Διάλεξη: Χαρακτηριστικά του είδους της «υψηλής» κωμωδίας του Μολιέρου. Δημιουργία του Μολιέρου του είδους της υψηλής κωμωδίας Είδος τροποποίησης της υψηλής κωμωδίας Ταρτούφ

26 Η ποιητική της «υψηλής κωμωδίας» του Μολιέρου («Ταρτούφ», «Δον Ζουάν»).

Για να αναπληρώσει το ρεπερτόριο του θιάσου του, ο Μολιέρος αρχίζει να γράφει έργα στα οποία:

• συνθέτει τις παραδόσεις των ωμών λαϊκών φαρσοκωμωδών
• η επιρροή της ιταλικής κωμωδίας είναι ορατή
• όλα αυτά διαθλώνται μέσα από το πρίσμα του γαλλικού μυαλού και του ορθολογισμού του

Ο Μολιέρος είναι γεννημένος κωμικός, όλα τα έργα που έγραψε ανήκουν στο είδος της κωμωδίας:

· διασκεδαστικές κωμωδίες

· κωμωδία

Κωμωδία ήθη

Κωμωδία-μπαλέτα

· «υψηλές» - δηλαδή κλασικές - κωμωδίες.

Παρουσιάζοντας μια από τις πρώτες του κωμωδίες στην αυλή του Λουδοβίκου XIV, κέρδισε έναν από τους πιο αφοσιωμένους θαυμαστές του, τον βασιλιά, και με την αιγίδα του κυρίαρχου, ο Μολιέρος και ο εξαιρετικά επαγγελματικός θίασος του άνοιξε το δικό του θέατρο στο Παρίσι το 1658. Τα έργα «Funny Primroses» (1659) και «A Lesson for Wives» (1662) του έφεραν πανελλαδική φήμη και πολλούς εχθρούς που αναγνώρισαν τον εαυτό τους στις σατιρικές εικόνες των κωμωδιών του. Και ακόμη και η επιρροή του βασιλιά δεν έσωσε τον Μολιέρο από την απαγόρευση των καλύτερων έργων του που δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του εξήντα: ο "Ταρτούφ" απαγορεύτηκε δύο φορές για το δημόσιο θέατρο, ο "Δον Ζουάν" αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο. Το γεγονός είναι ότι στο έργο του Μολιέρου, η κωμωδία έπαψε να είναι ένα είδος σχεδιασμένο μόνο για να κάνει το κοινό να γελάει. ο Μολιέρος για πρώτη φορά έφερε ιδεολογικό περιεχόμενο και κοινωνική συνάφεια στην κωμωδία.

Χαρακτηριστικά της «υψηλής κωμωδίας» του Μολιέρου

Σύμφωνα με την κλασική ιεραρχία των ειδών, κωμωδία - χαμηλού είδους, γιατί απεικονίζει την πραγματικότητα στην καθημερινή, πραγματική της εμφάνιση.

Στον Μολιέρο, η κωμωδία βρίσκεται εξ ολοκλήρου μέσα τον πραγματικό, τις περισσότερες φορές αστικό, κόσμο.

Οι ήρωές του έχουν αναγνωρίσιμους χαρακτήρες και κοινά ονόματα στη ζωή. Η πλοκή περιστρέφεται γύρω από τα οικογενειακά και ερωτικά προβλήματα. Η ιδιωτική ζωή του Μολιέρου βασίζεται στην ιδιοκτησία και όμως στις καλύτερες κωμωδίες του, ο θεατρικός συγγραφέας αντικατοπτρίζει την καθημερινή ζωή από την οπτική γωνία ενός υψηλού ανθρωπιστικού ιδεώδους, έτσι η κωμωδία του αποκτά ιδανική αρχή, γίνεται δηλαδή μια καθαριστική, εκπαιδευτική, κλασική κωμωδία.

Ο φίλος του Μολιέρου Nicolas Boileau, νομοθέτης της κλασικιστικής ποιητικής, στην «Ποιητική Τέχνη» βάζει το έργο του στο υψηλότερο επίπεδο, δίπλα στους αρχαίους συγγραφείς - τον Μένανδρο και τον Πλαύτο - ακριβώς χάρη στην ηθικό πάθοςέργα του Μολιέρου.

Ο ίδιος ο Μολιέρος συλλογίστηκε την καινοτομία του στο είδος της κωμωδίας σε δύο έργα που γράφτηκαν για την υπεράσπιση του "Σχολείο για συζύγους" - "Κριτική του "Σχολείου για συζύγους" και "Αυτοσχέτως στις Βερσαλλίες" (1663). Μέσα από τα χείλη του ήρωα του πρώτου έργου, Chevalier Durant, ο Μολιέρος εκφράζει την πίστη του ως κωμικός:

Το βρίσκω πολύ πιο εύκολο να μιλήσω υψηλά συναισθήματα, παλέψτε με την τύχη στην ποίηση, κατηγορήστε τη μοίρα, καταριέστε τους θεούς, αντί να κοιτάξετε πιο προσεκτικά τα αστεία χαρακτηριστικά ενός ατόμου και να δείξετε στη σκηνή τα κακά της κοινωνίας έτσι ώστε να είναι διασκεδαστική... Όταν απεικονίζετε απλούς ανθρώπους, πρέπει να γράψω από τη ζωή. Τα πορτρέτα πρέπει να είναι παρόμοια και αν δεν αναγνωρίζονται σε αυτά άνθρωποι της εποχής σου, τότε δεν έχεις πετύχει τον στόχο σου... Το να κάνεις αξιοπρεπείς ανθρώπους να γελούν δεν είναι εύκολη υπόθεση...

Ο Μολιέρος, λοιπόν, ανεβάζει την κωμωδία στο επίπεδο της τραγωδίας, λέει ότι το έργο ενός συγγραφέα κωμωδίας είναι πιο δύσκολο από αυτό ενός τραγωδού.

Το ουσιαστικό χαρακτηριστικό της υψηλής κωμωδίας ήταν τραγικό στοιχείο, πιο ξεκάθαρα εκδηλώνεται στον Μισάνθρωπο, που μερικές φορές αποκαλείται τραγικωμωδία και μάλιστα τραγωδία.

Οι κωμωδίες του Μολιέρου αγγίζουν ευρύς κύκλοςπροβλήματαμοντέρνα ζωή:

• σχέση μεταξύ πατέρων και παιδιών
• ανατροφή
• γάμου και οικογένειας
• ηθική κατάσταση της κοινωνίας (υποκρισία, απληστία, ματαιοδοξία κ.λπ.)
• τάξη, θρησκεία, πολιτισμός, επιστήμη (ιατρική, φιλοσοφία) κ.λπ.

προβάλλει ο Μολιέρος στο προσκήνιοόχι διασκεδαστικά, αλλά εκπαιδευτικά και σατιρικά καθήκοντα. Οι κωμωδίες του χαρακτηρίζονται από αιχμηρή, μαστιγωτή σάτιρα, ασυμβίβαστο με το κοινωνικό κακό και, ταυτόχρονα, αστραφτερό υγιές χιούμορ και κέφι.

Χαρακτηριστικά του Μολιέρου

Κύριο χαρακτηριστικόΟι χαρακτήρες του Μολιέρου - η ανεξαρτησία, η δραστηριότητα, η ικανότητα να οργανώνουν τη δική τους ευτυχία και τη μοίρα τους στον αγώνα ενάντια στο παλιό και ξεπερασμένο. Ο καθένας τους έχει τις δικές του πεποιθήσεις, δικό του σύστηματις απόψεις που υπερασπίζεται ενώπιον του αντιπάλου του. απαιτείται το κομμάτι του αντιπάλουγια μια κλασική κωμωδία, γιατί η δράση σε αυτήν εξελίσσεται στο πλαίσιο διαφωνιών και συζητήσεων.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό των χαρακτήρων του Μολιέρου είναι το δικό τους ασάφεια.Πολλοί από αυτούς έχουν όχι μία, αλλά πολλές ιδιότητες (Δον Ζουάν), ή όσο προχωρά η δράση, οι χαρακτήρες τους γίνονται πιο περίπλοκοι ή αλλάζουν (Οργόν στον Ταρτούφ, Ζορζ Νταντέν).

Όλοι οι αρνητικοί χαρακτήρες έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό - παράβαση του μέτρου. Το μέτρο είναι η κύρια αρχή της κλασικιστικής αισθητικής. Στις κωμωδίες του Μολιέρου ταυτίζεται με την κοινή λογική και τη φυσικότητα (άρα και την ηθική). Οι φορείς τους συχνά αποδεικνύονται εκπρόσωποι του λαού (ο υπηρέτης στον Tartuffe, η πληβεία σύζυγος του Jourdain στο Meshchanin των ευγενών). Δείχνοντας την ατέλεια των ανθρώπων, ο Μολιέρος αντιλαμβάνεται βασική αρχή είδος κωμωδίας - μέσω του γέλιου να εναρμονίσουμε τον κόσμο και τις ανθρώπινες σχέσεις.

"Ταρτούφ"

Σύντομη ιστορική αναδρομή

Ένα παράδειγμα «υψηλής κωμωδίας» μπορεί να είναι το «Ταρτούφ». Ο αγώνας για την παραγωγή του Ταρτούφ συνεχίστηκε από το 1664 έως το 1669. υπολογίζοντας στην επίλυση της κωμωδίας, ο Μολιέρος την ξαναέφτιαξε τρεις φορές, αλλά δεν μπόρεσε να μαλακώσει τους αντιπάλους του. Οι αντίπαλοι του "Tartuffe" ήταν ισχυροί άνθρωποι - μέλη της Εταιρείας του Ιερού Μυστηρίου, ένα είδος κοσμικού κλάδου του τάγματος των Ιησουιτών, που χρησίμευε ως μυστική ηθική αστυνομία, ενστάλαξε την εκκλησιαστική ηθική και το πνεύμα του ασκητισμού, διακηρύσσοντας υποκριτικά ότι πολεμούσε αιρετικούς, εχθρούς της εκκλησίας και της μοναρχίας. Ως εκ τούτου, αν και άρεσε στον βασιλιά το έργο, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε ένα φεστιβάλ αυλής το 1664, ο Λουδοβίκος δεν μπορούσε προς το παρόν να πάει ενάντια στον κλήρο, ο οποίος τον έπεισε ότι το έργο δεν επιτέθηκε στον φανατισμό, αλλά στη θρησκευτικότητα γενικότερα. Μόνο όταν ο βασιλιάς ξέσπασε προσωρινά με τους Ιησουίτες και ξεκίνησε μια περίοδος σχετικής ανοχής στη θρησκευτική του πολιτική, το «Ταρτούφ» ανέβηκε τελικά στην τρέχουσα, τρίτη του έκδοση. Αυτή η κωμωδία ήταν η πιο δύσκολη για τον Μολιέρο και του έφερε τη μεγαλύτερη επιτυχία στη ζωή του.

