ΜΥΘΟΛΟΓΙΚΟ ΕΙΔΟΣ

ΜΥΘΟΛΟΓΙΚΟ ΕΙΔΟΣ(από τον ελληνικό μύθος - θρύλος) είναι ένα είδος καλών τεχνών αφιερωμένο στους ήρωες και τα γεγονότα για τα οποία διηγούνται οι μύθοι των αρχαίων λαών. Όλοι οι λαοί του κόσμου έχουν μύθους, θρύλους και παραδόσεις και είναι η πιο σημαντική πηγή καλλιτεχνική δημιουργικότηταστα πρώτα στάδια της ιστορίας τους, ξεκινώντας από την πρωτόγονη τέχνη (αν και οι μύθοι που αποτέλεσαν τη βάση των γνωστών σε εμάς εικόνων συχνά δεν έχουν φτάσει σε εμάς). Αλλά σε εποχές που η μυθολογία ήταν ένα ζωντανό, περιεκτικό, συνεχώς αναπτυσσόμενο φαινόμενο, ένα από τα θεμέλια εθνική συνείδηση, δεν μπορούσε να ξεχωρίσει ως ξεχωριστό είδος διαφορετικό από άλλα. Οι απαρχές του Μ. προέκυψε στην ύστερη αρχαία και μεσαιωνική τέχνη, όταν οι ελληνορωμαϊκοί μύθοι έπαψαν να είναι δοξασίες και έγιναν λογοτεχνικές ιστορίες με ηθικό και αλληγορικό περιεχόμενο. Στην πραγματικότητα ο Μ. σχηματίστηκε κατά την Αναγέννηση, όταν οι αρχαίοι θρύλοι παρείχαν πλούσιες ευκαιρίες για την ενσάρκωση ιστοριών και χαρακτήρων με πολύ περίπλοκες ηθικές, συχνά αλληγορικές αποχρώσεις (πίνακες των Sandro Botticelli, Andrea Mantegna, Giorgione, τοιχογραφίες Francesco Cossa, Raphael). 17 – αρχή. 19ος αιώνας Το εύρος των φιλοσοφικών, ηθικών και αισθητικών προβλημάτων που αντικατοπτρίζονται στα έργα του M. Zh διευρύνεται σημαντικά, ενίοτε χρησιμεύει για να ενσαρκώσει ένα υψηλό καλλιτεχνικό ιδανικό (πίνακες των Nicolas Poussin, Peter Powell Rubens), μερικές φορές πιο κοντά στη ζωή (πίνακες του Ντιέγκο. Velazquez, Rembrandt), δημιουργώντας μερικές φορές ένα εορταστικό θέαμα (πίνακες των Francois Boucher, Giovanni Battista Tiepolo). Τον 19ο αιώνα M.f. χρησιμεύει ως κανόνας της υψηλής, ιδανικής τέχνης (γλυπτική των Antonio Canova, Bertel Thorvaldsen, I. P. Martos, πίνακες ζωγραφικής Jacques Louis David, Dominique Ingres, A. A. Ivanov), η οποία στην ακαδημαϊκή τέχνη του σαλονιού της μέσης. και 2ος όροφος. αιώνα απέκτησε τον χαρακτήρα μιας ψυχρής και άψυχης ρουτίνας, που έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εξέγερση των νέων Ρώσων καλλιτεχνών το 1863. Μαζί με τα θέματα της αρχαίας μυθολογίας τον 19ο - 20ό αιώνα. Τα θέματα των γερμανικών, κελτικών, ινδικών και σλαβικών μύθων έγιναν δημοφιλή στην τέχνη. Στην αρχή. 20ος αιώνας Ο συμβολισμός και το αρτ νουβό στυλ αναβίωσαν το ενδιαφέρον για τη γυναικεία τέχνη. (Maurice Denis, M.A. Vrubel), το οποίο έλαβε μια σύγχρονη αναθεώρηση στη γλυπτική των Aristide Mayol, Antoine Bourdelle, S.T Konenkov και στα γραφικά του Pablo Picasso.

Ενότητα VI. Ιστορικό είδος και οι ποικιλίες του

Θέμα 27. Μυθολογικό είδος

Οι μύθοι, οι θρύλοι και οι παραδόσεις αποτελούν σημαντική πηγή καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των λαών στα πρώτα στάδια της ιστορίας τους. Αυτός είναι ένας θρύλος για τις αρχαίες πεποιθήσεις των ανθρώπων για την προέλευση της Γης, τα φυσικά φαινόμενα, τους θεούς, τους ήρωες και το Σύμπαν.

Τα έργα μυθοπλασίας του μυθολογικού είδους απεικονίζουν όχι πραγματικά, αλλά φανταστικά γεγονότα και ήρωες που είναι προικισμένοι με εξαιρετικές ικανότητες.

Μυθολογικό είδος - εικόνες γεγονότων και ήρωες μύθων και θρύλων διάφορους λαούςκόσμο στις καλές τέχνες.

Νίκολας Ρέριχ. Svyatogor

Το μυθολογικό είδος άρχισε να ξεχωρίζει ανάμεσα σε άλλα είδη καλών τεχνών όταν οι μύθοι μετατράπηκαν από πεποιθήσεις σε κυριολεκτικά δουλεύει, εικόνες των οποίων απεικονίστηκαν από καλλιτέχνες. Οι αρχαίοι μύθοι αντικατοπτρίζουν τη ζωή και τις περιπέτειες των θεών και τα κατορθώματα των ηρώων.

Το μυθολογικό είδος άκμασε κατά την Αναγέννηση, όταν οι αρχαίοι θρύλοι ενθάρρυναν τους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν πίνακες και γλυπτά με αντίστοιχα θέματα. Έργα του μυθολογικού είδους προσωποποίησαν τα υψηλά ιδανικά της τέχνης της αρχαιότητας. Στη συνέχεια, θέματα από μύθους προστέθηκαν στους αρχαίους μύθους της τέχνης. διαφορετικά έθνη: Σκανδιναβική, Σλαβική, Ινδική και παρόμοια.

Συγκρίνετε την απεικόνιση μιας μυθολογικής εικόνας στη γλυπτική και τη ζωγραφική.

Νταϊάνα των Βερσαλλιών. Ρωμαϊκό αντίγραφο από το ελληνικό πρωτότυπο του Λεοχάρη

Γουόλτερ Κρέιν. Η Νταϊάνα και ο Ενδυμίων

Οι πλοκές των αρχαίων μύθων έγιναν ευρέως διαδεδομένες στη ζωγραφική, τη γλυπτική, γραφικά βιβλίου.

Εξετάστε έργα του μυθολογικού είδους. Μάθετε ποιους αρχαίους μύθους εικονογραφούν.

Ορφέας, θραύσμα αρχαίου ψηφιδωτού από την Ταρσό

Γλυπτό του Ποσειδώνα (μ. Κοπεγχάγη, Δανία)

Έντουαρντ Μπερν-Τζόουνς. Καθρέφτης της Αφροδίτης

ΣΕ διαφορετικές εποχέςΟι μυθολογικές εικόνες προσέλκυσαν καλλιτέχνες από πολλές χώρες, οι οποίοι τις ενσάρκωσαν με τον δικό τους τρόπο.

Εξετάστε έργα του μυθολογικού είδους στα γραφικά και τη ζωγραφική. Με ποιο μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης αποκάλυψαν οι καλλιτέχνες το επεισόδιο από τον μύθο;

Μιχαήλ Πίκοφ. Το αντίο του Έκτορα στην Ανδρομάχη

Αντζελίνα Κάουφμαν. Ο αποχαιρετισμός του Έκτορα στην Ανδρομάχη

Συγκρίνετε τη μυθολογική εικόνα της Ευρώπης όπως ερμηνεύεται από διάφορους καλλιτέχνες (σύνθεση, χρώμα, διακοσμητικότητα κ.λπ.).

Βιρτζίνια Στέρετ. Η Ευρώπη σε έναν ταύρο

Βαλεντίν Σερόφ. Η απαγωγή της Ευρώπης

Συγκρίνετε την εικόνα του θρυλικού Τρώα ήρωα Αινεία σε τοιχογραφίες και γραφικά βιβλίων. Προσοχή στα ρούχα, τα καπέλα, τα όπλα. Μπορείτε να παρατηρήσετε εθνικά μοτίβα στις εικονογραφήσεις του Ουκρανού γραφίστα;

Πληγωμένος Αινείας. Τοιχογραφία στην Πομπηία

Τζιοβάνι Μπατίστο Τιέπολο. Η Αφροδίτη εμφανίζεται στον Αινεία στα ανοικτά των ακτών της Καρχηδόνας (πίσω από τον Βιργίλιο)

Γκεόργκι Νάρμπουγκ. Εικονογράφηση για το ποίημα του I. Kotlyarevsky "Aeneid"

Πρακτική εργασία

Σχεδιάστε μια εικονογράφηση της αρχαίας μυθολογικής ιστορίας που σας ενδιαφέρει περισσότερο (υλικά τέχνης της επιλογής σας).

Δώστε προσοχή στη δημιουργία μιας εκφραστικής, χαρακτηριστικής εικόνας του κύριου χαρακτήρα. Σχεδιάστε ρούχα, πράγματα εγγενή σε μια παλιά εποχή.

Παραδείγματα ενδυμάτων αντίκες, όπλα, στολίδια

Ερωτήσεις και εργασίες

1. Ποιοι αρχαίοι μύθοι είναι κοινοί στην εικαστική τέχνη;

2. Ονομάστε τα είδη καλών τεχνών στα οποία το μυθολογικό είδος έχει αποκτήσει δημοτικότητα.

Ανεξάρτητη εργασία για τους περίεργους

1. Ρωτήστε σε ποια έργα γλυπτικής είναι αφιερωμένα μυθολογικούς χαρακτήρεςαρχαιότητα, υπάρχουν στο έδαφος της Ουκρανίας.

2. Παρακολουθήστε κινούμενα σχέδια βασισμένα στους μύθους της Αρχαίας Ελλάδας.

Ιστορικό είδος
Μυθολογικό είδος

Victor Vasnetsov "Χριστός Παντοκράτορας", 1885-1896.

Ιστορικό είδος, ένα από τα κύρια είδη της καλών τεχνών, αφιερωμένο στην αναπαράσταση γεγονότων του παρελθόντος και του παρόντος, έχοντας ιστορικό νόημα. Το ιστορικό είδος είναι συχνά συνυφασμένο με άλλα είδη - καθημερινό είδος(το λεγόμενο ιστορικό-καθημερινό είδος), πορτραίτο (πορτραίτο-ιστορικές συνθέσεις), τοπίο («ιστορικό τοπίο»), είδος μάχης. Η εξέλιξη του ιστορικού είδους καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την ανάπτυξη των ιστορικών απόψεων και τελικά διαμορφώθηκε μαζί με τη διαμόρφωση μιας επιστημονικής θεώρησης της ιστορίας (εντελώς μόνο τον 18ο-19ο αιώνα).

Victor Vasnetsov "Ο Λόγος του Θεού", 1885-1896

Οι απαρχές του ανάγονται στις υπό όρους συμβολικές συνθέσεις Αρχαία Αίγυπτοςκαι τη Μεσοποταμία, στις μυθολογικές εικόνες
Αρχαία Ελλάδα, σε παραστατικά-αφηγηματικά ανάγλυφα αρχαίων ρωμαϊκών θριαμβικών αψίδων και κιόνων. Το ίδιο το ιστορικό είδος άρχισε να διαμορφώνεται Ιταλική τέχνηΑναγέννηση -
στα πολεμικά-ιστορικά έργα του P. Uccello, χαρτόνια και πίνακες του A. Mantegna με θέματα αρχαίας ιστορίας, ερμηνευμένα με ιδανικά γενικευμένο, διαχρονικό τρόπο από τις συνθέσεις των Leonardo da Vinci, Titian, J. Tintoretto.

