Είδα το μπαλέτο «Paquita». Δεδομένου ότι η Κοπεγχάγη απέχει περίπου τέσσερις ώρες με το αυτοκίνητο από εμένα, αγόρασα ένα εισιτήριο για την παράσταση του matinee που ξεκινούσε στη μία το μεσημέρι. Ανησυχούσα πολύ για τα εισιτήρια τρένου εκ των προτέρων, οπότε τα πήρα, θα έλεγε κανείς, στο φτηνό, 300 CZK μετ' επιστροφής, και το ίδιο το εισιτήριο του θεάτρου (Opera on Holmen) κόστιζε σχεδόν 900 CZK (ωστόσο, οι θέσεις ήταν καλές, για 1 μ. επίπεδο, στην πρώτη σειρά, ακριβώς δίπλα στη σκηνή - ακριβώς απέναντι υπήρχαν θέσεις για τη Βασίλισσα και τον Πρίγκιπα Χένρικ, αλλά δεν ήταν σε αυτήν την παράσταση Το ταξίδι στην Κοπεγχάγη πήγε καλά, αν και σταθήκαμε σε ζευγάρι των χώρων λόγω οδικών έργων λιγότερα έφτασαν στην ώρα τους στην Κοπεγχάγη Τελικά τράβηξε μια φωτογραφία του ανθισμένου ελαιοκράμβη.
Έπειτα έπρεπε να περιμένουμε αρκετή ώρα για το λεωφορείο 9α, που πηγαίνει στην Όπερα. Περιπλανηθήκαμε στο Christianshavn:
Γενικά, έφτασα στην Όπερα στις αρχές του ενός και, παρεμπιπτόντως, είχε πολύ κόσμο. Έτσι φαίνεται η Όπερα εξωτερικά τώρα:
Το κοινό ήταν κυρίως από τις μεγαλύτερες ηλικίες.
Στο καφενείο έφαγα ένα σνακ με σαλάτα και καφέ, μελέτησα το πρόγραμμα: νομίζω ότι ήμουν τυχερός, χόρεψαν δύο etoiles, η Myriam Ould-Braham (Paquita) και ο Mathias Heymann (Lucien d'Herville).
Η ιστορία της Paquita και του ταξιδιού του μπαλέτου στη Ρωσία και πίσω στη Γαλλία είναι σχεδόν τόσο περίπλοκη όσο και το περιεχόμενο του μπαλέτου. Διαδραματίζεται στην ισπανική επαρχία της Σαραγόσα κατά τη διάρκεια της κατοχής από τον ναπολεόντειο στρατό. Η Πακίτα είναι ένα νεαρό κορίτσι που μεγάλωσαν τσιγγάνοι από την παιδική ηλικία. Σώζει τον κομψό Γάλλο αξιωματικό Lucien d'Herville από μια χαμηλή συνωμοσία εναντίον του, και μετά από μια σειρά δραματικών γεγονότων, το έργο τελειώνει με μια σκηνή με μπάλα στον πατέρα του Lucien, τον Γάλλο στρατηγό, Comte d'Herville. Οι υπεύθυνοι για τη συνωμοσία συλλαμβάνονται και η Πακίτα, που μαθαίνει το μυστικό της καταγωγής της (αποδεικνύεται ότι είναι ανιψιά του στρατηγού ντ' Χέρβιλ), μπορεί να παντρευτεί τον εραστή της.
Τον 19ο αιώνα, τα ρομαντικά πνεύματα κατακλύζονταν από την Ισπανία, η οποία πρόσφερε φλογερά πάθη και εξωτική τοπική γεύση, και το μπαλέτο Paquita ήταν εν μέρει εμπνευσμένο από τη νουβέλα La Gitanilla, που γράφτηκε από τον Θερβάντες το 1613, και εν μέρει από τα ταξίδια Γάλλων καλλιτεχνών και συγγραφέων στο Ισπανία. Η χορογραφία του Joseph Mazilier το 1846 δεν έμοιαζε με το κλασικό «λευκό μπαλέτο» με τα ονειρικά του θέματα. Με την Carlotta Grisi, η οποία λίγα χρόνια νωρίτερα είχε δημιουργήσει τη Giselle και τον Lucien Petipa στους ομώνυμους ρόλους, καθώς και πολλούς χορούς εμπνευσμένους από την Ισπανία, η Paquita γνώρισε τεράστια επιτυχία και παρέμεινε στο ρεπερτόριο της Όπερας του Παρισιού μέχρι το 1851. Γενικά αυτό το μπαλέτο είναι ένα όνειρο κλασικό μπαλέτο: υπάρχει πλοκή, το καλό νικά το κακό, πολύς χορός - τόσο για σολίστες όσο και για το σώμα του μπαλέτου, όμορφα κοστούμια και υπέροχη μουσική! Και η τοποθεσία επιλέχθηκε τέλεια: η Κοιλάδα των Ταύρων όχι μακριά από τη Σαραγόσα." Ως άτομο που έχει επισκεφθεί τη Σαραγόσα, δηλώνω ότι δεν υπάρχει τίποτα παρόμοιο με το δηλωμένο τοπίο εκεί, αλλά αν πάτε προς τα βόρεια, τότε ναι, ίσως, μπορείτε να βρείτε και βουνά και κοιλάδες.
Ιδιαίτερα μακρύ σκηνική ζωήέλαβε το μπαλέτο στη Ρωσία. Ο μικρότερος αδερφός του Lucien Petipa, αργότερα ο τόσο διάσημος Marius Petipa, αρραβωνιάστηκε ως χορευτής με το Imperial Ballet στην Αγία Πετρούπολη το 1847 και ο πρώτος του ρόλος ήταν ο Lucien d'Herville στην Paquita, όπου βοήθησε επίσης στην παραγωγή σκηνή Την επόμενη σεζόν, ο Marius Petipa στάλθηκε στη Μόσχα για να ανεβάσει το μπαλέτο, και όταν αργότερα έγινε χορογράφος των αυτοκρατορικών θεάτρων της Ρωσίας, δημιούργησε το 1882. νέα έκδοση«Paquitas», όπου ξαναχορογράφησε το pas de trois στην πρώτη πράξη και γύρισε τελευταία σκηνήμπαλέτο σε μια λαμπρή διασκευή, για την οποία ο επίσημος συνθέτης των αυτοκρατορικών θεάτρων, Ludwig Minkus, έγραψε τη μουσική. Αυτή η όψιμη ρομαντική εκδοχή κράτησε στις ρωσικές σκηνές μέχρι την επανάσταση, μετά την οποία η σοβιετική κυβέρνηση άρχισε να απαιτεί ένα διαφορετικό είδος τέχνης μπαλέτου.
Ωστόσο, το «Paquita» δεν έπεσε στη λήθη. Η αξιοσημείωτη χορογραφία του Πετίπα θυμήθηκε το δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα. Εκτροπή από τελευταία πράξηΗ «Paquita» εμφανίστηκε ξανά στο πρόγραμμα. Το μπαλέτο Kirov το χόρεψε σε περιοδεία στο Παρίσι το 1978 και δύο χρόνια αργότερα εμφανίστηκε στο ρεπερτόριο της Όπερας του Παρισιού. Λαμπεροί χοροί από την Paquita εμφανίστηκαν και σε άλλες δυτικές εταιρείες. Ο George Balanchine χορογράφησε το pas de trois για Μεγάλο Μπαλέτο du Marquis de Cuevas το 1948 και στη συνέχεια για το Μπαλέτο της Νέας Υόρκης το 1951. Ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ χόρεψε την Πακίτα σε ένα γκαλά στο Λονδίνο το 1964 και η Ναταλία Μακάροβα χορογράφησε αυτούς τους κλασικούς θησαυρούς στο American Ballet Theatre το 1984.
Ενώ η διασκευή διατηρήθηκε λίγο πολύ στην αρχική της μορφή, το ίδιο το μπαλέτο εξαφανίστηκε. Όμως το 2001 ο Pierre Lacotte το ανακατασκεύασε για την Όπερα του Παρισιού και από τότε αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του ρεπερτορίου.
Λοιπόν, τώρα για το ίδιο το μπαλέτο, όπως το είδα το περασμένο Σάββατο. Η πρώτη πράξη αποτελείται από δύο σκηνές: στην πρώτη, η δράση διαδραματίζεται στο κέντρο ενός ισπανικού χωριού, δηλ. εμπλέκονται χωρικοί, Γάλλοι στρατιώτες και τσιγγάνοι. Mathias Heymann ως Lucien:
Ξεχωρίζουν (εκτός από τους βασικούς ήρωες και τους αντι-ήρωες) ο στρατηγός d'Herville (Bruno Bouche), ο Ισπανός κυβερνήτης Don Lopez (Takeru Coste) και η αδερφή του Seraphina (Fanny Gorse), αλλά, φυσικά, όλη η ίντριγκα ξεκινάει όταν η Paquita εμφανίζεται στη σκηνή (θεωρητικά, το πραγματικό της όνομα είναι Paquita, ή Francisca, πόσο όμορφα τη χόρεψε και την έπαιξε η Myriam Auld-Braham Είναι τόσο γοητευτική και δημιούργησε μια τόσο υπέροχη εικόνα μιας θεληματικής ομορφιάς! κάνει όπως θέλει και που όλοι λατρεύουν!
Έχει ένα εξαιρετικό a la τσιγγάνικο χορόσυνοδευόμενος από ντέφι στην πρώτη σκηνή. Και πόσο καλά έπαιζε μαζί με τον Inigo (τον χόρευε ο Francois Alu (φαίνεται ανερχόμενο αστέριΠαριζιάνικο μπαλέτο), και υπέφερε τόσο παθιασμένα και ζήλευε την Paquita! Ελπίζω ότι η Myriam Ould-Braham θα ευχαριστήσει όλους τους λάτρεις του μπαλέτου, όπως κατάλαβα, επέστρεψε πρόσφατα στη σκηνή μετά την άδεια μητρότητας.