Ο «Ταρτούφ» είναι η πρώτη κωμωδία του Μολιέρου στην οποία ορισμένοι χαρακτηριστικά του ρεαλισμού.Γενικά, όπως και τα πρώτα του έργα, υπόκειται σε βασικούς κανόνες και τεχνικές σύνθεσης κλασική δουλειά; Ωστόσο, ο Μολιέρος συχνά απομακρύνεται από αυτά (για παράδειγμα, στον «Ταρτούφ» ο κανόνας της ενότητας του χρόνου δεν τηρείται πλήρως - η πλοκή περιλαμβάνει μια ιστορία για τη γνωριμία του Οργκόν και του αγίου).

Τι είναι αυτό;

Το "Tartuffe" σε μια από τις διαλέκτους της νότιας Γαλλίας σημαίνει "απατεώνας", "απατεώνας". Έτσι, ήδη από τον τίτλο του έργου, ο Μολιέρος ορίζει τον χαρακτήρα του κύριου ήρωα, ο οποίος φοράει κοσμική ενδυμασία και αντιπροσωπεύει ένα πολύ αναγνωρίσιμο πορτρέτο ενός μέλους της «καβάλας των αγίων». Ο Ταρτούφ, παριστάνοντας τον δίκαιο άντρα, μπαίνει στο σπίτι του πλούσιου αστού Οργκόν και υποτάσσει πλήρως τον ιδιοκτήτη, ο οποίος μεταβιβάζει την περιουσία του στον Ταρτούφ. Η φύση του Tartuffe είναι προφανής σε όλο το σπίτι του Orgon - ο υποκριτής καταφέρνει μόνο να εξαπατήσει τον ιδιοκτήτη και τη μητέρα του, Madame Pernelle. Ο Οργκόν έρχεται σε ρήξη με όλους όσους τολμούν να του πουν την αλήθεια για τον Ταρτούφ, και μάλιστα διώχνει τον γιο του από το σπίτι. Για να αποδείξει την αφοσίωσή του στον Ταρτούφ, αποφασίζει να συνδεθεί μαζί του και να του δώσει για σύζυγο την κόρη του Μαριάνα. Για να αποτρέψει αυτόν τον γάμο, η θετή μητέρα της Μαριάνα, η δεύτερη σύζυγος του Οργκόν, η Ελμίρα, την οποία ο Ταρτούφ φλερτάρει ήσυχα εδώ και καιρό, αναλαμβάνει να τον εκθέσει στον άντρα της και σε μια φαρσική σκηνή, όταν ο Οργκόν κρύβεται κάτω από το τραπέζι, η Ελμίρα προκαλεί τον Ταρτούφ. να κάνει άσεμνες προτάσεις, αναγκάζοντάς τον να διαπιστώσει την αναίδεια και την προδοσία του. Αλλά διώχνοντάς τον από το σπίτι, ο Οργκόν θέτει σε κίνδυνο τη δική του ευημερία - ο Ταρτούφ διεκδικεί δικαιώματα στην περιουσία του, ένας δικαστικός επιμελητής έρχεται στο Οργκόν με εντολή έξωσης, επιπλέον, ο Ταρτούφ εκβιάζει τον Οργκόν με το μυστικό κάποιου άλλου που του εμπιστεύτηκαν ακούσια, και μόνο ο η παρέμβαση ενός σοφού βασιλιά δίνει Η εντολή να συλληφθεί ο διάσημος απατεώνας, ο οποίος έχει στο όνομά του μια ολόκληρη λίστα με «αδίστακτες πράξεις», σώζει το σπίτι του Οργκόν από την κατάρρευση και δίνει στην κωμωδία αίσιο τέλος.

Χαρακτηριστικά Χαρακτήρα

Οι χαρακτήρες στην κλασική κωμωδία συνήθως εκφράζονται ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα.

• ΤαρτούφΟ Μολιέρος ενσαρκώνει τον παγκόσμιο άνθρωπο το βίτσιο της υποκρισίας, που κρύβεται πίσω από τη θρησκευτική υποκρισία, και με αυτή την έννοια, ο χαρακτήρας του υποδεικνύεται ξεκάθαρα από την αρχή, δεν αναπτύσσεται σε όλη τη δράση, αλλά αποκαλύπτεται μόνο βαθύτερα με κάθε σκηνή στην οποία συμμετέχει ο Ταρτούφ. Φορώντας μάσκα- ιδιοκτησία της ψυχής του Ταρτούφ. Η υποκρισία δεν είναι η μόνη του κακία, αλλά φέρεται στο προσκήνιο, και άλλα αρνητικά χαρακτηριστικάαυτή η ιδιότητα ενισχύεται και τονίζεται. Ο Μολιέρος κατάφερε να συνθέσει ένα πολύ πραγματικό συμπύκνωμα υποκρισίας, εξαιρετικά συμπυκνωμένο σχεδόν στο απόλυτο. Στην πραγματικότητα αυτό θα ήταν αδύνατο. Τα επίκαιρα χαρακτηριστικά της εικόνας που σχετίζονται με την έκθεση των δραστηριοτήτων της Εταιρείας του Ιερού Μυστηρίου έχουν από καιρό ξεθωριάσει στο παρασκήνιο, αλλά είναι σημαντικό να σημειωθούν από την άποψη της ποιητικής του κλασικισμού. Αποδεικνύεται απροσδόκητο διανομή κειμένου ανά πράξεις: απουσιάζει εντελώς από τη σκηνή στις Πράξεις I και II, ο Tartuffe κυριαρχεί μόνο στην Πράξη III, ο ρόλος του μειώνεται αισθητά στην Πράξη IV και σχεδόν εξαφανίζεται στην Πράξη V. Ωστόσο, η εικόνα του Ταρτούφ δεν χάνει τη δύναμή της. Αποκαλύπτεται μέσα από τις ιδέες του χαρακτήρα, τις πράξεις του, την αντίληψη άλλων χαρακτήρων και την απεικόνιση των καταστροφικών συνεπειών της υποκρισίας.
• Επίσης πολλοί άλλοι χαρακτήρες είναι μονοδιάστατοιΚωμωδίες: γνωστοί ρόλοι νεαροί ερωτευμένοιαντιπροσωπεύουν εικόνες Η Μαριάνα και η αρραβωνιαστικιά της Βαλέρα, ζωηρή υπηρέτρια — εικόνα της Ντορίνα; λογικευόμενος, δηλαδή ένας χαρακτήρας που «προφέρει» στον θεατή το ηθικό δίδαγμα αυτού που συμβαίνει, - Ο αδερφός της Elmira, Cleant.
• Ωστόσο, σε κάθε έργο του Μολιέρου υπάρχει ρόλο που έπαιξε ο ίδιος, και ο χαρακτήρας αυτού του χαρακτήρα είναι πάντα ο πιο ζωτικός, δραματικός και πιο διφορούμενος στο έργο. Στον Ταρτούφ, ο Μολιέρος έπαιζε τον Όργκον.

Οργόνη- πρακτικά, ενήλικας, επιτυχημένος στις επιχειρήσεις, πατέρας οικογένειας - ταυτόχρονα ενσαρκώνει την πνευματική έλλειψη αυτάρκειας, κατά κανόνα, χαρακτηριστικό των παιδιών. Αυτός είναι ένας τύπος προσωπικότητας που χρειάζεται έναν ηγέτη. Ανεξάρτητα από το ποιος αποδεικνύεται ότι είναι αυτός ο ηγέτης, άνθρωποι όπως ο Orgon είναι εμποτισμένοι με απεριόριστη ευγνωμοσύνη προς αυτόν και εμπιστεύονται το είδωλό τους περισσότερο από τους πιο κοντινούς τους. Ο Οργκόν στερείται το δικό του εσωτερικό περιεχόμενο, το οποίο προσπαθεί να αντισταθμίσει με πίστη στην καλοσύνη και το αλάθητο του Ταρτούφ. Η Οργόνη εξαρτάται πνευματικά, δεν γνωρίζει τον εαυτό του, είναι εύκολα υποδηλώσιμη και γίνεται θύμα αυτοτυφλοποίησης. Χωρίς ευκολόπιστες οργόνες δεν υπάρχουν απατηλοί Ταρτούφ. Στην Οργόνη, ο Μολιέρος δημιουργεί έναν ιδιαίτερο τύπο κωμικού χαρακτήρα, που χαρακτηρίζεται από την αλήθεια των προσωπικών του συναισθημάτων παρά την αντικειμενική τους ψευδαίσθηση, και το μαρτύριο του γίνεται αντιληπτό από τον θεατή ως έκφραση ηθικής ανταπόδοσης, θρίαμβος μιας θετικής αρχής.

Μορφή και σύνθεση

Κατά σχήμαΟ "Tartuffe" τηρεί αυστηρά τον κλασικό κανόνα των τριών ενοτήτων: η δράση διαρκεί μια μέρα και λαμβάνει χώρα εξ ολοκλήρου στο σπίτι του Orgon, η μόνη απόκλιση από την ενότητα της δράσης είναι η γραμμή των ερωτικών παρεξηγήσεων μεταξύ Valère και Mariana. Η κωμωδία είναι γραμμένη, όπως πάντα με τον Μολιέρο, σε γλώσσα απλή, καθαρή και φυσική.

ΣύνθεσηΗ κωμωδία είναι πολύ πρωτότυπη και απροσδόκητη: εμφανίζεται ο κύριος χαρακτήρας Tartuffe μόνο στην πράξη III. Οι δύο πρώτες πράξεις - αυτή είναι μια συζήτηση για τον Ταρτούφ. Ο αρχηγός της οικογένειας στην οποία έχει παρεισφρήσει ο Ταρτούφ, ο Οργκόν και η μητέρα του Μαντάμ Περνέλ θεωρούν τον Ταρτούφ άγιο άνθρωπο, η εμπιστοσύνη τους στον υποκριτή είναι απεριόριστη. Ο θρησκευτικός ενθουσιασμός που τους προκάλεσε ο Ταρτούφ τους κάνει τυφλούς και γελοίους. Στον άλλο πόλο είναι ο γιος του Όργκον, ο Ντάμις, η κόρη Μαρί με τον εραστή της Βαλέρι, η σύζυγος του Οργκόν, Ελμίρα και άλλοι ήρωες. Ανάμεσα σε όλους αυτούς τους χαρακτήρες που μισούν τον Ταρτούφ, ξεχωρίζει ιδιαίτερα η υπηρέτρια Ντορίνα. Σε πολλές από τις κωμωδίες του Μολιέρου, οι άνθρωποι του λαού είναι πιο έξυπνοι, πιο ταλαντούχοι, πιο πολυμήχανοι και έχουν περισσότερη ενέργεια από τα αφεντικά τους. Για τον Όργκον, ο Ταρτούφ είναι το ύψος κάθε τελειότητας, για την Ντορίνα είναι «Ένας ζητιάνος που ήρθε εδώ αδύνατος και ξυπόλητος», και τώρα «Φαντάζεται τον εαυτό του ως κυβερνήτη».

