Κύκνο πάρτι στη Λίμνη των Κύκνων. Λίμνη των κύκνων. Ρωσικό Κλασικό Μεγάλο Μπαλέτο. Μπαλέτο Λίμνη των Κύκνων"

04.11.2019

Και ο Λεβ Ιβάνοφ

« Λίμνη των κύκνων» - μπαλέτο του Pyotr Ilyich Tchaikovsky σε τέσσερις πράξεις. Λιμπρέτο του Vladimir Begichev και, ενδεχομένως, του Vasily Geltser με προσθήκες του ίδιου του συνθέτη.

Οικόπεδο

Η πλοκή βασίζεται σε πολλά λαογραφικά μοτίβα, που χρησιμοποιήθηκαν εν μέρει στο παρελθόν σε διάφορα κυριολεκτικά δουλεύει, καθώς και λιμπρέτα όπερας και μπαλέτου.

Το ξόρκι της κακιάς ιδιοφυΐας λειτουργεί κατά τη διάρκεια της ημέρας, αλλά όταν έρχεται το φεγγάρι, ο λευκός κύκνος μετατρέπεται στην όμορφη Οντέτα. Δεν είναι μόνη της, περιβάλλεται από μαγεμένα κορίτσια κύκνων στη λίμνη, που αποκαλούν την Οντέτ τη βασίλισσα των κύκνων. Σύμφωνα με το μύθο, τα δάκρυα μιας μητέρας για την κόρη της, την οποία απήγαγε ένας κακός, σχημάτισαν μια μαγική «λίμνη των κύκνων». Το ξόρκι μπορεί να σπάσει μόνο η αληθινή αγάπη νέος άνδρας, αλλά αν σπάσει ο όρκος της αιώνιας αγάπης, θα παραμείνει για πάντα κύκνος. Οι τέσσερις σκηνές του μπαλέτου εναλλάσσουν πραγματικές και φανταστικές σκηνές. Γιορτάζοντας την ενηλικίωσή του στο πάρκο του παλατιού, ο πρίγκιπας Ζίγκφριντ διασκεδάζει ανάμεσα στους φίλους του, αλλά ένα κοπάδι κύκνων που πετούν πάνω από το πάρκο τον καλεί μαζί του. Στο δάσος, στην όχθη της λίμνης, ανάμεσα στα κορίτσια των κύκνων, ο πρίγκιπας βρίσκει την Οντέτ, τη βασίλισσα των κύκνων με ένα στέμμα στο κεφάλι της. Συνεπαρμένος από την ομορφιά της και συγκλονισμένος από την ιστορία της δίωξης από τον κακό ιδιοκτήτη της λίμνης, Ρόθμπαρτ, ο Ζίγκφριντ ορκίζεται αιώνια αγάπη στην Οντέτ. Στην μπάλα στο κάστρο, κατόπιν εντολής της μητέρας του Ζίγκφριντ, πρέπει να διαλέξει μια νύφη για τον εαυτό του. Οι πρώτες κιόλας καλλονές χορεύουν μπροστά του. Γίνεται εναλλαγή εθνικούς χορούς: Ισπανική, Ναπολιτάνικη, Ουγγρική, Πολωνική (μαζούρκα) - ωστόσο, ο πρίγκιπας αδιαφορεί μέχρι να εμφανιστεί η Οντίλ, στην οποία ο Ζίγκφριντ βλέπει την Οντέτ και εκείνος της δίνει προτίμηση. Συνειδητοποιώντας ότι έχει κάνει ένα μοιραίο λάθος, ο Ζίγκφριντ τρέχει στη λίμνη και παρακαλεί την Οντέτ για συγχώρεση, αλλά δεν τη λαμβάνει. Αποκόπτοντας το στέμμα από το κεφάλι της Οντέτ (το στέμμα έσωσε την Οντέτ από τη δίωξη), ο Ζίγκφριντ προκαλεί τον Ρόθμπαρτ, τον ιδιοκτήτη της λίμνης, ο οποίος προσωποποιεί την εικόνα της μοίρας στο μπαλέτο. Ο πρίγκιπας ελπίζει ότι η κύκνο κορίτσι θα πάει μαζί του στον ανθρώπινο κόσμο. Στο παραμύθι, τα θυελλώδη κύματα των στοιχείων που μαίνονται στη λίμνη καταπίνουν την Οντέτ και τον Ζίγκφριντ.

Ιστορία των παραγωγών

Η σκηνική ιστορία του έργου ήταν δύσκολη. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 20 Φεβρουαρίου (4 Μαρτίου) στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας, σε παράσταση καλλιτεχνών του αυτοκρατορικού θιάσου. Η αρχική χορογραφία ήταν του χορογράφου Wenzel Reisinger. Το μπαλέτο χωρίστηκε σε τέσσερις πράξεις - μία σκηνή σε καθεμία. Η πρώτη ερμηνεύτρια των ρόλων της Odette και της Odile ήταν η Polina Karpakova. Στην τέταρτη παράσταση, ο κύριος ρόλος ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά από την Anna Sobeshchanskaya.

Η παραγωγή του Reisinger δεν ήταν επιτυχημένη και θεωρήθηκε αποτυχημένη. Το 1882, ο χορογράφος Joseph Hansen συνέχισε και επιμελήθηκε εν μέρει την παλιά παράσταση. Στις 17 Φεβρουαρίου 1894, σε μια συναυλία αφιερωμένη στη μνήμη του P. I. Tchaikovsky, ανέβηκε για πρώτη φορά η σκηνή του «κύκνου» της Πράξης II του μπαλέτου από τον Lev Ivanov (τους κύριους ρόλους έπαιξαν οι Pierina Legnani και Pavel Gerdt) .

Η πρεμιέρα ολόκληρης της παράστασης πραγματοποιήθηκε στις 15 Ιανουαρίου (27) στο θέατρο Mariinsky. Ο χορογράφος Petipa, μαζί με τον M. I. Tchaikovsky, αναθεώρησαν το λιμπρέτο και, μαζί με τον συνθέτη Ricardo Drigo, τη μουσική. Ο Petipa ανήκε στη χορογραφία της Πράξης I, της Πράξης III (με εξαίρεση τους βενετσιάνικους και ουγγρικούς χορούς) και την αποθέωση. Lev Ivanov - Πράξη II, Ενετικοί και Ουγγρικοί χοροί της Πράξης III και Πράξης IV.

Η εκδοχή των Petipa-Ivanov έχει γίνει κλασική. Αποτελεί τη βάση για τις περισσότερες επόμενες παραγωγές της Λίμνης των Κύκνων, με εξαίρεση τις μοντερνιστικές. Τις περισσότερες φορές χρησιμοποιείται η κανονική χορογραφία της δεύτερης, «κύκνου» πράξης του Ιβάνοφ και της «μαύρης» πράξης pas d'action(συχνά μετατρέπεται σε pas de deuxΠρίγκιπας Siegfried και Odile) Petipa. Ωστόσο, η επίδραση της παραγωγής της Αγίας Πετρούπολης σε ολόκληρη τη μετέπειτα μοίρα του μπαλέτου είναι πολύ ευρύτερη από τη μηχανική αναπαραγωγή των επιμέρους στοιχείων του. Μάλιστα, περιείχε τις κύριες παραδόσεις που καθόρισαν την προσέγγιση των νέων χορογράφων στο πρωτότυπο κείμενο του P. I. Tchaikovsky. Μια ελεύθερη αναθεώρηση του λιμπρέτου και μια εξίσου ελεύθερη αναδιάταξη της παρτιτούρας, συμπληρωμένη με κομμάτια μουσικής εκτός μπαλέτου του P. I. Tchaikovsky, καθιερώθηκε σταθερά στη θεατρική πράξη.

Σήμερα, από όλες τις υπάρχουσες εκδόσεις του μπαλέτου, δεν υπάρχουν σχεδόν ούτε δύο που να έχουν εντελώς πανομοιότυπες θεατρικές παρτιτούρες. Οι πιο ριζοσπαστικές εκδοχές από αυτή την άποψη θεωρούνται η βιεννέζικη παραγωγή του Rudolf Nureyev και η έκδοση του Vladimir Burmeister, και οι πιο συνηθισμένες αντικαταστάσεις είναι να επιστρέψουν στην Πράξη III οι παραλλαγές των κύριων χαρακτήρων, γραμμένες από τον Tchaikovsky για μετά από έξιΚαι pas de deux Sobeschanskaya και η συμπερίληψη στην 4η εικόνα ενός ντουέτου στη μουσική της δεύτερης παραλλαγής από μετά από έξι. Ο πίνακας "Κύκνος" του Λεβ Ιβάνοφ αποκαταστάθηκε με μεγαλύτερη ακρίβεια στην αρχική παράσταση του John Neumeier "Illusions - like Swan Lake" ().

Παραγωγές

19ος αιώνας

Μεγάλο Θέατρο

20 Φεβρουαρίου (4 Μαρτίου) - μπαλέτο σε τέσσερις πράξεις, χορογράφος Wenzel Reisinger, σκηνοθέτης Stepan Ryabov (Odette και Odile - Polina Karpakova, τότε - Anna Sobeshenskaya)
13 Ιανουαρίου (25) - επανέναρξη του μπαλέτου σε νέα έκδοση, ο χορογράφος Joseph Hansen βασισμένος στην παράσταση του Reisinger, με μερικές αλλαγές στη χορογραφία.
28 Οκτωβρίου (9 Νοεμβρίου) - επανέναρξη του μπαλέτου, χορογράφος Hansen (Odette - Lydia Gaten)

Θέατρο της Πράγας

9 Φεβρουαρίου 1888 - Πράξη II, χορογράφος - Augustin Berger (Odette - Juliet Paltrinieri)

Όπερα Mariinskii

17 Φεβρουαρίου 1894 - Πράξη II (σε πρόγραμμα συναυλιών«Στη μνήμη του P. I. Tchaikovsky») χορογράφος Lev Ivanov (Odetta - Pierina Legnani, Prince Siegfried - Pavel Gerdt)
15 Ιανουαρίου (27) - μια πλήρης παραγωγή του μπαλέτου σε μια νέα δραματική και μουσική έκδοση σε τρεις πράξεις, τέσσερις σκηνές. λιμπρέτο του M. I. Tchaikovsky, μουσική σύνθεση των R. E. Drigo και M. I. Petipa, χορογράφοι Petipa (1η σκηνή 1ης πράξης, 2η πράξη, πραγματοποίησε επίσης την προκαταρκτική ανάπτυξη των χορών και των σκηνών της 3ης πράξης) και Ivanov ( 2η σκηνή της Πράξης 1 στην έκδοση του 1894, Βενετσιάνοι και Ουγγρικοί χοροί στην Πράξη 2, Πράξη 3 σύμφωνα με τα σχέδια του Πετίπα). ανδρική παραλλαγή στο pas d'action της 2ης πράξης - A. A. Gorsky, από το 1914, σε δική του παραγωγή ο ισπανικός χορός παίχτηκε στη 2η πράξη.

