Επιστροφή στη Φλωρεντία, μετά "Δαβίδ", ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε το λεγόμενο «Μαντόνα της Μπριζ»μια μικρή (1,27 μ. ύψος) γλυπτική ομάδα της Παναγίας και του Παιδιού, που ολοκληρώθηκε το 1504. Στη συνέχεια, το άγαλμα κατέληξε στην εκκλησία της Παναγίας των Παρισίων στην ολλανδική πόλη της Μπριζ.
Ανά τύπο, αυτή η νεαρή, ευγενική, στοχαστική Μαντόνα μοιάζει με τη Μαντόνα «Θρήνοι Χριστού»από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου. Ωστόσο, σε αυτή τη λεκάνη, ο γλύπτης σμίλεψε μια πιο παραδοσιακή σύνθεση, που απεικόνιζε τον Ιησού με τη μορφή Παιδιού. Σε αυτό το σεμνό έργο, που αποκαλύπτει μια σειρά εικόνων στο έργο του Μιχαήλ Άγγελου, που χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά ενός ιδιόμορφου λυρισμού, η ίδια η Madonna είναι ιδιαίτερα ελκυστική, στην οποία η κλασική ομορφιά και εσωτερική δύναμηοι προσωπικότητες συνδυάζονται με απαλή ποίηση και αρχοντιά. Μπορείτε να νιώσετε το χέρι του δασκάλου που σμίλεψε τον Ρωμαίο "Αποκαθήλωση".
Η Madonna and Child from Bruges είναι μια από τις πιο όμορφες και πνευματικές Madonnas του Michelangelo. Θλιμμένη γυναίκα, επιλεγμένη και καταδικασμένη, προβλέπει τα βάσανα του γιου της στο σταυρό. Το βλέμμα της είναι στραμμένο στην απόσταση, μια έκφραση αναπόδραστης θλίψης παγώνει στο πρόσωπό της. Το Μωρό, εύθυμο και περίεργο, με μεγάλο σγουρό κεφάλι, προκαλεί εντελώς διαφορετικά συναισθήματα. Με τον παιδικό της αυθορμητισμό και τη γαλήνη της, φαίνεται να τονίζει την απεραντοσύνη της μελλοντικής θλίψης της μητέρας της.
«Γι’ αυτό αντιστάθηκε, δεν ήθελε να αφήσει αυτό το όμορφο, δυνατό και ευκίνητο αγόρι, που της άρπαξε το προστατευτικό χέρι με το χεράκι του. Και γι' αυτό σκέπασε τον γιο της με την άκρη του μανδύα της. Το αγόρι, διαισθανόμενο τη διάθεση της μητέρας του, είχε επίσης μια θλίψη κρυμμένη στα μάτια του. Ήταν γεμάτος δύναμη και θάρρος, σύντομα θα πηδούσε από την αγκαλιά της μητέρας του και θα έφευγε από αυτό το ασφαλές καταφύγιο, αλλά τώρα, αυτή τη στιγμή, άρπαξε το χέρι της μητέρας του με το ένα χέρι και πίεσε το άλλο στον μηρό της. Ίσως να σκέφτεται τώρα αυτήν, τη μητέρα του, στεναχωρημένος από τον αναπόφευκτο χωρισμό: ο γιος της, κολλημένος με τόση εμπιστοσύνη στα γόνατά του, σύντομα θα περιπλανηθεί στον κόσμο μόνος του».Στόουν Ίρβινγκ.
Η Παναγία αποδείχθηκε ζωντανή και πιστευτή, τρυφερή και αγνή. Άλλη μια στιγμή τσάκισμα και τα βλέφαρα θα τρέμουν, το χέρι θα σηκώσει το παιδί, το στήθος θα εισπνεύσει. Είναι ζωντανή, νιώθει. Ο κύριος δεν εξιδανικεύει πλέον το πρόσωπο της Μαρίας, όπως στο πρώιμα έργα. Έχοντας δημιουργήσει τη ρωμαϊκή «Pieta» και τον «David», αναζητά συναίσθημα, αξιοπιστία: σεμνά ρούχα με ρέουσες πτυχές σκιαγραφούν το δυνατό σώμα μιας νεαρής μητέρας, ένα πρόσωπο με βαριά βλέφαρα από αδέσμευτα δάκρυα, μια μακριά μύτη, Πυκνά μαλλιάσε απλό χτένισμα, καλυμμένο με βαριά κουκούλα, καθώς αυτό το κομμάτι θυμίζει το Pietà. Το σώμα του μωρού, αν και παιδικό, δίνει μια αίσθηση κρυφής δύναμης, αλλά είναι παιδικά χαριτωμένο - παχουλά μάγουλα και πηγούνι, σγουρό κεφάλι. Στα γόνατα της μητέρας του, κρατώντας της το χέρι, νιώθει προστατευμένος και έτοιμος να εξερευνήσει τον κόσμο. Η θέση των σωμάτων της γλυπτικής ομάδας είναι πολύ φυσική - τι θα μπορούσε να είναι πιο αληθοφανές από τη μητέρα και το παιδί από την Μπριζ;
Δαβίδ (1501-1504)
«Κάποιοι φίλοι του έγραψαν από τη Φλωρεντία ζητώντας του να έρθει εκεί, γιατί δεν πρέπει να λείπει το μάρμαρο που βρισκόταν χαλασμένο στη φροντίδα του καθεδρικού ναού. Αυτό το μάρμαρο, ο Πιερ Σοντερίνι, που τότε διορίστηκε γκονφαλονιέρος για τη ζωή της πόλης, προσφέρθηκε επανειλημμένα να μεταφέρει τον Λεονάρντο ντα Βίντσι και τώρα επρόκειτο να το παραδώσει στον δάσκαλο Αντρέα Κοντούτσι του Μόντε Σανσοβίνο, έναν εξαιρετικό γλύπτη που το αναζήτησε. Ο Μιχαήλ Άγγελος, που του άρεσε πολλά χρόνια πριν, προσπάθησε να το αποκτήσει κατά την άφιξή του στη Φλωρεντία, αν και ήταν δύσκολο να σκαλίσει ένα ολόκληρο άγαλμα από αυτό χωρίς να προσθέσει κομμάτια, και κανείς εκτός από αυτόν δεν είχε το θάρρος να το τελειώσει. χωρίς τέτοιες προσθήκες. Δυστυχώς, κάποιος δάσκαλος Simone of Fiesole άρχισε να σκαλίζει έναν γίγαντα από αυτό το μάρμαρο, μεγέθους εννέα μπράτσια, και το έκανε τόσο άσχημα που έκανε μια τρύπα ανάμεσα στα πόδια του και κατέστρεψε και παραμόρφωσε τα πάντα, έτσι ώστε οι εντολοδόχοι της Santa Maria del Fiore , που είχαν την ευθύνη της δουλειάς, δεν το σκέφτηκαν. Ο Μιχαήλ Άγγελος το μέτρησε ξανά, σκεπτόμενος τι είδους λογικό άγαλμα θα μπορούσε να σκαλιστεί από αυτό το τετράγωνο και, αφού προσαρμόστηκε στη στάση που το είχε δώσει ο Δάσκαλος Σιμόν, που το είχε καταστρέψει, αποφάσισε να το παρακαλέσει από τους εντολοδόχους και τον Σοντερίνι. που του το έδωσε ως κάτι περιττό, πιστεύοντας ότι ό,τι της έκανε θα ήταν καλύτερα από αυτότην κατάσταση στην οποία ήταν τότε, γιατί αν το σπάσεις ή το αφήσεις σε χαλασμένη κατάσταση, δεν θα έχει ακόμα καμία χρησιμότητα για κατασκευή. Ως εκ τούτου, ο Μιχαήλ Άγγελος έφτιαξε ένα μοντέλο από κερί, σχεδιάζοντας να απεικονίσει σε αυτό, ως έμβλημα παλατιού, τον νεαρό Δαβίδ με μια σφεντόνα στο χέρι, έτσι ώστε, όπως ο Δαβίδ υπερασπιζόταν τον λαό του και τον κυβερνούσε δίκαια, οι άρχοντες αυτής της πόλης θαρραλέα υπερασπιστείτε τους και κυβερνήστε τους δίκαια. Άρχισε να εργάζεται στο κηδεμόνα της Santa Maria del Fiore, όπου περιφράχθηκε ένα χώρο γύρω από το τετράγωνο στον τοίχο και, δουλεύοντας πάνω του ασταμάτητα για να μην το δει κανείς, έφερε το μάρμαρο στην τελευταία τελειότητα.
Το μάρμαρο είχε ήδη καταστραφεί και ακρωτηριαστεί από τον Δάσκαλο Σιμόν, και σε ορισμένα σημεία δεν υπήρχε αρκετό για να μπορέσει ο Μιχαήλ Άγγελος να κάνει αυτό που ήθελε. στο. στην επιφάνεια του μαρμάρου έπρεπε να αφήσει τις πρώτες περικοπές του Master Simone, έτσι ώστε ακόμη και τώρα μερικές από αυτές να είναι ορατές, και, φυσικά, ο Michelangelo έκανε ένα πραγματικό θαύμα, αναζωογονώντας αυτό που ήταν νεκρό.
Μετά την ολοκλήρωση, το άγαλμα αποδείχθηκε τόσο τεράστιο που άρχισε η συζήτηση για το πώς θα το παραδώσει στην Piazza della Signoria. Και τότε ο Giuliano da Sangallo και ο αδερφός του Antonio έχτισαν έναν πολύ δυνατό ξύλινο πύργο, από τον οποίο κρέμασαν το άγαλμα σε σχοινιά, έτσι ώστε όταν το σπρώχνουν να μην καταστραφεί, αλλά να ταλαντεύεται ομοιόμορφα. το έσερναν σε σχοινιά με τη βοήθεια βαρούλκων κατά μήκος λείων κορμών και, μετακινώντας το, το έβαλαν στη θέση του. Ο βρόχος σχοινιού στον οποίο κρεμόταν το άγαλμα γλίστρησε πολύ εύκολα και σφίχτηκε υπό την πίεση της βαρύτητας: εφευρέθηκε τόσο όμορφα και έξυπνα που κρατάω το δικό μου σχέδιο στο Βιβλίο μας ως κάτι υπέροχο, αξιόπιστο και ανθεκτικό για το δέσιμο βαρών μεταξύ τους.
