Ο Pavel Dmitrievich Korin είναι ένας διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης και αγιογράφος, συγγραφέας του ηρωικού τρίπτυχου "Alexander Nevsky", εκφραστικά πορτρέτα των συγχρόνων του: διοικητής Georgy Zhukov, γλύπτης S.T. Konenkov, οι σκιτσογράφοι M.V. Kupreyanova, P.N. Κρύλοβα, Ν.Α. Sokolov (Kukryniksov), πιανίστας K.N. Igumnova, Ιταλός καλλιτέχνης Renato Guttuso και άλλοι. Με τη δύναμη της ζωγραφικής και την ενέργεια της δημιουργίας, τα πορτρέτα του Κορίν θα παραμείνουν αξεπέραστα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. «Οι ήρωές σου έχουν στάση», είπαν στον καλλιτέχνη υψηλόβαθμοι καλεσμένοι του εργαστηρίου του. Με καλλιτεχνικό στυλτα πορτρέτα του Pavel Korin είναι συγκρίσιμα με τα πορτρέτα του μέντορά του - M.V. Νεστερόβα. Ξεχωριστή θέση στην κληρονομιά του καλλιτέχνη καταλαμβάνουν οι εκπληκτικές εικόνες των ανθρώπων της Εκκλησίας, φτιαγμένες στη διαδικασία προετοιμασίας για, ίσως, τις πιο κύρια εργασίαΠ.Δ. Κορίνα - πίνακας "Ρέκβιεμ".
Ο Πάβελ Κορίν γεννήθηκε στις 8 Ιουλίου 1892 σε μια οικογένεια κληρονομικών Ρώσων αγιογράφων, στο χωριό Palekh της επαρχίας Βλαντιμίρ. Όταν ο Πάβελ ήταν πέντε ετών, ο πατέρας του, Ντμίτρι Νικολάεβιτς Κορίν, πέθανε. Το 1903, ο Πάβελ έγινε δεκτός στη σχολή ζωγραφικής του Palekh, από την οποία αποφοίτησε το 1907. Η οικογένεια έζησε πολύ άσχημα και σε ηλικία 16 ετών ο Πάβελ έφυγε για να εργαστεί στη Μόσχα. Πιάνει δουλειά στο εργαστήριο αγιογραφίας του Κ.Π. Ο Stepanov στο μοναστήρι Donskoy, εδώ έχει την ευκαιρία να βελτιώσει την τέχνη του.
Σημαντικό βήμαΗ ανάπτυξη του Κορίν ως καλλιτέχνη ξεκίνησε με τη δουλειά του σε πίνακες για τη Μονή Marfo-Mariinsky στη Μόσχα το 1908-1917. Το μοναστήρι δημιουργήθηκε με δαπάνες της Μεγάλης Δούκισσας Elizaveta Feodorovna, της αδελφής της αυτοκράτειρας Alexandra Feodorovna. Το 1908-1912, σύμφωνα με το σχέδιο του αρχιτέκτονα A.V. Ο Shchusev στο μοναστήρι στην Ordynka ανεγέρθηκε κύριος ναός- προς τιμήν της Παράκλησης Παναγία Θεοτόκος. Στις 8 Απριλίου 1912 έγινε ο αγιασμός του. Στη γιορτή παρευρέθηκαν η Elizaveta Fedorovna, οι αρχές της Μόσχας, ο αρχιτέκτονας A.V. Shchusev, καλλιτέχνες Viktor Vasnetsov, Vasily Polenov, Mikhail Nesterov, Ilya Ostroukhov; Τα αδέρφια της Κορίνας, ο Πάβελ και ο Αλέξανδρος, ήταν επίσης εδώ. Για να βελτιώσει την ικανότητα ενός αγιογράφου, «το καλοκαίρι του 1913, ο Pavel Korin, αρχιτέκτονας A.V. Ο Shchusev στάλθηκε στο μοναστήρι Pskov-Pechersky για να αντιγράψει δύο σάβανα του 16ου αιώνα». Την ίδια στιγμή, ο Κορίν επισκέφτηκε το αρχαίο Νόβγκοροντ. Εικόνες παρόμοιες με τα πρόσωπα των αγίων του Νόβγκοροντ θα διακοσμήσουν τον τάφο στο μοναστήρι Marfo-Mariinsky.
Το 1913, η Elizaveta Fedorovna ζήτησε από τον καλλιτέχνη M.V. Νεστερόβα. Ο ναός-τάφος στο όνομα των Ουρανίων Δυνάμεων και των Αγίων Πάντων ήταν κάτω καθεδρικός ναόςΠαράκληση της Παναγίας. Η Κορίν ήταν καλύτερος βοηθόςΝεστερόβα. Ο νεαρός αγιογράφος M.V. Η Nesterova εισήχθη προσωπικά από τη Μεγάλη Δούκισσα Elizaveta Feodorovna (αυτό συνέβη το 1908).
Το 1914 συνεχίστηκαν οι εργασίες στο Μοναστήρι της Μάρθας και της Μαρίας για τη διακόσμηση του Ναού της Μεσολάβησης της Παναγίας. Ο καλλιτέχνης Nesterov και ο βοηθός του Korin ζωγράφισαν από κοινού τον κύριο τρούλο του καθεδρικού ναού με την τοιχογραφία «Ο πατέρας Savoaf με το βρέφος Ιησούς Χριστός» (σκίτσο στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov), και στη συνέχεια ο Pavel Korin μόνος σχεδίασε τον κάτω από τον θόλο χώρο του ναού. , τις καμάρες των παραθύρων και των θυρών. Πρόσωπα αρχαγγέλων και σεραφείμ μέσα λουλουδένιο στολίδιστόλισε το ναό. Η Μεγάλη Δούκισσα Elizaveta Fedorovna δέχτηκε τα δείγματα ζωγραφικής, σαν να συμμετείχε στην υλοποίησή τους. Μετά την αποφοίτηση τελική εργασία, Corinne, μετά από σύσταση της Μεγάλης Δούκισσας Elizabeth Feodorovna, για προαγωγή καλλιτεχνική εκπαίδευσηπήγε σε ένα ταξίδι στις αρχαίες αρχαίες ρωσικές πόλεις. Θα επισκεφθεί το Yaroslavl, το Rostov Veliky, το Vladimir.
Στις 26 Αυγούστου 1917 έγινε ο πλήρης αγιασμός του κτιστού και αγιογραφημένου Ναού της Υπεραγίας Θεοτόκου.
Ο Pavel Korin έλαβε άλλες επαγγελματικές δεξιότητες στο σχολή τέχνηςζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής στη Μόσχα (MUZHVZ), όπου εισήλθε, έχοντας κερδίσει τα απαραίτητα κεφάλαια, το 1912. Εδώ δάσκαλοι ζωγραφικής του ήταν οι Konstantin Korovin, Sergei Malyutin, Leonid Pasternak.
Το καλοκαίρι, ο Korin έκανε ένα ταξίδι στο Κίεβο, γνώρισε τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ, τις αρχαίες τοιχογραφίες του, τα ψηφιδωτά που δημιούργησαν οι V. Vasnetsov, M. Nesterov, V. Zamirailo. Ο νεαρός καλλιτέχνης επισκέφτηκε και το Ερμιτάζ στην Πετρούπολη.
Αφού αποφοίτησε από το MUZHVZ το 1917, ο Korin προσκλήθηκε να διδάξει σχέδιο στα 2α Κρατικά Εργαστήρια Τέχνης (όπως ονομαζόταν τώρα το MUZHVZ), όπου ο καλλιτέχνης εργάστηκε κατά τα πικρά και πεινασμένα χρόνια του 1918-1919. Για να επιβιώσει σωματικά σε αυτή την εποχή καταστροφής και πολέμου, ο Πάβελ Κορίν το 1919-1922 έπρεπε να βρει δουλειά ως ειδικός ανατομίας στο 1ο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. αυτό το έργο αποδείχθηκε πολύ χρήσιμο για αυτόν ως καλλιτέχνη: είχε την ευκαιρία να βελτιώσει τις γνώσεις του για την ανθρώπινη ανατομία.
Το 1922, στην Πετρούπολη, στο Μουσείο Αντιθρησκευτικής Προπαγάνδας (Καθεδρικός Ναός Καζάν), ο καλλιτέχνης έκανε σκίτσα των ιερών λειψάνων του Αγίου Ιωάσαφ του Μπέλγκοροντ. Το 1931 αντίγραφα διάσημος πίνακας A. Ivanova «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», όταν μεταδίδεται από Μουσείο Rumyantsevστην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
Στην Ιταλία το 1932 σπουδάζει καλύτερες εικόνεςΙταλοί κλασικοί της Αναγέννησης. Ο Μαξίμ Γκόρκι κανόνισε ένα ταξίδι στην Ιταλία για τον Κορίν. Ο καλλιτέχνης θα ζωγράφιζε το πορτρέτο του ταυτόχρονα, και αργότερα, ήδη στη δεκαετία του 1940, ένα πορτρέτο της συζύγου του Γκόρκι N.A. Πεσκόβα.
Η καταστροφή των θεμελίων του ορθόδοξου κράτους στη Ρωσία τη δεκαετία του 1920 ήταν ένα ανεπανόρθωτο λάθος της ιστορίας. Στα ρωσικά και Σοβιετική ζωγραφικήΟ Πάβελ Κορίν του 20ου αιώνα θα παραμείνει για πάντα θρησκευτικός ζωγράφος, μαθητής του Πάλεχ. Το έργο του αναπτύχθηκε παρά την προδοτική επανάσταση του Φεβρουαρίου του 1917 για τη Ρωσία και τις πολιτικές του σοβιετικού κράτους. Έργα για αγιογράφους στα χρόνια της δίωξης των Ρώσων Ορθόδοξη εκκλησίαδεν υπήρχε. Ο πληθυσμός της ΕΣΣΔ, υπό την ηγεσία των κομμουνιστών, υποχώρησε από την πίστη των παππούδων και των πατέρων τους. Ορθόδοξες εκκλησίες, μόνο οι μοναχοί και οι μοναχοί στα μοναστήρια διατήρησαν την πίστη στην Ορθόδοξη Ρωσία μέσω ιερών προσευχών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης είχε ένα μεγαλειώδες σχέδιο να απαθανατίσει τη «Ρωσία που αναχωρεί» στον καμβά - το «Ρέκβιεμ» του.
Η υπόθεση της ταινίας διαδραματίζεται στον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας, όπου εκκλησιάζονται ιεράρχες, μοναχοί και Ρώσοι Ορθόδοξοι άνθρωποιπροσευχηθείτε για την Ορθόδοξη Ρωσία. Ο πίνακας ήταν τεχνικά δύσκολο να εκτελεστεί, επειδή σχεδιάστηκε ένας τεράστιος καμβάς διαστάσεων άνω των 5 x 9 μέτρων.
Η δημιουργική ιδέα του «Ρέκβιεμ» αναμφίβολα επηρεάστηκε από τη ζωγραφική του M.V. Νεστερόβα. Το 1901-1905, ο Νεστέροφ ζωγράφισε τον πίνακα "Holy Rus" (φυλάσσεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο) - σχετικά με τη συνάντηση των προσκυνητών με τον Κύριο Ιησού Χριστό. Το 1911, δημιούργησε τον πίνακα "The Path to Christ" για το μοναστήρι της Μάρθας και της Μαρίας: "Ένα τοπίο με δεκαπέντε τόξα και καλοί άνθρωποι περιπλανώνται κατά μήκος του - συγκινητικό και όχι λιγότερο εντυπωσιακό για το μυαλό και την καρδιά", έγραψε ο M.V. Ο Νεστέροφ σε επιστολή του στις 23 Μαρτίου 1911. «Δουλεύω με μανία, ελπίζω να τελειώσω στο Strastnaya». Ο πίνακας «Το μονοπάτι προς τον Χριστό» βρισκόταν στην τραπεζαρία της εκκλησίας του μοναστηριού, στον ανατολικό τοίχο της, ακριβώς στο κέντρο, και, φυσικά, ήταν πολύ γνωστός στον Κορίν, ο οποίος δούλευε εδώ μαζί με τον Νεστέροφ εκείνα τα χρόνια. καθώς και σε πολλούς Μοσχοβίτες που ήρθαν στο μοναστήρι. Η αγάπη του Πάβελ Ντμίτριεβιτς για αυτό το μέρος θα παραμείνει μαζί του για το υπόλοιπο της ζωής του και όταν το μοναστήρι Marfo-Mariinsky κλείσει το 1926, αυτός και ο αδελφός του Αλέξανδρος θα σώσουν το εικονοστάσι και τους πίνακές του από την καταστροφή.
