Οι βασικοί χαρακτήρες είναι σπασμένοι. Διακοπή. Ψευδαίσθηση τρίτη: Καταστροφή. Ο παράδεισος βρίσκει ομορφιά

Η ημέρα της Αγίας Πετρούπολης πλησιάζει το απόγευμα, και όλοι όσοι συνήθως συγκεντρώνονται στο τραπέζι των καρτών αρχίζουν να έχουν την κατάλληλη φόρμα αυτή την ώρα. Δύο φίλοι - ο Boris Pavlovich Raisky και ο Ivan Ivanovich Ayanov - πρόκειται να περάσουν ξανά απόψε το βράδυ στο σπίτι Pakhotin, όπου ζει ο ίδιος ο ιδιοκτήτης, ο Nikolai Vasilyevich, οι δύο αδερφές του, οι παλιές υπηρέτριες Anna Vasilievna και Nadezhda Vasilievna, καθώς και ένας νεαρός. χήρα, κόρη του Pakhotin, μια καλλονή Sofya Belovodova, η οποία είναι το κύριο ενδιαφέρον σε αυτό το σπίτι για τον Boris Pavlovich.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς είναι ένας απλός άνθρωπος, χωρίς καμία προσποίηση, πηγαίνει στους Παχοτίνους μόνο για να παίξει χαρτιά με μανιώδεις τζογαδόρους, παλιές υπηρέτριες. Ένα άλλο πράγμα είναι ο Παράδεισος. χρειάζεται να ξεσηκώσει τη Σοφία, τη μακρινή συγγενή του, αποτρέποντάς την από το κρύο μαρμάρινο άγαλμασε μια ζωντανή, παθιασμένη γυναίκα.

Ο Boris Pavlovich Raisky έχει εμμονή με τα πάθη: ζωγραφίζει λίγο, γράφει λίγο, παίζει μουσική, βάζοντας τη δύναμη και το πάθος της ψυχής του σε όλες τις δραστηριότητές του. Αλλά αυτό δεν αρκεί - ο Raisky χρειάζεται να ξυπνήσει τα πάθη γύρω του για να νιώθει συνεχώς τον εαυτό του στο βραστό νερό της ζωής, σε εκείνο το σημείο επαφής των πάντων με τα πάντα, που αποκαλεί Ayanov: «Η ζωή είναι ένα μυθιστόρημα και ένα το μυθιστόρημα είναι ζωή». Τον γνωρίζουμε τη στιγμή που «ο Raisky είναι πάνω από τριάντα χρονών και δεν έχει ακόμη σπείρει, θερίσει ή περπατήσει πάνω σε κανένα από τα αυλάκια που περπατούν όσοι έρχονται από τη Ρωσία».

Έχοντας φτάσει κάποτε στην Αγία Πετρούπολη από ένα οικογενειακό κτήμα, ο Raisky, έχοντας μάθει λίγο από όλα, δεν βρήκε σε τίποτα την κλήση του.

Καταλάβαινε μόνο ένα πράγμα: το κύριο πράγμα για αυτόν ήταν η τέχνη. κάτι που αγγίζει ιδιαίτερα την ψυχή, κάνοντας την να καίγεται με παθιασμένη φωτιά. Με αυτή τη διάθεση, ο Boris Pavlovich πηγαίνει διακοπές στο κτήμα, το οποίο, μετά τον θάνατο των γονιών του, διαχειρίζεται η προγιαγιά του Tatyana Markovna Berezhkova, μια ηλικιωμένη υπηρέτρια που, στο παρελθόν, οι γονείς της δεν της επέτρεψαν να παντρευτεί. ο εκλεκτός της, ο Tit Nikonovich Vatutin. Παρέμεινε εργένης και συνεχίζει να επισκέπτεται την Tatyana Markovna σε όλη του τη ζωή, χωρίς να ξεχνάει δώρα για εκείνη και τα δύο κορίτσια συγγενείς που μεγαλώνει - τα ορφανά Verochka και Marfenka.

Malinovka, το κτήμα του Raisky, μια ευλογημένη γωνιά στην οποία υπάρχει χώρος για οτιδήποτε είναι ευχάριστο στο μάτι. Μόνο ο τρομερός γκρεμός που τελειώνει τον κήπο τρομάζει τους κατοίκους του σπιτιού: σύμφωνα με το μύθο, στο βάθος του σε μακρινούς χρόνους «σκότωσε τη γυναίκα του και τον αντίπαλό του για απιστία, και μετά ο ίδιος μαχαιρώθηκε μέχρι θανάτου από έναν ζηλιάρη σύζυγο, ένας ράφτης από την πόλη. Η αυτοκτονία θάφτηκε εδώ, στον τόπο του εγκλήματος».

Η Τατιάνα Μαρκόβνα χαιρέτησε με χαρά τον εγγονό της που είχε φτάσει για τις διακοπές - προσπάθησε να του παρουσιάσει την επιχείρηση, να του δείξει το αγρόκτημα, να τον ενδιαφερθεί, αλλά ο Μπόρις Πάβλοβιτς παρέμεινε αδιάφορος τόσο για το αγρόκτημα όσο και για τις απαραίτητες επισκέψεις. Η ψυχή του μπορούσε να αγγίξει μόνο ποιητικές εντυπώσεις και δεν είχαν καμία σχέση ούτε με τη βροντή της πόλης, τον Νιλ Αντρέεβιτς, στον οποίο σίγουρα ήθελε να τον συστήσει η γιαγιά του, ούτε με την επαρχιώτικη κοκέτα Polina Karpovna Kritskaya, ούτε με τη δημοφιλή δημοφιλής οικογένεια γερόντων Μολότσκοφ, όπως ο Φιλήμονας και ο Μπαούσις που είχαν ζήσει τη ζωή τους αχώριστοι...

Οι διακοπές πέρασαν και ο Raisky επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ, στο πανεπιστήμιο, ήρθε κοντά στον Λεόντι Κοζλόφ, γιο ενός διακόνου, «μπουκωμένο από φτώχεια και δειλία». Δεν είναι ξεκάθαρο τι θα μπορούσε να φέρει κοντά τόσο διαφορετικούς νέους: έναν νεαρό άνδρα που ονειρεύεται να γίνει δάσκαλος κάπου σε μια απομακρυσμένη ρωσική γωνιά και ένας ανήσυχος ποιητής, καλλιτέχνης, εμμονικός με τα πάθη ενός ρομαντικού νεαρού άνδρα. Ωστόσο, ήρθαν πραγματικά κοντά ο ένας στον άλλον.

Αλλά η πανεπιστημιακή ζωή τελείωσε, ο Leonty έφυγε για την επαρχία και ο Raisky δεν μπορεί ακόμα να βρει πραγματική δουλειά στη ζωή, συνεχίζοντας να είναι ερασιτέχνης. Και η ξαδέρφη του από λευκό μάρμαρο Σοφία εξακολουθεί να φαίνεται στον Μπόρις Πάβλοβιτς ο πιο σημαντικός στόχος στη ζωή: να της ξυπνήσει μια φωτιά, να την κάνει να βιώσει τι είναι η «καταιγίδα της ζωής», να γράψει ένα μυθιστόρημα για αυτήν, να τη ζωγραφίσει. πορτραίτο... Περνάει όλα τα βράδια με τους Παχοτίνους, κηρύττοντας στη Σοφία την αληθινή ζωή. Σε ένα από αυτά τα βράδια, ο πατέρας της Σοφίας, Νικολάι Βασίλιεβιτς, φέρνει στο σπίτι τον κόμη Μιλάρι, «έναν εξαιρετικό μουσικό και έναν πολύ ευγενικό νεαρό άνδρα».

Επιστρέφοντας στο σπίτι εκείνο το αξέχαστο βράδυ, ο Μπόρις Πάβλοβιτς δεν μπορεί να βρει μια θέση για τον εαυτό του: είτε κοιτάζει το πορτρέτο της Σοφίας που ξεκίνησε, είτε ξαναδιαβάζει το δοκίμιο που ξεκίνησε κάποτε για μια νεαρή γυναίκα στην οποία κατάφερε να ξυπνήσει το πάθος και να την οδηγήσει ακόμη και σε μια "πτώση" - αλίμονο, η Νατάσα δεν ζει πια και το αληθινό συναίσθημα δεν αποτυπώθηκε ποτέ στις σελίδες που έγραψε. «Το επεισόδιο, που μετατράπηκε σε ανάμνηση, του φάνηκε σαν ένα εξωγήινο γεγονός».

Εν τω μεταξύ, ήρθε το καλοκαίρι, ο Raisky έλαβε ένα γράμμα από την Tatyana Markovna, στο οποίο κάλεσε τον εγγονό της στην ευλογημένη Malinovka, και ένα γράμμα ήρθε επίσης από τον Leonty Kozlov, ο οποίος ζούσε κοντά στο οικογενειακό κτήμα του Raisky. «Αυτό με στέλνει η μοίρα…» αποφάσισε ο Μπόρις Πάβλοβιτς, ήδη βαριεστημένος από τα αφυπνιστικά πάθη στη Σόφια Μπελοβόντοβα. Επιπλέον, υπήρχε μια μικρή αμηχανία - ο Raisky αποφάσισε να δείξει το πορτρέτο που ζωγράφισε της Σοφίας στον Ayanov και, κοιτάζοντας το έργο του Boris Pavlovich, είπε την ετυμηγορία του: "Φαίνεται σαν να είναι μεθυσμένη εδώ". Ο καλλιτέχνης Semyon Semenovich Kirilov δεν εκτίμησε το πορτρέτο, αλλά η ίδια η Σοφία διαπίστωσε ότι ο Raisky την κολάκευε - δεν είναι έτσι...

Το πρώτο άτομο που συναντά ο Raisky στο κτήμα είναι μια νεαρή γοητευτική κοπέλα που δεν τον παρατηρεί, απασχολημένη να ταΐζει πουλερικά. Ολόκληρη η εμφάνισή της αναπνέει τέτοια φρεσκάδα, αγνότητα και χάρη που ο Raisky καταλαβαίνει ότι εδώ, στη Malinovka, είναι προορισμένος να βρει την ομορφιά που αναζητούσε στην κρύα Πετρούπολη.

Ο Raisky χαιρετίζεται με χαρά από την Tatyana Markovna, τη Marfenka (αποδείχθηκε ότι ήταν το ίδιο κορίτσι) και οι υπηρέτες. Μόνο η ξαδέρφη Βέρα επισκέπτεται τον ιερέα φίλο της απέναντι από τον Βόλγα. Και πάλι, η γιαγιά προσπαθεί να αιχμαλωτίσει τον Ράισκι με δουλειές του σπιτιού, που ακόμα δεν ενδιαφέρουν καθόλου τον Μπόρις Πάβλοβιτς - είναι έτοιμος να δώσει το κτήμα στη Βέρα και τη Μαρφένκα, κάτι που εξοργίζει την Τατιάνα Μαρκόβνα...

Στη Malinovka, παρά τις χαρούμενες ανησυχίες που συνδέονται με την άφιξη του Raisky, η καθημερινή ζωή συνεχίζεται: ο υπηρέτης Savely καλείται να δώσει τα πάντα στον αφιχθέντα γαιοκτήμονα, ο Leonty Kozlov διδάσκει στα παιδιά.

Αλλά εδώ είναι μια έκπληξη: Ο Κοζλόφ αποδείχθηκε παντρεμένος και με ποιον! Στην Ουλένκα, τη φλερτ κόρη «της οικονόμου κάποιου κρατικού ιδρύματος στη Μόσχα», όπου κρατούσαν ένα τραπέζι για τους εισερχόμενους φοιτητές. Ήταν όλοι λίγο ερωτευμένοι με την Ουλένκα τότε, μόνο που ο Κοζλόφ δεν πρόσεξε το καμέο προφίλ της, αλλά ήταν αυτός που τελικά παντρεύτηκε και πήγε στη μακρινή γωνιά της Ρωσίας, στο Βόλγα. Διάφορες φήμες κυκλοφορούν για αυτήν στην πόλη, η Ουλένκα προειδοποιεί τον Ράισκι για όσα μπορεί να ακούσει και ζητά εκ των προτέρων να μην πιστεύει τίποτα - προφανώς με την ελπίδα ότι αυτός, ο Μπόρις Πάβλοβιτς, δεν θα μείνει αδιάφορος στη γοητεία της...

Επιστρέφοντας σπίτι, ο Raisky βρίσκει ένα κτήμα γεμάτο καλεσμένους - ο Tit Nikonovich, η Polina Karpovna, όλοι ήρθαν να κοιτάξουν τον ώριμο ιδιοκτήτη του κτήματος, το καμάρι της γιαγιάς του. Και πολλοί έστειλαν συγχαρητήρια για την άφιξή σας. Και η συνηθισμένη ζωή του χωριού με όλες τις γοητείες και τις χαρές της κύλησε κατά μήκος της φθαρμένης πίστας. Ο Raisky γνωρίζει τη γύρω περιοχή και εμβαθύνει στις ζωές των κοντινών του ανθρώπων. Οι υπηρέτες τακτοποιούν τη σχέση τους και ο Raisky γίνεται μάρτυρας της άγριας ζήλιας της Savely προς την άπιστη σύζυγό του Marina, την έμπιστη υπηρέτρια της Vera. Εδώ βράζουν τα αληθινά πάθη!..

Και η Polina Karpovna Kritskaya; Ποιος θα υπέκυπτε πρόθυμα στα κηρύγματα του Raisky αν του περνούσε από το μυαλό να αιχμαλωτίσει αυτή τη γερασμένη κοκέτα! Κυριολεκτικά βγαίνει από το δρόμο της για να τραβήξει την προσοχή του και μετά διέδωσε την είδηση ​​σε όλη την πόλη ότι ο Μπόρις Πάβλοβιτς δεν μπορούσε να της αντισταθεί. Αλλά ο Raisky απομακρύνεται με τρόμο από την τρελή κυρία.

Ήσυχα, ήρεμα οι μέρες σέρνονται στη Μαλίνοβκα. Μόνο η Βέρα δεν επιστρέφει ακόμα από την ιεροσύνη. Ο Boris Pavlovich δεν χάνει χρόνο - προσπαθεί να «εκπαιδεύσει» τη Marfenka, ανακαλύπτοντας σιγά σιγά τα γούστα και τα πάθη της στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική, ώστε να μπορέσει να αρχίσει να ξυπνά την αληθινή ζωή μέσα της. Μερικές φορές πηγαίνει στο σπίτι του Κοζλόφ. Και μια μέρα συναντά τον Mark Volokhov εκεί: «Δέκατη πέμπτη τάξη, ένας υπάλληλος υπό αστυνομική επίβλεψη, ένας ακούσιος πολίτης της τοπικής πόλης», όπως συνιστά ο ίδιος.

Ο Mark φαίνεται στον Raisky να είναι ένα αστείο άτομο - έχει ήδη ακούσει πολλά φρίκη γι 'αυτόν από τη γιαγιά του, αλλά τώρα, αφού τον γνώρισε, τον προσκαλεί σε δείπνο. Το αυτοσχέδιο δείπνο τους με το αναπόφευκτο κάψιμο στο δωμάτιο του Μπόρις Πάβλοβιτς ξυπνά την Τατιάνα Μάρκοβνα, που φοβάται τις φωτιές και τρομοκρατείται από την παρουσία αυτού του άντρα στο σπίτι, που έχει αποκοιμηθεί σαν σκυλάκι -χωρίς μαξιλάρι, κουλουριασμένο. σε μια μπάλα.

Ο Mark Volokhov θεωρεί επίσης καθήκον του να αφυπνίσει τους ανθρώπους - μόνο, σε αντίθεση με τον Raisky, όχι μια συγκεκριμένη γυναίκα από τον ύπνο της ψυχής στην καταιγίδα της ζωής, αλλά αφηρημένους ανθρώπους - σε ανησυχίες, κινδύνους, ανάγνωση απαγορευμένων βιβλίων. Δεν σκέφτεται να κρύψει την απλή και κυνική του φιλοσοφία, που σχεδόν όλη συνοψίζεται στο προσωπικό του όφελος, και μάλιστα γοητεύει με τον τρόπο του με τόσο παιδική ανοιχτότητα. Και ο Raisky παρασύρεται από τον Mark - το νεφέλωμα του, το μυστήριό του, αλλά είναι αυτή τη στιγμή που η πολυαναμενόμενη Βέρα επιστρέφει από την άλλη πλευρά του Βόλγα.

Αποδεικνύεται ότι είναι εντελώς διαφορετική από αυτό που περίμενε να τη δει ο Μπόρις Πάβλοβιτς - κλειστή, μη διατεθειμένη να εξομολογηθεί και να μιλήσει ανοιχτά, με τα μικρά της και μεγάλα μυστικά, αινίγματα. Ο Ράισκι καταλαβαίνει πόσο αναγκαίο είναι να ξετυλίξει την ξαδέρφη του, να μάθει τη μυστική της ζωή, για την ύπαρξη της οποίας δεν αμφιβάλλει ούτε στιγμή...

Και σταδιακά η άγρια ​​Savely ξυπνά στον εκλεπτυσμένο Raisky: όπως αυτός ο υπηρέτης παρακολουθεί τη γυναίκα του Μαρίνα, έτσι και ο Raisky «ήξερε κάθε λεπτό πού ήταν, τι έκανε. Γενικά, οι ικανότητές του, εστιασμένες σε ένα θέμα που τον απασχολούσε, ήταν εξευγενισμένες σε απίστευτη λεπτότητα και τώρα, σε αυτή τη σιωπηλή παρατήρηση της Βέρα, έφτασαν στο βαθμό της διόρασης».

Εν τω μεταξύ, η γιαγιά Tatyana Markovna ονειρεύεται να παντρευτεί τον Boris Pavlovich με την κόρη ενός φορολογικού αγρότη, ώστε να εγκατασταθεί για πάντα στην πατρίδα του. Ο Raisky αρνείται μια τέτοια τιμή - υπάρχουν τόσα πολλά μυστηριώδη πράγματα τριγύρω, πράγματα που πρέπει να ξεδιαλυθούν, και ξαφνικά πέφτει σε τέτοια πρόζα κατά τη θέληση της γιαγιάς του!... Επιπλέον, υπάρχουν πράγματι πολλά γεγονότα που εκτυλίσσονται γύρω από τον Boris Pavlovich. Εμφανίζεται ένας νεαρός, ο Vikentyev, και ο Raisky βλέπει αμέσως την αρχή του ρομαντισμού του με τη Marfenka, την αμοιβαία έλξη τους. Η Βέρα σκοτώνει ακόμα τον Ράισκι με την αδιαφορία της, ο Μαρκ Βόλοχοφ κάπου έχει εξαφανιστεί και ο Μπόρις Πάβλοβιτς πηγαίνει να τον αναζητήσει. Ωστόσο, αυτή τη φορά ο Mark δεν μπορεί να διασκεδάσει τον Boris Pavlovich - συνεχίζει να υπονοεί ότι γνωρίζει καλά τη στάση του Raisky προς τη Vera, την αδιαφορία της και τις άκαρπες προσπάθειες του ξαδέρφου της πρωτεύουσας να ξυπνήσει μια ζωντανή ψυχή στο κορίτσι της επαρχίας. Τέλος, η ίδια η Βέρα δεν αντέχει: ζητά αποφασιστικά από τον Ράισκι να μην την κατασκοπεύει παντού, να την αφήσει ήσυχη. Η συζήτηση τελειώνει σαν με συμφιλίωση: τώρα ο Ράισκι και η Βέρα μπορούν να μιλήσουν ήρεμα και σοβαρά για βιβλία, για ανθρώπους, για την κατανόηση της ζωής του καθενός τους. Αλλά αυτό δεν είναι αρκετό για τον Raisky...

Η Tatyana Markovna Berezhkova ωστόσο επέμεινε σε κάτι και μια ωραία μέρα ολόκληρη η κοινωνία της πόλης προσκλήθηκε στη Malinovka για ένα εορταστικό δείπνο προς τιμήν του Boris Pavlovich. Αλλά μια αξιοπρεπής γνωριμία δεν βγαίνει - ένα σκάνδαλο ξεσπά στο σπίτι, ο Boris Pavlovich λέει ανοιχτά στον σεβάσμιο Nil Andreevich Tychkov όλα όσα σκέφτεται γι 'αυτόν, και η ίδια η Tatyana Markovna, απροσδόκητα για τον εαυτό της, παίρνει το μέρος του εγγονού της: Φουσκωμένος από περηφάνια, και η υπερηφάνεια είναι μεθυσμένη κακία, φέρνει τη λήθη. Σηκωθείτε, σηκωθείτε και υποκλιθείτε: Η Τατιάνα Μάρκοβνα Μπερέζκοβα στέκεται μπροστά σας!». Ο Tychkov εκδιώκεται από τη Malinovka με ντροπή και η Vera, κατακτημένη από την ειλικρίνεια του Paradise, τον φιλάει για πρώτη φορά. Αλλά αυτό το φιλί, δυστυχώς, δεν σημαίνει τίποτα, και ο Raisky πρόκειται να επιστρέψει στην Αγία Πετρούπολη, στη συνηθισμένη του ζωή, στο συνηθισμένο του περιβάλλον.

Είναι αλήθεια ότι ούτε η Vera ούτε ο Mark Volokhov πιστεύουν στην επικείμενη αναχώρησή του και ο ίδιος ο Raisky δεν μπορεί να φύγει, νιώθοντας την κίνηση της ζωής γύρω του, απρόσιτη σε αυτόν. Επιπλέον, η Βέρα φεύγει ξανά για τον Βόλγα για να επισκεφτεί τη φίλη της.

Εν απουσία της, ο Raisky προσπαθεί να μάθει από την Tatyana Markovna: τι είδους άτομο είναι η Vera, ποια ακριβώς είναι τα κρυμμένα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα της. Και μαθαίνει ότι η γιαγιά θεωρεί τον εαυτό της ασυνήθιστα κοντά στη Βέρα, την αγαπά με μια βαθιά, σεβαστή, συμπονετική αγάπη, βλέποντας μέσα της, κατά μία έννοια, τη δική της επανάληψη. Από αυτήν, ο Raisky μαθαίνει επίσης για έναν άντρα που δεν ξέρει «πώς να πλησιάζει, πώς να προσελκύει» τη Βέρα. Αυτός είναι ο δασολόγος Ιβάν Ιβάνοβιτς Τούσιν.

Μη γνωρίζοντας πώς να απαλλαγεί από τις σκέψεις για τη Βέρα, ο Μπόρις Πάβλοβιτς επιτρέπει στην Κρίτσκαγια να τον πάει στο σπίτι της, από εκεί πηγαίνει στο Κοζλόφ, όπου η Ουλένκα τον συναντά με ανοιχτές αγκάλες. Και η Raisky δεν μπόρεσε να αντισταθεί στη γοητεία της...

Σε μια θυελλώδη νύχτα, ο Tushin φέρνει τη Vera στα άλογά του - τελικά, ο Raisky έχει την ευκαιρία να δει τον άνθρωπο για τον οποίο του είπε η Tatyana Markovna. Και πάλι διακατέχεται από τη ζήλια και πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη. Και πάλι παραμένει, ανίκανος να φύγει χωρίς να ξετυλίξει το μυστήριο της Βέρας.

Ο Raisky καταφέρνει ακόμη και να ανησυχήσει την Tatyana Markovna με συνεχείς σκέψεις και εικασίες ότι η Vera είναι ερωτευμένη και η γιαγιά σχεδιάζει ένα πείραμα: οικογενειακή ανάγνωση ενός βιβλίου για την Cunegonde, η οποία ερωτεύτηκε παρά τη θέληση των γονιών της και τελείωσε τις μέρες της στο ένα μοναστήρι. Το αποτέλεσμα αποδεικνύεται εντελώς απροσδόκητο: η Βέρα παραμένει αδιάφορη και σχεδόν αποκοιμιέται πάνω από το βιβλίο, και η Μαρφένκα και ο Βικέντιεφ, χάρη στο εποικοδομητικό μυθιστόρημα, δηλώνουν την αγάπη τους στο αηδόνι που τραγουδά. Την επόμενη μέρα, η μητέρα του Vikentyev, Marya Egorovna, φτάνει στη Malinovka - γίνεται επίσημος σύλλογος και συνωμοσία. Η Μαρφένκα γίνεται νύφη.

Και η Βέρα;.. Ο εκλεκτός της είναι ο Mark Volokhov. Είναι αυτός που βγαίνει ραντεβού στον γκρεμό όπου είναι θαμμένος ένας ζηλιάρης αυτοκτονίας που ονειρεύεται να αποκαλέσει τον σύζυγό της, φτιάχνοντάς τον πρώτα κατ' εικόνα και ομοίωσή της. Η Βέρα και ο Μαρκ χωρίζονται από πάρα πολλά: όλες τις έννοιες της ηθικής, της καλοσύνης, της ευπρέπειας, αλλά η Βέρα ελπίζει να πείσει τον εκλεκτό της για αυτό που είναι σωστό στην «παλιά αλήθεια». Η αγάπη και η τιμή για αυτήν δεν είναι κούφια λόγια. Ο έρωτάς τους μοιάζει περισσότερο με μια μονομαχία δύο πεποιθήσεων, δύο αληθειών, αλλά σε αυτή τη μονομαχία οι χαρακτήρες του Μαρκ και της Βέρας γίνονται όλο και πιο ξεκάθαροι.

Ο Raisky δεν γνωρίζει ακόμα ποιος επιλέχθηκε για ξάδερφό του. Είναι ακόμα βυθισμένος σε ένα μυστήριο, εξακολουθεί να κοιτάζει με θλίψη το περιβάλλον του. Εν τω μεταξύ, η γαλήνη της πόλης κλονίζεται από τη φυγή της Ουλένκα από το Κοζλόφ με τον δάσκαλό της Monsieur Charles. Η απόγνωση του Λεόντι είναι απεριόριστη.

Ναι, τα πάθη βράζουν πραγματικά γύρω από τον Boris Pavlovich! Μια επιστολή από τον Ayanov έχει ήδη ληφθεί από την Αγία Πετρούπολη, στην οποία ένας παλιός φίλος μιλάει για τη σχέση της Σοφίας με τον Κόμη Milari - με την αυστηρή έννοια, αυτό που συνέβη μεταξύ τους δεν είναι υπόθεση, αλλά ο κόσμος θεώρησε ένα συγκεκριμένο "ψευδές βήμα" της Belovodova ως τη συμβιβαστική, και έτσι η σχέση μεταξύ του οίκου Pakhotin και του κόμη έληξε.

Το γράμμα, το οποίο θα μπορούσε να πληγώσει τον Raisky πολύ πρόσφατα, δεν του κάνει ιδιαίτερα έντονη εντύπωση: όλες οι σκέψεις του Boris Pavlovich, όλα τα συναισθήματά του είναι εντελώς απασχολημένα με τη Vera. Το βράδυ έρχεται απαρατήρητο την παραμονή του αρραβώνα της Μαρφένκα. Η Βέρα μπαίνει ξανά στον γκρεμό και ο Ράισκι την περιμένει στην άκρη, καταλαβαίνοντας γιατί, πού και σε ποιον πήγε ο άτυχος ξάδερφός του, εμμονικός με την αγάπη. Μια πορτοκαλί ανθοδέσμη, που παρήγγειλε η Μαρφένκα για τη γιορτή της, που συνέπεσε με τα γενέθλιά της, πετάει βάναυσα από το παράθυρο ο Ράισκι στη Βέρα, η οποία πέφτει αναίσθητη στη θέα αυτού του δώρου...

Την επόμενη μέρα, η Βέρα αρρωσταίνει - η φρίκη της έγκειται στο γεγονός ότι πρέπει να πει στη γιαγιά της για την πτώση της, αλλά δεν μπορεί να το κάνει, ειδικά επειδή το σπίτι είναι γεμάτο επισκέπτες και η Μαρφένκα συνοδεύεται στους Βικέντιεφ. . Έχοντας αποκαλύψει τα πάντα στον Raisky και στη συνέχεια στον Tushin, η Vera ηρεμεί για λίγο - ο Boris Pavlovich, κατόπιν αιτήματος της Vera, λέει στην Tatyana Markovna για το τι συνέβη.

Μέρα νύχτα η Τατιάνα Μαρκόβνα φροντίζει την ατυχία της - περπατά ασταμάτητα γύρω από το σπίτι, στον κήπο, στα χωράφια γύρω από τη Μαλίνοβκα και κανείς δεν μπορεί να τη σταματήσει: «Ο Θεός με επισκέφτηκε, δεν περπατάω μόνη μου . Η δύναμή του φέρει - πρέπει να αντέξει μέχρι τέλους. Αν πέσω, σήκωσέ με...» λέει η Τατιάνα Μαρκόβνα στον εγγονό της. Μετά από μια μακρά αγρυπνία, η Τατιάνα Μαρκόβνα έρχεται στη Βέρα, η οποία βρίσκεται σε πυρετό.

Έχοντας φύγει από τη Βέρα, η Τατιάνα Μαρκόβνα καταλαβαίνει πόσο απαραίτητο είναι και οι δύο να χαλαρώσουν την ψυχή τους: και τότε η Βέρα ακούει την τρομερή ομολογία της γιαγιάς της για το μακροχρόνιο αμάρτημά της. Μια φορά στα νιάτα της, ένας ανέραστος άντρας που την γοήτευσε βρήκε την Τατιάνα Μάρκοβνα σε ένα θερμοκήπιο με τον Τιτ Νικόνοβιτς και της πήρε όρκο να μην παντρευτεί ποτέ...

Έτος έκδοσης του βιβλίου: 1869

Το μυθιστόρημα «The Cliff» του Goncharov είδε για πρώτη φορά το φως το 1869, αν και η ιδέα για το βιβλίο ξεκίνησε είκοσι χρόνια νωρίτερα. Το έργο κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα και μετά από λίγο καιρό άρχισαν να ανεβάζουν παραστάσεις με βάση αυτό. Η πλοκή του έργου αποτέλεσε επίσης τη βάση για αρκετές κινηματογραφικές προσαρμογές με το ίδιο όνομα. Η τελευταία μεγάλου μήκους ταινία κυκλοφόρησε το 1983. Σήμερα, το βιβλίο "The Cliff" του Goncharov μπορεί να διαβαστεί ως μέρος του σχολικού προγράμματος σπουδών και ο ίδιος ο συγγραφέας περιλαμβάνεται επάξια.

Σύνοψη του μυθιστορήματος "Το διάλειμμα".

Στην Αγία Πετρούπολη πέφτει η νύχτα και μια παρέα, ως συνήθως, ετοιμάζεται να μαζευτεί για να παίξει χαρτιά. Δύο άντρες, ο Boris Raisky και ο Ivan Ayanov, σχεδιάζουν να επισκεφτούν τη δεύτερη ξαδέρφη του Boris που ονομάζεται Sofya Belovodova. Η Σοφία είναι η κόρη του ιδιοκτήτη του κτήματος Nikolai Pakhotin, ο οποίος πρόσφατα έμεινε χήρα και τώρα ζει με τον πατέρα της. Αυτή είναι που ο Raisky θέλει να δει περισσότερο από όλα. Ο νεαρός άνδρας ανησυχεί ότι η γυναίκα συμπεριφέρεται ψυχρά και απόμακρα. Θέλει να δει το πάθος στο πρόσωπό της, γι' αυτό και επισκέπτεται τόσο συχνά τους Παχοτίν. Σε αντίθεση με τον Raisky, ο Ayanov σκέφτεται πολύ πιο απλά - πηγαίνει στους Pakhotin αποκλειστικά για να παίξει χαρτιά με τους φίλους του.

