Αρχιτεκτονικά στυλ με χρονολογική σειρά με παραδείγματα και φωτογραφίες. Διάλεξη Αρχιτεκτονική του 20ου αιώνα. Κύριες κατευθύνσεις και στυλ Καλλιτεχνική αρχιτεκτονική

23.06.2020

Ως μορφή τέχνης, ανήκει στις καλές τέχνες και βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με τη ζωγραφική, τη γλυπτική κ.λπ. Αλλά ταυτόχρονα, σε αντίθεση με τη ζωγραφική και τη γλυπτική, η αρχιτεκτονική είναι λειτουργική και απαραίτητη.

Η αρχιτεκτονική ως μορφή τέχνηςβρίσκεται στη διασταύρωση της ίδιας της τέχνης και της επιστήμης. Είναι αδύνατο να γίνεις αρχιτέκτονας χωρίς να γνωρίζεις φυσική, χημεία και μαθηματικά (ειδικά γεωμετρία), αλλά ταυτόχρονα είναι απαραίτητο να έχεις αισθητική αίσθηση, την ικανότητα να βλέπεις, να αισθάνεσαι, να κατανοείς και να δημιουργείς ομορφιά, την ικανότητα να αντιλαμβάνεσαι την ομορφιά στα γύρω αντικείμενα και φαινόμενα.

Η αρχιτεκτονική ως μορφή τέχνης αναπτύσσεται όχι μόνο με τη μορφή ζωγραφικής σπιτιών και ξυλόγλυπτων, αλλά και πειραματισμών στα σχήματα των κτιρίων. Το ευρύ πολιτιστικό υπόβαθρο για την αρχιτεκτονική ως μορφή τέχνης είναι η αισθητική του Χριστιανισμού και του Ισλάμ, η αισθητική της φεουδαρχίας, του ιπποτισμού, της αστικής τάξης, της αγροτιάς, της σοβιετικής προλεταριακής αισθητικής κ.ο.κ.

Αρχιτεκτονική(Ελληνικά αρχη - εδώ: η βάση, προέλευση; και λατ. tectum- σπίτι, καταφύγιο) είναι η επιστήμη και η τέχνη του σχεδιασμού και της κατασκευής. Η αρχιτεκτονική είναι ένα σύστημα κτιρίων και κατασκευών που είναι ένας καλλιτεχνικά οργανωμένος χώρος. Αυτό είναι ένα «πέτρινο χρονικό», «μουσική σε πέτρα».

Ιδιαιτερότητες της αρχιτεκτονικής ως μορφή τέχνης:

1) Η δυαδικότητα της αρχιτεκτονικής ως σύνθεση των υλικών και καλλιτεχνικών πλευρών, γιατί εκτελεί όχι μόνο μια αισθητική λειτουργία στη ζωή των ανθρώπων, αλλά και μια πρακτική. Ο αρχαίος Ρωμαίος αρχιτέκτονας Βιτρούβιος τους αποκάλεσε: δύναμη, όφελος(λειτουργικός σκοπός) και ομορφιά(Δημιουργία καλλιτεχνική εικόνα). Η ενότητα και η αρμονία αυτών των τριών παραγόντων δημιουργεί αρχιτεκτονική. Η αρχιτεκτονική είναι τέχνη, μηχανική και κατασκευή, που απαιτεί τεράστια συγκέντρωση συλλογικών προσπαθειών και υλικών πόρων.

2) Η αρχιτεκτονική ως μορφή τέχνης είναι στατική και χωρική. Αν και ο παράγοντας χρόνος είναι επίσης σημαντικός για την αντίληψή του, γιατί Είναι αδύνατο να δεις το εσωτερικό και το εξωτερικό ενός κτιρίου ταυτόχρονα με μια μόνο ματιά.

3) Τα αρχιτεκτονικά κτίρια έχουν δύο «καλλιτεχνικές διαστάσεις» - εσωτερική (εσωτερική) και εξωτερική (εξωτερική, εξωτερική πρόσοψη). Οι εικόνες τους συνδέονται μεταξύ τους με μια συγκεκριμένη καλλιτεχνική λογική.

4) Η αρχιτεκτονική τείνει να είναι σαν σύνολο. Οι δομές του ταιριάζουν επιδέξια στο φυσικό (φυσικό) ή αστικό (πόλη) τοπίο.

5) Η αρχιτεκτονική δεν αναπαράγει την πραγματικότητα εικαστικά, αλλά είναι εκφραστική. Δεν απεικονίζει την πραγματικότητα, αλλά εκφράζει κάποιες αφηρημένες ιδέες.

6) Είναι στενά συνδεδεμένο με το κοινωνικό περιβάλλον, αντικατοπτρίζει έντονα και εμφανώς την εποχή και ταυτόχρονα δημιουργεί το στυλ του.

Χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής εικόνας.

1) Η αρχιτεκτονική δεν απεικονίζει τη φύση, αυτή απεικονίζει μια ιδέα- η ιδέα μιας συγκεκριμένης καλλιτεχνικής εικόνας. (Για παράδειγμα: αρχαία αρχιτεκτονική - η ιδέα του μέτρου, της αρμονίας, αυτό το μέτρο είναι ο άνθρωπος· ο γοτθικός ναός - η ιδέα της προσπάθειας για τον Θεό, για τον θεϊκό κόσμο). Η αρχιτεκτονική προσπαθεί να ενσωματώσει όχι τις ατομικές ιδιότητες ενός προσώπου, αντικειμένου, φαινομένου, αλλά τις πιο γενικές κοινωνικές και φιλοσοφικές ιδέες της εποχής.

2) Μια καλλιτεχνική εικόνα δημιουργείται όχι με ζωγραφικό τρόπο, αλλά με τη βοήθεια ενός συγκεκριμένου εκφραστικά μέσα. Ρυθμός, αναλογία όγκων και μαζών, σχήματα, χρώματα, γραμμές, επίπεδα, σύνδεση με το γύρω τοπίοαποτελούν μέσα εκφραστικότητας της αρχιτεκτονικής.

3) Η αρχιτεκτονική εικόνα σχετίζεται με το τοπίο και το κλίμα. (Παράδειγμα: μεγάλοι δρόμοι, μεγάλα παράθυρα κοντά σε σπίτια βόρειες χώρες, αντίθετα, στενά δρομάκια, μικρά παράθυρα στις νότιες πόλεις.)

Τύποι αρχιτεκτονικής:

1) αρχιτεκτονική - καλλιτεχνικός σχεδιασμός και κατασκευή όλων των πιθανών κτιρίων.

2) αρχιτεκτονική μικρών μορφών - καλλιτεχνικός σχεδιασμός αντικειμένων που περιβάλλουν κτίρια - φανοστάτες, περίπτερα, φράχτες κ.λπ.

3) αρχιτεκτονική μεγάλων μορφών - μνημειακών αντικειμένων (γέφυρες, οβελίσκοι, αψίδες θριάμβουκαι ούτω καθεξής.).

Τα υλικά της αρχιτεκτονικής είναι το ξύλο, η πέτρα (γρανίτης, μάρμαρο, ασβεστόλιθος, ογκόλιθος κ.λπ.), τούβλο, γυαλί, σίδηρος και σκυρόδεμα.

Θέμα: Αρχιτεκτονική και τα χαρακτηριστικά της

1. Ιστορία της προέλευσης του όρου

2. Είδη και χαρακτηριστικά αρχιτεκτονικής

3. Χαρακτηριστικά τριών εξαιρετικών αρχιτεκτονικών μνημείων της κλασικής εποχής

Βιβλιογραφία

1. Ιστορία προέλευσης του όρου

Αρχιτεκτονική μεταφρασμένη από τα λατινικά - να χτίζει, να ανεγείρει - αρχιτεκτονική, η τέχνη του σχεδιασμού και της κατασκευής.

Η αρχιτεκτονική μπορεί να εκφράσει σε καλλιτεχνικές εικόνες τις ιδέες ενός ατόμου για τον κόσμο, το χρόνο, το μεγαλείο, τη χαρά, τον θρίαμβο, τη μοναξιά και πολλά άλλα συναισθήματα. Αυτός είναι μάλλον ο λόγος που λένε ότι η αρχιτεκτονική είναι παγωμένη μουσική.

Υπάρχουν τρεις κύριοι τύποι αρχιτεκτονικής: ογκομετρικές κατασκευές (θρησκευτικά, δημόσια, βιομηχανικά, οικιστικά και άλλα κτίρια). αρχιτεκτονική τοπίου (κιόσκια, γέφυρες, σιντριβάνια και σκάλες για πλατείες, λεωφόρους, πάρκα). πολεοδομία - δημιουργία νέων πόλεων και ανοικοδόμηση παλαιών. Συγκροτήματα κτιρίων και ανοιχτοί χώροι συνθέτουν αρχιτεκτονικά σύνολα. Ένας αρχιτέκτονας πρέπει να φροντίζει για την ομορφιά, τη χρησιμότητα και τη δύναμη των δομών που δημιουργούνται, με άλλα λόγια, οι αισθητικές, οι κατασκευαστικές και οι λειτουργικές ιδιότητες στην αρχιτεκτονική είναι αλληλένδετες.

Σε διαφορετικές ιστορικές περιόδους χρησιμοποιήθηκαν διάφορα οικοδομικά υλικά και τεχνολογίες, που επηρέασαν σημαντικά τη δημιουργία αρχιτεκτονικών κατασκευών. Το σημερινό επίπεδο τεχνολογικής ανάπτυξης, η χρήση οπλισμένου σκυροδέματος, γυαλιού, πλαστικών και άλλων νέων υλικών καθιστούν δυνατή τη δημιουργία ασυνήθιστων σχημάτων κτιρίων με τη μορφή μπάλας, σπείρας, λουλουδιού, κελύφους, αυτιού κ.λπ.

Οι αρχιτεκτονικές δομές αντανακλούν στυλ τέχνηςεποχής, όπως τα έργα κάθε άλλης μορφής τέχνης. Στην καλλιτεχνική και εικονιστική πλευρά της, η αρχιτεκτονική διαφέρει από την απλή κατασκευή.

2. Είδη και χαρακτηριστικά αρχιτεκτονικής

1. ΑΝΤΙΚΕ (από τα λατινικά - αρχαία) - η τέχνη των αρχαίων χρόνων. τέχνη Αρχαία Ελλάδα, καθώς και αυτές οι χώρες και οι λαοί αρχαίος κόσμος, του οποίου ο πολιτισμός αναπτύχθηκε υπό την καθοριστική επίδραση της αρχαίας ελληνικής πολιτιστικής παράδοσης: της τέχνης των ελληνιστικών κρατών, της Ρώμης και των Ετρούσκων.

Η έννοια της «αρχαίας τέχνης» εμφανίστηκε κατά την Αναγέννηση, όταν οι όμορφες δημιουργίες της Αρχαίας Ελλάδας και Αρχαία Ρώμηθεωρήθηκαν υποδειγματικές, κλασικές για όλη την ευρωπαϊκή κουλτούρα.

Ανεκτίμητη συμβολή στο παγκόσμια τέχνησυνεισφορά αρχαίων Ελλήνων αρχιτεκτόνων. Δημιούργησαν έναν αυστηρό και μεγαλοπρεπή τύπο ορθογώνιου ναού, που περιβάλλεται από όλες τις πλευρές από κίονες (περίπερα) και ένα αυστηρό, λογικά βασισμένο σύστημα σχέσεων μεταξύ των φέρων και μη υποστηρικτικών τμημάτων του κτιρίου (τάξη)

Μνημεία της αρχαίας ελληνικής τέχνης μας δίνουν αισθητική απόλαυση και μια ζωντανή ιδέα ενότητας και σύνθεσης αρχιτεκτονικής και γλυπτικής.

2. ΜΠΑΡΟΚ (από τα ιταλικά - ιδιότροπο) - ένα καλλιτεχνικό στυλ που κυριάρχησε από τα τέλη του 16ου έως τα μέσα του 18ου αιώνα. στην τέχνη της Ευρώπης. Αυτό το στυλ ξεκίνησε από την Ιταλία και εξαπλώθηκε σε άλλες χώρες μετά την εποχή της ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ. Τα κύρια χαρακτηριστικά του μπαρόκ είναι η μεγαλοπρέπεια, η επισημότητα, η λαμπρότητα, ο δυναμισμός και ο χαρακτήρας που επιβεβαιώνει τη ζωή. Η τέχνη του μπαρόκ χαρακτηρίζεται από έντονες αντιθέσεις κλίμακας, φωτός και σκιάς, χρώματος και συνδυασμό πραγματικότητας και φαντασίας. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτο στο μπαρόκ στυλ είναι το fusion διάφορες τέχνεςσε ένα ενιαίο σύνολο, μεγάλος βαθμός αλληλοδιείσδυσης αρχιτεκτονικής, γλυπτικής, ζωγραφικής και διακοσμητικές τέχνες. Αυτή η επιθυμία για σύνθεση τεχνών είναι ένα θεμελιώδες χαρακτηριστικό του μπαρόκ.

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική διακρίνεται από το χωρικό της εύρος, τη ρευστότητα των καμπυλόγραμμων μορφών, τη συγχώνευση όγκων σε μια δυναμική μάζα, την πλούσια γλυπτική διακόσμηση και τη σύνδεση με τον περιβάλλοντα χώρο.

Στη Ρωσία, οι μεταρρυθμίσεις του Πέτρου 1 συνέβαλαν στη διάδοση και την άνθηση του μπαρόκ στυλ, αλλά το ρωσικό μπαρόκ επέλεξε τις παραδόσεις του κλασικισμού του 17ου αιώνα και τα χαρακτηριστικά του ροκοκό, έτσι διακρίθηκε από τη μεγάλη πρωτοτυπία των μορφών, την ιδιότροπη κομψότητα της διακόσμησης, την ιδιαίτερη μεγαλοπρέπεια και επισημότητα (B. Rastrelli. Winter Palace στην Αγία Πετρούπολη, Grand Palace στο Tsarskoe Selo).

