Κλπ. Χαρακτήρας είναι κάθε πρόσωπο, πρόσωπο, προσωπικότητα ή οντότητα που υπάρχει σε ένα έργο τέχνης. Η διαδικασία υποβολής πληροφοριών χαρακτήρων σε μυθιστόρημαονομάζεται χαρακτηριστικό. Οι χαρακτήρες μπορεί να είναι εντελώς φανταστικοί ή βασισμένοι σε αληθινούς, ιστορική βάση. Οι χαρακτήρες μπορεί να είναι άνθρωποι, ζώα, υπερφυσικοί, μυθικοί, θεϊκοί ή προσωποποιήσεις από το αφηρημένο.

Με τη συνήθη σημασία του, το ίδιο με έναν λογοτεχνικό ήρωα. Στη λογοτεχνική κριτική ο όρος χαρακτήραςχρησιμοποιείται με στενότερη, αλλά όχι πάντα την ίδια έννοια. Τις περισσότερες φορές κάτω από χαρακτήραςο ηθοποιός είναι κατανοητός. Αλλά και εδώ δύο ερμηνείες διαφέρουν:

1. Ένα πρόσωπο που αντιπροσωπεύεται και χαρακτηρίζεται στη δράση παρά στην περιγραφή. τότε η έννοια χαρακτήραςΚυρίως αντιστοιχούν στους ήρωες της δραματουργίας, οι εικόνες-ρόλοι.
2. Οποιοσδήποτε ηθοποιός, αντικείμενο δράσης γενικά. Σε αυτή την ερμηνεία, ο χαρακτήρας αντιτίθεται μόνο στο «καθαρό» θέμα της εμπειρίας που εμφανίζεται στους στίχους, γι' αυτό και ο όρος χαρακτήραςδεν ισχύει για τα λεγόμενα «λυρικός ήρωας»: δεν μπορείς να πεις «λυρικό χαρακτήρα».

Υπό χαρακτήραςμερικές φορές μόνο ένα ανήλικο άτομο γίνεται κατανοητό. Σε αυτή την κατανόηση ο όρος χαρακτήραςαντιστοιχεί στη στενότερη έννοια του όρου ήρωας- το κεντρικό πρόσωπο ή ένα από τα κεντρικά πρόσωπα του έργου. Σε αυτή τη βάση, προέκυψε η έκφραση «επεισοδιακός χαρακτήρας».

Αρχέτυπα

Ένας χαρακτήρας συγκεκριμένα μπορεί να βασίζεται σε ένα αρχέτυπο, το οποίο είναι μια εικόνα γενικού χαρακτηρισμού, όπως αυτές που αναφέρονται παρακάτω. Τα αρχέτυπα του Γιουνγκ βασίζονται στη μυθολογία, τους θρύλους και τις λαϊκές ιστορίες. Για παράδειγμα, ο Puck από το A Midsummer Night's Dream του William Shakespeare και το Bugs Bunny επιδεικνύουν το αρχέτυπο του Jungian trickster, καθώς αμφισβητούν τα καθιερωμένα πρότυπα συμπεριφοράς. Αφού έγιναν δεκτά από τη λογοτεχνική κριτική, τα αρχέτυπα άρχισαν να παίζουν ιδιαίτερο ρόλοστο οικόπεδο.

Δείτε επίσης

• Το Ήθος είναι αρχαίος ελληνικός όρος για τον χαρακτήρα, που χρησιμοποιήθηκε από τον Αριστοτέλη στο Ποιητική

Σημειώσεις

Κατηγορίες:

• Λογοτεχνική θεωρία
• Χαρακτήρες
• Ορολογία Ταινιών και Βίντεο
• Έννοιες παιχνιδιών ρόλων
• Παιχνίδια στον υπολογιστή
• Θέατρο
• Αναλυτική ψυχολογία

Ίδρυμα Wikimedia.

Συνώνυμα

Δείτε τι είναι το "Χαρακτήρας" σε άλλα λεξικά: - (Γαλλικό personnage, από personne person, προσωπικότητα). Σημαντικό, σημαντικό πρόσωπο. ρόλος που παίζει ένας ηθοποιός ή ηθοποιός. Λεξικόξένες λέξεις , περιλαμβάνεται στη ρωσική γλώσσα. Chudinov A.N., 1910. ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ χαρακτήρας Ph.D. θεατρικό......

χαρακτήραςΛεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας - a, m personnage m. 1. Χαρακτήρας σε έργο τέχνης (συνήθως δράμα, μυθιστόρημα). BAS 1. Καθένας από τους αυλικούς φοβόταν ότι τα γηρατειά του χαρακτήρα θα κολλούσαν πάνω του μαζί με τα ρούχα του. Δασμός. Temple 70. Εδώ είναι όλοι οι κύριοι τραγουδιστές... ...

Ιστορικό Λεξικό Γαλλισμών της Ρωσικής Γλώσσας Στη μυθοπλασία υπάρχει ένας χαρακτήρας. Αφού ο άνθρωπος είναι ο φορέας, στο βαθμό που στη μυθοπλασία, οι εικόνες που αντικατοπτρίζουν τους ανθρώπους στις αλληλεπιδράσεις τους είναι οι πιο συχνές και οι πιο... ... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

εκατοστά… Λεξικό συνωνύμων

ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ, χαρακτήρας, vin. pl. φάε και ζήσε σύζυγε. (Γαλλικό προσωπικό). 1. Ένας χαρακτήρας σε μια δραματική ή λογοτεχνικό έργο(λιτ.). Χαρακτήρας στο έργο. 2. μεταβίβαση Πρόσωπο, προσωπικότητα (ειρωνικό). Κωμικός χαρακτήρας. ΛεξικόΟυσακόβα. D.N....... Επεξηγηματικό Λεξικό του Ουσάκοφ

Διαγωνισμός Πνευματικών Δικαιωμάτων -Κ2
Η λέξη «ήρωας» («ήρωας» - ελληνική) σημαίνει ημίθεος ή θεοποιημένο άτομο.
Μεταξύ των αρχαίων Ελλήνων, οι ήρωες ήταν είτε ημίαιμοι (ο ένας από τους γονείς είναι θεός, ο άλλος είναι άνθρωπος), είτε εξαιρετικοί άνδρες που έγιναν διάσημοι για τις πράξεις τους, για παράδειγμα, στρατιωτικά κατορθώματα ή ταξίδια. Αλλά, σε κάθε περίπτωση, ο τίτλος του ήρωα έδωσε σε ένα άτομο πολλά πλεονεκτήματα. Τον προσκύνησαν και συνέθεσαν ποιήματα και άλλα τραγούδια προς τιμήν του. Σταδιακά, η έννοια του «ήρωα» μετανάστευσε στη λογοτεχνία, όπου έχει κολλήσει μέχρι σήμερα.
Τώρα, κατά την κατανόησή μας, ένας ήρωας μπορεί να είναι είτε «ευγενής» ή «άχρηστος άνθρωπος» εάν ενεργεί στο πλαίσιο ενός έργου τέχνης.

Ο όρος «ήρωας» είναι δίπλα στον όρο «χαρακτήρας» και συχνά αυτοί οι όροι γίνονται αντιληπτοί ως συνώνυμοι.
Πρόσωπο μέσα Αρχαία Ρώμηονόμασαν τη μάσκα που φόρεσε ο ηθοποιός πριν από την παράσταση - τραγική ή κωμική.

Ένας ήρωας και ένας χαρακτήρας δεν είναι το ίδιο πράγμα.

Ο ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΟΣ ΗΡΩΑΣ είναι ένας εκφραστής της δράσης της πλοκής που αποκαλύπτει το περιεχόμενο του έργου.

ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ είναι οποιοσδήποτε χαρακτήρας σε ένα έργο.

