Το χαμόγελο της Τζοκόντα

Κεφάλαιο 2 Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) - Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης, εγκυκλοπαιδιστής, μηχανικός, εφευρέτης, ένας από τους πιο εξαιρετικούς εκπροσώπους του πολιτισμού της Υψηλής Αναγέννησης, γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 στην πόλη Vinci κοντά στη Φλωρεντία (Ιταλία).

Πρόσφατα διάβασα κατά λάθος ένα απόσπασμα από το βιβλίο του G. Chicherin για τον Μότσαρτ.
Ο συγγραφέας, συγκρίνοντας την τεσσαρακοστή συμφωνία του Μότσαρτ με τον πίνακα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, δίνει τον σχολιασμό του στο πορτρέτο της Μόνα Λίζα.

«Αυτό το πορτρέτο απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα είτε με ένα χαμόγελο στα χείλη της είτε με κάποια ιδιαίτερη έκφραση προσώπου παρόμοια με ένα χαμόγελο. Αλλά δεν είναι χαρά ή διασκέδαση που εκφράζει αυτό το πρόσωπο: νιώθει κανείς κάτι τρυφερό, βαθύ και ταυτόχρονα παθιασμένο και αισθησιακό σε αυτό το εκπληκτικό πορτρέτο». «Ένα ματ πρόσωπο αναδύεται από την ομίχλη.< ...>Το βλέμμα των καστανών ματιών προκαλεί διπλή εντύπωση. Είναι και αγνός και σαγηνευτικός, λάμπει μέσα του η μαρμαρυγή και η ειρωνεία, η πονηριά και η γοητεία. Ένα ακατανόητο χαμόγελο παίζει στα χείλη». - Γ. Τσιτσέριν.

Στο σχόλιο του G. Chicherin, επέστησα την προσοχή σε αυτή τη διπλή εντύπωση που προκαλείται από τα μάτια και το χαμόγελο της Μόνα Λίζα. Και θυμήθηκα ότι κάποτε είχα γράψει και γι' αυτό.
Εδώ είναι η δική μου εκδοχή.

Πάντα πίστευα ότι κάθε τέχνη είναι προσβάσιμη σε έναν συνηθισμένο και ελαφρώς ανεπτυγμένο άνθρωπο - σε κάθε περίπτωση, για να καθορίσει αν είναι «όμορφη» ή αν είναι αισθητικά εντυπωσιακή...
Ωστόσο, μπορείτε να διαβάσετε πολλές τέτοιες ιστορίες τρόμου για τη Μόνα Λίζα, για την τεσσαρακοστή συμφωνία του Μότσαρτ και για άλλα αριστουργήματα τέχνης. Και όχι μόνο μεταξύ φιλοσόφων, αλλά και μεταξύ κριτικών τέχνης.
Μην ξεχνάτε ότι ένας πραγματικός καλλιτέχνης, πρώτα απ 'όλα, έχει την τάση να βλέπει χρώματα, τόνους, αρμονία χρωμάτων, εικόνα... Όπως και ένας μουσικός - αγνότητα, χροιές ήχων, αρμονία και μουσική εικόνα... Και κάθε είδος έχει το δικό του δικά του συγκεκριμένα αισθητικά και επαγγελματικά κριτήρια .

Ως εκ τούτου, σχετικά με τη Μόνα Λίζα, είναι πιο σκόπιμο να ανατρέξετε στα σχόλια των πορτραιτογράφων...

Εγώ ο ίδιος μου αρέσει ένας κοινός άνθρωπος, έχοντας κοιτάξει διάφορες εκδοχές της εικόνας της Μόνα Λίζα στο Διαδίκτυο, παρατήρησα ότι στο κλασική έκδοσηΗ ζωγραφική του προσώπου της Μόνα Λίζα έχει κάποια πληρότητα. Και αυτή η λεπτομέρεια δημιουργεί την εντύπωση μιας σεμνής γυναίκας. Σε άλλες ερμηνείες αυτό χάνεται.
Σε άλλες, το χαμόγελο που συγκρατείται στα χείλη παραμένει, αλλά η πληρότητα εξαφανίζεται και εξαφανίζεται αυτό το αποτέλεσμα. Η πληρότητα δίνει μεγαλύτερο νόημα και μοναδικότητα σε ένα πορτρέτο... όπου η εν λόγω σεμνότητα είναι η βασική εντύπωση και το μεταδιδόμενο όραμα του καλλιτέχνη.

Είναι ενδιαφέρον ότι καθώς πλησιάζεις την εικόνα, τα αυστηρά χαρακτηριστικά αλλάζουν σε απλώς γυναικεία ελκυστικότητα.
Ένα χαμόγελο, αντίθετα, όταν πλησιάζει η εικόνα, οι περισσότεροι τονίζει την αυτοσυγκράτηση του, μερικές φορές επιστρέφοντας στην εικόνα, δηλαδή στη μη χαμογελαστή φύση μιας σοβαρής γυναίκας.

Τα μάτια (όταν πλησιάζουν την εικόνα) μεταδίδουν περισσότερο καθαρότητα όρασης και εσωτερική χαρά...
Ωστόσο, αυτή η χαρά και το χαμόγελο των ματιών σε αυτό το πλάγιο και ελαφρώς ειρωνικό βλέμμα μεταφέρεται και ως «αναγκαστική» και σπάνια.

Δηλαδή, αυτή η φύση δεν έχει την τάση να χαμογελά συχνά και ανοιχτά, όπως συνηθίζεται μεταξύ των καλλιτεχνών, των ποπ σταρ και των απλών απλοϊκών (ανοιχτόμυαλων) ανθρώπων. σύγχρονα κορίτσιακαι γυναίκες.

Τα ανοιχτά και τα χολιγουντιανά χαμόγελα είναι αναμφίβολα πάντα όμορφα σε μια όμορφη γυναίκα. Και προφανώς, γι' αυτό τα χαμόγελα είναι χαρακτηριστικά των όμορφων.

Και η Μόνα Λίζα μοιάζει με μια συνηθισμένη γυναίκα, που δεν είναι συνηθισμένη στον θαυμασμό και την αντρική προσοχή. Το στολίδι της, όπως και πολλές άλλες γυναίκες με παρόμοια εμφάνιση, είναι η σοβαρότητα.

Ωστόσο, η Μόνα Λίζα φαίνεται κάτι περισσότερο από ένα χαμόγελο (και σεμνότητα ψυχολογικό πορτρέτο) είναι αρκετά θηλυκή - έχει ήδη παχουλά χέρια και χαρακτηριστικά προσώπου, ένα συνηθισμένο γυναικείο πηγούνι.
Οι πτυχές στο κάτω μέρος των ματιών προσθέτουν προσωπικότητα στο βλέμμα της. Μπορεί να μην πήγαιναν σε άλλους.

Αυτός ο πίνακας θα μπορούσε να ονομαστεί αστειευόμενος: "Μόνα Λίζα ή όχι" όμορφες γυναίκεςδεν μπορεί".
Η ίδια ιδέα αντιγράφεται στο φόντο από το τοπίο, η φυσική φύση του οποίου δεν μπορεί παρά να προσελκύει ανθρώπους.

