Μουσείο κέρινα ομοιώματα. Πούσκιν.
Το ερώτημα που τίθεται στον τίτλο δεν είναι καθόλου αδρανές. Όταν κατά καιρούς τυχαίνει να εργάζομαι σε ένα σχολείο και να διδάσκω την αγαπημένη μου λογοτεχνία, ακόμη και μαθητές γυμνασίου μπορεί να εκπλαγούν ειλικρινά από το γεγονός, για παράδειγμα, που επισημαίνω σύγχρονος συγγραφέαςμόνο έτος γέννησης. «Είναι ακόμα ζωντανός;» - ρωτούν. Η λογική είναι ότι αφού είναι ζωντανός, γιατί το σπουδάζουν στο σχολείο; Η έννοια του «ζωντανού κλασικού» δεν χωράει στα κεφάλια τους.
Και αλήθεια – ποιοι από αυτούς που ζουν σήμερα μπορούν να θεωρηθούν ζωντανοί κλασικοί; Θα προσπαθήσω να απαντήσω απροσδόκητα: στη γλυπτική - Zurab Tsereteli και Ernst Neizvestnyστη ζωγραφική - Ilya Glazunov, στη λογοτεχνία - ήδη αναφέρθηκε, στη μουσική - Paula McCartney. Ένας παρόμοιος όρος χρησιμοποιείται επίσης σε σχέση με αυτούς - " ΖΩΝΤΑΝΟΣ ΘΡΥΛΟΣ " Και παρόλο που, αυστηρά μιλώντας, ένας θρύλος είναι μια ιστορία για "πράγματα που συνέβησαν πριν από πολύ καιρό" μέρες που πέρασαν«, στο πλαίσιο του σήμερα, ο θρύλος έχει γίνει σημαντικά «νεότερος». Δεν υπάρχει τίποτα να κάνεις - ανέχεσαι αυτή την περίσταση...
Υπάρχει μια άποψη σύμφωνα με την οποία μόνο ό,τι δημιουργήθηκε πριν από τις αρχές του εικοστού αιώνα πρέπει να θεωρείται κλασικό. Υπάρχει λογική σε αυτή τη δήλωση. Καλλιτεχνική κουλτούρατου παρελθόντος, χρησιμοποιώντας τη φόρμουλα του Πούσκιν, «ξύπνησε» «καλά συναισθήματα» στους ανθρώπους, έσπειρε « λογικός, ευγενικός, αιώνιος» (N.A. Nekrasov). Αλλά ήδη στο δεύτερο ημίχρονο XIX αιώναη εικόνα άρχισε να αλλάζει. Η πρώτη μορφή τέχνης που επηρεάστηκε από τη «ζημία» ήταν η ζωγραφική.
Εμφανίστηκε Γάλλοι ιμπρεσιονιστές. Δεν έχουν ακόμη σπάσει τελείως με τον ρεαλισμό, αν και είναι δύσκολο να τους ονομάσουμε πραγματικούς μοντερνιστές. Αλλά για πρώτη φορά, η καθοριστική στιγμή της τέχνης ήταν το υποκειμενικό in Καιτη στάση του καλλιτέχνη, τη διάθεση και την κατάστασή του, την εντύπωσή του για τον κόσμο γύρω του.
Περαιτέρω περισσότερα. Αντί για το συνηθισμένο τοπία, νεκρές φύσεις, πίνακες μάχης, ζωγραφική ζώων, πορτρέτατο κοινό βλέπει κηλίδες χρώματος, καμπύλες γραμμές, γεωμετρικά σχήματα. Ο μοντερνισμός απομακρύνεται από αντικειμενικός κόσμος. Και η αφαιρετικότητα που τον ακολουθεί υποδηλώνει μάλιστα ότι ο Ισπανός στοχαστής H. Ortega y Gasetπου ονομάζεται " απανθρωποποίηση της τέχνης».
