Η λογοτεχνική θεωρία μελετά γενικά πρότυπα λογοτεχνική διαδικασία, η λογοτεχνία ως μορφή κοινωνικής συνείδησης, τα λογοτεχνικά έργα στο σύνολό τους, οι ιδιαιτερότητες της σχέσης συγγραφέα, έργου και αναγνώστη. Αναπτύσσει γενικές έννοιες και όρους.
Η θεωρία της λογοτεχνίας αλληλεπιδρά με άλλους λογοτεχνικούς κλάδους, καθώς και με την ιστορία, τη φιλοσοφία, την αισθητική, την κοινωνιολογία και τη γλωσσολογία.
Ποιητική - μελετά τη σύνθεση και τη δομή ενός λογοτεχνικού έργου.
Η θεωρία της λογοτεχνικής διαδικασίας - μελετά τα πρότυπα ανάπτυξης των φύλων και των ειδών.
Λογοτεχνική αισθητική – μελετά τη λογοτεχνία ως μορφή τέχνης.
Η ιστορία της λογοτεχνίας μελετά την ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Διαιρείται με χρόνο, ανά κατεύθυνση, ανά τόπο.
Η λογοτεχνική κριτική ασχολείται με την αξιολόγηση και ανάλυση λογοτεχνικών έργων. Οι κριτικοί αξιολογούν ένα έργο ως προς την αισθητική αξία.
Από κοινωνιολογική άποψη, η δομή της κοινωνίας αντανακλάται πάντα στα έργα, ιδιαίτερα στα αρχαία, γι' αυτό και μελετά τη λογοτεχνία.
Βοηθητικά λογοτεχνικά πεδία:
α) κειμενική κριτική – μελετά το κείμενο ως τέτοιο: χειρόγραφα, εκδόσεις, εκδόσεις, χρόνο συγγραφής, συγγραφέας, τόπος, μετάφραση και σχόλια
β) παλαιογραφία - η μελέτη των αρχαίων κειμένων, μόνο χειρογράφων
γ) βιβλιογραφία - ένας βοηθητικός κλάδος οποιασδήποτε επιστήμης, επιστημονική βιβλιογραφία για ένα συγκεκριμένο θέμα
δ) επιστήμη της βιβλιοθήκης - η επιστήμη των συλλογών, των αποθετηρίων όχι μόνο μυθοπλασίας, αλλά και επιστημονικής λογοτεχνίας, ενωσιακών καταλόγων.
Τώρα η λογοτεχνία θεωρείται ως το παραπάνω σύστημα, όπου όλα είναι αλληλένδετα. Ο συγγραφέας γράφει πάντα για τον αναγνώστη. Υπάρχουν διάφοροι τύποι αναγνωστών, όπως λέει ο Τσερνισέφσκι. Παράδειγμα ο Μαγιακόφσκι, ο οποίος μέσω των συγχρόνων του απευθύνθηκε στους απογόνους του. Ο κριτικός λογοτεχνίας στρέφεται επίσης στην προσωπικότητα του συγγραφέα, τη γνώμη και τη βιογραφία του. Τον ενδιαφέρει και η γνώμη του αναγνώστη.
Η τέχνη και τα είδη της
Η τέχνη είναι ο κύριος τύπος πνευματικής δραστηριότητας των ανθρώπων, που εξυπηρετεί την ικανοποίηση των αισθητικών συναισθημάτων ενός ατόμου και της ανάγκης του για ομορφιά.
Ένα είδος τέχνης είναι μια μορφή εξερεύνησης του κόσμου σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς, όταν δημιουργείται μια καλλιτεχνική εικόνα, γεμάτη με ένα συγκεκριμένο ιδεολογικό και αισθητικό περιεχόμενο.
Λειτουργίες της τέχνης:
Αισθητική - η ικανότητα διαμόρφωσης καλλιτεχνικών γούστων, ηθικές αξίες, ξυπνά χαρακτηριστικά δημιουργικής προσωπικότητας.
Εκπαιδευτική – προσωπική ανάπτυξη, επίδραση στην ηθική και την κοσμοθεωρία ενός ατόμου.
Πληροφοριακά - μεταφέρει ορισμένες πληροφορίες.
Γνωστική – γνώση του κόσμου με ιδιαίτερο βάθος και εκφραστικότητα.
Επικοινωνιακή – καλλιτεχνική επικοινωνία μεταξύ του συγγραφέα και του αποδέκτη. σύνδεση με εκείνη την εποχή και τον τόπο.
Εθνογενετική - διατηρώντας τη μνήμη, ενσαρκώνει την εμφάνιση των ανθρώπων.
Ηδονικό - φέρνει ευχαρίστηση.
Μετασχηματιστικό – διεγείρει τη δραστηριότητα του ατόμου.
Αντισταθμιστικό – ενσυναίσθηση για τον ήρωα.
Προσμονή - ο συγγραφέας είναι μπροστά από την εποχή του.
Είδη τέχνης: θέατρο, μουσική, ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, λογοτεχνία, αρχιτεκτονική, διακόσμηση, κινηματογράφος, φωτογραφία, τσίρκο. Περίπου 400 είδη δραστηριοτήτων.
Η συνθετική φύση της τέχνης είναι η ικανότητα να αντικατοπτρίζει ολιστικά τη ζωή στη διασύνδεση όλων των πτυχών της.
Οι αρχαίοι προσδιόρισαν πέντε είδη τέχνης η ταξινόμηση βασίζεται σε ένα υλικό μέσο. Η μουσική είναι η τέχνη των ήχων, η ζωγραφική είναι η τέχνη των χρωμάτων, η γλυπτική είναι η πέτρα, η αρχιτεκτονική είναι οι πλαστικές μορφές, η λογοτεχνία είναι η λέξη.
Ωστόσο, ήδη ο Lesin στο άρθρο «Laocoon or on the limits of painting» εξέδωσε την πρώτη επιστημονική ταξινόμηση: τη διαίρεση σε χωρικές και χρονικές τέχνες.
Από τη σκοπιά του Λέσιν, η λογοτεχνία είναι μια προσωρινή τέχνη.
Διακρίνονται επίσης οι εκφραστικές και οι καλές τέχνες (αρχή του σημείου). Το εκφραστικό εκφράζει συναισθήματα, μεταφέρει διάθεση, μεταφορικό - ενσαρκώνει μια ιδέα.
Η εκφραστική τέχνη είναι η μουσική, η αρχιτεκτονική, η αφηρημένη ζωγραφική, οι στίχοι.
Καλή - ζωγραφική, γλυπτική, δράμα και έπος.
Σύμφωνα με αυτή την ταξινόμηση, η λογοτεχνία είναι μια εκφραστική τέχνη.
8.Προέλευση της τέχνης. Ο τοτεμισμός, η μαγεία, η σύνδεσή τους με τη λαογραφία και τη λογοτεχνία. Συγκρατισμός.
Η λέξη «τέχνη» έχει πολλές σημασίες σε αυτή την περίπτωση, αναφέρεται στην πραγματική καλλιτεχνική δραστηριότητα και ποιο είναι το αποτέλεσμα της (έργο). Τέχνη σε ποιότητα καλλιτεχνική δημιουργικότηταδιαχωρίστηκε από την τέχνη σε περισσότερα με μια ευρεία έννοια(ως δεξιότητες, χειροτεχνίες). Έτσι, ο Χέγκελ σημείωσε τη θεμελιώδη διαφορά μεταξύ των «τεχνικά φτιαγμένων πραγμάτων» και των «έργων τέχνης».
Ο συγκρητισμός - μια αδιαίρετη ενότητα διαφορετικών τύπων δημιουργικότητας - υπήρχε σε πρώιμο στάδιο της ανθρώπινης ανάπτυξης. Αυτό συνδέεται με τις ιδέες των πρωτόγονων ανθρώπων για τον κόσμο, με τον ανθρωπομορφισμό στη συνείδηση των φυσικών φαινομένων - την εμψύχωση των δυνάμεων της φύσης, την παρομοίωση τους με τον άνθρωπο. Αυτό εκφράστηκε με την πρωτόγονη μαγεία - την ιδέα των τρόπων για να επηρεαστεί η φύση έτσι ώστε να ευνοήσει την ανθρώπινη ζωή και τις πράξεις του. Μία από τις εκδηλώσεις της μαγείας είναι ο τοτεμισμός - ένα σύμπλεγμα πεποιθήσεων και τελετουργιών που συνδέονται με ιδέες για συγγένεια μεταξύ φυλών και ορισμένους τύπουςζώα και φυτά. Πρωτόγονοι άνθρωποιΖωγράφιζαν ζώα στους τοίχους των σπηλαίων, τα έκαναν μεσολαβητές τους και για να τα κατευνάσουν χόρευαν και τραγουδούσαν υπό τους ήχους των πρώτων μουσικών οργάνων. Έτσι γεννήθηκε η ζωγραφική και η γλυπτική, η παντομίμα και η μουσική.
Η λαογραφία είναι μια προφορική μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης.
Σταδιακά, τα τελετουργικά έγιναν πιο διαφορετικά, οι άνθρωποι άρχισαν να εκτελούν τελετουργικές ενέργειες όχι μόνο μπροστά στα τοτέμ τους, αλλά και όταν πηγαίνουν για κυνήγι, πριν από την άφιξη της άνοιξης. Δεν εμφανίστηκαν μόνο τελετουργικά τραγούδια, αλλά και συνηθισμένα λυρικά τραγούδια, καθώς και άλλα είδη - παραμύθια, θρύλοι. Έτσι άρχισε να αναπτύσσεται η λαογραφία - η προφορική λαϊκή τέχνη.
Τα κύρια χαρακτηριστικά που διακρίνουν τη λαογραφία από τη μυθοπλασία: ύπαρξη σε προφορική μορφή, ανωνυμία, παραλλαγή, συντομία.
9. Η μυθοπλασία ως μορφή τέχνης. Αντικείμενο και αντικείμενο λογοτεχνικής δημιουργίας.
Οι αρχαίοι προσδιόρισαν πέντε είδη τέχνης η ταξινόμηση βασίζεται σε ένα υλικό μέσο. Η μουσική είναι η τέχνη των ήχων, η ζωγραφική είναι η τέχνη των χρωμάτων, η γλυπτική είναι η πέτρα, η αρχιτεκτονική είναι οι πλαστικές μορφές, η λογοτεχνία είναι η λέξη.
Ωστόσο, ήδη ο Lesin στο άρθρο «Laocoon or on the limits of painting» εξέδωσε την πρώτη επιστημονική ταξινόμηση: τη διαίρεση σε χωρικές και χρονικές τέχνες.
Από τη σκοπιά του Λέσιν, η λογοτεχνία είναι μια προσωρινή τέχνη.
Διακρίνονται επίσης οι εκφραστικές και οι καλές τέχνες (αρχή του σημείου). Το εκφραστικό εκφράζει συναισθήματα, μεταφέρει διάθεση, μεταφορικό - ενσαρκώνει μια ιδέα.
-Εκφραστική τέχνη είναι η μουσική, η αρχιτεκτονική, η αφηρημένη ζωγραφική, ο στίχος.
-Φίνα - ζωγραφική, γλυπτική, δράμα και έπος.
Σύμφωνα με αυτή την ταξινόμηση, η λογοτεχνία είναι μια εκφραστική τέχνη.
Η λογοτεχνία είναι η τέχνη των λέξεων, που διαφέρει από τις άλλες τέχνες ως προς το υλικό της.
Η λέξη περιορίζει κάπως την αντίληψή μας, αλλά η ζωγραφική, η γλυπτική, η μουσική είναι καθολικά. Αυτό από τη μια είναι ένα έλλειμμα της λογοτεχνίας, αλλά από την άλλη είναι το πλεονέκτημά της, γιατί μια λέξη μπορεί να μεταφέρει πλαστικό, ήχο και δυναμική. εικών. Χρησιμοποιώντας τη λέξη μπορείτε να περιγράψετε και ένα πορτρέτο και ένα τοπίο (περιγραφική συνάρτηση).
Μια λέξη μπορεί να μεταφέρει τον ήχο της μουσικής μπορεί να μεταφέρει μόνο τη γενική εντύπωση της μουσικής.
Μια λέξη στη λογοτεχνία μπορεί επίσης να μεταφέρει δυναμική, να αναδημιουργήσει κάποιο είδος δυναμικής σειράς. Στη συνέχεια η λέξη εμφανίζεται σε αφηγηματική λειτουργία.
Η λέξη είναι το πιο σημαντικό στοιχείο για την κατασκευή μιας καλλιτεχνικής εικόνας στη λογοτεχνία, μια ολοκληρωμένη σημασιολογική ενότητα.
Συνδέεται με την ικανοποίηση των αισθητικών αναγκών του ανθρώπου, με την επιθυμία του να δημιουργεί ομορφιά και να την απολαμβάνει. Αυτά τα καθήκοντα εξυπηρετούνται από την τέχνη, παρουσιάζονται με διάφορες μορφές.
Η μυθοπλασία χωρίζεται σε: 1. Περιεχόμενο: ιστορικό, ντετέκτιβ, χιουμοριστικό, δημοσιογραφικό, σατιρικό. 2. Κατά ηλικιακές κατηγορίες: για παιδιά προσχολικής ηλικίας, παιδιά δημοτικού, μαθητές, ενήλικες. 3. Με υλοποίηση σε συγκεκριμένες μορφές: ποίηση, πεζογραφία, δράμα, κριτική, δημοσιογραφία.
Το αντικείμενο της μυθοπλασίας είναι όλος ο κόσμος.
Το θέμα της μυθοπλασίας είναι ο άνθρωπος.
Λογοτεχνία και κοινωνία. Ιθαγένεια, εθνικότητα της λογοτεχνίας.
Ως αναπόσπαστο μέρος εθνικό πολιτισμόΗ λογοτεχνία είναι φορέας γνωρισμάτων που χαρακτηρίζουν ένα έθνος, έκφραση γενικών εθνικών ιδιοτήτων.
Η λογοτεχνία είναι η τέχνη των λέξεων, επομένως τα χαρακτηριστικά της εθνικής γλώσσας στην οποία είναι γραμμένο αποτελούν άμεση έκφραση της εθνικής της ταυτότητας.
Στα πρώτα στάδια της κοινωνικής ανάπτυξης, ορισμένοι φυσικές συνθήκεςγεννούν κοινά καθήκοντα στον αγώνα μεταξύ ανθρώπου και φύσης, μια κοινότητα εργασιακών διαδικασιών και δεξιοτήτων, εθίμων, τρόπου ζωής και κοσμοθεωρίας. Οι εντυπώσεις από τη γύρω φύση επηρεάζουν τις ιδιότητες της αφήγησης, τα χαρακτηριστικά των μεταφορών, τις συγκρίσεις και άλλα καλλιτεχνικά μέσα.
Καθώς ένα έθνος σχηματίζεται από έναν λαό, η εθνική ταυτότητα εκδηλώνεται στα χαρακτηριστικά της κοινωνικής ζωής. Η ανάπτυξη της ταξικής κοινωνίας, η μετάβαση από το δουλοπάροικο στο φεουδαρχικό σύστημα και από το φεουδαρχικό στο αστικό σύστημα, λαμβάνει χώρα ανάμεσα σε διαφορετικούς λαούς. διαφορετικές εποχές, υπό διαφορετικές συνθήκες. Οι εξωτερικές και εσωτερικές πολιτικές δραστηριότητες του κράτους αναπτύσσονται διαφορετικά, γεγονός που επηρεάζει την εμφάνιση ορισμένων ηθικών κανόνων και τη διαμόρφωση ιδεολογικών ιδεών και παραδόσεων. Όλα αυτά οδηγούν στην ανάδειξη ενός εθνικού χαρακτηριστικού της ζωής της κοινωνίας. Από την παιδική ηλικία, οι άνθρωποι ανατρέφονται υπό την επίδραση ενός πολύπλοκου συστήματος σχέσεων και ιδεών της εθνικής κοινωνίας, και αυτό αφήνει ένα αποτύπωμα στη συμπεριφορά τους. Έτσι διαμορφώνονται ιστορικά οι χαρακτήρες ανθρώπων διαφορετικών εθνών -εθνικοί χαρακτήρες.
Η λογοτεχνία έχει σημαντική θέση στην αποκάλυψη των χαρακτηριστικών του εθνικού χαρακτήρα. Η μυθοπλασία δείχνει την ποικιλομορφία των εθνικών τύπων, την ιδιαίτερη ταξική τους φύση και την ιστορική τους εξέλιξη.
Οι χαρακτήρες των ανθρώπων στο δικό τους εθνικά χαρακτηριστικάδεν λειτουργούν μόνο ως αντικείμενο καλλιτεχνικές γνώσεις, αλλά απεικονίζονται και από τη σκοπιά του συγγραφέα, που κουβαλά και μέσα του το πνεύμα του λαού του, του έθνους του.
Ο πρώτος βαθύς εκφραστής του εθνικού ρωσικόςχαρακτήρας στη λογοτεχνία είναι ο Πούσκιν. Σε αυτό, η ρωσική φύση, η ρωσική ψυχή, η ρωσική γλώσσα, ο ρωσικός χαρακτήρας αντανακλώνται με την ίδια καθαρότητα, με μια τέτοια καθαρή ομορφιά, στην οποία το τοπίο αντανακλάται στην κυρτή επιφάνεια του οπτικού γυαλιού.
Ειλικρινά λαϊκή λογοτεχνίαεκφράζει πλήρως τα εθνικά συμφέροντα, επομένως έχει επίσης έντονη εθνική ταυτότητα. Μέσα από τα έργα καλλιτεχνών όπως ο Πούσκιν, ο Γκόγκολ, ο Ντοστογιέφσκι, ο Λ. Τολστόι, ο Τσέχοφ, ο Γκόρκι, ο Σολόχοφ, ο Τβαρντόφσκι καθορίζεται η ιδέα μας τόσο για την εθνικότητα της τέχνης όσο και για την εθνική της ταυτότητα.
Η ομοιοκαταληξία, οι λειτουργίες της.
Η ομοιοκαταληξία είναι η επανάληψη λίγο πολύ παρόμοιων συνδυασμών ήχων που συνδέουν τις καταλήξεις δύο ή περισσότερων γραμμών ή συμμετρικά τοποθετημένα μέρη ποιητικών γραμμών. Στη ρωσική κλασική στιχουργία, το κύριο χαρακτηριστικό της ομοιοκαταληξίας είναι η σύμπτωση των τονισμένων φωνηέντων. Η ομοιοκαταληξία σηματοδοτεί το τέλος ενός στίχου (ρήτρα) με μια ηχητική επανάληψη, δίνοντας έμφαση στην παύση μεταξύ των γραμμών και, ως εκ τούτου, στο ρυθμό του στίχου.
Ανάλογα με τη θέση του τονισμού στις λέξεις με ομοιοκαταληξία, η ομοιοκαταληξία μπορεί να είναι: αρσενική, θηλυκή, δακτυλική, υπερδακτυλική, ακριβής και ανακριβής.
- Αρσενικά - ομοιοκαταληξία με έμφαση στην τελευταία συλλαβή της γραμμής.
- Θηλυκό - με έμφαση στην προτελευταία συλλαβή στη γραμμή.
- Δακτυλικά - με έμφαση στην τρίτη συλλαβή από το τέλος της γραμμής, που επαναλαμβάνει το μοτίβο του δακτυλίου - -_ _ (τονισμένο, άτονο, άτονο), που, στην πραγματικότητα, είναι το όνομα αυτής της ομοιοκαταληξίας.
- Υπερδακτυλικό - με έμφαση στην τέταρτη και τις επόμενες συλλαβές από το τέλος της γραμμής. Αυτή η ομοιοκαταληξία είναι πολύ σπάνια στην πράξη. Εμφανίστηκε στα έργα προφορική λαογραφία, όπου το μέγεθος ως τέτοιο δεν είναι πάντα ορατό. Η τέταρτη συλλαβή από το τέλος του στίχου δεν είναι αστείο!
Κύριες λειτουργίες: στιχουργική, φωνητική, σημασιολογική.
Ταξινόμηση ρίμων.
Μπορούν να εντοπιστούν αρκετές σημαντικές βάσεις για την ταξινόμηση των ρίμων. Πρώτον, τα χαρακτηριστικά των προτάσεων μεταφέρονται στις ομοιοκαταληξίες: όσον αφορά τον συλλαβικό όγκο, οι ρίμες μπορεί να είναι αρσενικές (τελευταία συλλαβή), θηλυκά (προτελευταία συλλαβή), δακτυλικά (τρίτη από το τέλος), υπερδακτυλικά (τέταρτη από το τέλος). Σε αυτή την περίπτωση, οι ομοιοκαταληξίες που τελειώνουν με φωνήεν ονομάζονται ανοιχτές (για παράδειγμα: άνοιξη - κόκκινο), με σύμφωνο - κλειστό (κόλαση - κήπος), με τον ήχο "ου" - ιωτισμένο, ή μαλακωμένο (άνοιξη - δάσος).
Δεύτερον, οι ομοιοκαταληξίες ποικίλλουν ως προς τον βαθμό ακρίβειας. Σε ποιήματα σχεδιασμένα για ακουστική αντίληψη (και αυτή είναι ακριβώς η ποίηση του 19ου και του 20ου αιώνα), η ακριβής ομοιοκαταληξία προϋποθέτει μια σύμπτωση ήχων (όχι γραμμάτων!), ξεκινώντας από το τελευταίο τονισμένο φωνήεν μέχρι το τέλος του στίχου: αφόρητο - χόρτο ; κρύο - σφυρί (το σύμφωνο "d" στο τέλος της λέξης είναι εκκωφαντικό). φόβος - άλογα (το γράμμα "I" δείχνει την απαλότητα του συμφώνου "d"). χαρούμενος – απαραίτητος (τα υπερτονισμένα «α» και «ο» μειώνονται και ακούγονται το ίδιο) κ.λπ. Στην ποίηση του 19ου αιώνα. Κυριαρχούν οι ακριβείς ρίμες. Οι ανακριβείς ρίμες αντικατέστησαν πολύ τις ακριβείς μεταξύ πολλών ποιητών του εικοστού αιώνα, ειδικά εκείνων που γράφουν σε τονισμένο στίχο.
Το τρίτο κριτήριο είναι ο πλούτος/φτώχεια των συμφώνων. Μια ομοιοκαταληξία θεωρείται πλούσια αν το υποστηρικτικό σύμφωνο επαναλαμβάνεται στις προτάσεις, δηλ. σύμφωνο που προηγείται του τελευταίου τονισμένου φωνήεντος: chuzhbina - rowan. σταφύλια - χαίρομαι. Εξαίρεση αποτελεί η ανδρική ανοιχτή ομοιοκαταληξία (βουνό - τρύπα), αφού «για να αισθάνεται επαρκής η ομοιοκαταληξία, πρέπει να συμπίπτουν τουλάχιστον δύο ήχοι». Επομένως, η ομοιοκαταληξία: βουνό - τρύπα θα πρέπει να θεωρείται επαρκής. Σε άλλες περιπτώσεις, η σύμπτωση στις γραμμές του υποστηρικτικού συμφώνου, και ιδιαίτερα των ήχων που προηγούνται, «αυξάνει την ηχητικότητα της ομοιοκαταληξίας, την εμπλουτίζει<...>αισθάνεται σαν ένα «απροσδόκητο δώρο».
Κατά τόπο στον στίχο:
· Τέλος
· Αρχικό
· Εσωτερική
Με διάταξη αλυσίδων ομοιοκαταληξίας (τύποι ομοιοκαταληξίας):
· Παρακείμενος - ομοιοκαταληξία παρακείμενων στίχων: ο πρώτος με τον δεύτερο, ο τρίτος με τον τέταρτο (ααββ) (τα ίδια γράμματα δηλώνουν τις καταλήξεις των στίχων που ομοιοκαταληκτούν μεταξύ τους).
· Σταυρός - ομοιοκαταληξία του πρώτου στίχου με τον τρίτο, του δεύτερου με τον τέταρτο (αμπάμπ)
· Δαχτυλίδι (ζωνωτός, περιτυλιγμένος) - ο πρώτος στίχος - με τον τέταρτο, και ο δεύτερος - με τον τρίτο (αββά).
· Τέλος, η υφαντή ομοιοκαταληξία έχει πολλά σχέδια. Αυτό είναι το γενικό όνομα για πολύπλοκους τύπους ομοιοκαταληξίας, για παράδειγμα: abvbv, abvvbba, κ.λπ.
Στερεές μορφές στίχων.
Οι ΣΤΕΡΕΙΣ φόρμες είναι ποιητικές φόρμες που προκαθορίζουν τον όγκο, το μέτρο, τη ομοιοκαταληξία, τη στροφή ενός ολόκληρου μικρού ποιήματος (και εν μέρει τη μεταφορική δομή, τη σύνθεση κ.λπ.). Στην ευρωπαϊκή ποίηση από τον 13ο έως τον 15ο αιώνα. Χρησιμοποιούνται κυρίως συμπαγείς μορφές γαλλικής και ιταλικής προέλευσης (σονέτο, τριολέτο, rondo, rondel, sextina), από τον 19ο αιώνα. επίσης ανατολικό (γκαζάλ, ρουμπάι, δεξαμενή).
Terzetto - σε στιχουργική, στροφή 3 στίχων (γραμμές). Μπορεί να έχει 2 τύπους: και τους 3 στίχους ομοιοκαταληξίας ή 2 στίχους ομοιοκαταληξίας, ο 3ος χωρίς ομοιοκαταληξία. Δεν έλαβε διανομή. Με τη στενή έννοια του όρου, τα τρίστιχα μέρη ενός σονέτου ονομάζονται τερζέτο.
Το τετράστιχο είναι ένα τετράστιχο, μια ξεχωριστή στροφή τεσσάρων γραμμών. Το σύστημα ομοιοκαταληξίας στο τετράστιχο είναι abab (σταυρό ομοιοκαταληξία), aabb (ζευγάρικο), abba (κυκλικό). Το τετράστιχο χρησιμοποιείται για επιγραφές, επιτάφια, επιγράμματα, ρητά. Οι τετράστιχες στροφές ενός σονέτο ονομάζονται επίσης τετράστιχο.
