Εικόνα " Αγία οικογένεια» παρουσιάστηκε στους κατοίκους του Primorye Marina Ageeva, διευθυντής του Μουσείου Νίζνι Ταγκίλ καλές τέχνες. Πιο συγκεκριμένα, όχι ο ίδιος ο πίνακας, αλλά ένα είδος αναφοράς βίντεο για το πώς αποκαταστάθηκε το έργο Ραφαέλ Σάντι.
«Ο πίνακας βρέθηκε στο Nizhny Tagil στη σοφίτα ενός αρχοντικού που ανήκε Demidov, είπε. - Το 1924, αυτό το κτίριο μεταφέρθηκε στο καταπίστευμα Tagilstroy και κατά τον καθαρισμό, οι νέοι ιδιοκτήτες ανακάλυψαν έναν πίνακα και δεν κατάλαβαν αμέσως τι κρατούσαν στα χέρια τους. Ήταν σε κακή κατάσταση. Η σανίδα έσπασε στη μέση, το στρώμα βαφής χάθηκε και υπήρχαν πολλά τσιπ πάνω του. Ιγκόρ Γκράμπαρ, ο καλλιτέχνης της αποκατάστασης περιέγραψε ότι πάνω του βρέθηκαν ακόμη και ίχνη από σφυρήλατα μπότες. Ίσως έπεσε και οι άνθρωποι απλώς περπάτησαν πάνω του, χωρίς καν να υποψιαστούν ότι δεν ήταν ένας απλός πίνακας».
Μια άλλη εκδοχή του "The Holy Family (Madonna with Beardless Joseph)", που αποδίδεται στον Raphael Santi. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org
Χαμένος πολλά χρόνια, πριν επιστραφεί στη γκαλερί μετά την αποκατάσταση. Δεν μπορώ καν να πιστέψω ότι αυτός ο πίνακας είναι πάνω από 500 ετών. Έχει μια αστυνομική ιστορία. Οι κριτικοί τέχνης και οι ιστορικοί έχουν διαπιστώσει ότι στην αρχή βρισκόταν στην εκκλησία της Santa Maria del Popolo, επομένως έχει και δεύτερο όνομα - "Madonna del Popolo". Ήταν δημοφιλές, έτσι στη δεκαετία του '40 του 16ου αιώνα κλάπηκε, αλλά ο καμβάς επέστρεψε σύντομα. Τον 17ο αιώνα κατασχέθηκε από καρδινάλιοΣφονδράτη. Και μετά το θάνατό του, ο πίνακας δεν ανακαλύφθηκε. Εξαφανίστηκε και στη συνέχεια εμφανίστηκε στην εκκλησία της Santa Casa (που μεταφράζεται ως ιερή καλύβα) στη μικρή πόλη Loreto (Ιταλία). Σύμφωνα με το μύθο, γεννήθηκε εκείΜΑΡΙΑ- μητέρα Ιησούς Χριστός. Οι δάσκαλοι εκείνου του αιώνα έλεγαν ότι αντί για πίνακα υπήρχε ένα αντίγραφο. Ίσως την έβγαλαν ή την έκρυψαν.
Ο ίδιος έκανε αίτηση για αυτόν τον πίνακα. Ναπολέων. Το 1797, ζήτησε αποζημίωση - εκατό πίνακες και άλλα έργα τέχνης. Η «Αγία Οικογένεια» αποκτήθηκε από τον ίδιο ως ιδιωτική συναλλαγή. Η συνοδεία πήγε στη Γαλλία. Περπάτησε τρεις μήνες και πέρασε έναν ολόκληρο μήνα μένοντας στο κάστρο των δουκών Ορλεάνη.
Όσοι τους συνόδευαν τρέφονταν, ποτίστηκαν και έδειχναν κάθε είδους προσοχή. Έτσι εμφανίστηκε ένα μικρό σημάδι στην εικόνα - το οικόσημο του δούκα Ορλεάνη- με τρία κρίνα. Όταν η συνοδεία έφτασε στη Γαλλία και τα κουτιά άνοιξαν, αντί για το πρωτότυπο υπήρχε ένα αξιολύπητο αντίγραφο στο οποίο δεν είχε στεγνώσει ούτε η μπογιά.