Τεχνικά όλα ήταν τέλεια, και με την ερασιτεχνική μου ματιά σημείωσα την πέμπτη θέση σχεδόν όλα τα ντουέτα και οι παραλλαγές! Ο ομαδικός χορός ήταν καλός, ειδικά τα κορίτσια, αλλά υπήρχαν κάποιες τραχιές άκρες και ανακρίβειες μεταξύ των αγοριών.
Θυμάμαι τον χορό των ταυρομάχων με τους κόκκινους μανδύες (pas des manteaux), πολύ εντυπωσιακό. Επίσης στην πρώτη σκηνή υπάρχει ένα όμορφο pas de trois, που ερμηνεύουν η Ida Viikinkoski (επίσης, προφανώς, ανερχόμενο αστέρι, φινλανδικής καταγωγής), η Alice Catonnet και ο Marc Moreau.
Η δράση της δεύτερης εικόνας διαδραματίζεται σε ένα σπίτι τσιγγάνων, όπου έρχεται ο εραστής Λούσιεν. Η κωμική πλευρά επικρατεί εδώ: η Πακίτα και ο Λουσιέν εξαπατούν τον Ινίγκο, με αποτέλεσμα να αποκοιμηθεί αφού ήπιε ένα υπνωτικό χάπι που προοριζόταν για τον Λούσιεν και τα σχέδιά του να σκοτώσει τον Λούσιεν αποτυγχάνουν.
Κατά τη διάρκεια του διαλείμματος υπήρχε κάτι πολύ πνευματικό:
Λοιπόν, η δεύτερη πράξη είναι μια μεγάλη διαφοροποίηση που τελειώνει με έναν γάμο. Εδώ μπορείτε να δείτε quadrille, mazurka, gallop, pas de deux, waltz. Αλλά σχεδόν περισσότερο από όλα μου άρεσε η παράσταση των παιδιών από τη σχολή μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού, που χόρεψαν την πολονέζα - και τι υπέροχο! Δεν έχω δει κάτι τέτοιο εδώ στο Βασιλικό Θέατρο, όπου τα παιδιά επιτρέπεται να τρέχουν σε σχηματισμό από τη μια γωνία στην άλλη, αλλά εδώ έχουν ένα σύνολο χορευτικό νούμερο. Η πλειοψηφία, ωστόσο, ήταν πολύ τεταμένη, μόνο ένας μουλάτος και ένα αγόρι ανατολίτικης εμφάνισης χαμογέλασαν, αλλά προς το τέλος της παράστασης άλλα παιδιά άρχισαν να χαμογελούν.
Και εδώ μπορείτε να παρακολουθήσετε τον χορό του Mathias Heymann (Lucien) - ωστόσο, το βίντεο έγινε πριν από περίπου 2 χρόνια:
Και το Grand Pas, φυσικά, ήταν εκπληκτικό! Και πάλι, εδώ είναι ένα βίντεο της Myriam Ould-Braham να το χορεύει με τον Nikolai Tsiskaridze:
Έτσι έφυγα από το κτίριο πολύ εντυπωσιασμένος.
Φωτογραφίες από τόξα - ακόμα και με τον Pierre Lacotte!
Οι Γάλλοι άνοιξαν τη σεζόν μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι. Αυτό ήταν το δεύτερο μέρος της περιοδείας επιστροφής του μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού. Ή, μάλλον, η επιστροφή ενός ξεχασμένου χρέους, που θυμόταν η Μπριζίτ Λεφέβρ πριν την αποχώρησή της από τη θέση της επικεφαλής του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού.
Ήθελε από καιρό να φέρει την παριζιάνικη «Paquita» του Pierre Lacotte στην ιστορική σκηνή των Μπολσόι, αλλά η περιοδεία του μπαλέτου της Όπερας (Φεβρουάριος 2011) συνέπεσε με την κορύφωση της ανακαίνισης και οι Παριζιάνοι έδειξαν μπαλέτα μικρού μεγέθους. στη Νέα Σκηνή: «Suite in White» του Serge Lifar, «La L'Arlesienne» «Roland Petit και «The Park» του Angelin Preljocaj.
Ούτε ο Rudolf Nureyev ούτε ο Pierre Lacotte, οι συγγραφείς μεγάλων σκηνοθετημένων παραστάσεων, η λεγόμενη παριζιάνικη αποκλειστική από την κατηγορία των κλασικών, δεν συμπεριλήφθηκαν στην παρέα των «εισαγόμενων» χορογράφων.
Πριν δύο χρόνια Μεγάλο Θέατροεισήγαγε μια βολική πρακτική - να ανοίξει τη σεζόν με μια περιοδεία σε κάποιο σοβαρό ευρωπαϊκό θέατρο.
Το 2011, το θέατρο της Μαδρίτης "Real" ήρθε με την όπερα του Kurt Weill "The Rise and Fall of the City of Mahogany", το 2012 - η La Scala παρουσίασε το νέο της "Don Giovanni". Η περιοδεία του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού με την Paquita ταιριάζει απόλυτα στο σχέδιο. Και το επίπεδο καλλιτεχνικού επιπέδου των επισκεπτών διατηρείται ψηλά.
Ωστόσο, όλα αυτά είναι επεξηγηματικές διατυπώσεις. Το μήνυμα της περιοδείας στο Παρίσι είναι διαφορετικό.
Όποιος παρακολουθεί γεγονότα στη Γαλλία γνωρίζει ότι το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού βρίσκεται στα πρόθυρα αλλαγής.
Το 2014, ο θίασος θα έχει επικεφαλής έναν νέο καλλιτεχνικό διευθυντή - έναν χορογράφο από το Μπορντό, σύζυγο της Νάταλι Πόρτμαν, πρώην πρωθυπουργού του New York City Balle, Benjamin Millepied.
Ναι, φυσικά, η Brigitte Lefebvre, η μακροχρόνια ηγέτης της διάσημης εταιρείας, δεν ήταν θεματοφύλακας της κλασικής κληρονομιάς, αντίθετα, έκανε ό,τι μπορούσε για να προωθήσει τον σύγχρονο χορό στο ρεπερτόριο. Αλλά νοιαζόταν επίσης για την τοπική κληρονομιά - τα μπαλέτα του Nureyev και του Lacotte. Εκτός από τη διασφάλιση ότι προτεραιότητα για νέες παραγωγές στο θέατρο θα πρέπει να δοθεί σε χορογράφους ή χορευτές που θέλουν να μεταμορφωθούν σε χορογράφους γαλλικής καταγωγής.
Αυτό και πάλι δεν σημαίνει ότι προωθήθηκε ο ρατσισμός. Ο Λεφέβρ προσκάλεσε Ισραηλινούς χορογράφους, Αλγερινούς χορογράφους και οποιουσδήποτε άλλους «συζήτησαν» να παίξουν. Ανάμεσα σε τέτοιους πολλά υποσχόμενους προσκεκλημένους Γάλλους ήταν ο Millepied δύο φορές - με πολύ μέτρια έργα «Amoveo» και «Triad», τα οποία ανέβηκαν στο σωστό επίπεδο από τα λαμπρά πόδια των Παριζιάνων χορευτών και το σχέδιο των σχεδιαστών μόδας.
Ωστόσο, η ξενοφοβία έχει εμφανιστεί ιστορικά στη Σχολή Όπερας του Παρισιού.
Το σχολείο δέχεται μια ποικιλία ικανών παιδιών, αλλά μετά την αποφοίτησή τους, μόνο οι κάτοχοι γαλλικού διαβατηρίου μπορούν να ενταχθούν στο corps de ballet του κεντρικού θεάτρου μπαλέτου της χώρας. Είναι σκληρό, αλλά γενικά δίκαιο. Κάθε θέατρο έχει τα δικά του χαρακτηριστικά και ο θεσμός του γαλλικού μπαλέτου, ως ο παλαιότερος στον κόσμο, έχει δικαίωμα στις εκκεντρικότητες του, το αποτέλεσμα των οποίων ήταν πάντα υψηλό επίπεδοδεξιοτεχνία και, κυρίως, στυλιστική ενότητα.
Όπου κι αν πάει ένας χορευτής μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού, κουβαλά πάντα το γαλλικό στυλ - αυτός είναι ο τρόπος παράστασης, η τεχνική και η ιδιαίτερη σκηνική κουλτούρα.
Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τις μπαλαρίνες του θεάτρου Mariinsky, εν μέρει για τους καλλιτέχνες του θεάτρου Μπολσόι και για τους σολίστ του Βασιλικού Μπαλέτου της Δανίας, δηλαδή για εκπροσώπους των παλαιότερων εθνικών εταιρειών.
Και αυτό είναι όλο - μόνο αυτά τα τρία ή τέσσερα θέατρα.
Είναι καλός ή κακός αυτός ο ελιτισμός στην εποχή της παγκοσμιοποίησης;
Από την οπτική γωνία ενός μπαλέτο, είναι αναμφίβολα καλό. Γιατί γύρω από αυτά τα θέατρα πυλώνων υπάρχουν άλλα υπέροχα θέατρα όπου τιμάται ένα μείγμα στυλ, τεχνικών και εθνικοτήτων. Αυτά είναι το American Ballet Theatre (ABT), το Μπαλέτο La Scala, το Μπαλέτο της Νέας Υόρκης, το Μπαλέτο του Covent Garden, το Εθνικό Αγγλικό Μπαλέτο, το Κρατικό Μπαλέτο του Βερολίνου, το Μπαλέτο Όπερα της Βιέννηςκαι μερικά ακόμα. Επιπλέον, υπάρχουν θέατρα συγγραφέων όπως το Μπαλέτο του Αμβούργου (ρεπερτόριο του Neumeier) ή το Μπαλέτο της Στουτγάρδης (Cranko).
Ο χρόνος κάνει προσαρμογές. Τόσο στη Δανία όσο και στο Παρίσι, προέκυψε ταυτόχρονα το πρόβλημα της έλλειψης ταλαντούχων μαθητών με το «σωστό» διαβατήριο για το θέατρο. Υπάρχουν δύο τρόποι εξόδου από αυτήν την κατάσταση - είτε αλλάξτε τον χάρτη και πάρτε ξένους από τους καλύτερους πτυχιούχους ή πάρτε όλους τους Γάλλους στη σειρά.
