Σύνθεση(από το λατ. soshro - διπλώνω, χτίζω) - αυτή είναι η κατασκευή ενός έργου τέχνης.
Η πολυιστορική φύση και η ποικιλομορφία των μυθιστορημάτων του Ντοστογιέφσκι κατέπληξαν τους συγχρόνους του, αλλά η νέα συνθετική φόρμα που προέκυψε ως αποτέλεσμα αυτού δεν ήταν πάντα κατανοητή από αυτούς και χαρακτηρίστηκε ως χαοτική και ακατάλληλη. Διάσημος κριτικόςΟ Νικολάι Στράχοφ κατηγόρησε τον συγγραφέα ότι δεν μπορούσε να αντεπεξέλθει σε μεγάλο όγκο υλικού πλοκής και ότι δεν ήξερε πώς να το τακτοποιήσει σωστά. Σε μια απαντητική επιστολή προς τον Στράχοφ, ο Ντοστογιέφσκι συμφώνησε μαζί του: «Επισήμανες το κύριο μειονέκτημα με τρομερή ακρίβεια», έγραψε. - Ναι, υπέφερα από αυτό και συνεχίζω να υποφέρω: Είμαι εντελώς ανίκανος και δεν έχω μάθει ακόμα να αντιμετωπίζω τα μέσα μου. Ενα μάτσο μεμονωμένα μυθιστορήματακαι οι ιστορίες η μία δίπλα στην άλλη ταιριάζουν σε μία, οπότε δεν υπάρχει μέτρο, δεν υπάρχει αρμονία».
«Για να φτιάξεις ένα μυθιστόρημα», έγραψε αργότερα ο Anton Pavlovich Chekhov, «πρέπει να γνωρίζεις καλά τον νόμο της συμμετρίας και της ισορροπίας των μαζών. Ένα μυθιστόρημα είναι ένα ολόκληρο παλάτι και ο αναγνώστης πρέπει να νιώθει ελεύθερος μέσα σε αυτό, να μην εκπλήσσεται και να μην βαριέται, όπως σε ένα μουσείο. Μερικές φορές χρειάζεται να δώσετε στον αναγνώστη ένα διάλειμμα τόσο από τον ήρωα όσο και από τον συγγραφέα. Ένα τοπίο, κάτι αστείο, μια νέα πλοκή, νέα πρόσωπα είναι καλά για αυτό...»
Μπορεί να υπάρχουν πολλοί τρόποι για να μεταφερθεί το ίδιο γεγονός, και αυτοί, αυτά τα γεγονότα, μπορούν να υπάρχουν για τον αναγνώστη με τη μορφή αφήγησης ενός συγγραφέα ή αναμνήσεων ενός από τους χαρακτήρες ή με τη μορφή διαλόγου, μονολόγου, πολυσύχναστη σκηνή κ.λπ.
Η χρήση διαφόρων συνθετικών στοιχείων και ο ρόλος τους στη δημιουργία της συνολικής σύνθεσης για κάθε συγγραφέα έχει μια ορισμένη πρωτοτυπία. Αλλά αφηγηματικές συνθέσειςΣημασία έχει όχι μόνο πώς συνδυάζονται τα συνθετικά συστατικά, αλλά και τι, πώς, πότε και με ποιο τρόπο αναδεικνύεται και τονίζεται στη συνολική κατασκευή της αφήγησης. Εάν, ας πούμε, ένας συγγραφέας χρησιμοποιεί τη μορφή διαλόγου ή στατικής περιγραφής, καθένα από αυτά μπορεί να σοκάρει τον αναγνώστη ή να περάσει απαρατήρητο, εμφανιζόμενος ως «ανάπαυση», όπως σημείωσε ο Τσέχοφ. Ο τελευταίος μονόλογος, για παράδειγμα, ή μια πολυσύχναστη σκηνή όπου είναι συγκεντρωμένοι σχεδόν όλοι οι ήρωες του έργου, μπορεί να αναπτυχθεί ασυνήθιστα πάνω από το έργο και να είναι η κεντρική, βασική στιγμή του. Έτσι, για παράδειγμα, η σκηνή «δοκιμαστική» ή η σκηνή «In Mokroye» στο μυθιστόρημα «The Brothers Karamazov» είναι κορυφαία, δηλαδή περιέχουν υψηλότερα σημείαένταση της πλοκής.
Έμφαση σύνθεσηςστην αφήγηση, θα πρέπει να λαμβάνεται υπόψη το πιο εντυπωσιακό, τονισμένο ή έντονο σημείο της πλοκής. Συνήθως αυτή είναι μια στιγμή στην εξέλιξη της πλοκής που, μαζί με άλλες τονισμένες στιγμές, προετοιμάζει το πιο έντονο σημείο της αφήγησης - την κορύφωση της σύγκρουσης. Κάθε τέτοια «έμφαση» πρέπει να σχετίζεται με προηγούμενες και επόμενες με τον ίδιο τρόπο που σχετίζονται μεταξύ τους τα αφηγηματικά συστατικά (διάλογοι, μονόλογοι, περιγραφές κ.λπ.). Μια ορισμένη συστηματική διάταξη τέτοιων τονικών στιγμών είναι το πιο σημαντικό καθήκον της αφηγηματικής σύνθεσης. Είναι αυτό που δημιουργεί «αρμονία και ισορροπία των μαζών» στη σύνθεση.
Η ιεραρχία των αφηγηματικών συνιστωσών, μερικά από τα οποία τονίζονται πιο έντονα ή σιγανά, τονίζονται έντονα ή έχουν ένα βοηθητικό, παροδικό νόημα, είναι η βάση της σύνθεσης της αφήγησης. Περιλαμβάνει την αφηγηματική ισορροπία των επεισοδίων της πλοκής, την αναλογικότητά τους (σε κάθε περίπτωση τη δική της) και τη δημιουργία ενός ειδικού συστήματος τονισμού.
Κατά τη δημιουργία διάλυμα σύνθεσηςΤο κύριο πράγμα ενός επικού έργου είναι η κίνηση προς την κορύφωση κάθε σκηνής, κάθε επεισοδίου, καθώς και η δημιουργία του επιθυμητού αποτελέσματος συνδυάζοντας αφηγηματικά συστατικά: διάλογος και πολυσύχναστη σκηνή, τοπίο και δυναμική δράση, μονόλογος και στατική περιγραφή. Ως εκ τούτου, η σύνθεση της αφήγησης μπορεί να οριστεί ως ένας συνδυασμός μέσα στο επικό έργο αφηγηματικών μορφών εικόνας διαφορετικής διάρκειας, που έχουν διαφορετικές δυνάμεις έντασης (ή έμφασης) και αποτελούν μια ιδιαίτερη ιεραρχία στην αλληλουχία τους.
Όταν αποκρυπτογραφούμε την έννοια της «σύνθεσης πλοκής», πρέπει να προχωρήσουμε από το γεγονός ότι στο επίπεδο της αντικειμενικής αναπαράστασης, η πλοκή έχει την αρχική της σύνθεση. Με άλλα λόγια, η πλοκή ενός ξεχωριστού επικού έργου είναι συνθετική ακόμη και πριν από τον αφηγηματικό του σχεδιασμό, γιατί αποτελείται από μια μεμονωμένη ακολουθία επεισοδίων που επιλέγει ο συγγραφέας. Αυτά τα επεισόδια αποτελούν μια αλυσίδα γεγονότων από τη ζωή των χαρακτήρων, γεγονότα που διαδραματίζονται σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή και βρίσκονται σε έναν συγκεκριμένο χώρο. ΣύνθεσηΑυτά τα επεισόδια πλοκής, που δεν συνδέονται ακόμη με τη γενική αφηγηματική ροή, δηλαδή με τη σειρά των μέσων αναπαράστασης, μπορούν να εξεταστούν από μόνα τους.
Στο επίπεδο της σύνθεσης της πλοκής, είναι δυνατό να χωριστούν τα επεισόδια σε «επί σκηνής» και «εκτός σκηνής»: το πρώτο μιλάει για γεγονότα που συμβαίνουν άμεσα, το δεύτερο για γεγονότα που συμβαίνουν κάπου «πίσω από τις σκηνές» ή συνέβησαν στο μακρινό παρελθόν. Αυτή η διαίρεση είναι η πιο γενική σε επίπεδο σύνθεσης πλοκής, αλλά οδηγεί αναγκαστικά σε μια περαιτέρω ταξινόμηση όλων των πιθανών επεισοδίων πλοκής.
Η σύνθεση των λογοτεχνικών έργων συνδέεται στενά με το είδος τους. Τα πιο περίπλοκα είναι επικά έργα, τα καθοριστικά χαρακτηριστικά των οποίων είναι πολλές γραμμές πλοκής, ποικίλη κάλυψη φαινομένων ζωής, ευρείες περιγραφές, μεγάλος αριθμός χαρακτήρων, η παρουσία μιας εικόνας ενός αφηγητή, η συνεχής παρέμβαση του συγγραφέα στο ανάπτυξη της δράσης κ.λπ. Χαρακτηριστικά της σύνθεσης δραματικών έργων - περιορισμένος αριθμός «παρέμβασης» του συγγραφέα (κατά τη διάρκεια της δράσης ο συγγραφέας εισάγει μόνο σκηνικές οδηγίες), παρουσία χαρακτήρων «εκτός σκηνής», επιτρέποντας μια ευρύτερη κάλυψη του υλικού ζωής κ.λπ. Η βάση ενός λυρικού έργου δεν είναι το σύστημα γεγονότων που συμβαίνουν στη ζωή των ηρώων, ούτε η διάταξη (ομαδοποίηση) των χαρακτήρων και η αλληλουχία παρουσίασης των σκέψεων και των διαθέσεων, έκφραση συναισθημάτων και εντυπώσεων, η σειρά μετάβασης από τη μια εικόνα-εντύπωση στην άλλη. Είναι δυνατόν να κατανοήσουμε πλήρως τη σύνθεση ενός λυρικού έργου μόνο αν ανακαλύψουμε την κύρια σκέψη και το συναίσθημα που εκφράζεται σε αυτό.
Οι πιο συνηθισμένοι τρεις τύποι σύνθεσης: απλός, περίπλοκος, σύνθετος.
Μια απλή σύνθεση βασίζεται, όπως λένε μερικές φορές, στην αρχή μιας «χορδής με χάντρες», δηλαδή στο «στρώσιμο», που συνδέει μεμονωμένα επεισόδια γύρω από έναν χαρακτήρα, γεγονός ή αντικείμενο. Αυτή η μέθοδος αναπτύχθηκε πίσω στο παραμύθια. Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται ένας ήρωας (Ivanushka ο ανόητος). Πρέπει να πιάσετε το Firebird ή να κερδίσετε ένα όμορφο κορίτσι. Ο Ιβάν βγαίνει στο δρόμο. Και όλα τα γεγονότα «στρώνονται» γύρω από τον ήρωα. Αυτή είναι η σύνθεση, για παράδειγμα, του ποιήματος του N. A. Nekrasov «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία». Η αναζήτηση των αναζητητών της αλήθειας για το «ευτυχισμένο» δίνει στον ποιητή την ευκαιρία να δείξει τη Ρωσία από διαφορετικές πλευρές: τόσο σε πλάτος όσο και σε βάθος, και σε διαφορετικούς χρόνους.
Μια σύνθετη σύνθεση έχει επίσης έναν κεντρικό χαρακτήρα στο επίκεντρο των γεγονότων, ο οποίος αναπτύσσει σχέσεις με άλλους χαρακτήρες, προκύπτουν διάφορες συγκρούσεις και σχηματίζονται παράπλευρες ιστορίες. Συνδέοντας αυτά ιστορίεςκαι αποτελεί τη συνθετική βάση του έργου. Αυτή είναι η σύνθεση των "Eugene Onegin", "Hero of Our Time", "Fathers and Sons", "The Golovlev Lords". Μια σύνθετη σύνθεση είναι ο πιο συνηθισμένος τύπος σύνθεσης ενός έργου.
Μια σύνθετη σύνθεση είναι εγγενής σε ένα επικό μυθιστόρημα ("Πόλεμος και Ειρήνη", "Ήσυχο Ντον") και σε ένα έργο όπως το "Έγκλημα και Τιμωρία". Πολλές ιστορίες, γεγονότα, φαινόμενα, πίνακες - όλα αυτά συνδέονται σε ένα σύνολο. Υπάρχουν πολλές κύριες ιστορίες εδώ, οι οποίες είτε αναπτύσσονται παράλληλα, στη συνέχεια τέμνονται στην ανάπτυξή τους ή συγχωνεύονται. Η σύνθετη σύνθεση περιλαμβάνει τόσο «στρώσεις» και υποχωρήσεις στο παρελθόν - αναδρομή.