Το πιο διάσημο είναι το «The Holy Family of Falconieri», Raphael Santi, 1507. Θραύσμα. Φωτογραφία: Public Domain
Είναι γνωστό ότι η «Αγία Οικογένεια» ήταν στη συλλογήΝικολάι Ντεμίντοφ. Αγόρασε τον καμβά incognito. Πριν από μερικά χρόνια βρήκαν στα αρχεία ένα σημείωμα του ίδιου.Νικολάι Ντεμίντοφ, στο οποίο είπε τιΡαφαήλζήτησαν 6 χιλιάδες γκίνια. Ίσως αυτός ή τα παιδιά του έφεραν τον πίνακα στη Ρωσία, στο Νίζνι Ταγκίλ. Αυτόπτες μάρτυρες είπαν ότι μερικές ιταλικές εικόνες βρίσκονταν στην κρύπτη της οικογένειαςΝτεμίντοβς.
Το μοναδικό έργο στην πόλη είχε το παρατσούκλι "Tagil Madonna". Πριν από ενάμιση χρόνο, συνήφθη συμφωνία με το Yuzhno-Sakhalinsk για την επίδειξη της ταινίας στο νησί Sakhalin. Ο Primorye εξέφρασε επίσης την επιθυμία να δείξει τον καμβά στους κατοίκους της περιοχής.
Δημόσιος τομέας
«Την βγάζουν μια φορά το χρόνο με ειδική πρόσκληση, αλλά επειδή είχαμε φτάσει τόσο μακριά στην Ανατολή, συμφωνήσαμε να επισκεφτεί το Βλαδιβοστόκ, αλλά όχι για ένα μήνα, αλλά για δύο», συνέχισε.Μαρίνα Βλαντιμίροβνα. - Δούλευα σε ένα μουσείο ως επικεφαλής επιμελητής. Για μένα όλα τα πράγματα ήταν οικογένεια. Ανησυχούσαμε για αυτούς, σαν παιδιά: πόσο ασφαλείς είναι εδώ, αν τους ταιριάζει το κλίμα, πώς θα ζήσουν εδώ. Πράγματι, στο ίδιο το μουσείο βρίσκεται η Madonna ξεχωριστό δωμάτιο, όπου υπάρχουν καρέκλες για να καθίσετε και να σκεφτείτε την τέχνη.
ΣΕ Δεν υπήρξαν απόπειρες κατά της ζωής της στο ίδιο το μουσείο. Ο Θεός να το κάνει! Διάβασα μια αστυνομική ιστορία του συγγραφέα Μάρκοβα. Δύο μικρά σκίτσα κλάπηκαν από την έκθεσή μας το 1993 Λεβιτάν, το αποτέλεσμα ήταν ένας ντετέκτιβ. Το διάβασα και ξαφνικά βρίσκω γραμμές που λένε «τι υπάρχει Λεβιτάν, έχουν εκεί Ραφαήλκρέμασμα." Ήρθα στη διοίκηση της πόλης με αυτόν τον ντετέκτιβ. Απαίτησε να οργανωθεί η προστασία της κληρονομιάς της χώρας. Λοιπόν ευχαριστώ Μάρκοφ«Αντικαταστήσαμε όλο τον τεχνικό εξοπλισμό της γκαλερί».
«Η Αγία Οικογένεια των Φαλκονιέρι», Ραφαέλ Σάντι, 1507. Θραύσμα. Φωτογραφία: Public Domain
Στην Πριμόρσκαγια γκαλερί τέχνηςΈχει ήδη ετοιμαστεί μια αίθουσα στην οποία θα παρουσιαστεί έκθεση ενός πίνακα. ΚαμβάςΡαφαέλ Σάντιθα είναι ένα δώρο στο Έτος Πολιτισμού για τους κατοίκους του Primorye.
Ξύλο, λάδι. 131 x 107 εκ. Alte Pinakothek, Μόναχο
«Η Αγία Οικογένεια των Κανιγιάνι» ανήκει στην ίδια περίοδο του έργου του Ραφαήλ με το « Ενταφιασμός" Ο τίτλος του πίνακα προέρχεται από την οικογένεια Canigiani της Φλωρεντίας, στην οποία ανήκε αυτό το έργο του Ραφαήλ πριν περάσει στη συλλογή των Μεδίκων και στη συνέχεια στη Γερμανία μετά το γάμο της Άννας Μαρία Λοδοβίκα ντε Μεδίκι με τον Εκλέκτορα του Παλατινάτου.
