Μια εντυπωσιακή εικόνα, έτσι δεν είναι; Φοβίζει και γοητεύει. Ένας άντρας παλεύει με έναν δαίμονα. Ή προσπαθεί να νικήσει τη δική του Σκιά. Δεν βλέπουμε το πρόσωπό του, μόνο το παραμορφωμένο ρύγχος ενός κολασμένου πλάσματος να τον παλεύει με ένα στρογγυλό και κυρτό μαύρο μάτι απέναντί μας, στο οποίο χορεύει μια σπίθα φρίκης και αιμοδιψής τρέλας.
Δεν είναι τόσο εύκολο να αντέξεις αυτό το βλέμμα του προοδευτικού χάους, θυμόμαστε την αυξανόμενη συχνότητα αυθόρμητων ενεργειών ατομικού τρόμου, παρασύροντας πολλούς ανθρώπινες ζωές, άγριοι πόλεμοι, που συνοδεύονται από την πιο βάναυση εξόντωση αμάχων, λασπώδεις και πονηρές ομιλίες πολιτικών, η καταστροφική ατμόσφαιρα γενικού ψεύδους και μίσους που δημιουργείται και διατηρείται με παγκόσμια μέσα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Τα τελευταία χρόνια, ο κόσμος έχει γίνει πολύ πιο επικίνδυνος και απρόβλεπτος. Κάτι πολύ κακό συμβαίνει σε όλους μας. Τι ακριβώς όμως; Και πώς να αντιμετωπιστεί αυτό, αν είναι δυνατόν;
Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε. Σε αυτό το σημείωμα δεν θα μιλήσω μόνο για τη ζωγραφική. Αλλά για τη ζωγραφική - πρώτα απ 'όλα. Επομένως, επιστρέφω στην εικόνα που παρουσιάζεται.
Όχι, αυτό δεν είναι εξπρεσιονισμός. Αυτό είναι το καλύτερο πράγμα ποτέ σοσιαλιστικό ρεαλισμόαπό ένα κλασικό του είδους, εκπρόσωπος του «σοβαρού ύφους», βραβευμένος με το Τάγμα του Λένιν και το Τάγμα του Κόκκινου Λάβαρου της Εργασίας, λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ Geliy Mikhailovich Korzhev (1925 - 2012).
Ζωγραφική "Heat" (1987)γράφτηκε από τον Korzhev κατά την περίοδο της «περεστρόικα» και αναμφίβολα αντικατοπτρίζει την άποψη του καλλιτέχνη για τις διαδικασίες που συνέβαιναν τότε στη χώρα, την κοινωνία και τον εσωτερικό κόσμο κάθε ατόμου ξεχωριστά.
Στροφή σε περισσότερα πρώιμα έργακαλλιτέχνης, μπορούμε να καταλάβουμε ποιος είναι, αυτός ο άνθρωπος που πολεμά τα κακά πνεύματα. Εδώ είναι το γραπτό το 1960το τρίτο, τελευταίο μέρος του τρίπτυχου «Κομμουνιστές» (το κεντρικό μέρος αυτού του τριπτυχίου είναι διάσημο αριστούργημα Korzhev - "Υψώνοντας το Banner"). Πλήρης τίτλος αυτού του πίνακα «Κομμουνιστές: Όμηρος (Εργαστήριο εργατών).
Μπροστά μας βρίσκονται οι ήρωες ενός νέου, άνευ προηγουμένου κόσμου στη Γη, που βασίζεται στις αρχές της κοινωνικής δικαιοσύνης και του θριάμβου του φωτεινού ανθρώπινου μυαλού. Οι χθεσινοί μαχητές και διοικητές του Κόκκινου Στρατού, που νίκησαν τον τσαρισμό, τη Λευκή Φρουρά και την ξένη επέμβαση σε έναν σκληρό αγώνα, είναι παθιασμένοι με τη δημιουργία μιας θεμελιωδώς διαφορετικής πολιτιστικής πραγματικότητας, απαλλαγμένης από τον σκοταδισμό που επιβάλλεται από την κάστα των κυρίων, αλλά βασισμένη στη μεγάλη ανθρωπιστική παραδόσεις του ανθρώπινου πολιτισμού.
Μπορεί κανείς να αξιολογήσει τα κοινωνικοπολιτικά γεγονότα εκείνης της καμπής με διαφορετικούς τρόπους, αλλά ο πνευματικός ασκητισμός και η πνευματική παρόρμηση τέτοιων ανθρώπων ήταν σίγουρα θαυμάσια.
Μόνο που τους δόθηκε πολύ λίγος χρόνος, η επόμενη δύσκολη περίοδος του πολέμου - ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος.
Ο σοβιετικός λαός, με τίμημα τεράστιων απωλειών και κακουχιών, άντεξε αυτή τη φοβερή δοκιμασία. Ποια πίστη τους εμψύχωσε; Αυτό δεν θα το καταλάβουν ποτέ οι σύγχρονοι προπαγανδιστές και πολιτικοί στρατηγοί, που τρέφονται με την ολιγαρχική γενναιοδωρία, εικασίες για την αθάνατη δόξα τους. Εσωτερικός κόσμοςοι άνθρωποι που φορούσαν καπιτονέ σακάκια εκείνη την εποχή ήταν ασύγκριτα βαθύτεροι και πιο ενδιαφέροντες από την επίπεδη κοσμοθεωρία των σύγχρονων «βάτνικ» που φορούσαν μπλουζάκια με πολύχρωμες σημαίες, Πούτιν και δυνατά «πατριωτικά» συνθήματα.
Αυτοί ήταν εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι.
Αυτή η εικόνα έχει δυνατότητα κλικ, μπορείτε να δείτε την εικόνα σε υψηλότερη ανάλυση.
Εικόνα "Before the Long Road" (1976)συμπληρώνουν τέλεια τα λόγια του ίδιου του Korzhev, τα οποία είπε το 2001 σε μια συνέντευξη με τον ανταποκριτή της εφημερίδας "Zavtra" Andrei Fefelov: «Υπάρχει ένας τόσο καθιερωμένος όρος - «η δεκαετία του εξήντα» όμως δεν είναι ο Γιεβτουσένκο και ο Βοζνεσένσκι Το σύμπαν, της ζωής, της τέχνης Όλη η γενιά ήρθε από τον πόλεμο με ένα παθιασμένο όνειρο για μια ειρηνική ζωή, μια δίψα για γνώση και μια δίψα για δουλειά , το οποίο αργότερα συλλέχθηκε από τη «σάπια διανόηση» και σύντομα διαλύθηκε, αλλά μετά αφορούσε ένα νέο άτομο, γεμάτο δημιουργική ενέργεια, που άλλαξε ριζικά τον τρόπο που βλέπουμε τα πράγματα.
Ο μεταπολεμικός κόσμος ήταν πράγματι διαφορετικός. Ξυπνώντας από έναν εφιάλτη, άπλωσε ενστικτωδώς τη ζωή και τη δημιουργικότητα. Αυτός ο κόσμος είχε την πολυτέλεια να αγαπά και να ονειρεύεται. Έτσι ήταν στην Ευρώπη, έτσι έγινε και με εμάς. Η εικόνα μεταδίδει αυτή τη διάθεση "The Artist" (1961).
Αυτή η εικόνα έχει δυνατότητα κλικ, μπορείτε να δείτε την εικόνα σε υψηλότερη ανάλυση.
Ναι, αυτοί οι άνθρωποι είχαν ένα παθιασμένο όνειρο. Αλλά η προαναφερθείσα «σάπια διανόηση» ή, πιο απλά, ο αποκρουστικός σοβιετικός φιλιστινισμός, κατάφεραν να αντιμετωπίσουν αυτό το όνειρο με τον δικό τους τρόπο.
Μόλις τελείωσε ο Εμφύλιος Πόλεμος, ο Μαγιακόφσκι προειδοποίησε:
Ο Μαρξ κοίταξε και κοίταξε από τον τοίχο...
Και ξαφνικά
άνοιξε το στόμα του
Ναι, πώς θα ουρλιάξει:
«Τα νήματα του φιλιστινισμού μπέρδεψαν την επανάσταση.
Η ζωή των Φιλισταίων είναι χειρότερη από τον Βράνγκελ.
Πιο γρήγορα
γυρίστε τα κεφάλια των καναρινιών -
ώστε ο κομμουνισμός
Δεν με χτύπησαν τα καναρίνια!».
Μέχρι τη δεκαετία του εβδομήντα του περασμένου αιώνα, τα καναρίνια έγιναν τόσο παχιά που μετατράπηκαν σε τέρατα.
Ραντεβού πρόσωπο με πρόσωπο - το ίδιο 1976Όταν ζωγραφίστηκε ο πίνακας "Before the Long Road", ο Korzhev δημιούργησε το πρώτο του ζοφερό γκροτέσκο, το οποίο αποδείχθηκε προφητικό. Ο καλλιτέχνης είδε αναμφισβήτητα την κούπα του ερχόμενου μπούρ. Η εικόνα ονομάζεται "Μπλε φως".
Αναγνώρισες το τέρας; Προσέξατε την ημερομηνία; Ο ερμηνευτής και ο «μαέστρος» στο πιάνο σε αυτή την περίπτωση είναι απλώς καθρέφτες που αντανακλούν την πνευματική εικόνα των θαυμαστών τους. Ο Κόρζεφ καταλάβαινε τα πάντα ακόμη και τότε - τα υψηλά ιδανικά του κομμουνισμού θα ποδοπατούνταν από ένα ανεγκέφαλο κοπάδι συνεταιρισμών και μαύρων αγοραίων. Ο Ρώσος Ίκαρος, που κατέκτησε το διάστημα για πρώτη φορά στην ανθρώπινη ιστορία, ήδη πέφτει. Πολύ αργότερα, ο Βίκτορ Τσόι θα τραγουδήσει γι 'αυτόν:
Δεν ξέρει τη λέξη «ναι» και τη λέξη «όχι»
Δεν θυμάται ούτε βαθμούς ούτε ονόματα,
Και μπορεί να φτάσει στα αστέρια
Χωρίς να σκέφτομαι ότι αυτό είναι όνειρο,
Και να πέσει καμένη από ένα αστέρι που ονομάζεται Ήλιος.
Και ο Korzhev θα ολοκληρώσει την εικόνα το 1980 "Yegorka the Flyer".
Στη συνέχεια, μέσα στο θόρυβο και το θόρυβο των Ολυμπιακών Αγώνων της Μόσχας, η απελπιστική τραγωδία που προήλθε από αυτόν τον καμβά έγινε αισθητή, πιθανότατα, από λίγους.
Αυτή η εικόνα έχει δυνατότητα κλικ, μπορείτε να δείτε την εικόνα σε υψηλότερη ανάλυση.
Ο ήρωας νικιέται και μαζί του η ιδέα να καταιγίσει στους ουρανούς και να υποτάξει τους νόμους της ύπαρξης στην ανθρώπινη βούληση χάνεται και γίνεται σκόνη. Δεν υπάρχει πλέον ανάγκη για ενοποίηση των κοινωνικών προσπαθειών, που είναι τόσο απεχθής για κάθε άνθρωπο στο δρόμο. Τώρα ο μέσος άνθρωπος μπορεί να ζήσει για τον εαυτό του. Γρήγορα γίνεται σαφές ότι για αυτό δεν είναι απολύτως απαραίτητο να είσαι άτομο, ή ακόμα και άτομο γενικά.
Οι άνθρωποι εξαφανίζονται κατά κάποιο τρόπο απαρατήρητοι, δεν είναι σαφές πού πάνε. Τη θέση τους παίρνουν άσχημα πλάσματα - είτε διάβολοι είτε μεταλλαγμένοι. Ο Korzhev θα τους αποκαλεί "τουρλίκ".
Οι Τουρλίκ θα τιμήσουν τους προγόνους τους - τους ανθρώπους - με τον δικό τους τρόπο. Και μάλιστα να εκτελούν ορισμένες τελετουργίες προς τιμήν τους. Για παράδειγμα, όπως σε αυτόν τον πίνακα "Skull of an Ancestor" (1985).
Το ρωσικό Goya είναι αυτό που αποκαλείται μερικές φορές ο Korzhev, αλλά δεν συμφωνώ με αυτόν τον ορισμό. του Korzhev, όπως όλων των άλλων εξαιρετικός δάσκαλος, το δικό του μοναδικό στυλ ζωγραφικής. Ο Κόρζεφ είναι Κόρζεφ. Μάλλον εδώ θα πρέπει να μιλήσουμε για πολιτιστικές αναμνήσεις. Εδώ είναι ένα άλλο έργο σε παρόμοια πλοκή, αλλά εντελώς διαφορετική - "Skull of the Ancestors" (1991).
Αναρωτιέμαι τι σκέφτονται οι Τουρλίκ όταν συλλογίζονται αυτά τα κρανία των προγόνων τους;
Οι Turlik πιθανότατα προσπαθούν να είναι σαν άνθρωποι και να νοιάζονται για την ομορφιά τους. Απλώς δεν συνειδητοποιούν ότι έχουν φτάσει σε εκείνο το στάδιο της εσωτερικής άλεσης, στο οποίο η πνευματική και πνευματική εξαθλίωση αρχίζει να αφήνει ένα πολύ αισθητό αποτύπωμα στην εμφάνισή τους, και αυτό το αποτύπωμα δεν μπορεί να το κρύψει κανείς. πλαστική χειρουργική, ούτε καλλυντικά. Ανεξάρτητα από τις κρέμες ή τις αλοιφές που χρησιμοποιείτε, τα μυαλά κοτόπουλου και η φύση του αρουραίου αξίζουν τα κατάλληλα πόδια και μια ουρά. "The Old Coquette" (1985).
Οι άνθρωποι που επέζησαν από θαύμα μεταξύ των μεταλλαγμένων, φυσικά, προσπαθούν να τους μιλήσουν με την ελπίδα να τους φέρουν κάποιο νόημα ή τουλάχιστον να βρουν κάποιο είδος κοινής πλατφόρμας για αμοιβαία κατανόηση. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν φαίνεται να συμβουλεύει να μπει κανείς σε φιλοσοφικές συζητήσεις με κακά πνεύματα.
"Dispute 1" (1991).
Τι απελπιστική ειρωνεία! Σε απάντηση στις προσπάθειές σας να εξηγήσετε το νόημα των διδασκαλιών του Βούδα ή του Χριστού, το γουρουνόμορφο πλάσμα, χωρίς να σας ακούει, θα αρχίσει να σκιαγραφεί με ψυχή και σύγχυση τα θεμέλια της δικής του κοσμοθεωρίας, η οποία βασίζεται στην τοπογραφία του εγγενής αχυρώνα και η ιδέα ότι συνήθως χύνεται περισσότερο φαγητό στη γειτονική γούρνα. Έχει τη δική του, αλλά πολύ μικρή αλήθεια, έξω από την οποία δεν υπάρχει τίποτα άλλο για αυτόν. Έτσι δεν θα πετύχετε κανένα αποτέλεσμα. Αλλά το νόημα της φράσης σχετικά με το ανούσιο να σκορπίζει κανείς χάντρες μπροστά σε έναν τέτοιο συνομιλητή θα γίνει ακόμα πιο προφανές σε εσάς.
