Το αριστούργημα θαυμάζεται από περισσότερους από οκτώ εκατομμύρια επισκέπτες κάθε χρόνο. Ωστόσο, αυτό που βλέπουμε σήμερα μοιάζει αόριστα με την αρχική δημιουργία. Περισσότερα από 500 χρόνια μας χωρίζουν από την εποχή που δημιουργήθηκε ο πίνακας...
Η ΕΙΚΟΝΑ ΑΛΛΑΖΕΙ ΜΕ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ
Η Μόνα Λίζα αλλάζει σαν πραγματική γυναίκα... Εξάλλου, σήμερα έχουμε μπροστά μας μια εικόνα ενός ξεθωριασμένου, ξεθωριασμένου γυναικείου προσώπου, κιτρινισμένου και σκοτεινού σε εκείνα τα μέρη όπου προηγουμένως ο θεατής μπορούσε να δει καφέ και πράσινους τόνους (δεν είναι τυχαίο που οι σύγχρονοι του Λεονάρντο θαύμασαν περισσότερες από μία φορές το φρέσκο και φωτεινα χρωματαπίνακες Ιταλού καλλιτέχνη).
Το πορτρέτο δεν ξέφυγε από τη φθορά του χρόνου και τις ζημιές που προκάλεσαν οι πολυάριθμες αναστηλώσεις. Και τα ξύλινα στηρίγματα ζαρώθηκαν και καλύφθηκαν με ρωγμές. Άλλαξε υπό την επήρεια χημικές αντιδράσειςκαι τις ιδιότητες των χρωστικών, των συνδετικών και του βερνικιού με τα χρόνια.
Το τιμητικό δικαίωμα δημιουργίας μιας σειράς φωτογραφιών της Μόνα Λίζα στην υψηλότερη ανάλυση δόθηκε στον Γάλλο μηχανικό Pascal Cotte, τον εφευρέτη της πολυφασματικής κάμερας. Το αποτέλεσμα της δουλειάς του ήταν λεπτομερείς φωτογραφίες του πίνακα στο φάσμα από το υπεριώδες έως το υπέρυθρο φάσμα.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Πασκάλ αφιέρωσε περίπου τρεις ώρες δημιουργώντας φωτογραφίες του «γυμνού» πίνακα, δηλαδή χωρίς κάδρο και προστατευτικό γυαλί. Παράλληλα, χρησιμοποίησε έναν μοναδικό σαρωτή δικής του εφεύρεσης. Το αποτέλεσμα της δουλειάς ήταν 13 φωτογραφίες ενός αριστουργήματος με ανάλυση 240 megapixel. Η ποιότητα αυτών των εικόνων είναι απολύτως μοναδική. Χρειάστηκαν δύο χρόνια για την ανάλυση και την επαλήθευση των δεδομένων που ελήφθησαν.
ΑΝΑΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΜΕΝΗ ΟΜΟΡΦΙΑ
Το 2007, στην έκθεση «The Genius of Da Vinci», αποκαλύφθηκαν για πρώτη φορά 25 μυστικά του πίνακα. Εδώ, για πρώτη φορά, οι επισκέπτες μπόρεσαν να απολαύσουν το αρχικό χρώμα των χρωμάτων της Μόνα Λίζα (δηλαδή το χρώμα των αρχικών χρωστικών που χρησιμοποιούσε ο Ντα Βίντσι).
Οι φωτογραφίες παρουσίασαν την εικόνα στους αναγνώστες στην αρχική της μορφή, παρόμοια με το πώς την είδαν οι σύγχρονοι του Λεονάρντο: ένας ουρανός στο χρώμα του λάπις λάζουλι, μια ζεστή ροζ επιδερμίδα, καθαρά ζωγραφισμένα βουνά, πράσινα δέντρα...
Οι φωτογραφίες του Pascal Cottet έδειξαν ότι ο Λεονάρντο δεν είχε ολοκληρώσει τον πίνακα. Παρατηρούμε αλλαγές στη θέση του χεριού του μοντέλου. Φαίνεται ότι στην αρχή η Μόνα Λίζα στήριξε το κάλυμμα με το χέρι της. Έγινε επίσης αντιληπτό ότι η έκφραση του προσώπου και το χαμόγελο ήταν κάπως διαφορετικά στην αρχή. Και ο λεκές στη γωνία του ματιού είναι ζημιά από το νερό στην επίστρωση του βερνικιού, πιθανότατα ως αποτέλεσμα του να κρέμεται ο πίνακας για αρκετή ώρα στο μπάνιο του Ναπολέοντα. Μπορούμε επίσης να προσδιορίσουμε ότι ορισμένα μέρη του πίνακα έχουν γίνει διαφανή με την πάροδο του χρόνου. Και δείτε ότι, σε αντίθεση με τη σύγχρονη άποψη, η Μόνα Λίζα είχε φρύδια και βλεφαρίδες!
ΠΟΙΟΣ ΕΙΝΑΙ ΣΤΗΝ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ
«Ο Λεονάρντο ανέλαβε να φτιάξει ένα πορτρέτο της Μόνα Λίζα, της συζύγου του, για τον Φραντσέσκο Τζοκόντο, και, έχοντας δουλέψει για τέσσερα χρόνια, το άφησε ημιτελές ενώ ζωγράφιζε το πορτρέτο, κρατούσε τους ανθρώπους να παίζουν λύρα ή να τραγουδούν, και πάντα υπήρχαν γελωτοποιοί. απομακρύνθηκε από τη μελαγχολία της και την κράτησε ευδιάθετη, γι' αυτό το χαμόγελό της είναι τόσο ευχάριστο.
Αυτή είναι η μόνη απόδειξη για το πώς δημιουργήθηκε ο πίνακας ανήκει στον σύγχρονο του Ντα Βίντσι, τον καλλιτέχνη και συγγραφέα Τζόρτζιο Βαζάρι (αν και ήταν μόλις οκτώ ετών όταν πέθανε ο Λεονάρντο). Βασισμένο στα λόγια του εδώ και αρκετούς αιώνες γυναικείο πορτρέτο, στην οποία ο πλοίαρχος εργάστηκε το 1503-1506, θεωρείται η εικόνα της 25χρονης Λίζας, συζύγου του Φλωρεντίνου μεγιστάνα Francesco del Giocondo. Αυτό έγραψε ο Vasari - και όλοι το πίστεψαν. Αλλά πιθανότατα, αυτό είναι ένα λάθος, και υπάρχει μια άλλη γυναίκα στο πορτρέτο.
Υπάρχουν πολλά στοιχεία: πρώτον, η κόμμωση είναι το πένθιμο πέπλο μιας χήρας (εν τω μεταξύ, ο Francesco del Giocondo έζησε μια μακρά ζωή) και δεύτερον, αν υπήρχε πελάτης, γιατί δεν του έδωσε ο Λεονάρντο το έργο; Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης κράτησε τον πίνακα στην κατοχή του και το 1516, φεύγοντας από την Ιταλία, τον μετέφερε στη Γαλλία, ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α', πλήρωσε για αυτόν 4.000 χρυσά φλουριά το 1517 - φανταστικά χρήματα εκείνη την εποχή. Ωστόσο, δεν πήρε ούτε το "La Gioconda".
Ο καλλιτέχνης δεν αποχωρίστηκε το πορτρέτο μέχρι το θάνατό του. Το 1925, οι ιστορικοί τέχνης πρότειναν ότι το μισό απεικονίζει τη Δούκισσα Constance d'Avalos - τη χήρα του Federico del Balzo, της ερωμένης του Giuliano Medici (αδελφός του Πάπα Leo X Η βάση για την υπόθεση ήταν ένα σονέτο του ποιητή Eneo Irpino). το οποίο αναφέρει το πορτρέτο της από τον Λεονάρντο Το 1957, ο Ιταλός Κάρλο Πεντρέτι πρότεινε μια διαφορετική εκδοχή: στην πραγματικότητα, ήταν η Pacifica Brandano, μια άλλη ερωμένη του Τζουλιάνο Μέντιτσι, χήρα ενός Ισπανού ευγενή, που είχε μια ευγενική και εύθυμη διάθεση. καλά μορφωμένη και θα μπορούσε να φωτίσει οποιαδήποτε παρέα Δεν είναι περίεργο που ένας τόσο χαρούμενος άνθρωπος, όπως ο Τζουλιάνο, έγινε κοντά της, χάρη στον οποίο γεννήθηκε ο γιος τους.
Στο παπικό παλάτι, ο Λεονάρντο είχε ένα εργαστήριο με κινητά τραπέζια και το διάχυτο φως που τόσο αγαπούσε. Ο καλλιτέχνης δούλευε αργά, περιγράφοντας προσεκτικά τις λεπτομέρειες, ειδικά το πρόσωπο και τα μάτια. Η Pacifica (αν είναι αυτή) βγήκε σαν ζωντανή στην εικόνα. Οι θεατές έμειναν έκπληκτοι και συχνά τρόμαζαν: τους φαινόταν ότι αντί για τη γυναίκα της εικόνας, ένα τέρας, κάποιο είδος σειρήνας θάλασσας, ετοιμαζόταν να εμφανιστεί. Ακόμα και το τοπίο πίσω της περιείχε κάτι μυστήριο. Το διάσημο χαμόγελο δεν συνδέθηκε σε καμία περίπτωση με την ιδέα της δικαιοσύνης. Μάλλον, υπήρχε κάτι στη σφαίρα της μαγείας εδώ. Ακριβώς αυτό μυστηριώδες χαμόγελοσταματά, συναγερμό, μαγεύει και καλεί τον θεατή, σαν να τον αναγκάζει να μπει σε τηλεπαθητική σύνδεση.
Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης διεύρυναν στο μέγιστο τους φιλοσοφικούς και καλλιτεχνικούς ορίζοντες της δημιουργικότητας. Ο άνθρωπος έχει μπει σε ανταγωνισμό με τον Θεό, τον μιμείται, διακατέχεται από μεγάλη επιθυμία για δημιουργία. Αιχμαλωτίζεται από αυτόν πραγματικό κόσμο, από την οποία ο Μεσαίωνας απομακρύνθηκε για χάρη του πνευματικού κόσμου.