Και οι τρεις τύποι σύνθεσης έχουν ένα κοινό στοιχείο - την εξέλιξη των γεγονότων, τις ενέργειες των χαρακτήρων στο χρόνο. Έτσι, η σύνθεση είναι το πιο σημαντικό στοιχείο ενός έργου τέχνης.
Συχνά η κύρια σύνθεση σύνθεσης σε ένα λογοτεχνικό έργο είναι η αντίθεση, η οποία επιτρέπει την υλοποίηση της πρόθεσης του συγγραφέα. Για παράδειγμα, η ιστορία του L. N. Tolstoy "After the Ball" βασίζεται σε αυτήν τη συνθετική αρχή. Οι σκηνές της μπάλας (κυριαρχούν οι ορισμοί με θετική συναισθηματική χροιά) και οι σκηνές εκτέλεσης (κυριαρχούν οι αντίθετοι υφολογικοί συνειρμοί και τα ρήματα που εκφράζουν δράση) είναι αντίθετες. Η αντιθετική τεχνική του Τολστόι είναι δομική και ιδεολογικά και καλλιτεχνικά καθοριστική. Η αρχή της αντίθεσης στη σύνθεση της ιστορίας του Μ. Γκόρκι «Γριά Izergil» (η ατομικίστρια Larra και ο ουμανιστής Danko) βοηθά τον συγγραφέα να ενσωματώσει το αισθητικό του ιδανικό στο κείμενο του έργου. Η τεχνική της αντίθεσης βρίσκεται στη βάση της σύνθεσης του ποιήματος του M. Yu. Το αγνό και φωτεινό όνειρο του ποιητή έρχεται σε αντίθεση με μια δόλια κοινωνία και εικόνες άψυχων ανθρώπων.
Οι μοναδικές τεχνικές σύνθεσης περιλαμβάνουν επίσης την αφήγηση, η οποία μπορεί να διεξαχθεί για λογαριασμό του συγγραφέα ("The Man in a Case" του A. P. Chekhov), για λογαριασμό του ήρωα, δηλαδή σε πρώτο πρόσωπο ("The Enchanted Wanderer" του N. S. Leskov), για λογαριασμό του «λαϊκού παραμυθά» («Ποιος ζει καλά στη Ρωσία» του N. A. Nekrasov), για λογαριασμό του λυρικού ήρωα («Είμαι ο τελευταίος ποιητής του χωριού...» του S. A. Yesenin) και όλα αυτά τα χαρακτηριστικά έχουν και το δικό τους κίνητρο του συγγραφέα.
Το έργο μπορεί να περιλαμβάνει διάφορες παρεκβάσεις, παρεμβαλλόμενα επεισόδια, λεπτομερείς περιγραφές. Αν και αυτά τα στοιχεία καθυστερούν την ανάπτυξη της δράσης, μας επιτρέπουν να σχεδιάσουμε τους χαρακτήρες με πιο πολύπλευρο τρόπο, να αποκαλύψουμε πληρέστερα τις προθέσεις του συγγραφέα και να εκφράσουμε την ιδέα πιο πειστικά.
Η αφήγηση σε ένα λογοτεχνικό έργο μπορεί να κατασκευαστεί με χρονολογική σειρά («Ευγένιος Ονέγκιν» του A. S. Pushkin, «Fathers and Sons» του I. S. Turgenev, αυτοβιογραφικές τριλογίες του L. N. Tolstoy και του M. Gorky, «Peter the Great» του A. N., Tolstoy και τα λοιπά.).
Ωστόσο, η σύνθεση ενός έργου μπορεί να καθοριστεί όχι από τη σειρά των γεγονότων, όχι από βιογραφικά γεγονότα, αλλά από τις απαιτήσεις της λογικής της ιδεολογικής και ψυχολογικά χαρακτηριστικάο ήρωας, χάρη στον οποίο εμφανίζεται μπροστά μας με διάφορες πτυχές της κοσμοθεωρίας, του χαρακτήρα και της συμπεριφοράς του. Ο σκοπός της διάρρηξης της χρονολογίας των γεγονότων είναι η αντικειμενική, βαθιά, ολοκληρωμένη και πειστική αποκάλυψη του χαρακτήρα και εσωτερικός κόσμοςήρωας («Hero of Our Time» του M. Yu. Lermontov).
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον έχει αυτό συνθετικό χαρακτηριστικόλογοτεχνικό έργο, ως λυρικές παρεκβάσεις που αντικατοπτρίζουν τις σκέψεις του συγγραφέα για τη ζωή, την ηθική του θέση, τα ιδανικά του. Σε παρεκβάσεις, ο καλλιτέχνης απευθύνεται σε επίκαιρα κοινωνικά και λογοτεχνικά θέματα, συχνά περιέχουν χαρακτηριστικά των χαρακτήρων, τις πράξεις και τη συμπεριφορά τους και εκτιμήσεις για τις καταστάσεις της πλοκής του έργου. Οι λυρικές παρεκβάσεις μας επιτρέπουν να κατανοήσουμε την εικόνα του ίδιου του συγγραφέα, τη δική του πνευματικός κόσμος, όνειρα, αναμνήσεις του από το παρελθόν και ελπίδες για το μέλλον.
Παράλληλα, συνδέονται στενά με το όλο περιεχόμενο του έργου και διευρύνουν το εύρος της εικονιζόμενης πραγματικότητας.
Παρεκβάσεις που αποτελούν τη μοναδική ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία του έργου και αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά δημιουργική μέθοδοςσυγγραφέας, ποικίλης μορφής: από ένα σύντομο παροδικό σχόλιο έως ένα εκτεταμένο επιχείρημα. Από τη φύση τους πρόκειται για θεωρητικές γενικεύσεις, κοινωνικούς και φιλοσοφικούς προβληματισμούς, εκτιμήσεις ηρώων, λυρικές εκκλήσεις, πολεμικές με κριτικούς, συναδέλφους συγγραφείς, εκκλήσεις στους χαρακτήρες τους, στον αναγνώστη κ.λπ.
Τα θέματα των λυρικών παρεκκλίσεων στο μυθιστόρημα του A. S. Pushkin "Eugene Onegin" είναι ποικίλα. Ηγετική θέσηΑνάμεσά τους, καταλαμβάνεται ένα πατριωτικό θέμα - για παράδειγμα, σε στροφές για τη Μόσχα και τον ρωσικό λαό («Μόσχα... Πόσο έχει συγχωνευθεί σε αυτόν τον ήχο για τη ρωσική καρδιά! Πόσο έχει αντηχήσει σε αυτήν!»), για το το μέλλον της Ρωσίας, το οποίο ο πατριώτης ποιητής είδε στο βουητό των μεταμορφώσεων και την ταχεία κίνηση προς τα εμπρός:
Ο ρωσικός αυτοκινητόδρομος είναι εδώ και εδώ,
Αφού συνδεθούν, θα περάσουν,
Γέφυρες από χυτοσίδηρο πάνω από το νερό
Μπαίνουν σε ένα πλατύ τόξο,
Ας μετακινήσουμε βουνά, υποβρύχια
Ας σκάψουμε στα τολμηρά θησαυροφυλάκια...
ΣΕ λυρικές παρεκβάσειςτο μυθιστόρημα περνά και φιλοσοφικό θέμα. Ο συγγραφέας αναλογίζεται το καλό και το κακό, την αιωνιότητα και την παροδικότητα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, για τη μετάβαση ενός ατόμου από μια φάση ανάπτυξης σε μια άλλη, ανώτερη, για τον εγωισμό ιστορικά πρόσωπα(«Όλοι κοιτάμε τον Ναπολέοντα...») και τα γενικά ιστορικά πεπρωμένα της ανθρωπότητας, σχετικά με το νόμο της φυσικής αλλαγής των γενεών στη γη:
Αλίμονο! στα ηνία της ζωής
Στιγμιαία συγκομιδή γενεών
Με τη μυστική θέληση της πρόνοιας,
Ανεβαίνουν, ωριμάζουν και πέφτουν.
Τους ακολουθούν και άλλοι...
Ο συγγραφέας μιλά επίσης για το νόημα της ζωής, για την κατεστραμμένη νεολαία, όταν πέρασε «χωρίς στόχο, χωρίς δουλειά»: ο ποιητής διδάσκει στους νέους μια σοβαρή στάση απέναντι στη ζωή, προκαλεί περιφρόνηση για την ύπαρξη «στην αδράνεια του ελεύθερου χρόνου», προσπαθεί να μολύνει με την ακούραστη δίψα του για δουλειά, δημιουργικότητα, εμπνευσμένη εργασία που δίνει το δικαίωμα και την ελπίδα για την ευγνώμων μνήμη των απογόνων.
Οι λογοτεχνικές και κριτικές απόψεις του καλλιτέχνη αποτυπώθηκαν ξεκάθαρα και πλήρως στις λυρικές παρεκβάσεις. Ο Πούσκιν θυμάται τους αρχαίους συγγραφείς: Κικέρωνα, Απουλαίος, Οβίδιος Νάσο. Ο συγγραφέας γράφει για τον Fonvizin, ο οποίος απεικόνισε σατιρικά την αριστοκρατία του 18ου αιώνα, αποκαλεί τον θεατρικό συγγραφέα «γενναίο άρχοντα της σάτιρας» και «φίλο της ελευθερίας», αναφέρει τον Katenin, τον Shakhovsky, τον Baratynsky. Μια εικόνα δίνεται στις παρεκβάσεις λογοτεχνική ζωήΗ Ρωσία στις αρχές του 19ου αιώνα, παρουσιάζεται η πάλη των λογοτεχνικών γεύσεων: ο ποιητής σαρκάζει τον Kuchelbecker, ο οποίος εναντιώθηκε στις ελεγείες («...όλα σε μια ελεγεία είναι ασήμαντα· // Ο κενός σκοπός του είναι αξιολύπητος...») και κάλεσε για συγγραφή ωδών («Γράψτε ωδές, κύριοι» , «...ο σκοπός της ωδής είναι υψηλός // Και ευγενής...»). Το τρίτο κεφάλαιο περιέχει μια εξαιρετική περιγραφή του «ηθικού» μυθιστορήματος:
Η δική σας συλλαβή σε σημαντική διάθεση,
Κάποτε ήταν ένας φλογερός δημιουργός
Μας έδειξε τον ήρωά του
Σαν δείγμα τελειότητας.
Σημειώνοντας ότι σημαντική επιρροή, που είχε πάνω του ο Βύρων («...Με την περήφανη λύρα της Αλβιόνας // μου είναι οικείος, μου είναι αγαπητός»), ο ποιητής παρατηρεί ειρωνικά για τον ρομαντισμό:
Ο Λόρδος Μπάιρον από μια τυχερή ιδιοτροπία
Ντυμένος με θλιβερό ρομαντισμό
Και απελπιστικός εγωισμός.
Ο συγγραφέας αναλογίζεται τη ρεαλιστική μέθοδο καλλιτεχνική δημιουργικότητα(στο «Αποσπάσματα από το ταξίδι του Ονέγκιν»), υπερασπίζεται μια ρεαλιστικά ακριβή γλώσσα ποίησης, υποστηρίζει την απελευθέρωση της γλώσσας από επιφανειακές επιρροές και τάσεις, ενάντια στην κατάχρηση σλαβικισμών και ξένων λέξεων, καθώς και ενάντια στην υπερβολική ορθότητα και ξηρότητα του λόγου:
Σαν ροδαλά χείλη χωρίς χαμόγελο,
Κανένα γραμματικό λάθος
Δεν μου αρέσει η ρωσική ομιλία.
Η στάση του συγγραφέα απέναντι σε χαρακτήρες και γεγονότα εκφράζεται επίσης σε λυρικές παρεκβάσεις: περισσότερες από μία φορές μιλά με συμπάθεια ή ειρωνεία για τον Onegin, αποκαλεί την Τατιάνα "γλυκό ιδανικό", μιλά με αγάπη και λύπη για τον Lensky, καταδικάζει ένα τέτοιο βάρβαρο έθιμο ως μονομαχία κ.λπ. Οι παρεκβάσεις (κυρίως στο πρώτο κεφάλαιο) αντικατόπτριζαν και τις αναμνήσεις του συγγραφέα από τα περασμένα νιάτα του: για θεατρικές συναντήσεις και εντυπώσεις, για μπάλες, για τις γυναίκες που αγαπούσε. Οι γραμμές αφιερωμένες στη ρωσική φύση είναι εμποτισμένες με ένα βαθύ αίσθημα αγάπης για την Πατρίδα.
Σύνθεση λογοτεχνικού έργου.
Βασικές πτυχές της σύνθεσης.
Σύνθεση του εικονιστικού συστήματος.
Το σύστημα εικόνων-χαρακτήρων ενός έργου τέχνης.