Στο μεταξύ, ο Πιερ Σοντερίνι, κοιτάζοντας το άγαλμα, που του άρεσε πολύ, είπε στον Μιχαήλ Άγγελο, που εκείνη την ώρα το τελείωνε εδώ κι εκεί, ότι, κατά τη γνώμη του, η μύτη του ήταν μεγάλη:
Ο Μιχαήλ Άγγελος, παρατηρώντας ότι η Gonfaloniere στεκόταν ακριβώς κάτω από τον γίγαντα και η άποψή του τον εξαπατούσε, ανέβηκε στο ικρίωμα στους ώμους του αγάλματος για να τον ευχαριστήσει και σηκώνοντας λίγη μαρμάρινη σκόνη από την πλατφόρμα του ικριώματος με τη σμίλη. κράτησε στο αριστερό του χέρι, άρχισε να πασπαλίζει σταδιακά τη σκόνη, δουλεύοντας σαν με άλλους κοπτήρες, αλλά χωρίς να αγγίζει τη μύτη. Έπειτα, σκύβοντας προς τον γκοφαλονιέρη, που τον παρακολουθούσε, είπε: «Έλα, κοίτα τον τώρα». «Τώρα μου αρέσει περισσότερο», είπε ο Gonfalonier, «τον ξαναζωντάνεψες». Στη συνέχεια ο Μιχαήλ Άγγελος κατέβηκε από τη γέφυρα, γελώντας σιωπηλά μαζί του και λυπούμενος τους ανθρώπους που, θέλοντας να δείξουν τον εαυτό τους ως ειδικοί, λένε πράγματα που οι ίδιοι δεν καταλαβαίνουν. Όταν τελικά εγκαταστάθηκε το άγαλμα, το άνοιξε και πραγματικά αυτή η δημιουργία επισκίασε όλα τα γνωστά αγάλματα, νέα και αρχαία, είτε ελληνικά είτε ρωμαϊκά. Και μπορεί να ειπωθεί ότι ούτε ο Ρωμαίος Marforius, ούτε ο Τίβερης ή ο Νείλος Belvedere, ούτε οι γίγαντες από το Montecavallo μπορούν να συγκριθούν με οποιονδήποτε τρόπο: ο Μιχαήλ Άγγελος το τελείωσε με τέτοια αναλογικότητα και ομορφιά, με τόσο καλή ποιότητα. Για τα περιγράμματα των ποδιών της είναι υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣόμορφο, και ο συνδυασμός και η αρμονία των γοφών είναι θεϊκοί, και μια τέτοια χαριτωμένη στάση δεν έχει ξαναδεί, καμία χάρη, ασύγκριτη με τίποτα, χωρίς χέρια, χωρίς πόδια, χωρίς κεφάλι, που θα αντιστοιχούσε τόσο σε κάθε μέλος αυτού του σώματος με την καλοσύνη τους, την ικανότητά τους και τη συνέπειά τους, για να μην αναφέρουμε τον σχεδιασμό τους. Και, πραγματικά, όποιος το είδε αυτό δεν πρέπει να κοιτάξει κανένα γλυπτό από κανέναν δάσκαλό μας ή άλλες εποχές».Βαζάρι.
Κολοσσαίο άγαλμα του Δαβίδ (1501-1504, Φλωρεντία, Ακαδημία Τέχνης) ύψος περίπου. Τα 5 μέτρα μαζί με τη βάση, γεννούν την ιδέα της τρομερής δύναμης (οι σύγχρονοι ονόμασαν αυτό το χαρακτηριστικό των έργων του Μιχαήλ Άγγελου terribilita), μιας ηρωικής παρόρμησης που συγκρατείται από μια ισχυρή ένταση της θέλησης. Η κολοσσιαία φιγούρα υποτίθεται ότι στεκόταν στον καθεδρικό ναό.
Ο «Δαυίδ» έγινε ένα από τα πιο διάσημα έργα της Ιταλικής Αναγέννησης. Αυτό το άγαλμα ήταν ήδη αντιληπτό από τους σύγχρονους ως σύμβολο της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας. Ο Βαζάρι έγραψε ότι ο Μιχαήλ Άγγελος «δημιούργησε τον Δαβίδ ως ένδειξη ότι προστάτευε τον λαό του και τον κυβέρνησε δίκαια, επομένως οι άρχοντες της πόλης θα πρέπει με θάρρος να τους προστατεύουν και να τους κυβερνούν δίκαια». Δεν είναι τυχαίο ότι τα εγκαίνια του αγάλματος το 1504 έγινε ένα πανηγυρικό γεγονός για ολόκληρη την πόλη.
Στο Δαβίδ, ο Μιχαήλ Άγγελος αντιμετώπισε ένα πολύ δύσκολο έργο - δημιουργώντας ένα άγαλμα από ένα μαρμάρινο τετράγωνο που είχε ήδη καταστραφεί τον 15ο αιώνα και με περίπλοκο σχήμα. Και το έκανε περίφημα. Εδώ αποδείχθηκε η εξαιρετική του ικανότητα να εξάγει τη μέγιστη εκφραστικότητα από την πέτρα. Αργότερα το διατύπωσε αυτό σε ένα από τα σονέτα του: το έργο είναι ήδη ενσωματωμένο στην ίδια την πέτρα, απλά πρέπει να μπορείτε να το εξαγάγετε από εκεί.
Πριν από αρκετές δεκαετίες, ένας τεράστιος όγκος μαρμάρου εξορύχθηκε στην Καρράρα, που βρισκόταν στην αυλή της εκκλησίας της Santa Maria del Fiore, που προοριζόταν για ένα κολοσσιαίο άγαλμα του βιβλικού ήρωα Δαβίδ. Το μπλοκ είχε ύψος εννέα πόδια. Στις 16 Αυγούστου 1501 συνήφθη συνθήκη. Ο γλύπτης μίλησε για δύο χρόνια, μετρώντας από την 1η Σεπτεμβρίου. Τη Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου, νωρίς το πρωί, ο Μιχαήλ Άγγελος άρχισε να δουλεύει. Ο Μιχαήλ Άγγελος ετοίμασε περισσότερα από εκατό σκίτσα του μελλοντικού αγάλματος, έφτιαξε ένα μικρό πήλινο μοντέλο, το οποίο έριξε σε δοχεία με γάλα, με τη βοήθεια του οποίου προσδιόρισε τη σειρά εργασίας στο μαρμάρινο μπλοκ.
Λόγω σοβαρής ζημιάς στο μάρμαρο, ήταν απαραίτητο να σημειωθεί το μελλοντικό άγαλμα με εξαιρετική ακρίβεια, μέχρι το εκατοστό. Πρώτα σκάλισε ο κύριος αριστερόχειραςΔαβίδ. Το ένα χέρι της γιγάντιας φιγούρας έπρεπε να απεικονιστεί λυγισμένο στον αγκώνα - λόγω λακκούβων στο μαρμάρινο τετράγωνο.
4 μήνες μετά την έναρξη της έντονης δουλειάς στο «David», ο άνεμος, το χιόνι και η βροχή της Τοσκάνης έκαναν το έργο του Michelangelo δύσκολο. Αλλά ο Μιχαήλ Άγγελος δεν είχε την πολυτέλεια να ξεκουραστεί, συχνά μάλιστα κοιμόταν τη νύχτα στο χώρο εργασίας του. Σύμφωνα με τον Vasari, όποιος επιτρέπει στον εαυτό του ένα διάλειμμα από τη δουλειά στη Φλωρεντία είναι καταδικασμένος στη λήθη, ο αέρας ήταν τόσο γεμάτος με την επιθυμία για φήμη και τη δίψα για αναγνώριση, ο ανταγωνισμός μεταξύ των δασκάλων ήταν πολύ υψηλός. Αναταραχές και αναταραχές στη Φλωρεντία παρενέβαιναν κατά καιρούς σωστή λειτουργία, και το άγαλμα ολοκληρώθηκε μόλις το 1504.
Λένε ότι αφού τελείωσε το άγαλμα, ο Μιχαήλ Άγγελος το στόλισε με ένα στεφάνι από φύλλο χαλκού. Αυτό δεν ήταν κάτι ασυνήθιστο εκείνη την εποχή, πολλά αρχαία αγάλματα που χρησίμευαν ως πηγή έμπνευσης για τους δασκάλους της Αναγέννησης ήταν καλυμμένα με χρυσό ή ζωγραφισμένα έντονα.
Η εικόνα του Δαβίδ ήταν παραδοσιακή στη Φλωρεντία. Ο Donatello και ο Verrocchio δημιούργησαν χάλκινα γλυπτά ενός νεαρού άνδρα που σκότωσε με θαύμα έναν γίγαντα του οποίου το κεφάλι βρίσκεται στα πόδια του. Ο Μιχαήλ Άγγελος απεικόνισε τον Δαβίδ όχι ως έναν εύθραυστο έφηβο που ποδοπατούσε το κομμένο κεφάλι του Γολιάθ, όπως έκαναν οι κύριοι του 15ου αιώνα, αλλά ως έναν όμορφο, αθλητικό γίγαντα τη στιγμή πριν από τη μάχη, γεμάτο αυτοπεποίθηση και τρομερή δύναμη (οι σύγχρονοι το ονόμασαν terribilita - τρομακτικό). Αντίθετα, ο Μιχαήλ Άγγελος απεικόνισε τη στιγμή που προηγήθηκε του αγώνα. Ο Ντέιβιντ στέκεται με μια σφεντόνα πεταμένη στον ώμο του, κρατώντας μια πέτρα στο αριστερό του χέρι. Η δεξιά πλευρά της φιγούρας είναι τεντωμένη, ενώ η αριστερή είναι ελαφρώς χαλαρή, σαν αθλητής έτοιμος για δράση. Ο ήρωας της Παλαιάς Διαθήκης απεικονίζεται από τον Μιχαήλ Άγγελο ως ένας όμορφος, μυώδης, γυμνός νεαρός που κοιτάζει ανήσυχος στην απόσταση, σαν να αξιολογεί τον εχθρό του - τον Γολιάθ, με τον οποίο πρέπει να πολεμήσει. Η ζωηρή, έντονη έκφραση του προσώπου του Ντέιβιντ είναι χαρακτηριστική για πολλά από τα έργα του Μιχαήλ Άγγελου - αυτό είναι ένα σημάδι του ατομικού του γλυπτικού στυλ.