Ραφαήλ. Madonna of Canigiani (Ιερά Οικογένεια Canigiani). Παλιά, παραμορφωμένη έκδοση πριν από την αποκατάσταση του von Sonnenburg
Η Madonna και η Righteous Elizabeth (μητέρα του Ιωάννη του Βαπτιστή) κάθονται στο γρασίδι με τα παιδιά τους. Ο Ιωσήφ ο Αρραβωνιαστικός στέκεται από πάνω τους - αυτό δείχνει τη σημασία του θετού πατέρα του Ιησού και αντανακλά την αύξηση της λατρείας του Ιωσήφ μετά το 1500.
Ραφαήλ. Μαντόνα Κανιγιάνι. Λεπτομέρεια. 1507
Στο The Canigiani Madonna, ο Ραφαήλ συνθέτει στοιχεία που πήρε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι και τον Μιχαήλ Άγγελο και τα συνδυάζει με ένα ευδιάκριτα βόρειο τοπίο και λεπτά χρωματικά περάσματα που κυριαρχούν οι τόνοι του ουράνιου τόξου.
Ραφαήλ. Μαντόνα Κανιγιάνι. Τοπίο
Η πυραμίδα στην οποία ταιριάζουν τέλεια οι φιγούρες είναι δανεισμένη από τον Λεονάρντο, αλλά τα αμοιβαία συναισθήματα μεταξύ των συμμετεχόντων στη σκηνή, που εκφράζονται από τις ματιές που ανταλλάσσουν και τη γενική γαλήνια διάθεσή τους, δίνουν στη σύνθεση έναν ήρεμο περιγραφικό χαρακτήρα. Ο συνολικός τόνος της Canigiani Madonna είναι επομένως αρκετά διαφορετικός από την έντονη και ταραγμένη τέχνη του Leonardo. Ο Ραφαήλ δημιουργεί εδώ μια πλοκή γεμάτη ανθρώπινη συμμετοχή και διάφανη ηρεμία.
Ραφαήλ. Μαντόνα Κανιγιάνι. Έκδοση μετά την αποκατάσταση από τον Hubert von Sonnenburg
Το 1982, ο Γερμανός αναστηλωτής Hubert von Sonnenburg ανέλαβε μια προσεκτική αποκατάσταση της Παναγίας Canigiani και αφαίρεσε το παραμορφωτικό μπλε στρώμα χρώματος που εφαρμόστηκε στο XVIII αιώναστην περιοχή του ουρανού. Το αρχικό concept του Raphael μπορεί τώρα να το δει ξανά, με putti (αγγέλους) στα αριστερά και δεξιά στην κορυφή.
«Madonna and Child with Saints Jerome and Francis» (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Πινακοθήκη του Βερολίνου.
Το «Madonna Solly» ονομάζεται έτσι επειδή ανήκε στον Βρετανό συλλέκτη Έντουαρντ Σόλι. Ο πίνακας χρονολογείται από το 1500-1504. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Πινακοθήκη του Βερολίνου.
Η «Madonna di Pasadena» πήρε το όνομά της από τη σημερινή της θέση - την πόλη της Πασαντένα στις ΗΠΑ. Ο πίνακας χρονολογείται το 1503.
Το «Madonna and Child Enthroned and Saints» (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) χρονολογείται από το 1503-1505. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το βρέφος Χριστό, τον νεαρό Ιωάννη τον Βαπτιστή, καθώς και τον Απόστολο Πέτρο, τον Απόστολο Παύλο, την Αγία Αικατερίνη και την Αγία Σεσίλια. Ο πίνακας βρίσκεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη (ΗΠΑ).
Το "Madonna Diotallevi" πήρε το όνομά του από τον αρχικό ιδιοκτήτη του, Diotallevi di Rimini. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Πινακοθήκη του Βερολίνου. Η Μαντόνα Diotallevi χρονολογείται το 1504. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το μωρό Ιησού στην αγκαλιά της, που ευλογεί τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Ο Τζον δίπλωσε τα χέρια του στο στήθος του ως ένδειξη ταπεινότητας. Σε αυτήν την εικόνα, όπως και σε όλες τις προηγούμενες, μπορεί κανείς να νιώσει την επιρροή του Περουτζίνο, του δασκάλου του Ραφαήλ.