Περαιτέρω στο έργο του Goncharov "Breakage" μια σύντομη περίληψη λέει για το τι κάνει ο Raisky. Ο Μπόρις Παβλόβιτς είναι ένα αρκετά δημιουργικό άτομο, εμμονή με ποικίλα πάθη. Ο κατάλογος των χόμπι και των δραστηριοτήτων του αναπληρώνεται με αξιοζήλευτη συχνότητα, αν και μόλις έχει ξεπεράσει τα τριάντα χρόνια. Παίζει όμορφα μουσική, ζωγραφίζει και γράφει ακόμη και ποίηση. Ωστόσο, ό,τι κι αν ανέλαβε δεν μπόρεσε να το ολοκληρώσει. Σε μια τόσο εντυπωσιακή περίοδο ζωής, ο άντρας δεν βρήκε ποτέ την κλήση του. Το μόνο που κατάφερε να συνειδητοποιήσει ήταν η σταθερή του πρόθεση να συνδέσει τη μοίρα του με την τέχνη. Ένας άντρας λατρεύει να βρίσκεται στο επίκεντρο των γεγονότων, του αρέσει η ζωή να βράζει γύρω του και να παίζει με τα χρώματα.

Το καλοκαίρι κύριος χαρακτήραςπηγαίνει διακοπές για να επισκεφτεί τη θεία του Τατιάνα Μαρκόβνα. Ζει στο κτήμα των αείμνηστων γονιών του που ονομάζεται Malinovka και μεγαλώνει δύο ορφανά κορίτσια: τη Verochka και τη Marfenka. Ο άνθρωπος αγάπησε αυτή την περιοχή με όλη του την ψυχή. Τα πάντα σχετικά με αυτό ήταν εμπνευσμένα και ευνοϊκά για ψυχική χαλάρωση, εκτός ίσως από μια μικρή λεπτομέρεια - έναν γκρεμό στην άκρη του κήπου της Tatyana Markovna. Υπήρχαν φήμες ότι είχε διαπραχθεί ένας φόνος εκεί πριν από πολύ καιρό. Ο Raisky πήγε εκεί με την ελπίδα να κάνει επιτέλους ένα διάλειμμα από τη φασαρία της πόλης και να περάσει λίγο χρόνο με ηρεμία και ησυχία. Η γριά χαιρέτησε χαρούμενη τον εγγονό της. Η Tatyana Markovna άρχισε αμέσως να λέει στον επισκέπτη για την τοπική παραγγελία - για την κοκέτα Polina Kritskaya, την οικογένεια Molochkov, έναν συγκεκριμένο άνδρα που ονομάζεται Nil Andreevich. Ωστόσο, αυτή η συζήτηση δεν εντυπωσίασε τον Μπόρις. Θεωρούσε ότι ήταν ένας δημιουργικός άνθρωπος που δεν είχε την τάση να ενδιαφέρεται για την καθημερινότητα των κατοίκων του κτήματος.

Η ζωή με τη γιαγιά του τελείωσε σύντομα και ο Raisky έπρεπε να πάει στο πανεπιστήμιο. Η φοιτητική ζωή τον έφερε κοντά με τον Leonty Kozlov, έναν νεαρό άνδρα που ονειρευόταν ειλικρινά να εργαστεί ως δάσκαλος στην αγροτική περιοχή. Ανάμεσά τους, φαινομενικά τόσο διαφορετικοί άνθρωποι, ξεκίνησε μια δυνατή φιλία. Ωστόσο, οι σπουδές στο πανεπιστήμιο πέρασαν απαρατήρητες και τώρα ο Leonty έπρεπε να φύγει για δουλειά. Ο Μπόρις Πάβλοβιτς παρέμεινε στην Αγία Πετρούπολη για να βρει την κλήση του. Προσπαθεί να γράψει ένα μυθιστόρημα και σχεδιάζει ένα πορτρέτο της Σοφίας. Κανείς όμως δεν εκτίμησε καμία από αυτές τις δημιουργίες. Όλοι οι κριτικοί του είπαν ότι ήταν σίγουρα ταλαντούχος, αλλά όχι ακόμα αρκετά έμπειρος. Ο Raisky ενοχλήθηκε από αυτή τη δήλωση επειδή ονειρευόταν τη γρήγορη φήμη. Περνάει ακόμα τα βράδια του στο σπίτι των Παχοτίν, μιλώντας με τη Σοφία ως συνήθως. Προσπαθεί να αποδείξει στο κορίτσι ότι η ζωή είναι όμορφη μόνο μέσα από τα πάθη της, κατηγορώντας την για την παθητικότητα και την αδιαφορία της για τα πάντα. Μια μέρα, ο Raisky έφερε ένα πορτρέτο της Σοφίας για να δείξει στην αγαπημένη του. Μιλάει για τα συναισθήματά του, αλλά απορρίπτεται. Ο νεαρός υποπτεύεται ότι το κορίτσι είναι ερωτευμένο με τον κόμη Milori, τον οποίο γνώρισε πρόσφατα. Αλλά αυτό δεν έχει πια σημασία, γιατί χωρίς να βρεθεί αμοιβαιότητα, τα συναισθήματα του κύριου χαρακτήρα εξαφανίζονται γρήγορα.

Αργότερα στο μυθιστόρημα « Διάλυση» Η περίληψη του Goncharov λέει ότι ο κύριος χαρακτήρας έλαβε και πάλι πρόσκληση από τη θεία του. Αυτό συνέπεσε επίσης με όσα του έγραψε ο πανεπιστημιακός φίλος του Κοζλόφ, ο οποίος εκείνη την εποχή ζούσε όχι μακριά από τη Μαλίνοβκα. Ο Ράισκι είχε βαρεθεί τη μονοτονία της Αγίας Πετρούπολης και την επικοινωνία με τη Σοφία, η οποία πλέον δεν είχε σχεδόν κανένα ενδιαφέρον για τον νεαρό άνδρα. Ως εκ τούτου, χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, πηγαίνει στην Τατιάνα Μαρκόβνα. Το πρώτο άτομο που παρατηρεί στο κτήμα είναι μια νεαρή, όμορφη κοπέλα είκοσι ετών που πρόσεχε τα πουλερικά. Αποδείχθηκε ότι ήταν η υπηρέτρια της Tatyana Markovna, την οποία η γυναίκα μεγάλωσε από την παιδική ηλικία - η ορφανή Marfinka. Η εμφάνισή της αιχμαλωτίζει τον Raisky - μετά τις ψυχρές γυναίκες της Αγίας Πετρούπολης, τέτοια απλότητα και φυσικότητα του φαίνεται πολύ ελκυστική.

Τον νεαρό υποδέχεται η γιαγιά του. Αρχίζει πάλι να του λέει για τις δουλειές του σπιτιού και λέει ότι σκέφτεται σε ποιον να μεταβιβάσει το κτήμα. Αλλά ο Raisky εξακολουθεί να μην ενδιαφέρεται πολύ για τέτοια θέματα. Είναι τόσο αδιάφορος που προσφέρεται να κληροδοτήσει το κτήμα στους μαθητές της Tatyana Markovna, Marfinka και Vera, τις οποίες δεν έχει δει ακόμα λόγω της αναχώρησής της. Μια γυναίκα δεν ικανοποιείται με τέτοια ανευθυνότητα. Δεν θέλει προς το παρόν να δώσει το κτήμα στον εγγονό της, γιατί φοβάται ότι θα το πουλήσει.

Μετά από αυτό, το βιβλίο "Break" του Goncharov λέει ότι ο Raisky πηγαίνει στην πόλη. Εκεί βρίσκει τον παλιό του φίλο Κοζλόφ. Ο κύριος χαρακτήρας μαθαίνει ότι ο Λεόντι είναι παντρεμένος με την κοινή τους φίλη από το πανεπιστήμιο Ουλένκα εδώ και αρκετά χρόνια. Σε σύγκριση με τον Κοζλόφ, το κορίτσι φαίνεται πολύ ελκυστικό. Αποδεικνύεται ότι στην πραγματικότητα δεν έχει κανένα συναίσθημα για τον σύζυγό της και έκανε γάμο μόνο επειδή δεν μπορούσε να αρνηθεί τον Κοζλόφ.

Όλες οι μέρες που πέρασε ο Raisky στη Malinovka είχαν ως στόχο την εκ νέου εκπαίδευση της Marfinka, ζωγράφισε ακόμη και το πορτρέτο της. Όπως στην ιστορία με τη Σοφία, ο νεαρός προσπαθεί να ξυπνήσει την κοπέλα, να την κάνει να βιώσει πάθος και έτσι να πάρει μια γεύση ζωής. Η Μαρφίνκα ήταν εντελώς διαφορετικός άνθρωπος. Έχοντας ζήσει όλη της τη ζωή υπό την προστασία της Tatyana Markovna, ήταν γνωστή ως πολύ ήρεμη και υπάκουη και δεν ήξερε πώς να αντικρούσει κανέναν ή να υπερασπιστεί τη γνώμη της.

Κατά την επίσκεψή του στο Kozlov, ο Raisky συναντά έναν συγκεκριμένο Mark Volokhov, έναν άνθρωπο που αντιβαίνει το νόμο και τις αρχές. Πριν από αυτό, ο κύριος χαρακτήρας είχε ακούσει πολλά για τον άνδρα από τη γιαγιά του - μιλούσε συχνά για αυτό, σύμφωνα με τα λόγια της, ένα τρομερό άτομο που βρισκόταν υπό αστυνομική επιτήρηση για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ωστόσο, ο ίδιος ο Μπόρις δεν βρίσκει τίποτα τρομερό στον Βόλοχοφ. Αντίθετα, φαίνεται αρκετά αγαπητός λόγω της επιθυμίας του να ξυπνήσει τους ανθρώπους από τον λήθαργο προωθώντας την απαγορευμένη λογοτεχνία. Ο Ράισκι προσκαλεί μια νέα γνωριμία να δειπνήσει στο κτήμα της γιαγιάς του και συμφωνεί.

Την ίδια στιγμή, η Βέρα επιστρέφει στο σπίτι. Ο κεντρικός χαρακτήρας παρατηρεί με έκπληξη πόσο διαφορετικές είναι οι αδερφές μεταξύ τους. Σε αντίθεση με τη Marfinka, η Vera ήταν ψυχρή και χωρίς συναισθήματα. Ο Μπόρις αρχίζει να πιστεύει ότι κρύβεται κάποιο μυστικό πίσω από αυτή τη συμπεριφορά. Αρχίζει μάλιστα να ακολουθεί την κοπέλα, κάτι που τη δυσαρεστεί. Αυτό όμως δεν τον σταματά - ο νεαρός είναι αποφασισμένος να μάθει τι κρύβει ο ξάδερφός του. Αλλάζει από το να φλερτάρει με τη Marfinka στην κατασκοπεία της Vera, αποκτώντας ολοένα και μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση ότι το κορίτσι κάτι κρύβει. Σε μια συνομιλία μαζί της, ο Raisky καταλαβαίνει ότι ο ξάδερφός του θέλει να είναι απολύτως ελεύθερος. Είναι πιο χειραφετημένη από τις άλλες γυναίκες της Μαλίνοβκα. Σύντομα γίνονται καλοί φίλοι.

Στην επόμενη επίσκεψή του στο Κοζλόφ, ο Μπόρις βρίσκει τη γυναίκα του με τον εραστή της. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί παρόμοιες φήμες κυκλοφορούν για τη γυναίκα εδώ και καιρό. Πηγαίνει στον Βόλοχοφ και του μιλάει για τη ζωή. Την ίδια στιγμή, ο γαιοκτήμονας Βικέντιεφ φτάνει στο κτήμα. Στον τρόπο σκέψης του μοιάζει πολύ με τη Marfinka, γι' αυτό και οι νέοι βρίσκουν γρήγορα κοινή γλώσσα. Μιλούν, γελούν και χαζεύουν, κάτι που κάνει τον Raisky να ζηλεύει.

Μια μέρα ο κεντρικός χαρακτήρας πιάνει τη Βέρα να διαβάζει ένα γράμμα. Ζητάει επειγόντως να πει ποιος είναι ο παραλήπτης, αλλά η κοπέλα αρνείται. Ο Raisky προσβάλλεται πολύ από αυτό και συνειδητοποιεί ότι ζηλεύει τον ξάδερφό του. Την ίδια στιγμή, η ντόπια χήρα Kritskaya, που δεν προκαλεί κανένα συναίσθημα στον πρωταγωνιστή, προσπαθεί να τον παρασύρει. Ένας άντρας σχεδιάζει το πορτρέτο της, κατά το οποίο η γυναίκα συμπεριφέρεται πολύ προκλητικά. Η διαδικασία διακόπτεται από τη Βέρα, η οποία μπήκε τη στιγμή που ο Ράισκι προσπαθούσε να ξεφύγει από την Κριτσκάγια. Η ξαδέρφη παραδέχεται στον Μπόρις ότι είναι ερωτευμένη με άλλον άντρα.

Στο μεταξύ, η ηρωίδα του μυθιστορήματος του I. Goncharov «The Cliff», η Βέρα, ετοιμάζεται να φύγει ξανά. Κατά τη διάρκεια της απουσίας της, η Raisky βαριέται τρομερά. Ρωτάει τη γιαγιά του για οποιαδήποτε πληροφορία σχετικά με την αγαπημένη του ξαδέρφη. Η Tatyana Markovna παραδέχεται ότι θα μπορούσε να είναι ο νεαρός δασολόγος Tushin, ένας παλιός φίλος της Verochka. Για να φωτίσει κάπως τη μοναξιά του, ο Μπόρις περνά χρόνο με την Κρίτσκαγια. Το κτήμα αρχίζει να μιλάει για μια σχέση μεταξύ τους, αλλά ο Ράισκι εξακολουθεί να μην αισθάνεται τίποτα για τη γυναίκα. Πηγαίνει να επισκεφθεί το Κοζλόφ, όπου βρίσκει τη γυναίκα του. Προσπαθεί να εμποδίσει την Ουλένκα να κάνει λάθη και τη συμβουλεύει επίμονα να σταματήσει να απατάει τον Λεοντί. Όμως η γυναίκα καταφέρνει να σαγηνεύσει και τον Μπόρις.

Όταν η Vera επιστρέφει σπίτι, λέει στον Raisky ότι δεν είναι ερωτευμένη με τον Tushin. Η Τατιάνα Μαρκόβνα, έχοντας μάθει για τα έντονα συναισθήματα του κοριτσιού, την αναγκάζει να διαβάσει δυνατά ένα διδακτικό μυθιστόρημα για ένα κορίτσι που πήγε ενάντια στη θέληση της οικογένειάς της και ερωτεύτηκε έναν κακό άνθρωπο. Εξαιτίας αυτού, την έστειλαν σε ένα μοναστήρι. Η Μαρφίνκα και ο Βικέντιεφ ήταν επίσης παρόντες στην αίθουσα. Το βιβλίο έκανε εντύπωση σε όλους εκτός από την ίδια τη Βέρα. Το ίδιο βράδυ, ο Vikentyev κάνει πρόταση γάμου στην αγαπημένη του, με την οποία συμφωνεί.

Την επόμενη μέρα, η Βέρα συναντά τον Μαρκ. Είναι για αυτόν που έχει τόσο έντονα συναισθήματα. Ωστόσο, καταλαβαίνει ότι η σχέση του με αυτό το άτομο πρέπει να κρατηθεί μυστική. Είναι άγνωστο τι τους κρατά ενωμένους - οι αρχές της ζωής τους διαφέρουν πολύ μεταξύ τους. Η Βέρα ζητά επειγόντως από τον Βόλοχοφ να σταματήσει να διαβάζει απαγορευμένη λογοτεχνία και να μην ρισκάρει έτσι τη ζωή του. Ο Μαρκ, με τη σειρά του, λέει στο κορίτσι ότι το μόνο που θέλει είναι να τον παντρευτεί. Όμως ο νεαρός δεν έχει διάθεση για σοβαρή σχέση. Μετά από πολλή διαμάχη, καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι πρέπει να χωρίσουν. Αλλά τα συναισθήματα του κοριτσιού είναι τόσο δυνατά που δεν μπορεί να μείνει στη Malinovka και φεύγει ξανά.

Ενώ είναι μακριά, γράφει φιλικά γράμματα στον Raisky. Ο Μπόρις λαμβάνει νέα και από την Αγία Πετρούπολη - του γράφει ο φίλος του ο Αγιάνοφ. Το γράμμα λέει ότι η Σοφία έχει πιαστεί να έχει σχέση με τον αρραβωνιασμένο κόμη Milari και τώρα η φήμη της απειλείται. Θλιβερά γεγονότα συμβαίνουν επίσης στη Malinovka - ο Kozlov εγκαταλείφθηκε από τη σύζυγό του. Έφυγε από τον Λεοντί με κάποιον Γάλλο. Μετά από αυτό, ο άνδρας έγινε εντελώς αδύναμος και άρχισε να αισθάνεται αδιαθεσία.

Ο Ράισκι περπατά κοντά σε έναν γκρεμό, όπου συναντά τη Βέρα. Το κορίτσι φαίνεται και συμπεριφέρεται πολύ περίεργα. Λέει ότι η δυνατή αγάπη την έχει αλλάξει πολύ. Ο Μπόρις ρωτά για ποιον νιώθει τέτοια στοργή το κορίτσι. Εκείνη απαντά ότι θα πάει στο Raisky. Δεν την πιστεύει, θεωρώντας αυτή την ομολογία τρελή ανοησία. Η κοπέλα τον παρακαλεί να μην την αφήσει να πάει στον γκρεμό, αλλά δεν εξηγεί τους λόγους. Μόλις ακουστεί ένας πυροβολισμός από εκεί, θέλει να κατευθυνθεί προς τα εκεί, αλλά ο Μπόρις κάνει ό,τι μπορεί για να το αποτρέψει. Η Βέρα καταφέρνει να απελευθερωθεί και να τραπεί σε φυγή. Όπως αποδείχθηκε, η βολή πάνω από τον γκρεμό ήταν ένα προκαθορισμένο σήμα από τον Μαρκ. Οι νέοι μιλούν για αγάπη. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, η Βέρα συνειδητοποιεί ότι προσπαθούσε να αλλάξει τον Βόλοχοφ εδώ και έναν ολόκληρο χρόνο, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Δεν βλέπει μέλλον μαζί του και αποφασίζει να τερματίσει εντελώς τη σχέση. Στο μεταξύ, ο Raisky αποφασίζει να ακολουθήσει τον ξάδερφό του για να δει ποιος είναι ο αγαπημένος της. Έχοντας μάθει την αλήθεια, ο Μπόρις τρομοκρατείται. Το επόμενο πρωί, η Βέρα λέει στον ξάδερφό της για τη σχέση της με τον Μαρκ. Ζητά να μην πει τίποτα στην Τατιάνα Μαρκόβνα, αφού δεν θα επιβιώσει από αυτά τα νέα.

Όλο το σπίτι ετοιμάζεται για την ονομαστική εορτή της Marfinka. Η Βέρα βρίσκει τη δύναμη να βγει στους καλεσμένους, αν και νιώθει αρκετά άσχημα. Την ίδια μέρα, ο Tushin εξομολογείται στο κορίτσι τα συναισθήματά του για εκείνη και της κάνει πρόταση γάμου. Αλλά η Βέρα δεν θέλει να σκέφτεται ακόμα την αγάπη και τον απορρίπτει. Μετά τις διακοπές, η Μαρφίνκα πρόκειται να πάει για λίγο στον αρραβωνιαστικό της για να γνωρίσει την οικογένειά του.

Ωστόσο, ο Μπόρις αποφασίζει να πει στη γιαγιά του τη σχέση του ξαδέρφου του με τον Βολόχοφ. Τρομοκρατείται και φεύγει από το κτήμα. Περιπλανιέται σαν τρελή για αρκετές μέρες και επιστρέφοντας στο σπίτι αρρωσταίνει βαριά. Την ίδια μέρα, η Βέρα αρχίζει να ανεβάζει πυρετό από έντονα συναισθήματα. Η Τατιάνα Μαρκόβνα συμπεριφέρθηκε πολύ αξιοπρεπή και γενναιόδωρη. Έχοντας μάθει για την ασθένεια της Verochka, πηγαίνει να φροντίσει το κορίτσι, μιλάει πολύ μαζί της και σύντομα τη συγχωρεί. Η Βέρα της λέει όλη την αλήθεια και της εξομολογείται. Η γιαγιά θέλει να πει στο κορίτσι για την αμαρτία της, την οποία έκανε πριν από πολλά χρόνια, αλλά η Βέρα την πείθει να μην το κάνει.

Εν τω μεταξύ, στο μυθιστόρημα του Goncharov "The Cliff", το περιεχόμενο λέει ότι η Vera σύντομα θα γίνει καλύτερη. Σταματά να σκέφτεται τον Μαρκ και φροντίζει τις δουλειές του σπιτιού. Η Μαρφίνκα έρχεται για λίγο σπίτι και αναφέρει ότι ο γάμος της θα γίνει τον Οκτώβριο. Η Βέρα λαμβάνει πολλά γράμματα από τον Βολόχοφ. Σε αυτά ο νεαρός της εξομολογείται τον έρωτά του και της λέει ότι δέχεται να παντρευτεί. Το κορίτσι λέει στην Τατιάνα Μαρκόβνα για τα πάντα και συνιστά ανεπιφύλακτα να ξεχάσει αυτόν τον άντρα. Του γράφει ένα αποχαιρετιστήριο γράμμα. Αργότερα γίνεται γνωστό ότι ο Mark έφυγε από την πόλη. Θα γίνει δόκιμος και θα πάει στον Καύκασο.

Ο Raisky περνάει χρόνο στο σπίτι του Tushin. Οι νέοι έχουν ήδη γίνει φίλοι και ο Μπόρις σημειώνει τη φιλοξενία του δασοφύλακα. Απροσδόκητα, ο κεντρικός ήρωας λαμβάνει ένα γράμμα από τη γιαγιά του που του ζητά να έρθει αμέσως. Παίρνει τον νέο του σύντροφο και την ίδια μέρα φεύγει για τη Μαλίνοβκα. Η Tatyana Markovna ενημερώνει τον Raisky ότι η Kritskaya άρχισε να κουτσομπολεύει ότι η Vera είχε σχέση μαζί του ή με τον Tushin. Ακούγοντας αυτό, ο δασολόγος αποφασίζει να αναλάβει την ευθύνη. Μετά από μια μακρά συζήτηση, αποφασίστηκε να πει σε όλους ότι ο Tushin είχε κάνει πρόταση γάμου στη Βέρα, στην οποία η κοπέλα απάντησε ότι ήθελε να περιμένει λίγο. Έτσι θα σωθεί η φήμη της. Η ίδια η Βέρα δεν πρέπει να ξέρει τίποτα για αυτές τις γελοίες φήμες. Ο Tushin, ακόμη και μετά την άρνηση του κοριτσιού, είναι ακόμα ερωτευμένος μαζί της και θέλει να την παντρευτεί, αλλά η Tatyana Markovna συνιστά να περιμένει λίγο, ώστε η Vera να ανακάμψει από τη διακοπή των σχέσεων με τον Mark.

Το ίδιο βράδυ, κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας, η γιαγιά λέει στους παρευρισκόμενους την αμαρτία της. Πριν από πολλά χρόνια αρραβωνιάστηκε έναν κόμη. Μια μέρα, ο αρραβωνιαστικός της τη βρήκε σε ραντεβού με τον Tit Nilych, έναν νεαρό άνδρα που ήταν τρελά ερωτευμένος με την Tatyana Markovna (ο Μπόρις γνωρίζει ακόμα τον Tit - η γιαγιά του τους σύστησε την πρώτη μέρα της άφιξης του Raisky). Αλλά στον ίδιο τον κόμη δεν άρεσε αυτή η κατάσταση εκείνη την εποχή - διέκοψε τις σχέσεις με τη νύφη και απείλησε να πει σε όλους για την προδοσία. Σε αντάλλαγμα για τη σιωπή του, ζήτησε από το κορίτσι να υποσχεθεί ότι δεν θα παντρευτεί ποτέ τον Tit Vatutin. Και ακόμη και τώρα, χρόνια μετά, η γυναίκα συνεχίζει να κρατά τον λόγο της, αν και μετά από σαράντα χρόνια αυτή και ο Τίτος αγαπιούνται ακόμα πολύ.

Τον Οκτώβριο, όπως είχε προγραμματιστεί, πραγματοποιήθηκε ο γάμος της Marfinka. Υπήρχαν πολύ λίγοι καλεσμένοι - περίπου πενήντα άτομα. Μετά από αυτό, η Malinovka έγινε εντελώς άδεια - η Marfinka μετακόμισε με τον σύζυγό της, τη γιαγιά και τη Vera προσωρινά λόγω ανακαίνισης σπιτιού σε άλλο κτήμα, όπου επρόκειτο να καλέσουν τον Titus Nilych για το χειμώνα. Ο Κοζλόφ, ο οποίος έμενε προσωρινά με τον Ράισκι, συνήλθε από την προδοσία της συζύγου του και επέστρεψε στο σπίτι. Εν τω μεταξύ, ο ίδιος ο Μπόρις ολοκλήρωσε δύο πορτρέτα - τη Βέρα και την Τατιάνα Μαρκόβνα. Οι φήμες εξαπλώνονται σε όλη την πόλη για τον γάμο της Βέρας και του Τούσιν, αν και η ίδια η κοπέλα δεν έχει ιδέα γι 'αυτό.

Ο Ράισκι θέλει να αφιερώσει ένα μυθιστόρημα στη Βέρα. Αρχίζει να το γράφει πολλές φορές, αλλά δεν βγαίνει τίποτα από αυτό. Μετά από μερικές γραμμές που γράφτηκαν, η έμπνευση του νεαρού εξαφανίζεται. Συνειδητοποιεί ότι δεν θα πετύχει τίποτα γραπτώς και ως κεντρικός χαρακτήρας αποφασίζει να παρασυρθεί με κάτι καινούργιο. Του περνάει από το μυαλό να πάει στην Ιταλία και να μάθει γλυπτική. Το χειμώνα μετακομίζει με τον παλιό του γνώριμο στη Δρέσδη, από όπου λίγους μήνες αργότερα καταλήγει στην Ιταλία. Ωστόσο, ούτε εκεί ο νεαρός δεν βρίσκει την ευτυχία. Θέλει πολύ να επιστρέψει στη Μαλίνοβκα. Παρασύρεται συνεχώς να δει ξανά τη Βέρα και τη γιαγιά του.

Το μυθιστόρημα «The Precipice» στον ιστότοπο Top books

Το μυθιστόρημα "The Cliff" του Goncharov είναι δημοφιλές στην ανάγνωση σε μεγάλο βαθμό λόγω της παρουσίας του έργου στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών. Αυτό του επέτρεψε να μπει στη βαθμολογία μας. Αλλά το ενδιαφέρον για το μυθιστόρημα είναι σποραδικό, επομένως θα εμφανίζεται στο δικό μας μόνο περιστασιακά.

Μπορείτε να διαβάσετε το μυθιστόρημα «The Cliff» του Goncharov διαδικτυακά στον ιστότοπο Top Books.

Το «διάλειμμα» είναι δημιουργική ανάπτυξηο συγγραφέας, η ομαλή είσοδός του στο είδος του ψυχολογικού ρεαλισμού. Είναι περίεργο το γεγονός ότι ο Goncharov προτιμά να εκφράσει τη σύγκρουση που τίθεται στο έργο μέσα από μια βαθιά και λεπτομερή απεικόνιση του εσωτερικού κόσμου του ήρωα. Τα εξωτερικά γεγονότα χρησιμεύουν ως ένα είδος πλαισίου για την εσωτερική καταιγίδα που συμβαίνει στην ψυχή του ήρωα.

Ανάλυση της εργασίας

Εισαγωγή. Γενικά χαρακτηριστικά του μυθιστορήματος, κύρια ιδέα.

Η ιδέα του Goncharov βασίζεται στη βαθύτερη σύγκρουση μεταξύ του παλιού και του νέου τρόπου ζωής στην κοινωνία. Η προσωπικότητα ενός ατόμου είναι όμηρος της κοινής γνώμης και των επιβεβλημένων στερεοτύπων, αλλά ταυτόχρονα προσπαθεί απεγνωσμένα να παραβιάζει τα όρια του επιτρεπόμενου, αφού είναι απίστευτα κοντά για μια πραγματικά σπουδαία προσωπικότητα και έναν βαθιά σκεπτόμενο άνθρωπο να βρίσκεται μέσα σε αυτά τα όρια. Κάθε ήρωας έχει τη δική του αλήθεια και τα δικά του όρια του επιτρεπόμενου, έτσι ο Goncharov δείχνει το εσωτερικό επίπεδο ανάπτυξης του ήρωα, τον βαθμό της πνευματικής του ωριμότητας και την ετοιμότητά του να προχωρήσει, συμβαδίζοντας με τους καιρούς που αλλάζουν.

Η πολιτική των διπλών σταθμών στην κοινωνία ερέθιζε τρομερά τον Γκοντσάροφ σε όλη του τη ζωή και σε αυτό το μυθιστόρημα, πιο έντονα από ποτέ, εξέφρασε τη βαθύτατη αίσθηση περιφρόνησής του για αυτό το δειλό φαινόμενο. Σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες του μυθιστορήματος, τους οποίους οι γύρω μου θεωρούν αξιοσέβαστους και αναμάρτητους ανθρώπους, στην πραγματικότητα αποδεικνύονται πολύ χειρότεροι από αυτούς που οι ίδιοι καταδικάζουν συνεχώς. Έτσι ο Tychkov, γνωστός σε όλους για τα στοχαστικά του λόγια και τη συνεχή ανάγνωση της ηθικής, έκλεισε την ανιψιά του σε ένα τρελοκομείο και εξαπάτησε την περιουσία της.

Ιστορία της δημιουργίας του έργου

Η ιδέα της δημιουργίας ενός μυθιστορήματος ήρθε για πρώτη φορά στον Goncharov το 1849, αλλά μόνο 20 χρόνια αργότερα μπόρεσε να το φέρει στη ζωή. Δεν μπορούσε να αποφασίσει ποιο θα ήταν το όνομα της νέας του δημιουργίας: “Artist”, “Artist of Paradise”, “Paradise”, “Faith”, αλλά στο τέλος αρνήθηκε κάθε επιλογή. Ταυτόχρονα, εργάζεται στο «Oblomov», διακόπτοντας συνεχώς και στη συνέχεια αρχίζει ξανά να γράφει. Έτσι, το 1869, το μυθιστόρημα δημοσιεύτηκε στις σελίδες του περιοδικού Vestnik με τον τίτλο "Cliff".

Εικόνες των βασικών χαρακτήρων

Ο Raisky είναι ένα εξυψωμένο άτομο, με λεπτή ψυχική οργάνωση, προικισμένο με διάφορα είδη ταλέντων και όχι λιγότερο τεμπελιά. Του αγαπημένη δραστηριότητα- ενώ μακριά του χρόνου παρατηρώντας, του αρέσει να συλλογίζεται όλα όσα τον περιβάλλουν, ιδιαίτερα θαυμάζοντας την ομορφιά γυναικείο σώμακαι πρόσωπα. Του αρέσει να ενεργεί και προσπαθεί πολύ λιγότερο από το να σκέφτεται υψηλά θέματα. Δεν μπορεί να ολοκληρώσει τίποτα, δεν πετυχαίνει πουθενά. Σε γενικές γραμμές, αξίζει να σημειωθεί ότι ο Raisky είναι μια άμεση ανάπτυξη των εικόνων του Oblomov και του Aduev Jr., που εμφανίστηκαν στην υπόλοιπη τριλογία του Goncharov. Ο Raisky είναι ένας άλλος τυπικός εκπρόσωπος επιπλέον άτομοστην εγχώρια λογοτεχνία.