Οι Ρώσοι πιστοί πείθονταν όλο και περισσότερο για την αθεϊστική ουσία της σοβιετικής εξουσίας. Στην εικόνα Π.Δ. Corin "Requiem" Ορθόδοξοι άνθρωποι με μαύρη θλίψη και τρομερή θλίψη στέκονται στον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας και προσεύχονται - για την Αγία Ρωσία, για την Ορθόδοξη Εκκλησία. Για πολύ καιρό ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να αρχίσει να εργάζεται στον πραγματικό καμβά "Ρέκβιεμ" και μετά δεν μπορούσε να ολοκληρώσει τελικά τη ζωγραφική, οι αισθήσεις ήταν τόσο δυνατές τραγική δύναμηθλίψη και καθολική θλίψη που έπεσε πάνω σε όλους. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε στον επικό καμβά για τριάντα χρόνια και τρία χρόνια μέχρι το 1959. Κατασκευάστηκαν για αυτόν 29 πορτρέτα μεγάλου μεγέθους (αποθηκευμένα στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ). Αυτά τα πορτρέτα ιεραρχών, μοναχών, μοναχών, ιερέων, μοναχών και μοναχών σοκάρουν τους θεατές με τον σκληρό ρεαλισμό τους. Τραγικές και δραματικές εικόνες πιστών στην Ορθόδοξη Ρωσία σήμερα μπορείτε να δείτε σε έκθεση στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov (στο Krymsky Val). Έκθεση «Ρέκβιεμ». Η ιστορία του «Leaving Rus», που άνοιξε τον Νοέμβριο του 2013, θα συνεχιστεί μέχρι τις 30 Μαρτίου του τρέχοντος έτους. Ο Μαξίμ Γκόρκι συνέστησε τον τίτλο του πίνακα «Departing Rus'» στον Πάβελ Κορίν μετά την επίσκεψη του στο στούντιο του καλλιτέχνη στο Arbat το 1931. Ο Γκόρκι υποστήριξε τον Κορίν και αυτό έδωσε στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να εργαστεί ήρεμα.
Ταυτόχρονα με το έργο του για το Ρέκβιεμ, ο Κορίν ζωγράφισε επίσης πορτρέτα των συγχρόνων του: ενώ θρηνούσε για το θάνατο της Ρωσίας, ο καλλιτέχνης δεν έχασε μια ζωντανή σύνδεση με το παρόν, με τον χρόνο του, ανυπομονώντας. Ο Κορίν φτιάχνει πορτρέτα δυνατών και ταλαντούχων ανθρώπων: ο συγγραφέας Α.Ν. Τολστόι, επιστήμονας N.F. Gamaleya, ηθοποιοί V.I. Kachalov και L.M. Leonidova; Έχοντας επισκεφτεί το νησί Valaam, ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του M.V. Nesterova; αργότερα, τη δεκαετία του 1940, δημιούργησε πορτρέτα του γλύπτη S.T. Konenkov, πιανίστας K.N. Igumnova; Τα πορτρέτα των καλλιτεχνών M.S. χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1950. Saryan και Kukryniksov. Αυτό μνημειακά έργαμε τέλεια σύνθεση και απρόσκοπτη ψυχολογικάαπεικονίζεται.
Το 1942, ο Πάβελ Κορίν δημιούργησε το κεντρικό μέρος του διάσημου τρίπτυχου «Αλέξανδρος Νιέφσκι» (φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ). Η εικόνα ενός ηρωικού και μεγαλειώδους υπερασπιστή της Πατρίδας ήταν απαραίτητη για την Πατρίδα σε αυτά τα πένθιμα χρόνια για αυτήν. Στην πρύμνη σε σημείο ασκητισμού, η εικόνα του πρίγκιπα Αλέξανδρου Νιέφσκι εκφράζει ηρωισμό και ακλόνητο σθένος, προσωποποιώντας Ρωσική αρχή, συνειδητά αναγκαίο στον σοβιετικό λαόσε δύσκολους καιρούς πολέμου. Αργότερα, ο καλλιτέχνης έγραψε παραλλαγμένα σκίτσα του τρίπτυχου "Dmitry Donskoy" και μέρη του τρίπτυχου "Alexander Nevsky" - "Ancient Tale" και " Βόρεια μπαλάντα" Η ηρωική εικόνα του πολεμιστή-διοικητή του ιερού πρίγκιπα Αλέξανδρου Νιέφσκι, που δημιουργήθηκε από τον Π.Δ. Το Korin δεν έχει όμοιο όσον αφορά την επίδρασή του στον θεατή.
Το φθινόπωρο-χειμώνα του 1945, μετά το τέλος του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος, γράφει η Corinne όχι λιγότερο διάσημο πορτρέτοδιοικητής Georgy Konstantinovich Zhukov (φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov). Τέσσερις φορές Ήρωας Σοβιετική Ένωση, κάτοχος δύο Τάξεων Νίκης, Γ.Κ. Ο Ζούκοφ απεικονίζεται με στολή στρατάρχη, με πολυάριθμες παραγγελίες και βραβεία.
Στις 24 Ιουνίου 1945, ο Στρατάρχης Ζούκοφ φιλοξένησε την Παρέλαση της Νίκης στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας. Και στις 7 Σεπτεμβρίου 1945 πραγματοποιήθηκε η Παρέλαση της Νίκης στο Βερολίνο στην Πύλη του Βρανδεμβούργου. συμμαχικές δυνάμεις. Από τη Σοβιετική Ένωση, ήταν ο Στρατάρχης Ζούκοφ που έλαβε την παρέλαση των μονάδων των συμμαχικών στρατών: της ΕΣΣΔ, της Γαλλίας, της Μεγάλης Βρετανίας και των ΗΠΑ. Όταν ο θρυλικός διοικητής επέστρεψε από το Βερολίνο, ο Πάβελ Κορίν προσκλήθηκε να τον επισκεφτεί: άρχισαν οι εργασίες για το πορτρέτο. Ένας άντρας μας κοιτάζει ήρεμα από τον καμβά, ο οποίος για πολλούς έχει γίνει σύμβολο της δύναμης του ρωσικού στρατού. Ο Ζούκοφ είναι αρχοντικός, αρχοντικός και όμορφος.
Το 1931-1958, ο Korin ήταν επικεφαλής ενός εργαστηρίου αποκατάστασης Κρατικό ΜουσείοΚαλών Τεχνών στη Μόσχα (Μουσείο Πούσκιν), όπου από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1940 βρίσκονταν τα αιχμαλωτισμένα αριστουργήματα του Μουσείου της Δρέσδης γκαλερί, για την ασφάλεια της οποίας ήταν υπεύθυνος ο καλλιτέχνης.
Ο Korin παρέμεινε ένας αξεπέραστος ειδικός στην αρχαία ρωσική ζωγραφική, με μια έντονη αίσθηση της τεχνοτροπίας της και της εικόνας της κοσμοθεωρίας που μεταδόθηκε από αυτήν. Ο καλλιτέχνης συμμετείχε στη δημιουργία αρχαίων ρωσικών εικόνων σε καλλιτεχνικά μωσαϊκά πάνελ για την αίθουσα συνελεύσεων της Μόσχας Κρατικό Πανεπιστήμιο, μωσαϊκά και βιτρό για τους σταθμούς Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya και Novoslobodskaya του μετρό της Μόσχας. Για τα έργα αυτά το 1954 έλαβε το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ.
Το 1958, στον Pavel Dmitrievich Korin απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR, εξελέγη τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.
Το 1963, στην 45η επέτειο δημιουργική δραστηριότητακαλλιτέχνη, η προσωπική του έκθεση άνοιξε στις αίθουσες της Ακαδημίας Τεχνών, του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ.
Η παγκόσμια φήμη έφτασε στον Κορίν, επισκέπτεται την Ιταλία, τη Γαλλία και τις ΗΠΑ. το 1965, στη Νέα Υόρκη, με πρωτοβουλία του Armand Hammer, διοργανώθηκε μια μεγάλη προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη.
Από το 1933 μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Πάβελ Κορίν έζησε στη Μόσχα στην οδό Malaya Pirogovskaya, όπου βρισκόταν το εργαστήριό του. Το 1967, μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, δημιουργήθηκε το Σπίτι-Μουσείο του Καλλιτέχνη (παράρτημα της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov) στο σπίτι στην Pirogovskaya, 16.
Η ζωή στην τέχνη, οι δημιουργικές δυνατότητες του ατόμου είναι ένα από τα βασικά θέματα που ανησύχησαν τον Π.Δ. Κορίνα, δεν είναι τυχαίο που δημιούργησε τόσα πορτρέτα ανθρώπων της τέχνης. Ο ίδιος, ένας λαμπρός ζωγράφος, ένας βαθύς γνώστης της αρχαίας ρωσικής τέχνης, είχε μια έντονη αίσθηση τόσο της λογοτεχνίας όσο και της μουσικής, κατανοώντας τις βαθιές συνδέσεις μεταξύ των διαφορετικών τύπων τέχνης. Χαρακτηριστική είναι η ηχογράφηση που έκανε ο Korin μετά τη συναυλία του Rachmaninov στο Ωδείο της Μόσχας: «Χθες το βράδυ ήμουν στη συναυλία του Rachmaninov στο Ωδείο. Έδωσαν το "The Cliff" - μια φαντασίωση για ορχήστρα και κονσέρτο Νο. 2 για πιάνο και ορχήστρα. Τι δύναμη, τι πλάτος και τι σοβαρότητα... Ιδιοφυΐα! Χρειάζεσαι τέτοια δύναμη και τέτοιο εύρος στη ζωγραφική».
10 κύρια έργα εκκλησιαστικής τέχνης: πίνακες, εικόνες και ψηφιδωτά
Προετοιμάστηκε από την Irina Yazykova
1. Ρωμαϊκές κατακόμβες
Παλαιοχριστιανική τέχνη
Γεύμα. Τοιχογραφία από τις κατακόμβες του Πέτρου και του Μαρκελλίνου. IV αιώνα DIOMEDIAΜέχρι τις αρχές του 4ου αιώνα, ο Χριστιανισμός διώκονταν στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία και οι Χριστιανοί χρησιμοποιούσαν συχνά κατακόμβες για τις συναντήσεις τους - υπόγεια νεκροταφεία των Ρωμαίων - στις οποίες τον 2ο αιώνα έθαβαν τους νεκρούς τους. Εδώ, στα λείψανα των μαρτύρων, τέλεσαν το κύριο χριστιανικό μυστήριο - την Ευχαριστία ευχαριστία(Ελληνική «ευχαριστία») είναι ένα μυστήριο στο οποίο το αληθινό Σώμα και το αληθινό Αίμα του Κυρίου Ιησού Χριστού διδάσκεται στον πιστό με το πρόσχημα του ψωμιού και του κρασιού., όπως μαρτυρούν οι εικόνες στους τοίχους των κατακόμβων. Οι πρώτες κοινότητες, αποτελούμενες από Εβραίους, απείχαν πολύ από τις καλές τέχνες, αλλά καθώς διαδόθηκε το αποστολικό κήρυγμα, όλο και περισσότεροι ειδωλολάτρες προσχώρησαν στην Εκκλησία, για τους οποίους οι εικόνες ήταν γνώριμες και κατανοητές. Στα kata-combs μπορούμε να εντοπίσουμε πώς γεννήθηκε η χριστιανική τέχνη.
Συνολικά, υπάρχουν πάνω από 60 κατακόμβες στη Ρώμη, το μήκος τους είναι περίπου 170 χιλιόμετρα. Αλλά σήμερα μόνο λίγα είναι διαθέσιμα Κατακόμβες Priscilla, Callistus, Domitilla, Peter and Marcellinus, Commodilla, κατακόμβες στη Via Latina και άλλες.. Αυτά τα υπόγεια μουστάκια είναι στοές ή διάδρομοι, στους τοίχους των οποίων υπάρχουν τάφοι σε μορφή κόγχων καλυμμένων με πλάκες. Μερικές φορές οι διάδρομοι επεκτείνονται, σχηματίζοντας αίθουσες - θαλάμους με κόγχες για σαρκοφάγους. Στους τοίχους και τους θόλους αυτών των αιθουσών, στις πλάκες, σώζονται πίνακες και επιγραφές. Το εύρος των εικόνων κυμαίνεται από πρωτόγονα γκράφιτι έως πολύπλοκες πλοκές και διακοσμητικές συνθέσεις παρόμοιες με τις τοιχογραφίες της Πομπηίας.