Η «Madonna Connestabile» ζωγραφίστηκε το 1504 και αργότερα πήρε το όνομά της από τον ιδιοκτήτη του πίνακα, τον Count Conestabile. Ο πίνακας αγοράστηκε Ρώσος αυτοκράτοραςΑλέξανδρος Β'. Τώρα η «Madonna Conestabile» βρίσκεται στο Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη). "
Madonna Conestabile» θεωρείται τελευταία δουλειά, που δημιουργήθηκε από τον Raphael στην Ούμπρια, πριν μετακομίσει στη Φλωρεντία.
Το «Madonna del Granduca» γράφτηκε το 1504-1505. Αυτός ο πίνακας δείχνει την επιρροή του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Ραφαήλ στη Φλωρεντία και παραμένει σε αυτή την πόλη μέχρι σήμερα.
Το «Little Madonna of Cowper» (Piccola Madonna Cowper) γράφτηκε το 1504-1505. Ο πίνακας πήρε το όνομά του από τον ιδιοκτήτη του, Λόρδο Κάουπερ. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Ουάσιγκτον (Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης).
Το «Madonna Terranuova» γράφτηκε το 1504-1505. Ο πίνακας έλαβε το όνομά του από έναν από τους ιδιοκτήτες - τον Ιταλό Δούκα της Terranuva. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Πινακοθήκη του Βερολίνου.
Το «Madonna Ansidei» χρονολογείται από το 1505-1507 και απεικονίζει την Παναγία με το παιδί Χριστό, τον ενήλικα Ιωάννη τον Βαπτιστή και τον Νικόλαο τον Θαυματουργό. Ο πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.
Μαντόνα Ανσιδέη. Λεπτομέρεια
Το "Madonna d'Orleans" ζωγραφίστηκε το 1506. Ο πίνακας ονομάζεται Orleans Madonna επειδή ο ιδιοκτήτης του ήταν ο Φίλιππος Β' της Ορλεάνης Τώρα ο πίνακας βρίσκεται στη γαλλική πόλη Chantilly.
Ο πίνακας του Ραφαήλ «Η Αγία Οικογένεια με τον Αγένειο Άγιο Ιωσήφ» (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) ζωγραφίστηκε γύρω στο 1506 και τώρα βρίσκεται στο Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη).
Ο πίνακας του Ραφαήλ «Η Αγία Οικογένεια κάτω από έναν Φοίνικα» (Sacra Famiglia con palma) χρονολογείται από το 1506. Ενας γιος τελευταία εικόνα, που απεικονίζει την Παναγία, τον Ιησού Χριστό και τον Άγιο Ιωσήφ (αυτή τη φορά με παραδοσιακή γενειάδα). Ο πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας στο Εδιμβούργο.
Το "Madonna in Greenery" (Madonna del Belvedere) χρονολογείται από το 1506. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στη Βιέννη (Kunsthistorisches Museum). Στον πίνακα η Παναγία κρατά το βρέφος Χριστό, που αρπάζει τον σταυρό από τον Ιωάννη τον Πρόδρομο.
Το «Madonna with the Goldfinch» (Madonna del Cardellino) χρονολογείται από το 1506. Τώρα ο πίνακας βρίσκεται στη Φλωρεντία (Πινακοθήκη Ουφίτσι). Ο πίνακας δείχνει την Παναγία να κάθεται σε έναν βράχο ενώ ο Ιωάννης ο Βαπτιστής (στα αριστερά του πίνακα) και ο Ιησούς (στα δεξιά) παίζουν με μια καρδερίνα.
Το «Madonna with Carnations» (Madonna dei Garofani) χρονολογείται στα 1506-1507. Η «Μαντόνα με τα γαρίφαλα», όπως και άλλοι πίνακες από τη φλωρεντινή περίοδο του έργου του Ραφαήλ, γράφτηκε υπό την επίδραση του έργου του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Το «Madonna with a Carnations» του Ραφαήλ είναι μια εκδοχή του «Madonna with a Flower» του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ο πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.