Όσο για το δικό μας " αργυρή εποχή», τότε υπήρξαν πολλές «σπασμένες και απατηλές χειρονομίες» (S. Yesenin). Τοποθέτηση, «χτίσιμο ζωής», συγκλονιστικό, πειραματισμοί με λέξεις και ήχο. Και, όπως αποδεικνύεται αργότερα, υπάρχουν πολύ λίγες γνήσιες καλλιτεχνικές ανακαλύψεις. Και ακόμη και αυτά δεν ήταν ανακαλύψεις με την πλήρη έννοια της λέξης - τόσο ο Blok όσο και ο Yesenin και, ο καθένας με τον δικό του τρόπο, απορρόφησε και αφομοίωσε τα κλασικά της «χρυσής εποχής», επανεξετάζοντας τα δημιουργικά και ενσωματώνοντάς τα εκ νέου.
Και η φράση « σοβιετικά κλασικά", καθώς " Σοβιετική διανόηση«Κατά μία έννοια, αυτό είναι ανοησία. Ναι, γράφτηκε υπέροχα μυθιστόρημα Α., μόνο ο ίδιος ο συγγραφέας όρισε την κύρια ιδέα του ως «την αναδόμηση ανθρώπινου υλικού». Πώς ακούγεται το «ανθρώπινο υλικό», σκεφτείτε το;!
Δεν είμαι για να εγκαταλείψω τίποτα και πετάξτε από το πλοίο της νεωτερικότητας«—Φτάνει ήδη, περάσαμε... Αλλά αν βάλουμε μια διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στο «εκείνο» το κλασικό και το νεότερο, φυσικά, θα το επιλέξω. Και θα το προτείνω και σε άλλους. Πόσα έχουν γραφτεί από Σοβιετικούς συγγραφείς για το θέμα της ημέρας! Τώρα τι; Τα έργα αυτά ενδιαφέρουν, ίσως, τους ιστορικούς της λογοτεχνίας, ως ντοκουμέντο των καιρών. " Cavalier of the Golden Star» του S. Babaevsky, «Russian Forest», «Whetstones» του F. Panferov.. Η λίστα είναι εύκολο να συνεχιστεί και θα χρειαστεί περισσότερες από μία σελίδες. Μα γιατί;
« Καθαρή τέχνη» Φέταπέρασε μέσα από δεκαετίες και αιώνες. Εντελώς προκλητικό Το μυθιστόρημα του Ν. Τσερνισέφσκι «Τι να κάνω;»ξεχασμένα σταθερά. Μόνο εκείνα τα έργα όπου υπάρχει αγάπη και συμπόνια για τον άνθρωπο, όπου λάμπει ο ζωντανός λόγος, όπου διαβάζεται η σκέψη, είναι διαχρονικά κλασικά.
Pavel Nikolaevich Malofeev ©
Σύγχρονη λογοτεχνία ή κλασικά;
Πολλοί έχουν την ίδια άποψη - φυσικά είναι κλασικό! Φαίνεται, τι μπορείτε να σκεφτείτε εδώ; Αλλά όχι, υπάρχει κάτι για να μιλήσουμε. Ας το καταλάβουμε, ποιο είναι καλύτερο;Κλασικές... βαθιές σκέψεις, αληθινά συναισθήματα, ρεαλισμός όσων περιγράφονται. Μεγαλώνουμε πάνω του, μαθαίνουμε να σκεφτόμαστε, μας δίνει πνευματική τροφή - καταλαβαίνουμε μέσα από τα κλασικά τι είναι το καλό και τι το κακό. Καταλαβαίνουμε τον εαυτό μας μέσα από τις εμπειρίες των ηρώων, κοιτάμε βαθιά στην ψυχή μας και καταλαβαίνουμε: έτσι γίνεται, έτσι είναι τα αληθινά συναισθήματα, αυτό σημαίνει