Λογοτεχνικός τύπος
Η ιδέα " λογοτεχνικό είδοςΕμφανίζεται για πρώτη φορά στην Αισθητική του Χέγκελ. Στη λογοτεχνική θεωρία, ο «τύπος» και ο «χαρακτήρας» είναι κοντά, αλλά δεν εναλλάσσονται. "χαρακτήρας" σε σε μεγαλύτερο βαθμόαποκαλύπτει τυπικά χαρακτηριστικάη προσωπικότητα, οι ψυχολογικές της ιδιότητες και ο «τύπος» είναι μια γενίκευση ορισμένων κοινωνικά φαινόμενακαι συνδέεται με τυπικά χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, ο Maxim Maksimych είναι ένας τυπικός Ρώσος στρατιώτης, «απλώς ένας αξιοπρεπής άνθρωπος», όπως είπε ο L.N. Tolstoy, ενώ ο Grigory Aleksandrovich Pechorin είναι ένας τύπος «υποφέρον εγωιστή», η ενσάρκωση των «κακών μιας ολόκληρης γενιάς». πλήρης ανάπτυξη».
Η έννοια της «πληκτρολόγησης» περιλαμβάνει τη διαδικασία δημιουργίας μιας ολιστικής εικόνας του κόσμου και αποτελεί τη βάση της δημιουργικής διαδικασίας.
Αναγνωρίζοντας την τυποποίηση ως εσωτερική ανάγκη και νόμο της τέχνης, οι συγγραφείς συνειδητοποιούν ότι το τυπικό δεν είναι αντίγραφο της πραγματικότητας, αλλά μια καλλιτεχνική γενίκευση.
Στον Μολιέρο, ο Χαρπαγκόν και ο Ταρτούφ είναι τυπικοί χαρακτήρες, αλλά δεν είναι κοινωνικοί, αλλά ψυχολογικούς τύπους, που απεικονίζει την παραμέληση των ηθικών απαιτήσεων. Αν θέλουμε να πούμε κάποιον τσιγκούνη ή υποκριτή, χρησιμοποιούμε αυτά κατάλληλα ονόματαως κοινά ουσιαστικά.
Ο V. G. Belinsky στο άρθρο «Σχετικά με τη ρωσική ιστορία και τις ιστορίες του κυρίου Γκόγκολ» ορίζει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός λογοτεχνικού ήρωα: «Μη λες: εδώ είναι ένας άνθρωπος με τεράστια ψυχή, με φλογερά πάθη, με εκτεταμένο μυαλό. , αλλά περιορισμένος λόγος, που αγαπά τόσο τρελά τη γυναίκα του, που είναι έτοιμος να τη στραγγαλίσει με τα χέρια του στην παραμικρή υποψία απιστίας - πες πιο απλά και συνοπτικά: ιδού ο Οθέλλος!.. Μη λες: εδώ είναι ένα αξιωματούχος που είναι βδελυρός από πεποίθηση, κακόβουλος με καλές προθέσεις, εγκληματίας καλή τη πίστη - πείτε: εδώ είναι ο Famusov!
Ο σχηματισμός των κλασικών εικόνων συνδέεται με την σκόπιμη πρόθεση των συγγραφέων να χρησιμοποιήσουν το παράδειγμα ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα για να επεξηγήσουν ηθικές και αισθητικές αρχές. Γι' αυτό η εικόνα, ανάγεται σε μια θεωρητική υπόθεση, χαρακτηρίζεται από μέγιστη τυπικότητα. Ωστόσο, μια εικόνα που φέρει οποιοδήποτε κυρίαρχο χαρακτηριστικό, ενώ κερδίζει στην τυπικότητα, συχνά χάνει στην τέχνη.
Η αισθητική του κλασικισμού βασίζεται στις αρχές του ορθολογισμού. Οι κλασικιστές επιβεβαιώνουν την άποψη ενός έργου τέχνης ως μιας δημιουργίας που δημιουργείται συνειδητά, οργανώνεται έξυπνα και λογικά αποδεικνύεται. Έχοντας διατυπώσει την αρχή της «μίμησης της φύσης», οι κλασικιστές θεωρούν ότι η συμμόρφωση με γνωστούς κανόνες και περιορισμούς είναι απαραίτητη προϋπόθεση. Στόχος της τέχνης είναι η καλλιτεχνική μεταμόρφωση της φύσης, η μετατροπή της φύσης σε μια όμορφη και εξευγενισμένη αισθητική πραγματικότητα.
Η αυστηρή ιεραρχία των ειδών του κλασικισμού οδηγεί επίσης στην κανονικοποίηση των λογοτεχνικών τύπων. Οι κοινωνικές συγκρούσεις εμφανίζονται στο έργο που καθρεφτίζεται στις ψυχές των ηρώων. Ο διαχωρισμός των χαρακτήρων σε θετικούς και αρνητικούς στην κλασική αισθητική είναι φυσικός. Δεν πρέπει να υπάρχουν ενδιάμεσοι τύποι, αφού η τέχνη είναι επιφορτισμένη με το καθήκον να διορθώνει τις κακίες και να εξυμνεί τις αρετές ιδανικό άτομο.
Οι κλασικοί θεατρικοί συγγραφείς στρέφονται στον Αριστοτέλη, ο οποίος υποστήριξε ότι η τραγωδία «επιδιώκει να απεικονίσει Οι καλύτεροι άνθρωποιαπό αυτά που υπάρχουν σήμερα». Οι ήρωες των κλασικών έργων αναγκάζονται να παλέψουν με καταστάσεις που, όπως στην τραγωδία της αρχαιότητας, δεν μπορούν να αποτραπούν. Στην κλασική εκδοχή της σύγκρουσης, η επίλυση της τραγικής κατάστασης δεν εξαρτάται πλέον από τη μοίρα, αλλά από την τιτάνια θέληση του ήρωα, που προσωποποιεί το ιδανικό του συγγραφέα.
Σύμφωνα με την ποιητική του είδους, οι ήρωες της τραγωδίας θα μπορούσαν να είναι μυθολογικούς χαρακτήρες, μονάρχες, στρατηγοί, πρόσωπα που καθόρισαν με τη θέλησή τους τις τύχες πολλών ανθρώπων ακόμα και ενός ολόκληρου έθνους. Είναι αυτοί που ενσωματώνουν την κύρια απαίτηση - να θυσιάσουν ιδιοτελή συμφέροντα στο όνομα του κοινού καλού. Κατά κανόνα, το περιεχόμενο του χαρακτήρα σε μια τραγωδία ανάγεται σε ένα βασικό χαρακτηριστικό. Καθόρισε την ηθική και ψυχολογική εμφάνιση του ήρωα. Έτσι, στις τραγωδίες του Σουμαρόκοφ, ο Kiy ("Khorev") και ο Mstislav ("Mstislav") απεικονίζονται από τον θεατρικό συγγραφέα μόνο ως μονάρχες που παραβίασαν το καθήκον τους έναντι των υπηκόων τους. Ο Χόρεφ, ο Τρούβορ, ο Βίσεσλαβ είναι σαν ήρωες που ξέρουν πώς να ελέγχουν τα συναισθήματά τους και να τα υποτάσσουν στις επιταγές του καθήκοντος. Ο χαρακτήρας στον κλασικισμό δεν απεικονίζεται από μόνος του, αλλά δίνεται σε σχέση με την αντίθετη ιδιότητα. Η σύγκρουση μεταξύ καθήκοντος και συναισθήματος, που προκλήθηκε από έναν δραματικό συνδυασμό περιστάσεων, έκανε τους χαρακτήρες των ηρώων των τραγωδιών παρόμοιους, και μερικές φορές δυσδιάκριτους.
Στα έργα του κλασικισμού, ειδικά στην κωμωδία, το κύριο χαρακτηριστικό του ήρωα είναι σταθερό στη συμπεριφορά του και στο όνομά του. Για παράδειγμα, η εικόνα του Pravdin δεν μπορεί να δείξει τουλάχιστον κανένα ελάττωμα και ο Svinin δεν μπορεί να δείξει την παραμικρή αξιοπρέπεια. Η κακία ή η αρετή παίρνουν μια συγκεκριμένη μεταφορική μορφή στις κωμωδίες του Fonvizin: ο αυθάδης Zhekhvat, ο καυχησιάρης Verkholet.