Η παλαιοχριστιανική τέχνη είναι διαποτισμένη από βαθύ συμβολισμό. Τα πιο συνηθισμένα σύμβολα είναι το ψάρι, η άγκυρα, το πλοίο, το αμπέλι, το αρνί, το καλάθι με ψωμί, το πουλί Φοίνικας και άλλα. Για παράδειγμα, τα ψάρια θεωρούνταν σύμβολο του βαπτίσματος και της Θείας Ευχαριστίας. Βρίσκουμε μια από τις παλαιότερες εικόνες ψαριών και ένα καλάθι με ψωμί στις κατακόμβες του Κάλλιστου. Το ψάρι συμβόλιζε επίσης τον ίδιο τον Χριστό, αφού η ελληνική λέξη «ιχθυός» (ψάρι) διαβάστηκε από τους πρώτους Χριστιανούς ως ακρωνύμιο στο οποίο τα γράμματα ξεδιπλώνονται στη φράση «Ιησούς Χριστός του Θεού ο Υιός του Σωτήρος» (Ἰησοὺς Χριστὸς Θεός ῾ Υιὸς Σωτήρ).
Ψάρια και καλάθι με ψωμί. Τοιχογραφία από τις κατακόμβες της Καλλίστα. 2ος αιώνας Wikimedia Commons
Καλός Ποιμενικός. Τοιχογραφία από τις κατακόμβες της Domitilla. III αιώνας Wikimedia Commons
Χριστός. Τοιχογραφία από τις κατακόμβες της Commodilla. Τέλη 4ου αιώνα Wikimedia Commons
Ορφέας. Τοιχογραφία από τις κατακόμβες της Domitilla. III αιώνας Wikimedia Commons
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η εικόνα του Χριστού μέχρι τον 4ο αιώνα κρυβόταν κάτω από διάφορα σύμβολα και αλληγορίες. Για παράδειγμα, η εικόνα του Καλού Ποιμένα συναντάται συχνά - ένας νεαρός βοσκός με ένα αρνί στους ώμους του, αναφερόμενος στα λόγια του Σωτήρα: «Εγώ είμαι ο καλός ποιμένας...» (Ιωάννης 10:14). Ένα άλλο σημαντικό σύμβολο του Χριστού ήταν ένα αρνί, που συχνά απεικονίζεται σε κύκλο με φωτοστέφανο γύρω από το κεφάλι του. Και μόνο τον 4ο αιώνα εμφανίζονται εικόνες στις οποίες αναγνωρίζουμε την πιο οικεία εικόνα του Χριστού ως Θεανθρώπου (για παράδειγμα, στις κατακόμβες του Commodilla).
Οι χριστιανοί συχνά ξανασκέφτονταν και παγανιστικές εικόνες. Για παράδειγμα, στο θησαυροφυλάκιο στις κατακόμβες της Domitilla, ο Ορφέας απεικονίζεται καθισμένος σε μια πέτρα με μια λύρα στα χέρια του. γύρω του πουλιά και ζώα ακούνε το τραγούδι του. Ολόκληρη η σύνθεση είναι εγγεγραμμένη σε ένα οκτάγωνο, κατά μήκος των άκρων του οποίου υπάρχουν βιβλικές σκηνές: Ο Δανιήλ στο λάκκο του λιονταριού. Ο Μωυσής βγάζει νερό από έναν βράχο. ανάσταση του Λαζάρ-ρυα. Όλες αυτές οι σκηνές είναι ένα πρωτότυπο της εικόνας του Χριστού και της Ανάστασής Του. Ο Ορφέας λοιπόν σε αυτό το πλαίσιο συσχετίζεται και με τον Χριστό, ο οποίος κατέβηκε στην κόλαση για να βγάλει τις ψυχές των αμαρτωλών.
Αλλά πιο συχνά στη ζωγραφική των κατακόμβων χρησιμοποιήθηκαν σκηνές της Παλαιάς Διαθήκης: Ο Νώε με την κιβωτό. Η θυσία του Αβραάμ. Η σκάλα του Ιακώβ. Ο Ιωνάς καταβροχθίζεται από μια φάλαινα. Ο Δανιήλ, ο Μωυσής, τρεις νέοι στο πύρινο καμίνι και άλλοι. Από την Καινή Διαθήκη - η λατρεία των Μάγων, η συνομιλία του Χριστού με τη Σαμαρείτιδα, η ανάσταση του Λαζάρου. Υπάρχουν πολλές εικόνες γευμάτων στους τοίχους των κατακόμβων, που μπορούν να ερμηνευθούν τόσο ως Ευχαριστία όσο και ως κηδεία. Συχνά υπάρχουν εικόνες ανθρώπων που προσεύχονται - πορτοκάλια και πορτοκάλια. Μερικές γυναικείες εικόνες σχετίζονται με τη Μητέρα του Θεού. Πρέπει να ειπωθεί ότι η εικόνα της Μητέρας του Θεού εμφανίζεται στα kata-combs νωρίτερα από την εικόνα του Χριστού σε ανθρώπινη μορφή. Πλέον αρχαία εικόναΗ Παναγία στις κατακόμβες της Πρισίλλας χρονολογείται από τον 2ο αιώνα: η Μαρία παριστάνεται εδώ καθισμένη με το Παιδί στην αγκαλιά της και δίπλα της στέκεται ένας νεαρός άνδρας που δείχνει ένα αστέρι (εκφράζονται διαφορετικές εκδοχές: ο προφήτης Ησαΐας, ο Βαλαάμ, ο σύζυγος της Μαρίας Ιωσήφ ο Αρραβωνιαστικός).
Με την εισβολή των βαρβάρων και την άλωση της Ρώμης άρχισαν οι λεηλασίες των ταφών και οι ταφές σταμάτησαν στις κατακόμβες. Με εντολή του Πάπα Παύλου Α' (700-767), οι πάπες που ήταν θαμμένοι στις κατακόμβες μεταφέρθηκαν στην πόλη και χτίστηκαν ναοί πάνω από τα λείψανά τους και οι κατακόμβες έκλεισαν. Έτσι, μέχρι τον 8ο αιώνα, η ιστορία των κατακόμβων τελειώνει.
2. Εικόνα «Χριστός Παντοκράτορας»
Μονή Αγίας Αικατερίνης στο Σινά, Αίγυπτος, 6ος αιώνας
Μονή Αγίας Αικατερίνης στο Σινά / Wikimedia Commons
"Χριστός Παντοκράτορας" (ελληνικά: "Pantocrator") - η πιο διάσημη εικόνα της προ-νομπολικής περιόδου Εικονομαχία- μια αιρετική κίνηση που εκφράζεται στην άρνηση του σεβασμού των εικόνων και του διωγμού τους. Την περίοδο από τον 8ο έως τον 9ο αιώνα έλαβε επίσημη αναγνώριση στην Ανατολική Εκκλησία αρκετές φορές.. Είναι γραμμένο σε πίνακα με τη χρήση εγκαυστικής τεχνικής Ενκαυστική- μια τεχνική ζωγραφικής στην οποία το συνδετικό υλικό του χρώματος είναι κερί και όχι λάδι, όπως, για παράδειγμα, στην ελαιογραφία., που έχει χρησιμοποιηθεί από καιρό στην αρχαία τέχνη. όλες οι πρώτες εικόνες ζωγραφίστηκαν χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική. Το εικονίδιο δεν είναι πολύ μεγάλο, το μέγεθός του είναι 84 × 45,5 cm, αλλά η φύση της εικόνας το κάνει μνημειώδες. Η εικόνα είναι γραμμένη με έναν ελεύθερο, κάπως εκφραστικό ζωγραφικό τρόπο. παστώδη εγκεφαλικά επεισόδια Επάλειψη πάστας — παχύρρευστο επίχρισμααδιάλυτο χρώμα.σμιλέψτε με σαφήνεια το σχήμα, δείχνοντας τον όγκο και την τρισδιάσταση του χώρου. Δεν υπάρχει ακόμα επιθυμία για επιπεδότητα και συμβατικότητα, όπως θα υπάρξει αργότερα στην κανονική αγιογραφία. Ο καλλιτέχνης βρέθηκε αντιμέτωπος με το καθήκον να δείξει την πραγματικότητα της Ενσάρκωσης και προσπάθησε να μεταφέρει τη μέγιστη αίσθηση της ανθρώπινης σάρκας του Χριστού. Παράλληλα, δεν του λείπει η πνευματική πλευρά, δείχνοντας στο πρόσωπό του, ειδικά στο βλέμμα του, δύναμη και δύναμη που επηρεάζει ακαριαία τον θεατή. Η εικόνα του Σωτήρος είναι ήδη αρκετά εικονογραφικά παραδοσιακή και ταυτόχρονα ασυνήθιστη. Το πρόσωπο του Χριστού, πλαισιωμένο από μακριά μαλλιά και γένια, που περιβάλλεται από φωτοστέφανο με εγγεγραμμένο ένα σταυρό, είναι ήρεμο και γαλήνιο. Ο Χριστός είναι ντυμένος με σκούρο γαλάζιο χιτώνα με χρυσό κλείδι Klav- διακόσμηση ραμμένη με τη μορφή κάθετης λωρίδας από τον ώμο μέχρι το κάτω άκρο του ενδύματος.και ένα πορφυρό μανδύα - τις ρόμπες των αυτοκρατόρων. Η φιγούρα απεικονίζεται από τη μέση και πάνω, αλλά η κόγχη που βλέπουμε πίσω από την πλάτη του Σωτήρα υποδηλώνει ότι κάθεται σε ένα θρόνο, πίσω από τον οποίο απλώνεται ο γαλάζιος ουρανός. Χέρι ( δεξιόστροφος) Ο Χριστός ευλογεί, στο αριστερό του χέρι κρατά το Ευαγγέλιο σε πολύτιμο πλαίσιο διακοσμημένο με χρυσό και πέτρες.
Η εικόνα είναι μεγαλειώδης, ακόμη και θριαμβευτική, και ταυτόχρονα ασυνήθιστα ελκυστική. Υπάρχει μια αίσθηση αρμονίας σε αυτό, αλλά βασίζεται σε μεγάλο βαθμό σε παραφωνίες. Ο θεατής δεν μπορεί να μην παρατηρήσει την εμφανή ασυμμετρία στο πρόσωπο του Χριστού, ειδικά στον τρόπο ζωγραφικής των ματιών. Οι ερευνητές εξηγούν αυτό το φαινόμενο με διαφορετικούς τρόπους. Κάποιοι το εντοπίζουν στις παραδόσεις της αρχαίας τέχνης, όταν οι θεοί απεικονίζονταν με το ένα μάτι για τιμωρία και το άλλο για έλεος. Σύμφωνα με μια πιο πειστική εκδοχή, αυτό αντανακλούσε μια πολεμική με τους Μονοφυσίτες, οι οποίοι επιβεβαίωσαν μια εν Χριστώ φύση - τη θεία, που απορροφά την ανθρώπινη φύση του. Και ως απάντηση σε αυτά, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον Χριστό, τονίζοντας σε Αυτόν ταυτόχρονα και τη θεότητα και την ανθρωπιά.
Προφανώς η εικόνα αυτή αγιογραφήθηκε στην Κωνσταντινούπολη και ήρθε στο μοναστήρι του Σινά ως προσφορά του αυτοκράτορα Ιουστινιανού, ο οποίος ήταν κτήτορας, δηλαδή δωρητής της μονής. Υψηλότερη ποιότηταΗ εκτέλεση και το θεολογικό βάθος της εξέλιξης της εικόνας συνηγορούν υπέρ της μητροπολιτικής καταγωγής της.
3. Μωσαϊκό «Η Παναγία στον Θρόνο»
Αγία Σοφία - Θεία Σοφία, Κωνσταντινούπολη, 9ος αιώνας
Αγία Σοφία, Κωνσταντινούπολη / DIOMEDIA
Μετά από μια μακρά εικονομαχική κρίση που κράτησε περισσότερα από εκατό χρόνια, το 867, με αυτοκρατορικό διάταγμα, ο καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη άρχισε να κοσμείται ξανά με ψηφιδωτά. Μία από τις πρώτες ψηφιδωτές συνθέσεις ήταν η εικόνα της Μητέρας του Θεού ενθρονισμένη στην κόγχη Conha- οροφή με ημιτρούλο πάνω από ημικυλινδρικά μέρη κτιρίων, για παράδειγμα αψίδες.. Είναι πολύ πιθανό αυτή η εικόνα να αποκατέστησε μια παλαιότερη εικόνα που καταστράφηκε από εικονομάχους. Ο Ρώσος προσκυνητής από το Νόβγκοροντ Αντώνιος, που επισκέφτηκε την Κωνσταντινούπολη γύρω στο 1200, άφησε στις σημειώσεις του μια αναφορά ότι τα ψηφιδωτά του βωμού της Αγίας Σοφίας εκτελέστηκαν από τον Λάζαρο. Πράγματι, ο αγιογράφος Λάζαρος έζησε στην Κωνσταντινούπολη, ο οποίος υπέφερε από τους εικονομάχους και μετά τη Σύνοδο του 843, που αποκατέστησε τη λατρεία των εικόνων, έλαβε εθνική αναγνώριση. Ωστόσο, το 855 στάλθηκε στη Ρώμη ως πρεσβευτής του αυτοκράτορα Μιχαήλ Γ' στον Πάπα Βενέδικτο Γ' και πέθανε γύρω στο 865, επομένως δεν θα μπορούσε να ήταν ο συγγραφέας του ψηφιδωτού της Κωνσταντινούπολης. Όμως η φήμη του ως θύμα των εικονομάχων συνέδεσε αυτή την εικόνα με το όνομά του.