Σύνθεση της πλοκής και σύνθεση επιπλέον πλοκών στοιχείων
Σύνθεση 1. Σύνθεση λογοτεχνικού έργου. Βασικές πτυχές της σύνθεσης. Σύνθεση(από το λατινικό compositio - σύνθεση, σύνδεση) - ένωση μερών ή εξαρτημάτων σε ένα σύνολο. δομή της λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής μορφής.
- αυτή είναι η σύνθεση και η συγκεκριμένη διάταξη μερών, στοιχείων ενός έργου σε κάποια σημαντική σειρά. Η σύνθεση είναι ένας συνδυασμός μερών, αλλά όχι αυτά τα ίδια τα μέρη. ανάλογα για ποιο επίπεδο (στρώμα) της καλλιτεχνικής μορφής μιλάμε, διακρίνουνπτυχές της σύνθεσης
. Αυτή είναι η διάταξη των χαρακτήρων και οι συνδέσεις γεγονότων (πλοκή) του έργου, και μοντάζ λεπτομερειών (ψυχολογικό, πορτραίτο, τοπίο κ.λπ.) και επαναλήψεις συμβολικών λεπτομερειών (σχηματίζοντας κίνητρα και μοτίβα) και μια αλλαγή στη ροή του λόγου όπως η αφήγηση, η περιγραφή, ο διάλογος, ο συλλογισμός, καθώς και η αλλαγή των θεμάτων του λόγου και η διαίρεση του κειμένου σε μέρη (συμπεριλαμβανομένου του πλαισίου και του κύριου κειμένου), και η δυναμική του στυλ ομιλίας και πολλά άλλα. Οι πτυχές της σύνθεσης ποικίλλουν. Παράλληλα, η προσέγγιση ενός έργου ως αισθητικού αντικειμένου μας επιτρέπει να ταυτιστούμε στη σύνθεσή τουκαλλιτεχνική μορφή τουλάχιστον δύο στρώσεις και, κατά συνέπεια, δύο συνθέσεις που συνδυάζουν συστατικά διαφορετικού χαρακτήρα, – πλοκής Και θέμα
Ίσως τίποτα δεν δείχνει τη διαφορά μεταξύ αντικειμενικής και κειμενικής σύνθεσης τόσο ξεκάθαρα όσο στην εφαρμογή σε αυτά των εννοιών «αρχή» και «τέλος», διαφορετικά «πλαίσιο» (πλαίσιο, στοιχεία πλαισίου). Τα στοιχεία πλαισίου είναι τίτλος, υπότιτλος, Ωρες ωρες - επίγραμμα, αφιέρωση, πρόλογος, Πάντα - Πρώτη γραμμή, πρώτη και τελευταία παράγραφο.
Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, προφανώς, έχει ριζώσει ο όρος που προήλθε από τη γλωσσολογία: ισχυρή θέση κειμένου«(Ισχύει ειδικότερα για τίτλους, την πρώτη γραμμή, την πρώτη παράγραφο, το τέλος).
Οι ερευνητές δίνουν αυξημένη προσοχή στα συστατικά του πλαισίου του κειμένου, ιδιαίτερα στην απόλυτη αρχή του, η οποία τονίζεται δομικά, δημιουργώντας έναν ορισμένο ορίζοντα προσδοκίας. Για παράδειγμα: ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. Η κόρη του καπετάνιου.Ακολουθεί η επιγραφή: Φρόντισε την τιμή από μικρός" Ή: N.V. Γκόγκολ. Επιθεωρητής. Κωμωδία σε πέντε πράξεις.Επίγραμμα: " Δεν έχει νόημα να κατηγορείς τον καθρέφτη αν το πρόσωπό σου είναι στραβό. Λαϊκή παροιμία" Ακολουθούμενη από " Χαρακτήρες(συνιστώσα παραδοσιακού δράματος πλαϊνό κείμενο), « Χαρακτήρες και κοστούμια. Σημειώσεις για κυρίους ηθοποιούς«(για την κατανόηση της έννοιας του συγγραφέα, ο ρόλος αυτού του μετακειμένου είναι πολύ σημαντικός).
Σε σύγκριση με επικά και δραματικά έργα, η λυρική ποίηση είναι πιο μετριοπαθής στο σχεδιασμό της «εισόδου» στο κείμενο: συχνά δεν υπάρχει καθόλου τίτλος και το όνομα του κειμένου τον δίνει. Πρώτη γραμμή, που εισάγει ταυτόχρονα και τον ρυθμό του ποιήματος (άρα δεν μπορεί να συντμηθεί στον πίνακα περιεχομένων).
Μέρη του κειμένου έχουν τα δικά τους στοιχεία πλαισίου, τα οποία σχηματίζουν επίσης σχετικές ενότητες. Τα επικά έργα μπορούν να χωριστούν σε τόμους, βιβλία, μέρη, κεφάλαια, υποκεφάλαια κ.λπ. Τα ονόματά τους θα σχηματίσουν το δικό τους εκφραστικό κείμενο (συστατικό του πλαισίου του έργου).
Στο δράμα, συνήθως χωρίζεται σε πράξεις (δράσεις), σκηνές (εικόνες) και φαινόμενα (στα σύγχρονα έργα, η διαίρεση σε φαινόμενα είναι σπάνια). Ολόκληρο το κείμενο χωρίζεται σαφώς σε κείμενο χαρακτήρα (κύριο) και σε κείμενο του συγγραφέα (πλευρικό), το οποίο περιλαμβάνει, εκτός από το στοιχείο του τίτλου, διάφορα είδη σκηνικών κατευθύνσεων: περιγραφή του τόπου, ώρα δράσης κ.λπ. στην αρχή των πράξεων και σκηνές, ορισμός ομιλητών, σκηνοθετικές οδηγίες κ.λπ.
Μέρη του κειμένου στους στίχους (και στον ποιητικό λόγο γενικότερα) είναι στίχοι, στροφές. Η διατριβή για την «ενότητα και εγγύτητα της σειράς στίχων» που προτάθηκε από τον Yu.N. Ο Tynyanov στο βιβλίο του «Problems of Poetic Language» (1924) μας επιτρέπει να εξετάσουμε έναν στίχο (συνήθως γραμμένο ως ξεχωριστή γραμμή) κατ' αναλογία με μεγαλύτερες ενότητες, μέρη του κειμένου. Κάποιος μάλιστα μπορεί να πει ότι η λειτουργία των συστατικών του πλαισίου στον στίχο εκτελείται με ανάκρουση και ρήτρα, συχνά εμπλουτισμένα με ομοιοκαταληξία και αισθητά ως το όριο του στίχου σε περίπτωση μεταφοράς.
Σε όλα τα είδη λογοτεχνίας μπορούν να σχηματιστούν μεμονωμένα έργα κύκλους. Η αλληλουχία των κειμένων μέσα σε έναν κύκλο (βιβλίο ποίησης) συνήθως προκαλεί ερμηνείες στις οποίες τα επιχειρήματα είναι η διάταξη των χαρακτήρων, μια παρόμοια δομή πλοκών, χαρακτηριστικοί συνειρμοί εικόνων (στην ελεύθερη σύνθεση λυρικών ποιημάτων) και άλλα - χωρικές και χρονικές - συνδέσεις των αντικειμενικών κόσμων του έργου.
Υπάρχει λοιπόν στοιχεία κειμένου Και συστατικά του αντικειμενικού κόσμου έργα. Για να αναλυθεί επιτυχώς η συνολική σύνθεση ενός έργου, είναι απαραίτητο να εντοπιστεί η αλληλεπίδρασή τους, συχνά πολύ έντονη. Η σύνθεση του κειμένου «επικαλύπτεται» πάντα στην αντίληψη του αναγνώστη πάνω στη βαθιά, ουσιαστική δομή του έργου και αλληλεπιδρά μαζί του. Χάρη σε αυτή την αλληλεπίδραση ορισμένες τεχνικές διαβάζονται ως σημάδια της παρουσίας του συγγραφέα στο κείμενο.
Λαμβάνοντας υπόψη τη θεματική σύνθεση, πρέπει να σημειωθεί ότι η πρώτη του λειτουργία είναι να «κρατάει» τα στοιχεία του συνόλου, να το κάνει από χωριστά μέρη. Χωρίς μια στοχαστική και ουσιαστική σύνθεση, είναι αδύνατο να δημιουργηθεί ένα ολοκληρωμένο έργο τέχνης. Η δεύτερη λειτουργία της σύνθεσης είναι να εκφράσει μερικά καλλιτεχνική αίσθηση.
Πριν ξεκινήσετε να αναλύετε τη σύνθεση του θέματος, θα πρέπει να εξοικειωθείτε με τα πιο σημαντικά τεχνικές σύνθεσης. Τα κυριότερα από αυτά μπορούν να εντοπιστούν: επανάληψη, ενίσχυση, αντίθεση και μοντάζ(Esin A.B. Αρχές και τεχνικές ανάλυσης λογοτεχνικού έργου - Μ., 1999, σελ. 128 - 131).
Επαναλαμβάνω– μία από τις απλούστερες και ταυτόχρονα πιο αποτελεσματικές τεχνικές σύνθεσης. Σας επιτρέπει να "στρογγυλοποιήσετε" εύκολα και φυσικά το έργο και να του δώσετε συνθετική αρμονία. Η λεγόμενη σύνθεση δακτυλίου φαίνεται ιδιαίτερα εντυπωσιακή όταν γίνεται μια «roll call» μεταξύ της αρχής και του τέλους της εργασίας.
Μια συχνά επαναλαμβανόμενη λεπτομέρεια ή εικόνα γίνεται το leitmotif (κύριο κίνητρο) του έργου. Για παράδειγμα, το μοτίβο του κερασιώνα διατρέχει ολόκληρο το έργο του A.P. Chekhov ως σύμβολο της Εστίας, της ομορφιάς και της βιωσιμότητας της ζωής, της φωτεινής αρχής της. Στο έργο του Α.Ν. Το μοτίβο του Οστρόφσκι γίνεται η εικόνα μιας καταιγίδας. Στα ποιήματα, ένα είδος επανάληψης είναι το ρεφρέν (επανάληψη μεμονωμένων γραμμών).
Μια τεχνική κοντά στην επανάληψη είναι κέρδος.Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται σε περιπτώσεις όπου η απλή επανάληψη δεν αρκεί για να δημιουργήσει ένα καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, όταν είναι απαραίτητο να ενισχύσει την εντύπωση επιλέγοντας ομοιογενείς εικόνες ή λεπτομέρειες. Έτσι, σύμφωνα με την αρχή της ενίσχυσης, κατασκευάζεται η περιγραφή της εσωτερικής διακόσμησης του σπιτιού του Sobakevich στο "Dead Souls" του N.V. Γκόγκολ: κάθε νέα λεπτομέρεια ενισχύει την προηγούμενη: «όλα ήταν συμπαγή, άβολα μέσα ανώτατου βαθμούκαι είχε κάποια περίεργη ομοιότητα με τον ιδιοκτήτη του σπιτιού. στη γωνία του σαλονιού στεκόταν ένα καρυδόψαρο με γλάστρα στα πιο παράλογα τέσσερα πόδια, μια τέλεια αρκούδα. Το τραπέζι, οι πολυθρόνες, οι καρέκλες - όλα ήταν της πιο βαριάς και ανήσυχης ποιότητας - με μια λέξη, κάθε αντικείμενο, κάθε καρέκλα έμοιαζε να λέει: «Και εγώ, Σομπάκεβιτς!» ή "και μοιάζω πολύ με τον Sobakevich!"
Η επιλογή των καλλιτεχνικών εικόνων στην ιστορία του A.P. λειτουργεί σύμφωνα με την ίδια αρχή εντατικοποίησης. Το "The Man in a Case" του Τσέχοφ, συνήθιζε να περιγράφει τον κύριο χαρακτήρα - τον Belikov: "Ήταν αξιοσημείωτος στο ότι πάντα, ακόμα και με πολύ καλό καιρό, έβγαινε με γαλότσες και ομπρέλα και σίγουρα με ένα ζεστό παλτό με βαμβακερό μαλλί. . Και είχε μια ομπρέλα σε μια θήκη από γκρι σουέτ, και όταν έβγαλε το μαχαίρι του για να ακονίσει ένα μολύβι, το μαχαίρι του ήταν επίσης σε μια θήκη. και το πρόσωπό του, φαινόταν, ήταν επίσης σε μια θήκη, αφού το έκρυβε στο σηκωμένο γιακά του».
Το αντίθετο της επανάληψης και της ενίσχυσης είναι αντιπολίτευση – τεχνική σύνθεσης, με βάση την αντίθεση. Για παράδειγμα, στο ποίημα του M.Yu. Ο «Θάνατος ενός ποιητή» του Λέρμοντοφ: «Και δεν θα ξεπλύνετε το δίκαιο αίμα του ποιητή με όλο το μαύρο αίμα σας».
