"Κλασική μουσική" και " μουσικά κλασικά- δύο απολύτως ισοδύναμες διατυπώσεις, απαλλαγμένες από το πλαίσιο της ορολογίας, που αντανακλούν ένα τεράστιο στρώμα μουσικής κουλτούρας, ιστορική σημασίακαι προοπτικές περαιτέρω ανάπτυξης. Συχνά ο όρος «κλασική μουσική» αντικαθίσταται από τη φράση «ακαδημαϊκή μουσική».
Ιστορία εμφάνισης
Ανεξάρτητα από την ορολογία, η κλασική μουσική έχει μια πολύ συγκεκριμένη ιστορική προέλευση, που συνδέεται με την ύστερη περίοδο του Διαφωτισμού της εποχής του κλασικισμού. Η ποίηση και το δράμα εκείνης της εποχής βασίστηκαν σε έργα αρχαίων συγγραφέων και αυτή η τεχνική επηρέασε επίσης τη μουσική κουλτούρα. Η τριάδα - χρόνος, δράση και τόπος, παρατηρήθηκε στο είδος της όπερας και άλλων μουσικών στυλ που συνδέονται με λογοτεχνικές πηγές. Τα ορατόριο και οι καντάτες έφεραν τη σφραγίδα του κλασικισμού, ένα είδος προτύπου του 17ου-19ου αιώνα. Στις παραστάσεις της όπερας κυριαρχούσαν λιμπρέτα βασισμένα στην αρχαία περίοδο.
Θελκτικός
Σχεδόν όλα τα είδη κλασσική μουσικήσυνδέονται κατά κάποιο τρόπο με την εποχή του κλασικισμού. Ο συνθέτης Gluck ήταν ένας από τους πιο εξέχοντες οπαδούς της μουσικής που κατάφερε να συμμορφωθεί με όλους τους κανόνες εκείνης της εποχής στα έργα του. Η εποχή του παρελθόντος διέκρινε μια ξεκάθαρη ισορροπημένη λογική, ένα ξεκάθαρο σχέδιο, αρμονία και, κυρίως, την πληρότητα ενός κλασικού μουσικού έργου. Ταυτόχρονα, έγινε διάκριση μεταξύ των ειδών, όταν η πολυφωνία απορρίφθηκε απαλά αλλά επίμονα και τη θέση του πήρε ένας σχεδόν μαθηματικά επαληθευμένος ορισμός του είδους. Με την πάροδο του χρόνου, τα είδη της κλασικής μουσικής έλαβαν υψηλό βαθμό ακαδημαϊκού χαρακτήρα.
Στην όπερα, τα σόλο μέρη άρχισαν να υπερισχύουν αισθητά έναντι των συνοδευτικών φωνών, ενώ παλαιότερα όλοι όσοι συμμετείχαν στην παράσταση είχαν ίσα δικαιώματα. Η αρχή της κυριαρχίας εμπλούτισε τον ήχο, το λιμπρέτο πήρε μια εντελώς διαφορετική μορφή και η παράσταση έγινε θεατρική και οπερατική. Μεταμορφώθηκαν και τα όργανα οργάνων, με τα σόλο όργανα να προχωρούν και τα συνοδευτικά όργανα στο βάθος.
κατευθύνσεις και στυλ
Κατά την περίοδο του ύστερου κλασικισμού, δημιουργήθηκαν νέα μουσικά «δείγματα». Τα είδη της κλασικής μουσικής διαδόθηκαν ευρέως στα τέλη του 18ου αιώνα. Τα ορχηστρικά, τα συνολικά, τα σόλο-φωνητικά και ιδιαίτερα τα συμφωνικά σχήματα ακολούθησαν νέους κανόνες στη μουσική, ενώ ο αυτοσχεδιασμός περιορίστηκε στο ελάχιστο.
Ποια είδη κλασικής μουσικής ξεχωρίζουν; Η λίστα έχει ως εξής:
- παραλλαγές?
- συμφωνίες?
- όπερα;
- οργανικές συναυλίες?
- καντατες?
- ορατόριο?
- πρελούδια και φούγκα?
- σονάτες?
- σουίτες?
- τοκάτα?
- φαντασιώσεις?
- οργανική μουσική?
- νυχτερινά?
- φωνητικές συμφωνίες?
- χάλκινη μουσική?
- οβερτούρες?
- μουσικές μάζες?
- ψαλμοί?
- ελεγείες?
- σκίτσα?
- η χορωδία ως μουσική μορφή.
Ανάπτυξη
Στα μέσα του 18ου αιώνα, οι ορχήστρες συγκεντρώνονταν σε τυχαία βάση και η σύνθεσή τους καθόριζε το έργο του συνθέτη. Ο συγγραφέας της μουσικής έπρεπε να φτιάξει τη δουλειά του για συγκεκριμένα όργανα, τις περισσότερες φορές αυτά ήταν έγχορδα και όχι μεγάλο αριθμόορείχαλκος. Αργότερα, οι ορχήστρες εμφανίστηκαν σε μόνιμη βάση, αρκετά ενοποιημένες, συμβάλλοντας στην ανάπτυξη του συμφωνικού είδους και ενόργανη μουσική. Αυτές οι ορχήστρες είχαν ήδη όνομα, βελτιώνονταν συνεχώς και περιόδευαν στις πλησιέστερες περιοχές.
Στις αρχές του 19ου αιώνα, αρκετές νέες κατευθύνσεις προστέθηκαν στον κατάλογο των μουσικών ειδών. Ήταν συναυλίες για κλαρινέτο και ορχήστρα, όργανο και ορχήστρα και άλλους συνδυασμούς. Εμφανίστηκε και η λεγόμενη συμφωνική, σύντομη με τη συμμετοχή όλης της ορχήστρας. Μετά έγινε μόδα το ρέκβιεμ.
Οι συνθέτες της κλασικής εποχής, ο Johann Sebastian Bach και οι γιοι του, Christoph Gluck, εκπρόσωποι της ιταλικής όπερας και του Mannheim δημιούργησαν τη Βιέννη κλασικό σχολείο, που περιελάμβανε επίσης τον Χάυντν, τον Μότσαρτ και τον Μπετόβεν. Στα έργα αυτών των δασκάλων εμφανίστηκαν οι κλασικές μορφές συμφωνικής, σονάτας και ορχηστρικών κομματιών. Αργότερα εμφανίστηκαν σύνολα δωματίου, τρίο πιάνου, διάφορα κουαρτέτα εγχόρδων και κουιντέτα.
Η μουσική του τέλους της εποχής του κλασικισμού πέρασε ομαλά στην επόμενη περίοδο, την εποχή του ρομαντισμού. Πολλοί συνθέτες άρχισαν να συνθέτουν με πιο ελεύθερο τρόπο το έργο τους ξεπερνούσε συνεχώς τους ακαδημαϊκούς κανόνες του παρελθόντος. Σταδιακά, οι καινοτόμες φιλοδοξίες των δασκάλων αναγνωρίστηκαν ως «υποδειγματικές».
Δοκιμή χρόνου
Τα είδη της κλασικής μουσικής συνέχισαν να αναπτύσσονται και στο τέλος εμφανίστηκαν αξιολογικά κριτήρια για να τα καθορίσουν, με τα οποία καθοριζόταν ο βαθμός καλλιτεχνίας ενός έργου και η αξία του στο μέλλον. Η μουσική που άντεξε στο χρόνο περιλαμβανόταν πάντα στο συναυλιακό ρεπερτόριο όλων σχεδόν των ορχήστρων. Αυτό συνέβη με τα έργα του Ντμίτρι Σοστακόβιτς.