XX αιώνας - η εποχή μας

Στην Ρωσία

Μεγάλο Θέατρο

1901 - μεταφορά της παραγωγής της Αγίας Πετρούπολης των Petipa και Ivanov με μερική αναθεώρηση της χορογραφίας, του χορογράφου A. A. Gorsky, των καλλιτεχνών Alexander Golovin και Konstantin Korovin (Odette and Odile - Adeline Jury, Siegfried - Mikhail Mordkin)
1920 - νέα παραγωγή, χορογράφος Alexander Gorsky, σκηνοθέτης V.I Nemirovich-Danchenko, καλλιτέχνης Konstantin Korovin (δεύτερη πράξη), μαέστρος Andrei Arends (Odette - Elena Ilyushchenko, Odile - Maria Reisen)
1937 - επανέναρξη της παραγωγής του Gorsky με μια νέα τέταρτη σκηνή, οι χορογράφοι Evgenia Dolinskaya (αποκατάσταση της 1ης-3ης σκηνής) και Asaf Messerer (νέα παραγωγή της 4ης σκηνής), μαέστρος Yuri Fayer (Odette and Odile - Marina Semyonova, Siegfried - Mik Gabovich, Rothbart - Pyotr Gusev)
1969 - Θέατρο Μπολσόι, χορογράφος Yuri Grigorovich, καλλιτέχνης Simon Virsaladze, μαέστρος Algis Zhiuraitis (Odette and Odile - Natalya Bessmertnova, Siegfried - Nikolai Fadeechev)

Θέατρο που πήρε το όνομά του Kirov / Θέατρο Mariinsky

1933 - μπαλέτο σε τρεις πράξεις και τέσσερις σκηνές, μια νέα παραγωγή που διατηρεί τα κύρια κομμάτια της χορογραφίας των Petipa και Ivanov. λιμπρέτο V. V. Dmitriev, μουσική σύνθεση B. V. Asafiev, χορογράφος A. Ya Vaganova, σκηνοθέτης S. E. Radlov, μαέστρος Evgeny Mravinsky. Ο ρόλος της ηρωίδας χωρίζεται για πρώτη φορά σε δύο μπαλαρίνες (Odette - Galina Ulanova, Odile - Olga Jordan, Siegfried - Konstantin Sergeev)
1945 - επανέναρξη της παραγωγής του Petipa και του Ivanov σε μια νέα χορογραφική και σκηνοθετική εκδοχή, χορογράφος F.V Lopukhov (σκηνικό - B.I. Volkova, κοστούμια Tatiana Bruni (Odette and Odile - Natalya Dudinskaya, Siegfried - Konstanthbart)
8 Μαρτίου 1950 - μια νέα έκδοση του έργου από τον Petipa και τον Ivanov, τον χορογράφο K. M. Sergeev - το έργο παραμένει στο ρεπερτόριο Θέατρο ΜαριίνσκιΜέχρι τώρα

Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Maly / Θέατρο Mikhailovsky

1958 - επανέναρξη της παραγωγής από Petipa και Ivanov στην αρχική έκδοση του 1895, οι χορογράφοι Lopukhov και K.F Boyarsky (Odette - Vera Stankevich, Odile - Tatyana Borovikova)

Τα επόμενα χρόνια, η παράσταση επαναδημιουργήθηκε επανειλημμένα και συνεχίστηκε σε ξεχωριστά μέρη

2009 - αναβίωση της παραγωγής της Μόσχας από τον A. M. Messerer του 1937 (με σχέδιο το 1956), χορογραφία των Petipa, Ivanov, Gorsky, Messerer, παραγωγή και νέα χορογραφική έκδοση του M. G. Messerer - η παράσταση παραμένει στο ρεπερτόριο του Mikhailovsky Theatre σύμφωνα με αυτη τη ΣΤΙΓΜΗ

Μουσικό Θέατρο της Μόσχας

1953 - Το Μουσικό Θέατρο της Μόσχας πήρε το όνομά του. Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko, χορογράφοι Vladimir Burmeister και Pyotr Gusev (παραγωγή της 2ης πράξης μετά τους Lev Ivanov, Odette και Odile - Violetta Bovt) - η παράσταση παραμένει στο ρεπερτόριο του θεάτρου μέχρι σήμερα

Στο εξωτερικο

Γραμματόσημο του Καζακστάν, 2009, 180 tenge

1911 - Νέα Υόρκη, χορογράφος Mikhail Mordkin (επίσης ερμηνευτής του ρόλου του Siegfried), Odette και Odile - Ekaterina Geltser
1925 - Βελιγράδι, χορογράφος Α. Φορτουνάτο
1928 - Τιφλίδα, χορογράφος R. Balanotti
1934 - Λονδίνο, χορογράφος

ΠΙ. Μπαλέτο Τσαϊκόφσκι "Λίμνη των Κύκνων"

Το μπαλέτο «Λίμνη των Κύκνων» έχει αιχμαλωτίσει τις καρδιές των θαυμαστών της κλασικής μουσικής για περισσότερο από έναν αιώνα. Δικαίως θεωρείται το πρότυπο υψηλή τέχνη, και πολλοί παγκοσμίου φήμης χορευτές ήταν περήφανοι που είχαν τέτοια τύχη - να παίξουν ένα μέρος σε αυτή την παράσταση. Η "Λίμνη των Κύκνων", χωρίς κόπο υπερβολής, μπορεί να ονομαστεί ένα μαργαριτάρι των ρωσικών κλασικών και ΠΙ. Τσαϊκόφσκι - σπουδαίος συνθέτης. Το μπαλέτο βασίζεται σε ένα παραμύθι της ιπποτικής εποχής. Αυτή είναι μια συγκινητική και όμορφη ιστορία αγάπης, γεμάτη με πολλά εμπόδια και δοκιμασίες που περιμένουν τους νεαρούς εραστές.

Διαβάστε μια περίληψη του μπαλέτου του Τσαϊκόφσκι "" και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για αυτό το έργο στη σελίδα μας.

Χαρακτήρες	Περιγραφή
Οντέτ	πριγκίπισσα μετατράπηκε σε λευκό κύκνο
Ο Ζίγκφριντ	νεαρός πρίγκιπας
Odile	Η κόρη του Ρόθμπαρτ, μαύρος κύκνος
Κυρίαρχη Πριγκίπισσα	Η μητέρα του Ζίγκφριντ
Ρόθμπαρτ	κακός μάγος
Μπένο	φίλος του πρίγκιπα Ζίγκφριντ
Βόλφγκανγκ	ο μέντορας του Ζίγκφριντ

Σύνοψη του "Swan Lake"

Το μπαλέτο ξεκινάει μέσα αρχαίο κάστρο, κατά τον εορτασμό της ενηλικίωσης του διαδόχου του θρόνου Ζίγκφριντ. Η πλοκή είναι εμποτισμένη με το πνεύμα της εποχής, αυτό διευκολύνεται σε μεγάλο βαθμό από την ιεροτελεστία του ιππότη, πράγμα που σημαίνει ότι ο κληρονόμος μπαίνει στην ενηλικίωση. Όμως λαχταρά την αγάπη, και φυσικά υπάρχει αρκετός αριθμός καλλονών ανάμεσα στους καλεσμένους, καθεμία από τις οποίες θα χαιρόταν να είναι δίπλα του. Ο πρίγκιπας ονειρεύεται ένα φωτεινό συναίσθημα και, σαν πραγματικός ρομαντικός, αγαπά την εικόνα ενός ιδανικού αγαπημένου στην ψυχή του.

Ο νεαρός Ζίγκφριντ, χάρη στην παρέμβαση της ίδιας της Μοίρας, μεταφέρεται στην όχθη μιας μαγικής λίμνης και γνωρίζει μια γοητευτική κοπέλα, η εικόνα της οποίας τον στοιχειώνει τόσο καιρό στα όνειρά του και στην πραγματικότητα. Αποδεικνύεται ότι είναι η Ωραία Κύκνος Οντέτ και ο φλογερός νεαρός της εξομολογείται αμέσως τα συναισθήματά του και της υπόσχεται να παραμείνει πιστός.

Αλλά μάταια ο διάδοχος του θρόνου χαίρεται για τέτοια τύχη φιλαλληλίακαι δοκιμάζει το όμορφο ζευγάρι με ζήλια και προδοσία. Μετατρεπόμενη σε μυστηριώδη ιππότη και εμφανιζόμενη στο κάστρο του πρίγκιπα με τη διπλή της Οντέτ, αναγκάζει τον ερωτευμένο νεαρό, τυφλωμένο από τα συναισθήματα, να αθετήσει όλους τους όρκους του προς τον εκλεκτό του. Αλλά ακόμα και μετά από όλα τα εμπόδια, οι εραστές δεν είναι προορισμένοι να είναι μαζί, κανείς δεν μπορεί να διαταράξει τα σχέδια της Μοίρας, που κρύβει την αγαπημένη του από τον Ζίγκφριντ, αφήνοντάς τον μόνο στην όχθη μιας όμορφης μαγικής λίμνης.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

Αυτό το παραμυθένιο μπαλέτο, απίστευτα δημοφιλές αυτές τις μέρες, απέτυχε κυριολεκτικά στην πρώτη του πρεμιέρα. Ο βαθιά αναστατωμένος συγγραφέας είπε ότι θα τον εκτιμούσαν, αλλά αργότερα και ο χρόνος για αυτό το έργο ήταν ακόμα μπροστά. Αυτό το «αργότερα» ήρθε 18 χρόνια αργότερα με τις λαμπρές παραγωγές του Lev Ivanov και Μάριους Πετίπα .
Παρεμπιπτόντως, έχετε ακούσει το ρητό για τον ένατο κύκνο στην πέμπτη σειρά; Υποδηλώνει έναν καλλιτέχνη που δεν έχει επιτύχει στην καριέρα του, που αναγκάζεται να αρκείται συνεχώς σε δευτερεύοντες ρόλους και έξτρα.
Τους ρόλους της Odette και της Odile ερμηνεύει μία μπαλαρίνα.
Η Μάγια Πλισέτσκαγια έπαιζε τον ρόλο της Οντέτ-Οντίλ στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι για 30 χρόνια.

Το 1968 μια νέα ποικιλία λευκού τριαντάφυλλου ονομάστηκε «Λίμνη των Κύκνων»
Στην εκδοχή του για το διάσημο μπαλέτο, ο Μάθιου Μπορν αντικατέστησε για πρώτη φορά όλες τις ηθοποιούς μπαλαρίνες με άντρες χορευτές, κάτι που έφερε επίσης τεράστια επιτυχία και το ενδιαφέρον του κοινού. Αυτή η έκδοσηέλαβε όρθιους χειροκροτητές σε σκηνές στις ΗΠΑ, την Ελλάδα, το Ισραήλ, την Τουρκία, τη Ρωσία, την Ολλανδία, την Αυστραλία, την Ιταλία, την Κορέα, την Ιαπωνία, τη Γαλλία, τη Γερμανία και την Ιρλανδία και βραβεύτηκε με περισσότερα από 30 διεθνή βραβεία.
Το μπαλέτο Swan Lake παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο αμερικανικό κοινό στο Ballet Theatre του Σαν Φρανσίσκο.
Η βρετανική παραγωγή του 2002 της Λίμνης των Κύκνων του Γκράχαμ Μέρφι βασίστηκε στη σκανδαλώδη διαίρεση μεταξύ του πρίγκιπα Καρόλου και της πριγκίπισσας Νταϊάνα.
Η κυκλοφορία της παραγωγής του Ιβάνοφ και του Πετίπα το 1894 καθυστέρησε για μεγάλο χρονικό διάστημα λόγω του θανάτου του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ' και του επίσημου πένθους που ακολούθησε.
Κυριολεκτικά τέσσερα χρόνια πριν Τσαϊκόφσκι έλαβε αυτή την παραγγελία, είχε ήδη συνθέσει ένα μικρό μπαλέτο "Lake of Swans" για παιδιά, το οποίο παίχτηκε υπό την αυστηρή καθοδήγηση του συνθέτη το 1871, στο κτήμα Kamenka.

Οι εργασίες για την παράσταση διήρκεσαν περίπου ένα χρόνο, με μικρά διαλείμματα λόγω του ότι ο συνθέτης συνέθετε και την Τρίτη Συμφωνία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Πολλοί θαυμαστές του έργου του Τσαϊκόφσκι αναρωτιούνται τι θα μπορούσε να τον ενέπνευσε να γράψει ένα τόσο εγκάρδιο και όμορφη μουσική? Υπάρχει η άποψη ότι αυτό είναι το πλεονέκτημα της λίμνης στην περιοχή Cherkasy, όπου ζουν οι κύκνοι. Ο συνθέτης ξεκουράστηκε εκεί για αρκετές ημέρες, θαυμάζοντας την τοπική φύση. Αλλά στη Γερμανία είναι σίγουροι ότι το μπαλέτο μιλάει συγκεκριμένα για τη Λίμνη των Κύκνων, η οποία βρίσκεται κοντά στην πόλη Vossen.
Αρχικά, η prima Anna Sobeshchanskaya επιλέχθηκε για την πρεμιέρα το 1876, αλλά είχε μια έντονη διαμάχη με τον συνθέτη, έτσι αυτός ο ρόλος προσφέρθηκε στην Polina Karpakova. Όπως αποδείχθηκε, ο λόγος της σύγκρουσης που προέκυψε ήταν ότι δεν με ικανοποιούσε η απουσία τουλάχιστον ενός σόλο στην Πράξη 3 χορευτικό νούμερο. Υπάρχουν πληροφορίες ότι ο Sobeshchanskaya μάλιστα πήγε ειδικά στον M. Petipa και ζήτησε να εισαγάγει ένα σόλο στη μουσική του σε αυτή τη δράση. Εάν ο χορογράφος συμμορφωνόταν με το αίτημά της, ο συνθέτης αρνήθηκε κατηγορηματικά να εισάγει ένα κομμάτι μουσικής που δεν ήταν δικό του. Σύντομα ο Τσαϊκόφσκι προσφέρθηκε να επιλύσει τη σύγκρουση και έγραψε ένα σόλο γι 'αυτήν, λίγο αργότερα προστέθηκαν παραλλαγές σε αυτό.