3. GOTHIC - ένα καλλιτεχνικό στυλ που προέκυψε στα μέσα του 12ου αιώνα στη Γαλλία και εξαπλώθηκε στη δυτική, κεντρική και εν μέρει ανατολική Ευρώπη. Απευθυνόταν στις υψηλότερες θεϊκές δυνάμεις, την αιωνιότητα και τη χριστιανική κοσμοθεωρία.

Ηγετική θέση στη γοτθική τέχνη κατείχε ο καθεδρικός ναός, γύρω από τον οποίο επικεντρωνόταν η ζωή των κατοίκων της πόλης. Η δομική βάση του καθεδρικού ναού ήταν ένα πλαίσιο από πεσσούς και αιχμηρές καμάρες που ακουμπούσαν πάνω τους. Η ανοδική κατεύθυνση τονίζεται από γιγάντιους διάτρητους πύργους, ψηλές αψίδες, πύλες και παράθυρα, πολυάριθμα επιμήκη αγάλματα και πλούσιες διακοσμητικές λεπτομέρειες.

Το γοτθικό στυλ ένωσε καλλιτεχνικά είδη οικιακής χρήσης, έπιπλα, ρούχα, κοσμήματα και αρχιτεκτονική σε ένα ενιαίο σύνολο. Τον 15-16ο αιώνα. Η γοτθική εποχή αντικαθίσταται από την εποχή της ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ.

Η Αναγέννηση καλύπτει τον 14ο-16ο αιώνα. στην Ιταλία, 15-16 αιώνες. σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Αυτή η περίοδος στην ανάπτυξη του πολιτισμού έλαβε το όνομά της - αναβίωση (ή Αναγέννηση) σε σχέση με την αναβίωση του ενδιαφέροντος για την αρχαία τέχνη.

Γοτθικός καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων. Παρίσι.

4. ΚΛΑΣΣΙΚΙΣΜΟΣ (από το λατινικό - υποδειγματικό) - καλλιτεχνικό στυλ της ευρωπαϊκής τέχνης του 17-19 αιώνα. , ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του οποίου ήταν η έφεση στην αρχαία τέχνη ως το υψηλότερο παράδειγμα και η στήριξη στις παραδόσεις της Υψηλής Αναγέννησης.

Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από ένα σύστημα τάξης εμπνευσμένο από αρχαία παραδείγματα, σαφήνεια και γεωμετρική ορθότητα όγκων και διατάξεων, στοών, κιόνων, αγαλμάτων και ανάγλυφων που ξεχωρίζουν στην επιφάνεια των τοίχων.

Ένα εξαιρετικό αριστούργημα αρχιτεκτονικής, που συνδύαζε τον κλασικισμό και το μπαρόκ σε ένα ενιαίο επίσημο στυλ, ήταν το σύνολο των παλατιών και των πάρκων στις Βερσαλλίες - η κατοικία των Γάλλων βασιλιάδων (δεύτερο μισό του 17ου αιώνα).

Ο ρωσικός κλασικισμός στο δεύτερο μισό του 18ου και 19ου αιώνα. ενσάρκωσε μια νέα άνθηση πολιτισμού, πρωτοφανούς σε έκταση, εθνική πάθος και ιδανική πληρότητα: αρχιτεκτονικά σύνολα και δομές των V. Bazhenov, M. Kazakov, A. Zakharov, K. Rossi.

5. ΜΟΝΤΕΡΝΟ (από τα γαλλικά - μοντέρνο) - καλλιτεχνικό στυλ στην ευρωπαϊκή και αμερικανική τέχνη του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. (άλλο όνομα για το art n u v o).

Το στυλ Art Nouveau θα πρέπει να διακρίνεται ως γενική σημασίατη λέξη «μοντέρνο» και από την έννοια του μοντερνισμού. Το κύριο χαρακτηριστικό του στυλ Art Nouveau είναι η διακοσμητικότητα, το κύριο μοτίβο είναι ένα φυτό αναρρίχησης, η κύρια αρχή είναι η παρομοίωση μιας τεχνητής μορφής με μια φυσική και αντίστροφα. Αυτό αντικατοπτρίστηκε στην αρχιτεκτονική, στις λεπτομέρειες των κτιρίων, στο στολίδι, που γνώρισε εξαιρετική ανάπτυξη.

Οι γραμμές του στολιδιού έφεραν μια ένταση πνευματικού, συναισθηματικού και συμβολικού νοήματος.

Η αρχιτεκτονική Art Nouveau αποκάλυψε μια οργανική συγχώνευση δομικών και διακοσμητικών στοιχείων. Τα πληρέστερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών παρέχονται από αρχοντικά, περίπτερα και δημόσια κτίρια της εποχής της Art Nouveau. Κατά κανόνα, κατασκευάζονται σαν «από μέσα προς τα έξω».

3. Χαρακτηριστικά τριών εξαιρετικών αρχιτεκτονικών μνημείων της κλασικής εποχής

Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Ισαάκ είναι το πιο εξαιρετικό μνημείο της εποχής του ύστερου ρωσικού κλασικισμού. Οι μεγαλοπρεπείς, μνημειακές του μορφές, οι πλουσιοπάροχες πλαστικές προσόψεις, ο πλούτος του εσωτερικού διάφοροι τύποιΟι καλές τέχνες, και πάνω από όλα η ζωγραφική και η γλυπτική, προσελκύουν πάντα την προσοχή.

Όσον αφορά τις μεγαλειώδεις διαστάσεις του (το ύψος του είναι 101,5 μέτρα), ο καθεδρικός ναός του Αγίου Ισαάκ είναι μια από τις μεγαλύτερες θολωτές κατασκευές στην Ευρώπη. Είναι δεύτερο μόνο μετά το St. Peter's στη Ρώμη και είναι σχεδόν ίσο σε μέγεθος με το St. Paul στο Λονδίνο.

Βρίσκεται στο κέντρο της πόλης, ο Καθεδρικός Ναός του Αγίου Ισαάκ δεσπόζει στα σύνολα των δύο κύριων πλατειών του - Decembrists (πρώην Πλατεία Γερουσίας) και St. Isaac's. Επιπλέον, καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τη σιλουέτα της πόλης και είναι ευδιάκριτα στην προοπτική πολλών δρόμων, λεωφόρων, πλατειών και αναχωμάτων.

Της δημιουργίας του υπάρχοντος καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ είχε προηγηθεί μια μακρά ιστορία κατασκευής της εκκλησίας του Αγίου Ισαάκ, που χρονολογείται από τα πρώτα χρόνια της ύπαρξης της Αγίας Πετρούπολης και συνδέεται με το όνομα του ιδρυτή της - του Μεγάλου Πέτρου.

Το 1710, προς τιμήν του τότε Τσάρου Πέτρου Α', που γεννήθηκε στις 30 Μαΐου 1672, στον Αγ. Ισαάκ της Δαλματίας, η εκκλησία του Αγίου Ισαάκ χτίστηκε στο Λιβάδι Admiralty, απέναντι από τον Πύργο του Admiralty. Βρισκόταν ακριβώς στο σημείο που χτίστηκε η βρύση πολύ αργότερα. Ο ναός ήταν ξύλινος, μονώροφος, με ένα μονόχωρο καμπαναριό στο οποίο επιστέφονταν ένα κωδωνοστάσιο και ένα μικρό τρούλο σε ένα τύμπανο που σήμαινε τη θέση του βωμού. Η εκκλησία ανοικοδομήθηκε από την αίθουσα σχεδίων του Ναυαρχείου, η οποία καταλάμβανε ξεχωριστό κτίριο.

Το 1712, ο Πέτρος Α' παντρεύτηκε σε αυτήν την εκκλησία και πέντε χρόνια αργότερα, το 1717, ιδρύθηκε η πέτρινη εκκλησία του Αγίου Ισαάκ, αλλά σε νέο μέρος, και πιο κοντά στον ποταμό Νέβα. Αυτό το μέρος σηματοδοτείται τώρα από ένα μνημείο του Μεγάλου Πέτρου - του διάσημου Χάλκινου Καβαλάρη.

Η εκκλησία χρειάστηκε δέκα χρόνια για να χτιστεί, αλλά δεν κράτησε πολύ. Βρίσκεται κοντά στον ποταμό, υπέφερε από τα νερά του Νέβα, τα οποία διέβρωσαν τα θεμέλια σε περιόδους συχνών πλημμυρών. Εμφανίστηκαν ρωγμές στις δομές του καθεδρικού ναού και μετά από μια πυρκαγιά το 1735, αποφάσισαν να τον διαλύσουν.

Στα μέσα του 18ου αιώνα, επί της βασιλείας της Αικατερίνης Β', αντί της αποσυναρμολογημένης εκκλησίας του Αγίου Ισαάκ, άρχισε να χτίζεται ο καθεδρικός ναός του Αγίου Ισαάκ - πολύ πιο μακριά από τον Νέβα, στη σημερινή πλατεία του Αγίου Ισαάκ. Ο συγγραφέας του έργου για το νέο κτίριο, ο αρχιτέκτονας Antonio Rinaldi, το σχεδίασε να είναι πεντάτρουλο, με ένα πολυεπίπεδο καμπαναριό στη δυτική πρόσοψη. Οι προσόψεις του καθεδρικού ναού έπρεπε να είναι αντιμέτωπες με πολύχρωμο μάρμαρο. Κατασκευάστηκε το 1768, προς τα τέλη του 18ου αιώνα. ξαναχτίστηκε μόνο μέχρι το γείσο. Ο Παύλος Α', που διαδέχθηκε την Αικατερίνη Β' στο θρόνο, διέταξε τον αρχιτέκτονα της αυλής Vincenzo Brenna να ολοκληρώσει την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ χρησιμοποιώντας τα ελάχιστα δυνατά μέσα. Ως εκ τούτου, ο καθεδρικός ναός ολοκληρώθηκε ως μονότρουλος καθεδρικός ναός, με ένα καμπαναριό μικρότερο στο μισό, και μόνο το μισό παρέμεινε καλυμμένο με μάρμαρο. Σε μια τέτοια αντιαισθητική μορφή, ο καθεδρικός ναός καθαγιάστηκε το 1802.

Τα επόμενα χρόνια, το ζήτημα της αλλαγής της εμφάνισης του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ τέθηκε επανειλημμένα. Το 1809 και το 1813 Προκηρύχθηκαν διαγωνισμοί για το έργο ανακατασκευής του. Κανένα όμως από αυτά δεν έδωσε θετικά αποτελέσματα.

Το 1816, ο Αλέξανδρος Α' απευθύνθηκε στον στρατηγό Betancourt με αίτημα να συστήσει έναν αρχιτέκτονα που θα μπορούσε να πραγματοποιήσει την ανοικοδόμηση του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ. Η επιλογή του Betancourt εγκαταστάθηκε στον νεαρό Montferrand. Κατά το 1816-1817 ο αρχιτέκτονας ανέπτυξε μια σειρά από επιλογές για τον καθεδρικό ναό, μία από τις οποίες ελήφθη ως βάση για περαιτέρω εργασίες. Το πρώτο εγκεκριμένο έργο ολοκληρώθηκε το 1818.

Ταυτόχρονα με την έγκριση του έργου Montferrand, δημιουργείται ειδική Επιτροπή για την ανοικοδόμηση του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ από υψηλόβαθμα κυβερνητικά στελέχη. Έτσι, από τις πρώτες μέρες της κατασκευής, δόθηκε μεγάλη σημασία στον καθεδρικό ναό. Ήδη την άνοιξη του 1818, προπαρασκευαστικές εργασίεςγια την ανοικοδόμηση του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ. Η ανακατασκευή ξεκίνησε με την προμήθεια υλικών, τις εργασίες εκσκαφής, την οδήγηση πασσάλων και την τοποθέτηση πρόσθετης θεμελίωσης. Οι εργασίες συνεχίστηκαν αδιάκοπα ακόμη και το χειμώνα. Συγκεκριμένα, σύμφωνα με το τιμολόγιο που παρουσίασε στην Επιτροπή ο εργολάβος αγρότης Evdokim Farafontiev, από την 1η Ιανουαρίου έως τις 15 Μαρτίου 1819, μόνο στην οδήγηση πασσάλων απασχολούνταν 4.245 άτομα.

Κατά το δεύτερο έτος κατασκευής, σχεδιάστηκε η επίσημη θεμελίωση του καθεδρικού ναού. Για το σκοπό αυτό, ο Μονφεράν πρότεινε να τοποθετηθεί μια ασημένια πλακέτα με το κείμενο που συνέθεσε, καθώς και μετάλλια, χρυσά και αργυρά νομίσματα, στη βάση του νέου θεμελίου. Αλλά ο Αλέξανδρος Α' διέταξε να μην σφραγιστεί το μετάλλιο. Ο θεμέλιος λίθος του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ σύμφωνα με το σχέδιο του Montferrand έγινε στις 26 Ιουλίου 1819.

Για να πραγματοποιήσουν με μεγαλύτερη επιτυχία οικοδομικές εργασίες, το 1818, σύμφωνα με τα σχέδια του Montferrand και υπό την άμεση επίβλεψή του, άρχισαν να κατασκευάζουν ένα μεγάλο σπαστό μοντέλο του καθεδρικού ναού. Βασικά, το μοντέλο έπρεπε να είναι σκαλισμένο από φλαμουριά, και το γείσο και οι κολώνες από ξύλο αχλαδιάς. Αν τα ανάγλυφα ήταν από γύψο, τότε το στρογγυλό γλυπτό, τα κιονόκρανα και τα στολίδια ήταν από μπρούτζο. Οι τρούλοι ήταν από επιχρυσωμένο μπρούντζο.