Τιμή, Καθήκον, Πατρίδα. Οι κλασικοί φέρνουν μέσα μας έναν άντρα με κεφαλαίο γράμμα. Τα πλεονεκτήματά του είναι αδιαμφισβήτητα. Αλλά οι κλασικοί μας εκπαιδεύουν ως επί το πλείστον κατά την περίοδο της ενηλικίωσης, η πνευματική διαμόρφωση του «εγώ» μας ως άτομο, μας δίνει, στην ουσία, την εμπειρία ότι πραγματική ζωή: διαθεσιμότητα ελεύθερου χρόνου, επιθυμία για διάβασμα και προβληματισμό για προβλήματα που έχουν ανησυχήσει και απασχολεί την ανθρωπότητα κ.λπ. και ούτω καθεξής. Αντικειμενικά, τέτοιες συνθήκες δεν υπάρχουν στη ζωή του καθενός μας. Ας κάνουμε μια αποποίηση ευθύνης σε αυτό το σημείο. Παίρνω τον μέσο άνθρωπο της μεσαίας τάξης και το μέσο εισόδημα δεν λαμβάνω υπόψη τους ανθρώπους για τους οποίους η πνευματική τροφή είναι παρόμοια με την υλική τροφή. Έτσι, ο μέσος άνθρωπος, κατά κανόνα, έχει το κεφάλι του απασχολημένο με κάτι εντελώς διαφορετικό από την επιθυμία να διαβάσει τα κλασικά: πώς να τρέφει τον εαυτό του και την οικογένειά του, πώς να μεγαλώνει τα παιδιά, πώς να μπει/ τελειώσει το πανεπιστήμιο. Ο μέσος άνθρωπος γυρίζει σπίτι μετά τη δουλειά/σχολείο εξαντλημένος από την ημέρα. Πόσοι από αυτούς τους μέσους ανθρώπους θα καθίσουν δίπλα στο τζάκι ή απλώς σε μια πολυθρόνα με έναν όγκο Ντοστογιέφσκι στα χέρια τους; Μετά βίας. Τι θέλει αυτό το άτομο; Είναι δυνατόν να σκεφτείς, να βελτιώσεις και να διευρύνεις τους ορίζοντές σου; Οχι. Η πραγματικότητα είναι ότι ένας τέτοιος άνθρωπος θέλει συχνά να αποσπάται η προσοχή του, να ξεχνά τον εαυτό του και να μην σκέφτεται τίποτα. Εδώ η σύγχρονη λογοτεχνία έρχεται να μας βοηθήσει με όλη της την ποικιλομορφία, που εκπροσωπείται από όλα τα είδη και τα λογοτεχνικά κινήματα. Ας πάρουμε ως βάση τη σύγχρονη φαντασία, που είναι σανλογοτεχνική κατεύθυνση επίσύγχρονη σκηνή πιο επιτυχημένη και δημοφιλής στους αναγνώστες.: αντικατοπτρίζουν μόνο τη ζήτηση που δημιουργείτε εσείς και εγώ, οι αναγνώστες. Η σύγχρονη λογοτεχνία μας δίνει την ευκαιρία να ξεφύγουμε από τα προβλήματα που μας ανησυχούν και να βυθιστούμε σε έναν κόσμο όπου όλα τα προβλήματα είναι ασήμαντα και μπορούν εύκολα να λυθούν με ένα κύμα του χεριού ή ένα μαγικό ραβδί. Είμαστε βυθισμένοι σε έναν κόσμο στον οποίο όλα είναι εύκολα, ξεκάθαρα και απλά. Ένας - και είστε πλούσιοι, δύο - είστε διάσημοι, τρεις - κυβερνάτε ήδη, αν όχι τον κόσμο, τότε σίγουρα την αυτοκρατορία σας. Όλα είναι εύκολα κατανοητά και δεν υπάρχουν ηθικά διλήμματα.