Τον 19ο αιώνα έγινε μια προσπάθεια να ταξινομηθούν ορισμένες κατηγορίες της λεγόμενης κλασικής μουσικής ως είδη. ελαφριά μουσική. Μιλούσαμε για μια οπερέτα που έσπευσαν να την ονομάσουν «ημικλασική». Ωστόσο, αυτό το είδος έγινε σύντομα εντελώς ανεξάρτητο και δεν χρειαζόταν τεχνητή αφομοίωση.
"Κλασικό και μοντέρνο"
Τα κλασικά (από το λατινικό classicus - τέλεια, υποδειγματικά, πρωτοκλασάτα) είναι εκείνα τα έργα τέχνης που, ανεξάρτητα από το πότε γράφτηκαν, είναι τα καλύτερα και συνεχίζουν να συγκινούν πολλές γενιές ανθρώπων. Έχουν λάβει γενική αναγνώριση και έχουν διαρκή αξία για τον εθνικό και παγκόσμιο πολιτισμό. Αυτά τα έργα πληρούν τις υψηλότερες καλλιτεχνικές απαιτήσεις συνδυάζουν το βάθος του περιεχομένου με την τελειότητα της φόρμας.
Η κλασική τέχνη ονομάζεται αρχαία τέχνη Αρχαία ΕλλάδαΚαι Αρχαία Ρώμη), καθώς και την τέχνη της Αναγέννησης και του Κλασικισμού.
Επιπλέον, η έννοια της κλασικής μουσικής εφαρμόζεται στο έργο των μεγαλύτερων συνθετών του κόσμου. Τα έργα που δημιουργήθηκαν στο μακρινό παρελθόν και τα σύγχρονα έργα μπορούν να ονομαστούν κλασικά.
Τα κλασικά συχνά αντιπαραβάλλονται με νέα κινήματα στην τέχνη, τα επιτεύγματα των οποίων δεν έχουν ακόμη αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου. Οι σύγχρονοι μπορεί συχνά να κάνουν λάθη στην αξιολόγηση των μουσικών έργων τους. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα για το πώς έργα που δεν έτυχαν αναγνώρισης κατά τη διάρκεια της ζωής των συγγραφέων έγιναν αργότερα κλασικά και μπήκαν στο χρυσό ταμείο του κόσμου μουσική τέχνη. Αυτό που χτες γινόταν αντιληπτό ως μια τολμηρή πρόκληση για την κλασική τέχνη, σήμερα μπορεί να θεωρηθεί κλασικό. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η δημιουργικότητα του S. Prokofiev, R. Shchedrin, A. Schnittke και άλλοι.
Υπάρχει και η έννοια του κλασικού του είδους. Σε αυτή την περίπτωση, τα έργα ελαφριάς μουσικής ονομάζονται κλασική: τζαζ, ποπ, ροκ μουσική. Ωστόσο
η ζωή πολλών έργων που έχουν αποκτήσει μεγάλη δημοτικότητα κάποια στιγμή μπορεί να αποδειχθεί βραχύβια αν δεν έχουν υψηλή καλλιτεχνική αξία.
Για να μάθει κανείς να κατανοεί όλη την ποικιλομορφία της μουσικής, πρέπει να προσπαθήσει να κατανοήσει το περιεχόμενο του έργου, τη μεταφορική του δομή, το ότι ανήκει σε ένα συγκεκριμένο στυλ, καλλιτεχνική κατεύθυνση.
Η λέξη στυλ (από το ελληνικό στυλ, κυριολεκτικά - ραβδί γραφής) σημαίνει χειρόγραφο, συμπεριλαμβανομένου του συγγραφέα, ένα σύνολο χαρακτηριστικά γνωρίσματα, τεχνικές, μέθοδοι, χαρακτηριστικά δημιουργικότητας. Στην τέχνη υπάρχει διάκριση μεταξύ του στυλ της εποχής (ιστορικό), του εθνικού στυλ, ατομικό στυλ- το στυλ του συνθέτη και μάλιστα ενός συγκεκριμένου ερμηνευτή.
Στις μέρες μας, το ενδιαφέρον των μουσικών για την κλασική μουσική του παρελθόντος αυξάνεται. Εμφανίζονται οι νέες εκδοχές, ερμηνείες και διασκευές του, που προσελκύουν τους σύγχρονους ακροατές σε αυτό. Χάρη στη γνωριμία μας με μουσική διαφορετικών στυλ, έχουμε την ευκαιρία να συνάψουμε διάλογο τόσο με τους συνομηλίκους μας όσο και με ανθρώπους του μακρινού παρελθόντος - σαν να επισκεπτόμαστε διαφορετικές εποχές.
Στο μουσικό θέατρο.
Δραματουργία, δραματική - αυτές οι λέξεις προέρχονται από τη λέξη δράμα. Αλλά χρησιμοποιούνται επίσης για να χαρακτηρίσουν τη μουσική, η οποία γενικά μεταφέρει τις εμπειρίες ενός ατόμου: βάσανα, σύγχυση, άγχος, διαμαρτυρία, αγανάκτηση κ.λπ. Αυτά τα συναισθήματα εκδηλώνονται συχνότερα σε άτομα σε συγκρούσεις, διαμάχες και συγκρούσεις. Σε αυτό βασίζεται η δραματουργία και η μουσική παράσταση.
Μουσική δραματουργία - το σύστημα θα εκφράσει. μέσα και τεχνικές για την ενσάρκωση της δραματικής δράσης σε μουσικά και σκηνικά έργα. είδος (όπερα, μπαλέτο, οπερέτα). Η μουσική δραματουργία βασίζεται στους γενικούς νόμους του δράματος ως μία από τις μορφές τέχνης: η παρουσία είναι ξεκάθαρη εξέφρασε σύγκρουση, αποκαλύπτοντας τον εαυτό του στον αγώνα μεταξύ των δυνάμεων της δράσης και της αντίδρασης, μια ορισμένη ακολουθία σταδίων στην αποκάλυψη των δραμάτων. έννοια (έκθεση, πλοκή, ανάπτυξη, κορύφωση, κατάργηση) κ.λπ.
Η όπερα (από την ιταλική όπερα - έργο, σύνθεση) προέκυψε στην Ιταλία στις αρχές του 16ου-17ου αιώνα. Η όπερα, εξ ορισμού, είναι «μια σκηνική παράσταση στην οποία η δράση που λαμβάνει χώρα στη σκηνή εκφράζεται με μουσική, δηλαδή με τραγούδι χαρακτήρες(κάθε άτομο, ή μαζί, ή σε χορωδία) και οι δυνάμεις της ορχήστρας στην απείρως ποικίλη χρήση αυτών των δυνάμεων, ξεκινώντας από την απλή υποστήριξη της φωνής και τελειώνοντας με τους πιο σύνθετους συμφωνικούς συνδυασμούς." Η μουσική είναι το κύριο μέσο γενίκευσης. ο φορέας της δράσης από άκρο σε άκρο δεν σχολιάζει μόνο μεμονωμένες καταστάσεις, αλλά συνδέει επίσης όλα τα στοιχεία του δράματος, αποκαλύπτει τα κρυμμένα ελατήρια της συμπεριφοράς των χαρακτήρων, τις πολύπλοκες εσωτερικές τους σχέσεις, συχνά εκφράζει άμεσα το κύριο. ιδέα της παραγωγής.
Οι όπερες μπορεί να είναι επικές, λυρικές, δραματικές ή κωμικές.
Οι όπερες έχουν μεγάλη διάρκεια ζωής, βασισμένες σε ένα ενδιαφέρον λιμπρέτο και εκφραστική μουσική που αποκαλύπτει πλήρως τους χαρακτήρες των χαρακτήρων.
