Ένα πολύ πολύτιμο άρθρο τόσο για τον θεατή όσο και για τον επαγγελματία καλλιτέχνη.
Γιατί η θάλασσα του Aivazovsky είναι τόσο ζωντανή, αναπνέει και διάφανη; Ποιος είναι ο άξονας οποιουδήποτε από τους πίνακές του; Πού πρέπει να κοιτάξουμε για να απολαύσουμε πλήρως τα αριστουργήματά του; Όπως έγραψε: μακρύ, σύντομο, χαρούμενο ή επώδυνο; Και τι σχέση έχει ο ιμπρεσιονισμός με τον Αϊβαζόφσκι;
Φυσικά, ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky γεννήθηκε ιδιοφυΐα. Υπήρχε όμως και μια τέχνη που κατέκτησε έξοχα και τις περιπλοκές της οποίας ήθελε να καταλάβει. Λοιπόν, από τι γεννήθηκαν; θαλασσινός αφρόςκαι τα σεληνιακά μονοπάτια του Aivazovsky;
Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Καταιγίδα από τη βραχώδη ακτή.
«Μυστικά χρώματα», κύμα Aivazovsky, λούστρο
Ο Ivan Kramskoy έγραψε στον Pavel Tretyakov: «Ο Aivazovsky πιθανώς έχει το μυστικό της σύνθεσης χρωμάτων, και ακόμη και τα ίδια τα χρώματα είναι μυστικά. Δεν έχω ξαναδεί τόσο φωτεινούς και καθαρούς τόνους ακόμα και στα ράφια των κουνουπιάδικων». Μερικά από τα μυστικά του Aivazovsky έχουν φτάσει σε εμάς, αν και το κύριο δεν είναι καθόλου μυστικό: για να ζωγραφίσεις τη θάλασσα έτσι, πρέπει να γεννηθείς κοντά στη θάλασσα, να ζήσεις κοντά της μεγάλη διάρκεια ζωής, για το οποίο δεν θα το χορτάσουν ποτέ.
Το διάσημο "κύμα Aivazovsky" είναι ένα αφρώδες, σχεδόν διαφανές κύμα της θάλασσας, αισθάνεται σαν να κινείται, γρήγορο, ζωντανό. Ο καλλιτέχνης πέτυχε τη διαφάνεια χρησιμοποιώντας την τεχνική του λούστρου, εφαρμόζοντας δηλαδή τα λεπτότερα στρώματα χρώματος το ένα πάνω στο άλλο. Ο Aivazovsky προτιμούσε το λάδι, αλλά συχνά τα κύματα του φαίνονται ακουαρέλα. Είναι αποτέλεσμα του υαλοπίνακα που η εικόνα αποκτά αυτή τη διαφάνεια και τα χρώματα φαίνονται πολύ κορεσμένα, αλλά όχι λόγω της πυκνότητας της διαδρομής, αλλά λόγω του ιδιαίτερου βάθους και λεπτότητας. Το αριστοτεχνικό τζάμι του Aivazovsky είναι μια απόλαυση για τους συλλέκτες: οι περισσότεροι από τους πίνακές του είναι σε εξαιρετική κατάσταση - τα λεπτότερα στρώματα χρώματος είναι λιγότερο επιρρεπή στο ράγισμα.
Ο Aivazovsky έγραφε γρήγορα, δημιουργώντας συχνά έργα σε μια συνεδρία, έτσι η τεχνική του υαλοπίνακα είχε τις δικές του αποχρώσεις. Ιδού τι γράφει σχετικά ο Νικολάι Μπαρσάμοφ, ο μακροχρόνιος διευθυντής της Γκαλερί Τέχνης Feodosia και ο μεγαλύτερος γνώστης του έργου του Αϊβαζόφσκι: «... μερικές φορές γυάλιζε νερό πάνω από ένα ημίξηρο κάτω πίνακα. Συχνά ο καλλιτέχνης γυάλιζε τα κύματα στη βάση τους, γεγονός που έδινε βάθος και δύναμη στον πολύχρωμο τόνο και πέτυχε το αποτέλεσμα ενός διαφανούς κύματος. Μερικές φορές σημαντικά επίπεδα του πίνακα σκουραίνουν από υαλοπίνακες. Αλλά το λούστρο στον πίνακα του Aivazovsky δεν ήταν υποχρεωτικό το τελευταίο στάδιοέργο, όπως συνέβαινε με τους παλιούς δασκάλους με τη μέθοδο της ζωγραφικής τριών στρώσεων. Όλη η ζωγραφική του έγινε βασικά σε ένα βήμα, και συχνά χρησιμοποιούσε το τζάμι ως έναν από τους τρόπους εφαρμογής ενός στρώματος χρώματος σε λευκό έδαφος στην αρχή της εργασίας, και όχι απλώς ως τελικές σημάνσεις στο τέλος της εργασίας. Ο καλλιτέχνης μερικές φορές χρησιμοποιούσε υαλοπίνακες στο πρώτο στάδιο της εργασίας, καλύπτοντας μεγάλες περιοχές του πίνακα με ένα ημιδιαφανές στρώμα βαφής και χρησιμοποιώντας το λευκό αστάρι του καμβά ως φωτεινή επένδυση. Έτσι έγραφε καμιά φορά νερό. Διανέμοντας επιδέξια στρώματα χρώματος ποικίλης πυκνότητας σε όλο τον καμβά, ο Aivazovsky πέτυχε μια αληθινή αναπαράσταση της διαφάνειας του νερού».
Ο Aivazovsky μετατράπηκε σε λούστρο όχι μόνο όταν εργαζόταν σε κύματα και σύννεφα με τη βοήθειά τους, αλλά μπόρεσε να δώσει ζωή στη γη. «Ο Αϊβαζόφσκι ζωγράφιζε γη και πέτρες με τραχιά πινέλα. Είναι πιθανό να τις κούρεψε ειδικά έτσι ώστε οι σκληρές άκρες των τριχών να αφήνουν αυλακώσεις στο στρώμα βαφής», λέει ο κριτικός τέχνης Barsamov. — Συνήθως εφαρμόζεται βαφή σε αυτά τα σημεία πυκνό στρώμα. Κατά κανόνα, ο Aivazovsky σχεδόν πάντα γυάλιζε τη γη. Ο (πιο σκούρος) τόνος, που έπεφτε στα αυλάκια από τις τρίχες, έδινε μια ιδιόμορφη ζωντάνια στο στρώμα της βαφής και μεγαλύτερη πραγματικότητα στην απεικονιζόμενη μορφή».
Όσο για το ερώτημα «από πού προέρχονται οι μπογιές;», είναι γνωστό ότι τα τελευταία χρόνια αγόραζε χρώματα από τη βερολινέζικη εταιρεία Mewes. Είναι απλό. Αλλά υπάρχει επίσης ένας θρύλος: φέρεται ότι ο Aivazovsky αγόρασε χρώματα από τον Turner. Σε αυτήν την παρτιτούρα, μόνο ένα πράγμα μπορεί να ειπωθεί: θεωρητικά είναι δυνατό, αλλά ακόμα κι αν ναι, ο Aivazovsky σίγουρα δεν ζωγράφισε και τα 6.000 έργα του με χρώματα Turner. Και ο πίνακας στον οποίο ο εντυπωσιασμένος Τέρνερ αφιέρωσε το ποίημα δημιουργήθηκε από τον Αϊβαζόφσκι πριν ακόμη γνωρίσει τον σπουδαίο Βρετανό ναυπηγό.
Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Κόλπος της Νάπολης σε μια φεγγαρόλουστη νύχτα.
«Στη φωτογραφία σου βλέπω το φεγγάρι με το χρυσό και το ασήμι του, να στέκεται πάνω από τη θάλασσα, να αντανακλάται σε αυτό. Η επιφάνεια της θάλασσας, πάνω στην οποία ένα ελαφρύ αεράκι φυσά ένα τρεμάμενο κύμα, μοιάζει με πεδίο σπινθήρων. Συγχώρεσέ με, μεγάλο καλλιτέχνη, αν έκανα λάθος παρεξηγώντας την εικόνα με την πραγματικότητα, αλλά η δουλειά σου με μάγεψε και η χαρά με κυρίευσε. Η τέχνη σου είναι αιώνια και ισχυρή, γιατί εμπνέεσαι από την ιδιοφυΐα», το ποίημα του William Turner για τον πίνακα του Aivazovsky «The Bay of Naples on a Moonlit Night».
Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Ανάμεσα στα κύματα.
Το κύριο πράγμα είναι να ξεκινήσετε, ή με τον ρυθμό του Aivazovsky
Ο Aivazovsky πάντα ξεκινούσε τη δουλειά του με μια εικόνα του ουρανού και τη ζωγράφιζε σε ένα βήμα - μπορεί να είναι 10 λεπτά ή 6 ώρες. Ζωγράφισε το φως στον ουρανό όχι με την πλαϊνή επιφάνεια του πινέλου, αλλά με το άκρο του, δηλαδή «φώτισε» τον ουρανό με πολλές γρήγορες πινελιές του πινέλου. Ο ουρανός είναι έτοιμος - μπορείτε να χαλαρώσετε, να αποσπαστείτε (ωστόσο, το επέτρεψε στον εαυτό του μόνο με πίνακες, οι οποίοι χρειάστηκαν πολύ χρόνο). Μπορούσε να γράψει τη θάλασσα σε πολλά περάσματα.
Σύμφωνα με τον Ivan Aivazovsky, η εργασία σε έναν πίνακα για μεγάλο χρονικό διάστημα σημαίνει, για παράδειγμα, να ζωγραφίζει έναν καμβά για 10 ημέρες. Αυτός ακριβώς είναι ο χρόνος που χρειάστηκε ο καλλιτέχνης, που ήταν τότε 81 ετών, για να δημιουργήσει τα περισσότερα μεγάλη εικόνα- «Ανάμεσα στα κύματα». Ταυτόχρονα, σύμφωνα με τον ίδιο, όλη του η ζωή ήταν προετοιμασία για αυτή την εικόνα. Δηλαδή, το έργο απαιτούσε μέγιστη προσπάθεια από τον καλλιτέχνη -και δέκα ολόκληρες μέρες. Αλλά στην ιστορία της τέχνης, δεν είναι ασυνήθιστο για τους πίνακες να χρειαστούν είκοσι ή περισσότερα χρόνια για να ζωγραφιστούν (για παράδειγμα, ο Fyodor Bruni έγραψε το «Χάλκινο Φίδι» του για 14 χρόνια, ξεκίνησε το 1827 και τελείωσε το 1841).