Ο ξυλουργός I. Gerber, οι γλύπτες P. I. Bryullo, P. V. Svintsov, ο ζωγράφος F. P. Bryullo και άλλοι έλαβαν μέρος στην παραγωγή του μοντέλου Ξεκίνησε το 1818, το μοντέλο ολοκληρώθηκε το 1821. Στη συνέχεια, καθώς το έργο βελτιώθηκε, έγιναν κατάλληλες αλλαγές. το μοντέλο, χωρίς ωστόσο να επηρεάζει τις κύριες δομές του. Το μοντέλο βρισκόταν σε ένα από τα δωμάτια του κοντινού σπιτιού Lobanov-Rostovsky, χτισμένο σύμφωνα με το σχέδιο του Montferrand. Σήμερα φυλάσσεται στο Μουσείο Ερευνών της Ακαδημίας Τεχνών.

Ταυτόχρονα με την παραγωγή του μοντέλου το 1820, ο Montferrand κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ με χαραγμένα σχέδια του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ. Αυτό έδωσε την ευκαιρία για μια ευρεία συζήτηση του έργου. Μέλος της Επιτροπής Κτιρίων και Υδραυλικών Έργων, ο συμπατριώτης του Montferrand, αρχιτέκτονας A. Mauduit, που έφτασε στην Αγία Πετρούπολη το 1808, επέκρινε δριμύτατα το σχέδιο του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ.

Στην Ακαδημία Τεχνών, με επικεφαλής τον Πρόεδρο A. N. Olenin, δημιουργήθηκε μια επιτροπή για να εξετάσει το σχέδιο Montferrand. Ο αρχιτέκτονας έπρεπε να αποδείξει ότι ο σχεδιασμός της στερεάς βάσης που πρότεινε ήταν αρκετά αξιόπιστος και ότι ήταν αρκετά δυνατό να συνδεθεί η παλιά και η νέα τοιχοποιία. Ωστόσο, παραδέχτηκε ότι ο σχεδιασμός του θόλου σε τύμπανο, που στηρίζεται σε ενσωματωμένους πυλώνες διαφορετική ώρα, ανεπιτυχής. Αλλά εδώ αντικατοπτρίστηκε η ακλόνητη θέληση του αυτοκράτορα να διατηρήσει τα παλιά μέρη του καθεδρικού ναού του Ρινάλντι.

Οι συνεδριάσεις της επιτροπής στην Ακαδημία Τεχνών, της οποίας το έργο ήταν να διορθώσει το σχέδιο του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ, τελείωσαν με διαγωνισμό. Σε αυτό συμμετείχε και ο Μονφεράν ισότιμα με όλους. Στον διαγωνισμό υποβλήθηκαν πολυάριθμα έργα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων των αρχιτεκτόνων V.P.Stasov, A.A. Αλλά το νέο έργο του Montferrand αποδείχθηκε το καλύτερο και εγκρίθηκε στις 3 Απριλίου 1825. Διακόπηκε για αρκετά χρόνια έργα κατασκευήςεπαναλαμβάνεται σύμφωνα με το πρόσφατα εγκεκριμένο έργο.

Ο Μονφεράν έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στα θεμέλια του καθεδρικού ναού. Ο αρχιτέκτονας κατέληξε στο συμπέρασμα ότι όταν χτίζεται σε ελώδες έδαφος της Αγίας Πετρούπολης, μια τόσο τεράστια κατασκευή όπως ο καθεδρικός ναός του Αγίου Ισαάκ απαιτεί μια σταθερή βάση που μεταφέρει ομοιόμορφα τα φορτία των πυλώνων στήριξης, των τοίχων και των στοών ποικίλου μεγέθους στο έδαφος.

Το σχέδιο θεμελίωσης αναπτύχθηκε από τον Montferrand μαζί με τον μηχανικό Betancourt. Ήταν μια νέα λέξη στην οικοδομική πρακτική εκείνης της εποχής.

Αρχικά, έσκαψαν ένα βαθύ λάκκο από τον οποίο αντλούνταν συνεχώς νερό. Την ίδια ώρα, γυναίκες από χυτοσίδηρο οδηγούσαν εμποτισμένες με ρητίνη σωρούς πεύκουμεγαλύτερο από έξι μέτρα μήκος και τουλάχιστον ένα τέταρτο του μέτρου σε διάμετρο. Οι σωροί οδηγήθηκαν σε ίση απόσταση μεταξύ τους, ίση με τη διάμετρό τους, μέχρι να σταματήσουν να μπαίνουν στο έδαφος. Η γη ανάμεσα στους πασσάλους συμπιέστηκε μέχρι τη σκληρότητα της πέτρας. Στη συνέχεια οι σωροί έπρεπε να κοπούν στο ίδιο επίπεδο με τους παλιούς. Για το σκοπό αυτό, ο Montferrand πρότεινε να σταματήσει η άντληση του νερού που ρέει συνεχώς στο λάκκο και όταν έφτασε στο επιθυμητό επίπεδο, αντλήθηκε ξανά και νέοι σωροί κόπηκαν ομοιόμορφα στο σημείο που προέκυψε. Μετά την πλήρωση των κενών μεταξύ των πασσάλων με συμπιεσμένο κάρβουνο, αντί των ξύλινων δοκών που χρησιμοποιούνται συνήθως σε τέτοιες περιπτώσεις για την ομοιόμορφη κατανομή της πίεσης στους πασσάλους, τοποθετήθηκαν προσεκτικά ρυθμισμένες πέτρινες πλάκες με ασβεστοκονίαμα σε δύο σειρές. Με αυτό το σχέδιο θεμελίωσης, τα παλιά και τα νέα μέρη ήταν σταθερά συνδεδεμένα μεταξύ τους. Συνολικά, χρειάστηκαν περισσότερα από πέντε χρόνια για την κατασκευή των θεμελίων.

Παράλληλα, ετοιμάστηκαν μονόλιθοι από γρανίτη για τις κολώνες των τεσσάρων στοών και μάρμαρο για την επένδυση των προσόψεων και του εσωτερικού του καθεδρικού ναού. Τα υπολείμματα μαρμάρου Tivdi και Ruskol μεταφέρθηκαν στην Επιτροπή για την Ανοικοδόμηση του Καθεδρικού Ναού του Αγίου Ισαάκ. Τα πρώτα βρίσκονταν στην περιοχή Petrozavodsk της επαρχίας Olonets και η δεύτερη - στην περιοχή Serdobol της επαρχίας Vyborg. Ανοιχτό και σκούρο κόκκινο μάρμαρο εξορύχθηκε στα απορρίμματα Tivdiyskiye και ανοιχτό γκρι μάρμαρο με μπλε φλέβες εξορύχθηκε στα ορυχεία Ruskolskiye.

Ο Montferrand ανέπτυξε ένα σχέδιο για συσκευές για τη μεταφορά μονόλιθων, στο οποίο τον βοήθησε ο Betancourt. Συγκεκριμένα, ο Betancourt πρότεινε το σχεδιασμό ειδικών πυλών (capstans).

Μετά την παράδοση των μονόλιθων, τυλίγονταν σε ειδικά κατασκευασμένα υπόστεγα, όπου τελικά υποβλήθηκαν σε επεξεργασία πριν την εγκατάσταση.

Για λόγους διευκόλυνσης της εργασίας, αν και αντίθετα με τις καθιερωμένες παραδόσεις, ο Montferrand πρότεινε την εγκατάσταση των κιόνων των στοών πριν από την κατασκευή των τοίχων. Για καθεμία από τις τέσσερις στοές κατασκευάστηκαν ξεχωριστές σκαλωσιές, στην κορυφή της οποίας στερεώθηκαν μπλοκ με σχοινιά πεταμένα από πάνω τους. Τα ίδια καπάκια χρησίμευαν ως μηχανισμοί ανύψωσης.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον είχε η ανύψωση και εγκατάσταση του πρώτου κίονα, που βρίσκεται στην ανατολική γωνία της βόρειας στοάς. Ένα πρωτόγνωρο θέαμα έγινε στις 20 Μαρτίου 1828 παρουσία της αυτοκρατορικής οικογένειας. Για τον εορτασμό αυτού του γεγονότος, ένα πλατινένιο μετάλλιο με μια εικόνα προφίλ του Αλέξανδρου Α' τοποθετήθηκε κάτω από την στήλη, χρησιμοποιώντας δεκαέξι καπάκια, η στήλη τοποθετήθηκε σε σαράντα πέντε λεπτά.

Τους επόμενους μήνες τοποθετήθηκαν οι υπόλοιποι δεκαπέντε κίονες της βόρειας στοάς. Όλες οι εργασίες για την εγκατάσταση των κιόνων ολοκληρώθηκαν το 1830.

Οι τοίχοι επιστρώθηκαν με τούβλα και ασβεστοκονίαμα. Για μεγαλύτερη αξιοπιστία, οι πλινθοδομές εναλλάσσονταν με πέτρινες στρώσεις. Στην κύρια τοιχοποιία εξωτερικά και εσωτερικά στερεώνονταν μαρμάρινη επένδυση με μεταλλικούς βραχίονες. Η κατασκευή πραγματοποιήθηκε ταυτόχρονα σε όλη την περίμετρο του κτιρίου. Η κατασκευή των τοίχων στο επίπεδο των κιόνων της στοάς ολοκληρώθηκε το 1836. Η κρίσιμη στιγμή για την κατασκευή των ορόφων είχε φτάσει. Σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, υποτίθεται ότι κάλυπτε τα μεσαία τμήματα των στοών με θόλους κιβωτίων και άφηνε τα πλαϊνά επίπεδα με κιβώτια, όπως στο Ρωμαϊκό Πάνθεον. Οι αναλογίες των στοών διατηρήθηκαν επίσης σύμφωνα με το εξαιρετικό αρχαίο μνημείο. Ένας τέτοιος δανεισμός των καλύτερων παραδειγμάτων του παρελθόντος στην εποχή του κλασικισμού θεωρήθηκε εκδήλωση καλού γούστου. Ωστόσο, ο Montferrand δεν αντέγραψε τυφλά αυτά τα δείγματα.

Βασισμένος στα πιο προηγμένα επιτεύγματα της κατασκευαστικής τεχνολογίας εκείνης της εποχής, μπόρεσε να δημιουργήσει το δικό του σχέδιο, διαφορετικό από τα προηγούμενα. Αντικατέστησε τους παραδοσιακούς θόλους από τούβλα με πλήρως προκατασκευασμένα ζευκτά από χυτοσίδηρο, συνδέοντάς τα με ελαφριές μεταλλικές ράβδους στα δοκάρια που στηρίζουν την οροφή. Ταυτόχρονα, στερεώθηκαν με ασφάλεια στην κύρια πλινθοδομή και μαρμάρινη επένδυση. Χάρη στις ελαφριές μεταλλικές κατασκευές, ο Montferrand εξάλειψε την πλευρική ώθηση και μείωσε το φορτίο στις φέρουσες κολώνες και στους τοίχους.

Ο αρχιτέκτονας έκανε όλες τις δομικές αλλαγές στις στοές στο νέο, τρίτο, υψηλότερο εγκεκριμένο έργο, με ημερομηνία 14 Φεβρουαρίου 1835.

Στα τέλη του 1837, όταν ανεγέρθηκε η βάση του τυμπάνου του τρούλου, άρχισε η τοποθέτηση της άνω κιονοστοιχίας. Για να γίνει αυτό, ο Montferrand αναγκάστηκε να αναπτύξει ένα άλλο ασυνήθιστο σχέδιο σκαλωσιάς, σχεδιασμένο να ανυψώνει είκοσι τέσσερις στήλες, καθεμία από τις οποίες ζύγιζε εξήντα τέσσερις τόνους, σε σημαντικό ύψος. Η όλη διαδικασία ανύψωσης και τοποθέτησης μιας κολόνας στη βάση του τυμπάνου διήρκησε δύο ώρες, παρά το γεγονός ότι στις εργασίες συμμετείχαν περίπου τριακόσια άτομα. Ωστόσο, αν η πρώτη στήλη τοποθετήθηκε στις αρχές Νοεμβρίου 1837, τότε η τελευταία μόλις δύο μήνες αργότερα.

Τώρα ήταν δυνατό να ξεκινήσει η κατασκευή του πιο σημαντικού και πολύπλοκου τμήματος του καθεδρικού ναού - ο τρούλος στο τύμπανο. Αλλά πριν ξεκινήσει τη λεπτομερή ανάπτυξη της ολοκλήρωσης του θόλου, ο Μονφεράν στράφηκε ξανά στην πλούσια εμπειρία των προκατόχων του. Μελέτησε ενδελεχώς, με ένα μολύβι στα χέρια του, τα σχέδια των θόλων διάσημων κτιρίων στη Φλωρεντία και τη Ρώμη, το Λονδίνο και το Παρίσι, καθώς και την Αγία Πετρούπολη. Ως αποτέλεσμα, αντί των συνηθισμένων θόλων από τούβλα που βρέθηκαν σε προηγούμενα έργα, ο αρχιτέκτονας πρότεινε το δικό του σχέδιο τριών διασυνδεδεμένων πλήρως προκατασκευασμένων μεταλλικών κελυφών, με αποτέλεσμα να ξεχωρίζει σημαντικά όχι μόνο από τους προκατόχους του, αλλά και από τους συγχρόνους του. Εάν ο ανώτερος σύγχρονος του αρχιτέκτονα, ο αρχιτέκτονας A. N. Voronikhin, ο οποίος έχτισε τον καθεδρικό ναό του Καζάν, ήταν ο πρώτος στην Αγία Πετρούπολη που δημιούργησε έναν μεταλλικό εξωτερικό θόλο διατηρώντας δύο εσωτερικούς θόλους από τούβλα, τότε ο Montferrand είναι ο συγγραφέας της πρώτης εξ ολοκλήρου μεταλλικής χωρικής κατασκευής. θησαυροφυλάκια που συνδέονται μεταξύ τους.

