Φόμιν Εβστιγκνέι Ιπατίεβιτς. Fomin Evstignei Ipatovich. Σοβιετικός συνθέτης που συνέθεσε κυρίως επιτυχίες και ρομάντζα

Evstigney Ipatievich (Ipatovich) Fomin(5 (16) Αυγούστου 1761, Αγία Πετρούπολη 16 (28) Απριλίου 1800, ό.π.) Ρώσος συνθέτης.

Βιογραφία

Γεννημένος στην οικογένεια ενός πυροβολητή στο Σύνταγμα Πεζικού Tobolsk, έμεινε ορφανός νωρίς.

Σε ηλικία έξι ετών στάλθηκε στο Εκπαιδευτικό Σχολείο στο Αυτοκρατορική Ακαδημίατέχνες, στη συνέχεια σπούδασε σε μαθήματα μουσικής στην Ακαδημία Τεχνών, όπου κατέκτησε το τσέμπαλο, τη θεωρία της μουσικής και τη σύνθεση. Μεταξύ των δασκάλων του ήταν και ο Χέρμαν Ράουπαχ, ο συγγραφέας του δημοφιλούς τότε Singspiel «The Good Soldiers».

Μετά την αποφοίτησή του από την ακαδημία το 1782, ο Fomin στάλθηκε στη Μπολόνια για να βελτιώσει τις μουσικές του δεξιότητες υπό την καθοδήγηση του Padre Giovanni Battista Martini. Η υγεία του Martini, ωστόσο, ήταν ήδη αδύναμη εκείνη την εποχή, δεν μπορούσε να αφιερώσει πολύ χρόνο στη διδασκαλία και ο Fomin σπούδαζε κυρίως με τον μαθητή του Stanislao Mattei. Το 1785, με το όνομα Eugenio Fomini, ο Fomin εξελέγη μέλος της Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Μπολόνια.

Το 1786, ο Fomin επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, όπου έγραψε την πρώτη του όπερα, «The Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich» σε λιμπρέτο της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β'. Η όπερα σε πέντε πράξεις, που ολοκληρώθηκε από τον συνθέτη ασυνήθιστα γρήγορα μέσα σε ένα μήνα την ίδια χρονιά, ανέβηκε ήδη στο θέατρο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης. Οι λεπτομέρειες της μετέπειτα βιογραφίας του Fomin μέχρι το 1797 είναι ελάχιστα γνωστές. Δεν κατάφερε να καταλάβει εξέχουσα θέση στην αυτοκρατορική αυλή, το 1786-1788 υπηρέτησε στο γραφείο του G.R Derzhavin, ο οποίος ήταν ο κυβερνήτης του Tambov (σύμφωνα με άλλες δημοσιεύσεις. για αυτό). Στο Ταμπόφ το 1788, δημοσιεύτηκε ανώνυμα το λιμπρέτο της όπερας του Φόμιν «Πούλμαν σε στάση». Ένα αντίγραφο του χειρογράφου του λιμπρέτου, που ανακαλύφθηκε στα αρχεία του Ντερζάβιν το 1933, ανήκει στον Νικολάι Λβοφ, τον κουνιάδο του ποιητή.

Το 1788, ο Fomin έγραψε μια από τις πιο διάσημες όπερες του, «The Americans», σε λιμπρέτο του 19χρονου Ivan Krylov. Η διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων δεν το δέχτηκε για παραγωγή και μόλις το 1800 είδε αυτή η όπερα στη σκηνή. Ένα άλλο διάσημο έργο του Fomin είναι το μελόδραμα «Ορφέας και Ευρυδίκη» βασισμένο στο κείμενο του θεατρικού συγγραφέα Yakov Knyazhnin, που γράφτηκε το 1791. Το 1797, ο Φόμιν προσλήφθηκε ως δάσκαλος σε δικαστικά θέατρα, όπου βοήθησε τους τραγουδιστές να μάθουν μέρη όπερας.

Δημιουργία

Ο Fomin είναι ένας από τους πρώτους επαγγελματίες Ρώσους συνθέτες, του οποίου το έργο είχε σημαντική επιρροή περαιτέρω ανάπτυξηρωσική όπερα. Η κληρονομιά του Φόμιν, ωστόσο, παρέμεινε ελάχιστα γνωστή μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, όταν μερικές από τις όπερές του ανέβηκαν στα θέατρα της Μόσχας και του Λένινγκραντ. Πολλά από τα χειρόγραφα του συνθέτη έχουν χαθεί (κυρίως οι όπερες «Parties, or Guess, Guess, Girl, Guess, Red» και «Clorida and Milo»).

Οι παρτιτούρες των «Πούλμαν σε στάση», «Οι Αμερικανοί», «Ορφέας και Ευρυδίκη», καθώς και η χορωδία από τη μουσική για το έργο του Οζέροφ «Yaropolk and Oleg» (1798) έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Οι όπερες «The Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich» και «The Golden Apple» (η τελευταία του διάσημα έργασυνθέτης) σώζονται με τη μορφή ορχηστρικών μερών. Η συγγραφή του Φόμιν αποδόθηκε επίσης σε άλλες όπερες που γράφτηκαν στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένου του «Ο Μύλος ο Μάγος, ο Απατεώνας και ο Προμηθευτής» (στην εποχή μας, ο Μιχαήλ Σοκόλοφσκι θεωρείται ο συγγραφέας του).

Ο E. Fomin (1761 - 1800) είναι ένας από τους ταλαντούχους Ρώσους μουσικούς του 18ου αιώνα, με τις προσπάθειες του οποίου δημιουργήθηκε μια εθνική μουσική στη Ρωσία. σχολή συνθετών. Μαζί με τους συγχρόνους του - M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich - έθεσε τα θεμέλια της ρωσικής μουσικής τέχνης. Στις όπερες του και στο μελόδραμα «Ορφέας», το εύρος των ενδιαφερόντων του συγγραφέα στην επιλογή πλοκών και ειδών, η μαεστρία του διαφορετικά στυλ όπεραεκείνη τη φορά. Η ιστορία ήταν άδικη για τον Φόμιν, όπως και για τους περισσότερους άλλους Ρώσους συνθέτες XVIII V. Η μοίρα ήταν δύσκολη ταλαντούχος μουσικός. Η ζωή του έληξε άκαιρα, και αμέσως μετά το θάνατό του το όνομά του ξεχάστηκε για πολύ καιρό. Πολλά από τα έργα του Fomin δεν έχουν διασωθεί. Μόνο σε Σοβιετική εποχήΤο ενδιαφέρον για το έργο αυτού του υπέροχου μουσικού, ενός από τους δημιουργούς της ρωσικής όπερας, αυξήθηκε. Με τις προσπάθειες σοβιετικών επιστημόνων, τα έργα του ξαναζωντάνεψαν και βρέθηκαν κάποια πενιχρά στοιχεία για τη βιογραφία του.