Πράξεις III και IV κατασκευάζονται πολύ παρόμοια: ο Ταρτούφ, που τελικά εμφανίζεται, πέφτει στην «ποντικοπαγίδα» δύο φορές, η ουσία του γίνεται φανερή. Αυτός ο άγιος αποφάσισε να αποπλανήσει τη σύζυγο του Οργκόν, Ελμίρα και ενεργεί εντελώς ξεδιάντροπα.

Για πρώτη φορά, ο γιος του Όργκον, ο Ντάμις, ακούει τις ειλικρινείς εξομολογήσεις του στην Ελμίρα. Αλλά ο Όργκον δεν πιστεύει στις αποκαλύψεις του, όχι μόνο δεν διώχνει τον Ταρτούφ, αλλά, αντίθετα, του δίνει το σπίτι του. Ήταν απαραίτητο να επαναληφθεί όλη αυτή η σκηνή ειδικά για τον Όργκον για να μπορέσει να δει το φως. Για να ξεσκεπάσει τον υποκριτή, ο Μολιέρος καταφεύγει σε παραδοσιακή φαρσική σκηνή«Ο σύζυγος κάτω από το τραπέζι», όταν ο Οργκόν βλέπει με τα μάτια του την ερωτοτροπία του Ταρτούφ με την Ελμίρα και ακούει τα λόγια του με τα αυτιά του. Τώρα ο Οργκόν κατάλαβε την αλήθεια. Αλλά απροσδόκητα δέχεται αντιρρήσεις από την Madame Pernelle, η οποία δεν μπορεί να πιστέψει στο έγκλημα του Tartuffe. Ανεξάρτητα από το πόσο θυμωμένος είναι ο Οργκόν μαζί της, τίποτα δεν μπορεί να την πείσει έως ότου ο Ταρτούφ διώξει ολόκληρη την οικογένεια από το σπίτι που τώρα του ανήκει και φέρνει έναν αξιωματικό να συλλάβει τον Οργκόν ως προδότη του βασιλιά (Ο Όργκον εμπιστεύτηκε στον Ταρτούφ τα μυστικά έγγραφα του συμμετέχοντες στο Fronde). Τονίζει λοιπόν ο Μολιέρος ειδικός κίνδυνος υποκρισίας:Είναι δύσκολο να πιστέψεις στη βλακεία και την ανηθικότητα ενός υποκριτή μέχρι να έρθεις άμεσα αντιμέτωπος με τις εγκληματικές του δραστηριότητες και να δεις το πρόσωπό του χωρίς ευσεβή μάσκα.

Πράξη V, στο οποίο ο Ταρτούφ, έχοντας πετάξει τη μάσκα του, απειλεί τον Οργκόν και την οικογένειά του με τα μεγαλύτερα προβλήματα, αποκτά τραγικά χαρακτηριστικά, η κωμωδία εξελίσσεται σε τραγική κωμωδία. Η βάση του τραγικωμικού στον Ταρτούφ είναι η διορατικότητα του Οργκόν.Όσο πίστευε τυφλά τον Ταρτούφ, προκαλούσε μόνο γέλια και καταδίκες. Αλλά τελικά ο Οργκόν κατάλαβε το λάθος του και το μετάνιωσε. Και τώρα αρχίζει να προκαλεί τον οίκτο και τη συμπόνια ως άτομο που έχει γίνει θύμα ενός απατεώνα. Το δράμα της κατάστασης ενισχύεται από το γεγονός ότι όλη η οικογένεια είναι στο δρόμο με τον Όργκον. Και αυτό που είναι ιδιαίτερα δραματικό είναι ότι δεν υπάρχει πουθενά να περιμένει κανείς σωτηρία: κανένας από τους ήρωες του έργου δεν μπορεί να νικήσει τον Ταρτούφ.

Όμως ο Μολιέρος, υπακούοντας στους νόμους του είδους, τελειώνει ευτυχισμένη την κωμωδία ανταλλαγή: Αποδεικνύεται ότι ο αξιωματικός που έφερε ο Ταρτούφ για να συλλάβει τον Οργκόν έχει βασιλική εντολή να συλλάβει ο ίδιος τον Ταρτούφ. Ο βασιλιάς παρακολουθούσε αυτόν τον απατεώνα για πολύ καιρό και μόλις οι δραστηριότητες του Ταρτούφ έγιναν επικίνδυνες, στάλθηκε αμέσως διάταγμα για τη σύλληψή του. Ωστόσο, η ολοκλήρωση του Tartuffe αντιπροσωπεύει φανταστικός ευτυχισμένοςλύση. Ο Ταρτούφ δεν είναι ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, αλλά μια γενικευμένη εικόνα, λογοτεχνικό είδος, πίσω του βρίσκονται χιλιάδες υποκριτές. Ο βασιλιάς, αντίθετα, δεν είναι τύπος, αλλά το μόνο πρόσωπο στο κράτος. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι θα μπορούσε να γνωρίζει για όλους τους Ταρτούφ. Έτσι, η τραγικοκωμική χροιά του έργου δεν αφαιρείται από το αίσιο τέλος του.

Κωμωδίες "Don Juan" και "The Misanthrope"

Την περίοδο που απαγορεύτηκε ο «Ταρτούφ», ο Μολιέρος δημιούργησε δύο ακόμη αριστουργήματα στο είδος της «υψηλής κωμωδίας»: το «Δον Ζουάν» ανέβηκε το 1665 και ο «Μισάνθρωπος» το 1666.

"Δον Ζουάν"

Κωμική πλοκή δανείστηκε από ένα ιταλικό σενάριο βασισμένο στην κωμωδία του Tirso de Molina «The Mischief-maker of Seville». Οι επιδόσεις των Ιταλών έτρεξαν σε όλη τη σεζόν και δεν προκάλεσαν ιδιαίτερα παράπονα. Η παραγωγή του Μολιέρου ξεσήκωσε αμέσως κύμα επιθέσεων και καταχρήσεων. Ο αγώνας ανάμεσα στην εκκλησία και τον ποιητή έγινε πολύ οξύς.

Εικόνα του Δον Ζουάν

Στην εικόνα του Δον Ζουάν, ο Μολιέρος επώνυμα ο τύπος που μισείένας διαλυμένος και κυνικός αριστοκράτης, ένας άνθρωπος που όχι μόνο διαπράττει τις θηριωδίες του ατιμώρητα, αλλά και καμαρώνει το γεγονός ότι, λόγω της ευγένειας της καταγωγής του, έχει το δικαίωμα να μην λαμβάνει υπόψη τους νόμους της ηθικής, υποχρεωτικούς μόνο για τους ανθρώπους συνήθους βαθμού. Τέτοιες απόψεις βασίλευαν στην αυλή, όπου η πίστη και η συζυγική τιμή θεωρούνταν ως αστικές προκαταλήψεις και όπου ο ίδιος ο βασιλιάς έδινε παρόμοιο τόνο, αλλάζοντας τα μόνιμα και προσωρινά αγαπημένα του με την ευκολία ενός ήρωα του Μολιέρου.

Αλλά αυτό που φαινόταν στους αριστοκράτες μια ακίνδυνη αλλαγή απόλαυσης, ένα είδος διακόσμησης μιας αδρανούς ύπαρξης, ο Μολιέρος το έβλεπε από την ανθρώπινη και δραματική πλευρά. Στεκόμενος στις θέσεις του ανθρωπισμού και του πολίτη, ο θεατρικός συγγραφέας έδειξε στην εικόνα του Δον Ζουάν όχι μόνο έναν επιπόλαιο κατακτητή των καρδιών των γυναικών, αλλά και έναν κυνικό και σκληρό κληρονόμο των φεουδαρχικών δικαιωμάτων, ανελέητα, στο όνομα μιας στιγμιαίας ιδιοτροπίας, που καταστρέφει το ζωή και τιμή νεαρών γυναικών που τον εμπιστεύτηκαν. Κατάχρηση ενός ατόμου, καταπάτηση της αξιοπρέπειας των γυναικών, χλευασμός της αγνής και έμπιστης ψυχής τους - όλα αυτά φάνηκαν στην κωμωδία ως αποτέλεσμα των αχαλίνωτων μοχθηρών παθών ενός αριστοκράτη στην κοινωνία.

Προβλέποντας τις καυστικές επιθέσεις του Φίγκαρο, ο υπηρέτης του Δον Χουάν, Σγκαναρέλ, λέει στον κύριό του: «...ίσως νομίζεις ότι αν είσαι ευγενής οικογένειας, ότι αν έχεις μια ξανθιά, περίτεχνα κατσαρή περούκα, ένα καπέλο με φτερά, ένα φόρεμα κεντημένο με χρυσό και κορδέλες σε φλογερό χρώμα, ίσως νομίζεις ότι αυτό κάνει εσύ εξυπνότερος, ότι όλα σου επιτρέπονται και κανείς δεν μπορεί να σου πει την αλήθεια; Μάθε από μένα, από τον υπηρέτη σου, ότι αργά ή γρήγορα... μια κακή ζωή θα οδηγήσει σε κακό θάνατο...»Σε αυτά τα λόγια μπορεί κανείς να ακούσει καθαρά σημειώσεις κοινωνικής διαμαρτυρίας.

Όμως, δίνοντας στον ήρωά του ένα τόσο συγκεκριμένο χαρακτηριστικό, τον Μολιέρο δεν του στερεί αυτές τις προσωπικές, υποκειμενικές ιδιότητες,χρησιμοποιώντας το οποίο ο Δον Ζουάν εξαπάτησε όλους όσους είχαν να αντιμετωπίσουν μαζί του και ιδιαίτερα τις γυναίκες. Ενώ παρέμενε άκαρδος άνθρωπος, υπέκυψε σε φλογερά, στιγμιαία πάθη, διέθετε επινοητικότητα και εξυπνάδα, ακόμη και μια περίεργη γοητεία.