Η Δανία δέχεται ήδη τους πάντες, αφού η χώρα είναι μικρή και το πρόβλημα δεν ξεκινά από την αποφοίτηση, αλλά ακριβώς κατά την εισαγωγή - υπάρχει έλλειψη παιδιών από τη Δανία.
Και τώρα ένα κορίτσι οποιασδήποτε καταγωγής με τα κατάλληλα στοιχεία μπορεί να μπει στη Σχολή του Βασιλικού Μπαλέτου της Δανίας, αλλά τα αγόρια γίνονται δεκτά ακόμη και χωρίς στοιχεία, αρκεί να πάνε. Αλλά οι Δανοί δεν είχαν ξενοφοβία πριν απλά υπήρχαν αρκετά παιδιά από τη Δανία για να συμπληρώσουν μαθήματα μπαλέτου.
Η Γαλλία εξακολουθεί να είναι σε σχολικό επίπεδο, γιατί εκεί, όπως στη Ρωσία, όπου, εκτός από την Κρατική Ακαδημία Τεχνών της Μόσχας και την ARB (Vaganovka), υπάρχουν άλλες ντουζίνες σχολές μπαλέτου, οι δυνάμεις του οποίου μπορούν να τροφοδοτήσουν δύο μητροπολιτικά σχολεία, όχι μόνο ένα σχολείο, αλλά πολλά. Και ακόμα, πρόβλημα προσωπικούοι Γάλλοι είναι προ των πυλών, και θα πρέπει να επιλυθεί κάπως, και, πιθανότατα, σε βάρος των «μη Γάλλων».
Στο μεταξύ, ο μελλοντικός καλλιτεχνικός διευθυντής του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού, Benjamin Millepied, δεν βλέπει απειλή στο γεγονός ότι θα μπουν άγνωστοι στο θέατρο.
Εξάλλου. Ήδη έχει καταφέρει να προκαλέσει την αγανάκτηση των ανθρώπων του ετουλ με τις δηλώσεις του στον Τύπο. Κατά τη φωτισμένη αμερικανοποιημένη άποψή του, η εκλεπτυσμένη εταιρεία στερείται Αφροαμερικανών με την εξαιρετική πλαστικότητα και τις τεχνικές τους. Μια κανονική δήλωση ενός ανθρώπου που δεν έχει χορέψει ποτέ στην Όπερα του Παρισιού και δεν σπούδασε καν στη διάσημη σχολή.
Επιπλέον, δεν θα του είναι δύσκολο να στρατολογήσει πλαστικούς μη Ευρωπαίους στον θίασο στην αρχή της επόμενης σεζόν. Τέσσερις ετουίλ αποσύρονται ταυτόχρονα - τα «κοτόπουλα» του Νουρέγιεφ Nicolas Leriche (αποχαιρετάει το καλοκαίρι του 2014 στον «Καθεδρικό Ναό Παναγία των Παρισίων"Roland Petit) και Agnès Letestu (η αποχαιρετιστήρια παράστασή της - "The Lady of the Camellias" του John Neumeier θα πραγματοποιηθεί στις 10 Οκτωβρίου φέτος), καθώς και η Aurélie Dupont (στο μπαλέτο "Manon" το φθινόπωρο του 2014) και η Isabelle Ciaravola τον Μάρτιο του 2014 στον ρόλο της Τατιάνας στο «Onegin» του J. Cranko.
Σύμφωνα με το νόμο, μια χορεύτρια του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού συνταξιοδοτείται σε ηλικία σαράντα δυόμιση ετών!
Όμως στην ομάδα των πρώτων χορευτών, από όπου, θεωρητικά, μελλοντικά αστέρια θα έπρεπε να προταθούν για κενές θέσεις, δεν υπάρχουν κατάλληλοι υποψήφιοι σε τέτοιους αριθμούς. Είναι σαφές ότι σε ένα χρόνο μπορείτε να καταφέρετε να προωθήσετε κάποιον από τις χαμηλότερες βαθμίδες στον πρώτο χορευτή, αλλά αυτοί οι άνθρωποι θα πρέπει στη συνέχεια να «τραβήξουν» τους πιο δύσκολους ρόλους στα κλασικά μπαλέτα. Επομένως, η ιδέα του Millepied να «αραιώσει» τον θίασο με εξωτερικούς επαγγελματίες, όσο μέτριο και άγευστο κι αν φαίνεται, πιθανότατα θα πραγματοποιηθεί. Και όλα, όλα θα αλλάξουν.
Αλλά ενώ η Brigitte Lefebvre είναι στο τιμόνι, δεν υπάρχουν κενές θέσεις στον θίασο της, αντίθετα, υπάρχουν εξαιρετικοί χορευτές με τους οποίους πάλεψε δίπλα-δίπλα για 20 χρόνια για την αγνότητα και την ταυτότητα του γαλλικού στυλ.
Ήταν και παραμένει φίλη του θεάτρου Μπολσόι - με την παρότρυνση της, οι καλλιτέχνες της Μόσχας προσκλήθηκαν σε μια φορά παραστάσεις: ο Νικολάι Τσισκαρίτζε χόρεψε "La Bayadère" και "The Nutcracker", Maria Alexandrova - "Raymonda", Svetlana Lunkina - "The Καρυοθραύστης» και « Μάταιη προφύλαξη», Natalia Opipova - «Ο Καρυοθραύστης». Και δεύτερον, χάρη στις συμφωνίες μεταξύ Lefevre και Iksanov, ο θίασος μπαλέτου Bolshoi Theatre άρχισε να περιοδεύει τακτικά στο Παρίσι.
Η «Paquita» που φέρθηκε στη Μόσχα είναι μια αποχαιρετιστήρια φωτογραφία του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού της εποχής της Μπριζίτ Λεφέβρ.
Μια όμορφη χειρονομία από τη βασίλισσα της avant-garde, που θέλει να τη θυμούνται στη Ρωσία όχι μόνο ως υποστηρικτής της υπαρξιακής κύλισης στο παρκέ.
Αυτή η έκδοση του Paquita έκανε πρεμιέρα το 2001. Οι Γάλλοι ανησυχούσαν τότε λιγάκι ότι το Θέατρο Μπολσόι, όπου είχε πραγματοποιηθεί με τρομερή επιτυχία την πρεμιέρα του μπαλέτου του Pierre Lacotte «Η κόρη του Φαραώ» βασισμένο στον Petipa, θα έπαιρνε τη σκυτάλη από την Όπερα του Παρισιού, τον κύριο εμπειρογνώμονα και αναπαραγωγέα της. ρομαντική αρχαιότητα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, το ρεπερτόριο του θεάτρου περιελάμβανε το τακτικά ανανεωμένο La Sylphide και το σπάνιο Marco Spada.
Η εκδοχή της Paquita του Lacotte χρονολογείται από την παράσταση πρεμιέρας το 1846, με χορογραφία του Joseph Mazilier που δεν έχει διασωθεί.
Ο χορογράφος βασίστηκε σε μοναδικά έγγραφα που ανακάλυψε στη Γερμανία, τα οποία αντιπροσωπεύουν Πλήρης περιγραφή mise-en-scene, η πρώτη έκδοση της παντομίμας και δύο παραλλαγές του Mazilier, σημαδεμένες και γραμμένες από το χέρι του χορογράφου, συν μια περιγραφή του σχεδιασμού της παράστασης.
Όλα αυτά χρειαζόταν για να μετατραπεί σε μια ολοκληρωμένη παράσταση του «The Grand Classical Pas» - ένα αριστουργηματικό απόσπασμα από το «Paquita» του Marius Petipa που έχει επιβιώσει στο χρόνο. Πρόκειται για τη γνωστή παιδική μαζούρκα, το pas de trois, τις δεξιοτεχνικές γυναικείες παραλλαγές, το αξιολύπητο pas de deux των Paquita και Lucien και το γενικό entre, που ευτυχώς υπήρχε για εκατό χρόνια σε λειτουργία χωρίς πλοκή.
Η πρώτη γαλλική «Paquita» του 1846 προέκυψε στον απόηχο της γοητείας των τότε χορογράφων με τους θρύλους της Ιβηρικής Χερσονήσου.
Η Ισπανία, αφενός, θεωρούνταν μια χώρα στην οποία απίστευτες ιστορίεςμε την απαγωγή παιδιών από τσιγγάνους και τις επιδρομές ληστών - αυτού του είδους οι πλοκές τροφοδοτούσαν ενεργά το γαλλικό ρομαντικό μπαλέτο. Από την άλλη, η Ισπανία ήταν διάσημη ως η γενέτειρα όλων των ειδών χοροί λαϊκών χαρακτήρων- τσιγγάνος, μπολερό, κατσούτσι. Ντέφια, ντέφια, καστανιέτες, μανδύες - αυτά τα αξεσουάρ έγιναν αναπόσπαστο μέρος των μπαλέτων εκείνης της εποχής.
Η λογοτεχνική βάση της «Paquita» ήταν το διήγημα «Gypsy Girl» του Μ. Θερβάντες.
Τέλη δεκαετίας 30 - 40. Ο προηγούμενος αιώνας, γενικά, πέρασε κάτω από το σήμα των τσιγγάνων του μπαλέτου. Στην Αγία Πετρούπολη το 1838, ο Philippe Taglioni ανέβασε το μπαλέτο «La Gitana» για τη Maria Taglioni. Ο Joseph Mazilier, ακόμη και πριν από την Paquita, ανέβασε το La Gipsy για τη Fanny Elsler. Η πρώτη ερμηνεύτρια του Paquita ήταν η εξίσου επιφανής Γαλλίδα μπαλαρίνα Carlotta Grisi. Παράλληλα, στο Λονδίνο έγινε η πρεμιέρα του μπαλέτου Esmeralda του Jules Perrot, της κύριας επιτυχίας του μπαλέτου των τσιγγάνων του 19ου αιώνα.
Αλλά το θέμα των τσιγγάνων στο Paquita αποκαλύπτεται κάπως διαφορετικά από ό,τι στην Esmeralda.