Στην Ιταλία, ο Αϊβαζόφσκι σε μια ορισμένη περίοδο έγινε φίλος με τον Αλεξάντερ Ιβάνοφ, τον ίδιο που έγραψε την «Εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» για 20 χρόνια, από το 1837 έως το 1857. Προσπάθησαν ακόμη και να συνεργαστούν, αλλά πολύ σύντομα μάλωναν. Ο Ιβάνοφ μπορούσε να δουλέψει σε ένα σκίτσο για μήνες, προσπαθώντας να επιτύχει την ιδιαίτερη ακρίβεια ενός φύλλου λεύκας, αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Aivazovsky κατάφερε να πάει σε όλη τη γειτονιά και να ζωγραφίσει αρκετούς πίνακες: «Δεν μπορώ να ζωγραφίζω ήσυχα, δεν μπορώ να κάνω πόρους για μήνες. Δεν αφήνω τη φωτογραφία μέχρι να μιλήσω». Τόσο διαφορετικά ταλέντα, διαφορετικοί τρόποι δημιουργίας - σκληρή δουλειά και χαρούμενος θαυμασμός της ζωής - δεν θα μπορούσαν να μείνουν κοντά για πολύ.
Ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι δίπλα στον πίνακα του, φωτογραφία του 1898.
Ο Αϊβαζόφσκι στο καβαλέτο.
«Η επίπλωση του εργαστηρίου ήταν εξαιρετικά απλή. Μπροστά από το καβαλέτο στεκόταν μια απλή καρέκλα με ένα ψάθινο κάθισμα από καλάμι, η πλάτη της οποίας ήταν καλυμμένη με ένα μάλλον παχύ στρώμα χρώματος, αφού ο Aivazovsky είχε τη συνήθεια να ρίχνει το χέρι και το πινέλο πάνω από την πλάτη της καρέκλας και, καθισμένος μισός -στράφηκε προς τον πίνακα, κοιτάζοντάς τον», από τα απομνημονεύματα του Konstantin Artseulov, αυτός ο εγγονός του Aivazovsky έγινε επίσης καλλιτέχνης.
Η δημιουργικότητα ως χαρά
Η μούσα του Αϊβαζόφσκι (μας συγχωρείτε για αυτήν την πομπωδία) είναι χαρούμενη, όχι οδυνηρή. «Με την ελαφρότητα, τη φαινομενική ευκολία της κίνησης του χεριού, από την ικανοποιημένη έκφραση στο πρόσωπο, θα μπορούσε κανείς με ασφάλεια να πει ότι μια τέτοια δουλειά είναι αληθινή απόλαυση», αυτές είναι οι εντυπώσεις ενός αξιωματούχου του Υπουργείου της Αυτοκρατορικής Αυλής , συγγραφέας Vasily Krivenko, ο οποίος παρακολούθησε το έργο του Aivazovsky.
Ο Aivazovsky, φυσικά, είδε ότι για πολλούς καλλιτέχνες το δώρο τους είναι είτε ευλογία είτε κατάρα, μερικοί πίνακες ζωγραφίζονται σχεδόν στο αίμα, εξαντλώντας και εξουθενώνοντας τον δημιουργό τους. Για εκείνον, το να πλησιάζει τον καμβά με ένα πινέλο ήταν πάντα το πιο πολύ μεγάλη χαράκαι την ευτυχία, έβρισκε ιδιαίτερη ελαφρότητα και παντοδυναμία στο εργαστήριό του. Ταυτόχρονα, ο Aivazovsky άκουσε προσεκτικά τις πρακτικές συμβουλές και δεν παραμερίζει τα σχόλια των ανθρώπων που εκτιμούσε και σεβόταν. Αν και δεν είναι αρκετό για να πιστέψουμε ότι η ελαφρότητα του πινέλου του είναι ένα μειονέκτημα.
Συνεργείο Plein air VS
Μόνο οι τεμπέληδες δεν μιλούσαν για τη σημασία της συνεργασίας με τη φύση εκείνα τα χρόνια. Ο Αϊβαζόφσκι προτίμησε να κάνει φευγαλέα σκίτσα από τη ζωή και να ζωγραφίζει στο στούντιο. «Προτιμώμενο» ίσως δεν είναι η σωστή λέξη, δεν είναι θέμα ευκολίας, ήταν η βασική του επιλογή. Πίστευε ότι ήταν αδύνατο να απεικονίσει από τη ζωή την κίνηση των στοιχείων, την ανάσα της θάλασσας, το βουητό της βροντής και τη λάμψη του κεραυνού - και αυτό ακριβώς τον ενδιέφερε. Ο Αϊβαζόφσκι είχε μια εκπληκτική μνήμη και θεωρούσε καθήκον του «επί τόπου» να απορροφήσει αυτό που συνέβαινε. Να νιώθεις και να θυμάσαι, για να επιστρέψεις στο στούντιο και να πετάξεις αυτές τις αισθήσεις στον καμβά - γι' αυτό χρειάζεται η φύση. Παράλληλα, ο Αϊβαζόφσκι ήταν εξαιρετικός αντιγραφέας. Ενώ σπούδαζε με τον Maxim Vorobyov, έδειξε αυτή την ικανότητα στο έπακρο. Αλλά η αντιγραφή -ακόμα και οι πίνακες κάποιου, ακόμα και η φύση- του φαινόταν πολύ λιγότερο από ό,τι μπορούσε.
Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Κόλπος Αμάλφι το 1842. Σκίτσο. δεκαετία του 1880
Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Ακτή στο Αμάλφι.
Ο καλλιτέχνης Ilya Ostroukhov άφησε λεπτομερείς αναμνήσεις από το γρήγορο έργο του Aivazovsky και πώς ήταν τα σκίτσα του από τη ζωή:
«Με τον τρόπο εκτέλεσης έργο τέχνηςΈτυχε να γνωριστώ με τον αείμνηστο διάσημο ναυπηγό Aivazovsky το 1889, σε ένα από τα ταξίδια μου στο εξωτερικό, στο Biarritz. Την ίδια περίπου ώρα που έφτασα στο Μπιαρίτζ έφτασε εκεί και ο Αϊβαζόφσκι. Ο αξιοσέβαστος καλλιτέχνης ήταν ήδη, όπως θυμάμαι, περίπου εβδομήντα χρονών... Έχοντας μάθει ότι γνώριζα καλά την τοπογραφία της περιοχής, [αυτός] με πήγε αμέσως μια βόλτα στην ακτή του ωκεανού. Ήταν μια θυελλώδης μέρα και ο Αϊβαζόφσκι, μαγεμένος από τη θέα των κυμάτων του ωκεανού, σταμάτησε στην παραλία...
Έχοντας τα μάτια του στον ωκεανό και το τοπίο των μακρινών βουνών, έβγαλε αργά το μικροσκοπικό σημειωματάριό του και σχεδίασε με ένα μολύβι μόνο τρεις γραμμές - το περίγραμμα των μακρινών βουνών, τη γραμμή του ωκεανού στη βάση αυτών των βουνών και η γραμμή της ακτής μακριά του. Μετά πήγαμε παρακάτω μαζί του. Έχοντας περπατήσει περίπου ένα μίλι, σταμάτησε ξανά και έκανε το ίδιο σχέδιο πολλών γραμμών προς την άλλη κατεύθυνση.
«Είναι μια συννεφιασμένη μέρα σήμερα», είπε ο Αϊβαζόφσκι, «και σε παρακαλώ πες μου πού ανατέλλει και δύει ο ήλιος εδώ».
έδειξα. Ο Αϊβαζόφσκι έβαλε πολλές τελείες στο βιβλίο και έκρυψε το βιβλίο στην τσέπη του.
- Τώρα πάμε. Αυτό μου αρκεί. Αύριο θα ζωγραφίσω το surf στον ωκεανό στο Μπιαρίτζ.
Την επόμενη μέρα, τρεις θεαματικοί πίνακες του θαλάσσιου σερφ ζωγραφίστηκαν στην πραγματικότητα: στο Μπιαρίτζ: το πρωί, το μεσημέρι και το ηλιοβασίλεμα...»
Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Μπιαρίτζ. 1889
Ο ήλιος του Αϊβαζόφσκι ή τι σχέση έχει ο ιμπρεσιονισμός
Ο Αρμένιος καλλιτέχνης Martiros Saryan παρατήρησε ότι ανεξάρτητα από τη μεγαλειώδη καταιγίδα που απεικονίζει ο Aivazovsky, στο πάνω μέρος του καμβά μια ακτίνα φωτός θα διαπερνά πάντα τη συσσώρευση των κεραυνών - μερικές φορές καθαρή, μερικές φορές λεπτή και ελάχιστα αισθητή: "Είναι μέσα σε αυτό, αυτό το Φως, ότι το νόημα όλων των καταιγίδων που απεικονίζει ο Αϊβαζόφσκι».
Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Καταιγίδα στη Βόρεια Θάλασσα.
Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Φεγγαρόλουστη νύχτα. 1849
Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Κόλπος της Νάπολης σε μια φεγγαρόλουστη νύχτα. 1892
Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Το πλοίο «Empress Maria» σε καταιγίδα. 1892
Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Φεγγαρόφωτος νύχτα στο Κάπρι. 1841
Αν αυτός είναι ο ήλιος, τότε θα φωτίσει την πιο μαύρη καταιγίδα, αν είναι σεληνιακό μονοπάτι, τότε θα γεμίσει ολόκληρο τον καμβά με το τρεμόπαιγμα του. Δεν πρόκειται να ονομάσουμε τον Αϊβαζόφσκι ούτε ιμπρεσιονιστή ούτε πρόδρομο του ιμπρεσιονισμού. Αλλά ας παραθέσουμε τα λόγια του προστάτη της τέχνης Alexei Tomilov - επικρίνει τους πίνακες του Aivazovsky: «Οι φιγούρες θυσιάζονται σε τέτοιο βαθμό που είναι αδύνατο να αναγνωρίσουμε αν στο προσκήνιο είναι άνδρες ή γυναίκες (...) ο αέρας και το νερό καμαρώνουν .» Λέμε για τους ιμπρεσιονιστές ότι οι κύριοι χαρακτήρες των πινάκων τους είναι το χρώμα και το φως, ένα από τα κύρια καθήκοντα είναι η μεταφορά της μάζας φωτός-αέρα. Στα έργα του Aivazovsky, το φως έρχεται πρώτο, και ναι, πολύ σωστά, ο αέρας και το νερό (στην περίπτωσή του πρόκειται για ουρανό και θάλασσα). Όλα τα άλλα χτίζονται γύρω από αυτό το κύριο πράγμα.
Προσπαθεί όχι μόνο να απεικονίσει πιστευτά, αλλά να μεταφέρει αισθήσεις: ο ήλιος πρέπει να λάμπει έτσι ώστε να θέλετε να κλείσετε τα μάτια σας, ο θεατής θα συρρικνωθεί από τον άνεμο και θα υποχωρήσει φοβισμένος από τα κύματα. Αυτό το τελευταίο, συγκεκριμένα, το έκανε ο Ρέπιν όταν ο Αϊβαζόφσκι άνοιξε ξαφνικά την πόρτα του δωματίου μπροστά του, πίσω από το οποίο στεκόταν το «Ένατο Κύμα» του.
Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Το ένατο κύμα.