Ο Φόμιν γεννήθηκε στην οικογένεια ενός πυροβολητή (στρατιώτη πυροβολικού) του συντάγματος πεζικού Tobolsk. Έχασε νωρίς τον πατέρα του και όταν ήταν 6 ετών, ο θετός του πατέρας I. Fedotov, στρατιώτης του Συντάγματος Life Guards Izmailovsky, έφερε το αγόρι στην Ακαδημία Τεχνών. Στις 21 Απριλίου 1767, ο Φόμιν έγινε μαθητής της αρχιτεκτονικής τάξης της διάσημης Ακαδημίας, που ιδρύθηκε από την αυτοκράτειρα Ελισάβετ Πετρόβνα. Όλοι σπούδασαν στην Ακαδημία διάσημους καλλιτέχνες XVIII αιώνα - V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin και άλλοι εκπαιδευτικό ίδρυμαδόθηκε προσοχή μουσική ανάπτυξημαθητές: οι μαθητές έμαθαν να παίζουν διάφορα όργανα και να τραγουδούν. Στην Ακαδημία οργανώθηκε ορχήστρα, ανέβηκαν όπερες, μπαλέτα και δραματικές παραστάσεις.

ΛΑΜΠΡΌΣ μουσικές ικανότητεςΗ Φομίνα εμφανίστηκε ξανά μέσα δημοτικό σχολείο, και το 1776 το Συμβούλιο της Ακαδημίας έστειλε έναν σπουδαστή της «αρχιτεκτονικής τέχνης» Ipatiev (όπως συχνά αποκαλούσαν τότε τον Fomin) στον Ιταλό M. Buini για εκπαίδευση. ορχηστρική μουσική- παίζοντας κλαβιχόρδο. Από το 1777, η εκπαίδευση του Fomin συνεχίστηκε σε μαθήματα μουσικής που άνοιξαν στην Ακαδημία Τεχνών, με επικεφαλής τον διάσημο συνθέτη G. Paypakh, συγγραφέα της δημοφιλούς όπερας «The Good Soldiers». Ο Φόμιν σπούδασε μαζί του θεωρία της μουσικής και τα βασικά της σύνθεσης. Από το 1779, ο τσέμπαλος και μπάντας A. Sartori έγινε ο μουσικός του μέντορας. Το 1782, ο Fomin αποφοίτησε από την Ακαδημία με σπουδαία χρώματα. Αλλά ως μαθητής στο μάθημα της μουσικής, δεν μπορούσε να του απονεμηθεί χρυσό ή ασημένιο μετάλλιο. Το συμβούλιο του απένειμε μόνο ένα χρηματικό μπόνους 50 ρούβλια.

Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία, ως συνταξιούχος, ο Φόμιν στάλθηκε για 3 χρόνια βελτίωσης στην Ιταλία, στη Φιλαρμονική Ακαδημία της Μπολόνια, που τότε θεωρούνταν το μεγαλύτερο μουσικό κέντρο στην Ευρώπη. Εκεί, υπό την καθοδήγηση του Padre Martini (δάσκαλος του μεγάλου Μότσαρτ) και μετά του S. Mattei (που αργότερα σπούδασε με τους G. Rossini και G. Donizetti), ο σεμνός μουσικός από τη μακρινή Ρωσία συνέχισε τη μουσική του εκπαίδευση. Το 1785, ο Fomin έγινε δεκτός στις εξετάσεις για τον τίτλο του ακαδημαϊκού και πέρασε τέλεια αυτή τη δοκιμασία. Γεμάτος δημιουργική ενέργεια, με τον υψηλό τίτλο του «μάστερ της σύνθεσης», ο Φόμιν επέστρεψε στη Ρωσία το φθινόπωρο του 1786. Κατά την άφιξή του, ο συνθέτης έλαβε εντολή να συνθέσει την όπερα «The Novgorod Bogatyr Boeslaevich» σε λιμπρέτο της Αικατερίνης Β' εαυτήν. Η πρεμιέρα της όπερας και το ντεμπούτο του Φόμιν ως συνθέτη έγιναν στις 27 Νοεμβρίου 1786 στο θέατρο Ερμιτάζ. Ωστόσο, η αυτοκράτειρα δεν της άρεσε η όπερα και αυτό ήταν αρκετό για να καταστρέψει την καριέρα της. νεαρός μουσικόςστο δικαστήριο αποδείχθηκε ανεπιτυχής. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης Β', ο Φόμιν δεν έλαβε καμία επίσημη θέση. Μόλις το 1797, 3 χρόνια πριν από το θάνατό του, προσλήφθηκε τελικά από τη διεύθυνση του θεάτρου ως δάσκαλος μερών όπερας.

Είναι άγνωστο πώς προχώρησε η ζωή του Fomin την προηγούμενη δεκαετία. Ωστόσο δημιουργική εργασίαο συνθέτης ήταν ενεργός. Το 1787, συνέθεσε την όπερα "Coachmen on a Stand" (κείμενο του N. Lvov), και τον επόμενο χρόνο εμφανίστηκαν δύο όπερες - "Party, or Guess, Guess Girl" (μουσική και βιβλιοθήκη δεν έχουν διασωθεί) και "The Αμερικανοί».

Ουβερτούρα στην όπερα "The Americans"

Ακολούθησε η όπερα «Ο Μάγος, ο Μάγος και ο Σπίρτα» (1791). Μέχρι το 1791-92 ισχύει καλύτερη δουλειά Fomina - μελόδραμα «Ορφέας» (κείμενο Ya. Knyazhnin). ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΚατά τη διάρκεια της ζωής του έγραψε τη χορωδία για την τραγωδία του V. Ozerov «Yaropolk and Oleg» (1798), τις όπερες «Clorida and Milan» και «The Golden Apple» (περίπου 1800).