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ανατέμνει πτώματα. Ονειρευόταν να καταλάβει τη φύση μαθαίνοντας να αλλάζει την κατεύθυνση των ποταμών και να αποστραγγίζει τους βάλτους, ήθελε να κλέψει την τέχνη της πτήσης από τα πουλιά. Η ζωγραφική ήταν γι' αυτόν ένα πειραματικό εργαστήριο, όπου συνεχώς αναζητούσε όλο και περισσότερα νέα εκφραστικά μέσα. Η ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη του επέτρεψε να δει την αληθινή ουσία της φύσης πίσω από τη ζωντανή σωματικότητα των μορφών. Και εδώ δεν μπορούμε παρά να πούμε για το αγαπημένο λεπτό chiaroscuro (sfumato) του πλοιάρχου, το οποίο για αυτόν ήταν ένα είδος φωτοστέφανου που αντικατέστησε το μεσαιωνικό φωτοστέφανο: αυτό είναι εξίσου θεανθρώπινο και φυσικό μυστήριο.
Η τεχνική sfumato κατέστησε δυνατή την αναζωογόνηση τοπίων και εκπληκτικά διακριτικά τη μεταφορά των συναισθημάτων στα πρόσωπα σε όλη τη μεταβλητότητα και την πολυπλοκότητά του. Αυτό που δεν εφηύρε ο Λεονάρντο, ελπίζοντας να πραγματοποιήσει τα σχέδιά του! Ο πλοίαρχος ανακατεύει ακούραστα διάφορες ουσίες, προσπαθώντας να αποκτήσει αιώνια χρώματα. Το πινέλο του είναι τόσο ελαφρύ, τόσο διαφανές που στον 20ο αιώνα ακόμη και η ανάλυση με ακτίνες Χ δεν αποκάλυπτε ίχνη της πρόσκρουσής του, αφού έκανε μερικές πινελιές, αφήνει τον πίνακα στην άκρη για να τον αφήσει να στεγνώσει. Το μάτι του διακρίνει τις παραμικρές αποχρώσεις: λάμψη του ήλιου και σκιές ορισμένων αντικειμένων σε άλλα, μια σκιά στο πεζοδρόμιο και μια σκιά θλίψης ή ένα χαμόγελο στο πρόσωπό του. Οι γενικοί νόμοι του σχεδίου και της προοπτικής κατασκευής υποδηλώνουν μόνο το μονοπάτι. Οι δικές μας αναζητήσεις αποκαλύπτουν ότι το φως έχει την ικανότητα να λυγίζει και να ισιώνει τις γραμμές: «Η βύθιση αντικειμένων σε περιβάλλον φωτός-αέρα σημαίνει, στην ουσία, βύθισή τους στο άπειρο».
ΛΑΤΡΕΙΑ
Σύμφωνα με τους ειδικούς, το όνομά της ήταν Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Αν και, ίσως Isabella Gualando, Isabella d'Este, Filiberta of Savoy, Constance d'Avalos, Pacifica Brandano... Ποιος ξέρει;
Η ασάφεια της προέλευσής του συνέβαλε μόνο στη φήμη του. Πέρασε μέσα στους αιώνες μέσα στη λάμψη του μυστηρίου της. Πολλά χρόνιατο πορτρέτο μιας «κυρίας της αυλής με διάφανο πέπλο» ήταν μια διακόσμηση βασιλικών συλλογών. Εθεάθη είτε στην κρεβατοκάμαρα της Μαντάμ ντε Μαιντενόν είτε στις αίθουσες του Ναπολέοντα στο Tuileries. Ο Λουδοβίκος XIII, που χαζογελούσε ως παιδί στη Μεγάλη Πινακοθήκη όπου ήταν κρεμασμένος, αρνήθηκε να το δώσει στον Δούκα του Μπάκιγχαμ, λέγοντας: «Είναι αδύνατο να αποχωριστείς έναν πίνακα που θεωρείται ο καλύτερος στον κόσμο». Παντού –τόσο στα κάστρα όσο και στα σπίτια των πόλεων– προσπαθούσαν να «μάθουν» στις κόρες τους το περίφημο χαμόγελο.
Έτσι μια όμορφη εικόνα μετατράπηκε σε μοντέρνο γραμματόσημο. Η δημοτικότητα του πίνακα ήταν πάντα υψηλή μεταξύ των επαγγελματιών καλλιτεχνών (είναι γνωστά περισσότερα από 200 αντίγραφα της La Gioconda). Γέννησε ένα ολόκληρο σχολείο, ενέπνευσε δασκάλους όπως ο Raphael, ο Ingres, ο David, ο Corot. ΜΕ τέλη XIXαιώνα, άρχισαν να στέλνονται επιστολές στη «Μόνα Λίζα» με δηλώσεις αγάπης. Κι όμως, στην παράξενα εκτυλισσόμενη μοίρα της εικόνας, έλειπε κάποια πινελιά, κάποιο εκπληκτικό γεγονός. Και έγινε!
Στις 21 Αυγούστου 1911, οι εφημερίδες κυκλοφόρησαν με έναν συγκλονιστικό τίτλο: «Η Τζοκόντα» έψαξε δυναμικά για αυτόν με ένα φλας μαγνησίου από κάτω ύπαιθρο. Στη Γαλλία, ακόμη και μουσικοί του δρόμου θρήνησαν τη La Gioconda. Το "Baldassare Castiglione" του Ραφαήλ, που εγκαταστάθηκε στο Λούβρο στη θέση του αγνοούμενου, δεν ταίριαζε σε κανέναν - τελικά, ήταν απλώς ένα "συνηθισμένο" αριστούργημα.
Η La Gioconda βρέθηκε τον Ιανουάριο του 1913 κρυμμένη σε μια κρυψώνα κάτω από το κρεβάτι. Ο κλέφτης, ένας φτωχός Ιταλός μετανάστης, ήθελε να επιστρέψει τον πίνακα στην πατρίδα του, την Ιταλία.
Όταν το είδωλο των αιώνων επέστρεψε στο Λούβρο, ο συγγραφέας Théophile Gautier παρατήρησε σαρκαστικά ότι το χαμόγελο είχε γίνει «κοροϊστικο» και ακόμη και «θριαμβευτικό»; ειδικά σε περιπτώσεις που απευθυνόταν σε άτομα που δεν έχουν την τάση να εμπιστεύονται τα αγγελικά χαμόγελα. Το κοινό χωρίστηκε σε δύο αντιμαχόμενα στρατόπεδα. Αν για κάποιους ήταν απλώς μια εικόνα, αν και εξαιρετική, τότε για άλλους ήταν σχεδόν θεότητα. Το 1920, στο περιοδικό Dada, ο avant-garde καλλιτέχνης Marcel Duchamp πρόσθεσε ένα θαμνό μουστάκι σε μια φωτογραφία με τα «πιο μυστηριώδη χαμόγελα» και συνόδευσε το καρτούν με τα αρχικά γράμματα των λέξεων «δεν μπορεί να το αντέξει». Με αυτή τη μορφή οι πολέμιοι της ειδωλολατρίας εξέφρασαν τον εκνευρισμό τους.
|
ΚΥΡΙΟ ΜΥΣΤΙΚΟ...
...Κρυμμένο, φυσικά, στο χαμόγελό της. Όπως γνωρίζετε, υπάρχουν διαφορετικά χαμόγελα: χαρούμενα, λυπημένα, αμήχανα, σαγηνευτικά, ξινισμένα, σαρκαστικά. Κανένας όμως από αυτούς τους ορισμούς σε αυτήν την περίπτωσηόχι καλό. Τα αρχεία του Μουσείου Λεονάρντο ντα Βίντσι στη Γαλλία περιέχουν πολλές διαφορετικές ερμηνείες του γρίφου του διάσημου πορτρέτου.
Ένας συγκεκριμένος «γενικός ειδικός» διαβεβαιώνει ότι το άτομο που απεικονίζεται στην εικόνα είναι έγκυος. το χαμόγελό της είναι μια προσπάθεια να πιάσει την κίνηση του εμβρύου. Η επόμενη επιμένει ότι χαμογελάει στον αγαπημένο της... Λεονάρντο. Κάποιοι πιστεύουν μάλιστα ότι ο πίνακας απεικονίζει έναν άνδρα επειδή «το χαμόγελό του είναι πολύ ελκυστικό για τους ομοφυλόφιλους».
Σύμφωνα με τον Βρετανό ψυχολόγο Digby Questeg, έναν υπέρμαχο τελευταία έκδοση, σε αυτό το έργο ο Λεονάρντο έδειξε την λανθάνουσα (κρυφή) ομοφυλοφιλία του. Το χαμόγελο της «La Gioconda» εκφράζει ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων: από αμηχανία και αναποφασιστικότητα (τι θα πουν οι σύγχρονοι και οι απόγονοι;) μέχρι την ελπίδα για κατανόηση και εύνοια.
Από τη σκοπιά της σημερινής ηθικής, αυτή η υπόθεση φαίνεται αρκετά πειστική. Ας θυμηθούμε, ωστόσο, ότι τα ήθη της Αναγέννησης ήταν πολύ πιο απελευθερωμένα από σήμερα και ο Λεονάρντο δεν έκρυβε τον σεξουαλικό του προσανατολισμό. Οι μαθητές του ήταν πάντα πιο όμορφοι παρά ταλαντούχοι. Ο υπηρέτης του Τζάκομο Σαλάι απολάμβανε ιδιαίτερη εύνοια. Άλλη παρόμοια έκδοση; Η «Μόνα Λίζα» είναι μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Μια πρόσφατη σύγκριση με υπολογιστή των ανατομικών χαρακτηριστικών των προσώπων της Τζοκόντα και του Λεονάρντο ντα Βίντσι (με βάση την αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη με κόκκινο μολύβι) έδειξε ότι γεωμετρικά ταιριάζουν τέλεια. Έτσι, η Τζοκόντα μπορεί να ονομαστεί γυναικεία μορφή ιδιοφυΐας!.. Αλλά τότε το χαμόγελο της Τζοκόντα είναι το χαμόγελό του.