Η λέξη «τσιγγάνοι» στο ρομαντικό μπαλέτο κατανοήθηκε κατά κάποιο τρόπο ως επίθετο για τους «ληστές του θεάτρου». Έτσι, το λιμπρέτο του "Paquita" λέει για την εξαιρετική μοίρα ενός κοριτσιού που ζει σε ένα στρατόπεδο τσιγγάνων σύμφωνα με τους νόμους του - χορεύοντας, κερδίζει τα προς το ζην. Ωστόσο, η προέλευσή της καλύπτεται από μυστήριο - το κορίτσι έχει ένα μετάλλιο με την εικόνα ενός Γάλλου αριστοκράτη, που υπαινίσσεται τον ευγενή γονέα της.
Και στην «Εσμεράλντα» η λέξη «τσιγγάνα» σημαίνει «γυναίκα ζητιάνα», «διωκόμενη», «άστεγος» και η ζωή των τσιγγάνων στο μπαλέτο δεν καλύπτεται από κανένα ρομαντισμό. Υπό αυτή την έννοια, το πρώτο παριζιάνικο «Paquita» είναι πιο κοντά στο «Catherine, the Robber’s Daughter» του J. Perrault. Το "Paquita" είναι ένα όψιμο ρομαντικό μπαλέτο, η πλοκή του οποίου βασίζεται στο μελόδραμα που αγαπούν οι επισκέπτες των θεάτρων στις Grand Boulevards.
Ως αποτέλεσμα, ο Lacotte, τον οποίο γνωρίζουμε ως σκηνοθέτη χορού πρώτης κατηγορίας στο στυλ της ρομαντικής εποχής, αποκαθιστά στην "Paquita" του - από δίσκους, χαρακτικά, σκίτσα, κριτικές και άρθρα ποιητών και κριτικοί λογοτεχνίαςεπίπεδο Théophile Gautier - παντομίμα mise-en-scène.
Το έργο περιέχει μια ολόκληρη σκηνή, το «Τσιγγάνικο Στρατόπεδο», που δεν περιέχει σχεδόν καθόλου χορό, αλλά είναι γεμάτο από την πιο δραματική παντομίμα, με την οποία ο Γκοτιέ κάποτε ήταν ευχαριστημένος.
Είναι δύσκολο να συγκριθούν οι υποκριτικές ικανότητες της πρώτης ερμηνεύτριας της Paquita, Carlotta Grisi, και των σημερινών μπαλαρινών Ludmila Pagliero και Alice Renavan, αλλά αυτή η ίδια η εικόνα, που είναι ένα ανανεωμένο χαρακτικό, φαίνεται αρμονική, θυμίζοντας εν μέρει ένα δραματικό διάλειμμα.
Η Πακίτα, ερωτευμένη με τον Γάλλο αξιωματικό Lucien d'Hervilly, κρυφακούει μια συνομιλία μεταξύ του τσιγγάνου Ινίγο και του Ισπανού κυβερνήτη, που σχεδιάζουν να δώσουν υπνωτικά χάπια για να πιουν και μετά να σκοτώσουν τον Λουσιέν - τον πρώτο από ζήλια και τον δεύτερο λόγω μίσος για τους Γάλλους και απροθυμία να παντρέψει την κόρη του Σεραφίνα με τον μισητό γιο στρατηγό Ο Πακίτα προειδοποιεί τον Λούσιεν για τον κίνδυνο, αλλάζει τα γυαλιά του Λούσιεν και του Ινίγκο, τον παίρνει ο ύπνος πριν διαπράξει το έγκλημα και το ζευγάρι δραπετεύει με ασφάλεια από μια μυστική πόρτα στο τζάκι.
Στην προηγούμενη ταινία, το περιεχόμενο ειπώθηκε κυρίως μέσω του χορού. Αυτός είναι ο ισπανικός χορός με τα ντέφια και ο τσιγγάνικος χορός της Paquita και οι παραλλαγές του Lucien και του διαβόητου Χορού με μανδύες (Danse de capes), που κάποτε παιζόταν από χορευτές παρωδίας, που ο Lacotte έδωσε στους άνδρες και το pas de trois , μεταγράφηκε με διαφορετικό τρόπο από ό,τι με τον τρόπο του Petipa.
Επομένως, η εικόνα του «πεζού» χρησιμεύει ως μετάβαση στην επόμενη εξ ολοκλήρου χορευτική πράξη - τη μπάλα στο General d'Hervilly's,
στο οποίο η Πακίτα και ο Λούσιεν, λαχανιασμένοι από το κυνηγητό, τρέχουν καθυστερημένα. Το κορίτσι εκθέτει τον κακό κυβερνήτη και ταυτόχρονα ανακαλύπτει στον τοίχο ένα πορτρέτο ενός άνδρα με χαρακτηριστικά γνώριμα από το μενταγιόν της. Αυτός είναι ο πατέρας της, ο αδερφός του στρατηγού, που σκοτώθηκε πριν από πολλά χρόνια. Η Πακίτα αποδέχεται αμέσως την πρόταση του Λούσιεν, την οποία είχε απορρίψει προηγουμένως με λεπτότητα, θεωρώντας τον εαυτό της ανάξιο κοινό, βάζει ένα όμορφο νυφικό και η μπάλα συνεχίζει με τον τρόπο εκείνου του «grand pas» που αγαπούν οι μπαλετομάντες όλων των εποχών και των λαών στη μουσική. του Minkus, που περιπλέκεται από τον Lacotte με τον γαλλικό τρόπο.
Σε μια συνέντευξη, ο Lacotte είπε επανειλημμένα ότι «η τεχνική της Paquita απαιτεί περισσότερη ζωντάνια παρά λυρισμό».
Και «οι μπαλαρίνες πρέπει να συμμορφωθούν με την παλιά τεχνική allegro, η οποία σταδιακά εξαφανίζεται». Οι έξοδοι της Paquita είναι μια αλυσίδα από μικρά βήματα, άλματα, «ολισθήσεις» και πας ντε σα. Η παραλλαγή του σολίστ στο pas de trois και οι παραλλαγές Lucien είναι σχεδόν μια συνεχής πτήση χωρίς προσγειώσεις.
Οι συνθέσεις των σολίστ που έφεραν οι Παριζιάνοι στην Paquita είναι άνισες, έστω και μόνο επειδή
Ο Matthias Eyman - ο ερμηνευτής του Lucien - υπάρχει στον κόσμο σε ένα μόνο αντίγραφο.
Όλοι οι άλλοι Luciens είναι καλοί, αλλά δεν ανταποκρίνονται στον Matthias. Έκανε το ντεμπούτο του στην Paquita τον Δεκέμβριο του 2007 σε όλα τα μέρη ταυτόχρονα. Ενώ οι ανώτεροι συνάδελφοι επεξεργάζονταν τα δικά τους κατάσταση αστέριστον πρωταγωνιστικό ρόλο, ο Eyman, ο οποίος μόλις είχε ανέβει στην βαθμίδα του πρώτου χορευτή, πήδηξε στο pas de trois και χαιρέτησε ισπανικός χορός, παράλληλα με τις πτήσεις του Lucien στο rep hall.
Και όταν βγήκε έξω πρωταγωνιστικός ρόλοςη αντικατάσταση - ένα αγόρι με έντονη αραβική νότα στα χαρακτηριστικά του προσώπου του και ένα απολύτως απίστευτο αβίαστο άλμα - το όνομα της μελλοντικής εθιμοτυπίας καθορίστηκε σαφώς (εκείνη την εποχή, ωστόσο, δεν υπήρχε κενή θέση για μεγάλο χρονικό διάστημα και το ραντεβού είχε να περιμένω τουλάχιστον ένα χρόνο).
Ο Eyman καθιέρωσε ένα εντελώς διαφορετικό στυλ χορού και συμπεριφοράς στη σκηνή - ατρόμητο, λίγο ασυνήθιστο, λίγο αναίσθητο, αλλά εξαιρετικά ενδιαφέρον και καινοτόμο.
Σήμερα είναι ένας αξιοσέβαστος πρωθυπουργός, τις παραστάσεις του οποίου παρακολουθεί το Παρίσι και τον αγαπούν με πάθος οι Μοσχοβίτες. Δεν παρουσιάστηκε στην προηγούμενη περιοδεία, επικαλούμενη την απασχόληση του καλλιτέχνη στο τρέχον ρεπερτόριο της όπερας, επιδεινώνοντας έτσι το σοκ της ανακάλυψης. Ο Florian Magnenet, ο δεύτερος Lucien, δεν είναι κατώτερος του Eyman με γενναιόδωρους τρόπους, αλλά οι παραλλαγές του Lacotte δεν είναι ακόμα στο ύψος του.
Την πρώτη βραδιά, την Paquita χόρεψε η Lyudmila Pagliero, η κύρια βιρτουόζος της Όπερας του Παρισιού.
Το Etoile είναι όμορφο, ανθεκτικό, με καλό άλμα, λαμπερή περιστροφή και μια εξαιρετική αίσθηση του adagio.
Όπως κάθε όμηρος της τεχνολογίας, η Λιουντμίλα έχει ένα συγκεκριμένο δραματικό κλισέ, αλλά όχι επικριτικό.
Η άλλη Paquita είναι η Alice Renavan. Είναι επίσης ανθεκτική, επίσης με άλμα, αλλά είναι πολύ εξωτική για το κλασικό μπαλέτο. Η Renavan έμεινε στάσιμη στους δεύτερους ρόλους, τους οποίους συχνά παίζει πιο λαμπρά από άλλους πρωταγωνιστικούς ρόλους, αλλά η νοοτροπία μιας καλής βοηθού την εμποδίζει να γίνει στρατηγός.
Ωστόσο, η καλλονή Αλίκη έχει όλες τις πιθανότητες να γίνει σύντομα εθιμοτυπία για τα επιτεύγματά της μοντέρνος χορός- σε αυτόν τον τομέα είναι ασυναγώνιστη.
