Λογοτεχνία του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα εν συντομία. Ρωσική λογοτεχνία του τέλους XIX - αρχές του XX αιώνα

Η περίοδος στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, που ξεκίνησε τη δεκαετία του '90. τον περασμένο αιώνα και τελείωσε τον Οκτώβριο του 1917, που ελήφθη από μελετητές της λογοτεχνίας διαφορετικά ονόματα: «νεότερη ρωσική λογοτεχνία», «Ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα», «Ρωσική λογοτεχνία τέλη XIX- αρχές του 20ου αιώνα». Όμως, ανεξάρτητα από το πώς ονομάζεται η λογοτεχνία αυτής της περιόδου, είναι σαφές ότι δεν ήταν απλώς μια συνέχεια της λογοτεχνίας XIX αιώνα, και σήμαινε μια ιδιαίτερη περίοδο, ακόμα και μια ολόκληρη εποχή λογοτεχνική ανάπτυξη, που απαιτεί ειδική μελέτη.

Πώς πρέπει να αξιολογήσουμε αυτή τη βιβλιογραφία; Ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του, οι κύριες κινητήριες δυνάμεις του; Αυτές οι ερωτήσεις έχουν λάβει και συνεχίζουν να λαμβάνουν κάθε άλλο παρά ταυτόσημες απαντήσεις, προκαλώντας μερικές φορές έντονες συζητήσεις. Δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετικά: αν και η υπό εξέταση περίοδος καλύπτει μόνο είκοσι πέντε χρόνια, είναι ασυνήθιστα περίπλοκη και αντιφατική. Πρώτα απ 'όλα, η ίδια η ιστορική διαδικασία, η οποία καθόρισε την ανάπτυξη όλων των μορφών πνευματικής ζωής, συμπεριλαμβανομένης της λογοτεχνίας, ήταν πολύπλοκη και αντιφατική. Από τη μια πλευρά, η Ρωσία εισήλθε στην εποχή του ιμπεριαλισμού στις αρχές του αιώνα, στο τελευταίο στάδιο της καπιταλιστικής κοινωνίας. Ο ρωσικός καπιταλισμός, έχοντας μόλις καταφέρει να επιβιώσει στη δεκαετία του '90. Η ταχεία οικονομική απογείωση, σχεδόν αμέσως βρέθηκε σε κατάσταση αποσύνθεσης και η ρωσική αστική τάξη, δείχνοντας πλήρης αδυναμία να παίξει επαναστατικό ρόλο, μπήκε σε μια συνωμοσία με τον τσαρισμό και όλες τις αντιδραστικές δυνάμεις. Από την άλλη, τη δεκαετία του '90. ένα νέο προλεταριακό στάδιο έχει ξεκινήσει απελευθερωτικός αγώναςστη Ρωσία, όπου έχει μετακομίσει το κέντρο του κόσμου επαναστατικό κίνημα, η εποχή των τριών επαναστάσεων έφτασε, πλησιάζουν, σύμφωνα με τον υπέροχο Ρώσο ποιητή A. A. Blok,

Ανήκουστες αλλαγές, πρωτοφανείς εξεγέρσεις...

Οι μελετητές της λογοτεχνίας, που προχώρησαν μόνο από το γεγονός της εισόδου της Ρωσίας στην εποχή του ιμπεριαλισμού, πίστευαν ότι και στη λογοτεχνία, οι διαδικασίες αποσύνθεσης έγιναν καθοριστικές, δηλαδή η αποσύνθεση της πιο προηγμένης κατεύθυνσης της λογοτεχνίας του 19ου αιώνα - κριτικός ρεαλισμός. Τους φαινόταν ότι τα αντιρεαλιστικά κινήματα άρχισαν να παίζουν τον κύριο ρόλο στη λογοτεχνία, τον οποίο ορισμένοι ορίζουν ως «παρακμή» (που σημαίνει «παρακμή»), άλλοι ως «μοντερνισμό» (που σημαίνει «το πιο πρόσφατο, σύγχρονη τέχνη"). Οι κριτικοί λογοτεχνίας, που είχαν μια ευρύτερη και βαθύτερη κατανόηση της πραγματικότητας, τόνισαν τον ηγετικό ρόλο της προλεταριακής λογοτεχνίας και του νέου, σοσιαλιστικού ρεαλισμού που προέκυψε στη βάση της. Όμως η νίκη του νέου ρεαλισμού δεν σήμαινε τον θάνατο του παλιού, κριτικού ρεαλισμού. Ο νέος ρεαλισμός δεν απέρριψε ούτε «έκραξε» τον παλιό, αλλά τον βοήθησε, ως σύμμαχό του, να ξεπεράσει την πίεση της παρακμής και να διατηρήσει τη σημασία του ως εκφραστής των σκέψεων και των συναισθημάτων των πλατιών δημοκρατικών στρωμάτων.

Αναλογιζόμενοι τη μοίρα του κριτικού ρεαλισμού στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, πρέπει να θυμόμαστε ότι τόσο μεγάλοι εκπρόσωποι όπως ο Λ.Ν. Τολστόι και ο Α.Π. Τσέχοφ. Η δημιουργικότητά τους αυτή την περίοδο γνώρισε σημαντικές αλλαγές, αντανακλώντας μια νέα ιστορική εποχή. Ο Λένιν εννοούσε κυρίως τελευταία έργαΟ Λ. Ν. Τολστόι, ειδικά το μυθιστόρημα «Ανάσταση», όταν ονόμασε τον Τολστόι «ο καθρέφτη της ρωσικής επανάστασης» - ένας καθρέφτης της διάθεσης των πλατιών αγροτικών μαζών. Όσο για τον Α.Π. Τσέχοφ, ήταν στη δεκαετία του '90. έκανε εκείνες τις καλλιτεχνικές ανακαλύψεις που τον έβαλαν, μαζί με τον Τολστόι, στην κορυφή της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας. Οι ρεαλιστές συγγραφείς παλαιότερης γενιάς όπως ο V. G. Korolenko, ο D. N. Mamin-Sibiryak και άλλοι συνέχισαν να δημιουργούν νέες καλλιτεχνικές αξίες, και στα τέλη της δεκαετίας του '80 - αρχές της δεκαετίας του '90. ρεαλιστική λογοτεχνίααναπληρώνεται με μια νέα γενιά λογοτεχνών - V.V. Veresaev, M.Gorky, N.G. Όλοι αυτοί οι συγγραφείς έπαιξαν μεγάλο ρόλο στην πνευματική προετοιμασία της πρώτης ρωσικής επανάστασης του 1905-1907 με τα αληθινά έργα τους γεμάτα συμπάθεια για τους καταπιεσμένους. Αλήθεια, μετά την ήττα της επανάστασης, στη σκοτεινή περίοδο της αντίδρασης, κάποιοι από αυτούς γνώρισαν μια περίοδο δισταγμού ή και απομακρύνθηκαν εντελώς από το προοδευτικό λογοτεχνικό στρατόπεδο. Ωστόσο, στη δεκαετία του 10, κατά την περίοδο μιας νέας επαναστατικής έξαρσης, ορισμένοι από αυτούς δημιούργησαν νέους ταλαντούχους έργα τέχνης. Επιπλέον, εξέχοντες ρεαλιστές συγγραφείς της επόμενης γενιάς ήρθαν στη λογοτεχνία - A. N. Tolstoy, S. N. Sergeev-Tsensky, M. M. Prishvin και άλλοι. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι ένα από τα άρθρα για τη λογοτεχνία που εμφανίστηκε το 1914 στις σελίδες της μπολσεβίκικης Πράβντα είχε έναν σημαντικό τίτλο: «Η αναβίωση του ρεαλισμού».

Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της ρωσικής λογοτεχνίας των αρχών του 20ου αιώνα. ήταν η γέννηση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, ιδρυτής του οποίου ήταν ο Μαξίμ Γκόρκι, ο οποίος είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη όλης της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Ήδη στο έργο του συγγραφέα της δεκαετίας του '90, το οποίο αντανακλούσε την αυξανόμενη διαμαρτυρία του νεαρού ρωσικού προλεταριάτου, υπήρχε πολλή πρωτοτυπία. Σε αυτό, παρά τον βαθύ του ρεαλισμό, ηχούσαν ρομαντικές νότες, που εκφράζουν το όνειρο της μελλοντικής ελευθερίας και δοξάζουν την «τρέλα των γενναίων».

Στις αρχές του 20ου αιώνα. Ο Γκόρκι, στα έργα «Φιλισταίοι» και «Εχθροί», στο μυθιστόρημα «Μητέρα» και άλλα έργα, έδειξε για πρώτη φορά τους προλετάριους επαναστάτες ως εκπροσώπους μιας τάξης που όχι μόνο υποφέρει, αλλά και αγωνίζεται, πραγματοποιώντας το σκοπό της - την απελευθέρωση του ολόκληρος ο λαός από την εκμετάλλευση και την καταπίεση.

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός δημιούργησε νέες ευκαιρίες για την απεικόνιση όλων των πτυχών της πραγματικότητας. Ο Γκόρκι στα λαμπρά έργα του «Στα βάθη», τον κύκλο «Σε όλη τη Ρωσία», αυτοβιογραφική τριλογίακαι άλλοι, καθώς και οι A. S. Serafimovich και Demyan Bedny, που τον ακολούθησαν στο μονοπάτι του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, έδειξαν τη ζωή με όχι λιγότερο ατρόμητη ειλικρίνεια από τους μεγάλους προκατόχους τους στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα, εκθέτοντας αλύπητα τους καταπιεστές του λαού. Ταυτόχρονα όμως αντανακλούσαν τη ζωή στην επαναστατική της εξέλιξη και πίστευαν στον θρίαμβο των σοσιαλιστικών ιδεωδών. Απεικόνιζαν τον άνθρωπο όχι μόνο ως θύμα της ζωής, αλλά και ως δημιουργό της ιστορίας. Αυτό εκφράστηκε στα διάσημα ρητά του Γκόρκι: «Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια!», «Άνθρωπος-αιώνας!.. Αυτό ακούγεται... περήφανο!», «Όλα στον Άνθρωπο είναι τα πάντα για τον Άνθρωπο» («Στα Βάθη»), « Εξαιρετική θέση - να είσαι άνθρωπος στη γη» («The Birth of Man»). Αν ήταν απαραίτητο να απαντήσουμε εν συντομία στην ερώτηση "Ποιο ήταν το πιο σημαντικό πράγμα στο έργο του Μ. Γκόρκι;" και σε μια άλλη ερώτηση, «Ποια πλευρά της κληρονομιάς του Γκόρκι έχει γίνει ιδιαίτερα σημαντική σήμερα, υπό το φως των κύριων εργασιών των ημερών μας;», τότε η απάντηση και στα δύο αυτά ερωτήματα θα ήταν η ίδια: ένας ύμνος στον Άνθρωπο.

Μαζί με τον ρεαλισμό υπήρχαν μοντερνιστικά κινήματαόπως ο συμβολισμός, ο ακμεισμός, ο φουτουρισμός. Υπερασπίστηκαν την «απόλυτη ελευθερία» της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, αλλά στην πραγματικότητα αυτό σήμαινε την επιθυμία να ξεφύγουν από τον πολιτικό αγώνα. Μεταξύ των μοντερνιστών ήταν πολλοί ταλαντούχους καλλιτέχνες, που δεν ταίριαζαν στο πλαίσιο των ρευμάτων τους, και μερικές φορές έσπασαν εντελώς μαζί τους.

Περίπλοκο ιστορική διαδικασία, ευκρίνεια κοινωνικές αντιθέσεις, η αντικατάσταση των περιόδων επαναστατικής έξαρσης με περιόδους αντίδρασης - όλα αυτά επηρέασαν τη μοίρα των συγγραφέων με διαφορετικούς τρόπους. Ορισμένοι μεγάλοι ρεαλιστές συγγραφείς παρέκκλιναν προς την παρακμή, όπως συνέβη, για παράδειγμα, με τον L.N. ΕΝΑ μεγαλύτεροι ποιητέςσυμβολισμός σε. Ο Y. Bryusov και ο A. A. Blok ήρθαν στην επανάσταση. Ο Blok δημιούργησε ένα από τα πρώτα εξαιρετικά έργα Σοβιετική εποχή- ποίημα "Οι Δώδεκα". V. V. Ο Μαγιακόφσκι, που από την αρχή βρισκόταν στριμωγμένος στο πλαίσιο της ατομικιστικής εξέγερσης και των τυπικών πειραμάτων των φουτουριστών, ήδη από τα προ Οκτωβριανά χρόνια δημιούργησε ζωηρά αντικαπιταλιστικά και αντιμιλιταριστικά έργα.