Αυτή η εικόνα της Θεοτόκου είναι από τις ωραιότερες της βυζαντινής μνημειακής ζωγραφικής. Σε ένα χρυσό λαμπερό φόντο, σε έναν θρόνο διακοσμημένο με πολύτιμους λίθους, η Μητέρα του Θεού κάθεται βασιλική σε ψηλά μαξιλάρια. Κρατάει μπροστά της το νήπιο Χριστό, καθισμένο στην αγκαλιά της σαν σε θρόνο. Και στα πλάγια, στην αψίδα, στέκονται δύο αρχάγγελοι με ιμάτια αυλικών, με δόρατα και καθρέφτες, να φυλάνε τον θρόνο. Κατά μήκος της άκρης της κόγχης υπάρχει μια επιγραφή, σχεδόν χαμένη: «Οι εικόνες που ανέτρεψαν εδώ οι απατεώνες αποκαταστάθηκαν από τους ευσεβείς ηγεμόνες».
Το πρόσωπο της Μητέρας του Θεού είναι ευγενές και όμορφο, δεν έχει ακόμη τον ασκητισμό και τη σοβαρότητα που θα ήταν χαρακτηριστικό των μεταγενέστερων βυζαντινών εικόνων, έχει ακόμα πολλά χαρακτηριστικά αντίκες: στρογγυλεμένο οβάλ πρόσωπο, όμορφα καθορισμένα χείλη, ίσιο μύτη. Το βλέμμα των μεγάλων ματιών κάτω από τα κυρτά τόξα των φρυδιών αποστρέφεται ελαφρώς στο πλάι, αυτό δείχνει την αγνότητα της Παναγίας, πάνω στην οποία είναι καρφωμένα τα μάτια χιλιάδων ανθρώπων που μπαίνουν στο ναό. Στη μορφή της Μητέρας του Θεού αισθάνεται κανείς βασιλικό μεγαλείο και ταυτόχρονα αληθινά γυναικεία χάρη. Η βαθιά μπλε ρόμπα της, διακοσμημένη με τρία χρυσά αστέρια, πέφτει σε απαλές πτυχές, τονίζοντας τη μνημειακότητα της φιγούρας της. Τα λεπτά χέρια της Θεοτόκου με τα μακριά δάχτυλα κρατούν το βρέφος Χριστό προστατεύοντάς Τον και ταυτόχρονα αποκαλύπτοντάς Τον στον κόσμο. Το πρόσωπο του μωρού είναι πολύ ζωηρό, παιδικά παχουλό, αν και οι αναλογίες του σώματος είναι μάλλον εφηβικές, αλλά η χρυσή βασιλική ρόμπα, η ευθεία στάση και η χειρονομία ευλογίας έχουν σχεδιαστεί για να δείχνουν: μπροστά μας είναι ο αληθινός Βασιλιάς και κάθεται με βασιλική αξιοπρέπεια στην αγκαλιά της Μητέρας.
Ο εικονογραφικός τύπος της Θεοτόκου ενθρονισμένης με το νήπιο Χριστό απέκτησε ιδιαίτερη δημοτικότητα τον 9ο αιώνα, τη μεταεικονομαχική εποχή, ως σύμβολο του Θριάμβου της Ορθοδοξίας. Και συχνά τοποθετούνταν ακριβώς στην αψίδα του ναού, δηλώνοντας την ορατή εκδήλωση της Βασιλείας των Ουρανών και το μυστήριο της Ενσάρκωσης. Τον συναντάμε στον Ιερό Ναό της Αγίας Σοφίας στη Θεσσαλονίκη, στη Σάντα Μαρία στη Ντόμνικα της Ρώμης και σε άλλα μέρη. Όμως οι Κωνσταντινουπολίτες δάσκαλοι ανέπτυξαν έναν ιδιαίτερο τύπο εικόνας στην οποία η φυσική ομορφιά και η πνευματική ομορφιά συνέπιπταν, η καλλιτεχνική τελειότητα και το θεολογικό βάθος συνυπήρχαν αρμονικά. Σε κάθε περίπτωση, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν για αυτό το ιδανικό. Τέτοια είναι η εικόνα της Θεοτόκου από την Αγία Σοφία, που έθεσε τα θεμέλια για τη λεγόμενη Μακεδονική Αναγέννηση - αυτό το όνομα δόθηκε στην τέχνη από τα μέσα του 9ου έως τις αρχές του 11ου αιώνα.
4. Τοιχογραφία «Ανάσταση»
Μονή Χώρας, Κωνσταντινούπολη, XIV αιώνας
Μονή Χώρας, Κωνσταντινούπολη / DIOMEDIA
Δυο τελευταίους αιώνεςΗ βυζαντινή τέχνη ονομάζεται Παλαιολόγεια Αναγέννηση. Το όνομα αυτό δόθηκε από τη δυναστεία των Παλαιολόγων, την τελευταία στην ιστορία του Βυζαντίου. Η αυτοκρατορία παρήκμαζε, πιεζόταν από τους Τούρκους, έχανε εδάφη, δύναμη και ισχύ. Η τέχνη της όμως βρισκόταν σε άνοδο. Και ένα παράδειγμα αυτού είναι η εικόνα της Ανάστασης από τη Μονή της Χώρας.
Το μοναστήρι της Χώρας της Κωνσταντινούπολης, αφιερωμένο στον Σωτήρα Χριστό, σύμφωνα με την παράδοση, ιδρύθηκε τον 6ο αιώνα από τον Μοναχό Σάββα τον Αγιασμένο. Στις αρχές του 11ου αιώνα, επί Βυζαντινού αυτοκράτορα Αλεξέι Κομνηνού, η πεθερά του Μαρία Δούκα διέταξε την ανέγερση νέου ναού και τον μετέτρεψε σε βασιλικό τάφο. Τον 14ο αιώνα, μεταξύ 1316 και 1321, ο ναός ξαναχτίστηκε και διακοσμήθηκε με τις προσπάθειες του Θεόδωρου Μετοχίτη, του μεγάλου λογοθέτη. Logofet — ανώτερος αξιωματούχος(ελεγκτής, καγκελάριος) του βασιλικού ή πατριαρχικού γραφείου στο Βυζάντιο.στην αυλή του Ανδρόνικου Β' Ανδρόνικος Β' Παλαιολόγος(1259-1332) - αυτοκράτορας Βυζαντινή Αυτοκρατορίατο 1282-1328.. (Σε ένα από τα ψηφιδωτά του ναού απεικονίζεται στα πόδια του Χριστού με το ναό στα χέρια του.)
Τα ψηφιδωτά και οι τοιχογραφίες της Χώρας φιλοτεχνήθηκαν από τους καλύτερους Κωνσταντινουπολίτες μάστορες και αντιπροσωπεύουν αριστουργήματα της υστεροβυζαντινής τέχνης. Όμως η εικόνα της Ανάστασης ξεχωρίζει ιδιαίτερα γιατί εκφράζει τις εσχατολογικές ιδέες της εποχής με υπέροχη καλλιτεχνική μορφή. Η σύνθεση βρίσκεται στον ανατολικό τοίχο του παρακλησιού (νότιο κλίτος), όπου υψώνονταν οι τάφοι, γεγονός που προφανώς εξηγεί την επιλογή του θέματος. Η ερμηνεία της πλοκής συνδέεται με τις ιδέες του Γρηγορίου Παλαμά, απολογητή του ησυχασμού και του δόγματος των θείων ενεργειών. Ο ησυχασμός στη βυζαντινή μοναστική παράδοση ήταν μια ειδική μορφή προσευχής στην οποία ο νους είναι σιωπηλός, σε κατάσταση ησυχίας, σιωπής. Ο κύριος στόχος αυτής της προσευχής είναι να επιτευχθεί εσωτερικός φωτισμός με ένα ειδικό φως Θαβώρ, το ίδιο που είδαν οι απόστολοι κατά τη Μεταμόρφωση του Κυρίου..
Η εικόνα της Ανάστασης βρίσκεται στην καμπύλη επιφάνεια της αψίδας, γεγονός που ενισχύει τη χωρική της δυναμική. Στο κέντρο βλέπουμε τον Αναστημένο Χριστό με λευκές λαμπερές ρόμπες με φόντο μια εκθαμβωτική λευκή και μπλε μαντόρλα Μαντόρλα(Ιταλική μαντόρλα - «αμύγδαλο») - στη χριστιανική εικονογραφία, μια αμυγδαλωτή ή στρογγυλή ακτινοβολία γύρω από τη μορφή του Χριστού ή της Μητέρας του Θεού, που συμβολίζει την ουράνια δόξα τους.. Η φιγούρα του μοιάζει με ένα θρόμβο ενέργειας που απλώνει κύματα φωτός προς όλες τις κατευθύνσεις, σκορπίζοντας το σκοτάδι. Σωτήρας ευρύς, με ένα ενεργητικό βήμαδιασχίζει την άβυσσο της κόλασης, θα έλεγε κανείς, πετά από πάνω της, γιατί το ένα του πόδι στηρίζεται στη σπασμένη πόρτα της κόλασης και το άλλο κρέμεται πάνω από την άβυσσο. Το πρόσωπο του Χριστού είναι πανηγυρικό και συγκεντρωμένο. Με μια επιβλητική κίνηση, κουβαλά τον Αδάμ και την Εύα μαζί Του, σηκώνοντάς τους πάνω από τους τάφους και φαίνονται να επιπλέουν στο σκοτάδι. Δεξιά και αριστερά του Χριστού στέκονται οι δίκαιοι τους οποίους βγάζει από το βασίλειο του θανάτου: Ιωάννης ο Βαπτιστής, οι βασιλιάδες Δαβίδ και Σολομών, ο Άβελ και άλλοι. Και στη μαύρη άβυσσο της κόλασης, ανοιχτή κάτω από τα πόδια του Σωτήρα, είναι ορατές αλυσίδες, γάντζοι, κλειδαριές, λαβίδες και άλλα σύμβολα κολασμένου μαρτυρίου, και υπάρχει μια δεμένη φιγούρα: αυτός είναι ο νικημένος Σατανάς, που στερήθηκε τη δύναμή του και εξουσία. Πάνω από τον Σωτήρα με λευκά γράμματα σε σκούρο φόντο υπάρχει η επιγραφή «Ανάσταση» (ελληνική «Ανάσταση»).
Η εικονογραφία της Ανάστασης του Χριστού σε αυτή την εκδοχή, η οποία ονομαζόταν και «Η Κάθοδος στην Κόλαση», εμφανίζεται στη βυζαντινή τέχνη στη μεταβορειοδυτική εποχή, όταν η θεολογική και λειτουργική ερμηνεία της εικόνας άρχισε να επικρατεί έναντι της ιστορικής. Στο Ευαγγέλιο δεν θα βρούμε περιγραφή της Ανάστασης του Χριστού, παραμένει μυστήριο, αλλά, στοχαζόμενοι το μυστήριο της Ανάστασης, θεολόγοι και μετά από αυτούς αγιογράφοι δημιούργησαν μια εικόνα που αποκαλύπτει τη νίκη του Χριστού επί της κόλασης και θάνατος. Και αυτή η εικόνα δεν απευθύνεται στο παρελθόν, ως ανάμνηση ενός γεγονότος που συνέβη σε μια συγκεκριμένη στιγμή της ιστορίας, κατευθύνεται στο μέλλον, ως εκπλήρωση των φιλοδοξιών της γενικής ανάστασης, που ξεκίνησε με την Ανάσταση του Χριστού και συνεπάγεται την ανάσταση όλης της ανθρωπότητας. Αυτό το κοσμικό γεγονός δεν είναι τυχαίο στην αψίδα της παρακλησίας, πάνω από τη σύνθεση της Ανάστασης, βλέπουμε την εικόνα Τελευταία κρίσηκαι άγγελοι κυλούν τον ρόλο του ουρανού.