Το πρωτότυπό του είναι ο Mark Volokhov, ένας νεαρός άνδρας γεμάτος επαναστατικές ιδέες με αστραφτερά μάτια. Παρά τις πολλές θετικές ανθρώπινες ιδιότητες, ο Goncharov καταδικάζει τον Mark και ανθρώπους σαν αυτόν. Φοβόταν τέτοιους μηδενιστές, ανιδιοτελώς αφοσιωμένους στις ιδέες τους, που δεν σέβονταν τις παραδόσεις και τα όρια των απόψεων και του προσωπικού χώρου των άλλων. Ο Volokhov είναι μια ενωμένη εικόνα όλης της νεολαίας της δεκαετίας του '60, όπως τους είδε ο συγγραφέας.

Η γιαγιά, όπως αποκαλούν όλοι την ηρωίδα Μπερέζκοφ, είναι τυπική εκπρόσωπος της παλιάς τάξης, της συντηρητικής και πατριαρχικής Ρωσίας. Είναι ένα εκπληκτικά αρμονικό άτομο που ξέρει ακριβώς τι θέλει από τη ζωή. Συνδυάζει την ευγενή υπερηφάνεια που είναι εγγενής στην οικογένειά της, κάποιο δεσποτισμό και μια αίσθηση βαθύ σεβασμού για τις απόψεις των άλλων ανθρώπων. Ενώ είναι υπερβολικά αυστηρή προς τους γύρω της, απαιτώντας την αδιαμφισβήτητη συμμόρφωση με όλους τους κανόνες και τα πρότυπα, κυριολεκτικά λατρεύει τις εγγονές της, τις αγαπά ευλαβικά και τρυφερά. Ο Γκοντσάροφ ταυτίζει ξεκάθαρα την εικόνα της γιαγιάς με την εικόνα της παλιάς πατριαρχικής Ρωσίας, η οποία έχει ήδη ξεπεραστεί.

Η Βέρα έχει έναν μάλλον περίπλοκο τύπο προσωπικότητας ο Ράισκι λέει γι 'αυτήν ότι είναι ένα «μυστήριο». Δεν συμμερίζεται τις απόψεις της γιαγιάς της, έχοντας τη δική της άποψη για τα πάντα γύρω της. Είναι παθιασμένη με το διάβασμα, αναπτύσσοντας με τον καιρό για τον εαυτό της ένα ιδανικό ζωής που της είναι ανέφικτο και όχι απολύτως σαφές. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι αιχμαλωτίζεται τόσο γρήγορα από τις τολμηρές ιδέες του Mark, την περιφρόνησή του για τα ιδανικά και την παραβίαση όλων των αξιών του υπάρχοντος τρόπου ζωής. Είναι κρίμα που ο Mark δεν μπορεί να εκτιμήσει την αγάπη της και δεν πληροί τα υψηλά ηθικά πρότυπα της. Η Βέρα μπορεί να αντέξει μόνο πικρή απογοήτευση. Είναι επίσης απογοητευμένη από τις προηγούμενες απόψεις της, και στο τέλος φαίνεται μάλιστα να παραιτείται από το υπάρχον σύστημα και την πραγματικότητα που την περιβάλλει, αναγνωρίζοντάς το, αν και όχι ιδανικό, αλλά αληθινό.

Χαρακτηριστικά της πλοκής και της σύνθεσης

Η πλοκή βασίζεται στην αναζήτηση υλικών για το μυθιστόρημα που γράφει ο Raisky. Είναι αφιερωμένο στις γυναίκες, τις οποίες δοξάζει σαν καλλιτέχνης, θαυμάζοντας την απόκοσμη ομορφιά τους. Ωστόσο, δεν καταφέρνει να ολοκληρώσει καμία από τις πλοκές μέχρι το τέλος, οι γυναίκες τον απορρίπτουν η μία μετά την άλλη και εκείνος στρέφει την προσοχή του σε ένα νέο αντικείμενο. Η αφήγηση διακόπτεται συνεχώς στη μέση και ένα ολοκληρωμένο έργο δεν βγαίνει έτσι. Από αυτή την άποψη, ο αναγνώστης αρχίζει να κατανοεί το νόημα που είναι εγγενές στον τίτλο του μυθιστορήματος "The Cliff".

Το μυθιστόρημα χωρίζεται σε 5 μέρη, ξεκινώντας από το μέρος 3, μπορούμε να δούμε την αναδυόμενη σύγκρουση, ενώ τα δύο πρώτα είναι ένας επίλογος, προβλέποντας τα κύρια γεγονότα. Το τέταρτο μέρος είναι η αποθέωση και η κορύφωση, βλέπουμε την πτώση της Πίστης. Το πέμπτο μέρος συμβολίζει την πνευματική της αναγέννηση και την κατάργηση της πλοκής. Ο Γκοντσάροφ δημιουργεί το τέλος ως τεχνητό, δεν είναι κλειστό από ιδεολογική άποψη. Η μοίρα του Raisky και της Vera παραμένει αβέβαιη.

Σύναψη

Το μυθιστόρημα είναι μέρος μιας τριλογίας που αποκαλύπτει το μοναδικό πρόβλημα του άστατου τρόπου ζωής στη Ρωσία, την κατάρρευση των παλαιών ιδανικών και την απουσία νέων, την αναποφάσιστη νεολαία και τη ταραχή νεότητα στη ζωή. Το "The Cliff" είναι ένα σημαντικό έργο που ο Goncharov συλλογιζόταν για 20 χρόνια. Κατάφερε πολύ ξεκάθαρα να δείξει την κοινωνικοπολιτική κατάσταση εκείνης της εποχής και να εντοπίσει τα οξυμένα κοινωνικά προβλήματα που αντιμετωπίζει η κοινωνία. Απευθύνεται στη συνείδηση ​​και στα συναισθήματα του αναγνώστη, βοηθώντας στην επανεξέταση της ζωής του.

Την 1η Ιανουαρίου 1867, ο Γκοντσάροφ τιμήθηκε με το παράσημο του Αγίου Βλαντιμίρ, 3ου βαθμού, «για την εξαιρετική και επιμελή υπηρεσία». Ωστόσο, αυτό το βραβείο, στην ουσία, συνόψιζε την καριέρα του συγγραφέα. Προφανώς, ενημέρωσε εκ των προτέρων τους ανωτέρους του ότι επρόκειτο να παραιτηθεί το 1867. Εκτός από την παραγγελία, η συνταξιοδότησή του σημαδεύτηκε και από διακοπές τεσσάρων μηνών στο εξωτερικό, τις οποίες χρειαζόταν απεγνωσμένα ο μυθιστοριογράφος για να ολοκληρώσει το The Precipice. Το «The Precipice» είναι το τελευταίο μυθιστόρημα του Goncharov, ολοκληρώνοντας τη μυθιστορηματική του τριλογία. Δημοσιεύτηκε το 1869 στις σελίδες του περιοδικού «Bulletin of Europe», όπου κυκλοφόρησε από τον Ιανουάριο έως τον Μάιο σε κάθε τεύχος. Όταν γράφονταν ενεργά το "The Precipice", ο Goncharov ήταν ήδη πάνω από 50 ετών. Και όταν το τελείωσα, ήμουν ήδη 56. Το τελευταίο μυθιστόρημα χαρακτηρίζεται από ένα ασυνήθιστο ύψος ιδεών, ακόμη και για τον Γκοντσάροφ, και ένα ασυνήθιστο εύρος προβλημάτων. Ο μυθιστοριογράφος βιαζόταν να ξεχύσει στο μυθιστόρημα όλα όσα είχε βιώσει και άλλαξε γνώμη στη διάρκεια της ζωής του. «Ο γκρεμός» έμελλε να γίνει το βασικό του μυθιστόρημα. Ο συγγραφέας, προφανώς, πίστευε ειλικρινά ότι το καλύτερο μυθιστόρημά του έπρεπε τώρα να βγει από την πένα του, κάτι που θα τον έβαζε στο βάθρο του πρώτου μυθιστοριογράφου στη Ρωσία. Αν και το καλύτερο μυθιστόρημα από άποψη καλλιτεχνικής εκτέλεσης και πλαστικής διαίσθησης, ο Oblomov, ήταν ήδη πίσω μας.

Η ιδέα για το μυθιστόρημα προέκυψε στα τέλη της δεκαετίας του 1840 στη γενέτειρά του, το Σιμπίρσκ, ήταν 37 ετών εκείνη την εποχή. «Εδώ», ανέφερε στο άρθρο «Κάλλιο αργά παρά ποτέ», «παλιά γνώριμα πρόσωπα όρμησαν προς το μέρος μου μέσα σε ένα πλήθος, είδα την πατριαρχική ζωή που δεν είχε ακόμη αναβιώσει και μαζί νέους βλαστούς, ένα μείγμα μικρών και μεγάλων. Κήποι, ο Βόλγας, τα βράχια της περιοχής του Βόλγα, ο ντόπιος αέρας, οι παιδικές αναμνήσεις - όλα αυτά κόλλησαν στο κεφάλι μου και σχεδόν με εμπόδισαν να τελειώσω το "Oblomov"... Πήρα το νέο μυθιστόρημα, το γύρισα σε όλο τον κόσμο και το πρόγραμμα, απρόσεκτα γραμμένο σε αποκόμματα...» Ο Γκοντσάροφ ήθελε να τελειώσει σχεδόν το μυθιστόρημα «Ομπλόμοφ» είχε ήδη ζωγραφιστεί στο κεφάλι μου, αλλά αντ' αυτού πέρασα το καλοκαίρι «μάταια» στο Σιμπίρσκ και άρχισα να σχεδιάζω ένα νέο μυθιστόρημα στο αγαπημένο μου «αποκόμματα». Κάτι δυνατό πρέπει να επενέβη στη ζωή του. Αγάπη για τη Βαρβάρα Λουκιάνοβα; Ένα διαπεραστικό συναίσθημα αγάπης για την πατρίδα σας, την επαρχιακή Ρωσία, μετά από ένα διάλειμμα 15 ετών; Μάλλον και τα δύο. Ο Γκοντσάροφ είχε ήδη γράψει το «Όνειρο του Ομπλόμοφ», όπου η πατρίδα του η περιοχή του Βόλγα παρουσιάστηκε στο πνεύμα ενός κλασικού αρχαίου ειδυλλίου και ταυτόχρονα όχι χωρίς ειρωνεία. Ξαφνικά όμως ξύπνησε μια διαφορετική αντίληψη για οικεία μέρη: όλα φωτίστηκαν από το φως του έντονου πάθους, των φωτεινών χρωμάτων, της μουσικής. Ήταν μια εντελώς διαφορετική πατρίδα, μια εντελώς διαφορετική Ρωσία. Πρέπει να γράψει όχι μόνο τους καλοσυνάτους αλλά νυσταγμένους Ομπλομοβίτες, όχι μόνο το χιλιόχρονο όνειρο και το χιλιόχρονο μυστικό αυτών των τόπων! Πρέπει να γράψει μια ζωντανή ζωή που βράζει, σήμερα, αγάπη, πάθος! Ο κήπος, ο Βόλγας, ένας γκρεμός, η πτώση μιας γυναίκας, η αμαρτία της πίστης και η αφυπνισμένη μνήμη της αμαρτίας της γιαγιάς (ο πνευματικός νόμος της ζωής από την πτώση του Αδάμ και της Εύας!), μια δύσκολη και οδυνηρή επιστροφή στο ο ίδιος, στο παρεκκλήσι με την εικόνα του Χριστού στην όχθη του γκρεμού - αυτό τον τράβηξε τώρα ακαταμάχητα... Ο Ομπλόμοφ άρχισε να κρύβεται σε κάποιο είδος ομίχλης, επιπλέον, έγινε σαφές ότι αυτός ο ήρωας δεν μπορούσε να κάνει χωρίς αγάπη, αλλιώς δεν θα ξυπνούσε, το βάθος του δράματός του δεν θα αποκαλυπτόταν... Και ο 37χρονος Γκοντσάροφ όρμησε στα «χαζά» του, προσπαθώντας να συλλάβει το συντριπτικό συναίσθημα, την ίδια την ατμόσφαιρα της αγάπης, του πάθους, της επαρχιακής καλοσύνης , σοβαρή αυστηρότητα, καθώς και επαρχιώτικη ασχήμια στις σχέσεις των ανθρώπων, στη διαβίωση της ζωής... Όντας ήδη κάπως έμπειρος καλλιτέχνης, ήξερε ότι ήταν η ατμόσφαιρα του τόπου και του χρόνου που θα εξατμιζόταν πρώτα από όλα από τη μνήμη, σημαντικές λεπτομέρειες , μυρωδιές, εικόνες θα εξαφανιστούν. Και έγραφε και έγραφε, ακόμα χωρίς σκέψη, χωρίς σχέδιο. Το σχέδιο μεγάλωσε από μόνο του από λεπτομέρειες αγαπητές στην καρδιά. Η ατμόσφαιρα του έργου καθορίστηκε σταδιακά: αν στο «An Ordinary Story» η χαρακτηριστική πλοκή για την άφιξη ενός επαρχιώτη στην πρωτεύουσα κρύβει την ανεπαίσθητη βύθιση της ανθρώπινης ψυχής στο κρύο του θανάτου, στην απόγνωση, στο «λεύκανση του η ψυχή», αν στο «Oblomov» ήταν μια προσπάθεια να σηκωθείς από αυτή την απελπισία, να ξυπνήσεις, να κατανοήσεις τον εαυτό σου και τη ζωή σου, τότε εδώ, στο «The Precipice», θα υπάρχει το πιο πολύτιμο πράγμα - η αφύπνιση, η ανάσταση του ψυχή, η αδυναμία μια ζωντανή ψυχή να πέσει τελικά σε απόγνωση και να κοιμηθεί. Σε αυτό το ταξίδι στη γενέτειρά του Simbirsk, ο Goncharov ένιωθε σαν κάποιο είδος Antey, του οποίου η δύναμη αυξάνεται όταν αγγίζει τη γη. Ο κύριος χαρακτήρας, ο Raisky, είναι ένας τέτοιος Ανταίος στο μυθιστόρημά του.

Το μυθιστόρημα "The Precipice" έχει συλληφθεί ευρύτερα και συνοπτικά από το προηγούμενο "Ordinary History" και "Oblomov". Αρκεί να πούμε ότι το μυθιστόρημα τελειώνει με τη λέξη «Ρωσία». Ο συγγραφέας δηλώνει ανοιχτά ότι δεν μιλά μόνο για την τύχη του ήρωα, αλλά και

για τα μελλοντικά ιστορικά πεπρωμένα της Ρωσίας. Αυτό αποκάλυψε μια σημαντική διαφορά από τα προηγούμενα μυθιστορήματα. Η αρχή μιας απλής και ξεκάθαρης «καλλιτεχνικής μονογραφίας» στη δομή της στο «The Precipice» αντικαθίσταται από άλλες αισθητικές αρχές: από τη φύση του, το μυθιστόρημα είναι συμφωνικό. Διακρίνεται για τη σχετική «συνωστικότητα» και την πολυθεματική του, τη σύνθετη και δυναμική εξέλιξη της πλοκής, στην οποία η δραστηριότητα και η πτώση της διάθεσης των χαρακτήρων «πνέουν» με ιδιόρρυθμο τρόπο. Ο καλλιτεχνικός χώρος του μυθιστορήματος του Goncharov έχει επίσης διευρυνθεί. Στο κέντρο του βρίσκονταν, εκτός από την πρωτεύουσα Αγία Πετρούπολη, ο Βόλγας, κομητεία, Malinovka, παραθαλάσσιος κήπος και βράχος του Βόλγα. Υπάρχουν πολλά περισσότερα εδώ που μπορούν να ονομαστούν «ποικιλία ζωής»: τοπία, πουλιά και ζώα, οπτικές εικόνες γενικά. Επιπλέον, το μυθιστόρημα διαποτίζεται από συμβολισμούς. Ο Goncharov εδώ στρέφεται σε εικόνες της τέχνης πιο συχνά από πριν, και εισάγει ευρύτερα εικόνες ήχου και φωτός στην ποιητική του έργου.

Το μυθιστόρημα δίνει μια ευρεία, «στερεοσκοπική» εικόνα της σύγχρονης Ρωσίας. Ο Γκοντσάροφ παραμένει πιστός στον εαυτό του και αντιπαραβάλλει τα ήθη της πρωτεύουσας και των επαρχιών. Ταυτόχρονα, είναι περίεργο ότι όλοι οι αγαπημένοι χαρακτήρες του συγγραφέα (Γιαγιά, Βέρα, Μαρφένκα, Τούσιν) είναι εκπρόσωποι της ρωσικής ενδοχώρας, ενώ στην πρωτεύουσα δεν υπάρχει ούτε ένας αξιόλογος ήρωας. Οι χαρακτήρες της Αγίας Πετρούπολης του «The Precipice» σε κάνουν να σκεφτείς πολλά ο συγγραφέας τους χρειάζεται και με πολλούς τρόπους εξηγεί τον κεντρικό χαρακτήρα, τον Raisky, αλλά ο μυθιστοριογράφος δεν νιώθει εγκάρδια, ζεστή σχέση μαζί τους. Σπάνια περίπτωση στην πρακτική ενός συγγραφέα! Είναι προφανές ότι όταν έγραφε το «The Precipice», ο Goncharov είχε ήδη βιώσει σοβαρές αλλαγές στις εκτιμήσεις του περιβάλλουσα πραγματικότητακαι - ευρύτερα - την ανθρώπινη φύση. Άλλωστε, οι επαρχιώτες του ήρωες ζουν πρωτίστως στην καρδιά τους και διακρίνονται για την ακεραιότητα της φύσης τους, ενώ, απεικονίζοντας το κοσμικό περιβάλλον της Αγίας Πετρούπολης, ο συγγραφέας σημειώνει την αψυχία, την αλαζονεία και την κενότητα της ζωής των ψυχρών αριστοκρατών της Αγίας Πετρούπολης και οι ανώτατοι ευγενείς-γραφειοκρατικοί κύκλοι. Pakhotin, Belovodova, Ayanov - σε όλους αυτούς τους ανθρώπους δεν υπάρχει εσωτερική ηθική αναζήτηση τόσο αγαπητή στον Goncharov, που σημαίνει ότι δεν υπάρχει αναζήτηση για το νόημα της ζωής, δεν υπάρχει επίγνωση του καθήκοντος... Εδώ όλα είναι παγωμένα σε πετρωμένη ακινησία. Τα σύνθετα ερωτήματα της ανθρώπινης ζωής αντικαθίστανται από μια άδεια μορφή. Για τους Pakhotin - αριστοκρατία, για Ayanov - μια αλόγιστη και μη δεσμευτική «υπηρεσία», κλπ. Μια κενή μορφή δημιουργεί την ψευδαίσθηση της πραγματικής ύπαρξης, μια ευρεία θέση στη ζωή, ένα ευρεθέν νόημα ζωής. Το κύριο πράγμα για το οποίο μιλάει ο Goncharov εδώ και πολλά χρόνια είναι ότι η υψηλή κοινωνία δεν γνωρίζει τη χώρα της εδώ και πολύ καιρό, ζει απομονωμένη από τον ρωσικό λαό, δεν μιλά ρωσικά, κυριαρχεί ο εγωισμός και τα κοσμοπολίτικα αισθήματα σε αυτό το περιβάλλον. Αυτή η απεικόνιση της υψηλής κοινωνίας απηχεί άμεσα τα μυθιστορήματα του Λ. Τολστόι. Αλλά ο Goncharov αναπτύσσει το θέμα και δείχνει ότι η έλλειψη πνευματικότητας και η απολίθωση των «πυλώνων της κοινωνίας» είναι ένας από τους λόγους για μια άλλη ρωσική ψευδαίσθηση: τον μηδενισμό, τη δίψα για «ελευθερία» από κανόνες και νόμους. Ο μητροπολιτικός κόσμος, ξένος στο ρωσικό έδαφος, αντιπαραβάλλεται στο μυθιστόρημα με μια επαρχία γεμάτη ζεστές και ζωηρές, αν και μερικές φορές άσχημες, μορφές. Έχει όμως και τις δικές της «ψευδαισθήσεις», τη δική της αυταπάτη, τα δικά της ψέματα. Η γιαγιά του Raisky υπέμεινε αυτό το ψέμα στη ζωή της για πολλά χρόνια, αλλά αποκαλύφθηκε όταν έλαβε χώρα το κύριο γεγονός του μυθιστορήματος: το «σπάσιμο» της εγγονής της Vera. Ο Τίτσκοφ, η αυλή Μαρίνα, οι Κοζλόφ κ.λπ. έχουν τα δικά τους ψέματα, ωστόσο, στο επαρχιακό κομμάτι του μυθιστορήματος, τα γεγονότα διαδραματίζονται δυναμικά, η πνευματική κατάσταση των ανθρώπων υπόκειται σε αλλαγές, δεν παγώνει για πάντα. Ο Raisky αναγκάζεται να παραδεχτεί ότι στην Αγία Πετρούπολη οι άνθρωποι αναζητούν την αλήθεια με ψυχρό μυαλό, στοχαστικά, αλλά στις επαρχίες, οι εγκάρδιοι άνθρωποι τη βρίσκουν «δωρεάν»: «Γιαγιά! Τατιάνα Μαρκόβνα! Στέκεσαι στα ύψη της ανάπτυξης, ψυχικής, ηθικής και κοινωνικής! Είστε ένα απόλυτα έτοιμο, ανεπτυγμένο άτομο! Και πώς σου δόθηκε αυτό για τίποτα, όταν είμαστε απασχολημένοι και απασχολημένοι!».

Η πρώτη προσπάθεια να τελειώσει το «The Precipice» χρονολογείται από το 1860. Και πάλι συνδέθηκε με ένα ταξίδι στο αγαπημένο της Marienbad. Στις αρχές Μαΐου, ο Goncharov, μαζί με την οικογένεια Nikitenko, πήγε με πλοίο από την Kronstadt στο Stettin και από εκεί με το τρένο στο Βερολίνο, στη συνέχεια στη Δρέσδη, όπου εξέτασε τη διάσημη γκαλερί για δεύτερη φορά και τέλος στο Marienbad. Στις 3 Ιουνίου, γράφει ήδη στις αδερφές του Nikitenko, Ekaterina και Sophia, σχετικά με τη δουλειά στο «The Precipice»: «Ένιωσα χαρά, νιότη, φρεσκάδα, είχα μια τέτοια εξαιρετική διάθεση, ένιωσα ένα τέτοιο κύμα παραγωγικής δύναμης, όπως ένα πάθος να εκφραστώ που δεν είχα νιώσει από το 1957.» Φυσικά, αυτό δεν ήταν μάταιο για το μέλλον (αν υπάρχει) του μυθιστορήματος: όλα ξεδιπλώθηκαν μπροστά μου έτοιμο για δύο ώρες, και είδα πολλά πράγματα εκεί που δεν είχα ονειρευτεί ποτέ. Για μένα τώρα το νόημα του δεύτερου ήρωα, του εραστή της Βέρα, έχει γίνει ξεκάθαρο. ξαφνικά ένα ολόκληρο μισό έχει μεγαλώσει και η φιγούρα αναδύεται ζωντανή, λαμπερή και δημοφιλής. εμφανίστηκε επίσης ζωντανό πρόσωπο; όλες οι άλλες φιγούρες πέρασαν μπροστά μου σε αυτό το δίωρο ποιητικό όνειρο, σαν να εκτίθενται, όλες είναι καθαρά λαϊκές, με όλα τα χαρακτηριστικά, τα χρώματα, τη σλαβική σάρκα και οστά...» Ναι, το μυθιστόρημα μπορεί να τα έχει ξεδιπλώσει όλα έτοιμο, αλλά μόνο για μερικές ώρες. Αποδείχθηκε ότι δεν ήταν τόσο απλό. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, περίπου 16 τυπωμένα φύλλα είχαν ήδη γραφτεί από το χέρι του Goncharov, και ωστόσο το μυθιστόρημα στο σύνολό του παρέμενε ακόμα στην ομίχλη, μόνο μεμονωμένες φωτεινές σκηνές, εικόνες και πίνακες εμφανίζονταν καθαρά στο μυαλό. Δεν υπήρχε κύριο πράγμα - μια ενωτική πλοκή και ήρωας! Εξ ου και το παράπονο στην επιστολή προς τον πατέρα του Νικιτένκο: «Πρόσωπα, φιγούρες, εικόνες εμφανίζονται στη σκηνή, αλλά δεν ξέρω πώς να τα ομαδοποιήσω, να βρω το νόημα, τη σύνδεση, τον σκοπό αυτού του σχεδίου, δεν μπορώ... και ο ήρωας δεν έχει έρθει ακόμη, δεν φαίνεται...» Από αυτές τις φιγούρες στο προσκήνιο, όπως δείχνουν τα γράμματα του Γκοντσάροφ από αυτήν την εποχή, είναι ο Μαρκ και η Μαρφένκα. Ο Raisky δεν δόθηκε στον Goncharov, αν και ήταν μια εικόνα σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφική. Στα τέλη Ιουνίου, φάνηκε ότι η κατάσταση ήταν πολύ άσχημη: «Πάγωσα στο 16ο φύλλο... Όχι, δεν ήμουν τεμπέλης, κάθισα 6 ώρες, έγραψα μέχρι να λιποθυμήσω την τρίτη μέρα, και τότε ξαφνικά φάνηκε να σπάει και αντί για κυνήγι επικράτησε απελπισία, βαρύτητα, μπλουζ..."

Ο Γκοντσάροφ παραπονιέται ότι εργάζεται πολύ, αλλά δεν δημιουργεί, αλλά συνθέτει, και ως εκ τούτου βγαίνει "κακός, χλωμός, αδύναμος". Ίσως θα ήταν καλύτερο να γράψεις στη Γαλλία; Ο Γκοντσάροφ φεύγει για τη Βουλώνη, κοντά στο Παρίσι. Αλλά δεν είναι καλύτερα ούτε εκεί: υπάρχει πολύς θόρυβος τριγύρω, και το πιο σημαντικό, ο ήρωας είναι ακόμα στην ομίχλη. Τον Αύγουστο, ο Goncharov αναγκάστηκε να παραδεχτεί: «Ο ήρωας δεν βγαίνει απολύτως, ή κάτι βγαίνει άγρια, χωρίς φαντασία, ατελώς. Φαίνεται ότι έχω αναλάβει το αδύνατο έργο να απεικονίσω τα μέσα, τα κότσια, τις σκηνές του καλλιτέχνη και της τέχνης. Υπάρχουν σκηνές, υπάρχουν φιγούρες, αλλά συνολικά δεν υπάρχει τίποτα». Μόνο όταν επέστρεψε στη Δρέσδη τον Σεπτέμβριο γράφτηκε ένα κεφάλαιο του μυθιστορήματος. Όχι πολλά για τετράμηνες διακοπές! Έπρεπε να παραδεχτεί στον εαυτό του ότι το 1860 δεν έβλεπε ακόμη το σύνολο, δηλαδή το ίδιο το μυθιστόρημα.

Ωστόσο, ο συγγραφέας επιδιώκει με πείσμα τον στόχο του. Ο Γκοντσάροφ είχε ήδη αισθανθεί την ασυνήθιστη και δελεαστική «στερεοσκοπικότητα» του νέου του έργου, ένιωθε ότι ήδη πετυχαίνει ή σχεδόν πετυχαίνει το κύριο πράγμα: ένα ύψος ιδανικών που ήταν ασυνήθιστο ακόμη και για τη ρωσική λογοτεχνία. Τέτοιο ύψος ήταν δυνατό μόνο για τον Πούσκιν, τον Γκόγκολ, τον Λέρμοντοφ... Η δουλειά πάνω στο μυθιστόρημα δεν μπορούσε σε καμία περίπτωση να εγκαταλειφθεί! Και συνέχισε με πείσμα να παράγει σκηνή μετά σκηνή, εικόνα μετά εικόνα. Το μυθιστόρημα ήταν αρκετά «υπερεκτεθειμένο» κατά τη διάρκεια των 13 ετών εργασίας πάνω του. Επιπλέον, το σχέδιο μεγάλωνε και γινόταν συνεχώς πιο ξεκάθαρο με μεγαλύτερη έκταση και ιδιαιτερότητα. Όταν έφτασε στο σπίτι στα τέλη Σεπτεμβρίου, ο Goncharov στράφηκε ξανά στο "The Precipice", δημοσιεύοντας μάλιστα ένα κεφάλαιο στο "Notes of the Fatherland". Μέχρι το τέλος του 1861, γράφτηκαν τρία από τα πέντε μέρη του «The Precipice». Αλλά η πραγματική δραματουργία της δράσης, το ασυνήθιστο παιχνίδι των παθών, η ίδια η ουσία του μυθιστορήματος - όλα αυτά δεν είχαν αγγιχτεί ακόμα! Όλα αυτά θα ξεδιπλωθούν μόνο στα δύο τελευταία μέρη, ανεβάζοντας το μυθιστόρημα στα ύψη.

Για σχεδόν είκοσι χρόνια, το σχέδιο για το «Γκρεό» ήταν σκεπασμένο. Αποδείχθηκε τόσο εκτεταμένο που δεν χωρούσε πλέον στο πλαίσιο ενός γραμμικού «μυθιστορήματος της εκπαίδευσης» («Συνήθης Ιστορία»), «μυθιστορήματος-ζωής» («Oblomov»). Κάποια νέα μορφή έπρεπε να γεννηθεί, κάποιο νέο μυθιστόρημα, καθόλου γραμμικό, όχι με τη μορφή ενός μοναχικού σοκακιού στον κήπο: όχι, εδώ ο κήπος έπρεπε να χωριστεί σε πολλά μοναχικά και συστάδες δέντρων, σε πολλά σκιερά σοκάκια και ηλιόλουστα λιβάδια, σε συμμετρικά και άτακτα παρτέρια με διαφορετικά λουλούδια... Εδώ θα έπρεπε να είχαν στρωθεί οι πιο σημαντικές εντυπώσεις και αποτελέσματα της ζωής: πίστη, ελπίδα, αγάπη, Ρωσία, τέχνη, γυναίκα... Πώς να συνδυάσεις τις ζωντανές εντυπώσεις ενός τριανταεπτάχρονου εραστή και των αυστηρών, σοφών, πατρικών στο πνεύμα αντανακλάσεων ενός ηλικιωμένου, σχεδόν πενήντα χρονών;

Όπως και να έχει, στις αρχές της δεκαετίας του 1860 το μυθιστόρημα παρέμενε ημιτελές. Ο Γκοντσάροφ, ο οποίος επρόκειτο να συνταξιοδοτηθεί, συνεχίζει να υπηρετεί. Τον Σεπτέμβριο του 1862 διορίστηκε εκδότης της επίσημης εφημερίδας του Υπουργείου Εσωτερικών, Northern Mail. Πριν από λίγους μήνες, οι εκπρόσωποι της επαναστατικής δημοκρατίας D.I Pisarev, N.G ​​Chernyshevsky, N.A. Σερνο-Σολόβιεβιτς. Ο εκδότης του Sovremennik Nekrasov σπάει με το «φιλελεύθερο στρατόπεδο»: Turgenev, Goncharov, Druzhinin, Pisemsky. Ο Τουργκένιεφ, σε επιστολές προς τον Χέρτζεν και τον Ντοστογιέφσκι, αποκαλεί τον Νεκράσοφ, με τον οποίο ήταν πρόσφατα φίλοι, «ανέντιμο άνθρωπο», «αδιάντροπο μαζουρίκ». Ο Νεκράσοφ αναγκάζεται να συγκρατήσει τους υπαλλήλους της Sovremennik από τη δημοσίευση επιθέσεων στον Τουργκένεφ. Ο Γκοντσάροφ δεν διέκοψε ποτέ τις προσωπικές του σχέσεις με ανθρώπους των οποίων οι απόψεις δεν συνέπιπταν με τις δικές του. Για πολλές δεκαετίες διατήρησε ομαλές, φιλικές σχέσεις με τον Νεκράσοφ. Αν ο μυθιστοριογράφος συνειδητοποιούσε ότι οι ξένες δραστηριότητες του Χέρτσεν αποδείχτηκαν χρήσιμες για τη Ρωσία, τότε θα μπορούσε να κρίνει σκληρά και με προσωπικό συναίσθημα τον παλιό του γνωστό Νεκράσοφ; Είναι αλήθεια ότι αποφάσισε να μην δώσει το μυθιστόρημά του στο περιοδικό του Nekrasov. Το 1868, ο Nekrasov ζήτησε να δημοσιεύσει το "The Break" στο περιοδικό Otechestvennye zapiski, το οποίο πήρε μια σαφώς δημοκρατική θέση, αλλά έλαβε την απάντηση: "Δεν νομίζω ότι το μυθιστόρημα θα μπορούσε να είναι κατάλληλο για εσάς, αν και δεν θα προσβάλω ούτε η παλιά ή η νεότερη γενιά σε αυτό, αλλά η γενική του κατεύθυνση, ακόμη και η ίδια η ιδέα, αν δεν έρχεται σε άμεση αντίθεση, τότε δεν συμπίπτει πλήρως με εκείνες τις, ούτε καν ακραίες, αρχές που θα ακολουθήσει το περιοδικό σας. Με μια λέξη, θα είναι ένα τέντωμα».