Τα έργα της όπερας του Φόμιν είναι ποικίλα ως προς το είδος. Εδώ είναι ρωσικές κωμικές όπερες, μια όπερα σε ιταλικό στυλ μπούφα και ένα μονόπρακτο μελόδραμα, όπου ο Ρώσος συνθέτης αναφέρθηκε για πρώτη φορά σε ένα υψηλό τραγικό θέμα. Ο Fomin βρίσκει μια νέα, ατομική προσέγγιση σε κάθε ένα από τα επιλεγμένα είδη. Έτσι, αυτό που τον ελκύει στις ρωσικές κωμικές όπερες είναι, πρώτα απ 'όλα, η ερμηνεία του λαογραφικού υλικού, η μέθοδος ανάπτυξης λαϊκών θεμάτων. Ο τύπος της ρωσικής «χορωδιακής» όπερας παρουσιάζεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα στην όπερα «Πούλμαν σε στάση». Εδώ ο συνθέτης κάνει εκτενή χρήση διαφορετικά είδηΡωσικό λαϊκό τραγούδι - τραβηγμένο, στρογγυλός χορός, χορός, χρησιμοποιεί τεχνικές υποφωνητικής ανάπτυξης, σύγκριση σόλο χορωδίας και χορωδίας. Η οβερτούρα, ένα ενδιαφέρον παράδειγμα του πρώιμου ρωσικού προγραμματικού συμφωνισμού, βασίζεται επίσης στην ανάπτυξη θεμάτων λαϊκού τραγουδιού και χορού. Οι αρχές της συμφωνικής ανάπτυξης, που βασίζονται στην ελεύθερη παραλλαγή των κινήτρων, θα συνεχιστούν ευρέως στα ρωσικά κλασσική μουσική, ξεκινώντας με το “Kamarinskaya” του M. Glinka.

Στην όπερα «Οι Αμερικανοί» βασισμένη στο κείμενο του διάσημου παραμυθά Ι. Κρίλοφ, ο Φόμιν έδειξε έξοχα τη μαεστρία του στο στυλ της όπερας μπούφα. Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητάς του ήταν το μελόδραμα «Ορφέας», που ανέβηκε στην Αγία Πετρούπολη με τη συμμετοχή του διάσημου τραγικού ηθοποιού εκείνης της εποχής, Ι. Ντμιτρέφσκι.

Fomin - Ορφέας και Ευρυδίκη - I - Ουβερτούρα

Fomin - Ορφέας και Ευρυδίκη - IV - Grazioso

Fomin - Ορφέας και Ευρυδίκη - V - Adagio

Fomin - Ορφέας και Ευρυδίκη - VIII - Andantino

Fomin - Ορφέας και Ευρυδίκη - ΙΧ - Χορωδία: Adagio Sostenuto

Η παράσταση αυτή βασίστηκε σε συνδυασμό δραματικής ανάγνωσης με συνοδεία ορχηστρικής. Ο Fomin δημιούργησε εξαιρετική μουσική, γεμάτη θυελλώδη πάθος και εμβάθυνση στη δραματική έννοια του έργου. Εκλαμβάνεται ως μια ενιαία συμφωνική δράση, με συνεχή εσωτερική ανάπτυξη, που κατευθύνεται προς τη συνολική κορύφωση στο τέλος του μελοδράματος - «Dance of the Furies».

Fomin - Ορφέας και Ευρυδίκη - XI - Finale: "The Dance of the Furies"

Ανεξάρτητοι συμφωνικοί αριθμοί (overture και Dance of the Furies) πλαισιώνουν το μελόδραμα, σαν πρόλογος και επίλογος. Η ίδια η αρχή της αντιπαράθεσης της έντονης μουσικής της ουβερτούρας, τα λυρικά επεισόδια που βρίσκονται στο κέντρο της σύνθεσης και το δυναμικό φινάλε μαρτυρούν την εκπληκτική διορατικότητα του Fomin, που άνοιξε το δρόμο για την ανάπτυξη της ρωσικής δραματικής συμφωνίας.

Το μελόδραμα «παρουσιάστηκε πολλές φορές στο θέατρο και απέσπασε μεγάλους επαίνους. Ο κύριος Ντμιτρέφσκι, στον ρόλο του Ορφέα, την έστεψε με την εξαιρετική του ερμηνεία», διαβάζουμε στο δοκίμιο για την Πριγκίπισσα που προηγήθηκε των συλλεκτικών έργων του. Στις 5 Φεβρουαρίου 1795 πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του «Ορφέας» στη Μόσχα.

Η δεύτερη γέννηση του μελοδράματος "Ορφέας" έλαβε χώρα ήδη στη σοβιετική σκηνή. Το 1947 παρουσιάστηκε σε μια σειρά ιστορικών συναυλιών που ετοίμασε το Μουσείο μουσική κουλτούρατους. Μ. Ι. Γκλίνκα. Τα ίδια αυτά χρόνια, ο διάσημος σοβιετικός μουσικολόγος B. Dobrokhotov αποκατέστησε την παρτιτούρα του «Ορφέα». Το μελόδραμα παίχτηκε επίσης σε συναυλίες αφιερωμένες στα 250 χρόνια του Λένινγκραντ (1953) και στα 200 χρόνια από τη γέννηση του Φόμιν (1961). Και το 1966, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο εξωτερικό, στην Πολωνία, στο Συνέδριο Πρώιμης Μουσικής.

Το εύρος και η ποικιλομορφία των δημιουργικών αναζητήσεων του Fomin, η φωτεινή πρωτοτυπία του ταλέντου του του επιτρέπουν να θεωρείται δικαίως ο μεγαλύτερος συνθέτης όπερας Ρωσία XVIII V. Με τη νέα του προσέγγιση στη ρωσική λαογραφία στην όπερα «Πούλμαν σε στάση» και την πρώτη του έκκληση στο τραγικό θέμα στον «Ορφέα», ο Φόμιν άνοιξε το δρόμο για τέχνη της όπερας XIX αιώνα

Yestignei Fomin - "Μια ζηλωτής γενναία καρδιά", "Το αηδόνι δεν τραγουδά στον ιερέα", "Η σημύδα λυσσομανούσε στο χωράφι"

Ε. Φόμιν - «Το γεράκι πετά ψηλά». Χορωδία από την όπερα "Πούλμαν σε εξέδρα"

Το τραγούδι του Timofey από την όπερα του Evstigney Fomin "Coachmen on a Stand"

Ο πιο διάσημος και παραγωγικός από τους Ρώσους συνθέτες του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, που έθεσαν τα θεμέλια για τον μουσικό εθνικισμό στη χώρα μας. προερχόταν από το λαϊκό περιβάλλον και ήταν αρχικά από τους ανθρώπους της αυλής. Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 5 Αυγούστου 1741, αλλά πότε και υπό ποιες συνθήκες κατάφερε να λάβει την πρωτοβάθμια εκπαίδευση είναι άγνωστο.