Στη λογοτεχνία του συναισθηματισμού, η έμφαση μεταφέρεται από το περιβάλλον στον άνθρωπο, στη σφαίρα της πνευματικής του ζωής. Προτιμώνται χαρακτήρες στους οποίους κυριαρχεί η «ευαισθησία». Ο συναισθηματισμός, σύμφωνα με τον ορισμό του G. Pospelov, «είναι μια πιο περίπλοκη κατάσταση, που προκαλείται κυρίως από την ιδεολογική κατανόηση μιας ορισμένης ασυνέπειας στους κοινωνικούς χαρακτήρες των ανθρώπων. Η ευαισθησία είναι ένα προσωπικό ψυχολογικό φαινόμενο, ο συναισθηματισμός έχει μια γενική γνωστική σημασία». Ο συναισθηματισμός της εμπειρίας είναι η ικανότητα να αναγνωρίζει κανείς την εξωτερική ασημαντότητα της ζωής των άλλων ανθρώπων και μερικές φορές της δικής του την ίδια τη ζωήκάτι εγγενώς σημαντικό. Αυτό το συναίσθημα απαιτεί τον νοητικό προβληματισμό του ήρωα (συναισθηματική ενατένιση, ικανότητα ενδοσκόπησης). Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα συναισθηματικού χαρακτήρα είναι ο Βέρθερ Γκαίτε. Ο τίτλος του μυθιστορήματος είναι συμπτωματικός - «Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ». Στο έργο του Γκαίτε, η ταλαιπωρία δεν γίνεται αντιληπτή ως μια αλυσίδα ατυχών γεγονότων, αλλά ως μια πνευματική εμπειρία που μπορεί να καθαρίσει την ψυχή του ήρωα και να εξευγενίσει τα συναισθήματά του. Ο συγγραφέας δεν εξιδανικεύει τον ήρωά του. Στο τέλος της εργασίας για το μυθιστόρημα, ο Γκαίτε έγραψε ότι απεικόνισε « νέος άνδραςβυθισμένος σε υπερβολικά όνειρα», που «χάνεται... ως αποτέλεσμα δυστυχισμένων παθών».
Μετά από έναν αιώνα «σκέψης» (όπως ο Βολταίρος ονόμασε την Εποχή του Διαφωτισμού), οι συγγραφείς και οι αναγνώστες ένιωσαν ότι η σκέψη, μια λογικά αποδεδειγμένη ιδέα δεν εξαντλεί τις δυνατότητες του ατόμου: μπορείτε να υποβάλετε μια θεαματική ιδέα για τη βελτίωση του κόσμου, αλλά αυτό δεν αρκεί για να διορθώσει έναν φαύλο κόσμο. Έρχεται η εποχή του ρομαντισμού. Στο περιεχόμενό της η τέχνη αντανακλά το επαναστατικό πνεύμα του ανθρώπου. Η ρομαντική θεωρία της ιδιοφυΐας αποκρυσταλλώνεται στη λογοτεχνία. "Η ιδιοφυΐα και η κακία είναι δύο ασύμβατα πράγματα" - αυτή η φράση από τον Πούσκιν ορίζει τους κύριους τύπους χαρακτήρων στο ρομαντισμό. Οι ποιητές ανακάλυψαν την ασυνήθιστη πολυπλοκότητα, το βάθος του πνευματικού κόσμου του ανθρώπου, το εσωτερικό άπειρο του ατόμου.
Το έντονο ενδιαφέρον για έντονα συναισθήματα και μυστικές κινήσεις της ψυχής, στη μυστηριώδη πλευρά του σύμπαντος, γεννά έναν εξαιρετικά έντονο ψυχολογισμό εικόνων. Η λαχτάρα για το διαισθητικό ενθαρρύνει τους συγγραφείς να φαντάζονται ήρωες σε ακραίες καταστάσεις και να κατανοούν επίμονα τις κρυφές πλευρές της φύσης. Ο ρομαντικός ήρωας ζει από τη φαντασία και όχι από την πραγματικότητα. Αναδύονται ειδικοί ψυχολογικοί τύποι: επαναστάτες που αντιτάσσουν ένα υψηλό ιδανικό σε μια θριαμβευτική πραγματικότητα. κακούς που δελεάζουν τον άνθρωπο με παντοδυναμία και παντογνωσία. μουσικοί (χαρισματικοί άνθρωποι ικανοί να διεισδύσουν στον κόσμο των ιδεών). Πολλοί ρομαντικοί ήρωες γίνονται λογοτεχνικοί μύθοι, συμβολίζοντας τη δίψα για γνώση (Faust), την αδιάλλακτη αφοσίωση (Quasimodo) ή το απόλυτο κακό (Cain). Στον ρομαντισμό, όπως και στον συναισθηματισμό, η εξωταξική αξία ενός ατόμου είναι καθοριστική για την αξιολόγηση του χαρακτήρα ενός λογοτεχνικού ήρωα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι συγγραφείς αποδυναμώνουν σκόπιμα το γεγονός της εξάρτησης ενός ατόμου από τις συνθήκες που προκαλούνται από κοινωνικές συγκρούσεις. Η έλλειψη κινήτρων του χαρακτήρα εξηγείται από τον προκαθορισμό και την αυτάρκειά του. Το «Ένα αλλά φλογερό πάθος» καθοδηγεί τις πράξεις των ηρώων.
Στο επίκεντρο της ρομαντικής αισθητικής βρίσκεται ένα δημιουργικό θέμα, μια ιδιοφυΐα που ξανασκέφτεται την πραγματικότητα ή ένας κακός που είναι πεπεισμένος για το αλάθητο του οράματός του για την πραγματικότητα. Ο ρομαντισμός ομολογεί τη λατρεία του ατομικισμού, δίνοντας έμφαση όχι στο καθολικό, αλλά στο αποκλειστικό.
Η βάση της λογοτεχνικής χαρακτηρολογίας του ρεαλισμού είναι ο κοινωνικός τύπος. Οι ψυχολογικές ανακαλύψεις του ρομαντισμού ενισχύονται στον ρεαλισμό από ευρείες κοινωνικές και ιστορική ανάλυση, ιδεολογικό κίνητρο για τη συμπεριφορά του ήρωα. Ο χαρακτήρας, κατά κανόνα, καθορίζεται από τις συνθήκες και το περιβάλλον.
Στα ρώσικα ρεαλιστική λογοτεχνίατύποι αθροίζονται λογοτεχνικοί ήρωες, που έχουν κοινά χαρακτηρολογικά χαρακτηριστικά, η συμπεριφορά τους καθορίζεται από παρόμοιες συνθήκες και η αποκάλυψη της εικόνας στο κείμενο βασίζεται σε παραδοσιακές συγκρούσεις και κίνητρα πλοκής. Τα πιο εντυπωσιακά ήταν ο «έξτρα άντρας», το «ανθρωπάκι» και ο «απλός άνθρωπος».
Αρχικά ήρωες στη λαογραφία και κυριολεκτικά δουλεύειχαρακτηρίζεται από ένα κύριο χαρακτηριστικό, μία ποιότητα. Στα παραμύθια, ο Baba Yaga ήταν πάντα κακός, καλός σύντροφος- γενναίος. Ο Koschey ο Αθάνατος είναι άπληστος, μια όμορφη κοπέλα είναι σοφή και πιστή. Επικός ήρωαςΟ Ilya Muromets ήταν ισχυρός και ακλόνητος. Ο Σάντκο είναι πλατύμυαλος και γενναιόδωρος. U ήρωες των παραμυθιώνΔεν υπήρχαν ακόμη μεμονωμένοι χαρακτήρες ή προσωπικές εμπειρίες.
ΣΕ αρχαίο έποςαναπτύχθηκε ένας τύπος επικού ήρωα, προικισμένου με έναν αναπόσπαστο χαρακτήρα. Για παράδειγμα, ο ήρωας Αχιλλέας στο ποίημα του Ομήρου «Η Ιλιάδα» είναι ένας ατρόμητος πολεμιστής, αυτός είναι δικός του κύριο χαρακτηριστικό, που καθορίζει όλες τις ενέργειές του. Ο χαρακτήρας του Έκτορα, του υπερασπιστή της Τροίας, καθορίζεται από την ανθρωπιά του, γι' αυτό και αμφιταλαντεύτηκε στη μάχη με τον Αχιλλέα και τον φοβόταν. Επικοί χαρακτήρες απαντώνται και στη λογοτεχνία των μεταγενέστερων εποχών: ας θυμηθούμε τον ήρωα N.V. Γκόγκολ - Τάρας Μπούλμπα.