Οι περιπέτειες του Δον Ζουάν, ανεξάρτητα από το πόσο ειλικρινείς παρορμήσεις της καρδιάς είναι δικαιολογημένες, έφερε το μεγαλύτερο κακό στους ανθρώπους γύρω τους.Ακούγοντας μόνο τη φωνή των παθών του, ο Δον Ζουάν έπνιξε εντελώς τη συνείδησή του. έδιωξε κυνικά τους εραστές του που τον αηδίασαν και συνέστησε ευθαρσώς στον ηλικιωμένο γονιό του να πάει στον άλλο κόσμο όσο το δυνατόν συντομότερα και να μην τον ενοχλεί με κουραστικές διαλέξεις. Ο Μολιέρος είδε τέλεια ότι οι αισθησιακές παρορμήσεις, που δεν συγκρατούνται από τα ηνία της δημόσιας ηθικής, επιφέρουν τη μεγαλύτερη ζημιά στην κοινωνία.

Το βάθος του χαρακτηρισμού του Δον Ζουάν βρισκόταν στο γεγονός ότι στην εικόνα ενός σύγχρονου αριστοκράτη, κυριευμένου από μια ακατανίκητη δίψα για ευχαρίστηση, ο Μολιέρος έδειξε εκείνα τα ακραία όρια στα οποία έφτασε η αγάπη για τη ζωή του ήρωα της Αναγέννησης.Οι άλλοτε προοδευτικές φιλοδοξίες που στρέφονται κατά της ασκητικής θανάτωσης βρίσκονται στο νέο ιστορικές συνθήκες, που δεν περιορίζεται πλέον από κανένα φραγμό της δημόσιας ηθικής και των ανθρωπιστικών ιδεωδών, εκφυλίστηκε σε ληστρικό ατομικισμό, σε μια ανοιχτή και κυνική εκδήλωση εγωιστικού αισθησιασμού. Αλλά ταυτόχρονα, ο Μολιέρος προίκισε τον ήρωά του με τολμηρές, ελεύθερες ιδέες που αντικειμενικά συνέβαλαν στην καταστροφή των θρησκευτικών απόψεων και στη διάδοση των υλιστικών απόψεων για τον κόσμο στην κοινωνία.

Σε μια συνομιλία με τον Sganarelle, ο Δον Ζουάν παραδέχεται ότι δεν πιστεύει στον παράδεισο, ούτε στην κόλαση, ούτε στο κάψιμο, ούτε στη μετά θάνατον ζωή, και όταν ο σαστισμένος υπηρέτης τον ρωτά: «Σε τι πιστεύεις;» - τότε ο Δον Ζουάν απαντά ήρεμα: «Πιστεύω, Sganarelle, ότι δύο φορές δύο είναι τέσσερα και δύο φορές τέσσερα είναι οκτώ».

Αυτή η αριθμητική, εκτός από την κυνική αναγνώριση των ευεργετημάτων της ύψιστης ηθικής αλήθειας, είχε και τη δική της σοφία. Ο ελεύθερος στοχαστής Δον Ζουάν δεν πίστευε σε μια ιδέα που καταναλώνει τα πάντα, όχι στο άγιο πνεύμα, αλλά μόνο στην πραγματικότητα της ανθρώπινης ύπαρξηςπεριορίζεται στη γήινη ύπαρξη.

Εικόνα του Sganarelle

Σε αντίθεση με τον Δον Ζουάν με τον υπηρέτη του Σγκαναρέλ, ο Μολιέρος σκιαγράφησε τα μονοπάτια που αργότερα θα οδηγούσαν σε τολμηρές καταγγελίες του Φίγκαρο. Αποκαλύφθηκε η σύγκρουση μεταξύ Δον Ζουάν και Σγκαναρέλ σύγκρουση μεταξύ της αριστοκρατικής αυτοβούλησης και της αστικής λογικής, αλλά ο Μολιέρος δεν περιορίστηκε στην εξωτερική αντίθεση αυτών των δύο κοινωνικών τύπων, στην κριτική στην αριστοκρατία. Αποκάλυψε επίσης αντιφάσεις που κρύβονται στην αστική ηθική.Η κοινωνική συνείδηση ​​της αστικής τάξης είχε ήδη αναπτυχθεί αρκετά για να δει κανείς τη μοχθηρή εγωιστική πλευρά της ευαισθησίας της Αναγέννησης, αλλά το «τρίτο κτήμα» δεν είχε ακόμη εισέλθει στην ηρωική του περίοδο και τα ιδανικά του δεν είχαν αρχίσει ακόμη να φαίνονται απόλυτα. όπως θα φαίνονταν στους διαφωτιστές. Επομένως, ο Μολιέρος είχε την ευκαιρία να δείξει όχι μόνο την ισχυρή, αλλά και την αδύναμη πλευρά της κοσμοθεωρίας και του χαρακτήρα του Sganarelle, για να δείξει τους αστικούς περιορισμούς αυτού του τύπου.

Όταν ο Sganarelle, καταδικάζοντας τον Don Juan, λέει ότι αυτός «Δεν πιστεύει στον ουρανό, ούτε σε αγίους, ούτε στον Θεό, ούτε στον διάβολο»τι αυτός «Ζει σαν ποταπά βοοειδή, σαν επικούρειο γουρούνι, σαν πραγματικός Σαρδανάπαλος, που δεν θέλει να ακούει τις χριστιανικές διδασκαλίες και θεωρεί ανοησίες όλα όσα πιστεύουμε».τότε σε αυτό το φιλίπικο μπορεί κανείς να ακούσει ξεκάθαρα την ειρωνεία του Μολιέρου για τους περιορισμούς του ενάρετου Sganarelle. Σε απάντηση στη φιλοσοφική αριθμητική του Δον Ζουάν, ο Sganarelle αναπτύσσει μια απόδειξη της ύπαρξης του Θεού από το γεγονός της ορθολογικότητας του σύμπαντος. Επιδεικνύοντας στον εαυτό του την τελειότητα των θεϊκών δημιουργημάτων, ο Sganarelle παρασύρεται τόσο πολύ από χειρονομίες, στροφές, πηδήματα και πηδήματα που τελικά πέφτει από τα πόδια του και δίνει στον άθεο λόγο να πει: «Είναι το σκεπτικό σου που σου έσπασε τη μύτη».Και σε αυτή τη σκηνή, ο Μολιέρος στέκεται ξεκάθαρα πίσω από τον Δον Ζουάν. Επαινώντας τον ορθολογισμό του σύμπαντος, ο Sganarelle απέδειξε μόνο ένα πράγμα - τη δική του βλακεία. Ο Sganarelle κάνει ευγενείς λόγους, αλλά στην πραγματικότητα είναι αφελής και ανοιχτά δειλός. Και, φυσικά, οι πατέρες της εκκλησίας είχαν δίκιο όταν αγανάκτησαν με τον Μολιέρο που παρουσίασε αυτόν τον κωμικό υπηρέτη ως τον μοναδικό υπερασπιστή του Χριστιανισμού. Αλλά ο συγγραφέας του Ταρτούφ γνώριζε ότι η θρησκευτική ηθική ήταν τόσο ελαστική που μπορούσε να κηρυχτεί από οποιοδήποτε άτομο, αφού δεν απαιτούσε καθαρή συνείδηση, αλλά μόνο πιστό λόγο. Οι προσωπικές αρετές δεν είχαν κανένα νόημα εδώ: ένας άνθρωπος μπορεί να διαπράξει τις πιο κακές πράξεις και κανείς δεν θα τον θεωρήσει αμαρτωλό αν καλύψει το μοχθηρό του πρόσωπο με μια λεπτή μάσκα επιδεικτικής ευσέβειας.

Ο «Ταρτούφ» απαγορεύτηκε, αλλά μια παθιασμένη επιθυμία να αποκαλύψει την υποκρισία έκαιγε στην καρδιά του ποιητή. Δεν μπόρεσε να συγκρατήσει το θυμό του εναντίον των Ιησουιτών και των μεγαλομανών και ανάγκασε τον Δον Ζουάν, εκείνον τον ειλικρινή αμαρτωλό, να μιλήσει σαρκαστικά για τους υποκριτές απατεώνες: «Ακόμα κι αν οι ίντριγκες τους είναι γνωστές, ακόμα κι αν όλοι γνωρίζουν ποιοι είναι, δεν χάνουν την αυτοπεποίθησή τους: αρκεί να σκύψουν το κεφάλι μια ή δύο φορές, να αναστενάσουν λυπημένα ή να γουρλώσουν τα μάτια τους - και τώρα όλα έχουν διευθετηθεί...»Και εδώ με τα λόγια του Δον Ζουάν Ακούγεται η φωνή του Μολιέρου. Ο Δον Ζουάν αποφασίζει να δοκιμάσει τη μαγική δύναμη της υποκρισίας στον εαυτό του. «Θέλω να κρυφτώ κάτω από αυτό το ευλογημένο κουβούκλιο για να ενεργώ με απόλυτη ηρεμία», λέει «Δεν θα εγκαταλείψω τις γλυκές μου συνήθειες, αλλά θα κρυφτώ από το φως και θα διασκεδάσω με πονηριά. Και αν με καλύψουν, δεν θα σηκώσω ούτε ένα δάχτυλο. όλη η συμμορία θα με υπερασπιστεί και θα με προστατεύσει από κανέναν. Με μια λέξη, αυτό Ο καλύτερος τρόποςκάνε ό,τι θέλεις ατιμώρητα».

Πράγματι, η υποκρισία είναι μια μεγάλη άμυνα ενάντια στην επίθεση. Ο Δον Χουάν κατηγορείται για ψευδορκία, και αυτός, σταυρώνοντας ταπεινά τα χέρια του και γυρίζοντας τα μάτια του στον ουρανό, μουρμουρίζει: «Έτσι θέλει ο παράδεισος», «Αυτό είναι το θέλημα του ουρανού», «Υπακούω στη φωνή του ουρανού»κλπ. Αλλά ο Δον Ζουάν δεν είναι ο τύπος που παίζει τον δειλό ρόλο ενός υποκριτικού δίκαιου για πολύ καιρό. Η αυθάδη συνείδηση ​​της ατιμωρησίας του επέτρεψε να δράσει και χωρίς μάσκα. Αν στη ζωή δεν υπήρχε δικαιοσύνη εναντίον του Δον Ζουάν, τότε στη σκηνή ο Μολιέρος θα μπορούσε να υψώσει τη θυμωμένη φωνή του ενάντια στον εγκληματία αριστοκράτη και φινάλε κωμωδίας- η βροντή και ο κεραυνός που χτύπησαν τον Δον Ζουάν δεν ήταν ένα παραδοσιακό σκηνικό εφέ, αλλά εικονιστική έκφραση ανταπόδοσης,ενσαρκωμένο σε σκηνική μορφή, προάγγελος της τρομερής τιμωρίας που θα πέσει στα κεφάλια των αριστοκρατών.

"Μισάνθρωπος" είναι το λιγότερο αστείο έργο του Μολιέρου και ίσως το καλύτερο παράδειγμα υψηλής κωμωδίας.

