Γάλλος ρομαντισμός
Ένα καλλιτεχνικό κίνημα που σχηματίστηκε στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα. πρώτα στη λογοτεχνία (Γερμανία, Μεγάλη Βρετανία, άλλες χώρες της Ευρώπης και Αμερικής), μετά στη μουσική και σε άλλες τέχνες. Η έννοια του «ρομαντισμού» προέρχεται από το επίθετο «ρομαντικός». μέχρι τον 18ο αιώνα επεσήμανε ορισμένα χαρακτηριστικά λογοτεχνικά έργα, γραμμένο σε ρομανικές γλώσσες (δηλαδή όχι στις γλώσσες της κλασικής αρχαιότητας). Αυτά ήταν ρομάντζα (ισπανικό ρομάντζο), καθώς και ποιήματα και μυθιστορήματα για ιππότες. Σε συν. 18ος αιώνας Το «ρομαντικό» γίνεται κατανοητό ευρύτερα: όχι μόνο ως περιπετειώδες, διασκεδαστικό, αλλά και ως αρχαίο, πρωτότυπο λαϊκό, απόμακρο, αφελές, φανταστικό, πνευματικά ύψιστο, απόκοσμο, καθώς και ως εκπληκτικό, τρομακτικό. «Οι ρομαντικοί ρομαντικοποίησαν όλα όσα τους άρεσε από το πρόσφατο και αρχαίο παρελθόν», έγραψε ο F. Blume. Αντιλαμβάνονται ως «δικά τους» τα έργα των Dante και W. Shakespeare, P. Calderon και M. Cervantes, J. S. Bach και J. W. Goethe, πολλά στην αρχαιότητα. Τους ελκύει επίσης η ποίηση του Δρ. Ανατολής και μεσαιωνικοί Minnesingers. Με βάση τα χαρακτηριστικά που αναφέρθηκαν παραπάνω, ο F. Schiller αποκάλεσε την «Υπηρέτρια της Ορλεάνης» του μια «ρομαντική τραγωδία» και στις εικόνες του Mignon και του Harper βλέπει το ειδύλλιο του Goethe «The Years of the Teaching of Wilhelm Meister».
Ο ρομαντισμός ως λογοτεχνικός όρος εμφανίζεται για πρώτη φορά στο Novalis και ως μουσικός όρος στον E. T. A. Hoffmann. Ωστόσο, στο περιεχόμενό του δεν διαφέρει πολύ από το αντίστοιχο επίθετο. Ο ρομαντισμός δεν ήταν ποτέ ένα σαφώς καθορισμένο πρόγραμμα ή στυλ. Πρόκειται για ένα ευρύ φάσμα ιδεολογικών και αισθητικών τάσεων στις οποίες η ιστορική κατάσταση, η χώρα και τα ενδιαφέροντα του καλλιτέχνη δημιούργησαν ορισμένες προφορές και καθόρισαν διάφορους στόχους και μέσα. Ωστόσο, η ρομαντική τέχνη διαφορετικών σχηματισμών έχει επίσης σημαντικά κοινά χαρακτηριστικά που σχετίζονται τόσο με την ιδεολογική θέση όσο και με τη τεχνοτροπία.
Έχοντας κληρονομήσει πολλά από τα προοδευτικά χαρακτηριστικά του από τον Διαφωτισμό, ο ρομαντισμός συνδέεται ταυτόχρονα με βαθιά απογοήτευση τόσο στον ίδιο τον Διαφωτισμό όσο και στις επιτυχίες ολόκληρου του νέου πολιτισμού στο σύνολό του. Για τους πρώτους ρομαντικούς, που δεν γνώριζαν ακόμη τα αποτελέσματα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, η γενική διαδικασία εξορθολογισμού της ζωής, η υποταγή της στον μέσο νηφάλιο «λόγο» και η άψυχη πρακτικότητα ήταν απογοητευτική. Ακολούθως, ιδιαίτερα στα χρόνια της Αυτοκρατορίας και της Παλινόρθωσης, το κοινωνικό νόημα της θέσης των ρομαντικών - ο αντιαστικός τους - γινόταν όλο και πιο ξεκάθαρο. Σύμφωνα με τον Φ. Ένγκελς, «οι κοινωνικοί και πολιτικοί θεσμοί που δημιουργήθηκαν με τη νίκη της λογικής αποδείχθηκαν μια κακή, οικτρά απογοητευτική καρικατούρα των λαμπρών υποσχέσεων του Διαφωτισμού» (Marx K. and Engels F., On Art, vol. 1, Μ., 1967, σελ. 387).
Στα έργα των ρομαντικών, η ανανέωση της προσωπικότητας, η επιβεβαίωση της πνευματικής της δύναμης και ομορφιάς συνδυάζεται με την έκθεση του βασιλείου των φιλισταίων. το πλήρως ανθρώπινο και δημιουργικό αντιπαραβάλλεται με το μέτριο, ασήμαντο, βυθισμένο στη ματαιοδοξία, τη ματαιοδοξία και τους μικρολογισμούς. Την εποχή των Hoffmann και J. Byron, V. Hugo και George Sand, G. Heine και R. Schumann, η κοινωνική κριτική στον αστικό κόσμο είχε γίνει ένα από τα κύρια στοιχεία του ρομαντισμού. Αναζητώντας πηγές πνευματικής ανανέωσης, οι ρομαντικοί συχνά εξιδανικεύουν το παρελθόν και προσπαθούσαν να δώσουν νέα πνοή στους θρησκευτικούς μύθους. Έτσι γεννήθηκε μια αντίφαση ανάμεσα στον γενικό προοδευτικό προσανατολισμό του ρομαντισμού και τις συντηρητικές τάσεις που προέκυψαν στον απόηχο του. Αυτές οι τάσεις δεν έπαιξαν αξιοσημείωτο ρόλο στη δουλειά των ρομαντικών μουσικών. εκδηλώνονταν κυρίως στα λογοτεχνικά και ποιητικά κίνητρα ορισμένων έργων, αλλά στη μουσική ερμηνεία τέτοιων κινήτρων η ζωντανή, πραγματική ανθρώπινη αρχή συνήθως υπερτερούσε.
Ο μουσικός ρομαντισμός, που εκδηλώθηκε σημαντικά τη 2η δεκαετία του 19ου αιώνα, ήταν ένα ιστορικά νέο φαινόμενο και ταυτόχρονα αποκάλυψε βαθείς, συνεχείς δεσμούς με τα μουσικά κλασικά. Δημιουργία εξαιρετικοί συνθέτεςτης προηγούμενης εποχής (συμπεριλαμβανομένων όχι μόνο των βιεννέζικων κλασικών, αλλά και της μουσικής του 16ου και 17ου αιώνα) λειτούργησε ως στήριγμα για την καλλιέργεια μιας υψηλής καλλιτεχνικής βαθμίδας. Ήταν αυτό το είδος τέχνης που έγινε το πρότυπο για τους ρομαντικούς. σύμφωνα με τον Schumann, «μόνο αυτή η καθαρή πηγή μπορεί να θρέψει τις δυνάμεις της νέας τέχνης» («On Music and Musicians», vol. 1, M., 1975, p. 140). Και αυτό είναι κατανοητό: μόνο το υψηλό και τέλειο θα μπορούσε να αντιταχθεί επιτυχώς στη μουσική αδράνεια του κοσμικού σαλονιού, στη θεαματική δεξιοτεχνία της σκηνής και της σκηνής της όπερας και στην αδιάφορη παραδοσιακότητα των τεχνιτών μουσικών.
Τα κλασικά μουσικά έργα της εποχής μετά τον Μπαχ λειτούργησαν ως βάση για τον μουσικό ρομαντισμό και σε σχέση με το περιεχόμενό του. Ξεκινώντας με τον C. F. E. Bach, το στοιχείο του συναισθήματος εκδηλώθηκε όλο και πιο ελεύθερα, η μουσική κατέκτησε νέα μέσα που κατέστησαν δυνατή την έκφραση τόσο της δύναμης όσο και της λεπτότητας της συναισθηματικής ζωής, του λυρισμού στην ατομική του εκδοχή. Αυτές οι φιλοδοξίες έφεραν κοινούς πολλούς μουσικούς στο 2ο μισό του 18ου αιώνα. με το λογοτεχνικό κίνημα Sturm und Drang. Η στάση του Hoffmann απέναντι στους K.V. Τέτοιες εκτιμήσεις αντανακλούσαν όχι μόνο την προκατάληψη της ρομαντικής αντίληψης, αλλά και την προσοχή στα χαρακτηριστικά του «προ-ρομαντισμού» που είναι πραγματικά εγγενή στον σημαντικοί συνθέτες 2ο μισό 18ου - αρχές 19ου αιώνα.
Ο μουσικός ρομαντισμός προετοιμάστηκε ιστορικά από το κίνημα που προηγήθηκε λογοτεχνικός ρομαντισμόςστη Γερμανία μεταξύ των ρομαντικών της «Jena» και της «Χαϊδελβέργης» (W. G. Wackenroder, Novalis, αδέρφια F. και A. Schlegel, L. Tieck, F. Schelling, L. Arnim, C. Brentano, κ.λπ.), μεταξύ ενός συγγραφέα στενού σε αυτούς, ο Jean Paul, αργότερα με τον Hoffmann, στη Μεγάλη Βρετανία με τους ποιητές του λεγόμενου. Το «σχολείο της λίμνης» (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, κ.λπ.) έχει ήδη αναπτυχθεί πλήρως γενικές αρχέςρομαντισμό, που στη συνέχεια ερμηνεύτηκαν και αναπτύχθηκαν στη μουσική με τον δικό τους τρόπο. Στη συνέχεια, ο μουσικός ρομαντισμός επηρεάστηκε σημαντικά από συγγραφείς όπως ο Heine, ο Byron, ο Lamartine, ο Hugo, ο Mickiewicz και άλλοι.
Οι πιο σημαντικοί τομείς δημιουργικότητας των ρομαντικών μουσικών περιλαμβάνουν τους στίχους, τη φαντασία, τη λαϊκή και εθνική πρωτοτυπία, φυσική, χαρακτηριστική.
Η πρωταρχική σημασία των στίχων στη ρομαντική λογοτεχνία. Η τέχνη, ειδικά στη μουσική, βασίστηκε θεμελιωδώς σε αυτήν. θεωρητικοί R. Για αυτούς, το «ρομαντικό» είναι, πρώτα απ 'όλα, «μουσικό» (στην ιεραρχία της έντεχνης μουσικής δόθηκε η πιο τιμητική θέση), επειδή στη μουσική κυριαρχεί το συναίσθημα και επομένως το έργο ενός ρομαντικού καλλιτέχνη βρίσκει υψηλότερος στόχος σε αυτό. Επομένως, η μουσική είναι στίχος. Στην αφηρημένη-φιλοσοφική πλευρά, σύμφωνα με τη θεωρία της λογοτεχνίας. R., επιτρέπει σε ένα άτομο να συγχωνευθεί με την «ψυχή του κόσμου», με το «σύμπαν». Στην πτυχή της συγκεκριμένης ζωής, η μουσική από τη φύση της είναι ο αντίποδας του πεζού. πραγματικότητα, είναι η φωνή της καρδιάς, ικανή να πει με την υψηλότερη πληρότητα για έναν άνθρωπο, τον πνευματικό του πλούτο, τη ζωή και τις φιλοδοξίες του. Γι’ αυτό και στο χώρο της λυρικής μουσικής. Ο Ρ. έχει την πιο φωτεινή λέξη. Ο λυρισμός, ο αυθορμητισμός και η έκφραση και η εξατομίκευση του λυρισμού που πέτυχαν οι ρομαντικοί μουσικοί ήταν νέα. δηλώσεις, μετάδοση ψυχολογικών την ανάπτυξη ενός συναισθήματος γεμάτου νέες πολύτιμες λεπτομέρειες σε όλα τα στάδια.