Η εκτίμηση για την πρεμιέρα της «Λίμνης των Κύκνων» ήταν πολύ μικρή και ανήλθε σε περίπου 6.800 ρούβλια.
Ο διάσημος κριτικός Hermann Laroche σημείωσε τη μουσική του μπαλέτου μετά την πρεμιέρα, αλλά αποκάλεσε όλα όσα σχετίζονται με την πλευρά του χορού "βαρετά και φτωχά".
Μόνο το έργο του καλλιτέχνη Carl Waltz, ο οποίος ανέπτυξε ειδικά μια τεχνολογία που παρέχει την ψευδαίσθηση της ομίχλης χρησιμοποιώντας ατμό, έλαβε επαίνους από τους δημοσιογράφους.
Οι ερευνητές προτείνουν ότι η λογοτεχνική πηγή μπορεί να βασίζεται σε: το παραμύθι «Swan Pond», «The Stolen Veil» του Mazues, καθώς και σε έναν αρχαίο γερμανικό θρύλο.
Ο Λεβ Ιβάνοφ, ενώ δούλευε στο μπαλέτο, ξανασκέφτηκε τα κοστούμια των χορευτών, αφαιρώντας τα φτερά του κύκνου για να ελευθερώσουν τα χέρια τους, δίνοντάς τους την ευκαιρία να κινηθούν. Του ανήκει και το ήδη θρυλικό «» από τη δεύτερη πράξη.

Οι δάφνες της καλύτερης ερμηνεύτριας του ρόλου της Odette ανήκουν στην Pierina Legnani, η οποία ερμήνευσε με ιδιαίτερη χάρη όλες τις χορευτικές κινήσεις, ακόμα και τις 32 φουέτες. Για πρώτη φορά σε αυτό το ρόλο έπαιξε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky.
Πολλοί κάτοικοι πρώην ΕΣΣΔθυμηθήκαμε αυτό το μπαλέτο με πολύ ανησυχητικά γεγονότα στη ζωή της χώρας, γιατί κατά το πραξικόπημα του Αυγούστου που έγινε το 1991, η συγκεκριμένη παράσταση μεταδόθηκε από όλα τα τηλεοπτικά κανάλια.
Στο αγαπημένο καρτούν όλων "Λοιπόν, περίμενε ένα λεπτό!" (15ο τεύχος) δείχνει μια παρωδία του Χορού των Μικρών Κύκνων. Καθόλου, κλασσική μουσικήμπορεί να ακουστεί αρκετά συχνά σε κοινουμενα σχεδια . Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για αυτό σε ειδική ενότητα.

Δημοφιλείς αριθμοί από το μπαλέτο "Swan Lake"

Χορός των μικρών κύκνων - ακούστε

Ισπανικός χορός - ακούστε

Θέμα της Odette - ακούστε

Ναπολιτάνικος χορός - ακούστε

Μεγάλο Βαλς - ακούστε

Η ιστορία της δημιουργίας της «Λίμνης των Κύκνων»

Το 1875 ΠΙ. Τσαϊκόφσκι έλαβε μια πολύ απροσδόκητη εντολή από τη διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων. Τον κάλεσαν να αναλάβει τη "Λίμνη των Κύκνων", αλλά, κατά κανόνα, οι συνθέτες όπερας εκείνη την εποχή σχεδόν δεν δούλευαν στο είδος του μπαλέτου, χωρίς να υπολογίζουμε τον Άνταν. Ωστόσο, ο Pyotr Ilyich δεν απέρριψε αυτή τη διαταγή και αποφάσισε να δοκιμάσει τις δυνάμεις του. Στον συνθέτη προσφέρθηκε ένα σενάριο από τους V. Begichev και V. Geltser για δουλειά. Αξιοσημείωτο είναι ότι βασίστηκε κυρίως σε διάφορα παραμύθιακαι θρύλους στους οποίους υπάρχουν κορίτσια που μετατρέπονται σε κύκνους. Παρεμπιπτόντως, πριν από αρκετές δεκαετίες, ο αυτοκρατορικός θίασος έδωσε ήδη προσοχή σε αυτήν ακριβώς την πλοκή και δημιούργησε ακόμη και μια κατά παραγγελία "Λίμνη των Μάγισε".

Ο Τσαϊκόφσκι βούτηξε στη δουλειά του αδιάκοπα και προσέγγιζε κάθε βήμα πολύ υπεύθυνα. Ο συνθέτης έπρεπε να μελετήσει ολόκληρους τους χορούς, τη σειρά τους, καθώς και τι είδους μουσική έπρεπε να γραφτεί για αυτούς. Χρειάστηκε μάλιστα να μελετήσει αρκετά μπαλέτα λεπτομερώς για να κατανοήσει ξεκάθαρα τη σύνθεση και τη δομή. Μόνο μετά από όλα αυτά μπόρεσε να αρχίσει να γράφει μουσική. Όσο για τη παρτιτούρα, το μπαλέτο «Λίμνη των Κύκνων» αποκαλύπτει δύο εικονιστικούς κόσμους - φανταστικούς και πραγματικούς, ωστόσο, μερικές φορές τα όρια μεταξύ τους διαγράφονται. Μια κόκκινη κλωστή διατρέχει ολόκληρο το έργο πιο τρυφερό θέμαΟντέτ.

Σε μόλις ένα χρόνο, η παρτιτούρα του μπαλέτου ήταν έτοιμη και ξεκίνησε την ενορχήστρωση. Έτσι, από το φθινόπωρο του 1876 είχαν ήδη ξεκινήσει οι εργασίες για τη σκηνοθεσία του έργου, το οποίο ανατέθηκε στον Β. Ράιζινγκερ. Μέχρι εκείνη την εποχή, είχε ήδη εργαστεί για αρκετά χρόνια ως χορογράφος στο Θέατρο Μπολσόι. Αλλά πολλά από τα έργα του, ξεκινώντας το 1873, ήταν ένα φιάσκο.

Παραγωγές

Η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα της Λίμνης των Κύκνων τον Φεβρουάριο του 1877 έγινε δεκτή μάλλον ψύχραιμα από το κοινό, παρά την τεράστια δουλειά που έγινε από ολόκληρο τον θίασο. Οι γνώστες της εποχής θεώρησαν το έργο αυτό ως μια πλήρη αποτυχία και σύντομα απομακρύνθηκε από τη σκηνή. Οι κύριοι ένοχοι για μια τέτοια αποτυχημένη παραγωγή αναγνωρίστηκαν κυρίως ως ο χορογράφος Wenzel Reisinger και η Polina Karpakova, η οποία ερμήνευσε το μέρος της Odette.

Σχεδόν είκοσι χρόνια αργότερα, η διοίκηση των αυτοκρατορικών θεάτρων έστρεψε ξανά την προσοχή τους στο έργο του Τσαϊκόφσκι για να το ανεβάσουν στη νέα σεζόν 1893-1894. Έτσι ήδη νέο σενάριοΗ παράσταση αναπτύχθηκε από τον διάσημο Marius Petipa και οι εργασίες για αυτήν ξεκίνησαν κυριολεκτικά αμέσως, μαζί με τον Tchaikovsky. Αλλά ο ξαφνικός θάνατος του συνθέτη διέκοψε αυτό το έργο και ο ίδιος ο χορογράφος συγκλονίστηκε βαθιά από αυτό. Ένα χρόνο αργότερα, ο μαθητής και η βοηθός του Petipa ανέβασαν μια εικόνα από το μπαλέτο, η οποία έγινε δεκτή με πολύ ενθουσιασμό από το κοινό. Μετά από τέτοια επιτυχία και την υψηλότερη αναγνώριση από τους κριτικούς, ο χορογράφος ανέθεσε στον Ιβάνοφ να εργαστεί σε άλλες σκηνές και ο ίδιος ο Πετίπα μπόρεσε σύντομα να επιστρέψει για να εργαστεί στη Λίμνη των Κύκνων. Αναμφίβολα, χάρη στις προσπάθειες των δύο σκηνοθετών, η πλοκή του έργου εμπλουτίστηκε απίστευτα. Ο Ιβάνοφ αποφάσισε να συστήσει τη Βασίλισσα του Λευκού Κύκνου και η Πετίπα πρότεινε την αντίθεση της Οντίλ μαζί της. Έτσι, προέκυψε το «μαύρο» pas de deux από τη δεύτερη πράξη.

Η νέα πρεμιέρα έγινε τον Ιανουάριο του 1895 στην Αγία Πετρούπολη. Ήταν από αυτή τη στιγμή που το μπαλέτο έλαβε την άξια αναγνώριση τόσο μεταξύ του κοινού όσο και μεταξύ κριτικούς μουσικής, και αυτή η έκδοση θεωρήθηκε η καλύτερη.

Η παραγωγή στη σκηνή της Όπερας της Βιέννης, που έγινε το 1964, προκάλεσε απίστευτη χαρά στο κοινό. Οι ερμηνευτές του μέρους της Odette - Margot Fonteyn και Siegfried - Rudolf Nureyev κλήθηκαν για encore ογδόντα εννέα φορές! Είναι περίεργο ότι ο σκηνοθέτης του έργου ήταν ο ίδιος ο Nuriev. Στην εκδοχή του, όλη η δράση επικεντρώθηκε ειδικά στον πρίγκιπα.

Αξίζει να σημειωθεί ότι βασικά όλες οι ακαδημαϊκές παραγωγές του μπαλέτου έλαβαν ως βάση την εκδοχή των L. Ivanov και M. Petipa. Μεταξύ των επόμενων έργων, αξίζει να σημειωθεί η παραγωγή του V.P. Burmeister το 1953. Εισήγαγε νέους χαρακτήρες και άλλαξε λίγο πλοκή. Ο χορογράφος αποφάσισε επίσης να αλλάξει τραγική κατάληξηκαι να το κάνει ελαφρύ. Αλλά αντίθετα με τις προσδοκίες, το κοινό δεν άρεσε αμέσως αυτή η καινοτομία. Θεωρήθηκε ότι είναι το τραγικό τέλος που δίνει βάθος στην ερμηνεία ολόκληρου του έργου.

Από τις ασυνήθιστες ερμηνείες, αξίζει να σημειωθεί το έργο του John Normayer, για μια παραγωγή στο Μπαλέτο του Αμβούργου. Αυτό είναι ήδη μια ψευδαίσθηση, όπως η Λίμνη των Κύκνων, όπου ο κύριος χαρακτήρας μετατρέπεται σε Ludwig II. Δεν υπάρχει τίποτα που να μας θυμίζει την αρχική πηγή - λίμνες, κύκνοι. Όλα όσα συμβαίνουν τριγύρω δεν είναι τίποτα άλλο από μια φαντασίωση του άρρωστου μυαλού του πρωταγωνιστή.

Επίσης, το έργο του Βρετανού χορογράφου Matthew Bourne, που ανέβηκε τον Νοέμβριο του 1995, θεωρείται μια αρκετά τολμηρή και πρωτότυπη εκδοχή. Αν αρχικά η ιδέα της αντικατάστασης όλων των μπαλαρινών με άντρες προκάλεσε την αποδοκιμασία του κοινού, με την πάροδο του χρόνου, αυτή η έκδοση έγινε τεράστια επιτυχία. Όπως παραδέχεται ο ίδιος ο Matthew Bourne, στην αρχή οι άντρες έφυγαν από την αίθουσα όταν άρχισε ο χορός του Κύκνου και του Πρίγκιπα, αλλά σύντομα το κοινό συνειδητοποίησε τι ήταν σύγχρονη χορογραφίακαι πώς διαφέρει από το κλασικό μπαλέτο. Είναι περίεργο ότι η συγκεκριμένη έκδοση κατέληξε σε σχολικό πρόγραμμα σπουδώνΜεγάλη Βρετανία.

Σε σκηνοθεσία του Αυστραλού χορογράφου Graham Murphy, η Odette είναι ψυχιατρική ασθενής και οι κύκνοι είναι αποκύημα της φαντασίας της.