Η συναίνεση σε διορισμό στο επίσημο «Βόρειο Ταχυδρομείο» σε μια περίοδο οξυμένης ιδεολογικής πάλης στην κοινωνία είναι ένα βήμα επίδειξης. Σε αυτή την κατάσταση, ο Goncharov γίνεται «φύλακας» στα μάτια πολλών. Ο συγγραφέας το κατάλαβε πολύ καλά, και αν παρόλα αυτά το έκανε, τότε, επομένως, είχε κάποια σοβαρά κίνητρα δικά του, γιατί, όπως πριν στη λογοκρισία, δεν θυσίασε σε καμία περίπτωση τις θεμελιώδεις πεποιθήσεις του. Άρα, ήλπιζε σε κάτι. Για τι; Τον Νοέμβριο του 1862, υπέβαλε υπόμνημα στον Υπουργό Εσωτερικών P. A. Valuev «Περί των μεθόδων δημοσίευσης του Northern Post». Το σημείωμα περιγράφει ένα σχέδιο αναδιοργάνωσης της εφημερίδας. Θέλοντας να κάνει την εφημερίδα πιο δημόσια από άλλες επίσημες και ανεπίσημες εφημερίδες, ο Goncharov απαιτεί περισσότερη ελευθερία στη συζήτηση «των πιο αξιοσημείωτων φαινομένων της δημόσιας ζωής και των κυβερνητικών ενεργειών». «Πρέπει να επιτρέψουμε περισσότερο θάρρος, δεν μιλώ για πολιτικό θάρρος. αφήστε τις πολιτικές πεποιθήσεις να παραμείνουν εντός των ορίων των κυβερνητικών εντολών, μιλάω για μεγαλύτερη ελευθερία να μιλάμε δημόσια για τις εσωτερικές, δημόσιες και εσωτερικές μας υποθέσεις, για την αφαίρεση εκείνων των απρεπειών στον Τύπο που βρίσκονται σε αυτόν όχι λόγω κάποτε επείγοντος, τώρα παρελθόντος αναγκαιότητες, αλλά ως αποτέλεσμα του επικρατούντος φόβου της λογοκρισίας, που άφησε μακρύ ίχνος ορισμένων συνηθειών - αφενός να μην μιλάει, αφετέρου να μην επιτρέπει να μιλάμε για πολλά πράγματα που θα μπορούσαν να ειπωθούν. δυνατά χωρίς να βλάψει». Εκφράζει την πρόθεση «να φέρει τη γλώσσα της εφημερίδας στον βαθμό ορθότητας και καθαρότητας στον οποίο την έχει τοποθετήσει η σύγχρονη λογοτεχνία και η κοινωνία». Αυτό ήθελε να φτιάξει ο Γκοντσάροφ από την αστυνομική εφημερίδα! Φυσικά, ήταν ένα ουτοπικό όνειρο, αν και φαινόταν ότι ο Γκοντσάροφ δεν ήταν καθόλου διατεθειμένος προς την ουτοπία. Ναι, προφανώς, οι ταχέως προχωρούμενες μεταρρυθμίσεις του Αλέξανδρου Β' αναζωπύρωσαν τον φυσικό του ιδεαλισμό, ο οποίος είχε σβήσει επιτυχώς κατά τη διάρκεια ενός τέταρτου αιώνα υπηρεσίας σε διάφορα «τμήματα». Ο Γκοντσάροφ υπηρέτησε στη Northern Post για λιγότερο από ένα χρόνο, χωρίς ποτέ να ξεπεράσει την αδράνεια της επίσημης εφημερίδας. Στις 14 Ιουνίου 1863, ο Υπουργός Εσωτερικών P. A. Valuev ζήτησε από τον Alexander II να ορίσει τον Goncharov ως μέλος του Συμβουλίου του Υπουργού Εσωτερικών για τις Εκτυπώσεις και να του απονείμει έναν ενεργό κρατικό σύμβουλο με μισθό 4.000 ρούβλια ετησίως. . Αυτή ήταν ήδη μια θέση στρατηγού, για την οποία πολλοί, και ειδικά οι συγγραφείς, δεν συγχώρεσαν τον Γκοντσάροφ. Ακόμη και ο Nikitenko, που ευνοούσε τον Goncharov, έγραψε στο ημερολόγιό του: «Ο φίλος μου I. A. Goncharov θα προσπαθήσει με κάθε δυνατό τρόπο να λαμβάνει τακτικά τις τέσσερις χιλιάδες του και να ενεργεί προσεκτικά, έτσι ώστε τόσο οι αρχές όσο και οι συγγραφείς να είναι ευχαριστημένοι μαζί του». Ωστόσο, όλα αποδείχθηκαν εντελώς διαφορετικά από αυτό που περίμενε ο Nikitenko, ο οποίος κατά βάθος θεωρούσε τον Goncharov ως ένα "πολύ ευημερούν" άτομο. Στην πραγματικότητα, ο μυθιστοριογράφος έκανε πάντα την υπηρεσία του, προσπαθώντας να μην διακυβεύσει τις θεμελιώδεις προσωπικές του απόψεις. Και αυτό είχε το δικό του δράμα. Δεν ήταν τυχαίο που ο Γκοντσάροφ παραπονιόταν συνεχώς για την αφόρητη θέση του στο Συμβούλιο Τύπου, για ίντριγκες και για στενόμυαλες πολιτικές λογοκρισίας. Γενικά, κοιτάζοντας την προσέγγιση του Goncharov στην υπηρεσία, το αντιλαμβάνεστε ξεκάθαρα στις επίσημες δραστηριότητές του κύριο ρόλοΟυσιαστικά δεν παίζει ρόλο η ένταξη με κανένα κόμμα (φιλελεύθεροι, σεκιούριτι), αλλά ο πραγματικός πατριωτισμός και η ευρεία σκέψη. Αλλά η μοναξιά είναι δραματική...

Ο Γκοντσάροφ πέρασε τις καλοκαιρινές του διακοπές το 1865 και το 1866 στα ευρωπαϊκά θέρετρα που είχε ήδη κατακτήσει (Μπάντεν-Μπάντεν, Μαριενμπάντ, Μπουλώνη και άλλα), προσπαθώντας να βγάλει τον «Γκρεό» από το έδαφος. Όμως το γράψιμο ήταν νωθρό. Σε μια επιστολή προς τον S.A. Nikitenko από το Marienbad της 1ης Ιουλίου 1865, παραδέχτηκε: «Άρχισα να διαβάζω τα σημειωματάριά μου, να γράφω ή, καλύτερα να πω, να ξύνω και να σκαρφίζω δύο ή τρία κεφάλαια, αλλά... Αλλά τίποτα δεν θα βγει από αυτό ... "Γιατί δεν θα λειτουργήσει;" - ξαναρωτάς, - και επειδή, όπως μου φάνηκε, το μόνο που απέμενε ήταν να περάσω το ποτάμι για να είμαι από την άλλη πλευρά, και όταν τώρα πλησίασα το ποτάμι, είδα ότι δεν ήταν ποτάμι, αλλά μια θάλασσα, δηλαδή, με άλλα λόγια, νόμιζα ότι είχα ήδη γράψει το μισό μυθιστόρημα σε πρόχειρη μορφή, αλλά αποδείχτηκε ότι είχα μαζέψει μόνο το υλικό και ότι το άλλο, κύριο μισό ήταν το παν και ότι για να το ξεπεράσω χρειαζόσουν, εκτός από ταλέντο, πολύ χρόνο».

Πηγαίνοντας διακοπές στο εξωτερικό το 1867, ο Goncharov ήλπιζε κρυφά ότι το "θαύμα Marienbad" θα επαναληφθεί, όπως πριν από δέκα χρόνια, όταν το μυθιστόρημα "Oblomov" ολοκληρώθηκε σε τρεις μήνες γρήγορης και ενεργητικής δουλειάς. Ωστόσο, κάθε μυθιστόρημα έχει τη δική του μοίρα και τον δικό του χαρακτήρα. Το "The Cliff" ήταν πολύ ευρύτερο σε έννοια από το "Oblomov", και τα χρόνια που πέρασαν δεν πρόσθεσαν φρεσκάδα και ενέργεια... Στις 12 Μαΐου 1867, ο Goncharov έφτασε στο θέρετρο Marienbad, όπου είχε επισκεφθεί πολλές φορές, και έμεινε στο ξενοδοχείο Stadt Brussel. Πέρασε ένα μήνα δουλεύοντας πάνω στο μυθιστόρημα. Εκείνος ακριβώς ο μήνας για τον οποίο τίποτα δεν είναι απολύτως γνωστό στη ζωή του: δεν έγραψε ούτε ένα γράμμα και δεν έλαβε ούτε μια γραμμή από κανέναν. Μπορεί κανείς να φανταστεί πώς καθόταν ο ίδιος στο τραπέζι κάθε πρωί και προσπαθούσε να ανανεώσει το παλιό του σχέδιο. Ωστόσο, τίποτα δεν του βγήκε. Λίγο ντροπιασμένος να παραδεχτεί ακόμα και σε παλιούς του την ήττα του, λέει ψέματα σε μια επιστολή του στον A.B. Ο Nikitenko με ημερομηνία 15 Ιουνίου: «Ήλπιζα να γίνω πιο υγιής, όχι αστεία μιλώντας, να φρεσκάρω, αλλά έχασα μόνο την υγεία μου και μουχλιώθηκα στο πνεύμα. Ήθελα να ασχοληθώ με παλιά, ξεχασμένη δουλειά, πήρα μαζί μου τα τετράδια, που κιτρινίστηκαν με τον καιρό, και δεν τα άγγιξα από τη βαλίτσα. Ούτε η υγεία ούτε η δουλειά πέτυχαν και το ζήτημα της εργασίας επιλύεται αρνητικά για πάντα. Πετάω κάτω το στυλό».

Φυσικά, ο Goncharov δεν μπορούσε να εγκαταλείψει την πένα του: είχαν ήδη επενδυθεί πάρα πολλά στο τελευταίο μυθιστόρημα, και το πιο σημαντικό, θα έπρεπε να περιέχει την αγάπη του χωρισμού και τις προειδοποιήσεις του Goncharov προς τη Ρωσία και τον ρωσικό λαό την παραμονή σοβαρών ιστορικών δοκιμών. Ωστόσο, σε αυτές τις διακοπές ο μυθιστοριογράφος πραγματικά δεν θα πάρει το στυλό του. Προσπαθεί να χαλαρώσει, αλλάζει τόπο διαμονής: επισκέπτεται το Μπάντεν-Μπάντεν, τη Φρανκφούρτη, την Οστάνδη, συναντά τον Τουργκένιεφ, τον Ντοστογιέφσκι και τον κριτικό Μπότκιν. Στο Baden-Baden, ο Turgenev του διαβάζει το μυθιστόρημά του "Smoke", αλλά ο Goncharov δεν του άρεσε το μυθιστόρημα. Και εξάλλου, δεν μου άρεσε το γεγονός ότι ο Τουργκένιεφ, έχοντας πάρει ένα θέμα που απηχούσε τον «Βράχο» του, δεν έβαλε στο «Καπνό» ούτε μια σταγόνα αγάπης για τη Ρωσία και τον ρωσικό λαό, ενώ ο ίδιος βασανίζεται από τι προσπαθεί και δεν μπορεί να εκφράσει ακριβώς την αγάπη που θα διαποτίσει τελικά ολόκληρο το μυθιστόρημά του: κάθε εικόνα, κάθε τοπίο, κάθε σκηνή. Σε μια επιστολή προς τον A.G. Troinitsky με ημερομηνία 25 Ιουνίου, είπε: «Οι πρώτες σκηνές με εξοργίζουν όχι επειδή η ρωσική πένα είναι εχθρική προς τον ρωσικό λαό, εκτελώντας τον ανελέητα για κενό, αλλά επειδή αυτή η πένα πρόδωσε τον συγγραφέα, την τέχνη. Αμαρτάνει με κάποιου είδους θαμπό και ψυχρό θυμό, αμαρτάνει με απιστία, δηλαδή με έλλειψη ταλέντου. Όλες αυτές οι φιγούρες είναι τόσο ωχρές που μοιάζουν να έχουν επινοηθεί, συντεθεί. Ούτε ένα ζωντανό εγκεφαλικό επεισόδιο, ούτε ένα ξεκάθαρο χαρακτηριστικό, τίποτα που να θυμίζει φυσιογνωμία, ένα ζωντανό πρόσωπο: απλώς μια δέσμη μηδενιστών με στένσιλ». Αλλά δεν ήταν τυχαίο που ο Goncharov έδειξε στο "The Precipice" ότι η γιαγιά Tatyana Markovna (και είναι Markovna κατά τύχη;), αν και επιπλήττει, αγαπά και λυπάται τον "Markushka" Volokhov. Ο ίδιος ο συγγραφέας αγαπούσε όλους όσους απεικόνιζε στο τελευταίο του μυθιστόρημα, συμπεριλαμβανομένου του μηδενιστή Βολόχοφ. Γιατί; Ναι, γιατί αντιμετωπίζει τον Βόλοχοφ με ευαγγελικό τρόπο - ως « στον άσωτο γιο », χαμένος, αλλά το δικό του παιδί. Γενικά, υπάρχει τόση αγάπη στο "The Precipice" που δεν υπήρχε καν στο "Oblomov", όπου ο Goncharov αγαπά πραγματικά μόνο δύο χαρακτήρες: Ilya Ilyich και Agafya Pshenitsina. Στο «An Ordinary Story», υπάρχει ακόμη λιγότερη αγάπη που προέρχεται από τον πυρήνα της ύπαρξης του συγγραφέα: το μυθιστόρημα είναι πολύ έξυπνο και δεν στερείται ζεστασιάς. Γιατί άλλαξαν όλα τόσο πολύ στο «The Precipice»; Όχι επειδή ο Γκοντσάροφ μεγάλωσε ως καλλιτέχνης (αν και αυτό είναι γεγονός!), αλλά για τον απλούστατο λόγο ότι απλώς γέρασε, ζεστάθηκε, μαλάκωσε στην ψυχή του: το μυθιστόρημα αποκάλυψε ένα ακατανίκητο πατρικό συναίσθημα, στο οποίο η πατρική αγάπη αναμειγνύεται με τη σοφία. , την αυτοθυσία και την επιθυμία να προστατέψουμε τη νέα ζωή από κάθε κακό. Στα πρώτα μυθιστορήματα, αυτό το αίσθημα πατρότητας δεν έχει ακόμη ωριμάσει σε τέτοιο βαθμό. Επιπλέον, τη στιγμή που έγραψε το «The Precipice», ο συγγραφέας, σοφός από την εμπειρία του ταξιδιού σε όλο τον κόσμο και των ατελείωτων στοχασμών, γνώριζε ήδη ξεκάθαρα την ιδιαίτερη θέση της Ρωσίας στον κόσμο. Είδε χιλιάδες ελλείψεις στη ζωή της και δεν είχε καθόλου αντίρρηση να μεταφέρει πολλά καλά πράγματα στο ρωσικό έδαφος από την Ευρώπη, αλλά αγαπούσε το κύριο πράγμα σε αυτήν, αυτό που δεν μπορούσε να καταστραφεί με κανέναν δανεισμό: την εξαιρετική της ψυχή και την εσωτερική της ελευθερία. , που δεν είχε καμία σχέση με τον κοινοβουλευτισμό ή το σύνταγμα... Η Ρωσία-Ρόμπιν είναι γι' αυτόν ο φύλακας ενός επίγειου παραδείσου, στον οποίο κάθε μικρό πράγμα είναι πολύτιμο, όπου υπάρχει ειρήνη και μια ειρήνη αδιανόητη στην επίγεια ζωή, όπου υπάρχει ένα μέρος για όλα και όλους. Εδώ ο Ράισκι έρχεται στη Μαλίνοβκα: «Τι του άνοιξε μια Εδέμ σε αυτή τη γωνιά, από όπου τον πήραν παιδί... Ο κήπος είναι απέραντος... με σκοτεινά σοκάκια, κιόσκι και παγκάκια. Όσο πιο μακριά από τα σπίτια, τόσο πιο παραμελημένος ήταν ο κήπος. Κοντά σε μια τεράστια απλωμένη φτελιά, με ένα σάπιο παγκάκι, υπήρχαν πλήθη από κερασιές και μηλιές: υπήρχε σορβιά. Εκεί ήταν ένα μάτσο φλαμουριές, ήθελαν να σχηματίσουν ένα δρομάκι, αλλά ξαφνικά μπήκαν στο δάσος και αδερφικά ανακατεύτηκαν με ένα ελατόδασος, ένα δάσος σημύδας... Κοντά στον κήπο, πιο κοντά στο σπίτι, υπήρχαν λαχανόκηπους. Υπάρχουν λάχανα, γογγύλια, καρότα, μαϊντανός, αγγούρια, μετά τεράστιες κολοκύθες και στο θερμοκήπιο υπάρχουν καρπούζια και πεπόνια. Οι ηλίανθοι και οι παπαρούνες, σε αυτή τη μάζα πρασίνου, έκαναν φωτεινά, εμφανή σημεία. Κοντά στους στήμονες αιωρούνταν τούρκικα φασόλια... Κοντά στο σπίτι αιωρούνταν τα χελιδόνια, φτιάχνοντας φωλιές στη στέγη. στον κήπο και στο άλσος υπήρχαν κοκκινολαίμηδες, οριόλες, σισκινάκια και καρδερίνες, και τα αηδόνια χτυπούσαν τη νύχτα. Η αυλή ήταν γεμάτη από κάθε λογής πουλερικά και διάφορα σκυλιά. Το πρωί πήγαν στο χωράφι και επέστρεψαν το βράδυ, οι αγελάδες και η κατσίκα με δύο φίλους. Πολλά άλογα στέκονταν σχεδόν αδρανείς στους στάβλους. Μέλισσες, αγριομέλισσες, λιβελλούλες αιωρούνταν πάνω από τα λουλούδια κοντά στο σπίτι, πεταλούδες κουνούσαν τα φτερά τους στον ήλιο, γάτες και γατάκια στριμωγμένα στις γωνίες, λουσμένα στον ήλιο. Υπήρχε τέτοια χαρά και γαλήνη στο σπίτι!». Η γενική αίσθηση από μια τέτοια περιγραφή είναι μια πολύχρωμη περίσσεια ζωής, που ξεχειλίζει πάνω από τις άκρες ενός ζεστού και μουσκεμένου από τον ήλιο σκάφους. Ένας πραγματικός παράδεισος! Και δίπλα στο μικρό ηλιόλουστο σπίτι, ο Goncharov απεικονίζει ένα θλιβερό και ζοφερό παλιό σπίτι και δίπλα στην "Εδέμ" της γιαγιάς του είναι ένας γκρεμός, από τον οποίο φαίνεται να αναδύονται δηλητηριώδεις αναθυμιάσεις και όπου ζουν κακά πνεύματα και φαντάσματα, όπου κανένας καλός άνθρωπος δεν θα πέσει πόδι. Ο γκρεμός έχει ήδη πλησιάσει κοντά στον γαλήνιο κήπο της γιαγιάς, που γίνεται όλο και πιο αγαπητός γιατί τον πλησιάζει ο κίνδυνος. Αγαπητέ κήπο! Αξίζει να το αγαπάς, αξίζει να το αγαπάς, πρέπει να προστατεύεται! Με αυτά τα συναισθήματα γράφτηκε το «The Precipice»: με ​​φιλική αγάπη για τη Ρωσία και με μια πατρική προειδοποίηση ενάντια στα λάθη της ρωσικής νεολαίας.

Την 1η Σεπτεμβρίου, ο Γκοντσάροφ επέστρεψε από τις διακοπές του στο εξωτερικό χωρίς να ολοκληρώσει το μυθιστόρημα και στο τέλος του έτους, στις 29 Δεκεμβρίου, αποσύρθηκε. Ο Γκοντσάροφ έλαβε σύνταξη στρατηγού: 1.750 ρούβλια ετησίως. Ωστόσο, δεν ήταν τόσο πολύ. Σε μια από τις επιστολές του προς τον Τουργκένιεφ, παραδέχεται: «Η σύνταξη, χάρη στον Θεό και τον Τσάρο, που μου ανατέθηκε, μου δίνει τα μέσα να υπάρχω, αλλά χωρίς καμία ευδαιμονία…» Έχοντας επιτέλους απελευθερωθεί, ο Γκοντσάροφ σπεύδει ξανά στο το μυθιστόρημά του. Ήδη τον Φεβρουάριο, διαβάζει το "The Precipice" στο σπίτι του ιστορικού και δημοσιογράφου Evgeny Mikhailovich Feoktistov και τον Μάρτιο - στο σπίτι του κόμη Alexei Konstantinovich Tolstoy, του συγγραφέα του "Prince Silver" και μιας δραματικής τριλογίας από την εποχή του Τσάρος Ιβάν ο Τρομερός. Ο Τολστόι και η σύζυγός του, Σοφία Αντρέεβνα, έπαιξαν σημαντικό ρόλο στο γεγονός ότι τελικά ολοκληρώθηκε το «The Precipice». Όπως κάθε καλλιτέχνης, έτσι και ο Γκοντσάροφ χρειαζόταν φιλική συμμετοχή, έπαινο, υποστήριξη - και η οικογένεια Τολστόι αποδείχθηκε ότι ήταν απαραίτητο στήριγμα για τον Γκοντσάροφ το 1868. Ο μυθιστοριογράφος έγραψε για τον Τολστόι: «Όλοι τον αγαπούσαν για την εξυπνάδα, το ταλέντο του, αλλά κυρίως για τον ευγενικό, ανοιχτό, ειλικρινή και πάντα πρόσχαρο χαρακτήρα του. Όλοι προσκολλήθηκαν πάνω του σαν μύγες. είχαν πάντα πλήθος στο σπίτι τους - και αφού ο κόμης ήταν εύθυμος και εξίσου ευγενικός και φιλόξενος με όλους, άνθρωποι όλων των καταστάσεων, βαθμών, εξυπνάδας, ταλέντων, μεταξύ άλλων, μαζεύονταν μαζί του με τρόπο beau monde. Η Κοντέσα, μια λεπτή και έξυπνη, ανεπτυγμένη γυναίκα, μορφωμένη, διαβάζει τα πάντα σε τέσσερις γλώσσες, καταλαβαίνει και αγαπά τις τέχνες, τη λογοτεχνία - με μια λέξη, μια από τις λίγες γυναίκες με μόρφωση». Μερικές φορές, ο Γκοντσάροφ επισκεπτόταν τους Τολστόι σχεδόν κάθε μέρα.

Ο Alexei Tolstoy αποδείχθηκε ότι ήταν ένας καλλιτέχνης πολύ κοντά στο πνεύμα του Goncharov. Οι στίχοι του είναι εμπνευσμένοι από την πανταχού παρουσία του Θεού, στον οποίο ο ποιητής συνθέτει χαρμόσυνους, φωτεινούς ύμνους. Ακόμη και οι ερωτικοί στίχοι του Τολστόι είναι εμποτισμένοι με τη σκέψη της σωτηρίας της ανθρώπινης ψυχής, του υψηλότερου νοήματος της ανθρώπινης ζωής. Το γεγονός ότι ο Goncharov έγινε φίλος μαζί του κατά την ολοκλήρωση του "The Precipice" είναι πολύ χαρακτηριστικό. Φαίνεται ότι σε συζητήσεις για τον σύγχρονο μηδενισμό είχαν σοβαρά σημεία επαφής.

Ο Α. Τολστόι, με τη σειρά του, ανησυχεί ενεργά για την τύχη του μυθιστορήματος του Γκοντσάροφ. Στις 24 Νοεμβρίου, ο Goncharov λαμβάνει μια επιστολή από τον A.K και τον S.A. Tolstoy. Η επιστολή εκφράζει μια επιδοκιμαστική στάση απέναντι στις εργασίες για την προετοιμασία του μυθιστορήματος «The Cliff» για δημοσίευση. Επιπλέον, ο Αλεξέι Τολστόι συμμετείχε με κάποιο τρόπο στη δουλειά για το μυθιστόρημα του Goncharov. Ο Γκοντσάροφ - προφανώς με τη συγκατάθεση ή και με υπόδειξη του ποιητή - τοποθέτησε στο 5ο μέρος του «The Precipice» τη μετάφρασή του για το ποίημα του Χάινε:

Αρκετά! Ήρθε η ώρα να ξεχάσω αυτές τις ανοησίες! Ήρθε η ώρα να επιστρέψετε στη λογική! Αρκετά μαζί σου, σαν ικανός ηθοποιός, Έπαιξα το δράμα σαν αστείο. Οι σκηνές ήταν ζωγραφισμένες πολύχρωμα, Απήγγειλα τόσο παθιασμένα. Και οι ρόμπες λάμπουν, και υπάρχει ένα φτερό στο καπέλο, Και η αίσθηση - όλα ήταν υπέροχα! Τώρα, παρόλο που πέταξα αυτό το κουρέλι, Τουλάχιστον δεν υπάρχουν θεατρικά σκουπίδια, Η καρδιά μου πονάει ακόμα το ίδιο, Είναι σαν να παίζω ένα δράμα. Και τι είδους ψεύτικο πόνο σκέφτηκα Αυτός ο πόνος αποδείχθηκε ζωντανός - Θεέ μου, τραυματίστηκα μέχρι θανάτου - έπαιζα, Παράσταση θανάτου μονομάχου!

Στον πρόλογο του μυθιστορήματος «The Precipice» (Νοέμβριος 1869), ο Goncharov σημείωσε: «Θεωρώ καθήκον μου να δηλώσω με ευγνωμοσύνη ότι η εξαιρετική μετάφραση του ποιήματος του Heine, που τοποθετήθηκε στο 5ο μέρος ως επιγραφή στο μυθιστόρημα του Raisky, ανήκει στον κόμη A.K Tolstoy, συγγραφέα των δραμάτων «Ο θάνατος του Ιβάν του Τρομερού» και «Theodore Ioannovich».

Η ολοένα και πιο έμπιστη φιλία του Α. Τολστόι και του Γκοντσάροφ έληξε με το θάνατο του ποιητή τον Σεπτέμβριο του 1875. Αλλά και μετά από αυτό, ο συγγραφέας του «The Precipice» διατηρεί μια πολύ ζεστή ανάμνηση του Α. Τολστόι.

Στην πρώτη κιόλας ανάγνωση του «The Precipice» του Τολστόι, στις 28 Μαρτίου 1868, ήταν παρών ο εκδότης του «Bulletin of Europe» M. M. Stasyulevich, ο οποίος μοιράστηκε τις εντυπώσεις του με τη σύζυγό του: «Αυτό είναι μια γοητεία υψηλού διαμετρήματος. Τι βαθύ ταλέντο! Η μία σκηνή είναι καλύτερη από την άλλη... Ο «Κήρυξ της Ευρώπης» θα πηδήξει ψηλά αν καταφέρει να πάρει τη «Μαρφένκα» στα χέρια του». Καθ 'όλη τη διάρκεια του Απριλίου, ο Στασιουλέβιτς πάλεψε για το χειρόγραφο του "The Precipice" - και τελικά πέτυχε τον στόχο του: στις 29 Απριλίου, ο Goncharov υποσχέθηκε ότι μετά την ολοκλήρωση του μυθιστορήματος θα το έδινε στο Vestnik Evropy.

Λοιπόν, το ίδιο το μυθιστόρημα έσπευσε μπροστά με ανανεωμένο σθένος. Ο έπαινος είχε ενθαρρυντική επίδραση στον Γκοντσάροφ, όπως και σε κάθε καλλιτέχνη. Στις 25 Μαΐου, ο Γκοντσάροφ ομολογεί στη «φίλη γραμματέα» του Sofya Aleksandrovna Nikitenko: «Ο Stasyulevich ξέρει δυναμικά πώς να διεγείρει τη φαντασία με έξυπνη, νηφάλια, συνειδητή κριτική και έχει μια πολύ λεπτή επίδραση στην υπερηφάνεια. Φανταστείτε ότι υπό την επήρεια αυτού, σε συζητήσεις μαζί του, άρχισαν να παίζουν τα νεύρα και η φαντασία μου και ξαφνικά το τέλος του μυθιστορήματος στάθηκε μπροστά μου καθαρά και ευδιάκριτα, ώστε να φαίνεται ότι θα καθόμουν και θα γράψω τα πάντα τώρα». Και την επόμενη μέρα γράφει στον ίδιο τον Στασιουλέβιτς: «Τώρα όλα βράζουν μέσα μου, σαν σε ένα μπουκάλι σαμπάνιας, όλα αναπτύσσονται, γίνονται πιο ξεκάθαρα μέσα μου, όλα είναι πιο εύκολα, πιο πέρα, και σχεδόν δεν το αντέχω. μόνος, κλαίγοντας σαν παιδί, και με ένα εξαντλημένο χέρι βιάζομαι να πανηγυρίσω κάπως, αναστατωμένος... ξυπνούν μέσα μου όλα όσα ήταν πριν, τα οποία θεωρούσα νεκρά».

