Η μεγάλη γαλλική αστική επανάσταση και η ταραχή μισού αιώνα του Διαφωτισμού που τη οδήγησε δημιούργησαν έναν άνευ προηγουμένου ενθουσιασμό στο πνευματικό περιβάλλον της Ευρώπης, την επιθυμία να ξαναφτιάξουμε και να αναδημιουργήσουμε τα πάντα, να οδηγήσουμε την ανθρωπότητα στη «χρυσή εποχή» της ιστορίας. επιτύχει την κατάργηση όλων των ταξικών ορίων και προνομίων - δηλαδή «Ελευθερία, ισότητα και αδελφοσύνη». Δεν είναι τυχαίο ότι σχεδόν όλοι οι ρομαντικοί είναι φανατικοί της ελευθερίας, αλλά ο καθένας τους αντιλαμβανόταν την ελευθερία με τον δικό του τρόπο: θα μπορούσε να είναι αστικές, κοινωνικές ελευθερίες, που ζητούσαν, για παράδειγμα, ο Constant, ο Byron και ο Shelley, αλλά τις περισσότερες φορές είναι δημιουργική, πνευματική ελευθερία, προσωπική ελευθερία, ατομική ελευθερία.

Οι ρομαντικοί ποιητές διακήρυξαν την προσωπικότητα, την ατομικότητα ως βάση της ιστορίας. Στην αισθητική τους ο άνθρωπος δεν είναι μόνος από(εκπρόσωπος μιας συλλογικότητας, μιας κοινωνίας, μιας τάξης, όχι αφηρημένου προσώπου, όπως συνηθιζόταν στους διαφωτιστές μέχρι τον Φίχτε). είναι μοναδικός, παράξενος, μόνος - είναι και ο δημιουργός και ο στόχος της ιστορίας.

Ακολουθώντας τους κλασικιστές, οι ρομαντικοί στρέφονται στην κύρια σύγκρουση της ιστορίας: κοινωνία - άνθρωπος (η περίφημη κλασικιστική αντίθεση «καθήκον - συναίσθημα»). Αλλά οι ρομαντικοί αντιστρέφουν τις θέσεις, στρέφοντάς τις υπέρ του ατόμου, τουλάχιστον από τη σκοπιά του σημερινού φιλελεύθερου τρόπου σκέψης στο κεφάλι του:

άνθρωπος - κοινωνία

επομένως, «εγώ» – «αυτοί».

Ο ρομαντικός ατομικισμός γεννά τα κύρια κίνητρα της ρομαντικής πλοκής: εξέγερση, απόδραση από την πραγματικότητα στη φύση (κυριολεκτικά, απόδραση από τον πολιτισμό), στη δημιουργικότητα (σε έναν ποιητικό φανταστικό κόσμο ή στη θρησκεία, μυστικισμός), στη μελαγχολία (θέματα ύπνου, όνειρα). , το μοτίβο ενός χαμένου εραστή, θέματα θανάτου και μετά θάνατον ενότητας), στο ιστορικό παρελθόν και την εθνική λαογραφία. Εξ ου και τα αγαπημένα είδη ρομαντική λογοτεχνία: αστικοί και δημοσιογραφικοί στίχοι. περιγραφική ποίηση, ποιήματα περιπλάνησης (Ανατολική και Νοτιοανατολική Ευρώπη), εικόνες σκληρής και πλούσιας φύσης ως αφορμή για φιλοσοφία για το σύμπαν και τη θέση του ανθρώπου σε αυτό. εξομολογητικοί στίχοι και εξομολογητικό μυθιστόρημα. «μαύρο» ή γοτθικό μυθιστόρημα. δράμα της μοίρας? φανταστική νουβέλα με στοιχεία τρόμου. μπαλάντα και ιστορικό μυθιστόρημα.

Η υπέροχη ρομαντική ιστοριογραφία των Guizot, Thierry, Michelet υψώνεται στην κορυφή αυτού του συντριπτικού ενδιαφέροντος για το άτομο και τον ρόλο του στην ιστορική διαδικασία. Ο δημιουργός της ιστορίας εδώ γίνεται ένα συγκεκριμένο πρόσωπο - ένας βασιλιάς, ένας αυτοκράτορας, ένας συνωμότης, ένας ηγέτης μιας εξέγερσης, ένας πολιτικός και ταυτόχρονα, όπως δείχνει το μυθιστόρημα του Walter Scott, ο λαός. Ο ιστορικός της σκέψης χαρακτηριστικός της ρομαντικής συνείδησης είναι επίσης προϊόν της Μεγάλης Γαλλικής Αστικής Επανάστασης, ως παγκόσμιας επανάστασης σε όλους τους τομείς της ζωής των Ευρωπαίων. Κατά τη διάρκεια της επαναστατικής περιόδου, η ιστορία, που προηγουμένως είχε αλλάξει σχεδόν ανεπαίσθητα, όπως οι σταλαγμίτες και οι σταλακτίτες που φύτρωναν στα βάθη των σπηλαίων, όρμησε σε καλπασμό, τραβώντας εκατομμύρια ανθρώπους στη σφαίρα της δράσης της, καταδεικνύοντας ξεκάθαρα τη σύνδεση του ανθρώπου με το κίνημα του χρόνου, με το περιβάλλον, με το εθνικό περιβάλλον.

Οι ρομαντικοί εξυψώνουν το άτομο και το βάζουν σε βάθρο. Ένας ρομαντικός ήρωας είναι πάντα εξαιρετικός άνθρωπος, σε αντίθεση με τους ανθρώπους γύρω του, είναι περήφανος για την αποκλειστικότητά του, αν και γίνεται η αιτία των ατυχιών του, της παραξενιάς του. Ο ρομαντικός ήρωας προκαλεί τον κόσμο γύρω του, δεν βρίσκεται σε σύγκρουση με μεμονωμένους ανθρώπους, όχι με κοινωνικοϊστορικές συνθήκες, αλλά με τον κόσμο ως σύνολο, με ολόκληρο το σύμπαν. Οι ρομαντικοί λοιπόν εστιάζουν στην απεικόνιση του πνευματικού, ψυχολογική ζωήήρωες και τον εσωτερικό κόσμο ρομαντικός ήρωαςόλα αποτελούνται από αντιφάσεις. Η ρομαντική συνείδηση, σε εξέγερση ενάντια στην καθημερινή ζωή, σπεύδει στα άκρα: ορισμένοι ήρωες ρομαντικών έργων αγωνίζονται για πνευματικά ύψη, γίνονται σαν τον ίδιο τον δημιουργό στην αναζήτηση της τελειότητας, άλλοι σε απόγνωση επιδίδονται στο κακό, μη γνωρίζοντας την έκταση του βάθους της ηθικής πτώση. Μερικοί ρομαντικοί αναζητούν ένα ιδανικό στο παρελθόν, ειδικά στον Μεσαίωνα, όταν το άμεσο θρησκευτικό αίσθημα ήταν ακόμα ζωντανό, άλλοι - στις ουτοπίες του μέλλοντος. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η αφετηρία της ρομαντικής συνείδησης είναι η απόρριψη της θαμπής αστικής νεωτερικότητας, η επιβεβαίωση του τόπου της τέχνης όχι απλώς ως ψυχαγωγία, χαλάρωση μετά εργάσιμη μέρααφιερωμένο στο να βγάλει χρήματα, αλλά ως επείγουσα πνευματική ανάγκη του ανθρώπου και της κοινωνίας. Η διαμαρτυρία των ρομαντικών ενάντια στο συμφέρον της «Εποχής του Σιδήρου». Γι' αυτό ο αγαπημένος ήρωας της ρομαντικής λογοτεχνίας είναι ο καλλιτέχνης με την ευρεία έννοια της λέξης - συγγραφέας, ποιητής, ζωγράφος και ιδιαίτερα μουσικός, γιατί η μουσική, που επηρεάζει άμεσα την ψυχή, θεωρούνταν από τους ρομαντικούς ως η ανώτερη των τεχνών. . Ο ρομαντισμός γέννησε νέες ιδέες για τα καθήκοντα και τις μορφές ύπαρξης της λογοτεχνίας, στις οποίες γενικά τηρούμε μέχρι σήμερα. Ως προς το περιεχόμενο, η τέχνη γίνεται στο εξής μια εξέγερση ενάντια στην αλλοτρίωση και τη μεταμόρφωση ενός ανθρώπου, μεγάλου στο κάλεσμά του, σε ιδιώτη. Για τους ρομαντικούς, η τέχνη έγινε το πρωτότυπο της δημιουργικής δουλειάς και της ευχαρίστησης, και ο καλλιτέχνης και η εικόνα του ρομαντικού ήρωα έγιναν το πρωτότυπο αυτού του ολοκληρωμένου, αρμονικού ανθρώπου που δεν έχει όρια ούτε στη γη ούτε στο διάστημα. Ρομαντική «απόδραση από την πραγματικότητα», απόδραση στον κόσμο των ονείρων, ο κόσμος του ιδεώδους είναι η επιστροφή στον άνθρωπο της συνείδησης αυτής της αληθινής πληρότητας της ύπαρξης, αυτής της κλήσης που του πήρε η αστική κοινωνία.