Η λέξη «χαρακτήρας» είναι χαρακτηριστική στο ότι δεν φέρει καμία πρόσθετη σημασία.
Πάρτε, για παράδειγμα, τον όρο «ηθοποιός». Είναι αμέσως ξεκάθαρο ότι πρέπει να ενεργεί = να εκτελεί ενέργειες, και τότε μια ολόκληρη δέσμη ηρώων δεν ταιριάζει σε αυτόν τον ορισμό. Ξεκινώντας από τον Papa Pippi Longstocking, τον μυθικό καπετάνιο της θάλασσας, και τελειώνοντας με τους ανθρώπους του “Boris Godunov”, που όπως πάντα είναι “σιωπηλοί”.
Η συναισθηματική και αξιολογική χροιά του όρου «ήρωας» συνεπάγεται αποκλειστικά θετικές ιδιότητες = ηρωισμός/ηρωισμός. Και τότε δεν θα εμπίπτει ακόμη σε αυτόν τον ορισμό περισσότερα άτομα. Λοιπόν, τι θα λέγατε, ας πούμε, να αποκαλείτε τον Chichikov ή τον Gobsek ήρωα;
Και τώρα οι μελετητές της λογοτεχνίας τσακώνονται με τους φιλολόγους - ποιος πρέπει να αποκαλείται «ήρωας» και ποιος «χαρακτήρας»;
Ο χρόνος θα δείξει ποιος θα κερδίσει. Προς το παρόν θα μετρήσουμε με απλό τρόπο.

Ένας ήρωας είναι ένας σημαντικός χαρακτήρας για την έκφραση της ιδέας ενός έργου. Και οι χαρακτήρες είναι όλοι οι άλλοι.

Λίγο αργότερα θα μιλήσουμε για το σύστημα χαρακτήρων έργο τέχνης, θα γίνει λόγος για τους κύριους (ήρωες) και δευτερεύοντες (χαρακτήρες).

Τώρα ας σημειώσουμε μερικούς ακόμη ορισμούς.

ΛΥΡΙΚΟΣ ΗΡΩΑΣ
Η έννοια του λυρικού ήρωα διατυπώθηκε για πρώτη φορά από τον Yu.N. Ο Tynyanov το 1921 σε σχέση με το έργο του A.A. Μπλοκ.
Λυρικός ήρωας - η εικόνα ενός ήρωα μέσα λυρικό έργο, εμπειρίες, συναισθήματα, σκέψεις που αντικατοπτρίζουν την κοσμοθεωρία του συγγραφέα.
Ο λυρικός ήρωας δεν είναι μια αυτοβιογραφική εικόνα του συγγραφέα.
Δεν μπορείτε να πείτε "λυρικό χαρακτήρα" - μόνο "λυρικό ήρωα".

Η ΕΙΚΟΝΑ ΕΝΟΣ ΗΡΩΑ είναι μια καλλιτεχνική γενίκευση των ανθρώπινων ιδιοτήτων, των χαρακτηριστικών στην ατομική εμφάνιση του ήρωα.

Ο ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΟΣ ΤΥΠΟΣ είναι μια γενικευμένη εικόνα της ανθρώπινης ατομικότητας, η πιο χαρακτηριστική ενός συγκεκριμένου κοινωνικού περιβάλλοντος σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή. Συνδέει δύο πλευρές - την ατομική (ενιαία) και τη γενική.
Τυπικό δεν σημαίνει μέσο όρο. Ο τύπος συγκεντρώνει στον εαυτό του ό,τι είναι πιο εντυπωσιακό, χαρακτηριστικό μιας ολόκληρης ομάδας ανθρώπων - κοινωνικό, εθνικό, ηλικιακό κ.λπ. Για παράδειγμα, ο τύπος του κοριτσιού Τουργκένιεφ ή μιας κυρίας στην ηλικία του Μπαλζάκ.

ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ ΚΑΙ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ

ΣΕ σύγχρονη λογοτεχνική κριτικήχαρακτήρας είναι η μοναδική ατομικότητα ενός χαρακτήρα, η εσωτερική του εμφάνιση, δηλαδή αυτό που τον διακρίνει από τους άλλους ανθρώπους.

Ο χαρακτήρας αποτελείται από διαφορετικά γνωρίσματα και ιδιότητες που δεν συνδυάζονται τυχαία. Κάθε χαρακτήρας έχει ένα κύριο, κυρίαρχο χαρακτηριστικό.

Ο χαρακτήρας μπορεί να είναι απλός ή σύνθετος.
Ένας απλός χαρακτήρας διακρίνεται από ακεραιότητα και στατικότητα. Ο ήρωας είναι είτε θετικός είτε αρνητικός.
Οι απλοί χαρακτήρες παραδοσιακά ομαδοποιούνται σε ζεύγη, τις περισσότερες φορές με βάση την αντίθεση "κακό" - "καλό". Η αντίθεση οξύνει τις αρετές καλούδιακαι μειώνει τα πλεονεκτήματα των αρνητικών ηρώων. Παράδειγμα - Shvabrin και Grinev στο " Η κόρη του καπετάνιου»
Ένας πολύπλοκος χαρακτήρας είναι η συνεχής αναζήτηση του ήρωα για τον εαυτό του, η πνευματική εξέλιξη του ήρωα κ.λπ.
Ένας πολύπλοκος χαρακτήρας είναι πολύ δύσκολο να χαρακτηριστεί ως «θετικός» ή «αρνητικός». Περιέχει ασυνέπεια και παράδοξο. Όπως ο λοχαγός Ζέγκλοφ, που παραλίγο να στείλει τον φτωχό Γκρούζντεφ στη φυλακή, αλλά έδωσε εύκολα κάρτες φαγητού στον γείτονα του Σαράποφ.

ΔΟΜΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΟΥ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ

Ένας λογοτεχνικός ήρωας είναι ένα πολύπλοκο και πολύπλευρο άτομο. Έχει δύο εμφανίσεις - εξωτερική και εσωτερική.

Για να δημιουργήσουν την εμφάνιση του ήρωα που εργάζονται:

ΠΟΡΤΡΕΤΟ. Αυτό το πρόσωπο, η φιγούρα, χαρακτηριστικά γνωρίσματασωματική διάπλαση (για παράδειγμα, η καμπούρα του Κουασιμόδο ή τα αυτιά της Καρένιν).

ΕΝΔΥΜΑΤΑ, που μπορεί επίσης να αντικατοπτρίζει ορισμένα χαρακτηριστικά χαρακτήρα του ήρωα.

ΛΟΓΟΣ, τα χαρακτηριστικά του οποίου χαρακτηρίζουν τον ήρωα όχι λιγότερο από την εμφάνισή του.

AGE, η οποία καθορίζει την πιθανή δυνατότητα ορισμένων ενεργειών.

ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ, που δείχνει τον βαθμό κοινωνικοποίησης του ήρωα, καθορίζει τη θέση του στην κοινωνία.

ΙΣΤΟΡΙΑ ΖΩΗΣ. Πληροφορίες για την καταγωγή του ήρωα, τους γονείς/συγγενείς του, τη χώρα και τον τόπο όπου ζει, προσδίδουν στον ήρωα αισθησιακά απτό ρεαλισμό και ιστορική ιδιαιτερότητα.

Η εσωτερική εμφάνιση του ήρωα αποτελείται από:

ΚΟΣΜΟΘΕΑ ΚΑΙ ΗΘΙΚΗ ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΣΗ, που παρέχουν στον ήρωα κατευθυντήριες γραμμές αξίας, δίνουν νόημα στην ύπαρξή του.

ΣΚΕΨΕΙΣ ΚΑΙ ΣΤΑΣΕΙΣ που σκιαγραφούν την ποικιλόμορφη ζωή της ψυχής του ήρωα.

ΠΙΣΤΗ (ή έλλειψη αυτής), που καθορίζει την παρουσία του ήρωα στον πνευματικό τομέα, τη στάση του απέναντι στον Θεό και την Εκκλησία.

ΔΗΛΩΣΕΙΣ ΚΑΙ ΔΡΑΣΕΙΣ, που υποδηλώνουν τα αποτελέσματα της αλληλεπίδρασης ψυχής και πνεύματος του ήρωα.
Ο ήρωας μπορεί όχι μόνο να συλλογιστεί και να αγαπήσει, αλλά και να έχει επίγνωση των συναισθημάτων, να αναλύει τις δικές του δραστηριότητες, δηλαδή να στοχάζεται. Ο καλλιτεχνικός προβληματισμός επιτρέπει στον συγγραφέα να αναγνωρίσει την προσωπική αυτοεκτίμηση του ήρωα και να χαρακτηρίσει τη στάση του απέναντι στον εαυτό του.

ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ

Έτσι, ένας χαρακτήρας είναι ένα φανταστικό έμψυχο άτομο με συγκεκριμένο χαρακτήρα και μοναδικά εξωτερικά χαρακτηριστικά. Ο συγγραφέας πρέπει να καταλήξει σε αυτά τα δεδομένα και να τα μεταφέρει πειστικά στον αναγνώστη.
Εάν ο συγγραφέας δεν το κάνει αυτό, ο αναγνώστης αντιλαμβάνεται τον χαρακτήρα ως χαρτόνι και δεν περιλαμβάνεται στις εμπειρίες του.

Η ανάπτυξη χαρακτήρων είναι μια διαδικασία αρκετά εντατικής εργασίας και απαιτεί δεξιότητες.
Πλέον αποτελεσματικό τρόπο- για να γράψετε σε ένα ξεχωριστό φύλλο χαρτί όλα τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του χαρακτήρα σας που θέλετε να παρουσιάσετε στον αναγνώστη. Κατευθείαν στο σημείο.
Το πρώτο σημείο είναι η εμφάνιση του ήρωα (χοντρός, αδύνατος, ξανθός, μελαχρινός κ.λπ.). Το δεύτερο σημείο είναι η ηλικία. Το τρίτο είναι η εκπαίδευση και το επάγγελμα.
Φροντίστε να απαντήσετε (πρώτα απ 'όλα, στον εαυτό σας) στις ακόλουθες ερωτήσεις:
- πώς συνδέεται ο χαρακτήρας με άλλους ανθρώπους; (κοινωνικός/κλειστός, ευαίσθητος/καθαρός, σεβαστής/αγενής)
- πώς νιώθει ο χαρακτήρας για τη δουλειά του; (εργατικός/τεμπέλης, δημιουργικός/ρουτίνας, υπεύθυνος/ανεύθυνος, ενεργητικός/παθητικός)
- Πώς νιώθει ο χαρακτήρας για τον εαυτό του; (έχει αυτοεκτίμηση, αυτοκριτικός, περήφανος, σεμνός, αλαζονικός, ματαιόδοξος, αλαζονικός, συγκινητικός, ντροπαλός, εγωιστής)
- πώς νιώθει ο χαρακτήρας για τα πράγματά του; (τακτοποιημένο/ατημέλητο, προσεκτικός με τα πράγματα/απρόσεκτος)
Η επιλογή των ερωτήσεων δεν είναι τυχαία. Οι απαντήσεις σε αυτές θα δώσουν μια ΠΛΗΡΗ εικόνα της προσωπικότητας του χαρακτήρα.
Είναι καλύτερα να γράψετε τις απαντήσεις και να τις κρατήσετε μπροστά στα μάτια σας καθ' όλη τη διάρκεια της εργασίας στο έργο.
Τι θα δώσει αυτό; Ακόμα κι αν στο έργο δεν αναφέρετε ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΙΔΙΟΤΗΤΕΣ προσωπικότητας (για δευτερεύοντα και επεισοδιακούς χαρακτήρεςδεν είναι λογικό να γίνει αυτό), τότε παρόλα αυτά, η ΠΛΗΡΗ κατανόηση των χαρακτήρων του από τον συγγραφέα θα μεταδοθεί στον αναγνώστη και θα κάνει τις εικόνες τους τρισδιάστατες.

Η ARTISTIC DETAIL παίζει τεράστιο ρόλο στη δημιουργία/αποκάλυψη εικόνων χαρακτήρων.

Καλλιτεχνική λεπτομέρεια είναι μια λεπτομέρεια που ο συγγραφέας έχει προικίσει με σημαντικό σημασιολογικό και συναισθηματικό φορτίο.
Μια φωτεινή λεπτομέρεια αντικαθιστά ολόκληρα περιγραφικά θραύσματα, κόβει περιττές λεπτομέρειες που συσκοτίζουν την ουσία του θέματος.
Μια εκφραστική λεπτομέρεια που βρέθηκε με επιτυχία είναι απόδειξη της ικανότητας του συγγραφέα.

Θα ήθελα ιδιαίτερα να σημειώσω μια τέτοια στιγμή όπως η ΕΠΙΛΟΓΗ ΟΝΟΜΑΤΟΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ.

Σύμφωνα με τον Pavel Florensky, «τα ονόματα είναι η ουσία των κατηγοριών της προσωπικής γνώσης». Τα ονόματα δεν ονομάζονται απλώς, αλλά στην πραγματικότητα δηλώνουν την πνευματική και φυσική ουσία ενός ατόμου. Αποτελούν ειδικά πρότυπα προσωπικής ύπαρξης, τα οποία γίνονται κοινά σε κάθε φορέα ενός συγκεκριμένου ονόματος. Τα ονόματα είναι προκαθορισμένα πνευματικές ιδιότητες, πράξεις και ακόμη και η μοίρα ενός ανθρώπου.

Η ύπαρξη ενός χαρακτήρα σε ένα έργο μυθοπλασίας ξεκινά με την επιλογή του ονόματός του. Είναι πολύ σημαντικό πώς ονομάζεις τον ήρωά σου.
Συγκρίνετε τις επιλογές για το όνομα Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Κάθε μία από τις επιλογές αποκρυσταλλώνει ορισμένες ιδιότητες προσωπικότητας και παρέχει το κλειδί του χαρακτήρα.
Μόλις αποφασίσετε για το όνομα ενός χαρακτήρα, μην το αλλάξετε (άσκοπα) καθώς προχωράτε, καθώς αυτό μπορεί να μπερδέψει την αντίληψη του αναγνώστη.
Εάν στη ζωή τείνετε να καλείτε τους φίλους και τους γνωστούς σας υποτιμητικά και απαξιωτικά (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), ελέγξτε το πάθος σας γραπτώς. Σε ένα έργο τέχνης, η χρήση τέτοιων ονομάτων πρέπει να δικαιολογείται. Πολλά Vovkas και Tankas φαίνονται τρομερά.

ΣΥΣΤΗΜΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ

Ένας λογοτεχνικός ήρωας είναι ένα ξεκάθαρα ατομικό άτομο και ταυτόχρονα σαφώς συλλογικό, δηλαδή δημιουργείται από το κοινωνικό περιβάλλον και τις διαπροσωπικές σχέσεις.

Είναι απίθανο να υπάρχει μόνο ένας ήρωας στο έργο σας (αν και αυτό έχει συμβεί). Στις περισσότερες περιπτώσεις, ο χαρακτήρας βρίσκεται στη διασταύρωση τριών ακτίνων.
Το πρώτο είναι φίλοι, συνεργάτες (φιλικές σχέσεις).
Το δεύτερο είναι εχθροί, κακοπροαίρετοι (εχθρικές σχέσεις).
Τρίτον - άλλοι ξένοι(ουδέτερη σχέση)
Αυτές οι τρεις ακτίνες (και οι άνθρωποι σε αυτές) δημιουργούν μια αυστηρή ιεραρχική δομή ή ΣΥΣΤΗΜΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΩΝ.
Οι χαρακτήρες χωρίζονται ανάλογα με το βαθμό προσοχής του συγγραφέα (ή τη συχνότητα απεικόνισης στο έργο), τους σκοπούς και τις λειτουργίες που επιτελούν.

Παραδοσιακά, υπάρχουν κύριοι, δευτερεύοντες και επεισοδικοί χαρακτήρες.

Οι ΚΥΡΙΟΙ ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ βρίσκονται πάντα στο επίκεντρο της δουλειάς.
Ο κύριος χαρακτήρας κυριαρχεί ενεργά και μεταμορφώνεται καλλιτεχνική πραγματικότητα. Ο χαρακτήρας του (βλ. παραπάνω) προκαθορίζει τα γεγονότα.

Αξίωμα - ο κύριος χαρακτήρας πρέπει να είναι φωτεινός, δηλαδή, η δομή του πρέπει να διατυπωθεί λεπτομερώς, δεν επιτρέπονται κενά.

ΔΕΥΤΕΡΕΥΟΝΤΙΚΟΙ ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ εντοπίζονται, αν και δίπλα στον κεντρικό χαρακτήρα, αλλά κάπως πίσω, στο βάθος, θα λέγαμε, της καλλιτεχνικής απεικόνισης.
Οι χαρακτήρες και τα πορτρέτα των δευτερευόντων χαρακτήρων είναι σπάνια λεπτομερείς, πιο συχνά εμφανίζονται διάστικτοι. Αυτοί οι ήρωες βοηθούν τους κύριους χαρακτήρες να ανοιχτούν και να εξασφαλίσουν την ανάπτυξη της δράσης.