Το "The Beautiful Gardener" (La Belle Jardiniere) χρονολογείται από το 1507. Ο πίνακας βρίσκεται στο Λούβρο (Παρίσι). Η Παναγία στον πίνακα κάθεται στον κήπο κρατώντας το βρέφος Χριστό. Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής κάθισε στο ένα γόνατο.
Ο πίνακας του Ραφαήλ "Η Αγία Οικογένεια με το Αρνί" (Sacra Famiglia con l"agnello) χρονολογείται από το 1507. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία, τον Άγιο Ιωσήφ και το μωρό Ιησού να κάθονται καβάλα σε ένα αρνί. Ο πίνακας αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη.
Ο πίνακας «The Holy Family Canigiani» (Sacra Famiglia Canigiani) ζωγραφίστηκε από τον Ραφαήλ το 1507 για τον Φλωρεντινό Domenico Canigiani. Ο πίνακας απεικονίζει τον Άγιο Ιωσήφ, την Αγία Ελισάβετ με τον γιο της Ιωάννη τον Βαπτιστή και την Παναγία με τον γιο της Ιησού. Ο πίνακας βρίσκεται στο Μόναχο (Alte Pinakothek).
Ο πίνακας του Ραφαήλ "Madonna Bridgewater" χρονολογείται από το 1507 και ονομάζεται έτσι επειδή βρισκόταν στο κτήμα Bridgewater στη Μεγάλη Βρετανία. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στο Εδιμβούργο (Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας).
Το "Madonna Colonna" χρονολογείται από το 1507 και πήρε το όνομά του από τους ιδιοκτήτες από την ιταλική οικογένεια Colonna. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Πινακοθήκη του Βερολίνου.
Το "Madonna Esterhazy" χρονολογείται από το 1508 και πήρε το όνομά του από τους ιδιοκτήτες από την ιταλική οικογένεια Esterhazy. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία να κρατά το μωρό Ιησού στην αγκαλιά της και έναν καθιστή Ιωάννη τον Βαπτιστή. Τώρα ο πίνακας βρίσκεται στη Βουδαπέστη (Μουσείο Καλών Τεχνών).
Το "Grande Madonna Cowper" ζωγραφίστηκε το 1508. Όπως η Μικρή Μαντόνα του Κάουπερ, ο πίνακας βρίσκεται στην Ουάσιγκτον (Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης).
Το «Madonna Tempi» ζωγραφίστηκε το 1508, πήρε το όνομά του από τους ιδιοκτήτες, τη Φλωρεντινή οικογένεια Τέμπη. Τώρα ο πίνακας βρίσκεται στο Μόναχο (Alte Pinakothek). Το «Madonna Tempi» είναι ένας από τους λίγους πίνακες του Ραφαήλ της Φλωρεντινής περιόδου στους οποίους δεν γίνεται αισθητή η επιρροή του Λεονάρντο ντα Βίντσι.
Η Madonna della Torre ζωγραφίστηκε το 1509. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.
Το "Madonna Aldobrandini" χρονολογείται από το 1510. Ο πίνακας πήρε το όνομά του από τους ιδιοκτήτες - την οικογένεια Aldobrandini. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.
Το «Madonna del Diadema blu» χρονολογείται από το 1510-1511. Στον πίνακα, η Παναγία σηκώνει με το ένα χέρι την κουρτίνα πάνω από τον κοιμισμένο Ιησού, ενώ με το άλλο χέρι αγκαλιάζει τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Ο πίνακας βρίσκεται στο Παρίσι (Λούβρο).
Το «Madonna d'Alba» χρονολογείται από το 1511. Ο πίνακας πήρε το όνομά του από την ιδιοκτήτριά του, τη Δούκισσα της Άλμπα «Madonna Alba» ανήκε στο Ερμιτάζ για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά το 1931 πουλήθηκε στο εξωτερικό και τώρα βρίσκεται στο Εθνικό. Γκαλερί Τέχνης στην Ουάσιγκτον.
Το «Madonna with a Veil» (Madonna del Velo) χρονολογείται από το 1511-1512. Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Condé στη γαλλική πόλη Chantilly.