Η κύρια σημασία της εφεύρεσης του Montferrand ήταν ότι οι μεταλλικές κατασκευές του θόλου αποδείχτηκαν αρκετές φορές ελαφρύτερες από τους θόλους από συμπαγή τούβλα. Επιπλέον, στο επεξηγηματικό σημείωμα που επισυνάπτεται στα σχέδια εργασίας για οικοδομικές εργασίες το 1838-1840, ο αρχιτέκτονας ανέφερε ότι η κατασκευή του θόλου σύμφωνα με το νέο έργο θα εξοικονομούσε δύο εκατομμύρια ρούβλια - ένα αστρονομικό ποσό εκείνη την εποχή.

Λαύρα Alexander Nevsky

Ιστορικό και καλλιτεχνικό μνημείο, που ιδρύθηκε από τον Πέτρο Α ως το «Μοναστήρι της Ζωοδόχου Τριάδας και του Αγίου Μακαριστού Μεγάλου Δούκα Αλέξανδρου Νιέφσκι» προς τιμήν της νίκης επί των Σουηδών στη μάχη του Νέβα το 1240 και το 1724 μεταφέρθηκε στο νέο έχτισε την Εκκλησία του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου - Alexander Nevsky (αρχιτέκτονας D. Trezzini) από τον Βλαντιμίρ τα ερείπια του Yaroslav Yaroslavovich. Ως προς τη σημασία του, το μοναστήρι τοποθετήθηκε από τον Πέτρο Α' πάνω από όλα τα Ορθόδοξα μοναστήρια της Ρωσίας και εκπαίδευσε κληρικούς για υψηλές θέσεις στην ιεραρχία της εκκλησίας. Η Θεολογική Ακαδημία, που άνοιξε στο μοναστήρι, λειτουργεί μέχρι σήμερα. Το 1797 το μοναστήρι μετατράπηκε σε μοναστήρι, το οποίο στεγάζει μεγάλο ιστορικό αρχείο και βιβλιοθήκη. Το 1932, ιδρύθηκε ένα μουσείο στη Λαύρα - τη Νεκρόπολη, που περιλαμβάνει τα νεκροταφεία Lazarevskoye και Tikhvin, όπου βρίσκονται οι τάφοι πολλών επιφανών ανθρώπων της Ρωσίας και η εκκλησία του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου - ένας ταφικός θόλος. Το μουσείο παρουσιάζει μια πλούσια συλλογή από πρωτότυπα μοντέλα του συγγραφέα και σχέδια μνημείων, καλλιτεχνικές επιτύμβιες στήλες εξαιρετικοί γλύπτεςκαι αρχιτέκτονες του 18ου - 19ου αιώνα.

Παλάτι Beloselsky-Belozersky

Το παλάτι Beloselsky-Belozersky είναι ένα αρχιτεκτονικό μνημείο του 18ου - 19ου αιώνα. Μέχρι το 1846, στη θέση του υπήρχε ένα μικρό σπίτι (δεκαετία 1800, αρχιτέκτονας F.I. Demertsov), ο πρώτος ιδιοκτήτης του οποίου ήταν ο γερουσιαστής Myatlev. Το Myatlev House άλλαξε χέρια περισσότερες από μία φορές μέχρι που περιήλθε στην κατοχή της οικογένειας Beloselsky-Belozersky, με εντολή της οποίας ξαναχτίστηκε σε ένα εκλεκτικό παλάτι χρησιμοποιώντας ρωσικές μπαρόκ αρχιτεκτονικής του 18ου αιώνα. (αρχιτέκτων A.I. Stackenschneider, γλύπτης I.E. Jensen). Από το 1884, το παλάτι ανήκε στον Μεγάλο Δούκα Σεργκέι Αλεξάντροβιτς και ονομαζόταν Σεργκιέφσκι. Μετά την επανάσταση, στο κτίριο βρισκόταν η Ρεπουμπλικανική Επιτροπή Kuibyshev του ΚΚΣΕ. Το παλάτι, με τις στοές από κίονες και παραστάδες και τοξωτά αετώματα, είναι ένα μοναδικό ατού της Nevsky Prospekt. Γλυπτά στολίδια και φιγούρες των Ατλάντων προσδίδουν στο κτίριο μια ιδιαίτερη μεγαλοπρέπεια και λαμπρότητα του παλατιού. Οι εσωτερικοί χώροι του παλατιού είναι φτιαγμένοι σε στυλ ροκοκό. Το παλάτι έχει ένα μικρό, πολυτελώς διακοσμημένο Μέγαρο Μουσικής, όπου πραγματοποιούνται τακτικά συναυλίες ρωσικής και ξένης μουσικής.

Κατάλογος χρήσεωνβιβλιογραφία

1. http://kanikuly.spb.ru/tour_muzei.htm

2. http://www.nwhotels.ru/services/excursions/foreign...

3. http://povschola.edurm.ru/nov.htm

Η σύγχρονη αρχιτεκτονική είναι ποικιλόμορφη και εκπληκτική, είναι δύσκολο να την τοποθετήσεις σε ένα σαφές πλαίσιο και να της δώσεις έναν ακριβή ορισμό, αλλά είναι ζωντανή και ραγδαία αναπτυσσόμενη, όπως η τεχνολογική πρόοδος και, ίσως, γι' αυτό είναι τόσο δύσκολο να την κατανοήσεις και να δεν αγαπούν πάντα οι κριτικοί. Αλλά θα προσπαθήσουμε ακόμα να διαμορφώσουμε τις κύριες τάσεις, αρχές και στόχους του.

Κείμενο: Diana Muromtseva

Ο Γερμανός φιλόσοφος Friedrich Schelling αποκάλεσε την αρχιτεκτονική παγωμένη μουσική και, μάλλον, δεν θα κάνουμε λάθος αν προσθέσουμε ότι πρόκειται για τζαζ αυτοσχεδιασμό, πάντα μοναδικό, με ιστορία, διάθεση και ψυχή. Δεν υπάρχουν δύο πόλεις πανομοιότυπες, όπως κανένα άτομο δεν είναι πανομοιότυπο, και όπως οι άνθρωποι, μπορεί να ερωτευτούμε μερικές πόλεις και να μισήσουμε άλλες. Και η αρχιτεκτονική είναι κάτι περισσότερο από τέχνη, γιατί είναι αυτό που δημιουργεί τους χώρους και τα σκηνικά στα οποία διαδραματίζονται οι ζωές μας. Ντύνει κάθε εποχή με ένα συγκεκριμένο στυλ, αντανακλώντας τις αξίες, τις προτεραιότητες και τις φιλοδοξίες της ανθρωπότητας. Περπατώντας στις πόλεις, μπορούμε να διαβάσουμε αυτό το χρονικό του κόσμου από τις προσόψεις των παλαιών κτιρίων και έτσι πολιτιστικές παραδόσεις, γεύση και ιδέες για το οικείο. Όμως η ζωή δεν στέκεται ακίνητη, αλλάζει συνεχώς, βελτιώνεται και μαζί με αυτό μεγαλώνουν οι ανάγκες και οι απαιτήσεις μας. Οι παγωμένες μελωδίες του παρελθόντος σβήνουν σταδιακά στην ιστορία, καθιστώντας το θεμέλιο μιας νέας αρχιτεκτονικής σχετικής με τη σύγχρονη πραγματικότητα, η οποία μπορεί να δημιουργήσει τους καλύτερους χώρους για εργασία, αναψυχή και ανθρώπινη ζωή.

Η αρχιτεκτονική των ημερών μας

Όσον αφορά τη σύγχρονη αρχιτεκτονική, τίθεται αμέσως το ερώτημα πώς αλλάζει την υπάρχουσα όψη των πόλεων και βελτιώνει τη ζωή των κατοίκων τους. Ο αρχιτέκτονας και σχεδιαστής, νικητής πολλών επαγγελματικών βραβείων, Hadi Tehrani, πιστεύει ότι η σύγχρονη αρχιτεκτονική αποτυγχάνει όταν δεν ανταποκρίνεται στην ανθρώπινη ύπαρξη και την ακεραιότητά της. Θα πρέπει να δίνει σε ένα άτομο όλα τα στοιχεία της ευημερίας του στη ζωή, η οποία, σαν ένα παζλ, αποτελείται από διάφορες και εξίσου σημαντικές λεπτομέρειες, όπως οικολογία, οικονομική πτυχή, επαρκής χώρος διαβίωσης, φως, υφή υλικών, μορφή και συναισθήματα. Ο κ. Teherani σημειώνει επίσης τη σημασία για τους ανθρώπους ενός τέτοιου παράγοντα όπως η ταυτοποίηση μιας αρχιτεκτονικής δομής με τη χρησιμότητά της, όχι μόνο από την άποψη της άνεσης, αλλά και από την άποψη της αισθητικής. Πράγματι, είναι αρκετά δύσκολο για τα κτίρια που κατασκευάζονται σε υπερσύγχρονο στυλ, όπως οτιδήποτε καινούργιο, να αποκτήσουν παγκόσμια αγάπη και αναγνώριση. Τα σύγχρονα κτίρια στον αστικό χώρο έχουν πάντα τους θαυμαστές και τους αντιπάλους τους, επομένως πρέπει να δικαιολογούν την ύπαρξή τους με τη χρησιμότητα, τη λειτουργικότητα και την ομορφιά.

Αλλά αν μιλάμε για την εμπορική ζήτηση για κατοικίες, τότε η διευθύνουσα σύμβουλος του SESEGAR Investment Group Irina Zharova-Wright βάζει την αισθητική ένα βήμα πιο ψηλά: «Το ερώτημα της εξάρτησης της εξωτερικής εμφάνισης ενός κτιρίου από τη ζήτησή του αρχικά προϋποθέτει θετική απάντηση . Άλλωστε η αισθητική «πουλάει». Μπορείς να μιλάς για πολύ καιρό για την ομορφιά της ψυχής, και στην περίπτωση της ακίνητης περιουσίας, για τη λειτουργικότητά της, αλλά οι άνθρωποι χαιρετίζονται από τα ρούχα και την εμφάνισή τους». Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι ένα νέο κτίριο, ελκυστικό στην αρχιτεκτονική του, δεν θα γίνει όμορφο στα μάτια μας, αν είναι ασύμφωνο με το γύρω τοπίο. Επομένως, εκτός από λειτουργικότητα και αισθητική, η αρχιτεκτονική των ημερών μας πρέπει να ενσωματώνεται επιδέξια και αρμονικά στο υπάρχον στυλ της περιοχής και ταυτόχρονα να φαίνεται φρέσκια και ελκυστική.

«Πιστεύω ότι η σύγχρονη αστική αρχιτεκτονική γίνεται συναρπαστική όταν ενσωματώνει καινοτόμο σχεδιασμό και σεβασμό για το ιστορικό πλαίσιο, ενώ παράλληλα βασίζεται στην αρχιτεκτονική του μέλλοντος», λέει ο αρχιτέκτονας και διευθύνων σύμβουλος του HBA Architectur Jeffrey Michael Williams. Παρεμπιπτόντως, τέτοιοι επιτυχημένοι αρχιτεκτονικοί συμβιβασμοί μπορούν να φανούν στα παραδείγματα νέων και δημοφιλών ξενοδοχείων πόλης. «Το γεγονός είναι ότι η κύρια τάση στην αρχιτεκτονική των σύγχρονων ξενοδοχείων πόλης είναι η δημιουργία ολοκληρωμένων εμβληματικών αντικειμένων εντός του αστικού πλαισίου», εξηγεί ο Jeffrey Michael Williams. «Είναι επίσης σημαντικό να συμμορφώνεστε πλήρως με τον τρόπο ζωής των επισκεπτών και να τον αντικατοπτρίζετε με κάθε λεπτομέρεια, γιατί από αυτό εξαρτώνται οι θετικές και ζωντανές εντυπώσεις, διαμορφώνοντας τη μελλοντική ζήτηση για προσωρινό τόπο διαμονής».

Όλες οι παραπάνω εργασίες πρέπει να εκτελούνται από την αρχιτεκτονική των ιδιωτικών κατοικιών, ακόμη και αν βρίσκονται εκτός πόλης. Αλλά υπάρχει ένα άλλο καθήκον εδώ - να πραγματοποιήσει τις επιθυμίες του πελάτη και να μην καταστρέψει την καθιερωμένη εμφάνιση της περιοχής. «Ένας αρχιτέκτονας προσπαθεί πάντα να ενσωματώσει το έργο του σε ένα ήδη υπάρχον περιβάλλον. Μερικές φορές λειτουργεί και μερικές φορές όχι. Η ισορροπία μπορεί να διατηρηθεί με συνεχή και Δουλεύοντας μαζίαρχιτέκτονας και πελάτης», σχολιάζει η Svetlana Lagutina, επικεφαλής του Αρχιτεκτονικού Γραφείου Svetlana Lagutina.