Πώς να δείτε τους πίνακες του Aivazovsky
Ο καλλιτέχνης έδωσε εντελώς σαφείς συστάσεις: θα πρέπει να αναζητήσετε το πιο φωτεινό σημείο στον καμβά, την πηγή φωτός και, έχοντας κοιτάξει προσεκτικά σε αυτό, να γλιστρήσετε το βλέμμα σας στον καμβά. Για παράδειγμα, όταν τον κατηγόρησαν ότι το «Moonlit Night» δεν ολοκληρώθηκε, υποστήριξε ότι αν ο θεατής «δίνει την κύρια προσοχή στο φεγγάρι και σταδιακά, εμμένοντας στο ενδιαφέρον σημείο της εικόνας, ρίχνει μια ματιά σε άλλα μέρη της εικόνας στο περνώντας, και πέρα από αυτό, χωρίς να ξεχνάμε ότι αυτή είναι μια νύχτα που μας στερεί κάθε προβληματισμό, τότε ένας τέτοιος θεατής θα διαπιστώσει ότι αυτή η εικόνα είναι πιο ολοκληρωμένη από όσο θα έπρεπε».
Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Φεγγαρόφωτη νύχτα στην Κριμαία. Γκουρζούφ, 1839, 101×136,5 εκ.
Ο Konstantin Aivazovsky δεν είναι από εκείνους τους καλλιτέχνες που χάνει την έμπνευση κατά τη διάρκεια της διαδικασίας και εγκαταλείπει το έργο του ημιτελές. Αλλά μια μέρα αυτό συνέβη και σε αυτόν - δεν τελείωσε τον πίνακα "The Explosion of the Ship" (1900). Ο θάνατος μπήκε εμπόδιο. Αυτό το ημιτελές έργο είναι ιδιαίτερα πολύτιμο για τους ερευνητές του έργου του. Σας επιτρέπει να καταλάβετε τι θεωρούσε ο καλλιτέχνης ως το κύριο πράγμα στην εικόνα και με ποια στοιχεία άρχισε να δουλεύει. Βλέπουμε ότι ο Aivazovsky ξεκίνησε με ένα πλοίο και τη φλόγα μιας έκρηξης - κάτι που θα αγγίξει την ψυχή του θεατή. Και ο καλλιτέχνης άφησε τις λεπτομέρειες που ο θεατής απλώς θα τις γλιστρήσει για αργότερα.
Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Έκρηξη πλοίου. 1900
Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Azure Grotto. Νεάπολη. 1841
Ο σύγχρονος θεατής αποθαρρύνεται μερικές φορές από τον έντονο χρωματισμό των πινάκων του Aivazovsky, τα φωτεινά, ασυμβίβαστα χρώματά του. Υπάρχει εξήγηση για αυτό. Και αυτό δεν είναι καθόλου κακό γούστο του καλλιτέχνη.
Θραύσμα από τον πίνακα του Ιβάν Αϊβαζόφσκι «Πλοίο στη Θυελλώδη Θάλασσα» (Ερμιτάζ).
Σήμερα κοιτάμε τις μαρίνες του Aivazovsky στα μουσεία. Συχνά πρόκειται για επαρχιακές γκαλερί, με ερειπωμένους εσωτερικούς χώρους και χωρίς ειδικό φωτισμό, ο οποίος αντικαθίσταται απλώς από το φως από το παράθυρο. Αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του Aivazovsky, οι πίνακές του κρέμονταν σε πλούσια σαλόνια, ακόμη και σε παλάτια. Κάτω από γύψινες οροφές, σε τοίχους καλυμμένους με πολυτελή πέργκολα, υπό το φως πολυελαίων και καντηλιών. Είναι πολύ πιθανό ότι ο καλλιτέχνης πρόσεχε ώστε οι πίνακές του να μην χαθούν με φόντο τα πολύχρωμα χαλιά και τα επιχρυσωμένα έπιπλα.
Οι ειδικοί λένε ότι τα νυχτερινά τοπία του Aivazovsky, τα οποία συχνά φαίνονται ρουστίκ σε φτωχό φυσικό φως ή κάτω από σπάνιες λάμπες, ζωντανεύουν, γίνονται μυστηριώδη και ευγενή, όπως τα ήθελε ο καλλιτέχνης, όταν τα βλέπει κανείς στο φως των κεριών. Ειδικά εκείνους τους πίνακες που ζωγράφισε ο Aivazovsky υπό το φως των κεριών.
Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky, του οποίου το πραγματικό όνομα είναι "Hovhannes Ayvazyan", ήταν συλλέκτης και φιλάνθρωπος, αλλά σε πρώτο βαθμό εξακολουθεί να είναι καλλιτέχνης και ο πιο ταλαντούχος και εξαιρετικός στο είδος του.
Στην πραγματικότητα, δεδομένου ότι η οικογένεια του καλλιτέχνη, έχοντας ξεφύγει από τη γενοκτονία, μετακόμισε στην Πολωνία, το επώνυμό τους προφέρθηκε με τον πολωνικό τρόπο "Gayvazyan" και ο Ιβάν αργότερα έγινε Gayvazovsky. Αργότερα ονόμασε τον εαυτό του, η οποία παραλλαγή έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, Aivazovsky, αλλά ολόκληρος ο κόσμος θυμάται αυτόν τον άνθρωπο ως έναν εξαιρετικό ναυτικό ζωγράφο και ζωγράφο μάχης. Πολλοί κριτικοί απάντησαν θετικά στους πίνακές του και σήμερα θα παρουσιαστούν τα πέντε κορυφαία αριστουργήματα του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς, που συγκεντρώθηκαν από αυτούς τους πίνακες του καλλιτέχνη που έχουν αποκτήσει παγκόσμια φήμη. Έτσι, τα πέντε περισσότερα διάσημους πίνακες I.K Aivazovsky.
Πρωτείο. Το παγκοσμίως γνωστό "Ένατο Κύμα"
Έγιναν θρύλοι για αυτή την εικόνα. Είναι η καλύτερη και πραγματικά εκπληκτική δημιουργία του Aivazovsky, στην οποία μπόρεσε να μεταφέρει όλη την ομορφιά της θάλασσας κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας. Το τεράστιο μέγεθος του πίνακα σε κάνει να σηκώνεις τα φρύδια σου με σιωπηλή έκπληξη, γιατί ένα τέτοιο έργο, λεπτομερές και αριστοτεχνικά ζωγραφισμένο σε τέτοια κλίμακα, δεν είναι κάτι που μπορεί να κάνει ο καθένας.
Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς έγραψε τον καμβά μέσα σε έντεκα μόλις μέρες, συνεχίζοντας την παράδοση της γρήγορης γραφής και χωρίς να τον αλλάζει καθόλου. Η ιδανική κατασκευή, η εξαιρετική πλοκή και η ίδια η διάθεση της εικόνας εκπλήσσουν ακόμη και τους απλούς ανθρώπους που απέχουν πολύ από την τέχνη. Στο κέντρο της εικόνας και της ίδιας της σύνθεσης βρίσκονται οι άτυχοι, αλλά ακόμα επιζώντες ναυτικοί, προσκολλημένοι στον ιστό, που κοντεύουν να τους καταπιούν τα στοιχεία, δίνοντας τέλος στη μοίρα τους. Και κάπου στον ορίζοντα οι πρώτες ακτίνες σχεδιάζονται με ελαφριές, σχεδόν απρόσεκτες πινελιές ανατέλλοντος ήλιος. Η καταιγίδα φτάνει στο τέλος της. Η κρύα κόλαση υποχωρεί. Πραγματικά αρμονία μετά την καταστροφή.
Δεύτερη θέση. Νικηφόρα "Μάχη Chesme"
Η ιστορία της Ρωσίας είναι επιχρυσωμένη με τη δόξα πολλών και πολλών νικών, αλλά αυτή τη θυμόμαστε για τα ιδιαίτερα πλεονεκτήματά της. Η Μάχη του Τσέσμε είναι ένα επεισόδιο του Ρωσοτουρκικού Πολέμου του 1768-1774, ο οποίος βρόντηξε το 1770. Ήταν μετά από αυτή τη μάχη που ο κόμης A. Orlov, ένας από τους αγαπημένους του ηγεμόνα, που διοικούσε τον στόλο, ανέφερε στην αυτοκράτειρα Αικατερίνη τη Μεγάλη για την κατάληψη του ελέγχου των Δαρδανελίων.
Ο καλλιτέχνης, με ένα πραγματικά ακαδημαϊκό πινέλο, ζωγραφίζει τη λάμψη μιας αιματηρής μάχης, εκκωφαντικά ανελέητη. Τα εχθρικά πλοία έχουν βυθιστεί και σε ορισμένα σημεία τα κατάρτια τους εξακολουθούν να καίγονται, ρίχνοντας μια κόκκινη λάμψη στο νερό. Στον ουρανό το φεγγάρι λάμπει σαν το μάτι του δράκου, ξεθωριασμένο και άψυχο. Μαύρο, σαν να ήταν πασπαλισμένος με στάχτη ο ουρανός. Χρωματικές αντιθέσεις.
Ο καμβάς, παραδόξως, διακρίνεται από αυτόν καταπληκτική ηρεμία: όλα τελείωσαν, οι ναύτες καταθέτουν τα όπλα και γιατρεύουν τους τραυματίες, πανηγυρίζοντας τη νίκη. Η ζωή θριάμβευσε, απλά πρέπει να επιστρέψει στον συνηθισμένο της κύκλο, αν και υπάρχουν ακόμη τέσσερα ολόκληρα χρόνια πολέμου μπροστά. Ένα ατμοσφαιρικό και αποκλειστικό αριστούργημα.
Τρίτη θέση. Ανησυχητικό "Ουράνιο Τόξο"
Ό,τι και να πει κανείς, αλλά Το αγαπημένο θέμα του ζωγράφου είναι το ανήσυχο νερό. Μια καταιγίδα που σημαδεύει την επιφάνεια της θάλασσας και πετάει στη στεριά κατοίκους της θάλασσας, κεραυνοί, λάμψεις αστραπών στο απέραντο σκοτάδι. Ωκεάνιο ειδύλλιο, όμορφο, αλλά όχι λιγότερο απρόβλεπτο, ξένο σε όσους δεν αγαπούν τη θάλασσα. Και ο Αϊβαζόφσκι αγάπησε τη θάλασσα όσο κανένας άλλος.
Ο πίνακας απεικονίζει την αγαπημένη του κατάσταση στη θάλασσα. Το πλοίο, επικίνδυνα γερμένο προς τα αριστερά, πρόκειται να καταπιεί μια ακρόπολη με τρελά πικρό νερό, μερικές βάρκες, σαν κομμάτια ξύλου, πετιούνται από τα κύματα, αναγκάζοντας τους ανθρώπους που κάθονται σε αυτές να χάσουν την τελευταία τους ελπίδα. της σωτηρίας. Αλλά υπάρχει ένα ουράνιο τόξο στον ουρανό. Σύμφωνα με τη Βίβλο, ο Θεός δημιούργησε το ουράνιο τόξο ως μέρος ενός όρκου να μην στείλει ποτέ ξανά πλημμύρα στα παιδιά του. Ίσως αυτό είναι ένα μυστηριώδες σημάδι για τους ναυτικούς..; Ένας όμορφος πίνακας με βαθύ νόημα.