Στον «Δαυίδ» αποκαλύφθηκε ο τιτανισμός που ηρωοποίησε ο Μιχαήλ Άγγελος. Σε ένα όμορφο πρόσωπο νεαρός ήρωας, στο βλέμμα του με το οποίο συναντά τον εχθρό, πιάνουμε εκείνη την τρομερή εκφραστικότητα που οι σύγχρονοι θεωρούσαν αναπόσπαστο κτήμα των δημιουργιών του Μιχαήλ Άγγελου. Χωρίς να καταφύγει σε έντονη συνθετική δυναμική ή πολύπλοκη κίνηση, ο πλοίαρχος δημιούργησε έναν τύπο ήρωα γεμάτο θάρρος, δύναμη και ετοιμότητα για δράση.
Ο Μιχαήλ Άγγελος απεικονίζει τον Δαβίδ γυμνό, βασισμένο στα αρχαία ιδανικά της ανθρώπινης ομορφιάς, να μεταφράζει σε μάρμαρο αρχαίες ιδέες για την αντιστοιχία της φυσικής ομορφιάς, της δύναμης και της δύναμης του πνεύματος.
Στέκεται ήρεμα, σίγουρος για το δίκιο του και για την επικείμενη νίκη του. Έχει δυσανάλογα μεγάλα άκρα και βαρύ κεφάλι, που τονίζει τη νεανική φύση της σωματικής του διάπλασης. Ένα όμορφο, θαρραλέο πρόσωπο χαρακτηρίζεται από τη σφραγίδα της εξαιρετικής αρχοντιάς, ένας ισχυρός κορμός και εξαιρετικά διαμορφωμένα χέρια και πόδια όχι μόνο εκφράζουν τη σωματική δύναμη, αλλά και τονίζουν τη δύναμη του πνεύματος. Ο Δαβίδ απεικονίζεται πριν από τη μάχη με τον Γολιάθ. Έχει συγκέντρωση και προσμονή. Άλλωστε τίποτα δεν έχει γίνει ακόμα. Έτσι, David, Michelangelo δεν είναι σε καμία περίπτωση η τελική λύση στο πρόβλημα του ανθρώπου, αλλά μόνο η διατύπωση της ερώτησης - βρίσκουμε την απάντηση σε αυτό το ερώτημα στο περαιτέρω δημιουργικότηταΜιχαήλ Άγγελος.
Το 1504, το έργο ολοκληρώθηκε στις 25 Ιανουαρίου, συγκλήθηκε μια επιτροπή εμπειρογνωμόνων, στην οποία συζητήθηκε το ερώτημα πού να τοποθετηθεί το άγαλμα. Κατά τη συζήτηση της επιτροπής για το θέμα του αγάλματος, ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι συναντήθηκαν για πρώτη φορά. Δεν ήταν βολική στιγμή για φιλική συνάντηση. Ο Λεονάρντο ήταν πάνω από 50 χρονών εκείνη την εποχή, είχε ήδη δημιουργήσει τον «Μυστικό Δείπνο» και τη «Μόνα Λίζα» και ήταν κατώτερος από τον Μιχαήλ Άγγελο στη γλυπτική. Ο μοναδικός αντίπαλος του Ντα Βίντσι, ο Μιχαήλ Άγγελος, δεν ήταν ούτε 26 ετών εκείνη την εποχή. Ο «Δαυίδ» του, όπως το έθεσαν οι σύγχρονοί του, «ακόμα και οι αδαείς έμειναν έκπληκτοι». Μετά από αίτημα του Μιχαήλ Άγγελου, αποφάσισαν να το τοποθετήσουν στην είσοδο του Palazzo Signoria, όπου βρισκόταν για τρεις αιώνες.
Η τοποθέτηση αυτού του αγάλματος είχε ιδιαίτερη πολιτική σημασία: εκείνη την εποχή, στις αρχές του 16ου αιώνα, η Δημοκρατία της Φλωρεντίας, έχοντας εκδιώξει τους εσωτερικούς τυράννους της, την οικογένεια των Μεδίκων, ήταν αποφασισμένη να αντισταθεί στους εχθρούς που την απειλούσαν εκ των έσω και χωρίς. Ήθελαν να πιστέψουν ότι η μικρή Φλωρεντία θα μπορούσε να κερδίσει, όπως ο άλλοτε νεαρός, φιλήσυχος βοσκός Ντέιβιντ νίκησε τον γίγαντα Γολιάθ.
Η μεταφορά του κολοσσιαίου αγάλματος από το εργαστήριο και η τοποθέτησή του μπροστά από το Palazzo Vecchio, την έδρα των αρχών της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας, μετατρέπεται σε πανηγυρική εκδήλωση. Χρειάστηκαν τρεις μέρες για να παραδοθεί ο μαρμάρινος γίγαντας στον προορισμό του. Άγνωστο γιατί πέταξαν πέτρες στον μαρμάρινο γίγαντα. Ίσως ήταν έργο μεμονωμένων βανδάλων. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η επίθεση οργανώθηκε από υποστηρικτές της οικογένειας των Μεδίκων σε ένδειξη διαμαρτυρίας ενάντια στο σύμβολο της εξουσίας της νέας δημοκρατικής κυβέρνησης.
Αφού το άγαλμα τοποθετήθηκε στη μόνιμη θέση του, ο Μιχαήλ Άγγελος πιθανότατα πραγματοποίησε την τελική εργασία, εφαρμόζοντας τις τελευταίες πινελιές, γυαλίζοντας την επιφάνεια του «δέρματος» σε μια λάμψη καθρέφτη. Τελικά, όλες οι εργασίες ολοκληρώθηκαν Στις αρχές Σεπτεμβρίου, ήρθε η ώρα να αποκαλυφθεί το άγαλμα στο οποίο ο Μιχαήλ Άγγελος πέρασε τρία χρόνια ακούραστης δουλειάς.
Τα εγκαίνια του David έγιναν στις 8 Σεπτεμβρίου και οι Φλωρεντινοί σοκαρίστηκαν από την ολοκληρωμένη θέα. Το άγαλμα του Δαβίδ έφερε στον Μιχαήλ Άγγελο φήμη και καθιέρωσε τη φήμη του ως ο πρώτος γλύπτης της Ιταλίας. Με αυτό το άγαλμα ο Μιχαήλ Άγγελος απέδειξε στους συμπολίτες του ότι όχι μόνο ξεπέρασε όλους τους σύγχρονους καλλιτέχνες, αλλά και τους δασκάλους της αρχαιότητας. Αν μέχρι τώρα το όνομα του Μιχαήλ Άγγελου ήταν γνωστό σε όλη την Ιταλία, μετά την ολοκλήρωση του Δαβίδ ανακηρύχθηκε ο μεγαλύτερος των Ιταλών γλύπτων και ο Μιχαήλ Άγγελος διατήρησε δικαιωματικά αυτόν τον τίτλο μέχρι το τέλος της ζωής του.
Το 1873, το άγαλμα του Δαβίδ έπρεπε να μεταφερθεί στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας για να το προστατεύσει από τις καταστροφικές συνέπειες του ανέμου, της βροχής και του ήλιου. Από τότε, ένα πιστό αντίγραφο του αριστουργήματος στέκεται στην αρχική του θέση.
«Θρήνος του Χριστού», ή «Πιέτα» (περ. 1498-1500)
Φτάνοντας στη Ρώμη το 1496, δύο χρόνια αργότερα ο Μιχαήλ Άγγελος έλαβε παραγγελία για ένα άγαλμα της Παναγίας και του Χριστού. Σμίλεψε μια ασύγκριτη γλυπτική ομάδα, συμπεριλαμβανομένης της μορφής της Μητέρας του Θεού που θρηνεί πάνω από το σώμα του Σωτήρος που κατέβηκε από τον σταυρό. Αναμφίβολα, αυτό το έργο υποδηλώνει την αρχή της δημιουργικής ωριμότητας του πλοιάρχου. Η ομάδα Lamentation of Christ προοριζόταν αρχικά για το Παρεκκλήσι της Παναγίας στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη και εξακολουθεί να βρίσκεται στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου, στο πρώτο παρεκκλήσι στα δεξιά.
Η παραγγελία για τη γλυπτική ομάδα ελήφθη χάρη στην εγγύηση του τραπεζίτη Jacopo Galli, ο οποίος απέκτησε το άγαλμα του «Βάκχου» και μερικά άλλα έργα του Μιχαήλ Άγγελου για τη συλλογή του. Η σύμβαση συνήφθη στις 26 Αυγούστου 1498, πελάτης ήταν ο Γάλλος καρδινάλιος Jean de Villiers Fesanzac. Σύμφωνα με τη σύμβαση, ο πλοίαρχος ήταν υποχρεωμένος να ολοκληρώσει το έργο σε ένα χρόνο και έλαβε 450 δουκάτα για αυτό. Το έργο ολοκληρώθηκε γύρω στο 1500, μετά το θάνατο του καρδιναλίου, ο οποίος πέθανε το 1498. Ίσως αυτή η μαρμάρινη ομάδα να προοριζόταν αρχικά για τον μελλοντικό τάφο του πελάτη. Όταν τελείωσε ο Θρήνος του Χριστού, ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν μόλις 25 ετών.
Το συμβόλαιο περιέχει τα λόγια του εγγυητή, «Εγώ, Jacopo Galli, υπόσχομαι στον Σεβασμιώτατο ότι ο προαναφερόμενος Michelangelo θα ολοκληρώσει το έργο που χρειάζεστε μέσα σε ένα χρόνο και ότι θα είναι καλύτερη δουλειάφτιαγμένο από μάρμαρο που υπάρχει σήμερα και που κανένας δάσκαλος σήμερα δεν μπορεί να το κάνει καλύτερο».. Ο χρόνος επιβεβαίωσε τα λόγια του Galli, ο οποίος αποδείχθηκε διορατικός και λεπτός γνώστης της τέχνης. Το “The Lamentation of Christ” εξακολουθεί να έχει ακαταμάχητο αντίκτυπο με την τελειότητα και το βάθος της καλλιτεχνικής του λύσης.
Αυτή η μεγάλη παραγγελία ανοίγει νέο στάδιοστη ζωή ενός νεαρού γλύπτη. Άνοιξε το δικό του εργαστήριο και προσέλαβε μια ομάδα βοηθών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, επισκέφτηκε επανειλημμένα τα λατομεία Carr, όπου ο ίδιος επέλεξε μαρμάρινους λίθους για τα μελλοντικά του γλυπτά. Για την «Πιέτα» χρειαζόταν ένα κοντό αλλά αρκετά φαρδύ τετράγωνο από μάρμαρο, αφού σύμφωνα με το σχέδιό του, το σώμα του ενήλικου γιου της τοποθετήθηκε στην αγκαλιά της Παναγίας.