Η δουλειά του Κινέζου σκηνοθέτη Zhao Ming είναι εκπληκτική. Στη «Λίμνη των Κύκνων» του, ο χορός αποκτά άλλο νόημα. Αυτό είναι ήδη πιο κοντά στα ακροβατικά, και ορισμένες κινήσεις φαίνονται απλά μη ρεαλιστικές, πέρα από τις ανθρώπινες δυνατότητες. Μια άλλη ενδιαφέρουσα παραγωγή πραγματοποιήθηκε κατά την έναρξη της συνόδου κορυφής των ηγετών της G20 στην Κίνα. Εκεί, οι μπαλαρίνες χόρεψαν στην επιφάνεια της λίμνης Xihu και όλες οι κινήσεις αναπαράχθηκαν αμέσως από τα ολογραφικά τους αντίγραφα. Το θέαμα αποδείχθηκε συναρπαστικό.

Μεταξύ των κινηματογραφικών προσαρμογών του έργου, αξίζει να σημειωθεί η ταινία του Herbert Rappoport "Masters of Russian Ballet", η οποία περιλαμβάνει αποσπάσματα από την παραγωγή στο θέατρο Mariinsky. Είναι αξιοπερίεργο το γεγονός ότι στην ταινία «Γέφυρα του Βατερλό» χρησιμοποιήθηκαν μερικοί από τους αριθμούς παράστασης κύριος χαρακτήρας- μπαλαρίνα Μάιρα Λέστερ. Αυτό το θρυλικό έργο ενέπνευσε επίσης τον Darren Aronofsky, ο οποίος σκηνοθέτησε το ψυχολογικό θρίλερ Black Swan. Δείχνει όλες τις ίντριγκες που συμβαίνουν στο θέατρο γύρω από την κατανομή των ρόλων.

Παρά την αρχική σκληρή κριτική και την ηχηρή επιτυχία στη συνέχεια, τις πολυάριθμες αλλαγές σε πλοκές και σκηνές, ένα πράγμα παραμένει αναλλοίωτο σε αυτό το μπαλέτο - η όμορφη, αιώνια μουσική του P.I., μαγευτική από τους πρώτους ήχους. Τσαϊκόφσκι. Δεν είναι τυχαίο ότι η «Λίμνη των Κύκνων» αναγνωρίζεται ως το πιο διάσημο μπαλέτο στον κόσμο και είναι ένα είδος προτύπου. Σας προσκαλούμε να απολαύσετε αυτό το αριστούργημα αυτή τη στιγμή και να παρακολουθήσετε τη «Λίμνη των Κύκνων» του P.I. Τσαϊκόφσκι.

Βίντεο: παρακολουθήστε το μπαλέτο "Swan Lake"

Επέτειος και έτος του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, 240 χρόνια από την ίδρυση του θεάτρου Μπολσόι και τα περισσότερα διάσημο μπαλέτοο μεγάλος συνθέτης μπορεί να καυχηθεί για ένα στρογγυλό ραντεβού...

Ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι γοητεύτηκε από τη θέα του Κάστρου του Νόισβαϊνσταϊν. Το όνομά του μπορεί να μεταφραστεί από τα γερμανικά ως «νέα πέτρα του κύκνου (γκρεμός).» Κοντά της υπάρχει η λίμνη Schwansee, η οποία ονομάζεται «λίμνη των κύκνων».

Ένας παλιός γερμανικός θρύλος λέει για ένα όμορφο κορίτσι που μεταμορφώθηκε σε λευκό κύκνο.

Κύκνοι κολυμπούν στη λίμνη. Κυνηγοί με τον Ζίγκφριντ και τον Μπένο βγαίνουν στη στεριά στα ερείπια του παρεκκλησίου. Βλέπουν κύκνους, ένας από τους οποίους έχει ένα χρυσό στέμμα στο κεφάλι του. Οι κυνηγοί πυροβολούν, αλλά οι κύκνοι κολυμπούν σώοι και σε ένα μαγικό φως μετατρέπονται σε όμορφα κορίτσια. Ο Ζίγκφριντ, συνεπαρμένος από την ομορφιά της βασίλισσας των κύκνων Οντέτ, ακούει τη θλιβερή ιστορία της για το πώς μια κακιά ιδιοφυΐα τους μάγεψε. Μόνο τη νύχτα παίρνουν την αληθινή τους εμφάνιση και με την ανατολή του ηλίου γίνονται πάλι πουλιά. Η μαγεία θα χάσει τη δύναμή της αν ένας νεαρός που δεν έχει ορκιστεί ποτέ την αγάπη του σε κανέναν την ερωτευτεί και της παραμείνει πιστός. Στις πρώτες ακτίνες της αυγής, τα κορίτσια εξαφανίζονται στα ερείπια και τώρα οι κύκνοι κολυμπούν στη λίμνη και ένας τεράστιος μπούφος πετάει πίσω τους - η κακή τους ιδιοφυΐα.

Υπάρχει μια μπάλα στο κάστρο. Ο πρίγκιπας και η πριγκίπισσα χαιρετούν τους καλεσμένους. Ο Ζίγκφριντ είναι γεμάτος σκέψεις για τη βασίλισσα των κύκνων. Οι τρομπέτες ακούγονται δύο φορές για να ανακοινώσουν την άφιξη νέων καλεσμένων. Αλλά μετά ήχησαν οι τρομπέτες για τρίτη φορά. Ήταν ο ιππότης Rothbart που έφτασε με την κόρη του Odile, η οποία ήταν εκπληκτικά παρόμοια με την Odette. Ο πρίγκιπας, σίγουρος ότι η Οντίλ είναι η μυστηριώδης βασίλισσα των κύκνων, ορμάει χαρούμενα προς το μέρος της. Η πριγκίπισσα, βλέποντας το πάθος του πρίγκιπα για την όμορφη καλεσμένη, δηλώνει νύφη του Ζίγκφριντ και τους ενώνει τα χέρια. Ο κύκνος Odette εμφανίζεται σε ένα από τα παράθυρα της αίθουσας χορού. Βλέποντάς την, ο πρίγκιπας καταλαβαίνει την τρομερή εξαπάτηση, αλλά έχει συμβεί το ανεπανόρθωτο. Ο πρίγκιπας, κυριευμένος από τη φρίκη, τρέχει στη λίμνη.

Lake Shore. Τα κορίτσια των κύκνων περιμένουν τη βασίλισσα. Η Οντέτ προσπαθεί να ριχτεί στα νερά της λίμνης, οι φίλοι της προσπαθούν να την παρηγορήσουν. Εμφανίζεται ο πρίγκιπας. Ορκίζεται ότι είδε την Odette στην Odile και γι' αυτό πρόφερε τα μοιραία λόγια. Είναι έτοιμος να πεθάνει μαζί της. Η κακιά ιδιοφυΐα με το πρόσχημα της κουκουβάγιας το ακούει αυτό. Ο θάνατος ενός νεαρού στο όνομα της αγάπης για την Οντέτ θα του φέρει θάνατο! Η Οντέτ τρέχει προς τη λίμνη. Η κακιά ιδιοφυΐα προσπαθεί να τη μετατρέψει σε κύκνο για να την αποτρέψει από τον πνιγμό, αλλά ο Ζίγκφριντ τον πολεμά και μετά ορμάει να κυνηγήσει την αγαπημένη του στο νερό. Η κουκουβάγια πέφτει νεκρή.
Στην πρεμιέρα του μπαλέτου το 1877, τους ρόλους της Odette και της Odile χόρεψε η Karpakova, ο Siegfried ο Gillert και ο Rothbart ο Sokolov.

Το 1894 ανέβηκε το μπαλέτο Swan LakeLva Ivanov (1834-1901), βοηθός του Petipa, ο οποίος ανέβασε κυρίως μικρά μπαλέτα και διασκευές στις σκηνές των θεάτρων Mariinsky, Kamennoostrovsky και Krasnoselsky. Ο Ιβάνοφ διακρίθηκε για την εκπληκτική του μουσικότητα και τη λαμπρή μνήμη του. Ήταν ένα πραγματικό στολίδι, ορισμένοι ερευνητές τον αποκαλούν «η ψυχή του ρωσικού μπαλέτου». Μαθητής του Petipa, ο Ivanov έδωσε στο έργο του δασκάλου του ακόμη μεγαλύτερο βάθος και έναν καθαρά ρωσικό χαρακτήρα. Ωστόσο, μπορούσε να δημιουργήσει τις χορογραφικές του συνθέσεις μόνο σε όμορφη μουσική. Τα καλύτερα επιτεύγματά του περιλαμβάνουν, εκτός από τις σκηνές της Λίμνης των Κύκνων, τους Polovtsian Dances στο Prince Igor και Ουγγρική ραψωδία«σε μουσική του Λιστ.

Μέχρι το 1895, το λιμπρέτο αναθεωρήθηκε ξανά για παραγωγή στο θέατρο Mariinsky και εργάζονταν πάνω σε αυτόσεβάσμιοςΜάριους Πετίπα (1818—1910) , που εργαζόταν στην Αγία Πετρούπολη από το 1847 (έκανε το ντεμπούτο του ως χορευτής και χορογράφος ταυτόχρονα και δημιούργησε μια ολόκληρη εποχή στο ρωσικό μπαλέτο)Καιαδερφός του συνθέτηΜ. Ι. Τσαϊκόφσκι.

Αυτή η έκδοση έγινε αργότερα κλασική. Κατά τη διάρκεια του 20ου αιώνα, το μπαλέτο παιζόταν σε πολλές σκηνές διάφορες επιλογές. Η χορογραφία του απορρόφησε τις ιδέες των Gorsky (1871-1924), Vaganova (1879-1951), Sergeev (1910-1992), Lopukhov (1886-1973).

Το 1953 πραγματικά επαναστατικό πραξικόπημαστην κατανόηση της ζωγραφικής του Τσαϊκόφσκι κατορθώθηκεVladimir Burmeisterπαράσταση του Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας με το όνομα Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς - Νταντσένκο.

Αυτή ήταν πραγματικά μια νέα λέξη στην ανάγνωση ενός παλιού αριστουργήματος της κλασικής κληρονομιάς, για το οποίο έγραψα στην κριτική μου μεγάλη ΓκαλίναΟυλανόβα:

Η «Λίμνη των Κύκνων» στο Θέατρο Στανισλάφσκι και Β. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο μας έδειξε πόσο γόνιμη μπορεί να είναι η αναζήτηση καλλιτεχνών στον χώρο του κλασικού μπαλέτου, όπου, όπως φάνηκε, όλα καθιερώθηκαν μια για πάντα»..

Στη μακρά ιστορία του μπαλέτου, τα μέρη του παίζονταν από τους καλύτερους χορευτές στον κόσμο, οι σκηνοθέτες ήταν οι καλύτεροι χορογράφοι στον κόσμο και οι μαέστροι οι καλύτεροι μαέστροι. Έγινε ένα καρτούν με βάση το μπαλέτο, anime πλήρους μήκους, κινηματογραφικές και τηλεοπτικές εκδόσεις του πλήρους μπαλέτου.

Οι Ρωσίδες μπαλαρίνες, που παίζουν στο ρόλο της βασίλισσας των κύκνων Οντέτ, παρέμειναν στη μνήμη των ανθρώπων ως υπέροχοι θρύλοι - Marina Semenova, Galina Ulanova,Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova

Το Bolshoi Ballet θα συνεχίσει την επετειακή περιοδεία του στο Λονδίνο με τη Λίμνη των Κύκνων

Το σημερινό μπαλέτο «Λίμνη των Κύκνων» υποδηλώνει και ίντριγκα. Τους βασικούς ρόλους σε αυτή την παράσταση θα ερμηνεύσουν οι κορυφαίοι σολίστ του θεάτρου Μπολσόι Όλγα Σμιρνόβα και Ντένις Ρόντκιν. Άνοιξαν επίσης την περιοδεία στο Μπαλέτο Μπολσόι, ερμηνεύοντας τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στον Δον Κιχώτη, για τον οποίο έλαβαν τους υψηλότερους επαίνους από τους Βρετανούς κριτικούς. Τώρα οι καλλιτέχνες θα πρέπει να δώσουν νέες εξετάσεις μπροστά σε Άγγλους κριτές.

Θα ήταν σκόπιμο να προσθέσουμε ότι η «Λίμνη των Κύκνων» ήταν μέρος του προγράμματος των πρώτων ξένων περιοδειών του μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι πριν από 60 χρόνια. Αυτή τη φορά αυτό το χορογραφικό αριστούργημα θα παρουσιαστεί οκτώ φορές στη σκηνή του Covent Garden. Μεταξύ των ερμηνευτών των κύριων ρόλων, εκτός από την Olga Smirnova και τον Denis Rodkin, είναι οι Svetlana Zakharova, Anna Nikulina, Ekaterina Krysanova, Vladislav Lantratov, Semyon Chudin, Ruslan Skvortsov. Έρχεται άλλο ένα ντεμπούτο: μία από τις ερμηνεύτριες του ρόλου της Odette-Odile, η Yulia Stepanova, θα εμφανιστεί για πρώτη φορά σε παραγωγή του θεάτρου Μπολσόι, ο συνεργάτης της στον ρόλο του πρίγκιπα Ζίγκφριντ θα είναι ο Άρτεμ Οβτσαρένκο.