Αξίωμα - ένας δευτερεύων χαρακτήρας δεν μπορεί να είναι πιο φωτεινός από τον κύριο.
Διαφορετικά, θα τραβήξει την κουβέρτα από πάνω του. Παράδειγμα από σχετική περιοχή. Ταινία "Δεκαεπτά στιγμές της άνοιξης". Θυμάστε το κορίτσι που ταλαιπώρησε τον Stirlitz σε ένα από τα τελευταία επεισόδια; («Λένε για εμάς τους μαθηματικούς ότι είμαστε τρομεροί κροτίδες... Μα ερωτευμένος είμαι ο Αϊνστάιν...»).
Στην πρώτη έκδοση της ταινίας, το επεισόδιο μαζί της ήταν πολύ μεγαλύτερο. Η ηθοποιός Inna Ulyanova ήταν τόσο καλή που έκλεψε όλη την προσοχή και παραμόρφωσε τη σκηνή. Να σας θυμίσω ότι εκεί ο Stirlitz έπρεπε να λάβει σημαντική κρυπτογράφηση από το κέντρο. Ωστόσο, κανείς δεν θυμήθηκε την κρυπτογράφηση που όλοι απολάμβαναν τον λαμπερό κλόουν ενός ΕΠΕΙΣΟΔΙΚΟΥ (εντελώς βατού) χαρακτήρα. Ο Ulyanov, φυσικά, λυπάται, αλλά ο σκηνοθέτης Lioznova πήρε την απολύτως σωστή απόφαση και έκοψε αυτή τη σκηνή. Ένα παράδειγμα προς σκέψη όμως!

Οι ΕΠΕΙΣΟΔΙΚΟΙ ΗΡΩΕΣ βρίσκονται στην περιφέρεια του κόσμου του έργου. Μπορεί να μην έχουν καθόλου χαρακτήρα, λειτουργώντας ως παθητικοί εκτελεστές της θέλησης του συγγραφέα. Οι λειτουργίες τους είναι καθαρά επίσημες.

Οι ΘΕΤΙΚΟΙ και οι ΑΡΝΗΤΙΚΟΙ ΗΡΩΕΣ συνήθως χωρίζουν το σύστημα των χαρακτήρων ενός έργου σε δύο αντιμαχόμενες φατρίες ("κόκκινο" - "λευκό", "δικό μας" - "φασίστες").

Ενδιαφέρουσα είναι η θεωρία της διαίρεσης των χαρακτήρων σύμφωνα με τα ΑΡΧΕΤΥΠΑ.

Ένα αρχέτυπο είναι μια πρωταρχική ιδέα που εκφράζεται σε σύμβολα και εικόνες και βρίσκεται κάτω από τα πάντα.
Δηλαδή, κάθε χαρακτήρας στο έργο πρέπει να χρησιμεύει ως σύμβολο κάτι.

Σύμφωνα με τους κλασικούς, στη λογοτεχνία υπάρχουν επτά αρχέτυπα.
Έτσι, ο κύριος χαρακτήρας θα μπορούσε να είναι:
- Ο πρωταγωνιστής – αυτός που «επιταχύνει τη δράση», ο πραγματικός Ήρωας.
- Ένας ανταγωνιστής - εντελώς αντίθετος από τον Ήρωα. Δηλαδή, κακοποιός.
- Φύλακας, Σοφός, Μέντορας και Βοηθός - αυτοί που βοηθούν τον Πρωταγωνιστή

Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες είναι:
- Ένας φίλος στο στήθος - συμβολίζει την υποστήριξη και την πίστη στον Κύριο χαρακτήρα.
- Σκεπτικιστής - αμφισβητεί όλα όσα συμβαίνουν
- Λογικό – λαμβάνει αποφάσεις βασισμένες αποκλειστικά στη λογική.
- Συναισθηματικό – αντιδρά μόνο με συναισθήματα.

Για παράδειγμα, τα μυθιστορήματα του Χάρι Πότερ της Ρόουλινγκ.
Ο κεντρικός χαρακτήρας είναι αναμφίβολα ο ίδιος ο Χάρι Πότερ. Του εναντιώνεται ο κακοποιός - Βόλντεμορτ. Ο Professor Dumbledore=Sage εμφανίζεται περιοδικά.
Και οι φίλοι του Χάρι είναι η λογική Ερμιόνη και ο συναισθηματικός Ρον.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να μιλήσω για τον αριθμό των χαρακτήρων.
Όταν υπάρχουν πολλά από αυτά, αυτό είναι κακό, καθώς θα αρχίσουν να αντιγράφουν ο ένας τον άλλον (υπάρχουν μόνο επτά αρχέτυπα!). Ο ανταγωνισμός μεταξύ των χαρακτήρων θα προκαλέσει αποσυντονισμό στο μυαλό των αναγνωστών.
Το πιο λογικό είναι να ελέγχετε ανόητα τους ήρωές σας με αρχέτυπα.
Για παράδειγμα, στο μυθιστόρημά σας υπάρχουν τρεις γριές. Η πρώτη είναι χαρούμενη, η δεύτερη είναι έξυπνη και η τρίτη είναι απλώς μια μοναχική γιαγιά από τον πρώτο όροφο. Αναρωτηθείτε – τι αντιπροσωπεύουν; Και θα καταλάβεις ότι περιττεύει μια μοναχική γριά. Οι φράσεις της (αν υπάρχουν) μπορούν εύκολα να μεταφερθούν στη δεύτερη ή στην πρώτη (γεροντοκόρες). Έτσι θα απαλλαγείτε από τον περιττό λεκτικό θόρυβο και θα συγκεντρωθείτε στην ιδέα.

Άλλωστε «Η ιδέα είναι ο τύραννος του έργου» (γ) Εγρή.

© Copyright: Copyright Competition -K2, 2013
Αριθμ. Πιστοποιητικού δημοσίευσης 213010300586
κριτικές

Χαρακτήρας(Γαλλικό personnage, από το λατινικό persona - πρόσωπο, πρόσωπο, μάσκα) - ένας τύπος καλλιτεχνικής εικόνας, το θέμα μιας δράσης, εμπειρίας, δήλωσης σε ένα έργο. Οι φράσεις που χρησιμοποιούνται στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική έχουν την ίδια σημασία λογοτεχνικός ήρωας, χαρακτήρας(κυρίως στο δράμα, όπου η λίστα των χαρακτήρων ακολουθεί παραδοσιακά τον τίτλο του έργου). Σε αυτή τη συνώνυμη σειρά η λέξη χαρακτήρας- το πιο ουδέτερο, η ετυμολογία του (persona - μάσκα που φορούσε ένας ηθοποιός στο αρχαίο θέατρο) είναι ελάχιστα αντιληπτή. Σε ορισμένα πλαίσια, είναι άβολο να αποκαλούμε ήρωα (από το γρ. ήρωες - ημίθεος, θεοποιημένο πρόσωπο) κάποιον που στερείται ηρωικών γνωρισμάτων («Είναι αδύνατο για έναν ήρωα να είναι μικροπρεπής και ασήμαντος», έγραψε ο Boileau για το τραγωδία), και ένα ενεργό άτομο είναι ανενεργό (Podkolesin ή Oblomov).

Η έννοια του χαρακτήρα (ήρωας, πρωταγωνιστής) είναι η πιο σημαντική στην ανάλυση επικό και δραματικόέργα όπου είναι οι χαρακτήρες που σχηματίζουν ένα ορισμένο σύστημα και η πλοκή (σύστημα γεγονότων) που αποτελούν τη βάση αντικειμενικός κόσμος. ΣΕ έποςΟ αφηγητής (αφηγητής) μπορεί επίσης να είναι ήρωας αν συμμετέχει στην πλοκή (Γκρίνεφ στο «The Captain's Daughter» των A. Pushkin, Makar Devushkin και Varenka Dobroselova στο επιστολικό μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky «Poor People»). ΣΕ στίχοιενώ αναδημιουργούν, πρώτα απ 'όλα, τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, οι χαρακτήρες (εάν υπάρχουν) απεικονίζονται διακεκομμένα, αποσπασματικά και το πιο σημαντικό, σε άρρηκτη σχέση με τις εμπειρίες του λυρικού θέματος 1 (για παράδειγμα, μια αγρότισσα " άπληστα» κοιτάζοντας το δρόμο στο ποίημα «Τρόικα» της Ν. Νεκράσοβα, μια φανταστική συνομιλήτρια στο ποίημα της Μ. Τσβετάεβα «Μια απόπειρα ζήλιας»). Ψευδαίσθηση την ίδια τη ζωήοι χαρακτήρες της λυρικής ποίησης (σε σύγκριση με το έπος και το δράμα) αποδυναμώνονται έντονα.