Εκτός από τις απολαύσεις του χορού etoile, οι Γάλλοι έδωσαν τη χαρά των προσεγμένων πέμπτων θέσεων, τους συγκρατημένους τρόπους και την κομψότητα του κάθε καλλιτέχνη ξεχωριστά.
Φωτογραφία D. Yusupov
Και πάλι, μια υποκειμενική, καθυστερημένη κριτική κριτική.
Σε γενικές γραμμές, η παραγωγή δεν ανταποκρίθηκε στις τόσο μεγάλες προσδοκίες.
Εν μέρει επειδή η αντίληψή μου για το μπαλέτο και η στάση μου απέναντί του έχει αλλάξει, αλλά παρόλα αυτά το «Paquita» είναι ένα συνηθισμένο μπαλέτο για την εποχή μας.
Και τι διαφορά έχει τι επιτυχία είχε πριν από 150 χρόνια. Δεν καταλαβαίνω αυτή τη δέσμευση στο παρελθόν, ειδικά από τη στιγμή που ο καθένας γράφει όπως θέλει, στο Mariinsky το έγραψαν διαφορετικά.
Ναι, είναι γεμάτο από παραδοσιακά στοιχεία μπαλέτου, άλματα... αλλά... αυτή η μουσική, το λιμπρέτο, το σχέδιο (ναι, ειδικά το σχέδιο) και τέλος, το παραμύθι γίνεται τρελό...
Δεν υπάρχουν παράπονα για τους ερμηνευτές το lineup κατά τη διάρκεια της πρεμιέρας ήταν καλό.
Η Νταϊάνα Κοσίρεβα είναι πανέξυπνη, τόσο χαριτωμένη, τι χαλαρές, απαλές κινήσεις! Πάντα μου αρέσει ο Zurab Mikeladze. Valery Tselishchev - θα αρχίσει να αρέσει))).
Πότε όμως θα τελειώσει αυτή η φάρσα στον κόσμο του μπαλέτου: θαυμασμός για το ίδιο πράγμα εδώ και αιώνες.
Μου φαίνεται ότι τα κλασικά θα έπρεπε ήδη να καταλαμβάνουν το πολύ το 50% του ρεπερτορίου.
Πρέπει να προχωρήσουμε, και το παλιό - το καλύτερο - πρέπει να διατηρηθεί, αλλά όσο το δυνατόν περισσότερο!
Υπάρχει σύγχρονη, όχι λιγότερο ενδιαφέρουσα και αποτελεσματική χορογραφία, πιο συναισθηματική. Προς το παρόν, η αλήθεια είναι ότι όλα αυτά φαίνονται μόνο στις πρωτεύουσες ή στο YouTube.
Ο Petipa και όλοι αυτοί οι Minkus - Adana είναι οι ίδιοι "Pugachev" του μπαλέτου και της μουσικής. Αναρωτιέμαι πόσο θα συνεχιστεί αυτό;…
Ο Ντιάγκιλεφ σίγουρα θα γυρνούσε στον τάφο του αν το μάθαινε.
Θέλω κάτι καινούργιο, το “Ida” είναι εξαιρετικό, η μουσική και ο σχεδιασμός είναι επίσης στο ίδιο επίπεδο, μακάρι να υπήρχαν περισσότερες τέτοιες παραστάσεις...
Δεν ξέρω σε ποιον λείπει η πολυπλοκότητα του μπαλέτου, κατά τη γνώμη μου όλα είναι πολύ θεαματικά. (ναι, η ίδια η Ida Rubinstein είναι ενδιαφέρουσα φιγούρα, στο μπαλέτο Salome χόρεψε γυμνή (καλυμμένη με μια στρώση από χάντρες) με το κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή... όσα χρόνια κι αν είχε πάρει αυτή και όλος ο θίασος τώρα , αλλά μετά απλά της πήραν το κεφάλι)
Απλώς δεν μπορώ να καταλάβω τη σταθερότητα της πίστης στον Minkus... Γιατί είναι τόσο καλός; Μου αρέσει μόνο η μουσική του στον Δον Κιχώτη.
Γιατί να μην σκηνοθετήσω ρωσικά μπαλέτα "The Golden Age" ... ή The Rite of Spring, "The Fountain of Bakhchissaray" (θα ήθελα πολύ ένα μπαλέτο βασισμένο σε λογοτεχνικό έργο), τι άλλο γίνεται εκεί.. μερικά μονόπρακτα μπαλέτα... Γενικά, κάποιος Ρώσος ή όχι Ρώσος δεν έχει σημασία.. αλλά όχι και τόσο τυπικός ((((
Και τέλος, το κύριο πράγμα είναι ότι δεν μου αρέσει πολύ ο καλλιτέχνης D. Cherbadzhi! Λοιπόν, κάποιος κάπου πρέπει να το γράψει αυτό. Είναι απλά κακόγουστο και διακοσμητικό.
Γενικά, δεν μου άρεσε πλέον ο σχεδιασμός του, ξεκινώντας από τον Lebediny (φαινόταν ότι αυτή ήταν η πρώτη του συνεργασία με το θέατρο) - αλλά εκεί ήταν 50/50: ορισμένες σκηνές ήταν μια πλήρης αποτυχία, μερικές δεν ήταν κακές, το ίδιο με όλα όσα σχεδίασε, αλλά το "Paquita" είναι απλά το χειρότερο έργο του.
Όταν όλοι είναι στη σκηνή: οι σολίστες, η κάρτα του μπαλέτου και άλλοι συμμετέχοντες (τα χρώματα των κοστουμιών δεν επαναλαμβάνονται σχεδόν ποτέ) και αυτές οι διακοσμήσεις - το μυαλό εκρήγνυται. Έχει καν ιδέα για χρωματική αρμονία ή επιλέγει τυχαία χρώματα και τεμπελιάζει πολύ να τα αναμείξει με το λευκό.
Σας ευχαριστούμε που τουλάχιστον μερικές φορές επιλέξατε μονότονο φωτισμό και κάνετε τα πάντα πιο εμφανή.
Φαίνεται ότι εμπνέεται από κινέζικες αφίσες και μεταξοτυπίες από τα 90s.
Ακόμα, η ανθρώπινη αντίληψη είναι περιορισμένη και υπόκειται σε ορισμένους νόμους που πρέπει πρώτα να είναι γνωστοί και δεύτερον, να λαμβάνονται υπόψη.
Δεν μπορούμε να αντιληφθούμε τα πάντα με την ίδια προσοχή και άθελά μας αποσπάται η προσοχή από τον οπτικό θόρυβο του σκηνικού και τα περίτεχνα κοστούμια, ωστόσο ήρθαμε να παρακολουθήσουμε τον χορό, και όχι αυτή την ταραχή των χρωμάτων.
Οι δεξιότητες σχεδιασμού είναι όλες ένα δευτερεύον είδος, το κύριο πράγμα σε αυτό είναι η ικανότητα να μεταδίδει την ατμόσφαιρα και να δίνει τόνους σύμφωνα με το λιμπρέτο και τη μουσική.
Τα καλά διακοσμητικά είναι αυτά που δεν προσέχεις, που τονίζουν, αλλά δεν αποσπούν την προσοχή! Το κύριο πράγμα στο μπαλέτο είναι το μπαλέτο!
Παρεμπιπτόντως, αν κρίνουμε από τη φωτογραφία, για παράδειγμα, από αυτήν, όλα δεν φαίνονται τόσο άσχημα, αλλά όταν το δείτε με τα μάτια σας, θα καταλάβετε τι εννοώ, φυσικά, έπιασε τις καλύτερες στιγμές.
Συγκεκριμένα σε αυτή τη σκηνή υπήρχε πάρα πολύ πορτοκαλί, ένα πολύ αμφίβολο χρώμα γενικά - αλλά αυτός ο καλλιτέχνης έχει ένα από τα αγαπημένα του.
η φωτογραφία και η γωνία εναρμονίζουν τα χρώματα και εδώ δεν γίνεται αντιληπτό. Αλλά, βλέπετε πόσο φωτεινά είναι όλα, και αυτό δεν είναι παραμύθι για παιδιά προσχολικής ηλικίας!
Παρεμπιπτόντως, οι όπερες είναι πάντα επαρκώς σχεδιασμένες, και υπάρχει επίσης κάτι που μου αρέσει ή αντιπαθώ υποκειμενικά, αλλά σε σύγκριση με το σχεδιασμό των μπαλέτων, αυτά είναι τέτοια μικροπράγματα.
Φίλοι, γράψτε τη γνώμη σας.
Πράξη πρώτη
Σκηνή 1.
Κοιλάδα στην περιοχή της Σαραγόσα. Στους λόφους στο βάθος διακρίνονται μεγάλοι, χοντροκομμένα γλυπτά πέτρινοι ταύροι. Δεξιά υπάρχουν τεράστιοι βράχοι με φυσική σκάλα. Υπάρχει μια τσιγγάνικη σκηνή ακριβώς εκεί.
Ο γλύπτης χαράζει μια επιγραφή σε μαρμάρινο πίνακα. Οι Ισπανοί χωρικοί ξαπλώνουν και στέκονται σε ομάδες. Εμφανίζεται ο Γάλλος στρατηγός συνοδευόμενος από τον κυβερνήτη της ισπανικής επαρχίας και την αδελφή του Σεραφίνα. Ο Λούσιεν στηρίζει τη γιαγιά του. Ο στρατηγός διατάζει να φανεί η επιγραφή που χάραξε ο γλύπτης. Είναι ως εξής:
«Στη μνήμη του αδελφού μου Charles d'Hervilly, που σκοτώθηκε με τη γυναίκα και την κόρη του στις 25 Μαΐου 1795».