Η «Madonna of Foligno» (Madonna di Foligno) χρονολογείται από το 1511-1512. Ο πίνακας πήρε το όνομά του από τον τίτλο Ιταλική πόλη Foligno, όπου βρισκόταν. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Pinacoteca του Βατικανού. Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Ραφαήλ με παραγγελία του Sigismondo de Conti, γραμματέα του Πάπα Ιούλιου Β'. Ο ίδιος ο πελάτης απεικονίζεται στην εικόνα στα δεξιά, γονατιστός μπροστά στην Παναγία και τον Χριστό, περιτριγυρισμένος από αγγέλους. Δίπλα στο Sigismondo de Conti στέκονται ο Άγιος Ιερώνυμος και το ήμερο λιοντάρι του. Αριστερά ο Ιωάννης ο Βαπτιστής και ο γονατιστός Φραγκίσκος της Ασίζης.
Το «Madonna with Candelabra» (Madonna dei Candelabri) χρονολογείται από το 1513-1514. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το Χριστό Βρέφος που περιβάλλεται από δύο αγγέλους. Ο πίνακας είναι μέσα Μουσείο τέχνης Walters στη Βαλτιμόρη (ΗΠΑ).
Η Μαντόνα Σιξτίνα χρονολογείται 1513-1514. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το βρέφος Χριστό στην αγκαλιά της. Αριστερά της Θεοτόκου είναι ο Πάπας Σίξτος Β', δεξιά η Αγία Βαρβάρα. Η Sistine Madonna βρίσκεται στην Old Masters Gallery στη Δρέσδη (Γερμανία).
"Madonna del Impannata" (Madonna dell "Impannata) χρονολογείται 1513-1514. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το βρέφος Χριστό στην αγκαλιά της. Δίπλα είναι η Αγία Ελισάβετ και η Αγία Αικατερίνη. Στα δεξιά ο Ιωάννης ο Βαπτιστής Ο πίνακας βρίσκεται στην Πινακοθήκη Palatine στη Φλωρεντία.
Η «Μαντόνα σε μια πολυθρόνα» (Madonna della Seggiola) χρονολογείται από το 1513-1514. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το μωρό Χριστό στην αγκαλιά της και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Ο πίνακας βρίσκεται στην γκαλερί Palatina στη Φλωρεντία.
Το «Madonna in the Tent» (Madonna della Tenda) γράφτηκε το 1513-1514. Το όνομα του πίνακα δίνεται λόγω της σκηνής όπου βρίσκεται η Παναγία με το Παιδί Χριστό και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Ο πίνακας βρίσκεται στο Alte Pinakothek στο Μόναχο (Γερμανία).
Η Madonna del Pesce ζωγραφίστηκε το 1514. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το βρέφος Χριστό, τον Άγιο Ιερώνυμο με ένα βιβλίο, καθώς και τον Αρχάγγελο Ραφαήλ και τον Τοβία (ο χαρακτήρας από το Βιβλίο του Τωβίτ, στον οποίο ο Αρχάγγελος Ραφαήλ έδωσε το θαυματουργό ψάρι). Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη.
Το "Walk of the Madonna" (Madonna del Passeggio) χρονολογείται από το 1516-1518. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία, τον Χριστό, τον Ιωάννη τον Βαπτιστή και, όχι μακριά από αυτούς, τον Άγιο Ιωσήφ. Ο πίνακας βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας (Εδιμβούργο).
Ο πίνακας του Ραφαήλ "Η Αγία Οικογένεια του Φραγκίσκου Α'" (Sacra Famiglia di Francesco I) χρονολογείται το 1518 και πήρε το όνομά του από τον ιδιοκτήτη, τον βασιλιά Φραγκίσκο Α' της Γαλλίας, και τώρα βρίσκεται στο Λούβρο. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το Χριστό Βρέφος, τον Άγιο Ιωσήφ, την Αγία Ελισάβετ με τον γιο της Ιωάννη τον Βαπτιστή. Πίσω είναι οι φιγούρες δύο αγγέλων.
Ο πίνακας του Ραφαήλ Sacra Famiglia sotto la quercia (Sacra Famiglia sotto la quercia) απεικονίζει την Παναγία με το Χριστό Βρέφος, τον Άγιο Ιωσήφ και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη.