5. Βλαντιμίρ Εικόνα της Θεοτόκου
Πρώτο τρίτο του 12ου αιώνα
Η εικόνα ζωγραφίστηκε στην Κωνσταντινούπολη και μεταφέρθηκε τη δεκαετία του '30 του 12ου αιώνα ως δώρο από τον Πατριάρχη Κωνσταντινουπόλεως στον πρίγκιπα του ΚιέβουΓιούρι Λονγκ-Ρούκι. Η εικόνα τοποθετήθηκε στο Vyshgorod Τώρα ένα περιφερειακό κέντρο στην περιοχή του Κιέβου. βρίσκεται στη δεξιά όχθη του Δνείπερου, 8 χλμ. από το Κίεβο., όπου έγινε διάσημη για τα θαύματά της. Το 1155, ο γιος του Γιούρι, Αντρέι Μπογκολιούμπσκι, το πήγε στο Βλαντιμίρ, όπου η εικόνα παρέμεινε για περισσότερους από δύο αιώνες. Το 1395, κατόπιν εντολής του Μεγάλου Δούκα Βασίλι Ντμίτριεβιτς, μεταφέρθηκε στη Μόσχα, στον Καθεδρικό Ναό Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου, όπου παρέμεινε μέχρι το 1918, οπότε και μεταφέρθηκε για αποκατάσταση. Τώρα βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Μύθοι για πολλά θαύματα συνδέονται με αυτήν την εικόνα, συμπεριλαμβανομένης της απελευθέρωσης της Μόσχας από την εισβολή του Ταμερλάνου το 1395. Πριν από αυτήν επιλέχθηκαν μητροπολίτες και πατριάρχες, βασιλιάδες στέφθηκαν μονάρχες. Η Παναγία του Βλαντιμίρ είναι σεβαστή ως φυλαχτό της ρωσικής γης.
Δυστυχώς, το εικονίδιο δεν είναι σε πολύ καλή κατάσταση. Σύμφωνα με τις εργασίες αποκατάστασης του 1918, ξαναγράφτηκε πολλές φορές: στο πρώτο μισό του 13ου αιώνα μετά την καταστροφή του Batu· στις αρχές του 15ου αιώνα· το 1514, το 1566, το 1896. Από τον αρχικό πίνακα έχουν σωθεί μόνο τα πρόσωπα της Θεοτόκου και του Παιδιού Χριστού, μέρος του καπέλου και το όριο του ακρωτηρίου - μαφορία - Μαφόριος- γυναικείο ένδυμα σε μορφή πιάτου, που καλύπτει σχεδόν ολόκληρη τη μορφή της Μητέρας του Θεού.με χρυσή ασίστ Βοηθώ- στην αγιογραφία, πινελιές από χρυσό ή ασήμι στις πτυχές των ρούχων, φτερά αγγέλων, σε αντικείμενα, που συμβολίζουν τις αντανακλάσεις του Θείου φωτός., μέρος του χιτώνα της ώχρας του Ιησού με χρυσή ασίστ και το πουκάμισο φαίνεται από κάτω, το αριστερό χέρι και μέρος του δεξιού χεριού του μωρού, τα υπολείμματα χρυσού φόντου με θραύσματα της επιγραφής: «MR. .U".
Παρόλα αυτά, η εικόνα διατήρησε τη γοητεία και την υψηλή πνευματική της ένταση. Είναι χτισμένο σε έναν συνδυασμό τρυφερότητας και δύναμης: η Μητέρα του Θεού αγκαλιάζει τον Υιό της, θέλοντας να την προστατεύσει από μελλοντικά βάσανα, και Εκείνος πιέζει απαλά το μάγουλό της και βάζει το χέρι του γύρω από το λαιμό της. Τα μάτια του Ιησού είναι καρφωμένα με αγάπη στη Μητέρα και τα μάτια της κοιτούν τον θεατή. Και σε αυτό το διαπεραστικό βλέμμα υπάρχει μια ολόκληρη σειρά συναισθημάτων - από πόνο και συμπόνια μέχρι ελπίδα και συγχώρεση. Αυτή η εικονογραφία, που αναπτύχθηκε στο Βυζάντιο, έλαβε το όνομα "Tenderness" στη Ρωσία, η οποία δεν είναι μια απολύτως ακριβής μετάφραση της ελληνικής λέξης "eleusa" - "έλεος", που ήταν το όνομα που δόθηκε σε πολλές εικόνες της Μητέρας του Θεού. Στο Βυζάντιο, αυτή η εικονογραφία ονομαζόταν "Glykofilusa" - "Sweet Kiss".
Ο χρωματισμός του εικονιδίου (μιλάμε για τα πρόσωπα) είναι χτισμένος σε έναν συνδυασμό διαφανών επενδύσεων ώχρας και χρώματος με τονικές μεταβάσεις, λούστρες (πλωτήρες) και λεπτές ασβεστικές πινελιές φωτός, που δημιουργεί το αποτέλεσμα της πιο λεπτής, σχεδόν αναπνοής σάρκα. Τα μάτια της Παναγίας είναι ιδιαίτερα εκφραστικά βαμμένα με ανοιχτό καφέ χρώμα, με κόκκινη πινελιά στο δάκρυ. Τα όμορφα καθορισμένα χείλη είναι βαμμένα με τρεις αποχρώσεις της κιννάβαρης. Το πρόσωπο πλαισιώνεται από ένα μπλε σκουφάκι με σκούρες μπλε πτυχές, που περιγράφεται με ένα σχεδόν μαύρο περίγραμμα. Το πρόσωπο του μωρού είναι βαμμένο απαλά, η διάφανη ώχρα και το ρουζ δημιουργούν το αποτέλεσμα της ζεστής, απαλής βρεφικής επιδερμίδας. Η ζωηρή, αυθόρμητη έκφραση του προσώπου του Ιησού δημιουργείται επίσης μέσα από ενεργητικές πινελιές μπογιάς που σμιλεύουν τη φόρμα. Όλα αυτά μαρτυρούν την υψηλή δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη που δημιούργησε αυτή την εικόνα.
Η σκούρα κερασιά μαφορία της Μητέρας του Θεού και ο χρυσός χιτώνας του Θεού Βρέφους ζωγραφίστηκαν πολύ αργότερα από τα πρόσωπα, αλλά γενικά ταιριάζουν αρμονικά στην εικόνα, δημιουργώντας μια όμορφη αντίθεση και τη γενική σιλουέτα των μορφών, που ενώνονται με αγκαλιάζει σε ένα ενιαίο σύνολο, είναι ένα είδος βάθρου για τα όμορφα πρόσωπα.
Η εικόνα του Βλαντιμίρ είναι διπλής όψης, φορητή (δηλαδή για την εκτέλεση διαφόρων πομπών, θρησκευτικών πομπών), στο πίσω μέρος υπάρχει ένας θρόνος με όργανα του πάθους (αρχές 15ου αιώνα). Στον θρόνο, καλυμμένο με κόκκινο ύφασμα διακοσμημένο με χρυσά στολίδια και χρυσά περιγράμματα, κείτονται καρφιά, ένα αγκάθινο στεφάνι και ένα βιβλίο δεμένο με χρυσό, και πάνω του ένα λευκό περιστέρι με χρυσό φωτοστέφανο. Πάνω από το τραπέζι του βωμού υψώνεται ένας σταυρός, ένα δόρυ και ένα μπαστούνι. Εάν διαβάσετε την εικόνα του Θεού-τε-ρι σε ενότητα με τον κύκλο εργασιών, τότε η τρυφερή αγκαλιά της Μητέρας του Θεού και του Υιού γίνεται πρωτότυπο των μελλοντικών δεινών του Σωτήρα. κρατώντας το Βρέφος Χριστό στο στήθος της, η Μητέρα του Θεού θρηνεί τον θάνατό Του. Έτσι ακριβώς είναι αρχαία Ρωσίακαι κατανοήστε την εικόνα της Μητέρας του Θεού που γεννά τον Χριστό για την εξιλεωτική θυσία στο όνομα της σωτηρίας της ανθρωπότητας.
6. Εικονίδιο "Savior Not Made by Hands"
Νόβγκοροντ, XII αιώνας
Κατάσταση Γκαλερί Tretyakov/ Wikimedia Commons
Η διπλής όψης εξωτερική εικόνα της Εικόνας του Σωτήρος που δεν έγινε από τα χέρια με τη σκηνή «Προσκύνηση του Σταυρού» στην πίσω όψη, μνημείο των προμογγολικών χρόνων, μαρτυρεί τη βαθιά αφομοίωση από Ρώσους αγιογράφους της καλλιτεχνικής και θεολογική κληρονομιά του Βυζαντίου.
Στον πίνακα, κοντά σε ένα τετράγωνο (77 × 71 εκ.), απεικονίζεται το πρόσωπο του Σωτήρος, που περιβάλλεται από φωτοστέφανο με σταυρόνημα. Μεγάλο, φαρδύ ανοιχτά μάτιαΚοιτάζουν ελαφρώς προς τα αριστερά του Χριστού, αλλά ταυτόχρονα ο θεατής νιώθει ότι βρίσκεται στο οπτικό πεδίο του Σωτήρος. Τα ψηλά τόξα των φρυδιών είναι κυρτά και τονίζουν την οξύτητα του βλέμματος. Μια διχαλωτή γενειάδα και μακριά μαλλιά με μια χρυσή βοήθεια πλαισιώνουν το πρόσωπο του Σωτήρα - αυστηρό, αλλά όχι αυστηρό. Η εικόνα είναι λακωνική, συγκρατημένη, πολύ ευρύχωρη. Δεν υπάρχει καμία ενέργεια εδώ, δεν υπάρχουν πρόσθετες λεπτομέρειες, μόνο ένα πρόσωπο, ένα φωτοστέφανο με ένα σταυρό και τα γράμματα - IC XC (συντομογραφία «Ιησούς Χριστός»).
Η εικόνα δημιουργήθηκε από το σταθερό χέρι ενός καλλιτέχνη ειδικευμένου στο κλασικό σχέδιο. Η σχεδόν τέλεια συμμετρία του προσώπου τονίζει τη σημασία του. Ο συγκρατημένος αλλά εκλεπτυσμένος χρωματισμός βασίζεται σε λεπτές μεταβάσεις της ώχρας - από χρυσοκίτρινο σε καφέ και λαδί, αν και οι αποχρώσεις του χρώματος δεν είναι πλήρως ορατές σήμερα λόγω της απώλειας των ανώτερων στρωμάτων χρώματος. Λόγω απωλειών, τα ίχνη της εικόνας μετά βίας διακρίνονται πολύτιμους λίθουςστο σταυρόνημα του φωτοστέφανου και τα γράμματα στις πάνω γωνίες της εικόνας.
Το όνομα «Σωτήρας που δεν φτιάχτηκε από τα χέρια» συνδέεται με τον θρύλο για την πρώτη εικόνα του Χριστού, που δημιουργήθηκε όχι από τα χέρια, δηλαδή από το χέρι του καλλιτέχνη. Ο μύθος λέει: Ο βασιλιάς Άβγαρ έζησε στην πόλη της Έδεσσας, ήταν άρρωστος από λέπρα. Αφού άκουσε ότι ο Ιησούς Χριστός θεράπευε τους αρρώστους και ανέστησε τους νεκρούς, έστειλε έναν δούλο για αυτόν. Μη μπορώντας να εγκαταλείψει την αποστολή του, ο Χριστός αποφάσισε ωστόσο να βοηθήσει τον Άβγαρ: Έπλυνε το πρόσωπό του, το σκούπισε με μια πετσέτα και αμέσως το πρόσωπο του Σωτήρα αποτυπώθηκε ως εκ θαύματος στο ύφασμα. Ο υπηρέτης πήρε αυτή την πετσέτα (ubrus) στον Abgar, και ο βασιλιάς θεραπεύτηκε.
Η Εκκλησία θεωρεί τη θαυματουργή εικόνα ως απόδειξη της Ενσάρκωσης, γιατί μας δείχνει το πρόσωπο του Χριστού - Θεού που έγινε άνθρωπος και ήρθε στη γη για τη σωτηρία των ανθρώπων. Αυτή η σωτηρία επιτυγχάνεται μέσω της εξιλεωτικής θυσίας Του, η οποία συμβολίζεται με τον σταυρό στο φωτοστέφανο του Σωτήρα.