Είναι γνωστό μόνο ότι ακόμη και στην εφηβεία ο F. γράφτηκε ως μαθητής του Imp. Ακαδημία Τεχνών, αλλά σύντομα, λόγω των μουσικών του ικανοτήτων που ανακάλυψε, στάλθηκε στην Ιταλία για να σπουδάσει τη θεωρία της σύνθεσης.

Υπάρχουν επίσης πολύ λίγες πληροφορίες για την παραμονή του στο εξωτερικό, αλλά η επιτυχία των σπουδών του μπορεί να κριθεί από το γεγονός ότι για κάποιο διάστημα, παρά την ξένη καταγωγή του, ήταν συνταξιούχος της Μουσικής Ακαδημίας της Μπολόνια.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1770, ο Φ. επέστρεψε στη Ρωσία και εγκαταστάθηκε αρχικά στη Μόσχα, όπου για κάποιο διάστημα ήταν ο μαέστρος του ιδιωτικού θεάτρου Medox.

Η αρχή της μουσικής του φήμης χρονολογείται από αυτή την εποχή, η οποία ξεκίνησε το 1772 με την παραγωγή της όπερας «Anyuta» (λιμπρέτο του M. Popov) στη σκηνή του δικαστηρίου στο Tsarskoe Selo. Η κωμική όπερα, που μιλούσε με ανάλαφρο και χιουμοριστικό τρόπο για τη βία και τις αδικίες της εποχής των δουλοπάροικων, έγινε δεκτή πολύ ευνοϊκά από τη φιλελεύθερη αυτοκράτειρα. «Το κοινό του δικαστηρίου», λέει ο Mikhnevich, «που είχε βάλει τα δόντια του στη γαλλική κωμωδία και την ιταλική μουσική, εξεπλάγην ευχάριστα από τη φρεσκάδα της πλοκής και τη λαϊκή φύση της μουσικής... Αυτό το είδος έγινε της μόδας, και πολλά των συνθετών εκείνης της εποχής άρχισαν επιμελώς να το δουλεύουν». Ο ίδιος ο Φ. εργάστηκε πολύ για τη σύνθεση μουσικής σε κείμενο κυρίως Ρώσων συγγραφέων: Αυτοκράτειρα Αικατερίνη της Μεγάλης, Αμπλεσίμοφ, Κνιάζνιν, Ι. Α. Ντμιτρέφσκι, Ι. Α. Κρίλοφ, Καπνίστης, Πρίγκιπας. Η Dolgorukova, η Nikoleva και άλλοι από τις όπερες που έγραψε στα τέλη της δεκαετίας του '70, ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένες: «Ο Μύλων είναι ένας μάγος, ένας απατεώνας και ένας προξενητής» (λόγια του Ablesimov), που ανέβηκε στη σκηνή το 1779, για πρώτη φορά στη Μόσχα. , μετά στην Πετρούπολη.

Για το δικαστικό θέατρο, ωστόσο, βρέθηκε πολύ χυδαίο και επομένως σύντομα αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο, αλλά στο ιδιωτικό θέατρο του Knieper παίχτηκε 27 φορές (στη Μόσχα - 22 φορές) και, σύμφωνα με την κριτική σύγχρονη κριτική, «προκάλεσε τόσο μεγάλη προσοχή από το κοινό που το θέατρο ήταν πάντα γεμάτο»· ακόμη και «οι ξένοι ήταν αρκετά περίεργοι για αυτό... Για να το θέσω εν συντομία: ίσως η πρώτη ρωσική όπερα είχε τόσο θαυμαστές θεατές και παφλασμούς» (Λεξικό Δράμας, 1787). Μου άρεσε το “The Miller...” τόσο από το περιεχόμενο όσο και από τη μουσική.

Ο τελευταίος, «ασήμαντος και αποκαλυπτικός - σύμφωνα με τον Cheshikhin - ένας αυτοδίδακτος συνθέτης, μάλλον ανήμπορος στην τεχνική», χτίστηκε αποκλειστικά σε λαϊκά μοτίβα και αυτή ήταν η καινοτομία και η πρωτοτυπία του.

Οι άριες και τα δίστιχα της όπερας, που τόσο άρεσαν στο κοινό, τραγουδήθηκαν παντού. ακούγονταν σε κοσμικά σαλόνια, σε λακέδες και στο δρόμο. Η δημοφιλής όπερα του Φ. διατήρησε το ενδιαφέρον της σε κάποιο βαθμό τον 19ο αιώνα, όταν εκδόθηκε από τον Γιούργκενσον στη Μόσχα και ξανάρχισε στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης τη δεκαετία του '50. Η μετεγκατάσταση του Φ. στην Αγία Πετρούπολη πιθανότατα χρονολογείται από την εποχή της ηχηρής επιτυχίας που προκάλεσε η παραγωγή αυτής της όπερας.

Στα μέσα της δεκαετίας του '80, αναμφίβολα ζούσε ήδη εδώ, κάνοντας εμφανίσεις παραγγελίες μουσικήςη αυτοκράτειρα, η οποία του ανέθεσε, για παράδειγμα, το 1786 να γράψει μια όπερα βασισμένη στα δικά του λόγια - "The Novgorod Bogatyr Boeslavich". Δεν υπάρχουν περισσότερες λεπτομέρειες για την επίσημη θέση του συνθέτη αυτή τη στιγμή.

Το 1797 αποφασίστηκε να γίνει δεκτός ο «καθηγητής της ακαδημίας» Φ. στη διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων «στη θέση του ρωσικού θιάσου για να του διδάξει ηθοποιούς και ηθοποιούς από νέες όπερες και να παίξει και παλιές Θα πρέπει επίσης να αλλάξει στη μουσική. Ως εκ τούτου, πρέπει να διδάσκει τραγούδι σε μαθητές και μαθήτριες, επίσης, εάν είναι απαραίτητο, να συνοδεύει Γάλλους και Γάλλους μουσικούς στην ορχήστρα. ιταλικές όπερεςΌλα αυτά τα περίπλοκα καθήκοντα τα πλήρωνε ο Φ. με μισθό 720 ρούβλια το χρόνο. νέα θέσηΟ Φ. έμεινε, ωστόσο, μόνο τρία χρόνια και πέθανε τον Απρίλιο του 1800 και, λόγω της αφερεγγυότητας του, η διεύθυνση του θεάτρου διέθεσε 25 ρούβλια για την ταφή του.