Τέταρτη θέση. Η ήσυχη επιφάνεια του πίνακα "Μαύρη Θάλασσα"
Η Μαύρη Θάλασσα ήταν πάντα γνωστή ως προπύργιο ηρεμίας. Γλάροι που διασχίζουν τους ατελείωτους ορίζοντες του σκοτεινού νερού (από το οποίο πήρε το όνομά της η θάλασσα), του ζεστού, υγρού αέρα, του καυτό ήλιου. Οι τοπικές παραθαλάσσιες πόλεις είναι γνωστές ως θέρετρα υγείας, όπου εκπαιδεύουν τους υπερασπιστές της Πατρίδας, για τους οποίους αυτή η θάλασσα γίνεται ένα είδος alma mater. Και η προσοχή του Ivan Konstantinovich δεν αγνόησε επίσης αυτή τη γραφική γωνιά της Ρωσίας.
Η Μαύρη Θάλασσα απεικονίζεται ως ένα γαλήνιο λίκνο ζωής στη ζωγραφική του καλλιτέχνη. Με αριστοτεχνικές πινελιές τελειοποιεί το παιχνίδι των κυμάτων σε ένα ελαφρύ αεράκι. Μια τέτοια θάλασσα χαϊδεύει την ακτή και τινάζει τις μέδουσες που λάμπουν καθαρό νερό, που εμφανίζεται μαύρο και μπλε μόνο από μακριά. Μια τέτοια θάλασσα γνέφει, υπόσχεται να σε ζεστάνει στην αλμυρή της αγκαλιά, αλλά η εντύπωση είναι απατηλή: σύννεφα μαζεύονται και σύντομα αυτή η ηρεμία μπορεί να τελειώσει.
Ένα μοναχικό πλοίο πλέει στον λαμπρό ορίζοντα, αγνοώντας τον επικείμενο κίνδυνο. Θα γλιτώσει όμως από τη μοίρα να ταφεί σε αυτό το ήρεμο νερό;
Πέμπτη θέση. Το «Among the Waves», εντυπωσιακό και έκπληξη
Αυτή η εικόνα τοποθετείται στο τέλος της βαθμολογίας καθόλου γιατί είναι κάπως χειρότερη από άλλες: ο Aivazovsky δεν έχει κακές ταινίες. Αυτό όμως χρονολογική σειράήταν αργότερα από όλα τα προηγούμενα, και αυτό ακριβώς μπορεί να θεωρηθεί ως σαφής, ακόμη και εμβληματική και συμβολική, είδος «δημιουργικής διαθήκης» ενός ναυτικού ζωγράφου που βρήκε το μοναδικό του στυλ και έβαλε όλη του την ψυχή στη δημιουργία.
Αυτός ο πίνακας μπορεί να ονομαστεί λογική ή, μάλλον, ποιητική συνέχεια της «Μαύρης Θάλασσας». Και συνέχεια και ολοκλήρωση. Εκεί η καταιγίδα δείχνει μόνο τα πρώτα σημάδια, αφήνοντας να εννοηθεί ότι σύντομα θα ξεσπάσει, αλλά εδώ εμφανίζεται ως ένα αδυσώπητο στοιχείο, έτοιμο να καταβροχθίσει τους ίδιους τους ουρανούς, βαμμένο σε σκούρο πράσινο τιρκουάζ στην κορυφή της εικόνας.
Μπορείτε να δείτε τις χλωμές λάμψεις των κυμάτων, μπορείτε σχεδόν να ακούσετε τον επικίνδυνο, ελκυστικό ήχο του νερού. Αυτή είναι νύχτα, αυτό είναι το επίκεντρο μιας αυθόρμητης έκρηξης. Εκείνη την εποχή, ο ογδόντα δύο ετών Konstantin Ivanovich ήταν σε θέση να δείξει πόσο τραγική και ενοχλητική μπορεί να είναι μια καταιγίδα. "Στην καταιγίδα του υπάρχει αρπαγή, υπάρχει αιώνια ομορφιά..." - έγραψε ο Ντοστογιέφσκι πολύ νωρίτερα από ό, τι εμφανίστηκε αυτή η εικόνα, η εικόνα-αποκορύφωμα της λαμπρής δημιουργικότητας του Aivazovsky. Αριστούργημα.
Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) γεννήθηκε στη Feodosia στις 29 Ιουλίου 1817. Ο πατέρας του, Konstantin Grigorievich Aivazovsky, Αρμένιος στην εθνικότητα, παντρεύτηκε μια συμπατριώτισσά του Αρμένια που ονομαζόταν Hripsime. Ο Ιβάν (ή Hovhannes - αυτό ήταν το όνομα που του δόθηκε κατά τη γέννησή του) είχε τρεις αδερφές και έναν αδελφό Γαβριήλ (κατά τη γέννηση - Sargis), ο οποίος αργότερα έγινε Αρμένιος ιστορικός και ιερέας. Ο Konstantin Aivazovsky ήταν έμπορος, αρχικά αρκετά επιτυχημένος, αλλά το 1812 χρεοκόπησε λόγω της επιδημίας πανώλης.Ακόμη και ως παιδί, ο Ivan Aivazovsky έδειξε εξαιρετικές καλλιτεχνικές και μουσικές ικανότητες - για παράδειγμα, κατέκτησε το βιολί χωρίς εξωτερική βοήθεια. Ο Yakov Khristianovich Kokh, ένας αρχιτέκτονας από τη Feodosia, ήταν ο πρώτος που παρατήρησε τα καλλιτεχνικά χαρίσματα του νεαρού Ιβάν και τον δίδαξε στοιχειώδη μαθήματαεπιδεξιότητα. Προμήθευσε τον Aivazovsky με μολύβια, χαρτί, χρώματα και τράβηξε επίσης την προσοχή του A.I Kaznacheev, δημάρχου της Feodosia, στα ταλέντα του αγοριού.
Ο Aivazovsky αποφοίτησε από το σχολείο της περιοχής Feodosia, στη συνέχεια έγινε δεκτός στο γυμνάσιο της Συμφερούπολης με τη βοήθεια του δημάρχου, ο οποίος τότε είχε γίνει ήδη θαυμαστής του ταλέντου του νεαρού άνδρα. Κατόπιν αυτού, εγγράφηκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (η εκπαίδευση στην οποία πραγματοποιήθηκε με δαπάνες του κράτους), χάρη στη σύσταση Γερμανός ζωγράφος Johann Ludwig Gross - ο πρώτος δάσκαλος σχεδίου του νεαρού Aivazovsky. Ο δεκαεξάχρονος Ιβάν Αϊβαζόφσκι έφτασε στην Αγία Πετρούπολη το 1833.
Το 1835, τα τοπία του Aivazovsky "View of the Seaside in the Vinity of St. Petersburg" και "Study of Air over the Sea" βραβεύτηκαν με ασημένιο μετάλλιο και ο καλλιτέχνης διορίστηκε βοηθός του μοντέρνου Γάλλου τοπιογράφου Philippe Tanner. Ο τελευταίος απαγόρευσε στον Aivazovsky να ζωγραφίζει μόνος του, αλλά ο νεαρός καλλιτέχνης συνέχισε να ζωγραφίζει τοπία και το φθινόπωρο του 1836, πέντε από τους πίνακές του παρουσιάστηκαν σε έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών, τα οποία έλαβαν ευνοϊκές κριτικές από κριτικούς.
Αλλά ο Φίλιπ Τάνερ υπέβαλε καταγγελία εναντίον του Αϊβαζόφσκι στον Τσάρο και με τις οδηγίες του Νικολάου Α', όλα τα έργα του καλλιτέχνη αφαιρέθηκαν από την έκθεση. Ο Αϊβαζόφσκι έλαβε χάρη έξι μήνες αργότερα. Μετατέθηκε στη στρατιωτική τάξη θαλάσσια ζωγραφικήυπό την καθοδήγηση του καθηγητή Alexander Ivanovich Sauerweid. Μετά από αρκετούς μήνες σπουδών με τον Sauerweid, ο Aivazovsky γνώρισε πρωτοφανή επιτυχία - το φθινόπωρο του 1837 του απονεμήθηκε το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για τον πίνακα "Calm", κερδίζοντας έτσι το δικαίωμα να ταξιδέψει στην Κριμαία και την Ευρώπη.
Η περίοδος της δημιουργικότητας από το 1838 έως το 1844.
Την άνοιξη του 1838, ο καλλιτέχνης πήγε στην Κριμαία, όπου έζησε μέχρι το καλοκαίρι του 1839. Το κύριο θέμαη δημιουργικότητά του έγινε όχι μόνο θαλασσινά, αλλά και σκηνές μάχης. Μετά από πρόταση του στρατηγού Raevsky, ο Aivazovsky συμμετείχε σε στρατιωτικές επιχειρήσεις στις ακτές της Κιρκασίας στην κοιλάδα του ποταμού Shakhe. Εκεί έκανε σκίτσα για τον μελλοντικό πίνακα «Αποβίβαση αποσπάσματος στην κοιλάδα Σουμπάσι», τον οποίο ζωγράφισε αργότερα. τότε αυτός ο πίνακας αποκτήθηκε από τον Νικόλαο Ι. Μέχρι το φθινόπωρο του 1839, ο ζωγράφος επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη και στις 23 Σεπτεμβρίου του απονεμήθηκε πιστοποιητικό αποφοίτησης από την Ακαδημία Τεχνών, πρώτης βαθμίδας και προσωπικής ευγένειας.Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, ο Aivazovsky έγινε μέλος του κύκλου του καλλιτέχνη Karl Bryullov και του συνθέτη Mikhail Glinka. Το καλοκαίρι του 1840, ο καλλιτέχνης και ο φίλος του στην Ακαδημία Vasily Sternberg πήγαν στην Ιταλία. Ο τελικός προορισμός του ταξιδιού τους ήταν η Ρώμη στην πορεία που σταμάτησαν στη Φλωρεντία και τη Βενετία. Στη Βενετία, ο Aivazovsky γνώρισε τον N.V. Gogol και επισκέφτηκε επίσης το νησί St. Λάζαρος, όπου γνώρισε τον αδελφό του Γαβριήλ. Με έδρα τη νότια Ιταλία, στο Σορέντο, εργάστηκε με τον δικό του μοναδικό τρόπο - περνώντας μόνο λίγο χρόνο σε εξωτερικούς χώρους, και στο εργαστήριο αναδημιουργούσε το τοπίο, αυτοσχεδιάζοντας και αφήνοντας ελεύθερο στη φαντασία του. Ο πίνακας «Χάος» αγοράστηκε από τον Πάπα Γρηγόριο XVI, ο οποίος τον έδωσε στον καλλιτέχνη ως ανταμοιβή για αυτό το έργο. χρυσό μετάλλιο. Η «ιταλική» περίοδος του έργου του καλλιτέχνη θεωρείται πολύ επιτυχημένη τόσο από εμπορική όσο και από κριτική άποψη - για παράδειγμα, τα έργα του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς κέρδισαν υψηλούς επαίνους από τον Άγγλο ζωγράφο William Turner. Η Ακαδημία Τεχνών του Παρισιού βράβευσε τους πίνακες του Aivazovsky με χρυσό μετάλλιο.