Η μυθοπλασία σε αντίθεση με την πεζογραφία. Η πραγματικότητα είναι παρόμοια με τους στίχους και συχνά, ειδικά στη μουσική, είναι συνυφασμένη με τους τελευταίους. Η ίδια η μυθοπλασία αποκαλύπτει διαφορετικά πρόσωπα, εξίσου ουσιαστικό για τον R. Λειτουργεί ως ελευθερία φαντασίας, ελεύθερο παιχνίδι σκέψεων και συναισθημάτων και ταυτόχρονα. ως ελευθερία της γνώσης, που ορμάει με τόλμη στον κόσμο του «παράξενου», του υπέροχου, του άγνωστου, σαν να αψηφά την φιλισταική πρακτικότητα, την άθλια «κοινή λογική». Η φαντασία είναι επίσης ένα είδος ρομαντικής ομορφιάς. Ταυτόχρονα, η επιστημονική φαντασία δίνει τη δυνατότητα, σε έμμεση μορφή (και άρα με μέγιστη καλλιτεχνική γενικότητα), να συγκρουστεί το ωραίο και το άσχημο, το καλό και το κακό. Στις τέχνες. Στην εξέλιξη αυτής της σύγκρουσης συνέβαλε πολύ ο Ρ..
Το ενδιαφέρον των ρομαντικών για τη ζωή «έξω» είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη γενική έννοια τέτοιων εννοιών όπως λαϊκό και εθνικό πρωτότυπο, φυσικό, χαρακτηριστικό. Ήταν μια επιθυμία να αναδημιουργηθεί η αυθεντικότητα, η πρωτοκαθεδρία και η ακεραιότητα που χάθηκαν στη γύρω πραγματικότητα. εξ ου και το ενδιαφέρον για την ιστορία, τη λαογραφία, τη λατρεία της φύσης, που ερμηνεύεται ως αρχέγονη φύση, ως η πιο ολοκληρωμένη και ανόθευτη ενσάρκωση της «ψυχής του κόσμου». Για έναν ρομαντικό, η φύση είναι καταφύγιο από τα δεινά του πολιτισμού, παρηγορεί και θεραπεύει έναν ανήσυχο άνθρωπο. Οι ρομαντικοί συνέβαλαν τεράστια στη γνώση και στις τέχνες. αναζωογόνηση των ανθρώπων ποίηση και μουσική περασμένων εποχών, καθώς και «μακρινών» χωρών. Σύμφωνα με τον T. Mann, το R. είναι «μια λαχτάρα για το παρελθόν και ταυτόχρονα μια ρεαλιστική αναγνώριση του δικαιώματος στην πρωτοτυπία για οτιδήποτε υπήρξε ποτέ πραγματικά με τη δική του τοπική γεύση και τη δική του ατμόσφαιρα» (Collected Works, vol. 10 , M., 1961, σελ. 322), Στη Μεγάλη Βρετανία ξεκίνησε τον 18ο αιώνα. συγκέντρωση εθνικών η λαογραφία συνεχίστηκε τον 19ο αιώνα. W. Scott; Στη Γερμανία, οι ρομαντικοί ήταν αυτοί που πρώτοι συγκέντρωσαν και δημοσιοποίησαν τους θησαυρούς του λαού. δημιουργικότητα της χώρας του (η συλλογή των L. Arnim και C. Brentano «The Boy’s Magic Horn», «Children’s and Family Tales» των Brothers Grimm), η οποία είχε μεγάλη σημασία για τη μουσική. Η επιθυμία για πιστή μετάδοση εθνικού-εθνικού. τέχνες Το στυλ («τοπικό χρώμα») είναι ένα κοινό χαρακτηριστικό ρομαντικών μουσικών από διαφορετικές χώρες και σχολεία. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για τη μουσική. τοπίο. Δημιουργήθηκε σε αυτή την περιοχή από συνθέτες του 18ου - πρώιμου. 19ος αιώνας ξεπερασμένο κατά πολύ από τους ρομαντικούς. Στη μουσική Στην ενσάρκωση της φύσης, ο R. πέτυχε μέχρι τώρα άγνωστη μεταφορική ακρίβεια. Αυτό οφειλόταν στις εκφράσεις που ανακαλύφθηκαν πρόσφατα. μέσα μουσικής, κυρίως αρμονικά και ορχηστρικά (G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner).
Το "χαρακτηριστικό" προσέλκυσε τους ρομαντικούς σε ορισμένες περιπτώσεις ως διακριτικό, αναπόσπαστο, πρωτότυπο, σε άλλες - ως παράξενο, εκκεντρικό, καρικατούρα. Το να παρατηρήσεις το χαρακτηριστικό, να το εκθέσεις, σημαίνει να σπάσεις το ισοπεδωτικό γκρίζο πέπλο της συνηθισμένης αντίληψης και να αγγίξεις την αληθινή, παράξενα πολύχρωμη και βρέχουσα ζωή. Στην επιδίωξη αυτού του στόχου, αναπτύχθηκε μια λογοτεχνική τέχνη τυπική των ρομαντικών. και μουσική απεικόνιση. Μια τέτοια τέχνη συνδέθηκε συχνά με την κριτική του καλλιτέχνη και οδήγησε στη δημιουργία παρωδικών και γκροτέσκων πορτρέτων. Από τον Jean Paul και τον Hoffmann, η τάση για χαρακτηριστικά σκίτσα πορτρέτων πέρασε στον Schumann και τον Wagner. Στη Ρωσία, όχι χωρίς την επιρροή του ρομαντισμού. παραδόσεις της μουσικής Η προσωπογραφία αναπτύχθηκε μεταξύ των εθνικών συνθετών. ρεαλιστικός. σχολεία - από τον A. S. Dargomyzhsky έως τον M. P. Mussorgsky και τον N. A. Rimsky-Korsakov.
Ο Ρ. ανέπτυξε στοιχεία διαλεκτικής στην ερμηνεία και τον προβληματισμό του κόσμου και από αυτή την άποψη ήταν κοντά στα σύγχρονά του γερμανικά. κλασσικός φιλοσοφία. Η τέχνη ενισχύει την κατανόηση της σχέσης μεταξύ του ατόμου και του γενικού. Κατά τον F. Schlegel, ρομαντικός. η ποίηση είναι «καθολική», «περιέχει οτιδήποτε ποιητικό, από το μεγαλύτερο σύστημα τεχνών, που περιλαμβάνει πάλι ολόκληρα συστήματα, μέχρι έναν αναστεναγμό, ένα φιλί, όπως εκφράζονται στο άτεχνο τραγούδι ενός παιδιού» («Fr. Schlegels Jugendschriften”, hrsg von J. Minor, Bd 2, S. 220). Άπειρη ποικιλία με κρυμμένα εσωτερικά. Η ενότητα είναι αυτό που εκτιμούν οι ρομαντικοί, για παράδειγμα. στο Δον Κιχώτης του Θερβάντες. Ο F. Schlegel αποκαλεί το ετερόκλητο ύφασμα αυτού του μυθιστορήματος «η μουσική της ζωής» (ό.π., σελ. 316). Αυτό είναι ένα μυθιστόρημα με «ανοιχτούς ορίζοντες», σημειώνει ο A. Schlegel. σύμφωνα με την παρατήρησή του, ο Θερβάντες καταφεύγει σε «ατελείωτες παραλλαγές», «σαν να ήταν εκλεπτυσμένος μουσικός» (A. W. Schlegel. Sämtliche Werke, hrsg. von E. Böcking, Bd 11, S. 413). Τόσο καλλιτεχνικό. θέση προσελκύει ιδιαίτερη προσοχή τόσο στο τμήμα. εντυπώσεις, και στις συνδέσεις τους, στη δημιουργία μιας κοινής αντίληψης. Κατευθείαν στη μουσική. η έκχυση του συναισθήματος γίνεται φιλοσοφική, το τοπίο, ο χορός, η σκηνή του είδους, το πορτρέτο εμποτίζονται με λυρισμό και οδηγούν σε γενικεύσεις. Ο R. δείχνει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη διαδικασία της ζωής, σε αυτό που ο N. Ya Berkovsky αποκαλεί «η άμεση ροή της ζωής» («Romanticism in Germany», Λένινγκραντ, 1973, σελ. 31). αυτό ισχύει και για τη μουσική. Για τους ρομαντικούς μουσικούς, είναι χαρακτηριστικό να αγωνίζονται για ατελείωτες μεταμορφώσεις της αρχικής σκέψης, «ατελείωτη» ανάπτυξη.
Αφού ο Ρ. είδε σε όλους τους ισχυρισμούς ένα μόνο νόημα και ένα μόνο κεφάλαιο. ο στόχος είναι να συγχωνευθεί με τη μυστηριώδη ουσία της ζωής, η ιδέα της σύνθεσης της τέχνης απέκτησε νέο νόημα. «Η αισθητική μιας τέχνης είναι η αισθητική μιας άλλης. μόνο το υλικό είναι διαφορετικό», σημειώνει ο Schumann («On Music and Musicians», vol. 1, M., 1975, σελ. 87). Όμως ο συνδυασμός «διαφορετικών υλικών» αυξάνει την εντυπωσιακή δύναμη του καλλιτεχνικού συνόλου. Στη βαθιά και οργανική συγχώνευση της μουσικής με την ποίηση, με το θέατρο, με τη ζωγραφική, ανοίγονται νέες ευκαιρίες για την τέχνη. Στον τομέα των εργαλείων μουσική, η αρχή της προγραμματικότητας αποκτά σημαντικό ρόλο, δηλαδή ένταξη τόσο στο σχέδιο του συνθέτη όσο και στη διαδικασία αντίληψης της μουσικής. και άλλους συλλόγους.
Ο Ρ. εκπροσωπείται ιδιαίτερα ευρέως στη μουσική της Γερμανίας και της Αυστρίας. Σε πρώιμο στάδιο - το έργο των F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr, G. Marschner. Στη συνέχεια η σχολή της Λειψίας, κυρίως οι F. Mendelssohn-Bartholdy και R. Schumann. στο 2ο ημίχρονο. 19ος αιώνας - R. Wagner, J. Brahms, A. Bruckner, Hugo Wolf. Στη Γαλλία, ο R. εμφανίστηκε ήδη στις όπερες των A. Boildieu και F. Aubert, στη συνέχεια σε πολύ πιο ανεπτυγμένη και πρωτότυπη μορφή στο Berlioz. Στην Ιταλία είναι ρομαντικό. Οι τάσεις αντικατοπτρίστηκαν αισθητά στους G. Rossini και G. Verdi. Πανευρωπαϊκό Η δημιουργικότητα των πολωνικών υπολογιστών απέκτησε σημασία. F. Chopin, Hung. - Φ. Λιστ, Ιταλός. - Ν. Παγκανίνι (το έργο των Λιστ και Παγκανίνι έδειξε και το απόγειο της ρομαντικής παράστασης), γερμανικό. - J. Meyerbeer.
Στις συνθήκες της εθνικής Οι σχολές του R. διατήρησαν πολλά κοινά στοιχεία και ταυτόχρονα έδειξαν αξιοσημείωτη πρωτοτυπία σε ιδέες, πλοκές, αγαπημένα είδη, καθώς και στο στυλ.
