Μικρές σημειώσεις στο έργο του ποιητή προέκυψαν αρκετά νωρίς, επειδή δεν είχε ζήσει ακόμη ούτε το ήμισυ της κανονικής του ζωής. ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, και ήδη άρχισε να μιλάει για την πιθανότητα θανάτου. Ο ποιητής είχε τη δική του προσωπική άποψη για αυτό το θέμα. Ο Yesenin εξήγησε την ύπαρξη τέτοιων φιλοσοφικών σκέψεων απλά: «Ένας πραγματικός ποιητής είναι υποχρεωμένος να σκέφτεται τον θάνατο, μόνο αν τον θυμάται κανείς μπορεί να νιώσει τη σημασία της ζωής με έναν ιδιαίτερο τρόπο...»
Δεν μετανιώνω, μην τηλεφωνώ, μην κλαίω,
Όλα θα περάσουν σαν καπνός από άσπρες μηλιές.
Μαραμένα σε χρυσό,
Δεν θα είμαι πια νέος.
Τώρα δεν θα τσακωθείς τόσο πολύ,
Μια καρδιά που αγγίζεται από ένα ρίγος,
Και η χώρα της σημύδας
Δεν θα σας δελεάσει να περιπλανηθείτε ξυπόλητοι.
Το περιπλανώμενο πνεύμα! είσαι όλο και λιγότερο συχνά
Ανακατεύεις τη φλόγα των χειλιών σου.
Ω χαμένη μου φρεσκάδα,
Μια ταραχή ματιών και μια πλημμύρα συναισθημάτων.
Τώρα έχω γίνει πιο τσιγκούνης στις επιθυμίες μου,
Η ζωή μου! ή σε ονειρεύτηκα;
Σαν να ήμουν μια ακμάζουσα αρχή της άνοιξης
Καβάλησε ένα ροζ άλογο.
Όλοι μας, όλοι μας σε αυτόν τον κόσμο είμαστε φθαρτά,
Ο χαλκός ξεχύνεται ήσυχα από τα φύλλα σφενδάμου...
Να είσαι ευλογημένος για πάντα,
Αυτό που ήρθε να ανθίσει και να πεθάνει.
Ο Σεργκέι Γιεσένιν πέτυχε να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση της μετατροπής, αυτό φαίνεται αμέσως μετά την ανάγνωση των πρώτων γραμμών. Ας σημειωθεί ότι ο τονισμός του έργου δημιουργείται με τη μορφή εξομολόγησης, όπου μπορεί να εντοπιστεί μια εμπιστευτική έκκληση προς τον αναγνώστη. Ο ποιητής μεταφέρει όλη τη θλίψη της ψυχής του, τον αποχαιρετά και ευχαριστεί τα πάντα γύρω του που του έδωσαν την ευκαιρία να ζήσει στη γη.
Σε όλο το ποίημα, διάφορες ζωντανές δηλώσεις ξεχύνονται κατά καιρούς, συναισθήματα και πίεση απλώς αιχμαλωτίζουν τον αναγνώστη. Οι φράσεις είναι απλές και ειλικρινείς, έτσι μπορούν να κατακτήσουν και να αιχμαλωτίσουν ακόμα και τον πιο σχολαστικό άνθρωπο. Ο συγγραφέας προσπάθησε να δημιουργήσει μια εικόνα που θα συνδύαζε την ανθρώπινη ψυχή, τα συναισθήματά του και τον φυσικό χαρακτήρα της φύσης.
Τι κάνει ένα ποίημα εξαιρετικό;
Είναι σύνηθες φαινόμενο ο Σεργκέι Γιεσένιν να χρησιμοποιεί ολόκληρη την παλέτα των χρωμάτων στα έργα του. Δεν είχαν όλοι οι ποιητές εκείνης της εποχής αυτό το χαρακτηριστικό. Ο συγγραφέας χρησιμοποίησε πολλές αποχρώσεις στις γραμμές, για παράδειγμα:
♦ «...η χώρα της σημύδας...»;
♦ «...φλόγα των χειλιών...»;
♦ "...ένα δυνατό ξημερώματα...";
♦ «...ροζ άλογο...».