Το 1842, ο Aivazovsky επισκέφτηκε την Ελβετία και τη Γερμανία, στη συνέχεια πήγε στην Ολλανδία, από εκεί στην Αγγλία και αργότερα επισκέφτηκε το Παρίσι, την Πορτογαλία και την Ισπανία. Υπήρξαν κάποια περιστατικά - στον Βισκαϊκό Κόλπο το πλοίο στο οποίο έπλεε ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς πιάστηκε σε καταιγίδα και σχεδόν βυθίστηκε και πληροφορίες για τον θάνατο του καλλιτέχνη εμφανίστηκαν στον παριζιάνικο Τύπο. Το φθινόπωρο του 1844, ο Aivazovsky επέστρεψε στην πατρίδα του μετά από ένα ταξίδι τεσσάρων ετών.
Περαιτέρω σταδιοδρομία, περίοδος από το 1844 έως το 1895.
Το 1844, στον Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς απονεμήθηκε ο τίτλος του ζωγράφου του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου, το 1847 - καθηγητής της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ήταν επίτιμο μέλοςπέντε Ακαδημίες Τεχνών σε ευρωπαϊκές πόλεις - Παρίσι, Ρώμη, Φλωρεντία, Στουτγάρδη, Άμστερνταμ.Η βάση της δημιουργικότητας Αϊβαζόφσκιήταν ένα θαλάσσιο θέμα, δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα πόλεων στην ακτή της Κριμαίας. Μεταξύ των θαλάσσιων ζωγράφων, ο Aivazovsky δεν έχει ίσο - συνέλαβε τη θάλασσα ως ένα θυελλώδες στοιχείο με απειλητικά αφρισμένα κύματα και ταυτόχρονα ζωγράφισε πολλά τοπία εκπληκτικής ομορφιάς που απεικονίζουν ανατολές και ηλιοβασιλέματα στη θάλασσα. Αν και ανάμεσα στους πίνακες του Aivazovsky υπάρχουν και είδη σούσι (κυρίως ορεινά τοπία), καθώς και πορτραίτα - η θάλασσα είναι αναμφίβολα το πατρικό του στοιχείο.
Ήταν ένας από τους ιδρυτές της Κιμμέριας σχολής ζωγραφικής τοπίου, η οποία μεταφέρει σε καμβά την ομορφιά της ακτής της Μαύρης Θάλασσας της ανατολικής Κριμαίας.
Η καριέρα του μπορεί να ονομαστεί λαμπρή - είχε τον βαθμό του υποναυάρχου και του απονεμήθηκαν πολλές διαταγές. Ο συνολικός αριθμός των έργων του Aivazovsky ξεπερνά τις 6.000.
Ο Αϊβαζόφσκι δεν του άρεσε η μητροπολιτική ζωή, τον τράβηξε ακαταμάχητα η θάλασσα και το 1845 επέστρεψε στη γενέτειρά του τη Φεοδοσία, όπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Έλαβε τον τίτλο του πρώτου επίτιμου δημότη Φεοδοσίας.
Δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, αλλά και φιλάνθρωπος - με τα χρήματα που κέρδισε ίδρυσε μια σχολή τέχνης και μια γκαλερί τέχνης. Ο Aivazovsky κατέβαλε μεγάλη προσπάθεια για τη βελτίωση της Feodosia: ξεκίνησε την κατασκευή σιδηροδρομικός, που συνέδεσε τη Feodosia και το Dzhankoy το 1892. χάρη σε αυτόν, η παροχή νερού εμφανίστηκε στην πόλη. Ενδιαφερόταν επίσης για την αρχαιολογία, ασχολήθηκε με την προστασία των μνημείων της Κριμαίας και συμμετείχε σε αρχαιολογικές ανασκαφές (κάποια από τα αντικείμενα που βρέθηκαν μεταφέρθηκαν στο Ερμιτάζ). Επί ίδια κεφάλαιαΟ Aivazovsky έχτισε ένα νέο κτίριο για το Ιστορικό και Αρχαιολογικό Μουσείο Feodosia.
Ο Ivan Konstantinovich δώρισε το έργο του "Walking on the Waters" στην παλαιστινιακή κοινωνία, της οποίας επικεφαλής ήταν ο I.I. Tchaikovsky, ο αδερφός του διάσημου συνθέτη.
Ολοκλήρωση καριέρας και τελευταίες μέρες του ζωγράφου
Ο Aivazovsky πέθανε στις 2 Μαΐου 1900 στη Feodosia, έχοντας φτάσει σε μεγάλη ηλικία (έζησε 82 χρόνια).Μέχρι την τελευταία του μέρα, ο Αϊβαζόφσκι έγραφε - ένα δικό του πιο πρόσφατους πίνακεςονομάζεται «Sea Bay», και ο πίνακας «Η έκρηξη ενός τουρκικού πλοίου» παρέμεινε ημιτελής λόγω του ξαφνικού θανάτου του καλλιτέχνη. Ο ημιτελής πίνακας παρέμεινε στο καβαλέτο στο ατελιέ του ζωγράφου.
Ιβάν Κωνσταντίνοβιτςθαμμένος στη Φεοδοσία, στον φράκτη ενός μεσαιωνικού αρμενικού ναού. Τρία χρόνια αργότερα, η χήρα του ζωγράφου τοποθέτησε στον τάφο του μια μαρμάρινη ταφόπλακα - μια σαρκοφάγο από λευκό μάρμαρο από τον Ιταλό γλύπτη L. Biogioli.
Το 1930 ανεγέρθηκε μνημείο στον Αϊβαζόφσκι στη Φεοδοσία μπροστά στον ομώνυμο γκαλερί. Ο ζωγράφος παριστάνεται καθισμένος σε ένα βάθρο και κοιτάζει τη θάλασσα, στα χέρια του - μια παλέτα και ένα πινέλο.
Οικογένεια
Αϊβαζόφσκιπαντρεύτηκε δύο φορές. Παντρεύτηκε για πρώτη φορά το 1848 με μια Αγγλίδα Τζούλια Γκρεβς, κόρη γιατρού της Αγίας Πετρούπολης. Σε αυτόν τον γάμο, που κράτησε 12 χρόνια, γεννήθηκαν τέσσερις κόρες. Στην αρχή, η οικογενειακή ζωή ήταν ευημερούσα, στη συνέχεια εμφανίστηκε μια ρωγμή στη σχέση μεταξύ των συζύγων - η Γιούλια Γιακόβλεβνα ήθελε να ζήσει στην πρωτεύουσα και ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς προτιμούσε την πατρίδα του τη Φεοδοσία. Το τελικό διαζύγιο έγινε το 1877 και το 1882 ο Aivazovsky ξαναπαντρεύτηκε - η Άννα Νικίτιχνα Σαρκισόβα, μια νεαρή χήρα έμπορου, έγινε σύζυγός του. Παρά το γεγονός ότι ο σύζυγός της ήταν σχεδόν 40 χρόνια μεγαλύτερος από την Άννα Σαρκισόβα, ο δεύτερος γάμος του Aivazovsky ήταν επιτυχημένος.
Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι πολλά από τα εγγόνια του μεγάλου ζωγράφου ακολούθησαν τα βήματά του και έγιναν καλλιτέχνες.
Η θάλασσα και ο Αϊβαζόφσκι είναι συνώνυμα εδώ και ενάμιση αιώνα. Λέμε "Αϊβαζόφσκι" - φανταζόμαστε τη θάλασσα και όταν βλέπουμε ένα θαλάσσιο ηλιοβασίλεμα ή καταιγίδα, ένα ιστιοφόρο ή σερφ που αφρίζει, ηρεμία ή θαλάσσια αύρα, λέμε: "Καθαρός Αϊβαζόφσκι!"
Είναι δύσκολο να μην αναγνωρίσεις τον Αϊβαζόφσκι. Αλλά σήμερα το "Arthive" θα σας δείξει έναν σπάνιο και ελάχιστα γνωστό Aivazovsky. Ο Αϊβαζόφσκι απροσδόκητο και ασυνήθιστο. Ο Αϊβαζόφσκι, τον οποίο μπορεί να μην αναγνωρίσετε καν αμέσως. Με λίγα λόγια, ο Αϊβαζόφσκι χωρίς θάλασσα.
Χειμερινό τοπίο. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, δεκαετία του 1880
Πρόκειται για γραφικές αυτοπροσωπογραφίες του Aivazovsky. Ίσως είναι αγνώριστος εδώ. Και μοιάζει περισσότερο όχι με τις δικές του γραφικές εικόνες (δείτε παρακάτω), αλλά με τον καλό του φίλο, με τον οποίο ταξίδεψε στην Ιταλία στα νιάτα του - Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ. Αυτοπροσωπογραφία στα αριστερά - όπως ο Γκόγκολ, που συνθέτει " Dead Souls«σε ένα τραπέζι γεμάτο ρεύματα.
Ακόμα πιο ενδιαφέρον είναι η αυτοπροσωπογραφία στα δεξιά. Γιατί όχι με παλέτα και πινέλα, αλλά με βιολί; Γιατί το βιολί ήταν ο πιστός φίλος του Αϊβαζόφσκι για πολλά χρόνια. Κανείς δεν θυμόταν ποιος το χάρισε στον 10χρονο Hovhannes, ένα αγόρι από μεγάλη και φτωχή οικογένεια Αρμενίων μεταναστών στη Φεοδοσία. Φυσικά, οι γονείς δεν είχαν την οικονομική δυνατότητα να προσλάβουν δάσκαλο. Αλλά αυτό δεν ήταν απαραίτητο. Ο Hovhannes διδάχτηκε να παίζει από περιοδεύοντες μουσικούς στο παζάρι της Feodosia. Η ακοή του αποδείχθηκε εξαιρετική. Ο Αϊβαζόφσκι μπορούσε να ξεχωρίσει κάθε μελωδία, οποιαδήποτε μελωδία στο αυτί.
Ο επίδοξος καλλιτέχνης έφερε μαζί του το βιολί του στην Αγία Πετρούπολη και έπαιξε «για την ψυχή». Συχνά σε ένα πάρτι, όταν ο Hovhannes έκανε χρήσιμες γνωριμίες και άρχιζε να επισκέπτεται την κοινωνία, του ζητούσαν να παίξει βιολί. Διαθέτοντας έναν χαλαρό χαρακτήρα, ο Aivazovsky δεν αρνήθηκε ποτέ. Στη βιογραφία του συνθέτη Mikhail Glinka, που γράφτηκε από τον Vsevolod Uspensky, υπάρχει το ακόλουθο απόσπασμα: «Μια φορά στο Puppeteer, ο Glinka συναντήθηκε με έναν φοιτητή της Ακαδημίας Τεχνών, τον Aivazovsky. Τραγουδούσε με μαεστρία άγρια Κριμαϊκό τραγούδι, καθισμένος σε στυλ Τατάρ στο πάτωμα, κουνιέται και κρατά το βιολί στο πιγούνι του. Στον Γκλίνκα άρεσαν πολύ τα ταταρικά τραγούδια του Αϊβαζόφσκι από τη νεολαία του... Δύο μελωδίες έγιναν τελικά μέρος της Λεζγκίνκα και η τρίτη - στη σκηνή Ρατμίρ στην τρίτη πράξη της όπερας «Ρουσλάν και Λιουντμίλα».