Αλλά στο τέλος, θα ήθελα να επιστρέψω στο κύριο πράγμα: το χαμόγελο της Μόνα Λίζα είναι σαν ένας καθαρός ήλιος σε συννεφιασμένο καιρό.
Παρόμοιο χαμόγελο είναι όταν μια γυναίκα προσβάλλεται λίγο από τον άντρα της και ξαφνικά συγχωρεί. Ή όταν τελικά του αρέσει ένας άγνωστος...

Πιθανότατα, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι γνώριζε αυτή τη γυναίκα και ήταν σε θέση να αντικατοπτρίζει την ομορφιά της προσωπικότητάς της.

Leonardo da Vinci Francisco Goya Dominique Ingres Eugene Delacroix Auguste Renoir Henri Toulouse-Lautrec Henri Matisse Alphonse Mucha Salvador Dali Ilya Repin Isaac Levitan Ivan Kramskoy Valentin Serov Konstantin Somov

M.: OJSC Publishing House "Raduga", 1999. - 320 p.

ISBN 5-05-004742-0

Editor L. Ermilova

Καλλιτέχνης A. Nikulin

Καλλιτεχνικός συντάκτης T. Ivashchenko

Τεχνική επιμέλεια E. Makarova

Διορθωτές S. Voinova, S. Galkina, V. Pestova

Το «Χαμόγελο της Τζοκόντα» είναι ένα βιβλίο για ζωγράφους. Συλλέγεται κάτω από ένα κάλυμμα λογοτεχνικά πορτρέταεννέα διάσημους καλλιτέχνεςΔύση και πέντε Ρώσοι, από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι μέχρι τον Κονσταντίν Σόμοφ. Ρεαλιστές, ιμπρεσιονιστές, μοντερνιστές και ο μεγάλος σουρεαλιστής Σαλβαδόρ Νταλί... Όλοι τους παρουσιάζονται στην πληρότητα και τον παλμό της ζωής, με τα πάθη και τα βάσανά τους, με ερωτικά ενδιαφέροντα και την αναζήτηση της θέσης τους στην τέχνη. Το βιβλίο ξεκινά με μια ενδιαφέρουσα μελέτη του πιο δημοφιλούς πίνακα στον κόσμο, το πορτρέτο της Μόνα Λίζα. Είναι σχεδόν αστυνομικό μυθιστόρημαγια το πώς δημιουργήθηκε ο πίνακας, ποιος απεικονίζεται σε αυτόν, πώς γίνονται προσπάθειες να ξετυλίξουν το μυστηριώδες χαμόγελο της Τζοκόντα εδώ και 500 χρόνια, πώς εκλάπη ο πίνακας και για πολλά άλλα πράγματα που ενδιαφέρουν όχι μόνο τους λάτρεις της τέχνης, αλλά και στον γενικό αναγνώστη.

Ο Nikolai Zabolotsky έχει ένα αίτημα-ξόρκι:

Αγαπάτε τη ζωγραφική, ποιητές!

Μόνο αυτή, η μόνη, δίνεται

Ψυχές μεταβλητών ζωδίων

Μεταφορά σε καμβά.

Γιατί όμως μόνο ποιητές; Σε όλους αρέσει η ζωγραφική. Το να βλέπεις φωτογραφίες ήταν πάθος από τα αρχαία χρόνια. Σε αντίθεση με τη λογοτεχνία, τα χρώματα από καμβάδες επηρεάζουν ένα άτομο αμέσως, χωρίς καθυστέρηση, αυθόρμητα. Οι πίνακες δεν επηρεάζουν τόσο τη διάνοιά μας όσο επηρεάζουν την καρδιά και την ψυχή μας και διεγείρουν το υποσυνείδητό μας. Με λίγα λόγια, η ζωγραφική είναι μια υπερ-συναισθηματική τέχνη.

Η αντίθεση «ρεαλιστικό - μη ρεαλιστικό» είναι από καιρό ξεπερασμένη. Κάπως έτσι, στην αυγή της γέννησης της φωτογραφίας, οι καλλιτέχνες ανησύχησαν: είχε έρθει ο θάνατος της ζωγραφικής. Οι φόβοι τους όμως ήταν μάταιοι. Ο Henri Matisse είπε πολλές φορές: «Όταν βλέπεις μια τούρτα μέσα από το τζάμι μιας βιτρίνας, το στόμα σου δεν ποτίζει τόσο όσο αν μπήκες σε ένα κατάστημα και το μύρισες». Αυτό φυσικά ισχύει. Αλλά είναι επίσης αλήθεια ότι μια ζωγραφισμένη τούρτα (μια γυναίκα, η θάλασσα ή οτιδήποτε άλλο) μπορεί να έχει ευρύτερο εύρος αντίληψης από το ίδιο το εικονιζόμενο αντικείμενο. Ο καλλιτέχνης βλέπει κάτι περισσότερο στην τούρτα (τη γυναίκα, τη θάλασσα...), επιτρέποντας να το δούμε κι εμάς. Αυτό το «κάτι» είναι τέχνη.

Σε μια από τις επιστολές του προς τον Ντμίτρι Μερεζκόφσκι, ο Αλεξάντερ Μπενουά έγραψε τον Φεβρουάριο του 1903:

«Για εμάς, τον κόσμο, παρά τον θριαμβευτικό αμερικανισμό, τους σιδηροδρόμους, τους τηλέγραφους και τα τηλέφωνα, όλη τη σύγχρονη σκληρότητα και τη χυδαιότητα της ζωής, όλη την ποταπή παραμόρφωση της γης - για εμάς ο κόσμος είναι ακόμα γεμάτος γοητεία, και το πιο σημαντικό, γεμάτο υποσχέσεις. Δεν είναι όλα καμβάς ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ, δεν είναι όλα πεζοδρόμιο: σε ορισμένα μέρη φυτρώνει ακόμα πράσινο γρασίδι, τα λουλούδια λάμπουν και μυρίζουν. Και ανάμεσα σε αυτά τα λουλούδια είναι η κύρια και πιο μυστηριώδης, η πιο μαγευτική, η πιο θεϊκή - τέχνη...»

Η τέχνη, και ειδικότερα η ζωγραφική, αυξάνει τη χωρητικότητα της ζωής μας χιλιάδες φορές. Αλλά η τέχνη δεν είναι μόνο ομορφιά και καλοσύνη. Σύμφωνα με τον Φρόιντ, αντιπροσωπεύει τη μοναδική περιοχή δημόσια ζωή, όπου η ανθρωπότητα μπορεί να εκδηλώσει την άσβεστη δίψα της για την ικανοποίηση των αιμομιξικών και επιθετικών ενστίκτων, που τόσο αυστηρά διώκονται στη ζωή. «Στην τέχνη μόνο», είπε ο Σίγκμουντ Φρόιντ, «συμβαίνει ακόμα ένα άτομο που βασανίζεται από επιθυμίες να δημιουργεί κάτι παρόμοιο με ικανοποίηση...»