Σύμφωνα με τους νόμους του θεάτρου, η όπερα χωρίζεται σε πράξεις (πράξεις), τις δράσεις σε εικόνες και τις εικόνες σε σκηνές.
Συνήθως, μια όπερα ανοίγει με μια εισαγωγή, ή ουβερτούρα, που εκφράζει την ιδέα της παράστασης. Τα κύρια χαρακτηριστικά των κύριων χαρακτήρων της όπερας είναι η άρια, το τραγούδι, η καβατίνα, το ντουέτο, το τρίο κ.λπ., στα οποία τα συναισθήματα και οι εμπειρίες των χαρακτήρων ενσωματώνονται σε αξιομνημόνευτες μελωδίες. Το «μισοτραγούδι, μισό λόγο» λέγεται απαγγελία.
Μια από τις ιδιαιτερότητες της όπερας είναι ότι οι χαρακτήρες της τραγουδούν μερικές φορές τα δικά τους μέρη ταυτόχρονα. Έτσι ο συνθέτης αποκαλύπτει τις σκέψεις και τα συναισθήματα των χαρακτήρων του σε ένα σύνολο - έναν αρμονικό κοινό ήχο. ΣΕ σκηνές πλήθουςακούγεται μια χορωδία, η οποία συχνά λειτουργεί ως ένα από τα κύρια
χαρακτήρες της όπερας ή σχόλια για όσα συμβαίνουν στη σκηνή. Ανάλογα με την πλοκή, τον χρόνο δημιουργίας της όπερας και τις δυνατότητες του θεάτρου, η όπερα μπορεί να περιέχει χορούς ακόμα και σκηνές μπαλέτου.
Ο ρόλος της ορχήστρας στην όπερα είναι εξαιρετικά σημαντικός. Συνοδεύει τους τραγουδιστές και τη χορωδία, ενεργεί ως ισότιμος συνεργάτης των χαρακτήρων της όπερας και μερικές φορές ως ανεξάρτητος χαρακτήρας. Τα ορχηστρικά επεισόδια (gnomeres) της όπερας βοηθούν τους ακροατές να κατανοήσουν τις κύριες γραμμές ανάπτυξης της δράσης.
Όπερα "Ivan Susanin".
Η όπερα () "Ivan Susanin" ("Ζωή για τον Τσάρο") προκαλεί σε πολλές γενιές ακροατών ένα αίσθημα συμμετοχής στην ιστορία του λαού τους. Αποκαλύπτει το μεγαλείο της ψυχής του Ιβάν Σουσάνιν - ενός πολίτη αφοσιωμένου στη μητέρα πατρίδα, ενός πατέρα που αγαπά την οικογένειά του. Αυτοί ανθρώπινες ιδιότητεςκαι η σημερινή μέρα είναι σημαντική για τον καθένα μας.
Η δραματουργία της όπερας βασίζεται στη συγκρουσιακή αντιπαράθεση δύο δυνάμεων, την ανάπτυξη της αντίθεσης μουσικά θέματα: Ρωσική τραγουδοποιία και πολωνική χορευτική και οργανική μουσική.
Η όπερα αποτελείται από τέσσερις πράξεις και έναν επίλογο.
Η δράση διαδραματίζεται το φθινόπωρο του 1612 και τον χειμώνα του 1613.
(Πράξη 1 - στο χωριό Domnino, Πράξη 2 - στην Πολωνία, Πράξη 3 - στην καλύβα του Susanin, Πράξη 4 - στα δάση, επίλογος - στη Μόσχα στην Κόκκινη Πλατεία).
Στην εισαγωγή (εισαγωγή στην όπερα), ακούγεται το ρεφρέν «My Motherland», το οποίο ενσαρκώνει την ανυποχώρητη θέληση του ρωσικού λαού για νίκη.
Πράξη 1: Μια εικόνα ξετυλίγεται στη σκηνή ειρηνική ζωήχωρικοί και η οικογένεια της Σουσάνιν. Οι χωρικοί του χωριού Δομνίνο χαιρετούν χαρούμενοι την πολιτοφυλακή. Μόνο η Αντωνίδα είναι λυπημένη. Περιμένει την επιστροφή του αρραβωνιαστικού της, Μπόγκνταν Σόμπινιν, ο οποίος έχει πάει με τη συνοδεία του για να καταστρέψει τους Πολωνούς ευγενείς. Η καβατίνα της είναι γεμάτη ειλικρίνεια και τρυφερότητα και το κομψό, ζωηρό ροντό της αποκαλύπτει τον φωτεινό, χαρούμενο κόσμο των κοριτσίστικων ονείρων: «Κάθε πρωί, κάθε βράδυ, ανυπομονώ να συναντήσω την αγαπημένη μου φίλη». Ο Susanin κατανοεί τα συναισθήματα της κόρης του, αλλά θέλει να την προετοιμάσει για τις δοκιμασίες που φέρνει αυτή η δύσκολη στιγμή. Δεν είναι τώρα η ώρα να σκεφτόμαστε τον γάμο. Ξαφνικά έρχεται ένα τραγούδι από το ποτάμι. Αυτός είναι ο Sobiin που επιστρέφει με την ομάδα του. Έφερε καλά νέα: ο Μινίν και ο Ποζάρσκι οδήγησαν τον ρωσικό στρατό και στρατιωτικοί συρρέουν κοντά τους από παντού. Οι χωρικοί χαίρονται: η ώρα της απελευθέρωσης είναι κοντά. Η απόφαση του Susanin να αναβάλει τον γάμο αναστατώνει τον Sobinin: τελικά, επέστρεψε στο χωριό του για το γάμο. Στην αρχή ο Σουσάνιν είναι ανένδοτος, αλλά όταν μαθαίνει ότι οι εχθροί πολιορκούνται στη Μόσχα, συμφωνεί.
Πράξη 2: Εδώ αποκαλύπτεται μια γενικευμένη εικόνα των Πολωνών κατακτητών που προσδοκούν τη νίκη. Στο αρχαίο πολωνικό κάστρο του βασιλιά Sigismund III, οι αλαζονικοί ευγενείς, βέβαιοι για τη νίκη τους, γλεντούν ευγενικά. Η φωτεινή αίθουσα είναι γεμάτη απολαυστικούς επισκέπτες. Ξαφνικά ο χορός διακόπτεται από την εμφάνιση ενός αγγελιοφόρου. Αναφέρει την ήττα των μισθοφορικών στρατευμάτων και την πολιορκία του πολωνικού αποσπάσματος στη Μόσχα. Η αρχοντιά βρίσκεται σε αναταραχή. Οι ιππότες ετοιμάζονται για μάχη, κροταλίζουν με καύχημα τα όπλα τους, ορκιζόμενοι να κατακτήσουν τους «μισητούς σμερδ».
Πράξη 3: Στο σπίτι της Susanin ετοιμάζονται για τον γάμο της Antonida και του Sobinin. Ο υιοθετημένος γιος της Susanin, Vanya, ονειρεύεται να πάει με τον Sobinin εναντίον των Πολωνών. Οι χωρικοί που μπήκαν συγχαίρουν τη νύφη και τον γαμπρό, η Σουσάνιν τους προσκαλεί στο γάμο. Ξαφνικά ακούγεται ένας αλήτης αλόγου. Η πόρτα ανοίγει και οι Πολωνοί μπαίνουν στην καλύβα. Χρειάζονται έναν οδηγό για να φτάσουν στη Μόσχα. Είναι μάταιο που οι εχθροί του Σουσάνιν τον πείθουν - δεν θα γίνει προδότης. Τότε οι Πολωνοί προσφέρουν χρυσό στη Susanin. Απροσδόκητα, ο Susanin συμφωνεί: εντυπωσιάζεται από την ιδέα να οδηγήσει τους Πολωνούς σε ένα αδιαπέραστο δάσος. Κρυφά από τους εχθρούς του, στέλνει τον Βάνια να προειδοποιήσει τον Μινίν για τον κίνδυνο και φεύγει με τους Πολωνούς. Έχοντας μάθει για το τι συνέβη, ο Sobinin και η ομάδα του τρέχουν να κυνηγήσουν τους εχθρούς τους.