Το σονέτο είναι μια συμπαγής ποιητική μορφή: ένα ποίημα 14 γραμμών, χωρισμένο σε 2 τετράστιχα (τετράστιχα) και 2 τερσέτια (τερζέτο). στα τετράστιχα επαναλαμβάνονται μόνο 2 ομοιοκαταληξίες, στα τερζέτα - 2 ή 3.
Προτάθηκαν ορισμένοι «κανόνες» για το περιεχόμενο ενός σονέτου, αλλά δεν έγιναν καθολικοί: οι στροφές πρέπει να τελειώνουν με τελείες, οι λέξεις να μην επαναλαμβάνονται, τελευταία λέξη- για να είναι «κλειδί», 4 στροφές συσχετίζονται ως θέση - ανάπτυξη - αντίθεση - σύνθεση ή ως πλοκή - ανάπτυξη - κορύφωση - κατάργηση. Η πιο ζωντανή, παραστατική σκέψη πρέπει να περιέχεται στις δύο τελευταίες γραμμές, τη λεγόμενη κλειδαριά σονέτου.
Το Rondel είναι μια συμπαγής ποιητική μορφή (μεταφρασμένη από τα γαλλικά ως κύκλος). Ο Rondel εμφανίστηκε τον XIV-XV αιώνες στη Γαλλία. Το διάγραμμα rondel μπορεί να αναπαρασταθεί ως: ABba+abAB+abbaA, στο οποίο οι ίδιες γραμμές υποδεικνύονται με κεφαλαία γράμματα. Λιγότερο συνηθισμένο είναι το διπλό ροντέλ των 16 στίχων με ομοιοκαταληξία ABBA+abAB+abba+ABBA.
Το Rondo είναι μια στιβαρή ποιητική μορφή. αναπτύχθηκε από το ροντέλ τον 14ο αιώνα συντομεύοντας τη χορωδία σε ημίστιχο. Άκμασε τον 16ο-17ο αιώνα. Το σχήμα του είναι: aavva+avvR+aavvaR, στο οποίο κεφαλαίο γράμμαΤο R είναι ένα ρεφρέν χωρίς ομοιοκαταληξία που επαναλαμβάνει τις αρχικές λέξεις της πρώτης γραμμής.
Το Triolet είναι μια συμπαγής ποιητική μορφή. ένα ποίημα αποτελούμενο από 8 γραμμές με δύο ομοιοκαταληξίες. Η πρώτη, η τέταρτη και η έβδομη γραμμή είναι πανομοιότυπες (αυτό το όνομα προέρχεται από την τριπλή επανάληψη του πρώτου στίχου Ο δεύτερος και ο όγδοος είναι το ίδιο). Διάγραμμα Triolet: ABaAavAB, στο οποίο οι επαναλαμβανόμενες γραμμές υποδεικνύονται με κεφαλαία γράμματα. Μετά τον δεύτερο και τον τέταρτο στίχο, συνήθως γινόταν μια κανονική παύση (pointe). Ο στίχος είναι σχεδόν πάντα σε τετράμετρο - τροχαίο ή ιαμβικό.
Το sextine είναι μια συμπαγής ποιητική φόρμα που αναπτύχθηκε από το canzone και κέρδισε δημοτικότητα χάρη στον Δάντη και τον Πετράρχη. Η κλασική sextina αποτελείται από 6 στροφές των έξι στίχων η καθεμία, συνήθως χωρίς ομοιοκαταληξία (στη ρωσική παράδοση, η sextina γράφεται συνήθως σε στίχους με ομοιοκαταληξία). Οι λέξεις που τελειώνουν τις γραμμές στην πρώτη στροφή τελειώνουν τις γραμμές σε όλες τις επόμενες στροφές, με κάθε νέα στροφή να επαναλαμβάνει τις τελευταίες λέξεις της προηγούμενης στροφής με τη σειρά: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3.
Οκτάβα - σε στιχουργική, στροφή 8 στίχων με ομοιοκαταληξία abababcc. Αναπτύχθηκε στην ιταλική ποίηση του 14ου αιώνα και έγινε παραδοσιακή στροφή ποιητικό έποςΙταλική και Ισπανική Αναγέννηση.
Terts - (ιταλικά terzina, από το terza rima - τρίτη ομοιοκαταληξία), η μορφή αλυσιδωτών στροφών: μια σειρά από τερτσέτες που συνδέονται με ένα σχήμα ομοιοκαταληξίας aba, bcb, cdc, ded... yzy z. Έτσι, τα terzas παρέχουν μια συνεχή αλυσίδα ομοιοκαταληξίας αυθαίρετου μήκους, βολική για έργα μεγάλων μορφών.
Το Haiku (hoku) είναι ένα τρίστιχο (τρίγραμμο) λυρικό ποίημα, κατά κανόνα, το οποίο είναι η εθνική ιαπωνική μορφή. Το χαϊκού συνήθως απεικονίζει τη φύση και τον άνθρωπο στο αιώνιο αδιαχώρητό τους. Κάθε Hokku έχει ένα συγκεκριμένο μέτρο στίχων - ο πρώτος και ο τρίτος στίχος έχουν πέντε συλλαβές, ο δεύτερος στίχος έχει επτά και συνολικά 17 συλλαβές σε ένα Hokku.
Ρουμπάι - (αραβικά, λιτ. τετραπλό), στην ποίηση των λαών της Ανατολής, ένα αφοριστικό τετράστιχο με την ομοιοκαταληξία aaba, aaaa.
Γένη, είδη, είδη.
Το γένος της λογοτεχνίας είναι μεγάλες ενώσεις λεκτικών και καλλιτεχνικών έργων που βασίζονται στο είδος της σχέσης του ομιλητή (ο «ομιλητής») με το καλλιτεχνικό σύνολο. Υπάρχουν τρία είδη: δράμα, επικό, λυρικό.
Η ΔΡΑΜΑ είναι ένα από τα τέσσερα είδη λογοτεχνίας. Με τη στενή έννοια της λέξης - ένα είδος έργου που απεικονίζει μια σύγκρουση μεταξύ χαρακτήρων, με την ευρεία έννοια - όλα τα έργα χωρίς λόγο του συγγραφέα. Τύποι (είδη) δραματικά έργα: τραγωδία, δράμα, κωμωδία, βοντβίλ.
Οι ΣΤΙΧΟΙ είναι ένα από τα τέσσερα είδη λογοτεχνίας που αντικατοπτρίζει τη ζωή μέσα από τις προσωπικές εμπειρίες, τα συναισθήματα και τις σκέψεις ενός ατόμου. Είδη στίχων: τραγούδι, ελεγεία, ωδή, σκέψη, επιστολή, μαδριγάλιο, στροφές, εκλογισμός, επίγραμμα, επιτάφιος.
Το LYROEPIC είναι ένα από τα τέσσερα είδη λογοτεχνίας, στα έργα του οποίου ο αναγνώστης παρατηρεί και αξιολογεί τον καλλιτεχνικό κόσμο εξωτερικά ως αφήγηση πλοκής, αλλά ταυτόχρονα τα γεγονότα και οι χαρακτήρες λαμβάνουν μια συγκεκριμένη συναισθηματική εκτίμηση από τον αφηγητή.
Το EPOS είναι ένα από τα τέσσερα είδη λογοτεχνίας, που αντικατοπτρίζει τη ζωή μέσα από μια ιστορία για έναν άνθρωπο και τα γεγονότα που του συμβαίνουν. Τα κύρια είδη (είδη) της επικής λογοτεχνίας: έπος, μυθιστόρημα, ιστορία, διήγημα, διήγημα, καλλιτεχνικό δοκίμιο.
ΕΙΔΗ (ΕΙΔΗ) ΕΠΙΚΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ:
(έπος, μυθιστόρημα, ιστορία, ιστορία, παραμύθι, μύθος, θρύλος.)
EPIC - ένα σημαντικό έργο μυθοπλασίας που μιλάει για σημαντικά ιστορικά γεγονότα. Στην αρχαιότητα - ένα αφηγηματικό ποίημα ηρωικού περιεχομένου.
Ένα μυθιστόρημα είναι ένα μεγάλο αφηγηματικό έργο τέχνης με πολύπλοκη πλοκή, στο κέντρο της οποίας βρίσκεται η μοίρα ενός ατόμου.
Η ΙΣΤΟΡΙΑ είναι ένα έργο τέχνης που καταλαμβάνει μια μέση θέση μεταξύ μυθιστορήματος και διηγήματος ως προς τον όγκο και την πολυπλοκότητα της πλοκής. Στην αρχαιότητα, οτιδήποτε λεγόταν ιστορία αφηγηματικό έργο.
Το STORY είναι ένα μικρό έργο μυθοπλασίας βασισμένο σε ένα επεισόδιο, ένα περιστατικό από τη ζωή του ήρωα.
ΠΑΡΑΜΥΘΙ - ένα έργο για φανταστικά γεγονότα και χαρακτήρες, που συνήθως εμπλέκουν μαγικές, φανταστικές δυνάμεις.
ΜΥΘΟΣ (από το «μπαγιάτ» - για να πω) είναι ένα αφηγηματικό έργο σε ποιητική μορφή, μικρό σε μέγεθος, ηθικολογικού ή σατυρικού χαρακτήρα.
ΕΙΔΗ (ΕΙΔΗ) ΛΥΡΙΚΩΝ ΕΡΓΩΝ:
(ωδή, ύμνος, τραγούδι, ελεγεία, σονέτο, επίγραμμα, μήνυμα)
Η ODA (από το ελληνικό τραγούδι) είναι ένα χορωδιακό, πανηγυρικό τραγούδι.
Ο ΥΜΝΟΣ (από τα ελληνικά «έπαινος») είναι ένα πανηγυρικό τραγούδι βασισμένο σε προγραμματικούς στίχους.
Το ΕΠΙΓΡΑΜΜΑ (από την ελληνική «επιγραφή») είναι ένα σύντομο σατιρικό ποίημα σκωπτικού χαρακτήρα που προέκυψε τον 3ο αιώνα π.Χ. μι.
Το ELEGY είναι ένα είδος στίχων αφιερωμένο σε θλιβερές σκέψεις ή ένα λυρικό ποίημα εμποτισμένο με θλίψη.
ΜΗΝΥΜΑ - μια ποιητική επιστολή, μια έκκληση σε ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, μια αίτηση, μια ευχή, μια εξομολόγηση.
Το SONNET (από την Προβηγκιανή σονέτα - "τραγούδι") είναι ένα ποίημα 14 γραμμών, το οποίο έχει ένα συγκεκριμένο σύστημα ομοιοκαταληξίας και αυστηρούς υφολογικούς νόμους.
Το έπος ως λογοτεχνικό είδος.
Έπος - (γρ. ιστορία, αφήγηση) - ένα από τα τρία είδη λογοτεχνίας, αφηγηματικό είδος. Είδος ποικιλιών έπους: παραμύθι, διήγημα, ιστορία, διήγημα, δοκίμιο, μυθιστόρημα κ.λπ. Το έπος ως είδος λογοτεχνίας αναπαράγει την αντικειμενική πραγματικότητα έξω από τον συγγραφέα στην αντικειμενική του ουσία. Το έπος χρησιμοποιεί ποικίλες μεθόδους παρουσίασης - αφήγηση, περιγραφή, διάλογος, μονόλογος, παρεκβάσεις του συγγραφέα. Τα επικά είδη εμπλουτίζονται και βελτιώνονται. Αναπτύσσονται τεχνικές σύνθεσης, μέσα απεικόνισης ενός ατόμου, οι συνθήκες της ζωής του, η καθημερινή ζωή και επιτυγχάνεται μια πολύπλευρη εικόνα της εικόνας του κόσμου και της κοινωνίας.
Το λογοτεχνικό κείμενο είναι σαν κάποιο είδος κράματος αφηγηματικός λόγοςκαι δηλώσεις χαρακτήρων.
Όλα όσα λέγονται δίνονται μόνο μέσα από την αφήγηση. Το έπος ως λογοτεχνικό είδος κυριαρχεί πολύ ελεύθερα στην πραγματικότητα στο χρόνο και στο χώρο. Δεν γνωρίζει περιορισμούς στον όγκο του κειμένου. Στο έπος ανήκουν και τα επικά μυθιστορήματα.
Τα επικά έργα περιλαμβάνουν το μυθιστόρημα του Onorempe de Balzac «Père Goriot», το μυθιστόρημα του Stendhal «The Red and the Black» και το επικό μυθιστόρημα του Leo Tolstoy «War and Peace».
Epic - η αρχική μορφή είναι ένα ηρωικό ποίημα. Συμβαίνει όταν καταρρέει η πατριαρχική κοινωνία. Στη ρωσική λογοτεχνία υπάρχουν έπη που σχηματίζουν κύκλους.
Το έπος αναπαράγει τη ζωή όχι ως προσωπική, αλλά ως αντικειμενική πραγματικότητα – απ’ έξω. Ο σκοπός κάθε έπους είναι να αφηγηθεί ένα γεγονός. Κυρίαρχο περιεχόμενο είναι το γεγονός. Νωρίτερα - πόλεμοι, αργότερα - ένα ιδιωτικό γεγονός, γεγονότα της εσωτερικής ζωής. Ο γνωστικός προσανατολισμός του έπους είναι μια αντικειμενική αρχή. Μια ιστορία για γεγονότα χωρίς αξιολόγηση. "The Tale of Bygone Years" - όλα τα αιματηρά γεγονότα λέγονται απαθώς και με ακρίβεια. Επική απόσταση.
Το θέμα της εικόνας στο έπος είναι ο κόσμος ως αντικειμενική πραγματικότητα. Η ανθρώπινη ζωή στην οργανική της σύνδεση με τον κόσμο, η μοίρα είναι και το θέμα της εικόνας. Η ιστορία του Μπούνιν. Sholokhov "Η μοίρα του ανθρώπου". Η κατανόηση της μοίρας μέσα από το πρίσμα του πολιτισμού είναι σημαντική.
Μορφές λεκτικής έκφρασης στο έπος (είδος οργάνωσης του λόγου) - αφήγηση. Λειτουργίες της λέξης - η λέξη απεικονίζει τον αντικειμενικό κόσμο. Η αφήγηση είναι τρόπος/είδος ομιλίας. Περιγραφή στο έπος. Ομιλία ηρώων, χαρακτήρων. Η αφήγηση είναι ο λόγος της εικόνας του συγγραφέα. Ο λόγος των χαρακτήρων είναι πολύλογοι, μονόλογοι, διάλογοι. Στα ρομαντικά έργα απαιτείται η εξομολόγηση του πρωταγωνιστή. Οι εσωτερικοί μονόλογοι αποτελούν άμεση συμπερίληψη των λέξεων των χαρακτήρων. Έμμεσες μορφές - έμμεσος λόγος, ακατάλληλος ευθύς λόγος. Δεν απομονώνεται από την ομιλία του συγγραφέα.
Ο σημαντικός ρόλος του συστήματος των στοχασμών στο μυθιστόρημα. Ο ήρωας μπορεί να είναι προικισμένος με μια ιδιότητα που δεν αρέσει στον συγγραφέα. Παράδειγμα: Σίλβιο. Οι αγαπημένοι ήρωες του Πούσκιν είναι πολυλογείς. Πολύ συχνά μας είναι ασαφές πώς σχετίζεται ο συγγραφέας με τον ήρωα.
Α) Αφηγητής
1) Ο χαρακτήρας έχει τη δική του μοίρα. «Η κόρη του καπετάνιου», «Τα παραμύθια του Μπέλκιν».
2) Συμβατικός αφηγητής, απρόσωπος σε όρους ομιλίας. Πολύ συχνά - εμείς. Μάσκα ομιλίας.
3) Παραμύθι. Χρώμα ομιλίας - λέει η κοινωνία.
1) Στόχος. «Ιστορία του ρωσικού κράτους» Karamzin, «Πόλεμος και Ειρήνη».
2) Υποκειμενική - προσανατολισμός προς τον αναγνώστη, έφεση.
Το παραμύθι είναι ένας ειδικός τρόπος ομιλίας που αναπαράγει την ομιλία ενός ατόμου, σαν να μην είναι λογοτεχνική επεξεργασία. Leskov "Lefty"
Περιγραφές και λίστες. Σημαντικό για το έπος. Το Epic είναι ίσως το πιο δημοφιλές γένος.
Μυθιστόρημα και έπος.
Μυθιστόρημα - μεγάλη μορφή επικό είδοςλογοτεχνία, τα περισσότερα κοινά χαρακτηριστικά: απεικόνιση ενός ατόμου σε σύνθετες μορφές της διαδικασίας της ζωής, πολυγραμμικότητα της πλοκής, που καλύπτει τα πεπρωμένα ενός αριθμού χαρακτήρες, πολυφωνία, κατά κύριο λόγο πεζογραφικό είδος. Αρχικά, στη μεσαιωνική Ευρώπη, ο όρος σήμαινε αφηγηματική λογοτεχνίαστις ρομανικές γλώσσες (Λατινικά), και αναδρομικά ορισμένα έργα της αρχαίας λογοτεχνίας ονομάζονταν επίσης έτσι.
Στην ιστορία του ευρωπαϊκού μυθιστορήματος, μπορεί κανείς να διακρίνει μια σειρά ιστορικά καθιερωμένων τύπων που αντικατέστησαν διαδοχικά ο ένας τον άλλον.
ROMAN (γαλλικά ρωμαϊκά), λογοτεχνικό είδος, ένα επικό έργο μεγάλης μορφής, στο οποίο η αφήγηση επικεντρώνεται στη μοίρα ενός ατόμου στη σχέση του με τον κόσμο γύρω του, στη διαμόρφωση και ανάπτυξη του χαρακτήρα και της αυτογνωσίας του. Το μυθιστόρημα είναι ένα έπος της σύγχρονης εποχής. Σε αντίθεση με το λαϊκό έπος, όπου το άτομο και η λαϊκή ψυχή είναι αχώριστα, στο μυθιστόρημα η ατομική ζωή και η κοινωνική ζωή εμφανίζονται ως σχετικά ανεξάρτητες. αλλά η «ιδιωτική» εσωτερική ζωή του ατόμου αποκαλύπτεται μέσα του «επικά», δηλαδή με την αποκάλυψη του γενικά σημαντικού και κοινωνικού της νοήματος. Μια τυπική μυθιστορηματική κατάσταση είναι η σύγκρουση του ήρωα του ηθικού και του ανθρώπινου (προσωπικού) με τη φυσική και κοινωνική αναγκαιότητα. Δεδομένου ότι το μυθιστόρημα αναπτύσσεται στη σύγχρονη εποχή, όπου η φύση της σχέσης μεταξύ ανθρώπου και κοινωνίας αλλάζει συνεχώς, η μορφή του είναι ουσιαστικά «ανοιχτή»: η κύρια κατάσταση είναι κάθε φορά γεμάτη με συγκεκριμένο ιστορικό περιεχόμενο και ενσωματώνεται σε διάφορα τροποποιήσεις του είδους. Ιστορικά, το πικαρέσκο μυθιστόρημα θεωρείται η πρώτη μορφή. Τον 18ο αιώνα αναπτύσσονται δύο κύριες ποικιλίες: το κοινωνικό και καθημερινό μυθιστόρημα (G. Fielding, T. Smollett) και το ψυχολογικό μυθιστόρημα (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, I. V. Goethe). Οι ρομαντικοί δημιουργούν ιστορικό μυθιστόρημα(W. Scott). Στη δεκαετία του 1830. Ξεκινά η κλασική εποχή του κοινωνικο-ψυχολογικού μυθιστορήματος του κριτικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα. (Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky).
Το Epic είναι ένα από τα παλαιότερα επικά είδη. Ένα έπος εμφανίστηκε στην Ελλάδα. Από τα ελληνικά, το έπος μεταφράζεται ως δημιουργία ή δημιουργία. Τα ελληνικά έπη, όπως και τα περισσότερα ελληνικά γράμματα, βασίστηκαν στην αρχαία Ελληνική μυθολογία. Τα πιο σημαντικά έπη από την ελληνική λογοτεχνία μπορούν να ονομαστούν η Οδύσσεια και η Ελλάδα του Ομήρου. Τα γεγονότα και των δύο αυτών έργων είναι τόσο στενά συνυφασμένα με μύθους (και πολλά από τα γεγονότα που συμβαίνουν σε αυτά είναι απλώς συνέχεια) που η πλοκή είναι περίπλοκη και μπερδεμένη. Γενικά, χάρη στα θέματα των ελληνικών επών, στη λογοτεχνική κριτική είναι γενικά αποδεκτό ότι το θέμα του έπους πρέπει να είναι:
Η βάση είναι ο εορτασμός ενός συγκεκριμένου γεγονότος
Στρατιωτικές και κατακτητικές εκστρατείες
Τα συμφέροντα του λαού, του έθνους (που σημαίνει ότι το έπος δεν μπορεί παρά να αποτυπώσει προβλήματα και ζητήματα που δεν ενδιαφέρουν το μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού).
Αυτό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι, παρά την παρουσία της δουλείας στην Ελλάδα, αυτό κοινωνική τάξηξεπεράστηκε από τους Έλληνες και με κοινές προσπάθειες έφθασαν στη φεουδαρχική δημοκρατία. Το βασικό νόημα των ελληνικών επών ήταν ότι η γνώμη του λαού (της πλειοψηφίας) κερδίζει πάντα τη γνώμη της μειοψηφίας. Έτσι, κρίνετε μόνοι σας ότι αυτό που δεν υπήρχε στην ελληνική πεζογραφία ήταν ο ατομικισμός. Ίσως θυμάστε τον ζωηρό διάλογο μεταξύ του Τριστάνου και του ίδιου του Οδυσσέα; Ο Τριστάνος φαίνεται να έχει δίκιο, αλλά είναι μειοψηφία και επομένως ο Οδυσσέας κερδίζει.
Παραδοσιακά, τα έπη γράφονταν σε στίχους, ωστόσο, οι σύγχρονες σχηματοποιήσεις των επών συναντώνται όλο και πιο συχνά στην πεζογραφία. Στην εποχή του κλασικισμού, το έπος ξανακερδίζει δημοτικότητα, πάρτε, για παράδειγμα, τον Βιργίλιο και την Αινειάδα του. Για τους Σλάβους, αυτό το έργο είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο, καθώς στα εδάφη τους κυκλοφόρησαν πολλές παρωδίες αυτού του κλασικού έπους.
Λυρικά επικά έργα.
Το λυρικό-επικό είδος λογοτεχνίας είναι ένα έργο τέχνης σε ποιητική μορφή που συνδυάζει επικές και λυρικές εικόνες ζωής.
Σε έργα του λυρικού-επικού είδους, η ζωή αντικατοπτρίζεται, αφενός, σε μια ποιητική αφήγηση για τις πράξεις και τις εμπειρίες ενός ατόμου ή ανθρώπων, για τα γεγονότα στα οποία συμμετέχουν. από την άλλη, στις εμπειρίες του ποιητή-αφηγητή που προκαλούνται από εικόνες ζωής, η συμπεριφορά των χαρακτήρων της ποιητικής του ιστορίας. Αυτές οι εμπειρίες του ποιητή-αφηγητή εκφράζονται συνήθως σε έργα του λυρικού-επικού είδους σε λεγόμενες λυρικές παρεκβάσεις, μερικές φορές που δεν σχετίζονται άμεσα με την εξέλιξη των γεγονότων στο έργο. οι λυρικές παρεκβάσεις είναι ένας από τους τύπους λόγου του συγγραφέα.
Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι οι γνωστές λυρικές παρεκβάσεις στο ποιητικό μυθιστόρημα του A. S. Pushkin «Eugene Onegin», στα ποιήματά του. Αυτά είναι τα κεφάλαια "Από τον συγγραφέα", "Σχετικά με τον εαυτό μου" και λυρικές παρεκβάσεις σε άλλα κεφάλαια του ποιήματος στο ποίημα του A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin".
ΛΥΡΟΕΠΙΚΑ ΕΙΔΗ (ΕΙΔΗ): ποίημα, μπαλάντα.
Το ΠΟΙΗΜΑ (από το ελληνικό ποιείο - «κάνω, δημιουργώ») είναι ένα μεγάλο ποιητικό έργο με αφηγηματική ή λυρική πλοκή, συνήθως με ιστορικό ή θρυλικό θέμα.
ΜΠΑΛΑΝΤΑ - ένα τραγούδι πλοκής με δραματικό περιεχόμενο, μια ιστορία σε στίχο.
ΕΙΔΗ (ΕΙΔΗ) ΔΡΑΜΑΤΙΚΩΝ ΕΡΓΩΝ:
τραγωδία, κωμωδία, δράμα (με τη στενή έννοια).
Η ΤΡΑΓΩΔΙΑ (από την ελληνική ωδή του τράγου - «τράγουδο») είναι ένα δραματικό έργο που απεικονίζει έναν έντονο αγώνα ισχυρών χαρακτήρων και παθών, που συνήθως τελειώνει με το θάνατο του ήρωα.
Η ΚΩΜΩΔΙΑ (από την ελληνική ωδή του Κόμου - «αστείο τραγούδι») είναι ένα δραματικό έργο με μια χαρούμενη, αστεία πλοκή, που συνήθως γελοιοποιεί τις κοινωνικές ή καθημερινές κακίες.
Το ΔΡΑΜΑ («δράση») είναι ένα λογοτεχνικό έργο σε μορφή διαλόγου με σοβαρή πλοκή, που απεικονίζει ένα άτομο στη δραματική του σχέση με την κοινωνία. Οι ποικιλίες του δράματος μπορεί να είναι τραγική κωμωδία ή μελόδραμα.
VAUDEVILLE – ποικιλία ειδώνΗ κωμωδία είναι μια ελαφριά κωμωδία με δίστιχα και χορό.
Λογοτεχνική κριτική.
Λογοτεχνική κριτική - (Κρίση, η τέχνη της κατανόησης, η κρίση) - ένα από τα συστατικά της λογοτεχνικής κριτικής. Στενά συνδεδεμένη με την ιστορία και τη θεωρία της λογοτεχνίας, που ασχολούνται πρωτίστως με τον προσδιορισμό της φύσης της λεκτικής δημιουργικότητας, τη θέσπιση των βασικών νόμων της αισθητικής ανάπτυξης της πραγματικότητας και την ανάλυση της κλασικής λογοτεχνική κληρονομιά. Η λογοτεχνική κριτική αξιολογεί κυρίως τη σύγχρονη λογοτεχνική εξέλιξη και ερμηνεύει τα έργα τέχνης από τη σκοπιά της νεωτερικότητας.