Ο ρομαντισμός χρησιμοποίησε, μεταμορφώνοντάς τον σοβαρά, μια συναισθηματική εικόνα της προσωπικότητας. Αλλά δεν είναι η συναισθηματική ευαισθησία, αλλά το πάθος που είναι η βάση της ρομαντικής προσωπικότητας: η ψυχή ενός ρομαντικού δεν δονείται ως απάντηση σε όλες τις εκκλήσεις της πραγματικότητας, αλλά ανταποκρίνεται μόνο με μερικούς δυνατούς ήχους. Το πάθος μπορεί να συνδυαστεί με την παγωμένη αδιαφορία. Ο Γκαίτε τόνισε το πάθος ως καθοριστικό χαρακτηριστικό του νέου ανθρώπου: «Μια θέληση που ξεπερνά τη δύναμη του ατόμου είναι προϊόν του νέου χρόνου». Τα πάθη που καταναλώνουν τα πάντα που οδηγούν στην εμμονή χρειάζονται ελευθερία για να εκδηλωθούν.

Ο ρομαντικός ήρωας επιλέγει την ελευθερία σε ένα ευρύ φάσμα σημασιών: από την κοινωνικοπολιτική ελευθερία μέχρι την καλλιτεχνική ελευθερία. Η πολιτική ελευθερία τραγουδήθηκε από επαναστάτες συγγραφείς, φιλελεύθερους και συμμετέχοντες σε απελευθερωτικά κινήματα στην Ευρώπη και την Αμερική. Και μεταξύ των συγγραφέων που συμμετείχαν στη συντηρητική δημόσιες απόψεις, είχαν τη δική τους απολογία για την ελευθερία, ή μάλλον μια απολογία για την ελευθερία τους: ανέπτυξαν την ιδέα αυτής της ελευθερίας στο μεταφυσικό επίπεδο (αργότερα αυτές οι σκέψεις επιλέχθηκαν από την υπαρξιακή φιλοσοφία) και στο κοινωνικό επίπεδο (στο στο μέλλον αυτές οι κατασκευές οδήγησαν στην ανάπτυξη του δόγματος της λεγόμενης χριστιανικής δημοκρατίας).

Ανάμεσα στα διαφορετικά πρόσωπα της ρομαντικής ελευθερίας υπάρχει επίσης η ελευθερία από τη μηχανική αποφασιστικότητα και την αμετάβλητη κοινωνικό ρόλο(το αγαπημένο θέμα του Χόφμαν) και, τέλος, η απελευθέρωση από τον θνητό προορισμό του ανθρώπου, ο αγώνας εναντίον του οποίου μετατρέπεται σε μια κοσμική, θεομαχητική εξέγερση (αυτό το θέμα ενσαρκώνουν οι Μπάιρον και Εσπρονσέδα). Η απέραντη ελευθερία είναι το μυστικό του αλλοτριωμένου, Βυρωνικού ήρωα: ποτέ δεν είναι γνωστό τι ακριβώς τον έβγαλε από τους ανθρώπους, ποιους περιορισμούς ελευθερίας δεν μπορούσε να αντέξει.

Αλλά το πιο σημαντικό, πραγματικά συστατικό χαρακτηριστικό μιας ρομαντικής προσωπικότητας, το πιο οδυνηρό πάθος της είναι η φαντασία. Το να ζει στη φαντασία της είναι πιο οικείο από το να ζει στην πραγματικότητα. και αυτός που δεν μπορεί να το κάνει αυτό, μέσα στον οποίο κοιμάται η φαντασία, δεν θα ξεφύγει ποτέ από το εμπειρικό βασίλειο της χυδαιότητας. Αυτή η πεποίθηση δεν περιορίζεται στη δημοφιλή λογοτεχνικό κίνητρο, είναι ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά του πνευματικού πολιτισμού της εποχής. Ο Alexander Humboldt, του οποίου οι δραστηριότητες και τα γραπτά αναμφίβολα επηρέασαν την κοσμοθεωρία των συγχρόνων του και ο οποίος ήταν ο ίδιος με την πλήρη έννοια της λέξης «άνθρωπος της εποχής», σχολίασε την επιστολή του Κολόμβου: «Έχει εξαιρετικό ψυχολογικό ενδιαφέρον και δείχνει με ανανεωμένο σθένος ότι η δημιουργική φαντασία του ποιητή ήταν χαρακτηριστικό του γενναίου πλοηγού που ανακάλυψε Νέο κόσμο, όπως, μάλιστα, σε όλες τις μεγάλες ανθρώπινες προσωπικότητες».

Η φαντασία στην πνευματική δομή μιας ρομαντικής προσωπικότητας δεν ισοδυναμεί με όνειρο. Το επίθετο «δημιουργικός», που απηχεί το δόγμα του Φίχτε για την «παραγωγική φαντασία», δεν αναφέρεται απαραίτητα μόνο στην τέχνη (αυτό είναι προφανές από τη δήλωση του Humboldt). Η λέξη «δημιουργικός» δίνει στη φαντασία έναν ενεργό, στοχευμένο, βουλητικό χαρακτήρα. Η ρομαντική προσωπικότητα χαρακτηρίζεται από φαντασία, αναμεμειγμένη με θέληση, και επομένως κρίση φαντασίας, «οργή στη θέα της ασυμφωνίας μεταξύ των δυνατοτήτων και των σχεδίων του», σύμφωνα με τον ορισμό του Βύρωνα, που βιώνεται οδυνηρά από μια σειρά ρομαντικών χαρακτήρων, ξεκινώντας από Ο Όμπερμαν του Σενανκούρ. Αυτή είναι μια κρίση στο πρόγραμμα οικοδόμησης ζωής του ρομαντισμού.

Υπάρχουν πολλά στοιχεία για ένα τέτοιο πρόγραμμα οικοδόμησης ζωής - εξομολογητικά, απομνημονεύματα, φυλλάδια, ακόμη και νομικά (βλ. L. Megron). Οι προσπάθειες εφαρμογής του ήταν ποικίλες - από αποφασιστικές και μερικές φορές ηρωικές ενέργειες στη ζωή έως εκκεντρική καθημερινή και λογοτεχνική συμπεριφορά, τη δημιουργία μιας στυλιζαρισμένης πνευματικής αυτοπροσωπογραφίας σε γράμματα και άλλα έγγραφα. Αρκετές γενιές νέων που μεγάλωσαν σε μια ατμόσφαιρα ρομαντισμού «ασχολήθηκαν με τη διαμόρφωση του ιστορικού τους χαρακτήρα στην πιο ακραία μορφή, με τη μορφή της ρομαντικής ζωής-δημιουργικότητας - τη σκόπιμη κατασκευή καλλιτεχνικών εικόνων και αισθητικά οργανωμένων πλοκών στη ζωή» ( L. Ginzburg). Προτάθηκε η ίδια η ιδέα της οικοδόμησης ζωής ιστορική διαδικασία: τελικά, φαινόταν ότι η ιστορία δημιουργήθηκε από την ενέργεια και το ανθρώπινο μεγαλείο ανθρώπων όπως ο Ναπολέοντας ή ο Μπολιβάρ - δύο αρχέτυπα ενός ρομαντικού χαρακτήρα. Πολλοί άλλοι πραγματικές προσωπικότητεςεποχές (Ριέγκο, Υψηλάντη, Βύρωνας) λειτούργησαν επίσης ως πρότυπα ρομαντικής οικοδόμησης ζωής.

Η έννοια του «ρομαντισμού» χρησιμοποιείται συχνά ως συνώνυμο της έννοιας «ρομαντισμός». Αυτό αναφέρεται στην τάση να βλέπεις τον κόσμο από μέσα ροζ γυαλιάκαι ενεργό θέση ζωής. Ή συνδέουν αυτή την έννοια με την αγάπη και τις όποιες πράξεις για χάρη τους αγαπημένος. Όμως ο ρομαντισμός έχει πολλές έννοιες. Το άρθρο θα συζητήσει τη στενότερη κατανόηση που χρησιμοποιείται για τον λογοτεχνικό όρο και τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του ρομαντικού ήρωα.