Αυτή η σύνθεση έγινε βασική εργασίαπρώιμη ρωμαϊκή περίοδος του έργου του Μιχαήλ Αγγέλου, σηματοδοτώντας την αρχή Υψηλή Αναγέννησησε ιταλικό πλαστικό. Μερικοί ερευνητές συγκρίνουν την έννοια της μαρμάρινης ομάδας «Θρήνος του Χριστού» με τη σημασία της περίφημης «Madonna in the Grotto» του Λεονάρντο ντα Βίντσι, η οποία ανοίγει το ίδιο στάδιο στη ζωγραφική.
«... Αυτά προκάλεσαν την επιθυμία του Καρδινάλιου Αγίου Διονυσίου, που ονομαζόταν Γάλλος Καρδινάλιος της Ρουέν, να αφήσει, με το μέσο ενός τόσο σπάνιου καλλιτέχνη, μια άξια ανάμνηση του εαυτού του σε μια τόσο διάσημη πόλη, και του διέταξε ένα μαρμάρινο, εξ ολοκλήρου στρογγυλό γλυπτό με τον θρήνο του Χριστού, το οποίο με την ολοκλήρωσή του τοποθετήθηκε στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου στο παρεκκλήσι της Παναγίας, Θεραπεύτριας του πυρετού, όπου παλαιότερα υπήρχε ναός του Άρη. Ας μην σκεφτεί ποτέ κανένας γλύπτης, ακόμα κι αν ήταν σπάνιος καλλιτέχνης, η σκέψη ότι θα μπορούσε να προσθέσει κάτι σε ένα τέτοιο σχέδιο και σε τέτοια χάρη και με τον κόπο του θα μπορούσε κάποια μέρα να επιτύχει τέτοια λεπτότητα και αγνότητα και να κόψει μάρμαρο με τέτοια δεξιοτεχνία όπως ο Μιχαήλ Άγγελος φαίνεται σε αυτό το πράγμα, γιατί σε αυτό αποκαλύπτεται όλη η δύναμη και όλες οι δυνατότητες που ενυπάρχουν στην τέχνη. Ανάμεσα στις ομορφιές εδώ, εκτός από τα θεϊκά άμφια, την προσοχή τραβάει και ο αποθανών Χριστός. και ας μην περάσει καν στο μυαλό κανενός να δει ένα γυμνό σώμα φτιαγμένο τόσο επιδέξια, με τόσο όμορφα άκρα, με τους μύες, τα αγγεία και τις φλέβες να ντύνουν το σκελετό του τόσο κομμένα, ή να δει έναν νεκρό που μοιάζει περισσότερο με έναν νεκρό από αυτός ο νεκρός. Εδώ είναι η πιο απαλή έκφραση του προσώπου, και μια ορισμένη συνέπεια στο δέσιμο και το ζευγάρωμα των χεριών, και στη σύνδεση του κορμού και των ποδιών, και μια τέτοια περιποίηση των αιμοφόρων αγγείων που πραγματικά εκπλήσσεσαι, πώς θα μπορούσε το χέρι του καλλιτέχνη συντομότερο χρόνοΕίναι τόσο θεϊκό και άψογο να δημιουργείς ένα τόσο υπέροχο πράγμα. και, φυσικά, είναι θαύμα που μια πέτρα, που αρχικά στερείται οποιασδήποτε μορφής, θα μπορούσε ποτέ να φτάσει σε εκείνη την τελειότητα που η φύση δυσκολεύεται να μεταδώσει στη σάρκα.
Ο Μιχαήλ Άγγελος έβαλε τόση αγάπη και δουλειά σε αυτή τη δημιουργία που μόνο πάνω της (κάτι που δεν έκανε στα άλλα έργα του) έγραψε το όνομά του κατά μήκος της ζώνης σφίγγοντας το στήθος της Μητέρας του Θεού. αποδείχθηκε ότι μια μέρα ο Μιχαήλ Άγγελος, πλησιάζοντας το μέρος όπου τοποθετήθηκε το έργο, είδε εκεί μεγάλος αριθμόςεπισκέπτες από τη Λομβαρδία, που την επαίνεσαν πολύ, και όταν ο ένας γύρισε στον άλλο με την ερώτηση ποιος το έκανε, εκείνος απάντησε: «Ο Μιλανέζος μας Γκόμπο». Ο Μιχαήλ Άγγελος παρέμεινε σιωπηλός και του φαινόταν τουλάχιστον παράξενο που τα έργα του αποδίδονταν σε άλλον. Ένα βράδυ κλείστηκε εκεί με μια λάμπα, παίρνοντας τις σμίλες μαζί του και χάραξε το όνομά του στο γλυπτό. Και πραγματικά είναι όπως είπε για αυτήν ένας πιο όμορφος ποιητής, σαν να απευθύνεται σε μια πραγματική και ζωντανή φιγούρα:
Αξιοπρέπεια και ομορφιά
Και λύπη: θα γκρινιάξεις πάνω από αυτό το μάρμαρο!
Είναι νεκρός, έχει ζήσει και έχει κατέβει από τον σταυρό
Προσέξτε να ανεβάζετε τα τραγούδια σας,
Για να μην καλέσει από τους νεκρούς μέχρι να έρθει η ώρα
Αυτός που δέχτηκε τη θλίψη μόνος
Για όλους όσους είναι κύριοι μας,
Είστε τώρα πατέρας, σύζυγος και γιος,
Ω εσύ, η γυναίκα του, και η μητέρα και η κόρη του».Βαζάρι.
Αυτό το όμορφο μαρμάρινο γλυπτό παραμένει μέχρι σήμερα ένα μνημείο για την πλήρη ωριμότητα του ταλέντου του καλλιτέχνη. Γλυπτό σε μάρμαρο, αυτή η γλυπτική ομάδα εκπλήσσει με τον τολμηρό χειρισμό της παραδοσιακής εικονογραφίας, την ανθρωπιά των δημιουργημένων εικόνων και την υψηλή δεξιοτεχνία. Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα έργαστην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.
«Και δεν ήταν τυχαίο που απέκτησε τη μεγαλύτερη δόξα για τον εαυτό του, και παρόλο που κάποιοι, τελικά, αλλά ακόμα αδαείς λένε ότι η Μητέρα του Θεού του είναι πολύ νέα, δεν έχουν προσέξει ή δεν ξέρουν ότι οι παρθένες που έχουν δεν έχουν απαξιωθεί με κανέναν τρόπο να συγκρατηθούν για πολύ καιρό και να διατηρήσουν την έκφραση του προσώπου τους χωρίς παραμόρφωση, αλλά σε αυτούς που βαρύνονται με θλίψη, όπως ήταν ο Χριστός, παρατηρείται το αντίθετο; Γιατί ένα τέτοιο έργο έφερε στο ταλέντο του περισσότερη τιμή και δόξα από όλα τα προηγούμενα μαζί».Βαζάρι.
Η νεαρή Μαρία απεικονίζεται με τον νεκρό Χριστό στην αγκαλιά της, μια εικόνα δανεισμένη από τη βορειοευρωπαϊκή τέχνη. Οι παλαιότερες εκδόσεις της Pieta περιελάμβαναν επίσης τις μορφές του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή και της Μαρίας Μαγδαληνής. Ο Μιχαήλ Άγγελος, ωστόσο, περιορίστηκε σε δύο βασικά πρόσωπα - την Παναγία και τον Χριστό. Μερικοί ερευνητές προτείνουν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος απεικόνισε τον εαυτό του και τη μητέρα του στη γλυπτική ομάδα, η οποία πέθανε όταν ήταν μόλις έξι ετών. Οι ιστορικοί τέχνης σημειώνουν ότι η Παναγία του είναι τόσο νέα όσο η μητέρα του γλύπτη τη στιγμή του θανάτου της.
Το θέμα του πένθους του Χριστού ήταν δημοφιλές τόσο στη γοτθική τέχνη όσο και στην Αναγέννηση, αλλά εδώ αντιμετωπίζεται μάλλον συγκρατημένα. Ο Gothic γνώριζε δύο τύπους τέτοιου πένθους: είτε με τη συμμετοχή της νεαρής Μαρίας, της οποίας το ιδανικά όμορφο πρόσωπο δεν μπορεί να σκοτεινιάσει τη θλίψη που τη βρήκε, είτε με την ηλικιωμένη Μητέρα του Θεού, που την έπιασε τρομερή, σπαρακτική απόγνωση. Ο Μιχαήλ Άγγελος στην ομάδα του απομακρύνεται αποφασιστικά από τις συνήθεις συμπεριφορές. Απεικόνισε τη Μαίρη ως νέα, αλλά ταυτόχρονα απέχει απείρως από τη συμβατική ομορφιά και τη συναισθηματική ακινησία των γοτθικών Μαντόνων αυτού του τύπου. Το συναίσθημά της είναι μια ζωντανή ανθρώπινη εμπειρία, ενσαρκωμένη με τέτοιο βάθος και πλούτο αποχρώσεων που εδώ για πρώτη φορά μπορούμε να μιλήσουμε για εισαγωγή ενός ψυχολογικού στοιχείου στην εικόνα. 3 και ο εξωτερικός περιορισμός της νεαρής μητέρας αποκαλύπτει όλο το βάθος της θλίψης της. η πένθιμη σιλουέτα ενός σκυμμένου κεφαλιού, μια κίνηση του χεριού που ακούγεται σαν τραγική αμφισβήτηση, όλα προσθέτουν μια εικόνα φωτισμένης θλίψης.
Το βλέμμα της Μαίρης δεν είναι τόσο λυπημένο όσο σοβαρό. Αυτό είναι το υψηλότερο σημείο της δουλειάς του νεαρού Μιχαήλ Άγγελου. Στην εικόνα της Madonna, νέας και όμορφης, ένα τεράστιο ανθρώπινο συναίσθημα μεταφέρεται με εκπληκτική δύναμη - η θλίψη μιας μητέρας για τον χαμένο γιο της. Σύμφωνα με τη λεπτή παρατήρηση του V. Lazarev «Το όμορφο πρόσωπό της αναπνέει θλίψη, αλλά δεν υπάρχει σκιά απελπισίας σε αυτό. Αντιλαμβάνεται τον θάνατο του γιου της ως την εκπλήρωση αυτού που προόριζε η μοίρα. Και η θλίψη της είναι τόσο αμέτρητη και μεγάλη που από προσωπική θλίψη μετατρέπεται σε θλίψη όλης της ανθρωπότητας»..