Η δράση της κωμωδίας ξεκινά με μια διαμάχη μεταξύ του Άλσκεστ και του φίλου του Φιλίντε. Ο Philint κηρύττει μια συμφιλιωτική φιλοσοφία που είναι βολική για τη ζωή. Γιατί να παίρνετε τα όπλα ενάντια στον τρόπο ζωής σας όταν δεν μπορείτε να τον αλλάξετε ούτως ή άλλως; Είναι πολύ πιο σοφό να προσαρμόζεσαι στην κοινή γνώμη και να εντρυφείς σε κοσμικά γούστα. Αλλά η Άλκηστη μισεί τέτοια στραβόψυχα. Λέει στον Filint:

Αλλά αφού σου αρέσουν οι κακίες των ημερών μας,

Ανάθεμά σου, δεν είσαι από τους δικούς μου ανθρώπους.

Η Άλκηστη με πάθος μισεί τους ανθρώπους γύρω του; αλλά αυτό το μίσος δεν αφορά την ίδια την ουσία της ανθρώπινης φύσης, αλλά τις διαστροφές που φέρνει μαζί του ένα ψεύτικο κοινωνικό σύστημα. Προβλέποντας τις ιδέες του Διαφωτισμού, ο Μολιέρος, στην εικόνα του Μισάνθρωπου του, απεικονίζει η σύγκρουση του «φυσικού ανθρώπου» με «τεχνητούς» ανθρώπους, διεφθαρμένους από κακούς νόμους. Η Άλκηστη εγκαταλείπει τον μοχθηρό κόσμο με τους σκληρούς και δόλιους κατοίκους του με αηδία.

Η Άλκηστη συνδέεται με αυτήν την μισητή κοινωνία μόνο με πάθος αγάπη για την Celimene.Η νεαρή Celimene είναι ένα έξυπνο και αποφασιστικό κορίτσι, αλλά η συνείδηση ​​και τα συναισθήματά της είναι εντελώς υποταγμένα στα ήθη της υψηλής κοινωνίας, και ως εκ τούτου είναι άδεια και άκαρδη. Αφού οι θαυμαστές της Celimene, προσβεβλημένοι από τη συκοφαντία της, την εγκαταλείπουν, εκείνη συμφωνεί να γίνει σύζυγος του Alceste. Ο Alceste είναι απείρως ευτυχισμένος, αλλά θέτει έναν όρο στη μελλοντική του κοπέλα: πρέπει να εγκαταλείψουν τον κόσμο για πάντα και να ζήσουν στη μοναξιά ανάμεσα στη φύση. Η Σελιμέν αρνείται τέτοια υπερβολή και η Άλκηστη ανταποδίδει τον λόγο της.

Η Άλκηστη δεν μπορεί να φανταστεί την ευτυχία σε εκείνον τον κόσμο όπου κάποιος πρέπει να ζει σύμφωνα με τους νόμους του λύκου -τους δικούς του η ιδεολογική πεποίθηση θριαμβεύει πάνω στο τρελό πάθος. Όμως η Άλκηστη δεν αφήνει την κοινωνία ούτε συντετριμμένη ούτε ηττημένη. Δεν ήταν χωρίς λόγο που, ενώ γελοιοποιούσε τα πομπώδη ποιήματα του μαρκήσιου, τα αντιπαραβάλλει με ένα γοητευτικό δημοτικό τραγούδι, εύθυμο και ειλικρινές. Επαινώντας την αγροτική μούσα, ο Μισάνθρωπος έδειξε ότι είναι ένας άνθρωπος που αγαπά βαθιά και καταλαβαίνει τους ανθρώπους του. Όμως ο Άλκηστη, όπως όλοι οι σύγχρονοί του, δεν γνώριζε ακόμη τα μονοπάτια που οδηγούν έναν μοναχικό διαδηλωτή στο στρατόπεδο της λαϊκής αγανάκτησης. Ο ίδιος ο Μολιέρος δεν γνώριζε αυτά τα μονοπάτια, αφού δεν τα είχε στρώσει ακόμη η ιστορία.

Η Άλκηστη από την αρχή μέχρι το τέλος της κωμωδίας παραμένει προτεστάντης, αλλά ο Μολιέρος δεν μπορεί να βρει ένα σπουδαίο θέμα ζωής για τον ήρωά του. Η διαδικασία που διεξάγει ο Άλκηστη με τον αντίπαλό του δεν περιλαμβάνεται στη δράση του έργου. σύμβολο της αδικίας που βασιλεύει στον κόσμο.Ο Alceste πρέπει να περιορίσει τον αγώνα του μόνο στην κριτική για χαριτωμένα ποιήματα και στις μομφές στον εύθυμο Celimene. Ο Μολιέρος δεν μπόρεσε ακόμη να κατασκευάσει ένα έργο με σημαντικό κοινωνική σύγκρουσηεπειδή μια τέτοια σύγκρουση δεν έχει ακόμη προετοιμαστεί από την πραγματικότητα. και όμως στη ζωή οι φωνές διαμαρτυρίας ακούγονταν όλο και πιο καθαρά, και ο Μολιέρος όχι μόνο τις άκουγε, αλλά τους πρόσθεσε και τη δυνατή και ξεχωριστή φωνή του.

Παρά την επιτυχία του "Funny Primroses", ο θίασος του Μολιέρου εξακολουθεί να παίζει συχνά τραγωδίες, αν και χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία. Μετά από μια σειρά αποτυχιών, ο Μολιέρος καταλήγει σε μια εντυπωσιακά τολμηρή ιδέα. Η τραγωδία προσελκύει με την ευκαιρία να εγείρει μεγάλα κοινωνικά και ηθικά προβλήματα, αλλά δεν φέρνει επιτυχία και δεν είναι κοντά στο κοινό του Palais Royal. Η κωμωδία προσελκύει το ευρύτερο κοινό, αλλά δεν έχει πολύ περιεχόμενο. Αυτό σημαίνει ότι είναι απαραίτητο να μεταφερθούν ηθικά ζητήματα από την τραγωδία με τους συμβατικούς αρχαίους χαρακτήρες της σε μια κωμωδία που απεικονίζει μοντέρνα ζωή απλοί άνθρωποι. Αυτή η ιδέα εφαρμόστηκε για πρώτη φορά στην κωμωδία «The School for Husbands» (1661), την οποία ακολούθησε η ακόμα πιο λαμπερή κωμωδία «The School for Wives» (1662). Θέτουν το πρόβλημα της εκπαίδευσης. Για να το αποκαλύψει, ο Μολιέρος συνδυάζει τις πλοκές μιας γαλλικής φάρσας και μιας ιταλικής κωμωδίας με μάσκες: απεικονίζει κηδεμόνες που μεγαλώνουν κορίτσια που μένουν χωρίς γονείς για να τα παντρευτούν στη συνέχεια.

Το ώριμο έργο του Μολιέρου. Για το 1664-1670 σηματοδοτεί την κορύφωση της δημιουργικότητας του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα. Αυτά τα χρόνια δημιούργησε τις καλύτερες κωμωδίες του: «Ταρτούφ», «Δον Ζουάν», «Ο μισάνθρωπος», «Ο τσιγκούνης», «Ο αστός στην αριστοκρατία».

Η μεγαλύτερη κωμωδία του Μολιέρου «Ταρτούφ ή ο απατεώνας»«(1664-1669) είχε την πιο δύσκολη μοίρα. Ανέβηκε για πρώτη φορά το 1664 κατά τη διάρκεια μιας μεγαλειώδους γιορτής που οργάνωσε ο βασιλιάς προς τιμήν της συζύγου του και της μητέρας του. έγραψε ο Μολιέρος σατιρικό παιχνίδι, στην οποία εξέθεσε την «Κοινωνία των Τιμίων Δώρων» - ένα μυστικό θρησκευτικό ίδρυμα που προσπαθούσε να υποτάξει όλους τους τομείς της ζωής στη χώρα στην εξουσία του. Η κωμωδία άρεσε στον βασιλιά, καθώς φοβόταν την ενίσχυση της εξουσίας του κλήρου. Αλλά η βασίλισσα Μητέρα Άννα της Αυστρίας εξοργίστηκε βαθιά με τη σάτιρα: τελικά ήταν η ανεπίσημη προστάτιδα της «Εταιρείας του Ιερού Μυστηρίου». Ο κλήρος ζήτησε να βασανιστεί άγρια ​​ο Μολιέρος και να καεί στην πυρά για προσβολή της εκκλησίας. Η κωμωδία απαγορεύτηκε. Αλλά ο Μολιέρος συνέχισε να το δουλεύει, προσθέτει δύο νέες δράσεις στην αρχική έκδοση, βελτιώνει τον χαρακτηρισμό των χαρακτήρων και περνά από την κριτική για αρκετά συγκεκριμένα φαινόμενα σε πιο γενικευμένα ζητήματα. Ο «Ταρτούφ» παίρνει τα χαρακτηριστικά της «υψηλής κωμωδίας».

Το 1666 πέθανε η Άννα της Αυστρίας. Ο Μολιέρος το εκμεταλλεύτηκε και το 1667 παρουσίασε τη δεύτερη εκδοχή του Ταρτούφ στη σκηνή του Palais Royal. Μετονόμασε τον ήρωα Panyulf, ονόμασε την κωμωδία "The Deceiver" και πέταξε ιδιαίτερα σκληρά σατιρικά αποσπάσματα ή τα αμβλύνει. Η κωμωδία σημείωσε μεγάλη επιτυχία, αλλά απαγορεύτηκε και πάλι μετά την πρώτη παράσταση. Ο θεατρικός συγγραφέας δεν το έβαλε κάτω. Τελικά, το 1669, ανέβασε την τρίτη εκδοχή του Ταρτούφ. Αυτή τη φορά ο Μολιέρος ενίσχυσε τον σατιρικό ήχο του έργου και έφερε την καλλιτεχνική του μορφή στην τελειότητα. Ήταν αυτή η τρίτη εκδοχή του Ταρτούφ που εκδόθηκε και διαβάζεται και παίζεται στη σκηνή για περισσότερα από τριακόσια χρόνια.

