Η Αγγλία ονομάζεται η πιο «μη μουσική» χώρα στην Ευρώπη. Σύμφωνα με τους ιστορικούς τέχνης, η ιστορία της καταγωγής Αγγλική μουσικήανάγεται στον μακρινό 4ο αιώνα, όταν οι κελτικές φυλές ζούσαν στην επικράτεια των Βρετανικών Νήσων. Στα σωζόμενα τραγούδια και μπαλάντες εκείνης της εποχής, τραγουδιστές και βάρδοι περιέγραψαν στρατιωτικές εκστρατείες, κατορθώματα, ρομαντικούς θρύλους και αγάπη για πατρίδα. Νέο στάδιοΗ ανάπτυξη της αγγλικής κουλτούρας συνέβη μόλις τον 6ο αιώνα με την υιοθέτηση του Χριστιανισμού, η τέχνη της μουσικής άρχισε να αναπτύσσεται γρήγορα: πρώτα κάτω από την εκκλησία και μετά από το κράτος.

Σήμερα, οι Άγγλοι συνθέτες δεν είναι τόσο διάσημοι όσο οι Ευρωπαίοι συνάδελφοί τους και τότε είναι αρκετά δύσκολο να θυμηθούμε γρήγορα τα ονόματα ή τα έργα τους. Αλλά αν κοιτάξετε την ιστορία της παγκόσμιας μουσικής, μπορείτε να μάθετε ότι το Ηνωμένο Βασίλειο έδωσε στον κόσμο τόσο σπουδαίους συνθέτες όπως Έντουαρντ Έλγκαρ, Γκούσταβ Χολστ,Ραλφ Βον ΓουίλιαμςΚαι Μπέντζαμιν Μπρίτεν.

Η μουσική κουλτούρα άκμασε στη Μεγάλη Βρετανία επί βασιλείας της Βασίλισσας Βικτωρίας. Το 1905 γράφτηκε η πρώτη συμφωνία στην Αγγλία, συγγραφέας της οποίας ήταν Έντουαρντ Έλγκαρ. Καθολική αναγνώριση στον νεαρό συνθέτηΈφεραν ένα ορατόριο που ονομάζεται «Το όνειρο του Γερόντιου», το οποίο γράφτηκε το 1900, καθώς και «Παραλλαγές σε ένα μυστηριώδες θέμα». Ο Έλγκαρ αναγνωρίστηκε όχι μόνο από την Αγγλία, αλλά και από ολόκληρη την Ευρώπη, και ο διάσημος Αυστριακός Γιόχαν Στράους σημείωσε μάλιστα ότι οι δημιουργίες του Έλγκαρ είναι η κορυφή του αγγλικού ρομαντισμού στον τομέα της μουσικής.

Γκούσταβ Χολστ- ένας άλλος διάσημος Άγγλος συνθέτης που έζησε τον δέκατο ένατο αιώνα. Ονομάζεται ο πιο πρωτότυπος και ασυνήθιστος δημιουργός της κλασικής μουσικής - έλαβε τέτοια αναγνώριση για τη σουίτα που ονομάζεται "The Planets". Το έργο αυτό αποτελείται από επτά μέρη και περιγράφει τους πλανήτες του ηλιακού μας συστήματος.

Επόμενος στη λίστα των μεγάλων συνθετών είναι ο ιδρυτής της σχολής «αγγλικής μουσικής Αναγέννησης», ο ανιψιός του Κάρολου Δαρβίνου - Ραλφ Βον Γουίλιαμς. Εκτός από τη σύνθεση μουσικής, ο Ουίλιαμς συμμετείχε επίσης ενεργά σε κοινωνικές δραστηριότητες και στη συλλογή αγγλικής λαογραφίας. Ανάμεσα στα πιο γνωστά έργα του είναι οι τρεις ραψωδίες Norfolk, φαντασιώσεις σε θέμα Tallis για διπλό ορχήστρα εγχόρδων, καθώς και συμφωνίες, τρία μπαλέτα, αρκετές όπερες και διασκευές δημοτικά τραγούδια.

Αναμεταξύ σύγχρονους συνθέτεςΗ Αγγλία πρέπει να αναδείξει τον βαρόνο Έντουαρντ Μπέντζαμιν Μπρίθεν. Ο Μπρίτεν έγραψε έργα για επιμελητήριο και συμφωνική ορχήστρα, εκκλησία και φωνητική μουσική. Χάρη σε αυτόν, υπήρξε μια αναβίωση της όπερας στην Αγγλία, η οποία βρισκόταν σε παρακμή εκείνη την εποχή. Ένα από τα κύρια θέματα του έργου της Britenne ήταν μια διαμαρτυρία ενάντια στη βία και τον πόλεμο υπέρ της ειρήνης και της αρμονίας στις ανθρώπινες σχέσεις, η οποία εκφράστηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια στο "War Requiem", που γράφτηκε το 1961. Ο Edward Benjamin επισκεπτόταν επίσης συχνά τη Ρωσία και μάλιστα έγραφε μουσική στα λόγια του A. S. Pushkin.

Λογοτεχνία

T. Livanova Μουσικό θέατρο στην Αγγλία. Χένρι Πέρσελ. Κεφάλαιο από το βιβλίο «Ιστορία της Δυτικοευρωπαϊκής Μουσικής μέχρι το 1789: Εγχειρίδιο» σε 2 τόμους. Τ. 1 Μ., Μουσική, 1983 (σελ. 427-449)

Ηλεκτρονικό συμπλήρωμα Νο. 1 - πρόσθετα υλικά

Ο μουσικός πολιτισμός της Αγγλίας τον 18ο-19ο αιώνα.