Ο θάνατος και η θλίψη που τον συνοδεύει μοιάζουν να περιέχονται στο μάρμαρο από το οποίο είναι φτιαγμένο το γλυπτό. Η σχέση των μορφών είναι τέτοια που σχηματίζουν ένα χαμηλό τρίγωνο, ή ακριβέστερα, μια κωνική δομή. Το γυμνό σώμα του Χριστού έρχεται σε αντίθεση με τα πλούσια, πλούσια σε chiaroscuro ρούχα της Μητέρας του Θεού. Ο Μιχαήλ Άγγελος απεικόνισε την Παναγία νεαρή, σαν να μην ήταν μητέρα και γιος, αλλά μια αδελφή που θρηνούσε για τον πρόωρο θάνατο του αδελφού της. Η εξιδανίκευση αυτού του είδους χρησιμοποιήθηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι και άλλους καλλιτέχνες. Επιπλέον, ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ένθερμος θαυμαστής του Δάντη. Στην αρχή της προσευχής του Αγίου Βερνάρδου στο τελευταίο κανζόνι Θεία Κωμωδίαλέει: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - «Η Παναγία, κόρη του γιου της». Ο γλύπτης βρήκε τέλειος τρόποςγια να εκφράσει με πέτρα αυτή τη βαθιά θεολογική σκέψη.
Το βάρος της κουκούλας της Παναγίας, που την ανάγκασε να σκύψει το κεφάλι της στο χέρι του Χριστού που βρισκόταν κοντά στην καρδιά της, εστίασε την προσοχή του κοινού στο νεκρό σώμα απλωμένο στην αγκαλιά της μητέρας της, κρατώντας τον με ασφάλεια από τους ώμους, μετά οδηγεί το βλέμμα της στο σώμα του Χριστού, στο πρόσωπό του, στα μάτια του, ειρηνικά κλεισμένα μέσα βαθύ ύπνο, σε ίσια, όχι τόσο λεπτή μύτη, σε καθαρή και λεία επιδερμίδα στα μάγουλα, σε σγουρά γένια, σε στόμα παραμορφωμένο από την αγωνία. Με σκυμμένο το κεφάλι, η Μητέρα του Θεού κοίταξε τον γιο της. Όσοι δουν τα αγάλματα θα νιώσουν ότι το νεκρό σώμα του γιου της βρίσκεται στην αγκαλιά της με ένα αφόρητο βάρος και ότι ένα πολύ μεγαλύτερο βάρος στηρίζεται στην καρδιά της. Οι φιγούρες της καθιστή Madonna και του νεκρού Χριστού απλωμένοι στα γόνατά της ενώνονται σε ένα αξεδιάσπαστο σύνολο. Η κίνηση της Madonna είναι γεμάτη φυσικότητα και αυστηρότητα, το σκυμμένο κεφάλι της, τα όμορφα χαρακτηριστικά ενός πένθιμου προσώπου πλαισιώνονται από τις απαλές πτυχές του καλύμματος. Η ερωτηματική χειρονομία του αριστερού της χεριού είναι εκφραστική. Περιέχει και απόγνωση και απορία. Φαίνεται να αρνείται να πιστέψει σε μια ανεπανόρθωτη απώλεια. Οι πτυχές της μακριάς ρόμπας της πέφτουν σε καταρράκτη. Και ο ρυθμός αυτών των πτυχών τονίζει την κάμψη του ακίνητου σώματος του Χριστού. Η αντίθεση ανάμεσα στο άψυχο σώμα του Χριστού και την πλήρη ζωή της Παναγίας μεταφέρεται με ακρίβεια.
Σε αυτό γλυπτική σύνθεσηδεν υπάρχει ακόμα έκφραση που να είναι χαρακτηριστική για περισσότερα μεταγενέστερα έργαΟ Μιχαήλ Άγγελος, ωστόσο, προκαλεί έντονη εντύπωση στον θεατή, ενισχύεται από την αντίθεση της θλιμμένης ζωντανής φιγούρας και του νεκρού σώματος του Χριστού. Το να συνδυάσετε δύο φιγούρες σε φυσικό μέγεθος σε ένα γλυπτό, να τοποθετήσετε έναν πλήρως ενήλικο άνδρα στην αγκαλιά μιας γυναίκας - αυτό ήταν ένα τολμηρά νέο, ασυνήθιστο βήμα στη γλυπτική, που απέρριψε όλες τις προηγούμενες ιδέες για τον «Θρήνο».
Σε μια σφεντόνα που περνά πάνω από τον αριστερό ώμο της Madonna, ο Michelangelo είναι στην πρώτη και τελευταία φοράκόψτε την υπογραφή: «Έπαιξε ο Μικελάντζελο Μπουοναρότι ο Φλωρεντινός» .
Στα χρόνια της παρακμής του, ο πλοίαρχος στράφηκε για άλλη μια φορά σε αυτή την πλοκή, δημιουργώντας μια σύνθεση «Η Κάθοδος από τον Σταυρό» ή «Πιέτα με τον Νικόδημο», Και "Πιέτα Ροντανίνι".
Η σφραγίδα της βαθιάς εσωτερικής εμπειρίας που σηματοδοτεί τον «Θρήνο του Χριστού» του Μιχαήλ Άγγελου συνδέεται προφανώς με τα συναισθήματα που προκλήθηκαν στον γλύπτη από την εκτέλεση του Σαβοναρόλα (23 Μαΐου 1498). Ο μοναχός κάηκε στην πυρά στην ίδια τη Φλωρεντία που τον ειδωλοποίησε, στην πλατεία όπου βροντούσαν οι παθιασμένες του ομιλίες και όπου οι άνθρωποι για τους οποίους ζούσε και πέθανε τώρα κολλούσαν καρφιά ανάμεσα στις σανίδες στο μονοπάτι του μάρτυρα, που περπατούσε ξυπόλητος. στη φωτιά.
Ήδη μετά την εγκατάσταση της γλυπτικής ομάδας Pietà στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου, η υπεροχή του Μιχαήλ Αγγέλου έναντι άλλων σύγχρονων γλυπτών έγινε εμφανής. Το όνομα ενός άγνωστου μέχρι τότε νεαρού γλύπτη βρόντηξε σε όλη την Ιταλία και στο μεγαλύτερο μέρος της Ευρώπης. Τα γύψινα εκμαγεία του σώματος του Ιησού στάλθηκαν σε διάφορα σχολεία και ακαδημίες, τόσο μεγάλη ήταν η τελειότητα στο να τελειώνουμε τις πιο μικρές λεπτομέρειες.
Αφού τελείωσε τη δουλειά στο The Lamentation of Christ, ο Μιχαήλ Άγγελος έλαβε αρκετές παραγγελίες, όχι και τόσο μεγαλειώδεις. Ο τραπεζίτης Galli σύναψε συμβόλαιο με τον Μιχαήλ Άγγελο για τη δημιουργία ενός βωμού για τον τάφο του καρδιναλίου στο Άγιο Αγκοστίνο, αλλά το έργο δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.
Στην ηλικία των 25 ετών, η περίοδος διαμόρφωσης της προσωπικότητάς του είχε τελειώσει και επέστρεψε στη Φλωρεντία στο απόγειο όλων των δυνατοτήτων που μπορεί να έχει ένας γλύπτης.
, που με σεμνότητα αποκαλούσε τον εαυτό του «γλύπτη από τη Φλωρεντία», ήταν καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας, ποιητής και στοχαστής. Κάθε έργο του είναι μια σύνθεση όλων των ταλέντων του, ιδανικό στη μορφή και φιλοσοφικό στο περιεχόμενο.Ο Tondo Doni από την Πινακοθήκη Ουφίτσι είναι το ίδιο το αριστούργημα του Μιχαήλ Άγγελου, όπου η ζωγραφική γίνεται σχεδόν ένα γλυπτό γεμάτο με το βαθύτερο νόημα.
Το Tondo Doni (ή Madonna Doni) είναι το μόνο μη μνημειακό ζωγραφική Michelangelo, το οποίο θεωρείται ολοκληρωμένο, και του οποίου η συγγραφή είναι αναμφισβήτητη.
Το tondo είναι ένα κομμάτι ζωγραφικής ή γλυπτικής σε στρογγυλή μορφή, περίπου ένα μέτρο σε διάμετρο. Οι πίνακες και τα ανάγλυφα σε σχήμα κύκλου ήταν εξαιρετικά συνηθισμένα στη Φλωρεντία κατά τη διάρκεια του πρώιμη Αναγέννηση. Σε όλο τον 15ο αιώνα, τα πιο αξιοσημείωτα και φωτεινούς καλλιτέχνεςδούλεψε με τόντο, απεικονίζοντας παραδοσιακά θρησκευτικά θέματα πάνω τους. Οι πλούσιοι Φλωρεντινοί παρήγγειλαν τόντο τόσο για τα παλάτσο τους όσο και ως ακριβά δώρα για γάμους και διακοπές.
Το 1504, ο Michelangelo Buonarroti ζει και εργάζεται στη Φλωρεντία. Τουμόλις εγκαταστάθηκε στην Piazza della Signoria, στην καρδιά της νεαρής δημοκρατίας. Η είδηση για το γιγάντιο άγαλμα ενός τέλεια όμορφου γυμνού άνδρα διαδόθηκε σε όλη την Ευρώπη. Και δεν υπήρχε αστέρι πιο φωτεινό από τον Μιχαήλ Άγγελο!
Ένας νεαρός γλύπτης, με καταγωγή από τη Φλωρεντία, που δόξασε την πόλη του... έγινε πραγματική διασημότητα και ο πιο περιζήτητος κύριος. Σύντομα οι φήμες για την ιδιοφυΐα του θα φτάσουν στον ίδιο τον Πάπα Ιούλιο Β', ο οποίος θα τον καλέσει στη Ρώμη με μεγάλο σεβασμό. Αλλά προς το παρόν ο Μιχαήλ Άγγελος κατακλύζεται από παραγγελίες από πλούσιους Φλωρεντίνους: όλοι ήθελαν να πάρουν τη δουλειά του.
Ούτε ο Agnolo Doni δεν μπορούσε να μείνει μακριά. Έμπορος, πλούσιος έμπορος υφασμάτων, φιλάνθρωπος, συλλέκτης αρχαίας και «μοντέρνας» τέχνης, ήταν ένας από τους πιο φωτισμένους, διάσημους και σεβαστούς ανθρώπους της πόλης.