Κάποιος Διογένης, που είναι κυνικός, δυσκολεύεται επίσης - αυτός δεν είναι ο Μέγας Αλέξανδρος μπροστά του, αυτός ο ασθενής του γιατρού Μορώ απλά δεν θα καταλάβει το χιούμορ αν του πεις «Φύγε, μην μπλοκάρεις το ήλιος." Θέλει να επιμείνει στην κτηνώδη αλήθεια του και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι στο τέλος θα τα καταφέρει.
"Debatt 2" (1991).
Επιπλέον, ένας απλός Ρώσος αγρότης, που πίνει πολύ για πολύ καιρό, δεν μπορεί να κερδίσει σε μια τέτοια διαμάχη. Αλλά πόσο χαρακτηριστική, πόσο αναγνωρίσιμη σε σημείο ανατριχιαστικής αηδίας είναι αυτή η γόπνικ χειρονομία ενός μη ανθρώπου. Πόσα από αυτά τα «ομιλούντα σκυλιά» έχει δει ο καθένας μας στη ζωή του!
Ένας σκύλος πρέπει να έχει ιδιοκτήτη, και υπάρχει ιδιοκτήτης - ένας μαύρος κύριος με μια εφημερίδα, ένας αιώνιος πράκτορας όλων των ειδών των υπηρεσιών πληροφοριών, μια ανθρώπινη λειτουργία, ένας ανούσιος αγωγός της θέλησης του παγκόσμιου ολιγαρχικού κάθαρμα.
Η ακρίβεια των παρατηρήσεων και το επίπεδο της φιλοσοφικής γενίκευσης εδώ είναι πραγματικά εκπληκτικά. Αυτή η εικόνα αντιπροσωπεύει μια αλάνθαστη διάγνωση που έκανε ο καλλιτέχνης στην άρρωστη κοινωνία μας, που πλήττεται από άθλιες και επαίσχυντες ασθένειες.
"Turlik the Dog" (1992).
Αυτή η εικόνα έχει δυνατότητα κλικ, μπορείτε να δείτε την εικόνα σε υψηλότερη ανάλυση.
Παρά την τρομακτική τους εμφάνιση, τα τουρλίκ φοβούνται επίσης. Και νιώθουν μοναξιά.
"Τουρλίκ με δέντρο" (1994)
Ωστόσο, δεν πρέπει να τους λυπόμαστε. Γιατί σίγουρα δεν θα μας γλυτώσουν. Τρέφονται από εμάς. Απλώς τρώνε τους υπόλοιπους ανθρώπους. Τρώγεται ζωντανός. Λεπτά, αλλά κάθε μέρα. Ο Κόρζεφ μας τους απεικόνισε "Γιορτή".
Τέλος πάντων, αρκετά με τα τουρλίκια. Τους συναντάμε ήδη συνέχεια. Αν σας λείπουν, απλώς βγείτε έξω ή παρακολουθήστε τις ειδήσεις.
Ο Korzhev δεν έμεινε στο θέμα των μεταλλαγμένων. Να τι είπε σχετικά (αποσπάσματα από την αναφερόμενη συνέντευξη του 2001): "Σταμάτησα τη στιγμή που τα έργα άρχισαν να πολιτικοποιούνται και να χάνουν το γενικό, βαθύτερο νόημά τους. Υπήρχε ο κίνδυνος μιας ελαφριάς αντίδρασης σε αυτό που συνέβαινε. Τα φυλλάδια δεν είναι δική μου δουλειά, εξασθενώ σε αυτή τη λειτουργία. Πέρασα ένα πολλή προσπάθεια, το 1993 έγραψα αρκετές δεκάδες έργα διαφορετικά μεγέθησχετικά με το θέμα της αναγέννησης των πλασμάτων, αλλά μετά κατάλαβα ότι δεν είναι δική μου δουλειά. Η ζωγραφική προτείνει μια διαφορετική σημασιολογική μορφή».
Και κάτι άλλο πολύ σημαντικό: "Έχω οριοθετήσει ξεκάθαρα τον κύκλο των συμφερόντων μου. Ο τομέας της πολιτικής δεν με ενδιαφέρει. Οι άνθρωποι που καθορίζουν την πορεία των πραγμάτων στη χώρα, όπως το έθεσε ο Εξυπερί, είναι βαθιά αντιπαθητικοί μαζί μου. Αυτοί οι ευημερημένοι κύκλοι που έχουν μπει τώρα στον στίβο δεν με ενδιαφέρουν, και ως καλλιτέχνης δεν βλέπω το παραμικρό. " Επιπλέον άτομα"- σήμερα αυτός είναι ένας αρκετά ευρύς κύκλος. Οι άνθρωποι απορρίπτονται, σαν να έχουν πεταχτεί από τη ζωή και να είναι αζήτητοι από την τρέχουσα εποχή... Η μοίρα τους, η εσωτερική τους πάλη είναι ενδιαφέρουσα για μένα. Για μένα αντιπροσωπεύουν ένα γνήσιο αντικείμενο τέχνης. Πρόσφατα είδα μια ιστορία στην τηλεόραση Το βρήκαν στο Sverdlovsk πρωτότυπο τρόποαποπληρωμή των ληξιπρόθεσμων ενοικίων των πολιτών. Όσοι δεν μπορούσαν να πληρώσουν, δούλευαν ως θυρωροί. Μας δείχνουν πώς σαρώνει ένας υποψήφιος επιστήμης. Άντρας με δύο ανώτερη εκπαίδευσηταξινομεί τα κουτιά κοντά σε ένα δοχείο απορριμμάτων. Λέει: «Είναι πολύ καλό - όλη μέρα στον αέρα»... Τέτοιοι άνθρωποι με ενδιαφέρουν. Ενδιαφέρομαι επίσης για τους στρατιώτες που πολεμούν τώρα στην Τσετσενία. Τους ρίχνει στο περιθώριο η κοινωνία. Η κοινωνία μας είναι δομημένη με τέτοιο τρόπο που κανείς εκτός από τα αγαπημένα του πρόσωπα δεν δείχνει ενδιαφέρον για την τύχη αυτών των στρατιωτών.
Όχι, ο λυρισμός δεν είναι δικό μου θέμα. Δεν θέλω να γράφω δυστυχισμένους, αξιολύπητους ανθρώπους. Με ενδιαφέρουν οι άνθρωποι που αντιστέκονται. Προσωπικότητες που πρέπει να σεβόμαστε για τη στάση τους, την εξαιρετική αντοχή τους».
Και ο Korzhev έδειξε τέτοιους ανθρώπους. Ενας από καλύτερα έργαο εκτεταμένος βιβλικός του κύκλος ονομάζεται "Deprived of Paradise" (1998).
Αυτή η εικόνα έχει δυνατότητα κλικ, μπορείτε να δείτε την εικόνα σε υψηλότερη ανάλυση.
Έρημη γη και απειλητικός ουρανός. Όπως και τότε, στην αρχή. Μόνο που τώρα όλα είναι διαφορετικά. Κοιτάζοντας αυτή την εικόνα, καταλαβαίνετε σταδιακά ότι αυτοί είναι ο Αδάμ και η Εύα αντίθετα - όχι οι πρώτοι, αλλά οι τελευταίοι άνθρωποι στη Γη. Ή έτσι - οι τελευταίοι που δεν τα παράτησαν.
Στον βιβλικό κύκλο των ζωγραφικών έργων, ο Korzhev απεικόνισε σχεδόν όλα τα στάδια του επίγειου ταξιδιού του Χριστού, εκτός από ένα - την ανάσταση.
Αυτή είναι μια επιλογή σε προσωπικό επίπεδο. Υπάρχει όμως και μια κοινωνία από την οποία, σύμφωνα με την κλασική έκφραση, η τέχνη δεν μπορεί να είναι ελεύθερη. Κάτι πρέπει να πει και η κοινωνία.
Θα πει ο Γκέλι Μιχαήλοβιτς. Το 2005ένας ογδόνταχρονος άνδρας, ολοκληρώνει τη δουλειά σε ένα από τα αριστουργήματά του - τον πίνακα "Όμηροι (Living Barrier)".
Η πλοκή της ταινίας, που χρονολογείται από τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, είναι απλή και τρομερή - οι Ναζί εισβολείς έδιωξαν τα σωζόμενα υπολείμματα του πληθυσμού μιας πόλης που ερειπώθηκε κατά τη διάρκεια των μαχών για να παρουσιάσουν αυτούς τους ανθρώπους ως ανθρώπινη ασπίδα μπροστά οι προωθητικές μονάδες του Εργατικού και Αγροτικού Κόκκινου Στρατού. Ως αποτέλεσμα, τα στρατεύματά μας που εκτελούν μια αποστολή μάχης θα πρέπει να πυροβολήσουν τους συμπολίτες τους.
Ωστόσο, ο Korzhev δεν θα ήταν Korzhev αν περιοριζόταν στο εξωτερικό δραματικό αποτέλεσμα. Η βαθιά και πολύπλοκη συμβολική σειρά αυτού του πίνακα περιέχει την κατανόηση του καλλιτέχνη για την τρέχουσα κατάσταση του ρωσικού λαού και, ευρύτερα, ολόκληρης της ανθρωπότητας.
Αυτή η εικόνα έχει δυνατότητα κλικ, μπορείτε να δείτε την εικόνα σε υψηλότερη ανάλυση.
Ακολουθώντας τις αρχές για τις οποίες μίλησε σε μια συνέντευξη, ο Korzhev δεν εξευτελίζει τους χαρακτήρες του με οίκτο. Δεν υπάρχει απολύτως κανένας συναισθηματισμός εδώ. Οι ανθρώπινες μορφές είναι ζωγραφισμένες με σκληρό ρεαλιστικό τρόπο, σύμφωνα με τις καλύτερες παραδόσεις του «σκληρού στυλ». Αυτή δεν είναι η αληθοφάνεια της φωτογραφίας, αλλά την υψηλότερη αλήθειαη ψυχολογική και καθημερινή αυθεντικότητα, η δύναμη της γενίκευσης που έχω ήδη σημειώσει νωρίτερα, ενυπάρχουσα στα έργα του Korzhev και αναγκάζει κάποιον να θυμάται τον Mantegna και τον Bruegel.
Αυτό απλοί άνθρωποι, πιασμένοι στις μυλόπετρες του πολέμου - γυναίκες, παιδιά, γέροι, τραυματίες. Απλό, άσχημο, αδυνατισμένο, αλλά ζωντανό και διαφορετικό. Καταπιέζονται από φυσικό φόβο, αλλά βρίσκουν εσωτερική δύναμη μέσα τους που τους επιτρέπει να κρατηθούν. Αυτές οι εσωτερικές δυνάμεις, που ισιώνουν ένα άτομο μπροστά στον αναπόφευκτο θάνατο και δεν του επιτρέπουν να μετατραπεί σε ερπετό, είναι στην πραγματικότητα αυτό που ενδιαφέρει τον Korzhev. Ο καλλιτέχνης βλέπει ξεκάθαρα ότι σύντομα θα χρειαστούμε όλοι αυτές τις δυνάμεις.
Στο προσκήνιο της σύνθεσης, η φιγούρα ενός ιερέα τραβάει την προσοχή, δασκάλα σχολείουκαι κορίτσια με πρωτοποριακούς δεσμούς.
Ένας πραγματικός ιερέας, ένας πιστός, που δεν ταίριαζε με τα περισσότερα από τα σημερινά αδέρφια με τα άμφια, αν και σήμερα σπάνια συναντώνται τέτοιοι άνθρωποι. Ξέρει ότι θα εμφανιστεί ενώπιον του Θεού και δεν ανησυχεί για τον εαυτό του, αλλά για εκείνους που πρόκειται να πεθάνουν χωρίς μετάνοια. Ειδικά για τα παιδιά. Ως εκ τούτου, ρίχνει μια αποδοκιμαστική ματιά στον δάσκαλο, εκπρόσωπο μιας κοσμικής ανθρωπιστικής κοσμοθεωρίας, γύρω από τον οποίο στριμώχνονται οι μαθητές. Η διαμάχη μεταξύ Εκκλησίας και Διαφωτισμού συνεχίζεται ακόμη και τα τελευταία λεπτά.
Ο δάσκαλος είναι επίσης αληθινός, και έχει τη δική του πίστη, την ανυποχώρητη και αυστηρή πίστη του άθεου. Αυτή η πεποίθηση βασίζεται στο γεγονός ότι το φωτεινό ανθρώπινο μυαλό αργά ή γρήγορα θα θριαμβεύσει έναντι της προκατάληψης και του αμοιβαίου μίσους. Στη διάρκεια της ζωής του ο δάσκαλος έκανε ό,τι μπορούσε για τη νίκη της λογικής. Είναι ήρεμος γιατί έχει εκπληρώσει το καθήκον του και δεν έχει τίποτα να κατηγορήσει τον εαυτό του.
Ένα κορίτσι με πρωτοποριακή γραβάτα, που συμβολίζει, όπως μου φαίνεται, το Σοβιετικό Όνειρο, ταυτόχρονα, απλώς ένα κορίτσι. Δεν πιστεύει στο αναπόφευκτο. Γιατί αυτό δεν συμβαίνει στα παραμύθια που διάβαζε. Ο δάσκαλος είπε ότι δεν υπάρχει Θεός, αλλά τα παραμύθια δεν έλεγαν τίποτα για τον Θεό. Πάντα όμως γινόταν εκεί ένα θαύμα. Και πρέπει να γίνει ένα θαύμα. Περιμένει αυτό το θαύμα.
Όλη αυτή η ψυχολογική πραγματικότητα παρουσιάζεται από τον Korzhev με εκπληκτική εγκράτεια, μαρτυρώντας το άψογο γούστο του δασκάλου, χωρίς σκιά μελοδράματος και ζαχαρένιας τρυφερότητας, απλώς ως γεγονός. Ειλικρινά, αυτή η προσέγγιση της τέχνης προκαλεί τον πιο ειλικρινή μου σεβασμό.
Και ο πραγματικός θαυμασμός προέρχεται από τον Korzhev τον φιλόσοφο, ο οποίος δημιούργησε μια ακριβή, λεπτομερή μεταφορά για μια ιστορική στιγμή που συνεχίζεται μέχρι σήμερα.
Στο κέντρο της ομάδας κατοχή πάνω μέροςσύνθεση, ξεχωρίζει η ισχυρή φιγούρα ενός παλιού σιδερά σε ποδιά - το αρχέτυπο του ρωσικού λαού. Το παρασκήνιο καταλαμβάνεται από κατακτητές. Επίσης αρχέτυπο. Και αυτοί δεν είναι απαραίτητα Γερμανοί. Αυτοί είναι φασίστες - έτσι τους διαβάζει η συνείδησή μας αυτή η εικόνα. Ο πίνακας του Korzhev απεικονίζει συμβολικά είμαστε σήμερα - Ρώσοι Σοβιετικός λαός, όμηρος του παγκόσμιου ολιγαρχικού φασισμού.