Η μουσική ζωή της Αγγλίας στις αρχές του 17ου και 18ου αιώνα υποτάσσεται όλο και περισσότερο στο πνεύμα της καπιταλιστικής επιχειρηματικότητας, επηρεάζοντας διάφορες πτυχές του πολιτισμού και της τέχνης. Πολυάριθμες εκδοτικές εταιρείες μουσικής ξεφυτρώνουν στο Λονδίνο. Οι διοργανωτές συναυλιών και οι θαμώνες των μουσικών είναι οι ιδιοκτήτες θεάτρων, κλαμπ και ιδιοκτήτες κήπων αναψυχής, για τους οποίους η μουσική είναι πρωτίστως πηγή εισοδήματος. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Purcell, μια εισροή ξένων μουσικών άρχισε να έρχεται στην Αγγλία.

Μεταξύ αυτών είναι ο Γάλλος - R. Camber, συγγραφέας της όπερας "Pomona" (1671), ο L. Grabu, ο οποίος έγινε επικεφαλής του Βασιλικού Παρεκκλησίου στο Λονδίνο το 1665. Ιταλοί - βιολονίστας N. Matteis, συνθέτης G. Draghi, τραγουδιστής castrato F. D. Grossi; Γερμανοί - βιολονίστας T. Baltsar και συνθέτης J. Pepusch; Τσέχος Γ. Δάχτυλο. Το 1705 άνοιξε ένα θέατρο στο κέντρο του Λονδίνου, στη σκηνή του οποίου άρχισε να παίζει ετησίως η ιταλική μουσική. θίασος όπερας. Με συμβόλαιο με Ιταλούς συνθέτες - G. Bononcini, F. Amodei, A. Ariosti, F. Veracini, N. Porpora - το θέατρο ανέβασε τις νέες του όπερες.

Η ιταλική όπερα σύντομα κατέκτησε το αγγλικό κοινό, παραμερίζοντας το ενδιαφέρον εθνική όπερακαι στο έργο των Άγγλων συνθετών, που έχασαν τον πιο ταλαντούχο εκπρόσωπο τους στο Purcell. Έτσι τελείωσε η ακμή της αγγλικής μουσικής και ξεκίνησε μια περίοδος μακράς κρίσης, η οποία κράτησε μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα.

Στην αγγλική μουσική κουλτούρα του 1ου μισού του 18ου αιώνα. Οι δραστηριότητες του G. F. Handel έπαιξαν σημαντικό ρόλο. Ο Χέντελ έζησε στο Λονδίνο για περίπου 50 χρόνια (1710-59). Προσαρμόστηκε εύκολα στα γούστα και καλλιτεχνικές απαιτήσειςΑγγλικό κοινό, δημιουργώντας πάνω από 40 όπερες σε ιταλικό ύφος (ερμηνευμένες από εταιρεία του Λονδίνου στα ιταλικά). Ο Γερμανός συνθέτης βρέθηκε στο επίκεντρο μουσική ζωήΑγγλία. Αυτό διευκολύνθηκε όχι μόνο από το φωτεινό δημιουργική ατομικότητα Handel, τις ερμηνευτικές του ικανότητες, αλλά και την ενέργεια του διοργανωτή, τον δημοκρατικό προσανατολισμό της αναζήτησής του. Η επιρροή του Χέντελ ήταν ιδιαίτερα εμφανής σε χορωδιακή μουσική. Στα ορατόρια του, βασισμένα σε αρχαίες, ιστορικές και βιβλικές ηρωικές ιστορίες («Ιούδας Μακκαβαίος», «Σαμψών», «Ισραήλ στην Αίγυπτο κ.λπ.), για πρώτη φορά ενσαρκώθηκε ο αγώνας για τα φιλελεύθερα ιδεώδη της ανθρωπότητας. μουσικές εικόνες. Κύριος ρόλοςανατίθενται σε χορωδίες που εκπροσωπούν το λαό. Το έργο ορατόριου του Handel συνοψίζει τις παραδόσεις της αγγλικής χορωδιακής κουλτούρας. Ταυτόχρονα, στοιχεία της οπερατικής δραματουργίας παίζουν σημαντικό ρόλο σε αυτά τα ορατόριο. Ο Χέντελ προσπάθησε να καθιερώσει τα δημοκρατικά ιδεώδη των ανθρώπων στην τέχνη και έθεσε ιδεολογικούς και ηθικούς στόχους.

Ισχυρό πλήγμα στην κυριαρχία της ιταλικής όπερας έδωσε η «Όπερα του ζητιάνου» (Λονδίνο, 1728) από τον Άγγλο ποιητή και θεατρικό συγγραφέα J. Gay και Γερμανός συνθέτης J. Pepusha, που ζούσε στην Αγγλία. Η «Όπερα του ζητιάνου» - μια παρωδία της ιταλικής όπερας και μια μοχθηρή σάτιρα για τα ήθη της αγγλικής αστικής κοινωνίας - ήταν μια έκφραση της δημοκρατικής αντιπολίτευσης. Γνώρισε συγκλονιστική επιτυχία με δημοκρατικό κοινό (63 παραστάσεις την πρώτη σεζόν) και παρέμεινε στο ρεπερτόριο του αγγλικού θεάτρου για πολλά χρόνια, δεχόμενος διάφορες σκηνικές και μουσικές προσαρμογές. Η «Όπερα του ζητιάνου» γέννησε νέο είδοςη λεγόμενη «όπερα της μπαλάντας» αναβίωσε τις παραδόσεις των λαϊκών παραστάσεων του 15ου αιώνα.