Το 1504, ένας υπέροχος γάμος γίνεται στη Φλωρεντία: ο Agnolo Doni παντρεύεται τη Maddalena Strozzi, εκπρόσωπο μιας πλούσιας οικογένειας τραπεζιτών της Φλωρεντίας.
Είναι πολύ πιθανό ότι ήταν προς τιμήν αυτής της γιορτής που ο Doni γύρισε στον Μιχαήλ Άγγελο και του παρήγγειλε μια εικόνα της Παναγίας σε μορφή tondo, η δημιουργία της οποίας συνδέεται με μια συναρπαστική ιστορία που μας έχει φτάσει στο Lives του Giorgio Vasari.
Όταν ο Μιχαήλ Άγγελος τελείωσε το tondo, τον έστειλε με έναν αγγελιοφόρο στο σπίτι του Agnolo με ένα μήνυμα να λάβει 70 δουκάτα για αυτό. Ο Doni, ένας φιλάνθρωπος και γνώστης της τέχνης, συνειδητοποίησε αμέσως ότι το έργο του Μιχαήλ Άγγελου ήταν τόσο καλό που άξιζε πολύ περισσότερο. Όμως, ως συνετός έμπορος, αποφάσισε ότι 40 δουκάτα θα ήταν αρκετά για τον καλλιτέχνη, τα οποία παρέδωσε στον αγγελιοφόρο. Ο Agnolo ήταν απόλυτα σίγουρος ότι ο καλλιτέχνης δεν θα τολμούσε να διαφωνήσει και να διαπραγματευτεί με ένα τόσο ισχυρό και σεβαστό άτομο. Όμως ο Μιχαήλ Άγγελος, γνωστός για τον δύσκολο χαρακτήρα του, έγινε πραγματικά έξαλλος και έστειλε πίσω 40 δουκάτα, διατάζοντας τον αγγελιοφόρο να επιστρέψει είτε με τον πίνακα είτε με διπλάσια τιμή. Ο Agnolo, ήδη έτοιμος για τα 70, όπως λέει ο τσιγκούνης, αναγκάστηκε να στείλει στον Michelangelo 140 δουκάτα.
Ένα χρόνο αργότερα, ο Agnolo Doni θα στραφεί στο και θα του παραγγείλει ένα διπλό πορτρέτο με τη νεαρή γυναίκα του. Και πρέπει να συμφωνήσετε, ο Raphael μετέφερε τέλεια τον χαρακτήρα του Agnolo Doni, αυτού του έξυπνου αλλά υπολογιστικού Φλωρεντίνου.
Τι εξέπληξε τόσο πολύ τον Agnolo Doni, ο οποίος ήταν έτοιμος ακόμη και για διπλάσια τιμή;
Ο Μιχαήλ Άγγελος τοποθετεί μια οικεία οικογενειακή σκηνή στο κέντρο της σύνθεσης: η Παναγία παραδίδει τον γιο της, το μωρό Ιησού Χριστό, στον Ιωσήφ.
Μια περιγραφή του Giorgio Vasari έχει διατηρηθεί: «Εδώ ο Μιχαήλ Άγγελος εκφράζει με τη στροφή του κεφαλιού της μητέρας του Χριστού και στα μάτια της, καρφωμένο στην ύψιστη ομορφιά του γιου της, την υπέροχη ικανοποίηση και τον ενθουσιασμό του<…>Αλλά επειδή αυτό δεν ήταν αρκετό για να εμφανιστεί ο Μικελάντζελο ακόμα σε μεγαλύτερο βαθμότο μεγαλείο της τέχνης του, ζωγράφισε πολλά γυμνά σώματα με φόντο αυτό το έργο - γείροντας, στέκεται όρθιος και καθισμένος, και τελείωσε όλο αυτό το πράγμα τόσο προσεκτικά και τόσο καθαρά. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣστο δέντρο, και είναι λίγα από αυτά, δικαίως θεωρείται το πιο πλήρες και το πιο όμορφο».
Αγία οικογένειαπου χωρίζονται από έναν μικρό τοίχο, στο βάθος απεικονίζονται γυμνοί νεαροί άνδρες, που θυμίζουν τα αρχαία αγάλματα που τόσο αγαπούσε ο Μιχαήλ Άγγελος. Και το ειδώλιο του μωρού Ιωάννη του Βαπτιστή είναι τοποθετημένο με τέτοιο τρόπο που φαίνεται να συνδέει αυτές τις σκηνές.
Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να διαβάσετε αυτό το έργο.
Σύμφωνα με ένα, το Tondo Doni είναι μια αντίθεση μεταξύ του παλιού, παγανιστικού κόσμου και της νέας εποχής του Χριστιανισμού και του ερχομού του Σωτήρα. Ίσως αυτή η ομάδα γυμνών ανθρώπων, που συγκεντρώθηκαν σε ημικύκλιο με τον τρόπο της αρχαιότητας, είναι ειδωλολάτρες που περιμένουν το βάπτισμα, το μυστήριο του οποίου συνδέεται παραδοσιακά με τη μορφή του Ιωάννη του Βαπτιστή.
Και σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, οι γυμνοί άντρες συμβολίζουν τις ομοφυλοφιλικές σχέσεις, που συχνά αποδίδονταν στον Μιχαήλ Άγγελο, και τις οποίες καταδίκαζε η χριστιανική εκκλησία.
Η τεχνική με την οποία ο Μικελάντζελο ολοκλήρωσε το έργο κατέπληξε και συνεχίζει να εκπλήσσει τους πάντες ανεξαιρέτως. Μια ασυνήθιστα συμπαγής σύνθεση και πλούσιος χρωματικός συνδυασμός κάνουν το tondo εκφραστικό, φωτεινό και αξέχαστο. Είναι αδύνατο να πιστέψει κανείς ότι ο δημιουργός του δεν θεωρούσε καθόλου τον εαυτό του καλλιτέχνη. Αντίθετα, στον Μιχαήλ Άγγελο δεν του άρεσε η ζωγραφική, θεωρώντας τη σμίλη και το σφυρί ως εργαλεία του.
Ταυτόχρονα, κατάφερε εκπληκτικά να δουλέψει με αυτά τα όργανα, σαν πινέλο (απλώς θυμηθείτε την Pieta). Και να ζωγραφίζει εικόνες σαν να τις σκάλιζε από μάρμαρο: άλλωστε τα γυμνά χέρια της Παναγίας φαίνονται εντελώς ζωντανά!
Η ζωηρή πλαστικότητα των φιγούρων είναι ένα άλλο άνευ όρων πλεονέκτημα του Tondo Doni. Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ένας καλλιτέχνης και γλύπτης που έλκονταν εξαιρετικά από το ανθρώπινο σώμα. Δεν τον ενδιέφερε καθόλου να απεικονίσει αιθέριες εικόνες. Φυσικά, γυμνό ανδρικό σώμαη κίνηση είναι το κύριο πράγμα στην τέχνη του Μιχαήλ Άγγελου. Αλλά ακόμα και όταν απεικονίζει ντυμένους χαρακτήρες, τη Μαίρη και τον Ιωσήφ, ο Μιχαήλ Άγγελος επιτυγχάνει τη μέγιστη αυθεντικότητα των κινήσεων και των πόζες. Άλλωστε, αυτός, παθιασμένος με την ανατομία, όπως κανένας άλλος καλλιτέχνης, γνωρίζει όλα τα μυστικά και τις θέσεις του ανθρώπινου σώματος.
Η Παναγία να παραδίδει το μωρό Ιησού Χριστό στον Ιωσήφ απεικονίζεται σε μια ασυνήθιστη κίνηση. Αυτή η στροφή φαίνεται να στρίβει ολόκληρη τη σύνθεση σε μια σπείρα, καθιστώντας την αναπόσπαστη και εκφραστική.
Πόζα της Παναγίας, που βρέθηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο, σίγουρα κατά τη διάρκεια προπαρασκευαστικές εργασίες. Άλλωστε, για κάθε του έργο, ο Μιχαήλ Άγγελος έκανε δεκάδες σχέδια από τη ζωή. Ήταν αυτή η κατάσταση που ενέπνευσε ασυνήθιστα τον Ραφαέλ Σάντι, έναν νεαρό και ορμητικό καλλιτέχνη που έφτασε στη Φλωρεντία εκείνη την εποχή, θέλοντας να σπουδάσει με τον Μιχαήλ Άγγελο και τον Λεονάρντο.
Ο Tondo Doni θα είναι μια ατελείωτη πηγή έμπνευσης για τον Rafael. Χρησιμοποιεί αυτή την περιστροφική κίνηση στον πίνακα «Εντάφιος»: ένα κορίτσι σε αυτή τη θέση υποστηρίζει την Παναγία, που λιποθύμησε από τη θλίψη.
Και χρόνια αργότερα, στη Ρώμη, όπου ο Ραφαήλ θα αποκτούσε εξαιρετική φήμη, θα γινόταν κορυφαίος καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου και φύλακας αρχαιοτήτων, δεν θα ξεχάσει τον Tondo Doni. Το 1512, θα δημιουργήσει τον βωμό «Madonna di Foligno», και ο Ιησούς Χριστός του θα είναι τόσο παρόμοιος με το μωρό από το Tondo Doni. Έτσι ακριβώς, εμπνευσμένος και μπαίνοντας σε διάλογο, ο Ραφαήλ εξέφρασε τον βαθύ θαυμασμό του για την ιδιοφυΐα του Μικελάντζελο Μπουοναρότι, «ενός απλού γλύπτη από τη Φλωρεντία».
Madonna and Child, ή «Madonna of Bruges» (1504)
Επιστροφή στη Φλωρεντία, μετά "Δαβίδ", ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε το λεγόμενο «Μαντόνα της Μπριζ»μια μικρή (1,27 μ. ύψος) γλυπτική ομάδα της Παναγίας και του Παιδιού, που ολοκληρώθηκε το 1504. Στη συνέχεια, το άγαλμα κατέληξε στην εκκλησία της Παναγίας των Παρισίων στην ολλανδική πόλη της Μπριζ.