Κατά τον προσδιορισμό της ιδεολογικής και αισθητικής ποιότητας της τρέχουσας λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής παραγωγής βιβλίων και περιοδικών, η λογοτεχνική κριτική προέρχεται, πρώτα απ 'όλα, από τα καθήκοντα που αντιμετωπίζει η κοινωνία σε αυτό το στάδιο της ανάπτυξής της.
Ένα έργο τέχνης που δεν διευρύνει τους πνευματικούς ορίζοντες του αναγνώστη, δεν δίνει σε ένα άτομο αισθητική ευχαρίστηση, δηλαδή είναι συναισθηματικά φτωχό και επομένως δεν επηρεάζει την αισθητική αίσθηση - ένα τέτοιο έργο δεν μπορεί να αναγνωριστεί ως πραγματικά καλλιτεχνικό.
Η ιστορία με τις ρίζες της λογοτεχνική κριτικήπηγαίνει πίσω στο μακρινό παρελθόν: οι κριτικές κρίσεις για τη λογοτεχνία γεννήθηκαν ταυτόχρονα με την εμφάνιση των έργων τέχνης. Οι πρώτοι αναγνώστες από τους σκεπτόμενους, σοφοί εμπειρία ζωήςκαι προικισμένοι με αισθητική αίσθηση και ήταν ουσιαστικά οι πρώτοι κριτικοί λογοτεχνίας. Ήδη στην εποχή της αρχαιότητας, η λογοτεχνική κριτική διαμορφώθηκε ως ένας σχετικά ανεξάρτητος κλάδος της δημιουργικότητας.
Η κριτική δείχνει στον συγγραφέα τα πλεονεκτήματα και τις ελλείψεις του έργου του, βοηθώντας στη διεύρυνση των ιδεολογικών του οριζόντων και στη βελτίωση των δεξιοτήτων του. Απευθυνόμενος στον αναγνώστη, ο κριτικός όχι μόνο του εξηγεί το έργο, αλλά τον εμπλέκει σε μια ζωντανή διαδικασία κοινής κατανόησης των όσων έχει διαβάσει σε ένα νέο επίπεδο κατανόησης. Ένα σημαντικό πλεονέκτημα της κριτικής είναι η ικανότητα να θεωρείται ένα έργο ως καλλιτεχνικό σύνολο και να το αναγνωρίζει στη γενική διαδικασία της λογοτεχνικής ανάπτυξης.
Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, διάφορα είδη- άρθρο, κριτική, κριτική, δοκίμιο, λογοτεχνικό πορτρέτο, πολεμική παρατήρηση, βιβλιογραφικό σημείωμα. Αλλά σε κάθε περίπτωση, ένας κριτικός, υπό μια ορισμένη έννοια, πρέπει να συνδυάζει έναν πολιτικό, έναν κοινωνιολόγο, έναν ψυχολόγο με έναν ιστορικό της λογοτεχνίας και έναν αισθητικό. Ταυτόχρονα, ο κριτικός χρειάζεται ένα ταλέντο αντίστοιχο με το ταλέντο τόσο του καλλιτέχνη όσο και του επιστήμονα, αν και καθόλου ταυτόσημο με αυτούς.
Η δομή της λογοτεχνικής κριτικής. Οι κύριοι κλάδοι της επιστήμης της λογοτεχνίας.
Η λογοτεχνική θεωρία μελετά τα γενικά πρότυπα της λογοτεχνικής διαδικασίας, τη λογοτεχνία ως μορφή
Η λογοτεχνική κριτική και οι ενότητες της. Η επιστήμη της λογοτεχνίας ονομάζεται λογοτεχνική κριτική. Καλύπτει διάφορους τομείς της μελέτης της λογοτεχνίας και στο παρόν στάδιο της επιστημονικής ανάπτυξης χωρίζεται σε ανεξάρτητους επιστημονικούς κλάδους όπως η θεωρία της λογοτεχνίας, η ιστορία της λογοτεχνίας και η λογοτεχνική κριτική.
Η λογοτεχνική θεωρία μελετά την κοινωνική φύση, την ιδιαιτερότητα, τα πρότυπα ανάπτυξης και δημόσιο ρόλομυθοπλασίας και θεσπίζει αρχές για την εξέταση και αξιολόγηση του λογοτεχνικού υλικού.
Η εξοικείωση με τη θεωρία της λογοτεχνίας είναι εξαιρετικά σημαντική για κάθε σπουδαστή της λογοτεχνίας. Κάποτε, ο Τσέχοφ έδειξε σε μια από τις ιστορίες του τον δάσκαλο της ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας Νικήτιν, ο οποίος στα χρόνια του στο πανεπιστήμιο δεν μπήκε στον κόπο να διαβάσει μια από τις κλασικές δημιουργίες της αισθητικής σκέψης - το «Δράμα του Αμβούργου» του Λέσινγκ. Ένας άλλος χαρακτήρας αυτής της ιστορίας («Δάσκαλος Λογοτεχνίας»), ένας παθιασμένος λάτρης της λογοτεχνίας και του θεάτρου, ο Σεμπαλντίν, όταν το έμαθε αυτό, «τρόμαξε και κούνησε τα χέρια του σαν να είχε κάψει τα δάχτυλά του». Γιατί ο Σεμπαλντίν τρομοκρατήθηκε, γιατί η συζήτηση για το «Δράμα του Αμβούργου» επαναλαμβάνεται αρκετές φορές σε αυτήν την ιστορία του Τσέχοφ και γιατί ο Νικήτιν το ονειρεύεται; Γιατί ένας δάσκαλος λογοτεχνίας, χωρίς να ενταχθεί στα μεγάλα επιτεύγματα της επιστήμης της λογοτεχνίας, χωρίς να τα κάνει ιδιοκτησία του, δεν μπορεί να κατανοήσει βαθιά ούτε τις γενικές ιδιότητες της μυθοπλασίας, ούτε τη φύση της λογοτεχνικής ανάπτυξης, ούτε τα χαρακτηριστικά ενός μεμονωμένου λογοτεχνικού έργου. Πώς θα διδάξει στους μαθητές του να κατανοούν τη λογοτεχνία;
Πιο συγκεκριμένα, αλλά όχι λιγότερο σημαντικά προβλήματα επιλύονται από την ιστορία της λογοτεχνίας. Εξερευνά τη διαδικασία της λογοτεχνικής ανάπτυξης και, σε αυτή τη βάση, καθορίζει τη θέση και τη σημασία των διαφόρων λογοτεχνικών φαινομένων. Οι ιστορικοί της λογοτεχνίας μελετούν λογοτεχνικά έργα και λογοτεχνικά κριτικά άρθρα, το έργο μεμονωμένων συγγραφέων και κριτικών, τη διαμόρφωση, τα χαρακτηριστικά και την ιστορική μοίρα του καλλιτεχνικές μεθόδους, λογοτεχνικά είδη και είδη.
Δεδομένου ότι η ανάπτυξη της λογοτεχνίας κάθε λαού χαρακτηρίζεται από εθνική ταυτότητα, η ιστορία του χωρίζεται σε ιστορίες μεμονωμένων εθνικών λογοτεχνιών. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι μπορεί και πρέπει να περιοριστεί στη μελέτη του καθενός ξεχωριστά. Ανιχνεύοντας τη λογοτεχνική διαδικασία σε μια συγκεκριμένη χώρα, οι ιστορικοί της λογοτεχνίας, εάν είναι απαραίτητο, συσχετίζουν με αυτήν τις διαδικασίες που έλαβαν χώρα σε άλλες χώρες - και σε αυτή τη βάση αποκαλύπτουν την καθολική σημασία της εθνικής συνεισφοράς που έχει γίνει ή γίνεται από ορισμένους άνθρωποι στην παγκόσμια λογοτεχνία. Γίνεται παγκόσμιος, όπως η παγκόσμια ιστορία, μόνο σε ένα ορισμένο στάδιο ανάπτυξης στη διαδικασία ανάδυσης και ενίσχυσης των δεσμών και των αλληλεπιδράσεων μεταξύ των λαών. Όπως έγραψε ο Κ. Μαρξ, «η παγκόσμια ιστορία δεν υπήρχε πάντα όπως παγκόσμια ιστορία-- αποτέλεσμα».
Το ίδιο αποτέλεσμα σε σχέση με επιμέρους εθνικές λογοτεχνίες είναι η παγκόσμια λογοτεχνία. Είναι ακριβώς το αποτέλεσμα των συνδέσεων και των αλληλεπιδράσεων αυτών των εθνικών λογοτεχνιών, που μας επιτρέπει, όταν εξετάζουμε καθεμία από αυτές στο διεθνές πλαίσιο, «να δούμε όχι μόνο τη λογική της εσωτερικής της εξέλιξης, αλλά και το σύστημα των αλληλεπιδράσεων της με την παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία».
Με βάση αυτήν την αδιαμφισβήτητη, κατά τη γνώμη μας, θέση, η I. G. Neupokoeva κάλεσε «όχι απλώς να παρουσιάσουμε τα γνωστά γεγονότα της ιστορίας των εθνικών λογοτεχνιών, αλλά να εντοπίσουμε σαφέστερα σε αυτά τι είναι πιο σημαντικό από την άποψη της ιστορίας του παγκόσμια λογοτεχνία: όχι μόνο η μοναδικότητα της συνεισφοράς κάθε εθνικής λογοτεχνίας στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης, αλλά και η εκδήλωση στο εθνικό λογοτεχνικό σύστημα των γενικών προτύπων εξέλιξης, οι γενετικές, επαφικές και τυπολογικές της συνδέσεις με άλλες λογοτεχνίες».
Η λογοτεχνική κριτική είναι μια ζωντανή απάντηση στα σημαντικότερα λογοτεχνικά γεγονότα της εποχής. Αποστολή του είναι η συνολική ανάλυση ορισμένων λογοτεχνικών φαινομένων και η εκτίμηση της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής τους σημασίας για τη σύγχρονη εποχή. Το αντικείμενο ανάλυσης σε λογοτεχνικά κριτικά έργα μπορεί να είναι είτε ένα ξεχωριστό έργο, είτε το έργο ενός συγγραφέα στο σύνολό του, είτε ένας αριθμός έργων διαφορετικών συγγραφέων. Οι στόχοι της λογοτεχνικής κριτικής είναι ποικίλοι. Από τη μια ο κριτικός καλείται να βοηθήσει τους αναγνώστες να κατανοήσουν και να εκτιμήσουν σωστά τα έργα που εξετάζει. Από την άλλη, το καθήκον του κριτικού είναι να είναι δάσκαλος και παιδαγωγός των ίδιων των συγγραφέων. Μια σαφής ένδειξη του τεράστιου ρόλου που μπορεί και πρέπει να παίξει η λογοτεχνική κριτική είναι, για παράδειγμα, οι δραστηριότητες των μεγάλων Ρώσων κριτικών - Μπελίνσκι, Τσερνισέφσκι, Ντομπρολιούμποφ. Τα άρθρα τους ενέπνευσαν και μόρφωσαν ιδεολογικά τόσο τους συγγραφείς όσο και φαρδιούς κύκλουςαναγνώστες.
Μπορεί κανείς να αναφερθεί στην υψηλή εκτίμηση του Λένιν (το θυμάται ο Ν. Βαλεντίνοφ) για την εκπαιδευτική αξία των άρθρων του Dobrolyubov. «Μιλώντας για την επιρροή του Τσερνισέφσκι σε μένα ως κύρια, δεν μπορώ παρά να αναφέρω την πρόσθετη επιρροή που βίωσε εκείνη την εποχή από τον Ντομπρολιούμποφ, τον φίλο και σύντροφο του Τσερνισέφσκι, διάβασα επίσης τα άρθρα του στο ίδιο Σόβρεμεννικ Το μυθιστόρημα του Goncharov "Oblomov", το άλλο για το μυθιστόρημα του Turgenev "On the Eve" - χτύπησε σαν κεραυνός, φυσικά, είχα διαβάσει το "Την παραμονή", αλλά το διάβασα νωρίς και το αντιμετώπισα διαφορετικά. Ο Ντομπρολιούμποφ απέκρουσε αυτή την προσέγγιση , επαναστατική ανάλυση του «Την παραμονή», μια πραγματική επαναστατική προκήρυξη, γραμμένη με τέτοιο τρόπο ώστε να μην έχει ξεχαστεί μέχρι σήμερα (Potresov) και Zasulich: «Χρειαζόμαστε λογοτεχνικές κριτικές αυτού του είδους. Που εκεί! Δεν είχαμε τον Ντομπρολιούμποφ, τον οποίο ο Ένγκελς αποκάλεσε σοσιαλιστή Λέσινγκ».
Όπως είναι φυσικό, ο ρόλος της λογοτεχνικής κριτικής είναι εξίσου μεγάλος στην εποχή μας.
Η λογοτεχνική θεωρία, η ιστορία της λογοτεχνίας και η λογοτεχνική κριτική βρίσκονται σε άμεση σύνδεση και αλληλεπίδραση. Η θεωρία της λογοτεχνίας βασίζεται σε ολόκληρο το σύνολο των γεγονότων που προέκυψαν από την ιστορία της λογοτεχνίας και στα επιτεύγματα των κριτικών μελετών των λογοτεχνικών μνημείων.
Η ιστορία της λογοτεχνίας βασίζεται στις γενικές αρχές για την εξέταση της λογοτεχνικής διαδικασίας που αναπτύχθηκε από τη λογοτεχνική θεωρία και βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στα αποτελέσματα της λογοτεχνικής κριτικής. κριτική λογοτεχνική καλλιτεχνική
Η λογοτεχνική κριτική, ξεκινώντας, όπως η ιστορία της λογοτεχνίας, από θεωρητικές και λογοτεχνικές προϋποθέσεις, ταυτόχρονα λαμβάνει αυστηρά υπόψη ιστορικά και λογοτεχνικά δεδομένα που τη βοηθούν να προσδιορίσει την έκταση του νέου και σημαντικού που εισάγεται στη λογοτεχνία από το αναλυόμενο έργο. σε σύγκριση με τα προηγούμενα.
Έτσι, η λογοτεχνική κριτική εμπλουτίζει την ιστορία της λογοτεχνίας με νέο υλικό, ξεκαθαρίζει τις τάσεις και τις προοπτικές της λογοτεχνικής εξέλιξης.
Η λογοτεχνική κριτική, όπως και κάθε άλλη επιστήμη, έχει επίσης βοηθητικούς κλάδους, οι οποίοι περιλαμβάνουν την ιστοριογραφία, την κριτική κειμένων και τη βιβλιογραφία.
Η ιστοριογραφία συλλέγει και μελετά υλικό που εισάγει την ιστορική εξέλιξη της θεωρίας και της ιστορίας της λογοτεχνίας και της λογοτεχνικής κριτικής. Φωτίζοντας το μονοπάτι που διανύει κάθε επιστήμη και τα αποτελέσματα που έχει επιτύχει, η ιστοριογραφία καθιστά δυνατή τη γόνιμη συνέχιση της έρευνας, βασιζόμενη σε ό,τι καλύτερο έχει ήδη δημιουργηθεί στον τομέα αυτό.
Η κειμενική κριτική καθορίζει τον συγγραφέα ενός ανώνυμου έργου τέχνης ή επιστημονική εργασία, βαθμός ολοκλήρωσης διαφόρων εκδόσεων. Αποκαθιστώντας την τελική, τη λεγόμενη κανονική, έκδοση ορισμένων έργων, οι κριτικοί κειμένων παρέχουν μια ανεκτίμητη υπηρεσία στους αναγνώστες και τους ερευνητές.
Η βιβλιογραφία - ευρετήριο λογοτεχνικών έργων - βοηθά στην πλοήγηση ένας τεράστιος αριθμόςθεωρητικά-λογοτεχνικά, ιστορικά-λογοτεχνικά και λογοτεχνικά-κριτικά βιβλία και άρθρα. Καταγράφει τόσο υπάρχοντα όσο και νέα έργα σε αυτές τις ενότητες λογοτεχνικής κριτικής, συντάσσει γενικούς και θεματικούς καταλόγους και παρέχει τους απαραίτητους σχολιασμούς.
Η ανάλυση και η γενίκευση της πρακτικής της λογοτεχνικής δημιουργικότητας και της λογοτεχνικής ανάπτυξης είναι φυσικά αδιαχώριστα από την κατανόηση ολόκληρης της εξέλιξης της κοινωνικής ζωής, στη διαδικασία της οποίας διάφορα σχήματαδημόσια συνείδηση. Επομένως, είναι φυσικό οι μελετητές της λογοτεχνίας να στραφούν σε μια σειρά από επιστημονικούς κλάδους που συνδέονται στενά με την επιστήμη της λογοτεχνίας: φιλοσοφία και αισθητική, ιστορία, επιστήμη της τέχνης και επιστήμη της γλώσσας.
Η λογοτεχνική κριτική είναι η επιστήμη της φαντασίας, η προέλευση, η ουσία και η ανάπτυξή της. Οι λογοτεχνικές σπουδές μελετούν τη μυθοπλασία διαφόρων λαών του κόσμου για να κατανοήσουν τα χαρακτηριστικά και τα πρότυπα του δικού της περιεχομένου και τις μορφές που τα εκφράζουν.
Οι λογοτεχνικές σπουδές χρονολογούνται από την αρχαιότητα. Ο αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος Αριστοτέλης, στο βιβλίο του «Ποιητικά», ήταν ο πρώτος που έδωσε μια θεωρία για τα είδη και τα είδη της λογοτεχνίας (έπος, δράμα, λυρική ποίηση).
Τον 17ο αιώνα, ο N. Boileau δημιούργησε την πραγματεία του « Ποιητική τέχνη», βασισμένο σε παλαιότερο έργο του Οράτιου («Η Επιστήμη της Ποίησης»). Απομονώνει τη γνώση για τη λογοτεχνία, αλλά δεν ήταν ακόμα επιστήμη.
Τον 18ο αιώνα, Γερμανοί επιστήμονες προσπάθησαν να δημιουργήσουν εκπαιδευτικές πραγματείες (Lessing «Laocoon. On the Boundaries of Painting and Poetry», Gerber «Critical Forests»).
Στις αρχές του 19ου αιώνα στη Γερμανία, οι αδερφοί Γκριμ δημιούργησαν τη θεωρία τους.
Στη Ρωσία, η επιστήμη της λογοτεχνίας ως ανεξάρτητος κλάδος, ως ειδικό σύστημα γνώσης και εργαλείο για την ανάλυση λογοτεχνικών φαινομένων με τις δικές της έννοιες, θεωρία και μεθοδολογία καθιερώθηκε από τα μέσα του 19ου αιώνα.
Σύγχρονη λογοτεχνική κριτικήαποτελείται από τρεις ανεξάρτητους, αλλά στενά συνδεδεμένους κύριους κλάδους:
- λογοτεχνική θεωρία
- ιστορία της λογοτεχνίας
- λογοτεχνική κριτική.
Η λογοτεχνική θεωρία διερευνά τη φύση της λεκτικής δημιουργικότητας, αναπτύσσει και συστηματοποιεί νόμους, γενικές έννοιες της μυθοπλασίας, πρότυπα ανάπτυξης φύλων και ειδών. Η λογοτεχνική θεωρία μελετά τους γενικούς νόμους της λογοτεχνικής διαδικασίας, η λογοτεχνία ως μορφή κοινωνικής συνείδησης, τα λογοτεχνικά έργα στο σύνολό τους, οι ιδιαιτερότητες της σχέσης μεταξύ συγγραφέα, έργου και αναγνώστη.
Η θεωρία της λογοτεχνίας αναπτύσσεται στη διαδικασία της φιλοσοφικής και αισθητικής κατανόησης ολόκληρου του συνόλου των γεγονότων της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας.
^ Η ιστορία της λογοτεχνίας διερευνά την πρωτοτυπία διαφόρων εθνικών λογοτεχνιών, μελετά την ιστορία της εμφάνισης, της αλλαγής, της ανάπτυξης λογοτεχνικών τάσεων και τάσεων, λογοτεχνικών περιόδων, καλλιτεχνικών μεθόδων και στυλ διαφορετικές εποχέςκαι μεταξύ διαφορετικών λαών, καθώς και η δημιουργικότητα μεμονωμένων συγγραφέων ως μια φυσικά καθορισμένη διαδικασία.
Η ιστορία της λογοτεχνίας εξετάζει κάθε λογοτεχνικό φαινόμενο ιστορική εξέλιξη. Ούτε ένα λογοτεχνικό έργο ούτε η δημιουργικότητα ενός συγγραφέα μπορούν να γίνουν κατανοητά χωρίς σύνδεση με τον χρόνο, με την ενιαία διαδικασία της λογοτεχνικής κίνησης.
Η ιστορία και η θεωρία της λογοτεχνίας είναι στενά αλληλένδετες. Ωστόσο, τα μέσα και οι τεχνικές τους είναι διαφορετικά: η λογοτεχνική θεωρία επιδιώκει να καθορίσει την ουσία του αναπτυσσόμενου αισθητικό σύστημα, δίνει μια συνολική προοπτική καλλιτεχνική διαδικασία, και η ιστορία της λογοτεχνίας χαρακτηρίζει συγκεκριμένες μορφές και τις συγκεκριμένες εκφάνσεις τους.
^ Η λογοτεχνική κριτική (από το ελληνικό kritike - η τέχνη της αποσυναρμολόγησης, της κρίσης) ασχολείται με την ανάλυση και ερμηνεία έργων τέχνης, αξιολογώντας τα από την άποψη της αισθητικής αξίας, εντοπίζοντας και εγκρίνοντας δημιουργικές αρχέςτο ένα ή το άλλο λογοτεχνικό κίνημα.
Η λογοτεχνική κριτική βασίζεται στη γενική μεθοδολογία της επιστήμης της λογοτεχνίας και βασίζεται στην ιστορία της λογοτεχνίας. Σε αντίθεση με τη λογοτεχνική ιστορία, φωτίζει τις διαδικασίες που συμβαίνουν κυρίως στο λογοτεχνικό κίνημα της εποχής μας ή ερμηνεύει τη λογοτεχνία του παρελθόντος από τη σκοπιά των σύγχρονων κοινωνικών και καλλιτεχνικών προβλημάτων. Η λογοτεχνική κριτική είναι στενά συνδεδεμένη τόσο με τη ζωή, τον κοινωνικό αγώνα, όσο και με τις φιλοσοφικές και αισθητικές ιδέες της εποχής.
Η κριτική δείχνει στον συγγραφέα τα πλεονεκτήματα και τις ελλείψεις του έργου του. Απευθυνόμενος στον αναγνώστη, ο κριτικός όχι μόνο του εξηγεί το έργο, αλλά τον εμπλέκει σε μια ζωντανή διαδικασία κοινής κατανόησης αυτού που έχει διαβάσει σε ένα νέο επίπεδο κατανόησης. Ένα σημαντικό πλεονέκτημα της κριτικής είναι η ικανότητα να θεωρείται ένα έργο ως καλλιτεχνικό σύνολο και να το αναγνωρίζει στη γενική διαδικασία της λογοτεχνικής ανάπτυξης.
Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική καλλιεργούνται διάφορα είδη - άρθρο, κριτική, κριτική, δοκίμιο, λογοτεχνικό πορτρέτο, πολεμική παρατήρηση, βιβλιογραφικό σημείωμα.
Η βάση μελέτης πηγής για τη θεωρία και την ιστορία της λογοτεχνίας, η λογοτεχνική κριτική είναι βοηθητικοί λογοτεχνικοί κλάδοι:
- κειμενική κριτική
- ιστοριογραφία
- βιβλιογραφία
Η κειμενική κριτική μελετά το κείμενο ως τέτοιο: χειρόγραφα, εκδόσεις, εκδόσεις, χρόνο συγγραφής. Η μελέτη της ιστορίας ενός κειμένου σε όλα τα στάδια της ύπαρξής του δίνει μια ιδέα για την ακολουθία της ιστορίας της δημιουργίας του (η «υλική» ενσάρκωση της δημιουργικής διαδικασίας - σκίτσα, προσχέδια, σημειώσεις, παραλλαγές κ.λπ.). Η κειμενική κριτική ασχολείται επίσης με την καθιέρωση της συγγραφής (απόδοση).
Η ιστοριογραφία είναι αφιερωμένη στη μελέτη των συγκεκριμένων ιστορικών συνθηκών για την εμφάνιση ενός συγκεκριμένου έργου.
Η βιβλιογραφία είναι κλάδος της επιστημονικής περιγραφής και συστηματοποίησης πληροφοριών σχετικά με δημοσιευμένες εργασίες. Αυτός είναι ένας βοηθητικός κλάδος οποιασδήποτε επιστήμης (επιστημονική βιβλιογραφία για ένα συγκεκριμένο θέμα), που βασίζεται σε δύο αρχές: θεματική και χρονολογική. Υπάρχει βιβλιογραφία για επιμέρους περιόδους και στάδια, για προσωπικότητες (συγγραφείς), καθώς και βιβλιογραφία καλλιτεχνικών και λογοτεχνική κριτική. Οι βιβλιογραφίες μπορεί να είναι επιστημονικές βοηθητικές (με επεξηγηματικούς σχολιασμούς και σύντομα σχόλια) και συστατικές (περιλαμβάνουν λίστες με κύριες δημοσιεύσεις για ορισμένες ενότητες και θέματα).
Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική είναι ένα πολύ περίπλοκο και συγκινητικό σύστημα επιστημών, το οποίο χαρακτηρίζεται από τη στενή αλληλεξάρτηση όλων των κλάδων του. Έτσι, η λογοτεχνική θεωρία αλληλεπιδρά με άλλους λογοτεχνικούς κλάδους. η κριτική βασίζεται σε δεδομένα από την ιστορία και τη θεωρία της λογοτεχνίας και η τελευταία λαμβάνει υπόψη και κατανοεί την εμπειρία της κριτικής, ενώ η ίδια η κριτική με τον καιρό γίνεται υλικό της ιστορίας της λογοτεχνίας κ.λπ.
Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική αναπτύσσεται σε στενή σχέση με την ιστορία, τη φιλοσοφία, την αισθητική, την κοινωνιολογία, τη γλωσσολογία και την ψυχολογία.
2. ΕΙΔΙΚΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑΣ ΩΣ ΜΟΡΦΗ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΣΥΝΕΙΔΗΣΗΣ. ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΗ
Ο όρος «λογοτεχνία» αναφέρεται σε οποιαδήποτε έργα της ανθρώπινης σκέψης που είναι κατοχυρωμένα στον γραπτό λόγο και έχουν κοινωνική σημασία. Υπάρχουν λογοτεχνία τεχνική, επιστημονική, δημοσιογραφική, αναφοράς κ.λπ. Ωστόσο, με μια πιο αυστηρή έννοια, η λογοτεχνία ονομάζεται συνήθως έργα μυθοπλασίας, που με τη σειρά του είναι ένα είδος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, δηλ. τέχνη.
Η τέχνη είναι ένα είδος πνευματικής εξερεύνησης της πραγματικότητας δημόσιο πρόσωπο, που στοχεύει να διαμορφώσει και να αναπτύξει την ικανότητά του να μεταμορφώνει δημιουργικά τον κόσμο γύρω του και τον εαυτό του. Ένα έργο τέχνης είναι το αποτέλεσμα (προϊόν) της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ενσαρκώνει το πνευματικό και ουσιαστικό σχέδιο του καλλιτέχνη σε αισθητηριακή και υλική μορφή και αποτελεί τον κύριο φύλακα και πηγή πληροφοριών στον τομέα της καλλιτεχνικής κουλτούρας.
Τα έργα τέχνης είναι απαραίτητο αξεσουάρ στη ζωή τόσο του ατόμου όσο και της ανθρώπινης κοινωνίας στο σύνολό της.
Οι αρχαίες μορφές εξερεύνησης του κόσμου βασίζονταν στον συγκρητισμό. Κατά τη διάρκεια των αιώνων ανθρώπινης ζωής και δραστηριότητας, προέκυψε διάφορα είδητέχνη. τα όρια του οποίου δεν ήταν σαφώς καθορισμένα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Σταδιακά, ήρθε η κατανόηση της ανάγκης διάκρισης μεταξύ καλλιτεχνικών μέσων και εικόνων χαρακτηριστικών διαφορετικών τεχνών.
Όλα τα είδη τέχνης εμπλουτίζουν πνευματικά και εξευγενίζουν έναν άνθρωπο, μεταδίδοντάς του πολλές διαφορετικές γνώσεις και συναισθήματα. Έξω από τον άνθρωπο και τα συναισθήματά του, η τέχνη δεν υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρξει. Το θέμα της τέχνης, άρα και της λογοτεχνίας, είναι ο άνθρωπος, η εσωτερική και εξωτερική του ζωή και ό,τι συνδέεται κατά κάποιο τρόπο μαζί του.
Οι γενικές ιδιότητες της τέχνης βρίσκουν μια συγκεκριμένη εκδήλωση στους διαφορετικούς τύπους της, οι οποίοι σε διαφορετικούς χρόνους χωρίστηκαν σε οπτικές (επική και δραματική λογοτεχνία, ζωγραφική, γλυπτική και παντομίμα) και εκφραστικές (λυρική λογοτεχνία, μουσική, χορογραφία, αρχιτεκτονική). στη συνέχεια σε χωρικές και χρονικές κ.λπ. Η σύγχρονη ταξινόμησή τους περιλαμβάνει τη διαίρεση των κλασικών τύπων τέχνης σε χωρικές (αρχιτεκτονική), χρονικές (λογοτεχνία), οπτικές (ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική). εκφραστική (μουσική), παρουσιαστική (θέατρο, κινηματογράφος). V πρόσφαταΕμφανίστηκαν πολλές τέχνες με συνθετικό χαρακτήρα.
Λογοτεχνία και επιστήμη
Υπάρχει στενή σύνδεση μεταξύ της λογοτεχνίας και της επιστήμης, καθώς έχουν σχεδιαστεί για να κατανοούν τη φύση και την κοινωνία. Η μυθοπλασία, όπως και η επιστήμη, έχει τεράστια εκπαιδευτική δύναμη. Όμως η επιστήμη και η λογοτεχνία έχουν το δικό τους αντικείμενο γνώσης, και ειδικά μέσα παρουσίασης και τους δικούς τους στόχους.
Ξεχωριστός χαρακτήραςη ποιητική σκέψη είναι ότι εμφανίζεται μπροστά μας σε μια ζωντανή, συγκεκριμένη εικόνα. Ένας επιστήμονας λειτουργεί με ένα σύστημα αποδεικτικών στοιχείων και εννοιών, και ένας καλλιτέχνης αναδημιουργεί μια ζωντανή εικόνα του κόσμου. Η επιστήμη, παρατηρώντας μια μάζα ομοιογενών φαινομένων, καθιερώνει τα μοτίβα τους και τα διατυπώνει σε λογικές έννοιες. Σε αυτή την περίπτωση, ο επιστήμονας αποσπάται από τα επιμέρους χαρακτηριστικά του αντικειμένου, από τη συγκεκριμένη αισθητηριακή του μορφή. Κατά την αφαίρεση, τα μεμονωμένα γεγονότα φαίνεται να χάνουν την αντικειμενικότητά τους και να απορροφώνται σε μια γενική έννοια.
Στην τέχνη, η διαδικασία κατανόησης του κόσμου είναι διαφορετική. Ο καλλιτέχνης, όπως και ο επιστήμονας, όταν παρατηρεί η ζωή συνεχίζεταιαπό μεμονωμένα γεγονότα στη γενίκευση, αλλά εκφράζει τις γενικεύσεις του σε συγκεκριμένες αισθητηριακές εικόνες.
Η κύρια διαφορά μεταξύ ενός επιστημονικού ορισμού και μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι ότι μπορούμε να κατανοήσουμε μόνο έναν επιστημονικό λογικό ορισμό, ενώ φαίνεται να βλέπουμε, φανταζόμαστε, ακούμε, νιώθουμε μια καλλιτεχνική εικόνα που διαθλάται μέσω των συναισθημάτων μας.
Η λογοτεχνική κριτική ως επιστήμη εμφανίστηκε στις αρχές του 19ου αιώνα.
Λογοτεχνικά έργα βέβαια υπάρχουν από την αρχαιότητα.
Ο Αριστοτέλης ήταν ο πρώτος που προσπάθησε να τα συστηματοποιήσει στο βιβλίο του ήταν ο πρώτος που έδωσε μια θεωρία των ειδών και μια θεωρία ειδών λογοτεχνίας (έπος, δράμα, λυρική ποίηση). Ανήκει επίσης στη θεωρία της κάθαρσης και της μίμησης.
Ο Πλάτων δημιούργησε μια ιστορία για ιδέες (ιδέα → υλικός κόσμος → τέχνη).
Τον 17ο αιώνα, ο N. Boileau δημιούργησε την πραγματεία του «Poetic Art», βασισμένη στο παλαιότερο έργο του Οράτιου. Απομονώνει τη γνώση για τη λογοτεχνία, αλλά δεν ήταν ακόμα επιστήμη.
Οι λογοτεχνικές σπουδές μελετούν τη μυθοπλασία διαφόρων λαών του κόσμου για να κατανοήσουν τα χαρακτηριστικά και τα πρότυπα του δικού της περιεχομένου και τις μορφές που τα εκφράζουν. Το θέμα της λογοτεχνικής κριτικής δεν είναι μόνο η μυθοπλασία, αλλά και όλη η καλλιτεχνική λογοτεχνία του κόσμου - γραπτή και προφορική.
Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική αποτελείται από:
λογοτεχνική θεωρία
λογοτεχνική ιστορία
λογοτεχνική κριτική
Η λογοτεχνική θεωρία μελετά τους γενικούς νόμους της λογοτεχνικής διαδικασίας, η λογοτεχνία ως μορφή κοινωνικής συνείδησης, τα λογοτεχνικά έργα στο σύνολό τους, οι ιδιαιτερότητες της σχέσης μεταξύ συγγραφέα, έργου και αναγνώστη. Αναπτύσσει γενικές έννοιες και όρους.
Η θεωρία της λογοτεχνίας αλληλεπιδρά με άλλους λογοτεχνικούς κλάδους, καθώς και με την ιστορία, τη φιλοσοφία, την αισθητική, την κοινωνιολογία και τη γλωσσολογία.
Ποιητική - μελετά τη σύνθεση και τη δομή ενός λογοτεχνικού έργου.
Η θεωρία της λογοτεχνικής διαδικασίας - μελετά τα πρότυπα ανάπτυξης των φύλων και των ειδών.
Λογοτεχνική αισθητική – μελετά τη λογοτεχνία ως μορφή τέχνης.
Η ιστορία της λογοτεχνίας μελετά την ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Διαιρείται με χρόνο, ανά κατεύθυνση, ανά τόπο.
Η λογοτεχνική κριτική ασχολείται με την αξιολόγηση και ανάλυση λογοτεχνικών έργων. Οι κριτικοί αξιολογούν ένα έργο ως προς την αισθητική αξία.
Από κοινωνιολογική άποψη, η δομή της κοινωνίας αντανακλάται πάντα στα έργα, ιδιαίτερα στα αρχαία, γι' αυτό και μελετά τη λογοτεχνία.
Βοηθητικά λογοτεχνικά πεδία:
κειμενική κριτική - μελετά το κείμενο ως τέτοιο: χειρόγραφα, εκδόσεις, εκδόσεις, χρόνο συγγραφής, συγγραφέας, τόπος, μετάφραση και σχόλια
παλαιογραφία - η μελέτη των αρχαίων κειμένων, μόνο χειρογράφων
Η βιβλιογραφία είναι ένας βοηθητικός κλάδος οποιασδήποτε επιστήμης, επιστημονικής βιβλιογραφίας για ένα συγκεκριμένο θέμα
Η επιστήμη της βιβλιοθήκης είναι η επιστήμη των συλλογών, των αποθετηρίων όχι μόνο μυθοπλασίας, αλλά και επιστημονικής λογοτεχνίας, συνδικαλιστικών καταλόγων.
2. Ποιητική - ένα σύστημα καλλιτεχνικών μέσων και τεχνικών που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού κόσμου σε ένα ξεχωριστό έργο ή στο έργο ενός συγγραφέα. Το δόγμα των νόμων και των αρχών της δημιουργίας ενός λογοτεχνικού έργου.Π . - «η επιστήμη του συστήματος των εκφραστικών μέσων στη λογοτεχνία.σε μια στενή - με έναν από τους τομείς της θεωρητικής.
Π. Ως πεδίο της θεωρίας της λογοτεχνίας, ο Π. μελετά τις ιδιαιτερότητες της λογοτεχνίας. είδη και είδη, κινήματα και τάσεις, στυλ και μεθόδους, διερευνά τους νόμους της εσωτερικής επικοινωνίας και τη σχέση μεταξύ των διαφορετικών επιπέδων τέχνης. ολόκληρος.Π. - η επιστήμη της τέχνης. χρήση γλωσσικών μέσων. Προφορικό (δηλαδή γλωσσικό) κείμενο της παραγωγής. είναι το μόνο. την υλική μορφή ύπαρξης του περιεχομένου του. Στόχος του Π. είναι να αναδείξει και να συστηματοποιήσει τα στοιχεία του κειμένου που εμπλέκονται στη διαμόρφωση της αισθητικής. οι εντυπώσεις ενός έργου Π. διαφέρουν συνήθως σε γενικές γραμμές (θεωρητικές ή συστηματικές - «μακροποιητικές»), ειδικές (ή ουσιαστικά περιγραφικές - «μικροποιητικές») και ιστορικές.Η γενική παιδαγωγική χωρίζεται σε τρεις τομείς που μελετούν, αντίστοιχα, την ηχητική, λεκτική και εικονιστική δομή ενός κειμένου. στόχος του στρατηγού Π. είναι να συντάξει μια πλήρη συστηματοποίηση.
ένα ρεπερτόριο τεχνικών (αισθητικά αποτελεσματικά στοιχεία) που καλύπτει και τους τρεις αυτούς τομείς. Με την περιγραφή του λιτ. κέντρο. σε όλες τις λίστες. παραπάνω πτυχές, που σας επιτρέπει να δημιουργήσετε ένα "μοντέλο" -
ατομικό σύστημα
αισθητικός αποτελεσματικές ιδιότητες της εργασίας.
ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΠΟΙΗΤΙΚΗ
Εάν η γενική περιγραφική ποιητική καλύπτει μεγάλο αριθμό έργων,
να αποκαλύψει το γεγονός της ιστορικής μεταβλητότητας των επιμέρους ιδιοτήτων των λογοτεχνικών κειμένων,
το γεγονός της άνισης δραστηριότητάς τους (σημασία) σε ορισμένες εποχές και το γεγονός
ο θάνατος κάποιων ιδιοτήτων και η εμφάνιση άλλων και αναπτύσσονται σε σχέση με αυτό το πρόσθετο
πρόσθετες μέθοδοι έρευνας και πρόσθετες κατηγορίες περιγραφής. Με-
Η ηθική επικεντρώθηκε στην ιστορικότητα των ιδιοτήτων της λογοτεχνίας και στην ιστορία αυτών
ιδιότητες, ιστορία, νοούνται όχι μόνο ως εμφάνιση και εξαφάνιση, αλλά και
ως μεταμόρφωση ιδιοτήτων - τέτοιες ποιητικές διαμορφώθηκαν στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία -
Η ρατουρολογία ως μια σχετικά ανεξάρτητη ποικιλία - ως ποιητική
ιστορικός. «Η ιστορική ποιητική μελετά την ανάπτυξη και των δύο ατόμων
καλλιτεχνικές τεχνικές (επίθετα, μεταφορές, ομοιοκαταληξίες κ.λπ.) και κατηγορίες (hu-
Το αρχαιότερο είδος ευρωπαϊκής ποιητικής, που εμφανίστηκε στην αρχαιότητα, έχει κανονιστικό χαρακτήρα. Στην ιστορία της λογοτεχνικής κριτικής, ορίζεται συνήθως ως «κλασική ποιητική» (Αριστοτέλης, Οράτιος), και η μεταγενέστερη ποικιλία της ως ποιητική του κλασικισμού (Boileau). Ποιητική του Αριστοτέλη. Ας σημειώσουμε δύο ενδιαφέρουσες πτυχές σε αυτά. Από τη μία πλευρά, θα μιλήσουμε για τις ιδιότητες και τα μοτίβα
καλλιτεχνική δημιουργικότητα (εννοούμενη και ως διαδικασία και ως αποτελέσματα - έργα) γενικότερα Η πτυχή αυτή είναι γνωστή σε εμάς ως αντικείμενο των σύγχρονων θεωριών της λογοτεχνίας και της ποιητικής. Από την άλλη πλευρά, έχει να κάνει με το πώς να συνθέσετε ένα λογοτεχνικό κείμενο και πώς να πετύχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα. ΣΕσύγχρονες θεωρίες
Η λογοτεχνία και η ποιητική στερούνται αυτή την πτυχή. Η σημερινή ποιητική ομιλίαΟι ματαιοδοξίες είναι κυρίως για τον αναγνώστη της λογοτεχνίας, όχι για τους συγγραφείς.
№3 Μαθαίνουν να κατανοούν και να ερμηνεύουν
λογοτεχνικό κείμενο
, αλλά δεν τους ενδιαφέρει πώς να το συνθέσουν. Για αυτόν ακριβώς τον λόγο, η ποιητική, στην οποία υπάρχει η δεύτερη από τις σημειωμένες όψεις - που απευθύνεται στον συγγραφέα, έχει λάβει τον ορισμό της κανονιστικής.
Η κανονιστική ποιητική έγινε ιδιαίτερα διαδεδομένη στην εποχή του κλασικισμού, αλλά δεν έπαιρναν πάντα τη μορφή σχολικών βιβλίων (πραγματεία). Η κανονιστική ποιητική έχει επίσης μια ακόμη, λιγότερο αισθητή, ιδιότητα.
Συχνά χρησιμοποιήθηκαν για αξιολογήσεις αναδυόμενων έργων και οποιεσδήποτε αποκλίσεις από τις οδηγίες τους καταδικάζονταν ιδιαίτερα.
Η λογοτεχνία ως μορφή τέχνης, η ιδιαιτερότητα και οι λειτουργίες της:
Οι αρχαίοι προσδιόρισαν πέντε είδη τέχνης η ταξινόμηση βασίζεται σε ένα υλικό μέσο. Η μουσική είναι η τέχνη των ήχων, η ζωγραφική είναι η τέχνη των χρωμάτων, η γλυπτική είναι η πέτρα, η αρχιτεκτονική είναι οι πλαστικές μορφές, η λογοτεχνία είναι η λέξη.
Ωστόσο, ήδη ο Lesin, στο άρθρο «Laocoon or on the limits of painting», εξέδωσε την πρώτη επιστημονική ταξινόμηση: τη διαίρεση σε χωρικές και χρονικές τέχνες.
Από τη σκοπιά του Λέσιν, η λογοτεχνία είναι μια προσωρινή τέχνη.
Διακρίνονται επίσης οι εκφραστικές και οι καλές τέχνες (αρχή του σημείου). Το εκφραστικό εκφράζει συναισθήματα, μεταφέρει διάθεση, μεταφορικό - ενσαρκώνει μια ιδέα.
Ταξινομώντας τις τέχνες σύμφωνα με τον αριθμό των λειτουργιών (σε μονολειτουργικές - εκτελώντας μια αισθητική λειτουργία και διλειτουργικές - εκτελώντας αισθητικές και πραγματικές λειτουργίες), η λογοτεχνία ταξινομείται ως μονολειτουργική.
Ως αποτέλεσμα, η λογοτεχνία είναι μια τέχνη προσωρινή, εκφραστική-εικαστική, απλή και μονολειτουργική.
Λειτουργίες ενός λογοτεχνικού συγγραφέα:
Μεταμορφωτικός
Εκπαιδευτικός
Κοινωνικο-αισθητική (επίδραση στην κοινωνία)
Αντίληπτφς
Γλώσσα-δημιουργική.
Ταξινόμηση Β.Ο. Cormana:
-3ο άτομο
-1 άτομο (πληθυντικός). Το «Εμείς» είναι ένας γενικευμένος φορέας της συνείδησης. Σε τέτοια κείμενα η μορφή είναι η παρατήρηση ή ο προβληματισμός.
Στη σύγχρονη ταξινόμηση αυτές οι 2 μορφές συνδυάζονται και μιλούν για λυρικό αφηγητή.
3. Ο λυρικός ήρωας είναι το θέμα του λόγου μέσω του οποίου εκφράζονται τα βιογραφικά και συναισθηματικά-ψυχολογικά γνωρίσματα του συγγραφέα.
Ο λυρικός ήρωας είναι μια μονολογική μορφή της έκφρασης του συγγραφέα στο κείμενο.
4. Ήρωας ρόλου - η έμμεση έκφραση του συγγραφέα στο κείμενο μέσα από τον κοινωνικοπολιτισμικό τύπο του παρελθόντος ή του παρόντος. Ο ήρωας που παίζει ρόλους είναι μια διαλογική μορφή.
6. Διαπροσωπικό θέμα - η φόρμα υλοποιεί διαφορετικά σημείαάποψη του κόσμου..
5. Καλλιτεχνικός χρόνος και χώρος Η έννοια του χρονοτόπου Η έννοια της οργάνωσης του χωροχρόνου.Είδη καλλιτεχνικού χρόνου και χώρου. Η έννοια του χρονοτόπου (M.M. Bakhtin). Λειτουργίες.
Τύποι χρονοτόπων:
Η χωροχρονική οργάνωση ενός λογοτεχνικού έργου είναι ο χρονότοπος.
Υπό το χρονοδιάγραμμα του Μ.Μ. Ο Μπαχτίν κατανοεί την «ουσιώδη διασύνδεση των χρονικών και χωρικών σχέσεων».
Στα λογοτεχνικά έργα, οι εικόνες του χρόνου και του χώρου διακρίνονται χωριστά:
Ημερήσιο επίδομα
Ημερολόγιο
Βιογραφικός
Ιστορικός
Χώρος
Χώρος:
Κλειστό
Ανοιχτό
Μακρινός
Αναλυτικά (πλούσια σε θέματα)
Πραγματικά ορατό
Ιστορικός
Παρουσιάστηκε
Επιπλέον, τόσο ο χρόνος όσο και ο χώρος διακρίνουν μεταξύ του συγκεκριμένου και του αφηρημένου. Αν ο χρόνος είναι αφηρημένος, τότε ο χώρος είναι αφηρημένος και το αντίστροφο.
Σύμφωνα με τον Bakhtin, το χρονοτόπι είναι πρωτίστως χαρακτηριστικό του μυθιστορήματος. Έχει πλοκή.
Το χρονοτόπιο είναι το δομικό στήριγμα του είδους.
Τύποι ιδιωτικών χρονοτόπων σύμφωνα με τον Bakhtin:
Το χρονοτόπιο του δρόμου βασίζεται στο μοτίβο μιας τυχαίας συνάντησης.
Ο χρονότοπος του κτήματος (όχι ο Μπαχτίν) είναι ένας ομόκεντρος, χωρίς αρχές κλειστός χώρος.
Χρονότοπος μιας επαρχιακής πόλης είναι ο χρόνος χωρίς γεγονότα, ένας κλειστός, αυτάρκης χώρος, που ζει τη δική του ζωή.
Ο χρόνος είναι κυκλικός, αλλά όχι ιερός.
Χρονότυπος κατωφλίου (συνείδηση κρίσης, σημείο καμπής). Δεν υπάρχει βιογραφία ως τέτοια, μόνο στιγμές.
Μεγάλος χρονοτόπιος:
Λαογραφία (ειδυλλιακή). Με βάση το νόμο της αντιστροφής.
Τάσεις στο σύγχρονο χρονοτόπιο:
Μυθοποίηση και συμβολισμός
Διπλασιασμός
Ανάκληση της μνήμης ενός χαρακτήρα
Αυξάνοντας το νόημα της επεξεργασίας
Ο ίδιος ο χρόνος γίνεται ο ήρωας της ιστορίας
Ο χρόνος και ο χώρος είναι αναπόσπαστες συντεταγμένες του κόσμου.
Ο χρονοτόπος καθορίζει την καλλιτεχνική ενότητα ενός λογοτεχνικού έργου στη σχέση του με την πραγματικότητα
Οργανώνει το χώρο του έργου και οδηγεί τους αναγνώστες σε αυτόν
Μπορεί να σχετίζεται με διαφορετικούς χώρους και χρόνους
Μπορεί να δημιουργήσει μια αλυσίδα συσχετισμών στο μυαλό του αναγνώστη και, σε αυτή τη βάση, να συνδέσει έργα με ιδέες για τον κόσμο και να επεκτείνει αυτές τις ιδέες.Αρ. 6. Μορφή και περιεχόμενο.
Το πρόβλημα των Φ. και Σ. είναι ένα από τα κορυφαία ζητήματα στην ιστορία των αισθητικών διδασκαλιών, της πάλης μεταξύ υλισμού και ιδεαλισμού και της πάλης μεταξύ ρεαλιστικών και ιδεαλιστικών κινημάτων στην τέχνη. Το πρόβλημα των F. και S. συνδέεται οργανικά με το κύριο ζήτημα της αισθητικής - το ζήτημα της σχέσης της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας ή, γενικότερα, της καλλιτεχνικής συνείδησης με την αντικειμενική πραγματικότητα. Αισθητική, που χτίστηκε με βάση την ιδεαλιστική του διαλεκτική, θέτει στο επίκεντρο της προσοχής του το πρόβλημα των Φ. και Σ.
Σε αντίθεση με τον φορμαλισμό του Καντ, ο Χέγκελ διδάσκει για την τέχνη ως μορφή με νόημα, δηλαδή ως μια από τις μορφές εκδήλωσης του απόλυτου πνεύματος (μαζί με τη θρησκεία και τη φιλοσοφία). Το περιεχόμενο της τέχνης, σύμφωνα με τον Χέγκελ, είναι αδιανόητο μεμονωμένα από τη μορφή της και το αντίστροφο: η μορφή (εμφάνιση, έκφραση, αποκάλυψη) είναι αδιαχώριστη από ολόκληρο τον πλούτο του περιεχομένου του απόλυτου πνεύματος, που στην τέχνη λαμβάνει το αισθησιακό και στοχαστικό σχέδιο.Τα αντίθετα του F. και του S., εξωτερικά και εσωτερικά στην τέχνη διαπερνούν το ένα το άλλο, επομένως ο Hegel αποκαλεί τη μεταξύ τους σχέση ουσιαστική.
Η απόλυτη ιδέα υλοποιείται ως ομορφιά ακριβώς χάρη στη διαλεκτική αλληλοδιείσδυση των κατηγοριών F. και S. Στη διαλεκτική της ομορφιάς, ο Hegel θεσπίζει τρία στάδια: ομορφιά γενικά, ομορφιά στη φύση και ομορφιά στην τέχνη. Η αρμονική τελειότητα καθώς η ενότητα του F. και του S., σύμφωνα με τον Hegel, είναι δυνατή μόνο στο στάδιο της ομορφιάς στην τέχνη, ενώ η ομορφιά στη φύση παίζει το ρόλο της προετοιμασίας μόνο για το υψηλότερο επίπεδο. Στην ιστορία της τέχνης, ο Χέγκελ διακρίνει τρία διαδοχικά στάδια, σε καθένα από τα οποία η σχέση μεταξύ συμβολισμού και συμβολισμού αποκαλύπτεται με διαφορετικούς τρόπους Η συμβολική τέχνη δεν έχει ακόμη επιτύχει την ενότητα συμβολισμού και συμβολισμού: εδώ η μορφή παραμένει ακόμη εξωτερική στο περιεχόμενο. . Η κλασική τέχνη διακρίνεται από την ενότητα μορφής και περιεχομένου, την αρμονική αλληλοδιείσδυσή τους. Η ρομαντική τέχνη αποκαλύπτει την υπεροχή του περιεχομένου έναντι της μορφής. Ο Χέγκελ εξετάζει διεξοδικά τη σχέση Φ. και Σ. σε διάφορα είδη τέχνης.