Οπτική εικονογράφηση της θέσης του πατέρα της ψυχανάλυσης είναι οι πίνακες του Bosch, του Goya, του Salvador Dali και άλλων σουρεαλιστών μοντερνιστών.

Η τέχνη δέχεται πάντα τα πυρά της κριτικής. Ο Ανρί Ματίς είπε: «Είναι εύκολο να κάνεις κριτική! Οι κριτικοί τέχνης είναι αποτυχημένοι καλλιτέχνες: βλέπουν ελλείψεις, αλλά οι ίδιοι δεν μπορούσαν να απαλλαγούν από αυτές». Και ακόμη και πριν από τον Ματίς, στα τέλη του 18ου αιώνα, ο Αντουάν ντε Ριβαρόλ σημείωσε: «Στην τέχνη, το εργατικό κομμάτι του έθνους δημιουργεί, ενώ το αδρανές μέρος του κρίνει και αποφασίζει».

Δεν θα βρείτε κριτική τέχνης σε αυτό το βιβλίο. Την απέφυγα επίτηδες. Στόχος μου είναι να αναδείξω μερικούς από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες. Για τη ζωή, τη δουλειά, την αγάπη και τον πόνο τους. Για το πώς πάλεψαν ενάντια στην αδράνεια του κοινού και πάλεψαν στη λαβή της φτώχειας, κυνήγησαν τη φήμη, παρασύρθηκαν από γυναίκες... Εν ολίγοις, αυτά είναι βιογραφικά σκίτσα για Δυτικούς και Ρώσους καλλιτέχνες με πολύ υποκειμενικές παραλλαγές όπως «My Salvador Dali ή «Ισαάκ Λεβιτάν μου». Τουλάχιστον αυτό σκέφτεται και φαντάζεται ο συγγραφέας τους. Μπορεί να μην συμφωνείτε με τις εκτιμήσεις μου, έχετε τη δική σας άποψη. Αλλά ένα πράγμα πρέπει να μας ενώνει - ΑΓΑΠΗ ΓΙΑ ΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ.

Yuri Bezelyansky, Νοέμβριος 1998

Δεν μπορούμε να κατανοήσουμε την αλήθεια Σου...

Μιχαήλ Άγγελος

Ψάξτε με τα μάτια σας στο ρεύμα των επερχόμενων προσώπων

Πάντα τα ίδια γνώριμα χαρακτηριστικά...

Μιχαήλ Κουζμίν

Όλη μας τη ζωή ψάχνουμε κάποιον: ένα αγαπημένο πρόσωπο, το άλλο μισό του διχασμένου εαυτού μας, μια γυναίκα, επιτέλους. Ο Φεντερίκο Φελίνι είπε για τις ηρωίδες της ταινίας του «City of Women»: «Αισθάνομαι απόλυτα στο έλεός τους. Μόνο μαζί τους νιώθω καλά: είναι μύθος, μυστήριο, μοναδικότητα, γοητεία... Η γυναίκα είναι το παν...»

Αχ, ο αιώνιος κύκλος γύρω από μια γυναίκα! Όλες αυτές οι Madonnas, Beatrice, Laura, Juliet, Chloe, εφευρεμένες από τη φαντασία καλλιτεχνών και ποιητών ή αληθινών πλασμάτων από αίμα και σάρκα - πάντα μας ενθουσιάζουν τους άντρες.

Ίσως και αυτή να ήταν μια πολύ αληθινή γυναίκα που έζησε πολύ καιρό πριν, σχεδόν 500 χρόνια πριν, θα μιλήσουμε για αυτό αργότερα. Πιθανώς στη μνήμη της, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ζωγράφισε ένα πορτρέτο, το οποίο έγινε αντικείμενο παγκόσμιας λατρείας.

Στον πίνακα, η Μόνα Λίζα κάθεται σε μια καρέκλα με φόντο κάποιο φανταστικό τοπίο. Τα περιγράμματα του μισού μήκους πορτρέτου σχηματίζουν ένα είδος πυραμίδας, που μεγαλοπρεπώς υψώνεται πάνω από τη βάση των χεριών που ξεκουράζονται. Το σχεδόν διάφανο δέρμα στο πρόσωπο και το λαιμό μοιάζει να τρέμει από τον καρδιακό παλμό, το φως λαμπυρίζει στις πτυχές των ρούχων, στα πέπλα στα μαλλιά. Αυτή η ανεπαίσθητη συγκίνηση κάνει ολόκληρη την εικόνα στα ύψη. Η πλωτή Μόνα Λίζα με ένα κυματιστό χαμόγελο...

Το αριστούργημα θαυμάζεται από περισσότερους από οκτώ εκατομμύρια επισκέπτες κάθε χρόνο. Ωστόσο, αυτό που βλέπουμε σήμερα μοιάζει αόριστα με την αρχική δημιουργία. Περισσότερα από 500 χρόνια μας χωρίζουν από την εποχή που δημιουργήθηκε ο πίνακας...

Η ΕΙΚΟΝΑ ΑΛΛΑΖΕΙ ΜΕ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ

Η Μόνα Λίζα αλλάζει σαν πραγματική γυναίκα... Εξάλλου, σήμερα έχουμε μπροστά μας μια εικόνα ενός ξεθωριασμένου, ξεθωριασμένου γυναικείου προσώπου, κιτρινισμένου και σκοτεινού σε εκείνα τα μέρη όπου προηγουμένως ο θεατής μπορούσε να δει καφέ και πράσινους τόνους (δεν είναι τυχαίο που οι σύγχρονοι του Λεονάρντο θαύμασαν περισσότερες από μία φορές το φρέσκο ​​και φωτεινα χρωματαπίνακες Ιταλού καλλιτέχνη).

Το πορτρέτο δεν ξέφυγε από τη φθορά του χρόνου και τις ζημιές που προκάλεσαν οι πολυάριθμες αναστηλώσεις. Και τα ξύλινα στηρίγματα ζαρώθηκαν και καλύφθηκαν με ρωγμές. Άλλαξε υπό την επήρεια χημικές αντιδράσειςκαι τις ιδιότητες των χρωστικών, των συνδετικών και του βερνικιού με τα χρόνια.

Το τιμητικό δικαίωμα δημιουργίας μιας σειράς φωτογραφιών της «Μόνα Λίζα» στο υψηλότερη ανάλυσηδόθηκε στον Γάλλο μηχανικό Pascal Cotte, εφευρέτη της πολυφασματικής κάμερας. Το αποτέλεσμα της δουλειάς του ήταν λεπτομερείς φωτογραφίες του πίνακα στο φάσμα από το υπεριώδες έως το υπέρυθρο φάσμα.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Πασκάλ αφιέρωσε περίπου τρεις ώρες δημιουργώντας φωτογραφίες του «γυμνού» πίνακα, δηλαδή χωρίς κάδρο και προστατευτικό γυαλί. Παράλληλα, χρησιμοποίησε έναν μοναδικό σαρωτή δικής του εφεύρεσης. Το αποτέλεσμα της δουλειάς ήταν 13 φωτογραφίες ενός αριστουργήματος με ανάλυση 240 megapixel. Η ποιότητα αυτών των εικόνων είναι απολύτως μοναδική. Χρειάστηκαν δύο χρόνια για την ανάλυση και την επαλήθευση των δεδομένων που ελήφθησαν.

ΑΝΑΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΜΕΝΗ ΟΜΟΡΦΙΑ

Το 2007, στην έκθεση «The Genius of Da Vinci», αποκαλύφθηκαν για πρώτη φορά 25 μυστικά του πίνακα. Εδώ, για πρώτη φορά, οι επισκέπτες μπόρεσαν να απολαύσουν το αρχικό χρώμα των χρωμάτων της Μόνα Λίζα (δηλαδή το χρώμα των αρχικών χρωστικών που χρησιμοποιούσε ο Ντα Βίντσι).

Οι φωτογραφίες παρουσίασαν την εικόνα στους αναγνώστες στην αρχική της μορφή, παρόμοια με το πώς την είδαν οι σύγχρονοι του Λεονάρντο: ένας ουρανός στο χρώμα του λάπις λάζουλι, μια ζεστή ροζ επιδερμίδα, καθαρά ζωγραφισμένα βουνά, πράσινα δέντρα...

Οι φωτογραφίες του Pascal Cottet έδειξαν ότι ο Λεονάρντο δεν είχε ολοκληρώσει τον πίνακα. Παρατηρούμε αλλαγές στη θέση του χεριού του μοντέλου. Φαίνεται ότι στην αρχή η Μόνα Λίζα στήριξε το κάλυμμα με το χέρι της. Έγινε επίσης αντιληπτό ότι η έκφραση του προσώπου και το χαμόγελο ήταν κάπως διαφορετικά στην αρχή. Και ο λεκές στη γωνία του ματιού είναι ζημιά από το νερό στην επίστρωση του βερνικιού, πιθανότατα ως αποτέλεσμα του να κρέμεται ο πίνακας για αρκετή ώρα στο μπάνιο του Ναπολέοντα. Μπορούμε επίσης να προσδιορίσουμε ότι ορισμένα μέρη του πίνακα έχουν γίνει διαφανή με την πάροδο του χρόνου. Και δείτε ότι, σε αντίθεση με τη σύγχρονη άποψη, η Μόνα Λίζα είχε φρύδια και βλεφαρίδες!

ΠΟΙΟΣ ΕΙΝΑΙ ΣΤΗΝ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

«Ο Λεονάρντο ανέλαβε να φτιάξει ένα πορτρέτο της Μόνα Λίζα, της συζύγου του, για τον Φραντσέσκο Τζοκόντο, και, έχοντας δουλέψει για τέσσερα χρόνια, το άφησε ημιτελές ενώ ζωγράφιζε το πορτρέτο, κρατούσε τους ανθρώπους να παίζουν λύρα ή να τραγουδούν, και πάντα υπήρχαν γελωτοποιοί. απομακρύνθηκε από τη μελαγχολία της και την κράτησε ευδιάθετη, γι' αυτό το χαμόγελό της είναι τόσο ευχάριστο.

Αυτή είναι η μόνη απόδειξη για το πώς δημιουργήθηκε ο πίνακας ανήκει στον σύγχρονο του ντα Βίντσι, τον καλλιτέχνη και συγγραφέα Τζόρτζιο Βαζάρι (αν και ήταν μόλις οκτώ ετών όταν πέθανε ο Λεονάρντο). Βασισμένο στα λόγια του εδώ και αρκετούς αιώνες γυναικείο πορτρέτο, στην οποία ο πλοίαρχος εργάστηκε το 1503-1506, θεωρείται η εικόνα της 25χρονης Λίζας, συζύγου του Φλωρεντίνου μεγιστάνα Francesco del Giocondo. Αυτό έγραψε ο Vasari - και όλοι το πίστεψαν. Αλλά πιθανότατα, αυτό είναι ένα λάθος, και υπάρχει μια άλλη γυναίκα στο πορτρέτο.

Υπάρχουν πολλά στοιχεία: πρώτον, η κόμμωση είναι το πένθιμο πέπλο μιας χήρας (εν τω μεταξύ, ο Francesco del Giocondo έζησε μια μακρά ζωή) και δεύτερον, αν υπήρχε πελάτης, γιατί δεν του έδωσε ο Λεονάρντο το έργο; Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης κράτησε τον πίνακα στην κατοχή του και το 1516, φεύγοντας από την Ιταλία, τον μετέφερε στη Γαλλία, ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α', πλήρωσε για αυτόν 4.000 χρυσά φλουριά το 1517 - φανταστικά χρήματα εκείνη την εποχή. Ωστόσο, δεν πήρε ούτε το "La Gioconda".

Ο καλλιτέχνης δεν αποχωρίστηκε το πορτρέτο μέχρι το θάνατό του. Το 1925, οι ιστορικοί τέχνης πρότειναν ότι το μισό απεικονίζει τη Δούκισσα Constance d'Avalos - τη χήρα του Federico del Balzo, της ερωμένης του Giuliano Medici (αδελφός του Πάπα Leo X Η βάση για την υπόθεση ήταν ένα σονέτο του ποιητή Eneo Irpino). το οποίο αναφέρει το πορτρέτο της από τον Λεονάρντο Το 1957, ο Ιταλός Κάρλο Πεντρέτι πρότεινε μια διαφορετική εκδοχή: στην πραγματικότητα, ήταν η Pacifica Brandano, μια άλλη ερωμένη του Τζουλιάνο Μέντιτσι, χήρα ενός Ισπανού ευγενή, που είχε μια ευγενική και εύθυμη διάθεση. καλά μορφωμένη και θα μπορούσε να φωτίσει οποιαδήποτε παρέα Δεν είναι περίεργο που ένας τόσο χαρούμενος άνθρωπος, όπως ο Τζουλιάνο, έγινε κοντά της, χάρη στον οποίο γεννήθηκε ο γιος τους.

Στο παπικό παλάτι, ο Λεονάρντο είχε ένα εργαστήριο με κινητά τραπέζια και το διάχυτο φως που τόσο αγαπούσε. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε αργά, περιγράφοντας προσεκτικά τις λεπτομέρειες, ειδικά το πρόσωπο και τα μάτια. Η Pacifica (αν είναι αυτή) βγήκε σαν ζωντανή στην εικόνα. Οι θεατές έμειναν έκπληκτοι και συχνά τρόμαζαν: τους φαινόταν ότι αντί για τη γυναίκα της εικόνας, ένα τέρας, κάποιο είδος σειρήνας θάλασσας, ετοιμαζόταν να εμφανιστεί. Ακόμα και το τοπίο πίσω της περιείχε κάτι μυστήριο. Το διάσημο χαμόγελο δεν συνδέθηκε σε καμία περίπτωση με την ιδέα της δικαιοσύνης. Μάλλον, υπήρχε κάτι στη σφαίρα της μαγείας εδώ. Είναι αυτό το μυστηριώδες χαμόγελο που σταματά, ξυπνά, συναρπάζει και καλεί τον θεατή, σαν να τον αναγκάζει να μπει σε μια τηλεπαθητική σύνδεση.

Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης διεύρυναν στο μέγιστο τους φιλοσοφικούς και καλλιτεχνικούς ορίζοντες της δημιουργικότητας. Ο άνθρωπος έχει μπει σε ανταγωνισμό με τον Θεό, τον μιμείται, διακατέχεται από μεγάλη επιθυμία για δημιουργία. Αιχμαλωτίζεται από αυτόν πραγματικό κόσμο, από την οποία ο Μεσαίωνας απομακρύνθηκε για χάρη του πνευματικού κόσμου.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ανατέμνει πτώματα. Ονειρευόταν να καταλάβει τη φύση μαθαίνοντας να αλλάζει την κατεύθυνση των ποταμών και να αποστραγγίζει τους βάλτους, ήθελε να κλέψει την τέχνη της πτήσης από τα πουλιά. Η ζωγραφική ήταν γι' αυτόν ένα πειραματικό εργαστήριο, όπου συνεχώς αναζητούσε όλο και περισσότερα νέα εκφραστικά μέσα. Η ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη του επέτρεψε να δει την αληθινή ουσία της φύσης πίσω από τη ζωντανή σωματικότητα των μορφών. Και εδώ δεν μπορούμε παρά να αναφέρουμε το αγαπημένο λεπτό chiaroscuro (sfumato) του δασκάλου, το οποίο ήταν ένα είδος φωτοστέφανου για αυτόν, αντικαθιστώντας το μεσαιωνικό φωτοστέφανο: αυτό είναι εξίσου θεανθρώπινο και φυσικό μυστήριο.

Η τεχνική sfumato κατέστησε δυνατή την αναζωογόνηση τοπίων και εκπληκτικά διακριτικά τη μεταφορά των συναισθημάτων στα πρόσωπα σε όλη τη μεταβλητότητα και την πολυπλοκότητά του. Αυτό που δεν εφηύρε ο Λεονάρντο, ελπίζοντας να πραγματοποιήσει τα σχέδιά του! Ο πλοίαρχος ανακατεύει ακούραστα διάφορες ουσίες, προσπαθώντας να αποκτήσει αιώνια χρώματα. Το πινέλο του είναι τόσο ελαφρύ, τόσο διαφανές που στον 20ο αιώνα ακόμη και η ανάλυση με ακτίνες Χ δεν αποκάλυπτε ίχνη της πρόσκρουσής του, αφού έκανε μερικές πινελιές, αφήνει τον πίνακα στην άκρη για να τον αφήσει να στεγνώσει. Το μάτι του διακρίνει τις παραμικρές αποχρώσεις: λάμψη του ήλιου και σκιές ορισμένων αντικειμένων σε άλλα, μια σκιά στο πεζοδρόμιο και μια σκιά θλίψης ή ένα χαμόγελο στο πρόσωπό του. Γενικοί νόμοιτο σχέδιο, η κατασκευή της προοπτικής προτείνουν μόνο το μονοπάτι. Οι δικές μας αναζητήσεις αποκαλύπτουν ότι το φως έχει την ικανότητα να λυγίζει και να ισιώνει τις γραμμές: «Η βύθιση αντικειμένων σε περιβάλλον φωτός-αέρα σημαίνει, στην ουσία, βύθισή τους στο άπειρο».

ΛΑΤΡΕΙΑ

Σύμφωνα με τους ειδικούς, το όνομά της ήταν Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Αν και, ίσως Isabella Gualando, Isabella d'Este, Filiberta of Savoy, Constance d'Avalos, Pacifica Brandano... Ποιος ξέρει;

Η ασάφεια της προέλευσής του συνέβαλε μόνο στη φήμη του. Πέρασε μέσα στους αιώνες μέσα στη λάμψη του μυστηρίου της. Πολλά χρόνιατο πορτρέτο μιας «κυρίας της αυλής με διάφανο πέπλο» ήταν μια διακόσμηση βασιλικών συλλογών. Εθεάθη είτε στην κρεβατοκάμαρα της Μαντάμ ντε Μαιντενόν είτε στις αίθουσες του Ναπολέοντα στο Tuileries. Ο Λουδοβίκος XIII, που χαζογελούσε ως παιδί στη Μεγάλη Πινακοθήκη όπου ήταν κρεμασμένος, αρνήθηκε να το δώσει στον Δούκα του Μπάκιγχαμ, λέγοντας: «Είναι αδύνατο να αποχωριστείς έναν πίνακα που θεωρείται ο καλύτερος στον κόσμο». Παντού –τόσο στα κάστρα όσο και στα σπίτια των πόλεων– προσπαθούσαν να «μάθουν» στις κόρες τους το περίφημο χαμόγελο.

Έτσι μια όμορφη εικόνα μετατράπηκε σε μοντέρνο γραμματόσημο. Η δημοτικότητα του πίνακα ήταν πάντα υψηλή μεταξύ των επαγγελματιών καλλιτεχνών (είναι γνωστά περισσότερα από 200 αντίγραφα της La Gioconda). Γέννησε ένα ολόκληρο σχολείο, ενέπνευσε δασκάλους όπως ο Raphael, ο Ingres, ο David, ο Corot. ΜΕ τέλη XIXαιώνα, άρχισαν να στέλνονται επιστολές στη «Μόνα Λίζα» με δηλώσεις αγάπης. Κι όμως, στην παράξενα εκτυλισσόμενη μοίρα της εικόνας, έλειπε κάποια πινελιά, κάποιο εκπληκτικό γεγονός. Και έγινε!

Στις 21 Αυγούστου 1911, οι εφημερίδες δημοσίευσαν έναν συγκλονιστικό τίτλο: "Η Τζιοκόντα" έχει κλαπεί!" Ο πίνακας αναζητήθηκε δυναμικά. Τον θρήνησαν. Φοβήθηκαν ότι είχε πεθάνει, καμένος από έναν αδέξιο φωτογράφο που τον φωτογράφιζε με ένα φλας μαγνησίου από κάτω ύπαιθρο. Στη Γαλλία, ακόμη και μουσικοί του δρόμου θρήνησαν τη La Gioconda. Το "Baldassare Castiglione" του Ραφαήλ, που εγκαταστάθηκε στο Λούβρο στη θέση του αγνοούμενου, δεν ταίριαζε σε κανέναν - τελικά, ήταν απλώς ένα "συνηθισμένο" αριστούργημα.

Η La Gioconda βρέθηκε τον Ιανουάριο του 1913, κρυμμένη σε μια κρυψώνα κάτω από το κρεβάτι. Ο κλέφτης, ένας φτωχός Ιταλός μετανάστης, ήθελε να επιστρέψει τον πίνακα στην πατρίδα του, την Ιταλία.

