Οι μεγαλύτεροι συνθέτες όλων των εποχών στον κόσμο: Λίστες με χρονολογική και αλφαβητική σειρά, βιβλία αναφοράς και έργα
100 μεγάλοι συνθέτες του κόσμου
Κατάλογος συνθετών με χρονολογική σειρά
1. Josquin Despres (1450 – 1521)
2. Τζιοβάνι Πιερλουίτζι ντα Παλεστρίνα (1525 – 1594)
3. Κλαούντιο Μοντεβέρντι (1567 – 1643)
4. Χάινριχ Σουτς (1585 – 1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 – 1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 – 1713)
8. Αντόνιο Βιβάλντι (1678 – 1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 – 1764)
10. George Handel (1685 – 1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 – 1757)
12. Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685 – 1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 – 1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Αντόνιο Σαλιέρι (1750 – 1825)
16. Ντμίτρι Στεπανόβιτς Μπορτνιάνσκι (1751 – 1825)
17. Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756 – 1791)
18. Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770 – 1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Τζιάκομο Μέγιερμπιρ (1791 – 1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Τζιοακίνο Ροσίνι (1792 –1868)
24. Φραντς Σούμπερτ (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 –1869)
28. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα (1804 – 1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Φραντς Λιστ (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Τζουζέπε Βέρντι (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Ζακ Όφενμπαχ (1819 – 1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 –1871)
40. Cesar Frank (1822 – 1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 – 1896)
43. Γιόχαν Στράους (1825 –1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 –1894)
45. Γιοχάνες Μπραμς (1833 –1897)
46. Αλέξανδρος Πορφιρίεβιτς Μποροντίν (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Ζωρζ Μπιζέ (1838 –1875)
51. Modest Petrovich Mussorgsky (1839 –1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janacek (1854 –1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 –1914)
60. Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέγιεφ (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Τζάκομο Πουτσίνι (1858 –1924)
63. Hugo Wolf (1860 – 1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 –1915)
72. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Νικολάι Κάρλοβιτς Μέντνερ (1880 –1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 –1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ (1891 –1953)
83. Άρθουρ Χόνεγκερ (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 –1982)
86. Paul Hindemith (1895 –1963)
87. George Gershwin (1898 –1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 –1978)
90. Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (γεννημένος το 1913)
92. Benjamin Britten (1913 –1976)
93. Γκεόργκι Βασίλιεβιτς Σβιρίντοφ (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (γεν. το 1932)
96. Krzysztof Penderecki (γεν. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Μπομπ Ντύλαν (γεν. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) και Paul McCartney (γεν. 1942)
100. Sting (γεν. 1951)
ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑΤΑ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Οι πιο διάσημοι συνθέτες στον κόσμο
Κατάλογος συνθετών με αλφαβητική σειρά
| Ν | Συνθέτης | Ιθαγένεια | Κατεύθυνση | Ετος |
| 1 | Αλμπινόνι Τομάσο | ιταλικός | Μπαρόκ | 1671-1751 |
| 2 | Arensky Anton (Antony) Stepanovich | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1861-1906 |
| 3 | Μπαϊνί Τζουζέπε | ιταλικός | Εκκλησιαστική μουσική - Αναγέννηση | 1775-1844 |
| 4 | Μπαλακίρεφ Μίλι Αλεξέεβιτς | Ρωσική | "Mighty Handful" - εθνικά προσανατολισμένη ρωσική μουσική σχολή | 1836/37-1910 |
| 5 | Μπαχ Γιόχαν Σεμπάστιαν | Γερμανός | Μπαρόκ | 1685-1750 |
| 6 | Μπελίνι Βιντσέντζο | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1801-1835 |
| 7 | Μπερεζόφσκι Μαξίμ Σοζοντόβιτς | Ρωσο-Ουκρανός | Κλασσικότης | 1745-1777 |
| 8 | Βαν Μπετόβεν Λούντβιχ | Γερμανός | μεταξύ κλασικισμού και ρομαντισμού | 1770-1827 |
| 9 | Μπιζέ (Μπιζέ) Ζορζ | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1838-1875 |
| 10 | Boito Arrigo | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1842-1918 |
| 11 | Μποκερίνι Λουίτζι | ιταλικός | Κλασσικότης | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Alexander Porfirievich | Ρωσική | Ρομαντισμός - "Η πανίσχυρη χούφτα" | 1833-1887 |
| 13 | Μπορτνιάνσκι Ντμίτρι Στεπάνοβιτς | Ρωσο-Ουκρανός | Κλασσικισμός - Εκκλησιαστική μουσική | 1751-1825 |
| 14 | Μπραμς Γιοχάνες | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1833-1897 |
| 15 | Wagner Wilhelm Richard | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1813-1883 |
| 16 | Βαρλάμοφ Αλεξάντερ Εγκόροβιτς | Ρωσική | Ρωσική λαϊκή μουσική | 1801-1848 |
| 17 | Weber Carl Maria von | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1786-1826 |
| 18 | Βέρντι Τζουζέπε Φορτούνιο Φραντσέσκο | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1813-1901 |
| 19 | Βερστόφσκι Αλεξέι Νικολάεβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1799-1862 |
| 20 | Βιβάλντι Αντόνιο | ιταλικός | Μπαρόκ | 1678-1741 |
| 21 | Villa-Lobos Heitor | βραζιλιανός | Νεοκλασικισμός | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1876-1948 |
| 23 | Haydn Franz Joseph | αυστριακός | Κλασσικότης | 1732-1809 |
| 24 | Handel George Frideric | Γερμανός | Μπαρόκ | 1685-1759 |
| 25 | Γκέρσουιν Τζορτζ | Αμερικανός | - | 1898-1937 |
| 26 | Γκλαζούνοφ Αλεξάντερ Κωνσταντίνοβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός - "Η πανίσχυρη χούφτα" | 1865-1936 |
| 27 | Γκλίνκα Μιχαήλ Ιβάνοβιτς | Ρωσική | Κλασσικότης | 1804-1857 |
| 28 | Γκλίερ Ρέινγκολντ Μορίτσεβιτς | Ρωσική και Σοβιετική | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk (Gluk) Christoph Willibald | Γερμανός | Κλασσικότης | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados και Campina Enrique | Ισπανικά | Ρομαντισμός | 1867-1916 |
| 31 | Γκρετσάνινοφ Αλεξάντερ Τιχόνοβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edward Haberup | Νορβηγός | Ρομαντισμός | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk | Αυστριακή - Τσεχική υπηκοότητα | Κλασσικισμός-Ρομαντισμός | 1778-1837 |
| 34 | Gounod Charles Francois | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1818-1893 |
| 35 | Γκουρίλεφ Αλεξάντερ Λβόβιτς | Ρωσική | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyzhsky Alexander Sergeevich | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonin | Τσέχος | Ρομαντισμός | 1841-1904 |
| 38 | Debussy Claude Achille | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Clément Philibert Leo | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1836-1891 |
| 40 | Ντεστούς Αντρέ Καρδινάλ | γαλλική γλώσσα | Μπαρόκ | 1672-1749 |
| 41 | Ντεγκτιάρεφ Στέπαν Ανίκιεβιτς | Ρωσική | Εκκλησιαστική μουσική | 1776-1813 |
| 42 | Τζουλιάνι Μάουρο | ιταλικός | Κλασσικισμός-Ρομαντισμός | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorash | ρουμανικός | 1889-1949 | |
| 44 | Ντονιτσέτι Γκαετάνο | ιταλικός | Κλασσικισμός-Ρομαντισμός | 1797-1848 |
| 45 | Ippolitov-Ivanov Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς | Ρωσοσοβιετικός συνθέτης | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1859-1935 |
| 46 | Καμπαλέφσκι Ντμίτρι Μπορίσοβιτς | Ρωσοσοβιετικός συνθέτης | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1904-1987 |
| 47 | Καλίννικοφ Βασίλι Σεργκέεβιτς | Ρωσική | Ρωσικά μουσικά κλασικά | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman Imre (Emmerich) | ουγγρικός | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1882-1953 |
| 49 | Cui Caesar Antonovich | Ρωσική | Ρομαντισμός - "Η πανίσχυρη χούφτα" | 1835-1918 |