Στη δεκαετία του '30 ανακαλύφθηκαν πλάσματα. διαφωνίες μεταξύ του. και γαλλικά σχολεία. Υπάρχουν διαφορετικές ιδέες σχετικά με το αποδεκτό μέτρο της στυλιστικής. καινοτομία; Το ζήτημα του παραδεκτού της αισθητικής ήταν επίσης αμφιλεγόμενο. οι συμβιβασμοί του καλλιτέχνη για να ικανοποιήσουν τα γούστα του «πλήθους». Ανταγωνιστής της καινοτομίας του Μπερλιόζ ήταν ο Μέντελσον, ο οποίος υπερασπίστηκε σταθερά τους κανόνες του μέτριου «κλασικού-ρομαντικού» στυλ. Ο Σούμαν, ο οποίος υπερασπιζόταν ένθερμα τον Μπερλιόζ και τον Λιστ, δεν αποδεχόταν ακόμα αυτό που του φαινόταν ακραίος των Γάλλων. σχολεία? Προτίμησε τον πολύ πιο ισορροπημένο Σοπέν από τον συγγραφέα της «Φανταστικής Συμφωνίας» που βαθμολόγησε τον Μέντελσον και εκείνοι που βρίσκονται κοντά σε αυτόν τον συνθέτη A. Henselt, S. Heller, W. Taubert, W. S. Bennett και άλλοι επικρίνουν εξαιρετικά τον Meyerbeer οξύτητα, βλέποντας στη θεαματική θεατρικότητά του μόνο τη δημαγωγία και το κυνήγι της επιτυχίας. Ο Χάινε και ο Μπερλιόζ, αντίθετα, εκτιμούν τη δυναμική φύση του συγγραφέα των Ουγενότων. μουσική δραματουργίας. Ο Βάγκνερ αναπτύσσει κριτική. Τα κίνητρα του Σούμαν, ωστόσο, στο έργο του απέχει πολύ από τις νόρμες του μέτριου ρομαντισμού. στυλ; τηρώντας (σε αντίθεση με τον Meyerbeer) αυστηρά αισθητικά κριτήρια. επιλογή, ακολουθεί το δρόμο των τολμηρών μεταρρυθμίσεων. στα μέσα. 19ος αιώνας ως αντίθεση στη σχολή της Λειψίας, τα λεγόμενα. Νέο γερμανικό σχολείο ή σχολείο της Βαϊμάρης. Ο Λιστ έγινε το κέντρο του κατά τη διάρκεια των χρόνων του στη Βαϊμάρη (1849-61). δράματα βαγκνερικού τύπου και άλλα ριζικά αναμορφωμένα είδη νέας μουσικής. αγωγή Από το 1859, οι ιδέες της νέας γερμανικής σχολής εκπροσωπήθηκαν από τον «Στρατηγό Γερμανό Verein» και το περιοδικό που δημιουργήθηκε το 1834 από τον Schumann. «Neue Zeitschrift für Musik», της Κριμαίας ήταν επικεφαλής του K. F. Brendel από το 1844. Στο απέναντι στρατόπεδο, μαζί με τον κριτικό E. Hanslick, τον βιολονίστα και συνθέτη J. Joachim και άλλους, βρισκόταν ο J. Brahms. ο τελευταίος δεν προσπάθησε για διαμάχη και υπερασπίστηκε τις αρχές του μόνο στο έργο του (το 1860, ο Μπραμς έβαλε την υπογραφή του για μοναδική φορά κάτω από ένα πολεμικό άρθρο - μια συλλογική δήλωση ενάντια σε ορισμένες ιδέες των "Βαϊμαριτών", που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό του Βερολίνου " Ηχώ"). Αυτό που οι κριτικοί έτειναν να θεωρούν συντηρητισμό στο έργο του Μπραμς ήταν στην πραγματικότητα μια ζωντανή και πρωτότυπη τέχνη, όπου το ρομαντικό. η παράδοση ανανεώθηκε, βιώνοντας μια νέα ισχυρή επιρροή του κλασικού. μουσική του παρελθόντος. Οι προοπτικές αυτής της πορείας φάνηκαν από την ανάπτυξη της Ευρώπης. μουσική στη συνέχεια δεκαετίες (M. Reger, S. Frank, S. I. Taneyev κ.λπ.). Οι ιδέες των «Weimarians» αποδείχθηκαν εξίσου ελπιδοφόρες. Στη συνέχεια, οι διαφωνίες μεταξύ των δύο σχολείων γίνονται ιστορικά παρωχημένες.
Αφού έγινε επιτυχημένη αναζήτηση του εθνικού στην κοίτη του ποταμού. αυθεντικότητα, κοινωνική και ψυχολογική. Για την αλήθεια, τα ιδανικά αυτού του κινήματος ήταν στενά συνυφασμένα με την ιδεολογία του ρεαλισμού. Αυτού του είδους η σύνδεση είναι εμφανής, για παράδειγμα, στις όπερες του Βέρντι και του Μπιζέ. Το ίδιο σύμπλεγμα είναι χαρακτηριστικό για μια σειρά εθνικοτήτων. μουσική Σχολεία του 19ου αιώνα Στα ρωσικά ρομαντική μουσική Στοιχεία αντιπροσωπεύονται ήδη στο M.I και τον A.S. 19ος αιώνας - από τους συνθέτες του “The Mighty Handful” και από τον P. I. Tchaikovsky, αργότερα από τους S. V. Rachmaninov, A. N. Scriabin, N. K. Medtner. Οι νεαρές μούσες αναπτύχθηκαν υπό την ισχυρή επιρροή του R. πολιτισμούς της Πολωνίας, της Τσεχικής Δημοκρατίας, της Ουγγαρίας, της Νορβηγίας, της Δανίας, της Φινλανδίας (S. Moniuszko, B. Smetana, A. Dvorak, F. Erkel, K. Sinding, E. Grieg, N. Gade, E. Hartman, K. Nielsen, I . Sibelius και άλλοι), καθώς και Ισπανοί. μουσική 2ο ημίχρονο 19 - αρχή 20ος αιώνας (I. Albéniz, E. Granados, M. de Falla).
Μουσική Ο Ρ. συνέβαλε ενεργά στην ανάπτυξη του στίχου της φωνητικής δωματίου και της όπερας. Σύμφωνα με τα ιδανικά του R. στη μεταρρύθμιση του wok. μουσική κεφ. η εμβάθυνση της σύνθεσης της τέχνης παίζει ρόλο. Wok. η μελωδία ανταποκρίνεται με ευαισθησία στην εκφραστικότητα του ποιητικού. οι λέξεις γίνονται πιο λεπτομερείς και ατομικές. Instr. το κόμμα χάνει τον χαρακτήρα της ουδέτερης «συνοδείας» και διαποτίζεται όλο και περισσότερο με εικονιστικό περιεχόμενο. Στα έργα των Schubert, Schumann, Franz, Wolf, μπορεί να εντοπιστεί η διαδρομή από ένα τραγούδι βασισμένο στην πλοκή στη «μουσική». ποίημα." Ανάμεσα στα γουκ. είδη, ο ρόλος της μπαλάντας, ο μονόλογος, η σκηνή, το ποίημα αυξάνεται. τραγούδια στον πληθυντικό αριθμό οι περιπτώσεις συνδυάζονται σε κύκλους. Στα ρομαντικά όπερα, που αναπτύχθηκε σε διάφορες κατευθύνσεις, η σύνδεση μεταξύ μουσικής, λέξεων και θεάτρου ενισχύεται σταθερά. δράσεις. Αυτός ο σκοπός εξυπηρετείται από: ένα σύστημα μουσικής. χαρακτηριστικά και μοτίβα, ανάπτυξη των τονισμών του λόγου, συγχώνευση της λογικής της μουσικής. και σκηνή ανάπτυξη, χρήση των πλούσιων ευκαιριών της συμφωνικής. ορχήστρα (οι παρτιτούρες του Βάγκνερ ανήκουν στα υψηλότερα επιτεύγματα του συμφωνισμού της όπερας).
Στο ενδ. Στη μουσική, οι ρομαντικοί συνθέτες είναι ιδιαίτερα επιρρεπείς στο php. μικρογραφία. Ένα σύντομο έργο γίνεται η επιθυμητή αποτύπωση μιας στιγμής για έναν ρομαντικό καλλιτέχνη: ένα γρήγορο σκίτσο μιας διάθεσης, ενός τοπίου, μιας χαρακτηριστικής εικόνας. Το εκτιμούν και το σέβονται. απλότητα, εγγύτητα με τις ζωτικές πηγές της μουσικής - στο τραγούδι, τον χορό, την ικανότητα να αιχμαλωτίζεις μια φρέσκια, πρωτότυπη γεύση. Δημοφιλείς ποικιλίες ρομαντικών. μικρά έργα: «τραγούδι χωρίς λόγια», νυχτερινό, πρελούδιο, βαλς, μαζούρκα, καθώς και θεατρικά έργα με τίτλους προγραμμάτων. Στο ενδ. η μινιατούρα επιτυγχάνει εικόνες υψηλού περιεχομένου και ανάγλυφου. ενώ η μορφή είναι συμπιεσμένη, διακρίνεται για τη φωτεινή της έκφραση. Ακριβώς όπως σε ένα γουόκ. στίχοι, εδώ υπάρχει μια τάση συνδυασμού τμημάτων. παίζει σε κύκλους (Σοπέν - Πρελούδια, Σούμαν - "Παιδικές σκηνές", Λιστ - "Χρόνια περιπλάνησης" κ.λπ.) Σε ορισμένες περιπτώσεις πρόκειται για κύκλους μιας δομής «από άκρο σε άκρο», όπου μεταξύ των μεμονωμένων είναι σχετικά ανεξάρτητοι. προκύπτουν διαφορετικά έργα. είδος επιτονισμού συνδέσεις (Schumann - "Πεταλούδες", "Καρναβάλι", "Kreisleriana"). Τέτοιοι κύκλοι "από άκρο σε άκρο" δίνουν ήδη κάποια ιδέα για τις κύριες τάσεις του ρομαντισμού. ερμηνείες των κύριων οργάνων μορφές. Αφενός, τονίζει την αντίθεση και τη διαφορετικότητα των τμημάτων. επεισόδια, από την άλλη, ενισχύεται η ενότητα του συνόλου. Κάτω από το πρόσημο αυτών των τάσεων, δίνεται νέα δημιουργικότητα. ερμηνεία του κλασικού Σονάτες και κύκλοι σονάτας. Οι ίδιες φιλοδοξίες καθορίζουν τη λογική των «ελεύθερων» μορφών μιας κίνησης, που συνήθως συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά μιας σονάτας allegro, κύκλου σονάτας και παραλλαγής. Οι «δωρεάν» φόρμες ήταν ιδιαίτερα βολικές για τη μουσική προγραμμάτων. Στην ανάπτυξή τους, στη σταθεροποίηση του είδους της μονοκίνητης «συμφωνίας». ποίημα» μεγάλη αξία οφείλεται στον Λιστ. Η εποικοδομητική αρχή που διέπει τα ποιήματα του Λιστ - η ελεύθερη μεταμόρφωση ενός θέματος (μονοθεματισμός) - δημιουργεί μια έκφραση. έρχεται σε αντίθεση και ταυτόχρονα εξασφαλίζει τη μέγιστη ενότητα ολόκληρης της σύνθεσης («Πρεελούδια», «Τάσο» κ.λπ.).
Στο στυλ της μουσικής. R. τροπικά και αρμονικά μέσα αποκτούν τον σημαντικότερο ρόλο. Η αναζήτηση νέας εκφραστικότητας συνδέεται με δύο παράλληλες και συχνά αλληλένδετες διαδικασίες: με την ενίσχυση της λειτουργικής-δυναμικής. πλευρές αρμονιών και με αυξημένο τρόπο-αρμονικό. πολύχρωμο. Η πρώτη από αυτές τις διαδικασίες είναι ο αυξανόμενος κορεσμός των συγχορδιών με αλλοιώσεις και παραφωνίες, που επιδείνωσαν την αστάθειά τους και αυξάνουν την ένταση, η οποία απαιτούσε αρμονική επίλυση στο μέλλον. κίνηση. Τέτοιες ιδιότητες αρμονίας με τον καλύτερο δυνατό τρόποΕξέφρασαν την τυπική «μυστηριότητα» του R., ένα ρεύμα «ατελείωτα» αναπτυσσόμενων συναισθημάτων, το οποίο ενσωματώθηκε με ιδιαίτερη πληρότητα στον «Τριστάν» του Βάγκνερ. Τα πολύχρωμα εφέ ήταν ήδη εμφανή στη χρήση των δυνατοτήτων του συστήματος μείζονος-μικρής λειτουργίας (Schubert). Νέοι, πολύ διαφορετικοί συνδυασμοί χρωμάτων. αποχρώσεις εξήχθησαν από τα λεγόμενα. φυσικούς τρόπους, με τη βοήθεια των οποίων τονίστηκε η δημοτική γλώσσα. ή αρχαϊκή τη φύση της μουσικής· Σημαντικός ρόλος -ιδιαίτερα στην επιστημονική φαντασία- ανατέθηκε σε τρόπους με ολική και ημιτονική κλίμακα. Πολύχρωμες ιδιότητες αποκαλύφθηκαν επίσης σε χρωματικά περίπλοκες, παράφωνες συγχορδίες, και σε αυτό το σημείο ήρθαν ξεκάθαρα σε επαφή οι διαδικασίες που αναφέρθηκαν παραπάνω. Φρέσκα ηχητικά εφέ επιτεύχθηκαν επίσης μέσω διαφόρων. συγκρίσεις συγχορδιών ή τρόπων μέσα στο διατονικό. κλίμακα.