Ποιος δημιουργεί τάσεις;

Ό,τι και να πει κανείς, οι τάσεις υπάρχουν πάντα σε όλα, αλλά αν η αρχιτεκτονική έχει σχεδιαστεί για να υπηρετεί την ανθρωπότητα, δημιουργώντας το πιο άνετο και ευημερούν περιβάλλον για όλες τις πτυχές της ζωής, τότε είναι ενδιαφέρον να κατανοήσουμε πώς γεννιέται η μόδα εδώ. «Παγκοσμίως, οι νέες παγκόσμιες τάσεις καθορίζονται από γενικά αναγνωρισμένους αρχιτέκτονες, βραβευμένους με το βραβείο Pritzker και, φυσικά, την παγκόσμια κληρονομιά», λέει η Svetlana Lagutina. – Είναι αδύνατο να πούμε ποια χώρα έχει τη μεγαλύτερη επιρροή στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής. Αν μιλάμε για την αρχιτεκτονική των ιδιωτικών κατοικιών στη Ρωσία, τότε ορισμένα στοιχεία και αρχές δανείζονται από τη Γαλλία και την Ιταλία, όπου κατά το σχεδιασμό δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στην ενότητα των εσωτερικών χώρων και στον αρμονικό σχεδιασμό της περιοχής γύρω από το σπίτι. ”

Ο Hadi Teherani λέει τα εξής σχετικά με τη γέννηση των τάσεων: «Για πολύ καιρό, η ανθρωπότητα ανησυχεί για θέματα όπως η εξοικονόμηση ενέργειας και η φιλικότητα προς το περιβάλλον. Και σε αυτόν τον τομέα, Γερμανοί αρχιτέκτονες καταλαμβάνουν πλέον ηγετικές θέσεις στον κόσμο. Η Irina Zharova-Wright πιστεύει ότι οι κατευθυντήριες γραμμές εξαρτώνται από τη συγκεκριμένη κατάσταση σε κάθε πόλη: «Αν ο αρχιτέκτονας της πόλης είναι λάτρης κάθε τι γερμανικού, τότε θα δούμε την ενσάρκωση του γούστου του στην πέτρα, το γυαλί και το σκυρόδεμα», εξηγεί η Irina. . «Αν ενδιαφέρεστε για τα κλασικά, τότε Ιταλοί αρχιτέκτονες θα συμμετάσχουν στην ανάπτυξη των ιδεών του έργου».

Και αν μιλάμε για τάσεις στο ξενοδοχειακή επιχείρησηκαι τη συνάφειά του, ο Jeffrey Michael Williams σημειώνει ότι τα πρότυπα σχεδιασμού για ξενοδοχεία πόλης σε όλο τον κόσμο καθορίζονται πάντα σε χώρες με τη μεγαλύτερη οικονομική ανάπτυξη.

Ανάγκες

Αν μιλάμε για τη ζήτηση για ακίνητα μεταξύ των αγοραστών, η Irina Zharova-Wright σημειώνει ότι η ρευστότητα του ακινήτου και η σκοπιμότητα της επένδυσης σε αυτό είναι σημαντικές για τους ανθρώπους: «Η αρχιτεκτονική παραγγελίας ή τα κλασικά είναι η μορφή αρχιτεκτονικής με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στην αστική περιοχές και στην περιοχή της Μόσχας. Οι Μοσχοβίτες εξηγούν την επιλογή τους λέγοντας ότι αν επενδύσεις χρήματα σε ακίνητα, τότε μόνο σε κάτι αιώνιο, όπως η Ρώμη, και αυτό είναι μόνο κλασικό.

Η Svetlana Lagutina, με τη σειρά της, προσθέτει ότι εκτός από τα κλασικά, στυλ όπως το μοντέρνο, το σαλέ και ο μινιμαλισμός γίνονται δημοφιλή στους Ρώσους πελάτες: «Τα τολμηρά πειράματα με φόρμες, υλικά και ένα μείγμα στυλ έχουν αντικατασταθεί από έναν ρεαλιστικό υπολογισμό και επιθυμία να δημιουργήσουμε ένα σπίτι που δεν είναι απλώς αξέχαστο, αλλά βολικό και άνετο για τη ζωή». Και αυτό εναρμονίζεται με τις παγκόσμιες τάσεις της σύγχρονης αρχιτεκτονικής, για τις οποίες ο Hadi Teherani λέει τα εξής: «Η κύρια τάση της εποχής μας είναι η δημιουργία του καλύτερου και πιο άνετου περιβάλλοντος για την ανθρώπινη ζωή. Και αυτό επιτυγχάνεται μέσα από την υλοποίηση των βασικών του αναγκών: λειτουργικότητα, ικανή οργάνωση του χώρου, συναισθηματικότητα, αισθητική, οικονομία και φροντίδα για το περιβάλλον. Όλα αυτά δημιουργούν μια θετική αντίληψη για το περιβάλλον, είτε πρόκειται για σπίτι, ξενοδοχείο ή γραφείο, και δεν δημιουργούν την ανάγκη να το αφήσετε αναζητώντας κάτι καλύτερο».

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να προσθέσω ότι η σύγχρονη αρχιτεκτονική είναι μια εντελώς νέα φιλοσοφία, της οποίας το παγκόσμιο νόημα δεν βασίζεται στη δημιουργία αιώνια μνημείαΤο Εγώ κάποιου, αλλά στην υπηρεσία της Ανθρωπότητας και των αναγκών της, που αντιπροσωπεύουν μια σύνθετη πεμπτουσία λειτουργικότητας, άνεσης, ευκολίας, ομορφιάς, συναισθηματικότητας, οικονομίας και φιλικότητας προς το περιβάλλον. Τώρα, τόσο στο σχεδιασμό όσο και στην αρχιτεκτονική, ο ορισμός του "όμορφου" έχει λάβει ένα πρόσθετο νόημα, δηλαδή τη σκοπιμότητα της ύπαρξής του σε κάθε στοιχείο. Δηλαδή, το ωραίο είναι το ευρηματικό, και κάθε τι ευφυές είναι απλό και όχι γεμάτο με περιττές λεπτομέρειες. Ως εκ τούτου, τα ιδανικά έργα της σύγχρονης αρχιτεκτονικής προορίζονται να είναι όχι απλώς όμορφα μνημεία, αλλά σκάφη για τη ζωή μας, μετατρέποντάς την σε «αβάσταχτη ελαφρότητα της ύπαρξης».

Διαβάστε το πλήρες υλικό στο τεύχος του περιοδικού Elite Interior No. 05/101 Μαΐου 2014.

Από αμνημονεύτων χρόνων, οι αρχιτέκτονες αναζητούσαν νέες αρχιτεκτονικές μορφές. Στον καθένα ιστορική περίοδοςδιαφορετικά αρχιτεκτονικά στυλ ήταν χαρακτηριστικά, αλλά μόνο κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού προέκυψε η ανάγκη ταξινόμησης τους. Αρχαία, αντίκα (ελληνική και ρωμαϊκή), μεσαιωνική (βυζαντινή, ρωμανική και γοτθική) αρχιτεκτονική, καθώς και Αρχιτεκτονική της Νέας Εποχής, που έδωσε στον κόσμο τα στυλ της Αναγέννησης, του μπαρόκ και του ροκοκό, του κλασικισμού και της αυτοκρατορίας, του εκλεκτικισμού και της αρ νουβό.

Ήταν αυτή η περίοδος που έγινε η πιο λαμπερή και τα στυλ που ανήκουν στη Νέα Εποχή δεν θα φύγουν ποτέ από τη μόδα. Αργότερα, η χρονολογική ταξινόμηση προστέθηκε για να καλύψει τον κονστρουκτιβισμό, το art deco, τον μοντερνισμό, την υψηλή τεχνολογία, τον μεταμοντερνισμό, καθώς και διάφορα μοντέρνα στυλ.

Φυσικά, ένα τέτοιο σύστημα ταξινόμησης ήταν αφηρημένο, αφού τα καθαρά στυλ πρακτικά δεν συναντώνται ποτέ στην αρχιτεκτονική. Κάθε νέο στυλ φέρει κάτι από το προηγούμενο και το επόμενο στυλ και μια τάση που έχει φύγει από τη μόδα δεν εξαφανίζεται χωρίς ίχνος.

Η περίοδος της Σύγχρονης Εποχής ξεκίνησε τον 15ο αιώνα με την Αναγέννηση ή Αναγέννηση. Μέχρι τώρα πολιτισμικό κέντροέγινε Ευρώπη, η οποία εισήγαγε έναν κοσμικό τόνο στην παγκόσμια τέχνη. Μετά γεννήθηκε Αρχιτεκτονική της Νέας Εποχής, στο οποίο δεν υπήρχε γοτθική φιλοδοξία προς τον ουρανό. Αντί για τις περίπλοκες, ασύμμετρες μορφές των μεσαιωνικών κτιρίων, οι αρχιτέκτονες άρχισαν να χρησιμοποιούν την ισορροπία και τη συμμετρία.

Αντλώντας έμπνευση από την αρχαία αρχιτεκτονική, χρησιμοποίησαν μια τακτική διάταξη κιόνων και άλλων στοιχείων.

Αυτή την περίοδο, όπως αρχιτεκτονική της σύγχρονης εποχής, χαρακτηρίστηκε από την εμφάνιση νέων υλικών και τεχνολογιών. Η διάρκεια της Αναγέννησης διέφερε σε διάφορες χώρες. Όμως ιστορικά, η κρίση της Αναγέννησης ξεκίνησε στις αρχές του 16ου αιώνα. Ταυτόχρονα, στην Ιταλία προέκυψε το στυλ του μπαρόκ, το οποίο χαρακτηριζόταν από τη χωρική εμβέλεια και τη χρήση πολύπλοκων καμπυλόγραμμων μορφών και γλυπτών.

Η συνέχειά του ήταν το στυλ ροκοκό, που δεν έφερε κάτι νέο στην αρχιτεκτονική, αλλά χρησιμοποιούσε τεχνικές μπαρόκ για να πετύχει το μέγιστο διακοσμητικό αποτέλεσμα.

Τον 17ο αιώνα, η Ευρώπη «χόρτασε» με τις περίτεχνες αρχιτεκτονικές μορφές του μπαρόκ και του ροκοκό. Οι αρχιτέκτονες στράφηκαν και πάλι στην αρχαία απλότητα, αυστηρότητα και εγκράτεια. Η εποχή του κλασικισμού έφτασε. Αργότερα, όταν ο αυτοκράτορας Ναπολέων κυβέρνησε στη Γαλλία, η αρχιτεκτονική χρησιμοποιούσε το στυλ του υψηλού ή όψιμος κλασικισμός, που ονομάζεται Empire style. Και στις αρχές του 19ου αιώνα, η αρχιτεκτονική της Νέας Εποχής απέκτησε εκλεκτικά χαρακτηριστικά.

Ο εκλεκτικισμός χαρακτηρίζεται από τη χρήση διαφορετικών αρχιτεκτονικών στυλ, αλλά οι μορφές των κτιρίων άρχισαν να συνδέονται με τις λειτουργίες τους.

Τελικά, στα τέλη του 19ου αιώνα, το στυλ Art Nouveau άρχισε να χρησιμοποιείται στη νέα αρχιτεκτονική. Αρχιτέκτονες σε Αλλη μια φοράεγκαταλειμμένες ορθές γωνίες και γραμμές, χρησιμοποιώντας λεία, φυσικά περιγράμματα. Παράλληλα, υπήρξε ένα κύμα ενδιαφέροντος για τις νέες τεχνολογίες, χάρη στις οποίες, στις αρχές του 20ου αιώνα, γεννήθηκε η αρχιτεκτονική της σύγχρονης εποχής, η οποία εξακολουθεί να αναπτύσσεται.

Ο άνθρωπος πάντα είχε την επιθυμία να κοιτάξει το μέλλον. Εν μέρει, αυτές οι επιθυμίες πραγματοποιούνται χάρη σε βιβλία συγγραφέων επιστημονικής φαντασίας ή ταινίες επιστημονικής φαντασίας, αλλά παρέχουν ελάχιστες ιδέες για το πώς θα ζήσει ένας άνθρωπος. Αναμφίβολα, οι άνθρωποι θα βρουν μοναδική αρχιτεκτονική και πολλές καινοτόμες τεχνολογίες που έχουν σχεδιαστεί για να κάνουν τη ζωή πιο άνετη και να δημιουργούν μια σειρά από ανέσεις.

Η αρχιτεκτονική του μέλλοντος πάντα ενθουσίαζε τα μυαλά των ανθρώπων. Πώς θα είναι τα νέα σπίτια: θα φιλοξενήσουν μια ολόκληρη πόλη ή θα είναι απίστευτα κινητά Από ποια υλικά θα κατασκευαστούν; Αυτές οι ερωτήσεις είναι μόνο η κορυφή του παγόβουνου της περιέργειας των ανθρώπων. Ωστόσο, δεν πρέπει να προσπαθήσετε να κοιτάξετε στο μέλλον για να μάθετε τις απαντήσεις σε αυτά. Σήμερα, φουτουριστικά σπίτια έχουν ήδη κατασκευαστεί σε ορισμένες χώρες, δίνοντας ιδέες για την αρχιτεκτονική του μέλλοντος. Επιπλέον, υπάρχει μια τεράστια ποικιλία οικιστικών έργων, οι βασικές έννοιες των οποίων είναι η αποδοτικότητα, η εργονομία και η φιλικότητα προς το περιβάλλον («πράσινα» σπίτια). Παράλληλα, χρησιμοποιούνται νέα, μοναδικά οικοδομικά υλικά, τα οποία βελτιώνονται κάθε χρόνο.