| 50 | Λεονκοβάλο Ρουτζιέρο | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1857-1919 |
| 51 | Λιστ (Λιστ) Φέρεντς (Φρανς) | ουγγρικός | Ρομαντισμός | 1811-1886 |
| 52 | Λιάντοφ Ανατόλι Κωνσταντίνοβιτς | Ρωσική | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1855-1914 |
| 53 | Λιαπούνοφ Σεργκέι Μιχαήλοβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1850-1924 |
| 54 | Μάλερ Γκούσταβ | αυστριακός | Ρομαντισμός | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Emile Frederic | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1842-1912 |
| 57 | Μαρτσέλο Μπενεντέτο | ιταλικός | Μπαρόκ | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | γαλλική γλώσσα | Κλασσικισμός-Ρομαντισμός | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1809-1847 |
| 60 | Mignone στον Francis | βραζιλιανός | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1897 |
| 61 | Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | ιταλικός | Αναγέννηση-Μπαρόκ | 1567-1643 |
| 62 | Moniuszko Stanislav | Στίλβωση | Ρομαντισμός | 1819-1872 |
| 63 | Μότσαρτ Βόλφγκανγκ Αμαντέους | αυστριακός | Κλασσικότης | 1756-1791 |
| 64 | Mussorgsky Modest Petrovich | Ρωσική | Ρομαντισμός - "Η πανίσχυρη χούφτα" | 1839-1881 |
| 65 | Ναπράβνικ Έντουαρντ Φραντσέβιτς | Ρωσική - Τσεχική υπηκοότητα | Ρομαντισμός; | 1839-1916 |
| 66 | Ογκίνσκι Μιχάλ Κλεόφας | Στίλβωση | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach Jacques (Jacob) | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1819-1880 |
| 68 | Paganini Nicolo | ιταλικός | Κλασσικισμός-Ρομαντισμός | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | Γερμανός | Μπαρόκ | 1653-1706 |
| 70 | Planquette, Planquette Jean Robert Julien | γαλλική γλώσσα | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel Maria | μεξικάνικος | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1882-1948 |
| 72 | Προκόφιεφ Σεργκέι Σεργκέεβιτς | Ρωσοσοβιετικός συνθέτης | Νεοκλασικισμός | 1891-1953 |
| 73 | Φράνσις Πουλένκ | γαλλική γλώσσα | Νεοκλασικισμός | 1899-1963 |
| 74 | Πουτσίνι Τζάκομο | ιταλικός | Ρομαντισμός | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph | γαλλική γλώσσα | Νεοκλασικισμός-Ιμπρεσιονισμός | 1875-1937 |
| 76 | Ραχμάνινοφ Σεργκέι Βασίλιεβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1873-1943 |
| 77 | Rimsky - Korsakov Nikolai Andreevich | Ρωσική | Ρομαντισμός - "Η πανίσχυρη χούφτα" | 1844-1908 |
| 78 | Ροσίνι Τζιοακίνο Αντόνιο | ιταλικός | Κλασσικισμός-Ρομαντισμός | 1792-1868 |
| 79 | Ρότα Νίνο | ιταλικός | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1911-1979 |
| 80 | Ρουμπινστάιν Άντον Γκριγκόριεβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate y Navascuez (Sarasate y Navascuez) Pablo de | Ισπανικά | Ρομαντισμός | 1844-1908 |
| 82 | Σβιρίντοφ Γκεόργκι Βασίλιεβιτς (Γιούρι) | Ρωσοσοβιετικός συνθέτης | Νεορομαντισμός | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saëns Charles Camille | γαλλική γλώσσα | Ρομαντισμός | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius Jan (Johan) | φινλανδικός | Ρομαντισμός | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti του Giuseppe Domenico | ιταλικός | Μπαρόκ-Κλασσικισμός | 1685-1757 |
| 86 | Skryabin Alexander Nikolaevich | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1871/72-1915 |
| 87 | Smetana Bridzhikh | Τσέχος | Ρομαντισμός | 1824-1884 |
| 88 | Στραβίνσκι Ιγκόρ Φεντόροβιτς | Ρωσική | Νεορομαντισμός-Νεομπαρόκ-Σειριαλισμός | 1882-1971 |
| 89 | Τανέγιεφ Σεργκέι Ιβάνοβιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1856-1915 |
| 90 | Telemann Georg Philipp | Γερμανός | Μπαρόκ | 1681-1767 |
| 91 | Torelli Giuseppe | ιταλικός | Μπαρόκ | 1658-1709 |
| 92 | Τόστι Φραντσέσκο Πάολο | ιταλικός | - | 1846-1916 |
| 93 | Φίμπιτς Ζντένεκ | Τσέχος | Ρομαντισμός | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich von | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1812-1883 |
| 95 | Khachaturian Aram | Αρμενιοσοβιετικός συνθέτης | Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα | 1903-1978 |
| 96 | Χολστ Γκούσταβ | Αγγλικά | - | 1874-1934 |
| 97 | Τσαϊκόφσκι Πιότρ Ίλιτς | Ρωσική | Ρομαντισμός | 1840-1893 |
| 98 | Τσεσνοκόφ Πάβελ Γκριγκόριεβιτς | Ρωσοσοβιετικός συνθέτης | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea Francesco | ιταλικός | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | ιταλικός | Κλασσικότης | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfred Garrievich | Σοβιετικός συνθέτης | πολυστυλιστική | 1934-1998 |
| 102 | Chopin Fryderyk | Στίλβωση | Ρομαντισμός | 1810-1849 |
| 103 | Σοστακόβιτς Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς | Ρωσοσοβιετικός συνθέτης | Νεοκλασικισμός-Νεορομαντισμός | 1906-1975 |
| 104 | Strauss Johann (πατέρας) | αυστριακός | Ρομαντισμός | 1804-1849 |
| 105 | Strauss Johann (γιος) | αυστριακός | Ρομαντισμός | 1825-1899 |
| 106 | Στρος Ρίτσαρντ | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1864-1949 |
| 107 | Σούμπερτ Φραντς | αυστριακός | Ρομαντισμός-Κλασσικισμός | 1797-1828 |
| 108 | Schumann Robert | Γερμανός | Ρομαντισμός | 1810-1 |
Εισαγωγή
Η μοίρα της αγγλικής μουσικής αποδείχθηκε περίπλοκη και παράδοξη. Από τον 15ο αιώνα έως τα τέλη του 17ου αιώνα, την εποχή της συγκρότησης και της άνθησης της αγγλικής κλασικής μουσικής παράδοσης, η ανάπτυξή της ήταν συνεχής. Η διαδικασία αυτή προχώρησε εντατικά χάρη στην εξάρτηση από τη λαογραφία, η οποία καθορίστηκε νωρίτερα από άλλες σχολές σύνθεσης, καθώς και λόγω της διαμόρφωσης και διατήρησης μοναδικών, εθνικά διακριτικών ειδών (ύμνος, μάσκα, ημι-όπερα). Η αρχαία αγγλική μουσική έδωσε σημαντικές παρορμήσεις στην ευρωπαϊκή τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της πολυφωνίας, των μεταβλητών-εικονιστικών αρχών ανάπτυξης και της ορχηστρικής σουίτας. Ταυτόχρονα διαθλούσε τα ερεθίσματα που έρχονταν από έξω με πρωτότυπο τρόπο.
Τον 17ο αιώνα έλαβαν χώρα γεγονότα που έδωσαν ισχυρά πλήγματα στην αγγλική μουσική κουλτούρα. Αυτός είναι, πρώτον, ο πουριτανισμός, ο οποίος καθιερώθηκε κατά την επανάσταση του 1640-1660, με τη φανατική του επιθυμία να καταργήσει τις προηγούμενες πνευματικές αξίες και τους αρχαίους τύπους και μορφές. κοσμικός πολιτισμός, και δεύτερον, η αποκατάσταση της μοναρχίας (1660), που άλλαξε δραματικά τον γενικό πολιτιστικό προσανατολισμό της χώρας και αύξησε την εξωτερική επιρροή (από τη Γαλλία).
Παραδόξως, παράλληλα με τα εμφανή συμπτώματα της κρίσης, εμφανίζονται φαινόμενα που υποδηλώνουν μεγαλύτερη άνοδο της μουσικής τέχνης. Σε δύσκολους καιρούς Αγγλική μουσικήήρθε η ώρα ο Henry Purcell (1659-1695), τα έργα του οποίου σημάδεψαν την άνθηση της εθνικής σχολής των συνθετών, αν και δεν είχαν άμεσο αντίκτυπο στο έργο των επόμενων γενεών. Ο George Frideric Handel (1685-1759), εργαζόμενος στην Αγγλία, με τα ορατόριο του καθιέρωσε την πρωτοκαθεδρία της χορωδιακής παράδοσης στο φάσμα των ειδών της αγγλικής μουσικής, γεγονός που επηρέασε άμεσα την περαιτέρω ανάπτυξή της. Την ίδια περίοδο, η «Όπερα του ζητιάνου» των Gay και Pepusch (1728), η παρωδική φύση της οποίας μαρτυρούσε την έλευση μιας εποχής πολιτιστικής καμπής, έγινε ο πρόγονος πολλών παραδειγμάτων της λεγόμενης όπερας μπαλάντας.
Ήταν μια από τις κορυφές θεατρικές τέχνεςΑγγλία και ταυτόχρονα απόδειξη της ανατροπής της μουσικής τέχνης -πιο συγκεκριμένα, η κίνηση της «πολιτιστικής ενέργειας» της (A. Schweitzer) - από την επαγγελματική στην ερασιτεχνική σφαίρα.
Μια μουσική παράδοση αποτελείται από πολλούς παράγοντες - όπως η σύνθεση, η απόδοση, ο τρόπος ζωής μουσική ζωή. Ρυθμιζόμενοι από ιδεολογικές, αισθητικές, γενικές καλλιτεχνικές κατευθυντήριες γραμμές, αυτοί οι παράγοντες δεν δρουν πάντα σε μια συντονισμένη ενότητα, συχνά σε ορισμένες ιστορικές συνθήκεςδιαταράσσεται η αλληλεπίδρασή τους. Αυτό μπορεί να επιβεβαιωθεί από την εκατονταετία από τα μέσα περίπου του 18ου αιώνα έως μέσα του 19ου αιώνααιώνα στην Αγγλία.