Τα μουσικά έργα του Φ. εκτός από τα παραπάνω περιλαμβάνουν και ολόκληρη γραμμήόπερες (πάνω από 30 στο σύνολο), η αυθεντικότητα των οποίων, ωστόσο, είναι πολύ δύσκολο να διαπιστωθεί λόγω της ανεπάρκειας των πληροφοριών για τον συνθέτη και ορισμένων ιδιαίτερων συνθηκών της εποχής που ζούσε. Έτσι, για παράδειγμα, το 1800 ο Kapnist ανέβασε την ποιμενική όπερα «Clorida and Milo» με μουσική του F., αλλά ο Karamzin στην επιστολή του προς τον I. I. Dmitriev (23 Δεκεμβρίου 1800) αποδίδει τη μουσική αυτής της όπερας στον Pleshcheev. Ο M. N. Longinov κάνει την υπόθεση σχετικά ότι ο F., σύμφωνα με τα έθιμα της εποχής, θα μπορούσε να «δανείσει» το ήδη διάσημο όνομαγια έναν αρχάριο συνθέτη που δεν είναι ακόμα σίγουρος για την επιτυχία.

Όπως είναι γνωστό, υπήρξαν περιπτώσεις που άτομα από υψηλή κοινωνίααπό ψεύτικη ντροπή, έκρυψαν εσκεμμένα τα ονόματά τους σε λογοτεχνικά και μουσικά έργα.

Τέλος, είναι πιθανό ο F. να έγραψε κάποιες από τις όπερες του μαζί με άλλους συνθέτες, για παράδειγμα τον Matinsky, επίσης μουσική ιδιοφυΐα, διάσημο συγγραφέα πολλών λιμπρέτων.

Στις σύγχρονες εκδόσεις αποδίδονται στον Φ. οι εξής όπερες: «The Good Wench» (op. Matinsky), «Imaginary Treasure» (op. Luknitsky), «Love Refutes the Union of Friendship» (op. Mikhailov), «Vain Ζήλια...» (op. . Kolycheva), «Rebirth» (op. Matinsky), «Happiness by Lot» (op. Ablesimova), «Ορφέας και Ευρυδίκη» (op. Princess), «Coachmen on Post ” (Ρωσικά ό.π.), “Party.. ” (ίδιο), “Three Lazy” (όπ. του Knyazhnin), “Sorcerer, Sorcerer and Matchmaker” (op. by I. Yukin), “Honest Criminal” (όπ. του I. Dmitrevsky), «Mad Family» (op. . I. A. Krylova), «The Grinder» (op. Nikolev), «Guardian-eacher, or Love is more cunning than eloquence» (δική του), «The Bride under the Veil...» (ρωσικά ό.π.), «The Happy Player» (ίδιο), «Love Magic» (οπ. Πρίγκιπας Dolgorukov), «Bochar» (οπ. Gensha), «The Americans» (οπ. Klushina ), «Vladisan» (άγνωστος συγγραφέας), «Strange Entrepreneurship...» (op. Glinka) και «The Golden Apple» (op. I. Ivanov) - Το τελευταίο έργο του F., που ανέβηκε στη σκηνή μετά τον θάνατό του, το 1804. Οι περισσότερες από τις παρατιθέμενες όπερες, με κωμικό περιεχόμενο, είναι όπερες αποκαλυπτικές και «στο απλό και πολύ επιφανειακό στυλ μουσικής - σύμφωνα με τον Norkov - απέχει πολύ από το να είναι κατάλληλο για τις σύγχρονες απαιτήσεις της τέχνης μας». Σε ορισμένα από αυτά η επιρροή της δυτικοευρωπαϊκής όπερας εκείνης της εποχής είναι ακόμα πολύ αισθητή, αλλά ταυτόχρονα, παντού είναι ήδη εμφανής η επιθυμία να ακολουθήσει έναν ανεξάρτητο δρόμο και να δώσει στη μουσική έναν εθνικό χρωματισμό.

Σε τεχνικούς όρους, η όπερα «Οι Αμερικανοί» βρίσκεται πάνω από τις άλλες. V. Cheshikhin, “History of Russian Opera”, Αγία Πετρούπολη, 1906, κεφ. I. - I. F. Gorbunov, "Essay on the history of the Russian theatre", Αγία Πετρούπολη, 1902 - V. Mikhnevich, "Essay on the history of music in Russia", Αγία Πετρούπολη, 1879, σ. 242-244, 249 - Morkov, «Ιστορικό σκίτσο της ρωσικής όπερας», Αγία Πετρούπολη, 1862, σ. 33-36. - L. A. Sacchetti, «Δοκίμιο γενική ιστορίαμουσική», Αγία Πετρούπολη και Μόσχα, 1903, σ. 401-402. - εγκυκλοπαιδικό λεξικό Brockhaus and Efron, τομ. 28, σελ. 693 (άρθρο για τη ρωσική μουσική του Μπούλιτς) και τομ. 5 Αυγούστου 1741 στην Αγία Πετρούπολη, ό. τον Απρίλιο του 1800 στο ίδιο μέρος. Προήλθε από τους δουλοπάροικους. εγγράφηκε ως μαθητής του Imp. Ακαδημία Τεχνών, αλλά στη συνέχεια στάλθηκε για σπουδές μουσικής στην Ιταλία (Ακαδημία Μουσικής της Μπολόνια).

Στη δεκαετία του '70, ο Φ. βρισκόταν ήδη στη Ρωσία.

Για κάποιο διάστημα ήταν ο μαέστρος του ιδιωτικού θεάτρου Medox στη Μόσχα. στη συνέχεια διορίστηκε «καθηγητής μουσικής» στην αποτυχημένη μουσική ακαδημία στο αποτυχημένο πανεπιστήμιο του Αικατερινοσλάβ (βλ. Khandoshkin) και σε αυτό το βαθμό το 1797 έγινε δεκτός στην υπηρεσία στην Αγία Πετρούπολη. Διαβολάκι. όπερα «στο πόστο ενός ρωσικού θιάσου για να του διδάξει ηθοποιούς και ηθοποιούς... και, αν χρειαστεί, να αλλάξει στη μουσική· επιπλέον, πρέπει να διδάξει τραγούδι σε μαθητές και κορίτσια κ.λπ.». (για μισθό 720 ρούβλια ετησίως). Τρία χρόνια αργότερα πέθανε ο Φ.