Τιτσιάνο "Ο βιασμός της Ευρώπης", 1559-1592

Jacopo Tintoretto «Αριάδνη, Βάκχος και Αφροδίτη».
1576, Παλάτι των Δόγηδων, Βενετία

Jacopo Tintoretto «Το λούσιμο της Σουζάνα».
Δεύτερος όροφος. XVI αιώνα

Τιτσιάνο «Βάκχος και Αριάδνη». 1523-1524

Τον 17ο-18ο αιώνα. Στην τέχνη του κλασικισμού, το ιστορικό είδος ήρθε στο προσκήνιο, συμπεριλαμβανομένων θρησκευτικών, μυθολογικών και ιστορικών θεμάτων. Στα πλαίσια αυτού του στυλ διαμορφώθηκαν τόσο ένας τύπος επίσημης ιστορικο-αλληγορικής σύνθεσης (C. Lebrun) όσο και πίνακες γεμάτοι ηθικό πάθος και εσωτερική αρχοντιά που απεικόνιζαν τα κατορθώματα των ηρώων της αρχαιότητας (N. Poussin).

Nicolas Poussin "Τοπίο με τον Ορφέα και την Ευρυδίκη", 1648

Το σημείο καμπής στην ανάπτυξη του είδους ήρθε τον 17ο αιώνα. έργα του D. Velazquez, που έφεραν βαθιά αντικειμενικότητα και ανθρωπιά στην απεικόνιση της ιστορικής σύγκρουσης μεταξύ Ισπανών και Ολλανδών, P.P. Ο Ρούμπενς, που συνδύαζε ελεύθερα την ιστορική πραγματικότητα με τη φαντασία και την αλληγορία, ο Ρέμπραντ, που ενσάρκωσε έμμεσα μνήμες από τα γεγονότα της Ολλανδικής επανάστασης σε συνθέσεις γεμάτες ηρωισμό και εσωτερικό δράμα.

Π. Ρούμπενς «Ένωση Γης και Νερού».
1618, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

P. Rubens "Diana Going Hunting", 1615

P. Rubens "Ο καλλιτέχνης με τη σύζυγό του Isabella Brant", 1609

Rubens "Venus and Adonis", 1615
Metropolitan, Νέα Υόρκη

Στο 2ο μισό του 18ου αιώνα, κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού, δόθηκε στο ιστορικό είδος εκπαιδευτική και πολιτική σημασία: πίνακες του J.L. Ο Ντέιβιντ, που απεικονίζει τους ήρωες της δημοκρατικής Ρώμης, έγινε η ενσάρκωση του άθλου στο όνομα του πολιτικού καθήκοντος, ακουγόταν σαν έκκληση για επαναστατικό αγώνα. σε χρόνια Γαλλική επανάστασηΤο 1789-1794 απεικόνισε τα γεγονότα του με ηρωικά ενθουσιασμένο πνεύμα, εξισώνοντας έτσι την πραγματικότητα και το ιστορικό παρελθόν. Η ίδια αρχή βασίζεται ιστορική ζωγραφικήδάσκαλοι του γαλλικού ρομαντισμού (T. Gericault, E. Delacroix), καθώς και ο Ισπανός F. Goya, που εμπόρευσε το ιστορικό είδος με μια παθιασμένη, συναισθηματική αντίληψη του δράματος των ιστορικών και σύγχρονων κοινωνικών συγκρούσεων.

Ο Ευγένιος Ντελακρουά «Οι γυναίκες της Αλγερίας στις κάμαρες τους».
1834, Λούβρο, Παρίσι

Τον 19ο αιώνα η άνοδος της εθνικής συνείδησης, η αναζήτηση ιστορικές ρίζεςοι λαοί τους καθόρισαν τη ρομαντική διάθεση στην ιστορική ζωγραφική του Βελγίου (L. Galle), της Τσεχίας (J. Manes), της Ουγγαρίας (V. Madaras), της Πολωνίας (P. Michalovsky). Η επιθυμία αναβίωσης της πνευματικότητας του Μεσαίωνα και της Πρώιμης Αναγέννησης καθόρισε την αναδρομική φύση του έργου των Προ-Ραφαηλιτών (D. G. Rossetti, J. E. Milles, H. Hunt, W. Morris, E. Burne-Jones, J. F. Watts, W. Crane και άλλοι) στη Μεγάλη Βρετανία και Ναζωραίοι (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld κ.λπ.) στη Γερμανία.

George Frederick Watts."Η Αριάδνη στο νησί της Νάξου".1875

Edward Burne-Jones "The Mirror of Venus", 1870-1876

Edward Burne-Jones "Star of Bethlehem", 1887-1890

Το μυθολογικό είδος (από τον ελληνικό μύθος - θρύλος) είναι ένα είδος καλών τεχνών αφιερωμένο σε γεγονότα και ήρωες για τα οποία διηγούνται οι μύθοι των αρχαίων λαών. Όλοι οι λαοί του κόσμου έχουν μύθους, θρύλους και παραδόσεις και αποτελούν τη σημαντικότερη πηγή καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Το μυθολογικό είδος προέρχεται από την ύστερη αρχαία και τη μεσαιωνική τέχνη, όταν οι ελληνορωμαϊκοί μύθοι έπαψαν να είναι δοξασίες και έγιναν λογοτεχνικές ιστορίες με ηθικό και αλληγορικό περιεχόμενο. Το ίδιο το μυθολογικό είδος διαμορφώθηκε κατά την Αναγέννηση, όταν οι αρχαίοι θρύλοι παρείχαν πλούσια θέματα για τους πίνακες των S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione και τοιχογραφίες του Raphael.

Σάντρο Μποτιτσέλι "Συκοφαντία", 1495

Sandro Botticelli "Αφροδίτη και Άρης", 1482-1483

Τον 17ο αιώνα - στις αρχές του 19ου αιώνα, η ιδέα των πινάκων του μυθολογικού είδους επεκτάθηκε σημαντικά. Χρησιμεύουν στην ενσάρκωση ενός υψηλού καλλιτεχνικού ιδεώδους (N. Poussin, P. Rubens), φέρνουν τους ανθρώπους πιο κοντά στη ζωή (D. Velazquez, Rembrandt, P. Batoni), και δημιουργούν ένα εορταστικό θέαμα (F. Boucher, G. B. Tiepolo). Τον 19ο αιώνα, το μυθολογικό είδος χρησίμευε ως κανόνας για την υψηλή, ιδανική τέχνη (γλυπτική του Ι. Μάρτου, πίνακες ζωγραφικής
J.-L. Davida, J.-D. Ingra, A. Ivanova).

Πομπέο Μπατόνι "Ο γάμος του Έρως και της Ψυχής", 1756

Πομπέο Μπατόνι "Ο Χείρων επιστρέφει τον Αχιλλέα στη μητέρα του Θέτιδα"
1770, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Πομπέο Μπατόνι "Η εγκράτεια του Σκιπίωνα Αφρικανού"
1772, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Μαζί με τα θέματα της αρχαίας μυθολογίας τον 19ο-20ο αι. Τα θέματα των γερμανικών, κελτικών, ινδικών και σλαβικών μύθων έγιναν δημοφιλή στην τέχνη.

Gustave Moreau "Night", 1880

Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο συμβολισμός και το στυλ Art Nouveau αναβίωσαν το ενδιαφέρον για το μυθολογικό είδος (G. Moreau, M. Denis,
V. Vasnetsov, M. Vrubel). Έλαβε μια σύγχρονη επανεξέταση στη γλυπτική των A. Maillol, A. Bourdelle,
S. Konenkov, γραφικά του P. Picasso.

Λόρενς Άλμα-Ταδέμα «Η εύρεση του Μωυσή».
1904, ιδιωτική συλλογή

Victor Vasnetsov "Θεός των οικοδεσποτών", 1885-1896

Προ-Ραφαηλίτες (από το λατινικό prae - πριν και Raphael), μια ομάδα Άγγλων καλλιτεχνών και συγγραφέων που ενώθηκαν το 1848 στην «Προραφαηλιτική Αδελφότητα», που ιδρύθηκε από τον ποιητή και ζωγράφο D.G. Rossetti, οι ζωγράφοι J. E. Millais και H. Hunt. Οι Προραφαηλίτες προσπάθησαν να αναβιώσουν την αφελή θρησκευτικότητα της μεσαιωνικής και πρώιμης αναγεννησιακής («προ-ραφαηλικής») τέχνης, αντιπαραβάλλοντάς την με τον ψυχρό ακαδημαϊσμό, τις ρίζες του οποίου έβλεπαν στο καλλιτεχνική κουλτούρα Υψηλή Αναγέννηση. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1850. Οι καλλιτέχνες W. Morris, E. Burne-Jones, W. Crane, J. F. Watts και άλλοι συγκεντρώθηκαν γύρω από τη ζωγραφική του Rossetti που αναπτύχθηκε προς τη διαμόρφωση, την πιο περίπλοκη επίπεδη διακόσμηση και έναν μυστικιστικό χρωματισμό της παραστατικής δομής. Οι δραστηριότητες των Προ-Ραφαηλιτών (κυρίως των Μόρις και Μπερν-Τζόουνς) για την αναβίωση των αγγλικών διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών ήταν ευρέως διαδεδομένες. Οι ιδέες και η πρακτική των Προ-Ραφαηλιτών επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό τη διαμόρφωση του συμβολισμού στις εικαστικές τέχνες και τη λογοτεχνία (J. W. Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) και το στυλ Art Nouveau στις καλές τέχνες (O. Beardsley και άλλοι). Μεγάλη Βρετανία.

E. Burns-Jones."Rosehip. The Sleeping Princess", 1870-1890

Ew Burns-Jones "Aphrodite and Galatea", 1868-1878

Τζορτζ Φρέντερικ Γουότς «Ο Ορλάντο που κυνηγά τη Φάτα Μοργκάνα».
1848, ιδιωτική συλλογή

Ναζωραίοι (γερμανικά: Nazarener), ένα ημι-ειρωνικό ψευδώνυμο για μια ομάδα Γερμανών και Αυστριακών δασκάλων του πρώιμου ρομαντισμού που ενώθηκαν το 1809 στην «Ένωση του Αγίου Λουκά». προέρχεται από το "alla nazarena", το παραδοσιακό όνομα για ένα χτένισμα με μακριά μαλλιά, γνωστό από τις αυτοπροσωπογραφίες του A. Dürer και το οποίο έφερε ξανά στη μόδα ο F. Overbeck, ένας από τους ιδρυτές της αδελφότητας των Ναζωραίων Από το 1810. Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld και άλλοι) εργάστηκαν στη Ρώμη, καταλαμβάνοντας το άδειο μοναστήρι του San Isidoro και ζώντας σύμφωνα με την εικόνα των μεσαιωνικών θρησκευτικών αδελφοτήτων και των καλλιτεχνικών αρτέλ. Έχοντας επιλέξει την τέχνη του Dürer, του Perugino και του πρώιμου Ραφαήλ ως πρότυπο, οι Ναζωραίοι προσπάθησαν να αναβιώσουν την πνευματικότητα της τέχνης, η οποία, κατά τη γνώμη τους, είχε χαθεί στον πολιτισμό της σύγχρονης εποχής, αλλά τα έργα τους, συμπεριλαμβανομένων των συλλογικών αυτά (πίνακες στο σπίτι Bartholdi στη Ρώμη, 1816–1817· τώρα στην Εθνική Πινακοθήκη, Βερολίνο). Όχι χωρίς μια νότα ψυχρής στυλιζαρίσματος Στη δεκαετία του 1820 και του 1830, οι περισσότεροι Ναζωραίοι επέστρεψαν στην πατρίδα τους. Δικα τους Πρακτικές δραστηριότητεςΚαι ιδιαίτερα οι θεωρητικές δηλώσεις είχαν κάποια επίδραση στα νεορομαντικά κινήματα του 2ου μισού του 19ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των Προραφαηλιτών στη Μεγάλη Βρετανία και των δασκάλων του νεοϊδεαλισμού στη Γερμανία.

Ferdinand Hodler "Η υποχώρηση του Marignan".

Από τη δεκαετία του 1850, οι ιστορικές συνθέσεις των σαλονιών έγιναν επίσης ευρέως διαδεδομένες, συνδυάζοντας την πλούσια αντιπροσωπευτικότητα με την επιείκεια, και μικρούς ιστορικούς και καθημερινούς πίνακες, αναδημιουργώντας με ακρίβεια το «χρώμα της εποχής» (V. Bouguereau, F. Leighton, L. Alma-Tadema στο Μεγάλη Βρετανία, G. Moreau, P. Delaroche και E. Meissonnier στη Γαλλία, M. von Schwind στην Αυστρία, κ.λπ.).

Lawrence Alma-Tadema."Sappho and Alkaes".1881

Gustave Moreau "Ο Οιδίπους και η Σφίγγα"

Gustave Moreau "Chimera", 1862

Στείλτε την καλή σας δουλειά στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

Δημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα «Λύκειο Νο 11 επ. T.I.Alexandrova, Yoshkar-Ola"

Ερευνα

Με θέμα: «Μυθολογικά θέματα στη ζωγραφική»

Επιστημονικός Σύμβουλος:

Κόσοβα Σβετλάνα Ιβάνοβνα, δασκάλα

σχεδίου και εικαστικών τεχνών πρώτης κατηγορίας προσόντων.

Μαθητής 11 «Α» τάξη:

Shparber Ksenia

Yoshkar-Ola 2015

Εισαγωγή

Ο μύθος είναι ένας θρύλος που ενσαρκώνει τις ιδέες των αρχαίων λαών για την προέλευση του κόσμου και διάφορα φυσικά φαινόμενα. Οι μύθοι λένε ιστορίες για θεούς, πνεύματα, θεοποιημένους ήρωες και προγόνους. Προέκυψαν κατά τη διάρκεια πρωτόγονη κοινωνία, την αυγή ανθρώπινη ύπαρξη. Αρχαίος άνθρωποςδεν μπορούσε να καταλάβει τους λόγους για τα διάφορα φυσικά φαινόμενα. Πολλά ερωτήματα προέκυψαν στο κεφάλι του: πώς εμφανίστηκαν οι άνθρωποι στη γη; γιατί βροντάει και βρέχει? για ποιο λόγο φυσάει ο άνεμος; κτλ. Μη μπορώντας να προσεγγίσει αυτά τα ερωτήματα από επιστημονική άποψη, οι άνθρωποι έβγαλαν τις δικές τους απαντήσεις που του ήταν κατανοητές. Αυτές οι απαντήσεις έγιναν μύθοι.

Αυτό το έργο είναι σχετικό γιατί οι μύθοι και η τέχνη αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του πολιτισμού. Σκοπός του έργου είναι να αποδείξει τη δήλωση ότι οι μύθοι είναι μια ανεξάντλητη πηγή δημιουργικότητας για καλλιτέχνες διαφορετικών εποχών και εποχών. Στόχοι της έρευνας: να αποκαλύψει την έννοια του μύθου, να δείξει την ιστορία της ανάπτυξης του μύθου στην τέχνη, να αποδείξει την υπόθεση. Αντικείμενα: Sandro Botticelli «Birth of Venus», Santi Raphael «Vision of Izzekiel», Nicolas Poussin «Kingdom of Flora», Francois Boucher «Jupiter and Callisto», Karl Bryullov «The Last Day of Pompeii».

1. Κύριο μέρος

Ο μύθος δεν είναι μόνο ιστορικά η πρώτη μορφή πολιτισμού, αλλά αλλάζει και την ψυχική ζωή ενός ανθρώπου. Η ουσία του μύθου είναι ότι αντιπροσωπεύει την αδελφοποίηση του ανθρώπου με τις δυνάμεις ύπαρξης της φύσης ή της κοινωνίας. Τα πάντα ζωντανεύουν και η φύση εμφανίζεται ως ένας κόσμος τρομερών, αλλά συγγενών με τον άνθρωπο, μυθολογικών πλασμάτων - δαιμόνων και θεών.

Παράλληλα με τον μύθο, η τέχνη υπήρχε και λειτούργησε στην ιστορία του πολιτισμού. Η τέχνη είναι μια έκφραση της ανάγκης ενός ατόμου για εικονιστική και συμβολική έκφραση και βιώνει σημαντικές στιγμές στη ζωή του. Η τέχνη δημιουργεί μια «δεύτερη πραγματικότητα» για έναν άνθρωπο Η εμπλοκή σε αυτόν τον κόσμο, η αυτοέκφραση και η αυτογνωσία σε αυτόν αποτελούν μια από τις σημαντικότερες ανάγκες της ανθρώπινης ψυχής.

Καλλιτέχνες διαφορετικών εποχών και στυλ δεν αγνόησαν αρχαία ελληνική μυθολογία. Και παρόλο που στον Μεσαίωνα η ζωγραφική επικεντρωνόταν κυρίως σε χριστιανικά θέματα, κατά την Αναγέννηση, οι ζωγράφοι με μεγάλο ενθουσιασμό άρχισαν να απεικονίζουν μυθολογικά θέματα στους καμβάδες τους. Στη σύγχρονη εποχή, στο πλαίσιο των γενικών αλλαγών στις καλές τέχνες, το ενδιαφέρον για τα κλασικά μυθολογικά θέματα κάπως στέρεψε, αλλά το ενδιαφέρον για μυθικά τέρατα, εικόνες των οποίων χρησιμοποιούνται ενεργά σε σύγχρονη τέχνη. Οι Ρώσοι ζωγράφοι στράφηκαν παραδοσιακά στο θέμα Σλαβική μυθολογία, απεικονίζοντας στους πίνακές του πώς επικούς ήρωες, και μυθικά πλάσματα της σλαβικής μυθολογίας.

Αρχικά, ας δούμε έναν πίνακα του 15ου αιώνα. Διάσημος πίνακας ζωγραφικήςΗ «Γέννηση της Αφροδίτης» του καλλιτέχνη Sandro Botticelli. Μποτιτσέλι - Ιταλός ζωγράφος της εποχής πρώιμη Αναγέννηση, εκπρόσωπος της φλωρεντινής σχολής, ένας από τους πιο εξέχοντες καλλιτέχνες της Ιταλικής Αναγέννησης. Ο καλλιτέχνης έγραψε το «The Birth of Venus» για τον Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Η πλοκή αυτής της εικόνας βασίζεται στο μύθο για το πώς γεννήθηκε η θεά της αγάπης από τον αφρό της θάλασσας.

Η Αφροδίτη, που στέκεται σε ένα κοχύλι, επιπλέει, παρακινούμενη από τον Ζέφυρο και τη Χλόρι, και η Όρα, μια από τις συντρόφους της θεάς, έρχεται προς το μέρος της, κρατώντας ένα πέπλο για να την τυλίξει. Οι ιδιότροπες πτυχές των καλυμμάτων και των ρούχων που κυματίζουν στον άνεμο, τα κύματα στη θάλασσα, η σπασμένη γραμμή της ακτής, το «κυματοειδές» κέλυφος του κοχυλιού και, τέλος, τα πετώντας μαλλιά της Αφροδίτης - όλα αυτά αναδεικνύουν τα ομαλά περιγράμματα του το σώμα της θεάς και ενισχύει την αίσθηση της υπέρτατης αρμονίας που προκαλεί η εμφάνισή της. Τα χέρια των χαρακτήρων σχεδόν κλείνουν πάνω από το κεφάλι της Αφροδίτης και φαίνεται σαν να την επισκιάζει μια καμάρα, που αντηχεί από το στρογγυλεμένο κάτω μέρος του κελύφους. Έτσι, η μορφή της θεάς κλείνεται σε ένα φανταστικό οβάλ. Η Αφροδίτη εδώ είναι το κέντρο στο οποίο τα πάντα αγωνίζονται.

Το όμορφο πρόσωπο της ηρωίδας θυμίζει τα πρόσωπα της Μαντόνα στους πίνακες του Μποτιτσέλι, και ως εκ τούτου σε αυτό το έργο το χριστιανικό θέμα ακούγεται μέσα από το αρχαίο θέμα, αυτός ο συνδυασμός αρχαίου ανθρωπισμού και Χριστιανισμού δημιούργησε το φαινόμενο της Ιταλικής Αναγέννησης .

Ο επόμενος πίνακας του Ραφαέλ Σάντι, «Το Όραμα του Ιεζεκιήλ», χρονολογείται από τον 16ο αιώνα. Αυτός ο μικρός καμβάς ζωγραφίστηκε για έναν ιδιώτη πελάτη. Το φόντο της εικόνας ανταποκρίνεται πλήρως στη βιβλική περιγραφή αυτού του οράματος: «...ένας θυελλώδης άνεμος ήρθε από τον βορρά, ένα σύννεφο μεγάλο και μια στροβιλιζόμενη φωτιά, και μια λάμψη γύρω από αυτό» (Ιεζεκιήλ 1:4). Στο ίδιο το όραμα, ο Θεός απεικονίζεται να επιπλέει στον αέρα, υποστηριζόμενος από «ομοιότητες τεσσάρων ζώων». παράδοση με τα τέσσερα φτερωτά πλάσματα τους: έναν άνθρωπο ή άγγελο, ένα λιοντάρι, έναν ταύρο και έναν αετό, που συμβολίζουν στις εικαστικές τέχνες τους τέσσερις Ευαγγελιστές. Ήταν αυτή η χριστιανική παράδοση, και όχι η πραγματική περιγραφή του οράματος του Ιεζεκιήλ, που ακολούθησε ο Ραφαήλ όταν ζωγράφισε αυτήν την εικόνα. Ο πίνακας είναι μικρός σε μέγεθος, αλλά δίνει μια ιδέα για την ικανότητα του Ραφαήλ στην επίλυση μιας τόσο περίπλοκης σύνθεσης. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει ένα έργο που είναι εξαιρετικό στη δυσκολία του - να δείξει γρήγορη πτήση. Η φιγούρα του ίδιου του Θεού των Δυνάμεων δίνεται από μια πολύ περίπλοκη οπτική. Η ζωγραφική εικόνα του Θεού είναι γεμάτη από τέτοια τιτάνια δύναμη και η κίνηση μεταφέρεται τόσο τέλεια που φαίνεται στον θεατή σαν «Το Όραμα του Ιεζεκιήλ» να είναι ένας μεγάλος καμβάς και όχι ένας μικροσκοπικός πίνακας, οι διαστάσεις του οποίου είναι ελάχιστα μεγαλύτερο από μια μινιατούρα. Η εικόνα βασίζεται σε ένα από τα πιο πλούσια σε μυθικούς συμβολισμούς βιβλικά θέματα.

Ακολουθεί ένας πίνακας του 17ου αιώνα, δηλαδή «Το Βασίλειο της Φλώρας» του διάσημου Γάλλου καλλιτέχνη Nicolas Poussin. Ο δάσκαλος απεικόνιζε την αρχαιότητα όπως τη φανταζόταν. Στους καμβάδες του, οι ήρωες της αρχαιότητας ξαναζωντάνεψαν για να κάνουν κατορθώματα, να πάνε ενάντια στη θέληση των θεών ή απλά να τραγουδήσουν και να διασκεδάσουν. Ο πίνακας του Πουσέν «Το Βασίλειο της Φλώρας» δημιουργήθηκε με βάση έναν αρχαίο μύθο που αφηγήθηκε ο Ρωμαίος ποιητής Οβίδιος. Πρόκειται για μια ποιητική αλληγορία της προέλευσης των λουλουδιών, η οποία απεικονίζει ήρωες αρχαίων μύθων που μετατρέπονται σε λουλούδια

Οι ήρωες που πεθαίνουν στην ακμή της ζωής μετατρέπονται σε λουλούδια μετά θάνατον και βρίσκονται στο βασίλειο της Φλώρας. Η ανθρώπινη ζωή ερμηνεύεται ως το αδιαχώριστα με τη ζωή της φύσης. Η αυστηρή τάξη βασιλεύει στο σύμπαν, οι νόμοι του είναι λογικοί. Αυτό γίνεται αισθητό και στον πίνακα του Poussin, ο οποίος διακρίνεται για την ισορροπία της σύνθεσής του και την ομορφιά των χαρακτήρων του, εμπνευσμένη από εικόνες αρχαίας γλυπτικής. Λογική και ποίηση συνυπάρχουν αρμονικά σε αυτόν τον καμβά. Εδώ απεικονίζει το ιδανικό του - ένα άτομο που ζει ενωμένο ευτυχισμένη ζωήμε τη φύση.

Σε όλα του τα έργα, ο Πουσέν εξέφρασε το αισθητικό ιδεώδες του κλασικισμού, το οποίο βασίζεται στη μίμηση της «στολισμένης φύσης». Αυτό σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης αντανακλούσε μόνο το υψηλό, το όμορφο και το τέλειο στον άνθρωπο και τη ζωή, ενώ αγνοούσε τη βάση, το άσχημο και το άσχημο.

«Το Βασίλειο της Φλώρας» είναι ένας από τους πίνακες του Πουσέν, που διακρίνεται για τη λεπτή και πλούσια χρωματική του ανάπτυξη.

Ένα παράδειγμα μυθολογικών θεμάτων στη ζωγραφική του 18ου αιώνα είναι ο καμβάς του Francois Boucher «Δίας και Καλλιστώ». Στον πίνακα, ο καλλιτέχνης στράφηκε στις «Μεταμορφώσεις» του Ρωμαίου συγγραφέα Οβίδιου, ο οποίος ξαναδιηγήθηκε τον μύθο του θεού Δία, ο οποίος, έχοντας ερωτευτεί τη νύμφη Καλλιστώ και θέλοντας να την αποπλανήσει, πήρε τη μορφή της θεάς Νταϊάνα. . Ο καλλιτέχνης ερμήνευσε ένα αισθησιακό επεισόδιο της αρχαίας μυθολογίας με ένα επιφανειακό, παιχνιδιάρικο πνεύμα. Οι χαριτωμένες, χαριτωμένες φιγούρες των αρχαίων ηρωίδων του μοιάζουν με πορσελάνινα ειδώλια. Ο Boucher λάτρευε το ανοιχτό βάψιμο και προτιμούσε τους κομψούς μπλε, ροζ και πράσινους τόνους. Στα έργα του ίδιου του Boucher, κάθε τόσο εμφανίζονται νύμφες και η Αφροδίτη. Και τα ονόματα των έργων μιλούν από μόνα τους - "Ο θρίαμβος της Αφροδίτης", "Η τουαλέτα της Αφροδίτης", "Το μπάνιο της Νταϊάνα". Ήξερε πώς να απολαμβάνει την ομορφιά της ζωής και ενθάρρυνε τους άλλους να κάνουν το ίδιο. Το στυλ ροκοκό ήταν το εγγενές στοιχείο του, εδώ ένιωθε σαν ένα ψάρι στο νερό - φυσικά και βιολογικά. Διακοσμητικότητα, χαριτωμένη οικειότητα, ατμόσφαιρα μπουντουάρ, παστέλ χρώματα - αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά καλλιτεχνικό στυλΦρανσουά Μπουσέρ.

Και τέλος, ένα από διάσημους πίνακεςΟ πίνακας του 19ου αιώνα του Karl Pavlovich Bryullov «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας» ανήκει επίσης στο μυθολογικό είδος της ζωγραφικής. Ο Karl Bryullov είναι διάσημος ζωγράφος, υδατογραφιστής και σχεδιαστής. Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Το έργο του εισήγαγε τη φρεσκάδα του ρομαντισμού, τη ζωντάνια και το πάθος για την ομορφιά της πραγματικότητας στη ζωγραφική του ακαδημαϊκού κλασικισμού, και αυτό συνέβαλε στην ανάπτυξη του ρεαλισμού στη ρωσική ζωγραφική. Παγκόσμια φήμηΟ καλλιτέχνης έφερε τον πίνακα "The Last Day of Pompeii". Ο θάνατος της Πομπηίας κατά την άποψη του Bryullov είναι ο θάνατος των πάντων αρχαίος κόσμος, το σύμβολο του οποίου γίνεται η πιο κεντρική φιγούρα του καμβά - μια όμορφη γυναίκα που έπεσε μέχρι θανάτου πέφτοντας από ένα άρμα. Ο Bryullov είναι σοκαρισμένος εσωτερική ομορφιάκαι την αφοσίωση αυτών των ανθρώπων που δεν χάνουν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια μπροστά σε μια αναπόφευκτη καταστροφή. Σε αυτές τις τρομερές στιγμές, δεν σκέφτονται τον εαυτό τους, αλλά προσπαθούν να βοηθήσουν τους αγαπημένους τους, να τους προστατεύσουν από τον κίνδυνο. Ο καλλιτέχνης βλέπει τον εαυτό του ανάμεσα στους κατοίκους της Πομπηίας με ένα κουτί με μπογιές και πινέλα στο κεφάλι του. Είναι εδώ δίπλα τους για να βοηθήσει, να στηρίξει το πνεύμα τους. Αλλά ακόμη και πριν από το θάνατό του, η έντονη παρατήρηση του καλλιτέχνη δεν τον εγκαταλείπει - βλέπει ξεκάθαρα ανθρώπινες φιγούρες τέλειες στην πλαστική τους ομορφιά στις λάμψεις των κεραυνών. Είναι όμορφα όχι μόνο λόγω του εκπληκτικού φωτισμού, αλλά και επειδή οι ίδιοι φαίνεται να εκπέμπουν το φως της πνευματικής αρχοντιάς και μεγαλείου. Έχουν περάσει σχεδόν έξι χρόνια από εκείνη την αξέχαστη μέρα όταν, στους δρόμους της άψυχης Πομπηίας, ο Bryullov είχε την ιδέα να ζωγραφίσει μια εικόνα για το θάνατο αυτού. αρχαία πόλη. Τον τελευταίο χρόνο, ο καλλιτέχνης δούλεψε τόσο μανιωδώς που τον έβγαλαν πολλές φορές από το στούντιο σε κατάσταση πλήρους εξάντλησης.

συμπέρασμα

ζωγραφική τέχνης μύθου Bryullov

Η δουλειά που έχουμε κάνει επιβεβαιώνει την υπόθεση ότι οι μύθοι είναι μια ανεξάντλητη πηγή για τη δημιουργικότητα των καλλιτεχνών διαφορετικών αιώνων και εποχών. Για το σκοπό αυτό εξετάστηκαν τα έργα δασκάλων διαφορετικών αιώνων. Έγινε επίσης έρευνα.

Κατάλογος πηγών πληροφοριών

· http://citaty.su/

· http://muzei-mira.com

· http://jivopis.org

· http://www.mifyrima.ru/

· https://ru.wikipedia.org

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

Παρόμοια έγγραφα

Η θέση και η σημασία του K. Bryullov στην ανάπτυξη της ρωσικής καλών τεχνών. Η πορεία ανάπτυξης του K. Bryullov ως καλλιτέχνη, προσωπικότητας και διανοούμενου. Η ιστορία της δημιουργίας του κύριου καμβά του καλλιτέχνη "The Last Day of Pompeii". Ανάλυση ζωγραφική πορτρέτουκαλλιτέχνης.

περίληψη, προστέθηκε 29/08/2011


Η τέχνη του καλλιτέχνη Karl Pavlovich Bryullov. Κατευθύνσεις στο έργο του καλλιτέχνη. Σκηνές είδουςαπό την ιταλική ζωή. Πίνακας «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας». Γκαλερί του Karl Bryullov. Αυτοπροσωπογραφία από το 1848. Πορτρέτο του συγγραφέα Nestor Vasilyevich Kukolnik.

περίληψη, προστέθηκε 31/01/2012


Αρχή δημιουργική διαδρομήΟ Ιταλός καλλιτέχνης της Αναγέννησης Sandro Botticelli. Μελετώντας στο εργαστήριο του Fra Filippo Lippi, η επίδραση του έργου του Andrea Verrocchio και τα πρώτα έργα. Θέματα των έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη: "Άνοιξη", "Γέννηση της Αφροδίτης", "Μαντόνα με ένα ρόδι".

περίληψη, προστέθηκε 05/06/2009


Η ζωγραφική του Sandro Botticelli, η λεπτότητα και η εκφραστικότητα του στυλ της. Έντονες σκιές ώχρας για να μεταφέρουν το χρώμα της σάρκας ως χαρακτηριστικό γνώρισμα του στυλ του καλλιτέχνη. Μια αισθησιακή αρχή σε τρεις πίνακες που απεικονίζουν την Αφροδίτη, δοξάζοντας την αγνότητα και την αγνότητα.

περίληψη, προστέθηκε 28/01/2011


Ακαδημαϊκά έτη και πρώιμα έργα Bryullov. Ιταλική δημιουργική περίοδος. Ιδιαιτερότητες ζωγραφική του είδουςκαι την καινοτομία στην προσωπογραφία. Κριτική των συγχρόνων στον πίνακα "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας". Καλλιτεχνικές και παιδαγωγικές δραστηριότητες.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 19/02/2010


Μελετώντας μονοπάτι ζωήςΚαι δημιουργική δραστηριότητα Karl Pavlovich Bryullov - ένας υπέροχος Ρώσος καλλιτέχνης. Ο καλλιτέχνης έχει ιδιαίτερη επιτυχία στο ρεαλιστικό, ψυχολογικό πορτρέτο. Το «The Last Day of Pompeii» είναι το πιο σημαντικό έργο του Bryullov.

παρουσίαση, προστέθηκε στις 11/12/2011


«Μουσικότητα» της ζωγραφικής στα έργα των ρομαντικών ζωγράφων. «Η Τελευταία Μέρα της Πομπηίας» ως σύμφωνο μεταξύ της όπερας του D. Pacini και του πίνακα του K. Bryullov. Μουσικές και καλλιτεχνικές δραστηριότητες της Μ.Κ. Κιουρλιόνης. Εμφάνιση μουσικής στη ζωγραφική και ζωγραφικής σε συμφωνίες.

περίληψη, προστέθηκε 29.09.2009


Ανάλυση της διαδρομής ζωής και της δημιουργικής δραστηριότητας του διάσημου Sandro Botticelli Ιταλός καλλιτέχνης. Η σύνθεση και τα χαρακτηριστικά του πίνακα «Κοιμωμένη Αφροδίτη», που συνδέεται τόσο με το χριστιανικό θέμα του Βαπτίσματος όσο και με την πλοκή της «Στέψης της Παναγίας».

περίληψη, προστέθηκε 05/04/2011


Βιογραφικές πληροφορίεςγια τη ζωή και το έργο του Sandro Botticelli, Ιταλού ζωγράφου της πρώιμης Αναγέννησης, εκπροσώπου της φλωρεντινής σχολής. Είναι το πιο διάσημους πίνακες«Άνοιξη», «Η θεραπεία του λεπρού και ο πειρασμός του Χριστού», «Η γέννηση της Αφροδίτης».

παρουσίαση, προστέθηκε 11/07/2014


Έννοια, δομή και λειτουργίες του μύθου. Κοσμογονικοί μύθοι και μύθοι προέλευσης. Μύθοι της ανανέωσης και του τέλους του κόσμου. Μύθοι και χρόνος. Μυθολογία, οντολογία, ιστορία. Το μεγαλείο και η παρακμή των μύθων.

Οι κουκουβάγιες, φυσικά, σας συνοδεύουν (οι φωτογραφίες μπορούν να κάνουν κλικ):)

Κίρκη, η ίδια είναι Διαλέγω
...Σε όμορφες πλεξούδες - μια φοβερή θεά με ανθρώπινο λόγο.
Η Eet, γεμάτη προδοτικές σκέψεις, ήταν ο αδερφός της.
Από τον Ήλιο γεννήθηκαν, λάμποντας για τους θνητούς,
Η μητέρα του Πέρση ήταν μια νύμφη που γεννήθηκε δίπλα στον ωκεανό...
Ομηρος. Οδύσσεια. Τραγούδι δέκατο.

Η μάγισσα, κόρη του Ήλιου και της ωκεανίδας Περσεΐδας, αδερφή του βασιλιά της Κολχίδας Εετού και της συζύγου του Μίνωα, Πασιφάη, θεία της Μήδειας, ζει στο νησί Εύα, σε ένα πολυτελές παλάτι ανάμεσα στα δάση, όπου διέφυγε αφού δηλητηρίασε τον πρώτο της σύζυγο. ο βασιλιάς των Σαρμάτων.
Τα άγρια ​​ζώα που κατοικούν στο νησί είναι άνθρωποι που έχουν ζήσει τη μαγεία της Κίρκης.
Η Κίρκη μετατρέπει τους συντρόφους του Οδυσσέα σε γουρούνια δίνοντάς τους ένα ποτό μαγείας. Ο Οδυσσέας ξεκινά να σώσει τους συντρόφους του. Λαμβάνει από τον Ερμή το μαγικό βότανο «σκόρο», το οποίο πρέπει να ρίξει στο ποτό που ετοίμασε η Pickaxe και, τραβώντας ένα σπαθί, να καταστρέψει το κακό της ξόρκι. Ο Οδυσσέας νικά με επιτυχία τον Κέρκη και οι σύντροφοί του αποκτούν ξανά ανθρώπινη μορφή. Ο Οδυσσέας πέρασε έναν ολόκληρο χρόνο στο νησί με τη μάγισσα.
Και, αν συνοψίσουμε τις διάφορες πηγές, η συνέχεια της ιστορίας "Κίρκη - Οδυσσέας" μοιάζει με αυτό:
- Ο Οδυσσός και η Κέρκεα απέκτησαν έναν γιο, τον Τηλέγονο (κυριολεκτικά, «μακρινός»), ο οποίος στη συνέχεια σκότωσε κατά λάθος τον πατέρα του και στη συνέχεια παντρεύτηκε τη χήρα του Πηνελόπη. Και η ίδια η Κίρκη παντρεύτηκε τον μεγαλύτερο γιο του Οδυσσέα και της Πηνελόπης, τον Τηλέμαχο, αλλά σκοτώθηκε από αυτόν όταν ερωτεύτηκε την κόρη της Κασσυφόνα.
Ω, πώς οι αρχαίοι Έλληνες έστριβαν πλοκές :)))

Ντόσο Ντόσι(Ιταλικά: Dosso Dossi, στην πραγματικότητα ιταλικά: Giovanni di Niccolò de Luteri, περ. 1490, Μάντοβα - 1542, Φεράρα) - Ιταλός ζωγράφος και χαράκτης.
Σπούδασε στο εργαστήριο του C. Costa και του Giorgione και αναπτύχθηκε υπό την επίδραση Βενετών δασκάλων. Συνεργάστηκε με τους Bellini, Titian, Romanino. Από το 1516 - επίσημος ζωγράφος της αυλής της Φεράρα. Πέρασε σχεδόν όλη του τη ζωή στην υπηρεσία των Δούκων του Έστε, του Αλφόνσο Α', του Ερκόλ Β', όπου ασχολήθηκε όχι μόνο με τη ζωγραφική, αλλά έκανε και διπλωματικές αποστολές. Το 1520, επισκέφτηκε τη Ρώμη με τον αδελφό του και γνώρισε τον Ραφαήλ. Στη συνέχεια εργάζεται στο βωμό για τους καθεδρικούς ναούς της Μόντενα και της Φεράρα. Στη δεκαετία του 1530 έδειξε τον εαυτό του ως κύριος του τοπίου. Ένας από τους εκπροσώπους της σχολής Ferrara. Εικονογράφηση του Αριόστο, άφησε το πορτρέτο του και αναφέρεται από αυτόν στο ποίημα «Εξαγριωμένος Ρολάνδος».

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Αλλο ένα Κίρκη


Antonio Maria Vassallo(γεννήθηκε γύρω στο 1620 στη Γένοβα, στη Λιγουρία και πέθανε στο Μιλάνο μεταξύ 1664 και 1673) - Ιταλός ζωγράφος μπαρόκ από τη Γενοβέζικη σχολή.
Ελάχιστες πληροφορίες έχουν φτάσει στην εποχή μας για τη ζωή και το έργο του Vassallo, που ανήκει στους πιο ταλαντούχους και λαμπρούς ζωγράφους της Γενοβέζικης σχολής.
Ήταν από πλούσια οικογένεια και έλαβε καλή εκπαίδευση πριν ξεκινήσει την εκπαίδευσή του ως καλλιτέχνης με τον Φλαμανδό ζωγράφο Vincent Malo (στη Γένοβα το 1634 - Βενετία, 1649). Ο Vassallo έγινε ευρέως γνωστός ως ζωγράφος ζώων, συγγραφέας ποιμενικών και μυθολογικών ιστοριών.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Τύχη

Η αρχαία ρωμαϊκή Fortuna, ή, κατά συνέπεια, η αρχαία ελληνική Tyche (Fortuna, Ελληνικά Τύχη) είναι η θεά της τύχης και της τύχης. Την απεικόνιζαν με διάφορους τρόπους: μερικές φορές με τον κερατοειδή ως χαριστή της ευτυχίας. μερικές φορές με το τιμόνι ως αρχηγό των πεπρωμένων? μετά με μια μπάλα ως ένδειξη της μεταβλητότητας της ευτυχίας. Ο Tyukhe κατατάχθηκε μερικές φορές μεταξύ των Moirai.

Αλληγορία "Τύχη", 1658

Μουσείο Paul Getty, Λος Άντζελες.
Σαλβατόρ Ρόζα(1615, Νάπολη - 1673, Ρώμη) - 1615, Νάπολη - 1673, Ρώμη. Ιταλός ζωγράφος, ηθοποιός, μουσικός και ποιητής. Δάσκαλος της ναπολιτάνικης σχολής.
Γεννήθηκε στη μικρή πόλη Arnella κοντά στη Νάπολη στην οικογένεια ενός τοπογράφου γης. Από την παιδική του ηλικία τον έστειλαν να μεγαλώσει στο κολέγιο της εκκλησίας των Ιησουιτών της Somaska. Η μελέτη της Λατινικής, της Αγίας Γραφής, της ιταλικής λογοτεχνίας και της αρχαίας ιστορίας στο Κολέγιο των Ιησουιτών βοήθησε τον Σαλβατόρε Ρόζα στο μέλλον όταν έγινε ζωγράφος. Σπούδασε ζωγραφική με τον κουνιάδο του, τον καλλιτέχνη F. Fracanziano, καθώς και με τον θείο του, τον καλλιτέχνη A. D. Greco, επισκέφτηκε πιθανώς το εργαστήριο του H. Ribera και γνώρισε τον διάσημο Ναπολιτάνο ζωγράφο μάχης A. Falcone. , ένας από τους πρώτους δεξιοτέχνες αυτού του είδους.
Το όνομα του Σαλβατόρε Ρόζα περιβάλλεται από θρύλους, καθώς τον διέκρινε η επαναστατική του διάθεση, το θάρρος και το υπέροχο γραφικό του ταμπεραμέντο. Δεν ήταν μόνο ζωγράφος και χαράκτης, αλλά και ποιητής, μουσικός, ηθοποιός και το πάθος της φύσης του φαινόταν σε όλα. Το ζωγραφικό ταλέντο του καλλιτέχνη υλοποιήθηκε σε τοπίο, πορτρέτο, σκηνές μάχης, πίνακες του ιστορικού είδους.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Αυγή
Η Aurora (από το λατινικό aura - «αύρα πριν από την αυγή», μεταξύ των Ελλήνων Ηώς) είναι η θεά της αυγής, κόρη του Υπερίωνα και της Θείας, αδελφή του Ήλιου και της Σελήνης και σύζυγος του Τιτάνα Αστραία.
Η θεά Aurora γέννησε τον τιτάνα Astraea Zephyr, τον Boreas και τον Notus, καθώς και τον Έσπερο και άλλους αστερισμούς. Στη ρωμαϊκή μυθολογία, είναι η θεά της αυγής, που φέρνει το φως της ημέρας σε θεούς και ανθρώπους.

"Aurora or Morning Star", 1814

Château de Compiègne - Κάστρο Compiègne, Γαλλία. Ταβάνι στην κρεβατοκάμαρα της αυτοκράτειρας.
Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson(1767-1824) - Γαλλικά ιστορικός ζωγράφος, προσωπογράφος, λιθογράφος και συγγραφέας.
Πήρε μια διεξοδική φιλελεύθερη καλλιτεχνική εκπαίδευση. Ένας από τους καλύτερους μαθητές του Δαυίδ, με τον οποίο μαθήτευσε από το 1785. Στην αρχή καλλιτεχνική δραστηριότηταενδιαφερόταν για την ελληνική μυθολογία και ανάμεσα στον ψευδοκλασικισμό που κυριαρχούσε εκείνη την εποχή στο Γαλλική τέχνη, έγινε προάγγελος του ρομαντισμού, που σύντομα αντικατέστησε αυτή την κατεύθυνση.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Εκάτη

Η Εκάτη είναι κόρη της Αστερίας και της Πέρσης, μιας μη Ολύμπιης θεάς της μαγείας και των υπερφυσικών δυνάμεων.
Η Εκάτη είχε τρία σώματα συνδεδεμένα μεταξύ τους, έξι ζεύγη βραχιόνων και τρία κεφάλια.
Έλαβε από τον Δία δύναμη πάνω στα πεπρωμένα της γης και της θάλασσας, ο Ουρανός την προίκισε με μεγάλη δύναμη. Μετά τη νίκη των Ολύμπιων επί των Τιτάνων, η Εκάτη κατάφερε να διατηρήσει την επιρροή της, αν και οι κάτοικοι του Ολύμπου θεωρούσαν την παρουσία της αλώβητη. Ακόμη και ο ίδιος ο Δίας σεβόταν τόσο πολύ την Εκάτη που ποτέ δεν αμφισβήτησε το δικαίωμά της να εκπληρώσει ή να μην εκπληρώσει τις βαθύτερες επιθυμίες των θνητών.
Η Εκάτη προστάτευε το κυνήγι, την βοσκή, την εκτροφή αλόγων, τις κοινωνικές δραστηριότητες των ανθρώπων (στο δικαστήριο, την εθνοσυνέλευση, τον πόλεμο) και προστάτευε τα παιδιά και τους νέους. Η ζοφερή θεά της νυχτερινής μαγείας, η Εκάτη προκαλούσε τρόμο, περιπλανιόταν στο σκοτάδι σε ταφικά μέρη και εμφανιζόταν σε σταυροδρόμια με μια φλεγόμενη δάδα στα χέρια και φίδια στα μαλλιά. Της στράφηκαν για βοήθεια, καταφεύγοντας σε ειδικούς μυστηριώδεις χειρισμούς. Έβγαλε τα φαντάσματα των νεκρών και βοήθησε εγκαταλελειμμένους εραστές. Ήταν η Εκάτη που κάλεσε τη Δήμητρα για βοήθεια, αναγκάζοντας τον παντογνώστη Ήλιο να παραδεχτεί ότι η Περσεφόνη απήχθη από τον Άδη.
Βοηθά τις μάγισσες που, όπως η Κίρκη και η Μήδεια, μαθαίνουν την τέχνη τους από αυτήν. Μερικές φορές η Εκάτη βοηθούσε τους ανθρώπους, για παράδειγμα, ήταν αυτή που βοήθησε τη Μήδεια να πετύχει την αγάπη του Ιάσονα.
Ο Ορφέας ήταν ο ιδρυτής των Μυστηρίων της Εκάτης στην Αίγινα, ήταν αυτή που του είπε πώς να επιστρέψει την Ευρυδίκη όταν ο Ορφέας έκανε έκκληση στη θεά.

"Εκάτη", γύρω στο 1795


Η Γκαλερί Tate.
Ουίλιαμ Μπλέικ(Άγγλος William Blake, 1757-1827) - Άγγλος ποιητής και καλλιτέχνης, μυστικιστής και οραματιστής.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Blake δεν έλαβε καμία φήμη έξω από έναν στενό κύκλο θαυμαστών, αλλά «ανακαλύφθηκε» μετά το θάνατό του. Υπό την προϋπόθεση σημαντική επιρροήγια τον πολιτισμό του 20ού αιώνα. Πιστεύεται ότι το 1863 σηματοδότησε την αρχή της αναγνώρισης του William Blake και την αύξηση του ενδιαφέροντος για αυτόν.
Επί του παρόντος, ο William Blake θεωρείται δικαίως ένας από τους μεγάλους δεξιοτέχνες της αγγλικής καλών τεχνών και λογοτεχνίας, ένας από τους πιο λαμπρούς και πρωτότυπους ζωγράφους της εποχής του.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Ήρα/Juno

Η Juno είναι μια ρωμαϊκή θεά, αντίστοιχη της Ελληνίδας Ήρας, της συζύγου του Δία, που απολάμβανε ακόμη μεγαλύτερη δύναμη στον ουρανό από την ελληνική Ήρα. Μαζί με τη Μινέρβα και τον Δία τιμήθηκε στο Καπιτώλιο. Στο λόφο του Καπιτωλίου ανεγέρθηκε ένας ναός στον Juno Moneta (πειστή). Υπήρχε επίσης ένα νομισματοκοπείο του ρωμαϊκού κράτους, το οποίο, σύμφωνα με το μύθο, παρείχε την αιγίδα της.
Η βασίλισσα του ουρανού, Juno, καθώς και ο σύζυγός της Δίας, που δίνει στους ανθρώπους ευνοϊκούς καιρούς, καταιγίδες, βροχές και συγκομιδές και χαρίζει επιτυχίες και νίκες, τιμούνταν επίσης ως προστάτης των γυναικών, ιδιαίτερα των παντρεμένων. Ο Juno ήταν ο θεματοφύλακας των γάμων και βοηθός κατά τη διάρκεια του τοκετού. Ήταν επίσης σεβαστή ως μεγάλη θεά της γονιμότητας. Η λατρεία του Δία ήταν επικεφαλής του ιερέα - του Flamin, και η λατρεία του Juno - της συζύγου του Flamin. Οι παντρεμένες γυναίκες γιόρταζαν κάθε χρόνο την λεγόμενη ματροναλία την πρώτη Μαρτίου προς τιμήν του Juno. Με στεφάνια στα χέρια, βάδισαν στον ναό του Juno στον λόφο Esquiline και μαζί με προσευχές για ευτυχία στην οικογενειακή ζωή, θυσίασαν λουλούδια στη θεά. Παράλληλα στη γιορτή συμμετείχαν και δούλοι.
Ο μήνας Ιούνιος πήρε το όνομά του από τον Juno.

"Η θεά Juno στο σπίτι του ύπνου", 1829


Museo Nacional del Prado
Σχέδιο λαδιού για την τοιχογραφία στην οροφή του Σαλονιού του Carlos III στο Βασιλικό Παλάτι της Μαδρίτης.
Luis Lopez Picker - Ισπανός ζωγράφος.
Γεννήθηκε στη Βαλένθια το 1802, πέθανε στη Μαδρίτη στις 5 Ιουνίου 1865. Υιός διάσημος καλλιτέχνης Vincent Lopez και αδελφός του καλλιτέχνη Bernardo Lopez Piquera.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Καλοκαίρι/Λατόνα
Latona στη Ρώμη / Καλοκαίρι μέσα ελληνική μυθολογία- κόρη των τιτάνων Coy και Phoebe, αδελφή της Αστερίας, που γέννησε τα δίδυμα Απόλλωνα και Άρτεμη από τον Δία.
Σύμφωνα με τον μύθο, η ζηλιάρα Ήρα/Τζούνο καταράστηκε τη γη ώστε ούτε ένα κομμάτι γης να δεχθεί τον Λάτονα για ανακούφιση από το βάρος. Μόνο το μικρό νησί της Δήλου δέχτηκε να τη δεχτεί και εκεί γέννησε τα δίδυμα, την Άρτεμη και τον Απόλλωνα. Σύμφωνα με μια εκδοχή του μύθου, η σύζυγος του Δία/Δία κράτησε τη θεά της γέννησης Ελυθία στον Όλυμπο και η Λητώ/Λατόνα υπέφερε από τον τοκετό για 9 ημέρες μέχρις ότου οι άλλες θεές που συμπάσχουν τη δωροδοκημένη Ελυθία της με ένα περιδέραιο πέρασαν από την Ίριδα, την θεά του ουράνιου τόξου.
Κουρασμένη από το μακρύ ταξίδι, η Latona θέλησε να πιει από μια λίμνη στη Λυκία, αλλά οι ντόπιοι αγρότες που εξόρυζαν ιτιά, καλάμι και σάκο δεν της το επέτρεψαν. Ως τιμωρία τους μετέτρεψε σε βατράχια.
Αυτό το θέμα βρίσκεται τόσο στη ζωγραφική όσο και στη γλυπτική του κήπου, ειδικά στη Γαλλία του 17ου αιώνα. Η Latona απεικονίζεται (συνήθως με παιδιά) κοντά σε μια λίμνη, όπου χωρικοί και τεράστιοι βάτραχοι.

Ο Λάτονα και οι Λύκιοι αγρότες, ΕΝΤΑΞΕΙ. 1605


Rijksmuseum, Άμστερνταμ.
(1568 - 1625) - διάσημος Φλαμανδός καλλιτέχνης.
Γεννήθηκε στις Βρυξέλλες. Καταγόταν από τη μεγάλη δυναστεία των Φλαμανδών ζωγράφων Bruegel, πατέρας του ήταν ο Pieter Bruegel ο Πρεσβύτερος. Εργάστηκε στη Ρώμη, την Αμβέρσα, την Πράγα, τις Βρυξέλλες. Η δημιουργική κληρονομιά του Γιαν Μπρίγκελ του Πρεσβύτερου περιλαμβάνει πολλά υπέροχα τοπία με μικρές ανθρώπινες φιγούρες που ζωντανεύουν τους πίνακες, με βάση βιβλικά και αλληγορικά θέματα. Ο Γιαν Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος είναι διάσημος για τις λεπτομερείς απεικονίσεις λουλουδιών με τη μορφή νεκρών φύσεων ή λουλουδιών στεφάνων. Ο Jan Brueghel ζωγράφισε επίσης μεγάλο αριθμό πινάκων με μυθολογικά θέματα και αλληγορίες, συχνά σε συνεργασία με τον φίλο του Peter Paul Rubens.
Πέθανε από χολέρα και μαζί του τα τρία παιδιά του (Πέτρος, Ελισάβετ και Μαρία) έγιναν θύματα της επιδημίας.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Ορφέας
Ο Ορφέας ήταν Θρακιώτης, από την περιοχή των Κυκωνίων, που ζούσε στο χωριό Πιμπλεία κοντά στον Όλυμπο. Ο γιος του Θρακικού ποταμού θεού Eagr (επιλογή - Απόλλωνας) και της μούσας Καλλιόπης. Ο Ορφέας ήταν διάσημος ως τραγουδιστής και μουσικός, προικισμένος μαγική δύναμητέχνη, στην οποία υποτάχθηκαν όχι μόνο οι άνθρωποι, αλλά και οι θεοί, ακόμη και η φύση. Αγαπημένος του Απόλλωνα, που του χάρισε μια χρυσή λύρα. Πήρε μέρος στην εκστρατεία των Αργοναυτών, παίζοντας τύμπανο και προσευχόμενος για να ηρεμήσουν τα κύματα και βοηθώντας τους κωπηλάτες του πλοίου Αργώ.
Η εικόνα του Ορφέα είναι παρούσα σε σημαντικό αριθμό έργων τέχνης, μουσικής, ποίησης και ζωγραφικής. Η τραγική ιστορία αγάπης του τραγουδιστή Ορφέα και της συζύγου του, της νύμφης Ευρυδίκης, είναι ιδιαίτερα δημοφιλής. Και ο θάνατός της και η προσπάθεια του Ορφέα να επιστρέψει τη γυναίκα του από το βασίλειο των νεκρών.

«Ω εσείς θεότητες, των οποίων η κατοικία είναι για πάντα υπόγεια,
Εδώ που θα βρεθούμε όλοι δημιουργημένοι θνητοί! ...
Προσεύχομαι στο χάος της αβύσσου και στη σιωπή του βασιλείου της ερήμου:
Ξετυλίξτε ξανά τη σύντομη μοίρα της Ευρυδίκης μου! ...
Αν το έλεος της μοίρας μου αρνηθεί γυναίκα, επιστρέψτε
Δεν το θέλω ούτε για τον εαυτό μου: να χαίρεστε με το θάνατο και των δύο».
(Οβίδιος, «Μεταμορφώσεις», μετάφραση S. V. Shervinsky)

"Ο Ορφέας στο Βασίλειο των Νεκρών", 1594


Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Φλωρεντία, Ιταλία.
Jan Brueghel the Elder, Velvet

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

«Ο Ορφέας και η Ευρυδίκη στο Βασίλειο των Νεκρών», 1652


Museo Nacional del Prado
Peter Frees(1627, Άμστερνταμ – 1706, Ντελφτ), τοπιογράφος της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής.

Ράινερ Μαρία Ρίλκε
Σονέτα στον Ορφέα
Ω δέντρο! Ανέβα στους ουρανούς!
Άνθισε, υπάκουα αυτιά! Ο Ορφέας τραγουδά.
Και όλα σιώπησαν. Αλλά σε ένα βουβό τραγούδι
προορίζονταν διακοπές και πτήση.

Όλο το δάσος έγινε διάφανο. Ο κόσμος συνωστιζόταν προς τον τραγουδιστή
και το θηρίο από τις τρύπες, και οι κάτοικοι των κρησφύγετων.
Δεν ήταν πλέον η ληστρική τους πρόθεση που τους προσέλκυε,
και δεν ήταν στη σιωπή που κρύφτηκαν τα ζώα, -

άκουσαν. Χαμηλός βρυχηθμός και γρύλισμα
ταπεινωμένοι στις καρδιές τους. Όπου πρόσφατα
σαν απρόσκλητος επισκέπτης, ο ήχος θα ήταν δειλός, -

σε οποιαδήποτε τρύπα, καταφύγιο από χιονοθύελλες,
όπου κυριαρχούσε ξεκάθαρα το σκοτάδι και η απληστία, -
Έχετε στήσει έναν άνευ προηγουμένου ναό στο τραγούδι.
Μετάφραση από τα γερμανικά από τον Grainham Rathaus

1640


Η συλλογή Rose-Marie και Eijk van Otterloo.
Albert Jacobs Cuyp(Aelbert (Aelbrecht) Jacobsz Cuyp, 1620 - 1691, Ντόρντρεχτ) - Ολλανδός ζωγράφος, γραφίστας και χαράκτης της εποχής του μπαρόκ.
Και ο παππούς και ο θείος του Άλμπερτ ήταν καλλιτέχνες που ειδικεύονταν στο βιτρό. Πιθανώς ο Άλμπερτ έμαθε ζωγραφική από τον πατέρα του και στις αρχές της δεκαετίας του 1640. πατέρας και γιος εργάζονταν μαζί σε παραγγελίες: ο Τζέικομπ ζωγράφιζε πορτρέτα και ο Άλμπερτ τους προμήθευε με τοπία.
Ο Cuyp έδειξε τον εαυτό του στο μέγιστο διαφορετικά είδηζωγραφική, τα πινέλα του ανήκουν σε βιβλικές, μυθολογικές και ιστορικές ζωγραφιές, νεκρές φύσεις, πορτρέτα (τα τελευταία μαρτυρούν την αναμφισβήτητη επίδραση του Ρέμπραντ πάνω του), αλλά ήταν τοπία που του έφεραν φήμη.
Οι δραστηριότητες του Cuyp πραγματοποιήθηκαν κυρίως στο Ντόρντρεχτ. Μετά το θάνατο του πατέρα του το 1651 ή το 1652, ο Άλμπερτ κληρονόμησε μια σημαντική περιουσία και έγινε ένας από τους πιο σεβαστούς πολίτες. Ήταν ενεργό μέλος της Ολλανδικής Μεταρρυθμιστικής Εκκλησίας και είχε σημαντικά αξιώματα στην πόλη και την εκκλησία. Το 1659 έγινε κοσμήτορας.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Αλλο "Ο Ορφέας γοητεύει τα ζώα"
Ο άτυχος άνδρας έτρεφε θλίψη, ταλαιπωρία ψυχής και δάκρυα.
Και κατηγορώντας τους υπόγειους θεούς με την άκαρδη, έφυγε
Στην οροσειρά της Ροδόπης, στο Gem, χτυπημένο από τον βόρειο άνεμο.
Εδώ είναι ο τρίτος αστερισμός των θαλάσσιων Ιχθύων
Ο Τιτάνας είχε ήδη ολοκληρώσει τη χρονιά, αλλά ο Ορφέας το απέφευγε σταθερά
γυναικεία αγάπη. Μήπως επειδή έχασε την επιθυμία του για αυτήν;
Ή έμεινε πιστός -αλλά σε πολλούς το κυνήγι καιγόταν
Συνδεθείτε με τον τραγουδιστή και όσοι απορρίφθηκαν υπέφεραν πολύ.
Έφταιγε που τον ακολούθησαν και οι Θρακικοί λαοί,
Έχοντας μεταφέρει το αίσθημα της αγάπης σε ανώριμους νέους,
Η μικρή ζωή της άνοιξης, τα πρώτα λουλούδια κόβονται.
Ovid Publius Naso, «Μεταμορφώσεις», Βιβλίο Δέκο.

Για αυτό, σύμφωνα με τον Οβίδιο, κομματιάστηκε από τις Θρακικές μαινάδες.

Τζιοβάνι Φραντσέσκο Καστιλιόνε- Ιταλός ζωγράφος (1641 - 1710, Γένοβα).
Ο καλλιτέχνης ήταν γιος και μαθητής του Giovanni Benedetto Castiglione και σπούδασε ζωγραφική στο στούντιο του πατέρα του. Γύρω στο 1664 έλαβε διαταγή από τον Οττάβιο Γκονζάγκα τον Πρεσβύτερο και από το 1681. έγινε ο αυλικός ζωγράφος του Ferdinando Carlo Gonzaga. Μετά τον θάνατο του Δούκα το 1708, ο Καστιλιόνε επέστρεψε στη Γένοβα. Είναι θαμμένος εκεί στην εκκλησία της Santa Maria di Castello.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Υπάρχει ένας άλλος αρχαίος Έλληνας ήρωας που πήγε εκδρομή στη μετά θάνατον ζωή.

Αινείας
Ο Αινείας, στην αρχαία (και πάνω απ' όλα, ρωμαϊκή) μυθολογία, ένας από τους κύριους υπερασπιστές της Τροίας και ο θρυλικός πρόγονος των Ρωμαίων. Σύμφωνα με την Ιλιάδα, ο Όμηρος γλίτωσε τον θάνατο στον Τρωικό πόλεμο χάρη στην παρέμβαση των θεών, αφού προοριζόταν να συνεχίσει τη δυναστεία των Τρώων βασιλιάδων και να αναβιώσει τη δόξα των Τρώων σε άλλη χώρα. Αυτή η εκδοχή αποτέλεσε τη βάση της Αινειάδας του Βιργιλίου, η οποία είναι η κύρια πηγή για την παρουσίαση του μύθου του Αινεία.
Οι γονείς του Αινεία, σύμφωνα με τον Βιργίλιο, ήταν ο Αγχίσης, εγγονός του Τρώα βασιλιά Ίλου και εξάδελφος του Πριάμου, και η Αφροδίτη (Αφροδίτη στη ρωμαϊκή παράδοση).
Ο Αινείας παντρεύτηκε την Κρέα (κόρη του Πριάμου και της Εκάβης), ο γιος του Ασκάνιος (Γιούλ ή Ιούλ) θα γίνει, σύμφωνα με τον Βιργίλιο, ο ιδρυτής της ρωμαϊκής πατρικιακής οικογένειας των Ιουλιανών, στην οποία ανήκαν ο Ιούλιος Καίσαρας και ο Οκταβιανός Αύγουστος.
Ο Αινείας ήταν μάρτυρας της καταστροφής και του θανάτου της Τροίας και του φόνου του βασιλιά Πριάμου. Ο Έκτορας του αναθέτει να αφαιρέσει και να διατηρήσει τα αγάλματα των Τρωικών θεών και να τα εγκαταστήσει στο μέρος όπου ο Αινείας θα γίνει ο ιδρυτής της νέας πόλης.
Σε 20 πλοία, οι Τρώες που επέζησαν απέπλευσαν. Καθώς έπλεε στη θάλασσα, ο Αινείας και οι σύντροφοί του επισκέφτηκαν πολλά μέρη και αλλοιώσεις, και μόνο λίγοι από τους επιζώντες έφτασαν με τον Αινεία στην Ιταλία. Εκεί γίνεται συνάντηση με τη μυστηριώδη προφήτισσα Σίβυλλα. Η Σίβυλλα συνόδευσε τον Αινεία στο Βασίλειο των Νεκρών, όπου, μετά από ένα δύσκολο και επικίνδυνο ταξίδι, ο Αινείας συναντά τον πατέρα του, από τον οποίο ακούει προφητείες για το μεγάλο μέλλον της Ρώμης.

Ο Αινείας τράβηξε το σπαθί του, τον κυρίευσε ο ξαφνικός φόβος,
Έβγαλε μια κοφτερή λεπίδα για να αντιμετωπίσει την επίθεση των τεράτων,
Και, μην του το υπενθυμίσει η σοφή κοπέλα αυτό
Ένα σμήνος ασώματων σκιών διατηρεί μόνο την όψη της ζωής,
Θα ορμούσε πάνω τους, κόβοντας το κενό με το σπαθί του.
Βιργίλιος, «Αινειάδα», Βιβλίο VI.

«Ο Αινείας και η Σίβυλλα στο Βασίλειο των Νεκρών», 1630


Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης.
Γιαν Μπρίγκελ ο νεότερος(Ολλανδικά Jan Bruegel de Jonge, 13 Σεπτεμβρίου 1601 - 1 Σεπτεμβρίου 1678) - εκπρόσωπος της νότιας ολλανδικής (φλαμανδικής) δυναστείας των καλλιτεχνών Bruegel, εγγονός του Pieter Bruegel the Elder, Muzhitsky και ο γιος του Jan Bruegel the Elder , Βελούδο.
Ο Γιαν ήταν το μεγαλύτερο παιδί της οικογένειας. Δύο χρόνια μετά τη γέννησή του, η μητέρα του πέθανε και ο πατέρας του παντρεύτηκε την Katharina van Marienburg, με την οποία απέκτησαν 8 παιδιά. Ως πρωτότοκος, ο Γιαν συνέχισε τη δυναστεία του πατέρα του και έγινε καλλιτέχνης. Σε ηλικία δέκα ετών μαθήτευσε στον πατέρα του. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, δημιούργησε πίνακες σε παρόμοιο στυλ. Μαζί με τον αδελφό του Αμβρόσιο ζωγράφισε τοπία, νεκρές φύσεις, αλληγορικές συνθέσεις και άλλα έργα γεμάτα μικρές λεπτομέρειες. Αντέγραψε τα έργα του πατέρα του και τα πούλησε με την υπογραφή του.
Ο Γιαν ταξίδευε στην Ιταλία όταν έλαβε την είδηση ​​του θανάτου του πατέρα του από χολέρα. Διέκοψε το ταξίδι και αμέσως επέστρεψε για να ηγηθεί του εργαστηρίου της Αμβέρσας. Σύντομα πέτυχε σημαντική θέση και έγινε κοσμήτορας της Συντεχνίας του Αγίου Λουκά (1630). Τα καλύτερα έργαΙωάννης ο νεότερος - μεγάλα τοπία.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Προμηθέας

Ο Προμηθέας είναι γιος του Τιτάνα Ιαπετού και ξάδερφος του Δία στην ελληνική μυθολογία. Η μητέρα του Προμηθέα είναι η θεά της δικαιοσύνης Θέμις (σύμφωνα με άλλες επιλογές: η ωκεανίδα Κλυμένη ή η ωκεανίδα Άσσια). Αδέρφια του Προμηθέα: Μενοέτιος (πετάχτηκε στα Τάρταρα από τον Δία μετά την Τιτανομαχία), Άτλας (στηρίζει το στερέωμα ως τιμωρία), Επιμηθέας (σύζυγος της Πανδώρας).
Ποιος δεν ξέρει τον μύθο του Προμηθέα; Ως εκ τούτου, θα προτιμούσα να το δημοσιεύσω σε ποίηση. Διάλεγα ανάμεσα στον Αισχύλο, τον Γκαίτε και τον Βύρωνα και συμβιβάστηκα Γιουν Μόριτζ.:)

Προμηθέας
Ένας αετός στη στέγη του κόσμου, σαν γάτα,
Αναστατωμένος από τον άνεμο που φυσάει από τον Καύκασο.
Ο εκτελεσμένος τιτάνας κοιτάζει και στα δύο μάτια
στον βάναυσο Δία. Έτσι φαίνεται το εξώφυλλο
αυπνία. Και τα ζουμιά της αναδιήγησης
Ένα ασημένιο κουτάλι στροβιλίζεται στο φεγγάρι.

Το στήθος του Δία κρεμούσε από το πάθος,
το άγριο περιτόναιο είναι τεταμένο, -
όπου αρέσει στους ανθρώπους να μαζεύονται,
βγάζει βροντές σαν μηχανή.
Ο Τιτάνας κρατιέται από το συκώτι. Κορυφή
Ο Καύκασος ​​περπατά μαζί του σε πλάτος.

Αετός, γόνος της Έχιδνας και του Τυφώνα
και ο αδελφός της Χίμαιρας με το κεφάλι του τράγου,
ξεκινάει σαν κουτί γραμμοφώνου,
και τρέφεται με ζωντανό συκώτι.
Ο Τιτάνας σκέφτεται για αυτό: «Θα μάθω
αναπνεύστε βαριά για να αποφύγετε τη ζημιά».

Φρούτα λεμονιών στο κελάρι της κοιλάδας
συγκέντρωσε το φως γύρω από την κοιμισμένη στάνη.
Shepherd, ένα προϊόν από νερό και πηλό,
Η βοσκοπούλα ρίχνει βραστό ζωμό σε μια κούπα.
Ο αετός του Τιτάνα τρώει σαν αληθινός, και
πιτσιλάει το σάλιο ενός αετού στη δυνατή βουβωνική χώρα.

Ο Τιτάνας δεν βλέπει ούτε τον αετό ούτε την αιχμαλωσία,
βλέπει τον εαυτό του να κατεβαίνει την πλαγιά
Κένταυρος τραυματισμένος θανάσιμα στο γόνατο.
Ω διάβολε! Στον ευγενή Χείρωνα
το βέλος κόβεται σαν τσεκούρι σε κούτσουρο,
μαύρισε από τον πόνο, σαν κοράκι,

και αφρός με πλούσιο θολό περίγραμμα
επιδεινώνει τη διαχρονικότητα των πλασμάτων.
Ζητά το θάνατο, αλλά είναι αθάνατος από τη γέννηση -
Καταραμένη μοίρα, σκλαβιά της αθανασίας!
Υπάρχει τέτοιο μαρτύριο μέσα του, τέτοιος πόνος!..
Ο Τιτάνας χτυπά θησαυροφυλάκια του ουρανού, -

Βγαίνει ο Δίας: -Τι θέλεις, κλέφτη; -
Ο Τιτάνας υπαγορεύει: - Καταστρέψτε την τάξη
και να μεταφέρω τον θάνατό μου σε έναν φίλο,
για να είναι φωτεινή και γλυκιά η αναχώρησή του:
Ας είναι ο κένταυρος το πιο τρυφερό κρεβάτι,
και για μένα - η φυγόκεντρος αθανασία του, -

καταλαβαίνεις; - Ο Δίας του έγνεψε άθελά του
και έφυγε για να ευχαριστήσει τον τιτάνα.
Ο κένταυρος δεν πονούσε πια τόσο,
Ο Ηρακλής τον έθαψε στη σκιά ενός πλάτανου.
Ο αετός βασάνιζε τον τιτάνα ακούραστα,
τρώγοντας στο συκώτι. Αλλά μέχρι εκεί
όλοι γνωρίζουν και έχουν ειπωθεί αρκετά.
1973

«Σάγκα του Προμηθέα»(μέρος τρίπτυχου), 1950


Oskar Kokoschka(Γερμανικά Oskar Kokoschka, 1 Μαρτίου 1886, Pöchlarn, Αυστροουγγαρία - 22 Φεβρουαρίου 1980, Villeneuve, Ελβετία) - Αυστριακός καλλιτέχνηςκαι συγγραφέας τσέχικης καταγωγής, σημαντική μορφή του αυστριακού εξπρεσιονισμού στη λογοτεχνία και τις εικαστικές τέχνες.
Από την πλευρά του πατέρα του ανήκε σε οικογένεια διάσημων κοσμηματοπωλών της Πράγας. Σπούδασε στη Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας της Βιέννης, μεταξύ των δασκάλων του ήταν και ο Gustav Klimt.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Ο Χάρων
Το καράβι του Χάροντα συνεχίζει για πάντα,
Αλλά παίρνει μόνο σκιές...

«Ceres' Complaint», V.A. Ζουκόφσκι

Ο Χάρων, Ελληνικά - ο γιος του θεού του αιώνιου σκότους Έρεβους και της θεάς της νύχτας Νίκτα, ο μεταφορέας των νεκρών στη μετά θάνατον ζωή.
Με τόσο ζοφερή καταγωγή και ενασχόληση, δεν είναι περίεργο που ο Χάρων ήταν ένας αγενής και γκρινιάρης γέρος. Ασχολήθηκε με τις μεταφορές πέρα ​​από τον ποταμό Στύγα ή τον Αχέροντα, και μόνο στη μετά θάνατον ζωή, αλλά όχι προς την αντίθετη κατεύθυνση. Ο Χάρων μετέφερε μόνο τις ψυχές των νεκρών, που έθαβαν σύμφωνα με όλους τους κανόνες. οι ψυχές των άταφων ήταν καταδικασμένες να περιπλανώνται για πάντα στις όχθες των ποταμών της μετά θάνατον ζωής ή, σύμφωνα με λιγότερο αυστηρές ιδέες, για τουλάχιστον εκατό χρόνια. Για τη μεταφορά του Ηρακλή, που ήταν από τους λίγους ζωντανούς που πήγαν στη μετά θάνατον ζωή, ο Χάροντας δούλεψε αλυσοδεμένος για έναν ολόκληρο χρόνο με εντολή του Άδη. Ο Χάροντας ζήτησε αμοιβή για την παράδοση των ψυχών των νεκρών στον Άδη. Επομένως, οι Έλληνες έβαζαν ένα νόμισμα (έναν οβολό) κάτω από τη γλώσσα του νεκρού. Γιατί ο Χάροντας χρειαζόταν χρήματα στη μετά θάνατον ζωή - κανείς δεν ήξερε. Σε κάθε περίπτωση, όλοι σημειώνουν τη βρώμικη και κουρελιασμένη εμφάνιση αυτού του παράξενου θεού (και ο Χάροντας ήταν πραγματικά θεός), τα κουρελιασμένα, άκοπα γένια του. Το έθιμο της παροχής χρημάτων στους νεκρούς για το ταξίδι διατηρήθηκε στον ελληνορωμαϊκό κόσμο πολύ μετά τη νίκη του Χριστιανισμού και διείσδυσε στα ταφικά έθιμα άλλων λαών.

Το καράβι του Χάρωνα, 1919


Μουσείο Καλών Τεχνών στη Βαλένθια
Jose Benlure και Gil(José Benlliure y Gil; 1855, Βαλένθια - 1937, Βαλένθια) - Ισπανός καλλιτέχνης.
Γεννημένος σε οικογένεια καλλιτεχνών, ήταν γιος του καλλιτέχνη Juan Antonio Benlure και αδελφός του γλύπτη Mariano Benlure και των καλλιτεχνών Blas και Juan Antonio. Σύντομα έδειξε το ταλέντο του στη ζωγραφική και αφού πέρασε χρόνο στη Βαλένθια και τη Μαδρίτη, μετακόμισε στη Ρώμη, όπου έζησε για σχεδόν είκοσι χρόνια, λαμβάνοντας διεθνή επιτυχίακαι έγινε αρχηγός της ισπανικής αποικίας τέχνης στη Ρώμη. Ονομάστηκε Officier de l'Academie στη Γαλλία, ήταν μέλος της Ακαδημίας του San Carlos στη Βαλένθια και του San Fernando στη Μαδρίτη και το 1926 ήταν μέλος της Λατινικής Αμερικάνικης Εταιρείας της Αμερικής στη Νέα Υόρκη.
Απεικονίζονται κυρίως ισπανικές και ρωμαϊκές σκηνές λαϊκή ζωή, και μερικές φορές ιστορικά και καθημερινά θέματα, που διακρίνονται από μεγάλο ρεαλισμό, λαμπρότητα χρωμάτων και λεπτότητα εκτέλεσης.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Είδος άμαξης

Ο Φαέθων, ο γιος του Ήλιου (του θεού του Ήλιου), είχε μια φορά έντονη διαμάχη με τον φίλο του επειδή αμφέβαλλε για την καταγωγή του. Μετά πήγε στον πατέρα του και του ζήτησε ένα σημάδι – απόδειξη συγγένειας. Ο πατέρας ενθουσιάστηκε και υποσχέθηκε να εκπληρώσει κάθε επιθυμία του, τότε ο φαέθων ζήτησε να του επιτραπεί να οδηγήσει το άρμα του ήλιου για μια μέρα. Ο πατέρας ήταν αντίθετος, αλλά δεν μπορούσε να αποτρέψει τον γιο του. Ο πατέρας έδωσε οδηγίες στον γιο του να συγκρατήσει τα άλογα και να μην τα οδηγεί στον στραβό δρόμο και να μην κατέβει πολύ χαμηλά (για να μην βάλει φωτιά στη γη: δάση, χωράφια, βουνά) και να μην σηκωθεί πολύ ψηλά. (για να μην πάρει φωτιά στον ουρανό).
Ο φαετών δεν μπορούσε να συγκρατήσει τα άλογα, αλλά ήταν πολύ αργά, όσο κι αν προσπάθησε να επιβραδύνει την κίνηση του άρματος, τίποτα δεν πέτυχε. Τα άλογα πήδηξαν από το αυλάκι και κατέβηκαν πολύ χαμηλά και έβαλαν φωτιά στο έδαφος και μετά σηκώθηκαν απότομα και έβαλαν φωτιά στον ουρανό. Ο θεός Ποσειδώνας προσπάθησε να σβήσει αυτή τη φωτιά, αλλά η έντονη ζέστη δεν του το επέτρεψε. Τότε η θεά Γη ζήτησε από τον Δία τον κεραυνό να έρθει στη διάσωση.
Ο Δίας έσπασε το άρμα με έναν κεραυνό και έσβησε την ηλιακή φωτιά με τη φλόγα του. Τα άλογα έτρεξαν και ο φλεγόμενος Φαέθων φαινόταν στους ανθρώπους σαν πεφταστέρι. Το σώμα του Φαέθοντα, τυλιγμένο στις φλόγες, το πήρε στα νερά του ο μυστηριώδης ποταμός Ηριδανός, που τα μάτια κανενός θνητού δεν είχαν δει ποτέ και έσβησε τη φλόγα. Οι Ναϊάδες, που μετάνιωσαν τον Φαέθοντα, τόσο γενναίο και τόσο νέο να πεθάνει, τον έθαψαν και χάραξαν στίχους στην ταφόπλακα:

Εδώ είναι θαμμένος ο Φαέθων, ο οδηγός των αρμάτων του πατέρα του.
Η πορεία της δεν την εμπόδισε, αλλά, τολμώντας να κάνει μεγάλα πράγματα, έπεσε.

Οι αδερφές του Γελίδα, κόρες του Ήλιου, ήρθαν στον τάφο του για να τον θρηνήσουν. Εκεί στις όχθες του Ηριδανού μετατράπηκαν σε λεύκες.

Τα δάκρυα κυλούν ήδη, κυλούν σε νεαρά κλαδιά
Το κεχριμπάρι παγώνει κάτω από τον ήλιο...

Τα κορίτσια βρίσκουν αυτά τα σταγονίδια στην ακτή και τα φορούν ως διακόσμηση.
Οι θεοί θρηνούν τον Φαέθοντα


Theodor van Thulden(Ολλανδικά Theodoor van Thulden, 1606 ή 1607 - 12 Ιουλίου 1669) - Φλαμανδός ζωγράφος και χαράκτης.
Ο Theodor van Thulden γεννήθηκε στην πόλη 's-Hertogenbosch στη Βόρεια Βραβάντη. Το 1621 πήγε στην Αμβέρσα και σπούδασε στο εργαστήριο του Bleijenberg. Εργάστηκε στη γενέτειρά του, το Herzogenbusch, την Αμβέρσα, το Παρίσι και τη Χάγη.
Το 1626 έγινε κύριος στη Συντεχνία του Αγίου Λουκά, από το 1631 έως το 1633 εργάστηκε στο Παρίσι, το 1634 επέστρεψε στην Αμβέρσα, όπου δούλευε συχνά με τον Ρούμπενς και δούλευε κατόπιν παραγγελιών από πλούσιους πολίτες. Το 1640 επέστρεψε στη Βόρεια Βραβάντη, όπου κέρδισε έναν διαγωνισμό για το δικαίωμα δημιουργίας γραφικών πολιτικές αλληγορίεςμετά από οδηγίες του δημοτικού συμβουλίου.
Ο Theodore van Thulden συνέθεσε και εκτέλεσε πολύ επιδέξια διακοσμητικούς πίνακες αλληγορικού και ιστορικού περιεχομένου. Ζωγράφισε επίσης σκηνές της καθημερινής ζωής (ιδιαίτερα, διακοπές και γάμους στο χωριό) και πορτρέτα. Ήταν ένας από τους πιο μοντέρνους καλλιτέχνες της εποχής του Λουδοβίκου XV. Ήταν κύρος να έχεις πίνακες ζωγραφικής ενός καλλιτέχνη στη συλλογή σου.
Ήταν παντρεμένος με την κόρη του καλλιτέχνη Hendrik van Balen.