Συνοψίζω. Από τη μια, αυτού του είδους η λογοτεχνία θαμπώνει το μυαλό μας, αλλά από την άλλη, βρίσκουμε σε αυτήν τη χαλάρωση και την πραγματοποίηση των επιθυμιών μας, που συχνά δεν μπορούμε να πετύχουμε στη ζωή. Έτσι, η σύγχρονη λογοτεχνία είναι και αρνητική και θετική. Κλασικό... Κλασικό ήταν, είναι και θα είναι. Και αυτό είναι όλο. Λοιπόν, αγαπητοί αναγνώστες, μην αναζητάτε βαθύ νόημα στη λογοτεχνία που προορίζεται για χαλάρωση και μην κάνετε υψηλές απαιτήσεις από αυτό. Διαβάστε καλύτερα τα κλασικά. Και μην ψάχνετε για ψυχαγωγία στα κλασικά, γιατί τότε δεν είναι πια κλασικά.Στις 21 Νοεμβρίου, μια συζήτηση με θέμα «Σύγχρονη λογοτεχνία: όταν η λογοτεχνία γίνεται κλασική» πραγματοποιήθηκε στην Κρατική Περιφερειακή Επιστημονική Βιβλιοθήκη του Νοβοσιμπίρσκ. Έγινε στο πλαίσιο του φεστιβάλ» Λευκή κηλίδα" Η σφοδρή χιονόπτωση και η κυκλοφοριακή συμφόρηση εμπόδισαν αρκετούς προσκεκλημένους αστέρες της λογοτεχνίας να φτάσουν στον χώρο, αλλά η συζήτηση συνεχίστηκε. Ωστόσο, δύο άνθρωποι έπρεπε να "πάρουν το ραπ για όλους" - οι συγγραφείς Peter Bormor (Ιερουσαλήμ) και Alexei Smirnov (Μόσχα). Lada Yurchenko, διευθύντρια του Ινστιτούτου Περιφερειακού Μάρκετινγκ και
δημιουργικές βιομηχανίες
— ήταν αυτή που έγινε η οικοδέσποινα της εκδήλωσης. Εκτός από τους προσκεκλημένους συγγραφείς, ήρθαν και οι ίδιοι οι αναγνώστες και οι βιβλιοθηκονόμοι για να συζητήσουν για τον κλασικισμό ή τη μη κλασικότητα της σύγχρονης λογοτεχνίας. Και, αν κρίνουμε από τη ζέση των δηλώσεών τους, το θέμα αυτό τους ενθουσίασε σοβαρά. Σε γενικές γραμμές, η συζήτηση αποδείχθηκε ζωηρή και χωρίς χιούμορ.
Δεύτερον, όπως είπε ο Alexey Smirnov, συχνά ένα κλασικό ξεκινά με ένα αστείο, ένα παιχνίδι - και αυτό που αρχικά προοριζόταν ως ψυχαγωγία για τον εαυτό και τους φίλους γίνεται ένα παγκοσμίως αναγνωρισμένο κλασικό. Ο Alexey Evgenievich μίλησε για αυτό χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της ιστορίας του Kozma Prutkov. Και αν μιλούσαμε για τον Προύτκοφ, ως αστείο, αναφέρθηκε επίσης ένα τέτοιο κριτήριο ως επιτυχημένη επιλογή ψευδωνύμου συγγραφέα.
Η απήχηση της εργασίας στην κοινωνία παίζει σημαντικό ρόλο. Μερικές φορές μπορεί να είναι ακόμη και μια απήχηση, που συνορεύει με ένα σκάνδαλο, όπως έχει ήδη συμβεί με ορισμένους διάσημους συγγραφείς. Και αυτό είναι επίσης αλήθεια, γιατί ένα βιβλίο που δεν προκαλεί καμία ανταπόκριση από το κοινό θα περάσει απαρατήρητο και σίγουρα δεν θα γίνει κλασικό.
Ένας συγγραφέας που ισχυρίζεται ότι είναι κλασικός πρέπει να δημιουργήσει μερικά νέα εικόναστη λογοτεχνία, και ακόμα καλύτερα - μια ολόκληρη συλλογή εικόνων. Αυτό σκέφτηκε ο ποιητής Valentin Dmitrievich Berestov και τα λόγια του αναφέρθηκαν από τον Aleksey Evgenievich στους συμμετέχοντες στη συζήτηση. Η Lada Yurchenko πρόσθεσε: «Είναι επιθυμητό ο συγγραφέας να δημιουργεί... νέο κόσμο, νέος μύθοςκαι έτσι ώστε σε όλα αυτά να υπάρχει κάποια θέση, κάποιο θέμα, και το θέμα πρέπει να είναι κατανοητό για αιώνες».