Η πιο διάσημη από τις όπερές του, «Ο Μύλος ο Μάγος, ο Απατεώνας και ο Προμηθευτής» (στο κείμενο του Ablesimov, που δημοσιεύτηκε ξανά το 1895 από τον Jurgenson) παίχτηκε για πρώτη φορά το 1779 στη Μόσχα, στο θέατρο Medox και είχε τεράστια επιτυχία. . Δεν έφυγε από το ρεπερτόριο των πρωτευουσών και επαρχιακών θεάτρων ούτε στις αρχές του 19ου αιώνα. Αυτή η όπερα δεν είναι τίποτα άλλο από ένα Singspiel, με παρεμβαλλόμενη μουσική. νούμερα σε εκείνο το συμβατικό ρωσικό είδος, που καλλιεργήθηκε για πολύ καιρό αργότερα (μέχρι τον Αλιάμπιεφ και τον Βαρλάμοφ).

Ρωσικές μελωδίες (ενίοτε λαϊκές) χρησιμοποιήθηκαν από τον Φ. σε κάποιες άλλες όπερες του, εκ των οποίων οι μεταγενέστερες αποκαλύπτουν το χέρι ενός πιο έμπειρου συνθέτη (στο ύφος της Cimarosa) από την πρώτη.

Μεγάλη επιτυχία γνώρισε και το «Anyuta» (1772, λιμπρέτο του Ποπόφ).

Άλλες όπερες (όλες με συνομιλίες): «The Good Wench» (1777), «Rebirth» (Μόσχα, 1777), «The Guardian Professor, or Love is Stronter than Eloquence» (Μόσχα, 1784), «The Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich » (λιμπρέτο της Catherine II , 1786, Ερμιτάζ), «Parties» (1788), «The Sorcerer, the Sorceress and the Matchmaker» (1791), «The Americans» (1800, λιμπρέτο του Klushin, 1895 επιμέλεια Jurgenson), «Clorida and Milo» (1800, λιμπρέτο του Kapnist) .

Η όπερα "Fedul with Children", που αποδίδεται στο "Αρχείο των Αυτοκρατορικών Θεάτρων" του F., γράφτηκε από τους Pashkevich και Martin (όπως υποδεικνύεται στο χειρόγραφο· βλέπε επίσης "Notes" του Khrapovitsky).

Δείτε τον Σβέτλοφ «Η Ρωσική Όπερα στον 18ο αιώνα». («Επετηρίς των Αυτοκρατορικών Θεάτρων», 1897-98, παράρτημα 2). Kashkin, «Από την ιστορία της ρωσικής όπερας» (Russian Vedomosti, 1895, No. 237, 251, 259). (Riman) Fomin, Evstigney Ipatovich (1761-1800) - συνθέτης, από τους δουλοπάροικους. ένας φωτεινός εκπρόσωπος του γαλαξία των Ρώσων μαθητών Ιταλοί δάσκαλοι, στο έργο του οποίου, παρά τις έντονες ιταλικές επιρροές και τον ευγενή «Peisan» συναισθηματισμό, υπήρχαν ξεκάθαρες τάσεις προς τη δημιουργία ενός ρωσικού εθνικού μουσικού στυλ (ευρεία χρήση αγροτικών τραγουδιών, έκκληση σε εθνικές πλοκές).

Ο Φόμιν σπούδασε μουσική. τάξη της Ακαδημίας των Τεχνών, μετά την οποία (1782) στάλθηκε στη Φιλαρμονική Ακαδημία της Μπολόνια, όπου ολοκλήρωσε (1785) τη μουσική του εκπαίδευση με τον πατέρα Martini.

Έγραψε μια σειρά από κωμικές όπερες («The Novgorod Bogatyr Boeslavovich», «Coachmen at Post», «The Americans» κ.λπ.) και αρκετά πνευματικά και μουσικά έργα.

Η μεγάλη έκδοση της όπερας του F. "Ο Μυλωνάς, ο Μάγος, ο Απατεώνας και ο Προξενητής" (κείμενο του Ablesimov, μουσικά νούμερα Sokolovsky), το οποίο για μεγάλο χρονικό διάστημα αποδόθηκε εξ ολοκλήρου στον F. Lit.: Findeisen N., Essays on the history of music in Russia, M.-L., 1929, τ. II, σελ. 218-31; Μουσική και μουσική ζωή της παλιάς Ρωσίας (συλλογή άρθρων), εκδ. "Asademia", L., 1927. Fomin, Evstigney Ipatovich (γεν. 16.VIII.1761 στην Αγία Πετρούπολη, πέθανε τον Απρίλιο του 1800 στο ίδιο μέρος) - Ρώσος. συνθέτης, μαέστρος, δάσκαλος.

Από την ηλικία των 6 ετών σπούδασε μουσική. τάξη της Ακαδημίας Τεχνών (σε σύνθεση με τους G. Raupach, F. Captori). Έχοντας αποφοιτήσει από την ακαδημία με άριστα το 1782, στάλθηκε για βελτίωση στη Μπολόνια, όπου σπούδασε για 3 χρόνια με τους G. Martini και S. Mattei.

Το 1785 εξελέγη μέλος. Φιλαρμονική Ακαδημία της Μπολόνια, επέστρεψε στη Ρωσία το 1786.

Το 1797 διορίστηκε στη Διεύθυνση Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης ως «δάσκαλος τμημάτων όπερας» (συνοδός) και δάσκαλος φωνητικής.

Οι πληροφορίες για τη ζωή και το έργο του Φ. είναι ελάχιστες.

Που σημαίνει. μέρος της παραγωγής του παρέμεινε άγνωστο, π.χ. ό.π., που δημιουργήθηκε στη Μπολόνια.

Το έργο του F., ενός σημαντικού, πρωτότυπου καλλιτέχνη, ενός ώριμου δάσκαλου, ενός από τους δημιουργούς της καθημερινής όπερας σε εθνικά ρωσικά θέματα (χρησιμοποιώντας τονισμούς λαϊκών τραγουδιών), διακρίνεται από το θάρρος των δημιουργικών αναζητήσεων και την ποικιλία των ειδών όπερας του χρόνος.