Εξετάζοντας την επιγραφή, θυμάται σε μια μιμική ιστορία αυτό το θλιβερό γεγονός που συνέβη στο δικό του τελευταίο ταξίδιστην Ισπανία. Ως Γάλλος και νικητής σε αυτή τη χώρα, και ως εκ τούτου, έχοντας το δικαίωμα να κουμαντάρει, απαιτεί να σκαλιστεί αυτή η επιγραφή στον βράχο, ακριβώς στο σημείο όπου πέθανε ο αδελφός του από το στιλέτο των ληστών. Ο Λούσιεν και η γιαγιά του μοιράζονται τη θλίψη του. Ο κυβερνήτης, θέλοντας να διώξει κάπως τη ζοφερή διάθεση, τους ανακοινώνει μια μεγάλη γιορτή του χωριού, που έχει προγραμματιστεί ακριβώς εκεί και την ίδια μέρα, και μετά τις διακοπές υπόσχεται να εκπληρώσει τη θέληση του αδελφού του σχετικά με το μνημείο. Ο Don Lopez φροντίζει να επισκέπτεται τους επισκέπτες, ειδικά επειδή έχει στο μυαλό του να συνδεθεί μαζί τους.
Ο στρατηγός δεν είναι εναντίον αυτής της ένωσης και, παίρνοντας το χέρι της Σεραφίνας, το συνδέει με το χέρι του Λούσιεν, με τη συγκατάθεση του πρώτου. Είναι αξιοσημείωτο ότι αν και εξωτερικά ο κυβερνήτης συμφωνεί σε αυτή τη συμμαχία, αναγκασμένος από τις πολιτικές συνθήκες και την ανώτερη δύναμη των νικητών, εσωτερικά απέχει πολύ από αυτό. Ο κυβερνήτης, ως Ισπανός, κρύβει στην ψυχή του ένα μίσος για τους Γάλλους - ένα μίσος που ήταν περισσότερες από μία φορές η αιτία τόσων δολοφονιών στον τελευταίο ισπανικό πόλεμο.
Στο μεταξύ, η γιαγιά ρωτάει ήσυχα τον εγγονό της αν αγαπά τη νύφη. «Όχι», απαντά ο εγγονός, «και η καρδιά μου είναι ακόμα ελεύθερη». - "Θα τα καταφέρεις!" Θα προλάβεις να ερωτευτείς, ο καιρός δεν πέρασε» λέει η ηλικιωμένη και οι τρεις μετά από πρόσκληση του Ντον Λόπες πάνε μια βόλτα και θαυμάσουν το γραφικό περιβάλλον της Σαραγόσα.
Ζωντανή και χαρούμενη μουσική προαναγγέλλει την άφιξη του στρατοπέδου των τσιγγάνων. Κατεβαίνουν από τα βουνά. Βαγόνια, φορεία με υπάρχοντα και άλλα αντικείμενα απλώνονται σιγά σιγά στον κάμπο. Όλοι διασκεδάζουν εν όψει των εορτών που έρχονται, αλλά ο Ινίγκο, ο επικεφαλής του στρατοπέδου, κοιτάζοντας γύρω του, παρατηρεί ότι η Πακίτα, η πρώτη, πιο όμορφη και επιδέξιος χορεύτρια του, δεν είναι εκεί.
Με εντολή του, κάποιοι επιστρέφουν στο δρόμο για εκείνη, αλλά αυτή τη στιγμή εμφανίζεται στο βουνό. Χωρίς να βγάλει το θλιμμένο βλέμμα της από την ανθοδέσμη στα χέρια της, η Πακίτα κατεβαίνει αργά. Πλησιάζοντας τους φίλους της, τους χαρίζει λουλούδια που μάζεψε στην πορεία. Ο Ινίγκο είναι θυμωμένος και θυμωμένος που άργησε. Είναι δύσκολο να τον κρατήσεις. Δίνει διάφορες εντολές σχετικά με τις διακοπές, και όλοι μπαίνουν στη σκηνή.
Έμεινε μόνη με την Πακίτα, ο Ινίγκο της λέει για τα συναισθήματά του, ότι είναι στο χέρι της να τον κάνει τον πιο υπάκουο σκλάβο της από έναν περήφανο και αδάμαστο αφέντη. Η Πακίτα βαρύνεται από τη σκλαβιά της, αλλά εξακολουθεί να την προτιμά από την αγάπη του Ινίγκο. Αναπηδά μακριά του, τρέχει, χορεύει σε κάποιο είδος λήθης, σαν να προσπαθεί να πνίξει τόσο τις προτάσεις του Ινίγκο όσο και τα θλιβερά συναισθήματα που ενέπνευσαν. Ο Ινίγκο μάταια σκέφτεται να τη σταματήσει: Η Πακίτα τον συγκρατεί με ένα βλέμμα, στο οποίο είναι εμφανής η αγανάκτηση. Ταραγμένος ο Ινίγκο φεύγει.
Μένοντας μόνη, η Πακίτα βγάζει το πορτρέτο που κρύβεται στο στήθος της, το οποίο δεν έχει αποχωριστεί από την παιδική της ηλικία. Δεν δείχνει ούτε τη φυλή ούτε την πατρίδα του προσώπου που απεικονίζει. Αλλά η Paquita φαντάζεται ότι απεικονίζει τα γλυκά χαρακτηριστικά αυτού στον οποίο οφείλει τη ζωή της - εκείνου με τον οποίο συνδέονται όλες οι χαρές και οι απολαύσεις της ήσυχης οικογενειακής ευτυχίας. Ετοιμαζόμενη να πάει στις φίλες της και κοιτάζοντας τη γύρω περιοχή, ξαφνικά σταματά, αναγνωρίζοντας με τρόμο το μέρος όπου έλαβε χώρα μπροστά στα μάτια της ένα αιματηρό συμβάν, από το οποίο έχει απομείνει μόνο μια ασαφής ανάμνηση. Εδώ, σε αυτό ακριβώς το μέρος, ο αξιωματικός που την κρατούσε στα χέρια του έπεσε νεκρός, μετά την άρπαξαν και την παρέσυραν αγνώστους, τότε... Όμως ο θόρυβος και η συγκέντρωση πλήθους θεατών και συμμετεχόντων παρεμποδίζουν τις αναμνήσεις της Paquita και της θυμίζουν τη θλιβερή πραγματικότητα. Μπαίνει στη σκηνή των τσιγγάνων.
Η σκηνή γεμίζει. Ο στρατηγός, η μητέρα του, Σεραφίνα, και ο κυβερνήτης επιστρέφουν και παίρνουν τις θέσεις που έχουν προετοιμαστεί για αυτούς. Από τη σκηνή βγαίνουν τσιγγάνοι με κομψές στολές. Χορός. Μετά από αυτούς, ο Inigo, βασιζόμενος στην ομορφιά της Paquita, τη διατάζει να περιηγηθεί στο κοινό και να μαζέψει χρήματα από αυτούς. Η Πακίτα υπακούει, αλλά ντροπαλά, λυπημένα, απρόθυμα. Περνώντας από τον Λούσιεν, του κάνει έντονη εντύπωση. Η συλλογή τελείωσε. Όμως, παρά τη γενναιοδωρία του νεαρού αξιωματικού, ο άπληστος Ινίγκο είναι δυστυχισμένος. Θέλει να αναπληρώσει το ποσό που μαζεύτηκε και, βασιζόμενος πάλι στην Paquita, την διατάζει να αρχίσει να χορεύει. Τα καταφέρνει η Paquita; Είναι λιγότερο διατεθειμένη να χορεύει από ποτέ, στεναχωριέται, βαριέται, αρνείται. Ο Ινίγκο χάνει την ψυχραιμία του και θέλει να την αναγκάσει, αλλά ο Λούσιεν υπερασπίζεται την άτυχη γυναίκα. Ηρεμώντας την Πακίτα, την κοιτάζει προσεκτικά. Η τρυφερότητα του προσώπου της, η λευκότητα, η αρχοντιά τον καταπλήσσουν. Όλα δείχνουν ότι δεν είναι τσιγγάνα, ότι υπάρχει κάποιο μοιραίο μυστικό που κρύβει και τη ζωή και την καταγωγή της. Ο Λούσιεν πηγαίνει την Πακίτα στη γιαγιά του, η οποία είναι εξίσου έκπληκτη από την ομορφιά του κοριτσιού και εκφράζει την ανησυχία της για αυτήν. Ο Λούσιεν ρωτά τον Ινίγκο ποιο είναι αυτό το κορίτσι. Ο Ινίγκο απαντά ότι είναι συγγενής του. Ο Λούσιεν δεν το πιστεύει και ρωτά την ίδια την Πακίτα. Η Πακίτα λέει ότι έχει ένα πράγμα που μπορεί να εξηγήσει ποια είναι και από πού προέρχεται - αυτό είναι ένα πορτρέτο και αρχίζει να το ψάχνει, αλλά δυστυχώς... Το πορτρέτο έχει εξαφανιστεί. Η Ινίγκο, βλέποντας τη τροπή που έπαιρνε αυτή η εξήγηση, και φοβούμενη τις συνέπειές της, έκλεψε κρυφά το μετάλλιο από την τσέπη της. Η Πακίτα κατηγορεί τον Ινίγκο για τη θλίψη και την απελπισία της. Ο Λούσιεν διατάζει τη σύλληψή του, αλλά ο κυβερνήτης επεμβαίνει και ελευθερώνει τον τσιγγάνο. Ο Λούσιεν επιμένει ότι η Πακίτα δεν πρέπει να αναγκαστεί να χορέψει. Ο Ζηλευτός Ινίγκο απέχει πολύ από το να επιμένει το αντίθετο. Αλλά η Paquita, θέλοντας να εκφράσει με κάποιο τρόπο την ευγνωμοσύνη της για τη συμμετοχή και τη μεσολάβηση του νεαρού, ανταποκρινόμενη ακούσια στα συναισθήματά του και οδηγούμενη από ένα ακαταμάχητο ένστικτο της πιο αθώας και φυσικής φιλαρέσκειας, ήθελε η ίδια να χορέψει. Τώρα ο Inigo το αποτρέπει αυτό. Εδώ ο κυβερνήτης επεμβαίνει και διατάζει να μην ανακατευτεί η Πακίτα για να κάνει ό,τι θέλει.