Στα έργα αρχαία ρωσική λογοτεχνίαΟι χαρακτήρες των χαρακτήρων δεν περιγράφηκαν λεπτομερώς, αν και ήταν επίσης αναπόσπαστοι και συνεπείς. Έτσι, στην ιστορία για τον Πέτρο και τη Φεβρωνία, ήταν σημαντικό για τον συγγραφέα να δείξει το θάρρος του Πέτρου και τη σοφία της Φεβρωνίας. Επιφάνιος ο Σοφός - ευσέβεια και άθλος Άγιος Σέργιος Radonezh. Η αγιογραφική βιβλιογραφία είχε σκοπό να διδάξει τους ανθρώπους, να δώσει παραδείγματα ορθής συμπεριφοράς, περιγράφοντας τη ζωή των αγίων.
Στη λογοτεχνία της Αναγέννησης εμφανίζονται ήρωες νέου τύπου. Δεν καθορίζονται πλέον από κανένα χαρακτηριστικό ή ποιότητα, αλλά από τη μοίρα και τη θέση τους στον κόσμο. Λοιπόν, ο Άμλετ μπαίνει ομώνυμη τραγωδίαΟ Β. Ο Σαίξπηρ είναι τύπος τραγικός ήρωας - ένα άτομο που βρίσκεται μέσα απελπιστική κατάσταση. Ο ήρωας του Μ. ντε Θερβάντες Δον Κιχώτης, λόγω της τρέλας και της παράλογης συμπεριφοράς του, θεωρείται κωμικός ήρωας, αν και σταδιακά καθώς διαβάζουμε το μυθιστόρημα αρχίζουμε να αναγνωρίζουμε πίσω από αυτή την κωμωδία τη σοβαρότητα και ακόμη και την τραγικότητα της εικόνας. Και ο Άμλετ και ο Δον Κιχώτης - ήρωες υψηλών ιδανικών, αγωνίζονται για την αλήθεια και την καλοσύνη και αντιπροσωπεύουν τον τύπο ψηλός ήρωας. Η εικόνα του Δον Κιχώτη έγινε η βάση για την εικόνα ενός ψηλού ήρωα στην κωμωδία. Στη ρωσική λογοτεχνία, ένα παράδειγμα ενός ήρωα αυτού του είδους είναι, για παράδειγμα, ο Chatsky στην κωμωδία του A. S. Griboyedov "Woe from Wit".
Το δράμα ως είδος λογοτεχνίας χωρίζεται σε είδη: τραγωδία, κωμωδία και δράμα. Αν τα δύο πρώτα είδη χαρακτηρίζονται κυρίως από τραγικούς και κωμικούς ήρωες, τότε στο δράμα το επίκεντρο της σύγκρουσης είναι δραματικός ήρωας.Αυτή είναι η εικόνα της άτυχης κοπέλας Larisa Ogudalova στην παράσταση «Προίκα» του A.N. Οστρόφσκι. Οι εικόνες του Καραντίσεφ και της μητέρας της Λάρισας έχουν δραματικά χαρακτηριστικά. Και ο μεθυσμένος Ρόμπινσον στο έργο, σε αντίθεση με τις υψηλές εικόνες του Δον Κιχώτη και του Τσάτσκι, αναπαριστά τύπος μειωμένου κωμικού ήρωα.
Η εικόνα του εμπόρου Καλάσνικοφ στο ποίημα του M.Yu. Το «Τραγούδι για τον Τσάρο Ιβάν Βασίλιεβιτς...» του Λέρμοντοφ περιέχει επικά, ηρωικά και τραγικά χαρακτηριστικά, ο τύπος αυτού του ήρωα δεν μπορεί να προσδιοριστεί με σαφήνεια. Ωστόσο, ο έμπορος Καλάσνικοφ αντιπροσωπεύει με ακρίβεια μια ηρωική προσωπικότητα - έναν άνθρωπο που αντιστέκεται στην αδικία και υπερασπίζεται την τιμή του, την πίστη του και τον λαό του. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι στη λογοτεχνία των δύο τελευταίων αιώνων λογοτεχνικά στυλ, τα είδη, καθώς και οι προσωπικότητες των χαρακτήρων, έχουν γίνει πιο περίπλοκα, αντανακλώντας έτσι το γεγονός ότι οι απόψεις των ανθρώπων για τη ζωή έχουν γίνει πληρέστερες και πιο διαφορετικές.
Διαγωνισμός Πνευματικών Δικαιωμάτων -Κ2
Η λέξη «ήρωας» («ήρωας» - ελληνική) σημαίνει ημίθεος ή θεοποιημένο άτομο.
Μεταξύ των αρχαίων Ελλήνων, οι ήρωες ήταν είτε ημίαιμοι (ο ένας από τους γονείς είναι θεός, ο άλλος είναι άνθρωπος), είτε εξαιρετικοί άνδρες που έγιναν διάσημοι για τις πράξεις τους, για παράδειγμα, στρατιωτικά κατορθώματα ή ταξίδια. Αλλά, σε κάθε περίπτωση, ο τίτλος του ήρωα έδωσε σε ένα άτομο πολλά πλεονεκτήματα. Τον προσκύνησαν και συνέθεσαν ποιήματα και άλλα τραγούδια προς τιμήν του. Σταδιακά, η έννοια του «ήρωα» μετανάστευσε στη λογοτεχνία, όπου έχει κολλήσει μέχρι σήμερα.
Τώρα, κατά την κατανόησή μας, ένας ήρωας μπορεί να είναι είτε «ευγενής» ή «άχρηστος άνθρωπος» εάν ενεργεί στο πλαίσιο ενός έργου τέχνης.
Ο όρος «ήρωας» είναι δίπλα στον όρο «χαρακτήρας» και συχνά αυτοί οι όροι γίνονται αντιληπτοί ως συνώνυμοι.
Πρόσωπο μέσα Αρχαία Ρώμηονόμασαν τη μάσκα που φόρεσε ο ηθοποιός πριν από την παράσταση - τραγική ή κωμική.
Ένας ήρωας και ένας χαρακτήρας δεν είναι το ίδιο πράγμα.
Ο ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΟΣ ΗΡΩΑΣ είναι ένας εκφραστής της δράσης της πλοκής που αποκαλύπτει το περιεχόμενο του έργου.
Ο ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ είναι οποιοσδήποτε ηθοποιόςστη δουλειά.
Η λέξη «χαρακτήρας» είναι χαρακτηριστική στο ότι δεν φέρει καμία πρόσθετη σημασία.
Πάρτε, για παράδειγμα, τον όρο «ηθοποιός». Είναι αμέσως ξεκάθαρο ότι πρέπει να ενεργεί = να εκτελεί ενέργειες, και τότε μια ολόκληρη δέσμη ηρώων δεν ταιριάζει σε αυτόν τον ορισμό. Ξεκινώντας από τον Papa Pippi Longstocking, τον μυθικό καπετάνιο της θάλασσας, και τελειώνοντας με τους ανθρώπους του “Boris Godunov”, που όπως πάντα είναι “σιωπηλοί”.
Η συναισθηματική και αξιολογική χροιά του όρου «ήρωας» συνεπάγεται αποκλειστικά θετικές ιδιότητες = ηρωισμός/ηρωισμός. Και τότε δεν θα εμπίπτει ακόμη σε αυτόν τον ορισμό περισσότεροι άνθρωποι. Λοιπόν, τι θα λέγατε, ας πούμε, να αποκαλείτε τον Chichikov ή τον Gobsek ήρωα;
Και τώρα οι μελετητές της λογοτεχνίας τσακώνονται με τους φιλολόγους - ποιος πρέπει να ονομάζεται «ήρωας» και ποιος «χαρακτήρας»;
Ο χρόνος θα δείξει ποιος θα κερδίσει. Προς το παρόν θα μετρήσουμε με απλό τρόπο.
Ένας ήρωας είναι ένας σημαντικός χαρακτήρας για την έκφραση της ιδέας ενός έργου. Και οι χαρακτήρες είναι όλοι οι άλλοι.