Τέτοιες φράσεις στις γραμμές ενός ποιήματος ένας μεγάλος αριθμός απόκαι χρησιμοποιούνται κατάλληλα. Ο χρωματικός συνδυασμός δημιουργείται με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι σε θέση να μεταφέρει τις πιο λεπτές διαθέσεις, καθώς και πνευματικότητα με γραφικό χαρακτήρα.
Πολλοί θα καταδικάσουν αυτές τις γραμμές και θα κάνουν απολύτως λάθος. Για παράδειγμα, οι άνθρωποι που αναλύουν ένα ποίημα μπορεί να πιστεύουν ότι η χρήση του ροζ εδώ θα ήταν εντελώς ακατάλληλη, καθώς είναι ανέκφραστο και μάλλον ενδιάμεσο, αραιωμένο σε χαρακτηριστικά. Αλλά ο Yesenin ήταν σε θέση να μεταφέρει αυτό το χρώμα με τέτοιο τρόπο ώστε να σχηματίζεται μια σαφής εκφραστικότητα γύρω του. Σύμφωνα με τον ποιητή, μόνο ροζ χρώμαείναι σε θέση να μεταφέρει όλα εκείνα τα συναισθήματα που συνδέονται ειδικά με τη νεότητα, τη νεότητα, την ομορφιά και τη φρεσκάδα. Μην ξεχνάτε το " ροζ γυαλιά», που συνδέονται με την ηρεμία, τη νεότητα και την απειρία.
Το ποίημα έχει μια ιδιόμορφη ποιότητα τραγουδιού. Η ιδέα της μουσικότητας ακούγεται σε κάθε γραμμή. Ο ποιητής χρησιμοποιεί ένα μεγάλο αριθμό από κάθε είδους συγκρίσεις, μεταφορές και δημιουργεί εξαίσια ομορφιά μορφών. Όλα αυτά χρησιμοποιούνται για να εκφράσουν ιδιαίτερες εμπειρίες και συναισθήματα όσο το δυνατόν πληρέστερα και βαθιά. Εδώ χρησιμοποιούνται φράσεις για το παρελθόν, το παρόν, καθώς και θλιβερές σκέψεις για το μέλλον. Τέτοια χαρακτηριστικά σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε μια εικόνα πνευματικού φθινοπώρου.
Πρέπει να σημειωθεί ότι τα φιλοσοφικά κίνητρα συναντώνται συχνότερα μεταξύ των ποιητών στην ενήλικη ζωή, αλλά υπάρχουν και εξαιρέσεις. Έτσι λαμπρό παράδειγμαείναι ακριβώς ο Σεργκέι Αλεξάντροβιτς Γιεσένιν, ο οποίος ολοκλήρωσε τη δική του μονοπάτι ζωήςπολύ Νεαρή ηλικία, δηλαδή σε ηλικία τριάντα ετών.
Πολλοί αναγνώστες έχουν μια ερώτηση: «Τι έκανε έναν άνθρωπο σε νεαρή ηλικία να ξανασκεφτεί το δικό του σύντομη ζωή?. Υπάρχουν πολλές απόψεις για αυτό το θέμα. Μάλλον είχε ένα αίσθημα απελπισίας και έλλειψης ζήτησης στον πραγματικό κόσμο, ο οποίος αλλάζει συνεχώς και εκπλήσσει με την ταχύτητα ανάπτυξής του, γίνεται «σιδερένιος». Αλλά ο ποιητής δεν χάνει ζωντάνια στα έργα του, χρησιμοποιεί συνεχώς ζωντανές εικόνες. Το έργο «Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω...» είναι ποίηση που τραγουδά για τον ζωντανό και πνευματικό κόσμο.
Ανάλυση του ποιήματος "Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω..."