Όταν το είδωλο των αιώνων επέστρεψε στο Λούβρο, ο συγγραφέας Théophile Gautier παρατήρησε σαρκαστικά ότι το χαμόγελο είχε γίνει «κοροϊστικο» και ακόμη και «θριαμβευτικό»; ειδικά σε περιπτώσεις που απευθυνόταν σε άτομα που δεν έχουν την τάση να εμπιστεύονται τα αγγελικά χαμόγελα. Το κοινό χωρίστηκε σε δύο αντιμαχόμενα στρατόπεδα. Αν για κάποιους ήταν απλώς μια εικόνα, αν και εξαιρετική, τότε για άλλους ήταν σχεδόν θεότητα. Το 1920, στο περιοδικό Dada, ο avant-garde καλλιτέχνης Marcel Duchamp πρόσθεσε ένα θαμνό μουστάκι σε μια φωτογραφία με τα «πιο μυστηριώδη χαμόγελα» και συνόδευσε το καρτούν με τα αρχικά γράμματα των λέξεων «δεν μπορεί να το αντέξει». Με αυτή τη μορφή οι πολέμιοι της ειδωλολατρίας εξέφρασαν τον εκνευρισμό τους.

Υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτό το σχέδιο είναι μια πρώιμη έκδοση της Μόνα Λίζα. Είναι ενδιαφέρον ότι εδώ η γυναίκα κρατά ένα καταπράσινο κλαδί στα χέρια της Φωτογραφία: Wikipedia.

ΚΥΡΙΟ ΜΥΣΤΙΚΟ...

...Κρυμμένο, φυσικά, στο χαμόγελό της. Όπως γνωρίζετε, υπάρχουν διαφορετικά χαμόγελα: χαρούμενα, λυπημένα, αμήχανα, σαγηνευτικά, ξινισμένα, σαρκαστικά. Κανένας όμως από αυτούς τους ορισμούς σε αυτήν την περίπτωσηόχι καλό. Τα αρχεία του Μουσείου Λεονάρντο ντα Βίντσι στη Γαλλία περιέχουν πολλές διαφορετικές ερμηνείες του γρίφου του διάσημου πορτρέτου.

Ένας συγκεκριμένος «γενικός ειδικός» διαβεβαιώνει ότι το άτομο που απεικονίζεται στην εικόνα είναι έγκυος. το χαμόγελό της είναι μια προσπάθεια να πιάσει την κίνηση του εμβρύου. Η επόμενη επιμένει ότι χαμογελάει στον αγαπημένο της... Λεονάρντο. Κάποιοι πιστεύουν μάλιστα ότι ο πίνακας απεικονίζει έναν άνδρα επειδή «το χαμόγελό του είναι πολύ ελκυστικό για τους ομοφυλόφιλους».

Σύμφωνα με τον Βρετανό ψυχολόγο Digby Questeg, έναν υπέρμαχο τελευταία έκδοση, σε αυτό το έργο ο Λεονάρντο έδειξε την λανθάνουσα (κρυφή) ομοφυλοφιλία του. Το χαμόγελο της «La Gioconda» εκφράζει ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων: από αμηχανία και αναποφασιστικότητα (τι θα πουν οι σύγχρονοι και οι απόγονοι;) μέχρι την ελπίδα για κατανόηση και εύνοια.

Από τη σκοπιά της σημερινής ηθικής, αυτή η υπόθεση φαίνεται αρκετά πειστική. Ας θυμηθούμε, ωστόσο, ότι τα ήθη της Αναγέννησης ήταν πολύ πιο χαλαρά από τα σημερινά και ο Λεονάρντο δεν το έκρυβε. σεξουαλικό προσανατολισμό. Οι μαθητές του ήταν πάντα πιο όμορφοι παρά ταλαντούχοι. Ο υπηρέτης του Τζάκομο Σαλάι απολάμβανε ιδιαίτερη εύνοια. Άλλη παρόμοια έκδοση; Η «Μόνα Λίζα» είναι μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Μια πρόσφατη σύγκριση με υπολογιστή των ανατομικών χαρακτηριστικών των προσώπων της Τζοκόντα και του Λεονάρντο ντα Βίντσι (με βάση την αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη με κόκκινο μολύβι) έδειξε ότι γεωμετρικά ταιριάζουν τέλεια. Έτσι, η Τζοκόντα μπορεί να ονομαστεί γυναικεία μορφή ιδιοφυΐας!.. Αλλά τότε το χαμόγελο της Τζοκόντα είναι το χαμόγελό του.

Ένα τέτοιο μυστηριώδες χαμόγελο ήταν πράγματι χαρακτηριστικό του Λεονάρντο. όπως αποδεικνύεται, για παράδειγμα, από τον πίνακα του Verrocchio «Ο Tobias with the Fish», στον οποίο ο Αρχάγγελος Μιχαήλ είναι ζωγραφισμένος με τον Leonardo da Vinci.

Ο Sigmund Freud εξέφρασε επίσης την άποψή του για το πορτρέτο (φυσικά, στο πνεύμα του φροϋδισμού): «Το χαμόγελο της Τζοκόντα είναι το χαμόγελο της μητέρας του καλλιτέχνη». Η ιδέα του ιδρυτή της ψυχανάλυσης υποστηρίχθηκε αργότερα από τον Σαλβαδόρ Νταλί: «Στο σύγχρονος κόσμοςΥπάρχει μια πραγματική λατρεία της λατρείας Τζοκόντο. Υπήρξαν πολλές απόπειρες κατά της ζωής της Τζοκόντα πριν από αρκετά χρόνια επιθετική συμπεριφοράσε σχέση με την ίδια του τη μητέρα. Αν θυμηθούμε τι έγραψε ο Φρόιντ για τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, καθώς και όλα όσα λένε οι πίνακές του για το υποσυνείδητο του καλλιτέχνη, τότε μπορούμε εύκολα να συμπεράνουμε ότι όταν ο Λεονάρντο δούλευε στο La Gioconda, ήταν ερωτευμένος με τη μητέρα του. Εντελώς ασυνείδητα, έγραψε ένα νέο ον, προικισμένο με όλα πιθανά σημάδιαμητρότητα. Ταυτόχρονα, χαμογελάει κάπως διφορούμενα. Όλος ο κόσμος είδε και εξακολουθεί να βλέπει σήμερα σε αυτό το διφορούμενο χαμόγελο μια πολύ συγκεκριμένη απόχρωση ερωτισμού. Και τι γίνεται με τον δύστυχο φτωχό θεατή, που είναι στα χέρια του οιδιπόδειου συμπλέγματος; Έρχεται στο μουσείο. Το μουσείο είναι δημόσιο ίδρυμα. Στο υποσυνείδητό του είναι απλώς ένας οίκος ανοχής ή απλά ένας οίκος ανοχής. Και σε αυτόν ακριβώς τον οίκο ανοχής βλέπει μια εικόνα που αντιπροσωπεύει ένα πρωτότυπο συλλογική εικόναόλες οι μητέρες. Η οδυνηρή παρουσία της ίδιας της μητέρας του, ρίχνοντας ένα απαλό βλέμμα και χαμόγελο διφορούμενο, τον ωθεί να διαπράξει ένα έγκλημα. Αρπάζει το πρώτο πράγμα που μπορεί να πάρει στα χέρια του, να πει μια πέτρα, και σκίζει την εικόνα, διαπράττοντας έτσι μια πράξη μητροκτονίας».