Λίγο αργότερα θα μιλήσουμε για το σύστημα χαρακτήρων έργο τέχνης, θα γίνει λόγος για τους κύριους (ήρωες) και δευτερεύοντες (χαρακτήρες).
Τώρα ας σημειώσουμε μερικούς ακόμη ορισμούς.
ΛΥΡΙΚΟΣ ΗΡΩΑΣ
Εννοια λυρικός ήρωαςδιατυπώθηκε για πρώτη φορά από τον Yu.N. Ο Tynyanov το 1921 σε σχέση με το έργο του A.A. Μπλοκ.
Λυρικός ήρωας - η εικόνα ενός ήρωα μέσα λυρικό έργο, εμπειρίες, συναισθήματα, σκέψεις που αντικατοπτρίζουν την κοσμοθεωρία του συγγραφέα.
Ο λυρικός ήρωας δεν είναι μια αυτοβιογραφική εικόνα του συγγραφέα.
Δεν μπορείτε να πείτε "λυρικό χαρακτήρα" - μόνο "λυρικό ήρωα".
Η ΕΙΚΟΝΑ ΕΝΟΣ ΗΡΩΑ είναι μια καλλιτεχνική γενίκευση των ανθρώπινων ιδιοτήτων, των χαρακτηριστικών στην ατομική εμφάνιση του ήρωα.
Ο ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΟΣ ΤΥΠΟΣ είναι μια γενικευμένη εικόνα της ανθρώπινης ατομικότητας, η πιο χαρακτηριστική ενός συγκεκριμένου κοινωνικού περιβάλλοντος σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή. Συνδέει δύο πλευρές - την ατομική (ενιαία) και τη γενική.
Τυπικό δεν σημαίνει μέσο όρο. Ο τύπος συγκεντρώνει στον εαυτό του ό,τι είναι πιο εντυπωσιακό, χαρακτηριστικό μιας ολόκληρης ομάδας ανθρώπων - κοινωνικό, εθνικό, ηλικιακό κ.λπ. Για παράδειγμα, ο τύπος του κοριτσιού Τουργκένιεφ ή μιας κυρίας στην ηλικία του Μπαλζάκ.
ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ ΚΑΙ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ
ΣΕ σύγχρονη λογοτεχνική κριτικήχαρακτήρας είναι η μοναδική ατομικότητα ενός χαρακτήρα, η εσωτερική του εμφάνιση, δηλαδή αυτό που τον διακρίνει από τους άλλους ανθρώπους.
Ο χαρακτήρας αποτελείται από διαφορετικά γνωρίσματα και ιδιότητες που δεν συνδυάζονται τυχαία. Κάθε χαρακτήρας έχει ένα κύριο, κυρίαρχο χαρακτηριστικό.
Ο χαρακτήρας μπορεί να είναι απλός ή σύνθετος.
Ένας απλός χαρακτήρας διακρίνεται από ακεραιότητα και στατικότητα. Ο ήρωας είναι είτε θετικός είτε αρνητικός.
Οι απλοί χαρακτήρες παραδοσιακά ομαδοποιούνται σε ζεύγη, τις περισσότερες φορές με βάση την αντίθεση "κακό" - "καλό". Η αντίθεση οξύνει τις αρετές καλούδιακαι μειώνει τα πλεονεκτήματα των αρνητικών ηρώων. Παράδειγμα - Shvabrin και Grinev στο "The Captain's Daughter"
Ένας πολύπλοκος χαρακτήρας είναι η συνεχής αναζήτηση του ήρωα για τον εαυτό του, η πνευματική εξέλιξη του ήρωα κ.λπ.
Ένας πολύπλοκος χαρακτήρας είναι πολύ δύσκολο να χαρακτηριστεί ως «θετικός» ή «αρνητικός». Περιέχει ασυνέπεια και παράδοξο. Όπως ο λοχαγός Ζέγκλοφ, που παραλίγο να στείλει τον φτωχό Γκρούζντεφ στη φυλακή, αλλά έδωσε εύκολα κάρτες φαγητού στον γείτονα του Σαράποφ.
ΔΟΜΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΟΥ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ
Ένας λογοτεχνικός ήρωας είναι ένα πολύπλοκο και πολύπλευρο άτομο. Έχει δύο εμφανίσεις - εξωτερική και εσωτερική.
Για να δημιουργήσουν την εμφάνιση του ήρωα που εργάζονται:
ΠΟΡΤΡΕΤΟ. Αυτό το πρόσωπο, η φιγούρα, χαρακτηριστικά γνωρίσματασωματική διάπλαση (για παράδειγμα, η καμπούρα του Κουασιμόδο ή τα αυτιά της Καρένιν).
ΕΝΔΥΜΑΤΑ, που μπορεί επίσης να αντικατοπτρίζει ορισμένα χαρακτηριστικά χαρακτήρα του ήρωα.
ΛΟΓΟΣ, τα χαρακτηριστικά του οποίου χαρακτηρίζουν τον ήρωα όχι λιγότερο από την εμφάνισή του.
AGE, η οποία καθορίζει την πιθανή δυνατότητα ορισμένων ενεργειών.
ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ, που δείχνει τον βαθμό κοινωνικοποίησης του ήρωα, καθορίζει τη θέση του στην κοινωνία.
ΙΣΤΟΡΙΑ ΖΩΗΣ. Πληροφορίες για την καταγωγή του ήρωα, τους γονείς/συγγενείς του, τη χώρα και τον τόπο όπου ζει, προσδίδουν στον ήρωα αισθησιακά απτό ρεαλισμό και ιστορική ιδιαιτερότητα.
Η εσωτερική εμφάνιση του ήρωα αποτελείται από:
ΚΟΣΜΟΘΕΑ ΚΑΙ ΗΘΙΚΗ ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΣΗ, που προικίζουν τον ήρωα με αξιακές κατευθυντήριες γραμμές, δίνουν νόημα στην ύπαρξή του.
ΣΚΕΨΕΙΣ ΚΑΙ ΣΤΑΣΕΙΣ που σκιαγραφούν την ποικιλόμορφη ζωή της ψυχής του ήρωα.
ΠΙΣΤΗ (ή έλλειψή της), που καθορίζει την παρουσία του ήρωα στον πνευματικό τομέα, τη στάση του απέναντι στον Θεό και την Εκκλησία.
ΔΗΛΩΣΕΙΣ ΚΑΙ ΔΡΑΣΕΙΣ, που υποδηλώνουν τα αποτελέσματα της αλληλεπίδρασης ψυχής και πνεύματος του ήρωα.
Ο ήρωας μπορεί όχι μόνο να συλλογιστεί και να αγαπήσει, αλλά και να έχει επίγνωση των συναισθημάτων, να αναλύει τις δικές του δραστηριότητες, δηλαδή να στοχάζεται. Ο καλλιτεχνικός προβληματισμός επιτρέπει στον συγγραφέα να προσδιορίσει την προσωπική αυτοεκτίμηση του ήρωα και να χαρακτηρίσει τη στάση του απέναντι στον εαυτό του.
ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ
Έτσι, ένας χαρακτήρας είναι ένα φανταστικό έμψυχο άτομο με συγκεκριμένο χαρακτήρα και μοναδικά εξωτερικά χαρακτηριστικά. Ο συγγραφέας πρέπει να καταλήξει σε αυτά τα δεδομένα και να τα μεταφέρει πειστικά στον αναγνώστη.
Εάν ο συγγραφέας δεν το κάνει αυτό, ο αναγνώστης αντιλαμβάνεται τον χαρακτήρα ως χαρτόνι και δεν περιλαμβάνεται στις εμπειρίες του.
Η ανάπτυξη χαρακτήρων είναι μια διαδικασία αρκετά εντατικής εργασίας και απαιτεί δεξιότητες.
Πλέον αποτελεσματικός τρόπος- για να γράψετε σε ένα ξεχωριστό φύλλο χαρτιού όλα τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του χαρακτήρα σας που θέλετε να παρουσιάσετε στον αναγνώστη. Κατευθείαν στο σημείο.
Το πρώτο σημείο είναι η εμφάνιση του ήρωα (χοντρός, αδύνατος, ξανθός, μελαχρινός κ.λπ.). Το δεύτερο σημείο είναι η ηλικία. Το τρίτο είναι η εκπαίδευση και το επάγγελμα.