Το δράμα των συναισθηματικών εμπειριών μεταφέρεται από το ειδύλλιο της Αντωνίδας («Δεν θρηνώ γι’ αυτό, φιλενάδες»), που είναι υφαντό στη λιτή μελωδία της χορωδίας των φίλων.
Ο Βάνια ενημερώνει τους Ρώσους στρατιώτες για την άφιξη του πολωνικού αποσπάσματος. Οι πολεμιστές είναι αποφασισμένοι να νικήσουν τους εχθρούς και να σώσουν τη Susanin. Με επικεφαλής τον Μινίν, προχωρούν για να συναντήσουν τον εχθρό.
Πράξη 4: Κουρασμένοι, παγωμένοι Πολωνοί περιπλανιούνται μέσα σε ένα πυκνό, αδιαπέραστο δάσος. Οι εχθροί υποψιάζονται ότι ο Σουσάνιν έχει χάσει το δρόμο του. Τελικά η απόσπαση σταματά για ξεκούραση, οι Πολωνοί αποκοιμιούνται. Η Σουσάνιν δεν κοιμάται. Ξέρει ότι τον περιμένει ο θάνατος: οι Πολωνοί αντιλαμβάνονται την αλήθεια. Ήταν δύσκολο να πεθάνει, αλλά εκπλήρωσε το καθήκον του. Το ρετσιτάτι και ο ήχος της άριας της Susanin. Μια χιονοθύελλα σηκώνεται και στο σφύριγμα του ανέμου η Susanin φαντάζεται τις φωνές των παιδιών. Γίνεται πιο φωτεινό. Οι ξύπνιοι Πολωνοί τρομοκρατούνται όταν συνειδητοποιούν ότι δεν θα μπορέσουν να βγουν από τα βαθιά άγρια δάση. Η Σουσάνιν, θριαμβευτική, ανοίγει το καπέλο του Παναμά η τρομερη αληθεια. Οι εξαγριωμένοι Πολωνοί τον σκοτώνουν.
Επίλογος: Στη Μόσχα, στην Κόκκινη Πλατεία, ο κόσμος υποδέχεται τα ρωσικά στρατεύματα. Η Vanya, η Antonida και ο Sobinin είναι επίσης εδώ. Ο λαός γιορτάζει την απελευθέρωση και δοξάζει τους ήρωες που έδωσαν τη ζωή τους για τη νίκη επί του εχθρού. Η τελευταία χορωδία «Δόξα!», γραμμένη στο πνεύμα μιας νικηφόρας λαϊκής καντάδας, ακτινοβολεί φως και μεταφέρει τον θρίαμβο και την αγαλλίαση του λαού.
Πρεμιέρα - 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου), 1836 στο θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης.
Ξεκίνησε με την όπερα νέα εποχήστη ρωσική μουσική τέχνη, καθορίστηκε ολόκληρη η πορεία ανάπτυξης είδος όπεραςστη Ρωσία.
Όπερα "Πρίγκιπας Ιγκόρ"
Η όπερα "Prince Igor" (), μέλος της κοινότητας Ρώσων συνθετών The Mighty Handful, είναι επίσης αφιερωμένη στις σελίδες της ρωσικής ιστορίας. Η πλοκή της όπερας βασίζεται στο πατριωτικό ποίημα της Αρχαίας Ρωσίας "The Tale of Igor's Campaign", συμπληρωμένο από άλλα ιστορικά έγγραφα και χρονικά. Δεν είναι αφιερωμένο σε νίκες, που πολλοί γνώριζαν Ρωσικά όπλα, αλλά ήττα, με αποτέλεσμα να αιχμαλωτιστεί ο πρίγκιπας και να καταστραφεί η ομάδα του.
Η δραματουργία της όπερας βασίζεται σε σύγκριση δύο αντίθετων κόσμων, δύο δυνάμεων: οι Ρώσοι - ο πρίγκιπας Ιγκόρ με τον γιο του Βλαντιμίρ και την ομάδα του, την πριγκίπισσα Γιαροσλάβνα, τον αδερφό της Βλαντιμίρ Γκαλίτσκι, και τους Πολόβτσιους - Χαν Κόντσακ, τους πολεμιστές του.
Η δράση λαμβάνει χώρα: στον πρόλογο, στην πρώτη και την τέταρτη πράξη - στην πόλη Putivl, στη δεύτερη και στην τρίτη πράξη - στο στρατόπεδο Polovtsian.
Ώρα: 1185
Πρόλογος. Στην αρχαία ρωσική πόλη Putivl, ο πρίγκιπας Ιγκόρ και η ακολουθία του ετοιμάζονται να ξεκινήσουν εκστρατεία κατά των Πολόβτσιων. Οι άνθρωποι δοξάζουν επίσημα τον πρίγκιπα - τη χορωδία "Δόξα στον Κόκκινο Ήλιο!" Ξαφνικά η γη τυλίγεται στο σκοτάδι - αρχίζει ηλιακή έκλειψη. Βλέποντας αυτό ως αγενή οιωνό, οι άνθρωποι και οι μπόγιαρ αποθαρρύνουν τον Ιγκόρ. Η σύζυγός του Γιαροσλάβνα παρακαλεί επίσης τον πρίγκιπα να μείνει. Αλλά ο Ιγκόρ είναι ανένδοτος. Έχοντας εμπιστευθεί τη φροντίδα της συζύγου του στον αδελφό της Βλαντιμίρ Γκαλίτσκι, οδηγεί τους φίλους του στη μάχη με τον εχθρό.
Πράξη 1: Ο Γκαλίτσκι εκμεταλλεύτηκε την αποχώρηση του Ιγκόρ. Μαζί με τους υπηρέτες του γλεντάει και ξεσηκώνεται. Στο ταραχώδες γλέντι κυριαρχούν οι μεθυσμένοι σφυρίχτρες Skula και Eroshka, τα στρατεύματα που έφυγαν από τον Igor. Ο Γκαλίτσκι αγαπά το όνειρο να γίνει πρίγκιπας στο Πούτιβλ, αλλά στο μεταξύ καταπιέζει τους κατοίκους με κάθε δυνατό τρόπο. Έχοντας απήγαγε με τόλμη το κορίτσι, ο πρίγκιπας διώχνει τις φιλενάδες του που ήρθαν να ζητήσουν την απελευθέρωσή της.
Τα κορίτσια αναζητούν προστασία από τον αλαζονικό δράστη από τη Γιαροσλάβνα. Όμως, παρά την αποφασιστικότητα και τη σταθερότητά της, η πριγκίπισσα δεν μπορεί να τα βγάλει πέρα με τον αδερφό της. Οι μπόγιαρ φέρνουν άσχημα νέα: σε μια άνιση μάχη σκοτώθηκε ολόκληρος ο στρατός, ο Ιγκόρ τραυματίστηκε και αιχμαλωτίστηκε μαζί με τον γιο του και ορδές Πολόβτσιων πλησίαζαν τον Πούτιβλ. Ακούγεται καμπανάκι κινδύνου που αναγγέλλει εχθρική εισβολή.