Από τους σημαντικότερους Άγγλους συνθέτες του 18ου αιώνα είναι οι T. Arne, W. Boyce, C. Dibdin. Αυτοί οι συνθέτες που δημιούργησαν μουσική για δραματικό θέατροκαι οι κήποι αναψυχής του Λονδίνου, ήταν προικισμένοι μουσικοί, αλλά η τέχνη τους υστερούσε σημαντικά σε σχέση με τα επιτεύγματα των μεγάλων συνθετών της Γερμανίας, της Αυστρίας, της Ιταλίας και της Γαλλίας της εποχής τους. Ως εκ τούτου, ξένοι μουσικοί προσκλήθηκαν στην Αγγλία, όπερες, ορατόρια, και συμφωνίες για αυτούς. Μεταξύ ξένων συνθετών του 2ου μισού του 18ου αιώνα. σημαντική συμβολή στα αγγλικά μουσική κουλτούρασυνεισφορά του J. K. Bach («London Bach», γιος του J. S. Bach, ο οποίος εργάστηκε στην Αγγλία το 1762-82). Από το 1767, ο Ιταλός πιανίστας και συνθέτης Μ. Κλεμέντι, που θεωρείται επικεφαλής της αγγλικής σχολής πληκτρολογίου, ζούσε στο Λονδίνο. Σημαντικό γεγονόςΣτην αγγλική μουσική ζωή υπήρξαν οι επισκέψεις του J. Haydn (1791-92 και 1794-95), ο οποίος έγραψε 12 συμφωνίες στην Αγγλία (οι «London Symphonies») και έκανε 187 διασκευές σκωτσέζικων τραγουδιών. Ο μόνος Άγγλος συνθέτης που έφυγε από την Αγγλία για να εργαστεί στην ευρωπαϊκή ήπειρο ήταν ο J. Field (Ιρλανδός στην εθνικότητα), ο οποίος έζησε στη Ρωσία από την ηλικία των 20 ετών. Ο πιανίστας και συγγραφέας κομματιών για πιάνο και κοντσέρτα για πιάνο, ο Field θεωρείται ο δημιουργός ρομαντικό είδοςνυχτερινό για πιάνο.

Η μουσική ζωή στην Αγγλία τον 18ο αιώνα. εκδηλώθηκε κυρίως στη διοργάνωση μεγάλων χορωδιακών φεστιβάλ, τα οποία συγκέντρωσαν πολλούς ερασιτέχνες και επαγγελματίες τραγουδιστές για να ερμηνεύσουν τα ορατόριο του Handel (από το 1715). Από το 1724, τα λεγόμενα «Φεστιβάλ Τριών Χορωδιών» (εκκλησιαστικές χορωδίες) πραγματοποιούνται εναλλάξ στο Γκλόστερ, στο Γουόρτσεστερ και στο Χέρεφορντ. Το 1784 έγινε το πρώτο Φεστιβάλ Χάντελ στο Λονδίνο (στο Αβαείο του Γουέστμινστερ, όπου είναι θαμμένος ο συνθέτης).

Εμφανίστηκαν συναυλίες και μουσικές κοινωνίες που επηρέασαν περαιτέρω ανάπτυξηΑγγλική μουσική:

• · Ακαδημία Αρχαίας Μουσικής (από το 1770) - η πρώτη εταιρεία συναυλιών στο Λονδίνο.
• · «Catch Club» (από το 1761), που ενώνει ερασιτέχνες χορωδιακό τραγούδι;
• · το μεγαλύτερο "Royal" μουσική κοινωνία(από το 1762)
• · «Συναυλίες Αρχαίας Μουσικής» (από το 1776).

Λόγω του αυξημένου ενδιαφέροντος για το παίξιμο του τσέμπαλου και (αργότερα) του πιάνου (κονσέρτα των J. C. Bach, W. A. ​​Mozart, M. Clementi), αναπτύσσεται η παραγωγή οργάνων με πλήκτρα. Το 1728 ιδρύθηκε η εταιρεία J. Broadwood (η παλαιότερη στον κόσμο), η οποία αρχικά παρήγαγε τσέμπαλα και από το 1773 - πιάνα με ουρά. το 1760 ο J. Hill ίδρυσε μια εταιρεία που κατασκεύαζε έγχορδα όργανακαι τόξα (αργότερα Hill and Sons).

Στο 1ο μισό του 19ου αι. Η Αγγλία δεν παρήγαγε ούτε έναν μεγάλο συνθέτη. Ακόμη και οι καλύτεροι Άγγλοι μουσικοί δεν μπορούσαν να υπερβούν τη μίμηση της μουσικής άλλων συνθετών Ευρωπαϊκές χώρες, όντας κυρίως οπαδοί των Γερμανών και Ιταλικών δασκάλων τους. Κανείς τους δεν μπόρεσε να εκφράσει στη δημιουργικότητά του τα πρωτότυπα χαρακτηριστικά των πλουσιότερων εθνικό πολιτισμόΑγγλία. Είναι χαρακτηριστικό ότι το εξαιρετικό μουσικά έργαβασισμένη σε πλοκές αγγλικών αριστουργημάτων μυθιστόρημαδημιουργήθηκαν ξένους συνθέτες: «Oberon» του Weber, «Othello» του Rossini, «A Midsummer Night's Dream» του Mendelssohn, βασισμένο στα έργα του Shakespeare. «Ο Χάρολντ στην Ιταλία» του Μπερλιόζ, «Μάνφρεντ» και «Η νύφη της Μεσσήνης» του Σούμαν - μετά τον Βύρωνα. «Lucia di Lammermoor» του Donizetti - μετά τον W. Scott.

Το ρεπερτόριο του London Covent Garden Theatre (ιδρύθηκε το 1732) αποτελούνταν κυρίως από έργα ξένων συγγραφέων, καθώς και προγράμματα συναυλιώνΦιλαρμονική Εταιρεία (ιδρύθηκε το 1813), η οποία έγινε κυρίως δημοφιλής συμφωνική μουσικήΜπετόβεν και άλλοι δυτικοευρωπαίοι συνθέτες.