Μουσική της Αγγλίας
Το υψηλό επίπεδο ερμηνείας, η ευρεία διάδοση και οι βαθιές ρίζες στην καθημερινή ζωή των διαφόρων μορφών δημιουργίας μουσικής -ορχηστρικό, φωνητικό σύνολο και χορωδιακά- δημιούργησαν στη συνέχεια ευνοϊκό έδαφος για τη φωτεινή, μεγάλης κλίμακας συναυλιακή ζωή του Λονδίνου, η οποία προσέλκυσε τους ηπειρώτες μουσικούς. πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας: Chopin, Berlioz, Tchaikovsky, Glazunov... Τον φρέσκο άνεμο της νεωτερικότητας κουβαλούσαν μαζί τους Γερμανοί μουσικοί, των οποίων ο δρόμος προς τα βρετανικά νησιά ήταν ορθάνοιχτος από τη βασιλεία της δυναστείας των Αννόβερων (από το 1714 έως το 1901) - ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, τις εβδομαδιαίες συναυλίες των Bach - Abel και τις συναυλίες των Haydn - Zalomon . Έτσι, η Αγγλία συμμετείχε στην εντατική διαδικασία διαμόρφωσης των προκλασικών και κλασικών συμφωνιών, αλλά δεν συνέβαλε δημιουργικά σε αυτήν. Γενικά, εκείνη την περίοδο το υποκατάστημα εθνική δημιουργικότηταστα είδη της όπερας και της συμφωνίας, που είναι σχετικά με την ήπειρο, δεν είχε αναπτυχθεί σε άλλα είδη (για παράδειγμα, στο ορατόριο) το κανάλι μερικές φορές γινόταν ρηχό. Ήταν αυτή η εποχή που έδωσε στην Αγγλία το πλέον μη πειστικό όνομα της «χώρας χωρίς μουσική».
Είναι παράδοξο ότι η «εποχή της σιωπής» συνέβη στη λεγόμενη βικτωριανή εποχή - την περίοδο της βασιλείας της βασίλισσας Βικτώριας (από το 1837 έως το 1901). Το κράτος βρισκόταν στο ζενίθ της δύναμης και της δόξας του. Μια ισχυρή αποικιακή δύναμη, το «εργαστήρι του κόσμου», έδωσε στο έθνος του μια σίγουρη αίσθηση του εαυτού του και την πεποίθηση ότι «είναι προορισμένο να καταλάβει την πρώτη θέση στον κόσμο μέχρι το τέλος των ημερών του» (J. Aldridge). Η βικτωριανή εποχή ήταν η ακμή όλων των τομέων του αγγλικού πολιτισμού: της πεζογραφίας και της ποίησης, του δράματος και του θεάτρου, της ζωγραφικής και της αρχιτεκτονικής, και τέλος της αισθητικής - και μια εποχή αισθητής παρακμής στον τομέα της σύνθεσης.
Ταυτόχρονα, ακριβώς από τα μέσα του 19ου αιώνα, όταν η κρίση της εθνικής σχολής σύνθεσης ήταν ήδη εμφανής, άρχισαν να συσσωρεύονται ορμές ανόδου, οι οποίες έγιναν εμφανείς στα μέσα του 19ου αιώνα και εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα η ίδια στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα.
Το χορωδιακό κίνημα, ερασιτεχνικό και επαγγελματικό, επεκτάθηκε και μεγάλωσε. Η χορωδιακή παράδοση έγινε αντιληπτή ως πραγματικά εθνική. Οι Άγγλοι δάσκαλοι της ορκίστηκαν πίστη: Hubert Parry (1848-1918), Edward Elgar (1857-1934), Frederick Dilius (1862-1934), Gustav Holst (1874-1934), Ralph Vaughan Williams (1872-195).
Αναπτύχθηκε ένα παράλληλο λαογραφικό κίνημα, ηγετική μορφή του οποίου ήταν ο Cecil J. Sharp (1859-1924). Περιλάμβανε μια επιστημονική κατεύθυνση (συλλογή πεδίου, θεωρητική κατανόηση) και μια πρακτική (εισαγωγή στο σχολείο και την καθημερινή ζωή). Αυτό συνοδευόταν από μια κριτική επαναξιολόγηση της ψυχαγωγίας-σαλονικής αφομοίωσης των λαϊκών ειδών και της διείσδυσης του λαϊκού υλικού στη δημιουργικότητα των συνθετών. Όλες αυτές οι πλευρές του λαογραφικού κινήματος αλληλεπιδρούσαν - αλληλοσυμπληρώνονταν και μερικές φορές αντικρούονταν η μια την άλλη.
Μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, όσο περίεργο κι αν φαίνεται με την πρώτη ματιά, μάλιστα Αγγλικά τραγούδιασπάνια έβρισκαν το δρόμο τους σε συλλογές - πολύ λιγότερο συχνά από τραγούδια από τη Σκωτία, την Ουαλία και, ιδιαίτερα, την Ιρλανδία. Όχι χωρίς ειρωνεία, ο Ralph Vaughan Williams έγραψε στο εισαγωγικό δοκίμιο στο βιβλίο του μεγαλύτερου λαογράφου της χώρας Cecil Sharp, «Αγγλικά παραδοσιακό τραγούδι»: «Από έγκυρες πηγές το γνωρίζαμε ακόμα παραδοσιακή μουσικήήταν "ή κακός ή ιρλανδικός"
Το κίνημα για την αναβίωση της αρχαίας μουσικής - Purcell, Bach, Άγγλοι μαδριγαλιστές και παρθενικοί - συνέβαλε στην αφύπνιση του βαθύ ενδιαφέροντος μεταξύ των ερμηνευτών, των κατασκευαστών μουσικά όργανακαι επιστήμονες (όπως ο A. Dolmetsch και η οικογένειά του), καθώς και συνθέτες
«χρυσή εποχή» της αγγλικής επαγγελματικής σχολής. Η κληρονομιά των αιώνων XV-XVII, που αναζωογονείται από την πρακτική εξάσκηση, είναι υπέροχη κριτική σκέψη, εμφανίστηκε ως εμπνευσμένη δύναμη της εθνικής πρωτότυπης δεξιοτεχνίας.
Οι αναφερόμενες τάσεις, στην αρχή ελάχιστα αισθητές, απέκτησαν σταδιακά δύναμη και, ορμώντας η μία προς την άλλη, τέλη του 19ου αιώνααιώνες έχουν εκραγεί το χώμα. Η ενοποίησή τους σηματοδότησε την αρχή μιας νέας μουσικής αναγέννησης στην Αγγλία. Μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, αυτή η χώρα δεν είναι ξεχωριστή δημιουργικές προσωπικότητες, αλλά εισήλθε στον ευρωπαϊκό μουσικό πολιτισμό ως εθνικό σχολείο. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η ήπειρος μιλούσε για Άγγλους συνθέτες. Ο Μπραμς προέβλεψε ένα ενδιαφέρον μέλλον για την αγγλική μουσική, ο Ρ. Στράους το υποστήριξε στο πρόσωπο του Ε. Έλγκαρ. Η ένταση της εξέλιξής του στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα ήταν μεγάλη.
Η παράδοση του αυστρο-γερμανικού ρομαντισμού βρήκε από καιρό γόνιμο έδαφος στην Αγγλία. Αυτή είναι μια ιστορικά καθορισμένη επιρροή, που ενισχύεται από το σύστημα μουσική παιδείακαι η πρακτική της βελτίωσης των νέων συνθετών στις πόλεις της Γερμανίας, αντικατοπτρίστηκε στο ύφος (κυρίως σε Parry, Standford, Elgar). Οι Άγγλοι μουσικοί κατάλαβαν ότι η επιβεβαίωση της εθνικής ταυτότητας προϋπέθετε την απελευθέρωση από τόσο ισχυρή επιρροή. Ωστόσο, σε αντίθεση με τις διακηρύξεις, στη δημιουργικότητα αυτή η διαδικασία ήταν αργή και δύσκολη, αφού τα ίδια τα κορυφαία είδη - συμπεριλαμβανομένων εννοιολογικών όπως το συμφωνικό ή συμφωνικό ποίημα - βασίζονταν στη γόνιμη εμπειρία της αυστρο-γερμανικής σχολής. Ως εκ τούτου, η έκταση της γερμανικής επιρροής και ο βαθμός στον οποίο ξεπεράστηκε χρησίμευσε ως κριτήριο για την εθνική ταυτότητα και τη σημασία του έργου του συνθέτη. Ενδεικτικές, για παράδειγμα, είναι οι ακόλουθες εκτιμήσεις ενός από τους Άγγλους κριτικούς: «Ενώ η μουσική του Parry και του Stanford μιλούσε γερμανικά με αγγλικά και Ιρλανδική προφορά… Η μουσική του Έλγκαρ μιλούσε αγγλικά με γερμανική προφορά».
Στις αρχές του αιώνα, στη Βρετανία, όπως και σε ολόκληρη την Ευρώπη, υπήρχε η επιθυμία να δημιουργηθεί μια μουσική γλώσσα που θα ανταποκρίνεται στη σύγχρονη αισθητική. Η «νέα λέξη» ήρθε από τη Γαλλία. Το ενδιαφέρον για την Ανατολή που προέκυψε μεταξύ των Άγγλων μουσικών τους ώθησε να δώσουν προσοχή στα επιτεύγματα του γαλλικού ιμπρεσιονισμού. Αυτό φάνηκε ιδιαίτερα στα έργα των Cyril Scott (1879-1970), Grenville Bantock (1868-1946) και Gustav Holst. Είναι αλήθεια ότι στους Scott και Bantock ο κόσμος των ανατολίτικων εικόνων και διαθέσεων δεν επηρεάζει τα θεμέλια της σκέψης του συνθέτη. Η εικόνα τους για την Ανατολή είναι συμβατική και στην ενσάρκωσή της δεν είναι δύσκολο να ανιχνευθούν πολλά παραδοσιακά χαρακτηριστικά.