Το περαιτέρω playbill του θιάσου της Μόσχας περιλαμβάνει τα "The Flame of Paris", "The Taming of the Shrew" και "The Corsair". Οι παραστάσεις του Μπαλέτου Μπολσόι στη σκηνή του Κόβεντ Γκάρντεν θα διαρκέσουν έως τις 13 Αυγούστου 2016.

Συναυλία σε Μεγάλη αίθουσαΩδείο της Μόσχας που πήρε το όνομά του. Τσαϊκόφσκι. Ηχογράφηση 2016.

Εκτελεί Συμφωνική ορχήστραΑγία Πετρούπολη.Μαέστρος και σολίστ - Sergei Stadler.

Σε πρόγραμμα:Θραύσματα μουσικής από το μπαλέτο "Λίμνη των Κύκνων": White Adagio; Pas de deux του Odile και του Siegfried. Ρωσικός χορός

Η «Λίμνη των Κύκνων», ένα μπαλέτο σε μουσική του Pyotr Ilyich Tchaikovsky, είναι το πιο διάσημο στον κόσμο θεατρική παραγωγή. Το αριστούργημα της χορογραφίας δημιουργήθηκε πριν από περισσότερα από 130 χρόνια και εξακολουθεί να θεωρείται ένα αξεπέραστο επίτευγμα του ρωσικού πολιτισμού. Η «Λίμνη των Κύκνων» είναι ένα μπαλέτο για όλες τις εποχές, πρότυπο υψηλής τέχνης. Οι μεγαλύτερες μπαλαρίνες στον κόσμο θεώρησαν τιμή να παίξουν στο ρόλο της Οντέτ. Ο Λευκός Κύκνος, σύμβολο του μεγαλείου και της ομορφιάς του ρωσικού μπαλέτου, βρίσκεται σε ανέφικτο ύψος και είναι ένα από τα μεγαλύτερα «μαργαριτάρια» στο «στέμμα» του παγκόσμιου πολιτισμού.

Παράσταση στο Θέατρο Μπολσόι

Η πλοκή του μπαλέτου «Λίμνη των Κύκνων» αποκαλύπτεται παραμύθιγια μια πριγκίπισσα (κύκνο) που ονομαζόταν Οντέτ και Πρίγκιπας Ζίγκφριντ.

Κάθε παράσταση της Λίμνης των Κύκνων μέσα Θέατρο Μπολσόιείναι μια γιορτή που συνοδεύεται από την αθάνατη μουσική του Τσαϊκόφσκι και την υπέροχη πρωτότυπη χορογραφία. Πολύχρωμα κοστούμια και σκηνικά, άψογος χορός σολίστ και corps de ballet δημιουργούν μια συνολική εικόνα υψηλής τέχνης. Η αίθουσα του θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα είναι πάντα γεμάτη όταν στη σκηνή βρίσκεται ό,τι καλύτερο έχει συμβεί στον κόσμο της τέχνης του μπαλέτου τα τελευταία 150 χρόνια. Η παράσταση πραγματοποιείται με δύο διαλείμματα και διαρκεί δυόμιση ώρες. Η συμφωνική ορχήστρα συνεχίζει να παίζει ήσυχα για αρκετή ώρα στο διάλειμμα μουσικό θέμα. Η πλοκή του μπαλέτου "Η Λίμνη των Κύκνων" δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο, το κοινό συμπάσχει με τους χαρακτήρες από την αρχή και στο τέλος της παράστασης το δράμα φτάνει στο αποκορύφωμά του. Μετά το τέλος του μπαλέτου, το κοινό δεν φεύγει για πολύ. Ένας από τους θεατές, που ήρθε στη Μόσχα και επισκέφτηκε το Θέατρο Μπολσόι, εξέφρασε μεταφορικά τον θαυμασμό του: «Λυπάμαι που είναι αδύνατο να φέρεις τόσα πολλά λουλούδια στην παράσταση για να δώσω δώρα σε όλους τους καλλιτέχνες. Αυτό τα καλύτερα λόγιαευγνωμοσύνη που έχουν ακούσει ποτέ οι τοίχοι του θεάτρου Μπολσόι.

"Λίμνη των Κύκνων": ιστορία

Η θρυλική παραγωγή μπαλέτου ξεκίνησε το 1875, όταν η διεύθυνση του θεάτρου Μπολσόι διέταξε στον νεαρό συνθέτηΜουσική του Pyotr Ilyich Tchaikovsky για ένα νέο έργο που ονομάζεται "Swan Lake". Δημιουργικό έργοπρότεινε την ενημέρωση του ρεπερτορίου. Για το σκοπό αυτό αποφάσισαν να δημιουργήσουν την παραγωγή «Λίμνη των Κύκνων». Ο Τσαϊκόφσκι εκείνη την εποχή δεν ήταν ακόμη ευρέως γνωστός συνθέτης, αν και έγραψε τέσσερις συμφωνίες και την όπερα «Ευγένιος Ονέγκιν». Άρχισε να δουλεύει με ενθουσιασμό. Για το έργο «Λίμνη των Κύκνων» η μουσική γράφτηκε μέσα σε ένα χρόνο. Ο συνθέτης παρουσίασε τις νότες στη διεύθυνση του θεάτρου Μπολσόι τον Απρίλιο του 1876.

Λιμπρέτο

Το λιμπρέτο της παράστασης έγραψε η διάσημη θεατρική προσωπικότητα της εποχής Βλαντιμίρ Μπέγκιτσεφ σε συνεργασία με τον χορευτή μπαλέτου Βασίλι Γκέλτσερ. Δεν είναι ακόμη σαφές ποια λογοτεχνική πηγή χρησίμευσε ως βάση για την παραγωγή. Κάποιοι πιστεύουν ότι η πλοκή του έργου δανείστηκε από τον Heinrich Heine, άλλοι πιστεύουν ότι το πρωτότυπο ήταν " Μπελάγια ΣεργκέεβιτςΠούσκιν, αλλά τότε δεν είναι σαφές τι να κάνει με το κύριο ηθοποιόςπαραμύθια, ο πρίγκιπας Guidon, αφού ως χαρακτήρας είναι στενά συνδεδεμένος με την εικόνα ενός ευγενούς πουλιού. Όπως και να έχει, το λιμπρέτο αποδείχθηκε επιτυχημένο και άρχισαν οι εργασίες για το έργο "Λίμνη των Κύκνων". Ο Τσαϊκόφσκι ήταν παρών στις πρόβες και συμμετείχε ενεργά στην παραγωγή.

Αποτυχία

Ο θίασος του θεάτρου Μπολσόι εργάστηκε με έμπνευση στην παράσταση. Η πλοκή του μπαλέτου «Η Λίμνη των Κύκνων» φάνηκε πρωτότυπη σε όλους, με στοιχεία από κάτι νέο. Οι πρόβες συνεχίστηκαν μέχρι αργά το βράδυ, κανείς δεν βιαζόταν να φύγει. Δεν πέρασε ποτέ από το μυαλό κανενός ότι η απογοήτευση θα μπορούσε να εμφανιστεί σύντομα. Η παράσταση «Η Λίμνη των Κύκνων», της οποίας η ιστορία ήταν αρκετά περίπλοκη, ετοιμαζόταν για την πρεμιέρα της. Το κοινό του θεάτρου περίμενε με ανυπομονησία αυτή την εκδήλωση.

Η πρεμιέρα της Λίμνης των Κύκνων έγινε τον Φεβρουάριο του 1877 και, δυστυχώς, ήταν ανεπιτυχής. Ουσιαστικά ήταν αποτυχία. Πρώτα απ 'όλα, ο χορογράφος της παράστασης, Wenzel Reisinger, κηρύχθηκε ένοχος του φιάσκου, στη συνέχεια το πήρε και η μπαλαρίνα που έπαιζε τον ρόλο της Odette, Polina Karpakova. Η «Λίμνη των Κύκνων» εγκαταλείφθηκε και όλες οι παρτιτούρες «μπήκαν προσωρινά στο ράφι».

Επιστροφή της παράστασης

Ο Τσαϊκόφσκι πέθανε το 1893. Και ξαφνικά στο θεατρικό περιβάλλον αποφασίστηκε να επιστρέψουμε στο έργο «Η Λίμνη των Κύκνων», η μουσική για την οποία ήταν απλά υπέροχη. Το μόνο που έμεινε ήταν να επαναφέρουμε την παράσταση σε νέα έκδοση και να ενημερώσουμε τη χορογραφία. Αποφασίστηκε να γίνει αυτό στη μνήμη του πρόωρου αποχωρημένου συνθέτη. Ο σεμνός Τσαϊκόφσκι, αδελφός του Πιότρ Ίλιτς, και ο Ιβάν Βσεβολόζσκι, διευθυντής του Imperial Theatre, προσφέρθηκαν εθελοντικά για να δημιουργήσουν ένα νέο λιμπρέτο. Το μουσικό μέρος επιμελήθηκε ο διάσημος bandmaster Ricardo Drigo, ο οποίος για λίγοκατέστη δυνατή η αναδιάταξη ολόκληρης της σύνθεσης και η σύνθεση ενός ενημερωμένου έργου. Το χορογραφικό μέρος επιμελήθηκε εκ νέου ο διάσημος χορογράφος, Marius Petipa, και ο μαθητής του, Lev Ivanov.

Νέα ανάγνωση

Πιστεύεται ότι ο Petipa αναδημιουργούσε τη χορογραφία του μπαλέτου "Swan Lake", αλλά ο Lev Ivanov έδωσε στην παράσταση μια πραγματικά ρωσική γεύση, ο οποίος κατάφερε να συνδυάσει την ελεύθερη μελωδικότητα και τη μοναδική γοητεία των ρωσικών ανοιχτών χώρων. Όλα αυτά υπάρχουν στη σκηνή κατά τη διάρκεια της παράστασης. Ο Ιβάνοφ συνέθεσε μαγεμένα κορίτσια με σταυρωμένα χέρια και μια ιδιαίτερη κλίση του κεφαλιού, που χορεύουν στα τέσσερα. Η συγκινητική και άπιαστα ελκυστική γοητεία της λίμνης των κύκνων είναι επίσης η αξία του ταλαντούχου βοηθού Marius Petipa. Το έργο «Η Λίμνη των Κύκνων», το περιεχόμενο και το καλλιτεχνικό χρώμα του οποίου στη νέα ανάγνωση είχαν βελτιωθεί σημαντικά, ήταν έτοιμο να ανέβει στη σκηνή σε μια νέα έκδοση, αλλά πριν ο Petipa αποφασίσει να ανεβάσει τον πήχη για το αισθητικό επίπεδο της παραγωγής ακόμα πιο ψηλά και αναπαρήγαγε όλες τις σκηνές των μπάλων στο παλάτι της κυρίαρχης πριγκίπισσας, καθώς και αυλικές γιορτές με πολωνικούς, ισπανικούς και ουγγρικούς χορούς. Ο Marius Petipa αντιπαραβάλλει τον Odile με τη βασίλισσα του λευκού κύκνου που εφηύρε ο Ivanov, δημιουργώντας ένα εκπληκτικό «μαύρο» pas de deux στη δεύτερη πράξη. Το αποτέλεσμα ήταν εκπληκτικό.

Η πλοκή του μπαλέτου «Η Λίμνη των Κύκνων» στη νέα παραγωγή έχει εμπλουτιστεί και είναι πιο ενδιαφέρουσα. Ο μαέστρος και οι βοηθοί του συνέχισαν να βελτιώνουν τα σόλο μέρη και την αλληλεπίδρασή τους με το σώμα του μπαλέτου. Έτσι, το έργο «Λίμνη των Κύκνων», του οποίου το περιεχόμενο και το καλλιτεχνικό χρώμα στη νέα ερμηνεία βελτιώθηκε σημαντικά, ήταν σύντομα τελικά έτοιμο να ανέβει στη σκηνή.