Φροντίστε να απαντήσετε (πρώτα απ 'όλα, στον εαυτό σας) στις ακόλουθες ερωτήσεις:
- πώς συνδέεται ο χαρακτήρας με άλλους ανθρώπους; (κοινωνικός/κλειστός, ευαίσθητος/καθαρός, σεβαστής/αγενής)
- πώς νιώθει ο χαρακτήρας για τη δουλειά του; (εργατικός/τεμπέλης, δημιουργικός/ρουτίνας, υπεύθυνος/ανεύθυνος, ενεργητικός/παθητικός)
- Πώς νιώθει ο χαρακτήρας για τον εαυτό του; (έχει αυτοεκτίμηση, αυτοκριτικός, περήφανος, σεμνός, αλαζονικός, ματαιόδοξος, αλαζονικός, συγκινητικός, ντροπαλός, εγωιστής)
- πώς νιώθει ο χαρακτήρας για τα πράγματά του; (τακτοποιημένο/ατημέλητο, προσεκτικός με τα πράγματα/απρόσεκτος)
Η επιλογή των ερωτήσεων δεν είναι τυχαία. Οι απαντήσεις σε αυτές θα δώσουν μια ΠΛΗΡΗ εικόνα της προσωπικότητας του χαρακτήρα.
Είναι καλύτερα να γράψετε τις απαντήσεις και να τις κρατήσετε μπροστά στα μάτια σας καθ' όλη τη διάρκεια της εργασίας στο έργο.
Τι θα δώσει; Ακόμα κι αν στο έργο δεν αναφέρετε ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΙΔΙΟΤΗΤΕΣ προσωπικότητας (για δευτερεύοντα και επεισοδιακούς χαρακτήρεςδεν είναι λογικό να γίνει αυτό), τότε παρόλα αυτά, η ΠΛΗΡΗ κατανόηση των χαρακτήρων του από τον συγγραφέα θα μεταδοθεί στον αναγνώστη και θα κάνει τις εικόνες τους τρισδιάστατες.
Η ARTISTIC DETAIL παίζει τεράστιο ρόλο στη δημιουργία/αποκάλυψη εικόνων χαρακτήρων.
Καλλιτεχνική λεπτομέρεια είναι μια λεπτομέρεια που ο συγγραφέας έχει προικίσει με σημαντικό σημασιολογικό και συναισθηματικό φορτίο.
Μια φωτεινή λεπτομέρεια αντικαθιστά ολόκληρα περιγραφικά θραύσματα, κόβει περιττές λεπτομέρειες που συσκοτίζουν την ουσία του θέματος.
Μια εκφραστική λεπτομέρεια που βρέθηκε με επιτυχία είναι απόδειξη της ικανότητας του συγγραφέα.
Θα ήθελα ιδιαίτερα να σημειώσω μια τέτοια στιγμή όπως η ΕΠΙΛΟΓΗ ΟΝΟΜΑΤΟΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ.
Σύμφωνα με τον Pavel Florensky, «τα ονόματα είναι η ουσία των κατηγοριών της προσωπικής γνώσης». Τα ονόματα δεν ονομάζονται απλώς, αλλά στην πραγματικότητα δηλώνουν την πνευματική και φυσική ουσία ενός ατόμου. Αποτελούν ειδικά πρότυπα προσωπικής ύπαρξης, τα οποία γίνονται κοινά σε κάθε φορέα ενός συγκεκριμένου ονόματος. Τα ονόματα είναι προκαθορισμένα πνευματικές ιδιότητες, πράξεις και ακόμη και η μοίρα ενός ανθρώπου.
Η ύπαρξη ενός χαρακτήρα σε ένα έργο μυθοπλασίας ξεκινά με την επιλογή του ονόματός του. Είναι πολύ σημαντικό πώς ονομάζεις τον ήρωά σου.
Συγκρίνετε τις επιλογές για το όνομα Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Κάθε μία από τις επιλογές αποκρυσταλλώνει ορισμένες ιδιότητες προσωπικότητας και παρέχει το κλειδί του χαρακτήρα.
Μόλις αποφασίσετε για ένα όνομα χαρακτήρα, μην το αλλάξετε (άσκοπα) καθώς προχωράτε, καθώς αυτό μπορεί να μπερδέψει την αντίληψη του αναγνώστη.
Εάν στη ζωή τείνετε να καλείτε τους φίλους και τους γνωστούς σας υποτιμητικά και απαξιωτικά (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), ελέγξτε το πάθος σας γραπτώς. Σε ένα έργο τέχνης, η χρήση τέτοιων ονομάτων πρέπει να δικαιολογείται. Πολλά Vovkas και Tankas φαίνονται τρομερά.
ΣΥΣΤΗΜΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ
Ένας λογοτεχνικός ήρωας είναι ένα ξεκάθαρα ατομικό άτομο και ταυτόχρονα σαφώς συλλογικό, δηλαδή δημιουργείται από το κοινωνικό περιβάλλον και τις διαπροσωπικές σχέσεις.
Είναι απίθανο να υπάρχει μόνο ένας ήρωας στο έργο σας (αν και αυτό έχει συμβεί). Στις περισσότερες περιπτώσεις, ο χαρακτήρας βρίσκεται στη διασταύρωση τριών ακτίνων.
Το πρώτο είναι φίλοι, συνεργάτες (φιλικές σχέσεις).
Το δεύτερο είναι εχθροί, κακοπροαίρετοι (εχθρικές σχέσεις).
Τρίτον - άλλοι αγνώστους(ουδέτερη σχέση)
Αυτές οι τρεις ακτίνες (και οι άνθρωποι σε αυτές) δημιουργούν μια αυστηρή ιεραρχική δομή ή ΣΥΣΤΗΜΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΩΝ.
Οι χαρακτήρες χωρίζονται ανάλογα με το βαθμό προσοχής του συγγραφέα (ή τη συχνότητα απεικόνισης σε ένα έργο), τους σκοπούς και τις λειτουργίες που επιτελούν.
Παραδοσιακά, υπάρχουν κύριοι, δευτερεύοντες και επεισοδικοί χαρακτήρες.
Οι ΚΥΡΙΟΙ ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ βρίσκονται πάντα στο επίκεντρο της δουλειάς.
Ο κύριος χαρακτήρας κυριαρχεί ενεργά και μεταμορφώνεται καλλιτεχνική πραγματικότητα. Ο χαρακτήρας του (βλ. παραπάνω) προκαθορίζει τα γεγονότα.
αξίωμα - κύριος χαρακτήραςπρέπει να είναι φωτεινό, δηλαδή, η δομή του να είναι γραμμένη καλά, δεν επιτρέπονται κενά.
ΔΕΥΤΕΡΕΥΟΝΤΙΚΟΙ ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ εντοπίζονται, αν και δίπλα στον κεντρικό χαρακτήρα, αλλά κάπως πίσω, στο βάθος, θα λέγαμε, της καλλιτεχνικής απεικόνισης.
Οι χαρακτήρες και τα πορτρέτα των δευτερευόντων χαρακτήρων είναι σπάνια λεπτομερείς, πιο συχνά εμφανίζονται διάστικτοι. Αυτοί οι ήρωες βοηθούν τους κύριους χαρακτήρες να ανοιχτούν και να εξασφαλίσουν την ανάπτυξη της δράσης.
αξίωμα - δευτερεύων χαρακτήραςδεν μπορεί να είναι πιο φωτεινό από το κύριο πράγμα.
Διαφορετικά, θα τραβήξει την κουβέρτα από πάνω του. Παράδειγμα από σχετική περιοχή. Ταινία "Δεκαεπτά στιγμές της άνοιξης". Θυμάστε το κορίτσι που ταλαιπώρησε τον Stirlitz σε ένα από τα τελευταία επεισόδια; («Λένε για εμάς τους μαθηματικούς ότι είμαστε τρομεροί κροτίδες... Μα ερωτευμένος είμαι ο Αϊνστάιν...»).