Ο Goncharov δεν ήθελε καθόλου να μένει στη σκονισμένη καλοκαιρινή Αγία Πετρούπολη και απλά δεν μπορούσε να ασχοληθεί με δημιουργική εργασία. Τελείωσε τα σπουδαία του μυθιστορήματα σε ευρωπαϊκά θέρετρα. Την επόμενη μέρα, 27 Μαΐου 1868, ο Γκοντσάροφ ταξιδεύει στο εξωτερικό. Από το Κίσινγκεν γράφει: «Έχω δύο μικρά, άνετα δωμάτια κοντά στην πηγή και το Kurhaus... Μια γωνιά και τέλεια ησυχία, και ένα ή δύο οικεία πρόσωπα - αυτό χρειάζομαι τώρα για να καθίσω και να τελειώσω σε δύο ή τρεις συνεδριάσεις .» Είναι αλήθεια ότι ο μυθιστοριογράφος προτιμά να κρύβεται από τα «γνωστά πρόσωπα» και αφιερώνει όλη του την ενέργεια στην απομόνωση και τη δημιουργία στη σιωπή. Ωστόσο, δεν υπήρχε ακόμα «ιδανική σιωπή» και ακριβώς αυτή είναι η κύρια προϋπόθεση για τη δημιουργικότητα για τον Γκοντσάροφ: «Στη δουλειά μου χρειάζομαι ένα απλό δωμάτιο με ένα γραφείο, μια αναπαυτική καρέκλα και γυμνούς τοίχους, έτσι ώστε τίποτα διασκεδάζει ακόμη και τα μάτια, και το πιο σημαντικό, δεν διαπερνά κανέναν εξωτερικό ήχο... και για να μπορώ να κοιτάζω, να ακούω τι συνέβαινε μέσα μου και να γράψω." Ας σημειώσουμε ότι, εκτός από τη σιωπή, ο Goncharov χρειαζόταν καλά ζεστό, ξηρό καλοκαιρινό αέρα, ευχάριστο καιρό: το καλλιτεχνικό του σώμα ήταν πολύ ιδιότροπο, το στυλό του έπεσε εύκολα από τα χέρια και οι «μπλε» επιτέθηκαν. Και όλα τα νεύρα! Αυτό το καλοκαίρι, οι νευρικές εναλλαγές της διάθεσης που χαρακτηρίζουν τον Goncharov με κάποιο τρόπο εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα έντονα: από την κατάθλιψη έως τη δημιουργική χαρά. Μάλιστα, η ταχύτητα της δουλειάς είναι ίδια με αυτή του Marienbad: παρά την ανομοιόμορφη διάθεσή του, επεξεργάζεται, καθαρίζει και συμπληρώνει δέκα τυπωμένα φύλλα την εβδομάδα! Περνούν λοιπόν ο Ιούνιος και ο Ιούλιος και στις 5 Αυγούστου γράφει στους Στασιουλέβιτς ότι πλησιάζει στο τέλος του μυθιστορήματος: «Σήμερα ή αύριο, ή δεν ξέρω πότε, πρέπει να γράψω τη νυχτερινή σκηνή της γιαγιάς με τη Βέρα. .» Ολόκληρο το μυθιστόρημα ολοκληρώθηκε περίπου τον Σεπτέμβριο. Ο Στασιούλεβιτς ήταν ήδη θριαμβευτής, αλλά ήταν πολύ νωρίς! Δεν γνώριζε καλά τον χαρακτήρα του Ιβάν Αλεξάντροβιτς. Ο Γκοντσάροφ δέχθηκε ξανά αμφιβολίες, ειδικά για τα πρώτα κεφάλαια του μυθιστορήματος. Σε επιστολή του προς τον Α.Α. Γράφει στη Muzalevskaya στα τέλη Σεπτεμβρίου: «Άρχισα να εργάζομαι επιμελώς το καλοκαίρι, τελείωσα το παλιό μου έργο και έπεισα ακόμη και έναν συντάκτη να το δημοσιεύσει. Ναι, μου έλειψε η υπομονή. Η αρχή ήταν μπαγιάτικη και τώρα είναι παλιά, και αυτό που γράφτηκε πάλι θέλει πολύ τελείωμα, και τα παράτησα και τα πέταξα». Ο Στασιουλέβιτς και ο Αλεξέι Τολστόι έπρεπε να ξεκινήσουν από την αρχή. Η μακροχρόνια πειθώ και οι διαπραγματεύσεις κατέληξαν με απόλυτη επιτυχία. Τον Ιανουάριο του 1869, το «Break» άρχισε να δημοσιεύεται στο «Bulletin of Europe». Αλλά ο μυθιστοριογράφος δεν ηρέμησε: ενώ το μυθιστόρημα δημοσιεύτηκε, ο Goncharov συνέχισε να το διόρθωση, πράγμα που εξουθενώθηκε εντελώς ο συντάκτης του περιοδικού.

Σύμφωνα με τον Goncharov, έβαλε στο "The Precipice" όλες τις "ιδέες, έννοιες και συναισθήματα καλοσύνης, τιμής, ειλικρίνειας, ηθικής, πίστης - όλα όσα ... πρέπει να αποτελούν την ηθική φύση ενός ατόμου". Όπως και πριν, ο συγγραφέας ασχολήθηκε με το «γενικό, παγκόσμιο, αμφιλεγόμενα ζητήματα" Στον πρόλογο του «The Precipice», ο ίδιος είπε: «Οι ερωτήσεις για τη θρησκεία, για την οικογενειακή ένωση, για μια νέα δομή κοινωνικών αρχών, για τη χειραφέτηση των γυναικών κ.λπ., δεν είναι ιδιωτικές, υπόκεινται σε απόφαση αυτού ή εκείνης της εποχής, αυτού ή εκείνου του έθνους, της μιας ή της άλλης γενιάς. Αυτά είναι γενικά, παγκόσμια, αμφιλεγόμενα ζητήματα, που τρέχουν παράλληλα με τη γενική ανάπτυξη της ανθρωπότητας, για τη λύση της οποίας κάθε εποχή, όλα τα έθνη εργάστηκαν και εργάζονται... Και ούτε μια εποχή, ούτε ένα έθνος δεν μπορεί να καυχηθεί. η τελική νίκη οποιουδήποτε από αυτούς...»

Το γεγονός ότι το "The Precipice" σχεδιάστηκε λίγο μετά τη συγγραφή του "An Ordinary History" και σχεδόν ταυτόχρονα με τη δημοσίευση του "Oblomov's Dream" μαρτυρεί τη βαθιά ενότητα της μυθιστορηματικής τριλογίας του Goncharov, καθώς και το γεγονός ότι αυτή η ενότητα αφορά πρωτίστως τη θρησκευτική βάση των μυθιστορημάτων του Γκοντσάροφ. Εξ ου και το προφανές μοτίβο στην ονομασία των κύριων χαρακτήρων: από τον Ad-uev έως τον Oblomov - στον Rai-sky. Αναζητά τον αυτοβιογραφικό ήρωα του Γκοντσάροφ σωστή στάσηστη ζωή, στον Θεό, στους ανθρώπους. Η κίνηση πηγαίνει από την κόλαση στον παράδεισο.

Αυτή η εξέλιξη πηγαίνει από το πρόβλημα της «επιστροφής στον Θεό του καρπού από το σιτάρι που πέταξε» στο πρόβλημα του «χρέους» και του «ανθρώπινου σκοπού». Ας κάνουμε μια κράτηση αμέσως ότι ο Goncharov δεν θα σχεδιάσει ποτέ ένα απόλυτο ιδανικό. Ναι, δεν θα επιχειρήσει να δημιουργήσει τον δικό του «ηλίθιο» αναζητώντας το απόλυτο, όπως έκανε ο Φ. Ντοστογιέφσκι. Ο Γκοντσάροφ σκέφτεται έναν πνευματικά ιδανικό ήρωα μέσα στα όρια του πιθανού γήινου και, επιπλέον, θεμελιωδώς εγκόσμιου. Ο ήρωάς του είναι θεμελιωδώς ατελής. Είναι αμαρτωλός ανάμεσα στους αμαρτωλούς. Αλλά είναι προικισμένος με πνευματικές παρορμήσεις και φιλοδοξίες, και έτσι δείχνει τη δυνατότητα πνευματικής ανάπτυξης όχι για λίγους εκλεκτούς, αλλά για κάθε άτομο. Σημειώστε ότι, με σπάνιες εξαιρέσεις, όλες οι άλλες κύριες φιγούρες του μυθιστορήματος είναι «αμαρτωλοί»: η Βέρα, η γιαγιά. Όλοι αυτοί περνώντας από τον «γκρεμό» τους έρχονται στη μετάνοια και στην «ανάσταση».

Το χριστιανικό θέμα του μυθιστορήματος είχε ως αποτέλεσμα την αναζήτηση του «κανονικού» της ανθρώπινης αγάπης. Ο ίδιος ο Boris Raisky αναζητά αυτόν τον κανόνα. Ο πυρήνας της πλοκής του έργου, στην πραγματικότητα, ήταν η αναζήτηση του Raisky για τον «κανόνα» της γυναικείας αγάπης και της γυναικείας φύσης («καημένη Νατάσα», Σοφία Μπελοβόντοβα, επαρχιώτικα ξαδέρφια Μαρφένκα και Βέρα). Ο Babushka, ο Mark Volokhov και ο Tushin αναζητούν αυτόν τον κανόνα με τον δικό τους τρόπο. Ψάχνει και η πίστη, η οποία χάρη στα «ένστικτα της αυτογνωσίας, της πρωτοτυπίας, της πρωτοβουλίας» αγωνίζεται με πείσμα για την αλήθεια, βρίσκοντάς τη σε πτώσεις και δραματικό αγώνα.

Εκ πρώτης όψεως, το θέμα της αγάπης και η «καλλιτεχνική» αναζήτηση του Raisky φαίνεται από μόνο του πολύτιμο, καταλαμβάνοντας όλο το χώρο του μυθιστορήματος. Αλλά η αναζήτηση του Goncharov για τον "κανόνα" πραγματοποιείται από μια χριστιανική θέση, η οποία είναι ιδιαίτερα αισθητή στη μοίρα των κύριων χαρακτήρων: Raisky, Vera, Volokhov, Babushka. Αυτός ο κανόνας είναι «αγάπη-καθήκον», αδύνατο για τον συγγραφέα εκτός μιας χριστιανικής στάσης ζωής. Έτσι, σε σύγκριση με τα προηγούμενα «Ordinary History» και «Oblomov», διευρύνεται σημαντικά το δημιουργικό φάσμα, το ιδεολογικό και θεματικό πεδίο και η ποικιλία των καλλιτεχνικών τεχνικών του μυθιστοριογράφου. Δεν είναι τυχαίο ότι ορισμένοι ερευνητές λένε ότι το τελευταίο μυθιστόρημα του Γκοντσάροφ ανοίγει το δρόμο για τη μυθιστορηματική λογοτεχνία του 20ου αιώνα.

Ο τίτλος του μυθιστορήματος είναι διφορούμενος. Ο συγγραφέας μιλά επίσης για το γεγονός ότι στην ταραγμένη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα, ανακαλύφθηκε μια «ρήξη» στη σύνδεση των καιρών, μια «ρήξη» στη σύνδεση μεταξύ των γενεών (το πρόβλημα των «πατέρων και των γιων») και μια "παραβιάζω τη μοίρα των γυναικών(«η πτώση» της γυναίκας, οι καρποί της «χειραφέτησης»). Ο Γκοντσάροφ, όπως και σε προηγούμενα μυθιστορήματα, στοχάζεται έντονα στους «βράχους» μεταξύ συναισθήματος και λογικής, πίστης και επιστήμης, πολιτισμού και φύσης κ.λπ.

Το «The Precipice» γράφτηκε σε συνθήκες όπου ο Goncharov, μαζί με ολόκληρη τη φιλελεύθερη πτέρυγα της ρωσικής κοινωνίας, έπρεπε να νιώσουν τι καρπούς είχε φέρει ο φιλελευθερισμός τις δεκαετίες της ύπαρξής του στη Ρωσία. Στο μυθιστόρημα, ο Γκοντσάροφ αντιτίθεται κρυφά και φανερά στη σύγχρονη θετική του κοσμοθεωρία, στον ανοιχτό αθεϊσμό και στον χυδαίο υλισμό. Η θρησκεία (και η αγάπη ως η θεμελιώδης εκδήλωσή της στο ανθρώπινη φύση). Ο Γκοντσάροφ εξακολουθεί να υποστηρίζει την πρόοδο, αλλά τονίζει το απαράδεκτο να σπάσουμε νέες ιδέες με τις παραδόσεις και τα αιώνια ιδανικά της ανθρωπότητας. Αυτή η ιδέα ενσωματώνεται καλλιτεχνικά κυρίως στην ιστορία αγάπης της Βέρα και του μηδενιστή Mark Volokhov. Ο Volokhov, που διακρίνεται από μια συγκεκριμένη αμεσότητα και ειλικρίνεια, μια δίψα για σαφήνεια και αλήθεια, αναζητά νέα ιδανικά, κόβοντας απότομα κάθε δεσμό με τις παραδόσεις και την παγκόσμια ανθρώπινη εμπειρία.

Οι Volokhovs απευθύνθηκαν στην επιστήμη και την αντιπαραθέτουν με τη θρησκεία. Ήταν μια άλλη ρωσική ψευδαίσθηση. Ο συγγραφέας παρακολουθούσε σοβαρά την εξέλιξη της επιστήμης. Στον πρόλογο του «The Precipice», σημείωσε: «Οι σοβαρές πρακτικές επιστήμες δεν μπορούν να θυσιαστούν σε λαχταριστούς φόβους για ένα ασήμαντο μέρος της βλάβης που μπορεί να προκύψει από την ελευθερία και το εύρος της επιστημονικής δραστηριότητας. Ας υπάρξουν ανάμεσα στους νέους επιστήμονες εκείνοι των οποίων η μελέτη των φυσικών ή των ακριβών επιστημών θα οδηγούσε στα συμπεράσματα του ακραίου υλισμού, της άρνησης κ.λπ. Οι πεποιθήσεις τους θα παραμείνουν το προσωπικό τους πεπρωμένο και η επιστήμη θα εμπλουτιστεί με τις επιστημονικές τους προσπάθειες». Ο Γκοντσάροφ, κρίνοντας από την επιστολή κριτικής του, συμφωνεί, σε κάθε περίπτωση, με το γεγονός ότι η θρησκεία και η επιστήμη δεν πρέπει να αντιπαρατίθενται μεταξύ τους. Δηλώνει: «Η πίστη δεν ντρέπεται από κανένα «δεν ξέρω» - και παίρνει για τον εαυτό της στον απέραντο ωκεανό ό,τι χρειάζεται. Έχει ένα και μοναδικό παντοδύναμο όπλο για τον πιστό - συναίσθημα.

Ο (ανθρώπινος) νους δεν έχει τίποτα εκτός από την πρώτη γνώση που είναι απαραίτητη για οικιακή, επίγεια χρήση, δηλαδή το αλφάβητο της παντογνωσίας. Σε μια προοπτική πολύ ασαφή, αβέβαιη και μακρινή, οι τολμηροί πρωτοπόροι της επιστήμης έχουν την ελπίδα να φτάσουν μια μέρα στα μυστικά του σύμπαντος μέσω του αξιόπιστου μονοπατιού της επιστήμης.

Η πραγματική επιστήμη τρεμοπαίζει με τόσο αδύναμο φως που προς το παρόν δίνει μόνο μια ιδέα για το βάθος της αβύσσου της άγνοιας. Αυτή, σαν μπαλόνι, μόλις και μετά βίας πετά πάνω από την επιφάνεια της γης και πέφτει πίσω αδύναμη». Στον πρόλογο του μυθιστορήματος «The Precipice», ο συγγραφέας διατύπωσε την κατανόησή του για το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ επιστήμης και θρησκείας: «... Και οι δύο δρόμοι είναι παράλληλοι και ατελείωτοι!».

Ο μυθιστοριογράφος ήταν πολύ καλά γνώστης της νέας διδασκαλίας. Ενώ υπηρετούσε στη λογοκρισία, διάβασε πολλά υλικά από το περιοδικό "Russian Word", του οποίου η αποστολή ήταν να εκλαϊκεύσει τις ιδέες των θετικιστών στη Ρωσία και, αναμφίβολα, εμβάθυνε βαθιά στην ουσία και ακόμη και στη γένεση αυτής της διδασκαλίας. Ο Goncharov έγραψε λογοκριτικές κριτικές για τόσο σημαντικά έργα του D. I. Pisarev, εκλαϊκεύοντας τις διδασκαλίες των θετικιστών, όπως οι «Ιστορικές ιδέες του Auguste Comte» και οι «Εκδημοτικοί των αρνητικών δογμάτων». Έχοντας διαβάσει το άρθρο "Ιστορικές ιδέες του Auguste Comte", που προοριζόταν για το 11ο τεύχος του "Russian Word" για το 1865, ο Goncharov, ως λογοκριτής, επέμεινε να ανακοινώσει μια δεύτερη προειδοποίηση στο περιοδικό, καθώς είδε στο άρθρο του Pisarev "ένα προφανές άρνηση της ιερότητας της καταγωγής και της σημασίας της χριστιανικής θρησκείας». Αυτός είναι ο λόγος που στον πρόλογο του μυθιστορήματος «The Precipice» μπορεί κανείς να εντοπίσει μια κρυφή πολεμική με τον Pisarev; Αργότερα, στην «Μια Έκτακτη Ιστορία», διατύπωσε τους ισχυρισμούς του για τη θετικιστική ηθική ως εξής: «Όλες οι καλές ή κακές εκδηλώσεις ψυχολογικής δραστηριότητας υπόκεινται σε νόμους που εξαρτώνται από νευρικά αντανακλαστικά κ.λπ.». Το καλό και το κακό ως παράγωγο των «νευρικών αντανακλαστικών» - αυτό το αντιθετικιστικό θέμα φέρνει τον Γκοντσάροφ πιο κοντά στον συγγραφέα των Αδελφών Καραμάζοφ. Στο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι, ο Mitya και ο Alyosha συζητούν αυτήν τη θετικιστική θεωρία για τον άνθρωπο: «Φανταστείτε, είναι εκεί στα νεύρα, στο κεφάλι, δηλαδή στον εγκέφαλο αυτά τα νεύρα... υπάρχουν τέτοιες ουρές, αυτά τα νεύρα έχουν ουρές, και μόλις τρέμουν εκεί...δηλαδή θα κοιτάξω κάτι με τα μάτια μου, έτσι, και θα τρέμουν, οι ουρές, και όταν τρέμουν, τότε εμφανίζεται η εικόνα... γι' αυτό συλλογίζομαι, και μετά σκέφτομαι, γιατί οι ουρές, και καθόλου γιατί έχω ψυχή...»

Ο μαχητικός θετικιστής στο «The Precipice» είναι ο Mark Volokhov, ο οποίος πιστεύει ειλικρινά ότι η απάντηση στον άνθρωπο βρίσκεται στη φυσιολογία. Γυρίζει στη Βέρα με τα λόγια: «Δεν είσαι ζώο; πνεύμα, άγγελος - αθάνατο πλάσμα; Σε αυτή την ερώτηση του Μάρκου μπορεί κανείς να ακούσει έναν απόηχο του ορισμού του ανθρώπου που ήταν χαρακτηριστικός των θετικιστών. Έτσι, το 1860, ο P. L. Lavrov διατύπωσε: «Ο άνθρωπος (homo) είναι ένα ζωολογικό γένος στην κατηγορία των θηλαστικών... ένα σπονδυλωτό ζώο...» Παρόμοιες απόψεις ανέπτυξε ο M. A. Bakunin. Φυσικά, ο Goncharov δεν μπορούσε να συμφωνήσει με μια τέτοια κατανόηση της ανθρώπινης φύσης. Κατά τη γνώμη του, ο Βολόχοφ «απομάκρυνε τον άνθρωπο σε έναν ζωικό οργανισμό, αφαιρώντας του την άλλη, μη ζωική πλευρά». Η πολεμική του Goncharov με θετικιστές σχετικά με το ερώτημα εάν ο άνθρωπος είναι μόνο ένα «ζώο» ή αν έχει επίσης μια «ψυχή» καθόρισε πολλά από τα χαρακτηριστικά του μυθιστορήματος «The Precipice» και, ειδικότερα, την αφθονία των ζωωδών εικόνων, που ήταν αχαρακτηριστικό για τα προηγούμενα έργα του Γκοντσάροφ. Ο ίδιος ο μυθιστοριογράφος βλέπει πολλά «κτηνώδη» στον άνθρωπο, αλλά, σε αντίθεση με τους θετικιστές, δεν δηλώνει απλώς αυτό το γεγονός, αλλά του δίνει μια κατάλληλη εκτίμηση, δείχνει την πάλη μεταξύ του «κτηνώδους» και του «πνευματικού» στον άνθρωπο και ελπίζει για την ανθρωπιστική του «ανθρωποποίηση και επιστροφή στον Χριστό». Όλο το ηθικό δόγμα του Goncharov, ξεκινώντας από τα έργα της δεκαετίας του 1840, βασίζεται σε αυτήν την ελπίδα. Πράγματι, ήδη στο «Γράμματα από έναν πρωτεύοντα φίλο προς έναν επαρχιώτη γαμπρό» η έννοια της σταδιακής ανόδου από το «θηρίο» στον αληθινό «άνθρωπο» είναι ξεκάθαρα ορατή. Στο «The Precipice», ο Goncharov αισθάνθηκε απειλή όχι μόνο για τη θρησκεία, για την παραδοσιακή ηθική, αλλά και για την ηθική αυτή καθαυτή, επειδή ο θετικισμός κατάργησε και αγνόησε το ίδιο το έργο της ηθικής βελτίωσης του ανθρώπου. Εξάλλου, για ένα "σπονδυλωτό ζώο" είναι αδύνατο - απλά δεν χρειάζεται. Για τον Mark Volokhov, «οι άνθρωποι... συνωστίζονται σαν σκνίπες με ζεστό καιρό σε μια τεράστια κολόνα, συγκρούονται, ανήσυχα, πολλαπλασιάζονται, τρέφονται, ζεσταίνονται και εξαφανίζονται στην ηλίθια διαδικασία της ζωής, ώστε αύριο να κάνουν χώρο για μια άλλη παρόμοια κολόνα. .

«Ναι, αν είναι έτσι», σκέφτηκε η Βέρα, «τότε δεν πρέπει να δουλέψεις με τον εαυτό σου για να γίνεις καλύτερος, πιο αγνός, πιο αληθινός, πιο ευγενικός μέχρι το τέλος της ζωής σου. Για τι; Για καθημερινή χρήση για αρκετές δεκαετίες; Για να γίνει αυτό, πρέπει να εφοδιαστείς, όπως ένα μυρμήγκι με δημητριακά για το χειμώνα, με δεξιότητες καθημερινής ζωής, με τέτοια ειλικρίνεια, που είναι συνώνυμη με την επιδεξιότητα, με αρκετούς κόκκους για να διαρκέσει μια ζωή, μερικές φορές πολύ μικρή, για να είσαι ζεστό και άνετο... Ποια είναι τα ιδανικά για τα μυρμήγκια; Χρειαζόμαστε αρετές μυρμηγκιών... Είναι όμως έτσι;

Η διδασκαλία στην οποία τηρεί ο Volokhov φαίνεται να αφήνει αποτύπωμα στην εμφάνιση και τη συμπεριφορά του. Σε αυτό, με τη θέληση του συγγραφέα, είναι διαρκώς ορατό ένα θηρίο, ένα ζώο. Το ίδιο το όνομά του υποδηλώνει λύκο. «Είσαι ένας ευθύς λύκος», λέει η Βέρα γι 'αυτόν. Κατά τη διάρκεια της κορυφαίας συνομιλίας μαζί της, ο Μαρκ κούνησε το κεφάλι του, «σαν δασύτριχο θηρίο», «περπάτησε... σαν επαναστατικό θηρίο που ξεφεύγει από το θήραμα», «σαν θηρίο, όρμησε στο κιόσκι, παρασύροντας το θήραμά του. ” Στο "The Precipice", όχι μόνο ο Mark Volokhov, αλλά και πολλοί άλλοι χαρακτήρες παρουσιάζονται με ζωώδη φωτισμό. Ο Leonty Kozlov έχει ακόμη και ένα χαρακτηριστικό επώνυμο. Η σύζυγος του Kozlov, Ulyana, κοιτάζει τον Raisky με ένα «βλέμμα γοργόνας». Ο Tushin θυμίζει παραμυθένια αρκούδα. «Όταν σε χτυπάει μια καταιγίδα, Βέρα Βασίλιεβνα», λέει, «φύγε πέρα ​​από τον Βόλγα, στο δάσος: ζει μια αρκούδα που θα σε εξυπηρετήσει... όπως λένε στα παραμύθια». Και στο Raisky δεν υπάρχει μόνο μια «αλεπού». Στην αιτιολόγησή του για τον πόνο που προκάλεσε, λέει στη Βέρα: «Δεν ήμουν εγώ, ούτε άνθρωπος: το θηρίο διέπραξε ένα έγκλημα». Η καταιγίδα του πάθους και της ζήλιας «έπνιξε κάθε τι ανθρώπινο μέσα του». Η Marina, η σύζυγος του Savely, συγκρίνεται στο μυθιστόρημα με μια γάτα. Λέγεται ακόμη και για τη Marfenka ότι αγαπά τη ζέστη του καλοκαιριού "σαν σαύρα".

Ο Γκοντσάροφ πολεμά επίσης με την ωφελιμιστική ηθική, η οποία προκύπτει φυσικά από τη «ζωολογική» κατανόηση του ανθρώπου. Ένα άτομο που ζει με τις ανάγκες όχι μόνο του «σώματος», αλλά και της «ψυχής», ζει μόνο με το «σώμα» και η ηθική του είναι αναπόφευκτα εγωιστής. Είναι γνωστό ότι στη δεκαετία του 1860, σε σχέση με τη δημοσίευση στη Ρωσία των έργων του οπαδού του Bentham, J. S. Mill, οι συζητήσεις για την ωφελιμιστική ηθική φούντωσαν στον Τύπο με ανανεωμένο σθένος. Σε μια συνομιλία με τον Raisky, ο Volokhov διευκρινίζει τις ηθικές του κατευθυντήριες γραμμές με τη μέγιστη ειλικρίνεια: "Τι είναι η ειλικρίνεια, κατά τη γνώμη σας;... Δεν είναι ούτε έντιμο ούτε ανέντιμο, αλλά χρήσιμο για μένα".

Τέλος, ο Goncharov δείχνει ότι η τρίτη αρχή της θετικιστικής ηθικής, η «έλλειψη ελεύθερης βούλησης», εκδηλώνεται και στη συμπεριφορά του Mark Volokhov. Στη φιλοσοφία του θετικισμού, «το μυαλό και οι λειτουργίες του αποδεικνύονται καθαρά μηχανικά, στην οποία δεν υπάρχει καν ελεύθερη βούληση! Ο άνθρωπος δεν φταίει, λοιπόν, ούτε για το καλό ούτε για το κακό: είναι προϊόν και θύμα των νόμων της ανάγκης... Αυτό... αναφέρει ο νεότερος αιώνας, στο πρόσωπο των νεότερων στοχαστών του, στους παλιούς. αιώνας." Ο χυδαίος υλισμός και ο θετικισμός υπερασπίστηκαν πραγματικά την ιδέα του πιο σκληρού ντετερμινισμού και ακόμη και της «ιστορικής μοιρολατρίας». Πώς ήταν να το αντιλαμβάνεσαι αυτό ως παλιός θαυμαστής του Πούσκιν, που διακήρυξε την αρχή της «ανθρώπινης ανεξαρτησίας»!

Ένα άλλο σημαντικό θέμα του τελευταίου μυθιστορήματος του Goncharov είναι το θέμα της εμπιστοσύνης στον Θεό. Αναμφίβολα, στα χρόνια που πέρασαν από την Ordinary History και τον Oblomov, ο Goncharov έχει αλλάξει πολύ. Ο Pyotr Aduev και ο Stolz διαισθάνονται συνεχώς τις ελλείψεις της ανθρώπινης φύσης και προτείνουν ριζικά μέτρα για να την ανακατασκευάσουν. Αυτοί είναι ήρωες-μετασχηματιστές που δυσκολεύονται να ακούσουν την ίδια τη ζωή, τα οργανικά της, τον φυσικό της ρυθμό. Στο "The Precipice", ο Goncharov καταλήγει τελικά στο συμπέρασμα ότι το να ακούς τα βάθη της φύσης είναι πιο σημαντικό από το να το αναδιαμορφώσεις. Τώρα είναι πολύ πιο νηφάλιος και προσεκτικός. Αν μπορώ να το πω, άρχισε να εμπιστεύεται περισσότερο τον Θεό, να πιστεύει περισσότερο στην Πρόνοια του Θεού για τον άνθρωπο. Ο συγγραφέας είναι σίγουρος ότι κάθε άτομο είναι προικισμένο με ορισμένα χαρίσματα από τον Θεό, ότι απλά δεν υπάρχουν «ταλαντούχοι» άνθρωποι στον κόσμο. Είναι άλλο θέμα ότι ένα άτομο απορρίπτει αυτά τα χαρίσματα και απομακρύνεται από τον Θεό. Η φύση δεν πρέπει να ξαναφτιάχνεται, αλλά να αναπτυχθεί η δυνατότητα που ενυπάρχει σε αυτήν! Στο Oblomov, ο διαφωτιστής Stolz υποστήριξε ότι ο άνθρωπος δημιουργήθηκε για να «αλλάξει τη φύση του». Είναι ένα εντελώς διαφορετικό θέμα - Tushin: «Αλλά ο Tushin παραμένει στο ύψος του και δεν το αφήνει. Το ταλέντο που του δόθηκε - να είναι άντρας - δεν το θάβει, αλλά το κυκλοφορεί, δεν το χάνει, αλλά το κερδίζει μόνο από το γεγονός ότι δημιουργήθηκε από τη φύση και δεν έφτιαξε τον εαυτό του όπως είναι. Στο σκεπτικό του συγγραφέα, σκέψεις που μας είναι άγνωστες από τα πρώτα μυθιστορήματα αρχίζουν να αναβοσβήνουν σχετικά με τα πραγματικά όρια στις δυνατότητες της ανθρώπινης αυτο-διασκευής: «Το συνειδητό επίτευγμα αυτού του ύψους - μέσα από μαρτύρια, θυσίες, το τρομερό έργο μιας ζωής στον εαυτό του - φυσικά, χωρίς τη βοήθεια εξωτερικών, ευνοϊκές περιστάσεις, δίνεται σε τόσο λίγους, που, θα έλεγε κανείς, δεν δίνεται σχεδόν σε κανέναν, και όμως πολλοί, κουρασμένοι, απελπισμένοι ή βαριεστημένοι από τις μάχες της ζωής, σταματούν στα μισά του δρόμου, γυρίστε στην άκρη και, επιτέλους, χάνετε εντελώς το καθήκον της ηθικής ανάπτυξης και σταματήστε να πιστεύετε σε αυτό». Αυτή η δήλωση ήταν αδύνατη ούτε στην Τακτική Ιστορία ούτε στον Ομπλόμοφ. Στο «The Precipice», η εμπιστοσύνη του συγγραφέα στο «φυσικό» στον άνθρωπο είναι αισθητά μεγαλύτερη από πριν. Εδώ, περισσότερο από ποτέ, υπάρχουν πολλοί ήρωες που διακρίνονται από τη φυσική αρμονία και όχι από την αρμονία που αποκτάται στην πορεία της αυτο-διασκευής. Εκτός από τον Tushin, θα πρέπει να αναφερθεί, για παράδειγμα, η Tatyana Markovna, για την οποία ο Raisky σκέφτεται: «Παλεύω... να είμαι ανθρώπινος και ευγενικός: η γιαγιά μου δεν το σκέφτηκε ποτέ αυτό, αλλά είναι ανθρώπινη και ευγενική... της γιαγιάς μου όλη η αρχή... είναι στη φύση της!». Στην επαρχία που απεικονίζει ο Goncharov, γενικά «κανείς δεν είχε καμία αξίωση να φαίνεται ότι είναι κάτι διαφορετικό, καλύτερο, υψηλότερο, πιο έξυπνο, πιο ηθικό. και όμως στην πραγματικότητα ήταν υψηλότερο, πιο ηθικό απ' όσο φαινόταν και σχεδόν πιο έξυπνο. Εκεί, μέσα σε ένα πλήθος ανθρώπων με ανεπτυγμένες έννοιες, αγωνίζονται να είναι πιο απλοί, αλλά δεν ξέρουν πώς - εδώ, χωρίς να το σκέφτονται, όλοι είναι απλοί, κανείς δεν ξεπέρασε το δρόμο του προς την ψεύτικη απλότητα».