Δεν μπορείς να παρηγορηθείς ατελείωτα με την ψεύτικη πατριωτική ρητορική της σημερινής κυβέρνησης και την επιδεικτική σπαθιά. Οι θαυμαστές του Νικολάου Β' και της Λευκής Φρουράς, ιδεολόγοι Βλασοβίτες και Κρασνοβίτες, που μισούν έντονα κάθε τι σοβιετικό, θα είναι πάντα εκπρόσωποι των συμφερόντων των νουβό πλουσίων, πρώην μαύρων αγοραστών, υπόγειων χάκερ και κερδοσκόπων που κατέλαβαν εγκληματικά την περιουσία του λαού και είναι τώρα μας υπαγορεύουν τους δικούς τους κανόνες. Όλη αυτή η συμμορία των Turliks εξαρτάται από δυτικές χρηματοπιστωτικές εταιρείες και λειτουργεί υπό τον έλεγχό τους.
Επί του παρόντος, κρυμμένοι πίσω από προστατευτική παραδοσιακή φρασεολογία, ετοιμάζονται να καταστείλουν ανελέητα κάθε θύλακα λαϊκής διαμαρτυρίας, υιοθετώντας ο ένας μετά τον άλλο κανιβαλιστικούς αντιδημοκρατικούς νόμους, σκοπός των οποίων είναι ο απόλυτος έλεγχος των πολιτών, καθώς και η δημιουργία ειδικών δομών στις υπηρεσίες επιβολής του νόμου. και αποσπάσματα δεξιών ριζοσπαστών καταιγίδων υπό το πρόσχημα των «Κοζάκων». Οι φωτιές από βιβλία δεν καίγονται ακόμη στους δρόμους, αλλά αυτή η ώρα πλησιάζει ήδη.
Παρόμοιες διαδικασίες συμβαίνουν τώρα σε όλο τον κόσμο. Εμπνευσμένες από τις υπηρεσίες πληροφοριών που πληρώνουν οι ολιγάρχες, οι «αυθόρμητες» τρομοκρατικές ενέργειες, οι διαεθνοτικές και διαθρησκειακές συγκρούσεις θα απαιτήσουν αναπόφευκτα νομοθετικούς περιορισμούς σε μια σειρά αστικών και προσωπικών ελευθεριών. δυτικές χώρες, δεν μπορεί να αποκλειστεί η εμφάνιση επίσημου κυβερνοελέγχου. Δεν έχω καμία αμφιβολία ότι σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα στα πολιτισμένα κράτη της Ευρώπης και της Αμερικής, η δημοκρατία θα αντικατασταθεί από σχεδόν φασιστικά και μετά ανοιχτά φασιστικά καθεστώτα.
Όλα είναι ξεκάθαρα εδώ, η κάστα των ολιγαρχών πρέπει να ελέγξει με κάποιο τρόπο την πολλαπλασιαζόμενη ανθρωπότητα και τα σκληρά καθεστώτα είναι πολύ φθηνότερα και πιο αποτελεσματικά από τις σάπιες δημοκρατίες. Φυσικά, αυτά τα καθεστώτα θα αντιμετωπίζουν τους γείτονές τους χωρίς ιδιαίτερη τρυφερότητα - όντας ιδεολογικά δίδυμα, ο Μπαντέρα και ο Βλάσοφ, όπως είναι γνωστό, δεν θεωρούν ο ένας τον άλλον αδέρφια. Αλλά ένας πόλεμος εναντίον όλων των ολιγαρχών θα ταιριάζει σε όλους πολύ. Πρώτον, οι πόλεμοι λύνουν το πρόβλημα του υπερπληθυσμού. Δεύτερον, είναι η κινητήρια δύναμη της οικονομίας.
Άρα τίποτα προσωπικό, μόνο επαγγελματικό. Αν δεν ήθελες το σοσιαλισμό, παίρνεις ολιγαρχικό φασισμό και ολοκληρωτικό πόλεμο. Ένας ιερός τόπος δεν είναι ποτέ άδειος.
Υπάρχει κάτι που μπορούμε να κάνουμε; Καλή ερώτηση. Μπορούν οι όμηροι που απεικονίζονται στον πίνακα του Korzhev να κάνουν κάτι;
Φυσικά, μπορούμε και πρέπει να καταψηφίσουμε το κόμμα που βρίσκεται στην εξουσία στις εκλογές. Ενώ έχουμε αυτή την ευκαιρία. Αλλά γενικά, το μόνο που μπορούμε να κάνουμε είναι να διατηρήσουμε και να μεταδώσουμε τη γνώση. Αυτό είναι ένα φαινομενικά απελπιστικό, αλλά πολύ σημαντικό θέμα. Εδώ ακριβώς βλέπω το νόημα της προφητείας του Korzhev.
Υπάρχει ένα άλλο σημασιολογικό επίπεδο στην εικόνα που εξετάζουμε. Κοιτάξτε τη φιγούρα του αξιωματικού του εχθρού στην επάνω δεξιά γωνία. Σε αντίθεση με τους ζωντανούς ανθρώπους στο προσκήνιο, είναι έξυπνος, ακόμη και κομψός και μοιάζει με πλάσμα από άλλο κόσμο ή μανεκέν - ένθερμος στρατιώτης από τσίγκινο.
Όχι, αυτό δεν είναι θάνατος. Ο θάνατος είναι βρώμικος και αηδιαστικός, αλλά το τίποτα είναι αυτάρκης και κομψό στο άτρωτο του, αφού στερείται οποιασδήποτε ιδιότητας. Αυτό είναι το τίποτα.
Στην εικόνα βλέπουμε την ανθρωπότητα όμηρο της ανυπαρξίας μπροστά στο μέλλον που έρχεται.
Αν έρθει το μέλλον, η ανθρωπότητα θα χαθεί, τουλάχιστον με τη σημερινή της μορφή. Αν δεν υπάρχει μέλλον, θα κερδίσει η ανυπαρξία, μετατρέποντάς μας σε μεταλλαγμένους. Δεν ξέρω ακόμα πώς να λύσω αυτό το φιλοσοφικό παράδοξο.
Όμως κάτι πρέπει να μείνει.
Ο Korzhev πίστευε ότι μια ιδέα είναι ισχυρότερη από την ανυπαρξία. Αυτό αποδεικνύεται από τους παρακάτω πίνακες από τη σειρά "Skeletons", οι οποίοι στην πραγματικότητα αντιπροσωπεύουν τη δημιουργική διαθήκη του Δασκάλου.
"Victory of the Living and the Dead" (2001).
Εάν οι ζωντανοί αποτύχουν, οι νεκροί θα έρθουν να τους βοηθήσουν στη μάχη ενάντια στα κακά πνεύματα.
Στην επόμενη εικόνα ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του σε αυτόν τον σχηματισμό.
Συνέχισε να εργάζεται για να ακούγεται η μουσική της μεταφυσικής επανάστασης.
"Πενθημένο ντουέτο" (2006).
Λένε ότι η Σοβιετική Ένωση δεν μπόρεσε να αντισταθεί γιατί ήταν μπροστά από την εποχή της. Προτείνεται ότι σε διακόσια έως τριακόσια χρόνια η ανθρωπότητα θα κάνει χρήση της σοβιετικής εμπειρίας και θα επιστρέψει στον κομμουνιστικό τύπο κοινωνικής δομής. Εκτός βέβαια και αν πεθάνει σε έναν παγκόσμιο πόλεμο που εξαπέλυσαν οι ολιγάρχες.
Μπορεί. Αλλά η βλακεία, η απληστία και η προδοσία υπήρχαν πάντα και δεν θα φύγουν αν δεν τους βοηθήσουμε.
Η μουσική ακούγεται μέσα από το τίποτα. Σε ένα εγκαταλελειμμένο πάρκο, ένας μικρός σκελετός με πρωτοποριακή γραβάτα παίζει αφύπνιση. Οι ζωντανοί και οι νεκροί σπεύδουν μαζί για την τελική επίθεση.
Η πραγματική επανάσταση λαμβάνει χώρα στη συνείδηση.
Θυμηθείτε το κύριο πράγμα - μην τα παρατάς!
"Bugler" (2008).
Αυτή η εικόνα έχει δυνατότητα κλικ, μπορείτε να δείτε την εικόνα σε υψηλότερη ανάλυση.
UPD:Μια σημαντική προσθήκη σε αυτήν την ανάρτηση είναι ένα ποίημα, σε μεγάλο βαθμό εμπνευσμένο από τη ζωγραφική του Korzhev και συγκεκριμενοποιεί την κατανόησή μου για την τρέχουσα κοινωνικοπολιτική κατάσταση:
Geliy Korzhev "Συνομιλία", 1989
Τα μουσεία της Μόσχας είναι κλειστά τη Δευτέρα. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι το κοινό δεν έχει την ευκαιρία να εξοικειωθεί με την ομορφιά. Οι συντάκτες δημιούργησαν έναν ιστότοπο ειδικά για τις Δευτέρες νέα ενότητα«10 Unknowns», στο οποίο σας παρουσιάζουμε δέκα έργα παγκόσμιας τέχνης από τη συλλογή των μουσείων της Μόσχας, ενωμένα με ένα θέμα. Εκτυπώστε τον οδηγό μας και μην διστάσετε να τον πάρετε στο μουσείο από την Τρίτη.
Η Γκαλερί Tretyakov παρουσίασε μια μονογραφική έκθεση του Geliy Mikhailovich Korzhev, του τελευταίου μεγάλου Ρώσου ρεαλιστή του 20ού αιώνα. Ο Korzhev είναι μια από τις πιο ισχυρές μορφές της ρωσικής τέχνης, μια σύνθετη και αντιφατική προσωπικότητα. Εκπρόσωπος της μεταπολεμικής γενιάς, έσκασε γρήγορα καλλιτεχνική σκηνήστα τέλη της δεκαετίας του 1950 και έγινε ένας από τους ηγέτες της θρυλικής δεκαετίας του εξήντα.
Heliy Korzhev "Lovers", 1959
Ο Geliy Mikhailovich Korzhev (Chuvelev) γεννήθηκε στη Μόσχα στις 7 Ιουλίου 1925 στην οικογένεια ενός αρχιτέκτονα τοπίου. Ο κύριος δάσκαλός του ήταν ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς Γκερασίμοφ, καθηγητής στο Ινστιτούτο Σουρίκοφ, Ρώσος ιμπρεσιονιστής και ένας από τους ιδρυτές της σοσιαλιστικής απελευθέρωσης στη σοβιετική τέχνη. Αυτή η συνάντηση είναι σε εξέλιξη πολλά χρόνιαπροκαθόρισε τόσο τα θέματα των έργων του Korzhev όσο και το ζωγραφικό του στυλ. Αλλά η ιστορία της τέχνης του σοσιαλιστικού ρεαλισμού και ολόκληρης της χώρας έχει αναπτυχθεί με τέτοιο τρόπο ώστε, όντας μια από τις πιο διάσημους ζωγράφουςΔεκαετίες 1960–1980 και εργαζόμενος εντατικά μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του, ο Korzhev αποδείχθηκε ότι ήταν ένας άσχετος και σχεδόν άγνωστος συγγραφέας για αρκετές γενιές θεατών και επαγγελματιών.
Geliy Korzhev "Raising the Banner", 1957–1960
Το τρίπτυχο του Κόρζεφ «Κομμουνιστές», αφιερωμένο στον Μεγάλο Οκτωβριανή επανάστασηκαι αποτελούμενος από τους πίνακες "The Internationale", "Homer" και "Raising the Banner", έγινε σημαντικό φαινόμενοστην ιστορία Σοβιετική ζωγραφική. Το τελευταίο από αυτά απεικονίζει έναν ανώνυμο επαναστάτη αγωνιστή να υψώνει ένα κόκκινο πανό από ένα λιθόστρωτο δρόμο. Είναι αξιοσημείωτο ότι ο Κόρζεφ δεν απεικονίζει συγκεκριμένα γεγονότα ή ιστορικά πρόσωπα στους πίνακές του. Όλοι οι ήρωές του είναι γενικευμένοι χαρακτήρες, στο με μια ορισμένη έννοιαπροσωποποιώντας ολόκληρο τον λαό και αναπαράγοντας τυπικές σκηνές από την καθημερινή ζωή.
Geliy Korzhev "Ίχνη πολέμου", 1963–1965
Οι κριτικοί τέχνης αποκαλούν τον Geliy Korzhev «καλλιτέχνη της ρωσικής ατυχίας» και τον θεωρούν εκπρόσωπο του σκληρού στυλ, αλλά ο ίδιος είπε σχετικά: «Το σκληρό στυλ ξεκίνησε από τους Petrov-Vodkin και Deineka, όχι εμείς!» Αυτό φυσικά συνδέεται με τα θέματα των πίνακών του: τη φτώχεια της καθημερινότητας, τις κακουχίες του πολέμου, την αγροτιά αγένεια, την οποία απεικόνιζε με απίστευτη ευθύτητα. Οι χαρακτήρες στους πίνακές του δεν γίνονται ήρωες. Παρουσιάζει μάλιστα το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου όχι μέσα από κατορθώματα και νίκες, αλλά μέσα από πορτρέτα ανώνυμων στρατιωτών, που παρουσιάζονται με αδίστακτη αμεσότητα: ακρωτηριασμένοι και αγενείς.
Geliy Korzhev "Mother", 1964–1967
Ο Heliy Korzhev δεν έλαβε ποτέ επίσημες παραγγελίες: σύμφωνα με τις συμφωνίες που σύναψε με την Ένωση Καλλιτεχνών, δεν ζωγράφισε ηγέτες, αλλά πίνακες με διάφορα θέματα, κάτι που έγινε δυνατό μόνο κατά την απόψυξη της δεκαετίας του 1960. «Στη δημιουργικότητα, εκτιμώ την ελευθερία περισσότερο από όλα. Τα πορτρέτα απλών ανθρώπων έγιναν γι' αυτόν ένα εικαστικό και κοινωνικό πείραμα.
Geliy Korzhev "Σύννεφα του 1945", 1980–1985
Το «Clouds 1945» είναι το προγραμματικό έργο του Korzhev. Ο πίνακας απεικονίζει μια ηλικιωμένη γυναίκα και έναν άνδρα που έχασαν ένα πόδι στον πόλεμο. Αλλά το κύριο πράγμα στην εικόνα είναι το κοινωνικό υπόβαθρο και η σιωπή που κρέμεται στον αέρα ένα ζεστό απόγευμα της άνοιξης ή του καλοκαιριού και έτσι εκπλήσσει τους ανθρώπους που είναι συνηθισμένοι στους συνεχείς βομβαρδισμούς και τους βομβαρδισμούς.