Ο Μολιέρος εστίασε την κύρια προσοχή του στη δημιουργία του χαρακτήρα του Ταρτούφ και στην αποκάλυψη των ποταπών δραστηριοτήτων του. Ο Ταρτούφ (το όνομά του, που επινοήθηκε από τον Μολιέρο, προέρχεται από τη λέξη «απάτη») είναι ένας τρομερός υποκριτής. Κρύβεται πίσω από τη θρησκεία, παριστάνει τον άγιο, αλλά ο ίδιος δεν πιστεύει σε τίποτα και κάνει κρυφά τις υποθέσεις του. Ο Α. Σ. Πούσκιν έγραψε για τον Ταρτούφ: «Στον Μολιέρο, ο υποκριτής σέρνει πίσω τη γυναίκα του ευεργέτη του, τον υποκριτή. ζητάει ένα ποτήρι νερό, ένας υποκριτής». Για τον Ταρτούφ, η υποκρισία δεν είναι καθόλου κυρίαρχο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα, είναι ο ίδιος ο χαρακτήρας. Αυτός ο χαρακτήρας του Ταρτούφ δεν αλλάζει κατά τη διάρκεια του έργου. Όμως αποκαλύπτεται σταδιακά. Όταν δημιουργούσε τον ρόλο του Ταρτούφ, ο Μολιέρος ήταν ασυνήθιστα λακωνικός. Από τις γραμμές της κωμωδίας του 1962, ο Ταρτούφ έχει 272 πλήρεις και 19 ημιτελείς γραμμές (λιγότερο από το 15% του κειμένου). Για σύγκριση, ο ρόλος του Άμλετ είναι πέντε φορές μεγαλύτερος. Και στην ίδια την κωμωδία του Μολιέρου, ο ρόλος του Ταρτούφ είναι σχεδόν 100 γραμμές λιγότερος από τον ρόλο του Οργκόν. Η διανομή του κειμένου ανά πράξη είναι απροσδόκητη: απουσιάζει εντελώς από τη σκηνή στις πράξεις I και II, ο Ταρτούφ κυριαρχεί μόνο στην πράξη III (166 πλήρεις και 13 ελλιπείς γραμμές), ο ρόλος του μειώνεται αισθητά στην πράξη IV

(89 πλήρεις και 5 ελλιπείς γραμμές) και σχεδόν εξαφανίζεται στην Πράξη V (17 πλήρεις και μία ημιτελής γραμμή). Ωστόσο, η εικόνα του Ταρτούφ δεν χάνει τη δύναμή της. Αποκαλύπτεται μέσα από τις ιδέες του χαρακτήρα, τις πράξεις του, την αντίληψη άλλων χαρακτήρων και την απεικόνιση των καταστροφικών συνεπειών της υποκρισίας.

Η σύνθεση της κωμωδίας είναι πολύ πρωτότυπη και απροσδόκητη: ο κύριος χαρακτήρας Tartuffe εμφανίζεται μόνο στην τρίτη πράξη. Οι δύο πρώτες πράξεις είναι μια διαμάχη για τον Ταρτούφ. Ο αρχηγός της οικογένειας στην οποία έχει παρεισφρήσει ο Ταρτούφ, ο Οργκόν και η μητέρα του Μαντάμ Περνέλ θεωρούν τον Ταρτούφ άγιο άνθρωπο, η εμπιστοσύνη τους στον υποκριτή είναι απεριόριστη. Ο θρησκευτικός ενθουσιασμός που τους προκάλεσε ο Ταρτούφ τους κάνει τυφλούς και γελοίους. Στον άλλο πόλο είναι ο γιος του Όργκον, ο Ντάμις, η κόρη Μαριάνα με την αγαπημένη της Βαλέρα, η σύζυγος Ελμίρα και άλλοι ήρωες. Ανάμεσα σε όλους αυτούς τους χαρακτήρες που μισούν τον Ταρτούφ, ξεχωρίζει ιδιαίτερα η υπηρέτρια Ντορίνα. Σε πολλές από τις κωμωδίες του Μολιέρου, οι άνθρωποι του λαού είναι πιο έξυπνοι, πιο ευρηματικοί, πιο ενεργητικοί και πιο ταλαντούχοι από τα αφεντικά τους. Για τον Οργκόν, ο Ταρτούφ είναι το απόγειο κάθε τελειότητας, για την Ντορίνα είναι «ένας ζητιάνος που ήρθε εδώ αδύνατος και ξυπόλητος» και τώρα «φαντάζει τον εαυτό του κυβερνήτη».

Η τρίτη και η τέταρτη πράξη έχουν παρόμοια δομή: ο Ταρτούφ, που τελικά εμφανίζεται, πέφτει στην «ποντικοπαγίδα» δύο φορές, η ουσία του γίνεται φανερή. Αυτός ο άγιος αποφάσισε να αποπλανήσει τη σύζυγο του Οργκόν, Ελμίρα και ενεργεί εντελώς ξεδιάντροπα. Για πρώτη φορά, ο γιος του Όργκον, ο Ντάμις, ακούει τις ειλικρινείς εξομολογήσεις του στην Ελμίρα. Αλλά ο Όργκον δεν πιστεύει στις αποκαλύψεις του, όχι μόνο δεν διώχνει τον Ταρτούφ, αλλά, αντίθετα, του δίνει το σπίτι του. Ήταν απαραίτητο να επαναληφθεί όλη αυτή η σκηνή ειδικά για τον Όργκον για να μπορέσει να δει το φως. Αυτή η σκηνή της τέταρτης πράξης, στην οποία ο Ταρτούφ απαιτεί ξανά αγάπη από την Ελμίρα, και ο Οργκόν κάθεται στο τραπέζι και ακούει τα πάντα, είναι μια από τις πιο διάσημες σκηνές σε όλα τα έργα του Μολιέρου.

Τώρα ο Οργκόν κατάλαβε την αλήθεια. Αλλά απροσδόκητα η Madame Pernelle του φέρνει αντιρρήσεις, που δεν μπορεί να πιστέψει στο έγκλημα του Tartuffe. Ανεξάρτητα από το πόσο θυμωμένος είναι ο Οργκόν μαζί της, τίποτα δεν μπορεί να την πείσει έως ότου ο Ταρτούφ διώξει ολόκληρη την οικογένεια από το σπίτι που τώρα του ανήκει και φέρνει έναν αξιωματικό να συλλάβει τον Οργκόν ως προδότη του βασιλιά (Ο Όργκον εμπιστεύτηκε στον Ταρτούφ τα μυστικά έγγραφα του συμμετέχοντες στο Fronde). Έτσι, ο Μολιέρος υπογραμμίζει τον ιδιαίτερο κίνδυνο της υποκρισίας: είναι δύσκολο να πιστέψεις στην ευτέλεια και την ανηθικότητα ενός υποκριτή έως ότου έρθεις άμεσα αντιμέτωπος με τις εγκληματικές του δραστηριότητες και δεις το πρόσωπό του χωρίς ευσεβή μάσκα.

Η πέμπτη πράξη, στην οποία ο Ταρτούφ, έχοντας πετάξει τη μάσκα του, απειλεί τον Οργκόν και την οικογένειά του με τα μεγαλύτερα προβλήματα, παίρνει τραγικά χαρακτηριστικά. Η κωμωδία εξελίσσεται σε τραγικωμωδία.Η βάση του τραγικωμικού στον Ταρτούφ είναι η διορατικότητα του Οργκόν. Όσο πίστευε τυφλά τον Ταρτούφ, προκαλούσε μόνο γέλια και καταδίκες. Θα μπορούσε ένας άντρας που αποφάσισε να παντρευτεί την κόρη του στον Ταρτούφ, παρόλο που ήξερε ότι αγαπούσε τη Βαλέρα, να προκαλέσει διαφορετικά συναισθήματα; Αλλά τελικά ο Οργκόν κατάλαβε το λάθος του και το μετάνιωσε. Και τώρα αρχίζει να προκαλεί τον οίκτο και τη συμπόνια ως άτομο που έχει γίνει θύμα ενός απατεώνα. Το δράμα της κατάστασης ενισχύεται από το γεγονός ότι όλη η οικογένεια είναι στο δρόμο με τον Όργκον. Και αυτό που είναι ιδιαίτερα δραματικό είναι ότι δεν υπάρχει πουθενά να περιμένει κανείς σωτηρία: κανένας από τους ήρωες του έργου δεν μπορεί να νικήσει τον Ταρτούφ.

Αλλά ο Μολιέρος, υπακούοντας στους νόμους του είδους, τελειώνει την κωμωδία με μια χαρούμενη κατάργηση: αποδεικνύεται ότι ο αξιωματικός που έφερε ο Ταρτούφ για να συλλάβει τον Οργκόν έχει βασιλική εντολή να συλλάβει τον ίδιο τον Ταρτούφ. Ο βασιλιάς παρακολουθούσε αυτόν τον απατεώνα για πολύ καιρό και μόλις οι δραστηριότητες του Ταρτούφ έγιναν επικίνδυνες, στάλθηκε αμέσως διάταγμα για τη σύλληψή του. Ωστόσο, η ολοκλήρωση του Tartuffe αντιπροσωπεύει ένα φαινομενικά αίσιο τέλος. Ο Ταρτούφ δεν είναι ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, αλλά μια γενικευμένη εικόνα, ένας λογοτεχνικός τύπος, πίσω του βρίσκονται χιλιάδες υποκριτές. Ο βασιλιάς, αντίθετα, δεν είναι τύπος, αλλά το μόνο πρόσωπο στο κράτος. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι θα μπορούσε να γνωρίζει για όλα τα Tartuffes. Έτσι, η τραγικοκωμική χροιά του έργου δεν αφαιρείται από το αίσιο τέλος του.

Για αιώνες, ο Ταρτούφ παρέμεινε ο μεγαλύτερος λαϊκή κωμωδίαο Μολιέρος. Αυτό το έργο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους Hugo και Balzac, Pushkin και Belinsky. Το όνομα Ταρτούφ έγινε κοινό ουσιαστικό για έναν υποκριτή.

Η απαγόρευση του Ταρτούφ το 1664 επέφερε σημαντική ζημιά στον θίασο του Μολιέρου: η παράσταση υποτίθεται ότι ήταν η κύρια πρεμιέρα της χρονιάς. Ο θεατρικός συγγραφέας γράφει επειγόντως μια νέα κωμωδία - "Don Juan". Ολοκληρώθηκε το 1664, παραδόθηκε στις αρχές του επόμενου έτους. Αν θυμηθούμε ότι ο «Ταρτούφ» του 1664 δεν ήταν ακόμη ο μεγάλος «Ταρτούφ», αλλά ένα θεατρικό έργο τριών πράξεων που έπρεπε να βελτιωθεί και να γυαλιστεί, τότε θα γίνει σαφές γιατί ο «Δον Ζουάν», που εμφανίστηκε αργότερα από την αρχική έκδοση. του «Ταρτούφ», θεωρείται η πρώτη μεγάλη κωμωδία του Μολιέρου.