Φουτουρισμός σχεδιασμού σπιτιών με τη βοήθεια υπολογιστή

Βιομορφικό Μουσείο Guggenheim - η αρχή της αρχής

Η εμφάνιση τέτοιων σπιτιών του μέλλοντος έχει βέβαια μια αφετηρία, που σημάδεψε επόμενο στάδιοαρχιτεκτονικά μυθιστορήματα. Αυτό το σημείο ήταν το Μουσείο Guggenheim, που χτίστηκε από τον Frank Gehry το 1997 στα βόρεια της Ισπανίας, στην πόλη του Μπιλμπάο. Αυτό το ασυνήθιστο κτίριο προκάλεσε τεράστια αναταραχή γύρω του, η οποία δεν έχει υποχωρήσει μέχρι σήμερα. Για πολλούς αρχιτεκτονικούς κριτικούς, το Μουσείο προκάλεσε έναν συσχετισμό με ένα τεράστιο θαλάσσιο μαλάκιο που σέρνεται στην ακτή. Αυτό προκαλείται φυσικά από την εμφάνιση του κτιρίου, κατασκευασμένο από καμπύλες ασημένιες πλάκες τιτανίου και στέκεται στην όχθη του ποταμού.

Το ασυνήθιστο κτίριο, σχεδιασμένο σε στυλ «βιομορφικής» αρχιτεκτονικής (απομίμηση φυσικών μορφών), προσελκύει περίπου ενάμισι εκατομμύριο επισκέπτες ετησίως. Ωστόσο, όχι μόνο ο σχεδιασμός του κτιρίου ήταν μια ακόμη σημαντική ανακάλυψη στην αρχιτεκτονική, μια πολύ μεγαλύτερη ανακάλυψη ήταν ο σχεδιασμός του Μουσείου σε υπολογιστή σε πλήρη. Για να πραγματοποιήσει τις ιδέες του, ο αρχιτέκτονας έπρεπε να καταφύγει στη χρήση τεχνολογιών υπολογιστών που χρησιμοποιούνται στην κατασκευή αεροσκαφών. Ήταν αυτοί που βοήθησαν να ενσωματωθούν οι ασυνήθιστες βιομορφικές μορφές του κτιρίου.

Σήμερα, η χρήση της τεχνολογίας των υπολογιστών σε όλη τη διαδικασία κατασκευής, ξεκινώντας από το έργο, είναι η βάση της αρχιτεκτονικής, ο σκελετός της. Είναι ειδικά προγράμματα υπολογιστών που καθιστούν δυνατό να δώσουμε στο μελλοντικό κτίριο τα πιο παράξενα σχήματα και μοναδικές λεπτομέρειες.

Ποικιλία μορφών

Για παράδειγμα, ο αρχιτέκτονας Σαντιάγο Καλατράβα, χρησιμοποιώντας σύγχρονη τεχνολογία υπολογιστών, απέκτησε το σήμα «υπογραφή»: διάφορα κτίρια που κατασκευάστηκαν από αυτόν είναι διακοσμημένα με στέγη που μοιάζει με το ξεδιπλωμένο φτερό ενός πουλιού κατά την πτήση.

Επιπλέον, πολλοί αρχιτέκτονες εντυπωσιάζονται από τον σχεδιασμό των κτιρίων με τη μορφή διαφόρων σταγόνων. Η μοντελοποίηση "σταγόνων" σας επιτρέπει να δώσετε ομαλότητα στα εξωτερικά περιγράμματα των σπιτιών και ασυνήθιστες καμπυλότητες στον εσωτερικό χώρο. Τέτοιες τεχνολογίες σας επιτρέπουν να «παίξετε» με φόρμες, βρίσκοντας την πιο συμφέρουσα και πρωτότυπη λύση.

Ένα από αυτά τα ασυνήθιστα κτίρια ήταν η κατοικία του δημάρχου της πρωτεύουσας της Μεγάλης Βρετανίας, του Λονδίνου. Αρχιτέκτονας αυτού του έργου αρχιτεκτονικής τέχνης ήταν ο Norman Foster, ένας από τους κορυφαίους και διάσημους αρχιτέκτονες στον πλανήτη. Το σπίτι που δημιούργησε μοιάζει με μια τεράστια γυάλινη σταγόνα απλωμένη κατά μήκος του αναχώματος. Είναι σαν να έχει εκτεθεί ανωτέρας βίας, που μεταμόρφωσε μετά τον εαυτό της μια μπάλα από γυαλί και μπετόν.

Το κτίριο περιλαμβάνει 10 ορόφους, φαίνεται απίστευτα όμορφο με φόντο τον αρχαίο Πύργο, ωστόσο, η εξωτερική λαμπρότητα δεν ήταν ο στόχος της κατασκευής αυτού του κτιρίου, αλλά η δυνατότητα εξοικονόμησης ενέργειας.

Με υπολογιστικά προγράμματα υπολογίστηκαν όλες οι απαραίτητες παράμετροι της κατοικίας προκειμένου να δημιουργηθεί ένα κτίριο εξοικονόμησης ενέργειας. Είναι το ασυνήθιστο και τόσο πρωτότυπο σχήμα του, ορισμένα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά, τα οποία περιλαμβάνουν την παρουσία ηλιακών συλλεκτών στην οροφή, τα τζάμια εξοικονόμησης θερμότητας και τη χρήση των παρεχόμενων υπόγειων υδάτων για την ψύξη του κτιρίου το καλοκαίρι, που συμβάλλουν στο γεγονός ότι η λειτουργία απαιτεί 25% λιγότερη ενέργεια που απαιτείται από το συνηθισμένο, ένα οικείο κτίριο στο μάτι.

Η δημιουργία έργων και η κατασκευή κτιρίων με βάση την αρχή της αποδοτικότητας είναι ένα από τα περισσότερα καθήκοντα προτεραιότηταςαρχιτεκτονική του μέλλοντος. Πολλοί πόροι που χρησιμοποιούνται ενεργά τώρα δεν είναι καθόλου ανεξάντλητοι, γεγονός που συμβάλλει στην αναζήτηση νέων, σχετικών λύσεων στον τομέα των κατασκευών.

Σχεδόν όλα τα έργα φουτουριστικών κατοικιών έχουν ως στόχο την εξοικονόμηση των πόρων του πλανήτη μας.

Οικονομική αρχιτεκτονική του μέλλοντος

Έχει δοθεί αρκετή προσοχή στην αρχή της οικονομίας στην αρχιτεκτονική του μέλλοντος. ένας μεγάλος αριθμός απόπροσοχή. Η έννοια της αποτελεσματικότητας σε νέα εποχήΗ αρχιτεκτονική αντιπροσωπεύει ένα κόστος ευκαιρίας ελάχιστη ποσότηταενέργειας με αυξημένη αγωγιμότητα φωτός και θερμότητας, καθώς και το κόστος μιας ελάχιστης επιφάνειας γης κατά την κατασκευή ενός κτιρίου μεγάλης κλίμακας.

Εξέλιξη του γυαλιού

Ένα από τα βασικά κριτήρια για το χτίσιμο του μέλλοντος είναι ο κορεσμός του με γυαλί. Το γυαλί είναι ένα από τα κύρια δομικά υλικά του μέλλοντος. Εκτός, Σημαντικός ρόλοςΘα παίζουν διάφορα τηλεχειριστήρια και αισθητήρες, οι οποίοι θα είναι σχεδιασμένοι για να κάνουν τη ζωή πιο άνετη. Όταν φτάσει η ζεστή περίοδος και η θερμοκρασία του αέρα αυξηθεί σημαντικά, οι βελτιωμένες περσίδες μπορούν να κλείσουν χωρίς να πάνε στο παράθυρο, όλα θα γίνουν με διάφορους αισθητήρες και τηλεχειριστήρια, ενώ ταυτόχρονα προστατεύεται το δωμάτιο από το άμεσο ηλιακό φως και ταυτόχρονα ενεργοποιείται το σύστημα εξαερισμού.

Όταν επικρατεί κρύος καιρός, χρησιμοποιούνται ευρέως τα ένθετα διπλών παραθύρων, όπου σχηματίζεται ένας χώρος κενού μεταξύ των υαλοπινάκων, διατηρώντας τη θερμότητα. Οι πιο πρόσφατες τεχνολογίες έχουν δώσει στο γυαλί πολλές πρόσθετες ιδιότητες απόδοσης, καθιστώντας αυτό το υλικό πραγματικά περιεκτικό. Για παράδειγμα, το γυαλί μπορεί να σκουραίνει ανάλογα με τις καιρικές συνθήκες ή να φωτίζεται ανεξάρτητα χρησιμοποιώντας ηλεκτρικές διόδους.

Επιπλέον, τα γυάλινα κτίρια θα μπορούν να χτίζονται όχι μόνο παραδοσιακά πάνω από το έδαφος, αλλά και κάτω από αυτό ή, για παράδειγμα, στην ακτή της θάλασσας.

Εκτός από το γυαλί, υλικά όπως αυτοσκληρυνόμενο σκυρόδεμα, αλουμινόχαρτο, με τα οποία μπορείτε να χτίσετε θόλους και άλλα δομικά στοιχεία, καθώς και κράματα μετάλλων και διάφορα πολυμερή, θα παίξουν σημαντικό ρόλο στη φουτουριστική αρχιτεκτονική.

Τα οικονομικά κτίρια, κατασκευασμένα κυρίως από γυαλί και μέταλλο, με μικρή προσθήκη ξύλου, πολυμερών ή πέτρας, φαίνονται πολύ ελκυστικά. Προσωποποιούν την ελαφρότητα, τη συμμόρφωση με την εποχή, εκφράζοντας την αρχή του "πολλά σε λίγα".

Αναπόσπαστα στοιχεία φουτουριστική αρχιτεκτονικήείναι ηλιακά πάνελ. Όχι μόνο εκτελούν τις άμεσες λειτουργίες τους, αλλά μπορούν επίσης να γίνουν μια εξαιρετική και πρωτότυπη διακόσμηση της πρόσοψης ενός κτιρίου. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, σε ένα από τα κεντρικά γραφεία μιας ασφαλιστικής εταιρείας, ολόκληρο το κτίριο είναι εξοπλισμένο με ηλιακούς συλλέκτες, εξαιτίας των οποίων περισσότεροι από 1.000 υπολογιστές λειτουργούν σχεδόν αδιάλειπτα κάθε μέρα.

Πολλά σε λίγα

Οικονομικά περιλαμβάνουν όχι μόνο κτίρια που μειώνουν το ενεργειακό κόστος, αλλά και σπίτια που μπορούν να καταλάβουν ένα μικρό οικόπεδο ενώ έχουν μια αρκετά σημαντική έκταση. Το μυστικό αυτής της εξοικονόμησης είναι ότι τέτοια σπίτια σχεδιάζονται και χτίζονται με βάση το ύψος τους. Αυτοί είναι ουρανοξύστες. Είναι γενικά αποδεκτό ότι ο πρώτος ουρανοξύστης που εμφανίστηκε στη γη είναι το κτίριο μιας ασφαλιστικής εταιρείας, που χτίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα στο Σικάγο. Σήμερα, τέτοια πολυώροφα κτίρια γίνονται όλο και πιο διαδεδομένα στον κατασκευαστικό κλάδο, υπάρχουν ήδη έργα για ουρανοξύστες που φτάνουν σε ύψος έως και 4 χιλιόμετρα.

Η Νέα Υόρκη, το Τόκιο και το Παρίσι θεωρούνται οι πιο πυκνοκατοικημένες πόλεις με πολυώροφα κτίρια, αλλά ο ενθουσιασμός γύρω από την κατασκευή ουρανοξυστών εξαπλώνεται σε όλο τον κόσμο. Συγκεκριμένα, η πρωτεύουσα της Μεγάλης Βρετανίας, το Λονδίνο, εντάσσεται ενεργά σε αυτές τις πόλεις, στις οποίες ο αρχιτέκτονας Renzo Piano δημιούργησε ένα αρχιτεκτονικό έργο για έναν πλήρως τζάμι ουρανοξύστη, που περιλαμβάνει καταστήματα, εστιατόρια, διαμερίσματα, ακόμη και ένα μουσείο.

Εκτός από ουρανοξύστες, ο αρχιτέκτονας Werner Aislinger έχει δημιουργήσει μια σειρά από έργα ρετιρέ - σπίτια σε στέγες υφιστάμενων κτιρίων. Σύμφωνα με τα έργα του, αυτά τα σπίτια θα είναι ένα δωμάτιο χωρίς χωρίσματα, κατασκευασμένα από γυαλί, πλαστικό και μέταλλο. Για δωμάτια που απαιτούν συγκεκριμένη ποσότητα μόνωσης, όπως το μπάνιο και η κουζίνα, θα υπάρχουν ειδικές κόγχες. Σήμερα, η έννοια του "ρετιρέ" σημαίνει πολυτελή διαμερίσματα με πανοραμική θέα από το παράθυρο.

Στην αρχιτεκτονική του μέλλοντος, οι οικονομικές πτυχές συνδέονται στενά με τις περιβαλλοντικές. Για παράδειγμα, σήμερα τα «πολυλειτουργικά συγκροτήματα», τα οποία βασίζονται στην οικονομία και έχουν περιβαλλοντική βάση, γίνονται όλο και πιο δημοφιλή.

Φιλικά προς το περιβάλλον "πράσινα σπίτια"

Sunny Park - μια μοναδική οικιστική κοινότητα

Η κατασκευή φιλικών προς το περιβάλλον σπιτιών, η δημιουργία αρχιτεκτονικών έργων «πράσινων» σπιτιών είναι η κύρια και τρέχουσα τάση στην αρχιτεκτονική του μέλλοντος προς αυτή την κατεύθυνσηγίνονται εδώ και αρκετά χρόνια. Συγκεκριμένα, πριν από λίγο καιρό η Γερμανία παρουσίασε το χωριό «Sunny Park» στον κόσμο. Αυτό το χωριό περιλαμβάνει 12 σπίτια, η κύρια ισχύς των οποίων λαμβάνεται από ηλιακούς συλλέκτες το καλοκαίρι, ενώ η θέρμανση το χειμώνα πραγματοποιείται χάρη στο φαινόμενο του θερμοκηπίου που προκύπτει φυσικά. Επιπλέον, τα καυσόξυλα χρησιμοποιούνται σε μικρές ποσότητες. Η χρήση ηλιακών συλλεκτών μπορεί να μειώσει το ενεργειακό κόστος κατά 10 φορές.