Η εφαρμογή αυτού του θέματος στο έργο του Χολστ, ο οποίος έλκεται προς την ινδική κουλτούρα, έφτασε σε διαφορετικό επίπεδο. Αναζήτησε να βρει μια βαθύτερη, πνευματική επαφή μεταξύ δυτικών και ανατολικών πολιτισμών, που είναι γενικά χαρακτηριστικό της τέχνης του 20ού αιώνα. Και πραγματοποίησε αυτή την επιθυμία με τον δικό του τρόπο, όχι συνεπής με αυτό που έκανε ο παλαιότερος σύγχρονος του Debussy. Ταυτόχρονα, οι ανακαλύψεις του ιμπρεσιονισμού, που συνδέονται με μια νέα ιδέα για το μουσικό χώρο, τη χροιά, τη δυναμική, με μια νέα στάση στον ήχο, μπήκαν στην παλέτα των εκφραστικών μέσων που χρησιμοποιούν οι συνθέτες στην Αγγλία - την πατρίδα του «τοπίο και μαρίνα» (C. Nodier).
Παρ' όλες τις επιμέρους στιλιστικές διαφορές τους, οι Άγγλοι συνθέτες εκείνης της περιόδου ένωσαν την επιθυμία να ενισχύσουν τα λαϊκά-εθνικά θεμέλια της μουσικής τους. Η ανακάλυψη της αγροτικής λαογραφίας και η δημιουργικότητα των δασκάλων της παλιάς αγγλικής σχολής ως δύο αλληλένδετες πηγές ανήκει στους G. Holst και R. Vaughan-Williams. Η στροφή στην κληρονομιά της «χρυσής εποχής» της αγγλικής τέχνης ήταν ο μόνος δυνατός τρόπος για να αναβιώσει η εθνική παράδοση. Φολκλόρ και παλιοί δάσκαλοι, δημιουργώντας δεσμούς με τη σύγχρονη ευρωπαϊκή μουσική κουλτούρα - η αλληλεπίδραση αυτών των τάσεων στην τέχνη του Holst και του Vaughan Williams έφερε μια πολυαναμενόμενη ανανέωση στην αγγλική μουσική του 20ού αιώνα. Τα θέματα, οι πλοκές και οι εικόνες της αγγλικής πεζογραφίας, ποίησης και δράματος χρησίμευσαν ως σημαντικό στήριγμα στην καθιέρωση των εθνικών ιδεωδών. Για τους μουσικούς, οι αγροτικές μπαλάντες του Robert Burns και τα άθεα ποιήματα του John Milton, οι ποιμενικές ελεγείες του Robert Herrick και τα ποιήματα του John Donne, πλούσια σε παθιασμένη ένταση, αποκτούν έναν σύγχρονο ήχο. Ο William Blake ανακαλύφθηκε ξανά. Έχει γίνει μια ολοένα βαθύτερη κατανόηση του εθνικού πολιτισμού ο πιο σημαντικός παράγονταςη διαμόρφωση και η άνθηση της αγγλικής σχολής σύνθεσης του 20ού αιώνα, η διαμόρφωση του αισθητικού ιδεώδους των συνθετών.
Οι πρώτοι σημαντικοί εκπρόσωποι της νέας αγγλικής μουσικής αναγέννησης ήταν ο Hubert Parry (1848-1918) και ο Charles Stanford (1852-1924). Συνθέτες, επιστήμονες, ερμηνευτές, μουσικοί και δάσκαλοι, όπως και οι ιδρυτές πολλών εθνικών σχολείων, ήταν εξαιρετικές μορφές των οποίων το πολύπλευρο έργο στόχευε ανιδιοτελώς στη δημιουργία μιας νέας εθνικής σχολής σύνθεσης, ικανής να αναβιώσει την παράδοση του ένδοξου παρελθόντος της αγγλικής μουσικής. . Εξυπηρετήθηκαν οι δικές τους κοινωνικές και δημιουργικές δραστηριότητες υψηλό παράδειγμαγια σύγχρονους και για Άγγλους συνθέτες των επόμενων, νεότερων γενεών.
Ο σχηματισμός μιας νέας αγγλικής σχολής σύνθεσης έλαβε χώρα κατά τη μακρόχρονη βασιλεία (1837-1901) της βασίλισσας Βικτώριας. Κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής, διάφοροι τομείς του αγγλικού πολιτισμού αναπτύχθηκαν πλήρως. Η μεγάλη εθνική λογοτεχνική παράδοση ήταν ιδιαίτερα πλούσια και γόνιμη Εάν ο Πάρυ και ο Στάνφορντ συνδέονται στενά, σχετικά, με την πρωτοαναγεννησιακή περίοδο της υπό εξέταση εποχής, τότε το όνομα του Έλγκαρ ανοίγει το θέμα. δημιουργική περίοδοςνέα αναβίωση.
Όπως και οι σύγχρονοί της, η αγγλική σχολή σύνθεσης αντιμετώπισε πρώτα απ' όλα τα προβλήματα του ευρωπαϊκού μουσικού ρομαντισμού στο σύνολό της. Και φυσικά, η τέχνη του Βάγκνερ έγινε το επίκεντρό τους. Η ισχυρή επιρροή της μουσικής του Βάγκνερ στην Αγγλία μπορεί να συγκριθεί μόνο με την επιρροή του τότε στη Γαλλία ή με την επιρροή του Χέντελ στην Αγγλία τον 18ο αιώνα.
Ήδη στις αρχές του αιώνα, Άγγλοι συνθέτες έκαναν επίμονες προσπάθειες να ξεφύγουν από την επιρροή των γερμανικών κλασικών-ρομαντικών παραδόσεων, που είχαν ριζώσει τόσο βαθιά στο αγγλικό έδαφος. Ας θυμηθούμε ότι ο Parry ήθελε να δημιουργήσει -σε αντίθεση με του Mendelssohn- εθνική ποικιλίαφιλοσοφικό ορατόριο. Ένα σημαντικό επίτευγμα ήταν η τριλογία των μικρών καντάτων του Έλγκαρ, The Spirit of England (1917).
Ο πρώτος αληθινός συνθέτης που παρήγαγε η Αγγλία μετά τον Purcell ονομάζεται Edward Elgar (1857-1934). Ήταν πολύ στενά συνδεδεμένος με την αγγλική επαρχιακή μουσική κουλτούρα. Στα αρχικά στάδια της δημιουργική ζωήΥπηρέτησε ως συνθέτης και ενορχηστρωτής για την ορχήστρα της πατρίδας του Worcester, έγραψε επίσης για μουσικούς του Μπέρμιγχαμ και εργάστηκε για τοπικές χορωδιακές εταιρείες. Τα πρώτα χορωδιακά τραγούδια και οι καντάτες του συνάδουν με τη μεγάλη αγγλική χορωδιακή παράδοση που εμφανίστηκε στις δεκαετίες του '80 και του '90. XIX αιώνα - δηλαδή ακριβώς όταν ο Έλγκαρ δημιούργησε το πρώιμο χορωδιακά έργα, - στη φάση κορύφωσης. Το ορατόριο του Έλγκαρ The Dream of Gerontius (1900), που έφερε φήμη στην αγγλική μουσική στην ήπειρο, ήταν τόσο σημαντικό επίτευγμα για τον συνθέτη που γενικά αντικατέστησε τον Ηλία του Μέντελσον και έγινε το δεύτερο αγαπημένο ορατόριο του αγγλικού κοινού μετά τους Μεσσίες του Χέντελ.
Η σημασία του Έλγκαρ για την ιστορία της αγγλικής μουσικής καθορίζεται κυρίως από δύο έργα: το ορατόριο «The Dream of Gerontius» (1900, στο ποίημα του J. Newman) και το συμφωνικό «Variations on a Mysterious Theme» («Enigma» - παραλλαγές (Enigma (λατ.) - αίνιγμα. ), 1899), που έγινε η κορυφή του αγγλικού μουσικού ρομαντισμού. Το ορατόριο «The Dream of Gerontius» συνοψίζει όχι μόνο τη μακρά εξέλιξη των ειδών καντάτας-ορατόριο στο έργο του ίδιου του Έλγκαρ (4 ορατόριο, 4 καντάτες, 2 ωδές), αλλά από πολλές απόψεις ολόκληρη την προηγούμενη διαδρομή της αγγλικής χορωδιακής μουσικής . Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό αντικατοπτρίστηκε επίσης στο ορατόριο εθνική αναγέννηση- ενδιαφέρον για τη λαογραφία. Δεν είναι τυχαίο ότι, αφού άκουσε το «The Dream of Gerontius», ο R. Strauss πρότεινε μια πρόποση «για την ευημερία και την επιτυχία του πρώτου Άγγλου προοδευτικού, του Edward Elgar, του δασκάλου της νεαρής προοδευτικής σχολής Άγγλων συνθετών». Σε αντίθεση με το ορατόριο Enigma, οι παραλλαγές έθεσαν τον πρώτο λίθο στα θεμέλια της εθνικής συμφωνίας, η οποία πριν από τον Έλγκαρ ήταν η πιο ευάλωτη περιοχή της αγγλικής μουσικής κουλτούρας. «Οι παραλλαγές Enigma δείχνουν ότι στο πρόσωπο του Έλγκαρ η χώρα βρήκε έναν ορχηστρικό συνθέτη πρώτου μεγέθους», έγραψε ένας από τους Άγγλους ερευνητές. Το «μυστήριο» των παραλλαγών είναι ότι τα ονόματα των φίλων του συνθέτη είναι κρυπτογραφημένα σε αυτά, κρυμμένα από τα μάτια και θεματικό τραγούδικύκλος. (Όλα αυτά θυμίζουν τις «Σφίγγες» από το «Καρναβάλι» του R. Schumann.) Ο Έλγκαρ έγραψε επίσης την πρώτη αγγλική συμφωνία (1908).