Η πλοκή είναι παρμένη από το έργο Ισπανός συγγραφέας XVII αιώνα Το «The Mischief of Seville, or the Stone Guest» (1630) του Tirso de Molina, όπου πρωτοεμφανίστηκε ο Don Juan (στα γαλλικά - Don Juan). Γνωρίζουμε λοιπόν αυτόν τον παγκόσμιο λογοτεχνικό τύπο με το όνομα που έδωσε στον ήρωα ο Μολιέρος. Ο Γάλλος θεατρικός συγγραφέας απλοποιεί πολύ την πλοκή του έργου του Tirso de Molina. Επικεντρώνεται κυρίως στην αντιπαράθεση μεταξύ του Δον Ζουάν και του υπηρέτη του Σγκαναρέλ.

Το όνομα Don Juan έχει γίνει γνωστό όνομα για να δηλώσει έναν ελευθεριακό που σαγηνεύει πολλές γυναίκες και στη συνέχεια τις εγκαταλείπει. Αυτή η ιδιότητα του Δον Ζουάν στην κωμωδία του Μολιέρου πηγάζει από το ότι ανήκει στην αριστοκρατία, στην οποία επιτρέπονται τα πάντα και που δεν θέλει να αισθάνεται ευθύνη για τίποτα.

Ο Δον Ζουάν είναι εγωιστής, αλλά δεν το θεωρεί κακό αυτό, γιατί ο εγωισμός συνάδει απόλυτα με την προνομιακή θέση ενός αριστοκράτη στην κοινωνία. Το πορτρέτο ενός αριστοκράτη συμπληρώνεται από αθεϊσμό και πλήρη περιφρόνηση για τη θρησκεία.

Η αριστοκρατική ελεύθερη σκέψη του Doi Juan έρχεται σε αντίθεση με την αστική ελεύθερη σκέψη του Sganarelle. Με ποιανού πλευρά είναι ο Μολιέρος; Κανείς. Αν η ελεύθερη σκέψη του Δον Ζουάν εμπνέει συμπάθεια, αυτό το συναίσθημα εξαφανίζεται όταν ο Ντόι Χουάν καταφεύγει στην υποκρισία όπως ο Ταρτούφ. Ο αντίπαλός του Sganarelle, που υπερασπίζεται την ηθική και τη θρησκεία, είναι δειλός, υποκριτικός και αγαπά το χρήμα περισσότερο από οτιδήποτε άλλο.

Ως εκ τούτου, στο φινάλε του έργου, το οποίο εξελίσσεται επίσης από κωμωδία σε τραγικωμωδία, και οι δύο ήρωες αντιμετωπίζουν μια τιμωρία ανάλογη με τους χαρακτήρες τους: Don

Ο Χουάν πέφτει στην κόλαση, τον σέρνει εκεί το άγαλμα του Διοικητή που σκότωσε και ο Σγκαναρέλ νομίζει ότι ο ιδιοκτήτης, πέφτοντας στην κόλαση, δεν τον πλήρωσε. «Ο μισθός μου, ο μισθός μου, ο μισθός μου!» - η κωμωδία τελειώνει με αυτές τις θλιβερές κραυγές του Sganarelle.

Ο κλήρος συνειδητοποίησε αμέσως ότι δεν ήταν τυχαίο που ο Μολιέρος είχε αναθέσει σε μια τέτοια μη οντότητα όπως η Sganarelle να υπερασπιστεί τη θρησκεία στο έργο. Η κωμωδία παίχτηκε 15 φορές και απαγορεύτηκε. Εκδόθηκε μετά τον θάνατο του θεατρικού συγγραφέα και ανέβηκε ξανά στη Γαλλία μόλις το 1841.

Στην κωμωδία "Μισάνθρωπος"(1666) Ο Μολιέρος αποφάσισε να εξερευνήσει μια άλλη κακία - τη μισανθρωπία. Ωστόσο, δεν κάνει τον μισάνθρωπο Άλκηστη ήρωα της κωμωδίας αρνητικός χαρακτήρας. Αντίθετα, σχεδιάζει έναν ειλικρινή, ευθύ ήρωα που θέλει να διατηρήσει την ανθρωπιά του. Αλλά η κοινωνία στην οποία ζει κάνει τρομερή εντύπωση, «παντού βασιλεύει ειδεχθή αδικία».

Ο Μολιέρος φέρνει τον κεντρικό χαρακτήρα της κωμωδίας Άλκηστη στη σκηνή αμέσως μετά την άνοδο της αυλαίας, χωρίς καμία προετοιμασία. Είναι ήδη νευρικός: «Αφήστε με ήσυχο!» (μετάφραση T. L. Shchepkina-Kupernik), λέει στον λογικό Filint και προσθέτει: «Ήμουν πολύ φιλικός μαζί σου μέχρι τώρα, / Αλλά, να ξέρεις, δεν χρειάζομαι πια τέτοιο φίλο». Ο λόγος για τον χωρισμό είναι ότι ο Alceste είδε την πολύ θερμή υποδοχή του Philinte για έναν άνθρωπο τον οποίο μόλις και μετά βίας γνώριζε, όπως παραδέχτηκε αργότερα. Ο Φιλίντε προσπαθεί να το γελάσει («...Αν και η ενοχή είναι βαριά, / Άσε με να μην κρεμάσω τώρα»), που προκαλεί την επίπληξη της Αλσέστη, η οποία δεν δέχεται ούτε καταλαβαίνει καθόλου το χιούμορ: «Πώς γίνεσαι χιουμοριστικός τη λάθος στιγμή!» Η θέση του Philint: «Περιστρεφόμενοι στην κοινωνία, είμαστε παραπόταμοι της ευπρέπειας, / που απαιτούνται τόσο από τα ήθη όσο και από τα έθιμα». Η απάντηση της Alceste: «Όχι! Πρέπει να τιμωρήσουμε με ένα ανελέητο χέρι / Όλη την κακία των κοσμικών ψεμάτων και τέτοια κενότητα. / Πρέπει να είμαστε άνθρωποι...» Η θέση του Philint: «Αλλά υπάρχουν περιπτώσεις που αυτή η αλήθεια / θα φαινόταν αστεία ή επιβλαβής για τον κόσμο. / Μερικές φορές - η σοβαρότητά σου να με συγχωρέσει! - / Πρέπει να κρύψουμε ό,τι είναι βαθιά στην καρδιά μας. Η γνώμη της Άλκηστης: «Η προδοσία, η προδοσία, η εξαπάτηση, η κολακεία είναι παντού, / η ποταπή αδικία βασιλεύει παντού. / Είμαι έξαλλος, δεν έχω τη δύναμη να ελέγξω τον εαυτό μου, / Και θα ήθελα να προκαλέσω ολόκληρο το ανθρώπινο γένος στη μάχη!» Ως παράδειγμα, ο Alceste αναφέρει έναν συγκεκριμένο υποκριτή με τον οποίο έχει μια αγωγή. Ο Philint συμφωνεί με τον καταστροφικό χαρακτηρισμό αυτού του ανθρώπου και γι' αυτό καλεί τον Alceste να ασχοληθεί όχι με την κριτική του, αλλά με την ουσία του θέματος. Αλλά ο Άλσκεστ, ενώ περιμένει την απόφαση του δικαστηρίου, δεν θέλει να κάνει τίποτα, θα έχανε ευχαρίστως την υπόθεση, μόνο και μόνο για να βρει την επιβεβαίωση της «βλακείας και της κακίας των ανθρώπων». Γιατί όμως, εκτιμώντας τόσο χαμηλά το ανθρώπινο γένος, ανέχεται τις ελλείψεις της επιπόλαιας Σελιμένα, όντως δεν τις παρατηρεί, ρωτάει ο Φιλίν τον φίλο του. Η Άλκηστη απαντά: «Ωχ όχι! Η αγάπη μου δεν γνωρίζει τύφλωση. / Όλες οι ελλείψεις σε αυτήν μου είναι ξεκάθαρες χωρίς αμφιβολία.<...>Η φωτιά της αγάπης μου - το πιστεύω βαθιά σε αυτό - / Θα καθαρίσει την ψυχή της από τα αποβράσματα της κακίας. Η Alceste ήρθε εδώ στο σπίτι της Celimene για να της μιλήσει. Εμφανίζεται ο Ορόντης, θαυμαστής του Σελιμένε. Ζητά από την Alceste να γίνει φίλος, εκθειάζοντας άμετρα τις αρετές του. Σε αυτό η Άλκηστη λέει υπέροχα λόγια για τη φιλία:

«Σε τελική ανάλυση, η φιλία είναι ένα μυστήριο και το μυστήριο είναι πιο αγαπητό σε αυτήν. / Δεν πρέπει να παίζει τόσο επιπόλαια. / Ένωση από επιλογή - αυτή είναι η έκφραση της φιλίας. Πρώτα - γνώση, μετά - προσέγγιση». Ο Ορόντης δέχεται να περιμένει σε φιλία και ζητά τη συμβουλή του Αλσέστ για το αν μπορεί να παρουσιάσει το τελευταίο του σονέτο στο κοινό. Ο Alceste προειδοποιεί ότι είναι πολύ ειλικρινής ως κριτικός, αλλά αυτό δεν σταματά τον Orontes: χρειάζεται την αλήθεια. Ο Philinte ακούει το σονέτο του "Hope": "Δεν έχω ακούσει πιο χαριτωμένο στίχο πουθενά" - και η Alceste: "Είναι καλό μόνο να το πετάξεις! /<...>Ένα άδειο παιχνίδι λέξεων, απόλαυσης ή μόδας. / Μα, Θεέ μου, έτσι λέει η φύση;» - και διαβάζει ποίηση δύο φορές παραδοσιακό τραγούδι, όπου για την αγάπη γίνεται λόγος απλά, χωρίς εξωραϊσμό. Ο Ορόντης είναι προσβεβλημένος, η λογομαχία σχεδόν οδηγεί σε μονομαχία και μόνο η παρέμβαση του Φιλίντε εκτονώνει την κατάσταση. Ο συνετός Φιλίν θρηνεί: «Έχετε κάνει εχθρό! Λοιπόν, ας πάμε στην επιστήμη. / Αλλά θα άξιζε τον κόπο να επαινέσω ελαφρώς το σονέτο...», η απάντηση της Άλσκεστη: «Ούτε λέξη παραπάνω».