Τις περισσότερες φορές, ένας λογοτεχνικός χαρακτήρας είναι ένα άτομο. Ο βαθμός συγκεκριμένης παρουσίασης μπορεί να είναι διαφορετικός και εξαρτάται από πολλούς λόγους: από τη θέση στο σύστημα των χαρακτήρων (πρβλ. στον «Πράκτορα του Σταθμού» του Πούσκιν ο κύριος χαρακτήρας, ο Σαμψών Βίριν, και το «στραβό αγόρι», σαν να αντικαθιστώντας τα εγγόνια του στην Αγία Πετρούπολη και εισήχθη στην ιστορία για την πληρότητα της ιστορίας για τον Vyrin), για το είδος και το είδος του έργου κ.λπ. η έννοια του έργου, η δημιουργική μέθοδος του συγγραφέα: δευτερεύων χαρακτήραςμια ρεαλιστική ιστορία (για παράδειγμα, για τον Γκαγκίν στο «Ace» του I.S. Turgenev) μπορεί να ειπωθεί περισσότερο βιογραφικά και κοινωνικά παρά για τον κύριο χαρακτήρα ενός μοντερνιστικού μυθιστορήματος. «Πόσοι αναγνώστες θυμούνται το όνομα του αφηγητή στο Nausea ή The Outsider; - έγραψε ο A. Robbe-Grillet, ένας από τους δημιουργούς και θεωρητικούς του γαλλικού «νέου μυθιστορήματος», το 1957.<..>Όσο για τον Κ. από το «Κάστρο», αρκείται σε ένα απλό αρχικό, δεν του ανήκει τίποτα, δεν έχει ούτε οικογένεια ούτε δικό του πρόσωπο. ίσως να μην είναι καν επιθεωρητής γης» 2. Αλλά η ψυχολογία, οι μύθοι και τα παράδοξα της συνείδησης των ηρώων που κατονομάζονται μυθιστορήματα J-P. Απεικονίζονται οι Sartre, A. Camus, F. Kafka φράζωκαι βαθιά συμβολικό, όχι απατηλό.

Μαζί με ανθρώπους, ζώα, φυτά, πράγματα, φυσικά στοιχεία, φανταστικά πλάσματα, ρομπότ κ.λπ. μπορούν να παίξουν και να μιλήσουν σε ένα έργο (“The Blue Bird” του M. Maeterlinck, “Mowgli” του R. Kipling, “Amphibian Man” του A. Belyaev, «War with the Newts» του K. Capek, «Solaris» του St. Lem, «The Master and Margarita» του M. Bulgakov). Υπάρχουν είδη, είδη λογοτεχνίας στα οποία τέτοιοι χαρακτήρες είναι υποχρεωτικοί ή πολύ πιθανοί: παραμύθι, μύθος, μπαλάντα, ζωώδης λογοτεχνία, Επιστημονική φαντασίακαι τα λοιπά.

Η σφαίρα των χαρακτήρων της λογοτεχνίας δεν αποτελείται μόνο από μεμονωμένα άτομα, αλλά και συλλογικούς ήρωες(το πρωτότυπο τους είναι η χορωδία στο αρχαίο δράμα). Ενδιαφέρον για τα εθνικά προβλήματα κοινωνική ψυχολογίαδιεγερμένος σε λογοτεχνία XIX-XX V. ανάπτυξη αυτής της γωνίας εικόνας (το πλήθος στον «Καθεδρικό Ναό Παναγία των Παρισίων» Β. Ουγκώ, το παζάρι στην «Κοιλιά του Παρισιού» του Ε. Ζολά, ο εργατικός οικισμός στο μυθιστόρημα του Μ. Γκόρκι «Μάνα», «γριές», «γείτονες», «φιλοξενούμενοι», «μεθυσμένοι» στο Λ. Το έργο του Andreev "The Life of a Man" κ.λπ.) 1.

Η ποικιλία των τύπων χαρακτήρων πλησιάζει την ερώτηση του θέματος καλλιτεχνικές γνώσεις: οι μη ανθρώπινοι χαρακτήρες ενεργούν ως φορείς ηθικών, δηλαδή ανθρώπινων, ιδιοτήτων. η ύπαρξη συλλογικών ηρώων φανερώνει το ενδιαφέρον των συγγραφέων για το γενικό διαφορετικά πρόσωπα. Ανεξάρτητα από το πόσο ευρέως ερμηνεύει κανείς το θέμα της γνώσης στη μυθοπλασία, το κέντρο του είναι «ανθρώπινες αποστάσεις,δηλ. πρώτα απ' όλα κοινωνικό» 2. Σε σχέση με το έπος και το δράμα, αυτό χαρακτήρες(από το γρ. χαρακτήρας - σημάδι, διακριτικό γνώρισμα), δηλαδή κοινωνικά σημαντικά χαρακτηριστικά που εκδηλώνονται με επαρκή σαφήνεια στη συμπεριφορά και την ψυχική κατάσταση των ανθρώπων· ανώτατο βαθμόχαρακτηριστικά - τύπος(από το γρ. τυπογραφικό λάθος - αποτύπωμα, αποτύπωμα). (Συχνά λόγια χαρακτήραςΚαι τύποςχρησιμοποιείται εναλλακτικά.)

Δημιουργία λογοτεχνικός ήρωας, ο συγγραφέας το προικίζει συνήθως με έναν ή τον άλλο χαρακτήρα: μονόπλευρο ή πολύπλευρο, αναπόσπαστο ή αντιφατικό, στατικό ή αναπτυσσόμενο, γεμάτος σεβασμόή περιφρόνηση κλπ. «Σε αυτό ήθελα να απεικονίσω αυτή την αδιαφορία για τη ζωή και τις απολαύσεις της, αυτό το πρόωρο γήρας της ψυχής, που έχει γίνει χαρακτηριστικά γνωρίσματανεολαία του 19ου αιώνα" 3, ο Πούσκιν εξήγησε το 1822 τον χαρακτήρα του κύριου χαρακτήρα του ποιήματος " Καυκάσιος κρατούμενος" «Γράφουμε τα μυθιστορήματά μας, αν και όχι τόσο αγενή όσο παλιά: ο κακός είναι απλώς ένας κακός και ο Ντομπροτόβοροφ είναι ένας ντομπρόβοροφ, αλλά και πάλι τρομερά αγενής, μονόχρωμος», έγραψε ο Λ. Τολστόι στο ημερολόγιό του για το 1890. «Οι άνθρωποι είναι όλοι ακριβώς το ίδιο, όπως εγώ, δηλαδή, οι πίπες - οι κακοί και οι καλοί μαζί...» 1 Για τον Τολστόι, οι άνθρωποι των περασμένων εποχών αποδεικνύονται επίσης «piebald», ψευδώς, από τη σκοπιά του, αντανακλώνται στη λογοτεχνία: ως «κακοί» ή «Ντομπροβόροφ».

Ο συγγραφέας μεταφέρει στον αναγνώστη την κατανόηση και την αξιολόγηση των χαρακτήρων της ζωής, εικασίες και υλοποιώντας πρωτότυπα (ακόμα και αν πρόκειται για ιστορικά πρόσωπα: βλ. τον χαρακτήρα του Πέτρου στα μυθιστορήματα «Peter and Alexei» του D.S. Merezhkovsky και «Peter the Great» του A.N. Tolstoy), δημιουργώντας φανταστικές ταυτότητες. Ο «χαρακτήρας» και ο «χαρακτήρας» δεν είναι ταυτόσημες έννοιες, όπως σημείωσε ο Αριστοτέλης: «Ένας χαρακτήρας θα έχει χαρακτήρα αν<...>στον λόγο ή στη δράση θα αποκαλύψει οποιαδήποτε κατεύθυνση της θέλησης, όποια κι αν είναι...» 2 Στη λογοτεχνία που επικεντρώνεται στην ενσάρκωση των χαρακτήρων (και αυτό είναι οι κλασικοί), οι τελευταίοι αποτελούν το κύριο περιεχόμενο - το θέμα του προβληματισμού , και συχνά συζητούν μεταξύ αναγνωστών και κριτικών (Ο Μπαζάροφ στην αξιολόγηση των Μ.Α. Αντόνοβιτς, Ντ.Ι. Πισάρεφ και Ν.Ν. Στράχοφ· Κατερίνα Καμπάνοβα στην ερμηνεία των Ν.Α. Ντομπρολιούμποφ και Ντ.Ι. Πισάρεφ). Οι κριτικοί βλέπουν διαφορετικούς χαρακτήρες στον ίδιο χαρακτήρα.