Τον 19ο αιώνα Το Λονδίνο γίνεται ένα από τα κέντρα της ευρωπαϊκής μουσικής ζωής. Εδώ έπαιξαν οι F. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn, N. Paganini, G. Berlioz, R. Wagner, G. Verdi, C. Gounod, J. Meyerbeer, A. Dvorak και αργότερα - P. I. Tchaikovsky , A.K.Glazunov. Ένας ιταλικός θίασος διάσημος για τους δεξιοτέχνες του bel canto έπαιξε στο Covent Garden Theatre. Μεγάλη εξέλιξηαπέκτησε συναυλιακή ζωή. Από το 1857, τα Φεστιβάλ Handel άρχισαν να γίνονται τακτικά στο Λονδίνο (από το 1859 - στο Crystal Palace), στα οποία ο αριθμός των συμμετεχόντων έφτασε τους 4000. Διοργανώθηκαν διαγωνισμοί μπάντας χάλκινων πνευστών (το πρώτο - στο Μάντσεστερ, το 1853). Από τα μέσα του 19ου αι. Το ενδιαφέρον για την απόδοση και τη μελέτη της κλασικής μουσικής, καθώς και για την αρχαία αγγλική μουσική, αυξάνεται - οι κοινωνίες Handel (το 1843), Bach (το 1849) και Purcell (το 1861), μια κοινωνία για τη μελέτη του μεσαιωνικού μουσική τέχνη(Plainsong and medieval society, 1888).

Δημοκρατικές τάσεις εμφανίστηκαν στην αγγλική μουσική ζωή αυτής της περιόδου. Το 1878, δημιουργήθηκε η People's Concert Society, η οποία οργάνωσε δημοφιλείς συναυλίες για κατοίκους φτωχών περιοχών του Λονδίνου. Σε πολλές πόλεις της Αγγλίας εμφανίζονται ερασιτεχνικές χορωδίες που παίζουν σε εκκλησίες, κλαμπ και σε ανοιχτές σκηνές. Ιδιαίτερη επιτυχίααπολάμβανε συναυλίες μαθητικών χορωδιών. Χορωδίες ενώθηκαν σε πολυάριθμους χορωδιακούς συλλόγους:

• · Εταιρεία Ιερής Αρμονίας (από το 1832),
• · Σύλλογος τραγουδιστών χορωδίας (από το 1833),
• · Royal Choral Society (από το 1871),
• · Χορωδία Μπαχ (από το 1875).

Η επέκταση του χορωδιακού κινήματος στην Αγγλία διευκολύνθηκε από ένα σύστημα απλουστευμένης μουσικής σημειογραφίας, το λεγόμενο «τονικό - sol-fa», το οποίο εισήχθη σε όλα τα σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Με την ανάπτυξη της μουσικής ζωής, η ανάγκη για εκπαιδευτικά ιδρύματα, η μουσική εκπαίδευση έχει επεκταθεί σημαντικά.

Στο Λονδίνο άνοιξαν τα εξής:

• · Βασιλική Ακαδημία Μουσικής (1822),
• · Trinity College (1872),
• · Royal College of Music (1883).

Ο B. Britten είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του 20ού αιώνα. Η δουλειά του αντιπροσωπεύει σχεδόν όλα τα μουσικά είδη: από κομμάτια για πιάνο και φωνητικά μέχρι όπερα.

Στην πραγματικότητα αναβίωσε την αγγλική μουσική, η οποία, μετά τον θάνατο του Χέντελ, δεν είχε συνθέτη τέτοιου μεγέθους για σχεδόν διακόσια χρόνια.

Βιογραφία

Αρχική περίοδος δημιουργικότητας

Έντουαρντ Μπέντζαμιν Μπρίτεν, Βρετανός συνθέτης, μαέστρος και πιανίστας , γεννήθηκε το 1913 στο Lowestoft (Suffolk) στην οικογένεια ενός οδοντιάτρου. Μουσική ικανότηταεκδηλώθηκε νωρίς: σε ηλικία 6 ετών, άρχισε ήδη να συνθέτει μουσική. Η πρώτη του δασκάλα πιάνου ήταν η μητέρα του και μετά το αγόρι έμαθε να παίζει βιόλα.

Βασιλικό Κολλέγιο Μουσικής

Στο Βασιλικό μουσικό κολέγιοστο Λονδίνο σπούδασε πιάνο, σπουδάζοντας και σύνθεση. Του πρώιμα έργατράβηξε αμέσως την προσοχή μουσικός κόσμος– αυτές ήταν ο «Ύμνος στην Παναγία» και οι χορωδιακές παραλλαγές «Το παιδί γεννιέται». Η Μπρίτεν είναι καλεσμένη στην κινηματογραφική εταιρεία ντοκιμαντέρ, με τον οποίο συνεργάστηκε για 5 χρόνια. Θεωρεί αυτή την περίοδο ένα καλό σχολείο, όπου έπρεπε να μάθει πολλά και να συνθέσει ακόμα κι όταν φεύγει η έμπνευση και μένει μόνο η ευσυνείδητη δουλειά.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εργάστηκε επίσης στο ραδιόφωνο: έγραψε μουσική για ραδιοφωνικές εκπομπές και στη συνέχεια ξεκίνησε συναυλιακές δραστηριότητες.

περίοδος Β' Παγκοσμίου Πολέμου

Στη δεκαετία του 1930, ήταν ήδη συνθέτης του οποίου τα έργα απέκτησαν παγκόσμια φήμη: η μουσική του ακούστηκε στην Ιταλία, την Ισπανία, την Αυστρία και τις ΗΠΑ, αλλά ξεκίνησε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. παγκόσμιος πόλεμος, και η Μπρίτεν φεύγει από την Αγγλία για τις ΗΠΑ και τον Καναδά. Ο συνθέτης επέστρεψε στην πατρίδα του μόλις το 1942. Οι παραστάσεις του σε όλη τη χώρα άρχισαν αμέσως: σε μικρά χωριά, καταφύγια βομβών, νοσοκομεία, ακόμη και σε φυλακές. Και όταν τελείωσε ο πόλεμος, επισκέφτηκε αμέσως τη Γερμανία, το Βέλγιο, την Ολλανδία, την Ελβετία και τις Σκανδιναβικές χώρες με συναυλίες.