Ανά τύπο, αυτή η νεαρή, ευγενική, στοχαστική Μαντόνα μοιάζει με τη Μαντόνα «Θρήνοι Χριστού»από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου. Ωστόσο, σε αυτή τη λεκάνη, ο γλύπτης σμίλεψε μια πιο παραδοσιακή σύνθεση, που απεικόνιζε τον Ιησού με τη μορφή Παιδιού. Σε αυτό το σεμνό έργο, που αποκαλύπτει μια σειρά εικόνων στο έργο του Μιχαήλ Άγγελου, που χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά ιδιόρρυθμου λυρισμού, η ίδια η Madonna είναι ιδιαίτερα ελκυστική, στην οποία η κλασική ομορφιά και η εσωτερική δύναμη της προσωπικότητας συνδυάζονται με απαλή ποίηση και αρχοντιά. Μπορείτε να νιώσετε το χέρι του δασκάλου που σμίλεψε τον Ρωμαίο "Αποκαθήλωση" .
Η Madonna and Child from Bruges είναι μια από τις πιο όμορφες και πνευματικές Madonnas του Michelangelo. Θλιμμένη γυναίκα, επιλεγμένη και καταδικασμένη, προβλέπει τα βάσανα του γιου της στο σταυρό. Το βλέμμα της είναι στραμμένο στην απόσταση, μια έκφραση αναπόδραστης θλίψης παγώνει στο πρόσωπό της. Το Μωρό, εύθυμο και περίεργο, με μεγάλο σγουρό κεφάλι, προκαλεί εντελώς διαφορετικά συναισθήματα. Με τον παιδικό της αυθορμητισμό και τη γαλήνη της, φαίνεται να τονίζει την απεραντοσύνη της μελλοντικής θλίψης της μητέρας της.
«Γι’ αυτό αντιστάθηκε, δεν ήθελε να αφήσει αυτό το όμορφο, δυνατό και ευκίνητο αγόρι, που της άρπαξε το προστατευτικό χέρι με το χεράκι του. Και γι' αυτό σκέπασε τον γιο της με την άκρη του μανδύα της. Το αγόρι, διαισθανόμενο τη διάθεση της μητέρας του, είχε επίσης μια θλίψη κρυμμένη στα μάτια του. Ήταν γεμάτος δύναμη και θάρρος, σύντομα θα πηδούσε από την αγκαλιά της μητέρας του και θα έφευγε από αυτό το ασφαλές καταφύγιο, αλλά τώρα, αυτή τη στιγμή, άρπαξε το χέρι της μητέρας του με το ένα χέρι και πίεσε το άλλο στον μηρό της. Ίσως να σκέφτεται τώρα αυτήν, τη μητέρα του, στεναχωρημένος από τον αναπόφευκτο χωρισμό: ο γιος της, κολλημένος με τόση εμπιστοσύνη στα γόνατά του, σύντομα θα περιπλανηθεί στον κόσμο μόνος του».Στόουν Ίρβινγκ.
Η Παναγία αποδείχθηκε ζωντανή και πιστευτή, τρυφερή και αγνή. Άλλη μια στιγμή τσάκισμα και τα βλέφαρα θα τρέμουν, το χέρι θα σηκώσει το παιδί, το στήθος θα εισπνεύσει. Είναι ζωντανή, νιώθει. Ο κύριος δεν εξιδανικεύει πλέον το πρόσωπο της Μαρίας, όπως στα προηγούμενα έργα του. Έχοντας δημιουργήσει τη ρωμαϊκή «Pieta» και τον «David», αναζητά συναίσθημα, αξιοπιστία: σεμνά ρούχα με ρέουσες πτυχές σκιαγραφούν το δυνατό σώμα μιας νεαρής μητέρας, ένα πρόσωπο με βαριά βλέφαρα από αδέσποτα δάκρυα, μια μακριά μύτη, πυκνά μαλλιά. ένα απλό χτένισμα καλυμμένο με βαριά κουκούλα, όπως αυτό το έργο θυμίζει "Pieta". Το σώμα του μωρού, αν και παιδικό, δίνει μια αίσθηση κρυφής δύναμης, αλλά είναι παιδικά χαριτωμένο - παχουλά μάγουλα και πηγούνι, σγουρό κεφάλι. Στα γόνατα της μητέρας του, κρατώντας της το χέρι, νιώθει προστατευμένος και έτοιμος να εξερευνήσει τον κόσμο. Η θέση των σωμάτων της γλυπτικής ομάδας είναι πολύ φυσική - τι θα μπορούσε να είναι πιο αληθοφανές από τη μητέρα και το παιδί από την Μπριζ;
Μαντόνα
Μπριζ
Η Madonna and Child ήταν αρχικά ένα από τα γλυπτά που παρήγγειλε ο καρδινάλιος Francesco Piccolomini για το παρεκκλήσι του στη Σιένα. Υποτίθεται ότι βρισκόταν σε μια μεγάλη κόγχη σε ύψος εννέα μέτρων, πάνω από τον κύριο βωμό στο παρεκκλήσι της οικογένειας Piccolomini. Έτσι, το κοινό έπρεπε να την κοιτάξει από κάτω προς τα πάνω. Αυτό εξηγεί μερικές από τις δυσαναλογίες του γλυπτού και το βλέμμα προς τα κάτω της Μητέρας του Θεού και του μωρού.
Αλλά κατά τη διάρκεια της εργασίας, προέκυψαν διαφωνίες μεταξύ του γλύπτη και του πελάτη. Ο πολύ φιλότιμος καρδινάλιος ήθελε να λάβει πρώτα ένα σκίτσο του έργου για να είναι σίγουρος ότι το γλυπτό δεν θα έδειχνε καμία ελευθερία στη σύνθεση και στο γυμνό. Ο Μιχαήλ Άγγελος, ωστόσο, επέλεξε να ακολουθήσει το εσωτερικό του όραμα και σμίλεψε γυμνό τον μικρό Ιησού.
Ο φίλος του γλύπτη, ο τραπεζίτης Giovani Balducci, σύστησε τον Michelangelo στον πελάτη του, έναν έμπορο με επιρροή από τον Jan de Mouscron, του οποίου η οικογένεια εμπορευόταν φλαμανδικά υφάσματα στην Ιταλία. Ο τελευταίος έκανε μια γενναιόδωρη προσφορά να πληρώσει εκατό δουκάτα για το γλυπτό.
Από τον 13ο αιώνα, η φλαμανδική πόλη Μπρυζ είχε στενές εμπορικές σχέσεις με τη Βενετία, τη Φλωρεντία, τη Γένοβα και άλλες ιταλικές πόλεις. Ένα από τα κύρια υποκαταστήματα της τράπεζας της οικογένειας Medici βρισκόταν στη Μπριζ.
Σε μια επιστολή της 13ης Ιανουαρίου 1506, ο Μιχαήλ Άγγελος ζητά από τον πατέρα του να αφήσει το γλυπτό σε ένα κουτί, στο πατρικό σπίτικαι μην το δείχνεις σε κανέναν.
Στις 14 Αυγούστου 1506, ο Giovanni Balducci γράφει από τη Ρώμη στη Φλωρεντία: «Έχω ακούσει ότι ο Francesco del Puglise μπορεί να στείλει το γλυπτό στο Viareggio και από εκεί στη Φλάνδρα. Εάν συμφωνείτε με την τιμή αποστολής, σας ζητώ να το στείλετε στη Μπριζ στους νόμιμους ιδιοκτήτες του Jan και Alexandre Mouscron.»
Τον Οκτώβριο του 1506, το γλυπτό μεταφέρθηκε στο Ιταλική πόληΛούκα και μετά Μπριζ. Το «Madonna and Child» ήταν η μόνη δουλειάπλοίαρχοι που άφησαν την Ιταλία όσο ζούσε.
Χάρη σε συμφωνία της 23ης Νοεμβρίου 1514 και που διατηρείται στα αρχεία της πόλης της Μπριζ, είναι γνωστό ότι ο πρύτανης και οι φύλακες της Εκκλησίας της Παναγίας δέχτηκαν ως δώρο έναν πολυτελή βωμό και ένα άγαλμα της Παναγίας και του Παιδιού μας. Σε αντάλλαγμα, δόθηκαν πολλά προνόμια στους δωρητές.
Το γλυπτό τοποθετήθηκε σε μια μαύρη μαρμάρινη κόγχη στο παρεκκλήσι της Παναγίας, το πιο φωτεινό και ευχάριστο μέρος της Μπριζ.
Στήλες κατασκευασμένες από κόκκινη πέτρα έρχονται σε αντίθεση με μαύρες μαρμάρινες κόγχες και το 1768 προστέθηκαν στη σύνθεση δύο πλαϊνά γλυπτά, αλληγορίες: Faith and Hope, του γλύπτη Peter Peters.
Μπροστά από το βωμό βρίσκεται μια επιτύμβια στήλη που αναστηλώθηκε το 1829, διακοσμημένη με το οικόσημο της οικογένειας του Pieter de Mouscron, γιου του Jan de Mouscron. Σύμφωνα με την επιγραφή στην πλάκα, ο βωμός που στεκόταν μπροστά στο γλυπτό ήταν επίσης δώρο του.
Μετά την επίθεση στην Pieta στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, κατά την οποία ο μανιακός κατέστρεψε το γλυπτό με ένα σφυρί, οι εκκλησιαστικές αρχές αποφάσισαν να προστατεύσουν τη γλυπτική ομάδα με αλεξίσφαιρο γυαλί.
Μια μητέρα και ένα νεογέννητο μωρό είναι ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα στην τέχνη.
Του δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή ως δημοφιλής και σε όλους διάσημους καλλιτέχνες(Leonardo da Vinci και Rafael Santi), και ελάχιστα γνωστοί στο ευρύ κοινό (Bartolomeo Murillo, di Marcovaldo και άλλοι).
Παναγία ντι Μαρκοβάλντο
Ο Coppo di Marcovaldo θεωρείται ο ιδρυτής της σχολής καλών τεχνών της Σιένα. Η μοίρα του είναι αρκετά ενδιαφέρουσα, γιατί μέσα μέσα XIII V. πήρε μέρος σε μια από τις μάχες στο πλευρό των Φλωρεντινών υποστηρικτών του Πάπα, με αποτέλεσμα ο καλλιτέχνης να αιχμαλωτιστεί. Επειδή όμως ήταν πολύ ταλαντούχος, μπόρεσε να «αγοράσει» την ελευθερία του ζωγραφίζοντας μια πολύ όμορφη και αρκετά ρεαλιστική εικόνα της Παναγίας και του Παιδιού, η οποία στη συνέχεια μεταφέρθηκε στην Εκκλησία της Σιένα. Αυτή η Μαντόνα ονομαζόταν «Madonna del Bordone».