ΣΕ με ευρεία έννοιαΗ λέξη αντίθεση είναι οποιαδήποτε αντίθεση εικόνων, για παράδειγμα, Onegin και Lensky, Bazarov και Pavel Petrovich Kirsanov, εικόνες καταιγίδας και ειρήνης στο ποίημα του M.Yu. Lermontov "Sail", κ.λπ.
Η μόλυνση, ο συνδυασμός τεχνικών επανάληψης και αντίθεσης, δίνει ένα ιδιαίτερο αποτέλεσμα σύνθεσης: τη λεγόμενη «σύνθεση καθρέφτη». Κατά κανόνα, με σύνθεση καθρέφτη, η αρχική και τελικές εικόνεςεπαναλαμβάνονται ακριβώς το αντίθετο. Κλασικό παράδειγμα σύνθεσης καθρέφτη είναι το μυθιστόρημα του A.S. Ο «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν, Φαίνεται να επαναλαμβάνει την κατάσταση που έχει ήδη απεικονιστεί νωρίτερα, μόνο με μια αλλαγή στη θέση του: στην αρχή η Τατιάνα είναι ερωτευμένη με τον Ονέγκιν, του γράφει ένα γράμμα και ακούει την ψυχρή επίπληξή του στο τέλος του έργου. είναι το αντίστροφο: ο ερωτευμένος Onegin γράφει ένα γράμμα και ακούει την απάντηση της Τατιάνα.
Η ουσία της τεχνικής εγκατάσταση, έγκειται στο γεγονός ότι οι εικόνες που βρίσκονται δίπλα-δίπλα στο έργο γεννούν ένα ορισμένο νέο, τρίτο νόημα, το οποίο φαίνεται ακριβώς από την εγγύτητά τους. Έτσι, για παράδειγμα, στην ιστορία του A.P. Η περιγραφή του Τσέχοφ «Ionych» για το «κομμωτήριο τέχνης» της Vera Iosifovna Turkina γειτνιάζει με την αναφορά ότι από την κουζίνα ακουγόταν το τρίξιμο των μαχαιριών και ακουγόταν η μυρωδιά από τηγανητά κρεμμύδια. Μαζί, αυτές οι δύο λεπτομέρειες δημιουργούν εκείνη την ατμόσφαιρα χυδαιότητας, την οποία προσπάθησε να αναπαράγει στην ιστορία ο Α.Π. Τσέχοφ.
Όλες οι τεχνικές σύνθεσης μπορούν να εκτελέσουν δύο λειτουργίες στη σύνθεση ενός έργου, ελαφρώς διαφορετικές μεταξύ τους: μπορούν να οργανώσουν είτε ένα ξεχωριστό μικρό κομμάτι κειμένου (σε μικροεπίπεδο) είτε ολόκληρο το κείμενο (σε μακρο επίπεδο). τελευταία περίπτωση αρχή της σύνθεσης.
Για παράδειγμα, η πιο συνηθισμένη μέθοδος μικροδομής ενός ποιητικού κειμένου είναι η ηχητική επανάληψη στο τέλος των ποιητικών γραμμών - ομοιοκαταληξία.
Στα παραπάνω παραδείγματα από τα έργα του N.V. Gogol και A.P. Η τεχνική ενίσχυσης του Τσέχοφ οργανώνει μεμονωμένα κομμάτια κειμένων και στο ποίημα του A.S. Ο «Προφήτης» του Πούσκιν γίνεται η γενική αρχή οργάνωσης ολόκληρου του καλλιτεχνικού συνόλου.
Με τον ίδιο τρόπο, το μοντάζ μπορεί να γίνει μια αρχή σύνθεσης για την οργάνωση ολόκληρου του έργου (αυτό μπορεί να παρατηρηθεί στην τραγωδία του A.S. Pushkin "Boris Godunov", στο μυθιστόρημα "The Master and Margarita" του M.A. Bulgakov).
Έτσι, θα πρέπει να γίνει διάκριση μεταξύ της επανάληψης, της αντίθεσης, της εντατικοποίησης και του μοντάζ ως τεχνικές σύνθεσης καθαυτές και ως αρχή σύνθεσης.
Σύνθεση (Λατινικά Compositio - σύνθεση, συνδυασμός, δημιουργία, κατασκευή) είναι το σχέδιο ενός έργου, η σχέση των μερών του, η σχέση εικόνων, ζωγραφικής, επεισοδίων. Ένα έργο μυθοπλασίας πρέπει να έχει όσους χαρακτήρες, επεισόδια, σκηνές χρειάζεται για να αποκαλύψει το περιεχόμενο. Ο Α. Τσέχοφ συμβούλεψε τους νέους συγγραφείς να γράφουν με τέτοιο τρόπο ώστε ο αναγνώστης, χωρίς την εξήγηση του συγγραφέα, να καταλάβει τι συνέβαινε από τις συνομιλίες, τις πράξεις και τις πράξεις των χαρακτήρων.
Βασική ποιότητα μιας σύνθεσης είναι η προσβασιμότητα. Ένα έργο τέχνης δεν πρέπει να περιέχει περιττές εικόνες, σκηνές ή επεισόδια. Ο Λ. Τολστόι συνέκρινε ένα έργο τέχνης με έναν ζωντανό οργανισμό. «Σε ένα πραγματικό έργο τέχνης - ποίηση, δράμα, ζωγραφική, τραγούδι, συμφωνία - δεν μπορείς να βγάλεις έναν στίχο, ένα μπαρ από τη θέση του και να το βάλεις σε ένα άλλο χωρίς να παραβιάσεις το νόημα αυτού του έργου, όπως είναι αδύνατο να μην παραβιάσεις τη ζωή ενός οργανικού όντος αν το βγάλεις ένα όργανο από τη θέση του και το βάλεις σε ένα άλλο " πρέπει να νιώσει πού, σε ποια ώρα ζει ο ήρωας, πού βρίσκεται το κέντρο των γεγονότων, ποια από αυτά είναι τα πιο σημαντικά και ποια είναι λιγότερο σημαντικά».
Απαραίτητη προϋπόθεση για τη σύνθεση είναι η τελειότητα. Ο Λ. Τολστόι έγραψε ότι το κύριο πράγμα στην τέχνη είναι να μην λες τίποτα περιττό. Ένας συγγραφέας πρέπει να απεικονίσει τον κόσμο χρησιμοποιώντας όσο το δυνατόν λιγότερες λέξεις. Δεν είναι περίεργο που ο Α. Τσέχοφ αποκάλεσε τη συντομία αδελφή του ταλέντου. Το ταλέντο ενός συγγραφέα βρίσκεται στη μαεστρία της σύνθεσης ενός έργου τέχνης.
Υπάρχουν δύο τύποι σύνθεσης - εκδήλωση-πλοκή και μη ιστορία, μη-ιστορική ή περιγραφική. Ο τύπος γεγονότος της σύνθεσης είναι χαρακτηριστικός των περισσότερων επικών και δραματικών έργων. Η σύνθεση επικών και δραματικών έργων έχει ωριαίο χώρο και μορφές αιτίου-αποτελέσματος. Ο τύπος της σύνθεσης εκδήλωσης μπορεί να έχει τρεις μορφές: χρονολογική, αναδρομική και ελεύθερη (μοντάζ).
Ο V. Lesik σημειώνει ότι η ουσία της χρονολογικής μορφής μιας σύνθεσης γεγονότος «βρίσκεται στο γεγονός ότι τα γεγονότα... πηγαίνουν το ένα μετά το άλλο με χρονολογική σειρά - όπως συνέβησαν στη ζωή μπορεί να υπάρχουν προσωρινές αποστάσεις μεταξύ μεμονωμένων ενεργειών ή εικόνων , αλλά δεν υπάρχει παραβίαση της φυσικής ακολουθίας στο χρόνο: αυτό που συνέβη νωρίτερα στη ζωή και στο έργο, παρουσιάζεται νωρίτερα, και όχι μετά από μεταγενέστερα γεγονότα, επομένως, δεν υπάρχει αυθαίρετη κίνηση γεγονότων, καμία παραβίαση της άμεσης κίνησης του χρόνου ."
Η ιδιαιτερότητα μιας αναδρομικής σύνθεσης είναι ότι ο συγγραφέας δεν τηρεί μια χρονολογική σειρά. Ο συγγραφέας μπορεί να μιλήσει για τα κίνητρα, τους λόγους των γεγονότων, τις ενέργειες μετά την πραγματοποίησή τους. Η αλληλουχία στην παρουσίαση των γεγονότων μπορεί να διακοπεί από τις αναμνήσεις των χαρακτήρων.
Η ουσία της ελεύθερης (μοντάζ) μορφής σύνθεσης γεγονότων συνδέεται με παραβιάσεις αιτίας-αποτελέσματος και χωρικών σχέσεων μεταξύ γεγονότων. Η σύνδεση μεταξύ των επεισοδίων έχει συχνά συνειρμικό-συναισθηματικό παρά λογικό-σημασιολογικό χαρακτήρα. Η σύνθεση του μοντάζ είναι χαρακτηριστική της λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Αυτός ο τύπος σύνθεσης χρησιμοποιήθηκε στο μυθιστόρημα του Ιάπωνα "Riders". Εδώ οι ιστορίες συνδέονται σε συνειρμικό επίπεδο.
Μια παραλλαγή του τύπου συμβάντος της σύνθεσης είναι η εκδήλωση-αφήγηση. Η ουσία του έγκειται στο γεγονός ότι το ίδιο γεγονός αφηγείται ο συγγραφέας, ο αφηγητής, ο αφηγητής και οι χαρακτήρες. Η εκδήλωση-αφηγηματική μορφή της σύνθεσης είναι χαρακτηριστική των λυρικών-επικών έργων.
Ο περιγραφικός τύπος σύνθεσης είναι χαρακτηριστικός για λυρικά έργα. «Η βάση για την κατασκευή ενός λυρικού έργου», σημειώνει ο V. Lesik, «δεν είναι το σύστημα ή η εξέλιξη των γεγονότων..., αλλά η οργάνωση των λυρικών συνιστωσών - συναισθήματα και εντυπώσεις, η αλληλουχία παρουσίασης των σκέψεων, η σειρά. της μετάβασης από τη μια εντύπωση στην άλλη, από τη μια αισθητηριακή εικόνα στην άλλη. Τα λυρικά έργα περιγράφουν τις εντυπώσεις, τα συναισθήματα, τις εμπειρίες του λυρικού ήρωα.
Ο Yu. Kuznetsov στη «Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια» διακρίνει την κλειστή και την ανοιχτή σύνθεση. Η πλοκή είναι κλειστή, χαρακτηριστική της λαογραφίας, των έργων αρχαίας και κλασικής λογοτεχνίας (τρεις επαναλήψεις, αίσιο τέλος σε παραμύθια, εναλλαγή παραστάσεων χορωδίας και επεισοδίων σε αρχαία ελληνική τραγωδία). «Η σύνθεση της πλοκής είναι ανοιχτή», σημειώνει ο Yu Kuznetsov, «χωρίς σαφές περίγραμμα, αναλογίες, ευέλικτη, λαμβάνοντας υπόψη την αντίθεση του είδους που προκύπτει στις συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες της λογοτεχνικής διαδικασίας. σύνθεση Sternivska) και στον ρομαντισμό, όταν τα ανοιχτά έργα έγιναν άρνηση του κλειστού, κλασικιστικού...».
Από τι εξαρτάται η σύνθεση, ποιοι παράγοντες καθορίζουν τα χαρακτηριστικά της; Η πρωτοτυπία της σύνθεσης οφείλεται κατά κύριο λόγο στον σχεδιασμό του έργου τέχνης. Ο Panas Mirny, έχοντας εξοικειωθεί με την ιστορία της ζωής του ληστή Gnidka, έθεσε ως στόχο να εξηγήσει τι προκάλεσε τη διαμαρτυρία εναντίον των ιδιοκτητών γης. Πρώτα, έγραψε μια ιστορία που ονομάζεται "Chipka", στην οποία έδειξε τις συνθήκες για τη διαμόρφωση του χαρακτήρα του ήρωα. Στη συνέχεια, ο συγγραφέας διεύρυνε την έννοια του έργου, απαιτώντας μια σύνθετη σύνθεση και έτσι εμφανίστηκε το μυθιστόρημα «Μουγκρίζουν τα βόδια όταν γεμίζει η φάτνη;».
Τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης καθορίζονται λογοτεχνική κατεύθυνσηΟι κλασικιστές απαίτησαν τρεις ενότητες από τα δραματικά έργα (ενότητα τόπου, χρόνου και δράσης). Τα γεγονότα σε ένα δραματικό έργο υποτίθεται ότι θα διαδραματίζονταν κατά τη διάρκεια μιας ημέρας, ομαδοποιημένα γύρω από έναν ήρωα. Οι ρομαντικοί απεικόνιζαν εξαιρετικούς χαρακτήρες σε εξαιρετικές περιστάσεις. Η φύση εμφανιζόταν συχνά κατά τη διάρκεια φυσικών καταστροφών (καταιγίδες, πλημμύρες, καταιγίδες συχνά εμφανίζονταν στην Ινδία, την Αφρική, τον Καύκασο και την Ανατολή).