Χαρακτηριστικά του στυλ

Ο ρομαντισμός είναι ένα κίνημα στη λογοτεχνία που εμφανίστηκε στη Ρωσία στα τέλη του 18ου - πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Αυτό το στυλδιακηρύσσει τη λατρεία της φύσης και τα φυσικά ανθρώπινα συναισθήματα. Νέος ιδιαίτερα χαρακτηριστικάΗ ελευθερία της αυτοέκφρασης, η αξία του ατομικισμού και τα αυθεντικά χαρακτηριστικά χαρακτήρα του κύριου χαρακτήρα γίνονται ρομαντική λογοτεχνία. Οι εκπρόσωποι του κινήματος εγκατέλειψαν τον ορθολογισμό και την πρωτοκαθεδρία του νου, που ήταν χαρακτηριστικά του Διαφωτισμού, και έθεσαν τις συναισθηματικές και πνευματικές πτυχές του ανθρώπου στην πρώτη γραμμή.

Στα έργα τους, οι συγγραφείς δεν απεικονίζουν τον πραγματικό κόσμο, που ήταν πολύ χυδαίος και χυδαίος για αυτούς, αλλά το εσωτερικό σύμπαν του χαρακτήρα. Και μέσα από το πρίσμα των συναισθημάτων και των συναισθημάτων του, τα περιγράμματα του πραγματικό κόσμο, των οποίων τους νόμους και τις σκέψεις αρνείται να υπακούσει.

Κύρια σύγκρουση

Η κεντρική σύγκρουση όλων των έργων που γράφτηκαν στην εποχή του ρομαντισμού είναι η σύγκρουση μεταξύ του ατόμου και της κοινωνίας στο σύνολό της. Εδώ ο κεντρικός χαρακτήρας έρχεται σε αντίθεση με τους καθιερωμένους κανόνες στο περιβάλλον του. Επιπλέον, τα κίνητρα για μια τέτοια συμπεριφορά μπορεί να είναι διαφορετικά - οι ενέργειες μπορεί είτε να είναι προς όφελος της κοινωνίας είτε να έχουν ένα εγωιστικό σχέδιο. Σε αυτή την περίπτωση, κατά κανόνα, ο ήρωας χάνει αυτόν τον αγώνα και το έργο τελειώνει με το θάνατό του.

Ένας ρομαντικός είναι ιδιαίτερος και στις περισσότερες περιπτώσεις πολύ μυστηριώδες άτομοπροσπαθώντας να αντισταθεί στη δύναμη της φύσης ή της κοινωνίας. Ταυτόχρονα, η σύγκρουση εξελίσσεται σε μια εσωτερική πάλη αντιφάσεων που εμφανίζεται στην ψυχή του κύριου χαρακτήρα. Με άλλα λόγια, ο κεντρικός χαρακτήρας χτίζεται πάνω σε αντιθέσεις.

Τουλάχιστον σε αυτό λογοτεχνικό είδοςκαι η ατομικότητα του πρωταγωνιστή εκτιμάται, αλλά και πάλι οι λογοτεχνικοί μελετητές έχουν εντοπίσει ποια χαρακτηριστικά των ρομαντικών ηρώων είναι τα κύρια. Όμως, ακόμα και παρά τις ομοιότητες, κάθε χαρακτήρας είναι μοναδικός με τον δικό του τρόπο, αφού αποτελούν μόνο γενικά κριτήρια για τον προσδιορισμό ενός στυλ.

Ιδανικά της κοινωνίας

Το κύριο χαρακτηριστικόο ρομαντικός ήρωας είναι ότι δεν αποδέχεται τα γενικά γνωστά ιδανικά της κοινωνίας. Ο κύριος χαρακτήρας έχει τις δικές του ιδέες για τις αξίες της ζωής, τις οποίες προσπαθεί να υπερασπιστεί. Φαίνεται να προκαλεί ολόκληρο τον κόσμο γύρω του, και όχι ένα μεμονωμένο άτομο ή μια ομάδα ανθρώπων. Εδώ μιλάμε για την ιδεολογική αντιπαράθεση ενός ατόμου ενάντια σε όλο τον κόσμο.

Επιπλέον, στην εξέγερσή του, ο κύριος χαρακτήρας επιλέγει ένα από τα δύο άκρα. Ή πρόκειται για ανέφικτους, άκρως πνευματικούς στόχους, και ο χαρακτήρας προσπαθεί να γίνει ίσος με τον ίδιο τον Δημιουργό. Σε άλλη περίπτωση, ο ήρωας επιδίδεται σε κάθε λογής αμαρτία, χωρίς να αισθάνεται την έκταση της ηθικής του πτώσης στην άβυσσο.

Φωτεινή προσωπικότητα

Εάν ένα άτομο είναι σε θέση να αντέξει ολόκληρο τον κόσμο, τότε είναι τόσο μεγάλης κλίμακας και πολύπλοκο όσο ολόκληρος ο κόσμος. Ο κύριος χαρακτήρας της ρομαντικής λογοτεχνίας ξεχωρίζει πάντα στην κοινωνία τόσο εξωτερικά όσο και εσωτερικά. Στην ψυχή του χαρακτήρα υπάρχει μια συνεχής σύγκρουση ανάμεσα στα στερεότυπα που έχει ήδη θέσει η κοινωνία και τις δικές του απόψεις και ιδέες.

Μοναξιά

Ένα από τα πιο θλιβερά χαρακτηριστικά ενός ρομαντικού ήρωα είναι η τραγική του μοναξιά. Δεδομένου ότι ο χαρακτήρας είναι αντίθετος με όλο τον κόσμο, παραμένει εντελώς μόνος. Δεν υπάρχει άνθρωπος που θα τον καταλάβαινε. Επομένως, είτε ο ίδιος φεύγει από την κοινωνία που μισεί, είτε ο ίδιος γίνεται εξόριστος. Διαφορετικά, ο ρομαντικός ήρωας δεν θα ήταν πια έτσι. Επομένως, οι ρομαντικοί συγγραφείς εστιάζουν όλη τους την προσοχή στο ψυχολογικό πορτρέτο κεντρικό χαρακτήρα.

Είτε το παρελθόν είτε το μέλλον

Τα χαρακτηριστικά ενός ρομαντικού ήρωα δεν του επιτρέπουν να ζήσει στο παρόν. Ο χαρακτήρας προσπαθεί να βρει τα ιδανικά του στο παρελθόν, όταν το θρησκευτικό αίσθημα ήταν δυνατό στις καρδιές των ανθρώπων. Ή παρηγορείται με χαρούμενες ουτοπίες που υποτίθεται ότι τον περιμένουν στο μέλλον. Αλλά σε κάθε περίπτωση, ο κεντρικός χαρακτήρας δεν είναι ικανοποιημένος με την εποχή της θαμπής αστικής πραγματικότητας.

Ατομικισμός

Όπως ήδη αναφέρθηκε, το χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρομαντικού ήρωα είναι ο ατομικισμός του. Αλλά δεν είναι εύκολο να είσαι «διαφορετικός από τους άλλους». Αυτή είναι μια θεμελιώδης διαφορά από όλους τους ανθρώπους που περιβάλλουν τον κεντρικό χαρακτήρα. Επιπλέον, αν ένας χαρακτήρας επιλέξει έναν αμαρτωλό δρόμο, τότε συνειδητοποιεί ότι είναι διαφορετικός από τους άλλους. Και αυτή η διαφορά φτάνει στα άκρα - τη λατρεία της προσωπικότητας του πρωταγωνιστή, όπου όλες οι πράξεις έχουν ένα αποκλειστικά εγωιστικό κίνητρο.

Η εποχή του ρομαντισμού στη Ρωσία

Ο ιδρυτής του ρωσικού ρομαντισμού θεωρείται ο ποιητής Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι. Δημιουργεί πολλές μπαλάντες και ποιήματα ("Ondine", "The Sleeping Princess" και ούτω καθεξής), στα οποία υπάρχει ένα βαθύ φιλοσοφικό νόημακαι η επιθυμία για ηθικά ιδανικά. Τα έργα του είναι εμποτισμένα με δικές του εμπειρίες και προβληματισμούς.

Στη συνέχεια, ο Zhukovsky αντικαταστάθηκε από τους Nikolai Vasilyevich Gogol και Mikhail Yuryevich Lermontov. Αφήνουν το αποτύπωμα μιας ιδεολογικής κρίσης στη συνείδηση ​​του κοινού, που εντυπωσιάζεται από την αποτυχία της εξέγερσης των Δεκεμβριστών. Για το λόγο αυτό, η δημιουργικότητα αυτών των ανθρώπων περιγράφεται ως απογοήτευση πραγματική ζωήκαι μια προσπάθεια απόδρασης στον φανταστικό κόσμο σας, γεμάτο ομορφιά και αρμονία. Οι κύριοι χαρακτήρες των έργων τους χάνουν το ενδιαφέρον τους για την επίγεια ζωή και έρχονται σε σύγκρουση με τον έξω κόσμο.