Η ανάπτυξη της παγκόσμιας λογοτεχνίας σήμερα διατηρεί την ισορροπία των δυνάμεων που πρωτοεμφανίστηκαν στη ρωσική λογοτεχνία στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα: τη σχέση μεταξύ σοσιαλιστικού ρεαλισμού, κριτικού ρεαλισμού και μοντερνισμού. Αυτό και μόνο δίνει μεγάλη αξία στην εμπειρία της ρωσικής προ-οκτωβριανής λογοτεχνίας.

Αυτή η εμπειρία είναι επίσης πολύτιμη επειδή στα προ-Οκτωβριανά χρόνια η προηγμένη βιβλιογραφία έλαβε θεωρητικά, πρόγραμμα αισθητικήςστις ομιλίες του Μ. Γκόρκι και των μαρξιστών κριτικών G. V. Plekhanov, V. V. Vorovsky, A. V. Lunacharsky και άλλων. Μεγάλης σημασίαςΟ Β. Ι. Λένιν είχε ομιλίες: τα άρθρα του για τον Λ. Ν. Τολστόι και τον Α. Ι. Χέρτσεν, τα οποία αποκάλυψαν τη διαρκή σημασία των παραδόσεων κλασική λογοτεχνία; τις εκτιμήσεις του για το έργο του Μ. Γκόρκι, που φώτισε τη γέννηση της νέας, προλεταριακής, σοσιαλιστικής λογοτεχνίας. άρθρο «Κομματική οργάνωση και κομματική λογοτεχνία» (1905), το οποίο, σε αντίθεση με την αρχή της φανταστικής «απόλυτης ελευθερίας» της δημιουργικότητας, προβάλλει την αρχή της κομματικής λογοτεχνίας - την ανοιχτή σύνδεση της λογοτεχνίας με την προηγμένη τάξη και τα προηγμένα ιδανικά ως η μόνη πραγματική προϋπόθεση για την αληθινή ελευθερία του.

Ο υψηλότερος τύπος ρεαλισμού

Ένας συγγραφέας, έστω και αυτός
Το κύμα και ο ωκεανός είναι η Ρωσία,
Δεν γίνεται παρά να είναι αγανακτισμένος
Όταν τα στοιχεία εξοργίζονται.

Ένας συγγραφέας, έστω και αυτός
Υπάρχει ένα νεύρο ενός μεγάλου λαού,
Δεν μπορώ παρά να εκπλαγείτε
Όταν η ελευθερία ηττηθεί.

Y. P. Polonsky (1819-1898)

Τα έργα των κριτικών ρεαλιστών που ήρθαν στη λογοτεχνία το 1890-1900 στερήθηκαν εκείνη την τεράστια γενικευτική δύναμη που διέκρινε τα μεγάλα έργα των Ρώσων κλασικών. Αλλά αυτοί οι συγγραφείς απεικόνισαν επίσης βαθιά και αληθινά ορισμένες πτυχές της σύγχρονης πραγματικότητάς τους.

Ζοφερές εικόνες της φτώχειας και της καταστροφής της ρωσικής υπαίθρου, της πείνας και της αγριότητας της αγροτιάς αναδύονται από τις σελίδες των ιστοριών του I. A. Bunin (1870 - 1953). Φωτογραφία 1.

Ο L. N. Andreev (1871-1919) απεικόνισε την άχαρη, απελπιστική ζωή των «μικρών ανθρώπων» σε πολλές από τις ιστορίες του. Φωτογραφία 2.

Πολλά έργα διαμαρτυρήθηκαν για κάθε είδους αυθαιρεσία και βίαA. I. Kuprina (1870-1938):
Ο «Μολώχ», ο «Γκαμπρινός» και κυρίως η περίφημη ιστορία «Η μονομαχία», που ασκούσε δριμεία κριτική στον τσαρικό στρατό.

Οι παραδόσεις των Ρώσων κλασικών συνεχίστηκαν και αναπτύχθηκαν από την αναδυόμενη προλεταριακή λογοτεχνία, η οποία αντανακλούσε το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή της Ρωσίας εκείνη την εποχή - τον αγώνα της εργατικής τάξης για την απελευθέρωσή της. Αυτή η επαναστατική λογοτεχνία ήταν ενωμένη στην επιθυμία της να κάνει την τέχνη «μέρος της κοινής προλεταριακής υπόθεσης», όπως ζητήθηκε
V. I. Lenin στο άρθρο «Κομματική οργάνωση και κομματική λογοτεχνία».

Τις τάξεις των προλετάριων συγγραφέων ηγήθηκε ο Γκόρκι, με τεράστιες καλλιτεχνική δύναμηεκφράζεται ηρωικός χαρακτήρας νέα εποχή.

Έχοντας ξεκινήσει τη λογοτεχνική του δραστηριότητα με λαμπερά, επαναστατικά-ρομαντικά έργα,

Και την ίδια στιγμή, στον αντίποδα, στο στρατόπεδο των αστών ευγενών, μεγάλωνε η ​​σύγχυση και ο φόβος της ζωής, η επιθυμία να ξεφύγεις από αυτήν, να κρυφτείς από τις καταιγίδες που πλησίαζαν. Η έκφραση αυτών των συναισθημάτων ήταν η λεγόμενη παρακμιακή (ή παρακμιακή) τέχνη, η οποία εμφανίστηκε στη δεκαετία του '90, αλλά έγινε ιδιαίτερα της μόδας μετά την επανάσταση του 1905, σε μια εποχή που ο Γκόρκι αποκάλεσε «την πιο επαίσχυντη δεκαετία στην ιστορία του Ρωσική διανόηση».

Αποκηρύσσοντας ανοιχτά τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας: τον ρεαλισμό, τον εθνικισμό, τον ουμανισμό, την αναζήτηση της αλήθειας, οι παρηκμασμένοι κήρυτταν τον ατομικισμό, την «αγνή» τέχνη, αποκομμένη από τη ζωή. Ενιαία στην ουσία, η παρακμή ήταν εξωτερικά πολύ πολύχρωμη. Διασπάστηκε σε πολλά σχολεία και κινήματα που πολεμούσαν μεταξύ τους.

Οι σημαντικότερες από αυτές ήταν:

συμβολισμός(K. Balmont, A. Bely, F. Sologub);

ακμεϊσμός(N. Gumilev, O. Mandelstam, A. Akhmatova);

φουτουρισμός(V. Khlebnikov, D. Burliuk).

Το έργο δύο μεγάλων Ρώσων ποιητών συνδέθηκε με συμβολισμούς: του Blok και του Bryusov, που ένιωθαν βαθιά το αναπόφευκτο του θανάτου του άσχημου παλιού κόσμου, το αναπόφευκτο των επικείμενων κοινωνικών αναταραχών. Και οι δύο κατάφεραν να ξεφύγουν από τον στενό κύκλο των παρακμιακών διαθέσεων και να σπάσουν από την παρακμή.
Δικα τους ώριμη δημιουργικότηταδιαποτίστηκε από βαθιές, συγκινημένες σκέψεις για την τύχη της πατρίδας και των ανθρώπων.

Ξεκίνησε την καριέρα του στις τάξεις των μελλοντολόγους δημιουργική διαδρομήΟ Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, αλλά πολύ σύντομα ξεπέρασε την επιρροή τους.
Στην προ-Οκτωβριανή ποίησή του, το μίσος για τον παλιό κόσμο και η χαρούμενη προσμονή της επερχόμενης επανάστασης αντηχούσε με τεράστια δύναμη.

Διαποτισμένοι με επαναστατικό ρομαντισμό και βαθιά κατανόηση των νόμων της ζωής, το έργο του Γκόρκι, τον λεπτό λυρισμό της παθιασμένης ποίησης του Μπλοκ, το επαναστατικό πάθος των ποιημάτων του νεαρού Μαγιακόφσκι, τον ασυμβίβαστο κομματισμό των προλετάριων συγγραφέων - όλα αυτά διάφορα επιτεύγματα της ρωσικής λογοτεχνίας του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα έγιναν αντιληπτά από τη λογοτεχνία της σοσιαλιστικής κοινωνίας.

Συνεχίζεται.

Η τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα ανοίγεται στον ρωσικό και παγκόσμιο πολιτισμό νέο στάδιο. Κατά τη διάρκεια περίπου ενός τέταρτου του αιώνα - από τις αρχές της δεκαετίας του 1890 έως τον Οκτώβριο του 1917 - κυριολεκτικά κάθε πτυχή της ρωσικής ζωής άλλαξε ριζικά - οικονομία, πολιτική, επιστήμη, τεχνολογία, πολιτισμός, τέχνη. Σε σύγκριση με την κοινωνική και, ως ένα βαθμό, λογοτεχνική στασιμότητα της δεκαετίας του 1880, το νέο στάδιο της ιστορικής και πολιτιστικής ανάπτυξης διακρίθηκε από ταχεία δυναμική και ακραία δραματουργία. Ως προς τον ρυθμό και το βάθος της αλλαγής, καθώς και την καταστροφική φύση εσωτερικές συγκρούσειςΗ Ρωσία αυτή τη στιγμή ήταν μπροστά από οποιαδήποτε άλλη χώρα.

Ως εκ τούτου, η μετάβαση από την εποχή της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας στη νέα λογοτεχνική εποχή συνοδεύτηκε από μια εντελώς ειρηνική φύση της γενικής πολιτιστικής και ενδολογοτεχνικής ζωής, μια απροσδόκητα γρήγορη - για τα πρότυπα του 19ου αιώνα - αλλαγή των αισθητικών κατευθυντήριων γραμμών και ριζική ανανέωση των λογοτεχνικών τεχνικών. Η ρωσική ποίηση αναπτύχθηκε ιδιαίτερα δυναμικά αυτή την εποχή, και πάλι -μετά την εποχή Πούσκιν- έρχεται στο προσκήνιο της γενικότερης πολιτιστικής ζωής της χώρας. Αργότερα, η ποίηση εκείνης της εποχής ονομάστηκε «ποιητική αναγέννηση» ή «ασημένια εποχή». Έχοντας προκύψει κατ' αναλογία με την έννοια της «χρυσής εποχής», η οποία παραδοσιακά υποδήλωνε την περίοδο Πούσκιν της ρωσικής λογοτεχνίας, αυτή η φράση χρησιμοποιήθηκε αρχικά για να χαρακτηρίσει τις κορυφαίες εκδηλώσεις του ποιητικού πολιτισμού των αρχών του 20ου αιώνα - το έργο του A. Blok, A. Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam και άλλοι λαμπροί δεξιοτέχνες των λέξεων. Ωστόσο, σταδιακά ο όρος « αργυρή εποχή«άρχισε να ορίζει αυτό το μέρος του συνόλου καλλιτεχνική κουλτούραΗ Ρωσία στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, η οποία συνδέθηκε με συμβολισμό, ακμεϊσμό, «νεο-αγροτική» και εν μέρει φουτουριστική λογοτεχνία. Σήμερα, πολλοί μελετητές της λογοτεχνίας έχουν κάνει τον ορισμό της «Ασημένιας Εποχής» συνώνυμο με την έννοια του «πολιτισμού της αλλαγής του αιώνα», η οποία, φυσικά, είναι ανακριβής, καθώς ορισμένα σημαντικά φαινόμενα της αλλαγής του αιώνα ( που συνδέεται κυρίως με επαναστατικές θεωρίες) δύσκολα μπορεί να συγκριθεί με αυτό που αρχικά ονομαζόταν τέχνη της Αργυρής Εποχής.