Στην πρώτη έκδοση της ταινίας, το επεισόδιο μαζί της ήταν πολύ μεγαλύτερο. Η ηθοποιός Inna Ulyanova ήταν τόσο καλή που έκλεψε όλη την προσοχή και παραμόρφωσε τη σκηνή. Να σας θυμίσω ότι εκεί ο Stirlitz έπρεπε να λάβει σημαντική κρυπτογράφηση από το κέντρο. Ωστόσο, κανείς δεν θυμήθηκε την κρυπτογράφηση που όλοι απολάμβαναν τον λαμπερό κλόουν ενός ΕΠΕΙΣΟΔΙΚΟΥ (εντελώς βατού) χαρακτήρα. Ο Ulyanov, φυσικά, λυπάται, αλλά ο σκηνοθέτης Lioznova πήρε την απολύτως σωστή απόφαση και έκοψε αυτή τη σκηνή. Ένα παράδειγμα προς σκέψη όμως!
Οι ΕΠΕΙΣΟΔΙΚΟΙ ΗΡΩΕΣ βρίσκονται στην περιφέρεια του κόσμου του έργου. Μπορεί να μην έχουν καθόλου χαρακτήρα, λειτουργώντας ως παθητικοί εκτελεστές της θέλησης του συγγραφέα. Οι λειτουργίες τους είναι καθαρά επίσημες.
Οι ΘΕΤΙΚΟΙ και οι ΑΡΝΗΤΙΚΟΙ ΗΡΩΕΣ συνήθως χωρίζουν το σύστημα των χαρακτήρων ενός έργου σε δύο αντιμαχόμενες φατρίες ("κόκκινο" - "λευκό", "δικό μας" - "φασίστες").
Ενδιαφέρουσα είναι η θεωρία της διαίρεσης χαρακτήρων σύμφωνα με τα ΑΡΧΕΤΥΠΑ.
Ένα αρχέτυπο είναι μια πρωταρχική ιδέα που εκφράζεται σε σύμβολα και εικόνες και βρίσκεται κάτω από τα πάντα.
Δηλαδή, κάθε χαρακτήρας στο έργο πρέπει να χρησιμεύει ως σύμβολο κάτι.
Σύμφωνα με τους κλασικούς, υπάρχουν επτά αρχέτυπα στη λογοτεχνία.
Έτσι, ο κύριος χαρακτήρας θα μπορούσε να είναι:
- Ο πρωταγωνιστής – αυτός που «επιταχύνει τη δράση», ο πραγματικός Ήρωας.
- Ένας ανταγωνιστής - εντελώς αντίθετος από τον Ήρωα. Δηλαδή, κακοποιός.
- Φύλακας, Σοφός, Μέντορας και Βοηθός - αυτοί που βοηθούν τον Πρωταγωνιστή
Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες είναι:
- Ένας φίλος στο στήθος - συμβολίζει την υποστήριξη και την πίστη στον Κύριο χαρακτήρα.
- Σκεπτικιστής - αμφισβητεί όλα όσα συμβαίνουν
- Λογικό - λαμβάνει αποφάσεις βασισμένες αποκλειστικά στη λογική.
- Συναισθηματικό – αντιδρά μόνο με συναισθήματα.
Για παράδειγμα, τα μυθιστορήματα του Χάρι Πότερ της Ρόουλινγκ.
Ο κεντρικός χαρακτήρας είναι αναμφίβολα ο ίδιος ο Χάρι Πότερ. Του εναντιώνεται ο κακοποιός - Βόλντεμορτ. Ο Professor Dumbledore=Sage εμφανίζεται περιοδικά.
Και οι φίλοι του Χάρι είναι η λογική Ερμιόνη και ο συναισθηματικός Ρον.
Εν κατακλείδι, θα ήθελα να μιλήσω για τον αριθμό των χαρακτήρων.
Όταν υπάρχουν πολλά από αυτά, αυτό είναι κακό, καθώς θα αρχίσουν να αντιγράφουν ο ένας τον άλλον (υπάρχουν μόνο επτά αρχέτυπα!). Ο ανταγωνισμός μεταξύ των χαρακτήρων θα προκαλέσει αποσυντονισμό στο μυαλό των αναγνωστών.
Το πιο λογικό είναι να ελέγχετε ανόητα τους ήρωές σας με αρχέτυπα.
Για παράδειγμα, στο μυθιστόρημά σας υπάρχουν τρεις γριές. Η πρώτη είναι χαρούμενη, η δεύτερη είναι έξυπνη και η τρίτη είναι απλώς μια μοναχική γιαγιά από τον πρώτο όροφο. Αναρωτηθείτε – τι αντιπροσωπεύουν; Και θα καταλάβεις ότι περιττεύει μια μοναχική γριά. Οι φράσεις της (αν υπάρχουν) μπορούν εύκολα να μεταφερθούν στη δεύτερη ή στην πρώτη (γεροντοκόρες). Έτσι θα απαλλαγείτε από τον περιττό λεκτικό θόρυβο και θα συγκεντρωθείτε στην ιδέα.
Άλλωστε «Η ιδέα είναι ο τύραννος του έργου» (γ) Εγρή.
© Copyright: Copyright Competition -K2, 2013
Αριθμ. Πιστοποιητικού δημοσίευσης 213010300586
κριτικές
Ένα λογοτεχνικό αρχέτυπο αντιπροσωπεύει επαναλαμβανόμενα μοτίβα, πλοκές και εικόνες των κύριων χαρακτήρων σε λογοτεχνικά έργα.
Αρχέτυπα στη λογοτεχνία
Τα αρχέτυπα μπορεί να υφίστανται αλλαγές, αλλά ενώνονται από έναν αναπόσπαστο ηθικό πυρήνα. Τα λογοτεχνικά αρχέτυπα ταξινομούνται σε εγκάρσιες εικόνες, αιώνιους ήρωες, και συμβολικές εικόνες (θάλασσα, πέτρα, καταιγίδα).
«Μέσα από εικόνες»: Δον Ζουάν, Δον Κιχώτης, Άμλετ
Οι εγκάρσιες εικόνες είναι καλλιτεχνικές λογοτεχνικές εικόνες, που δημιουργήθηκαν σε ορισμένο ιστορική εποχή, αλλά κατάφερε να μείνει στην πολιτιστική μνήμη της ανθρωπότητας. Οι εγκάρσιες εικόνες χαρακτηρίζονται από ένα είδος ταξιδιού στο χρόνο και στο χώρο, αφού έχουν εκείνη τη σημασιολογική σταθερότητα που θα είναι σημαντική για κάθε γενιά αναγνωστών.
Οι πιο εντυπωσιακές εικόνες που διαρκούν στη λογοτεχνία είναι ο Δον Ζουάν, ο Δον Κιχώτης και ο Άμλετ. Εικόνα Χωριουδάκισυνδέεται με τον κατακερματισμό του κόσμου που προκαλείται από τη μεταβατική κατάσταση του πολιτισμού. Δανός πρίγκιπαςαντιπροσωπεύει μια αντίφαση μεταξύ ουσίας και φαινομένου, αυτός ο λογοτεχνικός ήρωας περιέχει όλο το δράμα της διχασμένης συνείδησης.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πολλοί συγγραφείς στρέφονται πολύ συχνά στην εικόνα του Άμλετ, ο οποίος, σύμφωνα με τις επιταγές της μοίρας, έπρεπε να δημιουργήσει σε σημεία καμπής για την κοινωνία, ιδιαίτερα στις αρχές του αιώνα.
Στην εικόνα Δόν Κιχώτηςαποτυπώνεται όλη η τραγωδία του ανθρώπινου ιδεαλισμού: η επιθυμία να γίνεις ήρωας σε έναν πραγματιστικό κόσμο. Η εικόνα του Δον Κιχώτη, που δημιουργήθηκε στις αρχές του 17ου αιώνα, συνέχισε τη λογοτεχνική της πορεία στα έργα του Ντοστογιέφσκι και του Ντίκενς.
Όχι λιγότερο διάσημος διατομεακός ήρωας, Δον Ζουάν, έχει γίνει σύμβολο ενός ανθρώπου που ψάχνοντας ένα όνειρο χάνει την ηθική του.
Γυναίκα σαγηνευτής, ράγισε χωρίς ευαισθησία τις καρδιές των εραστών του αφού δεν ανακάλυψε το γυναικείο του ιδανικό στα πρόσωπά τους. Η εικόνα του Δον Ζουάν αποδείχθηκε τόσο αρχετυπική που συμπεριλήφθηκε σε περισσότερα από 150 λογοτεχνικά έργα.