Ενθαρρυμένη από την παρουσία του Llucien, χορεύει. Η αγάπη του φουντώνει όλο και περισσότερο, και ο Mendoza, έχοντας συλλάβει κάποιο κακό, παρακολουθεί με χαρά το αναδυόμενο πάθος. Προσκαλεί τον στρατηγό και την οικογένειά του σε δείπνο, για το οποίο οι υπηρέτες που μπαίνουν τον ενημερώνουν. Οι καλεσμένοι αποχωρούν, αλλά ο κυβερνήτης παραμένει για αρκετή ώρα με πρόσχημα την ανάγκη της παρουσίας του στο τέλος της γιορτής.
Έμεινε μόνος με τον Ινίγκο, ο κυβερνήτης τον ρωτά αν είναι θυμωμένος με τον Λούσιεν. "Ακόμα θα!" - απαντά ο Ινίγκο. «Και αν υποσχεθώ ότι δεν θα σε κυνηγήσω, θα τον σκοτώσεις;» - "Του; Ο μελλοντικός σου γαμπρός; - «Ναι, ο μελλοντικός γαμπρός... Αλλά δεν θέλω να είναι γαμπρός μου και επομένως σε πείθω να τον σκοτώσεις...» - «Μα δεν είσαι τον βοηθάς να έρθει πιο κοντά στην Πακίτα;» «Και αυτό δεν είναι άσκοπο», απαντά ο Mendoza. «Ας είναι η Paquita ένα ακούσιο όργανο της εκδίκησής μας».
Η Πακίτα επιστρέφει. Ο Μεντόζα πηγαίνει στους καλεσμένους του. Ο Ινίγκο λέει στον Πακίτα ότι θέλει να πάει και αποσύρεται στη σκηνή για να σηκώσει αμέσως ολόκληρο το στρατόπεδό του σε μια πεζοπορία.
Η Πακίτα είναι μόνη, αλλά δεν έχει περάσει ούτε μια στιγμή που ο Λούσιεν έρχεται τρέχοντας. Οι νέοι ερωτεύτηκαν με πάθος ο ένας τον άλλον με την πρώτη ματιά. Ο Λούσιεν, που εξακολουθεί να την παίρνει για μια απλή και, ως εκ τούτου, διεφθαρμένη τσιγγάνα, της προσφέρει χρήματα, αλλά η προσβεβλημένη Πακίτα τα αρνείται με αξιοπρέπεια. Ο Λούσιεν της υπόσχεται να τακτοποιήσει διαφορετικά τη μοίρα της, ορκίζεται να την ελευθερώσει από την αιχμαλωσία στην οποία βρίσκεται και της ζητά να τον ακολουθήσει, αλλά η Πα-χίτα, βλέποντας τη διαφορά στις θέσεις τους - η ευγένεια του Λούσιεν και η ασημαντότητά της ίδιας καταγωγής– δεν συμφωνεί. Ο Λούσιεν την παρακαλεί να του επιτρέψει τουλάχιστον να τη δει μερικές φορές και, ως υπόσχεση αυτής της άδειας, ζητά ένα μπουκέτο λουλούδια, που έχει στα χέρια της, αλλά η Πακίτα του το αρνείται κι αυτό. Η ταλαιπωρημένη Lussien φεύγει. Η Πακίτα τον λυπάται, μετανιώνει για τη σκληρότητά της και ορμάει πίσω του... Και τότε η Πακίτα συναντά το σκωπτικό και ζηλιάρη βλέμμα του Ινίγκο. Ήταν εδώ, τα είδε όλα, τα άκουσε τελευταίες λέξειςτις εξηγήσεις τους. Η Paquita σταματά. Έχοντας την αίσθηση ότι ο Λούσιεν κινδυνεύει με θάνατο και μη θέλοντας να γίνει το όργανό της, χαίρεται για την αδιαλλαξία της στην προηγούμενη σκηνή.
Ο Ινίγκο έρχεται στον κυβερνήτη και του λέει για τη συνάντηση των νέων και για την ανθοδέσμη που η Πακίτα δεν δέχτηκε να δώσει στον Λουσιέν. Ο κυβερνήτης καταστρώνει αμέσως ένα σίγουρο σχέδιο για τον θάνατο του Λούσιεν. Στο μεταξύ ανακοινώνεται η αποχώρηση του Γάλλου στρατηγού. Σαν να ενδιαφέρεται μόνο για το ταξίδι, ο κυβερνήτης δίνει διάφορες εντολές με αυτήν την ευκαιρία και, μεταξύ άλλων, διατάζει όλους τους αγρότες να μαζέψουν λουλούδια και ανθοδέσμες και να τα φέρουν στους καλεσμένους του ως ένδειξη ιδιαίτερου σεβασμού για αυτούς τους άξιους συμμάχους της Ισπανίας. Ωστόσο, δεν βάζει το μπουκέτο της Paquita σε ένα κοινό καλάθι, αλλά το δίνει ήσυχα σε μια νεαρή τσιγγάνα, έχοντας προηγουμένως μάθει τι και πώς να κάνει.
Ο στρατηγός και η γριά κόμισσα καταφθάνουν, συνοδευόμενοι από τον Λουσιέν και τη Σεραφίνα. Κατά τη διάρκεια της προσφοράς ανθοδέσμων, μια νεαρή τσιγγάνα πλησιάζει τον Λουσιέν και του δίνει κρυφά μια ανθοδέσμη. Ο Λούσιεν αναγνωρίζει με χαρά την ανθοδέσμη της Πακίτα. Αμφισβητεί τον τσιγγάνο, ο οποίος επιβεβαιώνει την εικασία του και δείχνει πού μένει η Πακίτα, προσθέτοντας ότι ο Λούσιεν μπορεί να τη δει ανά πάσα στιγμή. Χωρίς καθυστέρηση, ο Λούσιεν θέλει αμέσως να πάει στην πόλη μόνος με άλογο και το ανακοινώνει στους συγγενείς του. Ο στρατηγός και η παλιά κόμισσα δεν τον κρατούν πίσω, αλλά ζητούν μόνο να μην αργήσει για την επερχόμενη χοροεσπερίδα, στην οποία θα γιορταστεί ο γάμος του με τη Σεραφίνα. Ο Λούσιεν βιάζεται, φοράει τον ταξιδιωτικό μανδύα του, τον αποχαιρετά και φεύγει. Γυναίκες αγρότισσες περικυκλώνουν τους καλεσμένους του κυβερνήτη, ενώ το στρατόπεδο των τσιγγάνων, με επικεφαλής τον Ινίγκο και την Πακίτα, ξεκινά επίσης για πεζοπορία. Ο Λούσιεν τους ακολουθεί από μακριά.
Σκηνή 2.
Εσωτερική διακόσμησημικρή κατοικία τσιγγάνων.
Η Πακίτα μπαίνει λυπημένη και σκεπτόμενη. Ονειρεύεται τον Λούσιεν. Θα τον δει ποτέ;... Ξαφνικά ακούγεται ένας θόρυβος. Η Πακίτα ανοίγει τα παντζούρια, ένας μασκοφόρος άγνωστος περπατά προς το σπίτι και ανεβαίνει τις σκάλες. Η Πακίτα, υποπτευόμενη κάτι κακό, κρύβεται πίσω από την ντουλάπα.
Μπαίνουν ο μεταμφιεσμένος Κυβερνήτης και ο Ινίγκο. Ο κυβερνήτης φροντίζει για τον θάνατο του επιδιωκόμενου θύματός τους, το οποίο δεν θα αργήσει να εμφανιστεί σε λίγα λεπτά. Ο Ινίγκο δεν χρειάζεται καμία συμβουλή ή υποκίνηση: έχει ήδη εφοδιαστεί με ένα ναρκωτικό που θα ανακατέψει στο ποτό του αναμενόμενου ταξιδιώτη και τότε ο Λούσιεν αναπόφευκτα θα πεθάνει. Ο Ινίγκο κρύβει το ποτό στην ντουλάπα και το κλειδώνει, αγνοώντας ότι η Πακίτα παρακολουθεί κάθε του κίνηση. Ο Κυβερνήτης φεύγει, χαρίζοντας στον Ινίγκο ένα πορτοφόλι για τη μελλοντική του υπηρεσία. Μετά από αυτό, ο Ινίγκο καλεί τέσσερις συντρόφους από το παράθυρο, που θα έπρεπε να είναι βοηθοί του στο αιματηρό σχέδιο, και τους δίνει μέρος της πληρωμής που έλαβε. Τα μεσάνυχτα πρέπει να γίνει έγκλημα. Ο Ινίγκο, στο μεταξύ, κρύβει δύο συνεργούς του πίσω από τον τοίχο του τζακιού, ο οποίος κινείται και περιστρέφεται μόνος του, κοιτάζοντας την πόρτα από την άλλη πλευρά. Ξαφνικά, αυτή ακριβώς την ώρα, η Πακίτα, θέλοντας να φύγει και να προειδοποιήσει το άτυχο θύμα, αγγίζει την καρέκλα και έτσι άθελά της αποκαλύπτεται. Ο Ινίγκο γυρίζει, βλέπει την Πακίτα και της πιάνει το χέρι - χαμός για εκείνη αν άκουγε το μυστικό... Αλλά η Πακίτα διαβεβαιώνει ότι μόλις μπήκε και ο καθησυχασμένος Ινίγκο την αφήνει. Αυτή τη στιγμή ακούγεται ένα χτύπημα στην πόρτα. Δεν υπάρχει πλέον καμία ελπίδα σωτηρίας - μπαίνει ο Λούσιεν.
Η χαρά του Λούσιεν για τη γνωριμία με την Πακίτα - και η φρίκη της Πακίτα, που συνειδητοποιεί ότι το πρόσωπο που αντιμετωπίζει το θάνατο είναι ο Λούσιεν...