Έργα: όπερα «The Novgorod Bogatyr Boeslavich» (1786), κόμικ. όπερες "Coachmen on a Stand" (1787), "The Americans" (op. 1788, post. 1800), "Parties, or Guess, Guess, Maiden" (1788, δεν σώζεται), "The Sorcerer, the Fortune Teller και ο προξενητής» (1791 , δεν σώζεται), μελόδραμα «Ορφέας και Ευρυδίκη» (1792), «Κλωρίδα και Μήλο» (δεν σώζεται), όπερα-μπαλέτο «Η Χρυσή Μηλιά» (1803), αρ. κόμικς Η όπερα του Μ. Σοκόλοφσκι «Ο Μυλωνάς - ο Μάγος, ο Απατεώνας και ο Σπίρτα» (1792); ρεφρέν για τις τραγωδίες «Vladisan» του Y. Knyazhnin και «Yaropolk and Oleg» του V. Ozerov.

16 Τον Αύγουστο του 1761, στην Αγία Πετρούπολη, γεννήθηκε ένας γιος σε έναν πυροβολητή του συντάγματος πεζικού Tobolsk που τον ονόμασαν Evstignei.

Σύντομα ο πατέρας του πέθανε σε άλλη μάχη. Η μητέρα του πέθανε πίσω του.

Όμως το παιδί δεν εγκαταλείφθηκε στη μοίρα του.

Ποιος ήταν ο ευεργέτης του; Σε ποιον χρωστάει τα δικά του ο γιος του στρατιώτη καταπληκτική μοίρα? Και πώς σκέφτηκε αυτός ο ευεργέτης να στείλει ένα εξάχρονο ορφανό σε, όχι μόνο κάπου, ένα ορφανοτροφείο στην Ακαδημία Τεχνών; Ίσως προσέξατε τις μουσικές ικανότητες του μωρού σας; στο δικό του απόλυτο βήμα? Και ποιος θα μπορούσε να ενδιαφέρεται για το απόλυτο βήμα του γιου ενός στρατιώτη;

Αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η μοίρα λειτούργησε για τον Evstigney Fomin με τον πιο ευτυχισμένο τρόπο!

Μεγαλωμένος μέσα στα τείχη της Ακαδημίας Τεχνών, γράφτηκε μαθήματα μουσικήςκαι σπούδασε τσέμπαλο, θεωρία μουσικής και σύνθεση.

Το 1772, ένας απόφοιτος της Ακαδημίας, ο Evstignei Fomin, στάλθηκε στην Ιταλία για να σπουδάσει διάσημος μουσικόςκαι ο συνθέτης Padre Giovanni Martini. Το αποτέλεσμα αυτής της εκπαίδευσης ήταν εκπληκτικό για την Ευρώπη. Τρία χρόνια αργότερα, ένας ντόπιος της άγριας Ρωσίας εξελέγη στη Φιλαρμονική Ακαδημία της Μπολόνια. Μεταξύ των νέων μουσικών, μόνο ο Μότσαρτ είχε προηγουμένως απονεμηθεί τέτοια τιμή.

Το 1786, ο Evstignei Fomin επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη στις ακτίνες της δόξας του και η αυτοκράτειρα Αικατερίνη II τον διατάζει ευγενικά να γράψει μια όπερα στο δικό της λιμπρέτο. Η Κυρία της Ρωσίας ήθελε πολύ και λογοτεχνικές δάφνες.

Η δουλειά έγινε φανταστικά από τον Φόμιν βραχυπρόθεσμα, κάθε μήνα. Και μεγάλοόπερα σε πέντε πράξεις"Ο ήρωας του Νόβγκοροντ Βασίλι Μποσλάβιτς"ανέβηκε στο Ερμιτάζ Θέατρο του Χειμερινού Παλατιού.

Σαν άποτέλεσμα ιδιοφυής συνθέτηςΟ Evstigney Fomin βρίσκεται ξαφνικά στο Tambov, στο γραφείο του τότε δημάρχου Tambov Gabriel Derzhavin.

Γιατί; Πώς συνέβη; Μυστήριο!

Ίσως το κοινό δεν έδειξε τον δέοντα θαυμασμό για την όπερα και η Catherine απέδωσε την αποτυχία στον συνθέτη;

Όπως και να έχει, ο λαμπρός Ρώσος συνθέτης Evstigney Fomin έζησε στο Tambov τα τελευταία 12 χρόνια της ζωής του. σύντομη ζωή. Τα καλύτερα έργα του γράφτηκαν εδώ.

Η όπερα «Πούλμαν σε στάση», για την οποία έγραψε το λιμπρέτο, τον έκανε αμέσως διάσημο συνθέτη στη Ρωσία. Προφανώς ήταν και καλός ποιητής.

Το 1788, ο ένδοξος νεαρός Ιβάν Κρίλοφ του έδωσε το λιμπρέτο της όπερας. δική του σύνθεσηπου ονομάζεται «Οι Αμερικανοί». Έτσι μπήκε στη ρωσική λογοτεχνία ο μελλοντικός μεγάλος παραμυθάς. Αλλά η λαμπρή όπερα που έγραψε ο Evstigney Fomin δεν είδε ποτέ το φως της δημοσιότητας κατά τη διάρκεια της ζωής του. Η πρώτη του παραγωγή έγινε το έτος του θανάτου του - 1800.

Το 1791 γράφτηκε ένα άλλο αριστούργημα αυτού του συνθέτη - η όπερα "Ορφέας και Ευρυδίκη", το λιμπρέτο της οποίας γράφτηκε από τον διάσημο θεατρικό συγγραφέα του 18ου αιώνα Yakov Knyazhnin.

Μόνο μετά το θάνατο της Catherine, ο Evstigney Fomin είχε την ευκαιρία να επιστρέψει στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ έλαβε μια μέτρια θέση ως δάσκαλος σε δικαστικά θέατρα. Όμως τρία χρόνια αργότερα έφυγε.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, σε μια εποχή που η μουσική ζωή στη Ρωσία ήταν πιο στενά συνδεδεμένη με τις ιταλικές και γαλλικές όπερες και την καθοδηγούσαν προσκεκλημένοι ξένοι, έλαμψε έντονα στον εγχώριο ορίζοντα. Νέο αστέρι. Η ίδια η μεγάλη αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' έγραψε το λιμπρέτο για τις όπερες αυτού του συνθέτη. Ήταν φίλος του Ντερζάβιν και διακρινόταν για την πλήρη απόρριψη της αδικίας και της βίας που βασίλευε εκείνη την εποχή. Και το όνομα αυτού του ανθρώπου ήταν Evstigney Ipatovich Fomin.