Στα ρομαντικά Τα επόμενα κεφάλαια ίσχυαν στη μελωδία. τάσεις: στη δομή - η επιθυμία για εύρος και συνέχεια ανάπτυξης, εν μέρει για το «άνοιγμα» της μορφής. σε ρυθμό – ξεπερνώντας τις παραδόσεις. μετρική κανονικότητας τόνους και οποιοδήποτε αυτόματο επανάληψη; σε τονισμό σύνθεση - λεπτομέρεια, γεμίζοντας με εκφραστικότητα όχι μόνο τα αρχικά κίνητρα, αλλά και ολόκληρη τη μελωδική. σχέδιο. Το ιδανικό του Βάγκνερ για την «ατελείωτη μελωδία» περιλάμβανε όλες αυτές τις τάσεις. Μαζί τους συνδέεται και η τέχνη των μεγαλύτερων μελωδών του 19ου αιώνα. Σοπέν και Τσαϊκόφσκι. Μουσική Ο Ρ. εμπλούτισε και εξατομίκευσε πολύ τα μέσα παρουσίασης (υφή), καθιστώντας τα ένα από τα σημαντικότερα στοιχεία της μουσικής. εικόνες. Το ίδιο ισχύει και για τη χρήση εργαλείων. συνθέσεις, ιδιαίτερα συμφωνικές συνθέσεις. ορχήστρα. Ο R. ανέπτυξε τον χρωματισμό. μέσα της ορχήστρας και δραματουργία της ορχήστρας. εξέλιξη σε ύψος άγνωστο στη μουσική των προηγούμενων εποχών.
Ύστερη μουσική Το R. (τέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα) εξακολουθούσε να δίνει «πλούσιες βλαστοί» και οι μεγαλύτεροι διάδοχοί του είχαν μια ρομαντική στάση. η παράδοση εξέφραζε ακόμα τις ιδέες ενός προοδευτικού, ανθρωπιστικού. τέχνη (G. Mahler, R. Strauss, C. Debussy, A. N. Scriabin).
Η νέα δημιουργικότητα συνδέεται με την ενίσχυση και τον ποιοτικό μετασχηματισμό των τάσεων του Ρ. επιτεύγματα στη μουσική. Καλλιεργείται νέα λεπτομερής εικόνα - τόσο στη σφαίρα των εξωτερικών εντυπώσεων (ιμπρεσιονιστικός χρωματισμός) όσο και στην εξαιρετικά λεπτή μεταφορά συναισθημάτων (Debussy, Ravel, Scriabin). Οι δυνατότητες της μουσικής διευρύνονται. εικονικότητα (R. Strauss). Η φινέτσα, από τη μια και η αυξημένη εκφραστικότητα, από την άλλη, δημιουργούν μια ευρύτερη κλίμακα συναισθηματικής εκφραστικότητας της μουσικής (Scriabin, Mahler). Ταυτόχρονα, στα τέλη της Ρ., η οποία ήταν στενά συνυφασμένη με τις νέες τάσεις στο γύρισμα του 19ου και του 20ού αιώνα. (ιμπρεσιονισμός, εξπρεσιονισμός), τα συμπτώματα της κρίσης μεγάλωσαν. Στην αρχή 20ος αιώνας Η εξέλιξη του R. αποκαλύπτει μια υπερτροφία της υποκειμενικής αρχής, έναν σταδιακό εκφυλισμό της πολυπλοκότητας σε αμορφωσιά και ακινησία. Μια πολεμικά έντονη αντίδραση σε αυτά τα χαρακτηριστικά κρίσης ήταν η μουσική. αντιρομαντισμός της δεκαετίας του 10-20. (I. F. Stravinsky, νεαρός S. S. Prokofiev, συνθέτες του γαλλικού "Six", κ.λπ.) Ο αργός R. αντιτάχθηκε από την επιθυμία για αντικειμενικότητα του περιεχομένου και σαφήνεια της μορφής. προέκυψε ένα νέο κύμα «κλασικισμού», η λατρεία των παλαιών δασκάλων, κεφ. αρ. προ Μπετόβεν εποχή. Μέσα 20ου αιώνα έδειξε ωστόσο τη βιωσιμότητα των πολυτιμότερων παραδόσεων του R. Παρά τις αυξανόμενες καταστροφικές τάσεις στη δυτική μουσική, ο R. διατήρησε την πνευματική του βάση και εμπλουτίστηκε με νέα υφολογικά. στοιχεία, αναπτύχθηκε από πολλούς. εξαιρετικοί συνθέτες του 20ού αιώνα. (D. D. Shostakovich, Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok κ.λπ.).
Λογοτεχνία: Asmus V., Musical aesthetics of philosophical romanticism, “SM”, 1934, No. Nef K., Ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής, μετάφραση από τα γαλλικά. B.V. Asafieva, Μ., 1938; Sollertinsky I., Romanticism, its general and musical esthetics, στο βιβλίο του: Historical Etudes, L., 1956, vol. Zhitomirsky D., Notes on musical romanticism (Chopin and Schumann), “SM”, 1960, No. 2; του, Schumann and Romanticism, στο βιβλίο του: Robert Schumann, M., 1964; Vasina-Grossman V., Ρομαντικό τραγούδι του 19ου αιώνα, Μ., 1966; Konen V., Ιστορία της ξένης μουσικής, τόμ. 3, Μ., 1972; Mazel L., Problems of classical harmony, M., 1972 (κεφάλαιο 9 - Για την ιστορική εξέλιξη της κλασικής αρμονίας τον 19ο αιώνα και τις αρχές του 20ου αιώνα). Skrebkov S., Καλλιτεχνικές αρχέςμουσικά στυλ, Μ., 1973; Η μουσική αισθητική της Γαλλίας τον 19ο αιώνα. Comp. κείμενα, εισαγωγή. άρθρο και εισαγωγή δοκίμια του E. F. Bronfin, M., 1974 (Monuments μουσικό και αισθητικόσκέψεις)· Μουσική της Αυστρίας και της Γερμανίας του 19ου αιώνα, βιβλίο. 1, Μ., 1975; Druskin M., Ιστορία της ξένης μουσικής, τόμ. 4, Μ., 1976.
D. V. Zhitomirsky
Ένα ιδεολογικό και καλλιτεχνικό κίνημα που αναπτύχθηκε σε όλες τις χώρες της Ευρώπης και του Βορρά. Η Αμερική στη συν. 18 - 1ος όροφος. 19ος αιώνας Ο Ρ. εξέφρασε τη δυσαρέσκεια της αστικής κοινωνίας. αλλάζει, εναντιώνεται στον κλασικισμό και τον διαφωτισμό. Ο Φ. Ένγκελς σημείωσε ότι «...οι κοινωνικοί και πολιτικοί θεσμοί που δημιουργήθηκαν με τη «νίκη της λογικής» αποδείχτηκαν μια κακή, οικτρά απογοητευτική καρικατούρα των λαμπρών υποσχέσεων του Διαφωτισμού». Η κριτική του νέου τρόπου ζωής, που εμφανίστηκε στον απόηχο του διαφωτισμού μεταξύ των συναισθηματιστών, εκδηλώθηκε ακόμη περισσότερο στους ρομαντικούς. Ο κόσμος τους φαινόταν προφανώς παράλογος, γεμάτος μυστηριώδεις, ακατανόητους και εχθρικούς ανθρώπους. προσωπικότητα. Για τους ρομαντικούς, οι υψηλές φιλοδοξίες ήταν ασυμβίβαστες με τον κόσμο γύρω τους και η διαφωνία με την πραγματικότητα αποδείχθηκε ότι ήταν σχεδόν η μεγαλύτερη. χαρακτηριστικό του R. Χαμηλότητα και χυδαιότητα πραγματικό κόσμο Ο Ρ. αντίθεσε τη θρησκεία, τη φύση, την ιστορία, τη φαντασία. και εξωτικά σφαίρες, adv. δημιουργικότητα, αλλά πάνω απ 'όλα - η εσωτερική ζωή ενός ατόμου. Οι ιδέες της R. για αυτήν ήταν εξαιρετικά εμπλουτισμένες. Αν το ιδανικό του κλασικισμού ήταν η αρχαιότητα, τότε ο R. καθοδηγήθηκε από την τέχνη του Μεσαίωνα και της σύγχρονης εποχής, θεωρώντας τους A. Dante, W. Shakespeare και J. V. Goethe ως προκατόχους του. Ο R. επιβεβαίωσε την τέχνη, που δεν προβλέπεται από τα μοντέλα, αλλά δημιουργήθηκε από την ελεύθερη βούληση του καλλιτέχνη, ενσαρκώνοντας τον εσωτερικό του κόσμο. Μη αποδεχόμενος την περιρρέουσα πραγματικότητα, ο Ρ. στην πραγματικότητα την κατανόησε βαθύτερα και πληρέστερα από τον κλασικισμό. Η μουσική, ως η ενσάρκωση του ελεύθερου στοιχείου της ζωής, έγινε η υψηλότερη τέχνη για τον R. Εκείνη την εποχή σημείωσε τεράστια επιτυχία. Ο Ρ. ήταν επίσης μια περίοδος ασυνήθιστα γρήγορης και σημαντικής ανάπτυξης του μπαλέτου. Τα πρώτα βήματα είναι ρομαντικά. μπαλέτα έγιναν στην Αγγλία, Ιταλία, Ρωσία (C. Didelot, A. P. Glushkovsky κ.λπ.). Ωστόσο, ο R. πήρε μορφή πληρέστερα και με συνέπεια στα γαλλικά. θέατρο μπαλέτου, η επιρροή του οποίου έγινε αισθητή σε άλλες χώρες. Μία από τις προϋποθέσεις για αυτό ήταν η υψηλή ανάπτυξη της κλασικής τεχνολογίας στη Γαλλία εκείνη την εποχή. χορός, ιδιαίτερα γυναικείος. Πιο ξεκάθαρα ρομαντικό. τάσεις εμφανίστηκαν στα μπαλέτα του F. Taglioni (La Sylphide, 1832 κ.λπ.), όπου η δράση εκτυλισσόταν συνήθως παράλληλα στον πραγματικό και φανταστικό κόσμο. Η επιστημονική φαντασία απελευθέρωσε τον χορό από την ανάγκη για ιδιωτικές καθημερινές δικαιολογίες, άνοιξε το περιθώριο χρήσης της συσσωρευμένης τεχνολογίας και την περαιτέρω ανάπτυξή της προκειμένου να εντοπιστούν στο χορό οι βασικές ιδιότητες των χαρακτήρων που απεικονίζονται. Στον γυναικείο χορό, που ήρθε στο προσκήνιο στο μπαλέτο του R., καθιερωνόταν όλο και περισσότερο το άλμα, προέκυψε ο χορός με παπούτσια πουέντ κ.λπ., που αντιστοιχούσε απόλυτα στην εμφάνιση απόκοσμων πλασμάτων - τζιπ, σύλφα. Ο χορός κυριάρχησε στο μπαλέτο του Ρ. Έχουν προκύψει νέες κλασικές συνθετικές μορφές. χορού, ο ρόλος του unison corps de ballet γυναικείου χορού αυξήθηκε απότομα. Αναπτύχθηκαν χοροί συνόλου, ντουέτο και σόλο. Ο ρόλος της κορυφαίας μπαλαρίνας έχει αυξηθεί, ξεκινώντας από τον M. Taglioni. Ο χιτώνας εμφανιζόταν ως μόνιμο κοστούμι χορευτή. Ο ρόλος της μουσικής έχει αυξηθεί, στο παρελθόν συχνά μια εθνική ομάδα. Άρχισε ο συμφωνικός χορός. δράσεις. Η κορυφή του ρομαντισμού μπαλέτο - «Giselle» (1841), που ανέβασαν οι J. Coralli και J. Perrault. Το έργο του Perrault σηματοδότησε ένα νέο στάδιο στο μπαλέτο R. Η παράσταση βασιζόταν πλέον σε μεγάλο βαθμό στο φως. η αρχική πηγή («Esmeralda» κατά τον Hugo, «Corsair» κατά τον Byron κ.λπ.), και κατά συνέπεια, ο χορός δραματοποιήθηκε περισσότερο, ο ρόλος των αποτελεσματικών συνθέσεων (pas d'action) αυξήθηκε και ο χορός χρησιμοποιήθηκε ευρύτερα. λαογραφία. Παρόμοιος οι φιλοδοξίες εκδηλώθηκαν στο έργο των πιο επιφανών ημερομηνιών. μπαλέτο. Αύγ. Bournonville. Οι χορευτές F. Elsler, C. Grisi, F. Cerrito, L. Gran, E. I. Andreyanova, E. A. Sankovskaya βγήκαν μπροστά.