Ένα τέτοιο μυστηριώδες χαμόγελο ήταν πράγματι χαρακτηριστικό του Λεονάρντο. όπως αποδεικνύεται, για παράδειγμα, από τον πίνακα του Verrocchio «Ο Tobias with the Fish», στον οποίο ο Αρχάγγελος Μιχαήλ είναι ζωγραφισμένος με τον Leonardo da Vinci.
Ο Sigmund Freud εξέφρασε επίσης την άποψή του για το πορτρέτο (φυσικά, στο πνεύμα του φροϋδισμού): «Το χαμόγελο της Τζοκόντα είναι το χαμόγελο της μητέρας του καλλιτέχνη». Η ιδέα του ιδρυτή της ψυχανάλυσης υποστηρίχθηκε αργότερα από τον Σαλβαδόρ Νταλί: «Στο σύγχρονος κόσμοςΥπάρχει μια πραγματική λατρεία της λατρείας Τζοκόντο. Υπήρξαν πολλές απόπειρες κατά της ζωής της Τζοκόντα πριν από αρκετά χρόνια. Αν θυμηθούμε τι έγραψε ο Φρόιντ για τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, καθώς και όλα όσα λένε οι πίνακές του για το υποσυνείδητο του καλλιτέχνη, τότε μπορούμε εύκολα να συμπεράνουμε ότι όταν ο Λεονάρντο δούλευε στο La Gioconda, ήταν ερωτευμένος με τη μητέρα του. Εντελώς ασυνείδητα έγραψε ένα νέο ον, προικισμένο με όλα πιθανά σημάδιαμητρότητα. Ταυτόχρονα, χαμογελάει κάπως διφορούμενα. Όλος ο κόσμος είδε και εξακολουθεί να βλέπει σήμερα σε αυτό το διφορούμενο χαμόγελο μια πολύ συγκεκριμένη απόχρωση ερωτισμού. Και τι γίνεται με τον δύστυχο φτωχό θεατή, που είναι στα χέρια του οιδιπόδειου συμπλέγματος; Έρχεται στο μουσείο. Το μουσείο είναι δημόσιο ίδρυμα. Στο υποσυνείδητό του είναι απλώς ένας οίκος ανοχής ή απλώς ένας οίκος ανοχής. Και σε αυτόν ακριβώς τον οίκο ανοχής βλέπει μια εικόνα που αντιπροσωπεύει ένα πρωτότυπο συλλογική εικόναόλες οι μητέρες. Η οδυνηρή παρουσία της ίδιας του της μητέρας του, ρίχνοντας μια απαλή ματιά και χαμογελώντας ένα διφορούμενο χαμόγελο, τον ωθεί να διαπράξει ένα έγκλημα. Αρπάζει το πρώτο πράγμα που μπορεί να πάρει στα χέρια του, να πει μια πέτρα, και σκίζει την εικόνα, διαπράττοντας έτσι μια πράξη μητροκτονίας».
ΟΙ ΓΙΑΤΡΟΙ ΚΑΝΟΥΝ ΔΙΑΓΝΩΣΗ ΧΑΜΟΓΕΛΟΥΣ...
Για κάποιο λόγο, το χαμόγελο της Τζοκόντα στοιχειώνει ιδιαίτερα τους γιατρούς. Για αυτούς, το πορτρέτο της Μόνα Λίζα είναι μια ιδανική ευκαιρία να εξασκηθούν στη διάγνωση χωρίς φόβο για τις συνέπειες ενός ιατρικού λάθους.
Έτσι, ο διάσημος Αμερικανός ωτορινολαρυγγολόγος Christopher Adur από το Όκλαντ (ΗΠΑ) ανακοίνωσε ότι η Τζοκόντα έχει παράλυση προσώπου. Στην πρακτική του, ονόμασε ακόμη και αυτή την παράλυση «νόσος της Μόνα Λίζα», επιτυγχάνοντας προφανώς ένα ψυχοθεραπευτικό αποτέλεσμα ενσταλάσσοντας στους ασθενείς μια αίσθηση εμπλοκής σε υψηλή τέχνη. Ένας Ιάπωνας γιατρός είναι απολύτως σίγουρος ότι η Μόνα Λίζα είχε υψηλή χοληστερόλη. Απόδειξη αυτού είναι ένα τυπικό οζίδιο στο δέρμα μεταξύ του αριστερού βλεφάρου και της βάσης της μύτης, χαρακτηριστικό για μια τέτοια ασθένεια. Που σημαίνει: Η Μόνα Λίζα δεν έτρωγε καλά.
Ο Joseph Borkowski, Αμερικανός οδοντίατρος και ειδικός στη ζωγραφική, πιστεύει ότι η γυναίκα του πίνακα, αν κρίνουμε από την έκφραση του προσώπου της, έχει χάσει πολλά δόντια. Ενώ μελετούσε μεγεθυσμένες φωτογραφίες του αριστουργήματος, ο Borkowski ανακάλυψε σημάδια γύρω από το στόμα της Μόνα Λίζα. «Η έκφραση του προσώπου της είναι χαρακτηριστική για ανθρώπους που έχουν χάσει τα μπροστινά τους δόντια», λέει ο ειδικός. Στην επίλυση του μυστηρίου συνέβαλαν και οι νευροφυσιολόγοι. Κατά τη γνώμη τους, δεν πρόκειται για το μοντέλο ή τον καλλιτέχνη, αλλά για το κοινό. Γιατί μας φαίνεται ότι το χαμόγελο της Μόνα Λίζα σβήνει και μετά εμφανίζεται ξανά; Η νευροεπιστήμονας του Πανεπιστημίου Χάρβαρντ Μάργκαρετ Λίβινγκστον πιστεύει ότι ο λόγος για αυτό δεν είναι η μαγεία της τέχνης του Λεονάρντο ντα Βίντσι, αλλά οι ιδιαιτερότητες ανθρώπινο όραμα: η εμφάνιση και η εξαφάνιση ενός χαμόγελου εξαρτάται από το σε ποιο σημείο του προσώπου της Τζοκόντα στρέφεται το βλέμμα του ατόμου. Υπάρχουν δύο τύποι όρασης: κεντρική, προσανατολισμένη στη λεπτομέρεια και περιφερειακή, λιγότερο καθαρή. Εάν δεν είστε συγκεντρωμένοι στα μάτια της «φύσης» ή προσπαθείτε να ρίξετε όλο το πρόσωπό της με το βλέμμα σας, η Τζοκόντα σας χαμογελά. Ωστόσο, μόλις εστιάσετε το βλέμμα σας στα χείλη σας, το χαμόγελο εξαφανίζεται αμέσως. Επιπλέον, το χαμόγελο της Μόνα Λίζα μπορεί να αναπαραχθεί, λέει η Μάργκαρετ Λίβινγκστον. Γιατί, όταν εργάζεστε σε ένα αντίγραφο, πρέπει να προσπαθήσετε να «ζωγραφίσετε ένα στόμα χωρίς να το κοιτάξετε». Αλλά μόνο ο μεγάλος Λεονάρντο φαινόταν να ξέρει πώς να το κάνει αυτό.
|
Μερικοί ασκούμενοι ψυχολόγοι λένε ότι το μυστικό της Μόνα Λίζα είναι απλό: είναι να χαμογελάς στον εαυτό σου. Στην πραγματικότητα, η συμβουλή ακολουθεί σύγχρονες γυναίκες: σκέψου πόσο υπέροχος, γλυκός, ευγενικός, μοναδικός είσαι - αξίζει να χαίρεσαι και να χαμογελάς στον εαυτό σου. Μεταφέρετε το χαμόγελό σας φυσικά, αφήστε το να είναι ειλικρινές και ανοιχτό, να βγαίνει από τα βάθη της ψυχής σας. Ένα χαμόγελο θα μαλακώσει το πρόσωπό σας, θα σβήσει από αυτό ίχνη κούρασης, απροσπέλασης, ακαμψίας που τρομάζουν τόσο πολύ τους άντρες. Θα δώσει στο πρόσωπό σας μια μυστηριώδη έκφραση. Και τότε θα έχετε τόσους θαυμαστές όσο η Μόνα Λίζα.
ΤΟ ΜΥΣΤΙΚΟ ΤΩΝ ΣΚΙΩΝ ΚΑΙ ΤΩΝ ΑΠΟΧΡΩΣΕΩΝ
Τα μυστήρια της αθάνατης δημιουργίας στοιχειώνουν επιστήμονες από όλο τον κόσμο εδώ και πολλά χρόνια. Οι επιστήμονες χρησιμοποίησαν προηγουμένως ακτίνες Χ για να καταλάβουν πώς ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δημιούργησε τις σκιές στο μεγάλο του αριστούργημα Η Μόνα Λίζα ήταν ένα από τα επτά έργα του Ντα Βίντσι που μελέτησε ο επιστήμονας Φίλιπ Γουόλτερ και οι συνεργάτες του. Η μελέτη έδειξε πώς χρησιμοποιήθηκαν εξαιρετικά λεπτά στρώματα λούστρου και χρώματος για να επιτευχθεί μια ομαλή μετάβαση από το ανοιχτό στο σκοτάδι. Μια δέσμη ακτίνων Χ σάς επιτρέπει να εξετάζετε τα στρώματα χωρίς να καταστρέφετε τον καμβά
Η τεχνική που χρησιμοποιήθηκε από τον Ντα Βίντσι και άλλους καλλιτέχνες της Αναγέννησης είναι γνωστή ως sfumato. Με τη βοήθειά του, ήταν δυνατό να δημιουργηθούν ομαλές μεταβάσεις τόνων ή χρωμάτων στον καμβά.
Μία από τις πιο συγκλονιστικές ανακαλύψεις της έρευνάς μας είναι ότι δεν θα δείτε ούτε ένα χτύπημα ή δακτυλικό αποτύπωμα στον καμβά», είπε ο Walter, μέλος της ομάδας.
Όλα είναι τόσο τέλεια! Γι' αυτό οι πίνακες του Ντα Βίντσι ήταν αδύνατο να αναλυθούν - δεν παρείχαν εύκολες ενδείξεις», συνέχισε.