Όπως και ο Tushin, η Marfenka έχει φυσική αρμονία. Είναι αλήθεια ότι αυτή η αρμονία είναι πολύ συγκεκριμένη, ο συγγραφέας δεν έχει την τάση να τη θεωρεί υποδειγματική. Αλλά πιστεύει ότι δεν χρειάζεται να «ξανακάνουμε» τίποτα στη Μαρφένκα: αυτό μπορεί μόνο να ανατρέψει την ισορροπία που έχει δημιουργηθεί στη φύση της. Δεν είναι τυχαίο που το όνομά της είναι Μάρθα: το ταξίδι της ζωής της περνά υπό την προστασία αυτού του αγίου του Ευαγγελίου. Αν και η Μάρθα στο Ευαγγέλιο είναι αντίθετη με τη Μαρία, δεν απορρίπτεται, δεν απορρίπτεται ο δρόμος της σωτηρίας της: η εξυπηρέτηση των γειτόνων της. Ο ευαίσθητος Raisky κατάλαβε σωστά ότι οι προσπάθειες αλλοίωσης, που έγιναν ακόμη και με καλές προθέσεις, θα κατέστρεφαν αυτή την εύθραυστη αρμονία. Κάνει το μόνο σωστό όταν εγκαταλείπει τη Μαρφένκα, ρωτώντας της την ερώτηση: «Δεν θέλεις να γίνεις κάποιος άλλος;» - και έλαβε την απάντηση: "Γιατί;..., είμαι από εδώ, είμαι φτιαγμένος από αυτή την άμμο, αυτό το γρασίδι!" Δεν θέλω να πάω πουθενά...» Για τον Παράδεισο, ο δρόμος της σωτηρίας βρίσκεται στα λόγια του Ευαγγελίου: «Πιέστε γύρω σας και θα σας ανοίξει». Για τη Marfenka, αυτός είναι ένας εντελώς διαφορετικός δρόμος, ο δρόμος της ευτυχισμένης και ήσυχης οικογενειακής αρμονίας μεταξύ πολλών παιδιών.

Καθ' όλη τη διάρκεια της δράσης που λαμβάνει χώρα στη Malinovka, ο Raisky αλλάζει σημαντικά τις ιδέες του για το «φυσικά δεδομένο» στον άνθρωπο. Η πρώτη σκέψη που του εμφανίζεται όταν φτάνει στο γιαγιά είναι: «Όχι, όλα αυτά πρέπει να ξαναγίνουν». Αλλά στο τέλος, αναγκάζεται να αναγνωρίσει μια πιο σημαντική δύναμη από την επίμονη αυτοεκπαίδευση, η οποία οδηγεί μόνο σπάνιους ανθρώπους στα ύψη της ηθικής ανάπτυξης - τη δύναμη μιας χαρούμενης φύσης: «Γιαγιά! Τατιάνα Μαρκόβνα! Βρίσκεσαι στο απόγειο της ανάπτυξης... Αρνούμαι να σε εκπαιδεύσω...»

Στην πραγματικότητα, στο κέντρο του μυθιστορήματος είναι ερωτική ιστορία Mark Volokhov και Vera. Αλλά ο Γκοντσάροφ ενδιαφέρεται όχι μόνο για μια ενιαία ιστορία, αλλά και για τη φιλοσοφία της αγάπης ως τέτοια. Γι' αυτό φαίνονται όλοι οι έρωτες του άστατου Παραδείσου (Νατάσα, που θυμίζει « καημένη η Λίζα" Karamzina, Sofya Belovodova, Vera, Marfenka), η αγάπη του πολυθρόνα Κοζλόφ για την επιπόλαιη σύζυγό του, η νεαρή αγάπη της Marfenka και του Vikentyev, κ.λπ., κλπ. "The Precipice" μπορεί γενικά να διαβαστεί ως ένα είδος εγκυκλοπαίδειας αγάπη. Η αγάπη είχε παίξει προηγουμένως μεγάλο ρόλο στα έργα του Γκοντσάροφ, ο οποίος κληρονόμησε την αρχή του Πούσκιν να δοκιμάζει τον ήρωά του κυρίως με αγάπη. Ο Τουργκένιεφ πίστευε ότι ένα άτομο δεν μπορεί να πει ψέματα για δύο πράγματα: στην αγάπη και στο θάνατο. Στις ιστορίες και τα μυθιστορήματα του Τουργκένιεφ, λίγοι άντρες περνούν τη δοκιμασία της γυναικείας αγάπης. Η κατάσταση είναι παρόμοια στα μυθιστορήματα του Goncharov. Ο Alexander Aduev δεν αντέχει αυτή τη δοκιμασία, ο Pyotr Aduev, ο Oblomov, ακόμη και ο Stolz δεν ανεβαίνουν στο επίπεδο των ηθικών απαιτήσεων.

Για τον Γκοντσάροφ, το πρόβλημα της αγάπης ήταν πάντα θέμα πολύ βαθύ προβληματισμού. Σύμφωνα με τον ίδιο, η αγάπη είναι ο «μοχλός του Αρχιμήδη» της ζωής, το βασικό της θεμέλιο. Ήδη στο «Oblomov» δείχνει όχι μόνο διαφορετικούς τύπους αγάπης (Olga Ilyinskaya, Agafya Pshenitsyna, Oblomov, Stolz), αλλά και ιστορικά καθιερωμένα αρχέτυπα ερωτικών συναισθημάτων. Ο Γκοντσάροφ είναι σκληρός στην ετυμηγορία του: όλες αυτές οι εποχικά στυλιζαρισμένες εικόνες αγάπης είναι ψέματα. Γιατί η αληθινή αγάπη δεν ταιριάζει στη μόδα και στην εικόνα της εποχής. Δίνει αυτούς τους συλλογισμούς -δικαίως ή όχι, αυτό είναι άλλο θέμα- στον Stolz του: «Όταν τον ρωτούν: πού είναι το ψέμα; - στη φαντασία του απλώνονταν πολύχρωμες μάσκες του παρόντος και του παρελθόντος. Με ένα χαμόγελο, τώρα κοκκινισμένο, τώρα συνοφρυωμένο, κοίταξε την ατέλειωτη πομπή των ηρώων και των ηρωίδων της αγάπης: τους Δον Κιχώτες με ατσάλινα γάντια, τις κυρίες της σκέψης τους με πενήντα χρόνια αμοιβαίας πίστης στον χωρισμό. στις βοσκοπούλες με τα κατακόκκινα πρόσωπα και τα απλοϊκά φουσκωμένα μάτια και στη Χλόη τους με τα αρνιά.

Μαρκήσιες σε σκόνη εμφανίστηκαν μπροστά του, με μάτια να λάμπουν από ευφυΐα και με ένα ξεφτιλισμένο χαμόγελο, μετά ο Βέρθερς που αυτοπυροβολήθηκε, κρεμάστηκε και κρεμάστηκε, μετά μαραμένες κοπέλες με αιώνια δάκρυα αγάπης, με ένα μοναστήρι και τα μουστακαλά πρόσωπα των πρόσφατων ήρωες με βίαιη φωτιά στα μάτια, αφελείς και συνειδητοποιημένοι Δον Ζουάν, και σοφοί, τρέμοντας υποψίες αγάπης και λατρεύοντας κρυφά τις νοικοκυρές τους... τα πάντα, τα πάντα! Το αληθινό συναίσθημα κρύβεται από έντονο φως, από το πλήθος, γίνεται κατανοητό στη μοναξιά: «... αυτές οι καρδιές που φωτίζονται από το φως μιας τέτοιας αγάπης», σκέφτεται περαιτέρω ο Stolz, «είναι ντροπαλοί: είναι συνεσταλμένοι και κρύβονται, δεν προσπαθούν να αμφισβητήσουν τους έξυπνους ανθρώπους. ίσως τους λυπούνται, τους συγχωρούν στο όνομα της ευτυχίας τους, που πατούν ένα λουλούδι στη λάσπη λόγω έλλειψης χώματος, όπου θα μπορούσε να ριζώσει βαθιές και να μεγαλώσει σε ένα δέντρο που θα επισκίαζε όλη τη ζωή». Δεν είναι συχνά που ο Goncharov συζητά τόσο ανοιχτά την αγάπη στα μυθιστορήματά του, αλλά πολλές σελίδες των επιστολών του είναι αφιερωμένες σε μια λεπτομερή έκφραση της δικής του άποψης για αυτό το λεπτό θέμα. Στην Ekaterina Maykova, η οποία, έχοντας διαβάσει τα πιο πρόσφατα βιβλία, άφησε απροσδόκητα την οικογένεια, αφήνοντας τα παιδιά της, για να ζήσει με έναν μαθητή δάσκαλο, η μυθιστοριογράφος έγραψε, όπως ήταν απαραίτητο, χωρητικότητα και συνοπτικά, αναφερόμενη στο κύριο πράγμα και εκθέτοντας το πρωτόγονο και πολύ διαδεδομένη άποψη για αυτό το συναίσθημα που διαμορφώνει τη ζωή: «... Η αγάπη... εγκαταστάθηκε στα καλύτερα χρόνια της ζωής σας. Αλλά τώρα φαίνεται να ντρέπεσαι για αυτό, αν και εντελώς μάταια, γιατί δεν φταίει η αγάπη, αλλά η κατανόησή σου για την αγάπη. Αντί να δίνει κίνηση στη ζωή, σου έδωσε αδράνεια. Το θεωρήσατε όχι φυσική ανάγκη, αλλά κάποιου είδους πολυτέλεια, διακοπές ζωής, ενώ είναι ένας ισχυρός μοχλός που κινεί πολλές άλλες δυνάμεις. Δεν είναι υψηλό, ούτε παραδεισένιο, ούτε αυτό, ούτε εκείνο, αλλά είναι απλώς ένα στοιχείο της ζωής, που αναπτύχθηκε σε λεπτές, ανθρώπινα ανεπτυγμένες φύσεις στο βαθμό κάποιας άλλης θρησκείας, στο σημείο μιας λατρείας, γύρω από την οποία βρίσκεται όλη η ζωή συμπυκνώθηκε... Ο ρομαντισμός έχτισε ναούς της αγάπης, της τραγούδησε ύμνους, της επέβαλε μια άβυσσο από τα πιο ανόητα σύμβολα και ιδιότητες - και της έφτιαξε ένα λούτρινο ζώο. Ο ρεαλισμός το έχει αναγάγει σε μια καθαρά ζωική σφαίρα... Και η αγάπη, ως απλή δύναμη, ενεργεί σύμφωνα με τους δικούς της νόμους...»

Στο «The Precipice», η αγάπη δεν είναι πλέον μόνο ένα μέσο δοκιμασίας, μια ηθική δοκιμασία των ηρώων. Η αγάπη, η «καρδιά» στο «The Precipice» είναι ίσα σε δικαιώματα με το «μυαλό», που έχει απόλυτο πλεονέκτημα στη δημόσια ηθική πρακτική. Ο Γκοντσάροφ το συζητά αυτό στο μυθιστόρημα: «Και ενώ οι άνθρωποι ντρέπονται για αυτή τη δύναμη, εκτιμώντας τη «σοφία του φιδιού» και κοκκινίζοντας από την «περιστερή απλότητα», παραπέμποντας το τελευταίο σε αφελείς φύσεις, ενώ θα προτιμήσουν τα διανοητικά ύψη από τα ηθικά, μέχρι τότε να πετύχουν αυτό το ύψος είναι αδιανόητο, επομένως, η αληθινή, διαρκής, η ανθρώπινη πρόοδος είναι αδιανόητη». Ο συγγραφέας καλεί ένα άτομο «να έχει καρδιά και να εκτιμά αυτή τη δύναμη, αν όχι υψηλότερη από τη δύναμη του νου, τουλάχιστον σε ίση βάση με αυτήν». Πριν από το "The Precipice", ο Goncharov διατήρησε την ισορροπία "μυαλού" και "καρδιάς", διαισθανόμενος την έλλειψη "μυαλού" σε μια κοινωνία που μεταβαλλόταν στον καπιταλισμό. Στο τελευταίο μυθιστόρημα, η ισορροπία δημιουργείται με ένα σαφές έλλειμμα «καρδιάς», ένα έλλειμμα «ιδεαλισμού» που αισθάνεται ο συγγραφέας.

Σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, το μυθιστόρημα επρόκειτο να ονομαστεί "The Artist". Είναι γενικά αποδεκτό ότι σε αυτό το όνομα ο Goncharov έβαλε τη σκέψη του για τον καλλιτεχνικό χαρακτήρα του Raisky - και τίποτα περισσότερο. Πολλά έχουν γραφτεί γι' αυτό και έχει γίνει ήδη κοινός τόπος. Ωστόσο, το όνομα "Καλλιτέχνης" - στο πλαίσιο της θρησκευτικής σκέψης του Goncharov - ήταν επίσης διφορούμενο - και, επιπλέον, πολύ προσχηματικό. Ο Γκοντσάροφ δεν τόλμησε να το δεχτεί. Ο καλλιτέχνης δεν είναι μόνο και όχι τόσο αυτός του Παραδείσου, αλλά μάλλον ο ίδιος ο Δημιουργός, ο Θεός. Και το μυθιστόρημα του Goncharov είναι για το πώς ο Δημιουργός, βήμα προς βήμα, δημιουργεί και προετοιμάζει μια ανθρώπινη προσωπικότητα για το Βασίλειο των Ουρανών, και επίσης για το γεγονός ότι κάθε άτομο είναι, πρώτα απ 'όλα, ο δημιουργός (καλλιτέχνης) της πνευματικής του ζωής. Στην πραγματικότητα, το κύριο πράγμα που κάνει ο Raisky στο μυθιστόρημα είναι ότι «σφυρηλατεί» την ψυχή του, προσπαθεί να δημιουργήσει έναν νέο άνθρωπο στον εαυτό του. Πρόκειται για ένα πνευματικό, ευαγγελικό έργο: «Μετέφερε τις καλλιτεχνικές του απαιτήσεις στη ζωή, ανακατεύοντάς τις με τις καθολικές ανθρώπινες, και ζωγράφισε τις τελευταίες από τη ζωή, και στη συνέχεια, ακούσια και ασυνείδητα, έκανε πράξη τον αρχαίο σοφό κανόνα, «γνώρισε τον εαυτό του. », κοίταξε με τρόμο και άκουσε τις άγριες παρορμήσεις του ζώου, της τυφλής φύσης, ο ίδιος έγραψε την εκτέλεσή της και σχεδίασε νέους νόμους, κατέστρεψε τον «γέρο» μέσα του και δημιούργησε έναν νέο». Αυτό είναι το κολοσσιαίο «καλλιτεχνικό» έργο που κάνει στο μυθιστόρημα ο Raisky, ο ήρωας που φέρει ένα ξεκάθαρο επίθετο! Απεικονίζοντας την αυτοανάλυση του Raisky, ο Goncharov προσπαθεί να μεταφράσει πατερικές ιδέες για τη δράση του Αγίου Πνεύματος στον άνθρωπο στη γλώσσα της καλλιτεχνικής και ψυχολογική ανάλυση: «Αυτός, με μια καρδιά που χτυπούσε και το τρέμουλο των καθαρών δακρύων, κρυφάκουσε, ανάμεσα στη βρωμιά και τον θόρυβο των παθών, την ήσυχη υπόγεια δουλειά στον άνθρωπο του, ένα μυστηριώδες πνεύμα που μερικές φορές έπεφτε στο τρίξιμο και τον καπνό ενός ακάθαρτη φωτιά, αλλά δεν πέθανε και ξύπνησε ξανά, καλώντας τον, στην αρχή ήσυχα, μετά όλο και πιο δυνατά, σε δύσκολη και ατελείωτη δουλειά πάνω στον εαυτό του, στο δικό του άγαλμα, στο ιδανικό του ανθρώπου. Έτρεμε χαρούμενος, θυμούμενος ότι δεν ήταν τα θέλγητρα της ζωής, ούτε οι δειλοί φόβοι που τον κάλεσαν σε αυτό το έργο, αλλά μια ανιδιοτελής επιθυμία να αναζητήσει και να δημιουργήσει την ομορφιά στον εαυτό του. Το πνεύμα τον έγνεψε μαζί του, στη φωτεινή, μυστηριώδη απόσταση, ως άνθρωπο και ως καλλιτέχνη, στο ιδανικό της καθαρής ανθρώπινης ομορφιάς. Με έναν κρυφό τρόμο ευτυχίας που κόβει την ανάσα, είδε ότι το έργο της καθαρής ιδιοφυΐας δεν καταρρέει από τη φωτιά των παθών, αλλά μόνο σταματά, και όταν η φωτιά περνά, προχωρά, αργά και αργά, αλλά όλα συνεχίζονται - και ότι στην ψυχή ενός ανθρώπου, ανεξαρτήτως καλλιτεχνικής κρύβεται μια άλλη δημιουργικότητα, υπάρχει άλλη ζωντανή δίψα άλλη από τη ζωώδη, άλλη δύναμη εκτός από τη δύναμη των μυών. Τρέχοντας νοερά σε όλο το νήμα της ζωής του, θυμήθηκε τι απάνθρωπους πόνους τον βασάνιζαν όταν έπεσε, πόσο αργά σηκώθηκε ξανά, πόσο ήσυχα τον ξύπνησε το αγνό πνεύμα, τον κάλεσε ξανά σε ατελείωτη δουλειά, βοηθώντας τον να σηκωθεί. ενθαρρύνοντας, παρηγορώντας, αποκαθιστώντας την πίστη του στην ομορφιά της αλήθειας και της καλοσύνης και της δύναμης - να ανέβει, να πάει πιο μακριά, πιο ψηλά... Τρομοκρατήθηκε ευλαβικά, νιώθοντας πώς η δύναμή του ήρθε σε ισορροπία και πώς πήγαιναν εκεί οι καλύτερες κινήσεις σκέψης και θέλησης, μέσα σε αυτό το κτίριο, πώς του ήταν πιο εύκολο και ελεύθερο όταν άκουγε αυτό το μυστικό έργο και όταν ο ίδιος κάνει προσπάθεια, κίνηση, δίνει πέτρα, φωτιά και νερό. Από αυτή τη συνείδηση δημιουργική εργασίαμέσα του και τώρα η παθιασμένη, καυστική Βέρα εξαφανιζόταν από τη μνήμη του, και αν ερχόταν, τότε μόνο για να την καλέσει με προσευχή εκεί, σε αυτό το έργο του μυστικού πνεύματος, να της δείξει την ιερή φωτιά μέσα του και να την ξυπνήσει μέσα της και ικετεύετε να το προστατέψετε, να το αγαπήσετε, να το θρέψετε μέσα σας». Εδώ ο μυθιστοριογράφος μιλάει για το κύριο πράγμα στην αναζήτηση του Παραδείσου:

για την «άλλη δημιουργικότητα», «ανεξάρτητη από την καλλιτεχνική», για το «μυστικό έργο» του Πνεύματος στον άνθρωπο.

Ναι, όπως κάθε άνθρωπος, ο Raisky είναι αδύναμος και αμαρτωλός. Σκοντάφτει και πέφτει (όπως άλλοι ήρωες του μυθιστορήματος, όπως η Βέρα, όπως η γιαγιά), αλλά όλα προχωρούν, αγωνίζεται για την καθαρότητα της «εικόνας του Θεού» μέσα του (ή, όπως λέγεται στο μυθιστόρημα, για τον «ιδανικό καθαρής ανθρώπινης ομορφιάς»). Σε αντίθεση με τον Καλλιτέχνη-Δημιουργό, ο Raisky είναι ένας ερασιτέχνης καλλιτέχνης, ένας ατελής καλλιτέχνης, όπως όλοι οι επίγειοι καλλιτέχνες. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, δεν πρόκειται για το αποτέλεσμα, αλλά για την επιθυμία. Η ατέλεια συγχωρείται. Έλλειψη προσπάθειας για τελειότητα - όχι.

Ο Raisky, στη θρησκευτική του βάση, συνελήφθη από τον Goncharov ως ένα άτομο αναμφίβολα ανώτερο τόσο από τον Alexander Aduev όσο και από τον Ilya Oblomov. Και τα τρία μυθιστορήματα συνυπήρχαν στο μυαλό του συγγραφέα στη δεκαετία του 1840 και δεν μπορούσαν παρά να διορθώσουν το συνολικό σχέδιο. Και αυτή η ιδέα ήταν: να οικοδομήσουμε ένα παγκόσμιο χριστιανικό ιδανικό για τον άνθρωπο σύγχρονες συνθήκες, δείχνουν τους τρόπους πνευματικής ανάπτυξης του ατόμου, διάφορες επιλογές για «σωτηρία» και «πάλη με τον κόσμο». Αυτή ήταν η πρόθεση στο μέγιστο βαθμόπροσεγγίζοντας στη ρωσική λογοτεχνία τις θρησκευτικές επιδιώξεις του Γκόγκολ. Ο συγγραφέας των «Dead Souls» και «Correspondence with Friends» κατεύθυνε επίσης όλες τις προσπάθειες της ψυχής του όχι στα ιδιωτικά προβλήματα της ανθρώπινης ζωής και της κοινωνίας, αλλά στην ανάπτυξη κύριο πρόβλημα: θρησκευτική μεταμόρφωση εν Χριστώ του σύγχρονου Ρώσου ανθρώπου. Αλλά, σε αντίθεση με τον Γκόγκολ, ο Γκοντσάροφ δεν δηλώνει τις σκέψεις του και ουσιαστικά δεν υπερβαίνει την απεικόνιση μιας φαινομενικά εντελώς συνηθισμένης ζωής. Τόσο οι κακίες όσο και οι αρετές του σύγχρονου Ρώσου ατόμου τους δίνονται όχι με ένα ημι-φανταστικό φως, ούτε με μια σατιρική ή αξιολύπητη απεικόνιση. Είναι πιο σημαντικό για τον Γκοντσάροφ να δείξει τη συνηθισμένη πορεία της ζωής, στην οποία αναπαράγονται συνεχώς οι συγκρούσεις του σχεδίου του ευαγγελίου. Μπορούμε να πούμε ότι αν ο Γκόγκολ φέρει ένα μεγεθυντικό φακό στην προσωπικότητα του σύγχρονου ανθρώπου και κρίνει την ανθρώπινη ψυχή υπό το φως των διδασκαλιών των Αγίων Πατέρων της Εκκλησίας, αναγνωρίζοντας τις τρομερές άβυσσες της αμαρτίας πίσω από τις συνηθισμένες εκδηλώσεις και φρικάρεται από αυτό, τότε ο Γκοντσάροφ κάνει έκκληση μόνο στο Ευαγγέλιο, μόνο στα λόγια του Χριστού για τον άνθρωπο και την ελεύθερη επιλογή του μεταξύ του καλού και του κακού.

Ο Παράδεισος δεν είναι μια απολύτως θετική εικόνα, ούτε τραβηγμένη, ούτε εξαιρετική. Δεν είναι ο Άμλετ, ούτε ο Δον Κιχώτης, ούτε ένας «θετικά υπέροχος άνθρωπος», ούτε ένας μαχητής. Δεν είναι δουλειά του να αλλάζει ζωές. Πολλά, πολλά πράγματα που θα κάνει είναι να προσπαθήσει να την αγκαλιάσει καλλιτεχνικά με τις σκέψεις και τη φαντασία του. Όμως, όσο του επιτρέπουν οι δυνάμεις του, παλεύει να ξαναφτιάξει τη ζωή του. Επηρέασε πολλούς ανθρώπους στο μυθιστόρημα. Ήταν αυτός που ξύπνησε τη γιαγιά, που προηγουμένως τα έβαζε με τον απατεώνα και υποκριτή Tychkov και άλλους σαν αυτόν σε όλη της τη ζωή. Ο ρόλος του στο μυθιστόρημα ανάμεσα στον Βόλοχοφ και τη Βέρα δεν είναι μόνο κωμικός και επίπονος. Η Βέρα χρησιμοποιεί άθελά της την επιχειρηματολογία του Raisky στην πνευματική της μονομαχία με τον Volokhov. Σε αντίθεση με τον Alexander Aduev και τον 06-lomov, ο Raisky είναι το άτομο που όχι μόνο δεν θέλει, αλλά δεν μπορεί πλέον να εγκαταλείψει τα υψηλά ιδανικά του.

Ο κόκκος της χριστιανικής σκέψης σε αυτή την εικόνα δεν έγκειται στο γεγονός ότι ο Raisky έχει επιτύχει τον «παράδεισο», αλλά στο γεγονός ότι σε όλες τις περιστάσεις της ζωής, πάντα, παντού, παρά τις όποιες ατέλειες και πτώσεις του, χωρίς απελπισία και απελπισία, αγωνίζεται για την ενσάρκωση του χριστιανικού ιδεώδους. Αυτό είναι το μόνο ρεαλιστικά δυνατό καθήκον για έναν σύγχρονο λαϊκό - αυτό πιστεύει ο Goncharov.

Ναι, ο Raisky είναι τόσο αδύναμος όσο οι ήρωες των δύο πρώτων μυθιστορημάτων, αλλά έχει μια επιθυμία για «δημιουργικότητα» στη δική του προσωπικότητα, στην πραγματικότητα, είναι πιο θρησκευόμενος. Γι' αυτό ο Γκοντσάροφ τον αποκαλεί Παράδεισο: παρ' όλες τις αποτυχίες και τις πτώσεις, δεν εγκαταλείπει την επιθυμία του για τον παράδεισο, κηρύττει ενεργά την καλοσύνη, παρά τις δικές του ατέλειες.

Δεν θα εκπλαγώ αν φορέσετε ένα ράσο και ξαφνικά αρχίσετε να κάνετε κήρυγμα...

Και δεν θα εκπλαγώ», είπε ο Raisky, «παρόλο που δεν φοράω ράσο, μπορώ να κηρύξω -και ειλικρινά, όπου παρατηρώ ψέματα, προσποίηση, θυμό - με μια λέξη, την απουσία ομορφιάς, εκεί. δεν είναι ανάγκη να είμαι ο ίδιος άσχημος...

Ο Γκοντσάροφ θεωρεί αφύσικο για έναν λαϊκό να ντύνεται με μοναστηριακή ρόμπα, να αποσύρεται από τον κόσμο και να κάνει πετάλι στον Χριστιανισμό σε κοσμικές δραστηριότητες, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης. Ως εκ τούτου, δίπλα στον ερασιτέχνη Raisky, τοποθετεί έναν άλλο "καλλιτέχνη" - τον Kirilov. Δεν αρκεί ο Κιρίλοφ να είναι απλώς χριστιανός. Στο άρθρο "Προθέσεις, καθήκοντα και ιδέες του μυθιστορήματος "The Precipice", ο Goncharov αποκαλύπτει την πρόθεση αυτής της εικόνας: "Σε αντίθεση με τέτοιους ερασιτέχνες καλλιτέχνες, στο πρώτο μου μέρος υπάρχει μια σιλουέτα του ασκητή καλλιτέχνη Kirilov, ο οποίος θέλησε να φύγει από τη ζωή και έπεσε σε άλλο άκρο, αφοσιώθηκε στον μοναχισμό, μπήκε σε ένα καλλιτεχνικό κελί και κήρυξε μια στεγνή και αυστηρή λατρεία της τέχνης - με μια λέξη, μια λατρεία. Τέτοιοι καλλιτέχνες πετούν στα ύψη, στον ουρανό, ξεχνώντας τη γη και τους ανθρώπους, και η γη και οι άνθρωποι τους ξεχνάνε. Δεν υπάρχουν τέτοιοι καλλιτέχνες τώρα. Αυτός ήταν εν μέρει ο διάσημος Ιβάνοφ, ο οποίος είχε εξαντληθεί σε άκαρπες προσπάθειες να σχεδιάσει αυτό που δεν μπορεί να σχεδιαστεί - τη συνάντηση του παγανιστικού κόσμου με τον χριστιανικό κόσμο, και που τράβηξε τόσο λίγα. Απομακρύνθηκε από τον άμεσο στόχο της πλαστικής τέχνης -να απεικονίσει- και έπεσε στον δογματισμό».

Σε σύγκριση με το «An Ordinary Story» (1847) και το «Oblomov» (1859), το «The Cliff» είναι ένα πιο έντονο και δραματικό έργο. Οι ήρωες δεν βυθίζονται πλέον αργά στη χυδαία ζωή που ρουφάει, αλλά διαπράττουν προφανή ταγματάρχη λάθη ζωής, υποφέρουν ηθικές αποτυχίες. Τα πολύπλευρα θέματα του μυθιστορήματος επικεντρώνονται σε παγκόσμια θέματα όπως η Ρωσία, η πίστη, η αγάπη... Στη δεκαετία του 1860, ο ίδιος ο Γκοντσάροφ βίωνε μια βαθιά ιδεολογική κρίση. Χωρίς να σπάει τελείως με τα φιλελεύθερα-δυτικά αισθήματα, θεωρεί το πρόβλημα της Ρωσίας και των Ρώσων ηγετών στα πλαίσια της Ορθοδοξίας, βλέποντας στην τελευταία το μόνο αξιόπιστο φάρμακο κατά της κοινωνικής σήψης που παρατηρείται στη χώρα και στον άνθρωπο.

Κύριο οικόπεδοΤο μυθιστόρημα ομαδοποιείται γύρω από τις φιγούρες της Βέρας και του Μάρκου. Το "The Precipice" απεικονίζει έναν ανοιχτό πνευματικό αγώνα, όπως ποτέ άλλοτε στον Goncharov. Αυτός είναι ένας αγώνας για την ψυχή της Βέρα και για το μέλλον της Ρωσίας. Ο συγγραφέας, χωρίς να υπερβαίνει τον ρεαλισμό, είναι για πρώτη φορά έτοιμος να εισάγει «δαιμόνια» και «αγγέλους» στο έργο στον αγώνα τους για την ανθρώπινη ψυχή. Παρεμπιπτόντως, ο Goncharov όχι μόνο δεν αρνείται το μυστικιστικό, αλλά προσπαθεί επίσης να το αναπαράγει χρησιμοποιώντας ρεαλιστική τέχνη. Φυσικά, ο μυθιστοριογράφος δεν φαντασιώθηκε και, όπως ο Γκόγκολ, απεικόνισε τον δαίμονα στην καθαρή του μορφή, με ουρά και κέρατα, αλλά κατέφυγε σε ένα άλλο μέσο: έναν σαφή παραλληλισμό με το ποίημα του Μ. Γιου. Ένας τέτοιος παραλληλισμός έπρεπε να τονίσει τη σκέψη του συγγραφέα για την πνευματική ουσία του Mark Volokhov.