Πράξη 2η: Βράδυ στο στρατόπεδο των Πολόβτσιων. Τα κορίτσια από την Πολόβτσι διασκεδάζουν την κόρη του Χαν Κοντσάκοβνα με τραγούδια και χορούς, αλλά μόνο μια χαρούμενη συνάντηση με τον αγαπημένο της πρίγκιπα Βλαντιμίρ διέλυσε τη θλίψη της ομορφιάς. Ο Ιγκόρ είναι σε βαθιά σκέψη.
Η εικόνα του πρίγκιπα Ιγκόρ αποκαλύπτεται πιο ξεκάθαρα από τον συνθέτη στην άρια του. Τίποτα δεν ευχαριστεί τον πρίγκιπα, τον βασανίζουν οι σκέψεις μιας άδοξης ήττας, η μοίρα των κοντινών του ανθρώπων και οι σκέψεις για την πατρίδα του. Η άρια του πρίγκιπα Ιγκόρ ανοίγει με μια σύντομη εισαγωγή από την ορχήστρα. Οι βαριές συγχορδίες μεταφέρουν το ψυχικό μαρτύριο του ήρωα. Μετά την εισαγωγή ακολουθεί ρετσιτάτι-διαλογισμός («Όχι ύπνος, χωρίς ανάπαυση βασανισμένη ψυχή..."). Εικόνες αναβοσβήνουν μπροστά στα μάτια του πρίγκιπα Ιγκόρ: μια έκλειψη του ήλιου (προάγγελος της ατυχίας), η πίκρα της ήττας, η ντροπή της αιχμαλωσίας. Μια παθιασμένη έκκληση ακούγεται στη μουσική της άριας ("Ω, Δώσε, δώσε μου ελευθερία..."). Μια ευγενής μελωδία, γεμάτη βαθιά ψυχή και ζεστασιά, συνδέεται στην άρια του πρίγκιπα Ιγκόρ με τις αναμνήσεις της συζύγου του, Γιαροσλάβνα, ενός πιστού και αγαπημένου φίλου (το μεσαίο τμήμα της άριας) επιτρέπει να νιώσετε την τραγωδία που βίωσε ο πρίγκιπας Ιγκόρ Αυτός, όπως ο απλός αγρότης Ιβάν Σουσάνιν, ανησυχεί για τη μοίρα της πατρίδας του και προσπαθεί να την προστατεύσει με όλη του τη δύναμη.
Ο πιστός Ovlur του προσφέρει να δραπετεύσει. Ο Ιγκόρ ονειρεύεται να ξεφύγει από την αιχμαλωσία, αλλά διστάζει - δεν είναι σωστό για έναν Ρώσο πρίγκιπα να δραπετεύσει κρυφά. Ο πολεμοχαρής Khan Konchak θαύμαζε την αρχοντιά και το θάρρος του. Δέχεται τον Ιγκόρ ως επίτιμο καλεσμένο. Ο Χαν είναι ακόμη έτοιμος να τον αφήσει να φύγει αν ο Ιγκόρ δώσει το λόγο του να μην σηκώσει ξίφος εναντίον των Πολόβτσιων. Αλλά ο Ιγκόρ δηλώνει με τόλμη ότι, έχοντας κερδίσει την ελευθερία, θα συγκεντρώσει ξανά συντάγματα για τον χάν. Για να διαλύσει τις ζοφερές σκέψεις του πρίγκιπα, ο Κόντσακ διατάζει τις σκλάβες να τραγουδήσουν και να χορέψουν.
Με ιδιαίτερη δεξιοτεχνία, ο συνθέτης αναπαράγει την ανατολίτικη γεύση της μουσικής, δημιουργώντας μελωδίες χρωματισμένες με περίπλοκα μοτίβα και αξέχαστους ρυθμούς. ακούγεται η μαγευτική μελωδία της χορωδίας των Πολόβτσιων σκλάβων, που δίνει τη θέση της στην πολεμική φωνή των ανδρών. Το συλλαμβάνει μια χορωδία Πολόβτσιων που επαινούν τον Χαν (πολόβτσιοι χοροί)
Πράξη 3: Ο στρατός του Χαν επιστρέφει με πλούσια λάφυρα. Έχοντας μάθει από αυτούς για την κακοτυχία που βρήκε την πατρίδα του τον Πούτιβλ, ο Ιγκόρ αποφασίζει να δραπετεύσει και, όταν οι φρουροί αποκοιμιούνται, έρχεται σε συμφωνία με την Οβλούρ. Η Κοντσάκοβνα, που άκουσε αυτή τη συζήτηση, παρακαλεί τον Βλαντιμίρ να μην την αφήσει. Αλλά η αγάπη παλεύει στην ψυχή του πρίγκιπα με την αίσθηση του καθήκοντος. Τότε ο Konchakovna ξυπνά τον καταυλισμό ύπνου και κρατά τον Βλαντιμίρ. Ο Ιγκόρ καταφέρνει να δραπετεύσει. Οι θυμωμένοι Χαν απαιτούν τον θάνατο του πρίγκιπα, αλλά ο Κόντσακ ανακηρύσσει τον Βλαντιμίρ γαμπρό του.
Πράξη 4: Νωρίς το πρωί στο Putivl, η Yaroslavna κλαίει πικρά στο τείχος της πόλης (Yaroslavna’s Lament). Στον μουσικό χαρακτηρισμό της Yaroslavna, ο συνθέτης δεν χρησιμοποίησε αυθεντικά λαϊκές μελωδίες, αλλά διαποτίζεται με λαϊκούς τόνους των αρχαίων τραγουδιών ειδών θρήνου, θρήνου (θρήνους).
Η Γιαροσλάβνα στρέφεται προς τον άνεμο, τον ήλιο και τον Δνείπερο με μια προσευχή να επιστρέψει τον αγαπητό Ιγκόρ σε αυτήν. Οι αναβάτες εμφανίζονται στο βάθος. Αυτός είναι ο Igor, συνοδευόμενος από τον Ovlur. Τους βλέπουν οι έκπληκτοι Skula και Eroshka. Η πολυμήχανη Σκούλα προσφέρεται να χτυπήσει το κουδούνι για να είναι ο πρώτος που θα ειδοποιήσει τον κόσμο για την επιστροφή του πρίγκιπα. Το κόλπο πετυχαίνει. Για να πανηγυρίσουν, συγχωρούνται οι κορόιδες. Μαζί με τον κόσμο χαιρετούν τον Ιγκόρ.
Στο μουσικό θέατρο.
Το μπαλέτο (από το ιταλικό μπαλέτο - χορός) προέκυψε κατά την Αναγέννηση τον 14ο - 15ο αιώνα. στην Ιταλία. Αυτή τη στιγμή, αρχίζουν να διακρίνουν τους καθημερινούς χορούς ως μέρος του τρόπου ζωής, που προορίζονται για διασκέδαση, και τους σκηνικούς χορούς.
Το μπαλέτο είναι ένα μουσικό και δραματικό έργο στο οποίο η δράση μεταφέρεται μέσα από το χορό και την παντομίμα. Παίζουν ρόλο παρόμοιο με το τραγούδι στην όπερα. Και στην όπερα και στο μπαλέτο μεγάλη αξίαέχει τον ήχο μιας συμφωνικής ορχήστρας: η μουσική συνδέει όλα τα στοιχεία του δράματος μαζί και, αποκαλύπτοντας τις πολύπλοκες εσωτερικές σχέσεις των χαρακτήρων, εκφράζει την κύρια ιδέα του έργου.
Κατά την ανάγνωση του προγράμματος μιας παράστασης μπαλέτου, οι θεατές μπορούν να συναντήσουν τέτοια με γαλλικές λέξεις, as pas de deux (χορός για δύο), pas de trois (χορός για τρεις), grand pas (μεγάλος χορός). Έτσι ονομάζονται μεμονωμένοι αριθμοί μπαλέτου. Και η όμορφη ιταλική λέξη adagio, που υποδηλώνει το ρυθμό της μουσικής, χρησιμοποιείται στο μπαλέτο για να περιγράψει τον αργό λυρικό χορό των βασικών χαρακτήρων.