Τα σπίτια σε αυτό το χωριό είναι χτισμένα κυρίως από υλικά όπως ξύλο, πέτρα, γυαλί και τούβλο. Η ποσότητα των πολυμερών και πλαστικών υλικών περιορίζεται στο ελάχιστο αντί για άσφαλτο, τα πεζοδρόμια καλύπτονται με κεραμικά πλακίδια. Ο καθαρισμός των λυμάτων πραγματοποιείται με τη χρήση ειδικών εγκαταστάσεων που καταστρέφουν τα βακτήρια, το νερό της βροχής συλλέγεται σε μια λίμνη που προορίζεται για τους κατοίκους κολύμβησης. Καθαρίζεται επίσης, όχι από φυτά, αλλά από αντλίες που τροφοδοτούνται από ανεμόμυλους.

Οι δημιουργοί αυτού του έργου εστιάζουν την προσοχή των ειδικών στην περιβαλλοντική ασφάλεια του χωριού για το περιβάλλον. Το «Solar Park» βραβεύτηκε στην κατηγορία «Breakthrough to the Future» στον Ευρωπαϊκό διαγωνισμό οικολογικής αρχιτεκτονικής. Αναμφίβολα, τέτοια σπίτια και χωριά θα εμφανίζονται σε αυξανόμενους αριθμούς και θα γίνουν μια εξαιρετική εναλλακτική λύση στα σημερινά κτίρια.

Γερμανική υψηλή τεχνολογία από τον Werner Sobeck

Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι τα φιλικά προς το περιβάλλον και οικονομικά κτίρια δεν μπορούν πάντα να συνδυαστούν με υπέροχες, πρωτότυπες μορφές. Αλλά ορισμένοι αρχιτέκτονες λύνουν με επιτυχία αυτό το πρόβλημα, για παράδειγμα, ο Γερμανός αρχιτέκτονας Werner Sobeck, ο οποίος δημιούργησε το σπίτι "R 128", πέτυχε. Αυτό το κτίριο είναι ένα από τα δημιουργήματα του στυλ hi-tech. Εξωτερικά μοιάζει με διαφανή κύβο από γυαλί, το πλαίσιο του οποίου είναι ατσάλινο πλαίσιο.

Μπορείτε να προσεγγίσετε το σπίτι μέσω μιας τριώροφης ατσάλινης κρεμαστής γέφυρας. Είναι ενδιαφέρον ότι δεν υπάρχουν χωρίσματα μεταξύ των δωματίων στο πάτωμα και ο σχεδιασμός των επίπλων βασίζεται στον μινιμαλιστικό φουτουρισμό και είναι απόλυτα συνεπής με την εμφάνιση του σπιτιού.

Αυτό το κτίριο συνδυάζει τέλεια όλη την πρωτοτυπία των εξωτερικών μορφών, την αποτελεσματικότητα και τη φιλικότητα προς το περιβάλλον. Το σπίτι δεν έχει καμία απολύτως αρνητική επίδραση στο περιβάλλον και είναι εύκολο να εγκατασταθεί σε σύντομο χρονικό διάστημα. Τα κύρια υλικά που χρησιμοποιούνται στην κατασκευή είναι το γυαλί και ο χάλυβας. Επιπλέον, ο δημιουργός του κτιριακού έργου ονομάζει ένα άλλο πλεονέκτημα της χρήσης αυτών των υλικών τη δυνατότητα ανακύκλωσής τους.

Το σπίτι είναι σε θέση να εφοδιαστεί με ηλεκτρισμό και την απαραίτητη θερμότητα. Αυτό συμβαίνει χάρη σε ειδικούς τριπλούς υαλοπίνακες και ένα ειδικό αέριο που βρίσκεται στους χώρους μεταξύ αυτών των γυαλιών και το θέμα της παραγωγής ενέργειας λύνεται από τους ηλιακούς συλλέκτες. Η ιδιαιτερότητά τους είναι ότι αν υπάρχει περίσσεια συσσωρευμένης θερμότητας, δεν διαχέεται, αλλά αποθηκεύεται για μελλοντική χρήση.

Δεν χρειάζονται συμβατικοί ηλεκτρικοί διακόπτες σε αυτό το σπίτι, αφού ο ιδιοκτήτης του μπορεί να ελέγχει τη λειτουργία διαφόρων συσκευών χρησιμοποιώντας φωνητικές εντολές.

Οι αρχιτέκτονες δίνουν όλο και μεγαλύτερη προσοχή στη φιλικότητα προς το περιβάλλον των φουτουριστικών σπιτιών, χωρίς να βλάπτουν την αρχική τους εμφάνιση. Ο συνδυασμός αισθητικής, ελκυστικότητας, πρωτοτυπίας και απόλυτης ασφάλειας για το περιβάλλον είναι ένας από τους «πυλώνες» του σχεδιασμού των λεγόμενων «πράσινων» σπιτιών.

Τα σπίτια αυτά χαρακτηρίζονται από έμφαση στις φιλικές προς το περιβάλλον τεχνολογίες, τη χρήση αιολικής, ηλιακής, γεωθερμικής ενέργειας, φυσικών μεθόδων καθαρισμού του νερού και άλλες παρόμοιες καινοτομίες.

Μερικά παραδείγματα από τα καλύτερα «πράσινα» έργα

Ξενοδοχείο Songjiang Water Park

Ένα από τα νεότερα «πράσινα» έργα είναι το Songjiang Hotel, το οποίο είναι ένα τεράστιο και μοναδικό υδάτινο πάρκο. Η οροφή αυτού του ξενοδοχείου είναι ένας όμορφος κήπος και χρησιμοποιεί γεωθερμική ενέργεια. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του ξενοδοχείου υδάτινου πάρκου είναι ότι μέρος του είναι κάτω από το νερό, στο εστιατόριο και στα δωμάτια του ξενοδοχείου. Είχε προγραμματιστεί να υλοποιηθεί αυτό το ασυνήθιστο έργο την άνοιξη του 2009, αλλά εξακολουθεί να παραμένει μια απραγματοποίητη ιδέα.

Αστική φάρμα "Dragonfly"

Ένα άλλο πρωτότυπο έργο ήταν το αγρόκτημα Dragonfly, η κατασκευή του οποίου σχεδιάζεται σε μια μεγάλη μητρόπολη (Νέα Υόρκη). Σύμφωνα με το σχέδιο των αρχιτεκτόνων και των σχεδιαστών, αυτή η φάρμα θα εξυπηρετεί τη λειτουργία του εφοδιασμού της πόλης με φρέσκα φρούτα και λαχανικά, τα οποία, φυσικά, θα εξαλείψουν την ανάγκη μεταφοράς τους από μακριά.

Το κτίριο περιλαμβάνει 132 (!) ορόφους, καθένας από τους οποίους προορίζεται για καλλιέργεια ορισμένου τύπουφρούτα ή λαχανικά.

Προφανώς, ένα τέτοιο λειτουργικό κτίριο θα απαιτήσει μεγάλη ποσότητα ενέργειας. Ωστόσο, αυτό δεν ενοχλεί τους αρχιτέκτονες που προτείνουν να το πάρουν από τον ήλιο και τον άνεμο.

Πλωτοί πολιτισμοί

Τα έργα που αφορούν την κατασκευή ολόκληρων αυτόνομων οικισμών γίνονται όλο και πιο δημοφιλή. Αυτά τα έργα δημιουργούνται λαμβάνοντας υπόψη την απειλή της υπερθέρμανσης του πλανήτη, τη ρύπανση ατμοσφαιρικός αέρας, το έδαφος και άλλους αρνητικούς παράγοντες.

Ένα τέτοιο έργο είναι το έργο Venus. Η εννοιολογική του βάση είναι η μαζική μετανάστευση ανθρώπων σε πλωτές πόλεις στις επιφάνειες των θαλασσών και των ωκεανών. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτά τα σπίτια δεν θα στερεωθούν στο νερό με κανέναν τρόπο, αλλά θα παρασύρονται ελεύθερα στις εκτάσεις του νερού. Τέτοιοι πλωτοί οικισμοί θα υπάρχουν σε βάρος των πόρων των θαλασσών και των ωκεανών. Η πρόθεση των αρχιτεκτόνων αυτού του έργου είναι η πληρέστερη αρμονία μεταξύ ανθρώπου και φύσης.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τέτοιοι οικισμοί θα απαιτήσουν σημαντική ποσότητα ενέργειας. Το έργο περιλαμβάνει τη χρήση αιολικής, ηλιακής και κυματικής ενέργειας.

Έτσι, η παρουσία τέτοιων αρχιτεκτονικών έργων σήμερα μας επιτρέπει να πούμε ότι η ανθρωπότητα ενδιαφέρεται πραγματικά για τις συνεχιζόμενες φυσικές καταστροφές, τη διατήρηση της φύσης στην αρχική της μορφή και την εξοικονόμηση των πόρων της.

Η υλοποίηση ενός μικρού μέρους αυτών των έργων δείχνει ότι τίποτα δεν είναι αδύνατο και σύντομα μπορούμε να ζήσουμε σε ένα σπίτι, να ανάψουμε τα φώτα το βράδυ εκφωνώντας μια απλή εντολή και να μην φοβόμαστε ότι μπορεί να ανάψουν τα φώτα μας. μακριά από.

Αρχιτεκτονική είναι η τέχνη της κατασκευής, η ικανότητα να σχεδιάζεις και να δημιουργείς πόλεις, κτίρια κατοικιών, δημόσια και βιομηχανικά κτίρια, πλατείες και δρόμους, κήπους και πάρκα. Σε πολλές πόλεις της χώρας μας θα βρείτε αρχαία Κρεμλίνα και εκκλησίες, παλάτια και αρχοντικά, σύγχρονα κτίριαθέατρα, βιβλιοθήκες, παλάτια νεολαίας, μπροστά στα οποία θα θελήσετε να σταματήσετε και να ρίξετε μια ματιά από κοντά.

Θα σταθείτε επίσης σε ένα μουσείο μπροστά από έναν ενδιαφέροντα πίνακα ή γλυπτό. Αυτό συμβαίνει γιατί τα κτίρια και οι δρόμοι, οι πλατείες και τα πάρκα, τα δωμάτια και οι αίθουσες με την ομορφιά τους μπορούν επίσης να διεγείρουν τη φαντασία και τα συναισθήματα ενός ανθρώπου, όπως άλλα έργα τέχνης. Τα αριστουργήματα της αρχιτεκτονικής θυμούνται ως σύμβολα λαών και χωρών. Όλος ο κόσμος γνωρίζει το Κρεμλίνο και την Κόκκινη Πλατεία στη Μόσχα, τον Πύργο του Άιφελ στο Παρίσι, αρχαία Ακρόποληστην Αθήνα. Ωστόσο, σε αντίθεση με άλλες τέχνες, οι άνθρωποι όχι μόνο συλλογίζονται έργα αρχιτεκτονικής, αλλά και τα χρησιμοποιούν συνεχώς. Η αρχιτεκτονική μας περιβάλλει και διαμορφώνει ένα χωρικό περιβάλλον για τη ζωή και τις δραστηριότητες των ανθρώπων. Αυτά είναι τα σπίτια στα οποία ζείτε. σχολές, τεχνικές σχολές, ινστιτούτα όπου σπουδάζετε. στα θέατρα, τα τσίρκα και τον κινηματογράφο - διασκεδάζετε. σε κήπους, πάρκα και αυλές - χαλαρώστε. Οι γονείς σου εργάζονται σε εργοστάσια και ιδρύματα. καταστήματα, καντίνες, σιδηροδρομικοί σταθμοί και μετρό γεμίζουν συνεχώς με επισκέπτες. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς μπορείτε να κάνετε χωρίς αυτές και πολλές άλλες δομές.

Η ποικιλομορφία της αρχιτεκτονικής εξαρτάται όχι μόνο από τη δημιουργική φαντασία του αρχιτέκτονα (όπως ονομαζόταν ο αρχιτέκτονας στη Ρωσία), αλλά και από τις συνθήκες κατασκευής: ζεστό ή ψυχρό κλίμα, επίπεδο ή ορεινό έδαφος, δυνατότητες κατασκευαστικού εξοπλισμού, ξύλινα, πέτρινες ή μεταλλικές κατασκευές, αισθητικά γούστακατοίκους και πολλά άλλα. Η κατασκευή χρησιμοποιεί την εργασία ανθρώπων πολλών επαγγελμάτων - μασόνων, σχεδιαστών, επιστημόνων και καλλιτεχνών. Όλοι εργάζονται υπό την καθοδήγηση ενός αρχιτέκτονα. (Αρχιτέκτονας στα ελληνικά σημαίνει «αρχιοικοδόμος.») Ένας άνθρωπος σε αυτό το επάγγελμα πρέπει να έχει μεγάλες τεχνικές και καλλιτεχνικές γνώσεις. Θαυμάζοντας Γοτθικός καθεδρικός ναός, το Κρεμλίνο της Μόσχας ή η ποδηλατική πίστα στο Krylatskoye, θαυμάζουμε όχι μόνο τη μοναδική ομορφιά αυτών των κατασκευών, αλλά και τη δουλειά και την ικανότητα των κατασκευαστών.