Η σύνθεση στο πίσω μέρος της εικόνας είναι επίσης αφιερωμένη στην εξιλαστήρια θυσία του Χριστού, η οποία απεικονίζει τον σταυρό του Γολγοθά με ένα ακάνθινο στεφάνι να κρέμεται. Εκατέρωθεν του σταυρού στέκονται προσκυνώντας αρχαγγέλους με όργανα των παθών. Αριστερά ο Μιχαήλ με το δόρυ που τρύπησε την καρδιά του Σωτήρος στον σταυρό, δεξιά ο Γαβριήλ με ένα μπαστούνι και ένα σφουγγάρι εμποτισμένο με ξύδι, που δόθηκε στον σταυρωμένο να πιει. Πάνω είναι φλογερά σεραφείμ και πράσινα φτερά χερουβείμ με ριπίδια Ripidy- λειτουργικά αντικείμενα - μεταλλικοί κύκλοι τοποθετημένοι σε μακριές λαβές με εικόνες εξάπτερων σεραφείμ.στα χέρια, καθώς και τον ήλιο και το φεγγάρι - δύο πρόσωπα σε στρογγυλά μετάλλια. Κάτω από το σταυρό βλέπουμε μια μικρή μαύρη σπηλιά, και μέσα σε αυτήν βρίσκονται το κρανίο και τα οστά του Αδάμ, του πρώτου ανθρώπου που, μέσω της ανυπακοής του στον Θεό, βύθισε την ανθρωπότητα στο βασίλειο του θανάτου. Ο Χριστός, ο δεύτερος Αδάμ, όπως Τον αποκαλεί η Αγία Γραφή, νικά τον θάνατο με τον σταυρό του θάνατο, επιστρέφοντας την αιώνια ζωή στην ανθρωπότητα.
Η εικόνα βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Πριν από την επανάσταση, φυλασσόταν στον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας. Αρχικά όμως, όπως καθιέρωσε ο Gerold Vzdornov Gerold Vzdornov(γεν. 1936) - ειδικός στην ιστορία της αρχαίας ρωσικής τέχνης και πολιτισμού. Κορυφαίος ερευνητής στο Κρατικό Ερευνητικό Ινστιτούτο Αποκατάστασης. Δημιουργός του Μουσείου Διονυσιακών Τοιχογραφιών στο Φεραπόντοβο., προέρχεται από την ξύλινη εκκλησία του Νόβγκοροντ της Αγίας Εικόνας, που ανεγέρθηκε το 1191, σήμερα ανενεργή.
7. Πιθανώς, ο Θεοφάνης ο Έλληνας. Εικονίδιο "Μεταμόρφωση του Κυρίου"
Pereslavl-Zalessky, γύρω στο 1403
State Tretyakov Gallery / Wikimedia Commons Μεταξύ των έργων αρχαίας ρωσικής τέχνης που βρίσκονται στις αίθουσες της Πινακοθήκης Tretyakov, η εικόνα «Μεταμόρφωση» προσελκύει την προσοχή όχι μόνο με τις μεγάλες διαστάσεις της - 184 × 134 cm, αλλά και με την αρχική της ερμηνεία της πλοκής του Ευαγγελίου. Αυτή η εικόνα ήταν κάποτε μια εικόνα ναού στον Καθεδρικό Ναό της Μεταμόρφωσης του Περεσλάβλ-Ζαλέσκι. Το 1302, ο Περεσλάβλ έγινε μέρος του Πριγκιπάτου της Μόσχας και σχεδόν εκατό χρόνια αργότερα, ο Μέγας Δούκας Βασίλι Ντμίτριεβιτς ανέλαβε την ανακαίνιση του αρχαίου καθεδρικού ναού Σπάσκι, που χτίστηκε τον 12ο αιώνα. Και είναι πολύ πιθανό να προσέλκυσε τον διάσημο αγιογράφο Θεόφαν τον Έλληνα, ο οποίος είχε εργαστεί στο παρελθόν στο Μεγάλο Νόβγκοροντ, στο Νίζνι Νόβγκοροντ και σε άλλες πόλεις. Στην αρχαιότητα, οι εικόνες δεν υπογράφονταν, επομένως η πατρότητα του Θεοφάνη δεν μπορεί να αποδειχθεί, αλλά η ειδική γραφή αυτού του δασκάλου και η σύνδεσή του με το πνευματικό κίνημα, που ονομάζεται ησυχασμός, μιλά υπέρ του. Ησυχασμός ιδιαίτερη προσοχήαφιερωμένο στο θέμα των θείων ενεργειών, ή, με άλλα λόγια, στο άκτιστο φως του Θαβώρ, το οποίο οι απόστολοι συλλογίστηκαν κατά τη Μεταμόρφωση του Χριστού στο βουνό. Ας εξετάσουμε πώς ο πλοίαρχος δημιουργεί μια εικόνα αυτού του φωτεινού φαινομένου.
Βλέπουμε στην εικόνα ένα ορεινό τοπίο, στην κορυφή του κεντρικού βουνού στέκεται ο Ιησούς Χριστός, με το δεξί του χέρι ευλογεί, στο αριστερό κρατά ειλητάριο. Δεξιά του είναι ο Μωυσής με την πλάκα, αριστερά ο προφήτης Ηλίας. Στο κάτω μέρος του βουνού είναι οι τρεις απόστολοι, ρίχνονται στο έδαφος, ο Ιάκωβος σκέπασε τα μάτια του με το χέρι του, ο Ιωάννης στράφηκε φοβισμένος και ο Πέτρος, δείχνοντας το χέρι του στον Χριστό, όπως μαρτυρούν οι ευαγγελιστές, αναφωνεί: «Είναι είναι καλό για εμάς εδώ μαζί σου, ας φτιάξουμε τρεις σκηνές» (Ματθαίος 17:4). Τι χτύπησε τόσο πολύ τους αποστόλους, προκαλώντας μια ολόκληρη σειρά συναισθημάτων, από φόβο έως απόλαυση; Αυτό είναι φυσικά το φως που ήρθε από τον Χριστό. Στον Ματθαίο διαβάζουμε: «Και μεταμορφώθηκε μπροστά τους, και το πρόσωπό του έλαμψε σαν ήλιος, και τα ρούχα Του έγιναν λευκά σαν φως» (Ματθαίος 17:2). Και στην εικόνα, ο Χριστός είναι ντυμένος με λαμπερά ρούχα - λευκά με χρυσές ανταύγειες, η λάμψη πηγάζει από Αυτόν με τη μορφή ενός εξάκτινου λευκού και χρυσού αστεριού, που περιβάλλεται από μια μπλε σφαιρική μαντόρλα, διαπερασμένη από λεπτές χρυσές ακτίνες. Λευκό, χρυσό, μπλε - όλες αυτές οι τροποποιήσεις του φωτός δημιουργούν το αποτέλεσμα μιας διαφορετικής λάμψης γύρω από τη φιγούρα του Χριστού. Αλλά το φως προχωρά παραπέρα: τρεις ακτίνες πηγάζουν από το αστέρι, φτάνοντας σε καθέναν από τους αποστόλους και καρφώνοντάς τους κυριολεκτικά στο έδαφος. Υπάρχουν επίσης αντανακλάσεις γαλαζωπού φωτός στα ρούχα των προφητών και των αποστόλων. Το φως γλιστρά πάνω από τα βουνά, τα δέντρα, βρίσκεται όπου είναι δυνατόν, ακόμη και οι σπηλιές σκιαγραφούνται με λευκό: μοιάζουν με κρατήρες από έκρηξη - σαν το φως που εκπέμπεται από τον Χριστό όχι απλώς να φωτίζει, αλλά να εισχωρεί στη γη, να μεταμορφώνεται, αλλάζει το σύμπαν.
Ο χώρος του εικονιδίου αναπτύσσεται από πάνω προς τα κάτω, σαν ένα ρυάκι που ρέει από βουνό, το οποίο είναι έτοιμο να κυλήσει στην περιοχή του θεατή και να τον εμπλέξει σε αυτό που συμβαίνει. Ο χρόνος της εικόνας είναι ο χρόνος της αιωνιότητας, εδώ όλα συμβαίνουν ταυτόχρονα. Η εικόνα συνδυάζει διαφορετικά σχέδια: στα αριστερά, ο Χριστός και οι απόστολοι ανεβαίνουν στο βουνό και στα δεξιά, ήδη κατεβαίνουν από το βουνό. Και στις πάνω γωνίες βλέπουμε σύννεφα πάνω στα οποία άγγελοι φέρνουν τον Ηλία και τον Μωυσή στο Όρος της Μεταμόρφωσης.
Η εικόνα «Μεταμόρφωση» από τον Pereslavl-Zalessky είναι ένα μοναδικό έργο, γραμμένο με δεξιοτεχνία και ελευθερία, ενώ το απίστευτο βάθος ερμηνείας του ευαγγελικού κειμένου είναι ορατό εδώ και οι ιδέες που εκφράζονται από τους θεωρητικούς του ησυχασμού - Συμεών ο Νέος Θεολόγος, Γρηγόριος. Παλαμάς - βρείτε την οπτική τους εικόνα, Γρηγόριος Σιναϊτ και άλλοι.
8. Αντρέι Ρούμπλεφ. Εικονίδιο "Trinity"
Αρχές 15ου αιώνα
State Tretyakov Gallery / Wikimedia Commons Η εικόνα της Αγίας Τριάδας είναι η κορυφή της δημιουργικότητας του Αντρέι Ρούμπλεφ και η κορυφή της αρχαίας ρωσικής τέχνης. Το «Tale of the Holy Icon Painters», που συντάχθηκε στα τέλη του 17ου αιώνα, λέει ότι η εικόνα φιλοτεχνήθηκε με εντολή του ηγούμενου της Μονής Τριάδας Νίκωνα «στη μνήμη και τον έπαινο του Αγίου Σεργίου», ο οποίος έκανε την περισυλλογή. της Αγίας Τριάδας το κέντρο της πνευματικής του ζωής. Ο Αντρέι Ρούμπλεφ κατάφερε να αντικατοπτρίσει με χρώματα όλο το βάθος της μυστικιστικής εμπειρίας του Αγίου Σεργίου του Ραντόνεζ - του ιδρυτή του μοναστικού κινήματος, που αναζωογόνησε την προσευχητική και στοχαστική πρακτική, η οποία με τη σειρά της επηρέασε την πνευματική αναβίωση της Ρωσίας στο τέλος του 14ου - αρχές 15ου αι.
Από τη στιγμή της δημιουργίας της, η εικόνα βρισκόταν στον Καθεδρικό Ναό της Τριάδας, με την πάροδο του χρόνου σκοτείνιασε, ανανεώθηκε πολλές φορές, καλύφθηκε με επιχρυσωμένα άμφια και για πολλούς αιώνες κανείς δεν είδε την ομορφιά της. Αλλά το 1904 συνέβη ένα θαύμα: με πρωτοβουλία του τοπιογράφου και συλλέκτη Ilya Semenovich Ostro-ukhov, μέλους της Αυτοκρατορικής Αρχαιολογικής Επιτροπής, μια ομάδα αναστηλωτών με επικεφαλής τον Vasily Guryanov άρχισε να καθαρίζει την εικόνα. Και όταν ξαφνικά ρολά από λάχανο και χρυσός κρυφοκοιτάχτηκαν κάτω από τα σκοτεινά στρώματα, έγινε αντιληπτό ως αληθινό φαινόμενο παραδεισένια ομορφιά. Η εικόνα δεν καθαρίστηκε τότε, μόνο αφού έκλεισε το μοναστήρι το 1918 μπόρεσαν να τη μεταφέρουν στα Κεντρικά Συνεργεία Αναστηλώσεων και ο καθαρισμός συνεχίστηκε. Η αποκατάσταση ολοκληρώθηκε μόλις το 1926.
Το θέμα για την εικόνα ήταν το 18ο κεφάλαιο του Βιβλίου της Γένεσης, το οποίο λέει πώς μια μέρα ήρθαν τρεις ταξιδιώτες στον πρόγονο Αβραάμ και τους έδωσε ένα γεύμα και μετά οι άγγελοι (στα ελληνικά "άγγελος" - "αγγελιοφόρος, αγγελιοφόρος") είπε στον Αβραάμ ότι θα είχε έναν γιο, από τον οποίο θα προερχόταν σπουδαίοι άνθρωποι. Παραδοσιακά, οι αγιογράφοι απεικόνιζαν τη «Φιλοξενία του Αβραάμ» ως μια καθημερινή σκηνή στην οποία ο θεατής μάντεψε μόνο ότι οι τρεις άγγελοι συμβόλιζαν την Αγία Τριάδα. Ο Αντρέι Ρούμπλεφ, εξαιρουμένων των καθημερινών λεπτομερειών, απεικόνισε μόνο τρεις αγγέλους ως εκδήλωση της Τριάδας, αποκαλύπτοντάς μας το μυστικό της Θείας τριάδας.