Η σύνθεση ενός έργου καθορίζεται από το γένος, το είδος και το είδος του, τα λυρικά έργα βασίζονται στην ανάπτυξη σκέψεων και συναισθημάτων. Τα λυρικά έργα είναι μικρά σε μέγεθος, η σύνθεσή τους είναι αυθαίρετη, τις περισσότερες φορές συνειρμική. Σε ένα λυρικό έργο διακρίνονται τα ακόλουθα στάδια ανάπτυξης του συναισθήματος:
α) την αρχική στιγμή (παρατήρηση, εντυπώσεις, σκέψεις ή κατάσταση που έγινε η ώθηση για την ανάπτυξη συναισθημάτων).
β) ανάπτυξη συναισθημάτων.
γ) κορύφωση (η υψηλότερη ένταση στην ανάπτυξη συναισθημάτων).
Στο ποίημα του V. Simonenko «Swans of Motherhood»:
α) το σημείο εκκίνησης είναι να τραγουδήσετε ένα νανούρισμα στον γιο σας.
β) ανάπτυξη συναισθημάτων - η μητέρα ονειρεύεται τη μοίρα του γιου της, πώς θα μεγαλώσει, θα πάει ένα ταξίδι, θα συναντήσει φίλους, τη γυναίκα του.
γ) κορύφωση - η γνώμη της μητέρας για τον πιθανό θάνατο του γιου της σε μια ξένη γη.
δ) περίληψη - Δεν επιλέγετε την πατρίδα σας αυτό που κάνει έναν άνθρωπο είναι η αγάπη για την πατρίδα του.
Ο Ρώσος κριτικός λογοτεχνίας V. Zhirmunsky εντοπίζει επτά τύπους σύνθεσης λυρικών έργων: αναφορική, αμοιβάδα, επιφορική, ρεφρέν, δαχτυλίδι, σπείρα, διασταύρωση (επαναστροφή, επανάπλωση), πουέντ.
Η αναφορική σύνθεση είναι χαρακτηριστική για έργα που χρησιμοποιούν αναφορικά.
Έχετε απαρνηθεί τη μητρική σας γλώσσα. Εσείς
Η γη σου θα σταματήσει να γεννάει,
Πράσινο κλαδί σε μια τσέπη σε μια ιτιά,
Ξεθωριάζει από το άγγιγμα σου.
Έχετε απαρνηθεί τη μητρική σας γλώσσα. Ζαρός
Το μονοπάτι σου χάθηκε σε ένα ανώνυμο φίλτρο...
Δεν έχεις δάκρυα στις κηδείες,
Δεν έχεις τραγούδι στο γάμο σου.
(D. Pavlychko)
Ο V. Zhirmunsky θεωρεί την αναφορά απαραίτητο συστατικό της αμοιβάδας σύνθεσης, αλλά σε πολλά έργα απουσιάζει. Χαρακτηρίζοντας αυτόν τον τύπο σύνθεσης, ο I. Kachurovsky σημειώνει ότι η ουσία του δεν βρίσκεται στην αναφορά, «αλλά στην ταυτότητα της συντακτικής δομής, αντίγραφο ή αντίγραφο δύο συνομιλητών ή σε ένα συγκεκριμένο μοτίβο ονομαστικής κλήσης δύο χορωδιών». «Ο I. Kachurovsky βρίσκει μια απεικόνιση της σύνθεσης των αμοιβάδων στο έργο του Γερμανού ρομαντικού Ludwig Uland:
Έχετε δει το ψηλό κάστρο,
Ένα κάστρο πάνω από τη θάλασσα;
Τα σύννεφα επιπλέουν ήσυχα
Ροζ και χρυσό από πάνω του.
Μέσα στα γαλήνια νερά που θυμίζουν καθρέφτη
Θα ήθελε να υποκύψει
Και σηκωθείτε στα βραδινά σύννεφα
Μέσα στο λαμπερό ρουμπίνι τους.
Είδα ένα ψηλό κάστρο
Κάστρο πάνω από τον κόσμο της θάλασσας.
Χαίρε τη βαθιά ομίχλη
Και ένας μήνας στάθηκε από πάνω του.
(Μετάφραση Michael Orest)
Η σύνθεση της αμοιβάδας είναι πιο κοινή στους τενζώνες και τους ποιμενικούς των τροβαδούρων.
Η επιφορική σύνθεση είναι χαρακτηριστική των ποιημάτων με επιφοριστικές καταλήξεις.
Σπάγματα, τσακίσματα και κατάγματα...
Μας έσπασαν τη σπονδυλική στήλη σε κύκλους.
Κατάλαβε, αδερφέ μου, επιτέλους:
Πριν από καρδιακά επεισόδια
Τα είχαμε - μην τα αγγίζετε!
Εμφράγματα ψυχών... εμφράγματα ψυχών!
Υπήρχαν έλκη, όπως λοιμώξεις,
Υπήρχαν εικόνες σε σημείο αηδίας -
Αυτό είναι αηδιαστικό, αδερφέ μου.
Αφήστε το λοιπόν, πηγαίνετε και μην το αγγίζετε.
Όλοι έχουμε τρελό μυαλό:
Εμφράγματα ψυχών... εμφράγματα ψυχών!
Σε αυτό το κρεβάτι, σε αυτό το κρεβάτι
Σε αυτή την κραυγή μέχρι το ταβάνι,
Μη μας αγγίζεις αδερφέ μου,
Μην αγγίζετε παράλυτους!
Όλοι έχουμε τρελό μυαλό:
Εμφράγματα ψυχών... εμφράγματα ψυχών!
(Γιού. Shkrobinets)
Μια σύνθεση ρεφρέν αποτελείται από την επανάληψη μιας ομάδας λέξεων ή γραμμών.
Πόσο γρήγορα περνούν όλα στη ζωή.
Και η ευτυχία θα τρεμοπαίζει μόνο με το φτερό της -
Και δεν είναι πια εδώ...
Πόσο γρήγορα περνούν όλα στη ζωή,
Αυτό είναι δικό μας λάθος; -
Για όλα φταίει ο μετρονόμος.
Πόσο γρήγορα περνούν όλα στη ζωή...
Και η ευτυχία θα τρεμοπαίζει μόνο με το φτερό της.
(Λιουντμίλα Ρζγκάκ)
Ο I. Kachurovsky θεωρεί ατυχή τον όρο «δαχτυλίδι». «Όπου καλύτερα», σημειώνει, «η επιστημονική ονομασία αυτού του φαρμάκου είναι σύνθεση αναδίπλωσης. Η αναδίπλωση ως συνθετικό μέσο μπορεί να είναι πλήρης ή μερική, όταν επαναλαμβάνεται μέρος μιας στροφής, όταν οι ίδιες λέξεις έχουν αλλαγμένη σειρά, όταν ορισμένες από αυτές αντικαθίστανται από συνώνυμα. Είναι επίσης δυνατές οι εξής επιλογές: δεν επαναλαμβάνεται η πρώτη στροφή, αλλά η δεύτερη, ή ο ποιητής δίνει την πρώτη στροφή ως τελική.
Ήλιε το βράδυ, ευχαριστώ για την ημέρα!
Βραδινό ήλιο, σε ευχαριστώ που κουράστηκες.
Τα δάση είναι σιωπηλά, φωτισμένα
Εδέμ και άνθος αραβοσίτου σε χρυσή σίκαλη.
Για την αυγή σου και για το ζενίθ μου,
και για τα καμένα μου ζενίθ.
Γιατί το αύριο θέλει χόρτα,
Για αυτό που κατάφερε χθες το oddzvenity.
Παράδεισος στον ουρανό, για τα παιδικά γέλια.
Για όσα μπορώ και για όσα πρέπει,
Ήλιε, σας ευχαριστώ όλους,
που δεν μόλυναν την ψυχή με κανέναν τρόπο.
Για το γεγονός ότι το αύριο περιμένει την έμπνευσή του.
Ότι κάπου στον κόσμο δεν έχει χυθεί ακόμα αίμα.
Ήλιε, σε ευχαριστώ για την ημέρα,
Για αυτή την ανάγκη οι λέξεις είναι σαν τις προσευχές.
(Π. Κοστένκο)
Η σπειροειδής σύνθεση δημιουργεί είτε μια «αλυσιδωτή» στροφή (terzina), ή στροφοφόρα (rondo, rondel, triolet), δηλ. αποκτά στροφικά-δημιουργικά και ειδυλλιακά χαρακτηριστικά.
Ο Ι. Κατσουρόφσκι θεωρεί απρεπές το όνομα του έβδομου τύπου σύνθεσης. Ένα πιο αποδεκτό όνομα, κατά τη γνώμη του, είναι η επανάστροφη, η παναδίπλωση. Ένα έργο όπου η επανάληψη της ομοιοκαταληξίας όταν συγκρούονται δύο παρακείμενες στροφές έχει συνθετικό χαρακτήρα είναι το ποίημα του E. Pluzhnik «Kanev». Κάθε δώδεκα στροφή του ποιήματος αποτελείται από τρία τετράστιχα με ομοιοκαταληξίες που κινούνται από τετράστιχο σε τετράστιχο, ο τελευταίος στίχος καθενός από αυτούς τους δώδεκα στίχους ομοιοκαταληκτεί με το πρώτο ποίημα ως εξής:
Και ο χρόνος και το πάχος θα αρχίσουν στα σπίτια τους
Ρεύμα: και η εφημερίδα θρόιζε
Όπου κάποτε ο προφήτης και ποιητής
Το μεγάλο πνεύμα πίσω από το σκοτάδι έχει στερέψει
Και θα ξαναγεννηθεί σε εκατομμύρια μάζες,
Και όχι μόνο από το πορτρέτο,
Ο ανταγωνισμός των αθανάτων είναι σύμβολο και σημάδι,
Απόστολος της αλήθειας, χωρικός Τάρας.
Και από τις δωδεκάδες μου φράσεις
Στη βαρετή συλλογή ενός αγκυροβόλι,
Καθώς επιδεικνύονται οι εποχές που έρχονται,
Στις ακτές απλώνεται αδιάφορη η Λήθη...
Και οι μέρες θα γίνουν σαν τις γραμμές ενός σονέτου,
Τέλειος...
Η ουσία της σύνθεσης πουέντ είναι ότι ο ποιητής αφήνει για το τέλος το ενδιαφέρον και ουσιαστικό μέρος του έργου. Αυτό θα μπορούσε να είναι μια απροσδόκητη στροφή σκέψης ή ένα συμπέρασμα από ολόκληρο το προηγούμενο κείμενο. Στο σονέτο χρησιμοποιείται το μέσο σύνθεσης πουέντ, το τελευταίο ποίημα του οποίου πρέπει να είναι η πεμπτουσία του έργου.
Εξερευνώντας λυρικά και λυρικά-επικά έργα, ο I. Kachurovsky βρήκε τρία ακόμη είδη σύνθεσης: απλοϊκή, βαθμιαία και κύρια.
Ο Ι. Κατσουρόφσκι ονομάζει μια σύνθεση με τη μορφή ενός απλοϊκού απλοϊκού.
Αύριο στη γη
Άλλοι άνθρωποι περπατούν
Άλλοι άνθρωποι αγαπούν -
Ευγενικός, στοργικός και κακός.
(Β. Σιμονένκο)
Η βαθμιδωτή σύνθεση με τύπους όπως φθίνουσα κορύφωση, αυξανόμενη κορύφωση, σπασμένη κορύφωση είναι αρκετά συνηθισμένη στην ποίηση.
Η σύνθεση διαβάθμισης χρησιμοποιήθηκε από τον V. Misik στο ποίημα «Modernity».
Ναι, ίσως, ακόμη και την εποχή του Boyan
Είναι η άνοιξη
Και οι βροχές έπεσαν στα νιάτα,
Και τα σύννεφα μπήκαν από το Tarashche,
Και τα γεράκια πέταξαν πάνω από τον ορίζοντα,
Και τα κύμβαλα αντηχούσαν δυνατά,
Και στον Πρόλη τα κύμβαλα είναι μπλε
Κοιτάξαμε στην παραδεισένια παράξενη διαύγεια.
Όλα είναι όπως ήταν τότε. Πού είναι, νεωτερικότητα;
Είναι στο κύριο πράγμα: μέσα σου.
Η κύρια σύνθεση είναι χαρακτηριστική για στεφάνια από σονέτα και λαϊκή ποίηση. ΣΕ επικά έργααφηγείται τη ζωή των ανθρώπων σε μια χρονική περίοδο. Στα μυθιστορήματα και τις ιστορίες, γεγονότα και χαρακτήρες αποκαλύπτονται λεπτομερώς και περιεκτικά.