Η σκηνή όπου ο Μάρκος και η Βέρα συναντιούνται είναι δομημένη σαν μια βιβλική μυθολογία, η οποία περιέχει ήδη μια ένδειξη του δαιμονικού ρόλου του Βολόχοφ. Ο Βόλοχοφ προσφέρει στη Βέρα... ένα μήλο. Και την ίδια στιγμή λέει: «Μάλλον δεν έχεις διαβάσει Προυντόν... Τι λέει ο Προυντόν, δεν ξέρεις;.. Αυτή η θεϊκή αλήθεια κάνει τον γύρο του κόσμου. Θα ήθελες να φέρω τον Προυντόν; το έχω». Έτσι το δελεαστικό μήλο που προσφέρθηκε στη Βέρα μετατράπηκε σε... νεοφανή θεωρία. Είναι προφανές ότι στον κήπο της γιαγιάς («Εδέμ») αναπαράγεται η μυθολογία της αποπλάνησης της Εύας από τον Σατανά, ο οποίος πήρε τη μορφή φιδιού. Ο Γκοντσάροφ το κάνει αυτό εντελώς σκόπιμα. Ολόκληρο το μυθιστόρημά του είναι γεμάτο με χριστιανικές εικόνες και μύθους. Όλα αυτά θυμίζουν πολύ τις ομιλίες του δαίμονα του Γκαίτε, τις συνομιλίες του Woland του Bulgakov και τις σκέψεις του Pechorin. Από το ίδιο δαιμονικό ύψος, ο Mark Volokhov προσπαθεί να κοιτάξει τη ζωή που περιβάλλει τη Βέρα, τη «γιαγιά, τους επαρχιώτες δανδήδες, τους αξιωματικούς και τους ηλίθιους γαιοκτήμονες», τον «γκριζομάλλη ονειροπόλο» Raisky, τη «ανόητη… των πεποιθήσεων της γιαγιάς », «αυθεντίες, μαθημένες έννοιες» κ.λπ. Αποδεικνύει στη Βέρα ότι «δεν ξέρει πώς να αγαπά χωρίς φόβο» και επομένως δεν είναι ικανή για «αληθινή ευτυχία». Παρεμπιπτόντως, θα ήταν λάθος να πιστεύουμε ότι ο Γκοντσάροφ δεν αγαπά τον ήρωά του. Ο Βολόχοφ είναι επίσης παιδί της Ρωσίας, μόνο ένα άρρωστο παιδί, ένας χαμένος γιος. Από αυτό προέρχεται ο συγγραφέας του μυθιστορήματος. Σε μια επιστολή προς τον E.P Maykova στις αρχές του 1869, γράφει: «Ή ίσως θα με επιπλήξεις για ένα άτομο: αυτός είναι ο Mark. Έχει κάτι μοντέρνο και κάτι μη μοντέρνο, γιατί ανά πάσα στιγμή και παντού υπήρξαν άνθρωποι που δεν συμπάσχουν με την τάξη που επικρατεί. Δεν τον προσβάλλω, είναι ειλικρινής μαζί μου και πιστός μόνο στον εαυτό του μέχρι το τέλος».

Ποιος είναι ο παραλληλισμός με τον Λερμόντοφ και γιατί τον χρειάζεται ο Γκοντσάροφ; Στο ποίημα "The Demon", η Tamara, ακούγοντας τον δαίμονα, "πίεσε τον εαυτό της στο προστατευτικό στήθος της, // Πνίγοντας τη φρίκη με την προσευχή". Αφού έλαβε ένα γράμμα από τον Βολόχοφ, η Βέρα αναζητά επίσης το «προστατευτικό στήθος» του οποίου να κολλήσει. Βρίσκει προστασία στο Tushin, εν μέρει στην Babushka και τον Paradise: «Βρήκε προστασία από την απελπισία της στο στήθος αυτών των τριών ανθρώπων». Ήταν ο Tushin που επιλέχθηκε από εκείνη για να παίξει το ρόλο του φύλακα αγγέλου για να συναντήσει τον Mark. Πρέπει να την προστατεύσει από τον «κακό μάγο». Η κατάσταση του Lermontov στο The Precipice είναι αναμφισβήτητη. Υπαγορεύει εικονιστικούς παραλληλισμούς. Όχι μόνο ο Mark Volokhov μοιάζει με ορισμένους θεμελιωδώς σημαντικούς τρόπους με τον Δαίμονα του Lermontov. Οι ίδιες ομοιότητες μπορούν να βρεθούν μεταξύ της Tamara και της Vera. Στην Ταμάρα, μόνο μια σύντομη περιγραφή του τι ξετυλίγεται με όλη τη δύναμη και τη λεπτομέρεια της ψυχολογικής ανάλυσης του Γκοντσάροφ στη Βέρα. Η αποπλάνηση δεν θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί αν όχι για την περηφάνια της Ταμάρα, η οποία ανταποκρίθηκε στο περήφανο κάλεσμα του Δαίμονα και στο πονηρό παράπονό του:

Εγώ στην καλοσύνη και στον παράδεισο Θα μπορούσατε να το επιστρέψετε ξανά. Η αγάπη σου είναι ιερό κάλυμμα Ντυμένος θα εμφανιζόμουν εκεί...

Το πρόβλημα της γυναικείας υπερηφάνειας ενδιαφέρει εδώ και καιρό τον Γκοντσάροφ. Ας θυμηθούμε τουλάχιστον την Olga Ilyinskaya, που ονειρεύεται με τη δική της δύναμη να αλλάξει εντελώς τη ζωή του Ilya Oblomov, την ψυχή του: «Και θα κάνει όλο αυτό το θαύμα, τόσο συνεσταλμένη, σιωπηλή, που κανείς δεν άκουσε μέχρι τώρα, που δεν έχει αρχίσει ακόμα να ζει! Αυτή είναι ο ένοχος μιας τέτοιας μεταμόρφωσης!.. Να ξαναφέρεις έναν άνθρωπο στη ζωή - πόση δόξα στον γιατρό... Και να σώσει ένα ηθικά αφανισμένο μυαλό, ψυχή;.. Έτρεμε κιόλας από περήφανη, χαρούμενη ανατριχίλα.. Σχετικά με τη Βέρα, η γιαγιά λέει: «Δεν ήταν ο Θεός που έβαλε αυτή την περηφάνια μέσα σου». Τόσο οι χαρακτήρες όσο και ο συγγραφέας μιλούν πολύ για την υπερηφάνεια της Βέρα στο μυθιστόρημα. Η ίδια λέει, πλησιάζοντας την Όλγα Ιλιίνσκαγια: «Σκέφτηκα να σε νικήσω με άλλη δύναμη... Μετά... το πήρα στο κεφάλι μου... αυτό... έλεγα συχνά στον εαυτό μου: θα το κάνω έτσι ώστε θα εκτιμήσει τη ζωή του».

Στη συνέχεια ακολουθεί φυσικά η «πτώση» της Tamara. Αυτό είναι το ίδιο μοτίβο συμπεριφοράς της Βέρα στο «The Precipice». Η Βέρα στρέφεται στην εικόνα του Σωτήρα στο παρεκκλήσι για πρώτη φορά μόνο στο δέκατο πέμπτο κεφάλαιο του τρίτου μέρους του μυθιστορήματος. Η ένταση της πνευματικής και θρησκευτικής της ζωής αυξάνεται καθώς πλησιάζει η διακοπή στη σχέση της με τον Μάρκο. Όσο πιο κοντά στην «πτώση», τόσο πιο συχνά μπορείτε να δείτε την Πίστη μπροστά στην εικόνα του Σωτήρα. Ρωτάει τον Χριστό τι να κάνει. «Αναζήτησε δύναμη, συμμετοχή, υποστήριξη και κάλεσμα ξανά στο βλέμμα του Χριστού». Αλλά η υπερηφάνεια της Βέρας δεν της δίνει την αγνή, καθαριστική προσευχή της, το αποτέλεσμα του αγώνα είναι σχεδόν ήδη προκαθορισμένο: «Ο Παράδεισος δεν διάβασε ούτε προσευχή ούτε επιθυμία στο πρόσωπό της». Πολλές φορές στο μυθιστόρημα η Βέρα λέει: «Δεν μπορώ να προσευχηθώ».

Η Faith αντικαθιστά σταδιακά τον Raisky στο μυθιστόρημα, καταλαμβάνοντας κεντρική θέση στην ιδεολογική και ψυχολογική του σύγκρουση.

Ο Ράισκι ανησυχεί για τη Βέρα, είναι έτοιμος να της προσφέρει κάθε είδους υποστήριξη και συμβουλές, αλλά δρα στο μυθιστόρημα και αντιστέκεται στην απιστία - συγκεκριμένα, και πρώτα απ 'όλα, εκείνη. Είναι αυτή, όπως η γιαγιά, που θα διανύσει τον κλασικό χριστιανικό δρόμο: αμαρτία - μετάνοια - ανάσταση.

Μιλάμε για την εύρεση τρόπων για να ξεπεράσουμε τα «γκρεμά» στη σύγχρονη ζωή και τη σύγχρονη προσωπικότητα. Ο Γκοντσάροφ χτίζει σκόπιμα εικόνες ηρώων, οδηγώντας τους από την πτώση στη μετάνοια και την ανάσταση. Η Βέρα βιώνει ένα δράμα χαρακτηριστικό του σύγχρονου ανθρώπου. Το όλο ερώτημα είναι αν θα μείνει σταθερή στην πίστη της. Η πίστη είναι ένα άτομο, που σημαίνει ότι πρέπει να δοκιμαστεί μέσω της δικής του εμπειρίας και μόνο μετά από αυτό να αποδεχτεί συνειδητά τις θεμελιώδεις αρχές της γιαγιάς. Η ανεξαρτησία της σε όλα είναι αισθητή από την παιδική ηλικία, αλλά μαζί με την ανεξαρτησία, είναι φυσικά παρούσα και η αυτοβούληση. Ο Γκοντσάροφ δεν φοβάται τις αμφιβολίες που βιώνει η Βέρα. Τι ζητάει; Τι θέλει η Βέρα; Εξάλλου, πιστεύει ότι μια γυναίκα δημιουργήθηκε «για την οικογένεια... πρώτα απ' όλα». Το κορίτσι δεν αμφιβάλλει για την αλήθεια του Χριστιανισμού ούτε λεπτό. Δεν πρόκειται για αμφιβολία, αλλά για μια αλαζονική προσπάθεια, όπως αυτή της Tamara στον «Δαίμονα» του Lermontov, να συμφιλιώσει τον Mark Volokhov με τον Θεό - μέσω της αγάπης της. Κοιτάζοντας την εξαιρετική φιγούρα του Volokhov, έχοντας τον ερωτευτεί, η Vera δεν αμφέβαλλε για τον Θεό ούτε λεπτό. Έκανε μόνο μια λανθασμένη θυσία -η ίδια- ελπίζοντας στην πνευματική και ηθική αναγέννηση του ήρωά της.

Η πίστη δεν παρασύρθηκε από τη νέα διδασκαλία που έφερε μαζί του ο Βολόχοφ. Δεν την έλκυαν οι ιδέες του Mark, αλλά η προσωπικότητά του, τόσο διαφορετική από τους άλλους. Την εντυπωσίασε η διάθλαση αυτών των ιδεών στην προσωπικότητα του Μαρκ, ο οποίος εύστοχα και σωστά χτύπησε τις ελλείψεις της «εξαθλιωμένης» κοινωνίας στην οποία ζούσε η Βέρα. Ελαττώματα που παρατήρησε και η ίδια. Η εμπειρία της Βέρας, ωστόσο, δεν ήταν αρκετή για να καταλάβουμε: υπάρχει τεράστια απόσταση από τη σωστή κριτική έως ένα σωστό θετικό πρόγραμμα. Οι ίδιες οι νέες ιδέες δεν ήταν σε θέση να την αποσπάσουν από την πίστη στον Θεό, από την κατανόηση των ηθικών αρχών. Αμφιβάλλοντας και τσεκάροντας, η Βέρα δείχνει ότι είναι ένα ηθικά υγιές άτομο που πρέπει αναπόφευκτα να επιστρέψει στην παράδοση, αν και μπορεί να χάσει έδαφος κάτω από τα πόδια της για κάποιο χρονικό διάστημα. Στον Χριστό για τη Βέρα υπάρχει η «αιώνια αλήθεια», στην οποία ονειρευόταν να οδηγήσει τον μηδενιστή Mark Volokhov: «Πού είναι η «αλήθεια»; - δεν απάντησε σε αυτή την ερώτηση του Πιλάτου. «Εκεί», είπε, δείχνοντας πίσω στην εκκλησία, «εκεί που ήμασταν τώρα!... Το ήξερα πριν από αυτόν...»

Η εικόνα της Βέρα, η οποία πέρασε από δαιμονικό πειρασμό, αποδείχθηκε μια πραγματική καλλιτεχνική νίκη στο έργο του Goncharov. Όσον αφορά την ψυχολογική πειστικότητα και τη ρεαλιστική αυθεντικότητα, έλαβε χώρα αμέσως μετά τον Ilya Oblomov, κάπως κατώτερος από αυτόν σε πλαστικότητα και βαθμό γενίκευσης, αλλά τον ξεπερνούσε σε ρομαντισμό και ιδανική φιλοδοξία. Η πίστη είναι απείρως υψηλότερη από την Olga Ilyinskaya, για την οποία ο H.A. Ο Dobrolyubov είπε κάποτε: «Η Όλγα, στην ανάπτυξή της, αντιπροσωπεύει το υψηλότερο ιδανικό που μόνο ένας Ρώσος καλλιτέχνης μπορεί τώρα να προκαλέσει από τη σημερινή ρωσική ζωή». Αυτή ήταν, άλλωστε, μια τετριμμένη εκτίμηση ενός επαναστάτη δημοκράτη και υποστηρικτή της γυναικείας χειραφέτησης, που είδε μια αχτίδα φωτός στο σκοτεινό βασίλειο και στην εικόνα της Κατερίνας από την «Καταιγίδα» του A. N. Ostrovsky. Στην Πίστη υπάρχει αγώνας με τα πάθη, υπάρχει μετάνοια, και αυτά είναι τα πιο σημαντικά συστατικά της αληθινής πνευματικής ζωής ενός ανθρώπου. Αυτό δεν συμβαίνει με την Όλγα. Η εικόνα της Βέρας στο συμβολικό της περιεχόμενο είναι κοντά στο πρωτότυπο της μετανοούσας Μαγδαληνής. Η Βέρα απεικονίζεται πράγματι ως ένας μετανοημένος αμαρτωλός που έπεσε πρώτα σε πνευματικά σφάλματα, σε υπερηφάνεια και μετά σε σαρκικό αμάρτημα. Αυτή είναι πραγματικά «η πόρνη στα πόδια του Χριστού». Στην πρόχειρη έκδοση του μυθιστορήματος, η γιαγιά προσεύχεται: «Ελέησόν μας, την αδυναμία μας... δεν είπαμε ψέματα, αγαπήσαμε... αμαρτωλά πλάσματα... και ταπεινωνόμαστε και οι δύο κάτω από την οργή Σου. ... Ελέησον αυτό το παιδί, ελέησον... εξαγνίζεται, μετανοούσα, κατά τον λόγο Σου, καλύτερα πολλές δίκαιες γυναίκες τώρα... πιο αγαπητή σε Σένα από την αναμάρτητη αδελφή σου, την αγνή σου λυχνία...». Και μάλιστα, η Πίστη είναι πιο βαθιά και «γλυκιά» στον Θεό από την αναμάρτητη Μαρφένκα, γιατί η Μαρφένκα δεν πειράζεται, δηλαδή η αρετή της δεν της κοστίζει τίποτα, δεν είχε αγώνα με τον εαυτό της. Υπό αυτή την έννοια, μοιάζει με την ξαδέρφη του Raisky στην Αγία Πετρούπολη, Sofya Belovodova. «Εκεί», λέει ο Raisky, «υπάρχει μια ευρεία εικόνα κρύου ύπνου σε μαρμάρινες σαρκοφάγους, με χρυσά εμβλήματα ραμμένα σε βελούδο στα φέρετρα. Εδώ είναι μια εικόνα ενός ζεστού καλοκαιρινού ονείρου, μέσα στο πράσινο, ανάμεσα σε λουλούδια, κάτω από έναν καθαρό ουρανό, αλλά όλος ύπνος, βαθύς ύπνος!» Η Marfenka είναι, σύμφωνα με τον Goncharov, «μια άνευ όρων, παθητική έκφραση της εποχής, ένας τύπος που χυτεύεται, όπως το κερί, σε μια έτοιμη, κυρίαρχη μορφή». Η Βέρα, σε αντίθεση με την αδελφή της, υπομένει τον πειρασμό - έτσι η πίστη της στον Χριστό μόνο ενισχύεται.

Μόνο σκιαγραφώντας τη ζωντανή φιγούρα μιας χριστιανής γυναίκας που όχι μόνο μιλά για το καθήκον της, αλλά και προσπαθεί να το εκπληρώσει πρακτικά (αν και όχι χωρίς λάθη), θα μπορούσε ο Γκοντσάροφ να βάλει στο στόμα του Ράισκι αξιολύπητα λόγια για τον άνδρα και ιδιαίτερα για τη γυναίκα ως « όργανο του Θεού»: «Δεν είμαστε ίσοι: είσαι από πάνω μας, είσαι δύναμη, είμαστε το εργαλείο σου... Είμαστε εξωτερικές φιγούρες. Είστε οι δημιουργοί και οι παιδαγωγοί των ανθρώπων, είστε το άμεσο, καλύτερο όργανο του Θεού».

Στο The Precipice κυριαρχεί αναμφίβολα η ευαγγελική λογική. Επιπλέον, αυτή τη φορά ο Goncharov επιτρέπει στον εαυτό του πολύ πιο αξιοσημείωτες συγγραφικές προφορές και ακόμη και άμεσες αναφορές στη Βίβλο. Επιπλέον, ο Goncharov αναφέρει επίσης τους Αγίους Πατέρες της Εκκλησίας στο μυθιστόρημά του "The Cliff". Τίποτα τέτοιο δεν θα μπορούσε να συμβεί στα δύο πρώτα μυθιστορήματα, που δημιουργήθηκαν όχι σε συνθήκες σφοδρής αντιπαράθεσης, αλλά σε ένα σχετικά ήρεμο κοινωνικό περιβάλλον.

Το τελευταίο μυθιστόρημα του Γκοντσάροφ είναι γεμάτο βιβλικές αναμνήσεις. Ο Παράδεισος υπενθυμίζει στη Σοφία Μπελοβόντοβα τη βιβλική διαθήκη να «είναι καρποφόροι, να πολλαπλασιαστούν και να εποικίσουν τη γη». Το μυθιστόρημα αναφέρει χαρακτήρες της Παλαιάς Διαθήκης όπως ο Ιακώβ, ο Ιωνάς, ο Ιωακείμ, ο Σαμψών και άλλοι. Ο Γκοντσάροφ χρησιμοποιεί την Παλαιά Διαθήκη και το Ευαγγέλιο κυρίως για να αναπτύξει καταστάσεις «παραβολής». Ο Mark Volokhov απεικονίζεται ως «απαγωγέας από ευθεία μονοπάτια» στο The Precipice. «Δεν του αρέσει ο ίσιος δρόμος!» - λέει ο Raisky γι 'αυτόν. Στον πόλο της «πίστης», η ακροδεξιά θέση καταλαμβάνεται, φυσικά, από τη γιαγιά Tatyana Markovna Berezhkova, η οποία επομένως φέρει ένα επώνυμο που σχετίζεται με τη λέξη «shore» (καθώς και με τις λέξεις «φροντίζει», «λαμβάνει φροντίδα"). Η Μαρφένκα στέκεται σταθερά σε αυτή την ακτή, ποτέ δεν θα παρακούσει τη γιαγιά. Αλλά μια σκεπτόμενη Πίστη πρέπει να περάσει μέσα από αμφιβολίες και εμπειρία. Ο ψυχολογικός πυρήνας του μυθιστορήματος κρύβεται ακριβώς στο πνευματικό πέταγμα της Πίστης μεταξύ της παραδοσιακής ηθικής της γιαγιάς και της «νέας θρησκείας» του Μαρκ Βολόχοφ. Το όνομα της Βέρας υπογραμμίζει τις πιο σημαντικές συζητήσεις στο μυθιστόρημα. Ο Γκοντσάροφ συνδέει τώρα τα περαιτέρω ιστορικά πεπρωμένα της Ρωσίας με την πίστη, με την Ορθοδοξία. Πού πηγαίνει η Βέρα - πολλά εξαρτώνται από αυτό.

Οι ιστορίες στο μυθιστόρημα «The Precipice» είναι πολύ τεταμένες - και αυτό δεν είναι τυχαίο. Κάθε κατάσταση, κάθε κίνηση της πλοκής, κάθε χαρακτήρας, το όνομα του ήρωα κ.λπ. - όλα αυτά έχουν συμβολικό χαρακτήρα στο μυθιστόρημα, κρύβεται η ακραία επιθυμία του συγγραφέα να γενικεύσει τα κύρια προβλήματα της εποχής μας. Αυτό έδωσε στο μυθιστόρημα κάποια συμφόρηση και βαρύτητα. Το βασικό πρόβλημα στο μυθιστόρημα είναι το πνευματικό. Δεν συνδέεται πλέον μόνο με τη μοίρα του ήρωα (όπως ήταν στο "An Ordinary History" και "Oblomov"), αλλά και με τη μοίρα της Ρωσίας.

Ο Γκοντσάροφ συγκρίνει τη Βέρα και τη Μαρφένκα με τη βιβλική Μαρία και Μάρθα και ταυτόχρονα με την Τατιάνα και την Όλγα Λάριν από τον «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν. Αλλά η σύγκριση της Βέρας με τη νύχτα, και της Μαρφένκας με τον ήλιο, φέρνει μια ιδιαίτερη γεύση στο μυθιστόρημα: «Τι αντίθεση με την αδερφή μου: αυτή η ακτίνα, η ζεστασιά και το φως. όλο αυτό το πράγμα είναι αστραφτερό και μυστήριο, σαν τη νύχτα - γεμάτο σκοτάδι και σπίθες, γοητεία και θαύματα!». Αυτή η σύγκριση «νύχτας» και «ημέρας» δεν είναι μόνο ποιητική. Είναι και πνευματικό. Η Marfenka είναι απλή, καθαρή, κατανοητή. Κοιτάζοντάς την θυμάμαι το Ευαγγέλιο: «Να είστε σαν παιδιά»... Στη Μαρφένκα η Βασιλεία των Ουρανών δίνεται σαν χωρίς κόπο και ιδιαίτερους πειρασμούς. Αυτή είναι η παρτίδα των «συνηθισμένων» ανθρώπων. Ο Ράισκι, που κάποτε σχεδόν αποφάσισε να αποπλανήσει τη Μαρφένκα, ένιωσε ξαφνικά το αφύσικο των επιθυμιών του: το κορίτσι αντέδρασε τόσο αθώα στα αδερφικά του χάδια. Συνειδητοποιώντας την παιδική της αγνότητα, λέει: «Είστε όλοι μια αχτίδα λιακάδας!... και ας είναι καταραμένος αυτός που θέλει να ρίξει ακάθαρτο σιτάρι στην ψυχή σας!» Η γιαγιά αποκαλεί τη Μαρφένκα «αγνή λάμπα». Είναι σαφές ότι η ηρωίδα ενσαρκώνει την ιδέα του φωτός.

Η εικόνα του ηλιακού φωτός, μια ακτίνα ηλιακού φωτός στο μυθιστόρημα αποδείχθηκε ότι ήταν σύμβολο της παρθενικής αγνότητας, του αδιανόητου της γυναικείας και πνευματικής πτώσης. Σε αντίθεση με τη Βέρα, γεμάτη «γοητεία» (όχι μόνο θηλυκή, αλλά και πνευματική, γιατί η Βέρα υποκύπτει για κάποιο χρονικό διάστημα στην εξαπάτηση του «μάγου-μάγου» Βολόχοφ), η Μαρφένκα δεν μπορεί να πέσει. Αν η Marfenka είναι μόνο το φως του ήλιου, τότε η Βέρα δίνεται από τον συγγραφέα στο chiaroscuro. Είναι πιο προβεβλημένη, αλλά και πιο «διχασμένη», βασανισμένη από αμφιβολίες και παλεύει με τον εαυτό της και τον Μαρκ, τελικά είναι λιγότερο ολοκληρωμένη. Η εικόνα της είναι δραματική γιατί συνδέεται με τη μετάνοια. Η Μαρφένκα δεν κάνει λάθος και δεν έχει τίποτα να μετανοήσει. Η πίστη είναι μια δραματικά μετανοημένη εικόνα, πιο ζωντανή και πραγματική. Από εδώ προκύπτει χαρακτηριστικά η συσχέτιση με τον βιβλικό Άγιο Ιώβ. Βασισμένος στην ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης για τα βάσανα του δίκαιου Ιώβ και πώς τον αντιμετώπισαν οι στενότεροι φίλοι του, βλέποντάς τον σαν εγκαταλελειμμένο από τον Θεό, ο Γκοντσάροφ θέτει στο «The Precipice» το σημαντικό ερώτημα ότι η μια κρίση είναι με τους ανθρώπους και η άλλη με τους ανθρώπους. Θεός. Γράφει για την «αμαρτωλή» Βέρα, την εγκαταλελειμμένη από όλους: «Είναι ζητιάνα στον γενέθλιο κύκλο της. Οι γείτονές της την είδαν πεσμένη, ήρθαν και γυρίζοντας την κάλυψαν με ρούχα από οίκτο, σκεπτόμενοι περήφανα: «Ποτέ δεν θα σηκωθείς, καημένη, να σταθείς δίπλα μας, δέξε τον Χριστό για τη συγχώρεσή μας».

Το μυθιστόρημα είναι χτισμένο σε μια σταθερή βάση της ορθόδοξης κοσμοθεωρίας. Στον Χριστιανισμό η ανθρώπινη ζωή χωρίζεται σε τρεις κύριες περιόδους: αμαρτία - μετάνοια - εν Χριστώ ανάσταση (συγχώρεση). Αυτό το μοντέλο το βρίσκουμε σε όλα τα μεγάλα έργα των Ρώσων κλασικών (ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, το «Έγκλημα και Τιμωρία» του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι!). Αναπαράγεται και στο «The Precipice». Επιπλέον, το θέμα συνδέεται κυρίως με τη μοίρα της Βέρας.

Για πρώτη φορά στο μυθιστόρημα του Γκοντσάροφ δεν προβάλλεται μόνο η αμαρτία, αλλά και η μετάνοια και η ανάσταση της ανθρώπινης ψυχής. Το «The Precipice» ολοκληρώνει τη μυθιστορηματική τριλογία, στην οποία οι χαρακτήρες των κύριων χαρακτήρων όχι μόνο σχετίζονται και μοιάζουν εν μέρει μεταξύ τους, αλλά αναπτύσσονται από μυθιστόρημα σε μυθιστόρημα σε μια ανοδική γραμμή: από τον Ad-uev στον Rai-sky. Για τον ίδιο τον Γκοντσάροφ, ο οποίος επέμενε σε μια ορισμένη ενότητα των τριών μυθιστορημάτων, η ενωτική κυρίαρχη ήταν η θρησκευτική ιδέα της ανθρώπινης σωτηρίας εν Χριστώ. Η ιδέα της ολοένα αυξανόμενης συμμετοχής του ήρωα στη ζωή της κοινωνίας και της απαλλαγής από τον Ομπλομοβισμό ήταν αναμφίβολα δευτερεύουσα. Ο ήρωας του «An Ordinary Story», στην ουσία, προδίδει τα νεανικά του όνειρα, τα ιδανικά του. Ο Ilya Oblomov δεν διακυβεύει πλέον τα ανθρώπινα ιδανικά του, αλλά και πάλι δεν τα ζωντανεύει. Ο Raisky προσπαθεί συνεχώς να μεταφράσει πρακτικά τα ιδανικά του στην πραγματική ζωή. Και παρόλο που αποτυγχάνει να το κάνει αυτό, είναι καλός λόγω της επιθυμίας του για αυτό. Ο Goncharov έδειξε ότι στον Raisky, ως εκπρόσωπο της απερχόμενης τάξης της ρωσικής ζωής, οι ηθικές δυνατότητες των ευγενών έχουν εξαντληθεί. Στο "The Precipice" ο ευγενής ήρωας έφτασε σε πιθανά ηθικά ύψη - δεν είχε πού να πάει παραπέρα. Περαιτέρω, οι πνευματικές φιλοδοξίες του συγγραφέα εκφράστηκαν στα δραματικά απεικονιζόμενα γυναικεία εικόνα. Ο Γκοντσάροφ έπρεπε να δείξει πλήρως όχι μόνο την πτώση (αμαρτία γκρεμό), όχι μόνο τη μετάνοια, αλλά και την «ανάσταση» του ήρωά του. Όταν απεικόνιζε έναν κοινωνικά ενεργό άνδρα ήρωα, έναν «εργάτη» στη ρωσική κοινωνία, ο Γκοντσάροφ αναπόφευκτα έπρεπε να πάει στην ουτοπία («Ο Ηλίθιος»). Δεν το ήθελε αυτό. Ως εκ τούτου, μεταφέρει το κέντρο βάρους του μυθιστορήματος σε ένα ηθικό επίπεδο. Η πτώση της γυναίκας είναι μια ιστορία που συνδέεται όχι μόνο με τις «νεότερες διδασκαλίες», είναι μια αιώνια ιστορία. Γι' αυτό η Βέρα κατέχει κεντρική θέση στο μυθιστόρημα.

Στο μυθιστόρημα, ο Raisky είναι ο πνευματικός «μέντορας» της Vera: «Από αυτή τη συνείδηση ​​της δημιουργικής δουλειάς μέσα του, ακόμη και τώρα η παθιασμένη, καυστική Βέρα εξαφανίστηκε από τη μνήμη του, και αν ερχόταν, τότε μόνο για να την καλέσει ικετευτικά εκεί, σε αυτό το μυστικό πνεύμα της δουλειάς, δείξε της την ιερή φωτιά μέσα της και ξύπνησέ την μέσα της και παρακάλεσε την να την προστατέψει, να την αγαπήσει, να την θρέψει μέσα της». Η Βέρα αναγνωρίζει αυτόν τον ρόλο διδασκαλίας στον Ράισκι, λέγοντας ότι αν ξεπεράσει το πάθος της, θα έρθει πρώτα σε αυτόν για πνευματική βοήθεια. Το επώνυμό του συνδέεται με ιδέες όχι μόνο για τον Κήπο της Εδέμ (Eden-Robin), αλλά και για τις πύλες του ουρανού, καθώς η ειλικρινής επιθυμία του να ξαναφτιάξει τη ζωή του παραπέμπει στην έκφραση του Ευαγγελίου: «Πιέστε γύρω και θα σας ανοίξει ” (προς τις πύλες του ουρανού). Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο Raisky κατάφερε εντελώς να αποβάλει τον "γέρο" από τον εαυτό του. Έθεσε όμως ένα τέτοιο καθήκον για τον εαυτό του και προσπάθησε να το πραγματοποιήσει όσο καλύτερα μπορούσε. Υπό αυτή την έννοια, δεν είναι μόνο ο γιος του Alexander Aduev και του Ilya Oblomov, αλλά και ένας ήρωας που κατάφερε να ξεπεράσει μια ορισμένη αδράνεια στον εαυτό του και να εισέλθει σε έναν ενεργό, αν και όχι ολοκληρωμένο, αγώνα ενάντια στην αμαρτία.

Στο «The Precipice» η κύρια προσδοκία είναι η προσδοκία του ελέους του Δημιουργού. Όλοι οι ήρωες που συνδέουν τη ζωή τους με τον Θεό τον περιμένουν: Η γιαγιά περιμένει, θέλει να εξιλεώσει την αμαρτία της, αλλά δεν ξέρει πώς και με τι. Η Βέρα, που έχει υποστεί μια καταστροφή στη ζωή, περιμένει. Ο παράδεισος περιμένει, ατελείωτα πέφτοντας και ανατέλλει από την αμαρτία. Γίνεται σαφές ότι οι ήρωες του Goncharov χωρίζονται στο μυθιστόρημα σε εκείνους που εκφράζουν την επιθυμία να είναι με τον Θεό και εκείνους που συνειδητά απομακρύνονται από Αυτόν. Τα πρώτα δεν είναι καθόλου ιερά. Αλλά ο Θεός, όπως λέει η παροιμία, «ακόμα και φιλάει για πρόθεση». Η γιαγιά, η Βέρα και ο Ράισκι θέλουν να είναι με τον Θεό και να κανονίσουν τη ζωή τους υπό την καθοδήγησή Του. Δεν είναι καθόλου απρόσβλητοι από λάθη και πτώσεις, αλλά το κυριότερο δεν είναι αυτό, όχι η αναμαρτία, αλλά ότι η συνείδηση ​​και η θέλησή τους κατευθύνονται προς Αυτόν, και όχι το αντίστροφο. Έτσι, ο Goncharov δεν απαιτεί πραγματική αγιότητα από τους ήρωές του. Η σωτηρία τους δεν έγκειται στην έλλειψη απόφασης, αλλά στην κατεύθυνση της θέλησής τους - προς τον Θεό. Το έργο της σωτηρίας τους πρέπει να ολοκληρωθεί με το έλεος του Θεού. Αν συγκρίνουμε ένα έργο τέχνης με μια προσευχή, τότε το μυθιστόρημα «Ο γκρεμός» είναι μια προσευχή «Κύριε, ελέησον!», που απευθύνεται στο έλεος του Θεού.