Προηγούμενη έρευνα είχε ήδη καθορίσει τις βασικές πτυχές της τεχνολογίας sfumato, αλλά η ομάδα του Walter έχει αποκαλύψει νέες λεπτομέρειες σχετικά με το πώς ο μεγάλος δάσκαλος μπόρεσε να επιτύχει αυτό το αποτέλεσμα. Η ομάδα που χρησιμοποιήθηκε ακτινογραφίαγια να προσδιορίσετε το πάχος κάθε στρώματος που εφαρμόζεται στον καμβά. Ως αποτέλεσμα, ήταν δυνατό να διαπιστωθεί ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι μπόρεσε να εφαρμόσει στρώματα με πάχος μόνο μερικά μικρόμετρα (χιλιοστά του χιλιοστού), το συνολικό πάχος του στρώματος δεν υπερέβαινε τα 30 - 40 μικρόμετρα.
ΕΝΑ ΜΥΣΤΗΡΙΟ ΤΟΠΙΟ
Πίσω από τη Μόνα Λίζα, ο θρυλικός καμβάς του Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν απεικονίζει ένα αφηρημένο, αλλά ένα πολύ συγκεκριμένο τοπίο - τα περίχωρα της βόρειας ιταλικής πόλης Bobbio, λέει η ερευνήτρια Carla Glori, τα επιχειρήματα της οποίας παρατίθενται τη Δευτέρα 10 Ιανουαρίου από την Daily Εφημερίδα Telegraph.
Ο Γκλόρι κατέληξε σε τέτοια συμπεράσματα αφού ο δημοσιογράφος, συγγραφέας, ανακάλυψε τον τάφο του Καραβάτζιο και επικεφαλής της Εθνικής Ιταλικής Επιτροπής για την Προστασία της Πολιτιστικής Κληρονομιάς Σιλβάνο Βινσέτι ανέφερε ότι είδε μυστηριώδη γράμματα και αριθμούς στον καμβά του Λεονάρντο. Ειδικότερα, κάτω από την αψίδα της γέφυρας που βρίσκεται κατά μήκος αριστερόχειραςαπό τη Μόνα Λίζα (δηλαδή από την οπτική γωνία του θεατή, στη δεξιά πλευρά της εικόνας), αποκαλύφθηκαν οι αριθμοί "72". Ο ίδιος ο Βινσέτι τα θεωρεί αναφορά σε κάποιες μυστικιστικές θεωρίες του Λεονάρντο. Σύμφωνα με το Glory, πρόκειται για ένδειξη του έτους 1472, όταν ο ποταμός Trebbia που περνούσε από το Bobbio υπερχείλισε τις όχθες του, γκρέμισε την παλιά γέφυρα και ανάγκασε την οικογένεια Visconti, που βασίλευε σε εκείνα τα μέρη, να χτίσει μια νέα. Θεωρεί ότι η υπόλοιπη θέα είναι το τοπίο που άνοιγε από τα παράθυρα του τοπικού κάστρου.
Προηγουμένως, το Bobbio ήταν γνωστό κυρίως ως το μέρος όπου βρίσκεται το τεράστιο μοναστήρι του San Colombano, το οποίο χρησίμευσε ως ένα από τα πρωτότυπα για το "The Name of the Rose" του Umberto Eco.
Στα συμπεράσματά της, η Carla Glory προχωρά ακόμη παραπέρα: αν η σκηνή δεν είναι το κέντρο της Ιταλίας, όπως πίστευαν προηγουμένως οι επιστήμονες, με βάση το γεγονός ότι ο Λεονάρντο άρχισε να δουλεύει στον καμβά το 1503-1504 στη Φλωρεντία, αλλά το βορρά, τότε το μοντέλο του δεν είναι η σύζυγός του έμπορος Lisa del Giocondo, και κόρη του δούκα του Μιλάνου Bianca Giovanna Sforza.
Ο πατέρας της, Lodovico Sforza, ήταν ένας από τους κύριους πελάτες του Leonardo και διάσημος φιλάνθρωπος.
Η Glory πιστεύει ότι ο καλλιτέχνης και ο εφευρέτης τον επισκέφτηκε όχι μόνο στο Μιλάνο, αλλά και στο Bobbio, μια πόλη με μια βιβλιοθήκη διάσημη εκείνη την εποχή, που επίσης υπόκειται στους Μιλανέζους ηγεμόνες στις κόρες της Μόνα Λίζα, τίποτα άλλο από ρωγμές που σχηματίστηκαν στον καμβά στο πέρασμα των αιώνων... Κανείς όμως δεν μπορεί να αποκλείσει ότι εφαρμόστηκαν ειδικά στον καμβά...
ΑΠΟΚΑΛΥΠΤΕΙ ΤΟ ΜΥΣΤΙΚΟ;
Πέρυσι, η καθηγήτρια Μάργκαρετ Λίβινγκστον του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ είπε ότι το χαμόγελο της Μόνα Λίζα είναι ορατό μόνο αν κοιτάξεις άλλα χαρακτηριστικά του προσώπου της και όχι τα χείλη της γυναίκας που απεικονίζεται στο πορτρέτο.
Η Μάργκαρετ Λίβινγκστον παρουσίασε τη θεωρία της στην ετήσια συνάντηση της Αμερικανικής Ένωσης για την Πρόοδο της Επιστήμης στο Ντένβερ του Κολοράντο.
Η εξαφάνιση ενός χαμόγελου κατά την αλλαγή της γωνίας θέασης οφείλεται στο πώς ανθρώπινο μάτιδιαδικασίες οπτικές πληροφορίες, λέει ο Αμερικανός επιστήμονας.
Υπάρχουν δύο τύποι όρασης: η άμεση και η περιφερειακή. Η άμεση αντιλαμβάνεται τις λεπτομέρειες καλά, χειρότερα - τις σκιές.
Η άπιαστη φύση του χαμόγελου της Μόνα Λίζα μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι σχεδόν όλο του βρίσκεται στο φάσμα χαμηλής συχνότητας του φωτός και γίνεται καλά αντιληπτό μόνο από την περιφερειακή όραση, είπε η Μάργκαρετ Λίβινγκστον.
Όσο περισσότερο κοιτάτε απευθείας το πρόσωπό σας, τόσο λιγότερο χρησιμοποιείται η περιφερειακή σας όραση.
Το ίδιο συμβαίνει αν κοιτάξετε ένα γράμμα έντυπου κειμένου. Ταυτόχρονα, άλλα γράμματα γίνονται αντιληπτά χειρότερα, ακόμη και σε κοντινή απόσταση.
Ο Ντα Βίντσι χρησιμοποίησε αυτή την αρχή και επομένως το χαμόγελο της Μόνα Λίζα είναι ορατό μόνο αν κοιτάξεις τα μάτια ή άλλα σημεία του προσώπου της γυναίκας που απεικονίζεται στο πορτρέτο...
Υπάρχουν πολλοί θρύλοι σχετικά με την προέλευση της ζωγραφικής του Μεγάλου Λεονάρντο - "Μόνα Λίζα"Ωστόσο, όλα είναι ως συνήθως - θορυβώδη κουτσομπολιά που έχουν σχεδιαστεί για να αυξήσουν τη βαθμολογία αυτής της εικόνας και να βελτιώσουν την επιχείρηση με βάση την εικόνα αυτής της δουλειάς - η άμεση αναγνώριση και τα έσοδα από το box office είναι εγγυημένα για εσάς :)
Ωστόσο, ας επιστρέψουμε στην πηγή και την κύρια εκδοχή του ποιος απεικονίζεται στον Καμβά του Ντα Βίντσι.
************************* ************************* ************************* *
Μόνα Λίζα (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - αυτή είναι η Lisa Giocondo,
το γένος Girardini Λίζα Γκεραρντίνι
Πορτρέτο Mons Λίζα(επίσης γνωστός ως ο πίνακας Τζοκόντα ή La Joconde, ή Πορτρέτο της Λίζας Γκεραρντίνι, συζύγου του Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο) είναι ένα πορτρέτο του μεγάλου Φλωρεντίνου καλλιτέχνη Λεονάρντο ντα Βίντσι.
Η ζωγραφική γίνεται με λάδι σε βάση λεύκας και ολοκληρώθηκε γύρω στο 1503-1519.
Το πορτρέτο εκτίθεται μόνιμα στο Λούβρο στο Παρίσι.
Αντίγραφο της ζωγραφικής του 16ου αιώνα εκτίθεται επίσης στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.
Ταυτοποίηση του πίνακα.
Το παραδοσιακό έργο ονομαζόταν αρχικά «Lisa Gherardini».
Και το πρόθεμα "Mona" (από το Monikue - "The Only One", και το υποκοριστικό της Madonna ("Mother of God") - το καθολικό ανάλογο του "The One" στην Ορθοδοξία) σήμερα στα ιταλικά αυτή η συντομογραφία έχει την ίδια σημασία με "κυρία".
Έτσι η έκφραση "Monna Lisa" νοείται κυριολεκτικά ως " Λίζα, σύζυγος του Francesco del Giocondo", εξ ου και το όνομα στα ρωσικά - " Μόνα Λίζα". ***
Λίζα ντελ Τζιοκόντο
Ιταλίδα Lisa del Giocondo. Lisa del Giocondo (15 Ιουνίου 1479 - 15 Ιουλίου 1542, σύμφωνα με άλλες πηγές περ. 1551), γνωστή και ως Λίζα Gherardini, Gioconda και Μόνα Λίζα- μια ευγενής γυναίκα από τη Φλωρεντία, που υποτίθεται ότι απεικονίζεται στον διάσημο πίνακα του Λεονάρντο ντα Βίντσι.
Λίγα είναι γνωστά για τη Lisa del Giocondo. Γεννήθηκε στη Φλωρεντία σε οικογένεια ευγενών. Παντρεύτηκε έναν έμπορο υφασμάτων σε νεαρή ηλικία, γέννησε έξι παιδιά και, κατά πάσα πιθανότητα, έζησε μια ήσυχη, μεσοαστική ζωή της Αναγέννησης.