Τύποι λογοτεχνικών ηρώων: Bashmachkin, Khlestakov, Pechorin, Onegin
Τα είδη των λογοτεχνικών ηρώων είναι μια αντανάκλαση πνευματική ανάπτυξηκοινωνία. Η γέννηση ενός ή του άλλου τύπου λογοτεχνικού ήρωα μπορεί να οφείλεται στην κοινωνική τάξη, δηλαδή στην ανάγκη της κοινωνίας να δει έναν ήρωα με ένα συγκεκριμένο σύνολο προσωπικές ιδιότητες, είτε με πρωτοβουλία του ίδιου του συγγραφέα.
Συχνά, τύποι λογοτεχνικών ηρώων αποκτούν ονόματα που χαρακτηρίζουν με μεγαλύτερη ακρίβεια τις ιδιότητές τους, για παράδειγμα: "ένα επιπλέον άτομο", "μηδενιστής", "μικρός άνθρωπος", "αλήτης".
Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα του τύπου «ανθρωπάκι» είναι ο Bashmachkin του Gogol. Ο συγγραφέας δείχνει ξεκάθαρα το πενιχρό και το αδιάφορο εσωτερικός κόσμοςτον κεντρικό χαρακτήρα, καθώς και την γκρίζα καθημερινότητά του. Ωστόσο, ο Γκόγκολ εξακολουθεί να τονίζει ότι ακόμη και ένα τόσο ελαττωματικό, ανυπεράσπιστο πλάσμα αξίζει τον σεβασμό της κοινωνίας.
Ο κύριος χαρακτήρας του "A Hero of Our Time" Pechorin και ο ήρωας ομώνυμο μυθιστόρημα A. S. Pushkin Evgeny Onegin ανήκει στον τύπο " επιπλέον άτομο" Νέοι ευγενείς, ενώπιον των οποίων όλες οι ευλογίες ήταν ανοιχτές κοινωνική ζωή, συνειδητοποίησαν την περιφρόνησή τους για την εξωτερική στιλπνότητα, την αποξένωση από την αδράνεια αριστοκρατική ζωή.
Ο ήρωας του Γκόγκολ Χλεστάκοφ, ένας νεαρός άνδρας που, παρά την ευχάριστη εμφάνισή του, θεωρούνταν αδαής, έρχεται σε αντιπαράθεση με τον Ευγένιο Ονέγκιν και τον Πετόριν. Αυτό που έγινε ξένο για τον Onegin και τον Pechorin, για τον Khlestakov είναι το κύριο επίτευγμα της ζωής.
Χαρακτήρας(με γρ. - κυριολεκτική γραμμή) - αυτό είναι ένα σύνολο ψυχολογικών ιδιοτήτων που συνθέτουν την εικόνα ενός λογοτεχνικού χαρακτήρα.
Μεμονωμένες λεπτομέρειες της εικόνας, που εκδηλώνονται με δράση, συμπεριφορά, υπό ορισμένες συνθήκες, δημιουργούν έναν πολύπλευρο κόσμο του ήρωα.
Η έννοια του «χαρακτήρα» αναφέρεται στην κατηγορία περιεχομένου ενός έργου. Είναι σκόπιμο να χρησιμοποιείται αυτός ο όρος όταν δίνεται μια ανάλυση της ιδέας ενός έργου και καθορίζεται το πάθος του. Με την ευρεία έννοια αυτού του όρου όλες οι εικόνες και οι ήρωες οποιουδήποτε κειμένου έχουν αναπόφευκτα έναν τυπικό χαρακτήρα.
Στην αρχαιότητα, πολύ πριν από την εμφάνιση μιας ειδικής επιστήμης για τον άνθρωπο (ανθρωπολογία, ηθική, φυσιογνωμία), κύριο θέμαΗ λογοτεχνία ήταν η εμπλοκή του ανθρώπου στη σφαίρα των ασυμβίβαστων νόμων της μοίρας. Στο έπος, ο ήρωας εξακολουθεί να εξαρτάται εξ ολοκλήρου από τη θεότητα: δεν μπορεί να ενεργήσει ανεξάρτητα, σύμφωνα με τα λόγια του B. Snell, «μπορεί να είναι χαρακτήρας, αλλά όχι ακόμη προσωπικότητα». Ο ήρωας έχει τις ίδιες ιδιότητες με τους θεούς, αλλά είναι θύμα εκείνων των περιουσιών των οποίων είναι ο κομιστής. Αυτό εξηγεί τον προσδιορισμό του χαρακτήρα με μάσκα στο αρχαίο θέατρο.
ΣΕ σύγχρονη λογοτεχνίαΟ χαρακτήρας είναι μια δομή προσωπικότητας που σχηματίζεται από ατομικά και τυπολογικά χαρακτηριστικά και εκδηλώνεται με χαρακτηριστικά συμπεριφοράς και διακριτικές ιδιότητες της φύσης.
Στην αρχαιότητα, αντίθετα, ο χαρακτήρας είναι «στάμπα», «παγωμένη μάσκα».
Λογοτεχνικός τύπος - μια εικόνα της ανθρώπινης ατομικότητας, η πιο δυνατή, χαρακτηριστική για μια συγκεκριμένη κοινωνία.
Η έννοια του «λογοτεχνικού τύπου» εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Αισθητική του Χέγκελ .
Στη λογοτεχνική θεωρία, ο «τύπος» και ο «χαρακτήρας» είναι κοντά, αλλά δεν εναλλάσσονται.;
Ο «χαρακτήρας» αποκαλύπτει σε μεγαλύτερο βαθμό τυπικά χαρακτηριστικά προσωπικότητας, τις ψυχολογικές του ιδιότητες,ΕΝΑ " Ο «τύπος» είναι μια γενίκευση ορισμένων κοινωνικών φαινομένων που σχετίζονται με τυπικά χαρακτηριστικά.
Για παράδειγμα, ο Maxim Maksimych είναι ένας τυπικός Ρώσος στρατιώτης, «απλώς ένας αξιοπρεπής άνθρωπος», όπως είπε ο L.N. Tolstoy, ενώ ο Grigory Aleksandrovich Pechorin είναι ένας τύπος «υποφέρον εγωιστή», η ενσάρκωση των «κακών μιας ολόκληρης γενιάς». πλήρης ανάπτυξη». Η έννοια της «πληκτρολόγησης» περιλαμβάνει τη διαδικασία δημιουργίας μιας ολιστικής εικόνας του κόσμου και αποτελεί τη βάση της δημιουργικής διαδικασίας. Αναγνωρίζοντας την τυποποίηση ως εσωτερική ανάγκη και νόμο της τέχνης, οι συγγραφείς συνειδητοποιούν ότι το τυπικό δεν είναι αντίγραφο της πραγματικότητας, αλλά μια καλλιτεχνική γενίκευση. Στον Μολιέρο, ο Χαρπαγκόν και ο Ταρτούφ είναι τυπικοί χαρακτήρες, αλλά αυτοί δεν είναι κοινωνικοί, αλλά ψυχολογικοί τύποι, που δείχνουν την παραμέληση των ηθικών απαιτήσεων. Αν θέλουμε να πούμε κάποιον τσιγκούνη ή υποκριτή, χρησιμοποιούμε αυτά τα ειδικά ονόματα ως κοινά ουσιαστικά. Η αυστηρή ιεραρχία των ειδών του κλασικισμού οδηγεί επίσης στην κανονικοποίηση των λογοτεχνικών τύπων. Οι κοινωνικές συγκρούσεις εμφανίζονται στο έργο που καθρεφτίζεται στις ψυχές των ηρώων.
Ο διαχωρισμός των χαρακτήρων σε θετικούς και αρνητικούς στην κλασική αισθητική είναι φυσικός. Δεν πρέπει να υπάρχουν ενδιάμεσοι τύποι, αφού η τέχνη είναι επιφορτισμένη με το καθήκον να διορθώνει τις κακίες και να εξυμνεί τις αρετές ενός ιδανικού ανθρώπου. Η ψυχολογία του «μικρού ανθρώπου» σκιαγραφήθηκε από τον Πούσκιν στο « Σταθμάρχης"("Belkin's Tales") σε όλα τα στοιχεία της κοινωνικής του ύπαρξης. Μια εξίσου σημαντική πτυχή του θέματος είναι η ανάλυση των δραματικών οικογενειακών σχέσεων.