Ταυτόχρονα, τα είδη τέχνης στον Χέγκελ αντιστοιχούν στις φάσεις ανάπτυξης: αρχιτεκτονική - συμβολική, γλυπτική - κλασική, ζωγραφική, μουσική και ποίηση - ρομαντική.
Η εικόνα είναι πάντα συγκεκριμένη, λεπτομερής, εξατομικευμένη, αλλά εξακολουθεί να είναι ένα είδος γενίκευσης.
Μια εικόνα αντικατοπτρίζει πάντα κάποιο μέρος της πραγματικότητας. Καλλιτεχνική εικόνα – μια από τις κύριες κατηγορίες αισθητικής, που χαρακτηρίζει τον τρόπο προβολής και μεταμόρφωσης της πραγματικότητας που ενυπάρχει μόνο στην τέχνη.Εικόνα ονομάζεται επίσης κάθε φαινόμενο που αναδημιουργείται δημιουργικά από τον συγγραφέα έργο τέχνης. Λογοτεχνικός τύπος - (τύπος ήρωα) - ένα σύνολο χαρακτήρων παρόμοιων ως προς την κοινωνική τους θέση ή το επάγγελμά τους, την κοσμοθεωρία και την πνευματική τους εμφάνιση. Τέτοιοι χαρακτήρες μπορούν να παρουσιαστούν σε διάφορα έργα του ίδιου ή πολλών συγγραφέων.Λογοτεχνικά είδη είναι μια αντανάκλαση των τάσεωνπνευματική ανάπτυξη κοινωνία, κοσμοθεωρία, φιλοσοφική, ηθική καιαισθητικές απόψεις οι ίδιοι οι συγγραφείς. Χαρακτήρας - επαναλαμβανόμενες, σταθερές εσωτερικές ιδιότητες ενός ατόμου: κοσμοθεωρία,
ηθικές αρχές
, αξίες ζωής, συνήθειες – όλα όσα μας επιτρέπουν να τον χαρακτηρίσουμε ως άνθρωπο. Οι χαρακτήρες των ανθρώπων εκδηλώνονται στις πράξεις και στη συμπεριφορά τους, στις σχέσεις με τους άλλους ανθρώπους. Χαρακτήρας και τύπος., όπου στους ήρωες ένα, καταρχήν, το καλό γνώρισμα φτάνει στο σημείο του παραλογισμού Οι συμβατικές εικόνες περιλαμβάνουν: υπερβολική εξιδανίκευση, γκροτέσκο, αλληγορία και σύμβολο. Η υπερβολική εξιδανίκευση συναντάται στα έπη, όπου το πραγματικό και το φανταστικό συνδυάζονται, δεν υπάρχουν ρεαλιστικά κίνητρα για πράξεις.
Η μορφή του γκροτέσκου: μια μετατόπιση των αναλογιών - Nevsky Prospekt, μια παραβίαση της κλίμακας, το άψυχο εκτοπίζει τους ζωντανούς. Το γκροτέσκο χρησιμοποιείται συχνά για σάτιρα ή για να υποδείξει τραγικές αρχές. Το γκροτέσκο είναι σύμβολο δυσαρμονίας. Το γκροτέσκο στυλ χαρακτηρίζεται από πληθώρα αναλογισμών και συνδυασμό διαφορετικών φωνών. Αλληγορία και σύμβολο - δύο επίπεδα: απεικονίζεται και υπονοείται. Η αλληγορία είναι ξεκάθαρη - υπάρχουν οδηγίες και αποκωδικοποίηση. Το σύμβολο είναι πολυσημαντικό, ανεξάντλητο. Σε ένα σύμβολο, τόσο αυτό που απεικονίζεται όσο και αυτό που υπονοείται είναι εξίσου σημαντικά. Δεν υπάρχει ένδειξη στο σύμβολο Τύποι εικόνων: αλληγορία - ένα είδος εικονογραφίας, η βάση του οποίου είναι η αλληγορία: η αποτύπωση μιας κερδοσκοπικής ιδέας σε μια αντικειμενική εικόνα. Τον ρόλο της αλληγορίας μπορούν να παίξουν τόσο αφηρημένες έννοιες (αρετή, συνείδηση, αλήθεια κ.λπ.), όσο και τυπικά φαινόμενα, χαρακτήρες, μυθολογικοί χαρακτήρες, ακόμη και άτομα. Σύμβολο
№ 8. – μια καθολική αισθητική κατηγορία. . Ένα σύμβολο είναι μια εικόνα προικισμένη με οργανικότητα και ανεξάντλητη ασάφεια, μια εικόνα που ξεπερνά τα όρια της, υποδηλώνει την παρουσία ενός συγκεκριμένου νοήματος, άρρηκτα συγχωνευμένο με αυτό, αλλά όχι ταυτόσημο με αυτό. Το σύμβολο χαρακτηρίζεται από σημασιολογικό βάθος και σημασιολογική προοπτική. γκροτέσκο - ένα είδος καλλιτεχνικής απεικόνισης που βασίζεται στη φαντασία, το γέλιο, την υπερβολή, έναν παράξενο συνδυασμό και αντίθεση του φανταστικού και του πραγματικού, του όμορφου και του άσχημου, του τραγικού και του κωμικού, της αληθοφάνειας και της καρικατούρας.Το γκροτέσκο δημιουργεί έναν ιδιαίτερο γκροτέσκο κόσμο - έναν κόσμο ανώμαλο, αφύσικο, παράξενο, παράλογο.
Η εικόνα του εικονιζόμενου κόσμου, η εικόνα του ήρωα ενός λογοτεχνικού έργου σε μια μοναδική ατομικότητα, αποτελείται από μεμονωμένες καλλιτεχνικές λεπτομέρειες λαμπερά μάτιαΗ πριγκίπισσα Μαρία στο «Πόλεμος και Ειρήνη», η ρόμπα του Ομπλόμοφ «φτιαγμένη από πραγματικό περσικό ύφασμα», τα μάτια του Πετόριν, που «δεν γελούσαν όταν γελούσε»...
№ 9 Ζωηρότητα - «άμεση», άμεση αντανάκλαση της πραγματικότητας: η δημιουργία της ψευδαίσθησης της πλήρους ομοιότητας (ταυτότητας) της ζωής και της καλλιτεχνικής της αντανάκλασης είναι αναπόσπαστο χαρακτηριστικό κάθε έργου, που συνδέεται με τη φύση της ίδιας της τέχνης και συνίσταται στο γεγονός ότι Οι εικόνες που δημιουργεί ο καλλιτέχνης εκλαμβάνονται ως μη ταυτόσημες με την πραγματικότητα, ως κάτι που δημιουργείται από τη δημιουργική βούληση του συγγραφέα. Οποιαδήποτε τέχνη αναπαράγει υπό όρους τη ζωή, αλλά το μέτρο αυτού του U. x. μπορεί να είναι διαφορετική. Ανάλογα με την αναλογία πιθανότητας και μυθιστόρημαγίνεται διάκριση μεταξύ πρωτοβάθμιας και δευτερεύουσας U. x.. Για την πρωτοβάθμια U. x. μεγαλύτερος βαθμός αληθοφάνειας είναι χαρακτηριστικός όταν η μυθιστορηματική του εικονιζόμενου δεν δηλώνεται ή δεν τονίζεται από τον συγγραφέα. Δευτεροβάθμια U. x.
- πρόκειται για αποδεικτική παραβίαση από τον καλλιτέχνη της αληθοφάνειας στην απεικόνιση αντικειμένων ή φαινομένων, συνειδητή έκκληση στη φαντασία, χρήση γκροτέσκου, συμβόλων κ.λπ., προκειμένου να προσδώσει σε ορισμένα φαινόμενα της ζωής ιδιαίτερη οξύτητα και προβολή. Σύμβαση
- η μη ταυτότητα του κόσμου είναι λεπτή. λειτουργεί στον πραγματικό κόσμο.
Υπάρχει μια πρωτογενής σύμβαση και μια δευτερεύουσα σύμβαση (τονισμένα). Η δευτερεύουσα σύμβαση είναι η πλήρης απομόνωση από την πραγματικότητα. Οι ακραίες μορφές του είναι γκροτέσκες και φανταστικές. Υπάρχει επίσης μια ενδιάμεση σύμβαση (μετάβαση στο γκροτέσκο κ.λπ.): Το όνειρο του Ρασκόλνικοφ για το πώς μια ηλικιωμένη γυναίκα εμφανίζεται να γελάει μαζί του.
№ Όσο περισσότερο ο συγγραφέας εισάγει τη δική του εφεύρεση, τόσο υψηλότερος είναι ο βαθμός σύμβασης. Η λογοτεχνία ως φαινόμενο προκύπτει όταν ο συγγραφέας αναγνωρίζει τη σύμβαση, όταν, για παράδειγμα, παύει να πιστεύει σε μυθολογικά πλάσματα και καταλαβαίνει ότι αυτό είναι μυθοπλασία, σύμβαση. Στο μεταξύ, πιστεύει σε αυτό που σκέφτηκε, είναι μύθος (η κατανόηση του κόσμου, οι νόμοι με τους οποίους ζει ένας άνθρωπος). Από τη στιγμή που προκύπτει η ανάγκη να συνδεθεί αυτό με την αισθητηριακή γνώση, την αισθητική, προκύπτει η λογοτεχνία. 10. Θέμα, πρόβλημα και ιδέα του έργου. Θέμα - ο κύριος κύκλος αυτών, ο συγγραφέας εστίασε στη γάτα στο έργο του. Μερικές φορές το θέμα ταυτίζεται ακόμη και με την ιδέα του έργου. Τα θέματα αναφέρονται στα πιο βασικά στοιχεία της καλλιτεχνικής δομής, πτυχές της μορφής και υποστηρικτικές τεχνικές. Στη λογοτεχνία, αυτές είναι οι έννοιες των λέξεων-κλειδιών, αυτό που καταγράφεται από αυτές.
Το πρόβλημα είναι ο τομέας κατανόησης και κατανόησης από τον συγγραφέα της ανακλώμενης πραγματικότητας. Το προβληματικό μπορεί να ονομαστεί το κεντρικό μέρος του καλλιτεχνικού περιεχομένου, επειδή, κατά κανόνα, περιέχει αυτό για το οποίο στρέφουμε το έργο - τη μοναδική άποψη του συγγραφέα για τον κόσμο. Σε αντίθεση με το θέμα, η προβληματική είναι η υποκειμενική πλευρά του καλλιτεχνικού περιεχομένου, επομένως, η ατομικότητα του συγγραφέα, η άποψη του αρχικού συγγραφέα για τον κόσμο εκδηλώνεται στο μέγιστο βαθμό σε αυτό Ένα άλλο συστατικό του ιδεολογικού κόσμου ενός έργου είναι η καλλιτεχνική ιδέα κύρια γενικευτική σκέψη ή σύστημα τέτοιων σκέψεων Μερικές φορές μια ιδέα ή μια από τις ιδέες διατυπώνεται απευθείας από τον ίδιο τον συγγραφέα στο κείμενο του έργου.
№ 11. Η πιο συνηθισμένη περίπτωση είναι όταν η ιδέα δεν διατυπώνεται στο κείμενο του έργου, αλλά φαίνεται να διαπερνά ολόκληρη τη δομή της. Το τελευταίο στοιχείο που περιλαμβάνεται στον ιδεολογικό κόσμο του έργου είναι το πάθος, το οποίο μπορεί να οριστεί ως ο κορυφαίος συναισθηματικός τόνος του έργου, η συναισθηματική του διάθεση. Συνώνυμο του όρου «παθος» είναι η έκφραση «συναισθηματικός-αξιακός προσανατολισμός». Το να αναλύεις το πάθος σε ένα έργο τέχνης σημαίνει να εδραιώνεις την τυπολογική του ποικιλία, τον τύπο του συναισθηματικού-αξιακού προσανατολισμού, τη στάση απέναντι στον κόσμο και τον άνθρωπο στον κόσμο. Το επικό-δραματικό πάθος αντιπροσωπεύει μια βαθιά και αναμφισβήτητη αποδοχή του κόσμου στο σύνολό του και του εαυτού του σε αυτόν, που είναι η ουσία της επικής κοσμοθεωρίας. Το επικοδραματικό πάθος είναι η μέγιστη εμπιστοσύνη στον αντικειμενικό κόσμο σε όλη την πραγματική πολυχρηστικότητα και ασυνέπειά του. Σημειώστε ότι αυτό το είδος πάθους σπάνια παρουσιάζεται στη λογοτεχνία, και ακόμη λιγότερο συχνά εμφανίζεται στην καθαρή του μορφή. Η Ιλιάδα και η Οδύσσεια του Ομήρου μπορούν να αναφερθούν ως έργα που βασίζονται γενικά στο επικό-δραματικό πάθος. Η αντικειμενική βάση του πάθους του ηρωισμού είναι ο αγώνας ατόμων ή ομάδων για την υλοποίηση και υπεράσπιση ιδανικών, τα οποία αναγκαστικά εκλαμβάνονται ως υψηλά. Μια άλλη προϋπόθεση για την εκδήλωση του ηρωικού στην πραγματικότητα είναι η ελεύθερη βούληση και πρωτοβουλία του ανθρώπου: οι αναγκαστικές ενέργειες, όπως τόνισε ο Χέγκελ, δεν μπορούν να είναι ηρωικές. Άλλοι έρχονται σε επαφή με τον ηρωισμό ως πάθος που βασίζεται στο υψηλό. είδη πάθους, έχοντας έναν υπέροχο χαρακτήρα - πρώτα απ 'όλα, είναι τραγωδία και ρομαντισμός. Ο ρομαντισμός σχετίζεται με τον ηρωισμό από την επιθυμία για ένα υπέροχο ιδανικό.
Αλλά αν ο ηρωισμός είναι μια σφαίρα ενεργητικής δράσης, τότε ο ρομαντισμός είναι μια περιοχή συναισθηματικής εμπειρίας και φιλοδοξίας που δεν μετατρέπεται σε δράση.
№ 12. Το πάθος της τραγωδίας είναι η επίγνωση μιας απώλειας, και μιας ανεπανόρθωτης απώλειας, ορισμένων σημαντικών αξιών της ζωής - της ανθρώπινης ζωής, της κοινωνικής, εθνικής ή προσωπικής ελευθερίας, της δυνατότητας προσωπικής ευτυχίας, πολιτιστικών αξιών κ.λπ. . Η λέξη «πλοκή» υποδηλώνει μια αλυσίδα γεγονότων που αναδημιουργήθηκαν σε ένα λογοτεχνικό έργο, δηλ. η ζωή των χαρακτήρων στις χωροχρονικές της αλλαγές, σε μεταβαλλόμενες θέσεις και συνθήκες. Τα γεγονότα που απεικονίζουν οι συγγραφείς αποτελούν τη βάση του αντικειμενικού κόσμου του έργου. Η πλοκή είναι η αρχή οργάνωσης των δραματικών, επικών και λυρικοεπικών ειδών. Τα γεγονότα που συνθέτουν την πλοκή σχετίζονται με διαφορετικούς τρόπους με τα γεγονότα της πραγματικότητας που προηγούνται της εμφάνισης του έργου. Συστατικά μιας πλοκής: κίνητρο (συνδεόμενα κίνητρα, ελεύθερα κίνητρα, επανάληψη ή μοτίβα), έκθεση, πλοκή, ανάπτυξη δράσης, κορύφωση, κατάργηση.
№ 13 Στο επικό και στο λυρικό, αυτά τα στοιχεία μπορούν να τακτοποιηθούν με οποιαδήποτε σειρά, αλλά στη δραματική ακολουθούν αυστηρά τη σειρά. Με όλη την ποικιλία των οικοπέδων, οι ποικιλίες τους μπορούν να ταξινομηθούν σε 2 βασικούς τύπους: χρονικά, δηλαδή τα γεγονότα διαδέχονται το ένα το άλλο. και ομόκεντρος, δηλ. τα γεγονότα συνδέονται όχι με μια χρονοτοπική σύνδεση, αλλά με μια συνειρμική αιτία-αποτελέσματος, δηλ. Κάθε προηγούμενο γεγονός είναι η αιτία του επόμενου Οικόπεδο είναι ένα σύνολο γεγονότων στην αμοιβαία εσωτερική τους σύνδεση. Οι πλοκές σε διαφορετικά έργα μπορεί να είναι πολύ παρόμοιες μεταξύ τους, αλλά η πλοκή είναι πάντα μοναδικά ατομική Η πλοκή είναι πάντα πιο πλούσια από την πλοκή, επειδή η πλοκή αντιπροσωπεύει μόνο πραγματικές πληροφορίες και η πλοκή υλοποιεί υποκειμενικές πληροφορίες. Η πλοκή επικεντρώνεται μόνο στα εξωτερικά γεγονότα της ζωής του ήρωα. Η πλοκή, εκτός από εξωτερικά γεγονότα, περιλαμβάνει την ψυχολογική κατάσταση του ήρωα, τις σκέψεις του, τις υποσυνείδητες παρορμήσεις, δηλ. κάθε μικρότερη αλλαγή στον ίδιο τον ήρωα και στο περιβάλλον του. Τα στοιχεία της πλοκής μπορούν να θεωρηθούν γεγονότα ή κίνητρο.
Η έννοια της σύγκρουσης ως κινητήρας της πλοκής. Τύποι συγκρούσεων
.
Τρόποι υλοποίησης της σύγκρουσης σε διάφορα είδη λογοτεχνικών έργων:
Η πλοκή βασίζεται στη σύγκρουση. Η πιο σημαντική λειτουργία της πλοκής είναι να αποκαλύπτει τις αντιφάσεις στη ζωή, δηλ. συγκρούσεις.
Σύγκρουση - αντίφαση, σύγκρουση, αγώνας, ασυνέπεια.
Στάδια ανάπτυξης σύγκρουσης - κύρια στοιχεία της πλοκής:
Έκθεση-έναρξη-ανάπτυξη δράσης-κορύφωμα-απομάκρυνση
Ταξινόμηση σύγκρουσης:
Επιλύσιμο (περιορίζεται από το εύρος της εργασίας)
Άλυτες (αιώνιες, καθολικές αντιφάσεις)
Τύποι συγκρούσεων:
Άνθρωπος και φύση
Στο δράμα, η σύγκρουση πιο συχνά ενσωματώνεται πλήρως και εξαντλείται στην πορεία των γεγονότων που απεικονίζονται. Αναδύεται στο πλαίσιο μιας κατάστασης χωρίς συγκρούσεις, κλιμακώνεται και επιλύεται μπροστά στα μάτια του αναγνώστη («Η καταιγίδα» του Οστρόφσκι).
Στο έπος και δραματικά έργατα γεγονότα εκτυλίσσονται σε ένα συνεχές φόντο συγκρούσεων. Αντιφάσεις υπάρχουν πριν ξεκινήσουν τα γεγονότα, κατά την πορεία τους και μετά την ολοκλήρωσή τους. Αυτές μπορεί να είναι και επιλύσιμες και άλυτες συγκρούσεις («Ο Ηλίθιος» του Ντοστογιέφσκι, «Ο Βυσσινόκηπος» του Τσέχοφ).
№ 14. Σύνθεση Σύνθεση είναι η σύνθεση, ένας ορισμένος συσχετισμός και διάταξη των μερών, δηλαδή, ενότητες των απεικονιζόμενων και καλλιτεχνικών και εκφραστικών μέσων σε μια ορισμένη σημαντική χρονική ακολουθία Συνθετική ενότητα και πληρότητα ενός έργου τέχνης, η συνέπεια όλων των μερών του με το καθένα άλλο και με τη γενική πρόθεση του συγγραφέα είναι πολύ σημαντική προϋπόθεση για την επίτευξη καλλιτεχνίας . Η εργασία σε μια σύνθεση περιλαμβάνει: τη δημιουργία εικόνων χαρακτήρων, καθώς και άλλων εικόνων του έργου και την ομαδοποίησή τους.
πλοκή (αν πρόκειται για επική ή δραματική παραγωγή), επιλέγοντας τη μορφή της αφήγησης (με τη μορφή ημερολογίου, από τον συγγραφέα, από τον ήρωα, προφορική αφήγηση), τη συνολική σύνθεση, δηλαδή φέρνοντας όλα τα συστατικά σε ένα ενιαίο σύνολο.
Τεχνικές σύνθεσης:
Ο βαθμός επανάληψης οποιωνδήποτε στοιχείων του κειμένου καθορίζει τη φύση του κειμένου.
Η επανάληψη είναι αναπόσπαστη ιδιότητα του κινήτρου. Με τη βοήθεια της επανάληψης οργανώνεται μια σύνθεση «δαχτυλιδιού».
Επαναλάβετε σε τύπους χρόνου:
Υπάρχει γραμμικός χρόνος, υπάρχει κυκλικός χρόνος. Στην κυκλική επανάληψη έχει θετική, ιερή σημασία, σχηματίζει θρησκευτική συνείδηση.
Στον γραμμικό χρόνο, η επανάληψη έχει αρνητικό νόημα. Ο πολιτισμός μας διατηρεί γραμμικό χρόνο.
Κέρδος:
Η ενίσχυση είναι μια τεχνική που συνοδεύει την επανάληψη. Οι περιγραφές συχνά βασίζονται σε έναν αριθμό ομοιογενών στοιχείων.
Αντιπολίτευση:
Σε όλες τις περιπτώσεις συνένωσης στοιχείων πλοκής και μη (περιγραφή, παρεκβάσεις του συγγραφέα), χρησιμοποιείται μοντάζ. Αν το μοντάζ φαίνεται να είναι η κορυφαία τεχνική, τότε μια τέτοια σύνθεση είναι το μοντάζ. Εάν μια τεχνική λειτουργεί σε ολόκληρο το κείμενο, τότε μια τέτοια τεχνική ονομάζεται αρχή σύνθεσης.
Τύποι συνθέσεων:
Σύνθεση εικόνων
Οργάνωση λόγου
Κύρια εξαρτήματα
Προαιρετικό - ZFK (τίτλος + επιγράμματα).
№ 15. ΚΙΝΗΤΡΟ, με την ευρεία έννοια της λέξης, είναι ο κύριος ψυχολογικός ή εικονιστικός κόκκος που βρίσκεται κάτω από κάθε έργο τέχνης (αυτό λένε, για παράδειγμα, για τα «ερωτικά κίνητρα» των στίχων του Tyutchev, τα «αστέρια» της ποίησης του Fet , κλπ.).
σε πιο προχωρημένα στάδια λογοτεχνικής ανάπτυξης, ένα ποιητικό έργο διαμορφώνεται από τη συγχώνευση ενός πολύ μεγάλου αριθμού ατομικών κινήτρων. Σε αυτή την περίπτωση, το κύριο κίνητρο συμπίπτει με το θέμα. Ετσι. για παράδειγμα, το θέμα του «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λέοντος Τολστόι είναι το μοτίβο της ιστορικής μοίρας, το οποίο δεν παρεμβαίνει στην παράλληλη ανάπτυξη στο μυθιστόρημα μιας σειράς άλλων πλευρικών μοτίβων, που συχνά συνδέονται ελάχιστα με το θέμα (για παράδειγμα, το μοτίβο της αλήθειας της συλλογικής συνείδησης - Πιέρ και Καρατάεφ το καθημερινό μοτίβο - η καταστροφή της πλούσιας ευγενούς οικογένειας των Κόμηδων του Ροστόφ: πολυάριθμα κίνητρα αγάπης: Νικολάι Ροστόφ και Σοφία, αυτός και η πριγκίπισσα Μαρία, ο Πιέρ Μπεζούχοφ και η Έλεν, Πρίγκιπας. Αντρέι και Νατάσα, κ.λπ., κ.λπ., μυστικιστικές και τόσο χαρακτηριστικές στο μέλλον στο έργο του Τολστόι, το μοτίβο της αναγέννησης του θανάτου είναι οι επιθανάτιες ιδέες του πρίγκιπα Αντρέι Μπολκόνσκι, κ.λπ., κ.λπ.). Ολόκληρο το σύνολο των μοτίβων που συνθέτουν ένα δεδομένο έργο τέχνης σχηματίζει αυτό που ονομάζεται
οικόπεδο όρος που μεταφέρεται στις λογοτεχνικές σπουδές από τη μουσική, όπου δηλώνει μια ομάδα από πολλές νότες, ρυθμικά διαμορφωμένες. Κατ' αναλογία με αυτό, στη λογοτεχνική κριτική ο όρος «Μ». αρχίζει να χρησιμοποιείται για να δηλώσειτο ελάχιστο συστατικό ενός έργου τέχνης - αδιάσπαστο
Η λογοτεχνική κριτική είναι η επιστήμη της φαντασίας, η προέλευση, η ουσία και η ανάπτυξή της. Οι λογοτεχνικές σπουδές μελετούν τη μυθοπλασία διαφόρων λαών του κόσμου για να κατανοήσουν τα χαρακτηριστικά και τα πρότυπα του δικού της περιεχομένου και τις μορφές που τα εκφράζουν.
Οι λογοτεχνικές σπουδές χρονολογούνται από την αρχαιότητα. Ο αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος Αριστοτέλης, στο βιβλίο του «Ποιητικά», ήταν ο πρώτος που έδωσε μια θεωρία για τα είδη και τα είδη της λογοτεχνίας (έπος, δράμα, λυρική ποίηση).
επόμενο στοιχείο περιεχομένου
Τον 18ο αιώνα, Γερμανοί επιστήμονες προσπάθησαν να δημιουργήσουν εκπαιδευτικές πραγματείες (Lessing «Laocoon. On the Boundaries of Painting and Poetry», Gerber «Critical Forests»).
Στις αρχές του 19ου αιώνα στη Γερμανία, οι αδερφοί Γκριμ δημιούργησαν τη θεωρία τους.
Στη Ρωσία, η επιστήμη της λογοτεχνίας ως ανεξάρτητος κλάδος, ως ειδικό σύστημα γνώσης και εργαλείο για την ανάλυση λογοτεχνικών φαινομένων με τις δικές της έννοιες, θεωρία και μεθοδολογία καθιερώθηκε από τα μέσα του 19ου αιώνα.
Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική αποτελείται από τρία ανεξάρτητα, αλλά στενά συνδεδεμένα βασικούς κλάδους:
λογοτεχνική θεωρία
ιστορία της λογοτεχνίας
λογοτεχνική κριτική.