Το έργο του Έλγκαρ είναι ένα από τα εξαιρετικά φαινόμενα του μουσικού ρομαντισμού. Συνθέτοντας εθνικές και δυτικοευρωπαϊκές, κυρίως αυστρο-γερμανικές επιρροές, φέρει χαρακτηριστικά λυρικο-ψυχολογικών και επικών κατευθύνσεων. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί ευρέως το σύστημα των leitmotif, στο οποίο είναι ξεκάθαρα αισθητή η επιρροή των R. Wagner και R. Strauss.
Η καθιέρωση νέων θέσεων στην αγγλική μουσική ήρθε σε μια περίοδο καμπής στην πνευματική ζωή της Μεγάλης Βρετανίας. Ήταν χρόνια μεγάλων δοκιμασιών και αλλαγών. Πρώτα Παγκόσμιος πόλεμοςανάγκασε πολλούς καλλιτέχνες αυτής της χώρας, που θεωρούσε τον εαυτό της προπύργιο του απαραβίαστου στην Ευρώπη, να αντιδράσουν με ευαισθησία σε αντιφάσεις πρωτοφανούς κλίμακας περιβάλλουσα πραγματικότητα. Η μεταπολεμική αγγλική μουσική κυριαρχείται από μια φυγόκεντρη ανάγκη να δούμε τον κόσμο με μια άποψη ευρέος φάσματος. Η νεότερη γενιά ήρθε αποφασιστικά σε επαφή με τις καινοτόμες αναζητήσεις των Ευρωπαίων δασκάλων - Stravinsky, Schoenberg. Οι απαρχές του «Facade» του William Walton (1902-1983) είναι συνθετικές ιδέες που αντλήθηκαν από το «Pierrot Lunaire» του Schoenberg, αλλά η βάση του ύφους του έργου είναι ο αντιρομαντισμός που διακηρύχθηκε από τον Stravinsky και τους γαλλικούς «Six». Ο Constant Lambert (1905-1951) εξέπληξε τους συμπατριώτες του ξεκινώντας να εργάζεται στο είδος του μπαλέτου από τα πρώτα κιόλας βήματα στη δημιουργική του διαδρομή, οι παραδόσεις του οποίου διακόπηκαν στην Αγγλία στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Στην πραγματικότητα, είναι πολύ φυσικό ότι ο συνθέτης προσελκύθηκε από αυτό το είδος, το οποίο στην Ευρώπη στη δεκαετία του 20 του 20ού αιώνα είχε γίνει σύμβολο της σύγχρονης καλλιτεχνικής αναζήτησης. Το μπαλέτο του Lambert Romeo and Juliet (1925) ήταν ένα είδος απάντησης στην Pulcinella του Στραβίνσκι. Ταυτόχρονα, με την άλλη του σύνθεση - Elegiac Blues για μικρή ορχήστρα (1927) - ο Lambert ανταποκρίθηκε στην τζαζ που κατέπληξε τους Ευρωπαίους. Ο Άλαν Μπους (1900-1995) συνέδεσε τις δραστηριότητές του με τη δημιουργική θέση του Άισλερ και το εργατικό κίνημα, όχι μόνο υιοθέτησε τις αντίστοιχες κοινωνικοπολιτικές και φιλοσοφικές ιδέες, αλλά ανέπτυξε και τη συνθετική του τεχνική, στηριζόμενος στην εμπειρία της Νέας Σχολής της Βιέννης. διαθλάται από τον Eisler.
Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του '30, προσδιορίστηκε οριστικά η αλλαγή στις γενιές των συνθετών που είχαν εμφανιστεί την προηγούμενη δεκαετία. Το 1934, η Αγγλία έχασε τρεις μεγάλους κυρίους - Έλγκαρ, Ντίλιους, Χολστ. Από αυτούς, μόνο ο Holst εργάστηκε ενεργά πριν τελευταιες μερες. Ο Έλγκαρ, μετά από μια δεκαετία σιωπής, ήρθε στη ζωή για δημιουργικότητα μόνο στις αρχές της δεκαετίας του '30. Ταυτόχρονα, χτυπημένος από μια σοβαρή ασθένεια και τύφλωση, ο Dilius, που ζούσε στη Γαλλία, εμπνεύστηκε από την απροσδόκητη επιτυχία της μουσικής του στην πατρίδα του, στο Λονδίνο, όπου πραγματοποιήθηκε το φεστιβάλ του συγγραφέα του το 1929, και σε ένα κύμα δύναμη υπαγόρευσε τα τελευταία του έργα.
Στα τέλη της δεκαετίας του '30, η νέα γενιά εισέρχεται σε μια εποχή δημιουργικής ωριμότητας. Ο χρόνος του πειραματισμού μένει πίσω, τα κύρια ενδιαφέροντα καθορίζονται, η δημιουργικότητα ορμάει στο ρεύμα των καθιερωμένων παραδόσεων, εμφανίζεται η μαεστρία και η αυστηρότητα σε σχέση με τις ιδέες κάποιου. Έτσι, ο William Walton γράφει ένα μνημειώδες βιβλικό ορατόριο («Belshazzar’s Feast», 1931) και το ακολουθεί με μεγάλα ορχηστρικά έργα (Πρώτη Συμφωνία, 1934· Κοντσέρτο για βιολί, 1939). Ο Michael Tippett (γεν. 1905) απορρίπτει τα προηγούμενα έργα του. Δηλώνει νέα έργα στο είδος δωματίου (Πρώτη Σονάτα για πιάνο, 1937) και συναυλιακά ορχηστρικά έργα (Κοντσέρτο για ορχήστρα διπλών εγχόρδων, 1939· Fantasia με θέμα του Handel για πιάνο και ορχήστρα, 1941) την αρχή του δημιουργικού του ταξιδιού, το πρώτο αποκορύφωμα του οποίου ήταν το ορατόριο «Παιδί» της εποχής μας» (1941). Εκείνα τα χρόνια, ο Lambert (η μάσκα «The Last Will and Testament of Summer» για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, 1936), Berkeley (First Symphony, 1940), Bush (First Symphony, 1940) δούλευαν σε συνθέσεις μεγάλης κλίμακας στο εκείνα τα χρόνια.
Ανάμεσα στα πολλά φωτεινά και πρωτότυπα καλλιτεχνικά άτομα με τα οποία είναι πλούσια η αγγλική σχολή συνθετών του 20ού αιώνα, ξεχωρίζει ο Μπέντζαμιν Μπρίτεν. Ήταν αυτός που έμελλε να βρει στο έργο του μια αρμονική αλληλεπίδραση πολυκατευθυντικών (και για την προηγούμενη γενιά Άγγλων συνθετών, σχεδόν αμοιβαία αποκλειστικών) τάσεων - την ενσάρκωση των ιδεών της νεωτερικότητας και την εφαρμογή της πρωτοτυπίας της εθνικής τέχνης.
φωνητικό σύνολο britten μουσικής
1. ΔιήγημαΑγγλική Μουσική
2. Ακούστε μουσική
3. Επιφανείς εκπρόσωποι της αγγλικής μουσικής
4. Σχετικά με τον συγγραφέα αυτού του άρθρου
Μια σύντομη ιστορία της αγγλικής μουσικής
Προέλευση
Η προέλευση της αγγλικής μουσικής βρίσκεται στη μουσική κουλτούρα των Κελτών (των ανθρώπων που έζησαν την πρώτη χιλιετία στην επικράτεια της σύγχρονης Αγγλίας και Γαλλίας), φορείς των οποίων, ειδικότερα, ήταν βάρδοι (τραγουδιστές-παραμυθάδες των αρχαίων Κελτικών φυλές). Μεταξύ των ορχηστρικών ειδών είναι οι χοροί: jig, country dance, hornpipe.
6ος - 7ος αιώνας
Στα τέλη του 6ου αι. - αρχές 7ου αιώνα Αναπτύσσεται η εκκλησιαστική χορωδιακή μουσική, με την οποία συνδέεται η διαμόρφωση της επαγγελματικής τέχνης.
11ος - 14ος αιώνας
Τον 11ο-14ο αι. Η μουσική διαδόθηκε ποιητική τέχνημινστρέλ. Minstrel - στο Μεσαίωνα, επαγγελματίας μουσικός και ποιητής, μερικές φορές αφηγητής, που υπηρετούσε έναν φεουδάρχη. Στο 2ο μισό του 14ου αι. αναπτύσσεται η εκκοσμίκευση μουσική τέχνη, δημιουργούνται αυλικά παρεκκλήσια φωνητικών και ενόργανων. Στο πρώτο μισό του 15ου αι. αναδεικνύεται η αγγλική σχολή πολυφωνιστών, με επικεφαλής τον John Dunstable
16ος αιώνας
Συνθέτες του 16ου αιώνα
Κ. Τάι
Δ. Ταβέρνερ
Τ. Τάλλης
D. Dowland
D. Bull
Η βασιλική αυλή έγινε το κέντρο της κοσμικής μουσικής.