Γεννήθηκε στις 5 Αυγούστου 1761 στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια ενός πυροβολητή του συντάγματος πυροβολικού του συντάγματος πεζικού Tobolsk. Προφανώς, το παιδί έδειξε νωρίς τις καλλιτεχνικές του κλίσεις, γιατί σε ηλικία έξι ετών συμπεριλήφθηκε στη λίστα των μαθητών της νεοανοιχτής Ακαδημίας Τεχνών. Εδώ, για εννέα χρόνια, οι μαθητές της Ακαδημίας έπρεπε να παρακολουθήσουν γενική εκπαίδευση. Διδάσκονται: νόμος του Θεού, Ρωσική γλώσσα, ξένες γλώσσες, αριθμητική, σχέδιο, γεωγραφία, ιστορία, φυσική, φυσικές επιστήμες, αρχιτεκτονική. Και μόνο αφού υποβλήθηκε σε τέτοια εκπαίδευση, ο φοιτητής της Ακαδημίας ξεκίνησε μια ειδική μελέτη της επιλεγμένης μορφής τέχνης, η οποία χρειάστηκε άλλα έξι χρόνια. Μεταξύ άλλων τάξεων υπήρχε και ειδική τάξη μουσικής σύνθεσης. Το 1782, ο Fomin αποφοίτησε με άριστα από την Ακαδημία Τεχνών και στάλθηκε στην Ιταλία για να συνεχίσει μουσική παιδεία. Ο Φόμιν σπούδασε στη Φιλαρμονική Ακαδημία της Μπολόνια για τρία χρόνια. Υπήρξε ένας από τους καλύτερους μαθητές του τότε διάσημου αντιπάλου Padre Martini, από τον οποίο έλαβε καλή γνώση της αντίστιξης και συμπλήρωσε τη μουσική και ιστορική του εκπαίδευση. Στις 29 Νοεμβρίου 1785, σε μια συνεδρίαση του Συμβουλίου της Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Μπολόνια, ο Evstignei Fomin εξελέγη μέλος αυτής της ακαδημίας.

Με την επιστροφή του από την Ιταλία, ο Φόμιν εγκαταστάθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Το 1786, κατόπιν αιτήματος της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β', έγραψε μουσική για το έργο της "Novgorod Bogatyr Boeslavovich". Αυτό κωμική όπεραΤο Fomina ανέβηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Ερμιτάζ τον Νοέμβριο του 1786. Η πλοκή και οι εικόνες του ρωσικού έπους είναι μια ιστορία για μια διαμάχη, σφαγή και συμφιλίωση με τους Νοβγκοροντιανούς του ήρωα, γλεντζέ και καβγατζή Βασίλι Μπουσλάεφ. Στην όπερα δεν παρουσιάζονταν μόνο χοροί και χοροί με μέσα μπαλέτου, αλλά και πυγμαχίες και λαϊκοί αγώνες. Αυτή την όπερα ακολούθησε μια άλλη, με λιμπρέτο τώρα από τον ίδιο τον Φόμιν, «Πούλμαν σε στάση». Σε αυτό, ο συνθέτης έκανε εκτενή χρήση μελωδιών ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. Από το 1788 έως το 1800, ο Φόμιν έγραψε πέντε ακόμη όπερες, συμπεριλαμβανομένων των «Ορφέας και Ευρυδίκη», όπου αποδείχθηκαν πλήρως οι εξαιρετικές ικανότητες του συνθέτη. Αποφάσισε εδώ ένα από τα πιο σημαντικά καθήκονταστέκεται μπροστά στον Ρώσο μουσική τέχνηεκείνης της εποχής: για πρώτη φορά κατάφερε να κυριαρχήσει σε ένα μεγάλο τραγικό θέμακαι δείχνουν ότι η ρωσική μουσική δεν περιορίζεται πλέον σε είδη και καθημερινά θέματα, αλλά εισβάλλει με τόλμη στον κόσμο των μεγάλων ιδεών και των βαθιών συναισθημάτων.

Εδώ θα πρέπει να υπενθυμίσουμε ξανά ότι εκείνη την εποχή στη Ρωσία, με επικεφαλής τον μουσική ζωήοι ξένοι παρέμειναν στην πρωτεύουσα. Κυριάρχησαν οι παραγωγές ιταλικής και γαλλικής όπερας. Και παρά το Ανώτατο Διάταγμα της Αικατερίνης Β' προς τον Κόμη Ολσούφιεφ της 12ης Ιουλίου 1783: «με την πάροδο του χρόνου, να επιτύχεις σε όλες τις δεξιότητες (τέχνες) στα θέατρα την απαραίτητη αντικατάσταση των ξένων με τα δικά σου φυσικά», υπήρχε για μεγάλο χρονικό διάστημα. καμία τέτοια «αντικατάσταση» και συνέχισε να ηγείται της ανάπτυξης μουσική όπεραςοι ξένοι καλούνται στη Ρωσία. Σε αυτό το φόντο μονοπάτι ζωήςΤο ταξίδι της Φομίνα δεν ήταν εύκολο. Το ταλέντο του ήταν κυριολεκτικά «άτοπο» στη ρωσική πρωτεύουσα. Το έργο του δεν έγινε αποδεκτό από την αυτοκράτειρα και τη συνοδεία της. Οι ξένοι μαέστροι, συγγραφείς τελετουργικών ύμνων και ορατόριου, είχαν μεγάλη εκτίμηση και ο Φόμιν έπρεπε να κερδίζει τα προς το ζην δουλεύοντας ως συνοδός και δάσκαλος. Λίγο πριν από το θάνατό του, ο ακαδημαϊκός της Ακαδημίας της Μπολόνια Evstigney Fomin έλαβε μια μέτρια θέση ως δάσκαλος τμημάτων όπερας. Στα τέλη Απριλίου του 1800, σε ηλικία 39 ετών, ο συνθέτης πέθανε.

Παραδοσιακά αδιάφορος για τις ιδιοφυΐες του, Ρωσική κοινωνίαέμεινε αδιάφορη για αυτή την απώλεια. Δεν υπήρξε ούτε μία απάντηση στον Τύπο. Και ακόμα λίγες μόνο γραμμές μουσική εγκυκλοπαίδειαθυμίστε μας ότι ο Ρώσος συνθέτης Evstignei Fomin έζησε και έγραψε υπέροχη μουσική στη Ρωσία.