Νέα λύση

Το 1950, ο χορογράφος του θεάτρου Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη πρότεινε νέα έκδοση"Λίμνη των κύκνων". Σύμφωνα με το σχέδιό του, το τραγικό τέλος του έργου καταργήθηκε, ο λευκός κύκνος δεν πέθανε, όλα τελείωσαν με ένα «ευτυχισμένο τέλος». Παρόμοιες αλλαγές στη θεατρική σφαίρα συνέβαιναν συχνά, σε Σοβιετική ώραθεωρήθηκε σε καλή φόρμαεξωραΐζουν εκδηλώσεις. Ωστόσο, η παράσταση δεν ωφελήθηκε από μια τέτοια αλλαγή, αντιθέτως, έγινε λιγότερο ενδιαφέρουσα, αν και μέρος του κοινού καλωσόρισε τη νέα έκδοση της παραγωγής.

Ομάδες που σέβονται τον εαυτό τους τήρησαν την προηγούμενη έκδοση. Υπέρ κλασική έκδοσηΛέει επίσης ότι το τραγικό τέλος προοριζόταν αρχικά ως μια σε βάθος ερμηνεία ολόκληρου του έργου και η αντικατάστασή του με ένα αίσιο τέλος φαινόταν κάπως απροσδόκητη.

Πράξη πρώτη. Σκηνή πρώτη

Στη σκηνή υπάρχει ένα τεράστιο πάρκο, τα αιωνόβια δέντρα είναι καταπράσινα. Στο βάθος μπορείτε να δείτε το κάστρο όπου ζει η Κυρίαρχη Πριγκίπισσα. Στο γρασίδι ανάμεσα στα δέντρα, ο πρίγκιπας Ζίγκφριντ, με τους φίλους του, γιορτάζει την ενηλικίωσή του. Οι νέοι σηκώνουν φλιτζάνια κρασί, πίνουν στην υγεία του φίλου τους, η διασκέδαση ξεχειλίζει, όλοι θέλουν να χορέψουν. Ο γελωτοποιός δίνει τον τόνο χορεύοντας. Ξαφνικά η μητέρα του Ζίγκφριντ, η κυρίαρχη πριγκίπισσα, εμφανίζεται στο πάρκο. Όλοι οι παρευρισκόμενοι προσπαθούν να κρύψουν τα ίχνη της γιορτής, αλλά ο γελωτοποιός χτυπά κατά λάθος τα κύπελλα. Η πριγκίπισσα συνοφρυώνεται με δυσαρέσκεια, είναι έτοιμη να εκφράσει την αγανάκτησή της. Εδώ της παρουσιάζεται ένα μπουκέτο τριαντάφυλλα και η σοβαρότητα μαλακώνει. Η πριγκίπισσα γυρίζει και φεύγει, και η διασκέδαση φουντώνει με ανανεωμένο σθένος. Τότε πέφτει το σκοτάδι και οι καλεσμένοι διαλύονται. Ο Ζίγκφριντ μένει μόνος, αλλά δεν θέλει να πάει σπίτι. Ένα κοπάδι κύκνων πετά ψηλά στον ουρανό. Ο πρίγκιπας παίρνει μια βαλλίστρα και πηγαίνει για κυνήγι.

Σκηνή δεύτερη

Πυκνό δάσος. Απλώστε ανάμεσα στα αλσύλλια μεγάλη λίμνη. Λευκοί κύκνοι κολυμπούν στην επιφάνεια του νερού. Αν και οι κινήσεις τους είναι ομαλές, κάποιου είδους άπιαστο άγχος είναι αισθητό. Τα πουλιά τρέχουν σαν κάτι να διαταράσσει την ηρεμία τους. Αυτά είναι μαγεμένα κορίτσια, μόνο μετά τα μεσάνυχτα θα μπορέσουν να πάρουν ανθρώπινη μορφή. Ο κακός μάγος Ρόθμπαρτ, ο ιδιοκτήτης της λίμνης, κυβερνά τις ανυπεράσπιστες ομορφιές. Και τότε ο Ζίγκφριντ εμφανίζεται στην ακτή με μια βαλλίστρα στα χέρια, αποφασίζοντας να κυνηγήσει. Είναι έτοιμος να ρίξει ένα βέλος λευκός κύκνος. Μια άλλη στιγμή, και το βέλος θα τρυπήσει το ευγενές πουλί μέχρι θανάτου. Αλλά ξαφνικά ο κύκνος μετατρέπεται σε ένα κορίτσι απερίγραπτης ομορφιάς και χάρης. Αυτή είναι η βασίλισσα των κύκνων, Odette. Ο Ζίγκφριντ είναι μαγεμένος δεν έχει ξαναδεί τόσο όμορφο πρόσωπο. Ο πρίγκιπας προσπαθεί να συναντήσει την ομορφιά, αλλά αυτή ξεφεύγει. Μετά από αρκετές ανεπιτυχείς προσπάθειες, ο Ζίγκφριντ βρίσκει την Οντέτ σε έναν στρογγυλό χορό των φιλενάδων του και της εκμυστηρεύεται τον έρωτά του. Τα λόγια του πρίγκιπα αγγίζουν την καρδιά του κοριτσιού, ελπίζει να βρει σε αυτόν έναν σωτήρα από τη δύναμη του Rothbart. Το ξημέρωμα έρχεται σύντομα, και όλες οι ομορφιές θα μετατραπούν ξανά σε πουλιά με τις πρώτες ακτίνες του ήλιου. Η Odette αποχαιρετά τρυφερά τον Siegfried, οι κύκνοι κολυμπούν αργά κατά μήκος της επιφάνειας του νερού. Παραμένει μια υποτίμηση μεταξύ των νέων, αλλά αναγκάζονται να χωρίσουν επειδή ο κακός μάγος Rothbart παρακολουθεί στενά τι συμβαίνει και δεν θα επιτρέψει σε κανέναν να ξεφύγει από τη μαγεία του. Όλα τα κορίτσια, ανεξαιρέτως, πρέπει να γίνουν πουλιά και να παραμείνουν μαγεμένα μέχρι το βράδυ. Ο Ζίγκφριντ μένει να φύγει για να μην βάλει σε κίνδυνο τους λευκούς κύκνους.

Πράξη δεύτερη. Σκηνή τρίτη

Υπάρχει μια μπάλα στο κάστρο της Κυρίαρχης Πριγκίπισσας. Μεταξύ των παρευρισκομένων υπάρχουν πολλά κορίτσια ευγενής γέννηση, ένας από αυτούς θα πρέπει να γίνει ο εκλεκτός του Ζίγκφριντ. Ωστόσο, ο πρίγκιπας δεν τιμά κανέναν με την προσοχή του. Η Οντέτ είναι στις σκέψεις του. Εν τω μεταξύ, η μητέρα του Ζίγκφριντ προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να του επιβάλει έναν από τους αγαπημένους της, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Ωστόσο, σύμφωνα με την εθιμοτυπία, ο πρίγκιπας είναι υποχρεωμένος να κάνει μια επιλογή και να δώσει τον εκλεκτό του όμορφο μπουκέτοχρωματιστά. Φανφάρες ακούγονται για να ανακοινώσουν την άφιξη νέων καλεσμένων. Εμφανίζεται ο κακός μάγος Ρόθμπαρτ. Δίπλα στον μάγο είναι η κόρη του, Odile. Είναι σαν δύο μπιζέλια σε ένα λοβό και μοιάζει με την Οντέτ. Ο Ρόθμπαρτ ελπίζει ότι ο πρίγκιπας θα γοητευτεί από την κόρη του, θα ξεχάσει την Οντέτ και θα παραμείνει για πάντα στην εξουσία του κακού μάγου.

Η Odile καταφέρνει να αποπλανήσει τον Siegfried, είναι ερωτευμένος μαζί της. Ο πρίγκιπας ανακοινώνει στη μητέρα του ότι η επιλογή του είναι η Odile και αμέσως εξομολογείται τον έρωτά του στο ύπουλο κορίτσι. Ξαφνικά ο Ζίγκφριντ βλέπει έναν όμορφο λευκό κύκνο στο παράθυρο, πετάει το ξόρκι της μαγείας και τρέχει στη λίμνη, αλλά είναι πολύ αργά - η Οντέτ χάνεται για πάντα, είναι εξαντλημένη, υπάρχουν πιστοί κύκνοι γύρω της, αλλά δεν μπορούν πλέον να βοηθήσω.

Πράξη τρίτη. Σκηνή τέταρτη

Βαθιά ήσυχη νύχτα. Υπάρχουν πεσμένα κορίτσια που στέκονται στην ακτή. Ξέρουν για τη θλίψη που βρήκε την Οντέτ. Ωστόσο, όλα δεν χάθηκαν - ο Ζίγκφριντ έρχεται τρέχοντας και γονατισμένος παρακαλεί την αγαπημένη του να τον συγχωρέσει. Και τότε έρχεται ένα κοπάδι από μαύρους κύκνους, με επικεφαλής τον μάγο Rothbart. Ο Ζίγκφριντ τον πολεμά και κερδίζει, σπάζοντας το φτερό του κακού μάγου. Ο μαύρος κύκνος πεθαίνει και μαζί του η μαγεία εξαφανίζεται. Ανατολή του ηλίουφωτίζει την Odette, τον Siegfried και κορίτσια που χορεύουν, που δεν θα χρειάζεται πλέον να μετατρέπονται σε κύκνους.

Σε τέσσερις πράξεις. Λιμπρέτο των V. Begichev και V. Geltser.

Χαρακτήρες:

Odette, Queen of the Swan (Καλή Νεράιδα)
Η Odile, κόρη μιας κακιάς ιδιοφυΐας, παρόμοιας με την Odette
Κυρίαρχη πριγκίπισσα
Ο πρίγκιπας Ζίγκφριντ, ο γιος της
Benno von Sommerstern, φίλος του πρίγκιπα
Ο Βόλφγκανγκ, ο μέντορας του πρίγκιπα
Ιππότης Ρόθμπαρτ, κακιά ιδιοφυΐα μεταμφιεσμένη σε φιλοξενούμενο
ο βαρόνος φον Στάιν
Βαρόνη, η γυναίκα του
ο βαρόνος φον Σβάρτσφελς
Βαρόνη, η γυναίκα του
Τελετάρχης
Αγγέλλω
Skorokhod
Φίλοι του πρίγκιπα, κύριοι της αυλής, κυρίες και σελίδες στη συνοδεία της πριγκίπισσας, πεζοί, χωρικοί, χωρικοί, υπηρέτες, κύκνοι και μικρά

Η δράση διαδραματίζεται σε μια παραμυθένια εποχή σε παραμυθένιες εποχές.

Ιστορία της δημιουργίας

Το 1875, η διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων πλησίασε τον Τσαϊκόφσκι με μια ασυνήθιστη εντολή. Του ζητήθηκε να γράψει το μπαλέτο «Lake of Swans». Αυτή η παραγγελία ήταν ασυνήθιστη επειδή οι «σοβαροί» συνθέτες δεν είχαν γράψει προηγουμένως μουσική μπαλέτου. Οι μόνες εξαιρέσεις ήταν έργα σε αυτό το είδος των Adana και Delibes. Κόντρα στις προσδοκίες πολλών, ο Τσαϊκόφσκι δέχτηκε την παραγγελία. Το σενάριο που του πρότειναν οι V. Begichev (1838-1891) και V. Geltser (1840-1908) βασίστηκε σε μοτίβα που βρέθηκαν στο διαφορετικά έθνηπαραμύθια για μαγεμένα κορίτσια που μετατράπηκαν σε κύκνους. Είναι περίεργο ότι τέσσερα χρόνια νωρίτερα, το 1871, ο συνθέτης έγραψε για παιδιά μονόπρακτο μπαλέτοονομάζεται «Λίμνη των Κύκνων», οπότε ίσως είχε την ιδέα να χρησιμοποιήσει τη συγκεκριμένη πλοκή μεγάλο μπαλέτο. Το θέμα της παντοδύναμης αγάπης, που θριάμβευε ακόμη και πάνω από το θάνατο, ήταν κοντά του: εκείνη την εποχή, η συμφωνική φανταστική ουβερτούρα «Romeo and Juliet» είχε ήδη εμφανιστεί στο δημιουργικό του χαρτοφυλάκιο και τον επόμενο χρόνο, αφού στράφηκε στη «Λίμνη των Κύκνων». ” (καθώς άρχισε να ακούγεται το μπαλέτο τελική έκδοση), αλλά ακόμη και πριν την ολοκλήρωσή του δημιουργήθηκε η Francesca da Rimini.