Τα κύρια είδη χορού σε μια παράσταση μπαλέτου είναι ο κλασικός και ο χαρακτήρας. Χοροί χαρακτήρωνπεριλαμβάνει κινήματα κοινά στη λαϊκή και την καθημερινή κουλτούρα. Κλασικός χορός- πιο συμβατικό, πλούσιο εικονιστικούς συμβολισμούς, η ιδιαιτερότητά του είναι ότι εκτελείται σε παπούτσια πουέντ.
Ο σκηνοθέτης μιας παράστασης μπαλέτου είναι ένας χορογράφος (από τα γερμανικά - balletmeister), που αναπτύσσει τη συνολική δραματουργία της παράστασης, σκέφτεται μέσα από το «σχέδιο» του χορού, τις χειρονομίες και τις πλαστικές λύσεις για τις εικόνες.
Σημαντικό ρόλο σε μια παράσταση μπαλέτου έχει ο μαέστρος μιας συμφωνικής ορχήστρας. Το κύριο πράγμα στη δουλειά του είναι η ικανότητα να πραγματοποιήσει το σχέδιο του συνθέτη, να αποκαλύψει το ύφος του έργου, συνδυάζοντάς το με την ιδέα του χορογράφου, την ατομικότητα των σόλο χορευτών και την ικανότητα του σώματος του μπαλέτου που εκτελεί μαζικό χορό. σκηνές.
Μια σύγχρονη παράσταση μπαλέτου διαφέρει από πολλές απόψεις από μια κλασική. Μπορεί να περιλαμβάνει ρυθμικούς χορούς, παντομίμα, στοιχεία ακροβατικών, εφέ φωτός και ήχου, πρωτότυπα σκηνικά και κοστούμια, ακόμη και τραγούδι (χορωδίες). Αυτό απαιτεί το νέο μουσική γλώσσασύγχρονο μπαλέτο.
Η μουσική είναι μια από τις αρχαιότερες μορφές τέχνης, που με την πάροδο του χρόνου όχι μόνο δεν έχει χάσει τη συνάφειά της, αλλά έχει γίνει ακόμη πιο περιζήτητη και δημοφιλής. Φυσικά και περιέχει τεράστιο ποσόείδη, είδη, κατευθύνσεις και σχολές.
Ένα από τα μεγαλύτερα κινήματα σε αυτή την τέχνη είναι η κλασική μουσική. Υπάρχει μεγάλη ποικιλία τύπων, που έχουν διαμορφωθεί εδώ και αρκετές εκατοντάδες χρόνια.
Εννοια
Πριν αρχίσουμε να μιλάμε για τα είδη της κλασικής μουσικής, πρέπει να καταλάβουμε τι ακριβώς σημαίνει αυτός ο όρος.
Αυστηρά μιλώντας, δεν έχει σαφώς καθορισμένο νόημα ή ορισμό, επομένως χρησιμοποιείται σε μια μάλλον χαλαρή μορφή και μπορεί να έχει διαφορετικές έννοιες ανάλογα με το πλαίσιο.
Τις περισσότερες φορές χρησιμοποιείται ως συνώνυμο του «ακαδημαϊκού». Αυτό είναι ένα είδος κανόνα από τον οποίο οποιαδήποτε μουσικό κομμάτι.
Είδη κλασικής μουσικής: ιστορία και νεωτερικότητα
Η εμφάνισή του συνδέεται με την εποχή του ευρωπαϊκού κλασικισμού. Τότε ήταν που διαμορφώθηκε αυτή η κατεύθυνση στην τέχνη. Βασίστηκε σε έργα αρχαίων συγγραφέων και θεατρικών συγγραφέων.
Εδώ προέκυψαν οι βασικές αρχές του κλασικισμού, που μπορούν να διατυπωθούν ως ισορροπία, λογική, σαφήνεια, αρμονία και πληρότητα του έργου, διαφοροποίηση του είδους. Όσο για τη μουσική, όλα αυτά θα μπορούσαν να υλοποιηθούν μόνο σε είδη όπως η όπερα, το ορατόριο και η καντάτα.
Σταδιακά, οι μουσικές κατευθύνσεις της κλασικής μουσικής αναπτύχθηκαν, έγιναν πιο σύνθετες, πλούσιες και παρέκκλιναν από τους πρωτογενείς κανόνες.
Από τους πιο εξέχοντες συνθέτες που ειδικεύτηκαν σε έργα αυτού του είδους είναι οι J. S. Bach, A. Vivaldi, G. Rossini, G. Verdi, W. A. Mozart και L. van Beethoven. Τα ονόματα αυτών των μεγάλων δημιουργών είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Οι περισσότεροι άνθρωποι συνδέουν την ίδια την έννοια της «κλασικής μουσικής» με τα έργα αυτών των πολιτιστικών μορφών.
Σήμερα αυτό το είδος τέχνης δεν μπορεί να χαρακτηριστεί κυρίαρχο. Αλλά η κλασική μουσική εξακολουθεί να είναι δημοφιλής και αρκετά περιζήτητη μεταξύ των στενών κύκλων των γνώστες. Αναμεταξύ σύγχρονους συνθέτες, που μπορούν με ασφάλεια να συγκαταλέγονται στους ταλαντούχους και αναγνωρισμένους δεξιοτέχνες της τέχνης τους, θα πρέπει να επισημάνουμε τους Ludovico Einaudi, Philip Glass, Hans Zimmer, Li Ru Ma κ.λπ.
Είδη κλασικής μουσικής: λίστα
Κατά τη διάρκεια της μακραίωνης ιστορίας της ανάπτυξης, έχει σχηματιστεί ένας μεγάλος αριθμός διαφορετικών ειδών και υποειδών. Πολλά από αυτά δεν είναι δημοφιλή σήμερα, αλλά μερικά παραμένουν στη ζωή σήμερα.
Ας δούμε ποια είδη υπάρχουν στην κλασική μουσική:
- Οπερα.
- Οπερέττα.
- Καντάτα.
- Ορατόριο.
- Συμφωνία.
- Σονάτα.
- Σουίτα.
- Ουβερτούρα κ.λπ.
Φυσικά, υπάρχουν πολλά περισσότερα. Εδώ αναφέρονται μόνο τα κύρια. Δεν χρειάζεται να μιλήσουμε για τα χαρακτηριστικά και τα διακριτικά χαρακτηριστικά καθενός από αυτά στο πλαίσιο αυτού του άρθρου, αλλά αξίζει να εξετάσουμε μερικά με περισσότερες λεπτομέρειες.
Χαρακτηριστικά των ειδών
Πρώτα απ 'όλα, αξίζει να εξετάσετε την όπερα. Εξάλλου, αυτό είναι ένα από τα πρώτα και πιο δημοφιλή στοιχεία των κλασικών καθεαυτών. Η Όπερα είναι ένα μουσικό και δραματικό έργο που σχηματίζεται από κειμενικό συστατικό, δράση επί σκηνής και μουσική συνοδεία. Από θεατρική παράσταση, όπου η μουσική λειτουργεί ως βοηθητικό μέσο, διακρίνεται από το γεγονός ότι σε αυτήν η μελωδία παίζει βασικό ρόλο, διαμορφώνοντας ολόκληρο το έργο.
Η σουίτα είναι ένα από τα βασικά στοιχεία της κλασικής μουσικής. Σύμφωνα με την περιγραφή, το είδος έχει διακριτικό χαρακτηριστικό, που έγκειται στον κυκλικό του χαρακτήρα. Αποτελείται δηλαδή από πολλά ξεχωριστά μέρη, στα οποία ο μουσικός ήχος μπορεί να ποικίλλει πολύ και μάλιστα να έρχεται σε αντίθεση μεταξύ τους.