Σε χρυσό φόντο (τώρα σχεδόν χαμένο) εικονίζονται τρεις άγγελοι να κάθονται γύρω από ένα τραπέζι στο οποίο στέκεται ένα μπολ. Ο μεσαίος άγγελος υψώνεται πάνω από τους άλλους, πίσω του φυτρώνει ένα δέντρο (το δέντρο της ζωής), πίσω από τον δεξιό άγγελο είναι ένα βουνό (μια εικόνα του ουράνιου κόσμου), πίσω από το αριστερό είναι ένα κτίριο (οι κάμαρες του Αβραάμ και η εικόνα της Θείας οικονομίας, της Εκκλησίας). Τα κεφάλια των αγγέλων είναι σκυμμένα, σαν να κάνουν μια σιωπηλή συνομιλία. Τα πρόσωπά τους είναι παρόμοια - σαν να ήταν ένα πρόσωπο, που απεικονίζεται τρεις φορές. Η σύνθεση βασίζεται σε ένα σύστημα ομόκεντρων κύκλων, οι οποίοι συγκλίνουν στο κέντρο της εικόνας, όπου απεικονίζεται το μπολ. Στο μπολ βλέπουμε το κεφάλι ενός μοσχαριού, σύμβολο θυσίας. Μπροστά μας είναι ένα ιερό γεύμα στο οποίο γίνεται εξιλεωτική θυσία. Ο μεσαίος άγγελος ευλογεί το κύπελλο. το άτομο που κάθεται στα δεξιά του εκφράζει με μια χειρονομία τη συγκατάθεσή του να δεχτεί το κύπελλο. ο άγγελος που βρίσκεται στο αριστερό χέρι του κεντρικού μετακινεί το κύπελλο σε αυτόν που κάθεται απέναντί του. Ο Αντρέι Ρούμπλεφ, που ονομάστηκε μάντης του Θεού, μας κάνει μάρτυρες του πώς, στα σπλάχνα της Αγίας Τριάδας, λαμβάνει χώρα ένα συμβούλιο για μια εξιλεωτική θυσία για τη σωτηρία της ανθρωπότητας. Στην αρχαιότητα αυτή η εικόνα ονομαζόταν «Αιώνιο Συμβούλιο».
Φυσικά, ο θεατής έχει μια ερώτηση: ποιος είναι ποιος σε αυτό το εικονίδιο; Βλέπουμε ότι ο μεσαίος άγγελος είναι ντυμένος με τα ρούχα του Χριστού - ένα κερασιένιο χιτώνα και ένα μπλε ιμάτιο Himation(αρχαία ελληνικά "ύφασμα, κάπα") - οι αρχαίοι Έλληνες είχαν εξωτερικά ενδύματα με τη μορφή ενός ορθογώνιου κομματιού υφάσματος. συνήθως φοριέται πάνω από χιτώνα.
Χίτωνας- κάτι σαν πουκάμισο, συχνά αμάνικο.Επομένως, μπορούμε να υποθέσουμε ότι αυτός είναι ο Υιός, το δεύτερο πρόσωπο της Αγίας Τριάδας. Στην περίπτωση αυτή, ένας Άγγελος απεικονίζεται στα αριστερά του θεατή, που προσωποποιεί τον Πατέρα, με τον μπλε χιτώνα του καλυμμένο με ένα ροζ μανδύα. Στα δεξιά είναι το Άγιο Πνεύμα, ένας άγγελος ντυμένος με γαλαζοπράσινα άμφια (το πράσινο είναι σύμβολο του πνεύματος, η αναγέννηση της ζωής). Αυτή η έκδοση είναι η πιο κοινή, αν και υπάρχουν και άλλες ερμηνείες. Συχνά σε εικόνες ο μεσαίος άγγελος απεικονιζόταν με ένα φωτοστέφανο σε σχήμα σταυρού και έγραφε το IC XC - τα αρχικά του Χριστού. Ωστόσο, το Συμβούλιο Stoglavy του 1551 απαγόρευσε αυστηρά την απεικόνιση σταυροειδών φωτοστέφανων και την επιγραφή του ονόματος στην Τριάδα, εξηγώντας το από το γεγονός ότι η εικόνα της Τριάδας δεν απεικονίζει τον Πατέρα, τον Υιό και το Άγιο Πνεύμα χωριστά, αλλά είναι μια εικόνα της θείας τριάδας και τριάδας της θείας ύπαρξης . Ομοίως, ο καθένας από τους αγγέλους μπορεί να μας φαίνεται ως η μια ή η άλλη υπόσταση, γιατί, σύμφωνα με τα λόγια του Αγίου Βασιλείου του Μεγάλου, «Ο Υιός είναι η εικόνα του Πατέρα, και το Πνεύμα είναι η εικόνα του Υιού». Και όταν μετακινούμε το βλέμμα μας από τον έναν άγγελο στον άλλο, βλέπουμε πόσο μοιάζουν και πόσο ανόμοια είναι - το ίδιο πρόσωπο, αλλά διαφορετικά ρούχα, διαφορετικές χειρονομίες, διαφορετικές πόζες. Έτσι, ο αγιογράφος μεταφέρει το μυστήριο της μη σύντηξης και του αδιαχώρητου των υποστάσεων της Αγίας Τριάδας, το μυστήριο της ομοούσιότητάς τους. Σύμφωνα με τους ορισμούς του καθεδρικού ναού Stoglavy Καθεδρικός Ναός Stoglavy- εκκλησιαστικό συμβούλιο του 1551, οι αποφάσεις του συμβουλίου παρουσιάστηκαν στο Stoglav., η εικόνα που δημιούργησε ο Αντρέι Ρούμπλεφ είναι η μόνη αποδεκτή εικόνα της Τριάδας (η οποία όμως δεν τηρείται πάντα).
Στην εικόνα, που γράφτηκε κατά τη διάρκεια της δύσκολης περιόδου των πριγκιπικών εμφύλιων συγκρούσεων και του ταταρομογγολικού ζυγού, ενσαρκώνεται η διαθήκη Άγιος Σέργιος: «Με το να κοιτάξεις την Αγία Τριάδα, ξεπερνιέται η απεχθής διχόνοια αυτού του κόσμου».
9. Διονύσιος. Εικόνα "Ο Μητροπολίτης Αλέξιος με τη ζωή του"
Τέλος XV - αρχές XVI αιώνα
State Tretyakov Gallery / Wikimedia Commons
Η αγιογραφική εικόνα του Μητροπολίτη Μόσχας Αλεξίου, φιλοτεχνήθηκε από τον Διονύσιο, τον οποίο οι σύγχρονοί του αποκαλούσαν «ο διαβόητο φιλόσοφο» (διάσημος, επιφανής) για την επιδεξιότητά του. Η πιο συνηθισμένη χρονολόγηση της εικόνας είναι η δεκαετία του 1480, όταν χτίστηκε και καθαγιάστηκε ο νέος καθεδρικός ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στη Μόσχα, για τον οποίο ανατέθηκε στον Διονύσιο να δημιουργήσει δύο εικόνες των αγίων της Μόσχας - τον Αλέξιο και τον Πέτρο. Ωστόσο, αρκετοί ερευνητές αποδίδουν τη ζωγραφική της εικόνας στις αρχές του 16ου αιώνα με βάση την τεχνοτροπία της, στην οποία βρέθηκε η κλασική έκφραση της δεξιοτεχνίας του Διονυσίου, η οποία εκδηλώθηκε πλήρως στη ζωγραφική της Μονής Φεραπόντοφ.
Πράγματι, είναι σαφές ότι η εικόνα ζωγραφίστηκε από έναν ώριμο δάσκαλο που κατέκτησε τόσο τη μνημειακή τεχνοτροπία (το μέγεθος της εικόνας είναι 197 × 152 cm) όσο και τη μινιατούρα γραφής, η οποία είναι αισθητή στο παράδειγμα των γραμματοσήμων Γραμματόσημα- μικρές συνθέσεις με ανεξάρτητη πλοκή, που βρίσκονται στο εικονίδιο γύρω από την κεντρική εικόνα - τη μέση.. Πρόκειται για μια αγιογραφική εικόνα, όπου η εικόνα του αγίου στη μέση περιβάλλεται από γραμματόσημα με σκηνές του βίου του. Η ανάγκη για μια τέτοια εικόνα θα μπορούσε να είχε προκύψει μετά την ανοικοδόμηση του καθεδρικού ναού της Μονής Chudov το 1501-1503, ιδρυτής της οποίας ήταν ο Μητροπολίτης Αλέξιος.
Μητροπολίτης Αλέξιος ήταν εξαιρετική προσωπικότητα. Καταγόταν από την οικογένεια των βογιαρών των Μπιακόντοφ, αναδείχτηκε στο Μοναστήρι των Θεοφανείων στη Μόσχα, στη συνέχεια έγινε Μητροπολίτης Μόσχας, έπαιξε εξέχοντα ρόλο στη διακυβέρνηση του κράτους τόσο υπό τον Ιβάν Ιβάνοβιτς τον Κόκκινο (1353-1359) όσο και υπό τον μικρό γιο του, Ντμίτρι. Ιβάνοβιτς, αργότερα με το παρατσούκλι Donskoy (1359-1389). Διαθέτοντας το δώρο ενός διπλωμάτη, ο Alexy κατάφερε να δημιουργήσει ειρηνικές σχέσεις με την Ορδή.
Στο κέντρο της εικόνας ο Μητροπολίτης Αλέξιος παριστάνεται ολόσωμος, με επίσημα λειτουργικά άμφια: κόκκινος σάκκος Σάκκος- μακριά, φαρδιά ρούχα με φαρδιά μανίκια, το λειτουργικό άμφιο επισκόπου., διακοσμημένο με χρυσούς σταυρούς σε πράσινους κύκλους, πάνω από τους οποίους κρέμεται ένα λευκό πετραδάκι με σταυρούς Επιτραχήλιο- μέρος του άμφου των ιερέων, που φοριέται γύρω από το λαιμό κάτω από το σασί και με ρίγα που κατεβαίνει προς τα κάτω. Αυτό είναι σύμβολο της χάρης του ιερέα και χωρίς αυτό ο ιερέας δεν εκτελεί καμία από τις λειτουργίες., στο κεφάλι υπάρχει ένα άσπρο κοκαλάκι Kukol- το πάνω άμφιο ενός μοναχού που έχει αποδεχτεί το μεγάλο σχήμα ( ανώτατο βαθμόμοναστηριακή απάρνηση) με τη μορφή μυτερής κουκούλας με δύο μακριές λωρίδες υλικού που καλύπτουν την πλάτη και το στήθος.. Με το δεξί του χέρι ο άγιος ευλογεί, στο αριστερό κρατά το Ευαγγέλιο με κόκκινη άκρη, όρθιο σε ανοιχτό πράσινο μαντήλι (σάλι). Στο χρώμα του εικονιδίου κυριαρχεί λευκό, με φόντο το οποίο ξεχωρίζουν έντονα πολλοί διαφορετικοί τόνοι και αποχρώσεις - από κρύο πρασινωπό και γαλαζωπό, απαλό ροζ και κίτρινο ώχρα έως φωτεινά σημεία κόκκινης κιννάβαρης που αναβοσβήνει. Όλη αυτή η πολυχρωμία κάνει την εικόνα εορταστική.
Το κεντρικό κομμάτι πλαισιώνεται από είκοσι σημάδια ζωής, τα οποία πρέπει να διαβαστούν από αριστερά προς τα δεξιά. Η σειρά των σημείων έχει ως εξής: η γέννηση του Ελευθερίου, του μελλοντικού Μητροπολίτη Αλεξίου. φέρνοντας τη νεολαία στη διδασκαλία. Το όνειρο του Ελευθερίου, που προμηνύει την κλήση του ως ποιμένα (σύμφωνα με τον Βίο του Αλεξίου, κατά τη διάρκεια του ύπνου του άκουσε τα λόγια: «Θα σε κάνω ψαρά ανθρώπων»). tonure του Ελευθερίου και ονομασία του ονόματος Alexy. την τοποθέτηση του Αλεξίου ως επισκόπου της πόλης του Βλαντιμίρ. Ο Αλέξι στην Ορδή (στέκεται με ένα βιβλίο στα χέρια του μπροστά στον Χαν που κάθεται στο θρόνο). Ο Alexy ζητά από τον Sergius of Radonezh να δώσει στον μαθητή του [Sergius] Andronik για ηγούμενο στο μοναστήρι Spassky (αργότερα Andronikov) που ίδρυσε το 1357. Ο Alexy ευλογεί τον Andronik να γίνει ηγουμένη. Ο Αλέξιος προσεύχεται στον τάφο του Μητροπολίτη Πέτρου πριν αναχωρήσει για την Ορδή. Ο Khan συναντά τον Alexy στην Ορδή. Ο Alexy θεραπεύει τον Khansha Taidula από την τύφλωση. Ο πρίγκιπας της Μόσχας και οι πολεμιστές του συναντούν τον Αλέξι κατά την επιστροφή του από την Ορδή. Ο Αλέξιος, νιώθοντας την προσέγγιση του θανάτου, προσκαλεί τον Σέργιο του Ραντόνεζ να γίνει διάδοχός του, Μητροπολίτης Μόσχας. Ο Alexy ετοιμάζει έναν τάφο για τον εαυτό του στο μοναστήρι Chudov. κοίμηση του Αγίου Αλέξη· απόκτηση λειψάνων? περαιτέρω τα θαύματα του μητροπολίτη - το θαύμα του νεκρού βρέφους, το θαύμα του κουτσού μοναχού Ναούμ των Θαυμάτων και άλλα.