Έτσι, ο χαρακτήρας εμφανίζεται αφενός ως χαρακτήρας, αφετέρου ως καλλιτεχνική εικόνα που ενσαρκώνει αυτόν τον χαρακτήρα με τον ένα ή τον άλλο βαθμό αισθητικής τελειότητας.

Στις ιστορίες του Α.Π. Οι «Ο θάνατος ενός αξιωματούχου» και «Ο χοντρός και ο λεπτός» του Τσέχοφ, ο Τσερβιάκοφ και ο «Αδύνατος» είναι μοναδικές ως εικόνες: τον πρώτο τον συναντάμε στο θέατρο, «στο ύψος της ευδαιμονίας», τον δεύτερο στο σταθμό, « φορτωμένος» με τις αποσκευές του. ο πρώτος είναι προικισμένος με επώνυμο και θέση, ο δεύτερος με όνομα και βαθμό κ.λπ. Διαφορετικές είναι οι πλοκές των έργων και οι καταλήξεις τους. Αλλά οι ιστορίες είναι εναλλάξιμες όταν συζητάμε το θέμα του σεβασμού του βαθμού στον Τσέχοφ, οι χαρακτήρες των χαρακτήρων είναι τόσο παρόμοιοι: και οι δύο ενεργούν σύμφωνα με το ίδιο στερεότυπο, χωρίς να παρατηρούν την κωμωδία του εκούσιου λακέ τους, που μόνο κακό τους φέρνει. Οι χαρακτήρες περιορίζονται σε μια κωμική ασυμφωνία μεταξύ της συμπεριφοράς των χαρακτήρων και ενός ηθικού προτύπου άγνωστου σε αυτούς. ως αποτέλεσμα, ο θάνατος του Τσερβιάκοφ προκαλεί γέλιο: αυτός είναι ο «θάνατος ενός αξιωματούχου», ενός κωμικού ήρωα.

Αν οι χαρακτήρες ενός έργου συνήθως δεν είναι δύσκολο να μετρηθούν, τότε η κατανόηση των χαρακτήρων που ενσωματώνονται σε αυτά και η αντίστοιχη ομαδοποίηση προσώπων είναι μια πράξη ερμηνείας και ανάλυσης. Στο "The Thick and the Thin" υπάρχουν τέσσερις χαρακτήρες, αλλά, προφανώς, μόνο δύο χαρακτήρες: "The Thin", η σύζυγός του Louise, "nee Vanzenbach... a Lutheran" και ο γιος του Nathanael (ο πλεονασμός των πληροφοριών είναι μια πρόσθετη πινελιά στο πορτρέτο ενός αστείου άνδρα) αποτελούν μια δεμένη οικογενειακή ομάδα. «Ο αδύνατος κούνησε τρία δάχτυλα, υποκλίθηκε με όλο του το σώμα και γέλασε σαν Κινέζος: «Χι-χι-χι». Η σύζυγος χαμογέλασε. Ο Ναθαναήλ ανακάτεψε το πόδι του και άφησε το καπέλο του. Και οι τρεις έμειναν ευχάριστα έκπληκτοι».

Ο αριθμός των χαρακτήρων και των χαρακτήρων σε ένα έργο (όπως στο σύνολο του έργου ενός συγγραφέα) συνήθως δεν συμπίπτει: υπάρχουν πολύ περισσότεροι χαρακτήρες. Υπάρχουν άτομα που δεν έχουν χαρακτήρα, εκπληρώνοντας μόνο έναν ρόλο πλοκής (για παράδειγμα, στο "Poor Liza" του N.M. Karamzin, της φίλης της ηρωίδας που ενημέρωσε τη μητέρα της για το θάνατο της κόρης της). Υπάρχουν διπλές, παραλλαγές του ίδιου τύπου (έξι πριγκίπισσες Tugoukhovsky στο «Woe from Wit» των A.S. Griboedov, Dobninsky και Bobchinsky στο «The Government Inspector» των N.V. Gogol, Berkutov και Glafira, σχηματίζοντας ένα ζευγάρι αντίθεσης σε σχέση με τον Kupavina και τον Lynyaev , στην κωμωδία «Λύκοι και πρόβατα» του A.N. Σύμφωνα με τους υπολογισμούς του E. Kholodov, υπάρχουν 728 χαρακτήρες στα 47 έργα του Ostrovsky 1 . Η ύπαρξη χαρακτήρων του ίδιου τύπου παρέχει τη βάση στους κριτικούς να κάνουν ταξινομήσεις, να προσελκύσουν μια ολόκληρη σειρά χαρακτήρων στην ανάλυση ενός τύπου («τύραννοι» και «μη ανταποκρινόμενοι» στο άρθρο του N.A. Dobrolyubov " Σκοτεινό Βασίλειο», αφιερωμένο στη δημιουργικότηταΟστρόφσκι; Τουργκενέφσκι" επιπλέον άτομο"σε άρθρα" Λογοτεχνικός τύπος αδύναμο άτομο» P.V. Annenkova, «Πότε θα θα έρθει το αληθινόημέρα;" Dobrolyubova). Οι συγγραφείς επιστρέφουν στον τύπο και τον χαρακτήρα που ανακάλυψαν, βρίσκοντας νέες πτυχές σε αυτό, επιτυγχάνοντας αισθητική άψογη εικόνα. Ο Annenkov σημείωσε ότι ο Turgenev «για δέκα χρόνια ασχολήθηκε με την επεξεργασία του ίδιου τύπου - ενός ευγενούς, αλλά ανίκανου ανθρώπου, ξεκινώντας από το 1846, όταν γράφτηκαν τα «Τρία Πορτρέτα», μέχρι το «Rudin», που εμφανίστηκε το 1856, όπου τα περισσότερα η εικόνα ενός τέτοιου ατόμου έχει βρει την πλήρη ενσάρκωσή της» 2.

Ανάλογα με την κατάστασή τους στη δομή του έργου, ο χαρακτήρας και ο χαρακτήρας έχουν διαφορετικά κριτήρια αξιολόγησης. Σε αντίθεση με τους χαρακτήρες που προκαλούν ηθικάέγχρωμη στάση απέναντι στον εαυτό, οι χαρακτήρες αξιολογούνται κυρίως με αισθητικόςάποψη, δηλαδή ανάλογα με το πόσο φωτεινά, πλήρως και συγκεντρωμένα ενσαρκώνουν τους χαρακτήρες. Πως καλλιτεχνικές εικόνεςΟ Chichikov και ο Judushka Golovlev είναι όμορφοι και ως εκ τούτου προσφέρουν αισθητική απόλαυση. Εσωτερική εξατομίκευση των χαρακτήρων του V.G Ο Μπελίνσκι θεώρησε το πιο σημαντικό τεστ ταλέντου: «Η ακαμψία είναι γενικό χαρακτήραόλη η μεγάλη οικογένεια των προσώπων που εφευρέθηκε από τον Marlinsky, άνδρες και γυναίκες. Ο ίδιος ο συγγραφέας τους δεν μπορούσε να τους ξεχωρίσει ο ένας από τον άλλο ούτε με τα ονόματά τους, αλλά θα τους μάντευε μόνο από το ντύσιμό τους» 3 .