Η δημιουργία του Sergei Yesenin είναι ενδιαφέρουσα και κομψή. Σας επιτρέπει να αισθάνεστε πραγματική φύσησυναισθήματα, τα οποία εντοπίζονται σε όλα σχεδόν τα έργα του ποιητή. Εδώ υπάρχει μια ιδιαίτερη σύνδεση μεταξύ του ποιητή και των αρχαίων παραδόσεων στη ρωσική λογοτεχνία. Η ίδια η γραμμή "Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω..." είναι μια επανάληψη αρνητικών πτυχών και τρεις φορές. Αυτό είναι ένα είδος διαβάθμισης που σας επιτρέπει να αυξήσετε το συναίσθημα στα ποιητικά μοτίβα ομιλίας. Αυτή η φράση είναι που κάνει τον αναγνώστη να καταλάβει ότι το κύριο θέμα του στίχου είναι η ταπεινοφροσύνη και η αποδοχή της ουσίας των μοιραίων πράξεων.
Αυτό είναι γνωστό σε κάθε Χριστιανό, γιατί η άρνηση και η αποδοχή είναι ήδη παράδοση στους ανθρώπους, που είναι έτοιμοι να αντιληφθούν τα πάντα όπως είναι, χωρίς να μετανιώνουν και χωρίς να κατακρίνουν κανέναν για όσα έχουν κάνει. Όλα αυτά προσδίδουν στο ποίημα μια αφοριστική ιδιότητα, δηλ. Κάθε γραμμή περιέχει πρωτότυπες σκέψεις και προβληματισμούς που είναι ικανοί να εκφράσουν τη σοφία του ρωσικού λαού, που σχηματίστηκε εδώ και πολλούς αιώνες. Για παράδειγμα, η φράση «...Όλα θα περάσουν σαν τον καπνό των λευκών μηλιών...» είναι πολύ σαφής και ενδιαφέρουσα.
Να σημειωθεί ότι ο στίχος παρουσιάζεται σε μεγάλη γκάμα αποχρώσεων και χρωμάτων. Εδώ χρησιμοποιείται ως άσπρο χρώμα(καπνός), και ο χρυσός μαρασμός του φυλλώματος, που δείχνει τη φθινοπωρινή περίοδο του έτους. Σε όλα τα έργα του Yesenin που δημιουργήθηκαν εκείνη την εποχή, είναι η έγχρωμη ζωγραφική που ανιχνεύεται - είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της τυπολογίας της γραφής. Μερικά πράγματα φαίνονται πολύ περίπλοκα και μπορούν να αναλυθούν με διαφορετικούς τρόπους, για παράδειγμα, «...ένα δυνατό νωρίς το πρωί...» ή «...ένα ροζ άλογο...»
Σχεδόν κάθε γραμμή του έργου εντοπίζει τη συνεχή λύπη ότι η νεότητα έχει ήδη φύγει και υπάρχει μόνο μια θλιβερή και βαρετή μονοτονία του μέλλοντος. Υπάρχουν φράσεις στο κείμενο που απλώς φωνάζουν για αυτό:
«...Ω, χαμένη μου φρεσκάδα, αγριάδα των ματιών και πλημμύρα συναισθημάτων!...»
Για να δώσει στο ποίημα μια ιδιαίτερα εντυπωσιακή συγκίνηση και αυτοπεποίθηση, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί διάφορες ρητορικές ερωτήσεις σχετικά καταστάσεις ζωής, εκτός από τις ρητορικές εκκλήσεις, για παράδειγμα:
"…Η ζωή μου; Ή σε ονειρεύτηκα;...»
Αυτό που ακολουθεί στο κείμενο είναι μια περίπλοκη απάντηση στο ερώτημα που τίθεται. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί πολλά διαφορετικά επίθετα, τα οποία, με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνονται «φανταστικά», αλλά έχουν τη δική τους αποκλειστική σημασία. Ο Yesenin επισημαίνει ότι δεν πρέπει να παίρνεις τη ζωή πολύ ελαφρά, ότι αργά ή γρήγορα ένα άτομο θα δει το φως και θα νιώσει τη σκληρή πραγματικότητα του πραγματικού κόσμου.