Μεταπολεμική δημιουργικότητα

Το 1948 οργάνωσε την Ετήσια Διεθνή μουσικό φεστιβάλ, στον οποίο αφιερώνει πολύ χρόνο, κόπο και χρήμα. Στο πρώτο φεστιβάλ το 1948 παίχτηκε η καντάτα του «St Nicholas».

Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ο Μπρίτεν συμμετείχε στις δραστηριότητες της Οργάνωσης Μουσικών - Υποστηρικτών της Ειρήνης, έγραψε όπερες και το 1956 ταξίδεψε στην Ινδία, την Κεϋλάνη, την Ινδονησία και την Ιαπωνία. Οι εντυπώσεις από το ταξίδι αποτυπώθηκαν στη παρτιτούρα του μπαλέτου «Prince of the Pagodas». Αυτό το παραμυθένιο μπαλέτο γίνεται το πρώτο εθνικό «μεγάλο» μπαλέτο πριν από αυτό μονόπρακτα μπαλέτα. Μετά από αυτό, ο Μπρίτεν επέστρεψε στην αγαπημένη του όπερα: Η Κιβωτός του Νώε εμφανίστηκε το 1958 και το Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας εμφανίστηκε το 1960.

Το 1961, ο Britten δημιούργησε το War Requiem, το οποίο έγινε μνημείο στα θύματα του πολέμου. Γράφτηκε για την τελετή αγιασμού του καθεδρικού ναού στην πόλη Κόβεντρι, που καταστράφηκε ολοσχερώς από τους γερμανικούς βομβαρδισμούς. Το "War Requiem" παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1962. Η επιτυχία ήταν εκκωφαντική: το "Requiem" πούλησε 200 χιλιάδες δίσκους τους πρώτους δύο μήνες, γεγονός που έδειχνε την πραγματική επιτυχία του έργου.

Ερείπια του καθεδρικού ναού του Κόβεντρι

Ταυτόχρονα, ο Μπρίτεν έγραψε έργα ενός νέου είδους: όπερες με παραβολές. Βασισμένο σε μια ιαπωνική ιστορία, το "Curlew River" γράφτηκε το 1964. Το "The Cave Act" (1966) βασίζεται σε ένα επεισόδιο από την Παλαιά Διαθήκη και " Άσωτος γιος«(1968) - με βάση την παραβολή του Ευαγγελίου. Η Μπρίτεν έγραψε την «Καντάτα του Ελέους» για την 100η επέτειο από την ίδρυση του Ερυθρού Σταυρού, η καντάτα βασίζεται στην παραβολή του Καλού Σαμαρείτη. Τελέστηκε πανηγυρικά στη Γενεύη την 1η Σεπτεμβρίου 1963.

Britten και Ρωσία

Έχοντας ακούσει τον Μ. Ροστροπόβιτς να παίζει για πρώτη φορά στο Λονδίνο, ο Μπρίτεν αποφασίζει να του γράψει μια Σονάτα σε πέντε κινήσεις, καθεμία από τις οποίες καταδεικνύει την ιδιαίτερη δεξιοτεχνία του τσελίστα. Τον Μάρτιο του 1963, πραγματοποιήθηκε ένα φεστιβάλ αγγλικής μουσικής στη Μόσχα και το Λένινγκραντ, όπου αυτή η σονάτα ερμήνευσε ο ίδιος ο Μπρίτεν και ο Μ. Ροστρόποβιτς. Ταυτόχρονα, οι μονόπρακτες όπερες της Μπρίτεν παίχτηκαν για πρώτη φορά στη Ρωσία από τον Μικρό Θίασο του Θεάτρου του Κόβεντ Γκάρντεν. Το 1964 ο Μπρίτεν επισκέφτηκε ξανά τη χώρα μας, δημιούργησε φιλικές σχέσεις με τους Ντ. Σοστακόβιτς, Μ. Ροστρόποβιτς και Γ. Βισνέβσκαγια, ακόμη και ο Μπρίτεν γιόρτασε την Πρωτοχρονιά 1965 με τον Σοστακόβιτς στη ντάκα του.

M. Rostropovich και B. Britten

Η μουσική του Σοστακόβιτς έχει αξιοσημείωτη επιρροή στο έργο του Μπρίτεν. Γράφει ένα Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και το αφιερώνει στον Mstislav Rostropovich και έναν κύκλο τραγουδιών βασισμένο στα ποιήματα του Πούσκιν στην Galina Vishnevskaya. Ο Σοστακόβιτς αφιερώνει την Δέκατη τέταρτη Συμφωνία του στον Μπρίτεν.

Η τελευταία φορά που ο B. Britten επισκέφτηκε τη Ρωσία ήταν το 1971. Ο D. Shostakovich πέθανε το 1975 και ο Britten το 1976.

Τα έργα του B. Britten

Ο Μπρίτεν θεωρείται ο ιδρυτής της αναβίωσης της όπερας στην Αγγλία. Εργασία σε διάφορα μουσικά είδη, η Μπρίτεν αγαπούσε περισσότερο την όπερα. Ολοκλήρωσε την πρώτη του όπερα, Peter Grimes, το 1945 και η παραγωγή της σηματοδότησε την αναβίωση του εθνικού μουσικό θέατρο. Το λιμπρέτο της όπερας βασίζεται στην τραγική ιστορία του ψαρά Πίτερ Γκράιμς, ο οποίος είναι στοιχειωμένος από τη μοίρα. Η μουσική της όπερας του είναι ποικίλη στο ύφος: χρησιμοποιεί το ύφος πολλών συνθετών ανάλογα με το περιεχόμενο της σκηνής: σχεδιάζει εικόνες μοναξιάς και απελπισίας στο στυλ των G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich. ρεαλιστικός σκηνές του είδους- στο στυλ του D. Verdi, και θαλασσινά τοπία- στο στυλ του K. Debussy. Και όλα αυτά τα στυλ ενώνονται έξυπνα από ένα πράγμα - το στυλ και τη γεύση Britten της Βρετανίας.