Τέτοια έργα μπορεί να έχουν πολλές ιστορίες. Σε μικρά έργα (ιστορίες, νουβέλες) υπάρχουν λίγες γραμμές πλοκής, ελάχιστοι χαρακτήρες, καταστάσεις και περιστάσεις απεικονίζονται συνοπτικά.
Τα δραματικά έργα είναι γραμμένα σε μορφή διαλόγου, βασίζονται στη δράση, είναι μικρά σε μέγεθος, γιατί τα περισσότερα προορίζονται να σκηνοθετηθούν. ΣΕ δραματικά έργαυπάρχουν σκηνικές οδηγίες που εκτελούν μια λειτουργία υπηρεσίας - δίνουν μια ιδέα για τη σκηνή της δράσης, χαρακτήρες, συμβουλές προς τους καλλιτέχνες, αλλά δεν περιλαμβάνονται στον καλλιτεχνικό ιστό του έργου.
Η σύνθεση ενός έργου τέχνης εξαρτάται επίσης από τα χαρακτηριστικά του ταλέντου του καλλιτέχνη. Ο Panas Mirny χρησιμοποίησε περίπλοκες πλοκές και παρεκβάσεις ιστορικού χαρακτήρα. Στα έργα του I. Nechuy-Levitsky, τα γεγονότα εξελίσσονται με χρονολογική σειρά, ο συγγραφέας σχεδιάζει λεπτομερή πορτρέτα ηρώων και φύσης. Ας θυμηθούμε την «οικογένεια του Kaidashev». Στα έργα του Ι.Σ. Τουργκένιεφ, τα γεγονότα εξελίσσονται αργά, ο Ντοστογιέφσκι χρησιμοποιεί απροσδόκητες κινήσεις πλοκής και συσσωρεύει τραγικά επεισόδια.
Η σύνθεση των έργων είναι επηρεασμένη από λαογραφικές παραδόσεις. Οι μύθοι του Αισώπου, του Φαίδρου, του Λαφονταίν, του Κρίλοφ, του Γκλέμποφ «Ο Λύκος και το Αρνί» βασίζονται στην ίδια λαογραφική πλοκή και μετά την πλοκή ακολουθεί ένα ήθος. Στον μύθο του Αισώπου έχει ως εξής: «Ο μύθος αποδεικνύει ότι ακόμη και μια δίκαιη άμυνα δεν έχει δύναμη για εκείνους που αναλαμβάνουν να αδικήσουν». Ο Φαίδρος τελειώνει τον μύθο με τα λόγια: «Αυτή η ιστορία γράφτηκε για ανθρώπους που προσπαθούν να καταστρέψουν τους αθώους με εξαπάτηση». Ο μύθος «Ο λύκος και το αρνί» του L. Glebov ξεκινά, αντίθετα, με ένα ήθος:
Αυτό συμβαίνει στον κόσμο εδώ και πολύ καιρό,
Όσο πιο χαμηλά σκύβει μπροστά στο ψηλότερο,
Και κάτι παραπάνω από ένα μικρότερο πάρτι και μάλιστα beats
ΚΥΡΙΑΡΧΕΣ ΣΤΥΛ
Υπάρχουν πάντα κάποια σημεία στο κείμενο ενός έργου στα οποία το στυλ «βγαίνει». Τέτοια σημεία λειτουργούν ως ένα είδος στυλιστικού «κουρδίσματος» και συντονίζουν τον αναγνώστη σε ένα συγκεκριμένο «αισθητικό κύμα»... Το στυλ παρουσιάζεται ως «μια ορισμένη επιφάνεια στην οποία έχει εντοπιστεί ένα μοναδικό ίχνος, μια μορφή που από τη δομή του αποκαλύπτει την παρουσία μιας καθοδηγητικής δύναμης». (P.V. Palievsky)
Εδώ μιλάμε για STYLE DOMINANTS, που παίζουν οργανωτικό ρόλο στο έργο. Δηλαδή, όλες οι τεχνικές και τα στοιχεία πρέπει να υποτάσσονται σε αυτούς, τους κυρίαρχους.
Το στυλ κυριαρχεί- Αυτό:
Υπόθεση, περιγραφικότητα και ψυχολογισμός,
Συμβατικότητα και ομοιότητα,
Μονολογισμός και ετερογλωσσία,
Στίχος και πεζογραφία,
Ονομαστικότητα και ρητορική,
- απλοί και σύνθετοι τύποι σύνθεσης.
ΣΥΝΘΕΣΗ -(από το λατινικό compositio - σύνθεση, δέσιμο)
Η κατασκευή ενός έργου τέχνης, που καθορίζεται από το περιεχόμενο, τον χαρακτήρα, τον σκοπό του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του.
Η σύνθεση είναι το πιο σημαντικό οργανωτικό στοιχείο μιας καλλιτεχνικής φόρμας, προσδίδοντας στο έργο ενότητα και ακεραιότητα, υποτάσσοντας τα συστατικά του το ένα στο άλλο και στο σύνολο.
ΣΕ μυθιστόρημασύνθεση είναι μια παρακινημένη διάταξη των συστατικών ενός λογοτεχνικού έργου.
Ένα συστατικό (UNIT OF COMPOSITION) θεωρείται ότι είναι ένα «τμήμα» ενός έργου στο οποίο μια μέθοδος απεικόνισης (χαρακτηρισμός, διάλογος κ.λπ.) ή μια ενιαία άποψη (του συγγραφέα, του αφηγητή, ενός από τους χαρακτήρες) σε ό,τι εικονίζεται σώζεται.
Η σχετική θέση και η αλληλεπίδραση αυτών των «τμημάτων» διαμορφώνουν τη συνθετική ενότητα του έργου.
Η σύνθεση συχνά ταυτίζεται τόσο με την πλοκή, το σύστημα εικόνων και τη δομή ενός έργου τέχνης.
Στο πολύ γενική εικόναΥπάρχουν δύο τύποι σύνθεσης - απλό και σύνθετο.
ΑΠΛΗ (γραμμική) σύνθεσηκαταλήγει μόνο στο συνδυασμό τμημάτων ενός έργου σε ένα ενιαίο σύνολο. Σε αυτή την περίπτωση, υπάρχει μια άμεση χρονολογική αλληλουχία γεγονότων και ένας ενιαίος αφηγηματικός τύπος σε όλο το έργο.
Για μια σύνθετη (μετασχηματιστική) σύνθεσηη σειρά συνδυασμού των μερών αντανακλά ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό νόημα.
Για παράδειγμα, ο συγγραφέας δεν ξεκινά με την έκθεση, αλλά με κάποιο απόσπασμα της κορύφωσης ή ακόμα και με την κατάργηση. Ή η αφήγηση διεξάγεται σαν σε δύο χρόνους - ο ήρωας "τώρα" και ο ήρωας "στο παρελθόν" (θυμάται ορισμένα γεγονότα που τονίζουν αυτό που συμβαίνει τώρα). Ή εισάγεται ένας διπλός ήρωας -από έναν εντελώς διαφορετικό γαλαξία- και ο συγγραφέας παίζει στη σύγκριση/αντίθεση επεισοδίων.
Στην πραγματικότητα, είναι δύσκολο να βρούμε έναν καθαρό τύπο απλής σύνθεσης κατά κανόνα, έχουμε να κάνουμε με πολύπλοκες (στον ένα βαθμό) συνθέσεις.
ΔΙΑΦΟΡΕΣ ΠΤΥΧΕΣ ΤΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗ:
εξωτερική σύνθεση
σύστημα χαρακτήρων που αλλάζει απόψεις,
σύστημα ανταλλακτικών,
οικόπεδο και οικόπεδο
συγκρουσιακός καλλιτεχνικός λόγος,
στοιχεία επιπλέον πλοκής
ΜΟΡΦΕΣ ΣΥΝΘΕΣΗ:
αφήγηση
περιγραφή
χαρακτηριστικό γνώρισμα.
ΣΥΝΘΕΤΕΣ ΜΟΡΦΕΣ ΚΑΙ ΜΕΣΑ:
επανάληψη, ενίσχυση, αντίθεση, μοντάζ
σύγκριση,
σχέδιο "από κοντά", "γενικό" σχέδιο,
άποψη,
προσωρινή οργάνωση του κειμένου.
ΣΗΜΕΙΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ ΤΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗ:
κορύφωση, κατάργηση,
ισχυρές θέσεις του κειμένου,
επαναλήψεις, αντιθέσεις,
ανατροπές στη μοίρα του ήρωα,
θεαματικός καλλιτεχνικές τεχνικέςκαι ταμεία.
Τα σημεία με τη μεγαλύτερη ένταση του αναγνώστη ονομάζονται ΣΗΜΕΙΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ ΤΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗ. Αυτά είναι ιδιόμορφα ορόσημα που καθοδηγούν τον αναγνώστη μέσα στο κείμενο, και σε αυτά είναι που το ιδεολογικά ζητήματαέργα.<…>είναι το κλειδί για την κατανόηση της λογικής της σύνθεσης και, κατά συνέπεια, ολόκληρης της εσωτερικής λογικής του έργου στο σύνολό του .
ΔΥΝΑΤΕΣ ΘΕΣΕΙΣ ΚΕΙΜΕΝΟΥ:
Αυτά περιλαμβάνουν επίσημα προσδιορισμένα μέρη του κειμένου, το τέλος και την αρχή του, συμπεριλαμβανομένου του τίτλου, του επιγράμματος, του προλόγου, της αρχής και του τέλους του κειμένου, των κεφαλαίων, των τμημάτων (πρώτη και τελευταία πρόταση).
ΚΥΡΙΟΙ ΤΥΠΟΙ ΣΥΝΘΕΣΕΩΝ:
δαχτυλίδι, καθρέφτης, γραμμικό, προεπιλογή, αναδρομή στο παρελθόν, δωρεάν, ανοιχτό κ.λπ.
ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΟΙΚΟΠΕΔΟΥ:
έκθεση, πλοκή
ανάπτυξη δράσης
(αντικλίσεις)
κορύφωση, κατάργηση, επίλογος
ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΟΙΚΟΠΕΔΟΥ
περιγραφή (τοπία, πορτρέτο, εσωτερικό),
εισαγωγή επεισοδίων.
Αριθμός εισιτηρίου 26
1.Ποιητικό λεξιλόγιο
2. Επική, δραματουργία και λυρισμός ενός έργου τέχνης.
3. Ο όγκος και το περιεχόμενο του ύφους του έργου.
Ποιητικό λεξιλόγιο
P.l.- μια από τις πιο σημαντικές πτυχές λογοτεχνικό κείμενο; αντικείμενο μελέτης σε ειδικό κλάδο της λογοτεχνικής κριτικής. Η μελέτη της λεξιλογικής σύνθεσης ενός ποιητικού (δηλαδή καλλιτεχνικού) έργου περιλαμβάνει τη συσχέτιση του λεξιλογίου που χρησιμοποιείται σε ένα ξεχωριστό δείγμα καλλιτεχνικός λόγοςκάθε συγγραφέας, με συνηθισμένο λεξιλόγιο, δηλαδή που χρησιμοποιείται από τους σύγχρονους του συγγραφέα σε διάφορες καθημερινές καταστάσεις. Ο λόγος της κοινωνίας που υπήρχε στην ιστορική περίοδο στην οποία ανήκει το έργο του συγγραφέα του αναλυόμενου έργου εκλαμβάνεται ως ορισμένος κανόνας και ως εκ τούτου αναγνωρίζεται ως «φυσικός». Σκοπός της μελέτης είναι να περιγράψει τα γεγονότα της απόκλισης του λόγου του μεμονωμένου συγγραφέα από τους κανόνες του «φυσικού» λόγου. Η μελέτη της λεξιλογικής σύνθεσης του λόγου του συγγραφέα (το λεγόμενο «λεξικό του συγγραφέα») αποδεικνύεται ένας ειδικός τύπος τέτοιας στυλιστικής ανάλυσης. Κατά τη μελέτη του «λεξικού του συγγραφέα», δίνεται προσοχή σε δύο τύπους αποκλίσεων από τον «φυσικό» λόγο: τη χρήση λεξικών στοιχείων που χρησιμοποιούνται σπάνια σε «φυσικές» καθημερινές περιστάσεις, δηλαδή το «παθητικό» λεξιλόγιο, το οποίο περιλαμβάνει τις ακόλουθες κατηγορίες Λέξεις: αρχαϊσμοί, νεολογισμοί, βαρβαρισμοί, κληρικαλισμοί, επαγγελματισμοί, φρασεολογία (συμπεριλαμβανομένων των αργατισμών) και δημοτική γλώσσα. η χρήση λέξεων που πραγματοποιούν μεταφορικές (άρα σπάνιες) έννοιες, δηλαδή τροπάρια. Η εισαγωγή λέξεων από τη μία και την άλλη ομάδα από τον συγγραφέα στο κείμενο καθορίζει την εικόνα του έργου και συνεπώς την καλλιτεχνική του ικανότητα.