17ος αιώνας
Στις αρχές του 17ου αιώνα. Το αγγλικό μουσικό θέατρο διαμορφώνεται, προερχόμενο από τα μυστήρια (μουσικά - δραματικό είδοςΜεσαίωνας).
18ος-19ος αιώνας
18ος–19ος αιώνας – κρίση στην αγγλική εθνική μουσική.
Ξένες επιρροές διεισδύουν στην εθνική μουσική κουλτούρα, η ιταλική όπερα κατακτά το αγγλικό κοινό.
Στην Αγγλία εργάστηκαν εξέχοντες ξένοι μουσικοί: G. F. Handel, I. K. Bach, J. Haydn (επισκέφθηκε 2 φορές).
Τον 19ο αιώνα, το Λονδίνο έγινε ένα από τα κέντρα της ευρωπαϊκής μουσικής ζωής. Εδώ περιόδευσαν οι F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, G. Verdi, A. Dvorak, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov και άλλοι. 1732), Royal Academy of Music (1822), Academy of Ancient Music (1770, πρώτη εταιρεία συναυλιών στο Λονδίνο)
Η αλλαγή του 19ου – 20ού αιώνα.
Τα λεγόμενα αγγλικά μουσική αναβίωση, δηλαδή ένα κίνημα για την αναβίωση των εθνικών μουσικών παραδόσεων, που εκδηλώνεται με μια έκκληση στην αγγλική μουσική λαογραφία και τα επιτεύγματα των δασκάλων του 17ου αιώνα. Αυτές οι τάσεις χαρακτηρίζουν το έργο της νέας αγγλικής σχολής σύνθεσης. εξέχοντες εκπρόσωποί του είναι οι συνθέτες E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan Williams, J. Ireland, F. Bridge.
Μπορείτε να ακούσετε μουσική
1. Purcell (Giga)2. Purcell (Πρελούδιο)
3.Purcell (Didonna's Aria)
4.Βράχος που κυλά s "Rolling Stones" (Kerol)
5. Beatles "The Beatles" Χθες
Επιφανείς εκπρόσωποι της αγγλικής μουσικής
G. Purcell (1659-1695) G. Purcell - μεγαλύτερος συνθέτηςδέκατος έβδομος αιώνας.
Σε ηλικία 11 ετών, ο Purcell έγραψε την πρώτη του ωδή αφιερωμένη στον Κάρολο Β'. Από το 1675, τα φωνητικά έργα του Purcell δημοσιεύονταν τακτικά σε διάφορες αγγλικές συλλογές μουσικής. 
Από τα τέλη της δεκαετίας του 1670. Ο Purcell είναι ο μουσικός της αυλής Stuart. δεκαετία του 1680 - η ακμή της δημιουργικότητας του Purcell. Δούλεψε εξίσου επιτυχημένα σε όλα τα είδη: fantasy for έγχορδα όργανα, μουσική για το θέατρο, ωδές - τραγούδια καλωσορίσματος, συλλογή τραγουδιών του Purcell "British Orpheus". Πολλές από τις μελωδίες των τραγουδιών του, κοντά σε λαϊκές μελωδίες, κέρδισαν δημοτικότητα και τραγουδήθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του Purcell.
Το 1683 και το 1687 Εκδόθηκαν συλλογές τρίο - σονάτες για βιολιά και μπάσο. Η χρήση έργων βιολιού ήταν μια καινοτομία που εμπλούτισε την αγγλική ενόργανη μουσική.
Το αποκορύφωμα του έργου του Purcell είναι η όπερα «Διδώ και Αινείας» (1689), η πρώτη εθνική αγγλική όπερα (βασισμένη στην «Αινειάδα» του Βιργίλιου). Αυτό είναι το μεγαλύτερο φαινόμενο στην ιστορία της αγγλικής μουσικής. Η πλοκή του είναι επεξεργασμένη στο πνεύμα των αγγλικών λαϊκή ποίηση– η όπερα διακρίνεται από τη στενή ενότητα μουσικής και κειμένου. Ο πλούσιος κόσμος εικόνων και συναισθημάτων του Purcell βρίσκει ποικίλη έκφραση - από το ψυχολογικά βαθύ έως το αγενώς προκλητικό, από το τραγικό έως το χιουμοριστικό. Ωστόσο, η κυρίαρχη διάθεση της μουσικής του είναι ο πνευματώδης λυρισμός.
Οι περισσότερες από τις δημιουργίες του ξεχάστηκαν σύντομα και τα έργα του Purcell έγιναν διάσημα μόλις το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα. Το 1876 Οργανώθηκε η Εταιρεία Purcell. Το ενδιαφέρον για το έργο του αυξήθηκε στη Μεγάλη Βρετανία χάρη στις δραστηριότητες του B. Britten.
B.E Britten (1913 - 1976)
Ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της αγγλικής μουσικής του 20ου αιώνα - Μπέντζαμιν Μπρίτεν - συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος. Άρχισε να συνθέτει μουσική σε ηλικία 8 ετών. Από το 1929 σπουδάζει στο Royal College of Music του Λονδίνου. Ήδη στα νεανικά του έργα ήταν εμφανή το πρωτότυπο μελωδικό του χάρισμα, η φαντασία και το χιούμορ του. Στα πρώτα του χρόνια, τα σόλο φωνητικά και τα χορωδιακά έργα κατέλαβαν σημαντική θέση στο έργο του Μπρίτεν. Το ατομικό στυλ του Britten συνδέεται με την εθνική αγγλική παράδοση (η μελέτη της δημιουργικής κληρονομιάς του Purcell και άλλων Άγγλων συνθετών του 16ου - 17ου αιώνα). Μεταξύ των καλύτερων έργων της Μπρίτεν, που έχουν αναγνωριστεί στην Αγγλία και σε άλλες χώρες, είναι οι όπερες Peter Grimes, A Midsummer Night's Dream και άλλες. Σε αυτά, η Britten εμφανίζεται ως ένας λεπτός μουσικός θεατρικός συγγραφέας - ένας καινοτόμος. Το «War Requiem» (1962) είναι ένα τραγικό και θαρραλέο έργο αφιερωμένο στην επίλυση σύγχρονων προβλημάτων, στην καταδίκη του μιλιταρισμού και στην έκκληση για ειρήνη. Ο Μπρίτεν έκανε περιοδεία στην ΕΣΣΔ το 1963, το 1964, το 1971.
Μουσικά σχήματα του 20ου αιώνα
"Οι Rolling Stones"
Την άνοιξη του 1962, ο κιθαρίστας Μπράιαν Τζόουνς οργάνωσε ένα γκρουπ του οποίου το όνομα ήταν Rolling Stones. Οι Rolling Stones αποτελούνταν από τον Mick Jagger (φωνητικά), 
Brian Jones και Keith Richards (κιθάρες), Bill Wyman (μπάσο - κιθάρα) και Charlie Watts (τύμπανα).
Αυτό το γκρουπ έφερε στη βρετανική σκηνή σκληρή και ενεργητική μουσική, επιθετικό στυλ ερμηνείας και χαλαρή συμπεριφορά. Παραμέλησαν τα κοστούμια της σκηνής και φορούσαν μακριά μαλλιά.
Σε αντίθεση με τους Beatles (που προκάλεσαν συμπάθεια), οι Rolling Stones έγιναν η ενσάρκωση των εχθρών της κοινωνίας, γεγονός που τους επέτρεψε να αποκτήσουν διαρκή δημοτικότητα μεταξύ των νέων.
"Τα σκαθάρια"
Το 1956 δημιουργήθηκε στο Λίβερπουλ ένα κουαρτέτο φωνητικών και ορχηστρών. Το γκρουπ αποτελούνταν από τους John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (κιθάρες), Ringo Starr (ντραμς).
Το συγκρότημα κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα ερμηνεύοντας τραγούδια σε στυλ "big beat" και από τα μέσα της δεκαετίας του '60, τα τραγούδια των Beatles έγιναν πιο περίπλοκα. 
Είχαν την τιμή να εμφανιστούν στο παλάτι μπροστά στη βασίλισσα.
Σχετικά με τον συγγραφέα αυτού του άρθρου
Στη δουλειά μου χρησιμοποίησα την ακόλουθη βιβλιογραφία:
- Μουσικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Ch. εκδ. R.V.Keldysh. 1990
- Περιοδικό «Μαθητικός Μεσημβρινός», 1991 Ειδικό τεύχος
- Μουσική Εγκυκλοπαίδεια, Χρ. Εκδ. Yu.V.Keldysh. 1978
- Σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια «Avanta plus» και «Music of our days», 2002 Ch. εκδ. V. Volodin.
Ο Charles Ives "Discovery" του Ives συνέβη μόλις στα τέλη της δεκαετίας του '30, όταν αποδείχθηκε ότι πολλές (και πολύ διαφορετικές) μέθοδοι σύγχρονης μουσικής γραφής είχαν ήδη δοκιμαστεί από τον αρχικό Αμερικανό συνθέτη την εποχή των A. Scriabin, C. Debussy. και G. Mahler . Όταν ο Άιβς έγινε διάσημος, δεν είχε συνθέσει μουσική για πολλά χρόνια και, βαριά άρρωστος, διέκοψε τους δεσμούς του με τον έξω κόσμο.