Ένα από τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού είναι η απήχησή του στην ιστορία των ανθρώπων και τη λαογραφία τους. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στο έργο «Τραγούδι για τον Τσάρο Ιβάν Βασίλιεβιτς, έναν νεαρό φρουρό και τσαμπουκάς έμποροςΚαλάσνικοφ» και ένας κύκλος ποιημάτων αφιερωμένος στον Καύκασο. Ο Λέρμοντοφ το αντιλαμβανόταν ως πατρίδα ελεύθερων και περήφανων ανθρώπων. Αντιτάχθηκαν σε μια χώρα σκλάβων που βρισκόταν υπό την κυριαρχία του Νικολάου Α'.

Πρώιμα έργαΤα έργα του Alexander Sergeevich Pushkin είναι επίσης εμποτισμένα με την ιδέα του ρομαντισμού. Ένα παράδειγμα θα ήταν το "Eugene Onegin" ή "The Queen of Spades".

Ποιος είναι ένας ρομαντικός ήρωας και πώς είναι;

Αυτός είναι ατομικιστής. Ένας υπεράνθρωπος που έζησε δύο στάδια: πριν συγκρουστεί με την πραγματικότητα. Ζει σε μια «ροζ» κατάσταση, διακατέχεται από την επιθυμία για επιτεύγματα, να αλλάξει τον κόσμο μια ξεκάθαρη κατανόηση ότι τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει, η επιθυμία για ηρωισμό εκφυλίζεται σε επιθυμία για κίνδυνο.

Κάθε πολιτισμός είχε τον δικό του ρομαντικό ήρωα, αλλά ο Βύρων έδωσε τη χαρακτηριστική αναπαράσταση του ρομαντικού ήρωα στο έργο του Τσάιλντ Χάρολντ. Φόρεσε τη μάσκα του ήρωά του (υποδηλώνει ότι δεν υπάρχει απόσταση μεταξύ του ήρωα και του συγγραφέα) και κατάφερε να ανταποκριθεί στον ρομαντικό κανόνα.

Όλα τα ρομαντικά έργα. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα είναι:

Πρώτον, σε κάθε ρομαντικό έργο δεν υπάρχει απόσταση μεταξύ του ήρωα και του συγγραφέα.

Δεύτερον, ο συγγραφέας δεν κρίνει τον ήρωα, αλλά ακόμα κι αν ειπωθεί κάτι κακό για αυτόν, η πλοκή είναι δομημένη με τέτοιο τρόπο ώστε να μην φταίει ο ήρωας. Η πλοκή σε ένα ρομαντικό έργο είναι συνήθως ρομαντική. Οι ρομαντικοί χτίζουν επίσης μια ιδιαίτερη σχέση με τη φύση τους αρέσουν οι καταιγίδες, οι καταιγίδες και οι καταστροφές.

Στη Ρωσία, ο ρομαντισμός εμφανίστηκε επτά χρόνια αργότερα από ό,τι στην Ευρώπη, αφού τον 19ο αιώνα η Ρωσία βρισκόταν σε κάποια πολιτιστική απομόνωση. Μπορούμε να μιλήσουμε για ρωσική μίμηση ευρωπαϊκός ρομαντισμός. Αυτή ήταν μια ιδιαίτερη εκδήλωση του ρομαντισμού στη ρωσική κουλτούρα δεν υπήρχε αντίθεση του ανθρώπου με τον κόσμο και τον Θεό. Την εκδοχή του ρομαντισμού του Βύρωνα έζησε και ένιωσε στο έργο του πρώτα ο Πούσκιν και μετά ο Λέρμοντοφ. Ο Πούσκιν είχε το χάρισμα να δίνει προσοχή στους ανθρώπους το πιο ρομαντικό από τα ρομαντικά ποιήματά του είναι «Το Σιντριβάνι Μπαχτσισαράι». Ο Πούσκιν ένιωσε και εντόπισε την πιο ευάλωτη θέση της ρομαντικής θέσης ενός ατόμου: τα θέλει όλα μόνο για τον εαυτό του.

Το ποίημα του Lermontov "Mtsyri" επίσης δεν αντικατοπτρίζει πλήρως τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρομαντισμού.

Υπάρχουν δύο ρομαντικοί ήρωες σε αυτό το ποίημα, οπότε αν αυτό και ρομαντικό ποίημα, τότε είναι πολύ μοναδικό: πρώτον, ο δεύτερος ήρωας μεταφέρεται από τον συγγραφέα μέσω ενός επιγράμματος. δεύτερον, ο συγγραφέας δεν συνδέεται με το Mtsyri, ο ήρωας λύνει το πρόβλημα της αυτοβούλησης με τον δικό του τρόπο και ο Lermontov σε ολόκληρο το ποίημα σκέφτεται μόνο να λύσει αυτό το πρόβλημα. Δεν κρίνει τον ήρωά του, αλλά ούτε και τον δικαιώνει, αλλά παίρνει μια συγκεκριμένη θέση – κατανόηση. Αποδεικνύεται ότι ο ρομαντισμός στη ρωσική κουλτούρα μετατρέπεται σε προβληματισμό. Αποδεικνύεται ο ρομαντισμός από τη σκοπιά του ρεαλισμού.

Μπορούμε να πούμε ότι ο Πούσκιν και ο Λέρμοντοφ απέτυχαν να γίνουν ρομαντικοί (ωστόσο, ο Λέρμοντοφ κατάφερε κάποτε να συμμορφωθεί με τους ρομαντικούς νόμους - στο δράμα «Μασκαράδα» με τα πειράματά τους, οι ποιητές έδειξαν ότι στην Αγγλία η θέση ενός ατομικιστή θα μπορούσε να είναι γόνιμη, αλλά στη Ρωσία δεν ήταν αν και ο Πούσκιν και ο Λέρμοντοφ απέτυχαν να γίνουν ρομαντικοί, άνοιξαν το δρόμο για την ανάπτυξη του ρεαλισμού Το 1825 δημοσιεύτηκε το πρώτο ρεαλιστικό έργο: «Μπορίς Γκοντούνοφ». Η κόρη του καπετάνιου", "Eugene Onegin", "Hero of Our Time" και πολλοί άλλοι.

Παρά την πολυπλοκότητα του ιδεολογικού περιεχομένου του ρομαντισμού, η αισθητική του ως σύνολο αντιτάχθηκε στην αισθητική του κλασικισμού του 17ου και 18ου αιώνα. Οι ρομαντικοί έσπασαν τους αιώνες λογοτεχνικούς κανόνες του κλασικισμού με το πνεύμα της πειθαρχίας και το παγωμένο μεγαλείο του. Στον αγώνα για την απελευθέρωση της τέχνης από τις ασήμαντες ρυθμίσεις, οι ρομαντικοί υπερασπίστηκαν την απεριόριστη ελευθερία της δημιουργικής φαντασίας του καλλιτέχνη.

Απορρίπτοντας τους περιοριστικούς κανόνες του κλασικισμού, επέμειναν στην ανάμειξη ειδών, δικαιολογώντας την απαίτησή τους από το γεγονός ότι ανταποκρίνεται αληθινή ζωήφύση, όπου η ομορφιά και η ασχήμια, το τραγικό και το κωμικό αναμειγνύονται. Εξυμνώντας τις φυσικές κινήσεις της ανθρώπινης καρδιάς, οι ρομαντικοί, σε αντίθεση με τις ορθολογιστικές απαιτήσεις του κλασικισμού, πρόβαλαν μια λατρεία του συναισθήματος στους λογικά γενικευμένους χαρακτήρες του κλασικισμού αντιμετώπισαν την ακραία εξατομίκευσή τους.

Ο ήρωας της ρομαντικής λογοτεχνίας, με την αποκλειστικότητά του, με την αυξημένη συναισθηματικότητά του, γεννήθηκε από την επιθυμία των ρομαντικών να αντιπαραβάλουν την πεζή πραγματικότητα με μια φωτεινή, ελεύθερη προσωπικότητα. Αν όμως οι προοδευτικοί ρομαντικοί δημιουργούσαν εικόνες δυνατοί άνθρωποιμε αχαλίνωτη ενέργεια, με βίαια πάθη, ανθρώπους που επαναστατούν ενάντια στους κατεστραμμένους νόμους μιας άδικης κοινωνίας, τότε οι συντηρητικοί ρομαντικοί καλλιέργησαν την εικόνα του « επιπλέον άτομο», ψυχρά αποτραβηγμένος στη μοναξιά του, εντελώς βυθισμένος στις εμπειρίες του.