Ο Αϊβαζόφσκι θα παίρνει μαζί του το βιολί του παντού. Στα πλοία της μοίρας της Βαλτικής, το παίξιμό του διασκέδαζε τους ναυτικούς το βιολί τους τραγούδησε για ζεστές θάλασσες και για μια καλύτερη ζωή. Στην Αγία Πετρούπολη, βλέποντας τη μέλλουσα σύζυγό του Τζούλια Γκρεβς για πρώτη φορά σε μια κοινωνική δεξίωση (ήταν απλώς η γκουβερνάντα των παιδιών του κυρίου), ο Αϊβαζόφσκι δεν τόλμησε να συστηθεί - αντίθετα, θα έπιανε ξανά το βιολί και τη ζώνη έξω μια σερενάτα στα ιταλικά.
Μια ενδιαφέρουσα ερώτηση: γιατί στην εικόνα ο Aivazovsky δεν ακουμπά το βιολί στο πηγούνι του, αλλά το κρατά σαν τσέλο; Η βιογράφος Γιούλια Αντρέεβα εξηγεί αυτό το χαρακτηριστικό ως εξής: «Σύμφωνα με πολυάριθμες μαρτυρίες συγχρόνων του, κρατούσε το βιολί με ανατολίτικο τρόπο, ακουμπώντας το στο αριστερό του γόνατο. Έτσι μπορούσε να παίζει και να τραγουδάει ταυτόχρονα».
Αυτοπροσωπογραφία του Ιβάν Αϊβαζόφσκι, 1874
Και αυτή η αυτοπροσωπογραφία του Αϊβαζόφσκι είναι απλώς για σύγκριση: σε αντίθεση με τις όχι τόσο ευρέως γνωστές προηγούμενες, ο αναγνώστης μάλλον το γνωρίζει. Αλλά αν στο πρώτο ο Αϊβαζόφσκι θύμιζε τον Γκόγκολ, τότε σε αυτό, με περιποιημένες φαβορίτες, έμοιαζε με τον Πούσκιν. Παρεμπιπτόντως, αυτή ήταν ακριβώς η γνώμη της Natalya Nikolaevna, της συζύγου του ποιητή. Όταν ο Aivazovsky παρουσιάστηκε στο ζευγάρι Πούσκιν σε μια έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών, η Natalya Nikolaevna σημείωσε ευγενικά ότι η εμφάνιση του καλλιτέχνη της θύμιζε πολύ πορτρέτα νεαρός ΑλέξανδροςΣεργκέεβιτς.
Πετρούπολη. Διασχίζοντας τον Νέβα. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, δεκαετία του 1870
Στην πρώτη (και αν αγνοήσουμε τους θρύλους, τότε τη μοναδική) συνάντηση, ο Πούσκιν έκανε δύο ερωτήσεις στον Αϊβαζόφσκι. Το πρώτο είναι κάτι παραπάνω από προβλέψιμο όταν συναντάς κάποιον: από πού είναι ο καλλιτέχνης; Αλλά το δεύτερο είναι απροσδόκητο και μάλιστα κάπως οικείο. Ο Πούσκιν ρώτησε τον Αϊβαζόφσκι αν αυτός, ένας νότιος άνθρωπος, δεν πάγωνε στην Αγία Πετρούπολη; Αν ήξερε ο Πούσκιν πόσο δίκιο αποδείχτηκε. Όλους τους χειμώνες στην Ακαδημία Τεχνών, ο νεαρός Χοβάν ήταν πράγματι καταστροφικά κρύος.
Υπάρχουν προσχέδια στις αίθουσες και στις τάξεις, οι δάσκαλοι τυλίγουν την πλάτη τους με πουπουλένια κασκόλ. Ο 16χρονος Hovhannes Aivazovsky, δεκτός στην τάξη του καθηγητή Maxim Vorobyov, έχει μουδιασμένα δάχτυλα από το κρύο. Είναι ψυχρός, τυλίγεται με ένα βαμμένο με μπογιά σακάκι που δεν είναι καθόλου ζεστό, και βήχει όλη την ώρα.
Είναι ιδιαίτερα δύσκολο το βράδυ. Μια κουβέρτα φαγωμένη από τον σκόρο δεν σας αφήνει να ζεσταθείτε. Όλα τα μέλη είναι παγωμένα, το δόντι δεν αγγίζει το δόντι και για κάποιο λόγο τα αυτιά είναι ιδιαίτερα κρύα. Όταν το κρύο σε εμποδίζει να κοιμηθείς, ο μαθητής Aivazovsky θυμάται τη Feodosia και τη ζεστή θάλασσα.
Ο γιατρός των κεντρικών γραφείων Overlach γράφει αναφορές στον Πρόεδρο της Ακαδημίας Olenin για την μη ικανοποιητική υγεία του Hovhannes: «Ο ακαδημαϊκός Aivazovsky μεταφέρθηκε αρκετά χρόνια πριν στην Αγία Πετρούπολη από τη νότια περιοχή της Ρωσίας και ακριβώς από την Κριμαία, από την ίδια την παραμονή του εδώ. ένιωθα πάντα ανθυγιεινά και έχει ήδη χρησιμοποιηθεί πολλές φορές που ήμουν στο ακαδημαϊκό ιατρείο, υπέφερα, πριν και τώρα, πόνο στο στήθος, ξηρό βήχα, δύσπνοια όταν ανέβαινα σκάλες και δυνατό καρδιακό παλμό».
Αυτός είναι ο λόγος που το «Διασχίζοντας τον Νέβα», ένα σπάνιο τοπίο της Αγίας Πετρούπολης για το έργο του Αϊβαζόφσκι, μοιάζει να πονάει τα δόντια σας από το φανταστικό κρύο; Γράφτηκε το 1877, η Ακαδημία έχει φύγει προ πολλού, αλλά η αίσθηση του διαπεραστικού κρύου της Βόρειας Παλμύρας παραμένει. Γιγάντιοι πάγοι υψώθηκαν στον Νέβα. Το Admiralty Needle εμφανίζεται μέσα από τα κρύα, μουντά χρώματα του μωβ ουρανού. Κάνει κρύο για τα μικροσκοπικά άτομα στο καρότσι. Είναι ψυχρό, ανησυχητικό - αλλά και διασκεδαστικό. Και φαίνεται ότι υπάρχουν τόσα πολλά νέα, άγνωστα, ενδιαφέροντα - εκεί, μπροστά, πίσω από το πέπλο του παγωμένου αέρα.
Προδοσία του Ιούδα. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1834
Το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη διατηρεί προσεκτικά το σκίτσο του Αϊβαζόφσκι «Η Προδοσία του Ιούδα». Είναι φτιαγμένο σε γκρι χαρτί με λευκό και ιταλικό μολύβι. Το 1834, ο Aivazovsky ετοίμαζε έναν πίνακα για βιβλικό θέμαμε τις οδηγίες της Ακαδημίας. Ο Hovhannes ήταν αρκετά μυστικοπαθής από τη φύση του, του άρεσε να εργάζεται μόνος και δεν καταλάβαινε καθόλου πώς το είδωλό του Karl Bryullov μπορούσε να γράψει μπροστά σε οποιοδήποτε πλήθος ανθρώπων.
Ο Αϊβαζόφσκι, αντίθετα, προτιμούσε τη μοναξιά για το έργο του, οπότε όταν παρουσίασε την «Προδοσία του Ιούδα» στους συντρόφους του στην ακαδημία, αποδείχθηκε ότι ήταν για αυτούς μια πλήρης έκπληξη. Πολλοί απλά δεν μπορούσαν να πιστέψουν ότι ένας 17χρονος επαρχιώτης, μόλις στο δεύτερο έτος σπουδών, ήταν ικανός για κάτι τέτοιο.
Και τότε οι κακοί του έδωσαν μια εξήγηση. Τελικά, ο Aivazovsky εξαφανίζεται πάντα από τον συλλέκτη και φιλάνθρωπο Alexei Romanovich Tomilov; Και στη συλλογή του υπάρχουν Bryullovs, Poussins, Rembrandts, και ποιος ξέρει ποιος άλλος. Σίγουρα ο πανούργος Hovhannes απλά αντέγραψε εκεί έναν πίνακα κάποιου ελάχιστα γνωστού Ευρωπαίου δασκάλου στη Ρωσία και τον πέρασε για δικό του.
Ευτυχώς για τον Aivazovsky, ο Πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών, Alexei Nikolaevich Olenin, είχε διαφορετική άποψη για την «Προδοσία του Ιούδα». Ο Όλενιν εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από την δεξιοτεχνία του Hovhannes που τον τίμησε με μεγάλη εύνοια - τον κάλεσε να μείνει μαζί του στο κτήμα Priyutino, όπου επισκέφθηκαν οι Pushkin και Krylov, Borovikovsky και Venetsianov, Kiprensky και οι αδελφοί Bryullov. Ανήκουστη τιμή για έναν αρχάριο ακαδημαϊκό.
Ανατολική σκηνή. Καφετέρια κοντά στο τζαμί Ortakoy στην Κωνσταντινούπολη. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1846
Μέχρι το 1845, ο 27χρονος Aivazovsky, του οποίου τα θαλασσινά τοπία ήδη αντηχούσαν σε όλη την Ευρώπη από το Άμστερνταμ μέχρι τη Ρώμη, αποτίνονταν φόρο τιμής στη Ρωσία. Λαμβάνει «Άννα στο λαιμό» (Τάγμα Αγίας Άννας, 3ος βαθμός), τον τίτλο του ακαδημαϊκού, 1.500 στρέμματα γης στην Κριμαία για 99 χρόνια χρήσης και το σημαντικότερο, επίσημη ναυτική στολή. Το Υπουργείο Ναυτικών, για τις υπηρεσίες προς την Πατρίδα, διορίζει τον Aivazovsky ως τον πρώτο ζωγράφο του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου. Τώρα ο Aivazovsky πρέπει να του επιτραπεί σε όλα τα ρωσικά λιμάνια και σε όλα τα πλοία, όπου θέλει να πάει. Και την άνοιξη του 1845, μετά από επιμονή του Μεγάλου Δούκα Konstantin Nikolaevich, ο καλλιτέχνης συμπεριλήφθηκε στη ναυτική αποστολή του ναυάρχου Litke στην Τουρκία και τη Μικρά Ασία.
Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Aivazovsky είχε ήδη ταξιδέψει σε όλη την Ευρώπη (το ξένο διαβατήριό του είχε περισσότερες από 135 βίζες και οι τελωνειακοί είχαν βαρεθεί να προσθέτουν νέες σελίδες σε αυτό), αλλά δεν είχε πάει ακόμη στα εδάφη των Οθωμανών. Για πρώτη φορά βλέπει τη Χίο και την Πάτμο, τη Σάμο και τη Ρόδο, τη Σινώπη και τη Σμύρνη, την Ανατολία και το Λεβάντε. Και κυρίως εντυπωσιάστηκε από την Κωνσταντινούπολη: «Το ταξίδι μου», έγραψε ο Αϊβαζόφσκι, «με την αυτοκρατορική του Υψηλότητα Κωνσταντίνο Νικολάγιεβιτς ήταν εξαιρετικά ευχάριστο και ενδιαφέρον, παντού κατάφερα να σκιτσάρω σκίτσα για πίνακες, ειδικά στην Κωνσταντινούπολη, από την οποία είμαι σε θαυμασμό. . Πιθανότατα δεν υπάρχει τίποτα πιο μεγαλειώδες από αυτή την πόλη, τόσο η Νάπολη όσο και η Βενετία.
Το «Καφέ στο Τζαμί Ortakoy» είναι μια από τις απόψεις της Κωνσταντινούπολης που ζωγράφισε ο Aivazovsky μετά από αυτό το πρώτο ταξίδι. Γενικά, οι σχέσεις του Αϊβαζόφσκι με την Τουρκία είναι μια μακρά και δύσκολη ιστορία. Θα επισκεφθεί την Τουρκία περισσότερες από μία φορές. Ο καλλιτέχνης εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους Τούρκους ηγεμόνες: το 1856, ο σουλτάνος Abdul-Mecid I του απένειμε το παράσημο του "Nitshan Ali", 4ου βαθμού, το 1881, ο Sultan Abdul-Hamid II - με ένα διαμαντένιο μετάλλιο. Αλλά μεταξύ αυτών των βραβείων υπήρξε και ο Ρωσοτουρκικός πόλεμος του 1877, κατά τον οποίο το σπίτι του Aivazovsky στη Feodosia καταστράφηκε μερικώς από μια οβίδα. Ωστόσο, είναι σημαντικό ότι η συνθήκη ειρήνης μεταξύ Τουρκίας και Ρωσίας υπογράφηκε σε μια αίθουσα διακοσμημένη με πίνακες του Aivazovsky. Όταν επισκεπτόταν την Τουρκία, ο Αϊβαζόφσκι επικοινώνησε ιδιαίτερα θερμά με τους Αρμένιους που ζούσαν στην Τουρκία, οι οποίοι τον αποκαλούσαν με σεβασμό Aivaz Efendi. Και όταν τη δεκαετία του 1890 ο Τούρκος Σουλτάνος διέπραξε μια τερατώδη σφαγή στην οποία πέθαναν χιλιάδες Αρμένιοι, ο Αϊβαζόφσκι πέταξε προκλητικά στη θάλασσα τα οθωμανικά βραβεία, λέγοντας ότι συμβούλεψε τον Σουλτάνο να κάνει το ίδιο με τους πίνακές του.
Το «Καφέ κοντά στο Τζαμί Ortakoy» του Aivazovsky είναι μια ιδανική εικόνα της Τουρκίας. Ιδανικό - γιατί είναι ειρηνικό. Καθισμένοι χαλαροί σε κεντημένα μαξιλάρια και βυθισμένοι στη σκέψη, οι Τούρκοι πίνουν καφέ, εισπνέουν καπνό ναργιλέ και ακούν διακριτικές μελωδίες. Ο λιωμένος αέρας ρέει. Ο χρόνος κυλά ανάμεσα στα δάχτυλά σου σαν άμμος. Κανείς δεν βιάζεται - δεν χρειάζεται να βιαστείτε: όλα τα απαραίτητα για την πληρότητα της ύπαρξης είναι ήδη συγκεντρωμένα στην παρούσα στιγμή.
Ανεμόμυλοι στην ουκρανική στέπα στο ηλιοβασίλεμα. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1862
Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο Aivazovsky στο τοπίο "Ανεμόμυλοι στην ουκρανική στέπα..." είναι αγνώριστος. Ένα χωράφι με σιτάρι στις ακτίνες του ηλιοβασιλέματος μοιάζει σχεδόν με την επιφάνεια της θάλασσας που κυματίζει, και οι μύλοι είναι οι ίδιες φρεγάτες: σε άλλους ο άνεμος φουσκώνει τα πανιά, σε άλλους περιστρέφει τις λεπίδες. Πού και, κυρίως, πότε θα μπορούσε ο Aivazovsky να πάρει το μυαλό του από τη θάλασσα και να ενδιαφερθεί για την ουκρανική στέπα;
Επιστρέφοντας από τον γάμο. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1891
Οι Τσουμάκ σε διακοπές. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1885
Ίσως όταν σύντομο χρονικό διάστημαμετακόμισες την οικογένειά σου από τη Φεοδοσία στο Χάρκοβο; Και δεν το μετέφερε αδρανές, αλλά το εκκένωσε βιαστικά. Το 1853, η Τουρκία κήρυξε τον πόλεμο στη Ρωσία, τον Μάρτιο του 1854 η Αγγλία και η Γαλλία προσχώρησαν σε αυτήν. Κριμαϊκός πόλεμος. Τον Σεπτέμβριο ο εχθρός βρισκόταν ήδη στη Γιάλτα. Ο Αϊβαζόφσκι χρειάστηκε επειγόντως να σώσει τους συγγενείς του - τη σύζυγό του, τις τέσσερις κόρες και τη γριά μητέρα του. «Με πνευματική θλίψη», ανέφερε ο καλλιτέχνης σε έναν από τους ανταποκριτές, «αναγκαστήκαμε να φύγουμε από την αγαπημένη μας Κριμαία, αφήνοντας πίσω όλο τον πλούτο μας, που αποκτήσαμε με τους κόπους μας κατά τη διάρκεια των δεκαπέντε ετών. Εκτός από την οικογένειά μου, την 70χρονη μητέρα μου, έπρεπε να πάρω μαζί μου και όλους τους συγγενείς μου και σταματήσαμε στο Χάρκοβο, ως την πιο κοντινή πόλη στο νότο και φθηνή για μια μέτρια ζωή».
Ο βιογράφος γράφει ότι στο νέο μέρος, η σύζυγος του Αϊβαζόφσκι, Γιούλια Γκρεβς, η οποία είχε προηγουμένως βοηθήσει ενεργά τον σύζυγό της στην Κριμαία στις αρχαιολογικές ανασκαφές και την εθνογραφική του έρευνα, «προσπάθησε να αιχμαλωτίσει τον Αϊβαζόφσκι με αρχαιολογία ή σκηνές της ζωής των Μικρών Ρώσων». Εξάλλου, η Τζούλια ήθελε πολύ ο σύζυγος και ο πατέρας της να μείνουν με την οικογένεια περισσότερο. Δεν λειτούργησε: Ο Αϊβαζόφσκι έσπευσε στην πολιορκημένη Σεβαστούπολη. Για αρκετές ημέρες υπό βομβαρδισμό, ζωγράφισε ναυμαχίες από τη ζωή και μόνο μια ειδική εντολή από τον αντιναύαρχο Kornilov ανάγκασε τον ατρόμητο καλλιτέχνη να εγκαταλείψει το θέατρο των στρατιωτικών επιχειρήσεων. Ωστόσο, η κληρονομιά του Aivazovsky περιλαμβάνει πολλές σκηνές εθνογραφικού είδους και ουκρανικά τοπία: «Chumaks on Vacation», «Wedding in Ukraine», «Winter Scene in Little Russia» και άλλα.
Πορτρέτο του γερουσιαστή Alexander Ivanovich Kaznacheev, ηγέτη των ευγενών της επαρχίας Tauride. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1848
Ο Aivazovsky άφησε σχετικά λίγα πορτρέτα. Αλλά έγραψε σε αυτόν τον κύριο περισσότερες από μία φορές. Ωστόσο, αυτό δεν προκαλεί έκπληξη: ο καλλιτέχνης θεωρούσε τον Alexander Ivanovich Kaznacheev "δεύτερο πατέρα του". Όταν ο Aivazovsky ήταν ακόμη μικρός, ο Kaznacheev υπηρέτησε ως δήμαρχος της Feodosia. Στα τέλη της δεκαετίας του 1820, άρχισε όλο και περισσότερο να δέχεται παράπονα: κάποιος έπαιζε φάρσες στην πόλη - ζωγράφιζε φράχτες και ασβεστωμένους τοίχους σπιτιών. Ο δήμαρχος πήγε να επιθεωρήσει την τέχνη. Στους τοίχους υπήρχαν φιγούρες στρατιωτών, ναυτών και σιλουέτες πλοίων, που προκλήθηκαν από κάρβουνο σαμοβάρι - πρέπει να πω, πολύ, πολύ πιστευτό. Μετά από αρκετό καιρό, ο αρχιτέκτονας της πόλης Koch ενημέρωσε τον Treasurer ότι είχε ταυτοποιήσει τον συγγραφέα αυτού του «γκράφιτι». Ήταν ο 11χρονος Hovhannes, γιος του πρεσβύτερου της αγοράς Gevork Gaivazovsky.
«Ζωγραφίζεις όμορφα», συμφώνησε ο Καζνατσέφ όταν συνάντησε τον «εγκληματία», «αλλά γιατί στους φράχτες των άλλων;» Ωστόσο, κατάλαβε αμέσως: οι Aivazovsky είναι τόσο φτωχοί που δεν μπορούν να αγοράσουν προμήθειες ζωγραφικής για τον γιο τους. Και ο Kaznacheev το έκανε μόνος του: αντί για τιμωρία, έδωσε στον Hovhannes μια στοίβα καλό χαρτί και ένα κουτί με μπογιές.
Ο Hovhannes άρχισε να επισκέπτεται το σπίτι του δημάρχου και έγινε φίλος με τον γιο του Sasha. Και όταν το 1830 ο Kaznacheev έγινε κυβερνήτης της Tavria, πήρε τον Aivazovsky, ο οποίος είχε γίνει μέλος της οικογένειας, στη Συμφερούπολη για να σπουδάσει το αγόρι στο γυμνάσιο εκεί και τρία χρόνια αργότερα κατέβαλε κάθε προσπάθεια για να εξασφαλίσει ότι ο Hovhannes ήταν εγγεγραμμένος σε Αυτοκρατορική Ακαδημίατέχνες
Όταν ο μεγάλος και διάσημος Aivazovsky επιστρέψει για να ζήσει για πάντα στην Κριμαία, θα διατηρήσει φιλικές σχέσεις με τον Alexander Ivanovich. Και έστω και κατά μία έννοια, θα μιμηθεί τον «ειπωμένο πατέρα του», φροντίζοντας εντατικά τους φτωχούς και μειονεκτούντες και ιδρύοντας το «Γενικό Εργαστήρι» - μια σχολή τέχνης για ταλαντούχους νέους της περιοχής. Και ο Aivazovsky, χρησιμοποιώντας το δικό του σχέδιο και με δικά του έξοδα, θα στήσει ένα σιντριβάνι προς τιμήν του Kaznacheev στη Feodosia.