Heliy Korzhev "Ευαγγελισμός", 1987
Μια σημαντική κατεύθυνση στο έργο του Korzhev ήταν η έκκληση σε βιβλικά και ευαγγελικά θέματα
Έγραψε τον «Κύκλο της Βίβλου» του για μεγάλο χρονικό διάστημα, αφήνοντας όλες τις επίσημες θέσεις μετά τον θάνατο των γονιών του το 1986. «Υπάρχουν εχθροί, υπάρχουν φίλοι, αλλά δεν υπάρχει πολιτική», είπε για τα θέματα των έργων του. Ο Korzhev χρειάστηκε δέκα χρόνια για να ζωγραφίσει τον πίνακα "The Annunciation". Και παρόλο που φαινόταν να συμβαδίζει με την εποχή και τις ιδέες, παρέμεινε ακατανόητο από τον θεατή: για πρώτη φορά αυτός ο κύκλος παρουσιάστηκε όχι στη Ρωσία, αλλά στις ΗΠΑ το 2007.
Geliy Korzhev "Συνομιλία", 1989
Geliy Korzhev "Συνομιλία", 1989
Η «Συνομιλία» είναι ένα από τα λίγα έργα όπου ο δάσκαλος δούλεψε με ένα πορτρέτο του Λένιν. Σε αυτή την περίπτωση, χρησιμοποίησε αυτή την εικόνα με μεταφορική και συμβολική έννοια: ο Λένιν απεικονίζεται μαζί με έναν αδυνατισμένο τυφλό γέρο, ο οποίος, αφενός, προσωποποιεί έναν πεινασμένο λαό και, αφετέρου, αποδεικνύεται ότι είναι κάποιο είδος αιθέρια δύναμη, ορίζοντας τραγική μοίρατα πάντα, ή άγιοι ανόητοι που προβλέπουν τον επικείμενο θάνατο.
Geliy Korzhev "Turliks No. 2: Στο κομμωτήριο", 1991
Φρίκη, σύγχυση, αίμα και η τρομερή πραγματικότητα της δεκαετίας του 1990 - όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν στη σειρά "Turliks", αφιερωμένη σε φανταστικά τέρατα, εμπνευσμένο από πίνακες ζωγραφικής Francisco Goya και Hieronymus Bosch. Έτσι είδε την ώρα του ο Geliy Korzhev. Τα «Τουρλίκ» του προκαλούν ναυτία και απόρριψη, μερικές φορές και από την αναγνώριση κάποιων χαρακτήρων, καταστάσεων και τρέχοντος υποκειμένου. Κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, ο κύκλος παρουσιάστηκε στη γκαλερί της Μόσχας "Regina".
Geliy Korzhev "Triumphator", 1996
Είναι δύσκολο να εκτιμηθεί τώρα, αλλά ο Korzhev παραβίασε και κατέστρεψε αρκετά τολμηρά τους κανόνες της ρωσικής τέχνης, η οποία έχει μια πολύ στενή κατανόηση του ρεαλισμού. Αλλά τα μεταγενέστερα σουρεαλιστικά έργα του ήταν σίγουρα πιο τολμηρά από τα έργα της σοβιετικής περιόδου.
Geliy Korzhev "Deprived of Paradise", 1998
Στα μέσα της δεκαετίας του 1980, ο καλλιτέχνης άρχισε ξανά να εργάζεται ενεργά στον φιλοσοφικό βιβλικό κύκλο ζωγραφικής, που ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Αυτό το έργο συνεχίστηκε μέχρι το θάνατο του Geliy Mikhailovich στις 27 Αυγούστου 2012. Μια μεταθανάτια έκθεση του βιβλικού κύκλου, την οποία ο ίδιος ο συγγραφέας άρχισε να προετοιμάζει κατά τη διάρκεια της ζωής του, πραγματοποιήθηκε στο Ινστιτούτο Ρωσικής Ρεαλιστικής Τέχνης το 2012.
Geliy Mikhailovich Korzhevγεννήθηκε στη Μόσχα το 1925 στην οικογένεια ενός αρχιτέκτονα. Μετά την αποφοίτησή του από το Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον Surikov, ο Korzhev διδάσκει, εικονογραφεί βιβλία, γράφει πολλά σκίτσα - αναζητά το δικό του μονοπάτι.
Το 1954, ο Korzhev αποφοίτησε ζωγραφική "Στις μέρες του πολέμου". Απεικονίζει καλλιτέχνηςστο στούντιο του, δίπλα σε έναν ακόμα κενό καμβά, πριν ξεκινήσει τη δουλειά. Η εικόνα αποδίδει καλά την κατάσταση νεαρός καλλιτέχνης, νιώθοντας συμμέτοχος στον εθνικό αγώνα. Αυτή η ταλαντούχα, σοβαρή δουλειά τράβηξε αμέσως την προσοχή.
Ωστόσο, οι επόμενες εργασίες Korzhev "Φθινόπωρο", "Φύγαμε", "Πρωί" την πρώτη στιγμή φαίνονται απροσδόκητα και απογοητευτικά - είναι πολύ πιο αδύναμα από την πρώτη.
Αυτό έργα του είδους, ζωγραφισμένο κατευθείαν από τη ζωή. Ο Κόρζεφ τους χρειαζόταν για να κατακτήσει τις επαγγελματικές του δεξιότητες, την έλλειψη των οποίων ένιωθε οδυνηρά, εμποδίζοντάς τον να μιλήσει για ό,τι τον ανησυχούσε, να μεταφέρει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του. Αυτό ήταν ένα απαραίτητο μεταβατικό στάδιο στο έργο του καλλιτέχνη, το οποίο δεν πέρασε χωρίς ίχνος. Το αποτέλεσμα αντικατοπτρίστηκε αργότερα σε εικόνες μεγάλης αστικής δύναμης: "εραστές"(1959), όπου το θέμα της προσωπικής ευτυχίας λύνεται σε άρρηκτη σχέση με τη μοίρα της χώρας, στο τρίπτυχο «Κομμουνιστές» (1960), στη σειρά «Καμένη από τη φωτιά του πολέμου».
Όταν το 1960 στη Μόσχα στην έκθεση " Σοβιετική Ρωσία"εμφανίστηκε Κόρζεφ τρίπτυχο «Κομμουνιστές», έγινε καλλιτεχνική εκδήλωση, που δεν πέρασε ούτε ένας επισκέπτης. Μα γιατί; Ποια είναι η δύναμη αυτής της δουλειάς; Δεν έχει δει ο καθένας μας αρκετά; ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, σοβαρός για το θέμα, επαγγελματικά γραμμένος και αφήνοντας τον θεατή εντελώς αδιάφορο; Στο τρίπτυχο του Korzhev υπήρχε μια ειλικρινής, ισχυρή πίστη σε αυτό για το οποίο μιλούσε. Ο καλλιτέχνης εδώ επιβεβαιώνει τη στάση του απέναντι στον κόσμο, το ιδανικό του για ένα άτομο.
Κάθε μέρος του τρίπτυχου πίνακα «Κομμουνιστές» έχει ένα ανεξάρτητο, βαθύ, συμβολικό νόημα. κοινό θέμασυνδέει και τα τρία μέρη. Στο κέντρο - "Υψηλός του πανό".
Πεζοδρόμιο, ράγες, καταπακτή, δύο νεκροί και... ένας άνδρας που σηκώνει πανό που είχε πέσει από τα χέρια του νεκρού. Μπροστά μας είναι μόνο ένα επεισόδιο μιας μάχης δρόμου, αλλά η πλήρης ένταση αυτής της μάχης ανάμεσα σε σίδερο και πέτρα γίνεται αισθητή εδώ.
Η εικόνα είναι γεμάτη δυναμική - ο σημαιοφόρος μόλις έπεσε και ο συμπολεμιστής του αρχίζει αμέσως να ισιώνει, ανεβαίνοντας σε όλο του το ύψος. Ο καλλιτέχνης μιλά για την αυστηρή αφοβία του μαχητή, την ετοιμότητά του να συνεχίσει τον αγώνα και ισχυρίζεται ότι είναι αδύνατο να τρομάξει ή να σταματήσει τον επαναστατημένο λαό.
Ένα από τα πλευρικά μέρη του τρίπτυχου - "Διεθνές"(1957 - 1958). - ένας αληθινός ύμνος στο θάρρος και την επιμονή Σοβιετικός άνθρωπος. Μπροστά μας υπάρχουν άοπλοι άνθρωποι που περιβάλλονται από εχθρούς. Τα τουφέκια εγκαταλείφθηκαν γιατί τελείωσαν τα πυρομαχικά. Από όλο το απόσπασμα έμειναν μόνο δύο. Στέκονται πλάτη με πλάτη - ο σημαιοφόρος και ο τρομπετίστας που παίζει Internationale. Ο ήλιος πέφτει αλύπητα. Σκληρή καφέ γη κάτω από τα πόδια, ξοδευμένα φυσίγγια τριγύρω, τα σώματα των νεκρών και αυτές οι δύο φιγούρες στο κέντρο, όρθιες, έτοιμες να πεθάνουν χωρίς να πτοηθούν, και πριν από το θάνατο, προκαλώντας τον εχθρό με το θάρρος τους.
Το τρίτο μέρος του τρίπτυχου λέγεται "Homer" ή "Working Studio"(1958-1960). Εδώ αποτυπώνεται τι ήταν ο αγώνας - για χάρη μιας ανορθωμένης, δημιουργικής ζωής, γεμάτη πνευματικό νόημα. Μόλις τελείωσε Εμφύλιος πόλεμος. Και ο άντρας στη μηχανή γλυπτικής δεν έχει ακόμη χρόνο να αλλάξει τα στρατιωτικά του ρούχα - φοράει περιελίξεις, ένα δερμάτινο μπουφάν και δίπλα του βρίσκεται μια Budennovka με ένα κόκκινο αστέρι. Σμιλεύει μια προτομή του αρχαίου Έλληνα παραμυθά Ομήρου. Πόσο βαθύ και συγκεντρωμένο είναι αυτό το άτομο, κατανοώντας τα βασικά της γλυπτικής ικανότητας. Και πιστεύουμε - θα το κυριαρχήσει.
Το 1968, Τιμ καλλιτέχνης RSFSR Geliy Mikhailovich Korzhevεξελέγη πρόεδρος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
I. Rolnik, σύμφωνα με τα υλικά του περιοδικού “Family and School”, 1969
Γεννήθηκα στη Μόσχα το 1925.
1925
— Ο Geliy Mikhailovich Korzhev γεννήθηκε στις 7 Ιουλίου στη Μόσχα (οδός Pyatnitskaya, κτίριο 43)
στην οικογένεια του αρχιτέκτονα Mikhail Petrovich Korzhev και της Serafima Mikhailovna Korzheva.
Ο πατέρας μου είναι αρχιτέκτονας πάρκων που κατέβαλε μεγάλη προσπάθεια για τον εξωραϊσμό της Μόσχας.
Ο Mikhail Petrovich Korzhev (1897-1986) γεννήθηκε στην Kaluga - αρχιτέκτονας της σοβιετικής πρωτοπορίας, ένας από τους ιδρυτές της σοβιετικής αρχιτεκτονικής τοπίου. Σχεδόν όλες οι λεωφόροι, τα πάρκα και άλλα μεγάλα μνημεία αρχιτεκτονικής τοπίου στη Μόσχα (Central Park of Culture and Leisure, Main Βοτανικός κήπος, Izmailovsky Park, Lefortovo Park, Water Parterre in Khimki, the Moscow State University Park ensemble on the Lenin Hills, κ.λπ.) δημιουργήθηκαν με τη συμμετοχή του Mikhail Petrovich Korzhev, όπου έδρασε είτε ως συν-συγγραφέας είτε ως διευθυντής έργου . Ο Μιχαήλ Πέτροβιτς ήταν ένας από τους πρώτους «πράσινους αρχιτέκτονες» Σοβιετική Ένωση, έχοντας λάβει τον τίτλο «Δον Κιχώτης του Τοπίου» στους επαγγελματικούς κύκλους.
Η μαμά είναι δασκάλα σε ένα από τα σχολεία της Μόσχας, όπου εργάστηκε για περισσότερα από σαράντα χρόνια.
Η Serafima Mikhailovna Korzheva, nee Chuveleva (-1896-1986), γεννήθηκε στη Μόσχα, δίδαξε ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία στο γυμνάσιο. Μεγάλωσε τρία παιδιά: Helia,
Vette και Eldin.
Η Vetta Mikhailovna Korzheva (1931-2002) αποφοίτησε από την Οικονομική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας
με άριστα, εργάστηκε ως οικονομολόγος σε καταπιστεύματα κατασκευών.
Η Eldina Mikhailovna Korzheva (1932-2011) αποφοίτησε από τη Φιλοσοφική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας
με άριστα, εργάστηκε στο Ινστιτούτο Κοινωνιολογίας της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών.
1929 — η οικογένεια Korzhev μετακόμισε σε ένα από τα πρώτα συνεταιριστικά σπίτια στην 1η λωρίδα Zachatievsky, κτίριο 13.
1933 - μπήκε δημοτικό σχολείοκαι επισκέφτηκε το παιδικό στούντιο στο Κρατικό Μουσείο εικαστικές τέχνεςστο δρόμο Volkhonka.
Από τα δέκα του χρόνια φοίτησε σε νηπιαγωγεία στούντιο τέχνηςΜόσχα.
1936 - σπούδασε στο στούντιο τέχνης στο Σπίτι καλλιτεχνική παιδείαΠεριοχή Frunzensky στην οδό Bolshaya Pirogovskaya υπό την καθοδήγηση του μαθητή V.A. Σερόφ και Κ.Φ. Yuona Antonina Petrovna Sergeeva.
Το 1939 έγινε δεκτός στο Γυμνάσιο Καλών Τεχνών της Μόσχας, στην τρίτη τάξη. Στο καλλιτεχνικό σχολείο ξεκίνησε η επαγγελματική κατάρτιση με δασκάλους-καλλιτέχνες. ΕδώΠαράλληλα, ανάμεσα στους μαθητές προέκυψε μια δημιουργική φιλία, μια φιλία που συνεχίζεται μέχρι σήμερα.
1939 - κατόπιν συμβουλής του Α.Σ. Ο Σεργκέεφ πέρασε τις εισαγωγικές εξετάσεις στο νεοάνοιξε τη δευτεροβάθμια σχολή τέχνης της Μόσχας (MSHS).
Το Σχολείο Τέχνης της Μόσχας δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία των καλλιτεχνών I.E. Grabar, K.F. Yuona, S.V. Gerasimov προκειμένου να αυξηθεί το επίπεδο εκπαίδευσης της νεότερης γενιάς στο επάγγελμα. Πριν από τον πόλεμο, το σχολείο βρισκόταν στην Kalyaevskaya και στη συνέχεια στις οδούς Pereyaslavskaya.