Ο συνθέτης πέρασε ολόκληρη τη μετέπειτα ζωή του συνθέτοντας όπερες. Δημιούργησε όπερες δωματίου: «The Desecration of Lucretia» (1946), «Albert Herring» (1947) βασισμένες στην ιστορία του G. Maupassant. Στη δεκαετία του 50-60. δημιουργεί τις όπερες “Billy Budd” (1951), “Gloriana” (1953), “The Turn of the Screw” (1954), “Now's Ark” (1958), “A Midsummer Night's Dream” (1960) βασισμένες στην κωμωδία του W. Shakespeare, μια όπερα δωματίου «Carlew River» (1964), η όπερα «Prodigal Son» (1968), αφιερωμένη στον Shostakovich και «Death in Venice» (1970) μετά τον T. Mann.

Μουσική για παιδιά

Η Britten γράφει επίσης για παιδιά και συλλαμβάνει τη μουσική για εκπαιδευτικούς σκοπούς. Για παράδειγμα, στο έργο «Ας κάνουμε μια όπερα» (1949), εισάγει το κοινό στη διαδικασία της παράστασής του. Πίσω το 1945, έγραψε μια παραλλαγή και φούγκα σε ένα θέμα του Purcell, A Guide to the Orchestra for μικροί ακροατές», στο οποίο μυεί στους ακροατές τα ηχόχρωμα διαφόρων οργάνων. Ο Σ. Προκόφιεφ έχει μια παρόμοια παιδική όπερα - «Ο Πέτρος και ο Λύκος».

Το 1949, ο Μπρίτεν δημιούργησε μια όπερα για παιδιά, «The Little Chimney Sweep» και το 1958, την όπερα «Η Κιβωτός του Νώε».

Ο B. Britten έπαιξε πολύ ως πιανίστας και μαέστρος, κάνοντας περιοδεία διαφορετικές χώρεςειρήνη.

Η έννοια του «συνθέτη» εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον 16ο αιώνα στην Ιταλία και από τότε χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε ένα άτομο που γράφει μουσική.

συνθέτες του 19ου αιώνα

Στη Βιέννη τον 19ο αιώνα μουσικό σχολείοτο φαντάστηκε αυτό εξαιρετικός συνθέτηςόπως ο Φραντς Πήτερ Σούμπερτ. Συνέχισε τις παραδόσεις του ρομαντισμού και επηρέασε μια ολόκληρη γενιά συνθετών. Ο Σούμπερτ δημιούργησε περισσότερα από 600 γερμανικά ρομάντζα, ανεβάζοντας το είδος σε νέο επίπεδο.

Franz Peter Schubert

Ένας άλλος Αυστριακός, ο Johann Strauss, έγινε διάσημος για τις οπερέτες του και ελαφρύ μουσικόφόρμες χορού. Ήταν αυτός που έκανε περισσότερο το βαλς λαϊκός χορόςστη Βιέννη, όπου γίνονται ακόμη μπάλες. Επιπλέον, η κληρονομιά του περιλαμβάνει πόλκες, τετράδες, μπαλέτα και οπερέτες.

Γιόχαν Στράους

Εξέχων εκπρόσωπος του μοντερνισμού στη μουσική του τέλους του 19ου αιώνα ήταν ο Γερμανός Richard Wagner. Οι όπερες του δεν έχουν χάσει τη συνάφεια και τη δημοτικότητά τους μέχρι σήμερα.

Τζουζέπε Βέρντι

Μπορεί κανείς να αντιπαραβάλει τον Βάγκνερ με μια μεγαλειώδη φιγούρα Ιταλός συνθέτηςΟ Τζουζέπε Βέρντι, που έμεινε πιστός στις παραδόσεις της όπερας και έδωσε ιταλική όπερανέα πνοή.

Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Από τους Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα ξεχωρίζει το όνομα του Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Χαρακτηρίζεται από ένα μοναδικό στυλ, που συνδυάζει τις ευρωπαϊκές συμφωνικές παραδόσεις με τη ρωσική κληρονομιά του Γκλίνκα.

Συνθέτες του 20ου αιώνα

Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ

Ο Sergei Vasilievich Rachmaninov δικαίως θεωρείται ένας από τους πιο λαμπρούς συνθέτες του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Του μουσικό στυλβασίστηκε στις παραδόσεις του ρομαντισμού και υπήρχε παράλληλα με τα πρωτοποριακά κινήματα. Ήταν λόγω της ατομικότητάς του και της έλλειψης αναλόγων που το έργο του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς σε όλο τον κόσμο.

Ιγκόρ Φεντόροβιτς Στραβίνσκι

Δεύτερος διάσημος συνθέτης 20ος αιώνας - Igor Fedorovich Stravinsky. Ρώσος στην καταγωγή, μετανάστευσε στη Γαλλία και στη συνέχεια στις ΗΠΑ, όπου έδειξε το ταλέντο του ολοταχώς. Ο Στραβίνσκι είναι ένας καινοτόμος που δεν φοβάται να πειραματιστεί με ρυθμούς και στυλ. Το έργο του δείχνει την επιρροή των ρωσικών παραδόσεων, στοιχεία διαφόρων κινημάτων avant-garde και ένα μοναδικό ατομικό στυλ, για το οποίο αποκαλείται «Πικάσο στη μουσική».