(καθημερινό λεξιλόγιο, επιχειρησιακό λεξιλόγιο, ποιητικό λεξιλόγιοκαι ούτω καθεξής.)
Ποιητικό λεξιλόγιο. Το αρχαϊκό λεξιλόγιο περιλαμβάνει ιστορικισμούς και αρχαϊσμούς. Οι ιστορικισμοί περιλαμβάνουν λέξεις που είναι ονόματα εξαφανισμένων αντικειμένων, φαινομένων, έννοιες (αλυσιδωτή αλληλογραφία, hussars, φόρος τροφίμων, NEP, παιδί Οκτωβρίου (παιδί δημοτικού σχολείου που ετοιμάζεται να ενταχθεί στους πρωτοπόρους), αξιωματικός NKVD (υπάλληλος του NKVD - People's Επιτροπεία Εσωτερικών Υποθέσεων), κομισάριος κ.λπ. .Π.). Οι ιστορικισμοί μπορούν να συσχετιστούν τόσο με πολύ μακρινές εποχές όσο και με γεγονότα σχετικά πρόσφατων εποχών, τα οποία, ωστόσο, έχουν ήδη γίνει γεγονότα της ιστορίας (σοβιετική εξουσία, ακτιβιστές του κόμματος, γενικός γραμματέας, Πολιτικό Γραφείο). Οι ιστορικισμοί δεν έχουν συνώνυμα μεταξύ των λέξεων του ενεργού λεξιλογίου, όντας τα μόνα ονόματα των αντίστοιχων εννοιών.
Οι αρχαϊσμοί είναι ονόματα υπαρχόντων πραγμάτων και φαινομένων, για κάποιο λόγο που αντικαθίστανται από άλλες λέξεις που ανήκουν στο ενεργητικό λεξιλόγιο (πρβλ.: κάθε μέρα - πάντα, κωμικός - ηθοποιός, ζλάτο - χρυσός, γνωρίζω - γνωρίζω).
Οι απαρχαιωμένες λέξεις είναι ετερογενείς στην προέλευση: ανάμεσά τους υπάρχουν αυθεντικά ρωσικά (πλήρη, σελόμ), παλιά σλαβονικά (χαρά, φιλί, ιερό), δανεισμένα από άλλες γλώσσες (abshid - "συνταξιοδότηση", ταξίδι - "ταξίδι").
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον στιλιστικά παρουσιάζουν λέξεις παλαιοεκκλησιαστικής σλαβικής προέλευσης, ή σλαβικισμοί. Ένα σημαντικό μέρος των σλαβικισμών αφομοιώθηκε στο ρωσικό έδαφος και συγχωνεύτηκε στυλιστικά με το ουδέτερο ρωσικό λεξιλόγιο (γλυκό, αιχμαλωσία, γεια), αλλά υπάρχουν και παλαιοεκκλησιαστικές λέξεις που σύγχρονη γλώσσαεκλαμβάνονται ως ηχώ υψηλού ύφους και διατηρούν τον χαρακτηριστικό επίσημο, ρητορικό χρωματισμό του.
Η ιστορία είναι παρόμοια με τη μοίρα των σλαβικισμών στη ρωσική λογοτεχνία ποιητικό λεξιλόγιο, που συνδέονται με αρχαίους συμβολισμούς και εικονογραφίες (το λεγόμενο ποιητισμό). Ονόματα θεών και ηρώων της ελληνικής και ρωμαϊκής μυθολογίας, ιδιαίτερα ποιητικά σύμβολα (λύρα, ελλίσιο, Παρνασσός, δάφνες, μυρτιές), καλλιτεχνικές εικόνες αρχαία λογοτεχνίαστο πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. αποτελούσε αναπόσπαστο μέρος του ποιητικού λεξιλογίου. Το ποιητικό λεξιλόγιο, όπως και οι σλαβικισμοί, ενίσχυσαν την αντίθεση ανάμεσα στον υψηλό, ρομαντικά έγχρωμο λόγο και τον καθημερινό, πεζό λόγο. Ωστόσο, αυτά τα παραδοσιακά μέσα του ποιητικού λεξιλογίου δεν χρησιμοποιήθηκαν για πολύ στη μυθοπλασία. Ήδη μεταξύ των διαδόχων του Α.Σ. Οι ποιητισμοί του Πούσκιν είναι αρχαϊστικοί. Οι συγγραφείς στρέφονται συχνά σε ξεπερασμένες λέξεις ως εκφραστικό μέσο καλλιτεχνικού λόγου. Η ιστορία της χρήσης του παλαιοεκκλησιαστικού λεξιλογίου στη ρωσική μυθοπλασία, ειδικά στην ποίηση, είναι ενδιαφέρουσα. Οι υφολογικοί σλαβικισμοί αποτελούσαν σημαντικό μέρος του ποιητικού λεξιλογίου στα έργα των συγγραφέων του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα. Οι ποιητές βρήκαν σε αυτό το λεξιλόγιο την πηγή του υπέροχα ρομαντικού και «γλυκού» ήχου του λόγου. Οι σλαβικισμοί, που έχουν συμφωνικές παραλλαγές στη ρωσική γλώσσα, κυρίως ημιτελή φωνήεντα, ήταν μικρότεροι από τις ρωσικές λέξεις κατά μία συλλαβή και χρησιμοποιήθηκαν τον 18ο-19ο αιώνα. βάσει της «ποιητικής άδειας»: οι ποιητές μπορούσαν να διαλέξουν από δύο λέξεις αυτή που αντιστοιχούσε στη ρυθμική δομή του λόγου (θα αναστενάξω και η αδύναμη φωνή μου, σαν φωνή άρπας, θα πεθάνει ήσυχα στον αέρα. - Νυχτερίδα. ). Με τον καιρό, η παράδοση της «ποιητικής άδειας» ξεπερνιέται, αλλά το ξεπερασμένο λεξιλόγιο προσελκύει ποιητές και συγγραφείς ως ισχυρό μέσο έκφρασης.
Οι απαρχαιωμένες λέξεις επιτελούν διάφορες υφολογικές λειτουργίες στον καλλιτεχνικό λόγο. Οι αρχαϊσμοί και οι ιστορικισμοί χρησιμοποιούνται για να αναδημιουργήσουν τη γεύση των μακρινών εποχών. Χρησιμοποιήθηκαν σε αυτή τη λειτουργία, για παράδειγμα, από τον A.N. Τολστόι:
«Η γη του Ottic και του Dedich είναι εκείνες οι όχθες των βαθιών ποταμών και των δασών όπου ο πρόγονός μας ήρθε για να ζήσει για πάντα. (...) περίφραξε την κατοικία του με φράχτη και κοίταξε στο μονοπάτι του ήλιου σε απόσταση αιώνων.
Και φαντάστηκε πολλά πράγματα - δύσκολες και δύσκολες στιγμές: τις κόκκινες ασπίδες του Ιγκόρ στις στέπες Polovtsian, και τους στεναγμούς των Ρώσων στην Kalka, και τα χωρικά δόρατα τοποθετημένα κάτω από τα λάβαρα του Ντμίτρι στο χωράφι Kulikovo, και τα αιματοβαμμένα πάγος της λίμνης Peipus, και ο Τρομερός Τσάρος, που έδιωξε τα ενωμένα, στο εξής άφθαρτα, τα όρια της γης από τη Σιβηρία μέχρι τη Βαράγγια Θάλασσα...».
Οι αρχαϊσμοί, ιδιαίτερα οι σλαβικισμοί, δίνουν στον λόγο έναν υπέροχο, σοβαρό ήχο. Αυτό το ρόλο έπαιξε το παλιό εκκλησιαστικό σλαβικό λεξιλόγιο αρχαία ρωσική λογοτεχνία. Σε ποιητικό λόγο του 19ου αιώνα. Οι παλιοί ρωσισμοί, που άρχισαν επίσης να χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία του πάθους του καλλιτεχνικού λόγου, έγιναν υφολογικά ίσοι με το υψηλό παλαιοσλαβικό λεξιλόγιο. Ο υψηλός, επίσημος ήχος των ξεπερασμένων λέξεων εκτιμάται επίσης από τους συγγραφείς του 20ού αιώνα. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΙ.Γ. Ο Έρενμπουργκ έγραψε: «Αποκρίνοντας τα χτυπήματα της αρπακτικής Γερμανίας, αυτός (ο Κόκκινος Στρατός) έσωσε όχι μόνο την ελευθερία της Πατρίδας μας, έσωσε την ελευθερία του κόσμου. Αυτή είναι η εγγύηση του θριάμβου των ιδεών της αδελφοσύνης και της ανθρωπιάς, και βλέπω στο βάθος έναν κόσμο φωτισμένο από τη θλίψη, στον οποίο θα λάμπει η καλοσύνη. Ο λαός μας έδειξε τις στρατιωτικές του αρετές...»
Το ξεπερασμένο λεξιλόγιο μπορεί να πάρει μια ειρωνική χροιά. Για παράδειγμα: Ποιος γονιός δεν ονειρεύεται ένα κατανοητό, ισορροπημένο παιδί που καταλαβαίνει τα πάντα κυριολεκτικά αστραπιαία. Αλλά οι προσπάθειες να μετατρέψετε το παιδί σας σε «θαύμα» συχνά καταλήγουν σε αποτυχία (από το γκάζι). Η ειρωνική επανεξέταση των ξεπερασμένων λέξεων συχνά διευκολύνεται από την παρωδική χρήση στοιχείων υψηλού στυλ. Σε μια παρωδία-ειρωνική λειτουργία, οι ξεπερασμένες λέξεις εμφανίζονται συχνά σε φειγιέ, φυλλάδια και χιουμοριστικές σημειώσεις. Ας αναφέρουμε ένα παράδειγμα από δημοσίευμα εφημερίδας κατά την προετοιμασία για την ημέρα ανάληψης των καθηκόντων του προέδρου (Αύγουστος 1996).
Συμβατικά, μπορούν να διακριθούν δύο τύποι σύνθεσης: απλή και σύνθετη. Στην πρώτη περίπτωση, ο ρόλος της σύνθεσης περιορίζεται στο να συνδυάζει τα ουσιαστικά στοιχεία του έργου σε ένα ενιαίο σύνολο χωρίς να αναδεικνύει ιδιαίτερα σημαντικά. βασικές σκηνές, λεπτομέρειες θέματος, καλλιτεχνικές εικόνες. Στον τομέα της πλοκής, αυτή είναι μια άμεση χρονολογική αλληλουχία γεγονότων, ένα και η χρήση ενός παραδοσιακού σχήματος σύνθεσης: έκθεση, πλοκή, ανάπτυξη δράσης, κορύφωση, κατάργηση. Ωστόσο, αυτός ο τύπος πρακτικά δεν εμφανίζεται, αλλά είναι μόνο μια συνθετική «φόρμουλα», την οποία οι συγγραφείς γεμίζουν με πλούσιο περιεχόμενο, προχωρώντας σε μια σύνθετη σύνθεση. Ο σκοπός αυτού του τύπου σύνθεσης είναι να ενσωματώσει ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό νόημα, χρησιμοποιώντας μια ασυνήθιστη σειρά και συνδυασμό στοιχείων, τμημάτων του έργου, υποστηρικτικών λεπτομερειών, συμβόλων, εικόνων και μέσων έκφρασης. Στην περίπτωση αυτή, η έννοια της σύνθεσης προσεγγίζει την έννοια της δομής, γίνεται η υφολογική κυρίαρχη θέση του έργου και καθορίζει την καλλιτεχνική του πρωτοτυπία. Η σύνθεση του δακτυλίου βασίζεται στην αρχή του πλαισίωσης, στην επανάληψη στο τέλος της εργασίας οποιωνδήποτε στοιχείων της αρχής του. Ανάλογα με τον τύπο της επανάληψης στο τέλος μιας γραμμής, στροφής ή έργου στο σύνολό της, προσδιορίζεται ο ηχητικός, λεξιλογικός, συντακτικός και σημασιολογικός δακτύλιος. Ο ηχητικός δακτύλιος χαρακτηρίζεται από την επανάληψη μεμονωμένων ήχων στο τέλος μιας ποιητικής γραμμής ή στροφής και είναι ένα είδος τεχνικής γραφής ήχου. «Μην τραγουδάς, ομορφιά, μπροστά μου…» (A.S. Pushkin) Το λεξικό δαχτυλίδι βρίσκεται στο τέλος μιας ποιητικής γραμμής ή στροφής. «Θα σου δώσω ένα σάλι από το Χορασάν / Και θα σου δώσω ένα χαλί Σιράζ». (S.A. Yesenin) Ένα συντακτικό δαχτυλίδι είναι η επανάληψη μιας φράσης ή ενός συνόλου στο τέλος μιας ποιητικής στροφής. «Είσαι ο Shagane μου, Shagane! / Επειδή είμαι από το βορρά, ή κάτι τέτοιο, / είμαι έτοιμος να σου πω για το χωράφι, / Για την κυματιστή σίκαλη κάτω από το φεγγάρι. / Είσαι ο Shagane μου, Shagane. (S.A. Yesenin) Ο σημασιολογικός δακτύλιος βρίσκεται πιο συχνά σε έργα και πεζογραφία, βοηθώντας στην ανάδειξη του κλειδιού καλλιτεχνική εικόνα, σκηνές, «κλείνοντας» τον συγγραφέα και ενισχύοντας την εντύπωση του κλειστού κύκλου της ζωής. Για παράδειγμα, στην ιστορία του I.A. Ο «Κύριος από το Σαν Φρανσίσκο» του Μπούνιν περιγράφει ξανά την περίφημη «Ατλαντίδα» στο φινάλε; ένα πλοίο που επέστρεφε στην Αμερική το σώμα ενός ήρωα που πέθανε από καρδιακή προσβολή, που κάποτε πήγε κρουαζιέρα σε αυτό. Η σύνθεση του δαχτυλιδιού όχι μόνο δίνει στην ιστορία πληρότητα και αρμονία στην αναλογικότητα των μερών, αλλά φαίνεται επίσης να διευρύνει τα όρια της εικόνας που δημιουργείται στο έργο σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα. Μην μπερδεύετε το δαχτυλίδι με τον καθρέφτη, που βασίζεται επίσης στην τεχνική της επανάληψης. Αλλά το κύριο πράγμα σε αυτό δεν είναι η αρχή της πλαισίωσης, αλλά η αρχή της "αντανάκλασης", δηλ. η αρχή και το τέλος του έργου σε αντίθεση. Για παράδειγμα, στοιχεία μιας σύνθεσης καθρέφτη βρίσκονται στο έργο του Μ. Γκόρκι «Στα βάθη» (η παραβολή του Λουκά για τη δίκαιη γυναίκα και τη σκηνή της αυτοκτονίας του ηθοποιού).