Με βάση τα αποτελέσματα των εξετάσεων, ο Geliy Korzhev έγινε δεκτός στην τρίτη τάξη. Μεταξύ των πρώτων προσλήψεων στο Σχολείο Τέχνης της Μόσχας ήταν ο V.F. Stozharov, L.A. Shitov, A.P. Tkachev, V.I. Ivanov, V.Z. Purygin, A.S. Papikyan, K.V. Bakhteeva, P.P. Ossovsky et al.
Ειδικά μαθήματα στο σχολείο δίδαξαν οι καλλιτέχνες V.V. Pochitalov, M.V. Dobroserdov, A.P. Shorchev, S.M. Μιχαηλόφσκι. Διευθυντής ορίστηκε η Ν.Α. Κάρενμπεργκ.
Το απόγευμα της 22ας Ιουνίου μαζευτήκαμε με τον φίλο μουDima Krasnopevtsev για να πάει στην γκαλερί Tretyakov. Καθόμουν σήμερα το πρωίστο γραφείο του πατέρα μου και ζωγράφισα «Η ισπανική γρίπη». Ήταν ένα σκίτσο της θείας Nyura, την οποία αποφάσισα να μετατρέψω σε μια παθιασμένη Ισπανίδα. Να τι κρύβεται πίσω από αυτόΜε συνεπήρε στην τάξη μου το κάλεσμα του Ντίμα: «Πόλεμος!»...
1941 — εγγράφηκε σε μαθήματα εκπαίδευσης ελεύθερων σκοπευτών και πήγε σε εκπαίδευση πεδίου κοντά στο Σμολένσκ. Καθώς πλησίαζαν οι μάχες, οι φοιτητές του μαθήματος επέστρεψαν στη Μόσχα.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, το σχολείο μετακόμισε στη Μπασκίρια και βρισκόταν στο μεγάλο χωριό Voskresenskoye. Τα δύο χρόνια που πέρασαν οι μαθητές στο χωριό, ανάμεσα στη φύση, καθόρισαν εδώ και καιρό το δημιουργικό πρόσωπο του σχολείου. Εμείς, παιδιά της πόλης, που μείναμε για δύο χρόνια χωρίς μουσεία και εκθέσεις, είδαμε ότι η ομορφιά βρίσκεται στη φύση, στους απλούς ανθρώπους που μας περιτριγύριζαν.
1941 - μετά από επιμονή των δασκάλων, στις 25 Σεπτεμβρίου, μαζί με την τελευταία ομάδα δασκάλων και μαθητών, το MSHS εκκενώθηκε στη Μπασκίρια, το χωριό Voskresenskoye. Στο Voskresensky, οι δάσκαλοι σταδιακά καθιέρωσαν τη ζωή και τις δραστηριότητες του σχολείου.
Το 1944 αποφοίτησε από το σχολείο και την ίδια χρονιά μπήκε στο Ινστιτούτο Τέχνης. Surikov στο τμήμα ζωγραφικής. Πολλοί εξαιρετικοί καλλιτέχνες-δάσκαλοι εργάστηκαν τότε στο ινστιτούτο. Οι δάσκαλοί μου ήταν ο S.V. Gerasimov, N.X. Maksimov και V.V. Ποτσιτάλοφ. Και παρόλο που οι συνθήκες διαβίωσης ήταν δύσκολες, οι σπουδές συνεχίστηκαν πολύ εντατικά. Στρατιώτες της πρώτης γραμμής που είχαν επιστρέψει από τον πόλεμο άρχισαν να εντάσσονται στην ομάδα των πρώην μαθητών σχολών τέχνης που έγιναν φοιτητές. Αυτοί, άνθρωποι που πέρασαν από πόλεμο και σοβαρές δοκιμασίες, έφεραν μαζί τους μια διακαή δίψα για γνώση.
1944 - το σχολείο επέστρεψε στη Μόσχα, όπου πραγματοποιήθηκε έκθεση αναφοράς στις αίθουσες του "All-Artist", ως αποτέλεσμα της οποίας όλοι οι μαθητές του σχολείου έγιναν δεκτοί στο Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας (MHI), τώρα το κράτος της Μόσχας Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης με το όνομα V.I. Σουρίκοφ. Από το 3ο έτος του ινστιτούτου φοίτησε στο εργαστήριο του S.V. Γερασίμοβα.
1945 — ενώ σπούδαζε στο ινστιτούτο, μαζί με συμμαθητές, εργάστηκε στο Μουσείο Πούσκιν, αποσυναρμολογώντας τους διασωθέντες Σοβιετικός στρατόςαριστουργήματα της Πινακοθήκης της Δρέσδης.
Η Kira Vladimirovna Bakhteeva (1923-2007) σπούδασε στη Σχολή Τέχνης της Μόσχας από το 1939 έως το 1944. Φοιτητής στο Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας από το 1944 έως το 1946. Από το 1947 σπούδασε στο τμήμα υποκριτικής του ΓΗΤΗΣ και αποφοίτησε το 1953. Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών από το 1964.
Το 1950 αποφοίτησα από το ινστιτούτο παίρνοντας τον τίτλο του καλλιτέχνη-ζωγράφου. Τα πρώτα ανεξάρτητα βήματα είναι πάντα δύσκολα. Έπρεπε να βρω το θέμα μου, τη γλώσσα μου και μόνο τον εαυτό μου. Ήταν απαραίτητο να μάθουμε πώς να κερδίζουμε χρήματα για τα προς το ζην, ώστε να μην παρεμβαίνουν στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας. Κατάλαβα ότι είχα ακόμα πολύ λίγες γνώσεις και δεξιότητες και για να εξελιχθώ έπρεπε να συμμετάσχω σε εκθέσεις. Συμμετείχα για πρώτη φορά σε μαθητική έκθεση το 1941. Εκεί, δίπλα σε μεγαλύτερους καλλιτέχνες και συντρόφους σου, καταλαβαίνεις καλύτερα τις ελλείψεις σου και τις δυνατότητές σου. Σύντομα άρχισαν να οργανώνονται εκθέσεις νεολαίας στη Μόσχα, η οποία έγινε δεύτερο σχολείο. Σε αυτές τις εκθέσεις αποκτήσαμε εμπειρία και αυτοπεποίθηση.
1950 — αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. Σουρίκοφ. Μεταπτυχιακή εργασία«Young Architects» με «καλή» βαθμολογία. Προσόντα ζωγράφου.
Άρχισα να εργάζομαι ως δάσκαλος αρκετά νωρίς. Ο δάσκαλός μου S.V. Το 1951, ο Gerasimov με προσκάλεσε να διδάξω ζωγραφική στη Σχολή Stroganov για μαθήματα junior. Και αυτό το έργο μου ήταν χρήσιμο. Διδάσκοντας τους άλλους, έμαθα τον εαυτό μου. Τελείωσε τη διδακτική του σταδιοδρομία ως επικεφαλής του τμήματος μνημειακή ζωγραφικήτο 1984.
1951 — έλαβε πρόσκληση από τον S.V. Ο Gerasimov για να εργαστεί στην Ανώτερη Τεχνική-Βιομηχανική Σχολή της Μόσχας (MVHPU), πρώην Stroganov, ως ανώτερος δάσκαλος, όπου δίδαξε μέχρι το 1958. Εργάστηκε στην ταξιαρχία του Π.Π. Sokolov-Skali σε καλλιτεχνικό πάνελ για την Πανενωσιακή Γεωργική Έκθεση.
1952 — μαζί με τον Π.Π. Ο Ossovsky εικονογράφησε το βιβλίο του A.P. Gaidar «Hot Stone», συμπεριλαμβανομένου του «The Tale of a Military Secret, of Malchish-Kibalchish and His Firm Word», για τον εκδοτικό οίκο «Detgiz». Ερμήνευσε εικονογραφήσεις για πολλούς άλλους εκδοτικούς οίκους.
1954 — στην Έκθεση έργων νέων καλλιτεχνών της Μόσχας από τις 24 Μαρτίου έως τις 25 Απριλίου στην Αίθουσα Εκθέσεων της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ, παρουσιάστηκε ο πρώτος ολοκληρωμένος πίνακας του καλλιτέχνη «Στις μέρες του πολέμου».
Έγινε δεκτός ως μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας, παρακάμπτοντας την υποχρεωτική εμπειρία υποψηφίου. Συστάσεις στην Ένωση έδωσε ο δάσκαλός του Σ.Β. Gerasimov και P.P. Sokolov-Skalya. S.V. Ο Gerasimov έγραψε στις συστάσεις: «Νέος και πολύ ταλαντούχος καλλιτέχνηςΟ G. Korzhev έχει έντονο σχέδιο και ζωγραφική. Είναι πολύ επαγγελματίας στην τέχνη του. Διδάσκει ζωγραφική στη σχολή Stroganov. Στην Έκθεση Νέων Καλλιτεχνών της Μόσχας ο πίνακας του «Στις μέρες του πολέμου» βρίσκεται σε πολύ υψηλό επίπεδο».
Έλαβε ενεργό μέρος στη ζωή του Υπουργείου Γεωργίας, στη διοργάνωση και τη διεξαγωγή εκθέσεων
νέοι καλλιτέχνες (1954, 1956, 1957, 1958, 1959). Δόθηκαν εκθέσεις νεολαίας
μια αρχή στη ζωή για πολλούς καλλιτέχνες: V.F. Stozharov, V.N. Gavrilov, αδερφοί Tkachev, T.T. Salakhov, Ι.Α. Popov, P.P. Ossovsky, V.I. Ιβάνοφ, Ε.Ι. Zverkov, αδελφοί Tutunov, I.V. Golitsin, V.M. Sidorov, αδελφοί Nikonov, αδελφοί Smolin, D.D. Zhilinsky και άλλοι.
1955 — Στις 20 Ιανουαρίου εγκαινιάστηκε στο Δημόσιο η Πανενωσιακή Έκθεση Τέχνης Γκαλερί Tretyakov(Γκαλερί Tretyakov), όπου εκτέθηκε ο πίνακας "In the Days of War".
Τα μεταπολεμικά χρόνια ήταν η εποχή που οι καλλιτέχνες της γενιάς μου ενηλικιώθηκαν. Ο πόλεμος εισήγαγε τροποποιήσεις στην έννοια του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού». Υπήρχε πολύ περισσότερη αλήθεια στην τέχνη εκείνων των χρόνων. Το κύμα επαίνων άρχισε να υποχωρεί και οι απεικονίσεις της ζωής των απλών ανθρώπων άρχισαν να κυριαρχούν στις εκθέσεις.
1956 — από τις 15 Φεβρουαρίου έως τις 15 Μαρτίου, στο πλαίσιο της Δεύτερης Έκθεσης έργων νέων καλλιτεχνών της Μόσχας και της περιοχής της Μόσχας, εκτέθηκαν οι πίνακες «Left Away», «Arrived from Construction» και «Autumn».
Άρχισε να εργάζεται στους πίνακες "Morning" και "Dypist".
Με μια ομάδα καλλιτεχνών έκανε το πρώτο του ταξίδι στο εξωτερικό στην Ιταλία.
1957 — από τις 21 Απριλίου έως τις 20 Μαΐου, οι πίνακες «Morning» και «Dypist» εκτέθηκαν στην Τρίτη Έκθεση έργων νέων καλλιτεχνών της Μόσχας και της περιοχής της Μόσχας.
Από τις 20 Ιουλίου έως τις 20 Αυγούστου έλαβε μέρος στην Έκθεση έργων νέων καλλιτεχνών της Σοβιετικής Ένωσης για το VI Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Μόσχα.
Από τις 30 Ιουλίου έως τις 20 Αυγούστου, ο πίνακας «Πρωί» εκτέθηκε στη Διεθνή Έκθεση Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών στο Κεντρικό πάρκοπολιτισμός και αναψυχή (CPKiO) που πήρε το όνομά του. ΕΙΜΑΙ. Γκόρκι.
Από τις 5 Νοεμβρίου έως τις 16 Μαρτίου 1958 έλαβε μέρος στην Πανενωσιακή Έκθεση Τέχνης αφιερωμένη στην 40ή επέτειο της Μεγάλης Οκτωβριανής Σοσιαλιστικής Επανάστασης.
Έκανε ένα δημιουργικό ταξίδι στη Συρία και τον Λίβανο.
1958 — από τις 19 Ιουνίου έως τις 28 Ιουλίου, οι πίνακες «Η Διεθνής» (το δεξί μέρος του μελλοντικού τρίπτυχου «Κομμουνιστές») και «Βροχές» εκτέθηκαν στην Τέταρτη Έκθεση Έργων Νέων Καλλιτεχνών της Μόσχας.
Εξελέγη μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Παραρτήματος της Μόσχας της Ένωσης Καλλιτεχνών (MOSH) της RSFSR, όπου υπηρέτησε μέχρι το 1976.
Συμμετείχε στην έκθεση τέχνης All-Union "40 χρόνια της Komsomol".
1959 - στην πέμπτη έκθεση έργων νέων καλλιτεχνών της Μόσχας στο πλαίσιο της Εβδομάδας Τεχνών της RSFSR στο Central Park of Culture and Culture που φέρει το όνομά του. ΕΙΜΑΙ. Εκτέθηκε ο πίνακας του Γκόρκι «Εραστές».
B.V. Joganson στο άρθρο " Νέα εικόνα Korzhev» έγραψε ότι ο G. Korzhev είναι ένας καλλιτέχνης της σκέψης, ένας καλλιτέχνης της βαθιάς διάθεσης. "Στο νέο έργο - "Lovers" - ο Geliy Korzhev είναι πιστός σε μια βαθιά, σοβαρή άποψη της ζωής και των ανθρώπινων πεπρωμένων. Η εικόνα είναι πειστική. Η ίδια η μορφή της ζωγραφικής είναι αρκετά υψηλή για να καταλάβει τι θέλει να πει ο καλλιτέχνης».
Έκανε ένα δημιουργικό ταξίδι στη Γαλλία.
1960 — τελείωσε την εργασία για το τρίπτυχο «Κομμουνιστές».
Στην Πρώτη Δημοκρατική Έκθεση Τέχνης «Σοβιετική Ρωσία» εκτέθηκε για πρώτη φορά το τρίπτυχο «Κομμουνιστές» καθώς και ο πίνακας «Εραστές».
Στις 21 Ιουνίου άνοιξε το Πρώτο Ιδρυτικό Συνέδριο της Ένωσης Καλλιτεχνών της RSFSR. Ο G. Korzhev εξελέγη Γραμματέας του ΔΣ της Ένωσης Καλλιτεχνών της RSFSR (μέχρι το 1968).
Συμμετείχε στην Πανενωσιακή έκθεση τέχνης αφιερωμένη στο XXII Συνέδριο του ΚΚΣΕ.
Έκανε ένα δημιουργικό ταξίδι στο Ηνωμένο Βασίλειο.