Τα μέσα αποκάλυψης του χαρακτήρα σε ένα έργο είναι διάφορα στοιχεία και λεπτομέρειες του αντικειμενικού κόσμου: πλοκή, χαρακτηριστικά ομιλίας, πορτραίτο, κοστούμι, εσωτερικό κ.λπ. Ταυτόχρονα, η αντίληψη ενός χαρακτήρα ως χαρακτήρα δεν απαιτεί απαραίτητα μια λεπτομερή δομή της εικόνας. Οι εικόνες εξοικονομούν ιδιαίτερα κόστος εκτός σκηνήςήρωες (για παράδειγμα, στο έργο του Τσέχοφ "Three Sisters" - Protopopov, ο οποίος έχει ένα "ειδύλλιο" με τη Natasha· στην ιστορία "Chameleon" - ένας στρατηγός και ο αδερφός του, εραστές σκύλων διαφορετικών φυλών). Η μοναδικότητα της κατηγορίας του χαρακτήρα έγκειται στην τελική, αναπόσπαστη λειτουργία της σε σχέση με όλα τα μέσα αναπαράστασης.

Υπάρχει ένας άλλος τρόπος για να μελετήσετε τον χαρακτήρα - αποκλειστικά ως συμμετέχων στην πλοκή, ρεύμαπρόσωπο (αλλά όχι ως χαρακτήρας). Σε σχέση με τα αρχαϊκά είδη λαογραφίας (ιδίως, με τα ρωσικά παραμύθι, θεωρημένο από τον V.Ya. Propp στο βιβλίο «Morphology of the Fairy Tale», 1928), στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης της λογοτεχνίας, αυτή η προσέγγιση είναι ως ένα βαθμό υποκινούμενη από το υλικό: δεν υπάρχουν ακόμη χαρακτήρες ως τέτοιοι ή είναι λιγότερο σημαντικοί παρά η δράση. Ο Αριστοτέλης θεώρησε ότι το κύριο πράγμα στην τραγωδία είναι η δράση (πλοκή): «Λοιπόν, η πλοκή είναι η βάση και, όπως λες, η ψυχή της τραγωδίας, και οι χαρακτήρες την ακολουθούν, γιατί η τραγωδία είναι μίμηση δράσης, και επομένως ειδικά των χαρακτήρων» 1 .

Με τη διαμόρφωση της προσωπικότητας, οι χαρακτήρες γίνονται το κύριο αντικείμενο της καλλιτεχνικής γνώσης. Στα προγράμματα των λογοτεχνικών κατευθύνσεων (ξεκινώντας από τον κλασικισμό), η έννοια της προσωπικότητας έχει θεμελιώδη σημασία, σε στενή σχέση με την κατανόησή της στη φιλοσοφία και τις κοινωνικές επιστήμες. Τόσο η άποψη όσο και η πλοκή επιβεβαιώνονται αισθητικά ως ο σημαντικότερος τρόπος αποκάλυψης του χαρακτήρα, της δοκιμής του και του ερεθίσματος ανάπτυξης. «Ο χαρακτήρας ενός ανθρώπου μπορεί να αποκαλυφθεί στις πιο ασήμαντες πράξεις. από την άποψη της ποιητικής αξιολόγησης, οι μεγαλύτερες πράξεις είναι αυτές που ρίχνουν το μεγαλύτερο φως στον χαρακτήρα ενός ατόμου» 2 - πολλοί συγγραφείς, κριτικοί και αισθητικοί θα μπορούσαν να προσυπογράψουν αυτά τα λόγια του Λέσινγκ.

Οι πλοκικές λειτουργίες των χαρακτήρων - αφαιρετικά από τους χαρακτήρες τους - έγιναν αντικείμενο ειδικής ανάλυσης σε ορισμένους τομείς της λογοτεχνικής κριτικής του 20ού αιώνα. (Ρωσικός φορμαλισμός: V.Ya. Propp, V.B. Shklovsky· στρουκτουραλισμός, ιδιαίτερα γαλλικός: A.-J. Greimas, Cla. Bremont, R. Bart 3, κ.λπ.). Στη στρουκτουραλιστική θεωρία της πλοκής, αυτό συνδέεται με το έργο της κατασκευής γενικών μοντέλων (δομών) που βρίσκονται στην ποικιλία των αφηγηματικών κειμένων.

Ο ΧΑΡΑΚΤΗΡΑς είναι ένας χαρακτήρας (ένα πρόσωπο ή ένα προσωποποιημένο πλάσμα, μερικές φορές ένα πράγμα, ένα φυσικό φαινόμενο) στο έπος και το δράμα, ένα θέμα συνείδησης και εν μέρει δράσης στους στίχους των χαρακτήρων. Μιλούν και για συλλογικούς ήρωες. Αυτά περιλαμβάνουν εικόνες " κοινωνία Famusov» στο «Woe from Wit» του Griboyedov, «κενό φως» στο έβδομο κεφάλαιο του «Eugene Onegin» του Πούσκιν, η εικόνα των ανθρώπων στο «War and Peace» του L.N. Τολστόι, «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία» N.A. Nekrasov, "Peter the Great" του A.N. Τολστόι, εικόνα Δον Κοζάκοι V" Ήσυχο Ντον” M.A. Sholokhov, μητέρες κρατουμένων και γενικά σπασμωδική «αθώα Ρωσία» στο «Requiem» του A.A. Akhmatova, η εικόνα των κατοίκων ενός εκφυλισμένου χωριού στην ιστορία του A.I. Solzhenitsyn "Matrenin's Dvor". Αλλά τέτοιοι συλλογικοί ήρωες δεν υπάρχουν χωρίς μεμονωμένους χαρακτήρες (στους στίχους, το γενικευμένο «εμείς», για παράδειγμα στο «Duma» του Lermontov ή το «Courage» της Akhmatova, δεν αναφέρεται σε χαρακτήρες με τη σωστή έννοια της λέξης). Ωστόσο, σύμφωνα με μια άλλη άποψη, συλλογικοί ήρωες υπάρχουν μόνο σε σκηνές πλήθους, όπου τα άτομα εξατομικεύονται και επισημαίνονται ελάχιστα, ο συγγραφέας περιορίζεται στην «αναπαραγωγή επιφωνημάτων, γέλιου και γενικής κίνησης, εντοπίζοντας τα χαρακτηριστικά της λαϊκής ή μαζικής ψυχολογίας», όπως στον A.N. Ο Τολστόι στη σκηνή της εκτέλεσης του Κούλμαν: εκεί ακούγονται κυρίως μη προσωποποιημένες φωνές, κυριολεκτικά για μια στιγμή εμφανίζεται ο «μεγάλος τύπος» και μετά εξαφανίζεται.

Οι χαρακτήρες του έργου είναι κύριοι και δευτερεύοντες, διασταυρούμενοι (περνώντας όλη την πλοκή) και επεισοδιακός. Μερικές φορές οι ρόλοι τους στην πλοκή και το περιεχόμενό τους απέχουν πολύ από το ίδιο (βλ.: Σύνθεση). Πολλά καθορίζονται από το σύστημα χαρακτήρων. Στο «Woe from Wit» του Griboyedov, ακόμη και εκτός σκηνής, χωρίς ηθοποιούς, αλλά μόνο αναφερόμενοι χαρακτήρες είναι σημαντικοί: ο ξάδερφος του Skalozub, ο ανιψιός της πριγκίπισσας Tugoukhovskaya, πρίγκιπας Fyodor (ομοϊδεάτες του Chatsky, που είναι μόνος στη δράση της πλοκής), ένα ορισμένη πριγκίπισσα Marya Aleksevna, της οποίας τη γνώμη φοβάται και ο ίδιος ο Famusov, κλπ. «Μη σκηνικοί» χαρακτήρες υπάρχουν επίσης στο έπος. Αυτοί είναι ο νεκρός σύντροφος του Ρασκόλνικοφ και ο πατέρας του, τους οποίους, όπως μαθαίνει το δικαστήριο, αυτός ο δολοφόνος «ακολούθησε» και τους οποίους «σχεδόν υποστήριξε» όταν ήταν μαθητής το ποίημα "Who Lives Well in Rus" (Kudeyar-ataman από το μύθο "About two great sinners", που προέρχεται από τον μοναχό Solovetsky πατέρα Pitirim, είναι μια ιδεολογικά πιο σημαντική φιγούρα μαζί με τον "κεντρικό χαρακτήρα" Grisha Dobroslonov, ο οποίος εμφανίζεται μόνο στο τελευταίο μέρος του ποιήματος, «Γιορτή για όλο τον κόσμο») .