Στη συνέχεια, στη δεκαετία του '20, απομακρυνόμενος από τη μουσική, ο Ives έγινε επιτυχημένος επιχειρηματίας και εξέχων ειδικός στις ασφαλίσεις (συγγραφέας δημοφιλών έργων). Τα περισσότερα έργα του Άιβς ανήκουν στα είδη της ορχηστρικής μουσικής και της μουσικής δωματίου. Είναι συγγραφέας πέντε συμφωνιών, οβερτούρων, έργων προγράμματος για ορχήστρα (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), δύο κουαρτέτα εγχόρδων, πέντε σονάτες για βιολί, δύο για πιάνο, κομμάτια για όργανο, χορωδίες και πάνω από 100 ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Συμφωνία αρ. 1 i. Allegro Rej. ii. Largo ii. Adagio molto iii. Scherzo: Vivace iv. Allegro molto θ. Allegro Ray. II. Largo II. Adagio malto III. Scherzo: Vivace ενδοφλεβίως Allegro malto
Στη Δεύτερη Σονάτα για Πιάνο (), ο συνθέτης απέτισε φόρο τιμής στους πνευματικούς προκατόχους του. Κάθε μέρος του απεικονίζει ένα πορτρέτο ενός από τους Αμερικανούς φιλοσόφους: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; ολόκληρη η σονάτα φέρει το όνομα του τόπου όπου έζησαν αυτοί οι φιλόσοφοι (Κόνκορντ, Μασαχουσέτη). Οι ιδέες τους αποτέλεσαν τη βάση της κοσμοθεωρίας του Ives (για παράδειγμα, η ιδέα της συγχώνευσης της ανθρώπινης ζωής με τη ζωή της φύσης) Sonata No. 2 για πιάνο: Concord, Mass., i. Έμερσον ii. Hawthorne iii. The Alcotts iv. Thoreau Sonata 2 για πιάνο:. Concord, Μασαχουσέτη, i. Έμερσον Β'. Hawthorne III. Alcotts IV Toro
Edward William Elgar E. Elgar ο μεγαλύτερος Άγγλος συνθέτης σειρά XIX-XXΈχοντας λάβει τα πρώτα του μαθήματα μουσικής από τον πατέρα του, οργανοπαίχτη και ιδιοκτήτη καταστήματος μουσικής, ο Έλγκαρ αναπτύχθηκε περαιτέρω ανεξάρτητα, μαθαίνοντας τα βασικά του επαγγέλματος. Μόνο το 1882 ο συνθέτης πέρασε εξετάσεις ως εξωτερικός φοιτητής στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου στο μάθημα βιολιού και σε μουσικά θεωρητικά μαθήματα. Ήδη από την παιδική του ηλικία, κατέκτησε πολλά όργανα - βιολί, πιάνο, και το 1885 αντικατέστησε τον πατέρα του ως εκκλησιαστικός οργανοπαίκτης στη γενέτειρά του ως συνοδός και μαέστρος ερασιτεχνικής ορχήστρας.
Η σημασία του Έλγκαρ για την ιστορία της αγγλικής μουσικής καθορίζεται κυρίως από δύο έργα: το ορατόριο «The Dream of Gerontius» (1900, στο ποίημα του J. Newman) και το συμφωνικό «Variations on a Mysterious Theme», που έγινε η κορυφή του αγγλικού μιούζικαλ. ρομαντισμός. Το «μυστήριο» των παραλλαγών είναι ότι τα ονόματα των φίλων του συνθέτη είναι κρυπτογραφημένα σε αυτά και το μουσικό θέμα του κύκλου δεν φαίνεται. (Όλα αυτά θυμίζουν τις «Σφίγγες» από το «Καρναβάλι» του R. Schumann.) Ο Έλγκαρ έγραψε επίσης την πρώτη αγγλική συμφωνία (1908). Ανάμεσα στα άλλα πολυάριθμα ορχηστρικά έργα του συνθέτη (υβερτούρες, σουίτες, κοντσέρτα κ.λπ.), το Κοντσέρτο για βιολί (1910) ξεχωρίζει ως ένα από τα πιο δημοφιλή έργα αυτού του είδους. Το όνειρο του Γερόντιου
Η μουσική του Έλγκαρ είναι μελωδικά γοητευτική, πολύχρωμη, έχει φωτεινό χαρακτηριστικό και στα συμφωνικά έργα προσελκύει την ορχηστρική μαεστρία, τη λεπτότητα των οργάνων και την εκδήλωση της ρομαντικής σκέψης. Μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα. Ο Έλγκαρ απέκτησε ευρωπαϊκή φήμη. Χώρα Ελπίδας και Δόξας
Ραλφ Βον Γουίλιαμς Άγγλος συνθέτης, οργανίστας και μουσικός και κοινωνικός ακτιβιστής, συλλέκτης και ερευνητής αγγλικών μουσική λαογραφία. Σπούδασε στο Trinity College, στο Πανεπιστήμιο του Κέμπριτζ με τον C. Wood και στο Royal College of Music του Λονδίνου () με τους H. Parry και C. Stanford (σύνθεση), W. Parrett (όργανο). βελτιώθηκε στη σύνθεση με τον M. Bruch στο Βερολίνο, με τον M. Ravel στο Παρίσι. Οργανίστας της Εκκλησίας South Lambeth, Λονδίνο. Από το 1904 μέλος της Εταιρείας Λαϊκού Τραγουδιού. Από το 1919 δίδαξε σύνθεση στο Royal College of Music (από το 1921 καθηγητής). Ο διευθυντής της Χορωδίας Μπαχ.
Τα συμφωνικά έργα του Vaughan-Williams διακρίνονται για το δράμα (4η συμφωνία), τη μελωδική καθαρότητα, τη μαεστρία στην παραγωγή φωνής και την ευρηματική ενορχήστρωση, στην οποία γίνεται αισθητή η επιρροή των ιμπρεσιονιστών. Ανάμεσα στα μνημειώδη φωνητικά-συμφωνικά και χορωδιακά έργα είναι ορατόριο και καντάτες που προορίζονται για εκκλησιαστική παράσταση. Από τις όπερες, η πιο επιτυχημένη είναι το «Sir John in Love» (1929, βασισμένο στο «The Gossips of Windsor» του W. Shakespeare). Ο Βον Γουίλιαμς ήταν ένας από τους πρώτους Άγγλους συνθέτες που εργάστηκε ενεργά στον κινηματογράφο (η 7η συμφωνία του γράφτηκε με βάση τη μουσική για την ταινία για τον εξερευνητή των πόλεων R. F. Scott). Vaughan Williams Symphony 4.
Άρχισε να μαθαίνει πιάνο σε ηλικία 5 ετών και σε ηλικία 8 ετών έπαιζε σχεδόν όλα τα έργα του Μπετόβεν από καρδιάς. Στα 20 της χρόνια ο αριθμός των συναυλιών της έφτασε τις 100 ετησίως. «Όταν ακούω τον εαυτό μου να παίζει, νιώθω σαν να είμαι παρών δική κηδεία», αυτή η φράση φαινόταν προφητική, γιατί το 1960, λόγω καρδιακής προσβολής σε μια συναυλία, μουσική δραστηριότητασταμάτησε. Συνέθεσε πολλά δικά της έργα («Σονάτα της Τζούλια Χες», «Αποχαιρετισμός»). Στυλ: κλασική μουσική. Κατά τη διάρκεια των πολέμων έδωσε συναυλίες σε όλο τον κόσμο, για τις οποίες την εκτιμούσαν και τη θυμούνται ακόμα πολλοί άνθρωποι.
Αμερικανός πιανίστας της τζαζ, μαέστρος, τραγουδοποιός, τζαζμάν, φλαουτίστας, ηθοποιός και συνθέτης, νικητής 14 βραβείων Grammy και ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς της τζαζ. Η μουσική του Χάνκοκ συνδυάζει στοιχεία ροκ μαζί με freestyle στοιχεία τζαζ. Ο Χάνκοκ υπηρετεί ως Πρέσβης Καλή θέληση UNESCO, καθώς και πρόεδρος του Thelonious Monk Jazz Institute. Λένε για τον Herbie: «Η ιδιοφυΐα της καθαρής απλότητας».
Τραγουδιστής, μουσικός, πιανίστας, ενορχηστρωτής, συνθέτης, φυσαρμόνικας. Ήταν τυφλός από μικρός, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να γίνει λαμπρός πιανίστας σε ηλικία 8 ετών. «Βλέπει, γιατί νιώθει», είπαν οι γονείς του. Στον Wonder αρέσει να χρησιμοποιεί πολλές σύνθετες συγχορδίες στις συνθέσεις του. Ο πρόεδρος των ΗΠΑ Μπαράκ Ομπάμα είναι ένας μακροχρόνιος θαυμαστής της μουσικής του Στίβι Γουόντερ. Το όνομά του στις αγγλόφωνες χώρες έχει γίνει κοινό ουσιαστικό για τυφλούς.