Σημειωτέον ότι, όπως πολλά άλλα έργα με φιλοσοφική κατεύθυνση, η δημιουργία αυτή έχει τον χαρακτήρα εξομολόγησης. Ο Yesenin χρησιμοποίησε trochee πεντάμετρο κατά τη δημιουργία του, το οποίο συμπληρώνεται από τις πιο ακριβείς ρίμες. Έχει χαλαρό και μετρημένο ήχο, χωρίς πολύ περίπλοκο κρυφό υποκείμενο. Ο συγγραφέας αποχαιρετώντας τα νιάτα του στην ποίηση, δημιουργεί την αίσθηση ότι σύντομα θα φύγει οριστικά. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στις γραμμές:
«...Στον χρυσό, δεν θα είμαι πια νέος...»
Εδώ, όπως και σε όλο το έργο, υπάρχει μια αίσθηση αλληλοδιείσδυσης ανθρώπινη φύσηκαι φυσικότητα. Και αυτό είναι κατανοητό, γιατί ο συγγραφέας μεταφέρει στον αναγνώστη την ιδέα ότι τα νιάτα του ξεθωριάζουν, συγκρίνοντας την κατάστασή του με δέντρα, που δεν μπορούν να μείνουν για πάντα νέα και όμορφα. Οι γραμμές αποκαλύπτουν την ιδιαίτερη απογοήτευση που ένιωθε σε όλη του τη ζωή.
Οι τελευταίες γραμμές του στίχου περιγράφουν τις αποκαλύψεις του ποιητή, που ακούγονται σαν ταπεινή αναγνώριση της ουσίας. Αυτό δείχνει ότι μόνο ένας σοφός άνθρωπος μπορεί να δεχτεί ήρεμα να φύγει από τον πραγματικό κόσμο.
Δεν μετανιώνω, μην τηλεφωνώ, μην κλαίω,
Όλα θα περάσουν σαν καπνός από άσπρες μηλιές.
Μαραμένα σε χρυσό,
Δεν θα είμαι πια νέος.
Τώρα δεν θα τσακωθείς τόσο πολύ,
Μια καρδιά που αγγίζεται από ένα ρίγος,
Και η χώρα της σημύδας
Δεν θα σας δελεάσει να περιπλανηθείτε ξυπόλητοι.
Το περιπλανώμενο πνεύμα! είσαι όλο και λιγότερο συχνά
Ανακατεύεις τη φλόγα των χειλιών σου
Αχ χαμένη μου φρεσκάδα
Μια ταραχή ματιών και μια πλημμύρα συναισθημάτων!
Τώρα έχω γίνει πιο τσιγκούνης στις επιθυμίες μου,
Ζωή μου, σε ονειρεύτηκα;
Σαν να ήμουν μια ακμάζουσα αρχή της άνοιξης
Καβάλησε ένα ροζ άλογο.
Όλοι μας, όλοι μας σε αυτόν τον κόσμο είμαστε φθαρτά,
Ο χαλκός ξεχύνεται ήσυχα από τα φύλλα σφενδάμου...
Να είσαι ευλογημένος για πάντα,
Αυτό που ήρθε να ανθίσει και να πεθάνει.
Ανάλυση του ποιήματος "Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω" του Yesenin
Στις αρχές της δεκαετίας του 20. Οι φιλοσοφικοί προβληματισμοί για το νόημα αρχίζουν να εμφανίζονται στο έργο του Yesenin την ίδια τη ζωή, λαχταρώντας μια αμετάκλητα περασμένη νιότη, χαμένη. Ο ποιητής είχε ήδη βιώσει σοβαρά βάσανα και αποτυχίες, ήταν άμεσος μάρτυρας σε ταραγμένα γεγονότα εθνική ιστορία. Ένας ανεπιτυχής γάμος με τον Ζ. Ράιχ παρέμεινε στο παρελθόν. Οι σχέσεις του Yesenin με τις σοβιετικές αρχές δεν αναπτύσσονται με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Ο νεαρός ποιητής σκέφτεται σοβαρά τον αναπόφευκτο θάνατο.
Λίγοι γνωρίζουν ότι το ποίημα "Δεν μετανιώνω, δεν καλώ, δεν κλαίω" (1921) γράφτηκε από τον Yesenin υπό την εντύπωση της λυρικής εισαγωγής στο έκτο κεφάλαιο " Νεκρές ψυχές" Ο ποιητής παραδέχτηκε ότι οι θετικές απαντήσεις στο έργο πρέπει να αποδοθούν εξίσου και στους δύο.