Ο συνθέτης προσέγγισε την παραγγελία πολύ υπεύθυνα. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγχρόνων του, «πριν γράψει το μπαλέτο, πέρασε πολύ καιρό προσπαθώντας να καταλάβει με ποιον θα μπορούσε να επικοινωνήσει για να λάβει ακριβείς πληροφορίες σχετικά με τη μουσική που ήταν απαραίτητη για τον χορό. Ρώτησε μάλιστα... τι να κάνει με τους χορούς, τι μήκος, μέτρηση κ.λπ.». Ο Τσαϊκόφσκι μελέτησε προσεκτικά διάφορες παρτιτούρες μπαλέτου για να κατανοήσει «αυτό το είδος της σύνθεσης λεπτομερώς». Μόνο μετά από αυτό άρχισε να συνθέτει. Στα τέλη του καλοκαιριού του 1875 γράφτηκαν οι δύο πρώτες πράξεις και στις αρχές του χειμώνα - οι δύο τελευταίες. Την επόμενη άνοιξη, ο συνθέτης ενορχήστρωσε ό,τι είχε γράψει και ολοκλήρωσε τη δουλειά πάνω στην παρτιτούρα. Το φθινόπωρο, οι εργασίες ήταν ήδη σε εξέλιξη στο θέατρο για τη σκηνοθεσία του μπαλέτου. Άρχισε να υλοποιείται από τον V. Reisinger (1827-1892), ο οποίος προσκλήθηκε στη Μόσχα το 1873 στη θέση του χορογράφου του θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας. Δυστυχώς, αποδείχτηκε ένας ασήμαντος σκηνοθέτης. Τα μπαλέτα του κατά τη διάρκεια του 1873-1875 απέτυχαν πάντα, και όταν το 1877 μια άλλη από τις παραστάσεις του εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι - η πρεμιέρα της Λίμνης των Κύκνων έγινε στις 20 Φεβρουαρίου (4 Μαρτίου, νέο στυλ) - αυτό το γεγονός πέρασε απαρατήρητο. Στην πραγματικότητα, από την άποψη των μπαλετομάνων, αυτό δεν ήταν ένα γεγονός: η παράσταση ήταν ανεπιτυχής και έφυγε από τη σκηνή οκτώ χρόνια αργότερα.

Η πραγματική γέννηση του πρώτου μπαλέτου του Τσαϊκόφσκι έγινε περισσότερα από είκοσι χρόνια αργότερα, μετά τον θάνατο του συνθέτη. Η διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων επρόκειτο να ανεβάσει τη Λίμνη των Κύκνων τη σεζόν 1893-1894. Η διεύθυνση είχε στη διάθεσή της δύο εξαιρετικούς χορογράφους - τον αξιοσέβαστο Marius Petipa (1818-1910), ο οποίος εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη από το 1847 (έκανε το ντεμπούτο του και ως χορευτής και ως χορογράφος και δημιούργησε μια ολόκληρη εποχή στο ρωσικό μπαλέτο). και ο Λεβ Ιβάνοφ (1834-1901), βοηθός Πετίπα, ο οποίος ανέβασε κυρίως μικρά μπαλέτα και διασκευές στις σκηνές των θεάτρων Μαριίνσκι, Καμεννοοστρόφσκι και Κρασνοσέλσκι. Ο Ιβάνοφ διακρίθηκε για την εκπληκτική του μουσικότητα και τη λαμπρή μνήμη του. Ήταν ένα πραγματικό στολίδι, ορισμένοι ερευνητές τον αποκαλούν «η ψυχή του ρωσικού μπαλέτου». Μαθητής του Petipa, ο Ivanov έδωσε στο έργο του δασκάλου του ακόμη μεγαλύτερο βάθος και έναν καθαρά ρωσικό χαρακτήρα. Ωστόσο, μπορούσε να δημιουργήσει τις χορογραφικές του συνθέσεις μόνο σε όμορφη μουσική. Τα καλύτερα επιτεύγματά του περιλαμβάνουν, εκτός από τις σκηνές της «Λίμνης των Κύκνων», τους «Polovtsian Dances» στο «Prince Igor» και το «Hungarian Rhapsody» σε μουσική του Liszt.

Σενάριο νέα παραγωγήΤο μπαλέτο σχεδιάστηκε από τον ίδιο τον Petipa. Την άνοιξη του 1893 άρχισε συνεργασίαμε τον Τσαϊκόφσκι, που διακόπτεται από τον πρόωρο θάνατο του συνθέτη. Συγκλονισμένος τόσο από τον θάνατο του Τσαϊκόφσκι όσο και από τις δικές του προσωπικές απώλειες, ο Πετίπα αρρώστησε. Το βράδυ αφιερωμένο στη μνήμηΤσαϊκόφσκι και έλαβε χώρα στις 17 Φεβρουαρίου 1894, μεταξύ άλλων, παίχτηκε η 2η σκηνή της «Λίμνης των Κύκνων» που ανέβασε ο Ιβάνοφ.

Με αυτή την παραγωγή, ο Ιβάνοφ άνοιξε μια νέα σελίδα στην ιστορία της ρωσικής χορογραφίας και απέκτησε φήμη ως μεγάλος καλλιτέχνης. Μέχρι τώρα κάποιοι θίασοι το ανεβάζουν ως ξεχωριστό ανεξάρτητο έργο. «...Οι ανακαλύψεις του Λεβ Ιβάνοφ στη Λίμνη των Κύκνων είναι μια λαμπρή ανακάλυψη στον 20ο αιώνα», γράφει η Β. Κρασόφσκαγια. Εκτιμώντας ιδιαίτερα τις χορογραφικές ανακαλύψεις του Ιβάνοφ, ο Πετίπα του ανέθεσε τις σκηνές των κύκνων. Επιπλέον, ο Ιβάνοφ ανέβασε Csardas και έναν βενετσιάνικο χορό σε ναπολιτάνικη μουσική (αργότερα κυκλοφόρησε). Μετά την αποθεραπεία, ο Petipa ολοκλήρωσε την παραγωγή με τη χαρακτηριστική του δεξιοτεχνία. Δυστυχώς, νέα στροφήΗ πλοκή, ένα αίσιο τέλος αντί για το αρχικά επιδιωκόμενο τραγικό, που προτάθηκε από τον Modest Tchaikovsky, τον αδελφό και λιμπρετίστα ορισμένων από τις όπερες του συνθέτη, καθόρισε τη σχετική αποτυχία του φινάλε.

Στις 15 Ιανουαρίου 1895 έγινε τελικά η πρεμιέρα στο θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης, η οποία έδωσε μακροζωία"Λίμνη των κύκνων" Καθ' όλη τη διάρκεια του 20ου αιώνα, το μπαλέτο παιζόταν σε πολλές σκηνές σε διάφορες εκδοχές. Η χορογραφία του απορρόφησε τις ιδέες των A. Gorsky (1871-1924), A. Vaganova (1879-1951), K. Sergeev (1910-1992), F. Lopukhov (1886-1973).

Οικόπεδο

(ΑΥΘΕΝΤΙΚΗ ΕΚΔΟΧΗ)

Στο πάρκο του κάστρου της κυρίαρχης πριγκίπισσας, φίλοι περιμένουν τον πρίγκιπα Ζίγκφριντ. Αρχίζει ο εορτασμός της ενηλικίωσής του. Υπό τον ήχο της φανφάρας, εμφανίζεται η πριγκίπισσα και υπενθυμίζει στον Ζίγκφριντ ότι αύριο στο χορό θα πρέπει να διαλέξει νύφη. Ο Ζίγκφριντ λυπάται: δεν θέλει να δεσμευτεί όσο η καρδιά του είναι ελεύθερη. Το σούρουπο, ένα κοπάδι κύκνων είναι ορατό να πετάει. Ο πρίγκιπας και οι φίλοι του αποφασίζουν να τελειώσουν τη μέρα με ένα κυνήγι.

Lake Shore. Τα κορίτσια των κύκνων περιμένουν τη βασίλισσα. Η Οντέτ τρέχει μέσα σε απόγνωση για την προδοσία του πρίγκιπα. Προσπαθεί να ριχτεί στα νερά της λίμνης, οι φίλοι της προσπαθούν να την παρηγορήσουν. Εμφανίζεται ο πρίγκιπας. Ορκίζεται ότι είδε την Odette στην Odile και γι' αυτό πρόφερε τα μοιραία λόγια. Είναι έτοιμος να πεθάνει μαζί της. Η κακιά ιδιοφυΐα με το πρόσχημα της κουκουβάγιας το ακούει αυτό. Ο θάνατος ενός νεαρού στο όνομα της αγάπης για την Οντέτ θα του φέρει θάνατο! Η Οντέτ τρέχει προς τη λίμνη. Η κακιά ιδιοφυΐα προσπαθεί να τη μετατρέψει σε κύκνο για να την αποτρέψει από τον πνιγμό, αλλά ο Ζίγκφριντ τον πολεμά και μετά ορμάει να κυνηγήσει την αγαπημένη του στο νερό. Η κουκουβάγια πέφτει νεκρή.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Στη Λίμνη των Κύκνων, ο Τσαϊκόφσκι παραμένει ακόμα στο πλαίσιο των ειδών και των μορφών μουσικής μπαλέτου που είχαν αναπτυχθεί μέχρι τότε σύμφωνα με ορισμένους νόμους, αν και τους γεμίζει με νέο περιεχόμενο. Η μουσική του μεταμορφώνει το μπαλέτο «από μέσα»: τα παραδοσιακά βαλς γίνονται ποιητικά ποιήματα τεράστια καλλιτεχνική αξία; Τα adagio είναι η στιγμή της μεγαλύτερης συγκέντρωσης συναισθημάτων, κορεσμένα με όμορφες μελωδίες. ολόκληρος ο μουσικός ιστός της Λίμνης των Κύκνων ζει και αναπτύσσεται συμφωνικά και δεν γίνεται, όπως στα περισσότερα σύγχρονα μπαλέτα, απλώς συνοδεία του ενός ή του άλλου χορού. Στο κέντρο είναι η εικόνα της Odette, που χαρακτηρίζεται από ένα ευλαβικό, ενθουσιασμένο θέμα. Οι σχετικοί έμψυχοι στίχοι εκτείνονται σε όλο το έργο, διαποτίζοντάς το με όμορφες μελωδίες. Χαρακτηριστικοί χοροί, αλλά και εικονογραφικά επεισόδια, καταλαμβάνουν μια σχετικά μικρή θέση στο μπαλέτο.

L. Mikheeva

Στη φωτογραφία: «Η Λίμνη των Κύκνων» στο θέατρο Mariinsky

Η «Λίμνη των Κύκνων» συνέθεσε ο νεαρός Τσαϊκόφσκι σε μια από τις πιο δραστήριές του δημιουργικές περιόδους. Τρεις συμφωνίες και η διάσημη πλέον συναυλία για πιάνο και ορχήστρα (1875) είχαν ήδη δημιουργηθεί, λίγο αργότερα - η τέταρτη συμφωνία (1878) και η όπερα "Eugene Onegin" (1881). Η προσέγγιση ενός συνθέτη αυτού του επιπέδου στη σύνθεση μουσικής μπαλέτου δεν ήταν συνηθισμένη για εκείνη την εποχή. Στα αυτοκρατορικά θέατρα υπήρχαν συνθέτες πλήρους απασχόλησης για αυτό το είδος δημιουργικότητας - ο Caesar Pugni, ο Ludwig Minkus και αργότερα ο Riccardo Drigo. Ο Τσαϊκόφσκι δεν έθεσε στον εαυτό του το καθήκον μιας «επανάστασης» στο μπαλέτο. Με τη χαρακτηριστική του σεμνότητα, μελέτησε σχολαστικά τις παρτιτούρες του μπαλέτου, προσπαθώντας, χωρίς να ρήξη με τις καθιερωμένες μορφές και παραδόσεις των παραστάσεων μπαλέτου, να τις κορεστεί εκ των έσω. μουσική βάσηυψηλή περιεκτικότητα.

Είναι πλέον γενικά αποδεκτό ότι ήταν η «Λίμνη των Κύκνων» που άνοιξε πρωτοφανείς μουσικούς ορίζοντες για το ρωσικό μπαλέτο, οι οποίοι στη συνέχεια αναπτύχθηκαν από τον ίδιο τον Τσαϊκόφσκι και τους οπαδούς του σε αυτόν τον τομέα. Ωστόσο, ο Boris Asafiev έχει επίσης δίκιο: «Σε σύγκριση με το πολυτελές μπαρόκ της Ωραίας Κοιμωμένης και την αριστοτεχνική συμφωνική δράση του Καρυοθραύστη, η Λίμνη των Κύκνων είναι ένα άλμπουμ με ψυχωτικά «τραγούδια χωρίς λόγια». Είναι πιο μελωδικό και απλοϊκό από άλλα μπαλέτα». Είναι δύσκολο να απαιτήσει κανείς την τελειότητα της μουσικής δραματουργίας από τον «πρωτότοκο». Μέχρι σήμερα, στις παραγωγές της Λίμνης των Κύκνων, δεν έχει βρεθεί ιδανική αντιστοιχία μεταξύ των μουσικών προθέσεων του συνθέτη και της σκηνικής δράσης.