Ο Ινίγκο τον ευχαριστεί για αυτή την τιμή με προσποιητή δουλοπρέπεια. Κάτι τελείως διαφορετικό είναι αισθητό σε όλες τις κινήσεις, σε όλα τα σημάδια της Paquita - φαίνεται να ρωτάει: «Γιατί είσαι εδώ; Γιατί πας στο θάνατο; Σε απάντηση, ο Λούσιεν της δείχνει μια ανθοδέσμη που υποτίθεται ότι έστειλε εκείνη. Η Πακίτα αρνείται - αλλά μάταια: ο Λούσιεν δεν την πιστεύει και δεν την καταλαβαίνει. Ο Ινίγκο διατάζει την Πακίτα να εξυπηρετήσει τον καλεσμένο. Ο Λούσιεν δίνει το σπαθί στον Ινίγκο και η Πακίτα τον μανδύα. Η Πακίτα, σαν κατά λάθος, το ρίχνει πάνω από το κεφάλι του Ινίγκο και εξηγεί στον Λούσιεν τι κίνδυνο τον απειλεί, αλλά ο Λούσιεν δεν την πιστεύει: την κοιτάζει και τη σκέφτεται μόνο, ξένος σε κάθε φόβο. Εν τω μεταξύ, ο Ινίγκο προσφέρει δείπνο στον Λούσιεν και, φεύγοντας, δίνει διαταγές γι' αυτό, στη συνέχεια παίρνει μαζί του την Πακίτα, η οποία καθώς φεύγει, δεν σταματά να κάνει σημάδια στον Λούσιεν να είναι προσεκτικός και έτοιμος για κίνδυνο.
Ο Lucien μένει μόνος και παρατηρεί ότι υπάρχει πράγματι κάτι περίεργο και ύποπτο τόσο στο ίδιο το σπίτι όσο και στον ιδιοκτήτη του. πηγαίνει στο παράθυρο - είναι κλειδωμένο, στις πόρτες - το ίδιο πράγμα. Εδώ θυμάται ότι του πήραν το σπαθί. το ψάχνει, αλλά είναι κρυμμένο. Ενώ σκέφτεται τα μέσα προστασίας, μπαίνουν ξανά στο δωμάτιο.
Η Paquita μπαίνει πρώτη με μαχαιροπίρουνα και πιάτα. Πίσω της βρίσκεται ο Ινίγκο. Σερβίρεται δείπνο. Ο Ινίγκο θέλει να φύγει, η Πακίτα κάνει σήμα στον Λουσιέν να τον κρατήσει και να μην τον χάσει ούτε λεπτό από τα μάτια του. Ο Λούσιεν αναγκάζει τον Ινίγκο να μείνει και να δειπνήσει μαζί του. Μετά από πολλή τελετή, ο Ινίγκο συμφωνεί. Ο Ινίγκο ρίχνει ένα ποτήρι κρασί για τον Λούσιεν, η Πακίτα κάνει ένα σημάδι ότι μπορεί να πιει - ο Λούσιεν υπακούει. Εν τω μεταξύ, η Paquita, ενώ σερβίρει, καταφέρνει να κλέψει τα πιστόλια του Inigo και να ρίξει μπαρούτι από τα ράφια. Ο Ινίγκο, χωρίς να το προσέχει και βλέποντας μόνο τα χάδια και τη βοηθητική περιποίηση της Πακίτα, την προσκαλεί να χορέψει μπροστά στον Λούσιεν. Ενώ πηγαίνει να πάρει τις καστανιέτες, οι νεαροί καταφέρνουν να δώσουν ο ένας στον άλλο πολλά προειδοποιητικά σημάδια. Επιστρέφοντας, ο Ινίγκο ρίχνει το υπόλοιπο μπουκάλι στο ποτήρι του Λούσιεν, όσο είναι ακόμα γεμάτο, και, σαν να θυμάται κάτι, χτυπιέται στο μέτωπο, πηγαίνει στο ντουλάπι και βγάζει από εκεί ένα δηλητηριασμένο μπουκάλι, δήθεν από τον εαυτό του. καλύτερο κρασί, με το οποίο θέλει να περιποιηθεί τον νεαρό αξιωματικό. Η Paquita δίνει σήμα στον Lucien ότι αυτό το μπουκάλι είναι δηλητηριασμένο. Ο Ινίγκο, αφού το έχυσε, τον προσκαλεί να πιει, αλλά ο Λούσιεν αρνείται. Αυτή τη στιγμή, η Paquita ρίχνει τα πιάτα. Ο Ινίγκο γυρίζει και θυμωμένος πηγαίνει να δει τι έχει σπάσει, ενώ η Πακίτα καταφέρνει να κουνήσει τα γυαλιά. Όλα ηρεμούν, αλλά οι ρόλοι αλλάζουν. Τώρα ο Λούσιεν προσκαλεί τον Ινίγκο να πιει μαζί του με μια γουλιά. Ο Ινίγκο, μην υποπτευόμενος τίποτα, συμφωνεί. Μετά από αυτό, απόλυτα σίγουρος ότι το σχέδιό του στέφθηκε με επιτυχία, προσκαλεί την Πακίτα να χορέψει και χορεύει μαζί της έναν τσιγγάνικο χορό. Κατά τη διάρκεια του χορού, η Paquita καταφέρνει να ενημερώσει τον Lucien τόσο τον αριθμό των δολοφόνων όσο και την ώρα που ορίστηκε για τη δολοφονία. Επιπλέον, τον διατάζει να προσποιηθεί ότι αποκοιμήθηκε. Ο Λούσιεν υπακούει και ο Ινίγκο θριαμβεύει, πιστεύοντας ότι ο αντίπαλος είναι στα χέρια του, αλλά ξαφνικά ο ίδιος σταματά, χασμουριέται και άθελά του κλείνει τα μάτια. Μάταια προσπαθεί να αντισταθεί στην επίδραση του φίλτρου ύπνου - ξεκουμπώνει το φόρεμά του και ρίχνει το μενταγιόν, το οποίο σηκώνει αμέσως η Πακίτα. Ο Ινίγκο παραπαίει στο τραπέζι, πέφτει σε μια καρέκλα και αποκοιμιέται. Στη συνέχεια, η Paquita ενημερώνει τον Lucien ότι δεν υπάρχει λεπτό για χάσιμο και του εξηγεί λεπτομερώς την τρέχουσα κατάσταση. Ο Λούσιεν αρπάζει τα πιστόλια, αλλά -αλίμονο- δεν υπάρχει μπαρούτι στα ράφια. Ο Λούσιεν ψάχνει το σπαθί του, το βρίσκει, αλλά τι να κάνει απέναντι σε τέσσερις δολοφόνους οπλισμένους με πιστόλια! Εν τω μεταξύ, τα μεσάνυχτα χτυπούν και η πόρτα του τζακιού αρχίζει να γυρίζει. Η Πακίτα αρπάζει τον Λούσιεν από το χέρι και τρέχει μαζί του στην πόρτα. ακουμπούν πάνω της και με τη σειρά της εξαφανίζονται από το δωμάτιο - σώζονται. Εν τω μεταξύ, εμφανίζονται δολοφόνοι και, παρερμηνεύοντας τον Ινίγκο με τον Λούσιεν, τον σκοτώνουν.
Πράξη δεύτερη
Μια υπέροχη αίθουσα στο σπίτι του Γάλλου διοικητή της Σαραγόσα. Η αρχιτεκτονική είναι μαυριτανική, με διακοσμήσεις από την αυτοκρατορική εποχή. Ένα μεγάλο πορτρέτο με μια ολόσωμη φιγούρα με στολή αξιωματικού στο πρώτο πλάνο της αίθουσας. Μπάλα στις παραδόσεις εκείνης της εποχής. Στρατιωτικοί όλων των βαθμών και ετών, αυλικοί όλων των τάξεων και των δύο φύλων, με τις πιο λαμπρές στολές και φορεσιές της αυτοκρατορικής εποχής. Εκτός από τους Γάλλους, μπορείτε να δείτε και αρκετούς Ισπανούς με εθνικά ρούχα.
Ο Κόμης d'Hervilly βγαίνει με τη μελλοντική του νύφη και τον πατέρα της, τον κυβερνήτη. Η ηλικιωμένη γυναίκα ανησυχεί και αυτή τη φορά ο κόμης μοιράζεται τους φόβους της, αλλά ξαφνικά το πλήθος παραμερίζεται, ο Λούσιεν, οδηγώντας τον Πακίτα από το χέρι, προκαλεί όχι μόνο την έκπληξη και τη χαρά όλων. Εν τω μεταξύ, ο Λούσιεν ανακοινώνει σε ποιον οφείλει τη σωτηρία του και με ποια συναισθήματα είναι γεμάτοι ο ένας για τον άλλον, αλλά η ίδια η Πακίτα δεν το θέλει αυτό, κατανοώντας τη διαφορά στη θέση τους στην κοινωνία. Χαίρεται που κατάφερε να σώσει τον Λούσιεν και ο Λούσιεν θέλει να φύγει, αλλά αν έχει αντίρρηση, είναι έτοιμος να την ακολουθήσει παντού. έτοιμος να απαιτήσει την εκπλήρωση του λόγου του να παντρευτεί τον Λουσιέν με την αδελφή του Σεραφίνα. Αλλά φρίκη! Η Πακίτα κοιτάζει τον κυβερνήτη και τον αναγνωρίζει ξεκάθαρα ως τον άγνωστο που υποκίνησε τον Ινίγκο σε δολοφονία. Η αμηχανία του κυβερνήτη πείθει τους πάντες γι' αυτό και συλλαμβάνεται και απομακρύνεται. Η Σεραφίνα τον ακολουθεί. Η Πακίτα εξακολουθεί να μην συμφωνεί με την ευτυχία που της προσφέρεται, αλλά, θέλοντας να φύγει ξανά, παρατηρεί ένα πορτρέτο στον τοίχο, το κοιτάζει, βγάζει το μενταγιόν της, το συγκρίνει με το πορτρέτο και - ω χαρά! - αυτό το πορτρέτο είναι ένα πορτρέτο του πατέρα της, αδελφού του Κόμη d'Hervilly, και η ίδια είναι το ίδιο παιδί που σώθηκε κατά τη διάρκεια τρομερό έγκλημα 1795 και μεγάλωσε στο στρατόπεδο των τσιγγάνων του Inigo. Ο στρατηγός φιλάει την Πακίτα. Η ηλικιωμένη κυρία την παίρνει μακριά. Η Πακίτα αλλάζει ρούχα. Ο στρατηγός δίνει ένα σημάδι και η μπάλα συνεχίζεται.