Τροχόσπιτο σε μια όαση. Αίγυπτος. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1871
Στις 17 Νοεμβρίου 1869, η διώρυγα του Σουέζ άνοιξε για ναυσιπλοΐα. Διασχίζοντας τις αιγυπτιακές ερήμους, συνέδεε τη Μεσόγειο και την Ερυθρά Θάλασσα και έγινε σύνορο υπό όρους μεταξύ Αφρικής και Ευρασίας. Ο περίεργος και ακόμα άπληστος για εντυπώσεις 52χρονος Aivazovsky δεν θα μπορούσε να λείπει από ένα τέτοιο γεγονός. Ήρθε στην Αίγυπτο ως μέλος της ρωσικής αντιπροσωπείας και έγινε ο πρώτος θαλάσσιος ζωγράφος στον κόσμο που ζωγράφισε τη Διώρυγα του Σουέζ.
«Οι φωτογραφίες στις οποίες κύρια δύναμη- το φως του ήλιου... πρέπει να θεωρείται το καλύτερο», ήταν πάντα πεπεισμένος ο Αϊβαζόφσκι. Και υπήρχε απλώς άφθονο ήλιο στην Αίγυπτο - απλά δουλειά. Φοίνικες, άμμος, πυραμίδες, καμήλες, μακρινοί ορίζοντες της ερήμου και "Καραβάνι σε μια όαση" - όλα αυτά παραμένουν στους πίνακες του Aivazovsky.
Ο καλλιτέχνης άφησε επίσης ενδιαφέρουσες αναμνήσεις από την πρώτη συνάντηση του ρωσικού τραγουδιού και την αιγυπτιακή έρημο: «Όταν το ρωσικό ατμόπλοιο έμπαινε στη Διώρυγα του Σουέζ, το γαλλικό ατμόπλοιο μπροστά του προσάραξε και οι κολυμβητές αναγκάστηκαν να περιμένουν μέχρι να απομακρυνθεί. Αυτή η στάση κράτησε περίπου πέντε ώρες.
Ήταν όμορφη φεγγαρόλουστη νύχτα, που έδινε κάποιο είδος μεγαλειώδους ομορφιάς στις ερημικές ακτές αρχαία χώραΦαραώ, που χωρίζεται από ένα κανάλι από την ασιατική ακτή.
Για να συντομεύσουν το χρόνο, οι επιβάτες του ρωσικού ατμόπλοιου σκηνοθέτησαν ένα αυτοσχέδιο φωνητική συναυλία: Η κα Kireeva, κατέχουσα με υπέροχη φωνή, ανέλαβε χρέη τραγουδιστή, αρμονική χορωδία ανέλαβε...
Και έτσι στις ακτές της Αιγύπτου ακούστηκε ένα τραγούδι για τη «Μητέρα Βόλγα», για το «σκοτεινό δάσος», για το «ανοιχτό πεδίο» και όρμησε κατά μήκος των κυμάτων, ασημένια από το φεγγάρι, λάμποντας έντονα στα σύνορα δύο τμημάτων του κόσμος..."
Καθολικός Khrimyan στην περιοχή του Etchmiadzin. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1895
Πορτρέτο του αδελφού του καλλιτέχνη Gabriel Ayvazyan. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1883
Βάπτιση του αρμενικού λαού. Γρηγόρ ο Διαφωτιστής (IV αιώνας) Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι, 1892
Ίσως θα είναι νέο για κάποιον να μάθει ότι ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι ήταν αληθινός ζηλωτής της Αρμενικής Αποστολικής Εκκλησίας, μιας από τις παλαιότερες, παρεμπιπτόντως, χριστιανικές εκκλησίες. Υπήρχε μια αρμενική χριστιανική κοινότητα στη Feodosia, και η Σύνοδος βρισκόταν στην «καρδιά της Αρμενίας» - την πόλη Etchmiadzin.
Ο πρεσβύτερος αδελφός του Αϊβαζόφσκι Σαργκής (Γαβριήλ) έγινε μοναχός, στη συνέχεια αρχιεπίσκοπος και εξαιρετικός αρμένιος παιδαγωγός. Για τον ίδιο τον καλλιτέχνη, η θρησκευτική του ιδιότητα δεν ήταν σε καμία περίπτωση μια κενή τυπικότητα. Περίπου τα περισσότερα σημαντικά γεγονότατης ζωής του, για παράδειγμα, για έναν γάμο, ενημέρωσε τη Σύνοδο του Ετσμιάτζιν: «Στις 15 Αυγούστου 1848, παντρεύτηκα την Τζούλια, κόρη του Γιάκομπ Γκρέβες, ενός Αγγλολουθηρανού, αλλά παντρεύτηκε την αρμενική εκκλησία και την υπό τον όρο ότι τα παιδιά μου από αυτόν τον γάμο θα βαφτίζονταν επίσης στην αρμενική κολυμβήθρα».
Όταν η οικογενειακή ζωή πάει στραβά, ο Aivazovsky θα πρέπει να ζητήσει άδεια για να διαλύσει τον γάμο εκεί.
Το 1895, ένας διακεκριμένος καλεσμένος ήρθε στη Feodosia για να επισκεφθεί τον Aivazovsky - Καθολικός Khrimyan, επικεφαλής Αρμενική Εκκλησία. Ο Αϊβαζόφσκι τον πήγε στην Παλαιά Κριμαία, όπου έχτισε μια νέα στην τοποθεσία των κατεστραμμένων εκκλησιών και ζωγράφισε ακόμη και μια εικόνα βωμού για αυτήν. Σε ένα εορταστικό δείπνο για 300 άτομα στη Φεοδοσία, ο Καθολικός υποσχέθηκε στον καλλιτέχνη: «Εγώ, ο Khrimyan Hayrik, στο ένα χέρι - ένα σταυρό, στο άλλο - τη Βίβλο, θα προσευχηθώ για σένα και για τους φτωχούς μου Αρμενικός λαός" Την ίδια χρονιά, ο εμπνευσμένος Αϊβαζόφσκι θα ζωγραφίσει τον πίνακα «Ο Καθολικός Χριμιάν στην περιοχή του Ετσμιαδίν».
Σε πέντε χρόνια, ο 82χρονος Aivazovsky θα είναι νεκρός. Ο τάφος του στην αυλή του αρχαίου ναού είναι διακοσμημένος με μια επιγραφή στα αρμενικά: «Γεννημένος θνητός, άφησε πίσω του μια αθάνατη μνήμη».
Anna Nikitichna Burnazyan-Sarkizova, δεύτερη σύζυγος του I.K. Αϊβαζόφσκι. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1882
Θα ήταν άδικο για τον αναγνώστη να τελειώσει η ιστορία μας για τους πίνακες του Aivazovsky, όπου η θάλασσα απουσιάζει, με το γεγονός του θανάτου του καλλιτέχνη. Επιπλέον, έχοντας αγγίξει πολλά σημαντικά βιογραφικά ορόσημα, ακόμα δεν μιλήσαμε για αγάπη.
Όταν ο Aivazovsky δεν ήταν λιγότερο από 65 ετών, ερωτεύτηκε. Επιπλέον, ερωτεύτηκε σαν αγόρι - με την πρώτη ματιά και σε συνθήκες που ήταν λιγότερο ευνοϊκές για ρομαντισμό. Επέβαινε σε μια άμαξα στους δρόμους της Φεοδοσίας και διασταυρώθηκε με μια νεκρική πομπή, στην οποία περιλαμβανόταν μια νεαρή γυναίκα ντυμένη στα μαύρα. όμορφη γυναίκα. Ο καλλιτέχνης πίστευε ότι στην πατρίδα του τη Feodosia ήξερε τους πάντες με το όνομά του, αλλά ήταν σαν να την είχε δει για πρώτη φορά και δεν ήξερε καν ποια ήταν για τον αποθανόντα - κόρη, αδελφή, σύζυγος. Έκανα έρευνες: αποδείχθηκε ότι ήταν χήρα. 25 χρονών. Το όνομα είναι Άννα Σαρκίζοβα, το νέο Μπουρναζιάν.
Ο αείμνηστος σύζυγος άφησε στην Άννα ένα κτήμα με έναν υπέροχο κήπο και μεγάλο πλούτο για την Κριμαία - μια πηγή γλυκού νερού. Είναι μια εντελώς πλούσια, αυτάρκης γυναίκα και επίσης 40 χρόνια νεότερη από τον Aivazovsky. Όταν όμως ο καλλιτέχνης, τρέμοντας και μη πιστεύοντας στην πιθανή ευτυχία, της έκανε πρόταση γάμου, η Σαρκίζοβα τον δέχτηκε.
Ένα χρόνο αργότερα, ο Aivazovsky εξομολογήθηκε σε έναν φίλο του σε ένα γράμμα: «Πέρυσι το καλοκαίρι παντρεύτηκα μια κυρία, μια Αρμένια χήρα. Δεν την είχα ξανασυναντήσει, αλλά είχα ακούσει πολλά για το καλό της όνομα. Τώρα μπορώ να ζήσω ήρεμα και ευτυχισμένα. Δεν έχω ζήσει με την πρώτη μου γυναίκα για 20 χρόνια και δεν την έχω δει για 14 χρόνια. Πριν από πέντε χρόνια, η Σύνοδος του Ετσμιάτζιν και το Καθολικό μου επέτρεψαν να χωρίσω... Μόνο που τώρα φοβόμουν πολύ να συνδέσω τη ζωή μου με γυναίκα άλλου έθνους, για να μην δακρύσω. Αυτό συνέβη με τη χάρη του Θεού και σας ευχαριστώ ειλικρινά για τα συγχαρητήριά σας».
Θα ζήσουν 17 χρόνια με αγάπη και αρμονία. Όπως και στα νιάτα του, ο Aivazovsky θα γράψει πολλά και απίστευτα παραγωγικά. Και θα έχει επίσης χρόνο να δείξει στην αγαπημένη του τον ωκεανό: στο 10ο έτος γάμου θα πλεύσουν στην Αμερική μέσω Παρισιού και, σύμφωνα με το μύθο, αυτό όμορφο ζευγάριθα είναι συχνά τα μόνα άτομα στο πλοίο που δεν είναι επιρρεπή σε ναυτία. Ενώ οι περισσότεροι από τους επιβάτες, κρυμμένοι στις καμπίνες τους, περίμεναν το τροχαίο και την καταιγίδα, ο Αϊβαζόφσκι και η Άννα θαύμαζαν γαλήνια τις εκτάσεις της θάλασσας.
Μετά τον θάνατο του Αϊβαζόφσκι, η Άννα θα γινόταν εθελοντικά ερημική για περισσότερα από 40 χρόνια (και θα ζούσε μέχρι τα 88 της): χωρίς καλεσμένους, χωρίς συνεντεύξεις, πολύ λιγότερο απόπειρες να τακτοποιήσει την προσωπική της ζωή. Υπάρχει κάτι με ισχυρή θέληση και ταυτόχρονα μυστηριώδες στο βλέμμα μιας γυναίκας της οποίας το πρόσωπο είναι μισό κρυμμένο από ένα πέπλο αερίου, τόσο παρόμοιο με την ημιδιαφανή επιφάνεια του νερού με θαλασσινά τοπίαο μεγάλος της σύζυγος, Ιβάν Αϊβαζόφσκι.