Λογοτεχνική θεωρίαδιερευνά τη φύση της λεκτικής δημιουργικότητας, αναπτύσσει και συστηματοποιεί νόμους, γενικές έννοιες της μυθοπλασίας, πρότυπα ανάπτυξης φύλων και ειδών. Η λογοτεχνική θεωρία μελετά τους γενικούς νόμους της λογοτεχνικής διαδικασίας, η λογοτεχνία ως μορφή κοινωνικής συνείδησης, τα λογοτεχνικά έργα στο σύνολό τους, οι ιδιαιτερότητες της σχέσης μεταξύ συγγραφέα, έργου και αναγνώστη.
Η θεωρία της λογοτεχνίας αναπτύσσεται στη διαδικασία της φιλοσοφικής και αισθητικής κατανόησης ολόκληρου του συνόλου των γεγονότων της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας.
^ Ιστορία της Λογοτεχνίαςδιερευνά την πρωτοτυπία διαφόρων εθνικών λογοτεχνιών, μελετά την ιστορία της εμφάνισης, της αλλαγής, της ανάπτυξης λογοτεχνικών τάσεων και κινημάτων, λογοτεχνικών περιόδων, καλλιτεχνικών μεθόδων και στυλ σε διαφορετικές εποχές και μεταξύ διαφορετικών λαών, καθώς και τη δημιουργικότητα μεμονωμένων συγγραφέων ως εκ φύσεως καθορισμένη διαδικασία.
Η ιστορία της λογοτεχνίας εξετάζει οποιοδήποτε λογοτεχνικό φαινόμενο στην ιστορική εξέλιξη. Ούτε ένα λογοτεχνικό έργο ούτε η δημιουργικότητα ενός συγγραφέα μπορούν να γίνουν κατανοητά χωρίς σύνδεση με τον χρόνο, με την ενιαία διαδικασία της λογοτεχνικής κίνησης.
Η ιστορία και η θεωρία της λογοτεχνίας είναι στενά αλληλένδετες. Ωστόσο, τα μέσα και οι τεχνικές τους είναι διαφορετικά: η λογοτεχνική θεωρία επιδιώκει να προσδιορίσει την ουσία του αναπτυσσόμενου αισθητικού συστήματος, δίνει μια γενική προοπτική της καλλιτεχνικής διαδικασίας και η ιστορία της λογοτεχνίας χαρακτηρίζει συγκεκριμένες μορφές και τις συγκεκριμένες εκφάνσεις τους.
^ Λογοτεχνική κριτική(από το ελληνικό kritike - η τέχνη της αποσυναρμολόγησης, της κρίσης) ασχολείται με την ανάλυση και ερμηνεία έργων τέχνης, αξιολογώντας τα από άποψη αισθητικής αξίας, εντοπίζοντας και εγκρίνοντας τις δημιουργικές αρχές ενός συγκεκριμένου λογοτεχνικού κινήματος.
Η λογοτεχνική κριτική βασίζεται στη γενική μεθοδολογία της επιστήμης της λογοτεχνίας και βασίζεται στην ιστορία της λογοτεχνίας. Σε αντίθεση με τη λογοτεχνική ιστορία, φωτίζει τις διαδικασίες που συμβαίνουν κυρίως στο λογοτεχνικό κίνημα της εποχής μας ή ερμηνεύει τη λογοτεχνία του παρελθόντος από τη σκοπιά των σύγχρονων κοινωνικών και καλλιτεχνικών προβλημάτων. Η λογοτεχνική κριτική είναι στενά συνδεδεμένη τόσο με τη ζωή, τον κοινωνικό αγώνα, όσο και με τις φιλοσοφικές και αισθητικές ιδέες της εποχής.
Η κριτική δείχνει στον συγγραφέα τα πλεονεκτήματα και τις ελλείψεις του έργου του. Απευθυνόμενος στον αναγνώστη, ο κριτικός όχι μόνο του εξηγεί το έργο, αλλά τον εμπλέκει σε μια ζωντανή διαδικασία κοινής κατανόησης αυτού που έχει διαβάσει σε ένα νέο επίπεδο κατανόησης. Ένα σημαντικό πλεονέκτημα της κριτικής είναι η ικανότητα να θεωρείται ένα έργο ως καλλιτεχνικό σύνολο και να το αναγνωρίζει στη γενική διαδικασία της λογοτεχνικής ανάπτυξης.
Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική καλλιεργούνται διάφορα είδη - άρθρο, κριτική, κριτική, δοκίμιο, λογοτεχνικό πορτρέτο, πολεμική παρατήρηση, βιβλιογραφικό σημείωμα.
Πηγή βάση για τη θεωρία και την ιστορία της λογοτεχνίας, η λογοτεχνική κριτική είναι βοηθητικοί λογοτεχνικοί κλάδοι:
κειμενική κριτική
ιστοριογραφία
βιβλιογραφία
Κειμενική κριτικήμελετά το κείμενο ως τέτοιο: χειρόγραφα, εκδόσεις, εκδόσεις, χρόνο συγγραφής. Η μελέτη της ιστορίας ενός κειμένου σε όλα τα στάδια της ύπαρξής του δίνει μια ιδέα για την ακολουθία της ιστορίας της δημιουργίας του (η «υλική» ενσάρκωση της δημιουργικής διαδικασίας - σκίτσα, προσχέδια, σημειώσεις, παραλλαγές κ.λπ.). Η κειμενική κριτική ασχολείται επίσης με την καθιέρωση της συγγραφής (απόδοση).
Ιστοριογραφίααφιερώνεται στη μελέτη των συγκεκριμένων ιστορικών συνθηκών για την εμφάνιση ενός συγκεκριμένου έργου.
Βιβλιογραφία– κλάδος επιστημονικής περιγραφής και συστηματοποίησης πληροφοριών για δημοσιευμένες εργασίες. Αυτός είναι ένας βοηθητικός κλάδος οποιασδήποτε επιστήμης (επιστημονική βιβλιογραφία για ένα συγκεκριμένο θέμα), που βασίζεται σε δύο αρχές: θεματική και χρονολογική. Υπάρχει βιβλιογραφία για επιμέρους περιόδους και στάδια, για προσωπικότητες (συγγραφείς), καθώς και βιβλιογραφία μυθοπλασίας και λογοτεχνικής κριτικής. Οι βιβλιογραφίες μπορεί να είναι επιστημονικές βοηθητικές (με επεξηγηματικούς σχολιασμούς και σύντομα σχόλια) και συστατικές (περιλαμβάνουν λίστες με κύριες δημοσιεύσεις για ορισμένες ενότητες και θέματα).
Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική είναι ένα πολύ περίπλοκο και συγκινητικό σύστημα επιστημών, το οποίο χαρακτηρίζεται από τη στενή αλληλεξάρτηση όλων των κλάδων του. Έτσι, η λογοτεχνική θεωρία αλληλεπιδρά με άλλους λογοτεχνικούς κλάδους. η κριτική βασίζεται σε δεδομένα από την ιστορία και τη θεωρία της λογοτεχνίας και η τελευταία λαμβάνει υπόψη και κατανοεί την εμπειρία της κριτικής, ενώ η ίδια η κριτική με τον καιρό γίνεται υλικό της ιστορίας της λογοτεχνίας κ.λπ.
Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική αναπτύσσεται σε στενή σχέση με την ιστορία, τη φιλοσοφία, την αισθητική, την κοινωνιολογία, τη γλωσσολογία και την ψυχολογία.
Ερωτήσεις τεστ για το θέμα «Η λογοτεχνική κριτική ως επιστήμη»
1.
Ποιο είναι το αντικείμενο της έρευνας στη λογοτεχνική κριτική ως επιστήμη;
2.
Ποια είναι η δομή της λογοτεχνικής κριτικής (κύριοι και βοηθητικοί κλάδοι της επιστήμης της λογοτεχνίας);
3.
Τι μελετά η θεωρία της λογοτεχνίας;
4.
Τι διερευνά η ιστορία της λογοτεχνίας;
5.
Ποιες είναι οι λειτουργίες της λογοτεχνικής κριτικής;
6.
Ποιο είναι το αντικείμενο μελέτης των βοηθητικών κλάδων της λογοτεχνικής κριτικής;
7.
Η σχέση όλων των κύριων και βοηθητικών κλάδων της επιστήμης της λογοτεχνίας.
Διάλεξη 2.
^ ΕΙΔΙΚΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑΣ
Ο όρος «λογοτεχνία» αναφέρεται σε οποιαδήποτε έργα της ανθρώπινης σκέψης που είναι κατοχυρωμένα στον γραπτό λόγο και έχουν κοινωνική σημασία. Η λογοτεχνία διακρίνεται σε τεχνική, επιστημονική, δημοσιογραφική, αναφορά κ.λπ. Ωστόσο, με μια πιο αυστηρή έννοια, η λογοτεχνία συνήθως ονομάζεται έργα μυθοπλασίας,που με τη σειρά του είναι ένα είδος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, δηλ. τέχνη.
Τέχνη – ένα είδος πνευματικής κυριαρχίας της πραγματικότητας από ένα κοινωνικό άτομο, με στόχο να διαμορφώσει και να αναπτύξει την ικανότητά του να μεταμορφώνει δημιουργικά τον κόσμο γύρω του και τον εαυτό του. έργο τέχνηςείναι το αποτέλεσμα (προϊόν) της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας . Ενσαρκώνει το πνευματικό και ουσιαστικό σχέδιο του καλλιτέχνη σε αισθητηριακή-υλική μορφή και αποτελεί τον κύριο θεματοφύλακα και πηγή πληροφοριών στον τομέα της καλλιτεχνικής κουλτούρας.
Τα έργα τέχνης είναι απαραίτητο αξεσουάρ στη ζωή τόσο του ατόμου όσο και της ανθρώπινης κοινωνίας στο σύνολό της.
Οι αρχαίες μορφές εξερεύνησης του κόσμου βασίζονταν στον συγκρητισμό. Κατά τη διάρκεια των αιώνων ανθρώπινης ζωής και δραστηριότητας, προέκυψαν διάφορα είδη τέχνης. τα όρια του οποίου δεν ήταν σαφώς καθορισμένα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Σταδιακά, ήρθε η κατανόηση της ανάγκης διάκρισης μεταξύ καλλιτεχνικών μέσων και εικόνων χαρακτηριστικών διαφορετικών τεχνών.
Όλα τα είδη τέχνης εμπλουτίζουν πνευματικά και εξευγενίζουν έναν άνθρωπο, μεταδίδοντάς του πολλές διαφορετικές γνώσεις και συναισθήματα. Έξω από τον άνθρωπο και τα συναισθήματά του, η τέχνη δεν υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρξει. Το θέμα της τέχνης, άρα και της λογοτεχνίας, είναι ο άνθρωπος, η εσωτερική και εξωτερική του ζωή και ό,τι συνδέεται κατά κάποιο τρόπο μαζί του.
Οι γενικές ιδιότητες της τέχνης βρίσκουν συγκεκριμένη εκδήλωση στους διαφορετικούς τύπους της, που σε διαφορετικές εποχές χωρίστηκαν σε καλές τέχνες(επική και δραματική λογοτεχνία, ζωγραφική, γλυπτική και παντομίμα) και εκφραστικός(λυρικό είδος λογοτεχνίας, μουσική, χορογραφία, αρχιτεκτονική). στη συνέχεια χωρικές και χρονικέςκαι τα λοιπά. Η σύγχρονη κατάταξή τους περιλαμβάνει τη διαίρεση των κλασικών τεχνών σε διαστημικός(αρχιτεκτονική), προσωρινός(λογοτεχνία), καλές τέχνες(ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική). εκφραστικός(μουσική), παρουσίαση(θέατρο, κινηματογράφος); Τον τελευταίο καιρό έχει εμφανιστεί πολλή τέχνη , κατέχοντας συνθετικής φύσης.
^ Καλλιτεχνική εικόνα
Η τέχνη είναι σκέψη σε καλλιτεχνικές εικόνες, επομένως η εικόνα είναι ένα κοινό ουσιαστικό χαρακτηριστικό όλων των ειδών τέχνης. Η καλλιτεχνική εικόνα είναι μια μέθοδος ειδική για την τέχνη του στοχασμού, της αναπαραγωγής της ζωής, της γενίκευσής της από τη θέση του αισθητικού ιδεώδους του καλλιτέχνη σε μια ζωντανή, συγκεκριμένη, αισθητηριακή μορφή.
^ Καλλιτεχνική εικόναείναι ένας ιδιαίτερος τρόπος κυριαρχίας και μεταμόρφωσης της πραγματικότητας, εγγενής μόνο στην τέχνη. Στην καλλιτεχνική εικόνα συγχωνεύονται άρρηκτα οι αντικειμενικές-γνωστικές και υποκειμενικές-δημιουργικές αρχές.
Ένα από τα πιο σημαντικά συγκεκριμένα σημάδιαη τέχνη είναι και καλλιτεχνική σύμβασηως αρχή καλλιτεχνικής αναπαράστασης, που δηλώνει γενικά τη μη ταύτιση της καλλιτεχνικής εικόνας με το αντικείμενο αναπαραγωγής. Καλλιτεχνική ιδιαιτερότηταΗ εικόνα καθορίζεται από το γεγονός ότι αντανακλά και κατανοεί την υπάρχουσα πραγματικότητα και δημιουργεί ένας νέος, φανταστικός κόσμος.
Δεν μπορεί να υπάρξει έργο τέχνης χωρίς εικόνες. ΣΕ καλές τέχνεςη εικόνα γίνεται πάντα αντιληπτή οπτικά. Αλλά στη μουσική, μια καλλιτεχνική εικόνα δεν απευθύνεται στην όραση, αλλά στην ακοή, και δεν χρειάζεται απαραίτητα να προκαλεί οπτικούς συνειρμούς και δεν χρειάζεται απαραίτητα να «απεικονίζει». Στη μυθοπλασία, η οπτική αναπαράσταση μιας εικόνας δεν είναι επίσης γενικός κανόνας (αν και συμβαίνει πολύ συχνά). συνήθως ο χαρακτήρας ονομάζεται εικόνα ή λογοτεχνικός ήρωαςΩστόσο, πρόκειται για μια στένωση της έννοιας της «καλλιτεχνικής εικόνας».
^ Στην πραγματικότητα, κάθε φαινόμενο που αναδημιουργείται δημιουργικά σε ένα έργο τέχνης είναι μια καλλιτεχνική εικόνα.
Η θέση της μυθοπλασίας ανάμεσα στις τέχνες
Σε διαφορετικές περιόδους πολιτιστική ανάπτυξητης ανθρωπότητας, στη λογοτεχνία δόθηκαν διαφορετικές θέσεις μεταξύ άλλων τύπων τέχνης - από το κορυφαίο έως ένα από τα τελευταία. Για παράδειγμα, οι αρχαίοι στοχαστές θεωρούσαν τη γλυπτική τη σημαντικότερη από τις τέχνες. Τον 18ο αιώνα, εμφανίστηκε στην ευρωπαϊκή αισθητική η τάση να τίθεται η λογοτεχνία πρώτη. Οι καλλιτέχνες και οι κλασικιστές της Αναγέννησης, όπως οι αρχαίοι στοχαστές, ήταν πεπεισμένοι για τα πλεονεκτήματα της γλυπτικής και της ζωγραφικής έναντι της λογοτεχνίας. Οι ρομαντικοί έβαλαν την ποίηση και τη μουσική στην πρώτη θέση μεταξύ όλων των τεχνών. Οι συμβολιστές θεωρούσαν τη μουσική την υψηλότερη μορφή πολιτισμού και προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο να φέρουν την ποίηση πιο κοντά στη μουσική.
Η πρωτοτυπία της λογοτεχνίας, η διαφορά της από τα άλλα είδη τέχνης, οφείλεται στο ότι είναι λεκτική τέχνη, αφού «πρωταρχικό της στοιχείο» είναι η λέξη. Χρησιμοποιώντας τη λέξη ως κύριο «δομικό» υλικό κατά τη δημιουργία εικόνων, η λογοτεχνία έχει μεγάλες δυνατότητες στην καλλιτεχνική εξερεύνηση του κόσμου. Όντας, στην ουσία, μια προσωρινή τέχνη, η λογοτεχνία, όπως καμία άλλη τέχνη, είναι ικανή να αναπαράγει την πραγματικότητα στο χρόνο και στο χώρο και στην έκφραση, και σε εικόνες «ήχου» και «εικόνας», διευρύνοντας απεριόριστα για τον αναγνώστη το εύρος της εντυπώσεις ζωής (αν και οι λεκτικές εικόνες, σε αντίθεση με τους πίνακες και τα γλυπτά, δεν είναι οπτικές· εμφανίζονται στη φαντασία του αναγνώστη μόνο ως αποτέλεσμα της συνειρμικής σύνδεσης λέξεων και ιδεών, επομένως η ένταση της αισθητικής εντύπωσης εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την αντίληψη του αναγνώστη).
Αναπαράγοντας τη δραστηριότητα του λόγου (χρησιμοποιώντας μορφές όπως διάλογοι και μονόλογοι), η λογοτεχνία αναδημιουργεί τις διαδικασίες σκέψης των ανθρώπων και τον ψυχικό τους κόσμο. Η λογοτεχνία παρέχει μια εικόνα σκέψεων, αισθήσεων, εμπειριών, πεποιθήσεων - όλες οι πτυχές του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου.
Η σύλληψη της ανθρώπινης συνείδησης μέσω του λόγου είναι προσιτή μόνο σε μία μορφή τέχνης - τη λογοτεχνία. Η λογοτεχνία ως τέχνη των λέξεων είναι η σφαίρα όπου γεννήθηκαν, διαμορφώθηκαν οι παρατηρήσεις της ανθρώπινης ψυχής και πέτυχαν μεγάλη τελειότητα και επιτήδευση.
Η λογοτεχνία μας επιτρέπει να κατανοήσουμε τους νόμους της ανάπτυξης της προσωπικότητας, τις ανθρώπινες σχέσεις και τους χαρακτήρες των ανθρώπων. Είναι σε θέση να αναπαράγει διάφορες πτυχές της πραγματικότητας, να αναδημιουργεί γεγονότα οποιασδήποτε κλίμακας - από τις καθημερινές ενέργειες ενός ατόμου έως ιστορικές συγκρούσεις σημαντικές για την τύχη ολόκληρων εθνών, κοινωνικά κινήματα. Αυτή είναι μια καθολική μορφή τέχνης, που διακρίνεται, επιπλέον, από οξεία προβλήματα και μια πιο ξεχωριστή έκφραση από ό,τι σε άλλα είδη τέχνης. θέση του συγγραφέα.
Σήμερα, οι φωτεινότερες λογοτεχνικές καλλιτεχνικές εικόνες, πλοκές και μοτίβα χρησιμοποιούνται συχνά ως βάση για πολλά έργα άλλων τύπων τέχνης - ζωγραφική, γλυπτική, θέατρο, μπαλέτο, όπερα, ποπ, μουσική, κινηματογράφος, αποκτώντας μια νέα καλλιτεχνική ενσάρκωση και συνεχίζοντας τους ζωή.
^ Λειτουργίες της μυθοπλασίας
Η μυθοπλασία έχει μια ποικιλία λειτουργιών:
Αντίληπτφςλειτουργία: η λογοτεχνία βοηθά στην κατανόηση της φύσης, του ανθρώπου, της κοινωνίας.
Διαχυτικόςλειτουργία: η γλώσσα της μυθοπλασίας γίνεται πιο αποτελεσματική μέσα επικοινωνίαςμεταξύ ανθρώπων, γενεών και εθνών (αλλά θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι τα λογοτεχνικά έργα δημιουργούνται πάντα στην εθνική γλώσσα, και ως εκ τούτου υπάρχει ανάγκη να μεταφραστούν σε άλλες γλώσσες).
ΑισθητικόςΗ λειτουργία της λογοτεχνίας είναι η ικανότητά της να επηρεάζει τις απόψεις των ανθρώπων και να διαμορφώνει το αισθητικό γούστο. Η λογοτεχνία προσφέρει στον αναγνώστη ένα αισθητικό ιδανικό, ένα πρότυπο ομορφιάς και μια εικόνα της βάσης.
Ευαίσθητοςλειτουργία: η λογοτεχνία επηρεάζει τα συναισθήματα του αναγνώστη και προκαλεί εμπειρίες.
Εκπαιδευτικόςλειτουργία: το βιβλίο φέρει ανεκτίμητη πνευματική γνώση, διαμορφώνει την ατομική και κοινωνική συνείδηση ενός ανθρώπου, προωθεί τη γνώση του καλού και του κακού.
^ Λογοτεχνία και Επιστήμη
Υπάρχει στενή σύνδεση μεταξύ της λογοτεχνίας και της επιστήμης, καθώς έχουν σχεδιαστεί για να κατανοούν τη φύση και την κοινωνία. Η μυθοπλασία, όπως και η επιστήμη, έχει τεράστια εκπαιδευτική δύναμη. Όμως η επιστήμη και η λογοτεχνία έχουν το δικό τους αντικείμενο γνώσης, και ειδικά μέσα παρουσίασης και τους δικούς τους στόχους.
Ξεχωριστός χαρακτήρας ποιητικόςοι σκέψεις είναι ότι αυτή εμφανίζεται μπροστά μας σε μια ζωντανή συγκεκριμένη εικόνα. Ένας επιστήμονας λειτουργεί με ένα σύστημα αποδεικτικών στοιχείων και εννοιών, και ένας καλλιτέχνης αναδημιουργεί μια ζωντανή εικόνα του κόσμου. Επιστήμη, παρατηρώντας μια μάζα ομοιογενών φαινομένων, καθιερώνει τα μοτίβα τους και διατυπώνειτους με λογικούς όρους. Συγχρόνως ο επιστήμονας αποσπάται η προσοχήαπό τα επιμέρους χαρακτηριστικά του θέματος, απότου συγκεκριμένη αισθητηριακή μορφή. Κατά την αφαίρεση, τα μεμονωμένα γεγονότα φαίνεται να χάνουν την αντικειμενικότητά τους και να απορροφώνται σε μια γενική έννοια.
Στην τέχνη, η διαδικασία κατανόησης του κόσμου είναι διαφορετική. Καλλιτέχνης, όπως ένας επιστήμονας, όταν παρατηρεί τη ζωή, περνά από τα μεμονωμένα δεδομένα στη γενίκευση, αλλά εκφράζει τις γενικεύσεις του σε συγκεκριμένες αισθητηριακές εικόνες.
Η κύρια διαφορά μεταξύ ενός επιστημονικού ορισμού και μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι ότι μπορούμε να κατανοήσουμε μόνο έναν επιστημονικό λογικό ορισμό, ενώ φαίνεται να βλέπουμε, φανταζόμαστε, ακούμε, νιώθουμε μια καλλιτεχνική εικόνα που διαθλάται μέσω των συναισθημάτων μας.
Ερωτήσεις τεστ για το θέμα «Συγκεκριμένα της μυθοπλασίας»:
1.
Η τέχνη είναι ένα είδος πνευματικής εξερεύνησης της πραγματικότητας.
2.
Καλλιτεχνική Συνέλευσηως αρχή καλλιτεχνικής αναπαράστασης.
3.
Τι είναι μια καλλιτεχνική εικόνα;
4.
Η μυθοπλασία ως μορφή τέχνης. Η θέση του ανάμεσα σε άλλες μορφές τέχνης.
5.
Η ιδιαιτερότητα της λεκτικής εικόνας σε σχέση με τις εικόνες άλλων τεχνών.
6.
Πώς διαφέρει μια λογοτεχνική εικόνα από μια μουσική, εικαστική ή γλυπτική εικόνα;
7.
Τι είναι χαρακτηριστικά γνωρίσματαλογοτεχνία ως έργο τέχνης;
8.
Ποιο είναι το θέμα, οι σκοποί και οι λειτουργίες της μυθοπλασίας;
9.
Λογοτεχνία και επιστήμη.
Διαλέξεις 3-4-5.
^ ΓΛΩΣΣΑ ΜΥΘΟΠΟΙΗΣΗΣ
Κάθε είδος τέχνης χρησιμοποιεί μόνο τα δικά του εκφραστικά μέσα. Αυτά τα μέσα ονομάζονται συνήθως η γλώσσα αυτής της τέχνης. Υπάρχει διάκριση μεταξύ της γλώσσας της μυθοπλασίας, της γλώσσας της γλυπτικής, της γλώσσας της μουσικής, της γλώσσας της αρχιτεκτονικής κ.λπ.
^ Η γλώσσα της μυθοπλασίας, με άλλα λόγια, η ποιητική γλώσσα, είναι η μορφή με την οποία ένα είδος λεκτικής τέχνης υλοποιείται, αντικειμενοποιείται, σε αντίθεση με άλλα είδη τέχνης, για παράδειγμα, μουσική ή ζωγραφική, όπου τα μέσα υλοποίησης είναι ο ήχος , χρώμα και χρώμα. χορογραφική γλώσσα – συγκεκριμένες εκφραστικές κινήσεις του ανθρώπινου σώματος κ.λπ.
Μια καλλιτεχνική εικόνα στη λογοτεχνία δημιουργείται τόσο μέσω των λέξεων και της σύνθεσης, όσο και στην ποίηση και μέσω της ρυθμικής και μελωδικής οργάνωσης του λόγου, που μαζί αποτελούν τη γλώσσα του έργου. Επομένως, η γλώσσα της μυθοπλασίας μπορεί να θεωρηθεί το σύνολο όλων αυτών των μέσων, και όχι μόνο ένα από αυτά. Χωρίς το σύνολο αυτών των μέσων, ένα έργο μυθοπλασίας δεν μπορεί να υπάρξει. Ωστόσο, η λέξη είναι το πρωταρχικό στοιχείο, το κύριο δομικό υλικό της λογοτεχνίας, παίζει το κύριοκαθοριστικό ρόλο
στη γλώσσα της μυθοπλασίας.