Αρκετούς αιώνες μετά τον θάνατό της, το πορτρέτο της, Μόνα Λίζα, Αγόρασα παγκόσμια αναγνώρισηκαι σήμερα θεωρείται ένα από τα σπουδαιότερα έργαη τέχνη στην ιστορία.
Η εικόνα προκαλεί το ενδιαφέρον ερευνητών και ερασιτεχνών και έχει γίνει αντικείμενο μεγάλης ποικιλίας εικασιών.
Οι εικασίες από μελετητές και ερασιτέχνες έχουν κάνει αυτό το έργο τέχνης διεθνώς αναγνωρισμένο σύμβολο και αντικείμενο εμπορευματοποίησης.
Η τελική αντιστοιχία μεταξύ Λίζα del Giocondo και Μόνα Λίζαεγκαταστάθηκε το 2005.
*************************
*************************
*************************
*
Λίζα ντελ Τζιοκόντο -
Lisa del Giocondo -
Θραύσμα Μόνα Λίζα (1503-06) Λεονάρντο ντα Βίντσι, Λούβρο
Τόπος γέννησης: Φλωρεντία, Ιταλία
Ιθαγένεια: Ιταλία
Ημερομηνία θανάτου: 15 Ιουλίου 1542 (63 ετών)
Ένας τόπος θανάτου: Φλωρεντία, Ιταλία
Σύζυγος: Francesco del Giocondo
Παιδιά: Ο Πιερό, η Καμίλα, η Αντρέα, η Τζοκόντα και η Μαριέττα
ΒιογραφίαΠαιδική ηλικία
Κατά την εποχή του Quattrocento, η Φλωρεντία ήταν μια από τις μεγαλύτερες και πλουσιότερες πόλεις της Ευρώπης. Φυσικά, η ζωή δεν ήταν εξίσου καλή για όλους - εκείνη την εποχή υπήρχε ένα τεράστιο κοινωνική ανισότητα. Η Λίζα ανήκε σε μια αρχαία αριστοκρατική οικογένεια, η οποία έχασε την επιρροή της με τον καιρό.
Η μητέρα της, Lucrezia del Caccia, ήταν η τρίτη σύζυγος της Ιταλίας. Antonmaria di Noldo Gherardini. Οι άλλοι δύο πέθαναν κατά τον τοκετό. Ο Gherardini είχε έξι φάρμες στο Chianti, όπου καλλιεργούσαν σιτάρι, παρήγαγαν κρασί και ελαιόλαδο και διατηρούσαν ζώα.
Η Λίζα γεννήθηκε στις 15 Ιουνίου 1479 στη Via Maggio. Ωστόσο, για πολύ καιρό ο τόπος γέννησής της θεωρούνταν το κτήμα Villa Vignamaggio (ιταλικά: Villa Vignamaggio), όχι μακριά από την Ιταλία. Greve. Το κορίτσι ονομάστηκε Λίζα προς τιμήν της γιαγιάς της από τον πατέρα της. Η Λίζα είχε τρεις αδερφές και τρία αδέρφια, ήταν το μεγαλύτερο παιδί της οικογένειας.
Η οικογένεια ζούσε στη Φλωρεντία, αρχικά κοντά στη Santa Trinita, αργότερα μετακόμισε σε ένα νοικιασμένο σπίτι κοντά στο Santo Spirito, πιθανότατα λόγω οικονομικών προβλημάτων που δεν τους επέτρεψαν να διατηρήσουν το προηγούμενο σπίτι σε καλή κατάσταση.
Γάμος και μεταγενέστερα χρόνια
Στις 5 Μαρτίου 1495, σε ηλικία 15 ετών, η Λίζα παντρεύτηκε τον Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo, έναν σχετικά επιτυχημένο έμπορο υφασμάτων, και έγινε η τρίτη σύζυγός του. Η προίκα της Λίζας ανερχόταν σε 170 φλωρίνια και το αγρόκτημα San Silvestro όχι μακριά από το σπίτι της οικογένειας. Με βάση αυτά τα δεδομένα, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι, πρώτον, οι Gherardini δεν ήταν πλούσιοι και, δεύτερον, ότι ο γάμος βασίστηκε στην αγάπη.
Μπορεί να υποστηριχθεί ότι το ζευγάρι ανήκε στη μεσαία τάξη. Ο γάμος μπορεί να αυξηθεί κοινωνική θέσηΛίζα, αφού η οικογένεια του συζύγου της θα μπορούσε να είναι πιο πλούσια από τη δική της. Από την άλλη, ο γάμος ήταν ευεργετικός και για τον Φραντσέσκο, αφού συνδέθηκε με την «παλιά οικογένεια».
Μόνα Λίζα
Όπως πολλοί άλλοι Φλωρεντινοί, ο Φραντσέσκο ήταν γνώστης της τέχνης και υποθάλπιζε καλλιτέχνες. Ο γιος του, Bartolomeo, ανέθεσε στον Antonio di Donnino Mazzieri να διακοσμήσει την οικογενειακή κρύπτη στη Βασιλική της Santissima Annunziata με νωπογραφία. Ο Αντρέα ντελ Σάρτο, με παραγγελία ενός άλλου μέλους της οικογένειας, ζωγράφισε τη Μαντόνα. Ο Francesco παρήγγειλε ital από τον Domenico Puligo. Πίνακας Domenico Puligo που απεικονίζει τον Άγιο Φραγκίσκο της Ασίζης.
Η γενικά αποδεκτή εκδοχή είναι ότι το πορτρέτο της Lisa del Giocondo φιλοτεχνήθηκε από τον Leonardo, και σε αυτήν την περίπτωση, θα μπορούσε να είχε παραγγελθεί στην καλλιτέχνιδα από τον σύζυγό της, πιθανώς για να γιορτάσει τη γέννηση του γιου του και την αγορά του σπιτιού. (Για λεπτομερή συζήτηση των εκδόσεων, καθώς και περιγραφή του πίνακα, δείτε το αντίστοιχο άρθρο ***.
************************* ************************* ************************* *
τάφος Mons ΛίζαΡώσοι απόγονοι την αναζητούν
Monu Λίζαανασκάφηκε.
Τον Μάιο του 20011 Ιταλοί αρχαιολόγοι ξεκίνησαν ανασκαφές στο μοναστήρι της Αγίας Ούρσουλας της Φλωρεντίας. Εκεί, σύμφωνα με τους επιστήμονες, μπορεί να ταφεί το σώμα της Lisa Gherardini, του κοριτσιού που πόζαρε στον Λεονάρντο ντα Βίντσι για τη διάσημη «La Gioconda» του. Σήμερα, οι αρχαιολόγοι έχουν σκάψει στον πρώτο από πολλούς υπόγειους τάφους, αλλά μέχρι στιγμής έχουν βρει μόνο μερικά μετάλλια.
Το πρώτο στοιχείο της υπόθεσης Mons Λίζαεμφανίστηκε την πρώτη μέρα της ανασκαφής. Το οστό βρισκόταν από πάνω, κάτω από ένα στρώμα σκυροδέματος. Οι αρχαιολόγοι αμφιβάλλουν για την αξία του ευρήματος, αλλά θα κάνουν εξέταση οποιουδήποτε αντικειμένου, ακόμη και ύποπτης προέλευσης.
«Μοιάζει με ανθρώπινο κόκκαλο, αλλά είναι απίθανο να ανήκει σε κάποιον που έζησε πριν από 500 χρόνια», λέει ο ανθρωπολόγος Giorgio Gruppioni.
Μια εβδομάδα αργότερα, οι αρχαιολόγοι βρίσκονταν ήδη σε βάθος 2 μέτρων και 60 εκατοστών. Αλλά στον ασκό των ευρημάτων δεν υπάρχει καμία αλλαγή - το ίδιο οστό και πολλά κεραμικά θραύσματα.
Η πρώτη κρύπτη, που άργησε να ανασκαφεί, αποδείχθηκε άδεια. Σύμφωνα με μια εκδοχή, φοβούμενοι μια φωτιά, οι μοναχοί έκρυψαν το περιεχόμενο σε πιο ασφαλές μέρος, αφήνοντας μόνο μερικά μετάλλια στα ράφια.
Αλλά στους απογόνους Mons Λίζαόλα είναι ενδιαφέροντα. Έχοντας εγκαταλείψει το θέατρο και την οικογενειακή επιχείρηση κρασιού, οι πριγκίπισσες Irina και Natalia Strozzi παρακολουθούν στενά τις ανασκαφές.
Πιστεύουν επίσης τα αρχεία - η Lisa Gherardini θάφτηκε εδώ, στο μοναστήρι της Αγίας Ούρσουλας.
Ένας οικογενειακός ιστορικός υπολόγισε: για να εξηγήσει πώς σχετίζεται η Λίζα Γκεραρντίνι με τις πριγκίπισσες της Τοσκάνης, το πρόθεμα «μεγάλη-» πριν από τη λέξη γιαγιά πρέπει να προφέρεται 15 φορές.
Η Ira και η Natasha μιλούν ρωσικά (σε απόγονους Mons ΛίζαΡωσικό αίμα ρέει), λατρεύουν το ρωσικό μπαλέτο και έχουν χορέψει ακόμη και στο θέατρο Μαριίνσκι.
Έχοντας εγκαταλείψει το θέατρο και την οικογενειακή επιχείρηση κρασιού, οι πριγκίπισσες Irina και Natalia Strozzi παρακολουθούν τις ανασκαφές εδώ και μια εβδομάδα».
Σε αντίθεση με τους ιστορικούς, που έχουν μια νέα έκδοση κάθε χρόνο, τα κορίτσια είναι απολύτως σίγουροι ότι ο πίνακας του Λεονάρντο απεικονίζει ακριβώς Μόνα Λίζα.
Και υπάρχουν πειστικά στοιχεία: όταν οι αδερφές στέκονται δίπλα στον πίνακα, όλοι νομίζουν ότι αν φορέσουν ένα πέπλο και δεν χαμογελάσουν τόσο πλατιά...