Η επιθυμία να αποκαλυφθεί ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου, το ενδιαφέρον για τη ζωή των λαών, για την ιστορική και εθνική τους ταυτότητα - όλα αυτά δυνάμειςΟ ρομαντισμός προμήνυε τη μετάβαση στον ρεαλισμό. Ωστόσο, τα επιτεύγματα των ρομαντικών είναι αδιαχώριστα από τους περιορισμούς που ενυπάρχουν στη μέθοδό τους.

Οι νόμοι της αστικής κοινωνίας, παρεξηγημένοι από τους ρομαντικούς, εμφανίστηκαν στο μυαλό τους με τη μορφή ακαταμάχητων δυνάμεων που έπαιζαν με τον άνθρωπο, περιβάλλοντάς τον με μια ατμόσφαιρα μυστηρίου και μοίρας. Για πολλούς ρομαντικούς, η ανθρώπινη ψυχολογία ήταν καλυμμένη από μυστικισμό. Η υποκειμενική ιδεαλιστική ιδέα του κόσμου, μιας μοναχικής, αυτοτελούς προσωπικότητας που αντιτίθεται σε αυτόν τον κόσμο, ήταν η βάση για μια μονόπλευρη, μη ειδική εικόνα ενός ατόμου.

Μαζί με την πραγματική ικανότητα να μεταφέρουμε τη σύνθετη ζωή των συναισθημάτων και των ψυχών, βρίσκουμε συχνά στους ρομαντικούς την επιθυμία να μεταμορφώσουν την ποικιλομορφία των ανθρώπινων χαρακτήρων σε αφηρημένα σχήματα καλού και κακού. Η αξιολύπητη αγαλλίαση του τονισμού, η τάση προς την υπερβολή και τα δραματικά εφέ οδηγούσαν μερικές φορές σε στιλπνότητα, κάτι που έκανε επίσης την τέχνη των ρομαντικών συμβατική και αφηρημένη. Αυτές οι αδυναμίες ήταν, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, κοινές σε όλους, ακόμα και στους περισσότερους σημαντικούς εκπροσώπουςρομαντισμός.

Η οδυνηρή διχόνοια ανάμεσα στην ιδανική και την κοινωνική πραγματικότητα είναι η βάση της ρομαντικής κοσμοθεωρίας και τέχνης. Η επιβεβαίωση της εγγενούς αξίας της πνευματικής και δημιουργικής ζωής του ατόμου, η εικόνα ισχυρών παθών, πνευματοποιημένης και θεραπευτικής φύσης ανάμεσα σε πολλούς ρομαντικούς - οι ηρωισμοί της διαμαρτυρίας ή της εθνικής απελευθέρωσης, συμπεριλαμβανομένου του επαναστατικού αγώνα, συνυπάρχει με τα κίνητρα της «παγκόσμιας θλίψης », «παγκόσμια κακία», η νυχτερινή πλευρά της ψυχής, ντυμένη με μορφές ειρωνείας, γκροτέσκου, ποιητικής διπλών κόσμων.

Το ενδιαφέρον για το εθνικό παρελθόν (συχνά η εξιδανίκευσή του), οι παραδόσεις της λαογραφίας και ο πολιτισμός του δικού μας και των άλλων λαών, η επιθυμία να δημιουργηθεί μια καθολική εικόνα του κόσμου (κυρίως ιστορία και λογοτεχνία), η ιδέα της σύνθεσης τέχνης εκφράστηκε η ιδεολογία και η πρακτική του ρομαντισμού.

Ο ρομαντισμός στη μουσική αναπτύχθηκε στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα υπό την επίδραση της λογοτεχνίας του ρομαντισμού και αναπτύχθηκε σε στενή σχέση με αυτήν, με τη λογοτεχνία γενικότερα (έκκληση σε συνθετικά είδη, κυρίως όπερα, τραγούδι, οργανικές μινιατούρες και μουσικό προγραμματισμό). Η έλξη στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, χαρακτηριστικό του ρομαντισμού, εκφράστηκε με τη λατρεία του υποκειμενικού, τη λαχτάρα για συναισθηματική ένταση, που καθόρισε την πρωτοκαθεδρία της μουσικής και του στίχου στον ρομαντισμό.

Ο μουσικός ρομαντισμός εκδηλώθηκε σε πολλούς διαφορετικούς κλάδους που συνδέονται με διαφορετικά εθνικούς πολιτισμούςκαι με διαφορετικά κοινωνικά κινήματα. Έτσι, για παράδειγμα, υπάρχει μια σημαντική διαφορά μεταξύ του οικείου, λυρικού ύφους των Γερμανών ρομαντικών και του «ορατορικού» πολιτικού πάθους που χαρακτηρίζει τη δημιουργικότητα Γάλλοι συνθέτες. Με τη σειρά τους, εκπρόσωποι νέων εθνικών σχολείων που προέκυψαν στη βάση ενός ευρέος εθνικοαπελευθερωτικού κινήματος (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), καθώς και εκπρόσωποι της ιταλικής σχολής όπερας, που συνδέονται στενά με το κίνημα Risorgimento (Verdi, Bellini), διαφέρουν κατά πολλούς τρόπους από τους συγχρόνους τους στη Γερμανία, την Αυστρία ή τη Γαλλία, ιδιαίτερα στην τάση τους να διατηρούν τις κλασικές παραδόσεις.

Και όμως όλα αυτά χαρακτηρίζονται από κάποια κοινά καλλιτεχνικές αρχές, που μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για ένα ενιαίο ρομαντικό σύστημα σκέψης.

Στις αρχές του 19ου αιώνα εμφανίστηκε βασική έρευναΗ λαογραφία, η ιστορία, η αρχαία λογοτεχνία, οι ξεχασμένοι μεσαιωνικοί θρύλοι, η γοτθική τέχνη και ο πολιτισμός της Αναγέννησης αναβιώνουν. Ήταν εκείνη την εποχή που εμφανίστηκαν πολλά εθνικά σχολεία ειδικού τύπου στο συνθετικό έργο της Ευρώπης, που έμελλε να διευρύνουν σημαντικά τα όρια του πανευρωπαϊκού πολιτισμού. Ρωσική, η οποία σύντομα πήρε, αν όχι την πρώτη, τότε μια από τις πρώτες θέσεις στην παγκόσμια πολιτιστική δημιουργικότητα (Glinka, Dargomyzhsky, οι «Kuchkists», Tchaikovsky), Πολωνικά (Chopin, Moniuszko), Τσέχικα (Smetana, Dvorak), Ουγγρικά ( Liszt), στη συνέχεια Νορβηγικά (Grieg), Ισπανικά (Pedrel), Φινλανδικά (Sibelius), Αγγλικά (Elgar) - όλοι τους, εντάσσοντας το γενικό ρεύμα της ευρωπαϊκής συνθετικής δημιουργικότητας, σε καμία περίπτωση δεν αντιτάχθηκαν στις καθιερωμένες αρχαίες παραδόσεις. σηκώθηκε νέος κύκλοςεικόνες που εκφράζουν μοναδικές εθνικά γνωρίσματαότι εθνικό πολιτισμό, στην οποία ανήκε ο συνθέτης. Η δομή του τονισμού ενός έργου σάς επιτρέπει να αναγνωρίζετε αμέσως από το αυτί εάν ανήκετε σε ένα συγκεκριμένο εθνικό σχολείο.

Ξεκινώντας με τον Σούμπερτ και τον Βέμπερ, οι συνθέτες εμπλέκουν στην πανευρωπαϊκή μουσική γλώσσα τα τονικά πρότυπα της αρχαίας, κυρίως αγροτικής λαογραφίας των χωρών τους. Ο Σούμπερτ, σαν να λέγαμε, καθάρισε το γερμανικό λαϊκό τραγούδι από το βερνίκι της αυστρο-γερμανικής όπερας, ο Βέμπερ εισήγαγε στην κοσμοπολίτικη δομή του τονισμού του Singspiel του 18ου αιώνα το τραγούδι στρέφει τα λαϊκά είδη, ιδίως τη διάσημη χορωδία των κυνηγών στο The Magic Shooter. Η μουσική του Σοπέν, με όλη της την κομψότητα του σαλονιού και την αυστηρή τήρηση των παραδόσεων της επαγγελματικής οργανικής γραφής, συμπεριλαμβανομένης της σονάτας-συμφωνικής γραφής, βασίζεται στον μοναδικό μοντικό χρωματισμό και τη ρυθμική δομή της πολωνικής λαογραφίας. Ο Mendelssohn βασίζεται ευρέως στο καθημερινό γερμανικό τραγούδι, ο Grieg - στις πρωτότυπες μορφές της νορβηγικής μουσικής, ο Mussorgsky - στην αρχαία τροπικότητα των αρχαίων ρωσικών αγροτικών τρόπων.