Ρομαντικός τύπος παράσταση, που αναπτύχθηκε στα μπαλέτα των Taglioni, Perrot, Bournonville, συνέχισε να υπάρχει μέχρι το τέλος. 19ος αιώνας Ωστόσο, η εσωτερική δομή αυτών των παραστάσεων είναι πρωτίστως στη δουλειά των μπαλέτων. M.I Petipa, μεταμορφωμένη.
Η επιθυμία για μια ρομαντική αναβίωση. Το μπαλέτο στην αρχική του μορφή εμφανίστηκε στο έργο ορισμένων χορογράφων του 20ού αιώνα. Ο Μ. Μ. Φόκιν έδωσε στον Ρ. νέα χαρακτηριστικά ιμπρεσιονισμού στο μπαλέτο.
Μπαλέτο. Εγκυκλοπαίδεια, SE, 1981
Την εποχή του ρομαντισμού, η μουσική κατέλαβε πρωταρχική θέση στο σύστημα τέχνης. Αυτό εξηγείται από την ιδιαιτερότητά του, η οποία σας επιτρέπει να αντικατοπτρίζετε πλήρως τις συναισθηματικές εμπειρίες χρησιμοποιώντας ολόκληρο το οπλοστάσιο των εκφραστικών μέσων.
Ο ρομαντισμός στη μουσική εμφανίζεται τον δέκατο ένατο αιώνα στα έργα των F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. Weber, G. Rossini. Λίγο αργότερα, αυτό το στυλ αντικατοπτρίστηκε στα έργα των F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi και άλλων συνθετών.
Ο ρομαντισμός ξεκίνησε στην Ευρώπη στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα. Έγινε ένα είδος αντίθεσης στον κλασικισμό. Ο ρομαντισμός επέτρεψε στον ακροατή να διεισδύσει στον μαγικό κόσμο των θρύλων, των τραγουδιών και των παραμυθιών. Η κύρια αρχή αυτής της κατεύθυνσης είναι η αντίθεση (όνειρα και καθημερινότητα, ιδανικός κόσμος και καθημερινότητα), που δημιουργείται από τη δημιουργική φαντασία του συνθέτη. Αυτό το στυλ ήταν δημοφιλές δημιουργικούς ανθρώπουςμέχρι τη δεκαετία του σαράντα του 19ου αιώνα.
Ο ρομαντισμός στη μουσική αντανακλά τα προβλήματα του σύγχρονου ανθρώπου, τη σύγκρουσή του με έξω κόσμοκαι τη μοναξιά του. Αυτά τα θέματα γίνονται κεντρικά στο έργο των συνθετών. Όντας προικισμένος και διαφορετικός από τους άλλους, ένα άτομο αισθάνεται συνεχώς παρεξήγηση από τους άλλους. Το ταλέντο του γίνεται η αιτία της μοναξιάς του. Γι' αυτό οι αγαπημένοι ήρωες των ρομαντικών συνθετών είναι ποιητές, μουσικοί και καλλιτέχνες (R. Schumann «The Love of a Poet»· Berlioz - ο υπότιτλος «An Episode from the Life of a Artist» για την «Fantastic Symphony» κ.λπ. ).
Μεταφέροντας τον κόσμο των εσωτερικών εμπειριών ενός ατόμου, ο ρομαντισμός στη μουσική έχει αρκετά συχνά μια χροιά αυτοβιογραφίας, ειλικρίνειας και λυρισμού. Τα θέματα της αγάπης και του πάθους χρησιμοποιούνται ευρέως. Για παράδειγμα, διάσημος συνθέτηςΟ R. Schumann αφιέρωσε πολλά από τα κομμάτια του για πιάνο στην αγαπημένη του Clara Wieck.
Το θέμα της φύσης είναι επίσης αρκετά κοινό στα έργα των ρομαντικών. Συχνά οι συνθέτες το αντιπαραβάλλουν με την ψυχική κατάσταση ενός ατόμου, χρωματίζοντάς το με αποχρώσεις δυσαρμονίας.
Το θέμα της φαντασίας έγινε πραγματική ανακάλυψη για τους ρομαντικούς. Δουλεύουν ενεργά στη δημιουργία παραμυθένιων και φανταστικών χαρακτήρων και μεταφέροντας τις εικόνες τους μέσα από διάφορα στοιχεία της μουσικής γλώσσας («Ο μαγικός αυλός» του Μότσαρτ - Βασίλισσα της νύχτας).
Συχνά ο ρομαντισμός στη μουσική στρέφεται και στη λαϊκή τέχνη. Οι συνθέτες στα έργα τους χρησιμοποιούν μια ποικιλία λαϊκών στοιχείων (ρυθμούς, τονισμούς, αρχαίους τρόπους) παρμένα από τραγούδια και μπαλάντες. Αυτό σας επιτρέπει να εμπλουτίσετε σημαντικά το περιεχόμενο των μουσικών κομματιών.
Η χρήση νέων εικόνων και θεμάτων κατέστησε αναγκαία την αναζήτηση κατάλληλων μορφών Έτσι, στα ρομαντικά έργα εμφανίζονται οι τονισμοί του λόγου, οι φυσικοί τρόποι, οι αντιθέσεις διαφορετικών τονικών και τα σόλο μέρη (φωνές).
Ο ρομαντισμός στη μουσική ενσάρκωσε την ιδέα της σύνθεσης των τεχνών. Ένα παράδειγμα αυτού είναι τα προγραμματικά έργα των Schumann, Berlioz, Liszt και άλλων συνθετών (η συμφωνία «Harold in Italy», το ποίημα «Preludes», ο κύκλος «Years of Wandering» κ.λπ.).
Ο ρωσικός ρομαντισμός αποτυπώθηκε έντονα στα έργα των Μ. Γκλίνκα, Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Α. Μποροντίν, Τσούι, Μ. Μπαλακίρεφ, Π. Τσαϊκόφσκι κ.ά.
Στα έργα του ο A. Dargomyzhsky μεταφέρει το πολύπλευρο ψυχολογικές εικόνες(«Γοργόνα», ειδύλλια). Στην όπερα «Ivan Susanin» ο M. Glinka ζωγραφίζει εικόνες της ζωής των απλών Ρώσων ανθρώπων. Τα έργα των συνθετών του διάσημου "Mighty Handful" θεωρούνται δικαίως η κορυφή. Χρησιμοποίησαν μέσα έκφρασηςκαι χαρακτηριστικούς τόνους που είναι εγγενείς στα ρωσικά λαϊκά τραγούδια, την καθημερινή μουσική, καθομιλουμένη.
Στη συνέχεια, σε αυτό το ύφος στράφηκαν και οι A. Scriabin (πρελούδιο «Dreams», ποίημα «To the Flame») και S. Rachmaninov (μελέτες-εικόνες, όπερα «Aleko», καντάτα «Spring»).
Περίληψη Με ακαδημαϊκή πειθαρχία"Πολιτισμός"
με θέμα: «Ο ρομαντισμός στη μουσική».
Σχέδιο
1. Εισαγωγή.
2. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της εποχής του ρομαντισμού στη μουσική.
3. Γεωγραφία ρομαντικής μουσικής.
5. Συμπέρασμα.
6. Κατάλογος παραπομπών.
1. Εισαγωγή.
Ρομαντισμός - νέος καλλιτεχνική κίνηση XIX αιώνα. Αντικατέστησε τον κλασικισμό και τα σημάδια του άρχισαν να εμφανίζονται ήδη στα τέλη του 18ου αιώνα. Η γενέτειρα του ρομαντισμού είναι η Γερμανία, αλλά γρήγορα εξαπλώθηκε και διείσδυσε σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, καθώς και στη Ρωσία και την Αμερική. Ο ίδιος ο όρος «ρομαντισμός» εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη λογοτεχνία, χάρη στο έργο του Γερμανού συγγραφέα Novalis (1772 - 1801). Μυήθηκε στη μουσική από τον Ε.Τ. A. Hoffmann (1776 - 1882). Ο ρομαντισμός αναπτύχθηκε στον αγώνα και ταυτόχρονα σε στενή αλληλεπίδραση με τους προκατόχους του - τον κλασικισμό και τον συναισθηματισμό. Στα βάθη αυτών των λογοτεχνικών κινημάτων ξεκίνησε. Οι κλασικοί συγγραφείς ήταν πεπεισμένοι ότι μόνο όσοι το κατανοούν ξεκάθαρα, που είναι ικανοί να περιορίσουν τα πάθη τους - προσωπικά συμφέροντα και φιλοδοξίες, μπορούν να εκπληρώσουν το αστικό τους καθήκον. Αλλά αυτό, πίστευαν, ήταν η τύχη λίγων, «ευγενών» ανθρώπων, κυρίως ευγενών. Έπρεπε να είναι έτοιμοι να υπηρετήσουν ανιδιοτελώς, με θυσία την πατρίδα τους. Το αστικό καθήκον, κατά τη γνώμη τους, συνίσταται, πρώτα απ 'όλα, από ευγενή τιμή και αρετή.
Οι ρομαντικοί προσπάθησαν να ρομαντικοποιήσουν τα πάντα γύρω τους, όλα τα φαινόμενα της ζωής. Υιοθέτησαν κάποιες αρχές από την προηγούμενη εποχή του κλασικισμού, αλλά η ίδια η ουσία του ρομαντισμού είναι μια διαμαρτυρία ενάντια στις αρχές του Διαφωτισμού, η απογοήτευση σε αυτές. Οι εκπρόσωποι του ρομαντισμού δεν μπορούσαν να δεχτούν τη λατρεία της λογικής, του ορθολογισμού, της λογικής και της πρακτικότητας. Για αυτούς, η ψυχή και η ατομικότητα ενός ατόμου, τα συναισθήματά του ήταν σημαντικά.
Η πρωτοτυπία του ρομαντισμού έγκειται επίσης στο γεγονός ότι δεν προσπάθησαν για μια σαφή διαίρεση της τέχνης σε τύπους και είδη. Εντυπωσιάστηκαν από την ιδέα μιας σύνθεσης τεχνών και την υλοποίησαν με επιτυχία. Ο ρομαντισμός ανήκει σε μια από τις πιο ενδιαφέρουσες και γόνιμες πολιτιστικές εποχές.
2. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της εποχής του ρομαντισμού στη μουσική.
Ο ρομαντισμός βασίλευσε στη μουσική κουλτούρα για περισσότερα από εκατό χρόνια (1800 - 1910). Σε αυτή την τέχνη αποδείχτηκε μακρόψυχος, ενώ στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική άντεξε μόνο πενήντα χρόνια. Αυτό δεν μπορεί να ονομαστεί ατύχημα. Κατά την κατανόηση των ρομαντικών, η μουσική είναι η πιο πνευματική τέχνη και έχει τη μεγαλύτερη ελευθερία. Ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά της μουσικής της ρομαντικής εποχής είναι η σύνθεσή της με άλλες μορφές τέχνης. Επιπλέον, οι ρομαντικοί δεν ήταν υποστηρικτές αυστηρών και ξεκάθαρων ειδών διαχωρισμών.
Αναμείχθηκαν και οι αισθητικές κατηγορίες. Η τραγωδία συνυπήρχε εύκολα με την κωμωδία. το άσχημο με το όμορφο? το εγκόσμιο με το υψηλό. Τέτοιες αντιθέσεις δεν έμοιαζαν μη πειστικές ή αφύσικές. Η πιο σημαντική καλλιτεχνική συσκευή - η ρομαντική ειρωνεία - κατέστησε δυνατή τη σύνδεση του ασυμβίβαστου. Χάρη σε αυτήν, προέκυψε μια ιδιαίτερη εικόνα του κόσμου, εγγενής στον ρομαντισμό.