Αυτό που ήταν νέο σε σύγκριση με τον 19ο αιώνα στο γύρισμα των δύο αιώνων ήταν, πρώτα απ' όλα, η κοσμοθεωρία του ανθρώπου. Η κατανόηση της εξάντλησης της προηγούμενης εποχής έγινε ισχυρότερη και άρχισαν να εμφανίζονται ακριβώς αντίθετες εκτιμήσεις για τις κοινωνικοοικονομικές και γενικές πολιτιστικές προοπτικές της Ρωσίας. Ο κοινός παρονομαστής των ιδεολογικών διαφωνιών που ξέσπασαν στη χώρα προς τα τέλη του 19ου αιώνα ήταν ο ορισμός της νέας εποχής ως εποχής συνόρων: οι παλιές μορφές ζωής, εργασίας και πολιτικής οργάνωσης της κοινωνίας γίνονταν ανεπανόρθωτα πράγμα. του παρελθόντος, και το ίδιο το σύστημα των πνευματικών αξιών αναθεωρούνταν αποφασιστικά. Κρίση - λέξη-κλειδίεποχής, περιπλανώμενος στις σελίδες δημοσιογραφικών και λογοτεχνικών-κριτικών άρθρων (συχνά χρησιμοποιούνταν οι λέξεις «αναβίωση», «σημείο καμπής», «σταυροδρόμι» κ.λπ., που έχουν παρόμοια σημασία).

Γρήγορα μπήκε στη συζήτηση επίκαιρων θεμάτων μυθιστόρημα, παραδοσιακά για τη Ρωσία, δεν έχει μείνει μακριά από τα δημόσια πάθη. Η κοινωνική της ενασχόληση εκδηλώθηκε στους τίτλους των έργων της που ήταν χαρακτηριστικά εκείνης της εποχής. "Χωρίς δρόμο", "Στη στροφή" - ο V. Veresaev αποκαλεί τις ιστορίες του. «The Decline of the Old Century» απηχεί ο τίτλος του μυθιστορήματος χρονικού του A. Amphitheaters; «Στην τελευταία γραμμή» - απαντά ο M. Artsybashev με το μυθιστόρημά του. Η επίγνωση της κρίσης της εποχής όμως δεν σήμαινε αναγνώριση της ματαιότητάς της.

Αντίθετα, οι περισσότεροι λογοτεχνίες αντιλαμβάνονταν την εποχή τους ως μια εποχή πρωτόγνωρων επιτευγμάτων, όταν η σημασία της λογοτεχνίας στη ζωή της χώρας αυξήθηκε κατακόρυφα. Γι' αυτό είναι έτσι μεγάλη προσοχήάρχισε να πληρώνεται όχι μόνο για την ίδια τη δημιουργικότητα, αλλά και για την κοσμοθεωρία και την κοινωνική θέση των συγγραφέων, τις σχέσεις τους με πολιτική ζωήχώρες.

Παρ' όλες τις διαφορές στις θέσεις και τις απόψεις, υπήρχε κάτι κοινό στην κοσμοθεωρία των συγγραφέων της αλλαγής του αιώνα, το οποίο αποτυπώθηκε έξοχα στην εποχή του από τον εξαιρετικό γνώστη της λογοτεχνίας καθηγητή Semyon Afanasyevich Vengerov στον πρόλογο των τριών τόμος «Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ου αιώνα» (1914) που συνέλαβε. Ο επιστήμονας σημείωσε ότι ενώνοντας τον κοινωνικό ακτιβιστή M. Gorky και τον ατομικιστή K. Balmont, τον ρεαλιστή I. Bunin, τους συμβολιστές V. Bryusov, A. Blok και A. Bely με τον εξπρεσιονιστή L. Andreev και τον φυσιοδίφη M. Artsybashev, ο απαισιόδοξος-παρακμιακός F. Sologub και ο αισιόδοξος A. Kuprin ήταν μια πρόκληση για τις παραδόσεις της καθημερινής ζωής, «φιλοδοξία προς τα ύψη, προς την απόσταση, προς τα βάθη, αλλά μόνο μακριά από το απεχθές επίπεδο της γκρίζας βλάστησης».

Ένα άλλο πράγμα είναι ότι τα μονοπάτια ανάπτυξης νέα λογοτεχνίαοι συγγραφείς το φαντάστηκαν διαφορετικά. Τον 19ο αιώνα η ρωσική λογοτεχνία είχε υψηλός βαθμόςιδεολογική ενότητα. Έχει αναπτύξει μια αρκετά σαφή ιεραρχία λογοτεχνικών ταλέντων: σε ένα ή άλλο στάδιο, δεν είναι δύσκολο να εντοπιστούν οι κύριοι που υπηρέτησαν ως σημεία αναφοράς για μια ολόκληρη γενιά συγγραφέων (Πούσκιν, Γκόγκολ, Νεκράσοφ, Τολστόι κ.λπ.). Αλλά η κληρονομιά της αλλαγής του 19ου-20ου αιώνα δεν περιορίζεται στο έργο μιας ή δύο δωδεκάδων σημαντικών λογοτεχνών και η λογική της λογοτεχνικής ανάπτυξης εκείνης της εποχής δεν μπορεί να περιοριστεί σε ένα μόνο κέντρο ή το απλούστερο σχήμααλλάζοντας κατευθύνσεις. Αυτή η κληρονομιά είναι πολυεπίπεδη καλλιτεχνική πραγματικότητα, στα οποία μεμονωμένα λογοτεχνικά ταλέντα, όσο εξαιρετικά και αν είναι, αποδεικνύονται μόνο μέρος ενός μεγαλεπήβολου συνόλου.

Όταν ξεκινά κανείς να μελετά τη λογοτεχνία των τελευταίων χρόνων, δεν μπορεί να κάνει χωρίς σύντομη περίληψηκοινωνικό υπόβαθρο και γενικό πολιτισμικό πλαίσιο αυτής της περιόδου (πλαίσιο - περιβάλλον, εξωτερικό περιβάλλον, στο οποίο υπάρχει τέχνη).

Ως αποτέλεσμα της μελέτης αυτής της ενότητας, ο μαθητής θα πρέπει:

• – ξέρω η πρωτοτυπία αυτής της περιόδου ως εποχής επιβεβαίωσης της παγκόσμιας σημασίας της ρωσικής λογοτεχνίας. ο ρόλος των καλλιτεχνικών ιδιοφυιών στην ιστορική και λογοτεχνική διαδικασία αυτής της εποχής. διαλεκτική φύση των αναζητήσεων του συγγραφέα: αλήθεια καλλιτεχνική εικόναη ζωή και η ύψιστη πνευματικότητα, ο ελιτισμός και η δημοκρατία, οι θρησκευτικές και ηθικές επιδιώξεις των συγγραφέων κ.λπ.
• – έχω την δυνατότητα να να προσδιορίσει γενικά μοτίβα χαρακτηριστικά μιας δεδομένης λογοτεχνικής περιόδου. αιτιολογήστε την ανάλυση καλλιτεχνική ιδιαιτερότηταέργα; αναφέρετε παραδείγματα καινοτόμων λύσεων συγγραφέων στον τομέα της φόρμας.
• – τα δικά μια εννοιολογική συσκευή που σχετίζεται με τη μελέτη της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας της εποχής και την αλλαγή των κατευθυντήριων γραμμών του είδους. η ικανότητα διαφοροποίησης σε συγκεκριμένες αναλύσεις έργων αλήθειας από τη ζωή και την αλήθεια μυθιστόρημα; μεθόδους μελέτης της ποιητικής ενός συγγραφέα ή ενός ξεχωριστού έργου.

Όταν εφαρμόζεται στην ιστορία της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας, το «τέλος του αιώνα» είναι μια κάπως αυθαίρετη έννοια. Πρώτον, δεν πρόκειται απλώς για έναν χρονολογικό ορισμό, δηλ. τις τελευταίες δύο ή τρεις δεκαετίες, αλλά μάλλον ο προσωρινός χώρος της λογοτεχνικής διαδικασίας, σημαδεύτηκε γενικοί νόμοι,που καλύπτει την περίοδο 1860–1890. Δεύτερον, αυτή η λογοτεχνία γενικά ξεφεύγει από τα όρια του 19ου αιώνα, λαμβάνοντας στην τροχιά της μια ολόκληρη δεκαετία του νέου, 20ού αιώνα.

Η μοναδικότητα αυτής της περιόδου έγκειται σε μια σειρά από φαινόμενα. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να σημειωθεί έντασηιστορική και λογοτεχνική διαδικασία σε διαφορετικές στιγμές της διαμόρφωσής της. Αυτή η διαδικασία είχε δύο κύματα, δύο ισχυρές εκρήξεις. Στις αρχές του αιώνα - ο Πούσκιν, στον οποίο, σύμφωνα με τον A. N. Ostrovsky, η ρωσική λογοτεχνία μεγάλωσε για έναν ολόκληρο αιώνα, αφού την έφερε σε ένα νέο επίπεδο, συνθέτοντας στη δημιουργική του ώθηση τις προηγούμενες εποχές της ανάπτυξής της. Το δεύτερο κύμα ήρθε στα τέλη του αιώνα και συνδέθηκε με τρία ονόματα: Τολστόι, Ντοστογιέφσκι, Τσέχοφ. Αυτή η μεγάλη τριάδα, απόλυτα στο ρωσικό πνεύμα, με τεράστια, εκπληκτική συγκέντρωση, συμπύκνωση δημιουργικής ενέργειαςΣημειώθηκε το τέλος του αιώνα και η υψηλότερη άνοδος της ρωσικής ιδιοφυΐας.

Η εγχώρια λογοτεχνία έλαβε για πρώτη φορά αυτή την εποχή Παγκόσμιοςομολογία. Η μισή φτωχή, «βάρβαρη» Ρωσία, χωρίς ούτε μια πολιτισμένη σταγόνα αίματος στις φλέβες της, καθώς μιλούσαν συγκαταβατικά γι' αυτήν, πρόβαλε ξαφνικά μια λογοτεχνία που φώτισε ως αστέρι πρώτου μεγέθους και ανάγκασε τους ανθρώπους να υπολογίσουν τον εαυτό της. υπαγορεύοντας τα υψηλότερα αισθητικά και πνευματικά πρότυπα στους συγγραφείς του κόσμου. Ξεκίνησε με τον Τολστόι και τον Ντοστογιέφσκι και ήταν μια τεράστια κατάκτηση της ρωσικής κουλτούρας, μετά ακολούθησε ο Τσέχοφ, αλλά όχι μόνο με την πεζογραφία, αλλά και με το δράμα, που έκανε μια ολόκληρη επανάσταση σε αυτό το είδος δημιουργικότητας.

Προηγουμένως, η ρωσική λογοτεχνία προσέλκυε μερικές φορές ευνοϊκή προσοχή (για παράδειγμα, ο Τουργκένιεφ), αλλά τέτοια καθολική, ενθουσιώδης λατρεία δεν υπήρξε ποτέ. Τον Φεβρουάριο του 1886, ένα πνευματώδες σκίτσο του Maurice Barès εμφανίστηκε στο γαλλικό περιοδικό Revue illustree, υποδεικνύοντας μια αλλαγή στις απόψεις των Ευρωπαίων: «Όλοι γνωρίζουν ότι εδώ και δύο μήνες ένας άνθρωπος με καλό γούστο και γνώση αναφωνεί από τα πρώτα βήματα. χαιρετισμούς: «Ω, κύριε, τους ξέρεις αυτούς τους Ρώσους;» Κάνεις ένα βήμα πίσω και λες: «Αχ, αυτός ο Τολστόι!» Αυτός που σε πιέζει απαντάει: «Ντοστογιέφσκι!» Παγκόσμια αναγνώρισηκατακτήθηκε ακριβώς από τη λογοτεχνία του τέλους του αιώνα. Πέρασαν μόνο πέντε χρόνια μετά τον θάνατο του Ντοστογιέφσκι και ο Τολστόι συνέχισε να γράφει Yasnaya Polyana, ετοιμάζεται να δημιουργήσει ένα τρίτο μυθιστόρημα, το «Resurrection».