Το πιο εντυπωσιακό φαινόμενο στη μουσική του ρομαντισμού, ιδιαίτερα ξεκάθαρα αντιληπτό σε σύγκριση με την εικονιστική σφαίρα του κλασικισμού, είναι η κυριαρχία της λυρικής-ψυχολογικής αρχής. Φυσικά διακριτικό χαρακτηριστικό μουσική τέχνηγενικά - η διάθλαση οποιουδήποτε φαινομένου μέσα από τη σφαίρα των συναισθημάτων. Η μουσική όλων των εποχών υπόκειται σε αυτό το μοτίβο. Αλλά οι ρομαντικοί ξεπέρασαν όλους τους προκατόχους τους στη σημασία της λυρικής αρχής στη μουσική τους, στη δύναμη και την τελειότητα στη μετάδοση του βάθους του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου, των πιο λεπτών αποχρώσεων της διάθεσης.

Το θέμα της αγάπης κατέχει κυρίαρχη θέση σε αυτό, γιατί αυτή η κατάσταση του νου είναι που αντικατοπτρίζει πιο ολοκληρωμένα και πλήρως όλα τα βάθη και τις αποχρώσεις της ανθρώπινης ψυχής. Αλλά σε υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣΕίναι χαρακτηριστικό ότι το θέμα αυτό δεν περιορίζεται στα κίνητρα της αγάπης με την κυριολεκτική έννοια του όρου, αλλά ταυτίζεται με ένα ευρύ φάσμα φαινομένων. Οι αμιγώς λυρικές εμπειρίες των χαρακτήρων αποκαλύπτονται με φόντο ένα ευρύ ιστορικό πανόραμα (για παράδειγμα, στο Musset). Η αγάπη ενός ανθρώπου για το σπίτι του, για την πατρίδα του, για τον λαό του διατρέχει το έργο όλων των ρομαντικών συνθετών.

Διατίθεται τεράστιος χώρος σε μουσικά έργαμικρές και μεγάλες φόρμες στην εικόνα της φύσης, στενά και άρρηκτα συνυφασμένες με το θέμα της λυρικής εξομολόγησης. Όπως οι εικόνες της αγάπης, η εικόνα της φύσης προσωποποιεί τη νοητική κατάσταση του ήρωα, τόσο συχνά χρωματισμένη από ένα αίσθημα δυσαρμονίας με την πραγματικότητα.

Το θέμα της φαντασίας συχνά ανταγωνίζεται τις εικόνες της φύσης, που πιθανώς δημιουργείται από την επιθυμία να ξεφύγουμε από την αιχμαλωσία της πραγματικής ζωής. Χαρακτηριστικό για τους ρομαντικούς ήταν η αναζήτηση ενός υπέροχου κόσμου αστραφτερού με πληθώρα χρωμάτων, σε αντίθεση με τη γκρίζα καθημερινότητα. Αυτά τα χρόνια ήταν που η λογοτεχνία εμπλουτίστηκε με τα παραμύθια των αδερφών Γκριμ, τα παραμύθια του Άντερσεν και τις μπαλάντες του Σίλερ και του Μίκιεβιτς. Συνθέτες ρομαντικό σχολείοπαραμυθένιες, φανταστικές εικόνες αποκτούν μοναδικό εθνικό χρωματισμό. Οι μπαλάντες του Σοπέν είναι εμπνευσμένες από τις μπαλάντες του Mickiewicz, οι Schumann, Mendelssohn, Berlioz δημιουργούν έργα ενός φανταστικού γκροτέσκου σχεδίου, συμβολίζοντας, σαν να λέγαμε, την αντίστροφη πλευρά της πίστης, προσπαθώντας να αντιστρέψουν τις ιδέες του φόβου για τις δυνάμεις του κακού.

ΣΕ καλές τέχνεςΟ ρομαντισμός εκδηλώθηκε πιο καθαρά στη ζωγραφική και τα γραφικά, λιγότερο εκφραστικά στη γλυπτική και την αρχιτεκτονική. Επιφανείς εκπρόσωποι του ρομαντισμού στις καλές τέχνες ήταν οι E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich ο Eugene Delacroix θεωρείται ο επικεφαλής των Γάλλων ρομαντικών ζωγράφων. Στους πίνακές του εξέφρασε το πνεύμα της αγάπης για την ελευθερία, την ενεργό δράση («Freedom Leading the People») και ζητούσε με πάθος και ιδιοσυγκρασία την εκδήλωση του ανθρωπισμού. Οι καθημερινοί πίνακες του Gericault διακρίνονται για τη συνάφεια, τον ψυχολογισμό και την πρωτοφανή έκφρασή τους. Τα πνευματικά, μελαγχολικά τοπία του Friedrich (“Two Contemplating the Moon”) είναι πάλι η ίδια προσπάθεια των ρομαντικών να διεισδύσουν στον ανθρώπινο κόσμο, να δείξουν πώς ζει και ονειρεύεται ένας άνθρωπος στον υποσεληνιακό κόσμο.

Στη Ρωσία, ο ρομαντισμός άρχισε να εμφανίζεται πρώτος ζωγραφική πορτρέτου. Το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα έχασε σε μεγάλο βαθμό την επαφή με την αξιοπρεπή αριστοκρατία. Σημαντικό μέροςΠορτρέτα ποιητών, καλλιτεχνών, προστάτων της τέχνης και εικόνες απλών χωρικών άρχισαν να καταλαμβάνουν τον χώρο. Η τάση αυτή ήταν ιδιαίτερα έντονη στα έργα του Ο.Α. Kiprensky (1782 - 1836) και V.A. Tropinin (1776 - 1857).

Ο Vasily Andreevich Tropinin προσπάθησε για έναν ζωντανό, χαλαρό χαρακτηρισμό ενός προσώπου, που εκφράζεται μέσα από το πορτρέτο του. Το Portrait of a Son (1818), το "A.S. Pushkin" (1827), το "Self-Portrait" (1846) εκπλήσσουν όχι με την ομοιότητα του πορτρέτου τους με τα πρωτότυπα, αλλά με την ασυνήθιστα λεπτή διορατικότητά τους στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου. Ο Tropinin ήταν ο ιδρυτής του είδους, κάπως εξιδανικευμένο πορτρέτο ενός ανθρώπου από τον λαό («The Lacemaker», 1823).

Στις αρχές του 19ου αιώνα, το Τβερ ήταν ένα σημαντικό πολιτιστικό κέντρο της Ρωσίας. Εδώ παρακολούθησαν λογοτεχνικές βραδιές όλοι οι επιφανείς άνθρωποι της Μόσχας. Εδώ ο νεαρός Orest Kiprensky συνάντησε τον A.S. Ο Πούσκιν, του οποίου το πορτρέτο, ζωγραφισμένο αργότερα, έγινε το μαργαριτάρι της παγκόσμιας τέχνης πορτρέτου και ο A.S. Ο Πούσκιν του αφιέρωσε ποιήματα, αποκαλώντας τον «τον αγαπημένο της μόδας με ανοιχτόχρωμα φτερά». Το πορτρέτο του Πούσκιν του Ο. Κιπρένσκι είναι μια ζωντανή προσωποποίηση της ποιητικής ιδιοφυΐας. Στην αποφασιστική στροφή του κεφαλιού, στα ενεργητικά σταυρωμένα χέρια στο στήθος, σε ολόκληρη την εμφάνιση του ποιητή, αντανακλάται ένα αίσθημα ανεξαρτησίας και ελευθερίας. Ο Πούσκιν είπε για αυτόν: «Βλέπω τον εαυτό μου σαν σε καθρέφτη, αλλά αυτός ο καθρέφτης με κολακεύει». Διακριτικό χαρακτηριστικόΤα πορτρέτα του Kiprensky είναι ότι δείχνουν την πνευματική γοητεία και την εσωτερική αρχοντιά ενός ατόμου. Το πορτρέτο του Davydov (1809) είναι επίσης γεμάτο ρομαντική διάθεση.

Πολλά πορτρέτα ζωγραφίστηκαν από τον Kiprensky στο Tver. Επιπλέον, όταν ζωγράφισε τον Ιβάν Πέτροβιτς Γουλφ, τον γαιοκτήμονα του Τβερ, κοίταξε με συγκίνηση το κορίτσι που στεκόταν μπροστά του, την εγγονή του, τη μελλοντική Άννα Πετρόβνα Κερν, την οποία μια από τις πιο σαγηνευτικές λυρικά έργα- ποίημα του A.S. Pushkin "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή ...". Τέτοιες ενώσεις ποιητών, καλλιτεχνών, μουσικών έγιναν εκδήλωση μιας νέας κατεύθυνσης στην τέχνη - του ρομαντισμού.