ΟΙ ΓΙΑΤΡΟΙ ΚΑΝΟΥΝ ΔΙΑΓΝΩΣΗ ΧΑΜΟΓΕΛΟΥΣ...

Για κάποιο λόγο, το χαμόγελο της Τζοκόντα στοιχειώνει ιδιαίτερα τους γιατρούς. Για αυτούς, το πορτρέτο της Μόνα Λίζα είναι μια ιδανική ευκαιρία να εξασκηθούν στη διάγνωση χωρίς φόβο για τις συνέπειες ενός ιατρικού λάθους.

Έτσι, ο διάσημος Αμερικανός ωτορινολαρυγγολόγος Christopher Adur από το Όκλαντ (ΗΠΑ) ανακοίνωσε ότι η Τζοκόντα έχει παράλυση προσώπου. Στην πρακτική του, ονόμασε ακόμη και αυτή την παράλυση «νόσος της Μόνα Λίζα», επιτυγχάνοντας προφανώς ένα ψυχοθεραπευτικό αποτέλεσμα ενσταλάσσοντας στους ασθενείς μια αίσθηση εμπλοκής σε υψηλή τέχνη. Ένας Ιάπωνας γιατρός είναι απολύτως σίγουρος ότι η Μόνα Λίζα είχε υψηλό επίπεδοχοληστερίνη. Απόδειξη αυτού είναι ένα τυπικό οζίδιο στο δέρμα μεταξύ του αριστερού βλεφάρου και της βάσης της μύτης, χαρακτηριστικό για μια τέτοια ασθένεια. Που σημαίνει: Η Μόνα Λίζα δεν έτρωγε καλά.

Ο Joseph Borkowski, Αμερικανός οδοντίατρος και ειδικός στη ζωγραφική, πιστεύει ότι η γυναίκα του πίνακα, αν κρίνουμε από την έκφραση του προσώπου της, έχει χάσει πολλά δόντια. Ενώ μελετούσε μεγεθυσμένες φωτογραφίες του αριστουργήματος, ο Borkowski ανακάλυψε σημάδια γύρω από το στόμα της Μόνα Λίζα. «Η έκφραση του προσώπου της είναι χαρακτηριστική των ανθρώπων που έχουν χάσει τα μπροστινά τους δόντια», λέει ο ειδικός. Στην επίλυση του μυστηρίου συνέβαλαν και οι νευροφυσιολόγοι. Κατά τη γνώμη τους, δεν πρόκειται για το μοντέλο ή τον καλλιτέχνη, αλλά για το κοινό. Γιατί μας φαίνεται ότι το χαμόγελο της Μόνα Λίζα σβήνει και μετά εμφανίζεται ξανά; Η νευροεπιστήμονας του Πανεπιστημίου Χάρβαρντ Μάργκαρετ Λίβινγκστον πιστεύει ότι ο λόγος για αυτό δεν είναι η μαγεία της τέχνης του Λεονάρντο ντα Βίντσι, αλλά οι ιδιαιτερότητες ανθρώπινο όραμα: η εμφάνιση και η εξαφάνιση ενός χαμόγελου εξαρτάται από το σε ποιο σημείο του προσώπου της Τζοκόντα στρέφεται το βλέμμα του ατόμου. Υπάρχουν δύο τύποι όρασης: κεντρική, προσανατολισμένη στη λεπτομέρεια και περιφερειακή, λιγότερο καθαρή. Εάν δεν είστε συγκεντρωμένοι στα μάτια της «φύσης» ή προσπαθείτε να ρίξετε όλο το πρόσωπό της με το βλέμμα σας, η Τζοκόντα σας χαμογελά. Ωστόσο, μόλις εστιάσετε το βλέμμα σας στα χείλη σας, το χαμόγελο εξαφανίζεται αμέσως. Επιπλέον, το χαμόγελο της Μόνα Λίζα μπορεί να αναπαραχθεί, λέει η Μάργκαρετ Λίβινγκστον. Γιατί, όταν εργάζεστε σε ένα αντίγραφο, πρέπει να προσπαθήσετε να «ζωγραφίσετε ένα στόμα χωρίς να το κοιτάξετε». Αλλά μόνο ο μεγάλος Λεονάρντο φαινόταν να ξέρει πώς να το κάνει αυτό.

Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης απεικονίζεται στην εικόνα. Φωτογραφία: Wikipedia.

Μερικοί ασκούμενοι ψυχολόγοι λένε ότι το μυστικό της Μόνα Λίζα είναι απλό: είναι να χαμογελάς στον εαυτό σου. Στην πραγματικότητα, η συμβουλή ακολουθεί σύγχρονες γυναίκες: σκέψου πόσο υπέροχος, γλυκός, ευγενικός, μοναδικός είσαι - αξίζει να χαίρεσαι και να χαμογελάς στον εαυτό σου. Μεταφέρετε το χαμόγελό σας φυσικά, αφήστε το να είναι ειλικρινές και ανοιχτό, να βγαίνει από τα βάθη της ψυχής σας. Ένα χαμόγελο θα μαλακώσει το πρόσωπό σας, θα σβήσει από αυτό ίχνη κούρασης, απροσπέλαστης, ακαμψίας που τόσο τρομάζουν τους άντρες μακριά. Θα δώσει στο πρόσωπό σας μια μυστηριώδη έκφραση. Και τότε θα έχετε τόσους θαυμαστές όσο η Μόνα Λίζα.

ΤΟ ΜΥΣΤΙΚΟ ΤΩΝ ΣΚΙΩΝ ΚΑΙ ΤΩΝ ΑΠΟΧΡΩΣΕΩΝ

Τα μυστήρια της αθάνατης δημιουργίας στοιχειώνουν επιστήμονες από όλο τον κόσμο εδώ και πολλά χρόνια. Οι επιστήμονες χρησιμοποίησαν προηγουμένως ακτίνες Χ για να καταλάβουν πώς ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δημιούργησε τις σκιές στο μεγάλο του αριστούργημα Η Μόνα Λίζα ήταν ένα από τα επτά έργα του Ντα Βίντσι που μελέτησε ο επιστήμονας Φίλιπ Γουόλτερ και οι συνεργάτες του. Η μελέτη έδειξε πώς χρησιμοποιήθηκαν εξαιρετικά λεπτά στρώματα λούστρου και χρώματος για να επιτευχθεί μια ομαλή μετάβαση από το ανοιχτό στο σκοτάδι. Μια δέσμη ακτίνων Χ σάς επιτρέπει να εξετάζετε τα στρώματα χωρίς να καταστρέφετε τον καμβά

Η τεχνική που χρησιμοποιήθηκε από τον Ντα Βίντσι και άλλους καλλιτέχνες της Αναγέννησης είναι γνωστή ως sfumato. Με τη βοήθειά του, ήταν δυνατό να δημιουργηθούν ομαλές μεταβάσεις τόνων ή χρωμάτων στον καμβά.

Μια από τις πιο συγκλονιστικές ανακαλύψεις της έρευνάς μας είναι ότι δεν θα δείτε ούτε ένα χτύπημα ή δακτυλικό αποτύπωμα στον καμβά», είπε ο Walter, μέλος της ομάδας.