Ωστόσο, αυτό το φαινόμενο ήταν μόνο συνέπειαοι προσπάθειες πολλών γενεών Ρώσων συγγραφέων. Το 1834, ο Γκόγκολ, ενώ ο Πούσκιν ήταν ακόμη ζωντανός, δημοσίευσε ένα άρθρο γι 'αυτόν (στο Μίργκοροντ), σημειώνοντας: «Ο Πούσκιν είναι Ρώσος στην πλήρη ανάπτυξή του, όπως θα είναι σε διακόσια χρόνια». Έχουν περάσει λίγο περισσότερα από 30 χρόνια από τότε που κυκλοφόρησε στη Μόσχα ένα βιβλίο που τράβηξε την προσοχή όλων και σύντομα έγινε σαφές ότι μια άλλη ιδιοφυΐα του τύπου της Αναγέννησης είχε εμφανιστεί, γεννημένη, όπως ο Πούσκιν, στη Ρωσία. Αυτό το βιβλίο ήταν το μυθιστόρημα "Πόλεμος και Ειρήνη", συγγραφέας ήταν ο Κόμης Λ.Ν. Ήταν επίσης σημαντικό -και όχι τυχαίο- ότι όλοι, ανεξαιρέτως, φωτιστές κλασικά του 19ου αιώνα V. Θεωρούσαν τον Πούσκιν πρόδρομό τους. Με άλλα λόγια, η ρωσική λογοτεχνία αυτής της περιόδου θα μπορούσε να πάρει μια τέτοια θέση και να παίξει μια τέτοια σημασία στον παγκόσμιο πολιτισμό επειδή βασιζόταν στην παράδοσηπροηγούμενη βιβλιογραφία.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της λογοτεχνικής διαδικασίας είναι ενέργειαεκδηλώσεις δημιουργικών προσπαθειών που ένωσαν τις πιο ετερόκλητες λογοτεχνικές προσωπικότητες σε μια έντονη καλλιτεχνική ροή. Για παράδειγμα, το 1862, ο Russian Messenger εξέδωσε ταυτόχρονα το «Έγκλημα και Τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι και το «1805» του Λ. Ν. Τολστόι (μια έκδοση περιοδικού της αρχής του μελλοντικού «Πόλεμος και Ειρήνη»), δηλ. δύο σπουδαία μυθιστορήματα κάτω από ένα εξώφυλλο περιοδικού. Ακόμη νωρίτερα, στα τέλη της δεκαετίας του 1850. Συνάφθηκε συμφωνία από αρκετούς συγγραφείς να δημοσιεύσουν τα έργα τους στο περιοδικό Sovremennik. Τα μέρη της συμφωνίας ήταν συγγραφείς που δύο ή τρεις δεκαετίες αργότερα αναγνωρίστηκαν ως μεγάλοι και λαμπροί δάσκαλοι - Turgenev, Ostrovsky, Goncharov, Nekrasov, Tolstoy. Στη δεκαετία 1880-1890. Το περιοδικό "Severny Vestnik" δημοσίευσε έργα των Turgenev, Tolstoy, Korolenko και Chekhov.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της υπό εξέταση λογοτεχνικής διαδικασίας εντοπίζεται και σε αυτήν κατακόρυφοςφέτα. Αυτό το σύστημα συντεταγμένων δίνει μια ιδέα εξαιρετικής φωτεινότητας και έκπληξης συντρόφουςόταν οι συγγραφείς αναπτύσσουν παρόμοια θέματα, ιδέες, εικόνες. Αρχές δεκαετίας 1860 χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση «αντι-μηδενιστικών» έργων: τα μυθιστορήματα «Πουθενά», «Σε μαχαίρια» του N. S. Leskov και «The Troubled Sea» του A. F. Pisemsky, η ημιτελής κωμωδία «The Infected Family» του L. N. Tolstoy. Το 1868 γράφτηκε το δράμα του A. N. Tolstoy «Τσάρος Feodor Ioannovich» και το μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky «The Idiot»: τόσο εκεί όσο και εδώ υπάρχουν ήρωες του ίδιου τύπου, τόσο στην κοσμοθεωρία τους όσο και στη φύση της επιρροής τους στους άλλους. Το 1875, όταν ο Νεκράσοφ, παλεύοντας με βασανιστικά σωματικά και ηθικά βάσανα, έγραψε τα «Τελευταία τραγούδια», ο Λ. Ν. Τολστόι εργάστηκε σκληρά για την «Άννα Καρένινα», γνωρίζοντας ήδη τραγική κατάληξη, που περίμενε την ηρωίδα του μυθιστορήματος.

Αναμφίβολα, αυτή η περίοδος ήταν ένας θρίαμβος του ρεαλισμού,απέφευγε, ωστόσο, την κυριολεκτική αληθοφάνεια. Η πιστότητα στη ζωή επιβεβαιώθηκε ως ένας άνευ όρων νόμος της δημιουργικότητας, η απόκλιση από αυτήν, ακόμη και σε λεπτομέρειες, ήταν επιβεβαίωση, από τη σκοπιά των δασκάλων, είτε της αδυναμίας του ταλέντου είτε της βιαστικής, σκληρής δουλειάς. Ο Λ.Ν. Τολστόι εξέφρασε αυτή την ιδέα με μια παράδοξη μορφή, σημειώνοντας ότι η τέχνη είναι πιο αντικειμενική από την ίδια την επιστήμη, στην οποία υπάρχει η δυνατότητα σταδιακής προσέγγισης της αλήθειας σε διατυπώσεις που διευκρινίζουν αυτό ή εκείνο το μοτίβο. Στην τέχνη αυτό είναι αδύνατο, γιατί για τον καλλιτέχνη δεν υπάρχει επιλογή: αυτό που δημιουργεί είναι είτε αληθινό είτε ψευδές, δεν υπάρχει τρίτη επιλογή.

Ωστόσο, με την απαραίτητη προϋπόθεση της πίστης στη ζωή, η λογοτεχνία αυτής της εποχής πήγε στο τολμηρά πειράματα,κοιτάζοντας πολύ μπροστά και προσδοκώντας τις καινοτομίες της πρωτοποριακής τέχνης. Η αλήθεια της ζωής συχνά παραβιαζόταν στο όνομα της καλλιτεχνικής αλήθειας. Για παράδειγμα, μια στιγμή θα μπορούσε να εκτυλιχθεί σε έναν δυσανάλογα δυσκίνητο, τεράστιο αφηγηματικό χώρο (ο θάνατος του λοχαγού Πρασκούχιν στην ιστορία του Τολστόι «Σεβαστούπολη τον Μάιο» και το επεισόδιο του τραυματισμού του πρίγκιπα Μπολκόνσκι στο «Πόλεμος και Ειρήνη») ή προέκυψε μια αντίφαση μεταξύ της άποψης του συγγραφέα και της αντίληψης του ήρωα (προφανής ασυμφωνία έκθεση «Θάλαμος Νο. 6» με το τέλος, όπου ο Ράγκιν βλέπει τι έπρεπε να είχε πει ο συγγραφέας-αφηγητής όταν περιγράφει την παραμελημένη αυλή του νοσοκομείου μπροστά στο γήπεδο, όπου η δυσοίωνο κτίριο είδε τριαντάφυλλο - μια φυλακή, αλλά δεν είπε, δημιουργώντας έτσι μια απροσδόκητα ισχυρή συναισθηματική και μια δραματική βουτιά στο τέλος της ιστορίας). Συχνά δεν καταστράφηκε μόνο η αληθοφάνεια της ζωής, αλλά και οι νόμοι του είδους. Για παράδειγμα, ο αντικειμενικός τρόπος της μυθιστορηματικής αφήγησης αντικαταστάθηκε από καταδεικτικές εισβολές του συγγραφέα, ο οποίος, εκμεταλλευόμενος το δικαίωμα του δημιουργού, συχνά άφηνε την κίνηση της πλοκής, την ιστορία των φανταστικών προσώπων και απευθυνόταν απευθείας στον αναγνώστη, εξηγώντας λεπτομερώς τον εαυτό του και τους χαρακτήρες του (μια αγαπημένη μυθιστορηματική τεχνική του Ντοστογιέφσκι και του Λ. Ν. Τολστόι).

Τελικά, αυτό ήταν μια εκδήλωση του αιτήματος για δημιουργική ελευθερία, «ελευθερία στην επιλογή της έμπνευσης», όπως είπε ο Ντοστογιέφσκι, και άνοιξε το πεδίο για καλλιτεχνική καινοτομία.

Τελικά, χαρακτηριστικό γνώρισμαιστορικο-λογοτεχνική διαδικασία -φυσικά στις υψηλότερες εκφάνσεις της- ήταν ότι η λατρεία κυριαρχούσε στη ρεαλιστική μέθοδο πνεύμα, πνευματικότητα.«Η τέχνη», σημείωσε ο Λ. Ν. Τολστόι σε ένα από τα ημερολόγιά του, «είναι ένα μικροσκόπιο που ο καλλιτέχνης δείχνει τα μυστικά της ψυχής του και δείχνει αυτά τα μυστικά κοινά σε όλους τους ανθρώπους. Αποφασίζοντας τη μοίρα κυριολεκτικά δουλεύειΗ κλίμακα των ιδεών και η τελειότητα της υλοποίησής τους μεγάλωνε, κάτι που απέδειξαν οι διακοσμητές αυτής της εποχής.

Οι εκπρόσωποι άλλων λογοτεχνικών κινημάτων που αναπτύσσονταν την ίδια εποχή δεν έφτασαν σε παρόμοιο επίπεδο. Από μυθοπλασία δημοκρατικόςσκηνοθεσία (N.V. Uspensky, N.G. Pomyalovsky, F.M. Reshetnikov, V.A. Sleptsov, A.I. Levitov), ​​συγγραφείς λαϊκίστικοςπροσανατολισμός (το πιο εντυπωσιακό ανάμεσά τους ήταν ο G.I. Uspensky), από λογοτεχνία που αποτυπώνει την οξύτητα «της τρέχουσας στιγμής" V δημόσια ζωή(στη μυθοπλασία - P. D. Boborykin, I. N. Potapenko, στο δράμα - V. A. Krylov, ο οποίος ήταν επίσης απίστευτα παραγωγικός), τίποτα δεν έχει επιζήσει ούτε έχει παραμείνει μεμονωμένες εργασίεςως ζωντανά ντοκουμέντα της εποχής και εξαιρετικά λογοτεχνικά φαινόμενα(ιστορίες και δοκίμια των G. I. Uspensky, V. M. Garshin, μυθιστορήματα του D. N. Mamin-Sibiryak). V το καλύτερο σενάριοέγιναν αντικείμενο ειδικής έρευνας.

Παράλληλα, λογοτεχνία του τέλους του 19ου αι. χαρακτηρίζεται από την εγγενή ιδιαιτερότητά του Δράμα,σε κάποιο βαθμό ακόμη και τραγικό. Η άνοδος της επιτυχίας της συνέπεσε με το θάνατο μεγάλων συγγραφέων. Ο Τουργκένιεφ, σαν να αισθάνθηκε το πλησιέστερο τέλος του δρόμου, στράφηκε στα «Ποιήματα σε πεζογραφία» και κατάφερε να προετοιμάσει τις προσεκτικά διορθωμένες «Σημειώσεις ενός κυνηγού» για δημοσίευση. Άλλοι αρπάχτηκαν από τη ζωή εν μέσω υλοποίησης δημιουργικών σχεδίων. Ο Ντοστογιέφσκι, ο οποίος σχεδόν ταυτόχρονα δημιούργησε τους αδελφούς Καραμάζοφ και μια ομιλία για τον Πούσκιν, που του έφερε τεράστια δημοτικότητα, συνέχισε το Ημερολόγιο ενός συγγραφέα, το οποίο χρησιμοποιήθηκε ευρέως τα τελευταία χρόνιαμεγάλη επιτυχία. Ο Τσέχοφ, ο οποίος απέκτησε παγκόσμια φήμη ως πεζογράφος και θεατρικός συγγραφέας, πέθανε στην ακμή της ζωής του - σε ηλικία 44 ετών.

Έτσι, το υψηλότερο κύμα λογοτεχνικής ανάπτυξης αποδείχθηκε ότι σημαδεύτηκε από απώλειες. Στα τέλη του 19ου – αρχές του 20ου αιώνα. Δεν υπάρχει απλώς αλλαγή γενεών: τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα παραμένουν, αλλά οι δημιουργοί τους πεθαίνουν ένας ένας. Έρχεται μια νέα εποχή για την ανάπτυξη της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας - η εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας, αλλά ήδη ο 20ός αιώνας.