Οι φωστήρες της ρωσικής ζωγραφικής αυτής της εποχής ήταν ο Κ.Π. Bryullov (1799 -1852) και A.A. Ιβάνοφ (1806 - 1858).

Ο Ρώσος ζωγράφος και σχεδιαστής Κ.Π. Ο Bryullov, ενώ ήταν ακόμη φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών, κατέκτησε την απαράμιλλη δεξιοτεχνία του σχεδίου. Σταλμένος στην Ιταλία, όπου ζούσε ο αδελφός του, για να βελτιώσει την τέχνη του, ο Bryullov σύντομα κατέπληξε τους θαμώνες και τους φιλάνθρωπους της Αγίας Πετρούπολης με τους πίνακές του. Ο μεγάλος καμβάς «The Last Day of Pompeii» είχε τεράστια επιτυχία στην Ιταλία και μετά στη Ρωσία. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε σε αυτό μια αλληγορική εικόνα του θανάτου του αρχαίου κόσμου και της έναρξης του νέα εποχή. Η γέννηση μιας νέας ζωής στα ερείπια ενός παλιού κόσμου που καταρρέει σε σκόνη είναι η κύρια ιδέα της ζωγραφικής του Bryullov. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια μαζική σκηνή, οι ήρωες της οποίας δεν είναι μεμονωμένοι άνθρωποι, αλλά οι ίδιοι οι άνθρωποι.

Τα καλύτερα πορτρέτα του Bryullov αποτελούν μια από τις πιο αξιόλογες σελίδες στην ιστορία της ρωσικής και παγκόσμιας τέχνης. Η «Αυτοπροσωπογραφία» του, καθώς και τα πορτρέτα του Α.Ν. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, Ι.Α. Krylova, Ya.F. Οι Yanenko, M Lanci διακρίνονται για την ποικιλία και τον πλούτο των χαρακτηριστικών τους, την πλαστική δύναμη του σχεδιασμού, την ποικιλία και τη λαμπρότητα της τεχνικής.

Κ.Π. Ο Bryullov εισήγαγε ένα ρεύμα ρομαντισμού και ζωτικότητας στη ζωγραφική του ρωσικού κλασικισμού. Η «Μπαθσέμπα» του (1832) φωτίζεται εσωτερική ομορφιά, αισθησιασμός. Ακόμη και το τελετουργικό πορτρέτο του Bryullov («Ιππέας») αναπνέει με ζωντανά ανθρώπινα συναισθήματα, λεπτό ψυχολογισμό και ρεαλιστικές τάσεις, που είναι αυτό που διακρίνει το κίνημα στην τέχνη που ονομάζεται ρομαντισμός.

100 RURμπόνους για πρώτη παραγγελία

Επιλογή τύπου εργασίας Διατριβή Εργασία μαθήματοςΠερίληψη Μεταπτυχιακή διατριβή Έκθεση σχετικά με την πρακτική Έκθεση άρθρου Ανασκόπηση Εξέτασης Μονογραφία Επίλυση προβλημάτων Επιχειρηματικό σχέδιο Απαντήσεις σε ερωτήσεις Δημιουργική εργασίαΔοκίμιο Σχέδιο Δοκίμια Μετάφραση Παρουσιάσεις Δακτυλογράφηση Άλλο Αύξηση της μοναδικότητας του κειμένου Μεταπτυχιακή εργασία Εργαστηριακή εργασία Διαδικτυακή βοήθεια

Μάθετε την τιμή

Ρομαντικός ήρωας- μια από τις καλλιτεχνικές εικόνες της λογοτεχνίας του ρομαντισμού. Ένας ρομαντικός είναι ένα εξαιρετικό και συχνά μυστηριώδες άτομο που συνήθως ζει σε εξαιρετικές συνθήκες. Η σύγκρουση εξωτερικών γεγονότων μεταφέρεται στον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, στην ψυχή του οποίου υπάρχει αγώνας αντιφάσεων. Ως αποτέλεσμα αυτής της αναπαραγωγής του χαρακτήρα, ο ρομαντισμός ανέβασε εξαιρετικά την αξία του ατόμου, ανεξάντλητη στα πνευματικά του βάθη, αποκαλύπτοντας τον μοναδικό του εσωτερικό κόσμο. Άνδρας μέσα ρομαντικά έργαενσαρκώνεται επίσης με τη βοήθεια της αντίθεσης, αντίθεσης: από τη μια είναι το στεφάνι της δημιουργίας και από την άλλη, ένα αδύναμο παιχνίδι στα χέρια της μοίρας, δυνάμεις άγνωστες και πέρα ​​από τον έλεγχό του. Ως εκ τούτου, συχνά μετατρέπεται σε θύμα των δικών του παθών. Ο ρομαντικός ήρωας είναι μοναχικός. Είτε ο ίδιος ξεφεύγει από έναν οικείο, άνετο κόσμο για τους άλλους, που του φαίνεται σαν φυλακή. Ή είναι εξόριστος, εγκληματίας. Οδηγείται σε ένα επικίνδυνο μονοπάτι από μια απροθυμία να είναι όπως όλοι οι άλλοι, μια δίψα για μια καταιγίδα. Ελευθερία για τον ρομαντικό ήρωα πιο πολύτιμη από τη ζωή. Για να το πετύχει αυτό, είναι ικανός για οτιδήποτε, αν νιώθει εσωτερική ορθότητα. Ένας ρομαντικός ήρωας είναι μια αναπόσπαστη προσωπικότητα.

Ο ρομαντισμός ως κίνημα στη λογοτεχνία και την τέχνη άρχισε να διαμορφώνεται στα τέλη του 18ου αιώνα ως αποτέλεσμα της κρίσης των ιδεών του ορθολογισμού που κυριάρχησαν στον Διαφωτισμό. Σε αντίθεση με τους ορθολογιστές, οι ρομαντικοί απευθύνονταν όχι στη λογική, αλλά στα συναισθήματα, δίνοντας προτεραιότητα στο προσωπικό έναντι του κοινωνικού, στο συνηθισμένο έναντι του ασυνήθιστου και συχνά στο υπερφυσικό. Οι ρομαντικοί έθεσαν το άτομο, τις φιλοδοξίες και τις εμπειρίες του στο επίκεντρο της προσοχής. Πρέπει να σημειωθεί ότι οι ρομαντικοί εισήγαγαν στη λογοτεχνία την εικόνα ενός ατόμου προικισμένου με εξαιρετικές ικανότητες και δυνατά πάθη, παρεξηγημένοι και διωκόμενοι από την κοινωνία. Ο ήρωας του ρομαντισμού, κατά κανόνα, εναντιώνεται προκλητικά στους άλλους ανθρώπους, στο πλήθος και συχνά προκαλεί ισχυρότερες δυνάμεις, ακόμη και τον Θεό. Οι περιπέτειες του ρομαντικού ήρωα εκτυλίσσονται σε ένα φόντο που είναι αρκετά συνεπές με την πρωτοτυπία του: αυτό ή ένα εξωτικό τοπίο μακρινές χώρες, ή ένα δυσοίωνο αρχαίο κάστρο, ή φανταστικές συνθήκες.