10. Εικόνα "Ιωάννης ο Βαπτιστής - Άγγελος της Ερήμου"
δεκαετία του 1560
Κεντρικό Μουσείο αρχαίο ρωσικό πολιτισμόκαι τέχνη σε αυτούς. Andrey Rublev / icon-art.info Η εικόνα προέρχεται από τον Καθεδρικό Ναό της Τριάδας της Μονής Stefano-Makhrishchi κοντά στη Μόσχα, που τώρα βρίσκεται στο Κεντρικό Μουσείο Αρχαίου Ρωσικού Πολιτισμού που φέρει το όνομα του Αντρέι Ρούμπλεφ. Το μέγεθος του εικονιδίου είναι 165,5 × 98 cm.
Η εικονογραφία της εικόνας φαίνεται ασυνήθιστη: ο Ιωάννης ο Βαπτιστής απεικονίζεται με αγγελικά φτερά. Πρόκειται για μια συμβολική εικόνα που αποκαλύπτει την ειδική αποστολή του ως αγγελιοφόρος («άγγελος» στα ελληνικά - «αγγελιοφόρος, αγγελιοφόρος»), προφήτης της μοίρας και πρόδρομος του Μεσσία (Χριστός). Η εικόνα πηγαίνει πίσω όχι μόνο στο Ευαγγέλιο, όπου δίνεται ο Ιωάννης μεγάλη προσοχή, αλλά και στην προφητεία του Μαλαχία: «Ιδού, στέλνω τον άγγελό Μου, και θα προετοιμάσει την οδό μπροστά μου» (Κρ. 3:1). Όπως οι προφήτες της Παλαιάς Διαθήκης, ο Ιωάννης κάλεσε σε μετάνοια, ήρθε λίγο πριν από την έλευση του Χριστού για να Του προετοιμάσει το δρόμο («Πρόδρομος» σημαίνει «αυτός που προχωρά»), και τα λόγια του προφήτη Ησαΐα αποδίδονταν επίσης προς αυτόν: «Φωνή εκείνου που φωνάζει στην έρημο: Προετοιμάστε την οδό του Κυρίου, ευθυγραμμίστε τους δρόμους του» (Ησαΐας 40:3).
Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής εμφανίζεται ντυμένος με πουκάμισο στα μαλλιά και ιμάτιο, με ένα ειλητάριο και ένα κύπελλο στο χέρι. Στον ειλητάριο υπάρχει μια επιγραφή που αποτελείται από αποσπάσματα του κηρύγματος του: «Ιδού, με είδες και μαρτύρησες, γιατί ιδού, είσαι ο Αμνός του Θεού, που παίρνει τις αμαρτίες του κόσμου. Μετανοήστε, για το φόβο της Βασιλείας των Ουρανών, το τσεκούρι είναι ήδη στη ρίζα του δέντρου» (Ιωάννης 1:29· Ματθ. 3:2, 10). Και ως παράδειγμα αυτών των λέξεων, ακριβώς εκεί, στα πόδια του Βαπτιστή, απεικονίζεται ένα τσεκούρι στη ρίζα ενός δέντρου, του οποίου το ένα κλαδί έχει κοπεί και το άλλο πρασινίζει. Αυτό είναι ένα σύμβολο της Εσχάτης Κρίσης, που δείχνει ότι ο καιρός είναι κοντά και σύντομα θα υπάρξει κρίση για αυτόν τον κόσμο, ο Ουράνιος Κριτής θα τιμωρήσει τους αμαρτωλούς. Ταυτόχρονα, στο μπολ βλέπουμε το κεφάλι του Ιωάννη, σύμβολο του μαρτυρίου του, το οποίο υπέφερε για το κήρυγμά του. Ο θάνατος του Προδρόμου προετοίμασε την εξιλεωτική θυσία του Χριστού, χαρίζοντας τη σωτηρία στους αμαρτωλούς, και επομένως με το δεξί του χέρι ο Ιωάννης ευλογεί όσους προσεύχονται. Στο πρόσωπο του Ιωάννη, ασκητή, με βαθιές αυλακώσεις και ρυτίδες, φαίνονται μαρτύρια και συμπόνια.
Το φόντο της εικόνας είναι σκούρο πράσινο, πολύ χαρακτηριστικό της αγιογραφίας αυτής της εποχής. Τα φτερά της ώχρας του John μοιάζουν με λάμψεις φωτιάς. Γενικά, ο χρωματισμός της εικόνας είναι ζοφερός, που μεταφέρει το πνεύμα των καιρών - βαρύ, γεμάτο φόβους, κακούς οιωνούς, αλλά και ελπίδα για σωτηρία από ψηλά.
Στη ρωσική τέχνη, η εικόνα του Ιωάννη του Βαπτιστή, του αγγέλου της ερήμου, είναι γνωστή από τον 14ο αιώνα, αλλά έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής τον 16ο αιώνα, κατά την εποχή του Ιβάν του Τρομερού, όταν οι διαθέσεις ακόμα-γιανγκ η κοινωνία αυξήθηκε. Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής ήταν ο ουράνιος προστάτης του Ιβάν του Τρομερού. Η Μονή Stefano-Makhrishchi απολάμβανε την ειδική αιγίδα του Τσάρου, κάτι που επιβεβαιώνεται από τις απογραφές της μονής που περιείχαν πληροφορίες για πολυάριθμες βασιλικές συνεισφορές που έγιναν τη δεκαετία του 1560-70. Μεταξύ αυτών των συνεισφορών ήταν και αυτό το εικονίδιο.
Βλέπω επίσης υλικά "", "" και το μικροτμήμα "".
Η Βίβλος είναι ένα μοναδικό βιβλίο που απευθύνεται στις καρδιές των ανθρώπων σε όλες τις γλώσσες του κόσμου. Το Ευαγγέλιο μιλάει και στη γλώσσα της τέχνης. Ορθόδοξες ζωγραφιέςΟι Ρώσοι καλλιτέχνες αποδεικνύουν ότι η Βίβλος μας μιλά όχι μόνο με Word, αλλά και με οπτικές εικόνες.
Ορθόδοξες ζωγραφιές
Ορθόδοξη ζωγραφική και ορθόδοξη ζωγραφικήΓια πολλούς αιώνες, η Βίβλος ήταν πηγή έμπνευσης. Οικόπεδα από την Αγία Γραφή, γεγονότα της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης ζωντάνεψαν σε καμβά. Αποφασίσαμε να μυήσουμε τους αναγνώστες στην πνευματική κληρονομιά των μεγάλων καλλιτεχνών που ενσάρκωσαν τις πλοκές του μεγάλου Βιβλίου. Ορθόδοξες ζωγραφιέςΖωγράφιζαν πάντα με λάδι και κάρβουνο, σε καμβά και στους τοίχους των μοναχικών κελιών.
Ο σύγχρονος μας Έλενα Τσερκάσοβα- καλλιτέχνης. Οι ορθόδοξοι πίνακές της βασισμένες σε σκηνές από τη Βίβλο έχουν ήδη πάρει τη θέση τους στην παγκόσμια ιστορία της ζωγραφικής.
Έφερε τον καλλιτέχνη σε ορθόδοξους πίνακες πνευματική κρίση, όπως γράφουν οι κριτικοί τέχνης. Αφού ήρθε στην πίστη, η Έλενα Τσερκάσοβα σχεδίαζε να ασχοληθεί με τη ζωγραφική εικόνων. Αλλά τελικά έφτασα στη δική μου γλώσσα συνομιλίας με ανθρώπους που έρχονται στην πίστη μέσω της τέχνης. Οι «αφελείς» και συνάμα βαθιές ζωγραφιές της έγιναν παράδειγμα βαθιάς αυταπάρνησης και αντικειμενικότητας.
Γάμος στην Κανά
Αυτός ο πίνακας είναι ένα κήρυγμα, που μεταφέρει γεγονότα με τη μορφή μιας ιστορίας για τους βιβλικούς ήρωες και τις πράξεις τους.
Η ζωγραφική της Έλενας Τσερκάσοβα δεν μπορεί να ονομαστεί κλασική νέα κλασικά. Δεν γίνεται προσπάθεια αντιγραφής της παραδοσιακής σχολής αγιογραφίας, αλλά αυτό δίνει την ευκαιρία σε ορθόδοξους πίνακες σύγχρονων καλλιτεχνών να δημιουργήσουν κάτι νέο, χρησιμοποιώντας την πνευματική τους εμπειρία και τη φαντασία τους.
Στις 16 Ιουλίου, παραμονή της ημέρας μνήμης των Αγίων Βασιλομαρτύρων, αναχώρησε στον Κύριο. λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσία, ενορίτης της Εκκλησίας των Αγίων Πάντων της Σταυροπηγιακής Μονής Alekseevsky Pavel Ryzhenko.
Ο ίδιος ο Παύλος έγραψε για τον εαυτό του:
«Κάθε άνθρωπος, και ιδιαίτερα ο Ρώσος, έλκεται στα βάθη και τα μυστικά της καρδιάς του προς το φως - τον Χριστό. Η πίστη στον Χριστό μου ήρθε πολύ αργά, αλλά αφού πίστεψα, ήθελα να τρέξω πίσω Του, ελπίζοντας κάποια μέρα να πλησιάσω πιο κοντά σε αυτό το φως. Είναι δύσκολο για μένα να γράψω για αυτό, δεν υπάρχουν λόγια για να εκφράσω τις σκέψεις μου ξεκάθαρα, αλλά για ανθρώπους, που έφυγαν και είναι ζωντανοί, που είναι φορείς πίστης και πνεύματος Ρωσική Αυτοκρατορία, πρέπει να πω. Και να το πω στον καμβά, γιατί αυτό είναι το καθήκον μου απέναντι στη μεγάλη αλήθεια της Ρωσίας. Το καθήκον ενός όχι εντελώς σπασμένου κατοίκου της μητρόπολης, που μέσα από τα περιγράμματα των σύγχρονων σπιτιών, μέσα από την αιθαλομίχλη του Τρίτου Δακτυλίου, βλέπει πώς ξανά και ξανά αυτά τα αυστηρά και αγαπησιάρικα πρόσωπα των προγόνων μας, που χύνουν τον ιδρώτα και το αίμα τους για Χριστός και για τον καθένα μας εμφανιστείτε.
Πλησιάζοντας στη στροφή της ζωής μου, τη γραμμή που δεν μπορούσε να περάσει ο μεγάλος Πούσκιν, στην οποία σταμάτησαν πολλοί, αναρωτιέμαι στον εαυτό μου το ερώτημα: ποιον υπηρέτησα; Σε ποιον ακριβώς και όχι σε τι και γενικά τι είναι τέχνη;
Ελπίζω ότι οι πίνακές μου θα ξυπνήσουν τη γενετική μνήμη των συγχρόνων μου, την περηφάνια για την Πατρίδα τους και ίσως βοηθήσουν τον θεατή να βρει τον μόνο σωστό δρόμο για τον εαυτό του. Και τότε θα είμαι χαρούμενος με την εκπλήρωση του καθήκοντός μου». (pavel-ryzhenko.rf)
Οι πίνακές του αγαπήθηκαν από θρησκευόμενους και κοσμικούς ανθρώπους. Όλοι θυμούνται τον ίδιο τον Πάβελ ως άνθρωπο μεγάλη δύναμηΠνεύμα και πίστη.
Η 18η Οκτωβρίου είναι η ημέρα μνήμης του εξαιρετικού Ρώσου ορθόδοξου καλλιτέχνη Μιχαήλ Νεστέροφ. Ο Μιχαήλ Νεστέροφ πέθανε το 1942. Ο καλλιτέχνης ήρθε στην πίστη μετά την απώλεια της αγαπημένης του συζύγου. Ήταν ένας από τους ιδρυτές της «Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών» και διατήρησε τις καλύτερες παραδόσεις της Ρωσικής Εκκλησίας και της Ορθόδοξης ζωγραφικής στους πίνακές του.
Οι ορθόδοξοι πίνακες αυτών των καλλιτεχνών μας επιτρέπουν να αποκαλύψουμε λίγο περισσότερο το μυστήριο της Βίβλου.