1961 - απένειμε το Χρυσό Μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ για το τρίπτυχο «Κομμουνιστές». Το τρίπτυχο «Κομμουνιστές» προτάθηκε για το Βραβείο Λένιν.
Ολοκληρώθηκε η εργασία στον πίνακα "The Artist".
Το τρίπτυχο «Κομμουνιστές» και ο πίνακας «Ο καλλιτέχνης» εκτέθηκαν στην Πανενωσιακή Έκθεση Τέχνης.
Συμμετείχε σε κοινή έκθεση με τον Α.Π. Bubnov στην Πολωνία (Κρακοβία, Βαρσοβία).
1962 — ο πίνακας «The Artist» εκτέθηκε στην 31η Μπιενάλε της Βενετίας.
Συμμετείχε στην έκθεση «30 χρόνια Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας» στο Κεντρικό Εκθεσιακό Μέγαρο με τον πίνακα «Στο δρόμο». Την έκθεση επισκέφθηκαν μέλη του Πολιτικού Γραφείου της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ, με επικεφαλής τον Ν.Σ. Χρουστσόφ.
Άρχισε να εργάζεται πάνω στο πολύπτυχο «Καμένο από τη φωτιά του πολέμου».
Αγόρασα μια καλύβα στο χωριό Ryumnikovo, στην περιοχή Yaroslavl.
1963 — συμμετείχε στη συνάντηση ο Ν.Σ. Ο Χρουστσόφ με τη δημιουργική διανόηση.
Εξελέγη βουλευτής του Ανώτατου Σοβιέτ της RSFSR της VI σύγκλησης (1963-1967).
Βραβεύτηκε με τον τίτλο «Τιμημένος καλλιτέχνης της RSFSR».
1964 — εξελέγη αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Τεχνών στην XXI σύνοδο της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.
Του απονεμήθηκε Πιστοποιητικό Τιμής από το Προεδρείο του Ανώτατου Συμβουλίου της ΣΣΔ του Αζερμπαϊτζάν.
Εργάστηκε στον πίνακα "Mother" από τη σειρά "Scorched by the Fire of War".
Προσκλήθηκε να διδάξει στο Τμήμα Μνημειακής Τέχνης του Παιδαγωγικού Πανεπιστημίου Ανώτερης Τέχνης της Μόσχας.
Στη ζωνική έκθεση έργων καλλιτεχνών της Μόσχας «Μόσχα - η πρωτεύουσα της Πατρίδας μας», που άνοιξε στο Κεντρικό Εκθεσιακό Μέγαρο Manege, εκτέθηκε το τρίπτυχο «Scorched by the Fire of War»: «Street Singer», «Mother». «Ίχνη Πολέμου».
Πολλές εκθέσεις - δημοκρατικές, πανενωσιακές, ξένες, μεγάλες και μικρές - έγιναν χώροι διαμόρφωσης και ανάπτυξης της δημιουργικότητάς μου. Οι αποτυχίες εναλλάσσονταν με επιτυχίες και εναλλάσσονταν ξανά. Και πρέπει να πούμε ότι μια ανεπιτυχής παράσταση στην έκθεση βοήθησε στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας πολύ περισσότερο από την επιτυχία.
1965 — συμμετείχε στη Δεύτερη Δημοκρατική Έκθεση Τέχνης «Σοβιετική Ρωσία» στο Κεντρικό Εκθεσιακό Μέγαρο με το τρίπτυχο «Scorched by the Fire of War»: «Street Singer», «Mother», «Traces of War».
Εκτέθηκε το τρίπτυχο “Scorched by the Fire of War”: “Street Singer”, “Mother”,
"Ίχνη Πολέμου" - στην Έβδομη Έκθεση έργων μελών της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.
Συμμετείχε στην Πανενωσιακή έκθεση «Guardian of Peace».
Διηύθυνε το τμήμα μνημειακής ζωγραφικής στο Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Ανώτερης Τέχνης και Τέχνης της Μόσχας.
1966 — Στις 11 Οκτωβρίου έγινε βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της RSFSR που ονομάστηκε από τον I.E. Ο Ρέπιν για το τρίπτυχο «Κομμουνιστές».
Οι πίνακες «Στις μέρες του πολέμου», «Εραστές», «Ο καλλιτέχνης», «Ίχνη πολέμου» και το τρίπτυχο «Κομμουνιστές» εκτέθηκαν στην Όγδοη Έκθεση έργων μελών της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.
Του απονεμήθηκε ο ακαδημαϊκός τίτλος του καθηγητή.
1967 — Στην Τρίτη Δημοκρατική Έκθεση Τέχνης «Σοβιετική Ρωσία» παρουσίασε το πολύπτυχο «Καμένο από τη φωτιά του πολέμου»: «Ίχνη πολέμου», «Μητέρα», «Παλιές πληγές», «Φράγμα», «Βλέποντας μακριά».
Ολοκληρώθηκε η εργασία στον πίνακα "Παλιές πληγές".
Εκτέθηκε το πολύπτυχο «Καμένο από τη φωτιά του πολέμου»: «Ίχνη πολέμου», «Μητέρα»,
"Old Wounds", "Barier", "Seeing Off" - στο All-Union Anniversary Art Festival
έκθεση "50 χρόνια Σοβιετικής εξουσίας".
Έγινε μέλος της Επιτροπής Κρατικών Βραβείων της RSFSR στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης.
1968 — στο II Συνέδριο της Ένωσης Καλλιτεχνών της RSFSR, εξελέγη Πρόεδρος του Δ.Σ.
Με απόφαση του Προεδρείου της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ, διορίστηκε επικεφαλής του Εργαστηρίου Δημιουργικής Ζωγραφικής της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (στο εργαστήριο εργάστηκαν οι N.E. Zaitsev, O.P. Filatchev, T.G. Nazarenko, I.I. Sidelnikov, E.A. Korneev, κ.λπ. ).
Έκανε ένα δημιουργικό ταξίδι στην Ολλανδία.
1969 — τα έργα «Μπόδιο», «Παλιές πληγές», «Seeing Off» εκτέθηκαν στην Ένατη Έκθεση έργων μελών της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.
Στάλθηκε από την Ένωση Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ στην Πολωνία.
1970 — εξελέγη τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.
Συμμετείχε στην Πανενωσιακή έκθεση τέχνης «25 χρόνια από τη νίκη της Σοβιετικής Ένωσης στη Μεγάλη Πατριωτικός Πόλεμος».
Συμμετείχε στην Πανενωσιακή έκθεση αφιερωμένη στα 100 χρόνια από τη γέννηση του V.I. Λένιν.
Έκανε δημιουργικά ταξίδια στην Ιταλία και την Ισπανία.
1971 - τιμήθηκε με το παράσημο του Κόκκινου Λάβαλου της Εργασίας.
Άρχισα να δουλεύω πάνω στον πίνακα “Doomed”.
1972 — συμμετείχε στην έκθεση «Πέντε Σοβιετικοί Καλλιτέχνες» μαζί με τον D.D. Zhilinsky, E.I. Zverkov, V.I. Ivanov και P.P. Ossovsky, που έλαβε χώρα στη Ρώμη, το Μιλάνο, το Τορίνο, τη Μπολόνια και το Παλέρμο.
Τον Μάιο έδωσε ομιλία στην κηδεία του Α.Α. Plastova στο χωριό Prislonikha, περιοχή Ulyanovsk.
Συμμετείχε στην Πανενωσιακή έκθεση «ΕΣΣΔ - Η Πατρίδα μας», αφιερωμένη στην 50ή επέτειο από τη σύσταση της ΕΣΣΔ (Μόσχα, Κισινάου, Κίεβο, Οδησσό, Μπακού).
Του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος «Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR».
1973 — συμμετείχε στο IV Συνέδριο Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ.
Συμμετείχε στην έκθεση «Πέντε Σοβιετικοί Καλλιτέχνες» στη Βουλγαρία (Σόφια, Παζαρτζίκ), Τσεχοσλοβακική ΣΣΔ (Πράγα, Μπρατισλάβα), ΛΔΓ (Karl-Marx-Stadt) μέχρι το 1975.
Συμμετείχε σε έκθεση έργων μελών της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.
Γεννήθηκε ο εγγονός Ivan Korzhev.
Όλα τα μέλη της οικογένειάς μου είναι καλλιτέχνες και μαζί σχηματίζουμε ένα μικρό σωματείο, όπου υπάρχουν σχεδόν όλες οι ειδικότητες: ζωγράφοι, γλύπτες, μνημειακοί, εφαρμοσμένοι καλλιτέχνες, σχεδιαστές. Δεν υπάρχουν χρονοδιαγράμματα, αλλά ο μικρός εγγονός μεγαλώνει και υπάρχει ελπίδα να καλύψει αυτό το κενό. Αυτό, φυσικά, είναι ένα αστείο, αλλά είναι χαρούμενο που η τέχνη θα ζει στην οικογένειά μας όταν οι παλαιότεροι εκπρόσωποι δεν είναι πια εκεί.
1974 - έργα ζωγραφικής «Στις μέρες του πολέμου», «Εραστές», «Καλλιτέχνης», «Ίχνη πολέμου» και το τρίπτυχο «Κομμουνιστές» εκτέθηκαν στην Επετειακή Έκθεση έργων μελών της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ για την 25η επέτειο του η μετατροπή της Πανρωσικής Ακαδημίας Τεχνών σε Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ.
1975 - άρχισε να εργάζεται στον πίνακα "Συνομιλία".
Ανέπτυξε μια σειρά από σκίτσα για πίνακες ζωγραφικής, μεταξύ των οποίων ήταν ένα σκίτσο για τον πίνακα "Συνομιλία" για το κυβερνητικό κτίριο με πρόταση του Αντιπροέδρου του Υπουργικού Συμβουλίου της RSFSR V.I. Κοχεμάσοβα. Η κυβέρνηση της RSFSR αρνήθηκε να δεχτεί την ερμηνεία του συγγραφέα για τις πλοκές και τις εικόνες στα σκίτσα του G. Korzhev. Κατόπιν εισήγησης του G. Korzhev, κλήθηκε να εκτελέσει την κρατική εντολή ο Α.Α. Mylnikov, ο οποίος μαζί με τους μαθητές του δημιούργησαν τις τελετουργικές ταπετσαρίες.
Γιόρτασε τα 50 χρόνια του στο χωριό Ryumnikovo. Ο Α.Μ. ήρθε να συγχαρεί τον ήρωα της ημέρας. Γριτσαή, Τ.Τ. Salakhov, E.G. Bragovsky, A.S. Papikyan, N.P. Grishin et al.
Εξελέγη βουλευτής του Ανώτατου Συμβουλίου της RSFSR της 9ης σύγκλησης και μέλος του Προεδρείου του Ανώτατου Συμβουλίου της RSFSR.
Έλαβε μέρος στη Διεθνή Έκθεση Καλλιτεχνών από Σοσιαλιστικές Χώρες, αφιερωμένη στην 30ή επέτειο της Μεγάλης Νίκης, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα στο Κεντρικό Εκθεσιακό Μέγαρο Manege.
Στην Πέμπτη Δημοκρατική Έκθεση Τέχνης «Σοβιετική Ρωσία» εκτέθηκε ο πίνακας «Doomed». Απονεμήθηκε δίπλωμα.
Συμμετείχε σε έκθεση έργων καλλιτεχνών της Μόσχας αφιερωμένη στο 25ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ, με τον καμβά «Doomed».
1976 — άρχισε να εργάζεται στον πίνακα "Egorka the Flyer".
Ο εκδοτικός οίκος "Soviet Artist" κυκλοφόρησε το άλμπουμ "G.M. Korzhev: Ο καλλιτέχνης και ο χρόνος».
Ολοκλήρωσε την εργασία στον πίνακα "Ανατροπή" και το έδειξε σε έκθεση μελών της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.
Άνοιξε και πραγματοποιήθηκε το IV Συνέδριο Καλλιτεχνών της RSFSR.
Αρνήθηκε να επανεκλεγεί στη θέση του Προέδρου του ΔΣ της Ένωσης Καλλιτεχνών της RSFSR και συνέστησε τον S.P. Tkachev για αυτή τη θέση.
Έλαβε μέρος στο IV Συνέδριο της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ.
Συμμετείχε στη διοργάνωση της έκθεσης Α.Α. Plastova στο Manege (Μόσχα).
Οι πίνακες "Doomed" και "Overned" εκτέθηκαν στην Παν-Ενωση καλλιτεχνική έκθεση "Glory to Labor!"
Ξεκινά η ανάπτυξη του κύκλου των «Τουρλίκων».
Αφιέρωσα επίσης πολύ χρόνο στη δημόσια εργασία σε επιτροπές εκθέσεων, επιτροπές κ.λπ., και από το 1968 έως το 1976 ήμουν πρόεδρος της Ένωσης Καλλιτεχνών της RSFSR. Η δουλειά ήταν δύσκολη και δεν πήγαινε καλά με τη δημιουργικότητα. Αλλά μέσα σε αυτά τα οκτώ χρόνια, καταφέραμε να συγκεντρώσουμε μια ομάδα εντελώς νέων νέων καλλιτεχνών, γεγονός που ήταν το γεγονός της άφιξης νέων ιδεών και μεθόδων στην ανάπτυξη της τέχνης μας. Στις εκθέσεις μας εμφανίστηκαν πολλά νέα ονόματα και έργα.
1977 — συμμετείχε ενεργά στη διεξαγωγή της έκθεσης Α.Α. Plastova στο Λένινγκραντ.
Άρχισε να δουλεύει πάνω στον πίνακα «Δον Κιχώτης και Σάντσο Πάντσα».
Εργάστηκε στη Creative Dacha της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (Βίλα Abamelek-Lazarev στη Ρώμη).
Του απονεμήθηκε δίπλωμα από την Παν-ενωσιακή έκθεση τέχνης «Στο μονοπάτι του Λένιν», αφιερωμένη στην 60ή επέτειο της Μεγάλης Οκτωβριανής Σοσιαλιστικής Επανάστασης.
Οι πίνακες «Όμηρος (Working Studio)» και «Ανατραπεί» εκτέθηκαν στη δημοκρατική έκθεση τέχνης «60 χρόνια της Μεγάλης Οκτωβριανής Επανάστασης».
1979 — απένειμε τον τιμητικό τίτλο «Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ».
1980 — ολοκλήρωσε την εργασία στους πίνακες "Yegorka the Flyer" και "Assault".
Άρχισα να δημιουργώ τον πίνακα «Σύννεφα 1945».
Ο πίνακας «Yegorka the Flyer» εκτέθηκε στην Έκτη Δημοκρατική Έκθεση Τέχνης «Σοβιετική Ρωσία» στο Κεντρικό Εκθεσιακό Μέγαρο.
Παρουσίασε το τρίπτυχο «Κομμουνιστές» και τη ζωγραφική «Αποχαιρετισμός» στην έκθεση τέχνης All-Union αφιερωμένη στην 110η επέτειο από τη γέννηση του V.I. Λένιν.