Οι περιστάσεις και η τύχη είναι επίσης σημαντικές. Εξάλλου, πολλά στον κόσμο εξαρτώνται από αυτούς.
Ένα εξαιρετικό κριτήριο πρότεινε ένας από τους συμμετέχοντες στην αίθουσα: η έκδοση και οι πωλήσεις των βιβλίων του συγγραφέα. Από αυτή την άποψη, η Lada Yurchenko έθεσε στον Peter Bormor μια ερώτηση: είναι ένα βιβλίο σε χαρτί σημαντικό για έναν συγγραφέα που δημοσιεύει στο Διαδίκτυο; Άλλωστε, ο Πέτρος άρχισε να δημοσιεύει τα έργα του στον Παγκόσμιο Ιστό. Ο Pyotr Borisovich απάντησε σε αυτή την ερώτηση με το χαρακτηριστικό του χιούμορ: «Δεν ήμουν εγώ που χρειαζόμουν το βιβλίο. Ο εκδότης είπε ότι πολλοί άνθρωποι θα ήθελαν να το κρατήσουν στα χέρια τους. Ένα άτομο πρέπει να δει τα γράμματα, να μυρίσει το χαρτί... Είπα, "Λοιπόν, κοίτα την οθόνη και μύρισε την εφημερίδα." Αλλά όχι - πρέπει να είναι ιδιοκτησία... Θέλει να την έχει για τον εαυτό του».
Προσπάθησαν να βρουν κάποια αλήθεια στην κοινή φράση «Για να γίνεις κλασικός στη Ρωσία, πρέπει να πεθάνεις». Εδώ ο Peter Bormor σημείωσε ότι ό,τι νέο υπάρχει διαφορετικές χώρεςτο αντιλαμβάνονται διαφορετικά: κάπου το ταλέντο αξιολογείται και αναγνωρίζεται αμέσως - για παράδειγμα, στην Ιταλία, αλλά στη Ρωσία πρέπει να αποδείξεις τη ιδιοφυΐα σου για πολύ καιρό.
Διατυπώθηκε επίσης η άποψη ότι κάθε είδος έχει το δικό του κλασικό: ναι, ο «Χάρι Πότερ» δεν προσποιείται ότι είναι κλασικός ρεαλισμός, αλλά είναι αρκετά ικανός να γίνει κλασικός της φαντασίας. Επιπλέον, η ίδια η έννοια των κλασικών είναι σχετική - αν πάρουμε την παγκόσμια ιστορία της λογοτεχνίας όλων των χιλιετιών και τη μετρήσουμε με τα υψηλότερα πρότυπα, τότε θα υπάρχουν μόνο λίγοι από τους πιο ταλαντούχους συγγραφείς. Και αν εξετάσουμε αυτή την έννοια ευρύτερα, τότε ακόμη και οι συγγραφείς ενός, αλλά αριστουργηματικού, έργου μπορούν να θεωρηθούν κλασικοί.
Αλλά ακόμα βασικό κριτήριοΗ μετάβαση ενός έργου στο καθεστώς του κλασικού είναι μια δοκιμασία χρόνου. Αυτή η ιδέα εκφράστηκε καλύτερα από έναν από τους συμμετέχοντες στη συζήτηση: «Τα κλασικά είναι τα βιβλία στα οποία θα έρθει η δεύτερη και η τρίτη γενιά. Και για αυτούς θα είναι εξίσου σημαντικό και εξίσου ενδιαφέρον». Απολύτως όλοι συμφωνούσαν με αυτόν τον ορισμό. Αλλά πώς μπορείς να γράψεις ένα βιβλίο στο οποίο ο χρόνος δεν θα έχει καμία δύναμη; Ο Πήτερ Μπόρμορ είπε το εξής: «Μου φαίνεται ότι ο συγγραφέας πρέπει να στοχεύει αμέσως σε αυτό όταν γράφει. Αναρωτηθείτε «Θα το διαβάσουν αυτό τα εγγόνια μου; Θα το φωνάξουν κλασική δουλειά? Πρέπει να το σκεφτείς και όλα θα πάνε μόνα τους».