«Ο μπαμπάς έχει το ίδιο μισό χαμόγελο, αλλά εμείς χαμογελάμε πλατιά, στα ρωσικά», λένε οι αδερφές.
Τι πραγματικά ήταν η προ-προ-γιαγιά τους, θα σας πει ο υπολογιστής. Μόλις βρεθεί ο τάφος της Μόνας.
Η Λίζα και η ανάλυση DNA θα επιβεβαιώσουν ότι είναι αυτή, η μηχανή θα σχεδιάσει τη δική της εκδοχή της Μόνα Λίζα. Αν ξαφνικά αποδειχθεί ότι το μοντέλο δεν μοιάζει με του Leonardo, αυτό θα μπορούσε να είναι η αρχή μιας νέας αναζήτησης και νέων ανασκαφών.
Ο κατάλογος των εκδοχών του ποιος απεικονίζεται στο πορτρέτο είναι μακρύς και δεν περιλαμβάνει μόνο ονόματα γυναικών.
Ένα κόκαλο και πολλά μετάλλια δεν είναι η μεγαλύτερη επιτυχία ακόμα.
Αλλά Μόνα Λίζακάπου εκεί κοντά, είναι σίγουροι οι αρχαιολόγοι. Το εδαφοδιεισδυτικό ραντάρ συμφωνεί μαζί τους. Έρευνες έχουν δείξει ότι κάπου στο κέντρο της εκκλησίας υπάρχει μια κρύπτη - 15 τετραγωνικών μέτρων.
www.vesti.ru
Στις αρχές κιόλας του 16ου αιώνα, ο διάσημος Ιταλός ζωγράφος και γλύπτης Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519) ζωγράφισε ένα από τα τα μεγαλύτερα αριστουργήματα σύγχρονος πολιτισμός– πορτρέτο της Μόνα Λίζα ή Τζοκόντα. Από τότε αυτό εργο ΤΕΧΝΗΣστοιχειώνει τους ανθρώπους. Είναι ασφαλές να πούμε ότι υπάρχει ένα μυστήριο για τη Μόνα Λίζα. Επιστήμονες, καλλιτέχνες και απλώς γνώστες της τέχνης θέτουν στον εαυτό τους μια σειρά από ερωτήσεις. Ποιος φαίνεται στην εικόνα; Γιατί ο καλλιτέχνης δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει αυτό το έργο; Πώς επηρεάζει τους ανθρώπους;
Πριν όμως αρχίσουμε να ξετυλίγουμε τις ιστορικές παρωδίες, ας καταλάβουμε πρώτα τον τίτλο του έργου. Γιατί ονομάζεται «La Gioconda» ή «Mona Lisa»; Επισήμως πιστεύεται ότι ο Λεονάρντο ανέλαβε το έργο να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της Λίζας Γκεραρντίνι. Πρόκειται για ένα ιστορικό πρόσωπο που έζησε στη Φλωρεντία. Η Λίζα ανήκε σε ευγενείς γυναίκες. Γεννήθηκε το 1479 και πέθανε το 1542. Μερικοί ειδικοί αποκαλούν το έτος 1551. Την εποχή της ζωγραφικής του πορτρέτου ήταν 22-24 ετών.
Στην αρχή ο πίνακας ονομαζόταν «Πορτρέτο της κυρίας Λίζα Τζοκόντα». Η Τζοκόντα είναι το επώνυμο του συζύγου της ποζαρισμένης κοπέλας. Η ερωμένη μου στα ιταλικά σημαίνει «ma donna» και συντομεύεται ως «mona». Δηλαδή, η «Μόνα Λίζα» είναι η «Κυρία Λίζα». Και το πορτρέτο ονομάστηκε για πρώτη φορά «Τζοκόντα» το 1525 από τον μαθητή του Ντα Βίντσι, τον καλλιτέχνη Σαλάι. Και τα δύο ονόματα ρίζωσαν και έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα με αυτή τη μορφή.
Το μεγαλύτερο ενδιαφέρον για το μοναδικό πορτρέτο είναι το χαμόγελο της Μόνα Λίζα. Έχει συζητηθεί εδώ και εκατοντάδες χρόνια. Αλλά όχι λιγότερο μυστήριο είναι η ίδια η εικόνα που αποτυπώνεται στον καμβά. Επίσημα, αυτή είναι η Λίζα, το γόνο Gherardini. Υπάρχουν όμως ειδικοί που υποστηρίζουν ότι αυτή δεν είναι καθόλου εκείνη. Υπάρχουν πολλές υποθέσεις σχετικά με το ποιον πραγματικά απεικόνισε ο καλλιτέχνης.
Η πιο εξωτική εκδοχή υποστηρίζει ότι η La Gioconda είναι μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του ντα Βίντσι. Αυτό δεν είναι καθόλου άσκοπη εικασία. Το πορτρέτο υποβλήθηκε σε έρευνα υπολογιστή και έδειξε ότι τα χαρακτηριστικά του προσώπου του καλλιτέχνη συνέπιπταν με τα χαρακτηριστικά του προσώπου του κοριτσιού. Μια τέτοια εκπληκτική ομοιότητα κατέστησε δυνατό να ισχυριστεί κανείς ότι ο Λεονάρντο δημιούργησε την αυτοπροσωπογραφία του, αντανακλώντας σε αυτό τα κρυμμένα γυναικεία χαρακτηριστικά της δικής του φύσης.
Εικόνες του Λεονάρντο ντα Βίντσι και της Μόνα Λίζα
Αυτή η έκδοσηεξηγεί έμμεσα γιατί ο Ντα Βίντσι χρειάστηκε σχεδόν 4 χρόνια για να ζωγραφίσει την εικόνα. Επιπλέον, δεν το έδωσε στον πελάτη. Το έργο παρέμεινε μαζί του, μετά πέρασε σε έναν μαθητή και αργότερα κατέληξε στη συλλογή του Γάλλου βασιλιά Φραγκίσκου Α. Θα πρέπει επίσης να ληφθεί υπόψη η προδιάθεση του Ιταλού για διάφορους γρίφους, αστεία και γρίφους. Του άρεσαν πολύ τέτοια πράγματα και μπορούσε κάλλιστα να «κάνει πλάκα» με τους μελλοντικούς ερευνητές της δουλειάς του.
Όμως το μυστήριο της Μόνα Λίζα δεν περιορίζεται στην αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο. Υπάρχει και μια άλλη εξωτική εκδοχή. Ισχυρίζεται ότι το πορτρέτο δείχνει έναν νεαρό άνδρα με γυναικείο φόρεμα. Τι είδους νέος; Αυτός είναι μαθητής ενός μεγάλου καλλιτέχνη που ονομάζεται Salai. Ο Λεονάρντο και ο Σαλάι ήταν μαζί για 25 χρόνια. Υποτίθεται ότι συνδέονταν όχι μόνο με φιλικές σχέσεις, αλλά και με αντισυμβατικό προσανατολισμό. Αυτό οδήγησε στην υπόθεση ότι ο Salai ντύθηκε με γυναικείο φόρεμα και πόζαρε για τη φωτογραφία. Αυτή η εκδοχή εξηγεί επίσης γιατί το πορτρέτο παρέμεινε στον μεγάλο καλλιτέχνη.
Στο πρώτο τέταρτο του 20ου αιώνα, προτάθηκε ότι το πορτρέτο απεικονίζει τη Δούκισσα Constanza d'Avalos (1460-1541). Της έδωσαν το παρατσούκλι "The Cheerful" και στα ιταλικά σημαίνει "la gioconda", δηλαδή "Gioconda". Την εποχή της ζωγραφικής του πορτρέτου, η Δούκισσα έμεινε χήρα. Το τραγούδησε στο ποίημά του ο Eneo Irpino. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτό το ποίημα αναφέρει ένα πορτρέτο της Δούκισσας, που φέρεται να ζωγράφισε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι.
Πορτρέτο του Σαλάι - μαθητής του Λεονάρντο ντα Βίντσι
Είναι γνωστό ότι ο εραστής της δούκισσας (οι χήρες έχουν και εραστές) ήταν ο Τζουλιάνο Μέντιτσι. Υποτίθεται ότι ήταν αυτός που παρήγγειλε το πορτρέτο της ερωμένης του. Όμως πέρασαν μερικά χρόνια και ο Τζουλιάνο παντρεύτηκε τη Φιλιμπέρτη της Σαβοΐας. Είναι απολύτως κατανοητό ότι μια σχέση στο πλάι θα μπορούσε να θέσει σε κίνδυνο τον νεοσύστατο σύζυγο. Ως εκ τούτου, αποκήρυξε το πορτρέτο και ο Λεονάρντο το κράτησε για τον εαυτό του.
Υπάρχει επίσης η υπόθεση ότι το πορτρέτο δεν απεικονίζει τη Δούκισσα της Κονστάντζα, αλλά μια άλλη ερωμένη του Τζουλιάνο, την Pacifica, τη χήρα του Τζιοβάνι Αντόνιο Μπραντάνο. Αυτή η γυναίκα γέννησε τον γιο του Τζουλιάνο που ονομάστηκε Ippolito.
Υπάρχουν πολλές άλλες εκδοχές και υποθέσεις. Ωστόσο, το 2005, ανακαλύφθηκαν σημειώσεις από κάποιον αξιωματούχο της Φλωρεντίας. Συγκεκριμένα, έγραψε ότι ο Λεονάρντο εργαζόταν σε τρεις πίνακες ταυτόχρονα. Ένα από αυτά είναι ένα πορτρέτο της Lisa Gherardini.
Έτσι, υπάρχουν έμμεσα στοιχεία ότι το πορτρέτο της Μόνα Λίζα είναι πορτρέτο της Λίζας Γκεραρντίνι, της συζύγου του Φλωρεντίνου εμπόρου Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο. Ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον ίδιο με αφορμή τη γέννηση του δεύτερου γιου του Αντρέα. Ωστόσο, το μυστήριο της Μόνα Λίζα παραμένει έτσι, αφού και αυτά τα στοιχεία εγείρουν πολλά ερωτηματικά και υποθέσεις.