1981 — έγινε μέλος της επιτροπής προετοιμασίας της επετείου της Α.Α. Ιβάνοβα.
Εκφώνησε κεντρική ομιλία για το έργο του Α.Α. Η Ιβάνοβα στο γκαλά
συνάντηση στο θέατρο Μπολσόι.
1983 — έκανε ένα δημιουργικό ταξίδι στην Ινδία και το Νεπάλ.
1985
- βραβεύτηκε για τη μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη των καλών τεχνών
Τάγμα Λένιν.
Στην Έβδομη Δημοκρατική Έκθεση Τέχνης «Σοβιετική Ρωσία» εκτέθηκε η νεκρή φύση «Teen and Pots».
1986 — ολοκλήρωσε τη διδακτική του σταδιοδρομία στην Ανώτατη Σχολή Τέχνης της Μόσχας.
Του απονεμήθηκε το Χρυσό Μετάλλιο του Μ.Β. Γκρέκοφ για τη σειρά έργων «Scorched
φωτιά του πολέμου» και «Σύννεφα του 1945».
Η μητέρα του καλλιτέχνη πέθανε τον Μάιο.
Στην Πανενωσιακή έκθεση τέχνης «Χτίζουμε τον κομμουνισμό» εκτέθηκαν οι πίνακες «Συνομιλία», «Δον Κιχώτης», «Τουρίν και γλάστρες».
Ο πατέρας του καλλιτέχνη πέθανε τον Δεκέμβριο.
Άρχισε να εργάζεται στη σειρά ζωγραφικής «Βιβλική».
1987 — συμμετείχε στην έκθεση του δημιουργικού συλλόγου "Moskvorechye".
Στην XV έκθεση των μελών της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ, εκτέθηκαν οι πίνακες "Δον Κιχώτης", "Συνομιλία", "Σύννεφα του 1945", "Οστά που φέρθηκαν από το δάσος", "Τουρίν και γλάστρες".
Του απονεμήθηκε ο τίτλος του βραβείου του Κρατικού Βραβείου της ΕΣΣΔ για τις ταινίες "Συνομιλία", "Σύννεφα του 1945", "Δον Κιχώτης".
Ο πίνακας «Ίχνη του πολέμου» εκτέθηκε στην κοινή ρωσο-γερμανική έκθεση «Fear and Hope. Ειρήνη και πόλεμος μέσα από τα μάτια των καλλιτεχνών» (Αμβούργο - Μόναχο -
Μόσχα - Λένινγκραντ) μέχρι το 1988 συμπεριλαμβανομένου.
Έκανε ένα δημιουργικό ταξίδι στην Κύπρο.
1988 — ο εκδοτικός οίκος "Artist of the RSFSR" εξέδωσε ένα βιβλίο του A.Ya. Basyrov «Η ιστορία της δημιουργίας ενός έργου. Γ.Μ. Κόρζεφ. Τρίπτυχο «Κομμουνιστές».
1991 - αρνήθηκε να εκλεγεί πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.
1992 — τελείωσε την εργασία στους πίνακες "Μεταλλάκτες" και "Πρόσθετο Μάθημα".
1993
— συμμετείχε στην Όγδοη Δημοκρατική Έκθεση Τέχνης
«Σοβιετική Ρωσία» με τους πίνακες «Μεταλλαγμένοι» και «Στη μνήμη της Δανάης».
Γεννήθηκε ο εγγονός Arseny Tishin.
Άρχισε να εργάζεται στον πίνακα "Triumphants".
Η προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε στην ιδιωτική γκαλερί "Regina" στη Μόσχα
«Heliy Korzhev. Mutants», όπου εκτέθηκαν έργα από τη σειρά «Turliks» και τον πίνακα «Don Quixote» (1985-1990).
1994
— συμμετείχε στην έκθεση «Ρωσική τέχνη για 100 χρόνια»
στην Ταϊπέι (Ταϊβάν).
1995 - απονεμήθηκε το παράσημο της φιλίας. Αρνήθηκε να λάβει την παραγγελία.
1996 — ξεκίνησε η συνεργασία με τον συλλέκτη Ray Johnson (ΗΠΑ).
1997
- συνέχισε τον κύκλο «Σχετικά με τον Δον Κιχώτη» με δουλειά στους πίνακες «Dulcinea»
και ο ιππότης» και «Ο Δον Κιχώτης και ο μοναχός».
Άρχισα να δημιουργώ τον πίνακα «Το φθινόπωρο των προγόνων».
Συνέχισε τη σειρά «Household» δουλεύοντας στις ταινίες «Get Up, Ivan!», «The Tenant», «The Prodigal Son».
Γεννήθηκε ο εγγονός Peter Tishin.
1998
— πραγματοποιήθηκε η κηδεία του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Α.Μ. Γκριτσάγια -
στενός φίλος και ανώτερος μέντορας Γ.Μ. Κορζέβα.
Ολοκλήρωσε τη δουλειά στις ταινίες «Deprived of Paradise» και «For Three».
1999 — στην IX Πανρωσική Έκθεση Τέχνης "Russia" στο Manege οι πίνακες "Don Quixote and Sancho" (1995-1998), "Dulcinea and the Knight" (1997-1998), "Don Quixote and the Monk" (1997 -1998) εκτέθηκαν.
Ολοκλήρωσε τη δουλειά στους καμβάδες «Στη Σκιά του Σταυρού» και «Αδάμ Αντρέεβιτς και Εύα Πετρόβνα».
2000 — E.V. Ο Zaitsev δημοσίευσε το άλμπουμ "Geliy Mikhailovich Korzhev" στον εκδοτικό οίκο Passim για την 75η επέτειο από τη γέννηση του καλλιτέχνη.
Από τις 28 Απριλίου έως την 1η Οκτωβρίου, πίνακες ζωγραφικής από τη σειρά "Scorched by the Fire of War" εκτέθηκαν στην έκθεση "For Life on Earth" στο Κεντρικό Μουσείο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου του 1941-1945.
Οι πίνακες «Ευαγγελισμός» και «Ιούδας» εκτέθηκαν στην Πανρωσική έκθεση τέχνης «...Στο όνομά σου...», αφιερωμένη στα 2000 χρόνια από τη Γέννηση του Χριστού.
2001 — τελευταία φοράσυμμετείχε στη σύνοδο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.
Δημιούργησε τον καμβά "Victory of the Living and the Dead (In Memory of the Fallen)".
Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε που πήρα ένα μολύβι και ένα πινέλο. Δημιουργήθηκαν πολλά έργα. Έφυγε πολλή δουλειά από το εργαστήριο. Τα ίχνη κάποιων έχουν χαθεί. Υπάρχει ακόμα ελπίδα ότι κάπου είναι ζωντανοί και υπηρετούν ανθρώπους. Υπήρχαν πολλές χαρές και λύπες. Και όπως πάντα, το όνειρο είναι μπροστά, και όπως πάντα, απρόσιτο.
2002 — ο εκδοτικός οίκος «New Hermitage - One» κυκλοφόρησε ένα μονογραφικό λεύκωμα του V.S. Manin "Geliy Mikhailovich Korzhev".
2003 - καμβάδες" Γυναικείο πορτρέτο"(1948) και "Γυμνό μοντέλο" (1948) εκτίθενται στην έκθεση "Ways of Russian Impressionism" στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov στο Krymsky Val.
Έγινε βραβευμένος με το Βραβείο M.A. Sholokhov "για τη μεγάλη συμβολή του στην ανάπτυξη του εγχώριου και παγκόσμιου πολιτισμού."
Στην έκθεση "Βερολίνο - Μόσχα", που πραγματοποιήθηκε στο διεθνές εκθεσιακό συγκρότημα Martin-Gropius-Bau στο Βερολίνο, οι πίνακες "Raising the Banner", "Traces of War", "Mother", "Old Wounds" και η νεκρή φύση Παρουσιάστηκε το «Hammer and Sickle».
2004 — συμμετείχε στην X Πανρωσική έκθεση τέχνης "Russia".
Στην έκθεση «Μόσχα - Βερολίνο», που πραγματοποιήθηκε στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, εκτέθηκαν οι πίνακες «Raising the Banner», «Traces of War», «Mother», «Old Wounds» και η νεκρή φύση «Hammer and Sickle» .
Ο πίνακας "The Artist" εκτέθηκε στην έκθεση "Βαρσοβία - Μόσχα. 1900-2000» στην Εθνική Πινακοθήκη «Zachęta» (Βαρσοβία, Πολωνία).
2005 — το τρίπτυχο «Κομμουνιστές» εκτέθηκε στην έκθεση «Ρωσία!» στο Μουσείο Salomon Guggenheim (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ).
Ο πίνακας "Όμηροι του Πολέμου" εκτέθηκε στη Διεθνή Έκθεση Τέχνης της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας "VICTORY", αφιερωμένη στην 60η επέτειο της Νίκης
στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο του 1941-1945.
Ο πίνακας «The Artist» παρουσιάζεται στην έκθεση «Μόσχα - Βαρσοβία. 1900-2000» στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
2006 — άρθρο του V.P. δημοσιεύτηκε στο περιοδικό "Artist". Sysoev "Κοινωνικό δράμα στα έργα του Geliy Korzhev."
Ολοκληρώθηκε η εργασία στον πίνακα "Στερημένοι των Γονικών Δικαιωμάτων".
Στην έκθεση στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο (SRM) «Time of Change. Τέχνη 1960-1985 στη Σοβιετική Ένωση» εκτέθηκαν οι πίνακες «Ίχνη πολέμου», «Συνομιλία», «Σηκώνοντας το λάβαρο» και «Η Διεθνής».
2007 — Η σύζυγός του Κίρα πέθανε τον Ιούνιο.
Ολοκληρώθηκε η εργασία στους πίνακες "Dumping Ground" και "The Petitioner".
Άνοιξε η προσωπική έκθεση «Raising the Banner»:
The Art of Geli Korzhev» στο Μουσείο Ρωσικής Τέχνης στη Μινεάπολη (ΗΠΑ)
με αφιέρωση στην πρόσφατα εκλιπούσα Kira Korzheva.
2008
- στην Πανρωσική έκθεση τέχνης "Fatherland"
V Κεντρικό σπίτικαλλιτέχνης (Central House of Artists) εξέθεσε τους πίνακες «Νεκρή φύση.
Στο ντουλάπι», «Κοντά στη σόμπα», «Στην ντουλάπα» από τη συλλογή της Ένωσης Καλλιτεχνών
Ρωσία.
Πραγματοποιήθηκε από κοινού με τον γλύπτη V.V. Έκθεση Tishin στο Σπίτι των Γλυπτών της Μόσχας.
2009 — συμμετείχε στην έκθεση της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών με τους πίνακες "Chulan", "Apple Savior", "Village Shop".
Στην XI Πανρωσική έκθεση τέχνης "Russia" στο Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών εκτέθηκαν
πίνακες «Πενθημένο ντουέτο» και «Χώρος απορριμμάτων».
2010
— συμμετείχε στην έκθεση της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών
με τον πίνακα «Εκτοπισμένοι, 1942».
Η συνεργασία ξεκίνησε με τον συλλέκτη Α.Ν. Ο Αναγιέφ.
2011 — μια προσωπική έκθεση «The Art of Helium Korzhev» πραγματοποιήθηκε στην γκαλερί «Fine Art» (Μόσχα).
Συμμετείχε στα εγκαίνια του ιδιωτικού μουσείου «Ινστιτούτο Ρωσικού Ρεαλισμού»
Τέχνη» (IRRI) στη Μόσχα.
Δημιούργησε τον πίνακα «Ο Προφήτης».
2012
— τελειώσει η εργασία στους πίνακες «Οι τελευταίες ώρες στη Γη»
και «Νικητής».
Η έκθεση «Χωρίς Εμπόδια. Ρωσική τέχνη 1985-2000»,
στον οποίο εκτέθηκε ο πίνακας «Σήκω, Ιβάν!».
Η μεταθανάτια προσωπική έκθεση «Η Βίβλος μέσα από τα μάτια ενός σοσιαλιστή ρεαλιστή» εγκαινιάστηκε στο IRRI (Μόσχα).
Τέχνη είναι η σειρά του εξερχόμενου φύλακα προς τον εισερχόμενο φύλακα. Έχουμε χάσει πολλούς υπέροχους φρουρούς της γηγενούς μας κουλτούρας. Και σήμερα είμαστε στο ρολόι, και αυτό σημαίνει πολλά, και σύντομα θα χρειαστεί να παραδώσουμε τη θέση, και πρέπει να την παραδώσουμε με τιμή και αξιοπρέπεια.
2013 - εγκαταστάθηκε στον τάφο του καλλιτέχνη επιτύμβια στήλη, οι συγγραφείς του οποίου είναι η κόρη, Irina Gelievna, και ο εγγονός, Ivan Vladimirovich Korzhev.
2014 — στην XII Πανρωσική Έκθεση Τέχνης "Russia" στο Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών εκτέθηκαν οι πίνακες "The King's Decree" και "Don Quixote".
Με πρωτοβουλία και με άμεση συμμετοχή της οικογένειας του καλλιτέχνη, το Ίδρυμα Πολιτιστικών και ιστορική κληρονομιάΓκέλια Κορζέβα.
2015 — στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, στην έκθεση «New Storytellers in Russian Art of the XX-XXI Centuries», εκτέθηκαν οι πίνακες «Lovers» και «Rise, Ivan!».
2016 — προσωπική έκθεση στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov.
Η τέχνη γεννήθηκε στον αγώνα κατά του θανάτου. Ένα άτομο θέλει να ζήσει για πάντα, και ακόμη περισσότερο πνευματικά παρά σωματικά. Και αυτός ο αγώνας για την αθανασία γέννησε την τέχνη. Αφήστε τις σκέψεις και τα συναισθήματά σας στους απογόνους σας, μιλήστε για τον χρόνο και τον εαυτό σας, γεννήστε κάτι πιο ανθεκτικό και ζωντανό από τον εαυτό σας και έτσι συνεχίστε να ζείτε δίπλα στα εγγόνια σας.
Η ενότητα συντάχθηκε με τη συμμετοχή του μαθητή Γ.Μ. Korzheva N.V. Κολουπάεβα
Μια μεγάλη έκθεση του Heliy Korzhev πραγματοποιείται στο κτίριο της Κρατικής Γκαλερί Tretyakov στο Krymsky Val.
Ο Geliy Mikhailovich Korzhev γεννήθηκε στις 7 Ιουλίου 1925 στη Μόσχα. Σπούδασε στην Κρατική Ακαδημία Τεχνών της Μόσχας με το όνομα V.I Surikov (1944-1950). Δίδαξε στο Ανώτερο Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο Τέχνης και Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον S. G. Stroganov. Καθηγητής (1966). Πρόεδρος του ΔΣ της Ένωσης Καλλιτεχνών της RSFSR (1968-1975) Πέθανε το 2012.