Σύμφωνα με τους χαρακτήρες και τις πράξεις τους, οι χαρακτήρες χωρίζονται σε θετικούς και αρνητικούς. Στην προρεαλιστική επίσημη λογοτεχνία, συνήθως αντιπαραβάλλονταν έντονα: τα πρώτα εξιδανικεύονταν και η μαύρη μπογιά δεν γλίτωσε για τη δεύτερη. Υπήρχαν όμως και υπάρχουν υπέροχοι χαρακτήρες, μακριά από τους συνηθισμένους αρνητικούς. Δυνατά πάθηανυψώθηκε πολύ πάνω από το «συνηθισμένο» επίπεδο αρνητικούς χαρακτήρεςόχι μόνο ο λανθασμένος Οιδίποδας και ο Οθέλλος στις τραγωδίες του Σοφοκλή και του Σαίξπηρ, αλλά ακόμη και ο σφετεριστής Μάκβεθ και ο ίδιος ο πρίγκιπας του σκότους και του κακού, είτε τον έλεγαν Σατανά, όπως στο ποίημα του Τζον Μίλτον». Χαμένος Παράδεισος» (1667), ή Woland, όπως στο M.A. Bulgakov; στην ίδια σειρά είναι ο Δαίμονας του Λέρμοντοφ και ο Πετσόριν, ο οποίος δεν στερείται δαιμονισμού. Ο χαρακτήρας και μερικές φορές οι προθέσεις του ήρωα είναι πιο σημαντικές στο θέμα της «θετικότητας» από τις πράξεις. Και ο καθόλου εξυψωμένος, αλλά έξυπνος και γοητευτικός απατεώνας Ostap Bender είναι ο αγαπημένος ήρωας πολλών αναγνωστών, που στη ζωή δεν συμπονούν ανθρώπους αυτού του είδους.

Η εποχή του ρεαλισμού εγκατέλειψε τη σαφή αντίθεση θετικών και αρνητικών χαρακτήρων. N.V. Ο Γκόγκολ (ομολογουμένως, αποφασιστικά αφορισμένος από τον ρεαλισμό από τους συμβολιστές ή τον Β. Β. Ναμπόκοφ) αποκαλεί ευθέως τον Τσιτσίκοφ απατεώνα και ωστόσο δεν του στερεί τα ελκυστικά του χαρακτηριστικά. Η σοβιετική λογοτεχνική κριτική λειτούργησε μάταια, προσπαθώντας να αποδείξει την καθαρή αρνητικότητα είτε του Oblomov είτε του Stolz είτε και των δύο: και οι δύο καλοί άνθρωποικαι «συμπληρώνονται» ο ένας τον άλλον, χρειάζονται ο ένας τον άλλον. Ο Ντοστογιέφσκι είδε ένα ιδιαίτερα δύσκολο έργο στη δημιουργία μιας εικόνας εντελώς υπέροχο άτομο, αλλά υπέβαλε τους αγαπημένους του ήρωες στις πιο δύσκολες δοκιμασίες: έκανε τον ανθρωπιστή και υπερασπιστή της δικαιοσύνης Ρασκόλνικοφ «ιδεολογικό» δολοφόνο, τον πρίγκιπα Myshkin, που μοιάζει με τον Χριστό, ένας ηλίθιος, ο Alyosha Karamazov επρόκειτο να τεθεί στη δοκιμασία του επαναστατισμού. και τον αθεϊσμό. Τον 20ο αιώνα Στο Μπουλγκάκοφ, η Μαργαρίτα γίνεται μάγισσα για χάρη του αγαπημένου της, «η βασίλισσα της μπάλας» για τον Σατανά. Ο κύριος έσωσε χάρη σε αυτήν, ένα μάλλον αδύναμο, αν και εξαιρετικά ταλαντούχο άτομο, "δεν άξιζε φως, άξιζε την ειρήνη". Κι όμως η ρωσική λογοτεχνία είναι πλούσια σε εικόνες αληθινά θετικών ηρώων. Αυτοί είναι ο Chatsky και η Tatyana Larina, ο Pierre Bezukhov και η Natasha Rostova, ορισμένοι διανοούμενοι του Τσέχοφ, μια σειρά από χαρακτήρες από τους ανθρώπους του I.S. Turgeneva, N.A. Nekrasova, N.S. Ο Λέσκοβα, οι Στροβίλοι του Μπουλγκάκοφ, ο Γκριγκόρι Μελέχοφ του Σολοκόφ (με όλη του τη ρίψη, ακόμη και χάρη σε αυτούς) και ο Αντρέι Σοκόλοφ, η δίκαιη Ματρύόνα του Σολζενίτσιν, η γριά Ντάρια του Ρασπούτιν κ.λπ.

Από την άποψη δημιουργική διαδικασίαΟι χαρακτήρες μπορούν να χωριστούν σε «πραγματικούς» (ιστορικούς, εικόνες συγχρόνων, απευθείας αυτοβιογραφικές), φανταστικούς (που έχουν πρωτότυπο, αλλά εμφανίζονται με διαφορετικό όνομα, σε άλλες καταστάσεις, κ.λπ., για παράδειγμα, ο Βασίλι Ντενίσοφ του Τολστόι) και φανταστικοί, ίσως έχοντας πολλά πρωτότυπα (Dolokhov στο "War and Peace"). Ο χωρισμός δεν είναι απόλυτος. Στην προρεαλιστική λογοτεχνία, και συχνά στη σοβιετική λογοτεχνία, ιστορικά ονόματαονομάστηκαν χαρακτήρες που είχαν πολύ λίγα κοινά με τους ανθρώπους που έφεραν αυτά τα ονόματα. Χαρακτήρες μύθων, θρύλων κ.λπ. κάποια στιγμή δεν θεωρούνταν φανταστικά. Αναμεταξύ φανταστικούς χαρακτήρεςΥπάρχουν φανταστικά, αλλά η φαντασία δεν ήταν πάντα αντιληπτή και δεν εκλαμβάνεται από όλους ως μυθοπλασία. Η αξιοπιστία της ιστορίας και η αυθεντικότητα των χαρακτήρων δεν χρειάζεται να τονιστεί με κανέναν τρόπο («Matrenin’s Dvor» του Σολζενίτσιν). Στο «Eugene Onegin» ο συγγραφέας-χαρακτήρας περνά τον ήρωα ως φίλο του, πραγματικό πρόσωπο, και ο αφηγητής - μόνο για έναν λογοτεχνικό χαρακτήρα. Ρομαντικοί ήρωεςείναι εξαιρετικοί και η μοίρα τους είναι εξαιρετική, καθόλου του συγγραφέα, αλλά ψυχολογικά είναι συχνά πολύ κοντά στον συγγραφέα. Οι ρεαλιστές προσπάθησαν να δείξουν αντικειμενικά χαρακτήρες που δεν ήταν κοντά τους: ο γιος του εμπόρου I.A. Goncharov - ο κύριος Oblomov και ο δουλοπάροικος του Zakhara, η φιλελεύθερη και καλλιτεχνική φύση του Turgenev - ο μηδενιστής Bazarov, ο ιδεολογικός εχθρός των αδελφών Kirsanov, που ήταν κοντά στον συγγραφέα σε ηλικία και πεποιθήσεις, Count L.N. Ο Τολστόι - τόσο αριστοκράτες όσο και αγρότες, κοινός γιατρός Τσέχοφ - εκπρόσωποι των πιο διαφορετικών κοινωνικών στρωμάτων, έξυπνοι και ανόητοι, καλοί και κακοί, επιπλέον, προσπάθησε να αντιμετωπίζει όλους με κατανόηση. Αλήθεια, τον 20ο αιώνα. Η διατήρηση μιας τέτοιας αντικειμενικότητας αποδείχθηκε δύσκολη. Ο εκλεπτυσμένος διανοούμενος Μπουλγκάκοφ δεν αγαπούσε το προλεταριάτο όπως τον ήρωα. Καρδιά ενός σκύλου«Ο καθηγητής Preobrazhensky και ο Sholokhov, που μεγάλωσε ανάμεσα στους Κοζάκους του Ντον, αντιπαθούσαν και υποτίμησαν τη διανόηση.

Στη λογοτεχνία πρώιμου σταδίου, η δράση ήταν στο προσκήνιο και, επομένως, κυριολεκτικά χαρακτήρες. Στη σύγχρονη εποχή, η έμφαση μετατοπίζεται στους χαρακτήρες.