Η ιδέα του Πούσκιν γίνεται η πηγή επακόλουθων λογοτεχνικών γενικεύσεων, προκαθορίζει τις πλοκές του Γκόγκολ («Το παλτό»), του Ντοστογιέφσκι (Φτωχοί άνθρωποι) και του Τολστόι για «δυστυχισμένες οικογένειες», καταστάσεις σύγκρουσης όπου «κάθε οικογένεια είναι δυστυχισμένη με τον δικό της τρόπο». Το «ανθρωπάκι» γίνεται ο κυρίαρχος τύπος στο «φυσικό σχολείο». Ο L.M. Lotman έγραψε ότι «ο άνθρωπος εμφανίστηκε στους συγγραφείς» φυσικό σχολείο» καστ κοινωνική μορφήδιαστρεβλώνοντας την ανθρώπινη φύση». Περαιτέρω εξέλιξηΟ λογοτεχνικός τύπος του «μικρού ανθρώπου» συνδέεται με μια μετατόπιση της έμφασης, σύμφωνα με τα λόγια του M. M. Bakhtin, «από το περιβάλλον στο άτομο». Ήδη μέσα πρώιμη εργασίαΣτους «Φτωχούς» εστιάζει ο Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι πνευματικός κόσμοςήρωας, αν και η εξάρτηση από τις κοινωνικές συνθήκες εξακολουθεί να καθορίζει τις κακοτυχίες του Makar Devushkin. Ο Dobrolyubov στο άρθρο του «Downtrodden People» σημείωσε: «Στα έργα του Ντοστογιέφσκι βρίσκουμε ένα κοινό χαρακτηριστικό, περισσότερο ή λιγότερο αισθητή σε όλα όσα έγραψε: αυτό είναι ο πόνος για ένα άτομο που αναγνωρίζει τον εαυτό του ως ανίκανο ή, τέλος, δεν δικαιούται καν να είναι ένα πραγματικό πρόσωπο, ένα πλήρες, ανεξάρτητο άτομο, στον εαυτό του».
Το μυθιστόρημα "Φτωχοί άνθρωποι" συνδυάζει δύο απόψεις για τον "μικρό άνθρωπο" - του Πούσκιν και του Γκόγκολ. Ο Makar Devushkin, αφού διάβασε και τις δύο ιστορίες, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι «είμαστε όλοι ο Samson Vyrins». Αυτή η αναγνώριση παραπέμπει σε μια δραματική ανακάλυψη - η τραγωδία είναι προκαθορισμένη, δεν υπάρχει τρόπος να καταπολεμηθούν οι ανυπέρβλητες συνθήκες. Η διάσημη φράση του Ντοστογιέφσκι: "Όλοι βγήκαμε από το "Παλτό" του Γκόγκολ" - υποδηλώνει όχι τόσο μαθητεία όσο τη συνέχιση και την ανάπτυξη του θέματος του ελέους, της αμέτρητης αγάπης για ένα άτομο που απορρίπτεται από την κοινωνία. Ο κόσμος του Akakiy Akakievich περιορίζεται στο όνειρο ενός πανωφόρι, ο κόσμος του Makar Devushkin φροντίζει τη Varenka. Ο Ντοστογιέφσκι αντιπροσωπεύει τον τύπο του ονειροπόλου που ικανοποιείται με λίγα και όλες οι ενέργειές του υπαγορεύονται από τον φόβο να χάσει το σεμνό δώρο της μοίρας. Εντοπίζεται θεματική ομοιότητα μεταξύ των «Φτωχών» και της ιστορίας «Λευκές νύχτες», ο ήρωας της οποίας δίνει στον εαυτό του έναν υποτιμητικό χαρακτηρισμό: «Ο ονειροπόλος δεν είναι άτομο, αλλά, ξέρετε, κάποιο είδος πλάσματος του ουδέτερου είδους. Ως επί το πλείστον, εγκαθίσταται κάπου σε μια απρόσιτη γωνιά, σαν να κρυβόταν εκεί ακόμα και από το φως της ημέρας».
Ο Ντοστογιέφσκι αναθεωρεί τον περίφημο τύπο ρομαντικός ήρωαςπου βυθίζεται στον κόσμο τέλειο όνειρο, περιφρονώντας την πραγματικότητα. Οι ήρωες του Ντοστογιέφσκι κηρύττουν καταδικασμένα την ταπεινοφροσύνη στη ζωή, που τους οδηγεί στο θάνατο. Μια άλλη ανατροπή στο θέμα του μικρού ανθρώπου συνδέεται με το ενδιαφέρον του συγγραφέα για το θέμα της μέθης ως αλληγορία της εξέγερσης ενάντια στη δημόσια ηθική. Στο μυθιστόρημα «Έγκλημα και Τιμωρία», αυτό το είδος κακίας δεν θεωρείται ως συνέπεια του κοινωνικού κακού, αλλά ως εκδήλωση εγωισμού και αδυναμίας. Η λήθη στο μεθύσι δεν σώζει έναν άνθρωπο που «δεν έχει πουθενά αλλού να πάει» καταστρέφει τη μοίρα των αγαπημένων προσώπων: η Sonya Marmeladova αναγκάζεται να πάει στο πάνελ, η Κατερίνα Ιβάνοβνα τρελαίνεται και, αν όχι για τύχη, τα παιδιά της. αντιμετώπισαν τον αναπόφευκτο θάνατο. Ο Τσέχοφ δεν εκφράζει συμπόνια για το " ανθρωπάκι», αλλά δείχνει την πραγματική «μικρότητα» της ψυχής του. Η ιστορία «Ο θάνατος ενός αξιωματούχου» εξετάζει το πρόβλημα του εθελοντισμού των κοινωνικών υποχρεώσεων που αναλαμβάνει ένα άτομο. Επιλύεται με γκροτέσκο τρόπο. Ο Τσερβιακόφ πεθαίνει όχι ως «ταπεινωμένο και προσβεβλημένο» άτομο, αλλά ως αξιωματούχος που έχασε τη φυσική του εμφάνιση από φόβο. Ο Τσέχοφ απέδειξε με όλη του τη δημιουργικότητα ότι ένα άτομο δεν πρέπει να συμμορφώνει τις δυνατότητές του στα όρια που επιτρέπει η κοινωνία. Οι πνευματικές ανάγκες του ατόμου πρέπει να θριαμβεύουν πάνω από τη χυδαιότητα και την ασημαντότητα: «Ένας άνθρωπος δεν χρειάζεται τρία άρσινα γης, αλλά ολόκληρη την υδρόγειο». Η απομόνωση της «υπόθεσης», επιμένει ο συγγραφέας, είναι επιβλαβής. Η ιστορία "The Man in a Case" δημιουργεί μια τρομακτική εικόνα του Belikov, ενός απολογητή της προστατευτικής ηθικής. Ολόκληρη η συμπεριφορά του διαποτίζεται από τον φόβο ότι «κάτι μπορεί να μην συμβεί». Ο συγγραφέας υπερβάλλει την εικόνα ενός υπερασπιστή της κοινωνικής ηθικής. ένα μαύρο κοστούμι, γυαλιά, γαλότσες και μια ομπρέλα είναι εκφραστικές λεπτομέρειες της εικόνας που δημιουργούν ένα εκφραστικό πορτρέτο ενός τρομακτικού κοινωνικού φαινομένου. Ο θάνατος του Μπέλικοφ μπορεί να φαίνεται να φέρνει ανακούφιση στους ανθρώπους που φοβούνται τον ζηλωτό φύλακα της ηθικής, αλλά μια αισιόδοξη λύση σε μια τραγική σύγκρουση είναι ξένη στον Τσέχοφ. Ο συγγραφέας παραδέχεται δυστυχώς ότι οι ελπίδες να διορθωθούν οι άνθρωποι που διαφέρουν από τον Belikov στον τρόπο ζωής τους, αλλά όχι στην εσωτερική τους αυτογνωσία, είναι μάταιες. Στο τέλος της ιστορίας, δίνεται μια συμβολική έμφαση για να διασφαλιστεί ότι οι προστατευτικές ιδέες παραμένουν ζωντανές. Η σκηνή της κηδείας του Μπελίκοφ πλαισιώνεται με την εικόνα της βροχής και όλοι οι παρευρισκόμενοι ανοίγουν τις ομπρέλες τους, αυτό διαβάζεται ως το αναπόφευκτο αυτού που πραγματικά υποστήριζε ο φοβισμένος δάσκαλος.