Θεωρώντας τη γλώσσα ως το κύριο μέσο καλλιτεχνικής απεικόνισης της ζωής στη λογοτεχνία, θα πρέπει να επικεντρωθεί κανείς στα χαρακτηριστικά ποιητική γλώσσα, ο οποίος διαφέρει από άλλες μορφές δραστηριότητας ομιλίας στο ότι είναι υποδεέστερη δημιουργία καλλιτεχνικές εικόνες. Μια λέξη στη γλώσσα ενός έργου τέχνης αποκτά καλλιτεχνική αξία. Εικόνες καλλιτεχνικός λόγοςεκφράζεται στον συναισθηματικό του πλούτο, την εξαιρετική ακρίβεια, την οικονομία και την ταυτόχρονη ικανότητα.
Η αναζήτηση της πιο αναγκαίας, της μοναδικής δυνατής λέξης σε μια δεδομένη περίπτωση συνδέεται με μεγάλες δημιουργικές προσπάθειες του συγγραφέα. Ο λογοτεχνικός λόγος δεν είναι ένα σύνολο από ιδιαίτερες ποιητικές λέξεις και φράσεις. Τα λεπτά και εκφραστικά μέσα (επίθετα, συγκρίσεις, μεταφορές κ.λπ.) δεν είναι από μόνα τους, χωρίς πλαίσιο, δείγμα καλλιτεχνίας.
Κάθε λέξη εκτός από την άμεση, ακριβής τιμήπου δηλώνει το κύριο χαρακτηριστικό οποιουδήποτε αντικειμένου, φαινομένου, δράσης, έχει και μια σειρά από άλλες έννοιες, δηλ. είναι πολυσημείο (το φαινόμενο της πολυσημίας των λέξεων). Η πολυσημία επιτρέπει τη χρήση της λέξης με μεταφορική έννοια, για παράδειγμα, σιδερένιο σφυρί - σιδερένιο χαρακτήρα? καταιγίδα - καταιγίδα θυμού, καταιγίδα πάθους. γρήγορη οδήγηση – γρήγορο μυαλό, γρήγορη ματιάκαι τα λοιπά.
^ Η χρήση μιας λέξης, μιας έκφρασης ή μιας φράσης με μεταφορική έννοια ονομάζεται τροπάριο. Μονοπάτιαβασίζονται σε εσωτερική προσέγγιση, συσχέτιση δύο φαινομένων, εκ των οποίων το ένα εξηγεί και διευκρινίζει το άλλο. Τα τροπάρια βρίσκονται συχνά στην καθομιλουμένη, μερικά από αυτά γίνονται τόσο οικεία που φαίνεται να χάνουν το μεταφορικό τους νόημα ( έφαγα ένα πιάτο, έχασα το κεφάλι μου, το ποτάμι τρέχει, βρέχει, πόδια τραπεζιού). Στον καλλιτεχνικό λόγο, τα τροπάρια αποκαλύπτουν με μεγαλύτερη σαφήνεια και ακρίβεια το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του απεικονιζόμενου αντικειμένου ή φαινομένου, ενισχύοντας έτσι την εκφραστικότητα του λόγου.
Υπάρχουν διάφορα είδη τροπάρια, αφού οι αρχές της συγκέντρωσης διαφορετικών αντικειμένων και φαινομένων είναι διαφορετικές. ^ Οι απλούστεροι τύποι τροπαρίων είναι η παρομοίωση και το επίθετο.
Σύγκριση- πρόκειται για σύγκριση δύο αντικειμένων ή φαινομένων που έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό προκειμένου να εξηγήσουν το ένα στο άλλο. Μια σύγκριση αποτελείται από δύο μέρη, τα οποία συνδέονται συχνότερα μέσω συνδέσμων ( όπως, ακριβώς, σαν, σαν, σανκαι τα λοιπά.):
Μοιάζεις με ροζ ηλιοβασίλεμα και σαν χιόνι είσαι λαμπερός και ανάλαφρος.
σαν πύρινα φίδια? σαν μαύρη αστραπή.
Αρκετά συχνά η σύγκριση εκφράζεται χρησιμοποιώντας την ενόργανη περίπτωση: «Ακούγεται, η νύχτα έρχεται από την ανατολή σαν γκρίζος λύκος» (Μ. Σόλοχοφ). «Ο γιακάς του κάστορα είναι ασημισμένος με παγωμένη σκόνη» (A.S. Pushkin).
Εκτός από τις άμεσες συγκρίσεις, υπάρχουν και αρνητικές συγκρίσεις: «Δεν είναι ο άνεμος που βουίζει μέσα από το πουπουλένιο γρασίδι, δεν είναι το γαμήλιο τρένο που βουίζει, οι συγγενείς ουρλιάζουν για τον Προκλή, η οικογένεια ουρλιάζει για τον Προκλή» (Νεκράσοφ). Υπάρχουν συχνά παραδείγματα όταν οι συγγραφείς καταφεύγουν στις λεγόμενες συγκρίσεις, οι οποίες αποκαλύπτουν μια σειρά από χαρακτηριστικά ενός φαινομένου ή μιας ομάδας φαινομένων: «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή / Εμφανίστηκες μπροστά μου, / Σαν φευγαλέο όραμα, σαν μια ιδιοφυΐα αγνής ομορφιά» (Πούσκιν).
^ Επίθετο– πιο δύσκολο είδος μονοπατιού – καλλιτεχνικός ορισμός που δίνει έμφαση στο πιο ουσιαστικό χαρακτηριστικό ενός αντικειμένου ή φαινομένου ( χρυσό κεφάλι, γκρίζα θάλασσα, φλογερός λόγος). Το επίθετο δεν μπορεί να συγχέεται με έναν λογικό ορισμό (πίνακας βελανιδιάς) που χωρίζει ένα αντικείμενο από το άλλο. Ανάλογα με το πλαίσιο, ο ίδιος ορισμός μπορεί να εκτελεί τόσο λογικές όσο και καλλιτεχνικές λειτουργίες: γκρίζα θάλασσα - γκρι κεφάλι. τραπέζι βελανιδιάς – κεφαλή δρυός, και επομένως το επίθετο χρησιμοποιείται πάντα μόνο με τη λέξη που ορίζεται, ενισχύοντας την εικόνα της. Εκτός από τα επίθετα, ένα επίθετο μπορεί να εκφραστεί με ένα ουσιαστικό (" χρυσός, ο χρυσός είναι η καρδιά των ανθρώπων" - Νεκράσοφ).
Μεταφορά- ένας από τους κύριους τύπους μονοπατιού. Η βάση μιας μεταφοράς είναι μια κρυφή σύγκριση ενός αντικειμένου ή φαινομένου με ένα άλλο με βάση την αρχή της ομοιότητάς τους: " η ανατολή καίγεται στην αυγή ενός νέου», « αστέρι της σαγηνευτικής ευτυχίας" Σε αντίθεση με τη σύγκριση, που περιέχει δύο μέλη (το θέμα της σύγκρισης και το αντικείμενο με το οποίο συγκρίνεται), στη μεταφορά υπάρχει μόνο ένα δεύτερο μέλος. Το θέμα της σύγκρισης στη μεταφορά δεν κατονομάζεται, αλλά υπονοείται. Επομένως, οποιαδήποτε μεταφορά μπορεί να επεκταθεί σε σύγκριση:
«Στην παρέλαση, ξεδιπλώνω τα στρατεύματά μου,
Περπατώ κατά μήκος της γραμμής μπροστά...»
Ένας τύπος μεταφοράς είναι η προσωποποίηση. Προσωποποίηση– μια μεταφορά στην οποία αντικείμενα, φυσικά φαινόμενα και έννοιες είναι προικισμένα με τα χαρακτηριστικά ενός ζωντανού όντος:
«Ένα χρυσό σύννεφο πέρασε τη νύχτα στο στήθος ενός γιγάντιου βράχου», «Οι βουνοκορφές κοιμούνται στο σκοτάδι της νύχτας»,
«Τα χέρια της αγαπημένης μου είναι ένα ζευγάρι κύκνοι, που βουτούν στο χρυσό των μαλλιών μου».
Η προσωποποίηση συναντάται συχνότερα στην προφορική λαϊκή τέχνη, η οποία οφειλόταν στο γεγονός ότι ο άνθρωπος σε πρώιμο στάδιο της ανάπτυξής του, μη κατανοώντας τους νόμους της φύσης, την πνευματοποίησε. Αργότερα, μια τέτοια προσωποποίηση εξελίχθηκε σε μια σταθερή ποιητική στροφή της φράσης, βοηθώντας να αποκαλυφθεί το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα του απεικονιζόμενου αντικειμένου ή φαινομένου.
Αλληγορία- πρόκειται για μια εικονιστική αλληγορία, την έκφραση αφηρημένων ιδεών (εννοιών) μέσα από συγκεκριμένες καλλιτεχνικές εικόνες. Στις εικαστικές τέχνες, η αλληγορία εκφράζεται με ορισμένα χαρακτηριστικά (για παράδειγμα, η αλληγορία της «δικαιοσύνης» - μια γυναίκα με κλίμακες). Στη λογοτεχνία, η αλληγορία χρησιμοποιείται συχνότερα σε μύθους, όπου ολόκληρη η εικόνα έχει μεταφορική σημασία. Τέτοια έργα ονομάζονται αλληγορικά. Οι αλληγορικές εικόνες είναι συμβατικές, αφού σημαίνουν πάντα κάτι άλλο.
Η αλληγορική φύση των μύθων, των παραμυθιών και των παροιμιών χαρακτηρίζεται από σταθερότητα ορισμένων και σταθερών ιδιοτήτων στους χαρακτήρες τους (για τον λύκο - απληστία, θυμός, για την αλεπού - πονηριά, επιδεξιότητα, για το λιοντάρι - δύναμη, δύναμη, και τα λοιπά.). Οι αλληγορικές εικόνες μύθων και παραμυθιών είναι ξεκάθαρες, απλές και εφαρμόσιμες σε μία έννοια.
Μετωνυμία– αντικατάσταση του άμεσου ονόματος ενός αντικειμένου ή φαινομένου με ένα μεταφορικό. Βασίζεται στη σύγκλιση αντικειμένων που δεν είναι παρόμοια, σε αντίθεση με μια μεταφορά, αλλά βρίσκονται σε αιτιακή (χρονική, χωρική, υλική) ή άλλη αντικειμενική σύνδεση. Για παράδειγμα: «Σύντομα θα μάθετε στο σχολείο / Πώς ο άνθρωπος του Αρχάγγελσκ / Με τη δική του και θέληση του Θεού / Έγινε έξυπνος και σπουδαίος».
Οι ποικιλίες της μετωνυμίας είναι τόσο διαφορετικές όσο και οι συνδέσεις μεταξύ αντικειμένων και φαινομένων της πραγματικότητας. Τα πιο συνηθισμένα περιλαμβάνουν τα ακόλουθα: 1) το όνομα του συγγραφέα αντί των έργων του: ( αγόρασε τον Πούσκιν, κουβάλησε τον Γκόγκολ, δεν πήρε τον Ρασπούτιν): 2) το όνομα του όπλου αντί της δράσης (“ Η πένα του αναπνέει αγάπη"); 3) το όνομα ενός τόπου, μιας χώρας αντί των ανθρώπων και των ανθρώπων που βρίσκονται και ζουν εκεί (“ Οχι. / Η Μόσχα μου δεν του πήγε με ένοχο κεφάλι"); 4) το όνομα που περιέχει αντί για το περιεχόμενο (“ Το σφύριγμα των αφρισμένων ποτηριών"); 5) το όνομα του υλικού από το οποίο είναι κατασκευασμένο το πράγμα, αντί για το ίδιο το πράγμα (“ πορσελάνη και μπρούτζο στο τραπέζι"); 6) το όνομα ενός σημείου, ενός χαρακτηριστικού αντί ενός προσώπου, αντικειμένου ή φαινομένου (“ Όλες οι σημαίες θα μας επισκεφτούν»).
Ένας ιδιαίτερος τύπος μετωνυμίας είναι συνεκδοχή, στο οποίο το νόημα από ένα αντικείμενο ή φαινόμενο μεταφέρεται σε άλλο σύμφωνα με την αρχή της ποσοτικής αναλογίας. Το Synecdoche χαρακτηρίζεται από τη χρήση ενικόςαντί για πληθυντικό:
«Και μπορούσες να ακούσεις πώς ο Γάλλος χάρηκε μέχρι την αυγή» (Λερμόντοφ),
και, αντίστροφα, πληθυντικός αντί για ενικό:
«...τι μπορεί να έχει ο Πλατόνοφ
και οι γρήγοροι Νεύτωνες
Η ρωσική γη γεννά» (Λομονόσοφ).
Μερικές φορές χρησιμοποιείται συγκεκριμένο αριθμόαντί για απροσδιόριστο (" ένα εκατομμύριο καπέλα Κοζάκων χύθηκαν στην πλατεία«Γκόγκολ). Σε ορισμένες περιπτώσεις, η συγκεκριμένη έννοια αντικαθιστά τη γενική («περήφανος εγγονός των Σλάβων» Πούσκιν) ή συγκεκριμένη («περήφανος εγγονός των Σλάβων» Πούσκιν) ή συγκεκριμένη (« Λοιπόν, κάτσε, αγάπη μου!"Μαγιακόφσκι).
Ομιλώ περιφραστικώς- έμμεση αναφορά ενός αντικειμένου χωρίς να ονοματίζει, αλλά να το περιγράφει (για παράδειγμα, "αστέρι της νύχτας" - το φεγγάρι). Η αντικατάσταση ονομάζεται επίσης παράφραση δικό του όνομα, το όνομα ενός αντικειμένου σε μια περιγραφική φράση που υποδηλώνει τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά του υπονοούμενου προσώπου ή αντικειμένου. Ο Λέρμοντοφ στο ποίημά του «Ο θάνατος ενός ποιητή» αποκαλεί τον Πούσκιν « δούλος της τιμής», αποκαλύπτοντας έτσι τους λόγους του τραγικού θανάτου του και εκφράζοντας τη στάση του απέναντί του.
Σε περιφράσεις, τα ονόματα των αντικειμένων και των ανθρώπων αντικαθίστανται από ενδείξεις των χαρακτηριστικών τους, για παράδειγμα, «ποιος γράφει αυτές τις γραμμές» αντί για «εγώ» στην ομιλία του συγγραφέα, «πέφτω στον ύπνο» αντί για «κοιμιέμαι», «βασιλιάς των θηρίων» αντί για «λιοντάρι». Υπάρχουν λογικές περιφράσεις («ο συγγραφέας των «Dead Souls»» αντί του Γκόγκολ) και μεταφορικές περιφράσεις («ο ήλιος της ρωσικής ποίησης» αντί του Πούσκιν).
Ιδιαίτερη περίπτωση περίφρασης είναι ευφημισμός– περιγραφική έκφραση «χαμηλών» ή «απαγορευμένων» εννοιών («ακάθαρτος» αντί για «διάβολος», «βγάλε πέρα με ένα μαντήλι» αντί «φύσηξε τη μύτη σου»).
ΥπερβολήΚαι σχήμα λιτότηταςχρησιμεύουν επίσης ως μέσα δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας. μεταφορική σημασία υπερβολές (καλλιτεχνική υπερβολή), Και σχήμα λιτότητας(μια καλλιτεχνική υποτίμηση) βασίζεται στο γεγονός ότι αυτό που λέγεται δεν πρέπει να εκλαμβάνεται κυριολεκτικά:
«Ένα χασμουρητό σκίζει ευρύτερα από τον Κόλπο του Μεξικού» (Μαγιακόφσκι)
«Πρέπει να σκύβεις το κεφάλι σου κάτω από ένα λεπτό κομμάτι γρασίδι» (Nekrasov)
Υπερβολήένα τροπάριο που βασίζεται σε μια σαφώς απίθανη υπερβολή μιας ποιότητας ή ιδιότητας (για παράδειγμα, στη λαογραφία, οι εικόνες των ηρώων Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich και άλλων προσωποποιούν την πανίσχυρη δύναμη του λαού).
Σχήμα λιτότητας- ένα τροπάριο αντίθετο της υπερβολής και συνίσταται σε υπερβολική υποτίμηση ενός σημείου ή μιας ποιότητας.
«Το Spitz σου, υπέροχο Spitz, δεν είναι μεγαλύτερο από μια δακτυλήθρα» (Griboyedov)
Ο Γκόγκολ και ο Μαγιακόφσκι κατέφευγαν πολύ συχνά στην υπερβολή.
Ειρωνεία(κοροϊδία) είναι η χρήση λέξεων με μεταφορική σημασία, ακριβώς αντίθετη από τη συνήθη σημασία τους. Η ειρωνεία βασίζεται στην αντίθεσή της εσωτερικό νόημακαι εξωτερική μορφή: "... Θα κοιμηθείτε, περιτριγυρισμένοι από τη φροντίδα της αγαπημένης και αγαπημένης σας οικογένειας", ο Nekrasov για τον "ιδιοκτήτη πολυτελών θαλάμων", αποκαλύπτοντας στην επόμενη γραμμή το αληθινό νόημα της στάσης των αγαπημένων του απέναντί του: «περιμένοντας ανυπόμονα τον θάνατό σου».
Ο υψηλότερος βαθμός ειρωνείας, κακής, πικρής ή θυμωμένης κοροϊδίας ονομάζεται σαρκασμός.
^ Τα μονοπάτια συμβάλλουν πολύ καλλιτεχνική έκφρασηποιητική γλώσσα, αλλά δεν την καθορίζει πλήρως.
Η μεγαλύτερη ή μικρότερη χρήση των τροπαίων εξαρτάται από τη φύση του ταλέντου του συγγραφέα, το είδος του έργου και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του. Στη λυρική ποίηση, για παράδειγμα, τα τροπάρια χρησιμοποιούνται πολύ ευρύτερα από ό,τι στο έπος και το δράμα. Έτσι, τα τροπάρια είναι μόνο ένα από τα μέσα καλλιτεχνικής εκφραστικότητας της γλώσσας και μόνο σε αλληλεπίδραση με όλα τα άλλα μέσα βοηθούν τον συγγραφέα να δημιουργήσει ζωντανές εικόνες και εικόνες ζωής.– ^ Ποιητικές φιγούρεςαποκλίσεις από έναν ουδέτερο τρόπο παρουσίασης με σκοπό τη συναισθηματική και αισθητική επίδραση. Η καλλιτεχνική εκφραστικότητα μιας γλώσσας επιτυγχάνεται όχι μόνο με την κατάλληλη επιλογή των λέξεων, αλλά και από την τονική και συντακτική τους οργάνωση. Η σύνταξη, όπως και το λεξιλόγιο, χρησιμοποιείται από τον συγγραφέα για να εξατομικεύσει και να χαρακτηρίσει τον λόγο», αποτελώντας ένα μέσο δημιουργίας χαρακτήρα. Για να πειστούμε γι 'αυτό, αρκεί να συγκρίνουμε τις ομιλίες των ηρώων από το μυθιστόρημα "Πατέρες και γιοι" του Turgenev. Οι ειδικοί τρόποι κατασκευής μιας πρότασης που ενισχύουν την εκφραστικότητα του καλλιτεχνικού λόγου ονομάζονται ποιητικές φιγούρες. Τα σημαντικότερα ποιητικά πρόσωπα περιλαμβάνουν
αντιστροφή, αντίθεση, επανάληψη, ρητορική ερώτηση, ρητορική έκκληση και επιφώνημα.Αναστροφή
– (αναδιάταξη) σημαίνει μια ασυνήθιστη σειρά λέξεων σε μια πρόταση:
Όχι ο άνεμος που φυσάει από ψηλά,
Τα σεντόνια τα άγγιξε η φεγγαρόλουστη νύχτα. (A.K. Tolstoy)Αντίθεση
– (αντίφαση) είναι ένας συνδυασμός έντονα αντίθετων εννοιών και ιδεών:
Μαζεύτηκαν: ένα κύμα και μια πέτρα,
Ποίηση και πεζογραφία, πάγος και φωτιά
Όχι τόσο διαφορετικά μεταξύ τους. (Πούσκιν)
Αυτός ο συνδυασμός εννοιών που αντιπαραβάλλονται ως προς το νόημα τονίζει περαιτέρω το νόημά τους και κάνει τον ποιητικό λόγο πιο ζωντανό και παραστατικό. Ολόκληρα έργα μπορούν μερικές φορές να χτιστούν με βάση την αρχή της αντίθεσης, για παράδειγμα, «Στοχασμοί στην μπροστινή είσοδο» (Νεκράσοφ), «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Τολστόι, «Έγκλημα και τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι. Ο συνδυασμός δύο ή περισσότερων παρακείμενων ποιητικών γραμμών με την ίδια συντακτική δομή ονομάζεται:
παραλληλισμός
Τα αστέρια λάμπουν στον γαλάζιο ουρανό,
Τα κύματα μαστιγώνουν στο γαλάζιο της θάλασσας. (Πούσκιν).Παραλληλισμός
δίνει ρυθμό στον καλλιτεχνικό λόγο, ενισχύοντας τη συναισθηματική και παραστατική εκφραστικότητα του. Στην ποιητική του λειτουργία, ο παραλληλισμός είναι κοντά στη σύγκριση:
Και αφοσιωμένοι σε νέα πάθη,
Δεν μπορούσα να σταματήσω να τον αγαπώ:
Έτσι, ένας εγκαταλελειμμένος ναός είναι όλος ένας ναός,
Το νικημένο είδωλο είναι όλος ο Θεός! (Λερμόντοφ)
Γελάει στα σύννεφα, Κλαίει από χαρά! (Πικρός).
Η επανάληψη αρχικών λέξεων σε μια γραμμή ή στίχο που φέρουν το κύριο σημασιολογικό φορτίο ονομάζεται αναφορα, και επανάληψη του τελικού επίφορος:
γκρινιάζει στα χωράφια, στους δρόμους,
Στενάζει στις φυλακές, στις φυλακές... (Νεκράσοφ).
Εκεί περιμένουν η νύφη και ο γαμπρός, -
Όχι ιερέας
Και εδώ είμαι.
Εκεί φροντίζουν το μωρό, -
Όχι ιερέας
Και εδώ είμαι. (Τβαρντόφσκι).
Παράλληλα στοιχεία μπορεί να είναι προτάσεις, μέρη τους, φράσεις, λέξεις. Για παράδειγμα:
Θα δω το λαμπερό σου βλέμμα;
Θα ακούσω μια ήπια κουβέντα; (Πούσκιν)
Το μυαλό σου είναι τόσο βαθύ όσο η θάλασσα
Το πνεύμα σας είναι τόσο ψηλά όσο τα βουνά. (V.Bryusov)
Υπάρχουν επίσης πιο περίπλοκοι τύποι παραλληλισμού, που συνδυάζουν διάφορα σχήματα λόγου. Ένα παράδειγμα παραλληλισμού με αναφορικά και αντίθετα:
«Είμαι βασιλιάς, είμαι σκλάβος, είμαι σκουλήκι, είμαι θεός» (Derzhavin)
Αναφορά(ή ενότητα αρχής) – επανάληψη ήχων, λέξεων ή ομάδων λέξεων στην αρχή κάθε παράλληλης σειράς, δηλ. στην επανάληψη των αρχικών τμημάτων δύο ή περισσότερων σχετικά ανεξάρτητων τμημάτων του λόγου (ημιστίχια, στίχοι, στροφές ή πεζά αποσπάσματα)
^ Ήχος αναφορικά– επανάληψη των ίδιων συνδυασμών ήχων:
Γργέφυρες που γκρεμίστηκαν από όζα,
Γρκαι οι δύο από το ξεπλυμένο νεκροταφείο (Πούσκιν)
Μορφή αναφοράς– Επανάληψη των ίδιων μορφών ή τμημάτων λέξεων:
^ Τσέρνοματιώνοντας το κορίτσι
Μαύροςάλογο με χαίτη!.. (Λερμόντοφ)
Αναφορά λεξιλογικά- επανάληψη των ίδιων λέξεων:
Όχι μάταιαοι άνεμοι έπνεαν,
Όχι μάταιαέγινε καταιγίδα. (Γεσένιν)
Αναφορά συντακτικό– επανάληψη των ίδιων συντακτικών δομών:
Περιπλανιέμαι;Είμαι στους θορυβώδεις δρόμους,
Μπαίνω μέσα;σε έναν γεμάτο κόσμο ναό,
Κάθομαιανάμεσα σε τρελούς νέους,
Επιδίδομαι στα όνειρά μου. (Πούσκιν)
Αναφορά στροφική– επανάληψη κάθε στροφής από την ίδια λέξη:
Γη!..
Από την υγρασία του χιονιού
Είναι ακόμα φρέσκια.
Περιπλανιέται μόνη της
Και αναπνέει σαν deja.
Γη!..
Τρέχει, τρέχει
Χιλιάδες μίλια μπροστά
Από πάνω της τρέμει ο κορυδαλλός
Και τραγουδάει για αυτήν.
Γη!..
Όλα είναι πιο όμορφα και ορατά
Είναι ξαπλωμένη τριγύρω.
Και δεν υπάρχει καλύτερη ευτυχία - πάνω της
Να ζήσεις μέχρι θανάτου... (Τβαρντόφσκι)
Epiphora – επανάληψη των τελευταίων λέξεων:
Αγαπητέ φίλε και σε αυτό το ήσυχο σπίτι
ο πυρετός με πίνει,
Δεν μπορώ να βρω θέση για μένα σε αυτό το ήσυχο σπίτι
Κοντά στην ειρηνική φωτιά (Μπλοκ)
^ Ρητορική ερώτηση- αυτή είναι μια ερώτηση που δεν απαιτεί απάντηση, η οποία απευθύνεται στον αναγνώστη ή τον ακροατή προκειμένου να επιστήσει την προσοχή του σε αυτό που απεικονίζεται:
Τι ψάχνει σε μια μακρινή χώρα;
Τι πέταξε στην πατρίδα του;.. (Λερμόντοφ).
^ Ρητορική προσφώνηση, δήλωση και ρητορικό επιφώνημα– χρησιμεύει επίσης για την ενίσχυση της συναισθηματικής και αισθητικής αντίληψης αυτού που απεικονίζεται:
Μόσχα, Μόσχα!.. Σ' αγαπώ σαν γιο... (Λερμόντοφ).
Είναι αυτός, τον αναγνωρίζω!
Όχι, δεν είμαι ο Βύρων, είμαι διαφορετικός
Άλλος ένας άγνωστος εκλεκτός... (Λερμόντοφ).