Παρά την τάση να αναμειγνύονται είδη, πολλά από αυτά, φυσικά, είχαν το δικαίωμα στην ανεξάρτητη ύπαρξη και κατάφεραν να αναπτυχθούν σημαντικά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Προέκυψαν επίσης συγκεκριμένα είδη. Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι το είδος του ρομαντικού μουσικού ποιήματος και της μπαλάντας (ο πιο φωτεινός εκπρόσωπος είναι ο F. Schubert). τραγούδια? μινιατούρες πιάνου.
Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει για τη μινιατούρα του πιάνου. Είχε σκοπό να μεταφέρει κάποια εικόνα που εντυπωσίασε τον συγγραφέα, ή τη διάθεσή του. Μια μινιατούρα πιάνου θα μπορούσε να έχει μια προδιαγραφή είδους: βαλς, τραγούδι, τραγούδι χωρίς λόγια, μαζούρκα, νυχτερινό. Οι συνθέτες συχνά στράφηκαν στη μουσική προγράμματος και συνδύαζαν τα έργα τους σε κύκλους.
Χαρακτηριστικό της εποχής του ρομαντισμού είναι ο περίφημος κύκλος πιάνου του R. Schumann «Carnival», που αντικατοπτρίζει την ελεύθερη φύση της αισθητικής του ρομαντισμού. Το «Καρναβάλι» περιέχει είκοσι έναν αριθμούς. Πρόκειται για σκίτσα που αντικαθιστούν το ένα το άλλο, διαφέρουν μεταξύ τους σε διάθεση, εικόνες, πορτρέτα, αλλά πολλά από αυτά ενώνονται με μια ενιαία πλοκή. Ο συνθέτης ζωγραφίζει μια φανταστική γιορτή στην οποία καλούνται καλεσμένοι με μασκοφόρους. Ανάμεσά τους είναι οι συνηθισμένοι χαρακτήρες του καρναβαλιού - ο συνεσταλμένος Πιερό, ο άτακτος Αρλεκίνος, ο Κολούμπαϊν και ο Πανταλόνε γκρινιάζουν ο ένας στον άλλο (όλα αυτά μεταφέρονται υπέροχα με μουσικά μέσα).
Το «Carnival» είναι γεμάτο με μια πολύ πρωτότυπη ιδέα. Ο ίδιος ο συνθέτης ονόμασε τον κύκλο του «μινιατούρες σκηνές σε 4 νότες», αφού ολόκληρη η μελωδία βασίζεται σε αυτές. Ο συνθέτης πήρε τέσσερις νότες σε διάφορες ακολουθίες και συνδυασμούς και ως αποτέλεσμα σχημάτισαν μια ομοιότητα ενός θέματος κάτω από κάθε κομμάτι.
Από συνθετικής άποψης, το Καρναβάλι επιδεικνύει τον υψηλότερο βαθμό συνθετικής ικανότητας. Όλα τα τραγούδια του κύκλου διακρίνονται από τέλειο φινίρισμα, λαμπρότητα και δεξιοτεχνία. Γενικά, ολόκληρος ο κύκλος είναι ένα παράδειγμα αρμονικού συνδυασμού και ακεραιότητας.
Αν μιλάμε για τη μουσική προγράμματος με περισσότερες λεπτομέρειες, εδώ μπορούμε να επισημάνουμε ένα τέτοιο χαρακτηριστικό όπως η σύνδεσή της με άλλα είδη: λογοτεχνία, ζωγραφική. Η μορφή του δοκιμίου εξαρτάται από την πλοκή. Από αυτή την άποψη, προκύπτουν συμφωνικά ποιήματα, συναυλίες μιας κίνησης και σονάτες. πολυκινηματικές συμφωνίες. Έτσι, στην εποχή του ρομαντισμού, αναπτύχθηκε τόσο η φωνητική μουσική δωματίου όσο και η ενόργανη μουσική δωματίου.
Η όπερα έγινε επίσης ιδιαίτερη αυτή την περίοδο. Αρχίζει να έλκεται προς τον συμφωνισμό. Υπάρχει στενή και δικαιολογημένη σύνδεση μεταξύ κειμένου και μουσικής. Η σκηνική δράση είχε την ίδια σημασία με αυτούς.
Οι ρομαντικοί είχαν αγαπημένα θέματα. Η πλειονότητα των πλοκών βασίστηκε στο θέμα της μοναξιάς και της αγάπης, γιατί στο επίκεντρο της αισθητικής του ρομαντισμού βρισκόταν ένας περήφανος και μοναχικός άνθρωπος, στην ψυχή του οποίου οργίαζε. δυνατά πάθη. Ο ρομαντικός ήρωας ήταν πάντα αντίθετος με την κοινωνία, με όλο τον κόσμο. Ως εκ τούτου, είναι πολύ λογικό ότι κατά την περίοδο του ρομαντισμού, οι συγγραφείς στράφηκαν σε θέματα κοντά στην εικόνα ενός τέτοιου ήρωα: το θέμα του θανάτου, το θέμα του δρόμου και των περιπλανήσεων, το θέμα της φύσης. Στα ρομαντικά έργα, αφιερώθηκε πολύς χώρος σε στοιχεία φαντασίας που εισβάλλουν στον βαρετό υλικό κόσμο.
Οι συνθέτες που εργάστηκαν στην εποχή του ρομαντισμού είχαν τη δική τους μουσική γλώσσα. Έδωσαν μεγάλη προσοχή στη μελωδία, τονίζοντας τη σημασία της λέξης, καλλιτεχνική έκφραση(η τελευταία παρατήρηση ισχύει και για τη συνοδεία).
Η αρμονία μεταμορφώθηκε αισθητά και εμπλουτίστηκε. Μέσα από την αρμονία, τα πάθη, το μαρασμό, την αντίθεση των διαθέσεων, την ένταση και το φανταστικό ξεκίνημα των έργων μεταφέρθηκαν. Έτσι, η μελωδία, η υφή και η αρμονία έχουν ίση σημασία.
Έτσι, τα κύρια χαρακτηριστικά της μουσικής της ρομαντικής εποχής μπορούν να ονομαστούν σύνθεση τεχνών και ειδών. ιδιαίτερη εκφραστικότητα και στενή σχέση μεταξύ μελωδίας, συνοδείας και αρμονίας. αντίθεση; φανταστικός; αυξημένη συναισθηματικότητα και έκφραση.
3. Γεωγραφία ρομαντικής μουσικής.
Ο ρομαντισμός κάλυψε μια αρκετά μεγάλη περιοχή: από την Ευρώπη και τη Ρωσία μέχρι την Αμερική, και παντού η ανάπτυξή του πραγματοποιήθηκε ειδικά. Στην Ευρώπη, η τέχνη της μουσικής κατά την περίοδο αυτή σε ορισμένες χώρες είχε τόσο πολιτιστικά κοινά όσο και διαφορές. Για παράδειγμα, η μουσική της Αυστρίας και της Γερμανίας αναπτύχθηκε περίπου στην ίδια κατεύθυνση. Ο μουσικός ρομαντισμός αυτών των χωρών επηρεάστηκε από τη Βιέννη μουσικό σχολείο, δυναμικά εκδηλωμένη λογοτεχνία. Μια κοινή γλώσσα τους έφερε επίσης κοντά. Ο γερμανοαυστριακός ρομαντισμός διακρίθηκε όχι μόνο από προηγμένα έργα διαφόρων ειδών, αλλά και από ενεργό διαφωτισμό. Το καθοριστικό χαρακτηριστικό του γερμανικού και αυστριακού ρομαντισμού είναι η τραγουδιστική.
Ο ρομαντισμός στην Πολωνία είναι ένας συνδυασμός φωνητικής και ενόργανης - χαρακτηριστικό γνώρισμα της πολωνικής λαϊκής μουσικής. Έτσι, στους επιτονισμούς του Φ. Σοπέν, απηχήσεις του επικό είδοςΠολωνική λαϊκή μουσική - Πολωνική Δούμα. Αυτό το είδος στην ώριμη περίοδο της ανάπτυξής του χαρακτηρίζεται από μια αργή επική χορωδία, συχνά πένθιμου τόνου. Και επόμενα δραματικά έντονα επεισόδια, που εναλλάσσονται με την επιστροφή της μελωδίας του αρχικού ρεφρέν. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ήταν η δυτικοσλαβική ντουμά που χρησίμευσε ως πρωτότυπο για τις μπαλάντες του Σοπέν και παρόμοια έργα. Έτσι, βρίσκεται η βάση του πολωνικού ρομαντισμού λαϊκή τέχνη.
Ο ιταλικός ρομαντισμός είναι μια πρωτοφανής άνθηση τέχνη της όπερας; Απογείωση Bel Canto. Έτσι, η ιταλική όπερα έγινε ηγέτης προς αυτή την κατεύθυνση σε όλο τον κόσμο. Και στη Γαλλία η όπερα αποκτά μια από τις κορυφαίες έννοιες. Πολλά εύσημα για αυτό ανήκουν στον G. Berlioz (1803 - 1869), ο οποίος είναι ο δημιουργός τέτοιων ενδιαφέρον φαινόμενο, ως μια κωμική όπερα που αντικατόπτριζε άμεσα τις εθνικές ιδιαιτερότητες αυτής της χώρας.
Στη Ρωσία, ο ρομαντισμός αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των ιδεών των Decembrists, του Μεγάλου Γαλλική Επανάσταση, ο πόλεμος με τον Ναπολέοντα του 1812, συνδέθηκε δηλαδή με παγκόσμια κοινωνικά γεγονότα. Οι αρχές της υπηκοότητας και της υπηρεσίας στην πατρίδα μεταφέρθηκαν στη μουσική τέχνη, στην οποία ακουγόταν ξεκάθαρα η ιδέα της εθνικής συνείδησης. Έτσι, ο μουσικός ρομαντισμός όλων των χωρών ενώθηκε με κοινά χαρακτηριστικά: την επιθυμία για υψηλή πνευματικότητα, όνειρα ομορφιάς και αντανάκλαση της αισθητηριακής σφαίρας του ανθρώπου.
4. Μεγάλοι συνθέτες και μουσικοί της ρομαντικής εποχής.
Ο ρομαντισμός έδωσε στη μουσική κουλτούρα πολλούς υπέροχους συνθέτες: F. Liszt (1811 - 1886, Ουγγαρία), R. Schumann (1810 - 1856, Γερμανία), F. Schubert (1797 - 1828, Αυστρία), K. Weber (1786 - 1826, Γερμανία). ), R. Wagner (1813 - 1883, Γερμανία), J. Bizet (1838 - 1875, Γαλλία), N. Paganini (1782 - 1840, Ιταλία), E. Grieg (1843 - 1907, Νορβηγία), G. Verdi ( 1813 - 1901, Ιταλία), F. Chopin (1810 - 1849), L. van Beethoven ( τελευταίο στάδιοδημιουργικότητα, Γερμανία) κ.λπ. Ας χαρακτηρίσουμε εν συντομία τη δημιουργικότητα ορισμένων από αυτές.
Ο Franz Liszt, όπως ο W.A. Ο Μότσαρτ, ήταν ένας νεαρός βιρτουόζος και πολύ νωρίς έκανε την Ευρώπη να μιλήσει για τον εαυτό του, παίζοντας μπροστά στο κοινό ως πιανίστας. Το χάρισμά του ως συνθέτη εκδηλώθηκε εξίσου νωρίς. Στη συνέχεια, ο F. Liszt συνδύασε δραστηριότητες περιοδείας και σύνθεσης. Έκανε επίσης μεταγραφές συμφωνικής μουσικής για πιάνο και δικαιωματικά μπορεί να θεωρηθεί σπουδαίος παιδαγωγός.
Τα πρωτότυπα έργα του F. Liszt χαρακτηρίζονται από δεξιοτεχνία και βάθος, έκφραση και φρενίτιδα. Αυτά είναι τα διάσημα κυκλικά έργα του: «Χρόνια περιπλάνησης», «Σετύδια υπερβατικής παράστασης», «Μεγάλες ετούδες μετά τα Καπρίτσια του Παγκανίνι», «Ουγγρικές ραψωδίες». Ο F. Liszt συνέβαλε τεράστια στη διάδοση και ανάπτυξη της ουγγρικής μουσικής κουλτούρας.
Ο Φραντς Σούμπερτ θεωρείται ο πρώτος συνθέτης της ρομαντικής εποχής που κατατάσσεται στους μεγάλους συνθέτες. Η μουσική του είναι καθαρή, χαρούμενη, ποιητική και ταυτόχρονα λυπημένη, ψυχρή και απελπισμένη. Όπως είναι χαρακτηριστικό για τους ρομαντικούς, η μουσική του F. Schubert είναι αντίθετη, αλλά εκπλήσσει με την ελευθερία και την ευκολία της, την ομορφιά των μελωδιών.
Ο F. Schubert έγραψε έναν τεράστιο αριθμό τραγουδιών που είναι αληθινά αριστουργήματα. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για έργα που γράφτηκαν σε ποιήματα του V.I. Γκαίτε ("The Forest King", "Gretchen at the Spinning Wheel") και πολλοί άλλοι.
Ο συνθέτης εργάστηκε επίσης σε άλλα είδη: όπερες, φωνητικά δωματίου και οργανικά έργα. Κι όμως, πρώτα απ' όλα, το όνομα του F. Schubert συνδέεται με τα τραγούδια του και τους διάφορους κύκλους του: «The Beautiful Miller's Wife», «Winter Reise», «Swan Song».
Ο Γάλλος συνθέτης Ζορζ Μπιζέ μπήκε στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού ως συγγραφέας της αξεπέραστης όπερας Κάρμεν. Ήδη σε ηλικία δέκα ετών έγινε φοιτητής στο Ωδείο του Παρισιού. Ο νεαρός συνθέτης στην αρχή του δημιουργική διαδρομήΔοκίμασε τον εαυτό του σε διαφορετικά είδη, αλλά η όπερα έγινε το πραγματικό του πάθος. Εκτός από την Carmen, έγραψε όπερες όπως The Pearl Fishers, The Beauty of Perth και Jamile. Ξεχωρίζει και η μουσική που έγραψε για το ομώνυμο δράμα του A. Daudet “Arlesian”. Ο J. Bizet θεωρείται δικαίως ένας εξαιρετικός συνθέτης της Γαλλίας.
Ο Edvard Grieg είναι ο πιο διάσημος συνθέτης της Νορβηγίας, ένα από τα σύμβολα αυτής της χώρας. Η μουσική του είναι ένα χαρακτηριστικό και πρωτότυπο φαινόμενο, που καταδεικνύει τη μοναδική ατομικότητα της δημιουργικής σκέψης αυτού του συνθέτη. Τα έργα του E. Grieg, συμπεριλαμβανομένων «Κοντσέρτο για πιάνο», ειδύλλια, «Λυρικά κομμάτια», «Δεύτερη Σονάτα για βιολί» και, φυσικά, «Peer Gynt» - μουσική για το έργο του G. Ibsen - έχουν γίνει ιδιοκτησία του μη μόνο νορβηγική, αλλά και παγκόσμια μουσική.
Μία από τις προσωποποιήσεις του ρομαντισμού είναι ο Ιταλός βιολιστής και συνθέτης Niccolo Paganini. Οι πιο ακριβείς ορισμοί της τέχνης του είναι η φωτεινότητα, η λαμπρότητα, η φρενίτιδα, η εξέγερση. Έγραψε έργα βιρτουόζων και παθιασμένων, τα οποία υπάρχουν ακόμη και σήμερα στο ρεπερτόριο διάσημων βιολονιστών. Μιλάμε για το Πρώτο και το Δεύτερο Κοντσέρτα Βιολιού, “24 Capricci”, “Venice Carnival” και “Perpetual Motion”. Επιπλέον, ο Ν. Παγκανίνι ήταν εξαιρετικός αυτοσχεδιαστής και έκανε διασκευές και παραλλαγές κομματιών όπερας για σόλο βιολί. Αποτέλεσε έμπνευση για πολλές μορφές της ρομαντικής εποχής.
Μιλώντας για τη μουσική του εξαιρετικού Πολωνού συνθέτη Fryderyk Chopin (1810 - 1849), πρώτα απ 'όλα, αξίζει να πούμε ότι αυτή είναι η «ψυχή του πολωνικού λαού», που βρήκε ποικίλη έκφραση στην τέχνη του Chopin. Η μουσική του περιέχει σελίδες επικής μεγαλοπρέπειας και ηρωικής ανάβασης. Στα τραγικά επεισόδια της μουσικής του Σοπέν μπορεί κανείς να ακούσει τη θλίψη μιας θαρραλέας καρδιάς. Η τέχνη του Σοπέν είναι μια βαθιά λαϊκή τέχνη ενός πατριώτη καλλιτέχνη, ενός ανθρωπιστή καλλιτέχνη, εμπνευσμένη από τα προοδευτικά ιδανικά της εποχής που έπρεπε να ζήσει και να δημιουργήσει.
Η καριέρα του Σοπέν ως συνθέτη ξεκίνησε με τη σύνθεση πολωνικών καθημερινών χορών (μαζούρκα, πολονέζ, βαλς). Στράφηκε και στα νυχτερινά. Τα «Μπαλάντα σε σι ελάσσονα», «Σκέρτσο σε σι ελάσσονα» και «Ετιντ σε σι ελάσσονα» αποδείχθηκαν επαναστατικά για τη μουσική του πιάνου. Τα etudes και τα πρελούδια του F. Chopin (μαζί με τα etudes του F. Liszt) αποτελούν την κορυφή της τεχνικής του πιάνου της ρομαντικής εποχής.
Ο ρομαντισμός ρίζωσε πολύ καλά στο ρωσικό έδαφος. Η νέα κοσμοθεωρία βρήκε ανταπόκριση στο μυαλό και τις ψυχές της διανόησης. Η αντίληψή του για την αντίσταση στο κακό που έχει κατακλύσει ολόκληρο τον κόσμο αποδείχθηκε ότι ήταν πολύ κοντά στη ρωσική τέχνη και λογοτεχνία.
Μία από τις εκδηλώσεις του ρομαντισμού ήταν η ρωσική ρομαντική πεζογραφία. Έχοντας εμφανιστεί στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, έγινε το ίδιο ένα μοναδικό φαινόμενο. Παρουσιάζονται τα ονόματα όχι μόνο μεγάλων Ρώσων συγγραφέων, αλλά και συγγραφέων δεύτερης βαθμίδας. Ορισμένα έργα αυτών των συγγραφέων δείχνουν ξεκάθαρα μια συγγένεια με τη φαντασία, μια ασυνήθιστη και σουρεαλιστική ατμόσφαιρα, μια μαγική ανατροπή της πλοκής και περίεργους χαρακτήρες. Σε αυτά τα έργα μπορεί κανείς να νιώσει το ίχνος του Χόφμαν, αλλά διαθλασμένο μέσα από τη ρωσική πραγματικότητα. Όπως και στη Γερμανία, η ρωσική μουσική αυτής της περιόδου ήταν στενά συνδεδεμένη με τη λογοτεχνία. Αυτό φαίνεται στο παράδειγμα του έργου του V.F. Odoevsky (1804 - 1869), που πέτυχε και στους δύο τομείς.
Γενικά, ρομαντική εποχήπαρήγαγε έναν ολόκληρο γαλαξία εξαιρετικών συνθετών. Αυτός είναι ο P. I. Tchaikovsky (1840 - 1893), ο A. A. Alyabyev (1787 - 1851), ο A. P. Borodin (1833 - 1887), M. I. Glinka (1804 - 1857), A. S. Dargomyzhsky (1813 - 1869), M.P. Mussorgsky (1839 - 1881), M. A. Balakirev (1837 - 1910), N. A. Rimsky-Korsakov (1844 - 1908), A. N. Scriabin (1872 - 1915), Ts.A.
Cui (1835 - 1915), S.V.
Ραχμάνινοφ (1873 - 1943). Φυσικά, οι περισσότεροι από τους συνθέτες που αναφέρονται ήταν μόνο ρομαντικοί. Συνέβαλαν τεράστια στην ανάπτυξη του ρεαλισμού στη ρωσική κουλτούρα, αλλά ορισμένες περίοδοι της δουλειάς τους έπεσαν στο στάδιο του ρομαντισμού.
Εκφραστής της ρωσικής ιδέας στη μουσική ήταν ο M.I. Γκλίνκα. Η εμφάνισή του στη ρωσική μουσική κουλτούρα την ανάγκασε να ακολουθήσει διαφορετικό δρόμο. Στη δουλειά του κατάφερε να συνδυάσει ευρωπαϊκές και ρωσικές εθνικές παραδόσεις. Η ρομαντική περίοδος της δημιουργικότητας του Μ.Ι Τα Glinka's είναι όμορφα ρομάντζα γεμάτα αρμονία, λυρισμό και πάθος, τέλεια σε μορφή και περιεχόμενο.
Πρώτα απ 'όλα, προσπάθησαν να αναζωογονήσουν το ενδιαφέρον για τη ρωσική λαϊκή τέχνη. Δίνοντας μεγάλη σημασία στην εθνική πρωτοτυπία της μουσικής, δικαίως πίστευαν ότι θα μπορούσε να επιτευχθεί μόνο εάν ο συνθέτης στραφεί στις καταβολές του λαϊκού τραγουδιού. Όποιος έχει μεγαλώσει μόνο με συνθέσεις κομμωτηρίου, ακόμα και τις καλύτερες, δεν θα μπορέσει να δημιουργήσει κάτι αξιόλογο. Μέχρι τώρα, τα μέλη του κύκλου Balakirev πίστευαν ότι η επαγγελματική μουσική, με σπάνιες εξαιρέσεις (εννοεί τον M.I. Glinka, 1804 - 1857), ήταν μακριά από τη λαϊκή τέχνη. Κατά την κατανόηση των «κουτσκιστών», ο συνθέτης είναι υποχρεωμένος να εμποτιστεί με το πνεύμα της λαϊκής μουσικής. Έτσι, ο ρωσικός ρομαντισμός είναι η ρωσική εθνική τέχνη.
5. Συμπέρασμα.
Μια νέα, ρομαντική άποψη του κόσμου στην ευρωπαϊκή τέχνη στο γύρισμα του 18ου - 19ου αιώνα. Στον ρομαντισμό καθημερινός κόσμοςδίπλα στον φανταστικό κόσμο, όπου ο δραματικός ήρωας τρέχει, ελπίζοντας να ξεφύγει από την καθημερινότητα. Οι ρομαντικοί πίστευαν ότι η τέχνη είναι μία. Η ποίηση και η μουσική είναι ιδιαίτερα κοντά. Η μουσική είναι σε θέση να «αναδιηγηθεί» τη σκέψη του ποιητή, να ζωγραφίσει την εικόνα ενός λογοτεχνικού ήρωα και η ποίηση αρκετά συχνά εκπλήσσει με τη μουσικότητά της. Η τάση της νέας τέχνης αντικατοπτρίστηκε και στο έργο των μεγάλων ρομαντικών συνθετών.
Ο μουσικός ρομαντισμός είχε τους δικούς του ήρωες, τα δικά του θέματα, τις δικές του αισθητικές αρχές και καλλιτεχνική γλώσσα. Στόχος του ήταν η ελεύθερη φόρμα, που δεν περιοριζόταν από όρια είδους ή τύπου. Ο μουσικός ρομαντισμός κράτησε πολύ καιρό και έφερε πλούσιους καρπούς.
Ήρθε όμως η στιγμή της κρίσης του. Αυτό συνέβη σε μια εποχή που η προσέγγιση του εικοστού αιώνα, με τις ιδιόμορφες τάσεις της, άρχισε να καταστρέφει τα ιδανικά του ρομαντισμού. Και παρόλο που τελικά αντικαταστάθηκε από τον μοντερνισμό, ο ρομαντισμός δεν βυθίστηκε στην αιωνιότητα και οι παραδόσεις του συνέχισαν να ζουν στην τέχνη του νέου αιώνα και ακόμη και στη σύγχρονη εποχή μας.
6. Κατάλογος παραπομπών.
1. Μπελούσοβα Σ.Σ. Ρομαντισμός. - Μ.: Rosman, 2004. - 115 σελ.