Ο πίνακας της Μόνα Λίζα ήταν πάντα μια καταπληκτική δημιουργία του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Πάρα πολύ ενδιαφέρουσες ιστορίεςπου σχετίζονται με αυτή την εργασία. Σε αυτό το άρθρο θα σας πούμε μερικά κατατοπιστικά στοιχεία για τον πίνακα της Μόνα Λίζα.
Πίνακας της Μόνα Λίζα. Γεγονότα που θα σας εντυπωσιάσουν:
Τα φρύδια και οι βλεφαρίδες της Μόνα Λίζα
Στον πίνακα, η Μόνα Λίζα δεν έχει ούτε βλεφαρίδες ούτε φρύδια. Ωστόσο, το 2007, ένας Γάλλος μηχανικός, χρησιμοποιώντας μια κάμερα με υψηλής ανάλυσηςβρήκε λεπτές πινελιές στην περιοχή των φρυδιών και των βλεφαρίδων που είχαν εξαφανιστεί με την πάροδο του χρόνου, πιθανότατα ως αποτέλεσμα απρόσεκτης αποκατάστασης ή απλά ξεθωριασμένες.
Υπάρχει μια άλλη "Μόνα Λίζα"
Το Μουσείο Πράδο στην Ισπανία φιλοξενεί μια δεύτερη Μόνα Λίζα, την οποία πιθανότατα ζωγράφισε ένας από τους μαθητές του Ντα Βίντσι. Αν τοποθετήσετε δύο πίνακες της Μόνα Λίζα, εμφανίζεται ένα 3-D εφέ, το οποίο, στην πραγματικότητα, κάνει αυτόν τον πίνακα την πρώτη στερεοσκοπική εικόνα στην ιστορία.
Ο Πάμπλο Πικάσο ήταν ύποπτος...
Όταν η Μόνα Λίζα εκλάπη το 1911, ο Πάμπλο Πικάσο ανακρίθηκε ως ύποπτος.
Λεπτή δουλειά..
Όταν ζωγράφιζε την εικόνα της La Gioconda, ο Leonardo da Vinci δημιούργησε περίπου 30 στρώματα, πολλά από τα οποία είναι λεπτότερα από μια ανθρώπινη τρίχα.
Χαλαρή ατμόσφαιρα
Όταν ζωγράφιζε τη Μόνα Λίζα, ο καλλιτέχνης φρόντισε να βρισκόταν η καθήμενη με υπέροχη διάθεση, και για να μη βαριέται. Για το σκοπό αυτό, έξι μουσικοί κλήθηκαν να παίξουν ειδικά για τη Μόνα Λίζα και εγκαταστάθηκε ένα μουσικό σιντριβάνι, που εφευρέθηκε από τον ίδιο τον Ντα Βίντσι.
Διάφορος θαυμάσια έργακαι μια περσική γάτα και ένα λαγωνικό ήταν παρόντες, σε περίπτωση που ο καθήμενος ήθελε να παίξει μαζί τους.
Ο πίνακας δεν ήταν ζωγραφισμένος σε καμβά
Η «Μόνα Λίζα» ζωγραφίστηκε όχι σε καμβά, αλλά σε τρία είδηξύλο, περίπου μιάμιση ίντσα πάχους.
12 ολόκληρα χρόνια...
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι εφηύρε το ψαλίδι, έπαιξε βιόλα και πέρασε 12 χρόνια ζωγραφίζοντας τα χείλη της Μόνα Λίζα.
Η Μόνα Λίζα και ο Ναπολέων
Ο πίνακας της Μόνα Λίζα κρεμόταν στην κρεβατοκάμαρα του Ναπολέοντα.
Απόπειρα κυβισμού...
Ένας Σουηδός σχεδιαστής δημιούργησε ένα αντίγραφο της Μόνα Λίζα από πενήντα ημιδιαφανή πολύγωνα.
Απάτη του αιώνα...
Όπως γνωρίζετε, το 1911 ο πίνακας «Μόνα Λίζα» κλάπηκε από το Λούβρο. Επικεφαλής της κλοπής ήταν ο Αργεντινός απατεώνας Eduardo de Valfierno, με σκοπό να πουλήσει έξι απομιμήσεις σε έξι διαφορετικούς συλλέκτες σε όλο τον κόσμο. Δεν του απαγγέλθηκαν κατηγορίες, καθώς δεν είχε επίσημα εμπλοκή στην απαγωγή.
Μόλις το έβγαλα από το μουσείο...
Το 1911, ο Vincenzo Perugia (υπάλληλος του Λούβρου και κατασκευαστής καθρέφτη) επιθυμούσε να επιστρέψει τη Μόνα Λίζα πίσω στην Ιταλία αφού ο πίνακας «αιχμαλωτίστηκε από τον Ναπολέοντα». Ο Περούτζια μπήκε στο Λούβρο, έβγαλε τον πίνακα από τον τοίχο, τον μετέφερε στην πλησιέστερη σκάλα υπηρεσίας, έβγαλε τον πίνακα από το πλαίσιο, τον έβαλε κάτω από το παλτό εργασίας του και έφυγε από το μουσείο σαν να μην είχε συμβεί τίποτα.
Αυθάδης...
Το 1956, ένας Βολιβιανός τουρίστας πέταξε έναν βράχο στη Μόνα Λίζα και κατέστρεψε τον πίνακα.
Ποια είναι η τιμή της Μόνα Λίζα;
Το κόστος του πίνακα της Μόνα Λίζα υπολογίζεται σε περίπου 782 εκατομμύρια δολάρια.
Μόνα Λίζα από τοστ..
Το 1983, ο Tadahiko Ogawa δημιούργησε ένα αντίγραφο της Mona Lisa που αποτελείται εξ ολοκλήρου από t Οσόμπα.
Σώστε από τους Ναζί
Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η Μόνα Λίζα μεταφέρθηκε δύο φορές από το Λούβρο. Και όλα αυτά για να μην πέσει στα χέρια των Ναζί.
Μόνα Λίζα με μουστάκι
Η «Mona Lisa with a Mustache» είναι ένα έργο που ανήκει στον σουρεαλιστή καλλιτέχνη Marcel Duchamp. Ονόμασε τον πίνακα «L.H.O.O.Q». , που σημαίνει «έχω καυτό κώλο» στα γαλλικά.
Πίνακας της Μόνα Λίζα με μουστάκι
Μπορείς να αγαπάς για πάντα...
Το 1963, η Μόνα Λίζα εκτέθηκε για ένα μήνα στην Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης. Ο πίνακας βρισκόταν υπό 24ωρη φύλαξη από Αμερικανούς πεζοναύτες και, παρά το γεγονός ότι οι ώρες επίσκεψης της γκαλερί παρατάθηκαν, οι άνθρωποι συχνά στέκονταν στην ουρά για περίπου δύο ώρες μόνο για να πάρουν μια γεύση από τον πίνακα.
Το πιο μικροσκοπικό αντίγραφο της Μόνα Λίζα
Το πιο μικροσκοπικό αντίγραφο της Μόνα Λίζα έχει μέγεθος μόνο 30 μικρά.
Αυτοπροσωπογραφία
Υπάρχει μια εκδοχή ότι το πορτρέτο της Μόνα Λίζα είναι στην πραγματικότητα μια αυτοπροσωπογραφία του ντα Βίντσι με γυναικεία ρούχα.
Λεπτομέρειες Κατηγορία: Καλές τέχνες και αρχιτεκτονική της Αναγέννησης (Αναγέννηση) Δημοσιεύθηκε 11.02.2016 16:14 Προβολές: 2542Η «Mona Lisa» (La Gioconda) του Λεονάρντο ντα Βίντσι εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο διάσημους πίνακες Δυτικοευρωπαϊκή τέχνη.
Η μεγάλη του φήμη συνδέεται τόσο με τα υψηλά καλλιτεχνικά του προσόντα όσο και με την ατμόσφαιρα μυστηρίου που περιβάλλει αυτό το έργο. Αυτό το μυστήριο άρχισε να αποδίδεται στον πίνακα όχι κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, αλλά στους επόμενους αιώνες, τροφοδοτώντας το ενδιαφέρον για αυτόν με συγκλονιστικές αναφορές και τα αποτελέσματα των μελετών του πίνακα.
Πιστεύουμε ότι είναι σωστό να έχουμε μια ήρεμη και ισορροπημένη ανάλυση των πλεονεκτημάτων αυτού του πίνακα και της ιστορίας της δημιουργίας του.
Πρώτον, για την ίδια την εικόνα.
Περιγραφή της εικόνας
Λεονάρντο ντα Βίντσι «Πορτρέτο της Μαντάμ Λίζα Τζοκόντο. Μόνα Λίζα» (1503-1519). σανίδα (λεύκα), λάδι. 76x53 εκ. Λούβρο (Παρίσι)
Ο πίνακας απεικονίζει μια γυναίκα (μισό πορτρέτο). Κάθεται σε μια καρέκλα με τα χέρια της ενωμένα μεταξύ τους, το ένα χέρι ακουμπά στο μπράτσο της και το άλλο ακουμπάει από πάνω. Γύρισε στην καρέκλα της σχεδόν για να κοιτάξει τον θεατή.
Τα λεία, χωριστά μαλλιά της είναι ορατά μέσα από ένα διαφανές πέπλο ντυμένο πάνω τους. Πέφτουν στους ώμους σε δύο λεπτές, ελαφρώς κυματιστές κλωστές. Κίτρινο φόρεμα, σκούρα πράσινη κάπα...
Μερικοί ερευνητές (συγκεκριμένα, Boris Vipper - Ρώσος, Λετονός, σοβιετικός ιστορικός τέχνης, δάσκαλος και μουσειακός εργαζόμενος, ένας από τους δημιουργούς εθνικό σχολείοιστορικοί της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης) αναφέρουν ότι τα ίχνη της μόδας του Quattrocento είναι αισθητά στο πρόσωπο της Μόνα Λίζα: τα φρύδια και τα μαλλιά της στο πάνω μέρος του μετώπου της είναι ξυρισμένα.