Το 1904, ο Γερμανός κριτικός Oscar Adolf Hermann Schmitz δημοσίευσε ένα βιβλίο για τη Μεγάλη Βρετανία, αποκαλώντας το (τόσο το βιβλίο όσο και την ίδια τη χώρα) «Η χώρα χωρίς μουσική» (Das Land Ohne Musik). Ίσως να είχε δίκιο. Μετά τον θάνατο του Χέντελ το 1759, η Βρετανία συνέβαλε αμελητέα στην ανάπτυξη της κλασικής μουσικής. Είναι αλήθεια ότι ο Schmitz έκανε την καταδίκη του σε λάθος στιγμή: ο 20ός αιώνας γνώρισε μια αναβίωση της βρετανικής μουσικής, η οποία εκδηλώθηκε με τη διαμόρφωση ενός νέου εθνικού στυλ. Αυτή η εποχή έδωσε επίσης στον κόσμο τέσσερις μεγάλους Βρετανούς συνθέτες.

Έντουαρντ Έλγκαρ

Ποτέ δεν σπούδασε επίσημα την τέχνη της σύνθεσης πουθενά, αλλά κατάφερε από έναν σεμνό μαέστρο του Worcester και bandmaster του ψυχιατρείου Worcester να γίνει ο πρώτος σε διακόσια χρόνια Βρετανός συνθέτης, η οποία έχει επιτύχει διεθνή αναγνώριση. Έχοντας περάσει τα παιδικά του χρόνια στο μαγαζί του πατέρα του στον κεντρικό δρόμο του Worcestershire, περιτριγυρισμένος από πολλά, μουσικά όργανακαι μουσικά εγχειρίδια, ο νεαρός Έλγκαρ σπούδασε ανεξάρτητα θεωρία της μουσικής. Σε ζεστό καιρό καλοκαιρινές μέρεςάρχισε να παίρνει μαζί του χειρόγραφα εκτός πόλης για σπουδές (από πέντε ετών εθίστηκε στο ποδήλατο). Έτσι, γι' αυτόν τέθηκε η αρχή μιας ισχυρής σχέσης μουσικής και φύσης. Αργότερα θα πει: «Η μουσική, είναι στον αέρα, η μουσική είναι γύρω μας, ο κόσμος είναι γεμάτος από αυτήν, και μπορείς να πάρεις ό,τι χρειάζεσαι». Σε ηλικία 22 ετών, δέχτηκε μια θέση ως bandmaster στο Worcester Mental Hospital for the Poor στο Pawick, τρία μίλια νοτιοδυτικά του Worcester, ένα προοδευτικό ίδρυμα που πίστευε στη θεραπευτική δύναμη της μουσικής. Το πρώτο του σημαντικό ορχηστρικό έργο, «Variations on a Mysterious Theme» (Enigma Variations, 1899), του έφερε φήμη - μυστηριώδες γιατί καθεμία από τις δεκατέσσερις παραλλαγές γράφτηκε σε ένα μοναδικό θέμα που κανείς δεν είχε ακούσει ποτέ. Το μεγαλείο του Έλγκαρ (ή η αγγλικότητά του, όπως λένε κάποιοι) βρίσκεται στη χρήση τολμηρών μελωδικών θεμάτων που μεταδίδουν μια διάθεση νοσταλγικής μελαγχολίας. Του καλύτερο δοκίμιοπου ονομάζεται ορατόριο «Το όνειρο του Γερόντιου» (1900), και η First March of the Pomp and Circumstance March No. 1, 1901, γνωστή και ως «Η Χώρα της Ελπίδας και της Δόξας», προκαλεί πάντα μεγάλη χαρά στους ακροατές στις ετήσιες «συναυλίες περιπάτου».

Elgar - The Dream of Gerontius

Γκούσταβ Χολστ

Σουηδός γεννημένος στην Αγγλία, ο Holst ήταν ένας εξαιρετικά εξαιρετικός συνθέτης. Άριστος στην ενορχήστρωση, στη δουλειά του βασίστηκε σε τέτοια διαφορετικές παραδόσειςόπως τα αγγλικά δημοτικά τραγούδιακαι μαδριγάλοι, ο ινδουιστικός μυστικισμός και η πρωτοπορία του Στραβίνσκι και του Σένμπεργκ. Ενδιαφερόταν επίσης για την αστρολογία και η μελέτη της ενέπνευσε τον Holst να δημιουργήσει το πιο διάσημο (αν και όχι το καλύτερο) έργο του, τη συμφωνική σουίτα επτά κινήσεων (The Planets, 1914-1916).

Γκούσταβ Χολστ. "Πλανήτες. Αφροδίτη"

Ραλφ Βον Γουίλιαμς

Ο Ralph Vaughan Williams θεωρείται ο πιο Άγγλος από τους Βρετανούς συνθέτες. Απέρριψε τις ξένες επιρροές, εμποτίζοντας τη μουσική του με τη διάθεση και τους ρυθμούς της εθνικής λαογραφίας και το έργο των Άγγλων συνθετών του 16ου αιώνα. Ο Βον Γουίλιαμς είναι ένας από τους σημαντικοί συνθέτεςτο πρώτο μισό του 20ου αιώνα, ο οποίος έπαιξε σημαντικό ρόλο στην αναβίωση του ενδιαφέροντος για τη βρετανική ακαδημαϊκή μουσική. Η κληρονομιά του είναι πολύ εκτεταμένη: έξι όπερες, τρία μπαλέτα, εννέα συμφωνίες, καντάτες και ορατόριο, έργα για πιάνο, οργανικά σύνολα και σύνολα δωματίου, διασκευές λαϊκών τραγουδιών και πολλά άλλα έργα. Στο έργο του, εμπνεύστηκε από τις παραδόσεις των Άγγλων δασκάλων του 16ου-17ου αιώνα (αναβίωσε το είδος της αγγλικής μάσκας) και παραδοσιακή μουσική. Τα έργα του Ουίλιαμς διακρίνονται για το σχέδιο μεγάλης κλίμακας, τη μελωδικότητα, την αριστοτεχνική φωνητική απόδοση και την πρωτότυπη ενορχήστρωση. Ο Vaughan Williams είναι ένας από τους ιδρυτές των New English σχολή συνθετών- η λεγόμενη «αγγλική μουσική αναγέννηση». Ο Βον Γουίλιαμς είναι περισσότερο γνωστός ως συγγραφέας του A Sea Symphony (1910). "A London Symphony" (1913)και το απολαυστικό ρομάντζο για βιολί και ορχήστρα «(The Lark Ascending, 1914).