Σχετικό άρθρο
Σύνθεση (από το λατινικό compositio - σύνθεση, σύνδεση, προσθήκη) είναι ο συνδυασμός διαφορετικών μερών σε ένα ενιαίο σύνολο. Στη ζωή μας αυτός ο όρος εμφανίζεται αρκετά συχνά, οπότε μέσα διάφορα πεδίαη τιμή δραστηριότητας αλλάζει ελαφρώς.
Οδηγίες
Η συλλογιστική βασίζεται συνήθως στον ίδιο αλγόριθμο. Αρχικά, ο συγγραφέας προβάλλει μια διατριβή. Μετά το αποδεικνύει, εκφράζει άποψη υπέρ, κατά ή και των δύο και στο τέλος βγάζει συμπέρασμα. Η συλλογιστική απαιτεί μια υποχρεωτική λογική ανάπτυξη της σκέψης, κινούμενη πάντα από τη θέση στο και από το επιχείρημα στο συμπέρασμα. Διαφορετικά, το σκεπτικό απλά δεν λειτουργεί. Αυτός ο τύπος ομιλίεςχρησιμοποιείται συχνά σε καλλιτεχνικά και δημοσιογραφικά στυλ ομιλίες.
Βίντεο σχετικά με το θέμα
Η παραβολή τραβούσε την προσοχή των ανθρώπων από τα αρχαία χρόνια. Μικρές ιστορίες που περιείχαν σοφία περνούσαν από γενιά σε γενιά. Διατηρώντας τη σαφήνεια της παρουσίασης, οι παραβολές καλούσαν τους ανθρώπους να σκεφτούν το αληθινό νόημα της ζωής.
Οδηγίες
Η παραβολή στα κύρια χαρακτηριστικά της μοιάζει πολύ με. Οι όροι "" και "μύθος" χρησιμοποιήθηκαν με βάση όχι τόσο τις διαφορές των ειδών, αλλά την υφολογική σημασία αυτών των λέξεων. Μια παραβολή είναι υψηλότερου «επίπεδου» από έναν μύθο, ο οποίος συχνά έχει ένα πολύ συνηθισμένο και εγκόσμιο νόημα.
Οι παραβολές, όπως και οι μύθοι, είχαν αλληγορικό χαρακτήρα. Τόνισαν την ηθική και θρησκευτική κατεύθυνση. Ταυτόχρονα, στη φύση και στους χαρακτήρες των ανθρώπων δόθηκαν γενικευμένα και σχηματικά χαρακτηριστικά. Οι παραβολές είναι λογοτεχνικά έργα για τα οποία το όνομα "μύθος" απλά δεν ταίριαζε. Επιπλέον, οι μύθοι είχαν πλήρη πλοκή, την οποία συχνά έλειπε η παραβολή.
Στα ρωσικά, ο όρος "παραβολή" χρησιμοποιείται πιο συχνά βιβλικές ιστορίες. Τον 10ο αιώνα προ ΧΡΙΣΤΟΥ π.Χ., σύμφωνα με τη Βίβλο, ο βασιλιάς του ισραηλινού βασιλείου του Ιούδα, Σολομών, γέννησε τις παραβολές που περιλαμβάνονται στην Παλαιά Διαθήκη. Στον πυρήνα τους είναι ρήσεις ηθικής και θρησκευτικής φύσης. Αργότερα εμφανίστηκαν παραβολές με τη μορφή ιστοριών με βαθύ νόημα και ηθικά ρητά για μια σαφέστερη κατανόηση της ουσίας. Τέτοια έργα περιλαμβάνουν τις παραβολές που περιλαμβάνονται στο Ευαγγέλιο, καθώς και πολυάριθμα άλλα έργα αυτού του είδους, που γράφτηκαν εδώ και αρκετούς αιώνες.
Μια παραβολή είναι μια ενδιαφέρουσα διδακτική ιστορία. Έχει ένα χαρακτηριστικό που τραβάει την προσοχή του αναγνώστη και τη χαρακτηρίζει με μεγάλη ακρίβεια. Η αλήθεια σε αυτό δεν «βρίσκεται ποτέ στην επιφάνεια». Ανοίγει στην επιθυμητή γωνία, γιατί... Οι άνθρωποι είναι όλοι διαφορετικοί και σε διαφορετικά στάδια ανάπτυξης. Το νόημα της παραβολής γίνεται κατανοητό όχι μόνο από το νου, αλλά και από τα αισθήματα, από ολόκληρη την ύπαρξη.
Στο γύρισμα του 19ου - 20ου αι. Η παραβολή κόσμησε πολλές φορές τα έργα των συγγραφέων εκείνης της εποχής. Τα στιλιστικά του χαρακτηριστικά επέτρεψαν όχι μόνο να διαφοροποιήσει την περιγραφικότητα της μυθοπλασίας, την απεικόνιση των χαρακτήρων των ηρώων των έργων και τη δυναμική της πλοκής, αλλά και να προσελκύσει την προσοχή του αναγνώστη στο ηθικό και ηθικό περιεχόμενο των έργων. Ο Λ. Τολστόι στράφηκε στην παραβολή περισσότερες από μία φορές. Με τη βοήθειά του, ο Κάφκα, ο Μαρσέλ, ο Σαρτρ, ο Καμύ εξέφρασαν τις φιλοσοφικές και ηθικές πεποιθήσεις τους. Το είδος της παραβολής εξακολουθεί να προκαλεί αναμφισβήτητο ενδιαφέρον τόσο στους αναγνώστες όσο και στους σύγχρονους συγγραφείς.
Βίντεο σχετικά με το θέμα
Σχετικό άρθρο
πρόθεση Για παράδειγμα: " ψηλό βουνό», «περπατήστε σε κύκλους», «ψηλά», «κυκλώνοντας στον ουρανό».Σε μια φράση, μια λέξη είναι η κύρια λέξη και η δεύτερη είναι εξαρτημένη. Η σύνδεση σε μια φράση είναι πάντα δευτερεύουσα. Οι λέξεις συνδέονται νοηματικά και συντακτικά. Οποιοδήποτε ανεξάρτητο μέρος του λόγου μπορεί να είναι είτε κύρια είτε εξαρτημένη λέξη.
Ανεξάρτητα μέρη του λόγου στα ρωσικά είναι ουσιαστικά, επίθετα, αντωνυμίες, αριθμοί, ρήματα, γερούντια και επιρρήματα. Τα υπόλοιπα μέρη του λόγου - προθέσεις, σύνδεσμοι, σωματίδια - είναι βοηθητικά.
Από την κύρια λέξη μπορείτε να κάνετε μια ερώτηση στον εξαρτημένο: «πώς να πετάξω; - υψηλός"; «Τι βουνό; - υψηλός"; «Κύκλωσε πού; - στον ουρανό".
Εάν αλλάξετε τη μορφή της κύριας λέξης σε μια φράση, για παράδειγμα, πτώση, φύλο ή αριθμό ουσιαστικών, αυτό μπορεί να επηρεάσει την εξαρτημένη λέξη.
Τρεις τύποι συντακτικών συνδέσεων σε φράσεις
Συνολικά, υπάρχουν τρεις τύποι συντακτικών συνδέσεων στις φράσεις: συμφωνία, έλεγχος και γειτνίαση.
Όταν η εξαρτημένη λέξη αλλάζει μαζί με την κύρια λέξη σε γένος, πτώση και αριθμό, μιλάμε για συμφωνία. Η σύνδεση ονομάζεται «συντονισμός» επειδή τα μέρη του λόγου σε αυτήν είναι απολύτως συνεπή. Αυτό είναι χαρακτηριστικό για συνδυασμούς ουσιαστικού με επίθετο, τακτικό αριθμό, μετοχή και μερικά: «μεγάλο σπίτι», «πρώτη μέρα», «γελαστός άνθρωπος», «τι αιώνας» και ούτω καθεξής. Ταυτόχρονα είναι ουσιαστικό.
Αν η εξαρτημένη λέξη δεν συμφωνεί με την κύρια λέξη σύμφωνα με τα παραπάνω κριτήρια, τότε μιλάμε είτε για έλεγχο είτε για παρακείμενο.
Όταν η περίπτωση της εξαρτημένης λέξης καθορίζεται από την κύρια λέξη, είναι έλεγχος. Ωστόσο, εάν αλλάξετε τη μορφή της κύριας λέξης, η εξαρτημένη λέξη δεν θα αλλάξει. Αυτός ο τύπος σύνδεσης συναντάται συχνά σε συνδυασμούς ρημάτων και ουσιαστικών, όπου η κύρια λέξη είναι το ρήμα: «σταμάτα», «φύγω από το σπίτι», «σπάω ένα πόδι».
Όταν οι λέξεις συνδέονται μόνο με νόημα και η κύρια λέξη δεν επηρεάζει σε καμία περίπτωση τη μορφή της εξαρτημένης λέξης, μιλάμε για παρακείμενο. Έτσι συχνά συνδυάζονται τα επιρρήματα και τα ρήματα με τα επιρρήματα και οι εξαρτημένες λέξεις είναι επιρρήματα. Για παράδειγμα: "μίλα ήσυχα", "τρομερά ηλίθιο".
Συντακτικές συνδέσεις σε προτάσεις
Συνήθως, όταν πρόκειται για συντακτικές σχέσεις, έχετε να κάνετε με φράσεις. Αλλά μερικές φορές χρειάζεται να προσδιορίσετε τη συντακτική σχέση στο . Στη συνέχεια, θα χρειαστεί να επιλέξετε μεταξύ σύνθεσης (ονομάζεται επίσης "σύνδεση συντονισμού") ή δευτερεύουσας ("υποταγής σύνδεση").
ΣΕ συντονιστική σύνδεσηοι προτάσεις είναι ανεξάρτητες μεταξύ τους. Εάν βάλετε μια τελεία μεταξύ τους, τότε το γενικό νόημα δεν θα αλλάξει. Τέτοιες προτάσεις συνήθως χωρίζονται με συνδέσμους "και", "α", "αλλά".
ΣΕ δευτερεύουσα σύνδεσηΕίναι αδύνατο να χωρίσεις μια πρόταση σε δύο ανεξάρτητες, αφού το νόημα του κειμένου θα υποφέρει. Της δευτερεύουσας πρότασης προηγούνται οι σύνδεσμοι «αυτό», «τι», «πότε», «πώς», «πού», «γιατί», «γιατί», «πώς», «ποιος», «ποιο», «ποιο » και άλλοι: «Όταν μπήκε στην αίθουσα, είχε ήδη αρχίσει». Αλλά μερικές φορές δεν υπάρχει ένωση: «Δεν ήξερε αν του έλεγαν αλήθεια ή ψέματα».
Η κύρια πρόταση μπορεί να εμφανίζεται είτε στην αρχή μιας σύνθετης πρότασης είτε στο τέλος της.