Όλα είναι τόσο τέλεια! Γι' αυτό οι πίνακες του Ντα Βίντσι ήταν αδύνατο να αναλυθούν - δεν παρείχαν εύκολες ενδείξεις», συνέχισε.

Προηγούμενη έρευνα είχε ήδη καθορίσει τις βασικές πτυχές της τεχνολογίας sfumato, αλλά η ομάδα του Walter έχει αποκαλύψει νέες λεπτομέρειες σχετικά με το πώς ο μεγάλος δάσκαλος μπόρεσε να επιτύχει αυτό το αποτέλεσμα. Η ομάδα που χρησιμοποιήθηκε ακτινογραφίαγια να προσδιορίσετε το πάχος κάθε στρώματος που εφαρμόζεται στον καμβά. Ως αποτέλεσμα, ήταν δυνατό να διαπιστωθεί ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι μπόρεσε να εφαρμόσει στρώματα με πάχος μόνο μερικά μικρόμετρα (χιλιοστά του χιλιοστού), το συνολικό πάχος του στρώματος δεν υπερέβαινε τα 30 - 40 μικρόμετρα.

ΕΝΑ ΜΥΣΤΗΡΙΟ ΤΟΠΙΟ

Πίσω από τη Μόνα Λίζα, ο θρυλικός καμβάς του Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν απεικονίζει ένα αφηρημένο, αλλά ένα πολύ συγκεκριμένο τοπίο - τα περίχωρα της βόρειας ιταλικής πόλης Bobbio, λέει η ερευνήτρια Carla Glori, τα επιχειρήματα της οποίας παρατίθενται τη Δευτέρα 10 Ιανουαρίου από την Daily Εφημερίδα Telegraph.

Η Glory κατέληξε σε τέτοια συμπεράσματα μετά τον δημοσιογράφο, συγγραφέα, ανακάλυψε τον τάφο του Καραβάτζιο και επικεφαλής της Εθνικής Ιταλικής Επιτροπής Προστασίας πολιτιστικής κληρονομιάςΟ Σιλβάνο Βινσέτι ανέφερε ότι είδε μυστηριώδη γράμματα και αριθμούς στον καμβά του Λεονάρντο. Ειδικότερα, κάτω από την αψίδα της γέφυρας που βρίσκεται κατά μήκος αριστερόχειραςαπό τη Μόνα Λίζα (δηλαδή από την οπτική γωνία του θεατή, στη δεξιά πλευρά της εικόνας), αποκαλύφθηκαν οι αριθμοί "72". Ο ίδιος ο Βινσέτι τα θεωρεί αναφορά σε κάποιες μυστικιστικές θεωρίες του Λεονάρντο. Σύμφωνα με το Glory, πρόκειται για ένδειξη του έτους 1472, όταν ο ποταμός Trebbia που περνούσε από το Bobbio ξεχείλισε από τις όχθες του, γκρέμισε την παλιά γέφυρα και ανάγκασε την οικογένεια Visconti, που κυριαρχούσε σε εκείνα τα μέρη, να χτίσει μια νέα. Θεωρεί ότι η υπόλοιπη θέα είναι το τοπίο που άνοιγε από τα παράθυρα του τοπικού κάστρου.

Προηγουμένως, το Bobbio ήταν γνωστό κυρίως ως το μέρος όπου βρίσκεται το τεράστιο μοναστήρι του San Colombano, το οποίο χρησίμευσε ως ένα από τα πρωτότυπα για το "The Name of the Rose" του Umberto Eco.

Στα συμπεράσματά της, η Carla Glory προχωρά ακόμη παραπέρα: αν η σκηνή δεν είναι το κέντρο της Ιταλίας, όπως πίστευαν προηγουμένως οι επιστήμονες, με βάση το γεγονός ότι ο Λεονάρντο άρχισε να δουλεύει στον καμβά το 1503-1504 στη Φλωρεντία, αλλά το βορρά, τότε το μοντέλο του δεν είναι η σύζυγός του έμπορος Lisa del Giocondo, και κόρη του δούκα του Μιλάνου Bianca Giovanna Sforza.

Ο πατέρας της, Lodovico Sforza, ήταν ένας από τους κύριους πελάτες του Leonardo και διάσημος φιλάνθρωπος.
Η Glory πιστεύει ότι ο καλλιτέχνης και ο εφευρέτης τον επισκέφτηκε όχι μόνο στο Μιλάνο, αλλά και στο Bobbio, μια πόλη με μια βιβλιοθήκη διάσημη εκείνη την εποχή, που επίσης υπόκειται στους Μιλανέζους ηγεμόνες στους μαθητές της Μόνα Λίζα, τίποτα άλλο από ρωγμές που σχηματίστηκαν στον καμβά με το πέρασμα των αιώνων... Ωστόσο, κανείς δεν μπορεί να αποκλείσει το ενδεχόμενο να εφαρμόστηκαν ειδικά στον καμβά...

ΑΠΟΚΑΛΥΠΤΕΙ ΤΟ ΜΥΣΤΙΚΟ;

Πέρυσι, η καθηγήτρια Μάργκαρετ Λίβινγκστον του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ είπε ότι το χαμόγελο της Μόνα Λίζα είναι ορατό μόνο αν κοιτάξεις άλλα χαρακτηριστικά του προσώπου της και όχι τα χείλη της γυναίκας στο πορτρέτο.

Η Μάργκαρετ Λίβινγκστον παρουσίασε τη θεωρία της στην ετήσια συνάντηση της Αμερικανικής Ένωσης για την Πρόοδο της Επιστήμης στο Ντένβερ του Κολοράντο.

Η εξαφάνιση ενός χαμόγελου κατά την αλλαγή της γωνίας θέασης οφείλεται στο πώς ανθρώπινο μάτιδιαδικασίες οπτικές πληροφορίες, λέει ο Αμερικανός επιστήμονας.

Υπάρχουν δύο τύποι όρασης: η άμεση και η περιφερειακή. Η άμεση αντιλαμβάνεται τις λεπτομέρειες καλά, χειρότερα - τις σκιές.

Η άπιαστη φύση του χαμόγελου της Μόνα Λίζα μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι σχεδόν όλο του βρίσκεται στην περιοχή φωτός χαμηλής συχνότητας και γίνεται μόνο καλά αντιληπτό περιφερειακή όραση, είπε η Μάργκαρετ Λίβινγκστον.

Όσο περισσότερο κοιτάτε απευθείας το πρόσωπό σας, τόσο λιγότερο χρησιμοποιείται η περιφερειακή σας όραση.

Το ίδιο συμβαίνει αν κοιτάξετε ένα γράμμα έντυπου κειμένου. Ταυτόχρονα, άλλα γράμματα γίνονται αντιληπτά χειρότερα, ακόμη και σε κοντινή απόσταση.

Ο Ντα Βίντσι χρησιμοποίησε αυτή την αρχή και επομένως το χαμόγελο της Μόνα Λίζα είναι ορατό μόνο αν κοιτάξεις τα μάτια ή άλλα σημεία του προσώπου της γυναίκας που απεικονίζεται στο πορτρέτο...