Αυτός ο πίνακας παρουσιάζει στον θεατή την Παναγία να κάθεται σε ένα θρόνο, σηκώνοντας ελαφρά το ένα πόδι για να είναι πιο άνετο για το μωρό να κάθεται στην αγκαλιά του. Κρατάει συγκινητικά το πόδι του και εκείνος της απλώνει το χέρι με το χέρι του. Έχουν ήδη κάποια αξιοσημείωτη αλληλεπίδραση, η οποία δεν έχει παρατηρηθεί για περισσότερα πρώιμες ζωγραφιές.
Το κεφάλι της Παρθένου περιβάλλεται από ένα μόλις ορατό φωτοστέφανο. Αξίζει να σημειωθούν τα απίστευτα εκφραστικά μάτια αυτής της Madonna. Κοιτάζει τον θεατή, σαν να κοιτάζει την ψυχή του. Τα ρούχα της είναι μια απλή μαύρη κάπα, αλλά για να είναι πιο chic, η καλλιτέχνης έβαψε τις κουρτίνες σε χρυσό. Στις πλευρές, αριστερά και δεξιά, εικονίζονται άγγελοι σε όλο το ύψος (πρόκειται για παράδοση της Φλωρεντίας). Συνήθως σχεδιάζονταν το ίδιο, αλλά αυτά, αν τα κοιτάξετε προσεκτικά, δεν είναι εντελώς πανομοιότυπα μεταξύ τους: οι διαφορές είναι στα πρόσωπά τους.
Ας περάσουμε από τα λιγότερο γνωστά στα πιο δημοφιλή και ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στους πιο εντυπωσιακούς πίνακες για αυτό το θέμα.
«Madonna Litta» του Λεονάρντο ντα Βίντσι
Ένα από τα πιο εικονογραφημένα Madonna and Child είναι ο πίνακας «Madonna Litta» του λαμπρού Leonardo da Vinci. Τώρα μπορεί να το δει κανείς ανάμεσα στα αριστουργήματα που αποθηκεύονται στο Ερμιτάζ.
Το κύριο πρόσωπο σε αυτόν τον πίνακα είναι μια νεαρή γυναίκα που κρατά ένα μωρό στην αγκαλιά της και το θηλάζει. Όπως σε όλα, ξεχωρίζει περισσότερο σε σύγκριση με το φόντο, όπου ο θεατής μπορεί να παρατηρήσει παράθυρα σε σχήμα τόξων, μέσα από τα οποία ένα φωτεινό γαλάζιος ουρανόςμε αφράτα λευκά σύννεφα. Αξίζει να σημειωθεί ότι η Madonna and Child σχεδιάζονται πολύ καθαρά, τα χαρακτηριστικά της φαίνεται να επισημαίνονται, σαν να σχεδιάζονται κάτω από ένα φλας κάμερας, σε σύγκριση με το κάπως θολό φόντο - αυτό είναι επίσης χαρακτηριστικά γνωρίσματαπορτρέτα εκείνης της εποχής.
Η μητέρα κοιτάζει το παιδί με τρυφερότητα. Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι χαμογελάει ελαφρώς (το «χαμόγελο του Λεονάρντο», δημοφιλές για τους πίνακες του καλλιτέχνη), αλλά στην πραγματικότητα, η Μαντόνα είναι στοχαστική. Το παιδί κοιτάζει τον θεατή, κρατώντας ένα πουλί σε ένα από τα χέρια του - μια μικρή καρδερίνα.
Η καρδερίνα στον πίνακα "Madonna Litta"
Υπάρχουν διαφορετικές εκδοχές για το γιατί η γκόμενα απεικονίζεται σε αυτόν τον πίνακα.
Το πουλί ως σύμβολο του μελλοντικού πόνου του Χριστού, όπου το κόκκινο κεφάλι της καρδερίνας συμβολίζει το αίμα που χύθηκε από τον Υιό του Θεού. Σύμφωνα με το μύθο, όταν ο Χριστός οδηγούνταν στον Γολγοθά, μια καρδερίνα πέταξε πάνω του, έβγαλε ένα αγκάθι από το φρύδι του Ιησού και έσταξε αίμα πάνω του.
Η καρδερίνα συμβολίζει την ψυχή, που πετάει μακριά μετά το θάνατο: αυτός ο προσδιορισμός προέρχεται από τον αρχαίο παγανισμό, αλλά διατηρείται και στη χριστιανική σημειωτική.
Το απόκρυφο Ευαγγέλιο του Θωμά λέει μια ελαφρώς διαφορετική ιστορία: ο Ιησούς ξαναζωντάνεψε μια νεκρή καρδερίνα απλά κρατώντας την στα χέρια του, γι' αυτό πολλοί πίνακες απεικονίζουν αυτή τη γκόμενα με το μωρό.
Madonnas του Ραφαέλ Σάντι
Αλλά υπάρχει μια άλλη, όχι λιγότερο διάσημη Madonna and Child. Ο Ραφαέλ Σάντι ήταν αυτός που το έγραψε. Ή μάλλον, έχει πάρα πολλούς πίνακες με τέτοια πλοκή: αυτή είναι η γνωστή «Madonna of Conestabile», που φυλάσσεται στο Ερμιτάζ και η εξαιρετική «Madonna with a Veil», που απεικονίζει όχι μόνο μια μητέρα και παιδί, αλλά ολόκληρη η Αγία Οικογένεια.
Ο Ραφαήλ ζωγράφισε τον ίδιο τον πίνακα με τον τίτλο «Madonna and Child» το 1503. Η γυναίκα σε αυτόν είναι πιο εκλεπτυσμένη και, αναμφίβολα, νεότερη από του ντα Βίντσι. Προφανώς, ο δεσμός μεταξύ μητέρας και παιδιού είναι πιο έντονος. Κοιτάζονται ο ένας τον άλλον με συγκινητική αγάπηκαι ελαφρά στοχαστικότητα, η μητέρα στηρίζει το μωρό από την πλάτη με το χέρι της. Αυτός δεν είναι πλέον ο ανήσυχος Παρθένος που φαίνεται στους πρώιμους πίνακες του καλλιτέχνη.
Μαζί διάβασαν το βιβλίο «Βιβλίο των Ωρών» - σύμβολο της εξουσίας της εκκλησίας - στο οποίο τα κείμενα των προσευχών, οι ψαλμοί, εκκλησιαστικές υπηρεσίες(προηγουμένως, παρεμπιπτόντως, από αυτό το βιβλίο μάθαιναν να διαβάζουν). Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, το Βιβλίο των Ωρών ανοίγει στη σελίδα που αντιστοιχεί στις εννέα η ώρα, που είναι η ώρα που ο Ιησούς σταυρώθηκε στο σταυρό.
Στο βάθος υπάρχει ένα καπνισμένο τοπίο με εκκλησία και δέντρα. Παρεμπιπτόντως, αυτό το τοπίο μπορεί επίσης να ονομαστεί διακριτικό χαρακτηριστικόέργα του Santi με θέμα τη μητέρα και το παιδί. Σχεδόν κάθε πίνακας του Ραφαήλ έχει ένα αρκετά λεπτομερές τοπίο.
Δεν έχει νόημα να αποφασίσουμε ποιος είναι καλύτερος: Ντα Βίντσι ή Ραφαέλ. Το Madonna and Child δείχνει πρωτότυπο και μοναδικό σε καθένα από αυτά.
Όχι μόνο η τέχνη ενδιαφέρθηκε για το θέμα της μητέρας και του παιδιού, επομένως αξίζει να εξεταστεί πώς αντικατοπτρίστηκε σε άλλες μορφές.
Γλυπτική Madonna and Child
Την προσοχή κάθε γνώστη της τέχνης προσελκύει το γλυπτό "Madonna and Child", συγγραφέας του οποίου είναι διάσημος δάσκαλοςΜιχαήλ Άγγελος.
Σύμφωνα με τους πελάτες, αυτό το αριστούργημα έπρεπε να βρίσκεται σε ύψος περίπου εννέα μέτρων, ώστε το κοινό να το κοιτάζει ψηλά, σαν θεότητα. Παρεμπιπτόντως, για αυτόν τον λόγο το βλέμμα της μητέρας και του παιδιού κατευθύνεται προς τα κάτω.
Υπάρχουν ενδείξεις ότι ο καρδινάλιος Piccolomini (ο πρώτος πελάτης) ήταν δυσαρεστημένος με τα σκίτσα, κυρίως επειδή ο Ιησούς ήταν γυμνός, οπότε το συμβόλαιό τους με τον Michelangelo έσπασε. Και το γλυπτό, φυσικά, βρήκε τον ιδιοκτήτη του. Έγινε ντε Μουσκρόν, έμπορος από την πόλη της Μπριζ. Στη συνέχεια το έδωσε στην εκκλησία της Παναγίας, όπου το τοποθετήθηκε σε μια σκοτεινή κόγχη που έκανε υπέροχη αντίθεση με το μαρμάρινο-λευκό χρώμα του ίδιου του γλυπτού.
Προς το παρόν, για να προστατεύσουν τις αρχές της πόλης, το τοποθέτησαν πίσω από αλεξίσφαιρο τζάμι.
«Madonna Doni» του Μιχαήλ Άγγελου
Εκτός από εξαιρετικός γλύπτης, ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν επίσης υπέροχος καλλιτέχνης. Αν και δεν το θεωρούσε κάποιου είδους επίτευγμα και δεν ήταν καθόλου περήφανος για το ταλέντο του.
Οι εικόνες που ζωγραφίζει εκπλήσσουν τον θεατή με την απίστευτη πλαστικότητά τους, φαίνεται ότι ακόμα και όταν σχεδιάζει «γλύπτει» φιγούρες, δίνοντάς τους όγκο. Επιπλέον, ο πίνακας απεικονίζει ολόκληρη την Αγία Οικογένεια, κάτι που ήταν σπάνιο για πίνακες αυτού του είδους. Φυσικά, με την πλήρη έννοια της λέξης, ο Μιχαήλ Άγγελος είναι γλύπτης, όχι καλλιτέχνης. Η Madonna and Child, ωστόσο, είναι απλά ένα αριστούργημα.
Λοιπόν, ας συνοψίσουμε. Αν μιλάμε για το διάσημος πίνακας, που απεικονίζει την Παναγία, τότε αυτό είναι το αριστούργημα του Leonardo da Vinci «Madonna and Child». Εάν ένα άτομο ενδιαφέρεται για άλλα είδη τέχνης, τότε το πιο εντυπωσιακό και αξέχαστο είναι αναμφισβήτητα το έργο του Μιχαήλ Άγγελου.