Ο Γκοντσάροφ δεν θα γίνει ποτέ συγγραφέας-προφήτης, καλλιτέχνης σαν τον Κιρίλοφ. Ο συγγραφέας του «The Precipice» είναι ξένος στις απόλυτες φιλοδοξίες, δεν προφητεύει, δεν κοιτάζει στην άβυσσο του ανθρώπινου πνεύματος, δεν αναζητά τρόπους για την καθολική σωτηρία στους κόλπους της Βασιλείας του Θεού κ.λπ. Δεν απολυτοποιεί καμία αρχή ή ιδέα, κοιτάζει τα πάντα νηφάλια, ήρεμα, χωρίς τις αποκαλυπτικές διαθέσεις, τα προαισθήματα και τις παρορμήσεις στο μακρινό μέλλον, χαρακτηριστικό της ρωσικής κοινωνικής σκέψης. Αυτή η εξωτερικά ορατή «ηρεμία» του σημείωσε ο Μπελίνσκι: «Είναι ποιητής, καλλιτέχνης - τίποτα περισσότερο. Δεν έχει ούτε αγάπη ούτε έχθρα για τα πρόσωπα που δημιουργεί, ούτε τον διασκεδάζουν ούτε τον θυμώνουν, δεν δίνει ηθικά διδάγματα...» Η ήδη αναφερθείσα επιστολή προς τον S. A. Nikitenko (14 Ιουνίου 1860) για την τύχη του Γκόγκολ. («δεν ήξερε πώς να συμβιβαστεί με τα σχέδιά του... και πέθανε») δείχνει ότι ο Γκοντσάροφ ακολούθησε μια θεμελιωδώς διαφορετική, μη προφητική πορεία στο έργο του. Ο Γκοντσάροφ θέλει να παραμείνει στο πλαίσιο της τέχνης ο χριστιανισμός του εκφράζεται περισσότερο σαν Πούσκιν παρά με τον Γκόγκολ. Ο Γκόγκολ-Κιρίλοφ δεν είναι ο δρόμος του στην τέχνη, ούτε καν στη θρησκεία.

Το μυθιστόρημα "The Break" αύξησε απότομα την κυκλοφορία του περιοδικού "Bulletin of Europe", στο οποίο δημοσιεύτηκε. Ο εκδότης του περιοδικού, Μ. Μ. Στασιουλέβιτς, έγραψε στον Α. Κ. Τολστόι στις 10 Μαΐου 1869: «Υπάρχουν κάθε είδους φήμες για το μυθιστόρημα του Ιβάν Αλεξάντροβιτς, αλλά και πάλι πολλοί το διαβάζουν. Σε κάθε περίπτωση, μόνο αυτοί μπορούν να εξηγήσουν την τρομερή επιτυχία του περιοδικού: πέρυσι, για ολόκληρη τη χρονιά, απέκτησα 3.700 συνδρομητές και τώρα, στις 15 Απριλίου, πέρασα τους πυλώνες του περιοδικού του Ηρακλή, δηλαδή 5.000, και μέχρι

Την 1η Μαΐου ήταν 5200». Το «The Precipice» διαβάστηκε με κομμένη την ανάσα, πέρασε από χέρι σε χέρι και έγιναν καταχωρήσεις σχετικά με αυτό σε προσωπικά ημερολόγια. Το κοινό αντάμειψε τον συγγραφέα με την άξια προσοχής και ο Γκοντσάροφ κατά καιρούς ένιωθε το στέμμα της πραγματικής δόξας στο κεφάλι του. Τον Μάιο του 1869, έγραψε στη φίλη του Σοφία Νικιτένκο από το Βερολίνο: «Έφτασε κι εδώ ο «γκρεμμός»... Στα σύνορα, δέχτηκα την πιο εγκάρδια υποδοχή και τον αποχαιρετισμό του. Ο διευθυντής του ρωσικού τελωνείου όρμησε στην αγκαλιά μου, και όλα τα μέλη του με περικύκλωσαν ευχαριστώντας με για την ευχαρίστηση! Ανέφερα ότι στην επιστροφή θα ήθελα κι εγώ να ταξιδέψω χωριστά, ήσυχα, μόνος σε ένα ειδικό δωμάτιο. «Ό,τι θέλετε», είπαν, «απλώς ενημερώστε με όταν επιστρέψετε». Και στην Αγία Πετρούπολη, ο επικεφαλής και ο βοηθός του σταθμού ήταν ευγενικοί και με κάθισαν σε μια ειδική γωνιά, και στο παράθυρο έγραψαν το όνομά μου, με την επιγραφή κατειλημμένη. Όλα αυτά με αγγίζουν βαθιά». Οι εικόνες της γιαγιάς, της Βέρας και της Μαρφένκα, ζωγραφισμένες με εξαιρετική αγάπη, έγιναν αμέσως γνωστά ονόματα. Την παραμονή της 50ής επετείου της συγγραφής του Goncharov, τον επισκέφτηκε μια αντιπροσωπεία γυναικών, οι οποίες, εκ μέρους όλων των γυναικών στη Ρωσία, του χάρισε ένα ρολόι διακοσμημένο με χάλκινα ειδώλια της Vera και της Marfenka. Το μυθιστόρημα έπρεπε να φέρει στον συγγραφέα άλλον έναν θρίαμβο. Ωστόσο, η κατάσταση στην κοινωνία και τη δημοσιογραφία έχει αλλάξει. Σχεδόν όλα τα κορυφαία περιοδικά εκείνη την εποχή πήραν ριζοσπαστικές θέσεις και ως εκ τούτου ασκούσαν έντονη κριτική στην αρνητικά σκιαγραφημένη εικόνα του μηδενιστή Volokhov από τον Goncharov. Στο τεύχος Ιουνίου του περιοδικού "Domestic Notes" για το 1869, δημοσιεύτηκε ένα άρθρο του M. E. Saltykov-Shchedrin "Street Philosophy", στο οποίο ο διάσημος συγγραφέας έδωσε μια έντονα αρνητική κριτική για το μυθιστόρημα και κατηγόρησε τον Goncharov επειδή δεν κατανοούσε τις προχωρημένες φιλοδοξίες της νεότερης γενιάς. Ήταν έξυπνος, πολύ έξυπνος μεγάλος σατιρικός, αλλά παρόλα αυτά έκανα λάθος που περίμενα καλό για τη Ρωσία από νεαρούς μηδενιστές. Ο επαναστάτης δημοκράτης Ν. Σελγκούνοφ έδωσε επίσης μια καταστροφική κριτική για το μυθιστόρημα στο άρθρο «Ταλλαντούχα μετριότητα». Και οι δύο κριτικοί επέπληξαν τον Goncharov για την καρικατούρα του Mark Volokhov. Στην πραγματικότητα, αυτό δεν ήταν κριτική, αλλά ένας λόγος για να «θυμώσετε».

Σε μια επιστολή του προς τον Μ. Μ. Στασιουλέβιτς, ο μυθιστοριογράφος έγραψε: «Όσο ακούω, μου επιτίθενται για τον Βολόχοφ, ότι συκοφαντεί τη νέα γενιά, ότι δεν υπάρχει τέτοιος άνθρωπος, ότι ήταν φτιαγμένος. Τότε γιατί να θυμώνεις; Θα έλεγε κανείς ότι πρόκειται για μια πλασματική, ψεύτικη προσωπικότητα - και θα στραφεί σε άλλα πρόσωπα του μυθιστορήματος και θα αποφασίσει αν είναι αληθινά - και θα τα αναλύσει (αυτό θα έκανε ο Μπελίνσκι). Όχι, χάνουν την ψυχραιμία τους από τον Βόλοχοφ, σαν να είναι όλα για το μυθιστόρημα μέσα του!». Και όμως, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, υπήρξε ένας σοφός συγγραφέας που, αν και συμπαθούσε τη διαβόητη «νέα γενιά», αποδείχθηκε ότι ήταν ευρύτερος από τις στενές κομματικές τάσεις και εξέφρασε μια ήρεμη, καθιερωμένη άποψη για το έργο του Goncharov και, ειδικότερα , του «Βαράθου» του: «Ο Βόλοχοφ και ό,τι συνδέεται μαζί του θα ξεχαστεί, όπως θα ξεχαστεί η «Αλληλογραφία» του Γκόγκολ και οι φιγούρες που δημιούργησε θα ξεπεράσουν για πολύ καιρό τον παλιό εκνευρισμό και τις παλιές διαμάχες». Αυτό έγραψε ο Vladimir Galaktionovich Korolenko στο άρθρο «Ι. Ο Α. Γκοντσάροφ και η «νέα γενιά».

Ο A. K. Tolstoy εκτίμησε εξαιρετικά το μυθιστόρημα: όπως και ο ίδιος ο Goncharov, ένιωσε τη συνωμοσία των «προηγμένων» περιοδικών εναντίον του «Cliff», ειδικά αφού κριτικό άρθρογια το μυθιστόρημα εμφανίστηκε ακόμη και στο ... "Bulletin of Europe", το οποίο μόλις είχε ολοκληρώσει τη δημοσίευση του έργου του Goncharov. Ήταν κάτι νέο, δυσάρεστο και απρεπές, που δεν είχε ξανασυναντήσει στη ρωσική δημοσιογραφία. Ο Α. Τολστόι δεν μπόρεσε να αντισταθεί στο να εκφράσει τα συναισθήματά του στον Στασιουλέβιτς: «Στο τελευταίο σας τεύχος (Νοέμβριος - V.M.) υπάρχει ένα άρθρο του κουνιάδου σας, του κ. Ουτίν, σχετικά με διαφωνίες στη λογοτεχνία μας. Με όλο τον σεβασμό μου για το μυαλό του, δεν μπορώ, με την ειλικρίνειά μου, να μην παρατηρήσω ότι κάνει μια παράξενη υπηρεσία στη νεότερη γενιά, αναγνωρίζοντας τη φιγούρα του Μάρκου ως εκπροσώπου του στο μυθιστόρημα... Άλλωστε αυτό.. λέγεται το σκουφάκι του κλέφτη!». Όσο καλύτερα μπορούσε, ο Τολστόι προσπάθησε να παρηγορήσει τον γνωστό του. Το 1870 έγραψε το ποίημα «Ι. A. Goncharov":

Μην ακούτε τον θόρυβο Συζήτηση, κουτσομπολιά και προβλήματα, Σκεφτείτε το δικό σας μυαλό Και προχώρα. Δεν νοιάζεσαι για τους άλλους Αφήστε τον άνεμο να τους παρασύρει γαυγίζοντας! Τι έχει ωριμάσει στην ψυχή σου - Ντύστε το με μια καθαρή εικόνα! Μαύρα σύννεφα εμφανίστηκαν - Αφήστε τους να κρεμαστούν - στο διάολο! Ζήσε μόνο στις σκέψεις σου, Τα υπόλοιπα είναι μαλακίες!

Ο Γκοντσάροφ δεν είχε πραγματικά άλλη επιλογή από το να εμβαθύνει και να αποτραβηχτεί στον εαυτό του: οι κριτικοί έμοιαζαν να γράφουν όχι για το μυθιστόρημά του, αλλά για κάποιο εντελώς διαφορετικό έργο. Ο στοχαστής μας V. Rozanov παρατήρησε σχετικά με αυτό το θέμα: «Αν ξαναδιαβάσετε όλες τις κριτικές που εμφανίστηκαν ... για το "The Precipice", και όλες τις αναλύσεις κάποιου σύγχρονου και ξεχασμένου έργου, τότε μπορείτε να δείτε πόσο το δεύτερο εγκρίθηκε περισσότερο ... από το μυθιστόρημα Goncharova. Ο λόγος για αυτήν την εχθρότητα εδώ ήταν ότι χωρίς αυτά τα ταλέντα (όπως ο Goncharov. - V.M.), η τρέχουσα κριτική θα μπορούσε ακόμα να διστάζει στη συνείδηση ​​της αχρηστίας της: η αδυναμία όλης της λογοτεχνίας θα μπορούσε να δικαιολογήσει την αδυναμία της... Αλλά όταν υπήρχαν καλλιτεχνικά ταλέντα και δεν ήξερε πώς να συνδέσει μερικές λέξεις με νόημα γι' αυτές. Όταν η κοινωνία εντρύφησε στα έργα τους, παρά την εχθρική στάση των κριτικών απέναντί ​​τους, και κανείς δεν διάβαζε τα μυθιστορήματα και τις ιστορίες που ενέκριναν, ήταν αδύνατο η κριτική να μην αισθανθεί την πλήρη ματαιότητα της ύπαρξής της». Παρ 'όλα αυτά, τα άρθρα που έγραψαν βιαστικά και πολύ προκλητικά για το μυθιστόρημα τραυμάτισαν οδυνηρά τον Goncharov. Και ακριβώς επειδή το «The Precipice» περιείχε τις πιο κρυφές, βαθύτερες ιδέες του μυθιστοριογράφου. Σε κανένα από τα μυθιστορήματά του ο Γκοντσάροφ δεν προσπάθησε να εκφράσει τόσο συγκεντρωμένα την κοσμοθεωρία του, τη χριστιανική της βάση. Το κυριότερο είναι ότι το μυθιστόρημα απεικόνιζε μια πραγματική πατρίδα, διαποτισμένη από ζεστασιά και φως, απεικόνιζε ήρωες που, ως απλοί άνθρωποι, έφεραν ταυτόχρονα μέσα τους τα χαρακτηριστικά της υψηλότερης πνευματικότητας. Ο V.V. Rozanov είδε την προέλευση αυτού στο "The Captain's Daughter" του Πούσκιν. Αλλά η «προχωρημένη» δημοσιογραφία δεν παρατήρησε καν το κύριο πράγμα στο μυθιστόρημα, δεν είδε την αγάπη που έβαλε ο μυθιστοριογράφος στην περιγραφή μιας Ρωσίδας, μιας ρωσικής επαρχίας, δεν είδε το άγχος του για τη Ρωσία και το ύψος του ιδανικού από την οποία ο Γκοντσάροφ κοιτάζει τη ρωσική ζωή. Την ενδιέφερε μόνο η στενή κομματική αλληλεγγύη με τον μηδενιστή που απεικονίζεται αρνητικά στο μυθιστόρημα. Δεν μπορούσαν να αναγνωρίσουν την πλήρη καλλιτεχνική αντικειμενικότητα αυτής της εικόνας. Αλλά μέχρι σήμερα, όταν μιλούν για μηδενιστές στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα, το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό είναι

Ο Mark Volokhov είναι μια ζωντανή και, παρεμπιπτόντως, καθόλου αγαπημένη φιγούρα ενός νεαρού άνδρα που έχει υποκύψει σε μια ακόμη ρωσική ψευδαίσθηση. Η απόρριψη του «The Precipice» έγινε για τον συγγραφέα όχι ένα συνηθισμένο λογοτεχνικό γεγονός, αλλά ένα προσωπικό δράμα. Εν τω μεταξύ, το μυθιστόρημά του προέβλεψε επίσης το δράμα όλης της Ρωσίας. Και ο συγγραφέας αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο: η παλιά Ρωσία δεν ξεπέρασε τον επόμενο ιστορικό «γκρεμό».

Και οι τρεις ψευδαισθήσεις - η ρομαντική αυταπάτη, η αισθητικοποιημένη νωχελική ανευθυνότητα και ο καταστροφικός μηδενισμός - συνδέονται στο μυαλό του Γκοντσάροφ. Αυτή είναι μια «παιδική ασθένεια» του εθνικού πνεύματος, έλλειψη «ωριμότητας» και ευθύνης. Ο συγγραφέας στα μυθιστορήματά του αναζήτησε ένα αντίδοτο σε αυτή την ασθένεια. Από τη μία, απεικόνιζε ανθρώπους συστηματικής εργασίας και ενήλικης ευθύνης για τις πράξεις τους (Peter Aduev, Stolz, Tushin). Αλλά και σε αυτούς τους ανθρώπους είδε και έδειξε αποτυπώματα της ίδιας ασθένειας, γιατί στη συστημική εργασία βρίσκεται μόνο η εξωτερική σωτηρία. Αυτοί οι άνθρωποι εξακολουθούν να έχουν την ίδια παιδική ανευθυνότητα: φοβούνται να αναρωτηθούν απλές ερωτήσειςγια το απόλυτο νόημα της ζωής και της δραστηριότητάς τους και, έτσι, αρκούνται στην ψευδαίσθηση της δράσης. Από την άλλη, ο Γκοντσάροφ προσφέρει τα δικά του προσωπική συνταγή: Αυτή είναι η ανάπτυξη ενός ανθρώπου στο πνεύμα, από την Κόλαση στον Παράδεισο. Αυτό είναι μια συνεχής έντονη δουλειά με τον εαυτό του, ακούγοντας τον εαυτό του, που ένιωθε ο Ράισκι μέσα του, ο οποίος προσπάθησε μόνο να βοηθήσει το «έργο του πνεύματος» που συνέβαινε μέσα του, ανεξάρτητα από τον εαυτό του. Ο συγγραφέας βέβαια μιλούσε για τη θεϊκή φύση του ανθρώπου, για το έργο του Αγίου Πνεύματος μέσα του. Έτσι διαφέρει ο άνθρωπος από το ζώο! Ο Γκοντσάροφ έθεσε στον εαυτό του ένα κολοσσιαίο καλλιτεχνικό καθήκον: να υπενθυμίσει στον άνθρωπο ότι δημιουργήθηκε «κατ' εικόνα και καθ' ομοίωσιν του Θεού». Είναι σαν να παίρνει τον αναγνώστη του από το χέρι και να προσπαθεί να ανέβει μαζί του στα ύψη του πνεύματος. Ήταν ένα μοναδικό καλλιτεχνικό πείραμα με τον δικό του τρόπο. Ο Γκοντσάροφ αφιέρωσε ολόκληρη τη συνειδητή δημιουργική του ζωή σε αυτό. Όμως τα μεγάλα πράγματα φαίνονται από απόσταση. Το κολοσσιαίο σχέδιό του δεν έγινε κατανοητό σε όλο του το βάθος όχι μόνο από τους ιδεολογικούς του αντιπάλους, μονοήμερους, που μπορούσαν να κρίνουν το έργο τέχνης μόνο με βάση τη στενή κομματική λογική, αλλά και από ανθρώπους απόλυτα συμπαθείς. Μόνο μεμονωμένες εικόνες και θραύσματα ενός τεράστιου καλλιτεχνικού καμβά είδαν και εκτιμήθηκαν, το ευρύ πεδίο και το νόημα του οποίου θα γίνεται όλο και πιο ξεκάθαρο με τον καιρό.

Ιβάν Αλεξάντροβιτς Γκοντσάροφ

Μέρος πρώτο

Δύο κύριοι κάθονταν σε ένα απρόσεκτα διακοσμημένο διαμέρισμα στην Αγία Πετρούπολη, σε έναν από τους μεγάλους δρόμους. Ο ένας ήταν γύρω στα τριάντα πέντε και ο άλλος ήταν περίπου σαράντα πέντε ετών.

Ο πρώτος ήταν ο Boris Pavlovich Raisky, ο δεύτερος ήταν ο Ivan Ivanovich Ayanov.

Ο Μπόρις Πάβλοβιτς είχε μια ζωηρή, εξαιρετικά κινητή φυσιογνωμία. Με την πρώτη ματιά φαινόταν νεότερος από τα χρόνια του: το μεγάλο του άσπρο μέτωπο έλαμπε από φρεσκάδα, τα μάτια του άλλαζαν, άλλοτε φώτιζαν από σκέψεις, συναισθήματα, ευθυμία, άλλοτε γίνονταν στοχαστικοί και ονειροπόλοι και μετά έμοιαζαν νέοι, σχεδόν νεανικοί. Μερικές φορές έδειχναν ώριμοι, κουρασμένοι, βαριεστημένοι και εξέθεταν την ηλικία του ιδιοκτήτη τους. Υπήρχαν ακόμη και δύο ή τρεις ελαφριές ρυτίδες που μαζεύονταν γύρω από τα μάτια, αυτά τα ανεξίτηλα σημάδια χρόνου και εμπειρίας. Λεία μαύρα μαλλιά έπεφταν στο πίσω μέρος του κεφαλιού και πάνω από τα αυτιά, και στους κροτάφους υπήρχαν μερικές άσπρες τρίχες. Τα μάγουλα, καθώς και το μέτωπο, γύρω από τα μάτια και το στόμα διατήρησαν ακόμα το νεανικό τους χρώμα, αλλά στους κροτάφους και γύρω από το πηγούνι το χρώμα ήταν κιτρινωπό.

Γενικά, εύκολα θα μπορούσε κανείς να μαντέψει από το πρόσωπο εκείνη την εποχή της ζωής που είχε ήδη γίνει ο αγώνας μεταξύ νεότητας και ωριμότητας, όταν ένας άνθρωπος περνούσε στο δεύτερο μισό της ζωής, όταν κάθε βιωμένη εμπειρία, συναίσθημα, ασθένεια αφήνει ένα ίχνος. Μόνο το στόμα του διατηρούσε, στο άπιαστο παιχνίδι των λεπτών χειλιών και στο χαμόγελό του, μια νεανική, φρέσκια, μερικές φορές σχεδόν παιδική έκφραση.

Ο Ράισκι ήταν ντυμένος με ένα γκρι παλτό για το σπίτι και καθόταν με τα πόδια ψηλά στον καναπέ.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, αντίθετα, ήταν με μαύρο φράκο. Λευκά γάντια και ένα καπέλο κείτονταν δίπλα του στο τραπέζι. Το πρόσωπό του διέκρινε ηρεμία ή, μάλλον, αδιάφορη προσδοκία για όλα όσα μπορεί να συνέβαιναν γύρω του.

Έξυπνο βλέμμα, έξυπνα χείλη, σκούρο κιτρινωπό χρώμα, όμορφα κομμένα, έντονα γκριζαρισμένα μαλλιά στο κεφάλι και φαβορίτες, μέτριες κινήσεις, συγκρατημένη ομιλία και άψογο κοστούμι - αυτό είναι το εξωτερικό του πορτρέτο.

Στο πρόσωπό του μπορούσε κανείς να διαβάσει την ήρεμη αυτοπεποίθηση και την κατανόηση των άλλων που κρυφοκοιτάζουν από τα μάτια του. «Ένας άνθρωπος έχει γεράσει, γνωρίζει τη ζωή και τους ανθρώπους», θα πει ένας παρατηρητής γι 'αυτόν, και αν δεν τον κατατάξει ως ειδική, ανώτερη φύση, τότε ακόμη λιγότερο ως αφελής φύση.

Ήταν εκπρόσωπος της πλειοψηφίας των ιθαγενών της οικουμενικής Πετρούπολης και ταυτόχρονα αυτού που αποκαλείται κοσμικό πρόσωπο. Ανήκε στην Αγία Πετρούπολη και στον κόσμο και θα ήταν δύσκολο να τον φανταστεί κανείς πουθενά σε άλλη πόλη εκτός από την Αγία Πετρούπολη και σε άλλη σφαίρα εκτός του κόσμου, δηλαδή το γνωστό ανώτερο στρώμα του Αγ. πληθυσμός της Πετρούπολης; Αν και έχει και δουλειά και δικές του υποθέσεις, τον συναντάς πιο συχνά στα περισσότερα σαλόνια, το πρωί - σε επισκέψεις, σε δείπνα, τα βράδια: στο τελευταίο είναι πάντα στα χαρτιά. Είναι έτσι: ούτε χαρακτήρας, ούτε αιχμάλωτος, ούτε γνώση, ούτε άγνοια, ούτε πεποίθηση, ούτε σκεπτικισμός.

Η άγνοια ή η έλλειψη πεποίθησης ντύνεται με τη μορφή κάποιας εύκολης, επιφανειακής άρνησης των πάντων: αντιμετώπιζε τα πάντα απρόσεκτα, δεν υποκλίνονταν ειλικρινά σε τίποτα, δεν πιστεύει βαθιά σε τίποτα και δεν έλκεται ιδιαίτερα από τίποτα. Λίγο κοροϊδευτικό, δύσπιστο, αδιάφορο και μάλιστα σε σχέσεις με όλους, μη δίνοντας σε κανέναν συνεχή και βαθιά φιλία, αλλά και μη κυνηγώντας κανέναν με επίμονη έχθρα.

Γεννήθηκε, σπούδασε, μεγάλωσε και έζησε μέχρι τα βαθιά του βαθιά γεράματα στην Αγία Πετρούπολη, χωρίς να ταξιδέψει πιο μακριά από τη Λάχτα και το Οράνιενμπαουμ από τη μια πλευρά, τον Τόκσοφ και τη Σρεντνιάγια Ρογκάκα από την άλλη. Από αυτό, ολόκληρος ο κόσμος της Αγίας Πετρούπολης, όλη η πρακτικότητα της Αγίας Πετρούπολης, η ηθική, ο τόνος, η φύση, η υπηρεσία αντανακλώνονταν μέσα του, όπως ο ήλιος σε μια σταγόνα - αυτή η δεύτερη φύση της Αγίας Πετρούπολης, και τίποτα περισσότερο.

Δεν είχε άποψη για καμία άλλη ζωή, άλλες έννοιες εκτός από αυτές που έδιναν οι δικές του και οι ξένες εφημερίδες. Τα πάθη της Αγίας Πετρούπολης, η άποψη της Αγίας Πετρούπολης, η ετήσια ρουτίνα της Αγίας Πετρούπολης με κακίες και αρετές, σκέψεις, πράξεις, πολιτική και ακόμη, ίσως, ποίηση - εδώ περιστράφηκε η ζωή του και δεν ξέσπασε από αυτόν τον κύκλο , βρίσκοντας σε αυτό πλήρη ικανοποίηση προς τη φύση του σε σημείο πολυτέλειας.

Παρακολούθησε αδιάφορα για σαράντα συνεχόμενα χρόνια, πώς με κάθε άνοιξη γεμάτα ατμόπλοια έπλεαν στο εξωτερικό, βαποράκια και μετά άμαξες, έφευγαν για το εσωτερικό της Ρωσίας. πώς πλήθη ανθρώπων κινούνταν «με αφελή διάθεση» για να αναπνεύσουν διαφορετικό αέρα, να φρεσκάρουν, να αναζητήσουν εντυπώσεις και να ψυχαγωγηθούν.

Ποτέ δεν είχε νιώσει τέτοια ανάγκη και δεν την αναγνώριζε ούτε στους άλλους, αλλά τους κοίταξε, αυτούς τους άλλους, ήρεμα, αδιάφορα, με μια πολύ αξιοπρεπή έκφραση στο πρόσωπό του και ένα βλέμμα που έλεγε: «Ας μου είναι δικός μου, αλλά δεν θα πάω».

Μιλούσε απλά, κινούμενος ελεύθερα από θέμα σε θέμα και ήξερε πάντα για όλα όσα συνέβαιναν στον κόσμο, στον κόσμο και στην πόλη. παρακολουθούσε τις λεπτομέρειες του πολέμου, αν γινόταν πόλεμος, έμαθε με αδιαφορία για τις αλλαγές στο αγγλικό ή γαλλικό υπουργείο, διάβασε την τελευταία ομιλία στο κοινοβούλιο και στη γαλλική αίθουσα των βουλευτών, ήξερε πάντα για το νέο έργο και για το ποιος ήταν μαχαιρώθηκε μέχρι θανάτου τη νύχτα από την πλευρά του Βίμποργκ. Γνώριζε τη γενεαλογία, την κατάσταση των πραγμάτων και τα κτήματα και το σκανδαλώδες χρονικό κάθε μεγάλου σπιτιού στην πρωτεύουσα. Ήξερε κάθε λεπτό τι γινόταν στη διοίκηση, για αλλαγές, προαγωγές, βραβεία -ήξερε και τα κουτσομπολιά της πόλης- με μια λέξη ήξερε καλά τον κόσμο του.

Τα πρωινά του περνούσε περιπλανώμενοι σε όλο τον κόσμο, δηλαδή σε σαλόνια, εν μέρει για δουλειές και για δουλειά, συχνά άρχιζε το βράδυ με μια παράσταση και τελείωνε πάντα με κάρτες στο αγγλικό κλαμπ ή με φίλους, και όλοι του ήταν οικείοι. .

Έπαιζε χαρτιά χωρίς να κάνει λάθη και είχε τη φήμη του ευχάριστου παίκτη, γιατί ήταν επιεικής στα λάθη των άλλων, δεν θύμωνε ποτέ και έβλεπε το λάθος με την ίδια ευπρέπεια ως εξαιρετική κίνηση. Έπειτα έπαιξε και μεγάλος και μικρός, και με μεγάλους παίκτες και με ιδιότροπες κυρίες.

Ολοκλήρωσε καλά τη στρατιωτική του θητεία, έχοντας περάσει περίπου δεκαπέντε χρόνια σε γραφεία, σε θέσεις εκτελεστών άλλων έργων. Μάντευε διακριτικά τις σκέψεις του αφεντικού, μοιράστηκε την άποψή του για το θέμα και έγραφε επιδέξια διάφορα έργα σε χαρτί. Το αφεντικό άλλαξε και μαζί του η άποψη και το έργο: ο Ayanov εργάστηκε το ίδιο έξυπνα και επιδέξια με ένα νέο αφεντικό, σε ένα νέο έργο - και τα υπομνήματα του άρεσαν σε όλους τους υπουργούς υπό τους οποίους υπηρετούσε.

Τώρα ήταν μαζί με έναν από αυτούς σε ειδικές αποστολές. Τα πρωινά ερχόταν στο γραφείο του, μετά στη γυναίκα του στο σαλόνι και εκτελούσε κάποιες από τις οδηγίες της και τα βράδια τις καθορισμένες μέρες σίγουρα έκανε πάρτι με όποιον του ζητούσαν. Είχε αρκετά μεγάλο βαθμό και μισθό - και καμία δουλειά.

Αν κάποιος επιτρεπόταν να διεισδύσει στην ψυχή κάποιου άλλου, τότε στην ψυχή του Ιβάν Ιβάνοβιτς δεν υπήρχε σκοτάδι, κανένα μυστικό, τίποτα μυστηριώδες μπροστά και οι ίδιες οι μάγισσες του Μάκβεθ θα δυσκολεύονταν να τον αποπλανήσουν με κάποια πιο λαμπρή παρτίδα ή να τον αφαιρέσουν. από αυτόν εκείνη προς την οποία βάδιζε τόσο συνειδητά και άξια. Προαγωγή από πολιτικό σε πραγματικό δημόσιο υπάλληλο, και στο τέλος, για μακροχρόνια και χρήσιμη υπηρεσία και «ακαταπόνητη δουλειά», τόσο στην υπηρεσία όσο και στις κάρτες, σε μυστικό σύμβουλο και ρίξε άγκυρα στο λιμάνι, σε κάποια άφθαρτη επιτροπή ή επιτροπή , με τη διατήρηση των μισθών - και εκεί, ανησυχείτε για τον ανθρώπινο ωκεανό, ο αιώνας αλλάζει, η μοίρα των λαών, τα βασίλεια πετάνε στην άβυσσο - όλα θα περάσουν από δίπλα του μέχρι ένα αποπληκτικό ή άλλο χτύπημα να σταματήσει την πορεία της ζωής του.