Ο μαύρος κιθαρίστας Chuck Berry, ο οποίος στάθηκε στις απαρχές του ροκ εν ρολ, είχε τέτοια επιρροή σε αυτή τη μουσική που είναι απλά αδύνατο να φανταστεί κανείς αυτό το στυλ χωρίς αυτόν. Συνέθεσε πολλά πιασάρικα τραγούδια που έγιναν παραδείγματα ροκ εν ρολ και σκέφτηκε πολλά κόλπα που οι κιθαρίστες εξακολουθούν να επαναλαμβάνουν στη σκηνή. Η δήλωση του John Lennon είναι πολύ συμπτωματική: «Εάν δεν υπήρχε ο όρος «ροκ εν ρολ», αυτή η μουσική θα έπρεπε να ονομαστεί «Chuck Berry» «Chuck Berry». Αμερικανός μουσικός Chuck Berry Chuck Berry 1926) (1926)
Ο Μπομπ Ντίλαν συνήθως αποκαλείται «η αποκάλυψη της Αμερικής» και με αυτή την έννοια, το έργο του είναι το αντίθετο από το έργο των ποπ σταρ που είναι μάστορες της αλληγορίας. Είναι γνωστό ότι τα τραγούδια, σαν καθρέφτης, αντικατοπτρίζουν τον συγγραφέα τους με όλες τις πράξεις και τις φιλοδοξίες του. Τα τραγούδια του Dylan χαρακτηρίζονται από μια ορισμένη σκοπιμότητα και πρωτοτυπία, δίνοντας έμφαση στην ανεξαρτησία της κρίσης. Ακόμη και στα πρώτα χρόνια της δημιουργικότητάς του, απέρριπτε κάθε εξωτερική γνώμη για το πώς να τραγουδήσει και να γράψει μουσική. Αμερικανίδα τραγουδίστριακαι συνθέτης Bob Dylan Αμερικανός τραγουδιστής και συνθέτης Bob Dylan (1941) (1941)
Η φράση «King of Rock and Roll» συνδέεται με τον Elvis Presley. Κατατάσσεται στην τρίτη θέση μεταξύ των μεγαλύτερων ερμηνευτών όλων των εποχών και των κορυφαίων τραγουδιστών από το περιοδικό Rolling Stone. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Elvis Presley κέρδισε τρία βραβεία Grammy (1967, 1972, 1975) και προτάθηκε 14 φορές. Τον Ιανουάριο του 1971, ο τραγουδιστής τιμήθηκε με το βραβείο Jaycee - ως ένας από τους «δέκα εξαιρετικούς ανθρώπους της χρονιάς» ο Αμερικανός τραγουδιστής της ροκ Elvis Presley ()
Βρετανικό ροκ συγκρότημα από το Λίβερπουλ, που ιδρύθηκε το 1960, με τους John Lennon, Paul McCartney, George Harrison και Ringo Starr. Το διάσημο συγκρότημα του Λίβερπουλ έχει πετύχει πολλές επιτυχίες που εξακολουθούν να είναι εκπληκτικές και σήμερα, και τις οποίες προσπαθούν να επαναλάβουν οι σύγχρονοι ερμηνευτές. Το μεγαλύτερο επίτευγμα των Beatles είναι ότι το "A Day In The Life" τους είναι το καλύτερο τους το καλύτερο τραγούδιΣτη Μεγάλη Βρετανία, το άλμπουμ "Revolver" (1966) αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο άλμπουμ στην ιστορία του ροκ εν ρολ και ένα θλιβερό τραγούδι που ονομάζεται "Yesterday" εκτελέστηκε περισσότερες από επτά εκατομμύρια φορές τον περασμένο αιώνα. Και δεν είναι όλα τα επιτεύγματα των Beatles!
Οι επιτυχίες της στον μουσικό χώρο είναι εντυπωσιακές. Σήμερα η τραγουδίστρια βραβεύτηκε με 34 «χρυσούς» δίσκους και 21 «πλατινένιους». Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, έλαβε δύο βραβεία GRAMMY. Από το 1964, περισσότεροι από 60 εκατομμύρια δίσκοι της έχουν πουληθεί παγκοσμίως... Η επιτυχία της στον μουσικό χώρο είναι εντυπωσιακή. Σήμερα η τραγουδίστρια βραβεύτηκε με 34 «χρυσούς» δίσκους και 21 «πλατινένιους». Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, έλαβε δύο βραβεία GRAMMY. Από το 1964, περισσότεροι από 60 εκατομμύρια δίσκοι της έχουν πουληθεί παγκοσμίως... Το 1992, κυκλοφόρησαν τα τέσσερα CD της Barbra Streisand, Just for the Chronicle, που αντιπροσωπεύουν μια ηχητική απεικόνιση της καριέρας της, ξεκινώντας με την πρώτη της ηχογράφηση το 1955. Οι δίσκοι περιέχουν ηχογραφήσεις των πρώιμων τηλεοπτικών εκπομπών της Barbra Streisand, ομιλίες αποδοχής βραβείων και αδημοσίευτα τραγούδια. Το 1992, κυκλοφόρησαν τα τέσσερα CD της Barbra Streisand, Just to Record, παρέχοντας ένα ηχητικό στιγμιότυπο της καριέρας της από την πρώτη της ηχογράφηση το 1955. Οι δίσκοι περιέχουν ηχογραφήσεις των πρώιμων τηλεοπτικών εκπομπών της Barbra Streisand, ομιλίες αποδοχής βραβείων και αδημοσίευτα τραγούδια. «Πρέπει να ζεις χωρίς να υποτάσσεις τη ζωή σου στις απόψεις των άλλων», συνοψίζει ο Barbra την εμπειρία της ζωής του. Μόνο έτσι δεν θα αλλάξεις τον εαυτό σου». «Πρέπει να ζεις χωρίς να υποτάσσεις τη ζωή σου στις απόψεις των άλλων», συνοψίζει ο Barbra την εμπειρία της ζωής του. Μόνο έτσι δεν θα αλλάξεις τον εαυτό σου». Αμερικανίδα τραγουδίστρια, συνθέτης, σκηνοθέτης, σεναριογράφος, κινηματογραφική ηθοποιός (1942)
Βρετανικό ροκ συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 1964. Η αρχική σύνθεση αποτελούνταν από τους Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle και Keith Moon. Το συγκρότημα σημείωσε τεράστια επιτυχία μέσα από τις εξαιρετικές ζωντανές εμφανίσεις του και θεωρείται τόσο ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα των δεκαετιών του '60 και του '70, όσο και ένα από τα μεγαλύτερα ροκ συγκροτήματα όλων των εποχών. Οι Who έγιναν διάσημοι στην πατρίδα τους τόσο λόγω της καινοτόμου τεχνικής του σπασίματος οργάνων στη σκηνή μετά από μια παράσταση, όσο και λόγω των επιτυχιών τους. The Who 1964
Η έννοια του «συνθέτη» εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον 16ο αιώνα στην Ιταλία και από τότε χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε ένα άτομο που συνθέτει μουσική.
συνθέτες του 19ου αιώνα
Στη Βιέννη τον 19ο αιώνα Μουσική Σχολήεκπροσωπείται από έναν τόσο εξαιρετικό συνθέτη όπως ο Franz Peter Schubert. Συνέχισε τις παραδόσεις του ρομαντισμού και επηρέασε μια ολόκληρη γενιά συνθετών. Ο Σούμπερτ δημιούργησε περισσότερα από 600 γερμανικά ρομάντζα, ανεβάζοντας το είδος σε νέο επίπεδο.
Franz Peter Schubert
Ένας άλλος Αυστριακός, ο Γιόχαν Στράους, έγινε διάσημος για τις οπερέτες του και ελαφρύ μουσικόφόρμες χορού. Ήταν αυτός που έκανε περισσότερο το βαλς λαϊκός χορόςστη Βιέννη, όπου γίνονται ακόμη μπάλες. Επιπλέον, η κληρονομιά του περιλαμβάνει πόλκες, τετράδες, μπαλέτα και οπερέτες.
Γιόχαν Στράους
Εξέχων εκπρόσωπος του μοντερνισμού στη μουσική του τέλους του 19ου αιώνα ήταν ο Γερμανός Richard Wagner. Οι όπερες του δεν έχουν χάσει τη συνάφεια και τη δημοτικότητά τους μέχρι σήμερα.
Τζουζέπε Βέρντι
Μπορεί κανείς να αντιπαραβάλει τον Βάγκνερ με μια μεγαλειώδη φιγούρα Ιταλός συνθέτηςΟ Τζουζέπε Βέρντι, που έμεινε πιστός στις παραδόσεις της όπερας και έδωσε νέα πνοή στην ιταλική όπερα.
Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
Από τους Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα ξεχωρίζει το όνομα του Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Χαρακτηρίζεται από ένα μοναδικό στυλ που συνδυάζει τις ευρωπαϊκές συμφωνικές παραδόσεις με τη ρωσική κληρονομιά του Glinka.
Συνθέτες του 20ου αιώνα
Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ
Ο Sergei Vasilievich Rachmaninov δικαίως θεωρείται ένας από τους πιο λαμπρούς συνθέτες του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Το μουσικό του στυλ βασίστηκε στις παραδόσεις του ρομαντισμού και υπήρχε παράλληλα με τα πρωτοποριακά κινήματα. Ήταν λόγω της ατομικότητάς του και της έλλειψης αναλόγων που το έργο του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς σε όλο τον κόσμο.
Ιγκόρ Φεντόροβιτς Στραβίνσκι
Ο δεύτερος πιο διάσημος συνθέτης του 20ου αιώνα είναι ο Igor Fedorovich Stravinsky. Ρώσος στην καταγωγή, μετανάστευσε στη Γαλλία και στη συνέχεια στις ΗΠΑ, όπου έδειξε το ταλέντο του ολοταχώς. Ο Στραβίνσκι είναι ένας καινοτόμος που δεν φοβάται να πειραματιστεί με ρυθμούς και στυλ. Το έργο του δείχνει την επιρροή των ρωσικών παραδόσεων, στοιχεία διαφόρων κινημάτων avant-garde και ένα μοναδικό ατομικό στυλ, για το οποίο αποκαλείται «Πικάσο στη μουσική».