Το "Madonna with a Rose" (Madonna della Rosa) χρονολογείται στο 1518. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το Χριστό Βρέφος, η οποία παραλαμβάνει από τον Ιωάννη τον Βαπτιστή μια περγαμηνή με την επιγραφή «Agnus Dei» (Αμνός του Θεού). Πίσω από όλους είναι ο Άγιος Ιωσήφ. Στο τραπέζι υπάρχει ένα τριαντάφυλλο, που έδωσε το όνομα στον πίνακα. Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη.
Ο πίνακας «Μικρή Αγία Οικογένεια» (Piccola Sacra Famiglia) χρονολογείται από το 1518-1519. Ο πίνακας που απεικονίζει την Παναγία με τον Χριστό και την Αγία Ελισάβετ με τον Ιωάννη τον Βαπτιστή ονομάζεται «Μικρή Αγία Οικογένεια» για να τον ξεχωρίσει από τον πίνακα «Μεγάλη Αγία Οικογένεια» («Αγία Οικογένεια του Φραγκίσκου Α΄»), επίσης στο Λούβρο.
Η πρώτη Φλωρεντινή περίοδος του Ραφαήλ (1504-1508)
Πίνακας του Ραφαήλ «Η Αγία Οικογένεια ή η Μαντόνα με τον Αγένειο Ιωσήφ»(1506), που φυλάσσεται στο Ερμιτάζ, χρονολογείται από την πρώιμη, Φλωρεντινή, περίοδο του έργου του καλλιτέχνη. Ο Τζόζεφ, η Μαρία και το Παιδί σχηματίζουν μια εξαιρετικά απλή, φυσική ομάδα.
Θρησκευτική απόχρωση διάθεσης, όχι ακόμα εξωγήινη "Madonna Conestabile"(1504), δίνει τη θέση του στο καθαρά ανθρώπινο συναίσθημα.
Απεικονίζοντας τη Μαρία, το Παιδί Χριστό και τον Άγιο Ιωσήφ, ο Ραφαήλ καθαρίζει τις εικόνες του από οτιδήποτε καθημερινό, απορρίπτει τυχαία χαρακτηριστικά και καθημερινές λεπτομέρειες, ανεβάζοντάς τα σε ένα βάθρο τελειότητας. Ρευστές και ομαλές γραμμές περιγραμμάτων, μια ονομαστική κλήση από χρωματικές κηλίδες, μια στοχαστική διάταξη μορφών γεννούν την αίσθηση της αρμονίας, του μεγαλείου και της απλότητας που ενυπάρχουν στα έργα του Ραφαήλ στην εικόνα. Ο καλλιτέχνης απομακρύνεται από την παραδοσιακή εικονογραφία του Ιωσήφ, απεικονίζοντάς τον χωρίς γένια - εξ ου και ο δεύτερος τίτλος του πίνακα.
Μπροστά μας είναι μια ειδυλλιακή σκηνή οικογενειακή ζωή. Ένα λεπτό σιωπής, ανέκφραστα ποιητικές εσωτερικές εμπειρίες. Αυτά τα συναισθήματα είναι τόσο ιδανικά αγνά, εκφράζουν τόσο ποιητικά την ιερή ζεστασιά της μητρότητας, που αν η Παναγία του Ραφαήλ είναι πλέον αδύνατο να προσευχηθεί, ωστόσο σε αυτές τις φωτεινές εικόνες εισπνέεις τη διάθεση της θεϊκής αγνότητας και της φωτεινής ειρήνης.
Στο «Madonna with Beardless Joseph» οι φιγούρες γεμίζουν σχεδόν ολόκληρη την επιφάνεια της εικόνας και μοιάζουν να αναπτύσσονται στο επίπεδο του ανάγλυφου. Το κεφάλι του μωρού βρίσκεται στο κέντρο της σύνθεσης. Το τρίγωνο μοτίβο στις εικόνες της Μαντόνας και του Παιδιού εμφανίζεται καθαρά. Η πλαστικότητα των μορφών, οι αντιθέσεις των γραμμών και οι κλίσεις τους γίνονται έντονα αισθητές δίπλα στις κατακόρυφες των παραστάδων και στο ραβδί του Joseph.