Βιβλιογραφίατης υπό εξέταση περιόδου ήταν στενά συνδεδεμένη με την προηγούμενη περίοδο. Το λογοτεχνικό κίνημα συνεχίζει να υπάρχει νατουραλισμός (βιολογισμός), στα έργα του Ε. Ζολά, αποκτώντας νέα χαρακτηριστικά στο "Φυσιολογικά Δοκίμια"στον Ράντγιαρντ Κίπλινγκ, για τον οποίο γίνεται ρεπορτάζ λογοτεχνική συσκευήστα διηγήματά του για την Ινδία, και η αργκό του στρατιώτη κάνει τις μπαλάντες του προσβάσιμες σε εκατομμύρια. Ζει έξω από το δικό του τελευταιες μερεςσυμβολισμός.

Λογοτεχνικά πρόσωπα για αρχές του 19ου αιώνακαι ο 20ός αιώνας δεν ασχολούνταν μόνο με τα δημιουργικά προβλήματα, αλλά και με την κοινωνική αδικία, τον ιμπεριαλισμό, την αποικιοκρατία, τον μιλιταρισμό και τον πόλεμο - την πολυπλοκότητα και την αντιφατική φύση της ζωής. Κριτική στις αδικίες του κοινωνικού συστήματος, των ανθρώπινων σχέσεων, της μοίρας δημιουργική προσωπικότηταΣτην αστική κοινωνία δούλεψαν συγγραφείς ρεαλιστικής κατεύθυνσης.

Κριτικός ρεαλισμόςπαραλαμβάνει περαιτέρω ανάπτυξηστα έργα μεγάλων Ευρωπαίων συγγραφέων:

• Ανατόλ Φρανς,
• Ρομέν Ρολάν,
• Bernard Shaw και άλλοι

Αυτή τη στιγμή, η δημιουργικότητα αξιόλογων συγγραφέων των ΗΠΑ αναπτύχθηκε:

• Μαρκ Τουέιν (1835-1910, «Μπροσούρα», κ.λπ.),
• Jack London (1876-1916, "The Iron Heel", "Martin Eden"),
• Theodore Dreiser (1871-1945, "Sister Carey", "Trilogy of Desire"),
• Ε. Σινκλέρ ("Η ζούγκλα"),
• Φ. Νόρις ("Χταπόδι"),

• Thomas Mann (1875-1955, "Buddenbrooks", 1900, "Death in Venice", 1911),
• Heinrich Mann (1871-1950, "Empire", 1900s, "Loyal Subject", 1914),

• Boleslav Prus,
• Ελίζα Οζέσκο,
• Μαρία Κονοπνίτσκαγια,

• Γιαν Νερούντα, κ.λπ.

Σημαντικές αλλαγές σημειώνονται επίσης σε δυτικοευρωπαϊκό μυθιστόρημα. Μαζί με τα παραδοσιακάλογοτεχνικά είδη (ψυχολογικό, καθημερινό μυθιστόρημα,εγχώριο δράμα κ.λπ.) συγγραφείς του 20ού αιώνα. αναπτύσσονταιείδος φιλοσοφικού μυθιστορήματος

(A. France “On the White Stone”, T. Mann), δίνοντας νέα χαρακτηριστικά στην τέχνη του καθημερινού ρεαλισμού.

Σε μια προσπάθεια να συνοψίσουν την ανάπτυξη των αστικών σχέσεων, οι συγγραφείς δημιουργούν έργα που λένε για τη μοίρα πολλών γενεών των ηρώων τους, αναπτύσσοντας το είδος του μυθιστορήματος με τη μορφή ενός οικογενειακού χρονικού ("Buddenbrooks" του T. Mann, "The Forsyte Saga» του D. Galsworthy). John Galsworthy

(1867-1933) Το «The Forsyte Saga» γράφτηκε για 40 χρόνια και δημιούργησε ένα λαμπρό λογοτεχνικό έργο κριτικού ρεαλισμού. Κάθε συγγραφέας, εκθέτοντας τις άσχημες μορφές της κοινωνικής ζωής, είχε το δικό του δημιουργικό ύφος. Ετσι,Ανατόλ Φρανς (1844-1924) σε αντιαστικά μυθιστορήματα-φυλλάδια - «Νησί των πιγκουίνων», «Η δίψα των θεών», «Η άνοδος των αγγέλων» - καταδίκαζαν τη βία, τους πολέμους, τον θρησκευτικό φανατισμό και την υποκρισία της αστικής ηθικής. Ταυτόχρονα, το έργο της Γαλλίας είναι διαποτισμένο από αγάπη για τον άνθρωπο, τη φύση και την ομορφιά. Άγγλος συγγραφέαςΓ. Γουέλς συνέθεσε διάσημα μυθιστορήματα επιστημονικής φαντασίας: «Η Μηχανή του Χρόνου», «Ο Αόρατος Άνθρωπος», «Πόλεμος των Κόσμων» κ.λπ. Το θέμα της τέχνης κατέχει μεγάλη θέση στο έργο των αναφερόμενων συγγραφέων. Η τραγωδία του καλλιτέχνη στον αστικό κόσμο αποτυπώνεται στα μυθιστορήματα των J. London («Martin Eden»), Dreiser («Genius»), και στα διηγήματα και τα μυθιστορήματα του T. Mann. Στα περισσότεραπλήρη μορφή

Η σύγκρουση του καλλιτέχνη με τον αστικό κόσμο αποκαλύπτεται στο πολύτομο μυθιστόρημα του R. Rolland «Jean-Christophe». Στο γύρισμα του αιώνα συνέβηανανέωση της δραματουργίας

. Σε αυτά τα χρόνια, ο Άγγλος θεατρικός συγγραφέας B. Shaw έβγαλε το αγγλικό δράμα από ένα ιδεολογικό και καλλιτεχνικό αδιέξοδο. Το έργο του «Πυγμαλίων» είχε ήδη ανέβει στις σκηνές όλων των κορυφαίων θεάτρων του κόσμου.

Καινοτόμος ήταν και ο Νορβηγός θεατρικός συγγραφέας Henrik Ibsen (1828-1906), ο οποίος έδωσε στο δράμα έναν προβληματικό χαρακτήρα. Ευρέως γνωστό στον κόσμο στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. απέκτησε τα έργα του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα Γκέρχαρτ Χάουπτμαν (1862-1946). Από τον νατουραλισμό ("Before Sunrise", 1889) στα θέματακοινωνική σημασία ("Weavers", 1892), στη σύμβαση και τον συμβολισμό ("The Sunken Bell") καισατιρική κωμωδία γνωστούς λόγουςκατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γεννιέται σοσιαλιστική κατεύθυνση στην τέχνη, ιδρυτής της οποίας θεωρείται ότι είναι οι ποιητές της Παρισινής Κομμούνας, πρωτίστως ο Ευγένιος Ποτιέ, συγγραφέας της περίφημης «Internationale». Το 1905-1909 Στη Δανία, ο Martin Andersen-Neske δημιουργεί το έπος Pelle the Conqueror. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, εμφανίστηκε το μυθιστόρημα του A. Barbusse «Fire» (1916), το οποίο αποκαλύπτει αληθινά την ουσία του πολέμου του 1914-1918. Σημειωτέον ότι τη δύσκολη αυτή περίοδο ήταν διάχυτες οι διαθέσεις απογοήτευσης, δυσπιστίας, απόγνωσης και θανάτου.Θυμόμαστε ότι το φαινόμενο ονομάζεται παρακμή («παρακμή» - «παρακμή»). Ιδέες παρακμήςαντικατοπτρίστηκαν σε όλα τα λογοτεχνικά κινήματα και επηρέασαν τη δημιουργικότητα πολλών συγγραφέων εκείνης της εποχής, μεταξύ των οποίων και των σημαντικότερων (Maupassant, G. Mann, M. Maeterlinck, R. Rolland κ.ά.). Πολλοί καλλιτέχνες, κρυμμένοι από τη σκληρή πραγματικότητα, υποχώρησαν σε έναν στενό προσωπικό κόσμο στη δουλειά τους και

ανθρώπινη προσωπικότητα απεικονίζεται στην παρακμή και την καταστροφή, σκύβοντας στην απαρχή, στο θαυμασμό για την κακία. Την περίοδο αυτή εντάθηκε σημαντικά η διαδικασία αμοιβαίας ανταλλαγής εμπειριών μεταξύ καλλιτεχνών από διάφορες χώρες της Ευρώπης, της Αμερικής και της Ασίας. Αναγνώριση της αξίας του πολιτισμού της Ανατολής ήταν η απονομή του βραβείου Νόμπελ το 1913 στον εξαιρετικό στοχαστή και συγγραφέα της Ινδίας Rabindranath Tagore.:

• Ο 20ός αιώνας φέρνει νέα γεγονότα, νέα φαινόμενα, νέες ανακαλύψεις, νέα ονόματα. Θεωρείται το πιο μοντέρνο και μοδάτο
• πρωτοποριακή τέχνη
• Ιταλικός φουτουρισμός (Tommaso Marinetti),
• Γερμανικός εξπρεσιονισμός (Μπέρτολτ Μπρεχτ, Γιοχάνες Μπέχερ),

και σουρεαλισμός (Paul Eluard, Louis Aragon).
Αυτοί ήταν ποιητές που απέρριψαν την παράδοση και έκαναν τολμηρούς πειραματισμούς στη μορφή και το νόημα της ποίησης.
Εδώ είναι το ποίημα του Paul Eluard "The Art of Dance":
Η εύθραυστη βροχή κρατάει τα πλακάκια
Σε ισορροπία. Μπαλλαρίνα

Δεν θα μάθει ποτέ
Να ρέει και να πηδά
Σαν βροχή. Τα πορτοκαλί μαλλιά σου στο κενό του Σύμπαντος,Στο κενό των μουδιασμένων ποτηριών της σιωπής
Και το σκοτάδι όπου γυμνό μου
τα χέρια σου
αναζητώντας μια αντανάκλαση.
Η καρδιά σου έχει χιμαιρικό σχήμα,
Και η αγάπη σου μοιάζει με την επιθυμία μου που έφυγε.
Ω ευωδιαστοί αναστεναγμοί, όνειρα και βλέμματα.
Αλλά δεν ήσουν πάντα μαζί μου.
Η μνήμη μου

Ο κυβιστής Apollinaire αγαπούσε τις επίσημες αναζητήσεις, αγωνιζόμενος για μια μορφή απαλλαγμένη από την πραγματικότητα. Καλλιέργησε την αυτόματη δημιουργικότητα - την καταγραφή συνειρμών που προκύπτουν τυχαία στο μυαλό του ποιητή. Αλλά στα καλύτερα ποιήματά του ο ποιητής κατάφερε να εκφράσει την πίκρα της εποχής του παγκόσμιου πολέμου που πλησίαζε.

Απαίτησαν οι εξπρεσιονιστές "επανάσταση του πνεύματος"- απελευθέρωση της ψυχής από την «αυτοκαταπιεστική ύλη» (αστική ζωή). Απεικόνιζαν τη σύγχρονη πραγματικότητα σε φανταχτερές μορφές. Το θάρρος της καταγγελίας συνδυάστηκε με μια διάθεση απόγνωσης. Και η καινοτομία, χωρισμένη από την παράδοση, συχνά αποδείχτηκε εξωτερική και κενή.

Ήταν αρκετό προπαγανδιστική λογοτεχνία, με στόχο την επεξεργασία της δημόσιας συνείδησης κατά την προετοιμασία για τον παγκόσμιο πόλεμο. Όμως έργα γεμάτα με τις ιδέες του σωβινισμού και της επιθετικής αποικιοκρατίας ήταν στο περιθώριο της λογοτεχνικής διαδικασίας.

Για να έχουμε μια σαφέστερη εικόνα της λογοτεχνίας αυτής της περιόδου, είναι λογικό να σταθούμε στο έργο μεμονωμένων συγγραφέων. Επιλέξαμε R. Rolland ( βραβείο Νόμπελαπονεμήθηκε το 1915), R. Kipling (Βραβείο Νόμπελ 1907), R. Tagore (Βραβείο Νόμπελ 1913).