Οι ήρωες του Βύρωνα είναι ρομαντικοί, παράδειγμα ο Κόνραντ από το ποίημα «Ο κουρσάρος».Το ίδιο το όνομα μιλάει για το επάγγελμα του κύριου χαρακτήρα του έργου: ο Κόνραντ είναι πειρατής, ληστής της θάλασσας. Είναι ένας πειρατής που ενεργεί με δικό του κίνδυνο και κίνδυνο. η πρώτη αντιστοιχία με τους κανόνες του ρομαντισμού: ο ήρωας του έργου είναι ένας απόκληρος, ένας παράνομος. Μπορεί να έχουμε διαφορετικές στάσεις απέναντι στην ποιητοποίηση της εικόνας ενός ληστή της θάλασσας, αλλά θα πρέπει να θυμόμαστε ότι ακριβώς τέτοια άτομα, που έσπασαν με την κοινωνία, αμφισβητώντας την με όλη τους τη συμπεριφορά, είναι το αντικείμενο προσοχής ενός ρομαντικού συγγραφέα. που δεν ενδιαφέρεται απολύτως για τη δίκαιη ζωή του μέσου ανθρώπου. Επιπλέον, ο ήρωας του ποιήματος του Βύρωνα δεν είναι σε καμία περίπτωση κάποιος ληστής έτοιμος να του κόψει το λαιμό για μερικά χρυσά νομίσματα. Στην ομάδα του Conrad επικρατεί αυστηρή πειθαρχία. ο ίδιος όχι μόνο δεν πίνει κρασί, αλλά είναι και ακλόνητα πιστός στη μοναδική του αγαπημένη. Σε σχέση με τις γυναίκες, ο Κόνραντ είναι γενικά ένας αληθινός ιππότης: κατά τη διάρκεια μιας επιδρομής στο παλάτι του πασά, σώζει τις γυναίκες του εχθρού του από ένα φλεγόμενο κτίριο. Αυτή είναι η εικόνα ενός «ευγενούς ληστή». Πρέπει να σημειωθεί ότι τέτοιοι ήρωες βρίσκονται στους θρύλους πολλών εθνών. αρκετές ακόμα ιδιαίτερα χαρακτηριστικάρομαντισμός: ο ήρωας του ποιήματος είναι ένα εξαιρετικό άτομο στις οργανωτικές, ηθικές και ηθικές του ιδιότητες. Επιπλέον, μια ορισμένη προσέγγιση με το θρυλικό " ευγενείς ληστές«είναι επίσης ένα χαρακτηριστικό του ρομαντισμού - μια έκκληση για λαογραφικές παραδόσειςκαι οι μύθοι δεν είναι ασυνήθιστοι για τους ρομαντικούς συγγραφείς. Η σκηνή είναι ένα γραφικό νησί. κουρσάρος μάχεται με μουσουλμάνους πολεμιστές στο βάθος ανατολίτικη φύσηκαι υπέροχα παλάτια. Το ποίημα τελειώνει ξαφνικά: δεν ξέρουμε πού θα πάει ο ήρωας του Βύρωνα, πώς θα εξελιχθεί η ζωή του. περαιτέρω μοίρα, Και αυτό είναι επίσης στην παράδοση του ρομαντισμού.

Emily Brontë - "Wuthering Heights"- όχι απλώς ένα χρυσό κλασικό της παγκόσμιας λογοτεχνίας, αλλά ένα μυθιστόρημα που έφερε επανάσταση στις ιδέες για τη ρομαντική πεζογραφία. μια ιστορία θυελλώδης, παθιασμένης, τραγική αγάπηΟ Χίθκλιφ και η Κάτι εξακολουθούν να είναι ενδιαφέροντες. Ο Χήθκλιφ είναι ένας επαναστάτης, που ξεσηκώνεται ενάντια στην κατεστημένη τάξη, ενάντια στην υποκριτική ηθική, ενάντια στον Θεό και τη θρησκεία, ενάντια στο κακό και την αδικία. Ο Χήθκλιφ και η Κάθριν μπορούσαν να είναι ευτυχισμένοι μόνο μέχρι να έρθουν μεταξύ τους χρήματα, προκαταλήψεις και συμβάσεις. Ωστόσο, τίποτα δεν μπορούσε να σκοτώσει τον έρωτά τους, την παθιασμένη έλξη ο ένας για τον άλλον. Σχετικά με τους ήρωες του Wuthering Heights, ο W. Pater έγραψε: «Αυτές οι φιγούρες, γεμάτες με τέτοια πάθη, αλλά υφασμένες με φόντο τη διακριτική ομορφιά των ερεικών εκτάσεων, είναι χαρακτηριστικά παραδείγματα του πνεύματος του ρομαντισμού».

Στην αγγλική ποίηση της Αναγέννησης, οι λυρικοί ήρωες είναι αξιόλογοι και πολύχρωμοι. Στον κύκλο του Wordsworth «Sonnets Dedicated to Freedom», ιδιαίτερα στο σονέτο «London, 1802», ο λυρικός ήρωας λέει ότι η Αγγλία χρειάζεται ανθρώπους σαν τον Milton, ο ποιητής ζητά από τον Milton να δώσει στους σύγχρονούς του δύναμη, ανδρεία και ελευθερία. Η τιτάνια φιγούρα του Μίλτον έρχεται σε αντίθεση με τους μικροπρεπείς, εγωιστές ανθρώπους της εποχής μας.

Η ρομαντική τέχνη του Κόλριτζ χαρακτηρίζεται από το ημιτελές ποίημα «Christabel». Μεσαιωνικό κάστρο, Φεγγαρόφωτη νύχτα, το χτύπημα του ρολογιού, ένα περιστατικό γεμάτο μυστήριο - αυτό είναι το υπόβαθρο στο οποίο αποκαλύπτονται τα αντιφατικά συναισθήματα και οι εμπειρίες των ηρώων - ο γέρος βαρόνος Leoline, η κόρη του Christabel, Geraldine. Η πλοκή του ποιήματος τελειώνει στην αρχή της δράσης, αλλά ήδη από την αρχή αποκαλύπτεται η τραγική μοναξιά της Christabel, αντιμέτωπη με τη σκληρή ασυνέπεια των ανθρώπων γύρω της.

"Ποιητές της Ασημένιας Εποχής" - Ο Μαγιακόφσκι μπήκε στη σχολή ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής. V. Ya. Bryusov (1873 – 1924). D. D. Burliuk. Ο Nikolai Stepanovich Gumilev γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1886. Ακμεϊστές. O. E. Mandelstam. Από το 1900-1907 Ο Mandelstam σπούδασε στην Εμπορική Σχολή Tenishevsky. O. E. Mandelstam (1891 – 1938). Ακμεϊσμός. V. V. Mayakovsky.

"Σχετικά με τους ποιητές της πρώτης γραμμής" - Από τις πρώτες ημέρες του πολέμου, ο Kulchitsky ήταν στο στρατό. Ο Σιμόνοφ κέρδισε φήμη ακόμη και πριν από τον πόλεμο ως ποιητής και θεατρικός συγγραφέας. Σεργκέι Σεργκέεβιτς Ορλόφ (1921-1977). Το 1944, ο Τζαλίλ εκτελέστηκε από εκτελεστές Μοαμπίτ. Το ποίημα του Σουρκόφ «η φωτιά χτυπά σε μια στενή σόμπα» γράφτηκε το 1941. Το ποίημα του Simonov "Wait for Me", που γράφτηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου, έγινε ευρέως γνωστό.

"On Poetry" - Έφτασε το ινδικό καλοκαίρι - Μέρες αποχαιρετιστηρίου ζεστασιάς. Η υπέροχη λιακάδα σου παίζει με το ποτάμι μας. Και την αυγή η κόλλα κερασιού σκληραίνει με τη μορφή θρόμβου. Και τριγύρω ήταν γαλάζια λουλούδια, που σκόρπιζαν πικάντικα κύματα... Ένα ταξίδι σε ένα ποιητικό μονοπάτι. Η ιδέα τελείωσε άσχημα - Έσπασε ένα παλιό σχοινί... Το πρόσωπο μιας σημύδας είναι κάτω από ένα πέπλο γάμου και διάφανο.

«Ο ρομαντισμός στη λογοτεχνία» - Μάθημα - διάλεξη. Lermontov Mikhail Yurievich 1814-1841. Ο ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία, τέλη 18ου και αρχές 19ου αιώνα. Το θέμα είναι «ταπεινωμένο και προσβλητικό». Φιλοσοφικό παραμύθι. Η ρομαντική προσωπικότητα είναι μια παθιασμένη προσωπικότητα. Ιστορικό μυθιστόρημα; «Μτσύρι». Πάθος. Walter Scott 1771-1832. Οι λόγοι για την εμφάνιση του ρομαντισμού.

«Περί Ρομαντισμού» - Larra. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. Ο Αιώνιος Εβραίος. Θυσίασε τον εαυτό σου για να σώσεις τους άλλους. «Ο Θρύλος του Αιώνιου Εβραίου». Συνθετικά χαρακτηριστικάιστορίες. «Ο θρύλος του Μωυσή». Μ. Γκόρκι. Ποιος από τους ήρωες είναι κοντά στο Old Woman Izergil: Danko ή Larra; Αν δεν κάνεις τίποτα, δεν θα σου συμβεί τίποτα. Η βάση του στυλ του ρομαντισμού είναι η απεικόνιση του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου.

"Ποιητές για τη φύση" - Alexander Yesenin (πατέρας) και Tatyana Titova (μητέρα). ΜΠΛΟΚ Αλεξάντερ Αλεξάντροβιτς (1880, Αγία Πετρούπολη - 1921, Πετρούπολη) - ποιητής. Α.Α. ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΟ ΤΕΤΡΑΓΩΝΟ. Ρώσοι συγγραφείς του 20ου αιώνα αυτοφυής φύση. Δημιουργική εργασία. Στίχοι τοπίου. Καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα. ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Γεσένιν. Η γιαγιά του αγοριού ήξερε πολλά τραγούδια, παραμύθια και βρωμιές.

Υπάρχουν 13 παρουσιάσεις συνολικά