Το μόνο που θυμόμουν γι 'αυτόν πριν από την έκθεση ήταν δύο πίνακες από την παλιά γκαλερί Tretyakov.
Αντίο (1967)
Υψώνοντας το Banner
Ήδη σε αυτούς τους πίνακες είναι ορατά όλος ο καλλιτέχνης, τα χαρακτηριστικά του στυλ και της σκέψης του. Η πλοκή, το γεγονός είναι δεδομένο μεγάλο κομμάτι, κοντινό πλάνο. Ελάχιστο εξωτερικά εξαρτήματα. Ταυτόχρονα, η ζοφερή διάθεση του καλλιτέχνη είναι αισθητή.
Εδώ είναι μια φωτογραφία με έναν στρατιώτη και μια γυναίκα: γιατί είναι "Seeing Off" και όχι "Meeting"; Ή ένας άντρας που σηκώνει ένα πανό από τα χέρια ενός πεσμένου συντρόφου - είναι σαφές ότι και αυτός πρόκειται να σκοτωθεί.
Τους αρέσει να αποκαλούν τον Geliy Korzhev σοσιαλιστή ρεαλιστή. Πάντα μου ήταν δύσκολο να καταλάβω τι εννοούν με αυτό, αλλά προηγουμένως ήταν υποχρεωτικό να είσαι εκπρόσωπος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, αλλά τώρα θεωρείται ντροπή.
Θα όριζα τον ρεαλισμό στην τέχνη με την αντίφαση: δεν είναι αφαιρετικότητα, ούτε κυβισμός, ούτε σουρεαλισμός, κ.λπ. Επιπλέον, πρόκειται για πίνακα ή γλυπτό και όχι, για παράδειγμα, μια εγκατάσταση φτιαγμένη από σκουπίδια, που υπάρχει τώρα σε κάθε μεγάλο μουσείο στον κόσμο, και στο Υπάρχει μια Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov στον πρώτο όροφο του κτιρίου στο Krymsky Val στο τμήμα των νέων αφίξεων. Ωστόσο, αυτό είναι ήδη παλιό. Ναι, και το δάγκωμα των ποδιών των ανθρώπων είναι επίσης παλιομοδίτικο. Δεν ξέρω καν ποια είναι η νεότερη τάση στην τέχνη τώρα.
Έτσι, όλα όσα γράφτηκαν πριν από τον 20ό αιώνα είναι ρεαλισμός. Φυσικά, μπορούμε να πούμε ότι ένας ρεαλιστής πρέπει να αντικατοπτρίζει αποκλειστικά την περιρρέουσα πραγματικότητα, δηλ. επιλέξτε καθημερινές σκηνές. Όμως ένας καλλιτέχνης είναι είτε ρεαλιστής είτε όχι. Και αν σήμερα ζωγράφισε ένα πορτρέτο ενός γείτονα, αύριο - μια νεκρή φύση με φαγητό, και μεθαύριο μια ζωγραφιά στο βιβλική ιστορία, τότε τι είναι αυτός: ρεαλιστής εδώ, αλλά όχι πια εκεί; Αποδεικνύεται ότι είναι κάποιου είδους ανοησία. Και οι ιμπρεσιονιστές, για παράδειγμα, δεν έγραψαν καθημερινές σκηνές, συνηθισμένα αντικείμενα, τοπία; Ναι, μόνο αυτό έκαναν. Το ερώτημα είναι πώς το έκαναν.
Λοιπόν, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός, όπως μας δίδαξαν στο σχολείο, είναι ο ρεαλισμός που βλέπει το μέλλον. Για το κομμουνιστικό δόγμα, το μέλλον ήταν σίγουρα λαμπρό, κομμουνιστικό. Εδώ, κατά τη γνώμη μου, ο Korzhev είχε προβλήματα: δεν βλέπει ένα λαμπρό μέλλον.
Εάν οι πίνακες του Korzhev που κρέμονται στη μόνιμη έκθεση της Γκαλερί Tretyakov γράφτηκαν σε ένα ηρωικό θέμα: ο ένας πηγαίνει στο μέτωπο, ο άλλος παλεύει στα οδοφράγματα, τότε στην έκθεση μπορείτε να δείτε πίνακες με εντελώς διαφορετική διάθεση.
Εδώ είναι μια φωτογραφία για τη Νίκη. Ναι, κερδίσαμε, αλλά με πολύ υψηλό κόστος.
σύννεφα. 1945 (1985) 
Ακόμα και η εικόνα για την αγάπη φαίνεται λυπηρή.
«Εραστές». 
Είναι φυσικό για έναν καλλιτέχνη να ζωγραφίζει κάτι όμορφο: οι ερωτευμένοι πρέπει να είναι νέοι, παθιασμένοι, αλλά εδώ δύο μεσήλικες έχουν απομακρυνθεί από τα ανθρώπινα μάτια: μάλλον δεν έχουν πού να συναντηθούν παρά μόνο στη φύση. Ίσως έχουν οικογένειες; Ή είναι ντροπαλοί για τα παιδιά;
"Παλιες ΠΛΗΓΕΣ"
Παρεμπιπτόντως, δεν πιστεύετε ότι είναι οι ίδιοι χαρακτήρες με τους "Lovers";
Και προσέξτε, δεν υπάρχει βερνίκι της πραγματικότητας, για το οποίο έχει κατηγορηθεί συχνά ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός. Βλέπουμε τους φτωχούς κουρασμένοι άνθρωποιγια τους οποίους η ζωή είναι δύσκολη.
Αυτή η εικόνα φαίνεται πιο διασκεδαστική. Αλλά δεν βρήκα τι είναι. Το μόνο που μένει είναι να πιστέψουμε τον blogger που το δημοσίευσε ως πίνακα του Korzhev. 
Όμως πίνακες με ρεαλιστικά θέματα δεν καταλαμβάνουν την κύρια θέση στην έκθεση. Εδώ είναι μια τυπική εικόνα
Egorka the Flyer (1976)
Λένε ότι πράγματι συνέβη ένα τέτοιο περιστατικό. «Το 1695, στις 30 Απριλίου, ένας φρουρός φώναξε στην πλατεία Ivanovo και είπε τον λόγο του κυρίαρχου για τον εαυτό του, και τον έφεραν στο Streletsky Prikaz και τον ανέκριναν, και κατά την ανάκριση είπε ότι, έχοντας κάνει φτερά, θα πετούσε σαν γερανός . Με βασιλικό διάταγμα η πρόταση έγινε δεκτή.
Έφτιαξε φτερά από μαρμαρυγία, ξοδεύοντας 18 ρούβλια για αυτό. Ο επικεφαλής του τάγματος Streletsky, ο boyar Troekurov, με τους συντρόφους του και άλλα περίεργα άτομα, άφησε το τάγμα και άρχισε να παρακολουθεί τον άνδρα να πετάει. Έχοντας τακτοποιήσει τα φτερά, ο άντρας σταυρώθηκε ως συνήθως και άρχισε να φουσκώνει τη φυσούνα που ήθελε να πετάξει, αλλά δεν σηκώθηκε, είπε ότι είχε κάνει τα φτερά βαριά. Ο μπόγιαρ θύμωσε μαζί του. Ο άντρας χτύπησε το μέτωπό του για να κάνει τα φτερά του irshen (είδος σουέτ), για το οποίο ξοδεύτηκαν άλλα 5 ρούβλια. Και δεν πέταξα με αυτά. Γι' αυτό τιμωρήθηκε - να τον ξυλοκοπήσουν, να του βγάλουν το πουκάμισο και να του προσθέσουν χρήματα πουλώντας όλη του την περιουσία» (I.E. Zabelin. History of Moscow)
Αλλά αυτός ήταν ένας ενήλικος άνδρας, και εδώ είναι ένας έφηβος, και δεν πέταξε, αλλά αυτός πέθανε. Και αυτή η εικόνα δεν είναι απλώς μια παράφραση της ιστορίας του "Icarus" - είναι για εμάς, για τον σοβιετικό λαό που πέταξε προς τον κομμουνισμό και συνετρίβη.
Η σειρά Don Quixote κάνει μεγάλη εντύπωση. Αυτές οι εικόνες είναι παρόμοιες με εικονογραφήσεις βιβλίων. Εδώ πάλι υπάρχουν συνεχόμενα μεγάλα κουφώματα.
Αλίμονο, ο Δον Κιχώτης είναι εντελώς παράφρων και πολύ γέρος. Ο αγώνας ενάντια στο κακό είναι καταδικασμένος. 
Ο Korzhev ζωγράφισε επίσης πίνακες με βιβλικά θέματα. Για κάποιο λόγο, αυτό ενοχλεί ιδιαίτερα τους κριτικούς: ένας σοσιαλιστής ρεαλιστής ζωγραφίζει τον Χριστό! Τι, ένας σοσιαλιστής ρεαλιστής δεν είναι πρόσωπο και δεν μπορεί να μιλήσει για ένα αιώνιο θέμα;
Ο Κόρζεφ βλέπει ιστορίες της Βίβλουσαν να συνέβησαν στην πραγματικότητα.
Ο Αδάμ και η Εύα του είναι ένα παντρεμένο ζευγάρι που δεν έχει κανέναν εκτός από τον άλλον και δεν έχει κανέναν άλλον να βασιστεί εκτός από ο ένας στον άλλον.
Έδιωξαν από τον Παράδεισο (Αδάμ και Εύα)
Φθινόπωρο των Προγόνων (Αδάμ και Εύα) 
"Ευαγγελισμός".
Η Μαρία φοβόταν τον άγγελο και τη μοίρα της. Ωστόσο, ο Korzhev δεν ήταν ο πρώτος που απεικόνισε αυτό το γεγονός με αυτόν τον τρόπο.
«Φύγε, Σατανά».
Και μόνο το πόδι και το μανίκι του Σατανά πιάστηκαν στο κάδρο.
Μεταφέροντας τον σταυρό 
Σταύρωση
Κάθοδος από τον Σταυρό 
Θρήνος Χριστού 
"ΠΑΤΕΡΑΣ και γιος".
Πώς να καταλάβετε αυτή την εικόνα; Ποιος είναι ο πατέρας του Χριστού; Θεός των οικοδεσποτών ή Άγιος Ιωσήφ - σύζυγος της Παναγίας; Ποιος είναι στην εικόνα;
"Ιούδας".
Όπως μπορείτε να δείτε, ο Korzhev προσπαθεί να αντικατοπτρίζει το πιο σημαντικό πράγμα. Για να απεικονίσετε έναν κρεμασμένο άνδρα, αρκεί να δείξετε τα πόδια που δεν φτάνουν στο έδαφος. Το κεφάλι είναι ήδη περιττό. 
Όπως βλέπουμε, ο Korzhev περιέγραψε με μεγάλη λεπτομέρεια Καινή Διαθήκη. Αλλά δεν έχει την Ανάσταση - το κύριο πράγμα στον Χριστιανισμό.
Παρά την αγάπη του για βιβλικά και λογοτεχνικά θέματα, ο Korzhev γράφει επίσης έντονα κοινωνικές εικόνες.
Η θέση του είναι ξεκάθαρη.
Ο κομμουνισμός πέθανε 
Δίπλα στον σκελετό βρίσκεται ο ίδιος ο καλλιτέχνης.
Όμηροι (Living Barrier) (2001-2004)
Για κάποιο λόγο η εικόνα ερμηνεύεται ως εικόνα του παρελθόντος. Αλλά μου φαίνεται ότι γράφτηκε για το σήμερα. Ναι, υπάρχουν εχθροί εκεί με φασιστικές στολές, αλλά ο φασισμός δεν έχει φύγει.
«Σήκω, Ιβάν»
Και ο υπερασπιστής του ρωσικού λαού είναι απελπιστικά μεθυσμένος. 
Και δεν καταλαβαίνει πλέον ότι οι φίλοι του που πίνουν είναι νεκροί
Όπως μπορείτε να δείτε, υπάρχει και μια γενίκευση και μια καρικατούρα εδώ. Αλλά απολύτως ρεαλιστική εικόναμέθη και υποβάθμιση.
Τι θα ακολουθήσει; Και τότε οι άνθρωποι θα μεταλλαχθούν και θα μετατραπούν σε Τουρλίκ.
Τα Turliks είναι αηδιαστικά, τρομακτικά και αστεία ταυτόχρονα. Από τη μια έχουν τα πάντα σαν τους ανθρώπους: οι άντρες πίνουν πικρά, οι γυναίκες φλερτάρουν. Έχουν ακόμη και τους δικούς τους φιλοσόφους. Αλλά όλα αυτά είναι μια καρικατούρα του κανονικοί άνθρωποι.
"Θρίαμβος"
"Γιορτή".
Ποιους τρώνε οι Τουρλίκ; Ωστόσο, είμαστε επίσης ένα από τα μωρά αγελάδας και προβάτου. 
"Φιλόσοφοι" 
"Πάλη"
"Το κρανίο των προγόνων"
Βλέπετε; Τα Τουρλίκ προέρχονται από ανθρώπους. 
Εδώ είναι μια άλλη εκδοχή αυτής της εικόνας 
Μερικοί από τους πίνακες του Korzhev είναι ζωγραφισμένοι σε διάφορες εκδοχές και είναι δύσκολο να πούμε ποια είναι καλύτερη.
"Μεταλλαγμένοι" 
"Διαλογισμός" 
«Ο Ρώσος μαλώνει με έναν μη άνθρωπο» 
"Μπλε φως" (1976)
Δεν νομίζεις ότι αυτός είναι ο Πουγκάτσεβα; Ήξερε! 
"Παλιά Κοκέτα" 
«Τουρλίκ πίσω από το δέντρο». Για κάποιο λόγο λυπάμαι για αυτό: είναι τόσο μόνος. 
Τέλος, νεκρές φύσεις
Αλλά ακόμη και σε μια νεκρή φύση, ένας καλλιτέχνης μπορεί να αντανακλά την πολιτική του θέση.
"Εγκαταλείπω" 
Ο κομμουνισμός πετάχτηκε στον σωρό των σκουπιδιών και σε αντάλλαγμα προσφέρουν κάτι αρχαϊκό: έναν δικέφαλο αετό και παπούτσια. 
Γενικά, χαίρομαι που το ενδιαφέρον για Σοβιετικοί καλλιτέχνεςξαναγεννιέται. Κάποτε τα είχαν ξεγράψει σε μια χωματερή και από τη σοβιετική περίοδο τα άφησαν στον Ντεϊνέκα, τον Καμπάκοφ και τον Μπρούσκιν. Υπήρχαν επίσης εκθέσεις από τον Tyshler και τον Sternberg, αλλά εξακολουθούν να στέκονται στην αλλαγή της εποχής.
Και τώρα οι εκθέσεις ήρθαν η μία μετά την άλλη. Υπήρχε ο Erik Bulatov, ο Salakhov, ο Pivovarov και τώρα ο Korzhev. Ναι, και ο Gerasimov εκτίθεται στο Ιστορικό Μουσείο. Η διαδικασία έχει ξεκινήσει.