Ακόμη και στην αρχαιότητα, τα καθήκοντα της αρχιτεκτονικής καθορίζονταν από τρεις ιδιότητες - χρησιμότητα, ανθεκτικότητα, ομορφιά. Κάθε κτίριο πρέπει να είναι χρήσιμο και να ανταποκρίνεται στον προορισμό του. Αυτό εκδηλώνεται τόσο στην εξωτερική του εμφάνιση όσο και στον χαρακτήρα των εσωτερικών του χώρων. Κτίριο κατοικιών, θέατρο και εκπαιδευτικό ίδρυμα- τρεις διαφορετικοί τύποι κατασκευών. Κάθε ένα από αυτά έχει το δικό του σκοπό και κάθε κτίριο πρέπει να είναι άνετο: σε μια περίπτωση - για στέγαση, σε άλλη - για προβολή παραστάσεων, σε μια τρίτη - για μελέτη. Είναι επίσης σημαντικό το καθένα από αυτά να είναι ανθεκτικό και ισχυρό. Εξάλλου, τα κτίρια δημιουργούνται όχι για ένα χρόνο, αλλά για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αλλά η αρχιτεκτονική δεν θα γινόταν τέχνη αν αγνοούνταν η τρίτη σημαντική απαίτηση - η ομορφιά.

Η γνωστή ανθρώπινη επιθυμία για ομορφιά εμπνέει τη δημιουργική φαντασία του αρχιτέκτονα να αναζητήσει συνεχώς νέες ασυνήθιστες αρχιτεκτονικές μορφές, τη μοναδικότητα της εμφάνισης και τη φωτεινότητα της καλλιτεχνικής εικόνας του κτιρίου. Έτσι βλέπουμε μια ποικιλία από κτίρια, τόσο αρχαία όσο και σύγχρονα. Πάρτε, για παράδειγμα, πολυώροφα κτίρια κατοικιών: το ένα είναι ψηλό, σαν πύργος, το άλλο έχει τη μορφή μακράς ευθύγραμμης πλάκας, το τρίτο λυγίζει σε κύκλο. Έχουν τον ίδιο σκοπό και παρόμοια σχέδια, έχουν σχεδιαστεί για το ίδιο κλίμα, βρίσκονται στην ίδια πόλη, αλλά η φαντασία του αρχιτέκτονα για καθένα από αυτά έχει βρει τη δική της μορφή, τη δική της χρωματικό σχέδιο. Έτσι προκύπτουν οι δομές με τα δικά τους επιμέρους χαρακτηριστικά, με τα οποία τις αναγνωρίζουμε. Και κάθε κτίριο κάνει τη δική του εντύπωση: το ένα έχει μια επίσημη, εορταστική εμφάνιση, το άλλο - αυστηρό, το τρίτο - λυρικό. Τα αρχιτεκτονικά μνημεία που ανήκουν σε διαφορετικές εποχές και χώρες διαφέρουν μεταξύ τους ως προς την εμφάνιση ή το στυλ, όπως διέφεραν οι συνθήκες διαβίωσης και τα καλλιτεχνικά γούστα των ανθρώπων εκείνης της εποχής. Δείτε τις φωτογραφίες και θα το διαπιστώσετε μόνοι σας.

Μια φωτεινή περίοδος στην ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής ήταν τα μέσα του 18ου αιώνα. Αυτή είναι μια εποχή γρήγορης κατασκευής παλατιών, μεγάλων ναών, η εποχή της ακμής του μπαρόκ στυλ. Ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας, ο οποίος καθόρισε σε μεγάλο βαθμό το στυλ των κτιρίων εκείνης της εποχής, ήταν ο V.V.Rastrelli (1700-1771). Οι προσόψεις των κτιρίων του, βαμμένες σε λευκό, μπλε και χρυσό, είναι ασυνήθιστα κομψές. Οι αίθουσες, πλούσια διακοσμημένες με γυψομάρμαρο, και τα σπάνιας ομορφιάς ξύλινα μωσαϊκά δάπεδα είναι υπέροχα. Τα καλύτερα κτίρια του V.V Rastrelli - Catherine Palaceστο Tsarskoe Selo (τώρα η πόλη του Πούσκιν), το Χειμερινό Παλάτι και το Μοναστήρι Smolny στην Αγία Πετρούπολη, το Μεγάλο Παλάτι στο Peterhof. Στο νησί Kizhi της λίμνης Onega, σώζονται η ξύλινη εκκλησία της Μεταμόρφωσης (1714), το καμπαναριό (1874) και η Εκκλησία της Μεσολάβησης (1764), χτισμένη χωρίς ούτε ένα καρφί. Πύργος του Άιφελ στο Παρίσι. Σχεδιάστηκε στα μέσα του 19ου αιώνα. μηχανικός Gustave Eiffel. Η πρωτοτυπία, η τόλμη του σχεδιασμού και η αρχιτεκτονική μορφή έκαναν τον πύργο διάσημο.

Το αρχιτεκτονικό στυλ αντανακλά κοινά χαρακτηριστικάστο σχεδιασμό προσόψεων κτιρίων, σχεδίων, μορφών, κατασκευών. Τα αρχιτεκτονικά στυλ διαμορφώθηκαν σε συγκεκριμένες συνθήκεςοικονομική και κοινωνική ανάπτυξη της κοινωνίας υπό την επίδραση της θρησκείας, κυβερνητική δομή, ιδεολογία, αρχιτεκτονικές παραδόσεις και εθνικά χαρακτηριστικά, κλιματικές συνθήκες, τοπίο. Η εμφάνιση ενός νέου τύπου αρχιτεκτονικού στυλ συνδέθηκε πάντα με την τεχνολογική πρόοδο, τις αλλαγές στην ιδεολογία και τις γεωπολιτικές δομές της κοινωνίας. Ας εξετάσουμε ορισμένους τύπους αρχιτεκτονικών στυλ που χρησίμευσαν ως βάση για διάφορες τάσεις στην αρχιτεκτονική διαφορετικές περιόδουςχρόνος.

Αρχαϊκή αρχιτεκτονική

Οι κατασκευές που ανεγέρθηκαν πριν από τον 5ο αιώνα π.Χ. ταξινομούνται συνήθως ως αρχαϊκή αρχιτεκτονική. Στυλιστικά, τα κτήρια της Μεσοποταμίας και της Ασσυρίας (κράτη της Δυτικής Ασίας) σχετίζονται με τα κτίρια Αρχαία Αίγυπτος. Τους ενώνει η απλότητα, η μνημειακότητα, τα γεωμετρικά σχήματα, η επιθυμία για μεγάλα μεγέθη. Υπήρχαν επίσης διαφορές: τα αιγυπτιακά κτίρια χαρακτηρίζονται από συμμετρία, ενώ η αρχιτεκτονική της Μεσοποταμίας χαρακτηρίζεται από ασυμμετρία. Ο αιγυπτιακός ναός αποτελούνταν από μια σουίτα δωματίων και ήταν τεντωμένος οριζόντια στον ναό της Μεσοποταμίας, τα δωμάτια φαίνεται να συνδέονται μεταξύ τους τυχαία. Επιπλέον, ένα από τα μέρη του ναού είχε κατακόρυφο προσανατολισμό (ζιγκουράτ (σιγκκουράτου - κορυφή) - πύργος ναού, χαρακτηριστικό γνώρισμα των ναών του βαβυλωνιακού και του ασσυριακού πολιτισμού).

Αντίκα στυλ

Η αρχαιότητα, ως είδος αρχιτεκτονικού στυλ, χρονολογείται από την Αρχαία Ελλάδα. Τα ελληνικά κτίρια χτίστηκαν όπως το «μέγαρο» οικιστικό κτίριο της κρητικο-μυκηναϊκής εποχής. Στον ελληνικό ναό, οι τοίχοι ήταν χοντροί, ογκώδεις, χωρίς παράθυρα, και μια τρύπα στην οροφή για φως. Η κατασκευή βασίστηκε σε ένα αρθρωτό σύστημα, ρυθμό και συμμετρία.

Μέγαρο σημαίνει " Μεγάλη αίθουσα«- ορθογώνιο σπίτι με εστία στα μέσα (αρχές 4ης χιλιετίας π.Χ.)

Το αρχαίο αρχιτεκτονικό στυλ έγινε η βάση για την ανάπτυξη του συστήματος παραγγελιών. Υπήρχαν κατευθύνσεις στο σύστημα παραγγελιών: Δωρικό, Ιωνικό, Κορινθιακό. Το δωρικό τάγμα εμφανίστηκε τον 6ο αιώνα π.Χ., διακρινόταν για τη σοβαρότητα και τη μαζικότητά του. Το ελαφρύτερο και κομψότερο ιωνικό τάγμα εμφανίστηκε αργότερα και ήταν δημοφιλές στη Μικρά Ασία. Το κορινθιακό τάγμα εμφανίστηκε τον 5ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Οι κιονοστοιχίες έγιναν σήμα κατατεθέν αυτού του τύπου αρχιτεκτονικού στυλ. Το αρχιτεκτονικό στυλ, η φωτογραφία του οποίου βρίσκεται παρακάτω, ορίζεται ως αντίκα, δωρικού ρυθμού.

Οι Ρωμαίοι, που κατέκτησαν την Ελλάδα, υιοθέτησαν το αρχιτεκτονικό στυλ, το εμπλούτισαν με διακόσμηση και εισήγαγαν ένα σύστημα τάξης στην κατασκευή όχι μόνο ναών, αλλά και ανακτόρων.

Ρωμαϊκό στυλ

Τύπος αρχιτεκτονικού ρυθμού 10ου-12ου αιώνα. - έλαβε το όνομά του "Romanesque" μόνο τον 19ο αιώνα. χάρη στους κριτικούς τέχνης. Οι κατασκευές δημιουργήθηκαν ως δομή από απλά γεωμετρικά σχήματα: κύλινδροι, παραλληλεπίπεδα, κύβοι. Κάστρα, ναοί και μοναστήρια με ισχυρούς πέτρινους τοίχους με επάλξεις χτίστηκαν σε αυτό το στυλ. Τον 12ο αιώνα πύργοι με πολεμίστρες και στοές εμφανίστηκαν στα κάστρα-φρούρια.

Τα κύρια κτίρια εκείνης της εποχής ήταν ο ναός, το φρούριο και το κάστρο. Τα κτίρια αυτής της εποχής ήταν απλά γεωμετρικά σχήματα: κύβοι, πρίσματα, κύλινδροι κατά την κατασκευή τους, δημιουργήθηκαν θολωτές κατασκευές, οι ίδιοι οι θόλοι έγιναν κυλινδρικοί, σταυροί. Στο πρώιμο ρωμανικό αρχιτεκτονικό στυλ, οι τοίχοι βάφτηκαν και μέχρι τα τέλη του 11ου αι. Τρισδιάστατα πέτρινα ανάγλυφα εμφανίστηκαν στις προσόψεις.

Το αρχιτεκτονικό στυλ αντανακλά κοινά χαρακτηριστικά στο σχεδιασμό προσόψεων κτιρίων, κατόψεων, σχημάτων και κατασκευών. Τα αρχιτεκτονικά στυλ διαμορφώθηκαν σε ορισμένες συνθήκες οικονομικής και κοινωνικής ανάπτυξης της κοινωνίας υπό την επίδραση της θρησκείας, της κυβερνητικής δομής, της ιδεολογίας, των αρχιτεκτονικών παραδόσεων και των εθνικών χαρακτηριστικών, των κλιματικών συνθηκών και του τοπίου. Η εμφάνιση ενός νέου τύπου αρχιτεκτονικού στυλ συνδέθηκε πάντα με την τεχνολογική πρόοδο, τις αλλαγές στην ιδεολογία και τις γεωπολιτικές δομές της κοινωνίας. Ας εξετάσουμε ορισμένους τύπους αρχιτεκτονικών στυλ που χρησίμευσαν ως βάση για διάφορες τάσεις στην αρχιτεκτονική σε διαφορετικές χρονικές περιόδους.

Αρχαϊκή αρχιτεκτονική

Οι κατασκευές που ανεγέρθηκαν πριν από τον 5ο αιώνα π.Χ. ταξινομούνται συνήθως ως αρχαϊκή αρχιτεκτονική. Στυλιστικά, τα κτίσματα της Μεσοποταμίας και της Ασσυρίας (κράτη της Δυτικής Ασίας) σχετίζονται με τα κτίρια της Αρχαίας Αιγύπτου. Τους ενώνει η απλότητα, η μνημειακότητα, τα γεωμετρικά σχήματα και η επιθυμία για μεγάλα μεγέθη. Υπήρχαν επίσης διαφορές: τα αιγυπτιακά κτίρια χαρακτηρίζονται από συμμετρία, ενώ η αρχιτεκτονική της Μεσοποταμίας χαρακτηρίζεται από ασυμμετρία. Ο αιγυπτιακός ναός αποτελούνταν από μια σουίτα δωματίων και ήταν τεντωμένος οριζόντια στον ναό της Μεσοποταμίας, τα δωμάτια φαίνεται να συνδέονται μεταξύ τους τυχαία. Επιπλέον, ένα από τα μέρη του ναού είχε κατακόρυφο προσανατολισμό (ζιγκουράτ (σιγκκουράτου - κορυφή) - πύργος ναού, χαρακτηριστικό γνώρισμα των ναών του βαβυλωνιακού και του ασσυριακού πολιτισμού).

Αντίκα στυλ

Μέγαρο - σημαίνει «μεγάλη αίθουσα» - ορθογώνιο σπίτι με εστία στη μέση (αρχές 4 χιλιάδων π.Χ.)