Η φιγούρα του ολοκληρώνει τέλεια την ομάδα, φέρνοντάς την σε συμφωνία με το ορθογώνιο σχήμα της εικόνας και αναδεικνύοντας τις κύριες εικόνες της. Οι στρογγυλεμένες γραμμές κεφαλιών, ώμων και φωτοστέφανα βρίσκουν την τελική τους αρμονική απόκριση στη ρυθμική κάμψη της καμάρας πάνω από το φωτεινό τοπίο. Έτσι, ο συνδυασμός όλων των μορφών και των γραμμών και η ελαφριά ευάερα του τοπίου ανταποκρίνονται στην εσωτερική έκφραση της γαλήνης, της καθαρής γαλήνης. Πόσο διακριτικά μελετημένο και ισορροπημένο δημιουργική εργασίακάθε χαρακτηριστικό αυτής της φωτισμένης εμφάνισης!
Ήδη στα περισσότερα πρώιμα έργαΤα μοναδικά ατομικά χαρακτηριστικά του Ραφαήλ είναι προφανή. Ο νεαρός καλλιτέχνης επιδιώκει τη συγκεκριμένη ζωή. ΣΕ στο μέγιστο βαθμόαυτό αναφέρεται στην εικόνα του γέρου Ιωσήφ, ο οποίος παραδοσιακά απεικονιζόταν με μεγάλη γενειάδα, τονίζοντας την ηλικία του. Ο Ραφαήλ απεικόνισε τον γέρο χωρίς γενειάδα. Αυτή η λεπτομέρεια αποδείχθηκε τόσο χαρακτηριστική που ο πίνακας του Ραφαήλ ονομάστηκε «Madonna with Beardless Joseph». Λιγότερο ζωντανά, αλλά σίγουρα, η Μαρία και ο Μωρός Ιησούς είναι εξατομικευμένοι.
Ο καλλιτέχνης δίνει τη φιγούρα του Παιδιού σε μια σύνθετη εξάπλωση, που αναμφίβολα δείχνει την επιρροή του Λεονάρντο. Αλλά ταυτόχρονα, ο Ραφαήλ προσπαθεί για τη μεγαλύτερη απλότητα και αρμονία της εικόνας. Ο καλλιτέχνης συνδυάζει τις τρεις φιγούρες σε μια χαλαρή αλλά άρρηκτα συνδεδεμένη ομάδα. Η σύνθεση του πίνακα βασίζεται σε επαναλαμβανόμενα και επικαλυπτόμενα μοτίβα κύκλου και ημικυκλικού τόξου.
Αυτή η τεχνική δίνει στη σύνθεση εκπληκτική μουσικότητα, ακεραιότητα και σταθερότητα. Μια αδιατάρακτη ηρεμία, αν και τυλιγμένη σε μια ελαφριά θλίψη, κυριαρχεί στην εικόνα. Μια ελάχιστα αντιληπτή εκτύπωση διαλύεται σε ελαφριές, λεπτές χρωματικές αρμονίες. Ο Ραφαήλ πετυχαίνει εδώ μια τέτοια χρωματική λεπτότητα που δεν τα κατάφερε πάντα στα μεταγενέστερα έργα του.
Ο Alexander Sergeevich Pushkin έγραψε την ελεγεία "Renaissance", εμπνευσμένη από τη "Madonna with Beardless Joseph", που εκτέθηκε στο Ερμιτάζ μετά την αποκατάσταση, η οποία επέστρεψε την αρχική επιστολή του Raphael.
Αναγέννηση
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν
Βάρβαρος καλλιτέχνης με μια νυσταγμένη βούρτσα
Η εικόνα μιας ιδιοφυΐας είναι μαυρισμένη
Και η ζωγραφιά σου είναι παράνομη
Τραβιέται χωρίς νόημα πάνω της.
Αλλά τα χρώματα είναι ξένα, με την ηλικία,
Πέφτουν σαν παλιά ζυγαριά.
Η δημιουργία μιας ιδιοφυΐας είναι μπροστά μας
Βγαίνει με την ίδια ομορφιά.
Έτσι εξαφανίζονται οι παρανοήσεις
ΜΕ βασανισμένη ψυχήδικος μου,
Και τα οράματα αναδύονται μέσα της
Αρχικές, καθαρές μέρες.