Ράντγιαρντ Κίπλινγκ (1865 - 1936)

Ράντγιαρντ Κίπλινγκ- πεζογράφος, παιδικός συγγραφέας, ποιητής, δοκιμιογράφος γεννήθηκε το 1865 στην Ινδία, όπου ο πατέρας του, ένας αποτυχημένος διακοσμητής και γλύπτης, πήγε με τη νεαρή σύζυγό του σε αναζήτηση σταθερού εισοδήματος, μιας ήσυχης ζωής και μιας σταθερής θέσης στην κοινωνία. Μέχρι την ηλικία των 6 ετών, το αγόρι μεγάλωσε στον κύκλο μιας φιλικής οικογένειας, στο Σπίτι. Ινδές νταντάδες και υπηρέτες περιποιήθηκαν τις κατηγορίες τους. Ο κόσμος του ειδυλλίου κατέρρευσε όταν αυτός και η μικρότερη αδερφή του στάλθηκαν στην Αγγλία υπό τη φροντίδα μακρινών συγγενών, στο ιδιωτικό τους οικοτροφείο. Η οικοδέσποινα της πανσιόν δεν άρεσε στο ανεξάρτητο αγόρι. Για τον Κίπλινγκ άρχισαν χρόνια ηθικών και σωματικών μαρτύρων: ανακρίσεις με πάθος, απαγορεύσεις, επιτηδευμένες τιμωρίες, ξυλοδαρμοί, εκφοβισμός. Ο Ρουντιάρ μελέτησε διεξοδικά την επιστήμη του μίσους και έμαθε την αδυναμία του θύματος. Η εκδίκηση για την ταπείνωση θα γίνει μόνο στο λογοτεχνική δημιουργικότητα(μυθιστόρημα «Το φως έχει σβήσει», ιστορία «Μαύρο πρόβατο»). Μετά από μια ταπεινωτική τιμωρία (για κάποιο ασήμαντο αδίκημα το αγόρι αναγκάστηκε να πάει στο σχολείο με την επιγραφή "ψεύτης" στο στήθος του), αρρώστησε βαριά, έχασε εντελώς την όρασή του για αρκετούς μήνες και ήταν στα πρόθυρα της παραφροσύνης. Τον έσωσε ο ερχομός της μητέρας του, η οποία αποφάσισε να πάρει τα παιδιά από το οικοτροφείο. Αφού η μητέρα του έφυγε για την Ινδία, ο Κίπλινγκ συνέχισε τις σπουδές του σε ένα σχολείο αρρένων. Εδώ συνάντησε τη βία της οργάνωσης. Οι δάσκαλοι πέτυχαν τα επιθυμητά αποτελέσματα με αυστηρότητα και, αν χρειαζόταν, με μαστίγωμα, οι πρεσβύτεροι καταπίεζαν ανελέητα τους νεότερους, τους δυνατούς - τους αδύναμους. η ανεξαρτησία συμπεριφοράς τιμωρήθηκε ως ιεροσυλία. Στις ιστορίες του, ο Κίπλινγκ δικαιολόγησε το σύστημα εκπαίδευσης με καλάμι («Stokes and Company», 1899), αφού, από τη σκοπιά του, συνηθίζει το άτομο να εκτελεί το έργο που του έχει ανατεθεί.κοινωνικό ρόλο , ενσταλάζει την αίσθηση του δημόσιου καθήκοντος, χωρίς το οποίο η υπηρεσία είναι αδύνατηυψηλότερους στόχους

(στη Δύση αποκαλείται μερικές φορές ένας από τους προδρόμους του ολοκληρωτισμού). Μετά από 5 χρόνια, ο Κίπλινγκ αποφοίτησε από το σχολείο ως ώριμος άνδρας πέρα ​​από τα χρόνια του, με καθιερωμένο σύστημα αξιών. Σε ηλικία 17 ετών, είχε ήδη αποφασίσει σταθερά να γίνει συγγραφέας (η στρατιωτική του καριέρα έκλεισε λόγω κακής υγείας και δεν υπήρχαν χρήματα για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του). Επιστρέφει στην Ινδία και πιάνει δουλειά ως ανταποκριτής σε εφημερίδα στη Λαχόρη. Η νομαδική ζωή ενός αποικιακού δημοσιογράφου τον έφερε σε επαφή με εκατοντάδες ανθρώπους και καταστάσεις, ρίχνοντάς τον στα πιοαπίστευτες περιπέτειες

, με ανάγκασε να ρισκάρω τη ζωή μου. Έγραψε αναφορές για πολέμους και επιδημίες, έγραψε «χρονικά κουτσομπολιού», έκανε συνεντεύξεις και έκανε πολλές γνωριμίες. Έγινε εξαιρετικός ειδικός για τη ζωή και τα έθιμα της περιοχής, ακόμη και ο Βρετανός αρχιστράτηγος, κόμης Ρόμπερτς της Κανταχάρ, ενδιαφέρθηκε για τη γνώμη του.

Ο Κίπλινγκ ανακαλύπτει μια πολύπλευρη, πολυδομημένη Ινδία, όπου δύο μεγάλοι πολιτισμοί, η «Δύση και η Ανατολή», έρχονται σε επαφή. Τα δοκίμιά του είναι γραμμένα από έναν οξυδερκή παρατηρητή, έναν ανώνυμο ρεπόρτερ που μεταδίδει όσα άκουσε και είδε με ακρίβεια πρωτοκόλλου. "Δόξα" εθνικός ποιητής

έρχεται στο Kipling μετά την κυκλοφορία των Barracks Ballads του. Τα ποιήματά του είναι πρωτότυπα, περιέχουν το «σιδερένιο» ύφος του Κίπλινγκ με μια συνεπή «πεζογραφία» του στίχου. Οι μπαλάντες του Κίπλινγκ είναι «απλές ιστορίες» από τη ζωή, τις οποίες αφηγείται ένας απαθής ρεπόρτερ ή ένα άτομο από το περιβάλλον των ανθρώπων. Πρόκειται για μονολόγους που απευθύνονται σε έναν αόρατο συνομιλητή, χτισμένοι σε πρότυπα λαογραφίας και τραγουδιού.
Ford μέσω Καμπούλ.
Η Καμπούλ έγινε στα νερά της Καμπούλ...
Εδώ πνίγηκε η μισή διμοιρία,
Το Ford κόστισε τη ζωή σε έναν φίλο του,

Όταν γίνει διαρροή, όταν η μοίρα είναι πλατιά, θα βγουν στο πλάι
Αυτό διασχίζει την Καμπούλ και το σκοτάδι.
...
Μας διέταξαν να καταλάβουμε την Καμπούλ...
Σάμπερ έξω, ηχήστε την τρομπέτα!..
Αλλά πείτε μου - είναι πραγματικά
Το Ford θα αντικαταστήσει τον φίλο μου,
Ford, Ford, Ford μέσω της Καμπούλ,
Ford μέσα από την Καμπούλ και το σκοτάδι.
Κολυμπήστε και κολυμπήστε
Μην κοιμάστε στον τάφο αυτών που καταστράφηκαν
Καταραμένο πέρασμα μέσα από την Καμπούλ και το σκοτάδι.
Γιατί στο διάολο χρειαζόμαστε την Καμπούλ;
Σάμπερ, σάλπισε!..
Είναι δύσκολο να ζεις χωρίς αυτούς που είναι φίλοι,
Ήξερα τι να πάρω, καταραμένο Φορντ.
Ford, Ford, Ford μέσω της Καμπούλ,
Ford μέσα από την Καμπούλ και το σκοτάδι.
Ω Κύριε, μην με αφήσεις να σκοντάψω,
Είναι πολύ εύκολο να πνιγεί
Εδώ, όπου υπάρχει μια προχώρα μέσα από την Καμπούλ και το σκοτάδι.
Μας παίρνουν από την Καμπούλ...
Σάμπερ έξω, ηχήστε την τρομπέτα!..
Πόσοι από τους δικούς μας πνίγηκαν;
Πόσες ζωές κόστισε το Ford;
Ford, Ford, Ford μέσω της Καμπούλ,
Ford μέσα από την Καμπούλ και το σκοτάδι.
Τα ποτάμια θα γίνουν ρηχά το καλοκαίρι,
Αλλά φίλοι δεν θα προκύψουν για πάντα,
Το ξέρουμε αυτό, και το ford και το σκοτάδι.
Μετάφραση S. Kapilevich

Στα έργα του ο Κίπλινγκκαλούσε τους συγχρόνους του σε δράση, αφού στη δράση έβλεπε τη μόνη σωτηρία από την ανούσια του κόσμου. Η δράση πρέπει να είναι σκόπιμη και καθαγιασμένη από την ιδέα. Η ιδέα του Kipling ήταν η ιδέα ενός ανώτερου ηθικού νόμου, δηλαδή ενός συστήματος απαγορεύσεων και αδειών που κυριαρχούν σε ένα άτομο, η παραβίαση του οποίου τιμωρείται αυστηρά ( "Ο νόμος της ζούγκλας"). Ο Κίπλινγκ είδε τη Βρετανική Αυτοκρατορία ως μια τέτοια ιδέα, έναν νόμο, μια συγκέντρωση επικυρωτικής αλήθειας σε αυτήν ανακάλυψε έναν νομοθέτη και ηγέτη που οδηγούσε τον «εκλεκτό λαό» στη σωτηρία. Ο αυτοκρατορικός μεσσιανισμός έγινε η θρησκεία του. Για να προωθήσει αυτές τις ιδέες χρησιμοποιεί την υψηλή συλλαβή μιας ωδής, επιστολής, πανηγυρικής, παραβολής, σχηματοποιώντας τον στίχο ως εκκλησιαστικό ύμνο.

Ύμνος πριν από τη μάχη
Η γη τρέμει από θυμό
Και ο ωκεανός είναι σκοτεινός,
Οι δρόμοι μας ήταν φραγμένοι
Σπαθιά εχθρικών χωρών:
Όταν το ρέμα είναι άγριο
Θα μας απωθήσουν οι εχθροί μας, ο Ιεχωβά,
Ουράνια βροντή, Θεέ του Σιχ, βοήθεια!...
Από περηφάνια και εκδίκηση,
Από το χαμηλό δρόμο
Από τη φυγή από το πεδίο της τιμής
Προστατέψτε αόρατα.
Ας είναι ανάξιος
Κάλυμμα χάρης,
Χωρίς θυμό και ήρεμα
Άσε με να δεχτώ τον θάνατό σου!...
Μετάφραση A. Onoshkovich-Yatsyn

Όμως η ζωή διέφερε από τον θρύλο. Ο ποιητής φοβόταν ότι η Αυτοκρατορία δεν θα εκπλήρωνε την αποστολή που της είχε ανατεθεί, επομένως, σε πολιτικά ποιήματα της δεκαετίας του '90. Κάλεσε τη χώρα να μην απολαμβάνει τις εύκολες νίκες, αλλά να κοιτάξει νηφάλια τις δικές της αδυναμίες και να κατανοήσει το πεπρωμένο της ως ανιδιοτελή και ανιδιοτελή υπηρεσία στον «μεγάλο στόχο». Ο Κίπλινγκ είδε το «λευκό βάρος» στην κατάκτηση των κατώτερων φυλών για το καλό τους, όχι στη ληστεία και τα αντίποινα, αλλά στη δημιουργική εργασία, όχι με αλαζονική αυταρέσκεια, αλλά με ταπεινοφροσύνη και υπομονή.