Η μουσική συντέθηκε από τον Μάιο του 1875 έως τον Απρίλιο του 1876 με εντολή του Θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας. Η βάση του μπαλέτου είναι πλοκή παραμυθιού«από ιπποτικούς χρόνους». Υπάρχουν πολλές απόψεις για αυτόν λογοτεχνικές πηγές: αποκαλούν τον Χάινε, τον Γερμανό παραμυθά Muzeus, ρωσικά παραμύθια για την κύκνο, ακόμη και τον Πούσκιν, αλλά η ίδια η ιστορία είναι εντελώς ανεξάρτητη. Η ιδέα μάλλον ανήκε στον συνθέτη, αλλά οι συγγραφείς του λιμπρέτου θεωρούνται ότι είναι ο επιθεωρητής των θεάτρων της Μόσχας Βλαντιμίρ Μπεγκίτεφ και ο χορευτής μπαλέτου Βασίλι Γκέλτσερ. Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στις 20 Φεβρουαρίου 1877. Δυστυχώς, ο εξαιρετικά αποτυχημένος χορογράφος του ήταν ο Vaclav Reisinger. Δυστυχώς, η αποτυχία αυτής της παραγωγής έριξε μια μεγάλη σκιά στο ίδιο το μπαλέτο. Όταν, σχεδόν αμέσως μετά τον θάνατο του Τσαϊκόφσκι, το 1893 προέκυψε το ερώτημα σχετικά με τη σκηνοθεσία της «Λίμνης των Κύκνων» στο θέατρο Μαριίνσκι, η πιο σημαντική εξέλιξη για μια πλήρη σκηνική υλοποίηση έπρεπε να γίνει χωρίς τον συγγραφέα.

Ο αδελφός του συνθέτη Modest Tchaikovsky (λιμπρετίστας των "The Queen of Spades" και "Iolanta"), διευθυντής των Imperial Theatres Ivan Vsevolozhsky και Marius Petipa συμμετείχαν στις τροποποιήσεις της βάσης της πλοκής. Σύμφωνα με τις οδηγίες του τελευταίου, ο μαέστρος Ντρίγκο, που σεβόταν τη μουσική του Τσαϊκόφσκι, έκανε σημαντικές προσαρμογές στη παρτιτούρα του μπαλέτου. Έτσι οι δύο πρώτες πράξεις έγιναν δύο σκηνές της αρχικής πράξης. Το ντουέτο του Πρίγκιπα και του χωρικού από την πρώτη ταινία έγινε το διάσημο πλέον pas de deux του Odile and the Prince, αντικαθιστώντας το sextet με τη συμμετοχή των κύριων χαρακτήρων στο χορό. Η σκηνή της καταιγίδας, η οποία, σύμφωνα με το σχέδιο του συνθέτη, ολοκλήρωσε το μπαλέτο, αφαιρέθηκε από την τελική πράξη. Επιπλέον, ο Ντρίγκο ενορχήστρωσε και έβαλε στο μπαλέτο τρία κομμάτια για πιάνο του Τσαϊκόφσκι: Το «Naughty» έγινε παραλλαγή του Odile στο pas de deux, το «Sparkle» και το «A Little Bit of Chopin» συμπεριλήφθηκαν στην τρίτη πράξη.

Ήταν για αυτήν την τροποποιημένη βαθμολογία που το διάσημη παραγωγή 1895, που έδωσε την αθανασία στο μπαλέτο. Ο Petipa, εκτός από τη γενική διεύθυνση της παραγωγής, συνέθεσε τη χορογραφία της πρώτης ταινίας και μια σειρά από χορούς στο ball. Ο Λεβ Ιβάνοφ έχει την τιμή να συνθέτει πίνακες κύκνων και μερικούς από τους χορούς στο χορό. Τον κύριο ρόλο της Odette-Odile χόρεψε η Ιταλίδα μπαλαρίνα Pierina Legnani και τον ρόλο του Siegfried ερμήνευσε ο Pavel Gerdt. Σε έναν διάσημο καλλιτέχνηΉταν 1951 και οι χορογράφοι έπρεπε να συμβιβαστούν: στο λυρικό λευκό adagio, η Odette χόρεψε όχι με τον Πρίγκιπα, αλλά με τον φίλο του Benno, και ο Siegfried μιμήθηκε μόνο εκεί κοντά. Στο pas de deux, η ανδρική παραλλαγή σταμάτησε.

Οι Balletomanes εκείνης της εποχής δεν εκτίμησαν αμέσως τα πλεονεκτήματα της πρεμιέρας. Ωστόσο, ο θεατής, που είχε αγαπήσει στο παρελθόν την Ωραία Κοιμωμένη, τη Βασίλισσα των Μπαστούνι και τον Καρυοθραύστη, δέχτηκε θερμά νέο μπαλέτοΤσαϊκόφσκι, στο οποίο ο ειλικρινής λυρισμός της μουσικής συνδυάστηκε επιτυχώς με την ψυχική χορογραφία σκηνές κύκνων Lev Ivanov, και οι εορταστικοί πίνακες περιλάμβαναν τέτοια αριστουργήματα του Marius Petipa όπως pas de trois και pas de deux. Αυτή η παραγωγή ήταν που σταδιακά (και με αναπόφευκτες αλλαγές) κατέκτησε όλο τον κόσμο.

Στη Ρωσία, οι πρώτες αλλαγές ξεκίνησαν μέσα σε 6 χρόνια. Ο πρώτος «συντάκτης» ήταν ο Alexander Gorsky, ένας από τους ερμηνευτές του ρόλου του Benno στην Αγία Πετρούπολη. Ο Γελωτοποιός εμφανίστηκε στην πρώτη φωτογραφία, αλλά ο Μπένο εξαφανίστηκε στη δεύτερη. Ο ισπανικός χορός μπάλας που συνέθεσε ο Γκόρσκι παίζεται πλέον παντού. Η Λίμνη των Κύκνων του Ivanov-Petipa έτρεξε στο θέατρο Mariinsky με μικρές προσαρμογές μέχρι το 1933.

Στο μπαλέτο διαφορετικά χρόνιαΈλαμψαν οι Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva. Το 1927, η νεαρή Marina Semenova κατέπληξε τους πάντες με την περήφανη Odette και την δαιμονικά ισχυρή Odile της.

Η ιδέα μιας αποφασιστικής επανεξέτασης του κλασικού μπαλέτου ανήκε στην Agrippina Vaganova και στους συν-συγγραφείς της: μουσικολόγο Boris Asafiev, σκηνοθέτη Sergei Radlov και καλλιτέχνη Vladimir Dmitriev. Αντί για ένα «φανταστικό μπαλέτο», εμφανίστηκε στο κοινό ένα ρομαντικό διήγημα. Η δράση μεταφέρθηκε στο αρχές XIXαιώνα, ο Πρίγκιπας έγινε Κόμης, παρασύρθηκε αρχαίους θρύλους, ο Rothbardt είναι ο γείτονάς του, ο Δούκας, που θέλει να παντρευτεί την κόρη του. Ο κύκνος εμφανίστηκε στα όνειρα του κόμη μόνο ως κορίτσι. Το πουλί που πυροβόλησε ο Δούκας πέθανε στην αγκαλιά του Κόμη, ο οποίος με αγωνία μαχαίρωσε τον εαυτό του με ένα στιλέτο. Στην ενημερωμένη «Λίμνη των Κύκνων», οι δύο ηρωίδες χόρεψαν όχι από μία, όπως πριν, αλλά από δύο μπαλαρίνες: τον Κύκνο της Galina Ulanova, την Odile από την Olga Jordan. Η περίεργη προσαρμογή του μπαλέτου διήρκεσε λιγότερο από δέκα χρόνια, αλλά αυτό που έμεινε ήταν η ευλαβική χορογραφική σκηνή «Το πουλί και ο κυνηγός», που αντικατέστησε τη σκοτεινή ιστορία της Οντέτ για τη μοίρα της στην αρχή της δεύτερης ταινίας.

Το 1937, στο θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, ο Asaf Messerep ενημέρωσε επίσης τη Λίμνη των Κύκνων. Τότε ήταν που ο τραγικός θάνατος των ηρώων, τόσο σημαντικός για το σχέδιο του Τσαϊκόφσκι, αντικαταστάθηκε από ένα απλό «ευτυχές τέλος». Φαίνεται ότι η ημερομηνία αυτής της διόρθωσης, που έγινε υποχρεωτική για παραγωγές της σοβιετικής περιόδου, δεν είναι τυχαία. Από το 1945, στο Λένινγκραντ, ο Πρίγκιπας άρχισε να νικάει τον κακοποιό Rothbardt σε μάχη σώμα με σώμα. Η δικαιοσύνη απαιτεί να σημειωθεί ότι ο χορογράφος Fyodor Lopukhov δεν είναι ο μόνος υπεύθυνος για αυτήν την καινοτομία. Ερμήνευσε την όλη εικόνα της μπάλας ως εκτεταμένη μαγεία - οι χορευτές και οι καλεσμένοι εμφανίστηκαν κατόπιν εντολής του Rothbardt.

Για περισσότερο από μισό αιώνα, η «σκηνική και χορογραφική εκδοχή» της «Λίμνης των Κύκνων» (1950) του Konstantin Sergeev διατηρείται στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky. Και παρόλο που ελάχιστα απομένουν από τη χορογραφία του 1895 (η δεύτερη σκηνή, που συμπληρώνεται από τον χορό μεγάλων κύκνων, μαζούρκα, ουγγρική, και επίσης εν μέρει πας ντε ντε στη σκηνή της μπάλας), η ίδια έχει γίνει «κλασική» για περισσότερο από μισό αιώνα, χάρη στις περιοδείες του θεάτρου, το κοινό από όλες τις ηπείρους τη θαύμασε. Συσσώρευσε τις χορευτικές και καλλιτεχνικές δεξιότητες δεκάδων εξαιρετικών ερμηνευτών των κύριων ρόλων: από τη Natalia Dudinskaya έως την Ulyana Lopatkina, από τον Konstantin Sergeev έως τον Farukh Ruzimatov.

Δύο παραγωγές που εμπλούτισαν ιστορία της σκηνήςΗ «Λίμνη των Κύκνων» πραγματοποιήθηκαν στη Μόσχα το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Οι παραστάσεις, σχεδόν διαμετρικές σε ύφος και ιδέα, είχαν ένα κοινό χαρακτηριστικό - μια δηλωτική επιστροφή στην αρχική παρτιτούρα του Τσαϊκόφσκι (αν και όχι στο σε πλήρη) και αντίστοιχη απόρριψη της παραγωγής του 1895: διατηρήθηκε μόνο η δεύτερη εικόνα του Ιβάνοφ, και μάλιστα τότε με τις τροπολογίες του Γκόρσκι.

Ο Vladimir Burmeister ερμήνευσε την εκδοχή του στη σκηνή Μουσικό θέατροπήρε το όνομά του από τους Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko (1953). Για την εισαγωγή στο μπαλέτο, συντέθηκε μια σκηνή που εξηγούσε στο κοινό πώς και γιατί ο Ρόθμπαρντ μετέτρεψε την Οντέτ και τους φίλους της σε κύκνους. Στη δεύτερη πράξη, αναπτύσσοντας την ιδέα του Lopukhov, ο χορογράφος ερμήνευσε τη σουίτα των χαρακτηριστικών χορών ως μια σειρά από πειρασμούς του Πρίγκιπα, καθένας από τους οποίους παρουσίαζε ένα άλλο πρόσωπο της ύπουλης Odile και του κόσμου της. ΣΕ τελευταία πράξηΕντυπωσιάστηκα από τη χορευτική σκηνή των μαινόμενων στοιχείων, σε αρμονία με το απόγειο των συναισθημάτων των χαρακτήρων. Στο φινάλε, η αγάπη θριάμβευσε και οι κύκνοι, σχεδόν μπροστά στα μάτια του θεατή, μεταμορφώθηκαν σε κορίτσια.