Διαβάθμιση- ένα σχήμα λόγου που αποτελείται από μια τέτοια διάταξη τμημάτων μιας δήλωσης που σχετίζονται με ένα θέμα που κάθε επόμενο μέρος αποδεικνύεται πιο πλούσιο, πιο εκφραστικό ή εντυπωσιακό από το προηγούμενο. Σε πολλές περιπτώσεις, η αίσθηση του αυξανόμενου συναισθηματικού περιεχομένου και του πλούτου συνδέεται όχι τόσο με μια σημασιολογική αύξηση, αλλά με τα συντακτικά χαρακτηριστικά της δομής της φράσης:
Και που είναι ^ Μαζέπα? Οπου παληάνθρωπος?
Πού τρέχατε; Ιούδαςστον φόβο; (Πούσκιν)
Σε γλυκά ομιχλώδη φροντίδα
Δεν θα περάσει ούτε ώρα, ούτε μέρα, ούτε ένας χρόνος... (Μπαρατίνσκι).
^ Ποιητική υφολογία
Πολυ-Ενωση(ή πολυσύνδετον) - μια στυλιστική φιγούρα που αποτελείται από μια σκόπιμη αύξηση του αριθμού των συνδέσμων σε μια πρόταση, συνήθως για επικοινωνία ομοιογενή μέλη. Επιβραδύνοντας την ομιλία με αναγκαστικές παύσεις, το polyunion τονίζει το ρόλο κάθε λέξης, δημιουργώντας ενότητα απαρίθμησης και ενισχύοντας την εκφραστικότητα του λόγου.
"Ο ωκεανός περπάτησε μπροστά στα μάτια μου, και ταλαντεύτηκε, και βρόντηξε, και άστραψε, και έσβησε, και έλαμψε και πήγε κάπου στο άπειρο" (V.G. Korolenko)
«Ή θα ξεσπάσω σε κλάματα, ή θα ουρλιάξω, ή θα λιποθυμήσω» (Τσέχοφ)
«Και τα κύματα συνωστίζονται και ορμούν
Και έρχονται ξανά και χτυπούν στην ακτή...» (Λερμόντοφ)
«Μα ο εγγονός, και ο δισέγγονος, και ο δισέγγονος
Μεγαλώνουν μέσα μου ενώ εγώ μεγαλώνω...» (Antokolsky)
Ασύντετον(ή ασύνδετον) είναι μια κατασκευή λόγου στην οποία παραλείπονται σύνδεσμοι που συνδέουν λέξεις. Δίνει στη δήλωση ταχύτητα και δυναμισμό, βοηθά στη μετάδοση της γρήγορης αλλαγής εικόνων, εντυπώσεων και ενεργειών.
Τα περίπτερα και οι γυναίκες περνούν,
Αγόρια, παγκάκια, φανάρια,
Παλάτια, κήποι, μοναστήρια,
Bukharians, έλκηθρα, λαχανόκηποι,
Έμποροι, παράγκες, άντρες,
Λεωφόροι, πύργοι, Κοζάκοι,
Φαρμακεία, καταστήματα μόδας,
Μπαλκόνια, λιοντάρια στις πύλες
Και κοπάδια τσαγκάρηδες σε σταυρούς. (Πούσκιν)
Νύχτα, δρόμος, φανάρι, φαρμακείο,
Χωρίς νόημα και αμυδρό φως... (Μπλοκ)
Ellipsis- σκόπιμη παράλειψη ασήμαντων λέξεων σε μια πρόταση χωρίς να αλλοιώνεται το νόημά της και συχνά για να ενισχυθεί το νόημα και το αποτέλεσμα:
"Σαμπάνια!" (που σημαίνει «Φέρτε ένα μπουκάλι σαμπάνια!»).
Μέρα στη σκοτεινή νύχτα ερωτευμένη,
Η άνοιξη είναι ερωτευμένη με τον χειμώνα,
Η ζωή στο θάνατο...
Και εσύ;... Μου αρέσεις! (Heine)
Η φιγούρα της ποιητικής τεχνοτροπίας είναι οξύμωρο– συνδυασμός λέξεων με αντίθετη σημασία (δηλαδή συνδυασμός ασυμβίβαστων πραγμάτων). Ένα οξύμωρο χαρακτηρίζεται από τη σκόπιμη χρήση της αντίφασης για τη δημιουργία ενός στυλιστικού εφέ (ελαφρύ μελάνι, κρύος ήλιος). Το Oxymoron χρησιμοποιείται συχνά στους τίτλους πεζών λογοτεχνικών έργων ("The Living Corpse" - δράμα του L.N. Tolstoy, " Ζεστό χιόνι"- μυθιστόρημα του Yu. Bondarev), που βρίσκεται συχνά στην ποίηση:
Και ήρθε η μέρα. Σηκώνεται από το κρεβάτι του
Mazepa, αυτός ο αδύναμος πάσχων,
Αυτό πτώμα ζωντανό, μόλις χθες
Γκρίνια αδύναμα πάνω από τον τάφο. (Πούσκιν)
^ Ποιητική φωνητική (φωνητική)
Ποιητική φωνητική– είναι η ηχητική οργάνωση του καλλιτεχνικού λόγου, κύριο στοιχείο του οποίου είναι η ηχητική επανάληψηως διακοσμητική τεχνική για την ανάδειξη και τη στερέωση των πιο σημαντικών λέξεων ενός στίχου.
Διακρίνονται οι ακόλουθοι τύποι επαναλήψεων ήχου:
παρήχηση– επανάληψη ήχων φωνηέντων, κυρίως κρουστών («Στον στενάζει στα χωράφια, στους δρόμους...», Νεκράσοφ).
παρήχηση– επανάληψη συμφώνων ήχων, κυρίως στην αρχή των λέξεων ("Είναι ώρα, η πένα ζητά ξεκούραση...", Πούσκιν).
ονοματοποιία(ηχητική σημείωση) - ένα σύστημα επαναλήψεων ήχου που επιλέγονται με την προσδοκία του θρόισμα, το σφύριγμα κ.λπ. («Τα καλάμια μόλις ακούγονται, σιωπηλά θροΐζουν...», Balmont).
^ Ποιητικό λεξιλόγιο
(Μάθετε μόνοι σας χρησιμοποιώντας το Λεξικό Λογοτεχνικών Όρων)
Δίνοντας έμφαση στην πρωτοτυπία ενός συγκεκριμένου τρόπου ζωής, της καθημερινής ζωής, οι συγγραφείς χρησιμοποιούν ευρέως διάφορα λεξιλογικά στρώματα της γλώσσας, το λεγόμενο παθητικό λεξιλόγιο, καθώς και λέξεις που έχουν περιορισμένο εύρος χρήσης: αρχαϊσμοί, ιστορικισμοί, δημοτικοί λόγοι, ορολογία, χυδαιολογία. , βαρβαρισμοί, διαλεκτισμοί, επαρχιωτισμοί, σλαβικισμοί, βιβλικισμοί, επαγγελματισμοί, νεολογισμοί.
Η χρήση ενός τέτοιου λεξιλογίου, ως εκφραστική τεχνική, δημιουργεί ταυτόχρονα πολλές φορές δυσκολίες στον αναγνώστη. Μερικές φορές οι ίδιοι οι συγγραφείς, προβλέποντας αυτό, προμηθεύουν το κείμενο με σημειώσεις και ειδικά λεξικά, όπως, για παράδειγμα, ο Ν. Γκόγκολ στο «Βράδια σε μια φάρμα κοντά στην Ντικάνκα». Ο συγγραφέας μπορούσε να γράψει αμέσως ρωσικές λέξεις, αλλά τότε το έργο του θα έχανε σε μεγάλο βαθμό την τοπική του γεύση.
Είναι σημαντικό όχι μόνο να γνωρίζουμε τα χαρακτηριστικά των διαφόρων στρωμάτων υφολογικής και λεξιλογικής πρωτοτυπίας του καλλιτεχνικού λόγου (διαλεκτισμοί, επαγγελματισμοί, ορολογίες, χυδαιότητες, κ.λπ.), εικονιστικές λέξεις και εκφράσεις (τροπάρια), επιτονικά-συντακτικά μέσα (λεκτικές επαναλήψεις, αντίθεση, αντιστροφή, διαβάθμιση κ.λπ.), αλλά να μπορούν να ανακαλύψουν την οπτικο-εκφραστική τους λειτουργία στο έργο τέχνης που μελετάται. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να εξετάσουμε κάθε μέσο λεκτικής έκφρασης όχι μεμονωμένα, αλλά στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού συνόλου.
Ερωτήσεις δοκιμής με θέμα «Γλώσσα της μυθοπλασίας»:
1.
Ποια είναι η κύρια διαφορά μεταξύ της ποιητικής γλώσσας και άλλων μορφών δραστηριότητας του λόγου;
2.
Η διαφορά μεταξύ της γλώσσας της μυθοπλασίας (ποιητική γλώσσα) και της κανονιστικής λογοτεχνικής γλώσσας. γλώσσα.
3.
Ορίστε ένα τροπάριο και αναφέρετε τα είδη του.
4.
Να ορίσετε ποιητικές φιγούρες και να αναφέρετε τις σημαντικότερες από αυτές.
5.
Να αναφέρετε τις κύριες μορφές της ποιητικής τεχνοτροπίας.
6.
Ποιες λέξεις συνθέτουν την υφολογική και λεξιλογική πρωτοτυπία του λογοτεχνικού λόγου;
7.
Τι είναι η ποιητική φωνητική και ποια είναι τα είδη της;
Διαλέξεις 6.
Ένα λογοτεχνικό έργο ως έργο τέχνης δεν είναι φυσικό φαινόμενο, αλλά πολιτισμικό, που σημαίνει ότι βασίζεται σε μια πνευματική αρχή, η οποία για να υπάρξει και να γίνει αντιληπτή πρέπει οπωσδήποτε να αποκτήσει κάποια υλική ενσάρκωση. Η πνευματικότητα είναι περιεχόμενοκαι η υλική του ενσωμάτωση είναι μορφή.
^ Περιεχόμενο και μορφή– κατηγορίες που χρησιμεύουν για τον προσδιορισμό των βασικών πτυχών ενός λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού έργου. Σε ένα έργο τέχνης, τόσο η μορφή όσο και το περιεχόμενο είναι εξίσου σημαντικά. Ένα λογοτεχνικό έργο είναι ένα πολύπλοκα οργανωμένο σύνολο, επομένως υπάρχει ανάγκη κατανόησης της εσωτερικής δομής του έργου, δηλ. δομική σχέση μεταξύ περιεχομένου και μορφής.
θέμα, ιδέα προβλήματοςπου συνδέονται στενά και αλληλοεξαρτώνται.
Έτσι, ξεχωρίστε κατηγορίες περιεχομένου : θέμα, πρόβλημα, ιδέα.
Το θέμα είναι αντικειμενικό βάση της εργασίας, χαρακτήρες και καταστάσεις που απεικονίζει ο συγγραφέας. Σε ένα έργο τέχνης, κατά κανόνα, υπάρχει ένα κύριο θέμα και τα ιδιωτικά θέματα που υποτάσσονται σε αυτό μπορεί να υπάρχουν πολλά κύρια θέματα. Το σύνολο των κύριων και ειδικών θεμάτων των έργων ονομάζεται περιεχόμενο.
Το πρόβλημαθεωρείται το κύριο ερώτημα που τίθεται στην εργασία. Υπάρχουν προβλήματα που μπορούν να λυθούν και προβλήματα που δεν μπορούν να λυθούν. Πολλά προβλήματα λέγονται προβλήματα.
Κατά την επιλογή και την ανάπτυξη του θέματος ενός λογοτεχνικού έργου, η κοσμοθεωρία του συγγραφέα παίζει ζωτικό ρόλο. Οι σκέψεις και τα συναισθήματα του μεταφορικά εκφραζόμενου συγγραφέα, η στάση απέναντι σε αυτό που απεικονίζεται και η αξιολόγηση, που αποτελούν την κύρια γενικευτική ιδέα σε ένα έργο τέχνης, συνήθως χαρακτηρίζονται στη λογοτεχνική κριτική με τον όρο "ιδέα». Ιδέασυνδέεται στενά με την ιδέα του συγγραφέα για το υψηλότερο επίπεδο ζωής ("θέση του συγγραφέα"), για το πώς πρέπει να είναι ένα άτομο και ο κόσμος ("ιδανικό").
Ένα σύστημα μέσων και τεχνικών που χρησιμεύουν για να ενσωματώσουν το περιεχόμενο και να έχουν συναισθηματικό αντίκτυπο στον αναγνώστη μορφή τέχνηςεργοστάσιο.
Η διαφορά μεταξύ " Ετσι. για παράδειγμα, το θέμα του «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λέοντος Τολστόι είναι το μοτίβο της ιστορικής μοίρας, το οποίο δεν παρεμβαίνει στην παράλληλη ανάπτυξη στο μυθιστόρημα μιας σειράς άλλων πλευρικών μοτίβων, που συχνά συνδέονται ελάχιστα με το θέμα (για παράδειγμα, το μοτίβο της αλήθειας της συλλογικής συνείδησης - Πιέρ και Καρατάεφ το καθημερινό μοτίβο - η καταστροφή της πλούσιας ευγενούς οικογένειας των Κόμηδων του Ροστόφ: πολυάριθμα κίνητρα αγάπης: Νικολάι Ροστόφ και Σοφία, αυτός και η πριγκίπισσα Μαρία, ο Πιέρ Μπεζούχοφ και η Έλεν, Πρίγκιπας. Αντρέι και Νατάσα, κ.λπ., κ.λπ., μυστικιστικές και τόσο χαρακτηριστικές στο μέλλον στο έργο του Τολστόι, το μοτίβο της αναγέννησης του θανάτου είναι οι επιθανάτιες ιδέες του πρίγκιπα Αντρέι Μπολκόνσκι, κ.λπ., κ.λπ.). Ολόκληρο το σύνολο των μοτίβων που συνθέτουν ένα δεδομένο έργο τέχνης σχηματίζει αυτό που ονομάζεται"Και" οικόπεδο«ορίζεται διαφορετικά, ορισμένοι λογοτεχνικοί μελετητές δεν βλέπουν μια θεμελιώδη διαφορά μεταξύ αυτών των εννοιών, ενώ για άλλους, «πλοκή» είναι η αλληλουχία των γεγονότων καθώς συμβαίνουν και «πλοκή» είναι η σειρά με την οποία τα τακτοποιεί ο συγγραφέας.
Μύθος– η πραγματική πλευρά της αφήγησης, εκείνα τα γεγονότα, τα περιστατικά, οι ενέργειες, οι καταστάσεις με την αιτιακή και χρονολογική τους αλληλουχία. Ο όρος «πλοκή» αναφέρεται σε αυτό που διατηρείται ως «βάση», «πυρήνας» της αφήγησης.
Οικόπεδο- αυτή είναι μια αντανάκλαση της δυναμικής της πραγματικότητας με τη μορφή της δράσης που εκτυλίσσεται στο έργο, με τη μορφή εσωτερικά συνδεδεμένων (αιτίας-χρονικής σχέσης) δράσεων χαρακτήρων, γεγονότων που σχηματίζουν μια ενότητα, που αποτελούν κάποιο πλήρες σύνολο. Η πλοκή είναι μια μορφή ανάπτυξης θεμάτων - μια καλλιτεχνικά κατασκευασμένη διανομή γεγονότων.
Η κινητήρια δύναμη πίσω από την εξέλιξη της πλοκής, κατά κανόνα, είναι σύγκρουση(κυριολεκτικά «σύγκρουση»), σύγκρουση κατάσταση ζωής, τοποθετείται από τον συγγραφέα στο κέντρο του έργου. Με μια ευρεία έννοια σύγκρουσηθα πρέπει να ονομαστεί εκείνο το σύστημα αντιφάσεων που οργανώνει ένα έργο τέχνης σε μια ορισμένη ενότητα, αυτός ο αγώνας εικόνων, χαρακτήρων, ιδεών, που ξεδιπλώνεται ιδιαίτερα ευρέως και πλήρως σε επικά και δραματικά έργα
Σύγκρουση- μια περισσότερο ή λιγότερο οξεία αντίφαση ή σύγκρουση μεταξύ των χαρακτήρων και των χαρακτήρων τους, ή μεταξύ χαρακτήρων και περιστάσεων, ή εντός του χαρακτήρα και της συνείδησης ενός χαρακτήρα ή λυρικού θέματος· είναι η κεντρική στιγμή όχι μόνο της επικής και δραματικής δράσης, αλλά και της λυρικής εμπειρίας.
Υπάρχουν διάφοροι τύποι συγκρούσεων: μεταξύ μεμονωμένων χαρακτήρων. μεταξύ χαρακτήρα και περιβάλλοντος. ψυχολογικός. Η σύγκρουση μπορεί να είναι εξωτερική (η πάλη του ήρωα με δυνάμεις που τον αντιτίθενται) και εσωτερική (η πάλη του ήρωα με τον εαυτό του στο μυαλό). Υπάρχουν ιστορίες που βασίζονται μόνο σε εσωτερικές συγκρούσεις(«ψυχολογικά», «διανοητικά»), η βάση της δράσης σε αυτά δεν είναι τα γεγονότα, αλλά οι αντιξοότητες των συναισθημάτων, των σκέψεων και των εμπειριών. Ένα έργο μπορεί να περιέχει έναν συνδυασμό διαφορετικών τύπων συγκρούσεων. Οι έντονα εκφρασμένες αντιφάσεις, η αντίθεση των δυνάμεων που δρουν σε ένα προϊόν, ονομάζονται σύγκρουση.
Σύνθεση (αρχιτεκτονική) είναι η κατασκευή ενός λογοτεχνικού έργου, η σύνθεση και η αλληλουχία διάταξης των επιμέρους μερών και στοιχείων του (πρόλογος, έκθεση, πλοκή, εξέλιξη δράσης, κορύφωση, κατάργηση, επίλογος).
Πρόλογος – εισαγωγικό μέροςλογοτεχνικό έργο. Ο πρόλογος αναφέρει τα γεγονότα που προηγούνται και παρακινούν την κύρια δράση ή εξηγεί την καλλιτεχνική πρόθεση του συγγραφέα.
Εκθεση- μέρος του έργου που προηγείται της έναρξης της πλοκής και σχετίζεται άμεσα με αυτό. Η έκθεση ακολουθεί τη διάταξη των χαρακτήρων και των περιστάσεων, δείχνοντας τους λόγους που «πυροδοτούν» τη σύγκρουση της πλοκής.
Η αρχήστην πλοκή - το γεγονός που χρησίμευσε ως η αρχή της σύγκρουσης σε ένα έργο τέχνης. ένα επεισόδιο που καθορίζει ολόκληρη την μετέπειτα εξέλιξη της δράσης (στο «The General Inspector» του N.V. Gogol, για παράδειγμα, η πλοκή είναι το μήνυμα του δημάρχου για την άφιξη του επιθεωρητή). Η πλοκή είναι παρούσα στην αρχή του έργου, υποδηλώνοντας την αρχή της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής δράσης. Κατά κανόνα, εισάγει αμέσως την κύρια σύγκρουση του έργου, καθορίζοντας στη συνέχεια ολόκληρη την αφήγηση και την πλοκή. Μερικές φορές η πλοκή προηγείται της έκθεσης (για παράδειγμα, η πλοκή του μυθιστορήματος «Άννα Καρένινα» του Λ. Τολστόι: «Όλα ήταν ανακατεμένα στο σπίτι των Oblonskys»). Η επιλογή του συγγραφέα του ενός ή του άλλου τύπου πλοκής καθορίζεται από το στυλ και σύστημα του είδους, ως προς το οποίο σχεδιάζει το έργο του.
Κορύφωση– το σημείο της υψηλότερης ανόδου, ένταση στην εξέλιξη της πλοκής (σύγκρουση).
Λύση– επίλυση συγκρούσεων· ολοκληρώνει τον αγώνα των αντιφάσεων που συνθέτουν το περιεχόμενο του έργου. Η απόσυρση σηματοδοτεί τη νίκη της μιας πλευράς έναντι της άλλης. Η αποτελεσματικότητα της διακοπής καθορίζεται από τη σημασία ολόκληρου του προηγούμενου αγώνα και την κορυφαία σοβαρότητα του επεισοδίου που προηγήθηκε της διακοπής.
Επίλογος- το τελευταίο μέρος του έργου, το οποίο αναφέρει εν συντομία τη μοίρα των ηρώων μετά τα γεγονότα που απεικονίζονται σε αυτό, και μερικές φορές συζητά τις ηθικές και φιλοσοφικές πτυχές αυτού που απεικονίζεται ("Έγκλημα και τιμωρία" του F.M. Dostoevsky).
Η σύνθεση ενός λογοτεχνικού έργου περιλαμβάνει επιπλέον στοιχεία πλοκής– παρεκβάσεις του συγγραφέα, παρεμβαλλόμενα επεισόδια, διάφορες περιγραφές (πορτραίτο, τοπίο, κόσμος πραγμάτων) κ.λπ., χρησιμεύουν για τη δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων, η αποκάλυψη των οποίων, στην πραγματικότητα, είναι ολόκληρο το έργο.
Έτσι, για παράδειγμα, επεισόδιοως σχετικά ολοκληρωμένο και ανεξάρτητο μέρος του έργου, που απεικονίζει ένα ολοκληρωμένο γεγονός ή μια σημαντική στιγμή της μοίρας του χαρακτήρα, μπορεί να γίνει αναπόσπαστος κρίκος στα προβλήματα του έργου ή σημαντικό μέρος της γενικής του ιδέας.
Τοπίοσε ένα έργο τέχνης δεν είναι απλώς μια εικόνα της φύσης, μια περιγραφή μέρους του πραγματικού περιβάλλοντος στο οποίο διαδραματίζεται η δράση. Ο ρόλος του τοπίου σε ένα έργο δεν περιορίζεται στην απεικόνιση της σκηνής της δράσης. Χρησιμεύει για να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη διάθεση. είναι ένας τρόπος έκφρασης της θέσης του συγγραφέα (για παράδειγμα, στην ιστορία "Date" του I.S. Turgenev). Το τοπίο μπορεί να τονίσει ή να μεταφέρει κατάσταση του νουχαρακτήρες, ενώ η εσωτερική κατάσταση ενός ατόμου παρομοιάζεται ή αντιπαραβάλλεται με τη ζωή της φύσης. Το τοπίο μπορεί να είναι αγροτικό, αστικό, βιομηχανικό, θαλάσσιο, ιστορικό (εικόνες του παρελθόντος), φανταστικό (η εμφάνιση του μέλλοντος) κ.λπ. Το τοπίο μπορεί επίσης να εκπληρώσει κοινωνική λειτουργία(για παράδειγμα, το τοπίο στο 3ο κεφάλαιο του μυθιστορήματος του I.S. Turgenev "Fathers and Sons", το τοπίο της πόλης στο μυθιστόρημα του F.M. Dostoevsky "Crime and Punishment"). Στη λυρική ποίηση το τοπίο έχει συνήθως ανεξάρτητο νόημακαι αντανακλά την αντίληψη της φύσης από τον λυρικό ήρωα ή το λυρικό υποκείμενο.
Έστω και μικρό καλλιτεχνική λεπτομέρειασε ένα λογοτεχνικό έργο παίζει συχνά σημαντικό ρόλο και επιτελεί ποικίλες λειτουργίες: μπορεί να χρησιμεύσει ως σημαντική προσθήκη για τον χαρακτηρισμό των ηρώων, τους ψυχολογική κατάσταση; είναι έκφραση της θέσης του συγγραφέα. μπορεί να χρησιμεύσει για τη δημιουργία μεγάλη εικόναήθη, έχουν συμβολική σημασία κ.λπ. Οι καλλιτεχνικές λεπτομέρειες ενός έργου ταξινομούνται σε πορτραίτο, τοπίο, κόσμο των πραγμάτων και ψυχολογικές λεπτομέρειες.
^ Όλα τα στοιχεία της μορφής και του περιεχομένου είναι καλλιτεχνικά σημαντικά(συμπεριλαμβανομένων εκείνων που αντιπροσωπεύουν το λεγόμενο «πλαίσιο» - τίτλος, υπότιτλος, επίγραμμα, πρόλογος, αφιέρωση κ.λπ.), βρίσκονται στην πιο στενή σχέση και αποτελούν το καλλιτεχνικό σύνολο ενός λογοτεχνικού έργου.Έτσι, για παράδειγμα, η σύγκρουση δεν ανήκει μόνο στην πλοκή ή τον εικονιστικό κόσμο, αλλά και στο περιεχόμενο. το επίγραμμα που προηγείται ενός λογοτεχνικού έργου χρησιμεύει ως μέσο καθορισμού του θέματος της ιστορίας, έκφρασης του προβλήματος, έκφρασης της κύριας ιδέας κ.λπ. Εσκεμμένη παραβίαση της χρονολογικής αλληλουχίας των γεγονότων που υπάρχουν σε ένα λογοτεχνικό έργο - παρεκβάσεις (λυρικές, δημοσιογραφικές, φιλοσοφικές) και άλλα στοιχεία – υποτάσσονται στη γενική ιδέα, εκφράζουν τη θέση του συγγραφέα και αποτελούν την υλική ενσάρκωση της πρόθεσης του συγγραφέα.
Ερωτήσεις δοκιμής με θέμα «περιεχόμενο και μορφή λογοτεχνικού έργου»:
2.
Προσδιορίστε την έννοια ιδέα.
3.
Τι έγινε θέμα (περιεχόμενο) έργο τέχνης;
4.
Τι έγινε πρόβλημα(προβληματικός);
6.
Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των εννοιών οικόπεδοΚαι οικόπεδο?
7.
Ονομάστε τα στοιχεία συνθέσειςλογοτεχνικό έργο .
8.
Ποιος είναι ο ρόλος συγκρούσειςσε ένα έργο τέχνης. Τύποι συγκρούσεις.
9.
Ονομα επιπλέον στοιχεία πλοκής.
10.
Ποιος είναι ο ρόλος του καλλιτεχνικού καθέκαστασε ένα λογοτεχνικό έργο.
11.
Τι έγινε τοπίο? Ρόλος τοπίοσε ένα λογοτεχνικό έργο.
12.
Τι είναι ακεραιότητα ενός έργου τέχνης?