White's Burden
Η μοίρα σας είναι το βάρος των λευκών!
Σαν στην εξορία, πάμε
Οι γιοι τους να υπηρετήσουν
Στα σκοτεινά δόντια της γης.
Στη σκληρή εργασία
Δεν έχει αγάπη,
Κυβερνήστε το ανόητο πλήθος
Είτε διάβολοι είτε παιδιά.
Η μοίρα σας είναι το βάρος των λευκών!
Αντέξτε το υπομονετικά
Απειλές και προσβολές
Και μην ζητάτε τιμές.
Να είστε υπομονετικοί και ειλικρινείς
Μην είσαι τεμπέλης εκατό φορές
Για να καταλάβουν όλοι
Επαναλάβετε την παραγγελία σας.
...
Η μοίρα σας είναι το βάρος των λευκών!
Αλλά αυτό δεν είναι θρόνος, αλλά εργασία:
Λιπαρά ρούχα
Και πόνοι και φαγούρα.
Δρόμοι και προβλήτες
Ρυθμίστε το για τους απογόνους,
Βάλτε τη ζωή σας σε αυτό
Και ξάπλωσε σε ξένη χώρα.
...
Η μοίρα σας είναι το βάρος των λευκών!
Ξέχνα πώς αποφάσισες
Φέρνω σε πέρας γρήγορη φήμη,
Ήσουν μωρό τότε.
Σε μια ανελέητη εποχή,
Κατά τους σκοτεινούς καιρούς
Ήρθε η ώρα να ανέβεις ως άντρας
Εμφανιστείτε ενώπιον της κρίσης των ανθρώπων!
Μετάφραση V. Toporov

Έτσι, όντας λάθος, προσκολλημένος σε απερχόμενα ιδανικά και αξίες, σε ιστορικά καταδικασμένες μορφές κρατισμού, ο Κίπλινγκ, ωστόσο, προσπάθησε ειλικρινά να υπηρετήσει " στον απλό άνθρωπο», προσπάθησε να τον βοηθήσει να ξεπεράσει τα βάσανα και τη μοναξιά, τη φρίκη και την απόγνωση, για να του διδάξει θάρρος και επιμονή μπροστά στην επικείμενη αποκάλυψη.

Οι επιτάφιοι του Κίπλινγκ εκθέτουν την απανθρωπιά του Α' Παγκοσμίου Πολέμου:

Πρώην υπάλληλος:
Μην κλαις!
Ο στρατός έδωσε
Ελευθερία για τον δειλό δούλο.
Σέρνεται από το γιακά
Από το γραφείο στη μοίρα,
Πού είναι, μάθε τι σημαίνει θάνατος,
Πήρε το κουράγιο να αγαπήσει
Και, έχοντας ερωτευτεί, πήγε στον θάνατο,
Και πέθανε.
Ευτυχώς, ίσως.
Δειλός:
Δεν τόλμησα να κοιτάξω τον θάνατο στην επίθεση μεταξύ μεσημέρι,
Και ο κόσμος με δεμένα τα μάτια με πήγε κοντά της το βράδυ.
Αρχάριος:
Γρήγορα με παράτησαν
Την πρώτη μέρα, η πρώτη σφαίρα στο μέτωπο.
Τα παιδιά λατρεύουν να πηδούν από τις θέσεις τους στο θέατρο
Ξέχασα ότι αυτό είναι ένα όρυγμα.
Δύο:
Α - Ήμουν πλούσιος, σαν Ράτζα.
Β - Και ήμουν φτωχός.
Μαζί:
- Αλλά στον επόμενο κόσμο χωρίς αποσκευές
Πάμε και οι δύο.
Μετάφραση Κ. Σιμόνοφ

Στην Αγγλία του 20ου αιώνα, ο Κίπλινγκ θεωρούνταν η προσωποποίηση των πάντων ανάδρομος και απάνθρωπος. Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, άλλοι έγιναν οι κυρίαρχοι της σκέψης «είναι ένας νικητής χωρίς δάφνες, ένας ξεχασμένος διάσημος», τον χλεύασαν τότε. Το 1936, κανένα σημαντικό πρόσωπο δεν παρευρέθηκε στην κηδεία του Κίπλινγκ στο Αβαείο του Γουέστμινστερ. Άγγλος συγγραφέας- για τον πολιτισμό, ο θάνατός του συνέβη αρκετές δεκαετίες νωρίτερα.

Μόνο κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, σε δύσκολες στιγμές για την Αγγλία, τον θυμήθηκαν: η ποίησή του προς τιμήν της Βρετανικής Αυτοκρατορίας αποδείχθηκε ότι ήταν σε αρμονία με την εποχή του πολέμου.

Ολοκληρώνοντας τη συζήτηση για τον Κίπλινγκ, είναι απαραίτητο να σημειωθεί η τεράστια δημοτικότητα του έργου του στη δεκαετία του 20-30. στη Σοβιετική Ένωση. Πολλοί από αυτούς γοητεύτηκαν από την πεζογραφία και την ποίησή του. καλύτερους ποιητέςκαι συγγραφείς εκείνης της εποχής: Issak Babel, Eduard Bagritsky, Vladimir Lugovskoy, Yuri Olesha, Konstantin Simonov. Το 1922, ο Nikolai Tikhonov έγραψε τις καλύτερες μπαλάντες του, στις οποίες ακούγονται ξεκάθαρα τόνοι και ρυθμοί " Iron Rudyard".

Ο δυτικός κόσμος εγκατέλειψε το μοντέλο που έκανε την οικειοθελή υποταγή στον «ανώτερο νόμο» ηθική υποχρέωση η παράλογη σφαγή στα μέτωπα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου απαξίωσε εντελώς την ιδέα της υπηρεσίας στο όνομα της πατρίδας, του κράτους. Αλλά αυτό ήταν σχετικό για μια χώρα που ήθελε να εφαρμόσει τη μεγάλη ιδέα της δημιουργίας ενός νέου τύπου κράτους βασισμένου στη συλλογικότητα.

Είναι πιθανό ότι ήταν ακριβώς το στοιχείο Κίπλινγκ στα ποιήματα των νεαρών σοβιετικών ποιητών που γοήτευε τους αναγνώστες. Μου άρεσε «για το αντρικό του ύφος, τη στρατιωτική του αυστηρότητα, την κομψότητα και τον ξεκάθαρα εκφραζόμενο ανδρισμό του, αρρενωπό και στρατιώτη», θυμάται ο Κ. Σιμόνοφ. (Το Κίπλινγκ εκδόθηκε κυρίως στο 2ο μισό της δεκαετίας του 30.) Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςη εικόνα του «σιδηρού Ράντγιαρντ» κατέρρευσε γρήγορα, η στρατιωτική πραγματικότητα κατέστρεψε γρήγορα τις «ρομαντικές» ψευδαισθήσεις των νέων Σοβιετικοί συγγραφείςκαι ποιητές. «Την πρώτη κιόλας μέρα στο μέτωπο το 1941, ξαφνικά ερωτεύτηκα κάποια από τα ποιήματα του Κίπλινγκ μια για πάντα», έγραψε ο Κ. Σιμόνοφ, «Το Κίπλινγκ στρατιωτικό ειδύλλιοτο 1941 ξαφνικά φάνηκε απόμακρο, μικρό και εσκεμμένα τεταμένο, σαν σπασμένο μπάσο αγοριού».

ΣΕ μεταπολεμικά χρόνιαΣτη χώρα μας, ο Kipling αναγνωρίστηκε μόνο ως συγγραφέας υπέροχων παιδικών παραμυθιών και ιστοριών για τον Mowgli. ΣΕ Πρόσφατα, όταν έχουν διαλυθεί πολλές προκαταλήψεις για το έργο του Κίπλινγκ, εκδηλώνεται ξανά ενδιαφέρον για αυτόν και αναγνωρίζεται ξανά ότι τόσο στην πεζογραφία όσο και στην ποίησή του υπάρχουν πολλές επιτυχίες που έχουν αντέξει στο χρόνο.

Ραμπιντρανάθ Ταγκόρ (1861-1941)

Ραμπιντρανάθ Ταγκόρ(1861-1941) - η πιο σημαντική και επιδραστική προσωπικότητα του 1ου μισού του 20ου αιώνα. στην Ινδία. Είναι μια μεγάλη ανθρωπιστική και λογοτεχνική ιδιοφυΐα της Ινδίας. Ήταν πρωτίστως ποιητής, αλλά και σημαντικός πεζογράφος και θεατρικός συγγραφέας. Είναι ένας πρωτότυπος ζωγράφος του οποίου οι πίνακες έχουν εκτεθεί σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο. Είναι μουσικός-συνθέτης του οποίου τα τραγούδια τραγουδιούνται ακόμα στην Ινδία. Ο Ταγκόρ είναι ηθικός φιλόσοφος και πολιτικός δημοσιογράφος, δάσκαλος και παιδαγωγός.

Πως δημιουργός-καλλιτέχνηςΟ Ταγκόρ είναι βαθιά οικείος, ως στοχαστής - είναι όλος του πολίτη. «Δεν ήταν πολιτική προσωπικότητα», έγραψε ο Τζαουαχαρλάλ Νεχρού για τον Ταγκόρ, «αλλά πήρε τη μοίρα του ινδικού λαού πολύ κοντά στην καρδιά του και ήταν πολύ αφοσιωμένος στην ελευθερία του για να μείνει για πάντα κλειδωμένος στον χρυσελεφάντινο πύργο του με τα ποιήματα και τα τραγούδια του. ... Παρά τη φυσιολογική πορεία της ανάπτυξης, καθώς μεγάλωνε, γινόταν πιο ριζοσπαστικός στις απόψεις και τις απόψεις του».

Δημιουργική διαδρομήΟ Ταγκόρ κατάγεται στις αρχές της δεκαετίας του 70-80. XIX αιώνα, όταν η Ινδία μόλις άρχιζε να αναδύεται από τον Μεσαίωνα, και η αγγλική αποικιακή δύναμη φαινόταν ακλόνητη. Ο Ταγκόρ έμελλε να δει τη συγκρότηση και την άνοδο του εθνικοαπελευθερωτικού κινήματος, το οποίο, με τη συμμετοχή του, εξελίχθηκε από μικρές κορυφαίες εθνικές φιλελεύθερες οργανώσεις σε μια ισχυρή λαϊκή δύναμη. Ήθελε να δει τον Ινδικό λαό ελεύθερο και ευτυχισμένο. Κάλεσε για ενότητα όλων των λαών της Ινδίας ενάντια στους αποικιοκράτες. Έκανε πολλά για να εκπαιδεύσει τους Ινδούς.

Δεν επικεντρώθηκε μόνο στα ινδικά προβλήματα, διατήρησε ευρείες διεθνείς επαφές, ταξίδεψε σε πολλές χώρες της Ανατολής και της Δύσης με δημόσιες ομιλίες για τον ινδικό πολιτισμό και ζήτησε την προσέγγιση και τον αμοιβαίο εμπλουτισμό των πολιτισμών διαφορετικών χωρών και λαών. Σε ηλικία εβδομήντα ετών ήρθε στην ΕΣΣΔ το 1930. Οι επιστολές του για τη Ρωσία απαγορεύτηκαν στην Ινδία από τις βρετανικές αρχές.

Ο Ταγκόρ είναι ίσως το πιο πολυδιαβασμένο και δημοφιλής συγγραφέαςΑνατολή. Τα έργα του έχουν μεταφραστεί σε δεκάδες γλώσσες σε όλο τον κόσμο. Στο ποιητικό έργο του ίδιου του Ταγκόρ, με όλη την ποικιλομορφία των θεμάτων, των κινήτρων και των διαθέσεων, είναι εύκολο να εντοπιστούν δύο κύρια και αντίθετα θέματα. Το κυρίαρχο και κορυφαίο θέμα είναι το θέμα της αποδοχής της ζωής σε όλη της την πληρότητα, το θέμα του ακατανίκητου θαυμασμού για την ομορφιά του κόσμου, η υψηλή και λυρική εξύμνηση της ευτυχίας, της αγάπης και των καλών ανθρώπινων συναισθημάτων.

Κοιτούσα το φωτισμένο πρόσωπο του κόσμου χωρίς να κλείσω τα μάτια μου,
Θαυμάζοντας την τελειότητά του.

Το δεύτερο θέμα της δυσαρέσκειας, της διαμαρτυρίας και του πόνου δημιουργήθηκε από την πραγματικότητα.