Το ποίημα είναι εμποτισμένο με μια θλιβερή διάθεση. Σε ηλικία μόλις 26 ετών, ο Yesenin αισθάνεται ότι τα νιάτα του έχουν φύγει για πάντα. Νεανικά όνειρα και ελπίδες δεν θα επαναληφθούν ποτέ. Η ζωή γίνεται ένα αργό «μαρασμό». Ο συγγραφέας καταλαβαίνει ότι τα συναισθήματα και οι επιθυμίες του έχουν χάσει τη δύναμη και την οξύτητα τους. Αισθάνεται ότι όλο και λιγότερο συχνά το «αλήτο πνεύμα» τον αναγκάζει να διαπράττει απερίσκεπτες πράξεις, οι οποίες, αν και προκαλούν προβλήματα, του επιτρέπουν να ζήσει μια πλήρη, πλούσια ζωή.
Τα περασμένα χρόνια πέρασαν πολύ γρήγορα, είναι σαν ένα φευγαλέο όνειρο. Τώρα τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει ή να διορθωθεί.
Στο τέλος του ποιήματος, ο Yesenin προχωρά σε έναν συγκεκριμένο στοχασμό για τον θάνατο. Αν νωρίτερα του φαινόταν σαν κάτι μακρινό, που δεν έχει καμία σχέση μαζί του, τώρα η σιλουέτα της αναδύεται κάθε χρόνο όλο και πιο καθαρά. Ο ποιητής καταλαβαίνει ότι η φήμη και η φήμη δεν θα τον σώσουν από το αναπόφευκτο τέλος, ενώπιον του οποίου όλοι είναι ίσοι. Οι τελευταίες γραμμές είναι ακόμα πιο αισιόδοξες: ο Yesenin ευλογεί υψηλότερη ισχύπου του επέτρεψε να έρθει σε αυτόν τον κόσμο «για να ανθίσει και να πεθάνει».
Βαθύς φιλοσοφικό έργοπεριέχει μεγάλη ποσότητα εκφραστικά μέσα. Ο ποιητής τονίζει τη θλιβερή του διάθεση με επιθέματα: «χαμένος», «φθαρτός». Οι μεταφορές που χρησιμοποιούνται είναι πολύ συγκινητικές και πρωτότυπες: «καπνός από λευκές μηλιές», «γη της σημύδας» κ.λπ. Ο συγγραφέας συγκρίνει την ανέμελη νεολαία του με μια κούρσα «πάνω σε ροζ άλογο». Στο φινάλε, ο Yesenin δίνει μια λεξική κατασκευή εκπληκτικής ομορφιάς: το αργό ξεθώριασμα της ανθρώπινης ζωής είναι ο χαλκός που χύνεται «από τα φύλλα σφενδάμου».
Στίχος «Δεν μετανιώνω, δεν καλώ, δεν κλαίω» - δείγμα φιλοσοφικούς στίχους Yesenina. Αυτό είναι ένα από τα πρώτα ποιήματα στα οποία ο ποιητής φαίνεται να υπαινίσσεται την πιθανότητα αυτοκτονίας.
Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω, Όλα θα περάσουν σαν καπνός από άσπρες μηλιές. 1921
Μαραμένος στο χρυσάφι, δεν θα είμαι πια νέος. Τώρα δεν θα χτυπάς τόσο πολύ, Καρδιά που αγγίζεται από ένα ρίγος, Και η χώρα της σημύδας δεν θα σε δελεάσει να περιπλανηθείς ξυπόλητοι.- σύμβολο της ανατολής, της άνοιξης, της χαράς, μιας νεανικής αρχής ζωής, ενός ανεκπλήρωτου ονείρου (τώρα η καρδιά του ήρωα αγγίζεται από ένα ρίγος απιστίας, απογοήτευση στις ελπίδες). Αλλά ακόμα και ένα αληθινό χωρικό άλογο την αυγή γίνεται ροζ στις ακτίνες Ανατολή του ηλίου. Ο Yesenin οδήγησε ένα τέτοιο άλογο στην παιδική του ηλικία και τη νεολαία του στην πατρίδα του στην περιοχή Ryazan.