2. Galatskaya V.S. Ο Γερμανός συνθέτης Robert Schumann/W.S. Γκαλάτσκαγια. - Μ.: Γνώση, 1956. - 33 σελ.
3. Gordeeva E.M. Mighty Bunch/E.M. Gordeeva. - Μ.: Μουσική. - 270 δευτ.
4. Solovtsov A.A. Φρίντερικ Σοπέν. Ζωή και δημιουργικότητα. - Κρατικός Μουσικός Εκδοτικός Οίκος/Α.Α. Σολοβτσόφ. - Μόσχα, 1960. - 504 σελ.
Η μουσική κατείχε ιδιαίτερη θέση στην αισθητική του ρομαντισμού. Κηρύχθηκε πρότυπο και κανόνας για όλους τους τομείς της τέχνης, αφού, λόγω της ιδιαιτερότητάς του, είναι σε θέση να εκφράσει πλήρως τις κινήσεις της ψυχής.«Η μουσική αρχίζει όταν τελειώνουν οι λέξεις» (G. Heine).
Ο μουσικός ρομαντισμός ως κίνημα εμφανίστηκε στην αρχήXIXαιώνα και αναπτύχθηκε σε στενή σύνδεση με διάφορα κινήματα στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και το θέατρο. Αρχικό στάδιοΟ μουσικός ρομαντισμός αντιπροσωπεύεται από τα έργα των F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini; το επόμενο στάδιο (δεκαετία 1830-50) - το έργο των F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, G. Verdi. Ο όψιμος ρομαντισμός εκτείνεται ως το τέλοςXIXαιώνας. Έτσι, αν στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική το ρομαντικό κίνημα ουσιαστικά ολοκληρώνει την ανάπτυξή του μέχρι τη μέσηXIXαιώνα, τότε η ζωή του μουσικού ρομαντισμού στην Ευρώπη είναι πολύ μεγαλύτερη.
Στον μουσικό ρομαντισμό, καθώς και σε άλλες μορφές τέχνης και λογοτεχνίας, η αντίθεση του κόσμου των όμορφων, άφθαστων ιδανικών και της καθημερινής ζωής διαποτισμένη από το πνεύμα του φιλιστινισμού και του φιλιστινισμού έδωσε αφορμή, αφενός, στη δραματική σύγκρουση, την κυριαρχία τραγικών κινήτρων μοναξιάς, απελπισίας, περιπλάνησης κ.λπ., από την άλλη εξιδανίκευση και ποιητοποίηση του μακρινού παρελθόντος, της λαϊκής ζωής και της φύσης. Αντηχώντας με κατάσταση του νουάνθρωπος, η φύση στα έργα των ρομαντικών συνήθως χρωματίζεται από ένα αίσθημα δυσαρμονίας.
Όπως και άλλοι ρομαντικοί, οι μουσικοί ήταν πεπεισμένοι ότι τα συναισθήματα αποτελούν ένα βαθύτερο στρώμα της ψυχής από τη λογική:«Το μυαλό παραστρατείται, τα συναισθήματα ποτέ» (R. Schumann).
Το ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την ανθρώπινη προσωπικότητα που ενυπάρχει στη ρομαντική μουσική εκφράστηκε στην επικράτηση σε αυτήνπροσωπικό τόνο . Η αποκάλυψη του προσωπικού δράματος έπαιρνε συχνά τη χροιά τουαυτοβιογραφικός, που έφερε ιδιαίτερη ειλικρίνεια στη μουσική. Για παράδειγμα, πολλά από τα έργα του Schumann για πιάνο συνδέονται με την ιστορία του έρωτά του για την Clara Wieck. Ο Μπερλιόζ έγραψε την αυτοβιογραφική Symphony Fantastique. Ο Βάγκνερ τόνισε με κάθε δυνατό τρόπο τον αυτοβιογραφικό χαρακτήρα των όπερών του.
Πολύ συχνά συνυφασμένη με το θέμα της «λυρικής εξομολόγησης»θέμα της φύσης .
Μια πραγματική ανακάλυψη ρομαντικών συνθετών ήτανθέμα φαντασίας. Για πρώτη φορά, η μουσική έμαθε να ενσαρκώνει υπέροχες και φανταστικές εικόνες με καθαρά μουσικά μέσα. Σε όπερεςXVII - XVIIIΓια αιώνες, «απόκοσμοι» χαρακτήρες (όπως η Βασίλισσα της Νύχτας από τον «Μαγικό Αυλό» του Μότσαρτ) μιλούσαν σε μια «γενικά αποδεκτή» μουσική γλώσσα, ξεχωρίζοντας ελάχιστα από το υπόβαθρο των πραγματικών ανθρώπων. Οι ρομαντικοί συνθέτες έμαθαν να μεταφέρουν κόσμο της φαντασίαςως κάτι εντελώς συγκεκριμένο (χρησιμοποιώντας ασυνήθιστα ορχηστρικά και αρμονικά χρώματα). Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η «Σκηνή στο Φαράγγι του Λύκου» στο «The Magic Shooter» του Weber.
Αν XVIIIαιώνα ήταν η εποχή των βιρτουόζων αυτοσχεδιαστών ενός παγκόσμιου τύπου, εξίσου ικανοί στο τραγούδι, τη σύνθεση και το παίξιμο διαφόρων οργάνων, τότεXIXαιώνα ήταν μια εποχή άνευ προηγουμένου πάθους για την τέχνη των βιρτουόζων πιανιστών (K.M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, J. Brahms).
Η εποχή του ρομαντισμού άλλαξε εντελώς τη «μουσική γεωγραφία του κόσμου». Υπό την επίδραση της ενεργητικής αφύπνισης εθνική ταυτότηταλαοί της Ευρώπης, νέες σχολές σύνθεσης από τη Ρωσία, την Πολωνία, την Ουγγαρία, την Τσεχία και τη Νορβηγία έχουν εισέλθει στη διεθνή μουσική σκηνή. Οι συνθέτες αυτών των χωρών, ενσαρκώνοντας τις εικόνες της εθνικής λογοτεχνίας, της ιστορίας, αυτοφυής φύση, βασίστηκε στους τονισμούς και τους ρυθμούς της γηγενούς λαογραφίας.
ΣΕ ανώτατο βαθμόχαρακτηριστικό του μουσικού ρομαντισμού είναι το ενδιαφέρον γιαλαϊκή τέχνη . Όπως οι ρομαντικοί ποιητές, που μέσα από τη λαογραφία εμπλούτισαν και ενημέρωναν λογοτεχνική γλώσσα, οι μουσικοί στράφηκαν ευρέως στην εθνική λαογραφία - δημοτικά τραγούδια, μπαλάντες, έπη (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, B. Smetana, E. Grieg κ.ά.). Ενσαρκώνοντας εικόνες της εθνικής λογοτεχνίας, της ιστορίας και της γηγενούς φύσης, βασίστηκαν στους τονισμούς και τους ρυθμούς της εθνικής λαογραφίας και αναβίωσαν τους αρχαίους διατονικούς τρόπους.Υπό την επίδραση της λαογραφίας, το περιεχόμενο της ευρωπαϊκής μουσικής μεταμορφώθηκε δραματικά.
Νέα θέματα και εικόνες απαιτούσαν την ανάπτυξη των ρομαντικώννέα μέσα μουσικής γλώσσας και αρχές οικοδόμησης φόρμας, εξατομίκευση μελωδίας και εισαγωγή των τονισμών του λόγου, διεύρυνση του ηχοχρώματος και της αρμονικής παλέτας της μουσικής (φυσικά τάστα, πολύχρωμες συγκρίσεις μείζονος και ελάσσονος κ.λπ.).
Δεδομένου ότι το επίκεντρο των ρομαντικών δεν είναι πλέον στην ανθρωπότητα συνολικά, αλλά σε ένα συγκεκριμένο άτομο με το μοναδικό του συναίσθημα, αναλόγωςκαι στα εκφραστικά μέσα, το γενικό δίνει ολοένα και περισσότερο τη θέση του στο άτομο, το ατομικά μοναδικό. Το μερίδιο των γενικευμένων τονισμών στη μελωδία, οι κοινώς χρησιμοποιούμενες προόδους χορδών σε αρμονία, τα τυπικά μοτίβα στην υφή μειώνονται - όλα αυτά τα μέσα εξατομικεύονται. Στην ενορχήστρωση, η αρχή των συγκροτημάτων συνόλων έδωσε τη θέση της στο σόλο σχεδόν όλων των ορχηστρικών φωνών.
Το πιο σημαντικό σημείοαισθητική ο μουσικός ρομαντισμός ήτανιδέα της σύνθεσης τέχνης , που βρήκε την πιο εντυπωσιακή του έκφραση σε οπερατική δημιουργικότηταΒάγκνερ καιμουσική προγράμματος Μπερλιόζ, Σούμαν, Λιστ.
Μουσικά είδη σε έργα ρομαντικών συνθετών
Στη ρομαντική μουσική προκύπτουν ξεκάθαρα τρεις ομάδες ειδών:
- είδη που κατέλαβαν δευτερεύουσα θέση στην τέχνη του κλασικισμού (κυρίως τραγούδι και μινιατούρα πιάνου).
- είδη που υιοθετήθηκαν από τους ρομαντικούς από την προηγούμενη εποχή (όπερα, ορατόριο, σονάτα-συμφωνικός κύκλος, ουβερτούρα).
- ελεύθερα, ποιητικά είδη (μπαλάντες, φαντασιώσεις, ραψωδίες, συμφωνικά ποιήματα). Το ενδιαφέρον για αυτά εξηγείται από την επιθυμία των ρομαντικών συνθετών για ελεύθερη αυτοέκφραση και σταδιακό μετασχηματισμό των εικόνων.
Στη μουσική κουλτούρα ο ρομαντισμός έρχεται στο προσκήνιοτραγούδι ως το καταλληλότερο είδος για την έκφραση των εσώτερων σκέψεων του καλλιτέχνη (ενώ στο επαγγελματικό έργο των συνθετώνXVIIIαιώνες, στο λυρικό τραγούδι ανατέθηκε ένας μέτριος ρόλος - χρησίμευε κυρίως για να γεμίσει τον ελεύθερο χρόνο). Οι Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg και άλλοι εργάστηκαν στον χώρο του τραγουδιού.
Ένας τυπικός ρομαντικός συνθέτης δημιουργεί πολύ άμεσα, αυθόρμητα, κατ' εντολή της καρδιάς του. Η ρομαντική κατανόηση του κόσμου δεν είναι μια συνεπής φιλοσοφική αγκαλιά της πραγματικότητας, αλλά μια στιγμιαία καταγραφή όλων όσων άγγιξαν την ψυχή του καλλιτέχνη. Από αυτή την άποψη, το είδος άκμασε στην εποχή του ρομαντισμούμινιατούρες (ανεξάρτητη ή συνδυασμένη με άλλες μινιατούρες σε κύκλο). Αυτό δεν είναι μόνο ένα τραγούδι και ένα ειδύλλιο, αλλά και οργανικές συνθέσεις -μουσικές στιγμές, αυτοσχέδια, πρελούδια, ετιντ, νυχτερινά, βαλς, μαζούρκες (λόγω της εξάρτησης από τη λαϊκή τέχνη).
Πολλά ρομαντικά είδη οφείλουν την καταγωγή τους στην ποίηση και τις ποιητικές φόρμες της. Πρόκειται για σονέτα, τραγούδια χωρίς λόγια, διηγήματα, μπαλάντες.
Μια από τις κορυφαίες ιδέες της ρομαντικής αισθητικής - η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών - έφερε φυσικά το πρόβλημα της όπερας στο προσκήνιο. Σχεδόν όλοι οι ρομαντικοί συνθέτες στράφηκαν στο είδος της όπερας με σπάνιες εξαιρέσεις (Μπραμς).
Ο προσωπικός, εμπιστευτικός τόνος έκφρασης που ενυπάρχει στον ρομαντισμό μεταμορφώνεται εντελώς κλασικά είδησυμφωνίες, σονάτες, κουαρτέτα. Παίρνουνψυχολογική και στιχουργική-δραματική ερμηνεία. Το περιεχόμενο πολλών ρομαντικών έργων σχετίζεται μελογισμικό (Κύκλοι πιάνου του Σούμαν, «Χρόνια περιπλάνησης» του Λιστ, οι συμφωνίες του Μπερλιόζ, οι οβερτούρες του Μέντελσον).