Θα σταματήσουμε στο στιχακια αγαπηςποιητής. Η ποίηση του Ταγκόρ χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη διείσδυση στα βάθη των ανθρώπινων συναισθημάτων, συνδυάζοντας το καλλιτεχνικό όραμα με φιλοσοφική κατανόηση. Οι ερωτικοί του στίχοι είναι άλλοτε συναισθηματικά έντονοι, άλλοτε διακριτικά μελωδικοί, και άλλοτε είναι μια πολύ απλή ιστορία του ποιητή για ερωτευμένους και ερωτικές εμπειρίες, αλλά ο ποιητής πάντα εύκολα και ελεύθερα ανεβαίνει σε υψηλή γενίκευση και κατανόηση της ομορφιάς. Ξέρει πώς να δείχνει την αγάπη σαν ορμητικός ανεμοστρόβιλος που πέφτει μέσα και συγχωνεύει τους εραστές και τους μεταφέρει πέρα ​​από τα όρια της καθημερινότητας:

Πηγαίνετε άγρια ​​στην κούνια, στοιχειώδης!
Κούνια πάλι!
Η φίλη μου είναι ξανά μαζί μου, δεν μπορώ να πάρω τα μάτια μου από πάνω της.
Ξύπνα την, καταιγίδα μια ξέφρενη φωνή...
Έλα, τυφώνας, συντρίβεις, ζαλίζεις.
Ξεκόψτε όλα τα ρούχα, όλα τα πέπλα από την ψυχή!
Αφήστε την να σταθεί γυμνή χωρίς ντροπή!
Ροκ μας!...
Βρήκα την ψυχή μου, σήμερα είμαστε μαζί
Ας γνωριστούμε ξανά χωρίς φόβο.
Είμαστε πλέον ενωμένοι σε μια τρελή αγκαλιά.
Ροκ μας!

Εδώ είναι μια απλή ιστορία για τους εραστές:

Η γυναίκα που μου ήταν αγαπητή
Κάποτε έζησα σε αυτό το χωριό.
Το μονοπάτι προς την προβλήτα της λίμνης οδηγούσε,
Στους σάπιους διαδρόμους και τα τρανταχτά βήματα...
Χωρίς τη στενή συμμετοχή ενός φίλου,
που ζούσε εκεί εκείνα τα χρόνια,
Μάλλον δεν θα ήξερα στην περιοχή
Ούτε λίμνη, ούτε άλσος, ούτε χωριό.
Με πήγε στο ναό του Σίβα,
Πνιγμός στη σκιά του πυκνού δάσους.
Χάρη που τη γνώρισα, εγώ
Θυμάμαι τους φράχτες του χωριού.
Δεν θα ήξερα τη λίμνη, αλλά αυτό το τέλμα
Εκείνη κολύμπησε απέναντι.
Της άρεσε να κολυμπά σε αυτό το μέρος,
Στην άμμο υπάρχουν ίχνη από τα εύστροφα πόδια της.
Οι χωρικοί περιμένουν στην ακτή του φέρυ
Και συζητούν για αγροτικές υποθέσεις.
Δεν θα ήμουν εξοικειωμένος με τη διάβαση
Αν δεν ζούσε εδώ.

Ο ποιητής μπορεί να επινοήσει τη σκέψη του με αριστοτεχνικό αφορισμό:

Ένα πράγμα είναι πάντα ένα πράγμα, και τίποτα περισσότερο.
Όμως δύο δημιουργούν την αρχή του ενός.

Η υψηλή ανθρωπιά των ερωτικών στίχων του Ταγκόρ αποκαλύπτεται με ιδιαίτερη φωτεινότητα στην εικόνα μιας ερωτευμένης και αγαπημένης γυναίκας.

Γυναίκα,
Δεν είστε μόνο δημιούργημα του Θεού, δεν είστε προϊόν της γης,
Οι άντρες σε δημιουργούν από την πνευματική τους ομορφιά.
Για τον ποιητή, ω γυναίκα, μια αγαπημένη στολή πλέκεται,
Οι χρυσές κλωστές των μεταφορών στα ρούχα σου καίγονται.
Οι ζωγράφοι έχουν απαθανατίσει τη γυναικεία σας εμφάνιση σε καμβά.
Σε πρωτοφανή μεγαλοπρέπεια, σε εκπληκτική αγνότητα.
Πόσα διαφορετικά λιβάνια και χρώματα σου έφεραν ως δώρο,
Πόσα μαργαριτάρια είναι από την άβυσσο, πόσο χρυσάφι είναι από τη γη.
Πόσα λεπτά λουλούδια σου σκίζονται τις ανοιξιάτικες μέρες,
Πόσα έντομα έχουν εξοντωθεί για να χρωματίσουν τα πόδια σου.
Σε αυτά τα σάρι και τα καλύμματα κρεβατιού, κρύβοντας το ντροπαλό μου βλέμμα,
Έγινες αμέσως πιο απρόσιτος και εκατό φορές πιο μυστηριώδης.
Τα χαρακτηριστικά σου έλαμψαν διαφορετικά στη φωτιά των επιθυμιών.
Είσαι μισό πλάσμα, μισή φαντασία - εσύ.

Λογοτεχνική κληρονομιάΤο έργο του Ταγκόρ είναι σπουδαίο και πολύπλευρο, αποδεικνύει την παγκόσμια σημασία του πολιτισμού των λαών της Ανατολής.

Romain Rolland (1866-1944)

Ρομέν Ρολάν(1866-1944) - μεγάλη Γάλλος συγγραφέας, γεννημένος στο Clamcy (Βουργουνδία) από οικογένεια συμβολαιογράφου. Έλαβε εξαιρετική, ποικίλη εκπαίδευση, σπουδάζοντας φιλοσοφία, ιστορία της τέχνης και λογοτεχνία. Ήδη στο τμήμα ιστορίας της École Normale Supérieure, ονειρευόταν να γίνει συγγραφέας και έκανε τις πρώτες του συγγραφικές προσπάθειες. Το 1887, βρήκε θάρρος και έγραψε στον Λ.Ν. Τολστόι και έλαβε μια λεπτομερή απάντηση. Ο Ρολάν θαύμαζε τη λογοτεχνική ιδιοφυΐα του Τολστόι και άκουγε τις σκέψεις του για τους ανθρώπους της τέχνης. Ο ουμανιστής και ρεαλιστής Romain Rolland ξεκίνησε τη λογοτεχνική του καριέρα με πολλά έργα για τον Μέγα Γαλλική επανάστασηκαι μια σειρά από βιογραφίες μεγάλων ανθρώπων - τιτάνων στην τέχνη («Η ζωή του Μπετόβεν», «Η ζωή του Μιχαήλ Άγγελου», «Η ζωή του Τολστόι»). Το κύριο έργο της αρχικής περιόδου της δημιουργικότητας είναι ένα μυθιστόρημα 10 τόμων "Ζαν-Κριστόφ"(1904-1912). Αυτή είναι μια βιογραφία Γερμανός συνθέτηςΟ Jean-Christophe Kraft, στην εικόνα του ο συγγραφέας μετέφερε μερικά από τα χαρακτηριστικά του καινοτόμου-επαναστάτη Μπετόβεν. Η δράση του μυθιστορήματος εξώφυλλα τις τελευταίες δεκαετίες XIX - αρχές ΧΧ αιώνα. μέχρι τις παραμονές του 1ου Παγκοσμίου Πολέμου. Ο Jean-Christophe μεγάλωσε στην οικογένεια ενός αυλικού μουσικού σε μια επαρχιακή γερμανική πόλη και σε όλη του τη ζωή διατήρησε την αληθινή δημοκρατία και τη συμπάθεια για τον απλό λαό.

Η Γερμανία του Βίλχελμ έπαψε να είναι η Γερμανία του μεγάλου Γκαίτε και του Μπετόβεν. Έργα του ουμανιστή συνθέτηδεν βρίσκει αναγνώριση, και έρχεται σε σύγκρουση με το περιβάλλον, μη θέλοντας να υποτάξει τη δουλειά του στα γούστα του αστικού κοινού.

Ο Κριστόφ νιώθει μοναξιά, σπάει με τον γερμανικό φιλιστινισμό και φεύγει για το Παρίσι. Στο Παρίσι είναι το ίδιο, αλλά εκεί βρίσκει μοναχικούς ανθρωπιστές σαν κι αυτόν. Η δύναμη του μυθιστορήματος βρίσκεται στην ανελέητη κριτική του για το αστικό σύστημα, τη δημιουργία φωτεινή εικόναθετικός ήρωας

, διαμαρτυρόμενος εναντίον του με την τέχνη του. Μετά από μια μνημειώδη αφήγηση που εκτυλίχθηκε σε πολλές χώρες για αρκετές δεκαετίες, ο Rolland δημιούργησε ένα μικρό έργο - ολόκληρη η δράση του χωράει στο πλαίσιο ενός έτους και ενόςΤο Clumsy είναι μια ιστορία του Cola Breugnon (1914, έκδοση 1919). Ένα επικό μυθιστόρημα για τους συγχρόνους του Rolland, το "Cola Brugnon" για το μακρινό παρελθόν. Στο «Jean-Christophe» κυριαρχεί ένας ζοφερός χρωματισμός, στο «Cola Brugnone» υπάρχουν έντονα, ανοιχτά χρώματα. Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι και τα δύο αυτά έργα γράφτηκαν από τον ίδιο συγγραφέα. Η δράση διαδραματίζεται το 1616, ο Θερβάντες και ο Σαίξπηρ δεν είναι πια εκεί, αυτή είναι η παρακμή της Αναγέννησης, στη Γαλλία είναι μια εποχή παράλογης, σκληρής αιματοχυσίας.

Η μεσήλικη βουργουνδική κόλα είναι από τις λίγες, αλλά ταυτόχρονα και η μοναδική. Δεν είναι μόνο τεχνίτης, αλλά και καλλιτέχνης, όχι μόνο εργάζεται, αλλά και σκέφτεται. Σε δύσκολες συνθήκες δεν χάνει το χιούμορ και την αυτοεκτίμησή του. Η εικόνα του Κολ, εκ πρώτης όψεως απλή και ξεκάθαρη, αλλάζει καθώς εξελίσσονται τα γεγονόταδιαφορετικά πρόσωπα . Είναι γεμάτο εσωτερικές αντιθέσεις - και ταυτόχρονα αρμονικό. Πολλές θλίψεις πέφτουν στον Kol: στρατιώτες ενός εχθρικού φεουδάρχη επιτίθενται στην πόλη Klamsi και ληστεύουν τους κατοίκους, την πόλη επισκέπτεται μια πανούκλα που παραλίγο να παρασύρει τον ίδιο τον Kol, τη γυναίκα του Kol, έναν γκρινιάρη αλλά πιστό φίλο ζωής, τη μητέρα των παιδιών του , πεθαίνει, όλη η περιουσία του Κολ χάνεται μαζί με το σπίτι που κάηκε κατά τη διάρκεια της επιδημίας, το πιο πολύτιμο πράγμα που είχε - χάνεται.ξύλινα γλυπτά

. Όμως, παρά αυτές τις καταστροφές, ο Κόλα δεν χάνει ποτέ την αισιοδοξία και την πίστη στο μέλλον. Έτσι, η Κόλα είναι η ενσάρκωση της πίστης του συγγραφέα σε έναν λαό ικανό να αντέξει όλες τις δυσκολίες και να διατηρήσει μια αιώνια ζωντανή, σφριγηλή ψυχή.

Ο Μ. Γκόρκι χαρακτήρισε το «Brunion’s Cola» ένα «εξαιρετικό καθαρά Gali ποίημα», αφού το διάβασε στην πρώτη, λιγότερο επιτυχημένη μετάφρασή του. Η μοναδική πρωτοτυπία της ιστορίας στα ρωσικά μπόρεσε να αναπαραχθεί το 1932 από τον M. L. Lozinsky. Οι αφορισμοί και οι συγκρίσεις του Cola Brugnon ακούστηκαν πλούσιοι και αξέχαστοι. «...Μόλις βρεθείς σε πλήθος, χάνεις αμέσως τις αισθήσεις σου Εκατό σοφοί θα γεννήσουν έναν ανόητο, και εκατό πρόβατα θα γεννήσουν ένα μπιρούκου». «Χορέψαμε· ήμουν χαριτωμένος σαν κοντάρι»· «...για χάρη του πνεύματος, δεν πρέπει να ξεχνάμε την κοιλιά». «Πόσο λυπάμαι τους φτωχούς, άπορους ανθρώπους που δεν ξέρουν την ευχαρίστηση των βιβλίων!» «Νονός, βλέπεις το μάτι κάποιου άλλου, αλλά δεν βλέπεις το δικό σου» κλπ. Στη γλώσσα της ιστορίας, μπορεί κανείς να νιώσει την επιρροή της αναγεννησιακής λογοτεχνίας (F. Rabelais «Gargantua and Pantagruel») και της γαλλικής λαογραφίας.