Στη συνέχεια, ακολουθήστε γραμμές για την αδυναμία κάθε τι γήινου και το ροζ χρώμα μετατρέπεται σε ψυχρό, σχεδόν πένθιμο χαλκό:
Όλοι μας, όλοι σε αυτόν τον κόσμο είμαστε φθαρτό, Χαλκός ρέει ήσυχα από τα φύλλα σφενδάμου...Όμως ο ποιητής δεν σταματά σε αυτή την πένθιμη νότα. Ο άνθρωπος, κατά την αντίληψη του ποιητή, είναι μέρος του φυσικού κόσμου και στη φύση όλα είναι λογικά. Και η ανθρώπινη ζωή υπόκειται στους ίδιους αμετάκλητους και σοφούς νόμους της φύσης όπως τα πάντα στον κόσμο. Και με το θάνατο ενός, ο κύκλος της ζωής δεν σταματάει να τις αντικαταστήσουν οι νέες γενιές για να ανθίσουν, επίσης να γνωρίσουν τη χαρά της ζωής και μετά να πεθάνουν. Γι' αυτό όλα στεφανώνονται με γραμμές που ευλογούν τη ζωή, την άνοιξη, την ανθοφορία:
Να είσαι ευλογημένος για πάντα, Ότι ήρθες να ανθίσεις και να πεθάνεις.Συνήθως σε ένα ποίημα το πρώτο και η τελευταία λέξηστη γραμμή λόγω της θέσης του. Ο μεγαλύτερος ρόλος πρέπει να διαδραματίσει στο ποίημα η λέξη που τελειώνει ολόκληρο το κείμενο - "το τελευταίο σημείο". Σε αυτό το ποίημα η κατάσταση είναι διαφορετική. Αν και το ποίημα τελειώνει στην πραγματικότητα με τη λέξη «πεθάνει», η τελευταία γραμμή εξακολουθεί να δίνει έμφαση στη μεγάλη λέξη «ευδοκιμεί» (η οποία εξυπηρετείται από τα φωνητικά χαρακτηριστικά της λέξης και τον λογικό τονισμό). Παρεμπιπτόντως, η λέξη "ανθίζει" είναι επίσης από τον φυσικό κόσμο. Αυτό το ποίημα είναι ένα τραγούδι ευγνωμοσύνης για τη ζωή, μια ευλογία για όλα τα πράγματα. Η ίδια η λέξη «πεθάνει» ακούγεται «πιο ήπια», αποκτά μια ελεγειακή χροιά, φαίνεται να χάνεται μεταξύ άλλων που ευλογούν τη ζωή και την ανθοφορία... Ο I. Bunin στο «The Life of Arsenyev» υποστήριξε ότι οι άνθρωποι δεν είναι καθόλου το ίδιο ευαίσθητοι μέχρι θανάτου: «Υπάρχουν άνθρωποι που «ζούσαν κάτω από το ζώδιό του σε ολόκληρο τον αιώνα τους και από τη βρεφική ηλικία έχουν αυξημένη αίσθηση θανάτου (τις περισσότερες φορές λόγω μιας εξίσου αυξημένης αίσθησης ζωής).» Σε σχέση με το θέμα του θανάτου στο Yesenin, αυτή η παρατήρηση του I. Bunin είναι ιδιαίτερα δίκαιη.
Με τον δικό μου τρόπο φιλοσοφικό περιεχόμενο- προβληματισμός για τη ζωή εν αναμονή του θανάτου - το ποίημα του Yesenin "Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω..." απηχεί το "Για άλλη μια φορά επισκέφτηκα εκείνη τη γωνιά της γης..." του Πούσκιν αυτό είναι ένα αιώνιο θέμα για την ποίηση στον Yesenin, καθώς στην εποχή του Πούσκιν ακούγεται πρωτότυπο και μοναδικό.