Ένα παράδειγμα κλασικού είδους μουσικής είναι επίσης μια σονάτα, η οποία είναι ένα μουσικό κομμάτι για μια ορχήστρα δωματίου. Σύμφωνα με τον κανόνα, το πιάνο είναι σχεδόν πάντα παρόν σε αυτό. Κατά κανόνα, συντίθεται για σόλο παράσταση ή ντουέτο, αλλά υπάρχουν, φυσικά, εξαιρέσεις.
Παραδείγματα διάσημων έργων
Κατά τη μακρά περίοδο ύπαρξης της κλασικής μουσικής, έχει εμφανιστεί ένας τεράστιος αριθμός έργων που είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο.
Μπορείτε να θυμηθείτε τον Μότσαρτ και τις διάσημες όπερες του «Ο γάμος του Φίγκαρο», «Ντον Τζιοβάνι» και « Ο Μαγικός Αυλός", που εξακολουθούν να ακούγονται ενδιαφέροντα και επίκαιρα σήμερα. Επίσης, όλοι γνωρίζουν τις 9 συμφωνίες του Μπετόβεν.
Όχι λιγότερο διάσημος λειτουργεί όργαναόπερες του Μπαχ ή του Βέρντι. Κανείς δεν θα αμφιβάλλει για το ταλέντο και την ιδιοφυΐα τους. Αυτοί οι δημιουργοί θεωρούνται δικαίως οι καλύτεροι στο είδος τους.
Ωστόσο, μεταξύ των σύγχρονων συνθετών υπάρχουν επίσης πολλοί ερμηνευτές, και τα έργα ορισμένων από αυτούς θεωρούνται ήδη αριστουργήματα. Για παράδειγμα, ο εξαιρετικός σύγχρονος συνθέτης Hans Zimmer συχνά δουλεύει με ταινίες παγκόσμιας κλάσης, συνθέτοντας σάουντρακ για αυτές. Εργάστηκε στη μουσική για ταινίες όπως "The Lion King", "Spirit: Soul of the Prairie", "Inception", "Interstellar", "Dunkirk" και πολλές άλλες.
Ποια είδη υπάρχουν στην κλασική μουσική περιγράφηκαν παραπάνω και τώρα μερικά ενδιαφέροντα γεγονότα.
Μια μελέτη του 2015 από Ιταλούς επιστήμονες απέδειξε ότι η ακρόαση των συνθέσεων του Μότσαρτ διεγείρει τον εγκέφαλο να είναι πιο ενεργός. Κάποια από τα έργα του Μπετόβεν έχουν το αντίθετο αποτέλεσμα στη δραστηριότητά του. Η διαδικασία αύξησης της εγκεφαλικής δραστηριότητας έχει ονομαστεί «Φαινόμενο Μότσαρτ».
ΣΕ Νότια ΑφρικήΔιεξήχθη ένα άλλο πείραμα, σκοπός του οποίου ήταν να εντοπιστεί η επίδραση της κλασικής μουσικής στα φυτά. Όπως αποδείχθηκε, από το άκουσμα των μελωδιών του Vivaldi μεγάλωσαν λίγο πιο γρήγορα και η υγεία τους βελτιώθηκε επίσης λίγο. Ωστόσο, οι επιστήμονες ισχυρίζονται ότι το ευεργετικό αποτέλεσμα επιτεύχθηκε λόγω των κραδασμών που προέρχονται από μουσικά όργανα, και οι ίδιοι οι μελωδίες και οι ήχοι δεν έχουν κανένα αποτέλεσμα.
Πολλοί κλασικοί συνθέτες ήταν τρελοί. Για παράδειγμα, η E. Satie έτρωγε μόνο φαγητά και πιάτα λευκό, και για αυτοάμυνα κουβαλούσε πάντα ένα σφυρί μαζί του. Ο Α. Μπρούκνερ ήταν φανατικός με τα πράγματα και μετρούσε συνεχώς τα πάντα, υπάρχουν περιπτώσεις που έβγαζε τα κρανία του Σούμπερτ και του Μπετόβεν από τα φέρετρα. Ο Μότσαρτ είχε επίσης πολύ σοβαρές αποκλίσεις στη συμπεριφορά: του άρεσε να συμπεριφέρεται σαν γάτα, ακόμη και κατά τη διάρκεια των προβών.
Εν κατακλείδι
Όλα τα πολυάριθμα είδη κλασικής μουσικής υπάρχουν και αναπτύσσονται μέχρι σήμερα. Μεταξύ των σύγχρονων συνθετών δεν έχουν απομείνει ουσιαστικά ζηλωτές συντηρητικές που να ακολουθούν αυστηρά τους κανόνες αυτής της μορφής τέχνης. Σχεδόν όλοι προσπαθούν να φέρουν κάτι δικό τους στο είδος, να το κάνουν καλύτερο, να το προσαρμόσουν στις ανάγκες τους και στη σύγχρονη πραγματικότητα.
Φυσικά, οι περισσότεροι προτιμούν άλλα μουσικά στυλ εκτός από την κλασική μουσική. Επομένως, σήμερα, στην ουσία, είναι ένα είδος ελιτίστικο βλέμματέχνη που έχει ζήτηση από έναν σχετικά μικρό αριθμό ανθρώπων.
Εννοια "κλασσική μουσική"(Αγγλικός) κλασική μουσική) είναι πολύ ευρύ και πολύπλευρο. Συνήθως αυτός ο όρος αναφέρεται σε μουσική του παρελθόντος που έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου και έχει κοινό ακροατών στο παρόν. Η κλασική μουσική είναι τα καλύτερα παραδείγματα μουσικής τέχνης διαφόρων ειδών. Κατά κανόνα, βασίζονται σε «ακαδημαϊκά» είδη και μορφές: συμφωνία, όπερα, ορατόριο, σονάτα, πρελούδιο, σουίτα, ουβερτούρα κ.λπ. Αυτά τα είδη διαμορφώθηκαν στην Ευρώπη τον 17ο-19ο αιώνα και βασίζονται στη μελωδική και αρμονική αρχές.
Τα κύρια όργανα που χρησιμοποιούνται στην κλασική μουσική εμφανίστηκαν πριν μέσα του 19ουαιώνας. Ανάμεσά τους είναι σόλο όργανα (όργανο, τσέμπαλο, πιάνο) και όργανα που προορίζονται για παιχνίδι σε ορχήστρα. Με τυπικό τρόποαπόδοση στην κλασική μουσική είναι συμφωνική ορχήστρα. Περιλαμβάνει ξύλινα, έγχορδα, χάλκινα και κρουστά.
Σταθμοί στην ιστορία της κλασικής μουσικής:
Αρχαιότητα(έως 400 χρόνια)
μεσαίωνας(400-1400 χρόνια)
Εκείνη την εποχή, οι κύριες μουσικές φιγούρες ήταν οι τροβαδούρες και οι τρουβέρες (Adam de la Halle), οι ερμηνευτές (Walter von der Vogelweide, Wolfram von Eschenbach) και οι κληρικοί.
Αναγέννηση(XV-XVII αιώνες)
Οι κύριοι συνθέτες εκείνης της εποχής είναι οι Giovanni Pierluigi da Palestrina, Thomas Tallis και Tomás Luis de Victoria. Εφευρίσκονται διαφορετικών τύπωνόργανα με τόξο και πλήκτρα.
Μπαρόκ(XVII-μέσα XVIII αι.)