Βον Γουίλιαμς. "Συμφωνία του Λονδίνου"

Μπέντζαμιν Μπρίτεν

Ο Μπρίτεν ήταν, και παραμένει μέχρι σήμερα, ο τελευταίος μεγάλος Βρετανός συνθέτης. Η δεξιοτεχνία και η εφευρετικότητά του, ιδιαίτερα ως συνθέτης φωνητικών, του έφεραν διεθνή αναγνώριση συγκρίσιμη με αυτή του Έλγκαρ. Ανάμεσά του καλύτερα έργαόπερα Peter Grimes, 1945, ορχηστρικό έργο "The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946)και ένα μεγάλο ορχηστρικό και χορωδιακό έργο «War Requiem» (War Requiem, 1961) βασισμένο σε ποιήματα του Wilfred Owen. Ένα από τα κύρια θέματα του έργου του Britten - διαμαρτυρία ενάντια στη βία, τον πόλεμο, την επιβεβαίωση της αξίας του εύθραυστου και απροστάτευτου ανθρώπινου κόσμου - έλαβε την υψηλότερη έκφρασή του στο "War Requiem" (1961). Ο Μπρίτεν μίλησε για το τι τον οδήγησε στο War Requiem: «Σκέφτηκα πολύ τους φίλους μου που πέθαναν στους δύο παγκόσμιους πολέμους. Δεν θα ισχυριστώ ότι αυτό το δοκίμιο είναι γραμμένο σε ηρωικούς τόνους. Υπάρχει πολλή λύπη για το τρομερό παρελθόν. Αλλά γι' αυτό ακριβώς το Requiem απευθύνεται στο μέλλον. Βλέποντας παραδείγματα του τρομερού παρελθόντος, πρέπει να αποτρέψουμε τέτοιες καταστροφές όπως οι πόλεμοι». Ο Μπρίτεν δεν ήταν μεγάλος θαυμαστής του «αγγλικού παραδοσιακού» χαρακτηριστικό των συνθετών της προηγούμενης γενιάς, αν και διασκεύαζε λαϊκά τραγούδια για τον συνεργάτη του, τον τενόρο Peter Pears. Ούτε μέσα πρώιμα χρόνια, όχι στα τελευταία στάδια της δημιουργικής του εξέλιξης, ο Britten δεν έθεσε στον εαυτό του τα καθήκοντα ενός πρωτοπόρου του νέου τεχνικέςσύνθεση ή θεωρητική αιτιολόγησή του ατομικό στυλ. Σε αντίθεση με πολλούς από τους συνομηλίκους του, ο Britten δεν παρασύρθηκε ποτέ από την αναζήτηση του «νεότερου», ούτε προσπάθησε να βρει υποστήριξη στις καθιερωμένες τεχνικές σύνθεσης που κληρονόμησε από τους δασκάλους των προηγούμενων γενεών. Καθοδηγείται, πρώτα απ' όλα, από την ελεύθερη φυγή της φαντασίας, τη φαντασία, τη ρεαλιστική σκοπιμότητα και όχι από το να ανήκει σε μια από τις πολλές «σχολές» του αιώνα μας. Η Μπρίτεν εκτιμούσε τη δημιουργική ειλικρίνεια περισσότερο από το σχολαστικό δόγμα, ανεξάρτητα από το πόσο αιχμής ήταν ντυμένο. Άφησε όλους τους ανέμους της εποχής να εισχωρήσουν μέσα του δημιουργικό εργαστήριο, διεισδύστε, αλλά μην το πετάξετε.

Britten. «Οδηγός Νέων για την Ορχήστρα»

Από τότε που ο Britten κηδεύτηκε στο Aldborough του Suffolk το 1976, η βρετανική κλασική μουσική αγωνίστηκε να διατηρήσει τη λαμπρή φήμη της. Ο John Taverner, άμεσος απόγονος του συνθέτη του 16ου αιώνα John Taverner, και ο Peter Maxwell Davies δημιουργούν έργα που έτυχαν ευνοϊκής υποδοχής από τους κριτικούς, αλλά τίποτα πραγματικά εξαιρετικό δεν έχει εμφανιστεί ακόμη. Η κλασική μουσική καταλαμβάνει μια συγκεκριμένη θέση στη βρετανική κουλτούρα, αλλά ίσως όχι τόσο μεγάλη όσο θα ήθελαν οι θαυμαστές της. Εμφανίζεται σε τηλεοπτικές διαφημίσεις και σε διάφορα αθλητικά γεγονότα, και οι απλοί Βρετανοί μπορεί κάλλιστα να παρακολουθήσουν την τελευταία βραδιά των «προμήθειας» στην τηλεόραση (αν δεν υπάρχει τίποτα άλλο ενδιαφέρον), αλλά στην πραγματικότητα κλασσική μουσικήακούγεται από ένα πολύ μικρό μέρος του έθνους, κυρίως της μεσαίας τάξης. Αξιοσέβαστη μουσική για αξιοσέβαστους ανθρώπους.

Υλικά που χρησιμοποιούνται από τον ιστότοπο: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii