Ο ρομαντισμός ως κίνημα στη λογοτεχνία εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα και έγινε πιο διαδεδομένος στην Ευρώπη την περίοδο 1790-1830. Η κύρια ιδέα του ρομαντισμού ήταν η επιβεβαίωση μιας δημιουργικής προσωπικότητας και η ιδιαιτερότητά του ήταν η βίαιη απεικόνιση συναισθημάτων. Οι κύριοι εκπρόσωποι του ρομαντισμού στη Ρωσία ήταν ο Λέρμοντοφ, ο Πούσκιν και ο Γκόρκι.

Η ρομαντική διάθεση του Γκόρκι υποκινήθηκε από την αυξανόμενη δυσαρέσκεια στην κοινωνία και την προσδοκία για αλλαγή. Χάρη στη διαμαρτυρία ενάντια στη «στασιμότητα» άρχισαν να εμφανίζονται στο κεφάλι του συγγραφέα εικόνες ηρώων που ήταν ικανοί να σώσουν τους ανθρώπους, να τους οδηγήσουν έξω από το σκοτάδι και να τους δείξουν τον σωστό δρόμο. Αλλά αυτός ο δρόμος φαινόταν εντελώς διαφορετικός στον Γκόρκι, διαφορετικός από τη συνήθη ύπαρξή του, ο συγγραφέας περιφρονούσε την καθημερινή ζωή και έβλεπε τη σωτηρία μόνο στην ελευθερία από τα κοινωνικά δεσμά και τις συμβάσεις, κάτι που αντικατοπτρίστηκε στο δικό του. πρώιμες ιστορίες.

Ιστορικά, αυτή η περίοδος της δημιουργικότητας του Γκόρκι συνέπεσε με την ακμή επαναστατικά κινήματαστη Ρωσία, τις απόψεις της οποίας ο συγγραφέας συμπαθούσε σαφώς. Τραγούδησε την εικόνα ενός ανιδιοτελούς και τίμιου επαναστάτη, που δεν τον τρώνε οι άπληστοι λογισμοί, αλλά οι ρομαντικές φιλοδοξίες να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο και να καταστρέψει ένα άδικο σύστημα. Επίσης, στα έργα του εκείνης της εποχής, αποκαλύφθηκε μια λαχτάρα για ελευθερία και μη ρεαλιστικά ιδανικά, γιατί ο συγγραφέας δεν είχε δει ακόμη τις αλλαγές, αλλά είχε μόνο μια παρουσίασή τους. Όταν ονειρεύεται κάτι καινούργιο κοινωνική τάξηαπέκτησε πραγματικό σχήμα, το έργο του μετατράπηκε σε σοσιαλιστικό ρεαλισμό.

Κύρια χαρακτηριστικά

Το κύριο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού στο έργο του Γκόρκι είναι η σαφής διαίρεση των χαρακτήρων σε κακούς και καλούς, δηλαδή, δεν υπάρχουν περίπλοκες προσωπικότητες, ένα άτομο έχει μόνο καλές ιδιότητες, ή μόνο κακό. Αυτή η τεχνική βοηθά τον συγγραφέα να δείξει πιο ξεκάθαρα τη συμπάθειά του και να αναδείξει εκείνα τα άτομα που πρέπει να μιμηθούν.

Επιπλέον, όλα τα ρομαντικά έργα του Γκόρκι δείχνουν αγάπη για τη φύση. Η φύση είναι πάντα ένα από τα κύρια υποκριτικοί χαρακτήρες, και μέσα από αυτήν μεταδίδονται όλες οι ρομαντικές διαθέσεις. Ο συγγραφέας αγαπούσε να χρησιμοποιεί περιγραφές βουνών, δασών, θαλασσών, προικίζοντας κάθε σωματίδιο του γύρω κόσμου με τον δικό του χαρακτήρα και συμπεριφορά.

Τι είναι ο επαναστατικός ρομαντισμός;

Τα πρώιμα ρομαντικά έργα του Zhukovsky και του Batyushkov βασίστηκαν στις ιδέες του κλασικισμού και, στην πραγματικότητα, ήταν μια άμεση συνέχισή του, που δεν ανταποκρίνονταν στα συναισθήματα των προοδευτικών και ριζοσπαστικών σκεπτόμενων ανθρώπων εκείνης της περιόδου. Ήταν λίγοι από αυτούς, οπότε ο ρομαντισμός απέκτησε κλασικές μορφές: σύγκρουση ατόμου και κοινωνίας, ένα επιπλέον άτομο, λαχτάρα για ένα ιδανικό κ.λπ. Ωστόσο, ο καιρός πέρασε, και υπήρχαν όλο και περισσότεροι επαναστατικοί πολίτες.

Η απόκλιση της λογοτεχνίας και των λαϊκών ενδιαφερόντων οδήγησε σε αλλαγή του ρομαντισμού, στην εμφάνιση νέων ιδεών και τεχνικών. Οι κύριοι εκπρόσωποι του νέου επαναστατικού ρομαντισμού ήταν ο Πούσκιν, ο Γκόρκι και οι Δεκεμβριστές ποιητές, οι οποίοι, πρώτα απ 'όλα, προώθησαν προοδευτικές απόψεις για τις προοπτικές ανάπτυξης της Ρωσίας. Το κύριο θέμα ήταν η λαϊκή ταυτότητα - η δυνατότητα ανεξάρτητης ύπαρξης των αγροτών, εξ ου και ο όρος εθνικότητα. Νέες εικόνες άρχισαν να εμφανίζονται, και οι κυριότερες από αυτές ήταν ο ιδιοφυής ποιητής και ήρωας, ικανός ανά πάσα στιγμή να σώσει την κοινωνία από την επικείμενη απειλή.

Γριά Izergil

Σε αυτή την ιστορία υπάρχει μια αντίθεση μεταξύ δύο χαρακτήρων και δύο τύπων συμπεριφοράς. Ο πρώτος είναι ο Danko - ένα παράδειγμα αυτού του ήρωα, του ιδανικού που πρέπει να σώσει τους ανθρώπους. Νιώθει ελεύθερος και ευτυχισμένος μόνο όταν η φυλή του είναι ελεύθερη και ευτυχισμένη. Ο νεαρός είναι γεμάτος αγάπη για τον λαό του, θυσιαστική αγάπη, που προσωποποιεί το πνεύμα των Decembrists, που ήταν έτοιμοι να πεθάνουν για την ευημερία της κοινωνίας.

Ο Ντάνκο σώζει τους ανθρώπους του, αλλά ταυτόχρονα πεθαίνει και ο ίδιος. Η τραγωδία αυτού του θρύλου είναι ότι η φυλή ξεχνά τους ήρωές της, είναι αχάριστος, αλλά για τον ηγέτη αυτό δεν έχει σημασία, γιατί η κύρια ανταμοιβή για το κατόρθωμα είναι η ευτυχία των ανθρώπων για τους οποίους επιτεύχθηκε.

Ανταγωνιστής είναι ο γιος του αετού, ο Λάρρα, περιφρόνησε τους ανθρώπους, περιφρόνησε τον τρόπο ζωής και το δίκαιο τους, αναγνώρισε μόνο την ελευθερία, μετατρεπόμενος σε ανεκτικότητα. Δεν ήξερε πώς να αγαπήσει και να περιορίσει τις επιθυμίες του, ως αποτέλεσμα, εκδιώχθηκε από τη φυλή για παραβίαση των κοινωνικών ιδρυμάτων. Μόνο τότε ο περήφανος νεαρός κατάλαβε ότι χωρίς τους ανθρώπους δεν ήταν τίποτα. Όταν είναι μόνος, κανείς δεν μπορεί να τον θαυμάσει, κανείς δεν τον χρειάζεται. Έχοντας δείξει αυτούς τους δύο αντίποδες, ο Γκόρκι έφερε τα πάντα σε ένα συμπέρασμα: οι αξίες και τα συμφέροντα των ανθρώπων πρέπει πάντα να είναι υψηλότερα από τις αξίες και τα ενδιαφέροντά σας. Ελευθερία είναι να απελευθερώνεις τους ανθρώπους από την τυραννία του πνεύματος, την άγνοια, εκείνο το σκοτάδι που κρυβόταν πίσω από το δάσος, το ακατάλληλο για ζωή για τη φυλή Ντάνκο.

Είναι προφανές ότι ο συγγραφέας ακολουθεί τον κανόνα του ρομαντισμού: εδώ είναι η αντιπαράθεση μεταξύ ατόμου και κοινωνίας, εδώ είναι η λαχτάρα για το ιδανικό, εδώ είναι η περήφανη ελευθερία της μοναξιάς και επιπλέον άτομα. Ωστόσο, το δίλημμα για την ελευθερία δεν επιλύθηκε προς όφελος της περήφανης και ναρκισσιστικής μοναξιάς της Λάρα, ο συγγραφέας περιφρονεί αυτόν τον τύπο, που δοξάστηκε από τον Βύρωνα (έναν από τους ιδρυτές του ρομαντισμού) και τον Λέρμοντοφ. Ο ιδανικός ρομαντικός ήρωάς του είναι αυτός που, όντας πάνω από την κοινωνία, δεν την απαρνιέται, αλλά τη βοηθάει ακόμα κι όταν καταδιώκει τον σωτήρα. Σε αυτό το χαρακτηριστικό, ο Γκόρκι είναι πολύ κοντά στη χριστιανική κατανόηση της ελευθερίας.

Makar Chudra

Στην ιστορία «Makar Chudra», η ελευθερία είναι επίσης η κύρια αξία για τους ήρωες. Ο ηλικιωμένος τσιγγάνος Makar Chudra την αποκαλεί τον κύριο θησαυρό ενός ατόμου, βλέπει μια ευκαιρία να διατηρήσει το "εγώ" του. Ο επαναστατικός ρομαντισμός εκδηλώνεται πολύχρωμα ακριβώς σε αυτήν την κατανόηση της ελευθερίας: ο γέρος ισχυρίζεται ότι υπό συνθήκες τυραννίας δεν θα αναπτυχθεί ένα ηθικό και προικισμένο άτομο. Αυτό σημαίνει ότι αξίζει να ρισκάρουμε για χάρη της ανεξαρτησίας, γιατί χωρίς αυτήν η χώρα δεν θα γίνει ποτέ καλύτερη.

Η Loiko και η Radda έχουν το ίδιο μήνυμα. Αγαπούν ο ένας τον άλλον, αλλά βλέπουν τον γάμο μόνο ως αλυσίδες και δεσμά, και όχι ως ευκαιρία να βρουν γαλήνη. Ως αποτέλεσμα, η αγάπη για την ελευθερία, που μέχρι στιγμής εμφανίζεται με τη μορφή φιλοδοξίας, αφού οι ήρωες δεν μπορούν να τη χρησιμοποιήσουν σωστά, οδηγεί στο θάνατο και των δύο χαρακτήρων. Ο Γκόρκι βάζει τον ατομικισμό πάνω από τους γαμήλιους δεσμούς, που μόνο να ηρεμούν δημιουργικά και νοητικές ικανότητεςένα άτομο με καθημερινές έγνοιες και μικροενδιαφέροντα. Καταλαβαίνει ότι είναι πιο εύκολο για έναν μοναχικό να θυσιάσει τη ζωή του για χάρη της ελευθερίας, είναι πιο εύκολο να βρει πλήρη αρμονία με τον εσωτερικό του κόσμο. Εξάλλου, ο παντρεμένος Danko δεν μπορεί πραγματικά να ξεσκίσει την καρδιά.

Τσέλκας

Οι βασικοί χαρακτήρες της ιστορίας είναι ο γέρος μεθυσμένος και κλέφτης Τσέλκας και το νεαρό χωριανό Γαβρίλα. Ένας από αυτούς επρόκειτο να συνάψει «συμφωνία», αλλά ο σύντροφός του έσπασε το πόδι του και αυτό θα μπορούσε να περιπλέξει την όλη επέμβαση και τότε ήταν που ο έμπειρος απατεώνας συνάντησε τη Γαβρίλα. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας τους, ο Γκόρκι έδωσε μεγάλη προσοχή στην προσωπικότητα του Chelkash, παρατήρησε όλα τα μικρά πράγματα, περιέγραψε τις παραμικρές κινήσεις του, όλα τα συναισθήματα και τις σκέψεις που προέκυψαν στο κεφάλι του. Ο εκλεπτυσμένος ψυχολογισμός της εικόνας είναι μια σαφής τήρηση του ρομαντικού κανόνα.

Η φύση κατέχει επίσης ιδιαίτερη θέση σε αυτό το έργο, αφού ο Τσέλκας είχε πνευματική σύνδεση με τη θάλασσα και η ψυχική του κατάσταση συχνά εξαρτιόταν από τη θάλασσα. Η έκφραση συναισθημάτων και διαθέσεων μέσα από τις καταστάσεις του γύρω κόσμου είναι και πάλι ένα ρομαντικό χαρακτηριστικό.

Βλέπουμε επίσης πώς αλλάζει ο χαρακτήρας του Γαβρίλα κατά τη διάρκεια της ιστορίας και αν στην αρχή νιώσαμε συμπόνια και συμπόνια γι 'αυτόν, στο τέλος μετατρέπονται σε αηδία. Η κύρια ιδέα της ιστορίας είναι ότι δεν έχει σημασία πώς μοιάζετε ή τι κάνετε, αλλά αυτό που είναι στην ψυχή σας είναι σημαντικό, το πιο σημαντικό πράγμα είναι να παραμένετε πάντα αξιοπρεπής άνθρωπος σε οποιοδήποτε θέμα. Αυτή η σκέψη φέρει από μόνη της ένα επαναστατικό μήνυμα: τι σημασία έχει τι κάνει ο ήρωας; Αυτό σημαίνει ότι ο δολοφόνος ενός αξιωματούχου μπορεί να είναι και αξιοπρεπής άνθρωπος; Άρα, ένας τρομοκράτης μπορεί να ανατινάξει την άμαξα του Σεβασμιωτάτου και ταυτόχρονα να διατηρήσει την ηθική αγνότητα; Ναι, αυτό ακριβώς είναι το είδος της ελευθερίας που επιτρέπει ο συγγραφέας επίτηδες: δεν είναι όλα μια κακία που η κοινωνία καταδικάζει. Ένας επαναστάτης σκοτώνει, αλλά το κίνητρό του είναι ιερό. Ο συγγραφέας δεν μπορούσε να το πει ευθέως, γι' αυτό επέλεξε αφηρημένα παραδείγματα και εικόνες.

Χαρακτηριστικά του ρομαντισμού του Γκόρκι

Το κύριο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού του Γκόρκι είναι η εικόνα ενός ήρωα, ενός συγκεκριμένου ιδανικού που έχει σχεδιαστεί για να σώσει τους ανθρώπους. Δεν απαρνιέται τον λαό, αλλά αντίθετα θέλει να τον οδηγήσει στον σωστό δρόμο. Οι κύριες αξίες που εξύψωσε ο συγγραφέας στο δικό του ρομαντικές ιστορίες, είναι η αγάπη, η ελευθερία, το θάρρος και η αυτοθυσία. Η κατανόησή τους εξαρτάται από τα επαναστατικά συναισθήματα του συγγραφέα, ο οποίος γράφει όχι μόνο για σκεπτόμενη διανόηση, αλλά και για έναν απλό Ρώσο αγρότη, άρα οι εικόνες και οι πλοκές δεν είναι περίτεχνες και απλές. Έχουν χαρακτήρα θρησκευτικής παραβολής και μοιάζουν ακόμη και στο ύφος. Για παράδειγμα, ο συγγραφέας δείχνει πολύ ξεκάθαρα τη στάση του απέναντι σε κάθε χαρακτήρα και είναι πάντα σαφές ποιος αρέσει στον συγγραφέα και ποιος όχι.

Η φύση στον Γκόρκι ήταν επίσης ενεργός χαρακτήρας και επηρέασε τους ήρωες των ιστοριών. Επιπλέον, τα επιμέρους μέρη του είναι σύμβολα που πρέπει να γίνουν αντιληπτά αλληγορικά.

Ενδιαφέρων; Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

Ένα σύντομο σκίτσο της ζωής και της δημιουργικής διαδρομής των διάσημων Ρώσος συγγραφέας Maxim Gorky, ανάλυση των πιο εντυπωσιακών έργων του. Ανάλυση του πνεύματος του ρομαντισμού στις ιστορίες του Γκόρκι. Μεταμόρφωση της ρομαντικής παράδοσης στα έργα διαφόρων δασκάλων.

Ο ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ Μ. GORKY

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

1. Διαδρομή ζωήςσυγγραφέας

2. Ρομαντισμός Μ. Γκόρκι

3. Οι ιστορίες του Γκόρκι «Makar Chudra» και «Γριά Izergil»

4. Το πνεύμα του ρομαντισμού στην ιστορία "Chelkash" και "Song of the Falcon"

5. "Song of the Petrel"

6. Μεταμόρφωση της ρομαντικής παράδοσης στα έργα διαφόρων δασκάλων

Σύναψη

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Ο Μαξίμ Γκόρκι (Alexei Maksimovich Peshkov, 1868-1936) είναι μια από τις πιο σημαντικές μορφές του παγκόσμιου πολιτισμού του αιώνα μας και ταυτόχρονα μια από τις πιο περίπλοκες και αμφιλεγόμενες. ΣΕ τελευταία δεκαετίαΈγιναν προσπάθειες να «πετάξουν το έργο του Γκόρκι από το ατμόπλοιο της νεωτερικότητας». Ταυτόχρονα, ας μην ξεχνάμε ότι στις αρχές του αιώνα προσπάθησαν να κάνουν το ίδιο με τον Πούσκιν και τον Τολστόι...

Ίσως μόνο ο Γκόρκι κατάφερε να αντικατοπτρίσει στο έργο του την ιστορία, τη ζωή και τον πολιτισμό της Ρωσίας στο πρώτο τρίτο του εικοστού αιώνα σε μια πραγματικά επική κλίμακα. Αυτό δεν ισχύει μόνο για την πεζογραφία και το δράμα του, αλλά και για τα απομνημονεύματά του. Πρώτα απ 'όλα - στο "Σημειώσεις από το Ημερολόγιο", το οποίο είχε τον αρχικό τίτλο "Ένα βιβλίο για τους Ρώσους όπως τους γνώριζα". στους διάσημους λογοτεχνικά πορτρέταΤσέχοφ, Λέων Τολστόι, Κορολένκο, Λεονίντ Αντρέεφ, Σεργκέι Γιεσένιν, Σάββα Μορόζοφ, καθώς και « Άκαιρες σκέψεις» - χρονικό των καιρών Οκτωβριανή Επανάσταση, στο οποίο ο Γκόρκι έδωσε μια μοναδική γκάμα Ρώσων χαρακτήρων - από διανοούμενους μέχρι φιλοσοφούντες αλήτες, από επαναστάτες έως ένθερμους μοναρχικούς.

Πρώιμο έργο του Α.Μ. Ο Γκόρκι χαρακτηρίζεται από την επιρροή του ρομαντισμού. Μπορεί να υπάρχουν κάποια πράγματα που σας αρέσουν στην κληρονομιά οποιουδήποτε συγγραφέα και κάποια πράγματα που δεν σας αρέσουν. Το ένα θα σας αφήσει αδιάφορο, ενώ το άλλο θα σας ενθουσιάσει. Και αυτό ισχύει ακόμη περισσότερο για την τεράστια και ποικίλη δημιουργικότητα του A.M. Γκόρκι. Τα πρώτα του έργα - ρομαντικά τραγούδια και θρύλοι - αφήνουν την εντύπωση επαφής με πραγματικό ταλέντο. Οι ήρωες αυτών των ιστοριών είναι όμορφοι. Και όχι μόνο εξωτερικά - αρνούνται τη θλιβερή μοίρα της εξυπηρέτησης πραγμάτων και χρημάτων, η ζωή τους έχει υψηλό νόημα Balukhaty S.A. Μ. Γκόρκι. 1868-1936 // Κλασικά ρωσικά δράματα. Λ.-Μ.: Τέχνη, 1940. Σ. 33-78. .

Ήρωες πρώιμα έργαΠ.Μ. Ο Γκόρκι είναι θαρραλέος και ανιδιοτελής ("Song of the Falcon", ο θρύλος του Danko), δοξάζουν τη δραστηριότητα, την ικανότητα δράσης (εικόνες του Falcon, Petrel, Danko).

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά πρώιμα έργα του A.M. Η ιστορία του Γκόρκι «Η γριά Ιζέργκιλ» (1894). Η ιστορία γράφτηκε χρησιμοποιώντας την αγαπημένη μορφή πλαισίωσης του συγγραφέα: τον θρύλο της Larra, την ιστορία της ζωής του Izergil, τον θρύλο του Danko. Αυτό που κάνει τα τρία μέρη της ιστορίας ένα ενιαίο σύνολο είναι η κύρια ιδέα - η επιθυμία για αποκάλυψη αληθινή αξίαανθρώπινη προσωπικότητα.

Το 1895, ο Γκόρκι έγραψε το «Τραγούδι για το γεράκι». Στις αντιπαραβαλλόμενες εικόνες του Φιδιού και του Γερακιού, ενσωματώνονται δύο μορφές ζωής: η σήψη και η καύση. Για να δείξει πιο καθαρά το θάρρος του μαχητή, ο συγγραφέας αντιπαραβάλλει το Γεράκι με το προσαρμόσιμο Φίδι, του οποίου η ψυχή σαπίζει από τον μικροαστικό εφησυχασμό. Ο Γκόρκι εκφέρει μια ανελέητη ετυμηγορία για την ευημερία των φιλισταίων: «Αυτός που έχει γεννηθεί για να σέρνεται δεν μπορεί να πετάξει». Σε αυτό το έργο, ο Γκόρκι τραγουδά ένα τραγούδι στην «τρέλα των γενναίων», ισχυριζόμενος ότι είναι η «σοφία της ζωής».

Ο Γκόρκι πίστευε ότι με την οργάνωση ενός «υγιούς εργαζόμενου λαού - δημοκρατίας», θα εγκαθιδρυόταν μια ιδιαίτερη πνευματική κουλτούρα, στην οποία «η ζωή θα γινόταν χαρά, μουσική. η εργασία είναι ευχαρίστηση». Γι' αυτό στις αρχές του 20ου αιώνα ήταν πολύ συχνές οι εξομολογήσεις του συγγραφέα για την ευτυχία της «ζωής στη γη», όπου « νέα ζωήστον νέο αιώνα».

Αυτό το ρομαντικό συναίσθημα της εποχής εκφράστηκε από το «Song of the Petrel» (1901). Σε αυτό το έργο αποκαλύφθηκε μια προσωπικότητα με ρομαντικά μέσα, ανατρέποντας έναν κόσμο στάσιμο. Η εικόνα του "υπερήφανου πουλιού" περιέχει όλες τις εκδηλώσεις των συναισθημάτων που αγαπά ο συγγραφέας: θάρρος, δύναμη, φλογερό πάθος, εμπιστοσύνη στη νίκη σε μια πενιχρή και βαρετή ζωή. Το πετρέλαιο συνδυάζει πραγματικά πρωτόγνωρες ικανότητες: να πετάει ψηλά, να «τρυπάει» το σκοτάδι, να καλεί μια καταιγίδα και να την απολαμβάνει, να βλέπει τον ήλιο πίσω από τα σύννεφα. Και η ίδια η καταιγίδα είναι η συνειδητοποίησή τους.

Παντού και πάντα Α.Μ. Ο Γκόρκι αγωνίστηκε για την αναβίωση από τη φύση των δεδομένων θεμελίων της ανθρώπινης ύπαρξης. Τα πρώιμα ρομαντικά έργα του Γκόρκι περιείχαν και αποτύπωσαν την αφύπνιση ανθρώπινη ψυχή- το πιο όμορφο πράγμα που πάντα λάτρευε ο συγγραφέας.

1. Η πορεία της ζωής του συγγραφέα

Γεννήθηκε στις 28 Μαρτίου 1868 στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Σε ηλικία 11 ετών έμεινε ορφανός και μέχρι το 1888 έζησε με συγγενείς στο Καζάν. Δοκίμασε πολλά επαγγέλματα: ήταν βαρκάρης σε πλοίο, δούλευε σε εργαστήριο αγιογραφίας και επιστάτη. Το 1888 έφυγε από το Καζάν για το χωριό Κρασνοβίδοβο, όπου ασχολήθηκε με την προπαγάνδα επαναστατικών ιδεών. Η πρώτη ιστορία του Μαξίμ Γκόρκι, «Makar Chudra», δημοσιεύτηκε το 1892 στην εφημερίδα «Caucasus». Το 1898 εκδόθηκε η συλλογή «Δοκίμια και ιστορίες» και ένα χρόνο αργότερα κυκλοφόρησε το πρώτο του μυθιστόρημα «Foma Gordeev». Το 1901, ο Γκόρκι εκδιώχθηκε από Νίζνι Νόβγκοροντστο Arzamas Durnov A.N. Γκόρκι, τον οποίο δεν γνωρίζουμε. // Λογοτεχνική εφημερίδα, 1993, 10 Μαρτίου (αρ. 10). .

Λίγο αργότερα, ξεκίνησε η συνεργασία του συγγραφέα με το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Στο θέατρο ανέβηκαν τα έργα «Στα κάτω βάθη» (1902), «Ο αστός» (1901) και άλλα. Στην ίδια περίοδο ανήκουν το ποίημα «Άνθρωπος» (1903), τα θεατρικά έργα «Κάτοικοι του καλοκαιριού» (1904), «Τα παιδιά του ήλιου» (1905), «Δύο βάρβαροι» (1905). Ο Γκόρκι γίνεται ενεργό μέλος του «Λογοτεχνικού Περιβάλλοντος της Μόσχας» και συμμετέχει στη δημιουργία συλλογών της κοινωνίας «Γνώση». Το 1905 ο Γκόρκι συνελήφθη και αμέσως μετά την αποφυλάκισή του έφυγε στο εξωτερικό. Από το 1906 έως το 1913, ο Γκόρκι έζησε στο Κάπρι. Το 1907, το μυθιστόρημα "Mother" του R.M Mironov εκδόθηκε στην Αμερική. Μαξίμ Γκόρκι. Η προσωπικότητα και τα έργα του. - Μ., 2003. .

Τα έργα "The Last" (1908), "Vassa Zheleznova" (1910), οι ιστορίες "Summer" (1909) και "The Town of Okurov" (1909) και το μυθιστόρημα "The Life of Matvey Kozhemyakin" (1911) δημιουργήθηκαν στο Κάπρι. Το 1913, ο Γκόρκι επέστρεψε στη Ρωσία και το 1915 άρχισε να δημοσιεύει το περιοδικό Letopis. Μετά την επανάσταση εργάστηκε στον εκδοτικό οίκο World Literature.

Το 1921, ο Γκόρκι πήγε ξανά στο εξωτερικό. Στις αρχές της δεκαετίας του '20, τελείωσε την τριλογία "Παιδική ηλικία", "In People" και "My Universities", έγραψε το μυθιστόρημα "The Artamonov Case" και άρχισε να εργάζεται για το μυθιστόρημα "The Life of Klim Samgin". Το 1931, ο Γκόρκι επέστρεψε στην ΕΣΣΔ. Πέθανε στις 18 Ιουνίου 1936 στο χωριό Γκόρκι.

2. RρομαντισμόςΜ. Πάωrky

Στα τέλη της δεκαετίας του '90, ο αναγνώστης ήταν έκπληκτος από την εμφάνιση τριών τόμων "Δοκίμια και Ιστορίες" από έναν νέο συγγραφέα - τον Μ. Γκόρκι. «Μεγάλο και πρωτότυπο ταλέντο», ήταν η γενική κρίση για τον νέο συγγραφέα και τα βιβλία του G.D. Veselov. Πολύ καλός συγγραφέας[Μ. Γκόρκι μέσα σύγχρονη λογοτεχνική κριτική. Review of publications of 1996] // Book Review, 1996, No. 36. σελ. 16-17. .

Η αυξανόμενη δυσαρέσκεια στην κοινωνία και η προσδοκία για αποφασιστικές αλλαγές προκάλεσε αυξημένη ρομαντικές τάσειςστη λογοτεχνία. Αυτές οι τάσεις αντικατοπτρίστηκαν ιδιαίτερα καθαρά στο έργο του νεαρού Γκόρκι, σε ιστορίες όπως "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Makar Chudra" και σε επαναστατικά τραγούδια. Οι ήρωες αυτών των ιστοριών είναι άνθρωποι «με τον ήλιο στο αίμα τους», δυνατοί, περήφανοι, όμορφοι. Αυτοί οι ήρωες είναι το όνειρο του Γκόρκι. Ένας τέτοιος ήρωας υποτίθεται ότι «ενίσχυε τη θέληση ενός ατόμου για ζωή, διεγείρει μέσα του μια εξέγερση ενάντια στην πραγματικότητα, ενάντια σε όλη της την καταπίεση».

Κεντρικά ρομαντικά έργαΓκόρκι πρώιμη περίοδοείναι η εικόνα ενός ήρωα, έτοιμου να κάνει ένα κατόρθωμα για το καλό του λαού. Η ιστορία «Γριά Ιζεργίλ», που γράφτηκε το 1895, έχει μεγάλη σημασία για την αποκάλυψη αυτής της εικόνας. Στην εικόνα του Danko, ο Γκόρκι έβαλε μια ανθρωπιστική ιδέα ενός ανθρώπου που αφιερώνει όλη του τη δύναμή στην εξυπηρέτηση του λαού.

Ο Ντάνκο είναι ένας «όμορφος νεαρός άνδρας», γενναίος και αποφασιστικός. Για να οδηγήσει τους ανθρώπους του στο φως και την ευτυχία, ο Danko θυσιάζεται. Αγαπά τους ανθρώπους. Κι έτσι η νεανική και φλογερή του καρδιά φούντωσε από τη φωτιά του πόθου να τους σώσει, να τους βγάλει από το σκοτάδι.

«Τι θα κάνω για τους ανθρώπους!;» - Ο Ντάνκο φώναξε πιο δυνατά από βροντή. Και ξαφνικά έσκισε το στήθος του με τα χέρια του, έβγαλε την καρδιά του από αυτό και το σήκωσε ψηλά πάνω από το κεφάλι του». Φωτίζοντας το δρόμο στους ανθρώπους έντονο φωςΗ φλεγόμενη καρδιά του, ο Ντάνκο τους οδήγησε με τόλμη μπροστά. Και το σκοτάδι νικήθηκε. «Ο περήφανος τολμηρός Ντάνκο έριξε το βλέμμα του μπροστά του στην έκταση της στέπας, έριξε μια χαρούμενη ματιά στην ελεύθερη γη και γέλασε περήφανα. Και μετά έπεσε και πέθανε». Ο Ντάνκο πεθαίνει, η γενναία του καρδιά σβήνει, αλλά η εικόνα του νεαρός ήρωαςζει ως εικόνα ήρωα-απελευθερωτή. «Υπάρχει πάντα χώρος για ηρωικές πράξεις στη ζωή», λέει η ηλικιωμένη Izergil.

Ο Γκόρκι έβαλε την ιδέα του ηρωισμού, μεγαλειώδους και ευγενούς, στο περίφημο «Τραγούδι του γερακιού», που γράφτηκε το 1895. Το Falcon είναι η προσωποποίηση ενός μαχητή για την ευτυχία των ανθρώπων: «Αχ, να μπορούσα να σηκωθώ στον ουρανό μόνο μια φορά! Θα πίεζα τον εχθρό... στα τραύματα του στήθους μου και... θα έπνιγε το αίμα μου! Ω η ευτυχία της μάχης!».

Το Falcon χαρακτηρίζεται από περιφρόνηση για το θάνατο, θάρρος και μίσος προς τον εχθρό. Στην εικόνα του Γεράκι, ο Γκόρκι δοξάζει την «τρέλα των γενναίων». «Τρέλα, θάρρος - αυτή είναι η σοφία της ζωής! Ω, γενναίο Falcon, αιμορραγούσες μέχρι θανάτου στη μάχη με τους εχθρούς σου. Αλλά θα υπάρχει χρόνος - και σταγόνες από το καυτό αίμα σας, σαν σπίθες, θα φουντώσουν στο σκοτάδι της ζωής και πολλές γενναίες καρδιές θα αναφλεγούν από μια τρελή δίψα για ελευθερία και φως!

Το 1901, ο Γκόρκι έγραψε το «Το τραγούδι του Πετρέλ», στο οποίο εξέφρασε με εξαιρετική δύναμη την προσμονή του για την αυξανόμενη επανάσταση. Ο Γκόρκι τραγούδησε για την επικείμενη, αναμφισβήτητη επαναστατική καταιγίδα: «Καταιγίδα! Σε λίγο έρχεται καταιγίδα! Αυτός είναι ο γενναίος Πετρέλ που πετάει περήφανα ανάμεσα στους κεραυνούς πάνω από τη βροντή θυμωμένη θάλασσα, τότε ο προφήτης της νίκης φωνάζει: "Αφήστε την καταιγίδα να φυσήξει πιο δυνατά!" Το πετρέλαιο είναι η ενσάρκωση του ηρωισμού. Του έρχεται σε αντίθεση με τον ηλίθιο πιγκουίνο, και τους χαζούς και τους γλάρους, που γκρινιάζουν και ορμούν μπροστά στην καταιγίδα: «Μόνο ο περήφανος Πετρέλ πετάει θαρραλέα και ελεύθερα πάνω από τη θυμωμένη θάλασσα που βρυχάται». Το περιοδικό "Life", στο οποίο δημοσιεύτηκε αυτό το τραγούδι, έκλεισε.

Ο σύγχρονος του Γκόρκι Α. Μπογκντάνοβιτς έγραψε: «Τα περισσότερα δοκίμια του Μ. Γκόρκι αναπνέουν αυτή την ελεύθερη ανάσα της στέπας και της θάλασσας, αισθάνεται κανείς μια χαρούμενη διάθεση, κάτι ανεξάρτητο και περήφανο, που τα κάνει έντονα διαφορετικά από τα δοκίμια άλλων συγγραφέων που σχετίζονται με το ο ίδιος κόσμος της φτώχειας και του αποκλεισμού.» Θάνατος του Πετρέλ. Μ. Γκόρκι: Τα τελευταία είκοσι χρόνια. - Μ.: Terra-sport, 1999. - 396 σελ. .

Άλλες ιστορίες του ίδιου είδους: η Malva (1897), όπου η Malva είναι η γυναικεία μορφή του Chelkash και το My Companion (1896) είναι η καλύτερη αυτής της σειράς όσον αφορά τον χαρακτήρα που δημιουργήθηκε. Ο πρωτόγονος και ανήθικος Γεωργιανός πρίγκιπας Shakro, με τον οποίο ο αφηγητής περπατά από την Οδησσό στην Τυφλίς, είναι μια πραγματικά αξιόλογη δημιουργία, που αξίζει να σταθεί δίπλα στα καλύτερα σκίτσα χαρακτήρων Γκόρκι. Δεν υπάρχει ούτε μια σταγόνα εξιδανίκευσης του Shakro στην ιστορία, αν και είναι προφανές ότι η «καλλιτεχνική συμπάθεια» του συγγραφέα είναι εξ ολοκλήρου με το μέρος του. Ο πρώιμος Γκόρκι κέρδισε πολλούς θαυμαστές για τον τρόπο που «περιγράφει τη φύση».

Χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού του τρόπου είναι η αρχή της Malva διάσημος πρώτοςμια παράγραφος που αποτελείται από δύο λέξεις: «Η θάλασσα γέλασε». Πρέπει όμως να παραδεχτούμε ότι σήμερα αυτές οι περιγραφές έχουν χάσει τη φρεσκάδα τους και δεν είναι πλέον εκπληκτικές. Γύρω στο 1897, ο ρεαλισμός άρχισε να υπερτερεί: στο Πρώην άνθρωποι(1897) κυριαρχεί ο ρεαλισμός και ηρωικές πράξειςΟ Captain Sledgehammer δεν μπορεί να διαλύσει τη βαρετή ατμόσφαιρα της σκηνής.

3. Οι ιστορίες του Γκόρκι «Makar Chudra» και «Γριά Izergil»

Το έργο του Γκόρκι για αρχικό στάδιοφέρει ένα ισχυρό αποτύπωμα του νέου λογοτεχνικό κίνημα- ο λεγόμενος επαναστατικός ρομαντισμός. Οι φιλοσοφικές ιδέες του αρχικού ταλαντούχου συγγραφέα, το πάθος και η συναισθηματικότητα της πεζογραφίας του, η νέα προσέγγιση του ανθρώπου διέφεραν έντονα τόσο από τη νατουραλιστική πεζογραφία, η οποία πέρασε στον πεζό καθημερινό ρεαλισμό και επέλεξε ως θέμα την απελπιστική πλήξη της ανθρώπινης ύπαρξης, όσο και από το αισθητική προσέγγιση της λογοτεχνίας και της ζωής, που έβλεπε αξία μόνο σε «εξευγενισμένα» συναισθήματα, χαρακτήρες και λέξεις.

Για τη νεολαία υπάρχουν δύο πιο σημαντικά συστατικά της ζωής, δύο φορείς ύπαρξης. Αυτό είναι αγάπη και ελευθερία. Στις ιστορίες του Γκόρκι «Makar Chudra» και «Old Woman Izergil», η αγάπη και η ελευθερία γίνονται το θέμα των ιστοριών που αφηγούνται οι κύριοι χαρακτήρες Gorky M. Συλλογή έργων σε 30 τόμους. Τ.6. Παίζει 1901-1906 - Μ.: Κρατικός Εκδοτικός Οίκος μυθιστόρημα, 1999. - 562 σελ. . Η ανακάλυψη της πλοκής του Γκόρκι - ότι τα γηρατειά λένε για τη νιότη και την αγάπη - μας επιτρέπει να δώσουμε μια προοπτική, την άποψη ενός νεαρού άνδρα που ζει από την αγάπη και θυσιάζει τα πάντα γι' αυτήν, και ενός ανθρώπου που έχει ζήσει τη ζωή του, έχει δει πολλά και είναι σε θέση να καταλάβει τι είναι πραγματικά σημαντικό, τι μένει στο τέλος ενός μεγάλου ταξιδιού.

Οι ήρωες των δύο παραβολών που λέει η ηλικιωμένη γυναίκα Ιζεργίλ είναι εντελώς αντίθετοι. Ο Ντάνκο είναι παράδειγμα αγάπης-αυτοθυσίας, αγάπης. Δεν μπορεί να ζήσει, χωρίζοντας τον εαυτό του από τη φυλή, τους ανθρώπους του, νιώθει δυστυχισμένος και ανελεύθερος αν ο λαός είναι ανελεύθερος και δυστυχισμένος. Η καθαρή θυσιαστική αγάπη και η επιθυμία για ηρωισμό ήταν χαρακτηριστικά των ρομαντικών επαναστατών που ονειρεύονταν να πεθάνουν για τα παγκόσμια ανθρώπινα ιδανικά, δεν μπορούσαν να φανταστούν τη ζωή χωρίς θυσίες, δεν ήλπιζαν και δεν ήθελαν να ζήσουν μέχρι τα βαθιά γεράματα. Ο Ντάνκο δίνει την καρδιά του, φωτίζοντας το μονοπάτι στους ανθρώπους.

Αυτό είναι ένα αρκετά απλό σύμβολο: μόνο μια αγνή καρδιά, γεμάτη αγάπη και αλτρουισμό, μπορεί να γίνει φάρος και μόνο ανιδιοτελής θυσίαθα βοηθήσει στην απελευθέρωση των ανθρώπων. Η τραγωδία της παραβολής είναι ότι οι άνθρωποι ξεχνούν αυτούς που θυσιάστηκαν για αυτούς. Είναι αχάριστοι, αλλά το γνωρίζουν τέλεια, ο Ντάνκο δεν σκέφτεται το νόημα της αφοσίωσής του, δεν περιμένει αναγνώριση ή ανταμοιβή. Ο Γκόρκι διαφωνεί με την επίσημη εκκλησιαστική έννοια της αξίας, στην οποία ένα άτομο κάνει καλές πράξεις, γνωρίζοντας εκ των προτέρων ότι θα ανταμειφθεί. Ο συγγραφέας δίνει ένα αντίθετο παράδειγμα: η ανταμοιβή για ένα κατόρθωμα είναι το ίδιο το κατόρθωμα και η ευτυχία των ανθρώπων για χάρη των οποίων επιτεύχθηκε.

Ο γιος ενός αετού είναι το εντελώς αντίθετο του Ντάνκο. Η Λάρα είναι μοναχική. Είναι περήφανος και ναρκισσιστής, θεωρεί ειλικρινά τον εαυτό του υψηλότερο, καλύτερο από τους άλλους ανθρώπους. Προκαλεί αηδία, αλλά και οίκτο. Άλλωστε, ο Larra δεν ξεγελάει κανέναν, δεν προσποιείται ότι είναι ικανός για αγάπη. Δυστυχώς, υπάρχουν πολλοί τέτοιοι άνθρωποι, αν και η ουσία τους δεν εκδηλώνεται τόσο ξεκάθαρα πραγματική ζωή. Για αυτούς, η αγάπη και το ενδιαφέρον πέφτουν μόνο στην κατοχή. Εάν δεν μπορεί να κατέχεται, πρέπει να καταστραφεί. Έχοντας σκοτώσει το κορίτσι, ο Larra λέει με κυνική ειλικρίνεια ότι το έκανε επειδή δεν μπορούσε να την κατέχει. Και προσθέτει ότι, κατά τη γνώμη του, οι άνθρωποι προσποιούνται μόνο ότι αγαπούν και τηρούν τα ηθικά πρότυπα. Άλλωστε η φύση τους έδωσε μόνο το σώμα τους ως ιδιοκτησία τους και κατέχουν και ζώα και πράγματα.

Η Λάρα είναι πονηρή και ξέρει να μιλάει, αλλά αυτό είναι εξαπάτηση. Χάνει τα μάτια του το γεγονός ότι ένα άτομο πληρώνει πάντα για την κατοχή χρημάτων, εργασίας, χρόνου, αλλά τελικά μια ζωή που έζησε με έναν τρόπο και όχι με άλλον τρόπο. Επομένως, η λεγόμενη αλήθεια του Larra γίνεται ο λόγος της απόρριψής του. Η φυλή διώχνει τον αποστάτη, λέγοντας: μας περιφρονείς, είσαι ανώτερος - καλά, ζήσε μόνος αν είμαστε ανάξιοι για σένα. Όμως η μοναξιά γίνεται ατελείωτο μαρτύριο. Ο Λάρα καταλαβαίνει ότι όλη του η φιλοσοφία ήταν απλώς μια πόζα, ότι ακόμα και για να θεωρεί τον εαυτό του ανώτερο από τους άλλους και να είναι περήφανος για τον εαυτό του, χρειάζονται άλλοι. Δεν μπορείτε να θαυμάζετε τον εαυτό σας μόνοι σας και όλοι εξαρτόμαστε από την αξιολόγηση και την αναγνώριση από την κοινωνία.

Η ελευθερία και η αγάπη είναι το θέμα της παραβολής της Radda και του Loiko. Δεν υπάρχει αγάπη στη σκλαβιά, δεν υπάρχουν αληθινά συναισθήματα στην αυταπάτη. Οι ήρωες αγαπιούνται, αλλά η ελευθερία είναι πάνω απ' όλα γι' αυτούς. Για τον Γκόρκι, η ελευθερία δεν είναι μια άνομη ελευθερία, αλλά μια ευκαιρία να διατηρήσει κανείς την ουσία του, το «εγώ» του, δηλαδή την ανθρωπιά του, χωρίς την οποία δεν μπορεί να υπάρξει ούτε αγάπη ούτε ζωή.

Ρομαντισμός πρώιμες ιστορίεςΓκόρκι, τα ηρωικά ιδανικά του είναι πάντα κοντά και κατανοητά στη νεολαία, θα αγαπηθούν και θα εμπνέουν όλο και περισσότερες γενιές αναγνωστών να αναζητήσουν την αλήθεια και τον ηρωισμό.

Μια συγχώνευση ρομαντισμού και ρεαλισμού, με την οποία ξεκίνησε τη δική του δημιουργική διαδρομήΟ Μ. Γκόρκι ήταν ένα νέο προοδευτικό βήμα στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Το πρώτο εντυπωσιακό έργο με το οποίο ο Γκόρκι μπήκε στη λογοτεχνία ήταν το «Makar Chudra» του Μαξίμ Γκόρκι. Αγαπημένα. - Μ.: Εκδοτικός Οίκος ΑΣΤ. - 2002, 432 σελ. .

Το διήγημα εκπλήσσει με τον πλούτο και το βάθος των σκέψεων που περιέχονται σε αυτό: η εξύμνηση της ελευθερίας, η ομορφιά και η χαρά της ζωής. Ο συλλογισμός του παλιού τσιγγάνου για τη ζωή εκπλήσσει με το βάθος και την απλότητά του ταυτόχρονα: «Δεν είσαι η ίδια η ζωή; Οι άλλοι άνθρωποι ζουν χωρίς εσένα και θα ζήσουν χωρίς εσένα. Πιστεύεις ότι κάποιος σε χρειάζεται; Δεν είσαι ψωμί, ούτε ραβδί, και κανείς δεν σε χρειάζεται...»

Η μόνη αξία στη γη είναι η ελευθερία, αξίζει να ζεις και να πεθαίνεις γι' αυτήν, αυτό πιστεύουν οι ήρωες αυτής της ιστορίας. Κανένας θησαυρός στον κόσμο δεν μπορεί να αντικαταστήσει την ελευθερία για έναν άνθρωπο. Σε αυτή την ιστορία, ο συγγραφέας έχει περιγράψει μόνο την όμορφη ρομαντική παρόρμηση ενός ανθρώπου προς την ελευθερία. Είναι αυτοσκοπός, οι ήρωες δεν ξέρουν τι να το κάνουν, σε τι να το χρησιμοποιήσουν.

Υπάρχουν μερικά υπέροχα κομμάτια και μέρη στην ιστορία, όταν ο γέρος στρατιώτης Danilo υποστηρίζει ότι «μόνο οι κύριοι πουλάνε τα πάντα, από τα γουρούνια τους μέχρι τη συνείδησή τους, αλλά πολέμησα με τον Kossuth και δεν ανταλλάσσω τίποτα!», ή Η απάντηση της Ράντα στην πρόταση του κυρίου: «... αν ο αετός έμπαινε στη φωλιά του κορακιού με τη θέλησή του, τι θα γινόταν;»

Ο ευφάνταστος και ζωηρός λόγος των χαρακτήρων, η όμορφη νότια φύση ενάντια στην οποία διαδραματίζεται η δράση, αλλά οι χαρακτήρες δεν έχουν ακόμη συγκεκριμένο στόχο για χάρη του οποίου σέβονται τόσο πολύ την προσωπική τους ελευθερία. Αυτό είναι περισσότερο ο ατομικισμός, η περήφανη ιδιοτροπία του καθενός, παρά η αξιοπρέπεια του χαρακτήρα.

Ο νεαρός Γκόρκι "ταλαντεύτηκε", έδειξε ομορφιά και δύναμη ελεύθερος άνθρωπος, αλλά ακόμα δεν ξέρει πού να το χρησιμοποιήσει για να μην πεθάνει παράλογα. Και έτσι ακριβώς πεθαίνουν αυτοί οι ήρωες, όμορφα και μάταια: η Ράντα και η Λόικο, ονειρεύονται αγάπη και βλέπουν μέσα της μόνο δεσμά και αλυσίδες, και όχι μια ευκαιρία να βρουν την ευτυχία και τη γαλήνη. «Δεν αγάπησα ποτέ κανέναν, Λόικο, αλλά σε αγαπώ. Και αγαπώ επίσης την ελευθερία! Γουίλ, Λόικο, σε αγαπώ περισσότερο από εσένα.

Και δεν μπορώ να ζήσω χωρίς εσένα, όπως δεν μπορείς να ζήσεις χωρίς εμένα...» Εδώ, ο καθένας από τους ήρωες θέλει να αποδείξει την ανωτερότητά του, το δικαίωμα στην πρωτοκαθεδρία και την υπεροχή. Δεν υπάρχει αγάπη εδώ, αλλά μάλλον ένα παιχνίδι φιλοδοξίας που τελειώνει σύμφωνα με όλους τους νόμους του ρομαντισμού: οι ήρωες πεθαίνουν όμορφοι, νέοι και αδιάσπαστοι.

Ο Γκόρκι συνέχισε να εργάζεται σε αυτό το είδος και το ρομαντικό μοτίβο ενός όμορφου ελεύθερου άνδρα, που περιγράφεται μόνο στην ιστορία "Makar Chudra", λαμβάνει ένα νέο και βαθύ νόημα στους θρύλους της ηλικιωμένης γυναίκας Izergil. Από τον ατομικισμό της Larra, μέσα από μια ελεύθερη παρόρμηση στην ευτυχία της ίδιας της Izergil, η συγγραφέας οδηγεί τους αναγνώστες στο αληθινός ήρωας Danko, που έδωσε τη ζωή του για την ελευθερία και την ευτυχία των ανθρώπων. Έτσι, ήδη στα πρώτα του έργα, ο Γκόρκι ανακηρύσσει έναν νέο ρομαντικό ήρωα, δείχνοντας την αφοσίωση και την αποφασιστικότητά του. Είναι άνθρωπος της δράσης και αυτό είναι το κυριότερο.

4. Πνεύμαρομαντισμό στην ιστορία "Chelkash" και "Song of the Falcon".

Ο Μ. Γκόρκι ήταν ρεαλιστής συγγραφέας, αλλά όλες οι πρώτες ιστορίες του είναι διαποτισμένες από το πνεύμα του ρομαντισμού. Σε αυτά, οι κύριοι χαρακτήρες είναι συνήθως στενά συνδεδεμένοι με τη φύση. Ο Γκόρκι ταυτίζει τον άνθρωπο και τη φύση. Στα έργα του, ο συγγραφέας δίνει σαφή προτίμηση σε ανθρώπους απαλλαγμένους από τους νόμους της κοινωνίας. Είναι ενδιαφέροντες με τις απόψεις και τη συμπεριφορά τους. Και, κατά κανόνα, ο κύριος χαρακτήρας έχει πάντα έναν ανταγωνιστή - ένα άτομο που έχει την αντίθετη άποψη της ζωής. Ανάμεσά τους προκύπτει μια σύγκρουση, με βάση την οποία ξετυλίγεται η πλοκή του έργου του E.J. Συμβολική επιρροή στο «ρεαλιστικό» στυλ του Γκόρκι // Ρωσική λογοτεχνία, 20ος αιώνας. - Αγία Πετρούπολη, 2003. .

Όπως σε πολλές ιστορίες του, στο «Chelkash» ο Γκόρκι αγγίζει επίσης το θέμα των ανθρώπινων σχέσεων, περιγράφει τη φύση, τη σχέση της φύσης με κατάσταση του νουτους ήρωές τους. Τα γεγονότα που περιγράφει ο Γκόρκι στην ιστορία "Chelkash" έλαβαν χώρα σε μια πόλη-λιμάνι στην παραλία. Κύριος χαρακτήρες- Τσέλκας και Γαβρίλα. Ο Τσέλκας είναι ήδη ένας μεσήλικας άστεγος μέθυσος και κλέφτης. Η Γαβρίλα είναι ένας νεαρός χωρικός που ήρθε σε αυτό το μέρος μετά αποτυχημένη προσπάθειαβρείτε δουλειά και κερδίστε χρήματα.

Όλοι στο λιμάνι γνωρίζουν τον Grishka Chelkash ως άπληστο μεθυσμένο και πονηρό κλέφτη. Εξωτερικά, φαινομενικά παρόμοιος με όλες τις «ξυπόλητες φιγούρες» στο λιμάνι, τράβηξε αμέσως την προσοχή με την ομοιότητά του με το «γεράκι της στέπας». Ήταν «μακρύς, αποστεωμένος, ελαφρώς σκυμμένος, με καμπουριασμένη αρπακτική μύτη και κρύα γκρίζα μάτια. Το καφέ μουστάκι του, παχύ και μακρύ, έτρεμε κάθε τόσο, και τα χέρια του πίσω από την πλάτη του τρίβονταν το ένα το άλλο, στρίβοντας νευρικά τα μακριά, στραβά και επίμονα δάχτυλά τους. Το φαινομενικά ήρεμο, αλλά άγρυπνο και ενθουσιασμένο βάδισμα του έμοιαζε με το πέταγμα ενός πουλιού, με το οποίο έμοιαζε τόσο πολύ». Ο Τσέλκας έβγαζε τα προς το ζην από κλοπή στο λιμάνι και όταν η συμφωνία πέτυχε και εμφανίστηκαν τα χρήματα, τα ήπιε αμέσως.

Η συνάντηση μεταξύ Chelkash και Gavrila έγινε τη στιγμή που ο Chelkash, περπατώντας κατά μήκος του λιμανιού, σκεφτόταν πώς να αντιμετωπίσει την «επιχείρηση» που ερχόταν εκείνο το βράδυ. Ο σύντροφός του έσπασε το πόδι του και αυτή η περίσταση περιέπλεξε το όλο θέμα και προκάλεσε στον Τσέλκας ένα αίσθημα ενόχλησης.

Η Γαβρίλα, μετά από μια ανεπιτυχή προσπάθεια να κερδίσει χρήματα στο Κουμπάν, επέστρεψε στο σπίτι. Ήταν πολύ λυπημένος και αναστατωμένος, γιατί μετά το θάνατο του πατέρα του είχε μόνο έναν τρόπο να βγει από τη φτώχεια - «να γίνει γαμπρός στο ωραίο σπίτι" Και αυτό σήμαινε ότι θα πάω να δουλέψω ως εργάτες στη φάρμα.

Ο Τσέλκας παρατήρησε κατά λάθος έναν ισχυρό νεαρό με παπούτσια και ένα κουρελιασμένο κόκκινο καπέλο να κάθεται ακριβώς δίπλα στο πεζοδρόμιο, στο πεζοδρόμιο. Ο Chelkash άγγιξε τον τύπο και στη συνέχεια, αφού μίλησε μαζί του, αποφάσισε ξαφνικά να τον πάρει μαζί του στην "υπόθεση".

Ο Γκόρκι περιέγραψε λεπτομερώς τη συνάντησή τους, τη συνομιλία τους, τις σκέψεις και τις εσωτερικές εμπειρίες του καθενός. Ο Γκόρκι αφιερώνει την προσοχή του στον Τσέλκας ιδιαίτερη προσοχή. Παρατηρεί κάθε χτύπημα, την παραμικρή απόχρωση στη συμπεριφορά του ήρωά του. Υπάρχουν επίσης σκέψεις για την προηγούμενη ζωή του, για τον Γαβρίλ, ο οποίος, με τη θέληση της μοίρας, κατέληξε στα «πόδια του λύκου». Το αίσθημα κυριαρχίας πάνω σε κάποιον, που τον κάνει περήφανο για τον εαυτό του, η ατελείωτα μεταβαλλόμενη διάθεσή του, όταν ήθελε είτε να χτυπήσει και να μαλώσει τη Γαβρίλα, είτε να τον λυπηθεί. Έχοντας κάποτε σπίτι, γονείς και σύζυγο, έγινε κλέφτης και μεθυσμένος, αλλά, παρόλα αυτά, δεν μας φαίνεται ολοκληρωμένος άνθρωπος.

Αυτή είναι μια περήφανη και δυνατή φύση. Παρά το άθλιο εμφάνιση, δείχνει μια εξαιρετική προσωπικότητα. Ο Τσέλκας έχει μια προσέγγιση για όλους, μπορεί να έρθει σε συμφωνία οπουδήποτε. Έχει ιδιαίτερη σχέση με τη φύση και τη θάλασσα. Ο Chelkash, ένας κλέφτης, αγαπούσε τη θάλασσα. «Η βουρκωμένη, νευρική φύση του, άπληστος για εντυπώσεις, δεν παρασύρθηκε ποτέ από το περιεχόμενο αυτού του σκοτεινού πλάτη, απεριόριστης, ελεύθερης και δυνατής... Στη θάλασσα, πάντα υψωνόταν μέσα του μια πλατιά ζεστή αίσθηση, που τύλιξε ολόκληρη την ψυχή του, καθαρίζοντάς την της καθημερινής βρωμιάς. Ο Τσέλκας αγαπούσε να βλέπει τον εαυτό του ως τον καλύτερο ανάμεσα στο νερό και τον αέρα, όπου οι σκέψεις για τη ζωή και την ίδια τη ζωή έχασαν την οξύτητα και την αξία τους».

Η Γαβρίλα εμφανίζεται μπροστά μας με εντελώς διαφορετικό πρίσμα. Στην αρχή είναι χωριάτης, «κατακλυζόμενος» από τη ζωή, όχι πολύ έμπιστος, μετά είναι ένας φοβισμένος μέχρι θανάτου σκλάβος. Και όταν η «υπόθεση» ολοκληρώθηκε με επιτυχία και είδε τόσα πολλά χρήματα για πρώτη φορά στη ζωή του, τότε ήταν που «έσπασε». Ο Γκόρκι περιγράφει με μεγάλη ακρίβεια ποια συναισθήματα κυρίευσαν τον Γαβρίλα εκείνη τη στιγμή και πώς επηρέασαν τη συμπεριφορά του. Είδαμε με κάθε διαύγεια την απροκάλυπτη απληστία του Μπ. Παραμόνοφ Τα έργα του Μ. Γκόρκι. - Μ.: 2003. .

Ο οίκτος και η συμπόνια για το φτωχό χωριανό εξαφανίστηκαν αμέσως. Όταν ο Γαβρίλα, πέφτοντας στα γόνατά του μπροστά στον Τσέλκας, άρχισε να τον εκλιπαρεί για όλα τα χρήματα, εμφανίστηκε μπροστά μας ένας εντελώς διαφορετικός άνθρωπος - ήταν ένας "κακός σκλάβος" που ξέχασε τα πάντα στην επιθυμία του να ζητιανεύει. περισσότερα χρήματαστον ιδιοκτήτη του. Και ο Τσέλκας, γεμάτος με ένα αίσθημα έντονο οίκτο και μίσος για αυτόν τον άπληστο δούλο, του πέταξε όλα τα χρήματα. Εκείνη τη στιγμή ένιωθε σαν ήρωας. Ο Τσέλκας ήξερε ότι δεν θα γινόταν ποτέ έτσι, ακόμα κι αν ήταν κλέφτης και μεθυσμένος.

Αλλά όταν ο Γαβρίλα είπε στον Τσέλκας πώς ήθελε να τον σκοτώσει και να τον πετάξει στη θάλασσα, κυριεύτηκε από οργή - ποτέ δεν τον είχαν χτυπήσει τόσο οδυνηρά, και ποτέ δεν είχε θυμώσει τόσο. Ο Τσέλκας πήρε τα χρήματα και, γυρίζοντας την πλάτη του στη Γαβρίλα, απομακρύνθηκε. Ο Γαβρίλα δεν μπόρεσε να επιβιώσει από αυτό, άρπαξε μια πέτρα και την πέταξε στο κεφάλι του Τσέλκας που αναχωρούσε. Όταν όμως είδε τι είχε κάνει, άρχισε πάλι να γκρινιάζει και να ζητά συγχώρεση από τον Τσέλκας. Ο Chelkash στάθηκε στο ύψος των περιστάσεων και σε αυτή την κατάσταση. Συνειδητοποίησε τι πεζή και μοχθηρή ψυχούλα ήταν αυτός ο τύπος και πέταξε τα χρήματα στα μούτρα. Στην αρχή, όταν ο Τσέλκας απομακρύνθηκε, τρεκλίζοντας και κρατώντας το κεφάλι του, η Γαβρίλα τον πρόσεχε. Και μετά αναστέναξε ελεύθερα, σταυρώθηκε, έκρυψε τα χρήματα και περπάτησε προς την αντίθετη κατεύθυνση.

Στο έργο του, ο Γκόρκι έδωσε σαφή προτίμηση στον Τσέλκας - έναν άνθρωπο με υψηλές ηθικές ιδιότητες, έναν άνθρωπο που δεν έχασε την αυτοεκτίμησή του σε καμία περίπτωση.

Ο Μαξίμ Γκόρκι έρχεται στη λογοτεχνία ως παθιασμένος ρομαντικός, καλώντας σε υψηλά και δυνατά πάθη. Έχοντας αποτίσει φόρο τιμής στον ρομαντισμό, θα έρθει στην αλήθεια της ζωής, αλλά οι ρομαντικοί του ήρωες θα παραμείνουν μαζί του για πάντα.

Διαβάζοντας το «Song of the Falcon», παίρνετε άθελά σας το μέρος του ενός ή του άλλου ήρωα. Ο Falcon προκαλεί σίγουρα συμπάθεια με την αφοσίωση και το θάρρος του, την αδάμαστη θέληση να κερδίσει: «Έζησα μια ένδοξη ζωή!» Ξέρω την ευτυχία!. Πολέμησα γενναία! Είδα τον ουρανό... Ω, η ευτυχία της μάχης!

Και αυτός φαίνεται να λέει λογικά πράγματα: «Ας ζήσουν στην απάτη όσοι δεν μπορούν να αγαπήσουν τη γη. Ξέρω την αλήθεια. Και δεν θα πιστέψω τις κλήσεις τους. Δημιουργία της γης, ζω από τη γη." Αλλά με πόση αυτοπεποίθηση και ικανοποίηση και πίστη στο δικό του αλάθητο λέγονται όλα αυτά! Μόνο οι «φιλισταίοι του πνεύματος» δεν αμφιβάλλουν για τίποτα, είναι πάντα σίγουροι για το αλάθητό τους και περιφρονούν τους αμφισβητούμενους «αδύναμους».

Θέλουμε μαζί με τον συγγραφέα να υμνήσουμε την «τρέλα» του γενναίου Falcon, που έδωσε τη σύντομη αλλά λαμπερή ζωή του στον αγώνα για ένα λαμπρό μέλλον, για τον θρίαμβο της δικαιοσύνης. «Ας πεθάνεις! Αλλά στο τραγούδι των γενναίων και δυνατός στο πνεύμαΘα είσαι πάντα ένα ζωντανό παράδειγμα, ένα περήφανο κάλεσμα στην ελευθερία, στο φως! Τραγουδάμε ένα τραγούδι στην τρέλα των γενναίων!

Η ιστορία του Maxim Gorky "Song of the Falcon" γράφτηκε σύμφωνα με τους μεγάλους κανόνες του ρομαντισμού. Σκοτεινό και υγρό φαράγγι, αρκετά ρομαντικό τοπίο, είναι άγνωστο πού και πότε διαδραματίζεται η δράση. Το γενναίο Falcon λαχταρά τον ουρανό όταν δεν θα ξανασηκωθεί ποτέ. Πεθαίνει ως γενναίος μαχητής, ονειρεύεται μια νέα μάχη με τους εχθρούς και οι αναγνώστες καταλαβαίνουν ότι αυτό δεν είναι προσωπικούς εχθρούςΓεράκι, και τους εχθρούς της μεγάλης πατρίδας του, που είναι λαμπερή και ωραία, σαν αυτόν τον απέραντο ουρανό.

Νικημένο, αλλά όχι σπασμένο, το Γεράκι πεθαίνει, διαταράσσοντας την ειρήνη του Φιδιού, που για μια στιγμή αμφέβαλλε για το δίκαιο, την ευτυχία και τη γνώση της ζωής του. Η μικροαστική αυταρέσκεια του Uzha κλονίζεται για μια στιγμή, αλλά αυτή είναι η αξία του γενναίου και ανιδιοτελούς μαχητή Falcon. Ο συγγραφέας βλέπει αυτό ως τον κύριο σκοπό του, την αποστολή του στη γη.

Ναι, το Falcon πέθανε, αλλά φύτεψε μια σπίθα αμφιβολίας στην ψυχή του φιδιού με αυτοπεποίθηση και τίναξε τον εφησυχασμό του. Και ο συγγραφέας τραγουδά τη δόξα του Γεράκι, υμνώντας το κατόρθωμά του, την αφοσίωση και το θάρρος του Kolomiets A.K. Η κληρονομιά του Α.Μ. Γκόρκι και ερωτήματα λογοτεχνίας // Ρωσική λογοτεχνία, 2005, αρ. 3. .

Το ασυνήθιστο θέμα και το αστικό πάθος του έργου το τοποθετούν στην κατηγορία των εξαιρετικών, πιο ενδιαφέρουσες δημιουργίες του συγγραφέα. Η ρυθμική πρόζα στην οποία είναι γραμμένο το τραγούδι διευκολύνει τους αναγνώστες να το θυμούνται και να το αναφέρουν όταν χρειάζεται. Πολλές φράσεις από το «Τραγούδι του γερακιού» έχουν γίνει συναρπαστικές φράσεις, και αυτό είναι το μόνο έργο ιδιοφυΐας.

Η ζωή δεν μπορεί να σταματήσει, προχωρά ατελείωτα. Όπως δεν υπάρχουν αδιαμφισβήτητες απόλυτες αλήθειες – αυτό δηλώνει ο Α.Μ. Πικρός.

5. "Το τραγούδι του Πετρέλ"

Το "Song of the Petrel" (1901) έλαβε τεράστια ανταπόκριση στην κοινωνία. Εκφράζει με εξαιρετική δύναμη το προαίσθημα της επικείμενης επανάστασης. Ο περήφανος Petrel ενσαρκώνει «τη δύναμη του θυμού, τη φλόγα του πάθους και την εμπιστοσύνη στη νίκη» - συναισθήματα που ενέπνευσαν τους προλετάριους επαναστάτες. Το πετρέλαιο είναι σύμβολο της επικείμενης νίκης, ο «προφήτης της νίκης».

Μετά την εκτύπωση Το έργο του Γκόρκιένας από τους λογοκριτές ανέφερε ότι ο Γκόρκι άρχισε να αποκαλείται όχι μόνο «πετρέλαιο», αλλά και «κήρυξ της καταιγίδας», αφού «όχι μόνο ανακοινώνει την επερχόμενη καταιγίδα, αλλά αποκαλεί και την καταιγίδα πίσω του» Vaksberg A.I. Θάνατος του Πετρέλ. Μ. Γκόρκι: Τα τελευταία είκοσι χρόνια. - Μ.: Terra-sport, 1999. - 396 σελ. .

Οι θρυλικές και ηρωικές εικόνες του Γκόρκι είναι περήφανες, δυνατές και αναπόσπαστες φύσεις, με ισχυρή θέληση, που απορρίπτουν τη δουλική ταπείνωση, την ταπεινοφροσύνη και την πραότητα. Είναι εικόνες που καλούν σε αγώνα, για μια όμορφη και ελεύθερη ζωή. Οι θρυλικές ρομαντικές ιστορίες του Γκόρκι επιβεβαιώνουν την πίστη στον άνθρωπο, στη λογική του. Ένα άτομο δεν φαίνεται σε αυτά ως ηττημένο, καταθλιπτικό από τη ζωή, που αρνείται να πολεμήσει, να δράσει. είναι ο δημιουργός της ζωής και η δύναμη των υπέροχων συναισθημάτων του είναι τέτοια που πρέπει να θριαμβεύσει πάνω στις δυνάμεις του κακού και του σκότους.

Τα τραγούδια του Γκόρκι δεν είναι απλώς πλοκή ή στιχουργικά σκίτσα: καλούν προς τα εμπρός, δείχνουν σε έναν άνθρωπο ότι η ζωή είναι μόνο στην κίνηση, στην υπέρβαση των καταιγίδων. Όλα τα άλλα είναι ένας αργός θάνατος.

Αυτό το κίνημα πρέπει να είναι μια επανάσταση, αλλά πρέπει να γίνει στις καρδιές, και ο στόχος του δεν μπορεί παρά να είναι καλός. «Τραγουδάμε ένα τραγούδι στην τρέλα των γενναίων!» - Τέτοιοι τολμηροί τρελοί ήταν ο Ντάνκο, και το Γεράκι, και το Πετρέλ και το Κορίτσι, μεγάλη αγάπηο νικηφόρος θάνατός του. «Ας πεθάνεις! Αλλά στο τραγούδι των γενναίων και δυνατών στο πνεύμα θα είσαι πάντα ένα ζωντανό παράδειγμα, ένα κάλεσμα στους υπερήφανους στην ελευθερία, στο φως!». Αυτή είναι η αντίληψη του Γκόρκι για τον άνθρωπο. Ένας άνθρωπος δημιουργεί ένα κατόρθωμα, ένα κατόρθωμα δημιουργεί έναν άνθρωπο - αυτό ακριβώς προκύπτει από τα πρώτα έργα του ρομαντισμού του Γκόρκι.

Το Antithesis είναι η συσκευή ενός αγαπημένου συγγραφέα, τυπικά ρομαντική. Falcon - Ήδη, Danko - Larra, Petrel - καταιγίδα, Κορίτσι - Θάνατος. Αλλά τα τοπία και οι υπερβολικές εφευρέσεις δεν είναι άκαρπες φαντασιώσεις του συγγραφέα, αναγκάζουν κάποιον να προσπαθήσει για ένα κατόρθωμα, να προχωρήσει με ακόμη μεγαλύτερη αποφασιστικότητα. Και αυτή η ιδέα του ανθρώπου Γκόρκι τονίζεται με αφορισμό. Μια πληθώρα μεταφορών, συγκρίσεων, υπερβολισμού - όλα αυτά χρησιμεύουν όχι μόνο στη δημιουργία μιας έννοιας ενός ατόμου, αλλά και στη διαμόρφωση ιδεολογική σημασία. Και τα δύο συνδέονται στο σημείο «άθλος»: αυτό είναι το κατόρθωμα του συγγραφέα ως δράση, αυτό είναι ένα κατόρθωμα ως θέμα, όπως η έννοια του ήρωα που δημιουργεί ο Shklovsky V. Επιτυχία και ήττα του Μ. Γκόρκι. - Μ,: 2000. .

Μέσα από τονισμένη ομορφιά ρομαντικές εικόνεςο συγγραφέας οδηγεί ένα άτομο σε πνευματική μεταμόρφωση. Αυτός που δημιουργεί ένα κατόρθωμα πρέπει να ξέρει τι είναι ομορφιά, διαφορετικά το κατόρθωμα θα αποδειχθεί απερισκεψία. Ένα άτομο χρειάζεται ομορφιά - διαφορετικά θα καταλάβει τον σκοπό του; Ένα άτομο χρειάζεται ένα κατόρθωμα - διαφορετικά θα καταλάβει ότι η καρδιά πρέπει να καεί;

Ένα άτομο χρειάζεται ένα γεράκι - διαφορετικά, όπως το Φίδι, θα ξαπλώσει, θα προσκυνήσει στις κουκέτες της φυλακής της μοίρας του...

6. Μεταμόρφωση της Ρομαντικής Παράδοσηςστα έργα διαφόρων δασκάλων

Μελετώντας έργο τέχνηςμπορεί να είναι περιεκτική μόνο εάν αποκαλυφθούν όλες οι συνδέσεις μεταξύ αυτού και της τυπολογικής ομάδας έργων, δηλαδή στο σύστημα ενός συγκεκριμένου καλλιτεχνικού κινήματος.

Οι ρομαντικές διαθέσεις και εμπειρίες έχουν προσελκύσει εδώ και καιρό ποιητές, πεζογράφους, καλλιτέχνες, συνθέτες και έχουν ενσωματωθεί σε διαφορετικούς τύπουςτέχνη και σε διαφορετικές χρονικές περιόδους. Ιδιαίτερα σημαντικό, ακόμη καθοριστικό ρόλοέπαιξαν στη μοίρα ενός από τους μεγαλύτερους καλλιτεχνικές κατευθύνσεις, που ονομάστηκε ρομαντισμός.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρομαντισμού είναι η ακραία δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα, αντιπαραβάλλοντάς την με ένα όμορφο όνειρο. Εσωτερικός κόσμοςΟι ρομαντικοί διακήρυξαν ένα άτομο, τα συναισθήματά του και τη δημιουργική του φαντασία ως γνήσιες αξίες, σε αντίθεση με τις υλικές αξίες.
Διακριτικό χαρακτηριστικό ρομαντική δημιουργικότηταείναι η ξεκάθαρα εκφρασμένη στάση του συγγραφέα απέναντι σε όλα όσα απεικονίζονται στο έργο.
Οι ρομαντικοί έλκονταν έντονα από τη φαντασία, λαϊκοί θρύλοι, λαογραφία Τους έγνεψαν μακρινές χώρεςκαι παρελθόν ιστορικές εποχές, τον όμορφο και μαγευτικό κόσμο της φύσης. Αγαπημένα είδη ρομαντική λογοτεχνία- φανταστικές ιστορίες και δράματα, παραμύθια, όπου λειτουργούν θαυματουργές δυνάμεις, καλοί και κακοί μάγοι.

Οι ρομαντικοί ήρωες βρίσκονται πάντα σε σύγκρουση με την κοινωνία. Είναι εξόριστοι, περιπλανώμενοι. Μόνοι, απογοητευμένοι, οι ήρωες αμφισβητούν μια άδικη κοινωνία και μετατρέπονται σε επαναστάτες, επαναστάτες.
Οι ρομαντικοί τροποποίησαν και ενημέρωσαν παλιά είδη, δημιούργησαν νέα - όπως π.χ ιστορικό μυθιστόρημα, λυρικό-επικό ποίημα, φανταστική ιστορία-παραμύθι. Ανακάλυψαν ανεκτίμητους θησαυρούς λαϊκή τέχνη, έφερε τη λογοτεχνία πιο κοντά στη λαογραφία.

Τα πρώτα ρομαντικά έργα εμφανίστηκαν στη Ρωσία στις αρχές του 19ου αιώνα. Στη δεκαετία του 1820, ο ρομαντισμός έγινε μια σημαντική εξέλιξη λογοτεχνική ζωή, λογοτεχνικός αγώνας, το κέντρο μιας ζωηρής και θορυβώδους περιοδικής-κριτικής πολεμικής. Ο ρωσικός ρομαντισμός προέκυψε σε συνθήκες διαφορετικές από αυτές της Δυτικής Ευρώπης. Στη Ρωσία, διαμορφώθηκε σε μια εποχή που η χώρα δεν είχε ακόμη εισέλθει σε μια περίοδο αστικών μετασχηματισμών. Αντικατόπτριζε την απογοήτευση του προηγμένου Ρώσου λαού για την υπάρχουσα δουλοπαροικία και την ασάφεια της κατανόησής τους για τις διαδρομές της ιστορικής ανάπτυξης της χώρας. Από την άλλη πλευρά, ο ρωσικός ρομαντισμός εξέφρασε την αρχή της αφύπνισης των εθνικών δυνάμεων, ταχεία ανάπτυξηδημόσια και προσωπική ταυτότητα.

Είναι πολύ φυσικό ότι ο ρωσικός ρομαντισμός διέφερε από τον δυτικοευρωπαϊκό.

Πρώτον, ρομαντικές διαθέσεις και μορφές τέχνηςπαρουσιάζεται σαν σε απαλή εκδοχή. Δεύτερον, ο ρωσικός ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από σύνδεση με άλλα λογοτεχνικά κινήματα.

Τα ονόματα των μεγαλύτερων εκπροσώπων του στη ρωσική λογοτεχνία συνδέονται με τον ρομαντισμό - A.S. Pushkina, M.Yu. Lermontov και N.V. Γκόγκολ, εξαιρετικοί στιχουργοί Ε.Α. Baratynsky, V.A. Zhukovsky, F.I. Τιούτσεβα.

Στην ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού, συνήθως διακρίνονται τρεις κύριες περίοδοι.

1801-1815 - η περίοδος της εμφάνισης της ρομαντικής τάσης στη Ρωσία. Την εποχή αυτή, ο ρομαντισμός ήταν στενά συνδεδεμένος με τον κλασικισμό και -κυρίως- με τον συναισθηματισμό, μέσα στον οποίο μάλιστα αναπτύχθηκε. Θεμελιωτές του ρωσικού ρομαντισμού θεωρούνται ο Κ.Ν. Batyushkova και V.A. Ζουκόφσκι.

Δεδομένου ότι στο πρώτο στάδιο της ανάπτυξής του ο ρομαντισμός ήταν πολύ κοντά στον συναισθηματισμό, ας εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού και του ρομαντισμού στη μπαλάντα του V.A. Ζουκόφσκι "Σβετλάνα". Η μπαλάντα του Ζουκόφσκι «Σβετλάνα» συνδέεται με τα ρωσικά έθιμα και πεποιθήσεις, καθώς και με την παράδοση του τραγουδιού και των παραμυθιών. Το θέμα της μπαλάντας είναι η μάντιδα από ένα κορίτσι το βράδυ των Θεοφανείων. Η εικόνα της Σβετλάνα είναι η πρώτη καλλιτεχνικά πειστική, ψυχολογικά αληθινή εικόνα μιας Ρωσίδας στη ρωσική ποίηση. Μερικές φορές είναι σιωπηλή και λυπημένη, λαχταρά για τον χαμένο γαμπρό της, μερικές φορές φοβισμένη και συνεσταλμένη κατά τη διάρκεια της μάντισσας, μερικές φορές απουσιάζει και ανησυχεί, χωρίς να ξέρει τι την περιμένει - αυτό είναι χαρακτηριστικό του συναισθηματισμού. Ο ρομαντισμός της μπαλάντας βρίσκεται σε ένα συμβατικό τοπίο, ένα ασυνήθιστο περιστατικό, που δείχνει ότι το κύριο και αιώνιο πράγμα βρίσκεται σε κάποιον άλλο κόσμο, και επίγεια ζωήβραχυπρόθεσμα. Ο συγγραφέας συνδέει την εικόνα της Σβετλάνα με την ιδέα του θριάμβου της αγάπης επί του θανάτου. V.A. Ο Ζουκόφσκι απέκτησε φήμη ως πρωτότυπος συγγραφέας ακριβώς ως δημιουργός μπαλάντων των Κλασικών της ρωσικής λογοτεχνίας. - Μ.: Τεταρτ. - 2003. .

Η μπαλάντα "Svetlana" ήταν τόσο εντυπωσιακή στην ασυνήθιστη και πρωτοτυπία της που ακόμη και δεκαετίες αργότερα, πρωτότυπες κριτικές της εμφανίστηκαν στην τέχνη.

1816-1825 - εποχή έντονης ανάπτυξης του ρομαντισμού. Τώρα ο ρομαντισμός λειτουργεί ως ανεξάρτητο κίνημα και γίνεται κεντρική εκδήλωσηλογοτεχνική ζωή. Το σημαντικότερο φαινόμενοΑυτή η περίοδος είδε τη δραστηριότητα των Decembrist συγγραφέων και το έργο ορισμένων αξιόλογων στιχουργών: D.V. Davydova, P.A. Vyazemsky, Ε.Α. Μπαρατίνσκι. Αλλά το κεντρικό πρόσωπο του ρωσικού ρομαντισμού ήταν, φυσικά, ο A.S. Πούσκιν.

Λαμβάνοντας υπόψη το ποίημα του Πούσκιν "To the Sea" (με φόντο τους ήχους της φύσης - τον ήχο της θάλασσας). Ποίημα του Α.Σ. Ο Πούσκιν είναι ένα είδος μηνύματος στο οποίο ο ποιητής μοιράζεται τις πιο οικείες σκέψεις και τα συναισθήματά του με τη θάλασσα, όπως με έναν φίλο. Σε αυτό το έργο μπορείτε να δείτε όλα τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού του Πούσκιν Pushkin A.S. Ολοκληρωμένη συλλογήέργα σε 10 τόμους - Λ., 1997. .

Στο ποίημα του Α.Σ. Το «To the Sea» του Πούσκιν έχει δύο ιδεολογικά και καλλιτεχνικά κέντρα: την εικόνα της θάλασσας και την εικόνα του λυρικού ήρωα. Ο ποιητής αποχαιρετά τα «ελεύθερα στοιχεία» στα οποία βλέπει τον φίλο του και θυμάται βόλτες κατά μήκος της ακτής. Ο συγγραφέας βλέπει τη θάλασσα σε γαλήνη και θυμωμένος λυπάται που δεν μπόρεσε να «συγχαρεί τη θάλασσα με χαρά», επειδή η ψυχή σκίστηκε. Βλέπουμε ότι η θάλασσα γίνεται αντιληπτή από τον ποιητή ως ζωντανό ον. Η σημαντικότερη θέση δίνεται στα βιώματα του λυρικού ήρωα, που στην ακρογιαλιά θυμάται τον «τάφο της δόξας», δηλ. τόπος φυλάκισης του Ναπολέοντα. Για τους ρομαντικούς, ο Ναπολέων είναι ένα παράδειγμα αγάπης για την ελευθερία. Στο έργο εμφανίζεται και η εικόνα ενός άλλου ελεύθερου στοιχειώδους τραγουδιστή, του Βύρωνα. Ο λυρικός ήρωας του Πούσκιν αξιολογεί τον «διαφωτισμό» και τον «τύραννο» και υπόσχεται να μην ξεχάσει την επίσημη ομορφιά της θάλασσας. Το ποίημα περιέχει δύο αντίθετα συναισθήματα: βαθιά θλίψη από το αντίο στη θάλασσα, από ανεκπλήρωτες ελπίδες και δυνατή δύναμη και περηφάνια.

Την ίδια περίοδο ανάπτυξης του ρομαντισμού ο Α.Σ. Ο Πούσκιν δημιουργεί τα λεγόμενα "νότια" ποιήματα: " Καυκάσιος κρατούμενος», «Σιντριβάνι Μπαχτσισαράι», «Αδερφοί Ληστών» και «Τσιγγάνοι».

Η δράση των «Τσιγγάνων» διαδραματίζεται σε ένα εξωτικό σκηνικό: με φόντο τις στέπες της Βεσσαραβίας, κατά μήκος των οποίων περιφέρονται «καρότσια ειρηνικών τσιγγάνων». Η ζωή τους θυμίζει τον ποιητικό μύθο της χρυσής εποχής, όταν οι άνθρωποι βρίσκονταν σε κατάσταση αρμονίας. Ο ήρωας του ποιήματος, Αλέκο, καταλήγει εδώ, επιδιώκοντας μια φυσική ζωή. Το παρελθόν του καλύπτεται με ένα ρομαντικό πέπλο μυστηρίου, το οποίο διαπερνά μόνο περιστασιακά: ο Αλέκο μιλά για την «αιχμαλωσία των βουλιωδών πόλεων» που αναγκάστηκε να φύγει:

Υπάρχουν άνθρωποι εκεί, σε σωρούς πίσω από τον φράχτη,

Δεν αναπνέουν την πρωινή δροσιά…

Ντρέπονται για την αγάπη, οι σκέψεις διώχνονται,

Εμπορεύονται σύμφωνα με τη θέλησή τους,

Σκύβουν το κεφάλι μπροστά στα είδωλα

Και ζητάνε χρήματα και αλυσίδες.

Στο στρατόπεδο, ο Αλέκο αρχίζει να ζει μια ελεύθερη ζωή, αλλά πάθη φερμένα από το παρελθόν βράζουν στην ψυχή του. «Θα ξυπνήσουν: περιμένετε!» - ο συγγραφέας φαίνεται να τον προειδοποιεί. Και η πρόβλεψη γίνεται πραγματικότητα. Η Ζεμφίρα έπαψε να αγαπάει τον Αλέκο. Όπως συμβαίνει συχνά σε ρομαντικά έργα, το τέλος του ποιήματος είναι τραγικό: ο Αλέκο σκοτώνει τη Ζεμφίρα και τον εραστή της. Ο συγγραφέας, με το στόμα ενός γέρου τσιγγάνου, προφέρει μια πρόταση για τον Αλέκο: «Θέλεις ελευθερία μόνο για τον εαυτό σου».

Τα «νότια» ποιήματα φαίνεται να ολοκληρώνουν ένα ορισμένο στάδιο της δημιουργικής αναζήτησης του Πούσκιν. Και τα τραγικά γεγονότα του 1825 χαράσσουν μια έντονη διαχωριστική γραμμή μεταξύ της δεύτερης και της τρίτης περιόδου της ανάπτυξης του ρομαντισμού στη Ρωσία.

Ας εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά της τρίτης περιόδου.

Στην τρίτη, μετά τον Δεκέμβριο περίοδο (1826-1840), ο ρομαντισμός έγινε πιο διαδεδομένος στη ρωσική λογοτεχνία. Αποκτά νέα χαρακτηριστικά, κατακτά νέα είδη και αιχμαλωτίζει όλο και περισσότερους νέους συγγραφείς στην τροχιά του.

Τα κορυφαία επιτεύγματα του ρομαντισμού στη δεκαετία του 1830 είναι τα έργα του M.Yu. Lermontov, πρώιμα έργα του N.V. Gogol, στίχοι F.I. Τιούτσεβα.
Το πιο εντυπωσιακό ρομαντικό έργο του M.Yu. Ο Lermontov είναι το ποίημα «Demon» του Lermontov M.Yu. Ολοκληρωμένα έργα σε 4 τόμους. Ποιήματα. - Μ.: Κρατικός εκδοτικός οίκος καλλιτεχνικής λογοτεχνίας. 1999. - 393 σελ. . Πρόκειται για ένα μοναδικό έργο στον αντίκτυπό του στον αναγνώστη.

Ο Δαίμονας του Λέρμοντοφ είναι επαναστατικός, ασυμβίβαστος, γνώστης και σοφός, όμορφος και πονηρός, μαζί με την άρνηση, μια δίψα για ιδανικές ζωές στην ψυχή του, μια επιθυμία να αποκαταστήσει την αρμονία.

Συνεχίζει την περίοδο ανάπτυξης του ρομαντισμού.

Δημιουργικότητα N.V. Ο Γκόγκολ και η ιστορία του «May Night, or the Drowned Woman» («Ξέρεις την ουκρανική νύχτα... Γοητευτική νύχτα!»). Η φύση και ο άνθρωπος είναι τα κύρια θέματα του έργου του Γκόγκολ, οι ιστορίες της Πετρούπολης. - Μ.: Συνέργεια. - 2002, 352 σελ. .

Ο ρομαντισμός των «Βραδιών...» είναι ζωτικής σημασίας και μοναδικά αντικειμενικός. N.V. Ο Γκόγκολ ποιεί αξίες που πραγματικά υπάρχουν. Ελκύεται από κάθε τι δυνατό, φωτεινό, που περιέχει περίσσεια ζωτικότητα, αποκαλύπτει την ομορφιά της λαϊκής ζωής μέσα στα όρια του ρομαντικού καλλιτεχνικού συστήματος.

N.V. Ο Γκόγκολ δείχνει τη ζωή που μεταμορφώνεται από τη λαϊκή φαντασίωση. Δημιουργώντας έναν χαρούμενο ονειρικό κόσμο, στρέφεται συχνά σε «μη τρομακτικά» κόμικς, τόσο συχνά λαϊκά παραμύθια. Οι διάβολοι και οι μάγισσες στα «Βράδια...» υιοθετούν τις συνήθειες και τη συμπεριφορά των απλών ανθρώπων, ή μάλλον, των κωμικών χαρακτήρων. «Γαμώτο... Η Σολόχα μαλακώθηκε σοβαρά: της φίλησε το χέρι με τέτοιες γελοιότητες ως αξιολογητής ιερέα».

Μόνο σε δύο ιστορίες ("The Evening on the Eve of Ivan Kupala" και "Terrible Revenge") το φανταστικό αποκτά έναν απαίσιο χαρακτήρα.
Στα «Βράδια...» ο Γκόγκολ τελειοποίησε τη ρομαντική τέχνη να μεταφράζει το συνηθισμένο σε εξαιρετικό, μετατρέποντας την πραγματικότητα σε όνειρο, σε παραμύθι. Στο "May Night": "Ένα ακαταμάχητο όνειρο άρχισε γρήγορα να του κλείνει τα μάτια... "Όχι, θα κοιμηθώ εδώ!" - είπε, σηκώθηκε όρθιος και τρίβοντας τα μάτια του. Κοίταξε τριγύρω: η νύχτα φαινόταν ακόμα πιο λαμπρή μπροστά του...» - και μετά η πραγματική «υποχωρεί» όλο και περισσότερο, και το υπέροχο όνειρο της Levka ξετυλίγεται.

Απεικονίζεται σε ιστορίες Ουκρανική φύσηεκπλήσσει με την ταραχώδη φωτεινότητα των χρωμάτων, κάποια ξέφρενη εμβέλεια και δύναμη, συναρπάζοντας εμάς, τους αναγνώστες, με τη χαρούμενη έκπληξη του συγγραφέα για την ομορφιά του κόσμου.

Μετά τη δεκαετία του 40 του 19ου αιώνα, ο ρομαντισμός έχασε την κυρίαρχη θέση του, αλλά δεν εξαφανίστηκε εντελώς. Ο φιναλίστ της ρομαντικής τάσης στη ρωσική λογοτεχνία μπορεί να ονομαστεί F.I. Ο Tyutchev όχι μόνο στην ουσία του έργου του, αλλά και λόγω προσωπικών, βιογραφικών συνθηκών.

Η καλλιτεχνική μοίρα του Tyutchev αποδείχθηκε διπλά ασυνήθιστη. Δεν ήταν μόνο η καθυστερημένη αναγνώριση που τη διέκρινε. Αυτή ήταν η μοίρα του τελευταίου Ρώσου ρομαντικού, που εργάστηκε στην εποχή του θριάμβου του ρεαλισμού και παρέμεινε πιστός στις αρχές της ρομαντικής τέχνης Aikhenvald Yu.I. Tyutchev // Aikhenvald Yu.I. Σιλουέτες Ρώσων συγγραφέων. - Μ., 1994. .

Τα ποιήματα του Tyutchev μας ήταν γνωστά από την παιδική ηλικία. Όλοι τον θυμούνται» Ανοιξιάτικη καταιγίδα», «Η μαγική τον χειμώνα...», «Ο χειμώνας δεν θυμώνει για τίποτα...», «Spring Waters» - ποιητικά εγκάρδια σκίτσα της ρωσικής φύσης. Γενικά, η κυριαρχία των τοπίων είναι ίσως το πιο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό των στίχων του Tyutchev. Και όμως δεν μπορεί να ονομαστεί τοπίο: οι εικόνες της φύσης χρησιμεύουν στον ποιητή μόνο ως μέσο έκφρασης βαθιών, έντονων, τραγικών σκέψεων για τη ζωή και το θάνατο, για τον άνθρωπο και το σύμπαν.

Η φύση του Tyutchev είναι μεταβλητή και δυναμική. Χωρίς ξεκούραση, είναι όλα στον αγώνα των αντίπαλων δυνάμεων, στη σύγκρουση των στοιχείων, στη συνεχή αλλαγή ημέρας και νύχτας, στον κύκλο των εποχών. Το πιο σημαντικό είναι ότι η φύση στα ποιήματα του ποιητή εξανθρωπίζεται και πνευματικοποιείται. Σαν ένα ζωντανό, σκεπτόμενο πλάσμα, νιώθει, αναπνέει, χαίρεται και λυπάται.

Ομορφος, αιώνια ειρήνηΗ φύση, παρόμοια με την ανθρώπινη ψυχή, εμφανίζεται στον Tyutchev ως το αντίθετο, ως ο αντίποδας του κόσμου των ανθρώπινων σχέσεων, της ανθρώπινης δραστηριότητας.

Η φύση είναι αρμονική, αλλά η ανθρώπινη κοινωνία απέχει πολύ από την ιδανική. Και γι' αυτό οι άνθρωποι στρέφονται στην καλλιτεχνική εμπειρία του ρομαντισμού περισσότερες από μία φορές δημιουργικές προσωπικότητεςκαθ' όλη τη διάρκεια όχι μόνο του 19ου, αλλά και του 20ού αιώνα.

Οι ρομαντικές παραδόσεις συνεχίζονται με μεγάλη δύναμη στα έργα του νεαρού Μαξίμ Γκόρκι. Οι ήρωές του είναι εξαιρετικά άτομα, προσπαθούν με πάθος να ξεπεράσουν το συνηθισμένο «φιλιστικό» πλαίσιο ζωής, είναι έτοιμοι να θυσιαστούν για χάρη της ελευθερίας, για χάρη των άλλων ανθρώπων. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Γκόρκι εγκαταλείπει τα συνηθισμένα είδη πρόζας και γράφει παραμύθια, πεζά ποιήματα και τραγούδια. Ας στραφούμε στο καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά"Τραγούδια για το Petrel"

Στο "The Song of the Petrel" μπορείτε να δείτε τα ακόλουθα σημάδια ρομαντισμού: η δράση λαμβάνει χώρα σε ένα ασυνήθιστο σκηνικό - με φόντο θαλάσσια στοιχεία; ο ήρωας είναι φιλελεύθερος, περήφανος, το έργο είναι εμποτισμένο με το όνειρο της ελευθερίας. ο τόνος του λόγου είναι ανυψωμένος, ενθουσιασμένος. Το «Τραγούδι» χαρακτηρίζεται από πολύχρωμη γλώσσα: επιθέματα («πάνω από τον γκρίζο κάμπο της θάλασσας», «σμαραγδένιοι φλοιοί» κ.λπ.), συγκρίσεις («ένα πετρέλαιο, σαν μαύρη αστραπή» κ.λπ.), προσωποποιήσεις («το η θάλασσα πιάνει τα βέλη του κεραυνού» κλπ. .).

Ήμασταν πεπεισμένοι ότι ο Α.Μ. Ο Γκόρκι δημιουργεί μια όμορφη εικόνα της θάλασσας.

Έργα των ίδιων συγγραφέων σειρά XIX-XXαιώνες αντιπροσωπεύουν ένα τραγούδι επίκλησης ελευθερίας για δυνατές, γενναίες καρδιές. Το έργο των άλλων, κυρίως των συμβολιστών, είναι γεμάτο με μια αίσθηση της καταστροφικής φύσης της ζωής, που δεν επιτρέπει σε κάποιον να αναζητήσει τη σωτηρία στη σφαίρα του ιδανικού ή ακόμα και να ονειρευτεί τη μεταμόρφωση της ζωής.

Ένας από αυτούς τους ποιητές ήταν ο F. Sologub «Σε ένα ήσυχο βράδυ στο σταυροδρόμι δύο δρόμων...». Το ποίημα αυτό ανήκει στο λυρικό-επικό είδος. Το γεγονός (η συνάντηση με τη μάγισσα και τα λόγια που είπε) είναι πιο σημαντικό για τη συγγραφέα από τα συναισθήματα του λυρικού ήρωα. Η μυστηριώδης ατμόσφαιρα («μαγικές λέξεις, «εχθρικές δυνάμεις», «ήσυχο σκοτάδι»), ο χρόνος («ένα ήσυχο βράδυ») και ο τόπος («στο σταυροδρόμι δύο δρόμων»: σύμφωνα με τη λαογραφία, τα κακά πνεύματα ζουν ακριβώς σε σταυροδρόμια και σταυροδρόμι) της συνάντησης δημιουργούν το υπόβαθρο πάνω στο οποίο υλοποιείται το συμπέρασμα στο ποίημα συμβολικό νόημα Antonov G.A. Το έργο του Fyodor Sologub. - Αγία Πετρούπολη: 2000.

«Ευχαριστώ πέτρα» δωρεά στον λυρικό ήρωα«νεαρή μάγισσα», ενσαρκώνει αιώνια ζωή: «Απλά ζήσε, θα ζήσεις για πάντα». Αλλά η ζωή, άπλα αποδεκτή ως δώρο, που δεν γεμίζει με τίποτα, η ζωή «όχι για ευτυχία, ούτε για τύχη, ούτε για ένα στέμμα» δεν έχει νόημα. Αργά ή γρήγορα, ο ήρωας «βαριέται» - και τότε μπορεί να απαλλαγεί από το μοιραίο φυλαχτό σπάζοντας απλά το σχοινί (εδώ ακούει κανείς μια ηχώ αρχαίων ιδεών για τη μοίρα ως ένα νήμα που είναι έτοιμο να σπάσει ανά πάσα στιγμή). Ο θάνατος ερμηνεύεται ως εκδήλωση της θέλησης, που οδηγεί στην απελευθέρωση από τα γήινα ξόρκια: «Ρίχνεις μια πέτρα, γίνεσαι ελεύθερος και πεθαίνεις».

Η ελαφριά, χαριτωμένη μορφή του ποιήματος έρχεται σε αντίθεση με το ζοφερό περιεχόμενό του. Η εξάμετρη τροχιά με ζευγαρωμένες ρίμες δίνει στην πληροφορία μελωδικότητα και εύρος αναπνοής. Δεν υπάρχουν συντακτικές παύλες στο κείμενο: κάθε γραμμή είναι μια τονικά κλειστή φράση.

Ρομαντισμός είναι επίσης η επιθυμία να συνδέσεις ένα όμορφο όνειρο με τη ζωή, να δείξεις ότι οι όποιες ελπίδες μπορούν να πραγματοποιηθούν. Στο βιβλίο του A. Green " Scarlet Sails«Βλέπουμε πώς εκπληρώνεται το προβλεπόμενο θαύμα.
Το είδος είναι ασυνήθιστο - extravaganza, δηλ. μαγικό παραμύθι. Αλλά το «Scarlet Sails» δεν είναι θεατρικό έργο, δεν υπάρχει τίποτα υπερφυσικό. Ο Assol και ο Grey δημιουργούν ένα θαύμα. Μπορούμε να πούμε ότι, ως σκηνοθέτες, «ανεβάζουν ένα έργο» για τη δική τους μοίρα, στο οποίο το γκρίζο του πραγματικού υποχωρεί μπροστά στους φανταστικούς Galitskikh E.O., Karpov I.P., Kobzev N.A., Makhneva M.A., Starygina N. N.
Σημειώσεις μαθήματος για καθηγητή λογοτεχνίας: Το έργο του A.S. 8η τάξη: Εγχειρίδιο για εκπαιδευτικούς. - Μ.: Βλάδος, 2002. - 224 σελ.

Οι ήρωες του Γκριν είναι άνθρωποι γενναίοι, απλοϊκοί, σαν παιδιά, περήφανοι, ανιδιοτελείς και ευγενικοί. Περιτριγυρίζονται από τον φρέσκο, μυρωδάτο αέρα της φύσης Grinovsky - εντελώς αληθινό, αγγίζοντας την καρδιά με τη γοητεία του. Ένα παραμύθι χρειάζεται όχι μόνο για παιδιά, αλλά και για μεγάλους. Προκαλεί ενθουσιασμό - η πηγή του υψηλού ανθρώπινα πάθη. Αυτή είναι η αξία του και αυτή είναι η αξία της ενίοτε ανέκφρατης γοητείας των έργων του A. Green

Έτσι, καταλήξαμε στο εξής συμπέρασμα: όσο ζει η ανθρωπότητα, το όνειρο για ένα ευτυχισμένο μέλλον, για ένα όμορφο μέλλον θα ζει - και ακόμα κι αν δεν είναι πάντα εφικτό, είναι ακόμα όμορφο. Γι' αυτό, στον καθένα μας, σε μικρό ή μεγαλύτερο βαθμό, ζει και θα ζήσει ένας ρομαντικός.

Σύναψη

Τα πρώιμα έργα του Μ. Γκόρκι αντανακλούν την ατελότητα της αντίληψής του για τον κόσμο και καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Σε αυτά εμφανίζεται ως ρομαντικός και ο ρομαντισμός του συνδυάζει παραδοσιακό και νέο καλλιτεχνικές τεχνικές. Ο Γκόρκι δημιουργεί τον δικό του κόσμο. Σε αυτό μπορεί κανείς συχνά να παρατηρήσει κάποια χαρακτηριστικά της σύγχρονης Ρωσίας. Παρόλα αυτά, Γκόρκι καλλιτεχνική πραγματικότηταΖει σύμφωνα με τους δικούς του εσωτερικούς νόμους, που διαφέρουν από τους νόμους που υπήρχαν για τους ρεαλιστές του 19ου αιώνα.

Η φύση σε αυτόν τον κόσμο είναι στενά συνδεδεμένη με την ψυχική κατάσταση των ηρώων, η οποία αντιστοιχεί στους κανόνες του ρομαντισμού. Η θάλασσα στην ιστορία «Chelkash», το δάσος στον θρύλο του Danko, η στέπα στην ιστορία «Ο παππούς Arkhip και η Lenka» αλλάζουν καθώς εξελίσσεται η πλοκή. Εάν στην αρχή του έργου η φύση είναι ήρεμη και συνηθισμένη, τότε κατά τη διάρκεια της κύριας σύγκρουσης αντικατοπτρίζει τη συναισθηματική ένταση των ηρώων: αρχίζει μια καταιγίδα ή μια καταιγίδα. Η φύση είτε βοηθά τους ανθρώπους, δημιουργώντας ένα φυσικό υπόβαθρο για μια ελεύθερη, ελεύθερη ζωή, όπως στην αρχή της ιστορίας «Γριά Ιζεργίλ», είτε τους αντιτίθεται. Ωστόσο, αυτό που εμπλέκεται σε αυτή την αντιπαράθεση είναι, μάλλον, όχι τόσο η ίδια η φύση, αλλά μάλλον η «ψευδής ομοίωση» της που δημιουργήθηκε από τους ανθρώπους.

Η ενσάρκωση αυτής της «ψευδής ομοιότητας» είναι η πόλη-λιμάνι, που «αναπνέει με τους δυνατούς ήχους ενός παθιασμένου ύμνου στον Ερμή», ή το «ζωντανό» δάσος που προέκυψε από τον φόβο των ανθρώπων. Και στις δύο περιπτώσεις, η πραγματικότητα που δημιουργείται από τους ανθρώπους τους έχει «σκλαβώσει και αποπροσωποποιήσει», οπότε πρέπει να εξαφανιστεί τη στιγμή που θα καταφέρουν να νικήσουν τον φόβο τους. Αντίθετα, η αληθινή φύση είναι πάντα ζωντανή, ενσωματώνει τους αμετάβλητους και αιώνιους νόμους της ζωής, επομένως οι περισσότερες ιστορίες τελειώνουν με τοπία που συμβολίζουν την «αιωνιότητα», την ομορφιά και την αρμονία που δεν υπόκεινται σε μικροπαθή.

Συνήθως συνδέεται με τη φύση κύριος χαρακτήρας, γύρω από το οποίο χτίζεται η αφήγηση: Ο Τσέλκας νιώθει ελεύθερος μόνο στη θάλασσα, η ετοιμοθάνατη Λάρα κοιτάζει τον ουρανό. Αυτή η σύνδεση μας επιτρέπει να αναδείξουμε τον κεντρικό χαρακτήρα, που αντιστοιχεί στην παράδοση του ρομαντισμού. Αυτός ο ήρωας είναι παρίας στην κοινωνία, είναι πάντα μόνος. Αν και δεν είναι ο «δεύτερος εαυτός» του συγγραφέα, εντούτοις ενσαρκώνει ορισμένες ιδέες κοντά στον Γκόρκι.

Ο κεντρικός χαρακτήρας έχει συνήθως έναν ανταγωνιστή που έχει αντίθετη άποψη για τη ζωή. Ανάμεσά τους προκύπτει μια σύγκρουση, με βάση την οποία εκτυλίσσεται η πλοκή. Έτσι, η κύρια σύγκρουση δεν είναι μόνο διαπροσωπική, αλλά και ιδεολογική. Οι «ελεύθεροι» ήρωες είναι αντίθετοι με τους ήρωες που εξαρτώνται είτε από χρήματα, είτε από «παραδόσεις» ή από «άγνοια». Η ελευθερία για τον καθένα είναι πολύ διαφορετική από την ελευθερία για τον εαυτό σας. Το πρώτο ενσαρκώνει ο Danko, το δεύτερο η Larra. Μόνο η ελευθερία για όλους μπορεί να φέρει ευτυχία στους ανθρώπους, να τους διδάξει να «βλέπουν τη ζωή», όπως λέει η ηλικιωμένη γυναίκα Izergil. Η μοίρα της έρχεται σε αντίθεση με το αστικό ιδεώδες της «ήσυχης ζωής».

Το «φιλιστικό ιδανικό» για τον Γκόρκι είναι το όνειρο του Γαβρίλα «για ένα σπίτι» και η «φροντίδα» του παππού Arkhip για τη Lenka και η «σοφία» του Uzh. Ο Γκόρκι πίστευε ότι ο άνθρωπος δεν είναι μόνο μια συσσώρευση αμαρτιών και κακών, αλλά και ένα ον ικανό να αλλάξει τον εαυτό του και τον κόσμο. Εξαιτίας αυτού, οποιαδήποτε ηθική πρέπει να είναι «ενεργητική», δηλαδή να αξιολογεί ένα άτομο από την άποψη της ικανότητάς του να «ζει και όχι να συμφιλιώνεται».

Η αντιπαράθεση μεταξύ των δύο ηθικών αποτελεί τη βάση της πλοκής. Η πλοκή αποδεικνύεται πρόβλημα για το οποίο δύο διαφορετικά συστήματαοι απόψεις δίνουν διαφορετικές απαντήσεις. Αυτό είναι το κλεμμένο κασκόλ στην ιστορία «Ο παππούς Arkhip και η Lenka», το πρόβλημα της «τιμής των χρημάτων» στο «Chelkash» ή η ελευθερία στην «Γριά Izergil». Στη συνέχεια, η σύγκρουση αναπτύσσεται και μια κατάργηση, και ο ήρωας μπορεί να πεθάνει, αλλά οι ιδέες του κερδίζουν. Κερδίζουν όχι στην πραγματική ζωή, αλλά στην εκτίμηση του αναγνώστη για το τι συμβαίνει. Ο Falcon δεν μπόρεσε να αποδείξει την «αλήθεια του» στον Uzha, αλλά είναι αυτός που εμφανίζεται στους αναγνώστες ως θετικός ήρωας.

Αυτή η αντιπαράθεση δύο κοσμοθεωριών εκδηλώνεται τόσο στην εμφάνιση των χαρακτήρων όσο και στην αντίληψή τους για την πραγματικότητα. Οι «όμορφοι άνθρωποι» συγκρίνονται πάντα με τα πουλιά, είναι «ικανοί να πετάξουν», σε αντίθεση με εκείνους που «γεννήθηκαν για να σέρνονται». Στην εμφάνιση και τον λόγο είναι σαν ρομαντικοί ήρωες XIXαιώνες, διαφέρουν έντονα από τους ανθρώπους γύρω τους. κόσμος" όμορφους ανθρώπους«Το βλέπουν με τον δικό τους τρόπο, γι' αυτούς δεν υπάρχει τίποτα τρομακτικό ή όχι εντελώς ξεκάθαρο σε αυτό. Για τον Τσέλκας, το «φλογερό μπλε σπαθί» που βλέπει ο Γαβρίλα είναι ένα απλό «ηλεκτρικό φανάρι».

Οι ρομαντικές ιστορίες του Γκόρκι περιλαμβάνουν «Γριά Ιζέργκιλ», «Μακάρ Τσούντρα», «Το κορίτσι και ο θάνατος», «Το τραγούδι του γερακιού» και άλλα. Οι ήρωες σε αυτά είναι εξαιρετικοί άνθρωποι. Δεν φοβούνται να πουν την αλήθεια και ζουν με ειλικρίνεια.
Οι τσιγγάνοι στις ρομαντικές ιστορίες του συγγραφέα είναι γεμάτες σοφία και αξιοπρέπεια. Αυτοί οι αναλφάβητοι λένε στον διανοούμενο ήρωα βαθιές συμβολικές παραβολές για το νόημα της ζωής. Οι ήρωες Loiko Zobar και Rada στην ιστορία "Makar Chudra" εναντιώνονται στο πλήθος και ζουν σύμφωνα με τους δικούς τους νόμους. Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, εκτιμούν την ελευθερία, όπως ακριβώς ο γέρος Makar Chudra, που αφηγείται την ιστορία του έρωτά τους. Ο Makar δεν καταλαβαίνει γιατί οι άνθρωποι ζουν συνωστισμένοι, αν και υπάρχει πολύς χώρος στη γη, εργάζονται σκληρά όλη τους τη ζωή, αλλά παραμένουν φτωχοί σκλάβοι. Ο Makar καταδικάζει την κοινωνία, αλλά δεν ζητά την αλλαγή των νόμων της. πίστευε ότι ένα άτομο πρέπει να αντλεί δύναμη από τη φύση, όπως οι ελεύθεροι τσιγγάνοι.
Ρομαντικό σερίστις ιστορίες του Γκόρκι είναι το ενδιαφέρον του συγγραφέα για τις εικόνες της φύσης. Η φύση είναι σημαντική για αυτόν φιλοσοφικό θέμα. Αυτός είναι ο κόσμος των συμβόλων για τον ρομαντικό συγγραφέα. Η περιγραφή της καταιγίδας, του ανέμου, της θάλασσας, των βουνών - όλα αυτά δημιουργούν μια ατμόσφαιρα ρομαντικών εμπειριών. Δεν είναι τυχαίο ότι η ιστορία «Makar Chudra» τελειώνει με το τραγούδι της θάλασσας, που τραγουδά έναν ύμνο στους περήφανους και γενναίους τσιγγάνους.
Η ιστορία «Το κορίτσι και ο θάνατος» αντιπαραβάλλει τη ζωή, τον έρωτα και τον θάνατο, την καταστροφή, που προσωποποιούνται από δύο εικόνες: το κορίτσι και τον θάνατο.
Στα έργα του Γκόρκι, ο άνθρωπος, αν και «φυσικό» πλάσμα, παραμορφώνεται από την πόλη και τον σύγχρονο πολιτισμό. Οι αλήτες του Γκόρκι είναι «παιδιά της φύσης», φτωχοί αλλά περήφανοι άνθρωποι.
Η αδιαφορία του συγγραφέα για την καθημερινή ζωή είναι επίσης ένα ρομαντικό χαρακτηριστικό. Δεν μπορούμε να μάθουμε τίποτα συγκεκριμένο για τη ζωή των αλήτων, ακούμε μόνο τις φλογερές ομιλίες τους για την ελευθερία. Όπως οι ρομαντικοί, οι χαρακτήρες του Γκόρκι είναι γραμμένοι με έντονους όρους. ασπρόμαυρα λουλούδια. Αν η Larra είναι κακιά, τότε χωρίς καμία πρόσμιξη καλοσύνης. Στην εικόνα του Danko δίνονται μόνο θετικά χαρακτηριστικά. Σώζει ανθρώπους με κόστος την ίδια τη ζωή, φωτίζοντας το μονοπάτι τους με την φλεγόμενη καρδιά του.
Όμως, σε αντίθεση με τους Ευρωπαίους ρομαντικούς, ο Γκόρκι δεν δοξάζει το κακό, αλλά το καλό. Αρνητικούς ήρωεςείναι ξεκάθαρα καταδικασμένος, όπως στα ρωσικά παραμύθια. Ο μόνος καθαρά ρομαντικός ήρωας του Γκόρκι είναι ο Λάρα, ο γιος μιας γυναίκας και ενός αετού. Περιφρονεί τους ανθρώπους, θεωρώντας αυτό ως ελευθερία του. Οι τσιγγάνοι διώχνουν τον περήφανο άνθρωπο. Η Larra είναι η ενσάρκωση του κυνισμού και του εγωισμού. Ο Ντάνκο αντιπροσωπεύει την άλλη πλευρά των ικανοτήτων της ανθρώπινης ψυχής - τον ηρωισμό και την ικανότητα αυτοθυσίας.
Ο ρομαντισμός του Γκόρκι διακρίνεται από την παρουσία ενός θετικού ιδανικού. «Υπάρχει πάντα χώρος για κατορθώματα στη ζωή», λέει ο συγγραφέας. Το γενναίο Falcon του από το Song of the Falcon αιμορραγούσε μέχρι θανάτου στη μάχη με τους εχθρούς του. Όμως ο θάνατός του δεν ήταν μάταιος. Ο συγγραφέας δημιουργεί εικόνες που θα γίνουν παράδειγμα για τους αναγνώστες.

Γεννήθηκε στις 28 Μαρτίου 1868 στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Σε ηλικία 11 ετών έμεινε ορφανός και μέχρι το 1888 έζησε με συγγενείς στο Καζάν. Δοκίμασε πολλά επαγγέλματα: ήταν βαρκάρης σε πλοίο, δούλευε σε εργαστήριο αγιογραφίας και επιστάτη. Το 1888 έφυγε από το Καζάν για το χωριό Κρασνοβίδοβο, όπου ασχολήθηκε με την προπαγάνδα επαναστατικών ιδεών. Η πρώτη ιστορία του Μαξίμ Γκόρκι, «Makar Chudra», δημοσιεύτηκε το 1892 στην εφημερίδα «Caucasus». Το 1898 εκδόθηκε η συλλογή «Δοκίμια και ιστορίες» και ένα χρόνο αργότερα κυκλοφόρησε το πρώτο του μυθιστόρημα «Foma Gordeev». Το 1901, ο Γκόρκι εκδιώχθηκε από το Νίζνι Νόβγκοροντ στο Arzamas A.N. Γκόρκι, τον οποίο δεν γνωρίζουμε. // Λογοτεχνική εφημερίδα, 1993, 10 Μαρτίου (αρ. 10). .

Λίγο αργότερα, ξεκίνησε η συνεργασία του συγγραφέα με το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Στο θέατρο ανέβηκαν τα έργα «Στα κάτω βάθη» (1902), «Ο αστός» (1901) και άλλα. Στην ίδια περίοδο ανήκουν το ποίημα «Άνθρωπος» (1903), τα θεατρικά έργα «Κάτοικοι του καλοκαιριού» (1904), «Τα παιδιά του ήλιου» (1905), «Δύο βάρβαροι» (1905). Ο Γκόρκι γίνεται ενεργό μέλος του «Λογοτεχνικού Περιβάλλοντος της Μόσχας» και συμμετέχει στη δημιουργία συλλογών της κοινωνίας «Γνώση». Το 1905 ο Γκόρκι συνελήφθη και αμέσως μετά την αποφυλάκισή του έφυγε στο εξωτερικό. Από το 1906 έως το 1913, ο Γκόρκι έζησε στο Κάπρι. Το 1907, το μυθιστόρημα "Mother" του R.M Mironov εκδόθηκε στην Αμερική. Μαξίμ Γκόρκι. Η προσωπικότητα και τα έργα του. - Μ., 2003..

Τα έργα "The Last" (1908), "Vassa Zheleznova" (1910), οι ιστορίες "Summer" (1909) και "The Town of Okurov" (1909) και το μυθιστόρημα "The Life of Matvey Kozhemyakin" (1911) δημιουργήθηκαν στο Κάπρι. Το 1913, ο Γκόρκι επέστρεψε στη Ρωσία και το 1915 άρχισε να δημοσιεύει το περιοδικό Letopis. Μετά την επανάσταση εργάστηκε στον εκδοτικό οίκο World Literature.

Το 1921, ο Γκόρκι πήγε ξανά στο εξωτερικό. Στις αρχές της δεκαετίας του '20, τελείωσε την τριλογία "Παιδική ηλικία", "In People" και "My Universities", έγραψε το μυθιστόρημα "The Artamonov Case" και άρχισε να εργάζεται για το μυθιστόρημα "The Life of Klim Samgin". Το 1931, ο Γκόρκι επέστρεψε στην ΕΣΣΔ. Πέθανε στις 18 Ιουνίου 1936 στο χωριό Γκόρκι.

Ρομαντισμός Μ. Γκόρκι

Στα τέλη της δεκαετίας του '90, ο αναγνώστης ήταν έκπληκτος από την εμφάνιση τριών τόμων "Δοκίμια και Ιστορίες" από έναν νέο συγγραφέα - τον Μ. Γκόρκι. «Μεγάλο και πρωτότυπο ταλέντο», ήταν η γενική κρίση για τον νέο συγγραφέα και τα βιβλία του G.D. Veselov. Ένας πολύ καλός συγγραφέας [Μ. Γκόρκι στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική. Review of publications of 1996] // Book Review, 1996, No. 36. σελ. 16-17. .

Η αυξανόμενη δυσαρέσκεια στην κοινωνία και η προσδοκία αποφασιστικών αλλαγών προκάλεσαν αύξηση των ρομαντικών τάσεων στη λογοτεχνία. Αυτές οι τάσεις αντικατοπτρίστηκαν ιδιαίτερα καθαρά στο έργο του νεαρού Γκόρκι, σε ιστορίες όπως "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Makar Chudra" και σε επαναστατικά τραγούδια. Οι ήρωες αυτών των ιστοριών είναι άνθρωποι «με τον ήλιο στο αίμα τους», δυνατοί, περήφανοι, όμορφοι. Αυτοί οι ήρωες είναι το όνειρο του Γκόρκι. Ένας τέτοιος ήρωας υποτίθεται ότι «ενίσχυε τη θέληση ενός ατόμου για ζωή, διεγείρει μέσα του μια εξέγερση ενάντια στην πραγματικότητα, ενάντια σε όλη της την καταπίεση».

Η κεντρική εικόνα των πρώιμων ρομαντικών έργων του Γκόρκι είναι η εικόνα ενός ήρωα, έτοιμου να κάνει ένα κατόρθωμα για το καλό των ανθρώπων. Η ιστορία «Γριά Ιζεργίλ», που γράφτηκε το 1895, έχει μεγάλη σημασία για την αποκάλυψη αυτής της εικόνας. Στην εικόνα του Danko, ο Γκόρκι έβαλε μια ανθρωπιστική ιδέα ενός ανθρώπου που αφιερώνει όλη του τη δύναμή στην εξυπηρέτηση του λαού.

Ο Ντάνκο είναι ένας «όμορφος νεαρός άνδρας», γενναίος και αποφασιστικός. Για να οδηγήσει τους ανθρώπους του στο φως και την ευτυχία, ο Danko θυσιάζεται. Αγαπά τους ανθρώπους. Κι έτσι η νεανική και φλογερή του καρδιά φούντωσε από τη φωτιά του πόθου να τους σώσει, να τους βγάλει από το σκοτάδι.

«Τι θα κάνω για τους ανθρώπους!;» - Ο Ντάνκο φώναξε πιο δυνατά από βροντή. Και ξαφνικά έσκισε το στήθος του με τα χέρια του, έβγαλε την καρδιά του από αυτό και το σήκωσε ψηλά πάνω από το κεφάλι του». Φωτίζοντας το μονοπάτι για τους ανθρώπους με το λαμπρό φως της φλεγόμενης καρδιάς του, ο Danko τους οδήγησε με τόλμη μπροστά. Και το σκοτάδι νικήθηκε. «Ο περήφανος τολμηρός Ντάνκο έριξε το βλέμμα του μπροστά του στην έκταση της στέπας, έριξε μια χαρούμενη ματιά στην ελεύθερη γη και γέλασε περήφανα. Και μετά έπεσε και πέθανε». Ο Ντάνκο πεθαίνει, η γενναία καρδιά του σβήνει, αλλά η εικόνα του νεαρού ήρωα παραμένει ως η εικόνα ενός ήρωα-απελευθερωτή. «Υπάρχει πάντα χώρος για ηρωικές πράξεις στη ζωή», λέει η ηλικιωμένη Izergil.

Ο Γκόρκι έβαλε την ιδέα του ηρωισμού, μεγαλειώδους και ευγενούς, στο περίφημο «Τραγούδι του γερακιού», που γράφτηκε το 1895. Το γεράκι είναι η προσωποποίηση ενός μαχητή για την ευτυχία του λαού: "Αχ, αν μπορούσα να σηκωθώ στον ουρανό μόνο μια φορά!" Θα πίεζα τον εχθρό... στα τραύματα του στήθους μου και... θα έπνιγε το αίμα μου! Ω η ευτυχία της μάχης!».

Το Falcon χαρακτηρίζεται από περιφρόνηση για το θάνατο, θάρρος και μίσος προς τον εχθρό. Στην εικόνα του Γεράκι, ο Γκόρκι δοξάζει την «τρέλα των γενναίων». «Τρέλα, θάρρος - αυτή είναι η σοφία της ζωής! Ω, γενναίο Falcon, αιμορραγούσες μέχρι θανάτου στη μάχη με τους εχθρούς σου. Αλλά θα υπάρχει χρόνος - και σταγόνες από το καυτό αίμα σας, σαν σπίθες, θα φουντώσουν στο σκοτάδι της ζωής και πολλές γενναίες καρδιές θα αναφλεγούν από μια τρελή δίψα για ελευθερία και φως!

Το 1901, ο Γκόρκι έγραψε το «Το τραγούδι του Πετρέλ», στο οποίο εξέφρασε με εξαιρετική δύναμη την προσμονή του για την αυξανόμενη επανάσταση. Ο Γκόρκι τραγούδησε για την επικείμενη, αναμφισβήτητη επαναστατική καταιγίδα: «Καταιγίδα! Σε λίγο έρχεται καταιγίδα! Αυτός είναι ο γενναίος Πετρέλ που πετάει περήφανα ανάμεσα στους κεραυνούς πάνω από τη βροντή θυμωμένη θάλασσα, τότε ο προφήτης της νίκης φωνάζει: "Αφήστε την καταιγίδα να φυσήξει πιο δυνατά!" Το πετρέλαιο είναι η ενσάρκωση του ηρωισμού. Του έρχεται σε αντίθεση με τον ηλίθιο πιγκουίνο, και τους χαζούς και τους γλάρους, που γκρινιάζουν και ορμούν μπροστά στην καταιγίδα: «Μόνο ο περήφανος Πετρέλ πετάει θαρραλέα και ελεύθερα πάνω από τη θυμωμένη θάλασσα που βρυχάται». Το περιοδικό "Life", στο οποίο δημοσιεύτηκε αυτό το τραγούδι, έκλεισε.

Ο σύγχρονος του Γκόρκι Α. Μπογκντάνοβιτς έγραψε: «Τα περισσότερα δοκίμια του Μ. Γκόρκι αναπνέουν αυτή την ελεύθερη ανάσα της στέπας και της θάλασσας, αισθάνεται κανείς μια χαρούμενη διάθεση, κάτι ανεξάρτητο και περήφανο, που τα κάνει έντονα διαφορετικά από τα δοκίμια άλλων συγγραφέων που σχετίζονται με το ο ίδιος κόσμος της φτώχειας και του αποκλεισμού.» Θάνατος του Πετρέλ. Μ. Γκόρκι: Τα τελευταία είκοσι χρόνια. - Μ.: Terra-sport, 1999. - 396 σελ..

Άλλες ιστορίες του ίδιου είδους: η Malva (1897), όπου η Malva είναι η γυναικεία μορφή του Chelkash και το My Companion (1896) είναι η καλύτερη αυτής της σειράς όσον αφορά τον χαρακτήρα που δημιουργήθηκε. Ο πρωτόγονος και ανήθικος Γεωργιανός πρίγκιπας Shakro, με τον οποίο ο αφηγητής περπατά από την Οδησσό στην Τυφλίς, είναι μια πραγματικά αξιόλογη δημιουργία, που αξίζει να σταθεί δίπλα στα καλύτερα σκίτσα χαρακτήρων Γκόρκι. Δεν υπάρχει ούτε μια σταγόνα εξιδανίκευσης του Shakro στην ιστορία, αν και είναι προφανές ότι η «καλλιτεχνική συμπάθεια» του συγγραφέα είναι εξ ολοκλήρου με το μέρος του. Ο πρώιμος Γκόρκι κέρδισε πολλούς θαυμαστές για τον τρόπο που «περιγράφει τη φύση».

Χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού του τρόπου είναι το άνοιγμα του Malva με την περίφημη δύο λέξεις πρώτη παράγραφο: «Η θάλασσα γέλασε». Πρέπει όμως να παραδεχτούμε ότι σήμερα αυτές οι περιγραφές έχουν χάσει τη φρεσκάδα τους και δεν είναι πλέον εκπληκτικές. Γύρω στο 1897, ο ρεαλισμός αρχίζει να υπερισχύει: στο The Former People (1897), ο ρεαλισμός κυριαρχεί και οι ηρωικές ενέργειες του Captain Sledgehammer δεν μπορούν να διαλύσουν τη βαρετή ατμόσφαιρα της σκηνής.

Ο Γκόρκι μπήκε στη λογοτεχνία στα τέλη της δεκαετίας του 1890 ως τραγουδιστής εξαιρετικών προσωπικοτήτων και δυνατούς χαρακτήρες. Ήταν κάτι νέο και ασυνήθιστο για τη λογοτεχνία εκείνης της εποχής. Ο ρομαντισμός αντικατοπτρίστηκε στο έργο του νεαρού Γκόρκι, ειδικά σε ιστορίες όπως "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Makar Chudra" και σε επαναστατικά τραγούδια. Οι ήρωες αυτών των έργων είναι άνθρωποι «με τον ήλιο στο αίμα τους», δυνατοί, περήφανοι, όμορφοι. Αντιπροσωπεύουν το ιδανικό του Γκόρκι.

Η κεντρική εικόνα των ρομαντικών έργων του πρώιμου έργου του Γκόρκι είναι η εικόνα ενός θαρραλέου άνδρα, έτοιμου για ένα ανιδιοτελές κατόρθωμα στο όνομα του λαού. Μεγάλη σημασία στην αποκάλυψη του ιδανικού νεαρός συγγραφέαςέχει μια ιστορία «Γριά Ιζεργίλ», γραμμένη το 1895. Στην εικόνα του Ντάνκο, ο Γκόρκι έδειξε έναν άνθρωπο που αφοσιώνεται εξ ολοκλήρου στην υπηρεσία του λαού. Ο Ντάνκο είναι ένας «όμορφος νεαρός άνδρας», γενναίος και αποφασιστικός. Για να βγάλει τον λαό του από το σκοτάδι, ο Ντάνκο θυσιάζεται. Θυσιάζεται γιατί αγαπά τους ανθρώπους. Ήθελε πολύ να τους σώσει, να τους βγάλει από το σκοτάδι. «Τι θα κάνω για τους ανθρώπους;» - Ο Ντάνκο φώναξε πιο δυνατά από βροντή. Και ξαφνικά άνοιξε το στήθος του με τα χέρια του, έβγαλε την καρδιά του από αυτό και το σήκωσε ψηλά πάνω από το κεφάλι του».

Ο Ντάνκο φώτισε το δρόμο στους ανθρώπους με την καρδιά του, περπατούσε και δεν φοβόταν τίποτα. Και το σκοτάδι νικήθηκε. «Ο περήφανος τολμηρός Ντάνκο έριξε το βλέμμα του μπροστά στην έκταση της στέπας», έριξε μια χαρούμενη ματιά στην ελεύθερη γη και γέλασε περήφανα. Και μετά έπεσε και πέθανε». Ο Ντάνκο πεθαίνει, αλλά η εικόνα του παραμένει στο μύθο ως η εικόνα ενός ήρωα-απελευθερωτή. «Υπάρχει πάντα χώρος για κατορθώματα στη ζωή», καταλήγει ο Γκόρκι.

Ο συγγραφέας ανέπτυξε την ιδέα ενός υπέροχου άθλου στο έργο του "Song of the Falcon", που γράφτηκε το 1895. Το γεράκι είναι σύμβολο ενός μαχητή για τον οποίο η μάχη είναι το νόημα της ζωής: «Α, αν μπορούσα να σηκωθώ στον ουρανό μόνο μια φορά!... Θα πίεζα τον εχθρό... στις πληγές του στήθους μου και. θα πνιγόταν στο αίμα μου! Ω η ευτυχία της μάχης!...» Το γεράκι χαρακτηρίζεται από ιδιότητες όπως η περιφρόνηση του θανάτου, το θάρρος και το μίσος του εχθρού. Στην εικόνα ενός περήφανου πουλιού, ο Γκόρκι δοξάζει την «τρέλα των γενναίων». «Τρέλα, θάρρος - αυτή είναι η σοφία της ζωής! Ω γενναίο Γεράκι! Αιμορραγήσατε μέχρι θανάτου στη μάχη με τους εχθρούς σας. Αλλά θα υπάρξει χρόνος - και σταγόνες από το καυτό αίμα σας, σαν σπίθες, θα φουντώσουν στο σκοτάδι της ζωής, και πολλές γενναίες καρδιές θα αναφλεγούν από μια τρελή δίψα για ελευθερία και φως!

Το 1901, ο Γκόρκι συνέχισε την αγαπημένη του ιδέα για τον ηρωικό αγώνα και έγραψε το «Το τραγούδι του Πετρέλ». Σε αυτό, εξέφρασε με μεγάλη δύναμη την προαίσθησή του για μια καταιγίδα - επανάσταση που πλησιάζει. Το Petrel είναι η ενσάρκωση του ηρωισμού και της εξέγερσης. Απέναντί ​​του είναι ο ανόητος πιγκουίνος, οι λοφίσκοι και οι γλάροι, που γκρινιάζουν και φοβούνται την καταιγίδα: «Μόνο ο περήφανος Πετρέλ πετάει με τόλμη και ελεύθερα πάνω από τη θυμωμένη βρυχόμενη θάλασσα».

Ωστόσο, το ιδανικό του πρώιμου Γκόρκι είναι χωρισμένο από την πραγματικότητα. Μια ενεργή έκκληση για δράση, για αγώνα, ήταν σημαντική για τον συγγραφέα. Οι ρομαντικοί ήρωες του Γκόρκι είναι άψυχοι και δεν θα μπορούσαν να υπάρξουν υπό συνηθισμένες συνθήκες. Τόσο ο Falcon όσο και ο Petrel αναζητούν έναν εχθρό χωρίς εχθρό, η ζωή τους δεν έχει νόημα. Κάποιος μπορεί να πει για τους ήρωες των πρώιμων έργων του Γκόρκι με τα λόγια του Λέρμοντοφ: «Και αυτός, επαναστάτης, ζητά καταιγίδες / Σαν να υπάρχει ειρήνη στις καταιγίδες».