Διάσημα ονόματα: Johann Sebastian Bach, Antonio Lucio Vivaldi, George Frideric Handel και Henry Purcell. Βασισμένες μορφές: όπερα, ορατόριο, τοκάτα, φούγκα, σονάτα, σουίτα, ουβερτούρα, κονσέρτο. Ακμή οργανική μουσική, μαδημένα, έγχορδα και ξύλινα πνευστά.
Κλασσικότης(μέσα 18ου-μέσα 19ου αιώνα)
Αυτή η περίοδος συνδέεται με λαμπρά μουσικά ταλέντα: Μότσαρτ (Wolfgang Amadeus Mozart), πρώιμος Μπετόβεν (Ludwig van Beethoven), Franz Joseph Haydn. Καθορισμένο περαιτέρω ανάπτυξη μουσική σύνθεση. Η μορφή της συμφωνίας είναι τυποποιημένη. Εμφανίστηκε μια μορφή παράστασης όπως ένα κουαρτέτο εγχόρδων.
Ρομαντισμός(μέσα 19ου έως 20ου αιώνα)
Εμφανίζονται οι Beethoven (Ludwig van Beethoven), Chopin (Fryderyk Chopin), Franz Schubert (Franz Peter Schubert), Tchaikovsky, Franz Liszt (Liszt Ferenc), Wagner (Richard Wagner). Ταχεία ανάπτυξη μουσική για πιάνοκατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
XX αιώνας
Διάσημα ονόματα: Rachmaninov, Stravinsky, Leonard Bernstein, Benjamin Britten και Philip Glass.
Σύγχρονη ακαδημαϊκή μουσική(υπό όρους από το 1975)
Διακρίνεται για τη σύνθεση στοιχείων της κλασικής μουσικής με ηλεκτρονική μουσική. Μερικοί από τους καλύτερους σύγχρονους συνθέτες: Alfred Schnittke, Karlheinz Stockhausen, S.A. Gubaidulina, Ligeti, E.V Denisov, Hisaishi Joe, Nicholas Hooper, Jerry Goldsmith, Yann Tiersen, Ludovico Einaudi, David Arnold, Jasmine, John Barry, Shore, Hans Florian Zimmer, Akira Yamaoka και άλλοι.
Η κλασική μουσική συνεχίζει να αναπτύσσεται στη σύγχρονη εποχή, επηρεάζοντας τους άλλους μουσικά είδη. Για παράδειγμα, οι μουσικοί της ροκ χρησιμοποιούν πολύ συχνά κλασική τονικότητα. Τα κλασικά φέρουν τέλεια αρμονία και ακεραιότητα.
Η έννοια της «κλασικής μουσικής» είναι μια πολύ ασαφής έννοια από την άποψη της ορολογίας. Κατά τη γενικά αποδεκτή αντίληψη, η κλασική μουσική είναι μουσική που έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου και παραμένει δημοφιλής για πολλά χρόνια μετά τη δημιουργία της.
ΣΕ ιστορικάΗ έννοια της «κλασικής μουσικής» περιλαμβάνει τη μουσική παράδοση του κλασικισμού, ή ακριβέστερα του 18ου και 19ου αιώνα. Ένα άλλο περιοδικό, στο οποίο θα εστιάσουμε, περιορίζει την περίοδο της κλασικής μουσικής, όταν ξεκίνησε, και τη σημερινή εποχή, που εξακολουθεί να υπάρχει.
Στην ιστορία της κλασικής μουσικής διακρίνονται ξεχωριστές περίοδοι ανάπτυξης.
Αναγέννηση
Η μεγαλύτερη περίοδος στην ιστορία της κλασικής μουσικής, που εκτείνεται από το 1400-1600. Εγώ και η ραγδαία ανάπτυξη της τέχνης, που άφησε στην παγκόσμια μουσική παράδοση τα έργα τέτοιων συνθετών όπως ο Thomas Luis de Victoria, ο Giovanni da Palestina, ο Thomas Tallis, καθώς και το μουσικό έργο του Shakespeare.
Μπαρόκ
Η εποχή του Μπαρόκ (1600-1750), μετά την Αναγέννηση, χαρακτηρίζεται από πιο περίπλοκη μουσικές μορφές, η εμφάνιση νέων ειδών, ποικιλία ειδών, πολυφωνία. Την εποχή του μπαρόκ άκμασαν η όπερα και το ατσάλι, τα οποία ακούγονται και κληρονομούνται μέχρι σήμερα: Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, Αντόνιο Βιβάλντι, Τζορτζ Φρίντερικ Χέντελ.
Κλασσικότης
Η εποχή του κλασικισμού στην ανάπτυξη της κλασικής μουσικής περιορίζεται στην περίοδο του 1750-1830, με την οποία τα ονόματα συνδέονται πάντα σχολείο της Βιέννης- Μότσαρτ, Χάιντν, Μπετόβεν.
Franz Joseph Haydn
Μέσα στην εποχή του κλασικισμού, διακρίνεται μια μεταβατική περίοδος, μεταξύ του θανάτου του Johann Sebastian Bach το 1750 και ώριμη δημιουργικότηταΟ Μότσαρτ τη δεκαετία του 1770 Αυτή η περίοδος έχει το δικό της Γαλλική ονομασία- «Γκαλάντε».
Γενικά, η μουσική του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από την αρμονία και την ισορροπία, την κανονικότητα των μορφών, την εμφάνιση της φόρμας της σονάτας και την ανάπτυξη συμφωνιών, την επέκταση της ορχήστρας και τη μεγαλύτερη συναισθηματικότητα των έργων.
Ρομαντισμός
Κατά την εποχή του ρομαντισμού, οι μορφές, τα είδη και οι ιδέες της κλασικής μουσικής αναπτύχθηκαν ενεργά. Τα έργα αυτής της περιόδου χαρακτηρίζονται από συναισθηματική εκφραστικότητα και δράμα. Ήταν εκείνη την εποχή που άρχισαν να αναπτύσσονται πολλά είδη τραγουδιών, ιδιαίτερα οι μπαλάντες. Η μουσική ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής, για παράδειγμα, έργα του Σοπέν και του Λιστ.
Φραντς Λιστ
Από τους συνθέτες της ρομαντικής μουσικής διακρίνεται καταρχάς ο Μπετόβεν, ο οποίος θεωρείται μάλλον προκάτοχος του ρομαντισμού μαζί με τον Χερουμπίνι. Αργότερα, οι μουσικές παραδόσεις που καθιέρωσαν κληρονόμησαν οι Σούμπερτ, Βάγκνερ, Τσαϊκόφσκι...
Κλασική μουσική του 20ου αιώνα
Στον 20ό αιώνα, η κλασική μουσική χαρακτηρίζεται από κλίση για πειραματισμό, που δεν περιορίζεται από τίποτα άλλο πέρα από τη θέληση και τη φαντασία του ίδιου του συνθέτη. Προέκυψαν έννοιες όπως ο ατοναλισμός (ή η ατονικότητα, δηλαδή η απόρριψη της λογικής της τονικότητας) και η αλεατορική (μια τυχαία ακολουθία στοιχείων σε μια σύνθεση).
Μεταξύ των συνθετών του 20ου αιώνα, τα έργα των Ραχμάνινοφ, Μπρίτεν, Γκλας, Στραβίνσκι και Μπερνστάιν κατατάσσονται ως κλασική μουσική.
Η σύγχρονη κλασική μουσική συχνά συγχέεται με τη μετακλασική μουσική. Πράγματι, τα όρια μεταξύ μουσικά στυλΟ 20ός αιώνας είναι τόσο θολός που μερικές φορές είναι πολύ δύσκολο να αποδοθεί ένα συγκεκριμένο έργο σε ένα συγκεκριμένο στυλ.