Η Μόνα Λίζα κάθεται σε μια καρέκλα σε μπαλκόνι ή χαγιάτι. Πιστεύεται ότι προηγούμενη εικόναθα μπορούσε να είναι πιο φαρδύ και να φιλοξενεί δύο πλαϊνές κολώνες του χαγιάτι. Ίσως ο ίδιος ο συγγραφέας το περιόρισε.
Πίσω από τη Μόνα Λίζα είναι μια έρημη περιοχή με ρεματιές και μια λίμνη που περιβάλλεται από χιονισμένα βουνά. το έδαφος εκτείνεται προς τη γραμμή του ψηλού ορίζοντα. Αυτό το τοπίο δίνει στην ίδια την εικόνα μιας γυναίκας μεγαλείο και πνευματικότητα.
Ο V. N. Grashchenkov, ένας Ρώσος κριτικός τέχνης που ειδικεύτηκε στην τέχνη της ιταλικής Αναγέννησης, πίστευε ότι ο Λεονάρντο, μεταξύ άλλων χάρη στο τοπίο, κατάφερε να δημιουργήσει όχι ένα πορτρέτο ενός συγκεκριμένου ατόμου, αλλά μια καθολική εικόνα: "Σε αυτό μυστηριώδης εικόναδημιούργησε κάτι περισσότερο από ένα πορτρέτο της άγνωστης Φλωρεντινής Μόνα Λίζα, της τρίτης συζύγου του Francesco del Giocondo. Η εμφάνιση και η ψυχική δομή ενός συγκεκριμένου ανθρώπου μεταφέρονται με πρωτοφανή συνθετικότητα... Το “La Gioconda” δεν είναι πορτρέτο. Αυτό είναι ένα ορατό σύμβολο της ίδιας της ζωής του ανθρώπου και της φύσης, ενωμένα σε ένα σύνολο και παρουσιάζονται αφηρημένα από την ατομική του συγκεκριμένη μορφή. Αλλά πίσω από τη μόλις αισθητή κίνηση, η οποία, σαν κυματισμοί φωτός, διατρέχει την ακίνητη επιφάνεια αυτού του αρμονικού κόσμου, μπορεί κανείς να διακρίνει όλο τον πλούτο των δυνατοτήτων της φυσικής και πνευματικής ύπαρξης».
Το περίφημο χαμόγελο της Τζοκόντα
Το χαμόγελο της Μόνα Λίζα θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα μυστήρια του πίνακα. Είναι όμως όντως έτσι;
Το Χαμόγελο της Μόνα Λίζα (λεπτομέρεια του πίνακα) του Λεονάρντο ντα Βίντσι
Αυτό το ελαφρύ περιπλανώμενο χαμόγελο συναντάται σε πολλά από τα έργα του ίδιου του δασκάλου και στους Leonardesques (καλλιτέχνες των οποίων το στυλ επηρεάστηκε έντονα από τον τρόπο του Λεονάρντο της Μιλανέζικης περιόδου, που ήταν μεταξύ των μαθητών του ή απλώς υιοθέτησαν το στυλ του). Φυσικά, στη Μόνα Λίζα πέτυχε την τελειότητά της.
Ας δούμε μερικές εικόνες.
F. Melzi (μαθητής του Leonardo da Vinci) “Flora”
Το ίδιο ελαφρύ περιπλανώμενο χαμόγελο.
ζωγραφική" Αγία οικογένεια" Παλαιότερα, αποδιδόταν στον Λεονάρντο, αλλά τώρα ακόμη και το Ερμιτάζ έχει αναγνωρίσει ότι είναι έργο του μαθητή του Τσέζαρε ντα Σέστο.
Το ίδιο ελαφρύ περιπλανώμενο χαμόγελο στο πρόσωπο της Παναγίας.
Λεονάρντο ντα Βίντσι «Ιωάννης ο Βαπτιστής» (1513-1516). Λούβρο (Παρίσι)
Το χαμόγελο του Ιωάννη του Βαπτιστή θεωρείται επίσης μυστηριώδες: γιατί αυτός ο αυστηρός Πρόδρομος χαμογελά και δείχνει προς τα πάνω;
Ποιος ήταν το πρωτότυπο της La Gioconda;
Υπάρχουν πληροφορίες από τον ανώνυμο συγγραφέα της πρώτης βιογραφίας του Λεονάρντο ντα Βίντσι, στην οποία αναφέρεται ο Βαζάρι. Είναι αυτός ο ανώνυμος συγγραφέας που γράφει για τον έμπορο μεταξιού Francesco Giocondo, ο οποίος παρήγγειλε ένα πορτρέτο της τρίτης γυναίκας του στον καλλιτέχνη.
Υπήρχαν όμως τόσες πολλές απόψεις σχετικά με την ταύτιση του μοντέλου! Υπήρχαν πολλές υποθέσεις: αυτό είναι μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Λεονάρντο, ένα πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη Κατερίνα, που ονομάζεται διαφορετικά ονόματασύγχρονοι και σύγχρονοι του καλλιτέχνη...
Αλλά το 2005, επιστήμονες από το Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης, μελετώντας σημειώσεις στο περιθώριο του μνημείου ενός αξιωματούχου της Φλωρεντίας, βρήκαν μια σημείωση: «...ο ντα Βίντσι εργάζεται τώρα σε τρεις πίνακες, ένας εκ των οποίων είναι ένα πορτρέτο της Λίζας Γκεραρντίνι». Η σύζυγος του Φλωρεντίνου εμπόρου Francesco del Giocondo ήταν η Lisa Gherardini. Ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον Λεονάρντο για το νέο σπίτι της νεαρής οικογένειας και για να τιμήσει τη γέννηση του δεύτερου γιου τους. Αυτό το μυστήριο έχει σχεδόν λυθεί.
Η ιστορία του πίνακα και οι περιπέτειές του
Ο πλήρης τίτλος του πίνακα είναι " Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(Ιταλικά) - "Πορτρέτο της κυρίας Λίζα Τζιοκόντο." Στα ιταλικά μα ΝτόναΠου σημαίνει " κυρία μου», σε μια συντομευμένη εκδοχή αυτή η έκφραση μετατράπηκε σε monnaή mona.
Αυτός ο πίνακας κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Έχοντας περάσει 4 χρόνια σε αυτό και εγκαταλείποντας την Ιταλία σε ενηλικίωση, ο καλλιτέχνης το πήρε μαζί του στη Γαλλία. Είναι πιθανό να μην τελείωσε τον πίνακα στη Φλωρεντία, αλλά να τον πήρε μαζί του όταν έφυγε το 1516. Αν ναι, τον ολοκλήρωσε λίγο πριν πεθάνει το 1519.
Στη συνέχεια, ο πίνακας έγινε ιδιοκτησία του μαθητή και βοηθού του Σαλάι.
Ο Σαλάι στο σχέδιο του Λεονάρντο
Ο Σαλάι (πέθανε το 1525) άφησε τον πίνακα στις αδερφές του που ζούσαν στο Μιλάνο. Είναι άγνωστο πώς το πορτρέτο έφτασε από το Μιλάνο στη Γαλλία. Ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α' αγόρασε τον πίνακα από τους κληρονόμους του Σαλάι και τον κράτησε στο κάστρο του Φοντενεμπλό, όπου παρέμεινε μέχρι Λουδοβίκος ΙΔ'. Την μετέφερε στο Παλάτι των Βερσαλλιών, μετά Γαλλική επανάστασητο 1793 ο πίνακας κατέληξε στο Λούβρο. Ο Ναπολέων θαύμασε τη La Gioconda στην κρεβατοκάμαρά του στο παλάτι Tuileries και μετά επέστρεψε στο μουσείο.
Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο πίνακας μεταφέρθηκε από το Λούβρο στο Κάστρο του Amboise (όπου πέθανε και θάφτηκε ο Λεονάρντο), στη συνέχεια στο Loc-Dieu Abbey και μετά στο Μουσείο Ingres στο Montauban. Μετά το τέλος του πολέμου, η La Gioconda επέστρεψε στη θέση της.
Τον 20ο αιώνα ο πίνακας παρέμεινε στο Λούβρο. Μόνο το 1963 επισκέφτηκε τις ΗΠΑ και το 1974 στην Ιαπωνία. Στο δρόμο από την Ιαπωνία στη Γαλλία, η La Gioconda εκτέθηκε στο Μουσείο. A. S. Pushkin στη Μόσχα. Αυτά τα ταξίδια αύξησαν την επιτυχία και τη φήμη της.
Από το 2005, βρίσκεται σε ξεχωριστή αίθουσα στο Λούβρο.
Η «Μόνα Λίζα» πίσω από αλεξίσφαιρο τζάμι στο Λούβρο
Στις 21 Αυγούστου 1911, ο πίνακας κλάπηκε από έναν υπάλληλο του Λούβρου, τον Ιταλό Vincenzo Perugia. Ίσως η Περούτζια ήθελε να επιστρέψει τη La Gioconda στην ιστορική της πατρίδα. Ο πίνακας βρέθηκε μόλις δύο χρόνια αργότερα στην Ιταλία. Εκτέθηκε σε πολλές ιταλικές πόλεις και στη συνέχεια επέστρεψε στο Παρίσι.
Το «La Gioconda» βίωσε επίσης πράξεις βανδαλισμού: του έριξαν οξύ (1956), του πέταξαν μια πέτρα και μετά την έκρυψαν πίσω από αλεξίσφαιρο γυαλί (1956), καθώς και ένα πήλινο κύπελλο (2009), προσπάθησαν να σπρέι κόκκινο χρώμα στον πίνακα από ένα κουτί (1974).
Οι μαθητές και οι οπαδοί του Λεονάρντο δημιούργησαν πολυάριθμα αντίγραφα της Μόνα Λίζα και καλλιτέχνες avant-garde του 20ου αιώνα. άρχισε να εκμεταλλεύεται αλύπητα την εικόνα της Μόνα Λίζα. Αλλά αυτό είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία.
Το «La Gioconda» είναι ένα από τα καλύτερα δείγματα του είδους πορτρέτου της ιταλικής Υψηλής Αναγέννησης.