Η δεύτερη πράξη, όπως και η πρώτη, ξεκινά χωρίς καμία προετοιμασία με μια θυελλώδη εξήγηση ανάμεσα στην Άλκηστη και τη Σελιμέν: «Θέλεις να σου πω όλη την αλήθεια; / Κυρία, η ιδιοσυγκρασία σας έχει βασανίσει την ψυχή μου, / Με βασανίζετε με τέτοια μεταχείριση. / Πρέπει να χωρίσουμε - το βλέπω με θλίψη». Ο Άλκηστη κατηγορεί την αγαπημένη του για επιπολαιότητα. Ο Σελιμέν απαντά: δεν μπορείς να διώξεις τους θαυμαστές με ένα ραβδί. Alceste: «Δεν είναι ένα ραβδί που χρειάζεται εδώ - εντελώς διαφορετικά μέσα: / Λιγότερη απαλότητα, ευγένεια, φιλαρέσκεια<...>/ Εν τω μεταξύ, σου αρέσουν αυτές οι ερωτοτροπίες! - και μετά ο Μολιέρος βάζει στο στόμα του Άλκηστη λόγια που αρκετοί ερευνητές θεωρούν ως ενσάρκωση των προσωπικών του εμπειριών που απευθύνονται στη σύζυγό του Armande Bejart, που έπαιζε το ρόλο της Celimene: «Πώς πρέπει να σε αγαπάει κανείς για να μην σε αποχωριστεί! / ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ! Αν μπορούσα να ξεκόψω την καρδιά μου από τα χέρια σου, / Αν μπορούσα να τη σώσω από αφόρητα μαρτύρια, / θα ευχαριστούσα τους ουρανούς γι' αυτό συγκινητικά.<...>/ Σ' αγαπώ για τις αμαρτίες μου.<...>/ Το τρελό μου πάθος είναι ακατανόητο! / Κανείς, κυρία, δεν αγάπησε όσο εγώ».

Η Σελιμένα δέχεται καλεσμένους με τους οποίους συνομιλεί με πολλούς γνωστούς. Η συκοφαντία της είναι λαμπρή. Η Άλκηστη κατηγορεί τους καλεσμένους ότι ενθαρρύνουν αυτή τη συκοφαντία, ενώ όταν συναντούν τους ανθρώπους που γελοιοποιούν, ρίχνονται στην αγκαλιά τους και τους διαβεβαιώνουν για φιλία. Στη συνέχεια, η Celimene δίνει μια σκληρή περιγραφή της Alceste: «Η αντίφαση είναι το ιδιαίτερο δώρο του. / Η κοινή γνώμη είναι τρομερή γι 'αυτόν, / Και η συμφωνία μαζί της είναι ένα καθαρό έγκλημα. / Θα θεωρούσε τον εαυτό του ατιμασμένο για πάντα, / Αν δεν είχε πάει με γενναιότητα εναντίον όλων!» Ο ερχόμενος χωροφύλακας έχει εντολή να συνοδεύσει την Άλκηστη στο τμήμα: η κριτική του σονέτο είχε αποτέλεσμα με μια τόσο απροσδόκητη μορφή. Αλλά η Άλκηστη απορρίπτει κάθε συμβουλή για να απαλύνει την κρίση του: «Μέχρι να με ανάγκασε ο ίδιος ο βασιλιάς, / Για να επαινέσω και να δοξάσω τέτοια ποιήματα, / θα υποστηρίξω ότι το σονέτο του είναι κακό / Και ο ίδιος ο ποιητής αξίζει τη θηλιά για αυτό! ”

Η Πράξη ΙΙΙ είναι αφιερωμένη στην απεικόνιση των κοσμικών ηθών: οι μαρκήσιοι Clitander και Akaetes, επιζητώντας την εύνοια της Celimene, είναι έτοιμες να υποχωρήσουν η μία στην άλλη, αν εκείνη προτιμά ένα από αυτά. Η Σελιμένη, που χαρακτηρίζει σαρκαστικά τη φίλη της την Αρσινόη, απεικονίζει τη θυελλώδη χαρά με τον ερχομό της, λέει η καθεμία στην άλλη όλα τα άσχημα πράγματα που λέγονται γι 'αυτήν στον κόσμο, προσθέτοντας ιώδιο με αυτό το πλέγμα δηλητηρίου από τον εαυτό της. Η Alceste εμφανίζεται μόνο στο φινάλε. Ακούει από την Αρσινόη επαίνους για την εξυπνάδα του και άλλες ιδιότητες που «το δικαστήριο πρέπει να προσέξει», τις οποίες μπορεί να συνεισφέρει μέσω των διασυνδέσεών της. Αλλά η Άλκηστη απορρίπτει αυτό το μονοπάτι: «Δεν με δημιούργησε η μοίρα για μια ζωή στο δικαστήριο, / δεν έχω κλίση στο διπλωματικό παιχνίδι, - / γεννήθηκα με μια επαναστατική, επαναστατική ψυχή, / Και δεν θα πετύχω ανάμεσα στους υπηρέτες της αυλής . / Έχω ένα δώρο: είμαι ειλικρινής και γενναίος, / Και δεν θα μπορούσα ποτέ να παίξω τους ανθρώπους». ένα άτομο που δεν ξέρει πώς να κρύψει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του πρέπει να εγκαταλείψει την πρόθεση να πάρει κάποια θέση στον κόσμο, «Αλλά, έχοντας χάσει την ελπίδα της ανύψωσης, / Δεν χρειάζεται να υπομείνουμε αρνήσεις και ταπείνωση. / Δεν χρειάζεται ποτέ να παίζουμε ανόητα, / Δεν χρειάζεται να επαινούμε μέτριες ρίμες, / Δεν χρειάζεται να αντέχουμε ιδιοτροπίες από υπέροχες κυρίες, / Και δεν χρειάζεται να αντέχουμε τις κενές μαρκήσιες με εξυπνάδα! Στη συνέχεια, η Αρσινόη πηγαίνει στην Σελιμένε και διαβεβαιώνει ότι έχει ακριβείς αποδείξεις για την απιστία της στην Άλκηστη. Ο ίδιος, έχοντας καταδικάσει τον Αρσίνο για συκοφαντία του φίλου του, θέλει ωστόσο να εξοικειωθεί με αυτά τα στοιχεία: «Ένα θα ήθελα: να χυθεί το φως. / Για να μάθετε όλη την αλήθεια - δεν υπάρχουν άλλες επιθυμίες».

Στην Πράξη IV από την ιστορία του Philinte, η σκηνή στο γραφείο αποκαθίσταται, όπου οι κριτές προσπάθησαν να αναγκάσουν τον Alceste να αλλάξει γνώμη για το σονέτο του Orontes. Στάθηκε με πείσμα: «Είναι έντιμος ευγενής, δεν υπάρχει αμφιβολία, / Είναι γενναίος, άξιος, ευγενικός, αλλά είναι κακός ποιητής.<...>/ Θα μπορούσα μόνο να του συγχωρήσω τα ποιήματά του, πίστεψέ με, / Αν τα έγραφε κάτω από τον πόνο του σκληρού θανάτου». Η συμφιλίωση επετεύχθη μόνο όταν η Alceste συμφώνησε να πει μια φράση με υποθετικό τρόπο: «Λυπάμαι, κύριε, πολύ που κρίνω τόσο αυστηρά, / Από φιλία για εσάς, θα ήθελα από τα βάθη της καρδιάς μου / να σας πω ότι τα ποιήματα είναι αναμφισβήτητα καλά!». Η ξαδέρφη της Σελιμένε, η Ελιάντα, στην οποία ο Φιλίντε διηγείται αυτή την ιστορία, επαινεί τον Άλκηστη για την ειλικρίνειά του και παραδέχεται στον συνομιλητή του ότι δεν είναι αδιάφορη για την Άλκηστη. Ο Filint, με τη σειρά του, ομολογεί τον έρωτά του για τον Eliante. Ο Μολιέρος, λοιπόν, ένα χρόνο πριν από την πρεμιέρα της Ανδρομάχης του Ρασίν, χτίζει μια αλυσίδα αγάπης παρόμοια με αυτή του Ρασίν, όπου οι ήρωες είναι προικισμένοι με ανεκπλήρωτη αγάπη, ο καθένας αγαπά αυτόν που αγαπά τον άλλον. Στο The Misanthrope, ο Philinte αγαπά τον Eliante, που αγαπά την Alceste, που αγαπά τη Celimene, που δεν αγαπά κανέναν. Στον Ρασίν, μια τέτοια αγάπη οδηγεί στην τραγωδία.

Η Elianta είναι έτοιμη να ενθαρρύνει την αγάπη του Alcest για την Celimene, ελπίζοντας ότι ο ίδιος ο Alcest θα προσέξει τα συναισθήματά της. Η Philinte είναι εξίσου έτοιμη να περιμένει την εύνοια της Eliante όταν δεν έχει συναισθήματα για την Alceste. Η Σελιμένα δεν ενοχλείται από την έλλειψη αγάπης. Δεν θα ανησυχούν για πολύ, αφού δεν πέτυχαν αυτό που ήθελαν, κάνει η Αρσινόη, που ερωτεύτηκε την Άλκηστη και την Ακαέτ, ο Κλίτανδρος, που ερωτεύτηκε τη Σελιμένη, ο Ορόντης, του οποίου τα ρηχά αισθήματα περιπλέκουν την αλυσίδα αγάπης στο «Μισάνθρωπος». δεν αντιδρά με κανέναν τρόπο στις αντιξοότητες της αγάπης του Έλιαντ. Και μόνο η ένταση των συναισθημάτων του Alceste κάνει την κατάστασή του σχεδόν τραγική. Δεν έχει την τάση να εμπιστεύεται τις φήμες. Όμως η Αρσινόη του δίνει ένα γράμμα από τον Σελιμέν στον Ορόντη, γεμάτο τρυφερά συναισθήματα. Πεπεισμένη για την απιστία της Σελιμέν, ο Αλκέστ ορμάει στον Ελιάντε με πρόταση γάμου, χωρίς να κρύβει ότι τον παρασύρει η ζήλια και η επιθυμία να εκδικηθεί την Σελιμέν. Η εμφάνιση της Σελιμένα αλλάζει τα πάντα: ισχυρίζεται ότι έγραψε αυτό το γράμμα σε μια φίλη της. Το κριτικό μυαλό του Alceste του λέει ότι αυτό είναι απλώς ένα τέχνασμα, αλλά τείνει να πιστεύει επειδή είναι ερωτευμένος: «Είμαι δικός σου και θέλω να ακολουθήσω μέχρι το τέλος, / Πώς εξαπατάς έναν ερωτευμένο τυφλό». Αυτή η διχοτόμηση του ήρωα, όταν το ένα ον μέσα του παρατηρεί κριτικά το άλλο, είναι ένα από τα παραδείγματα που μας επιτρέπει να καταλήξουμε στο συμπέρασμα: στον «Μισάνθρωπο» ο Μολιέρος προηγείται του Ρασίν στην καθιέρωση της αρχής του ψυχολογισμού στη γαλλική λογοτεχνία.

Στην Πράξη V, η ένταση της σύγκρουσης της Άλκηστης με την κοινωνία φτάνει στην υψηλότερη ανάπτυξή της. Ο Αλσέστε έχασε την υπόθεση στο δικαστήριο, αν και ο αντίπαλός του έκανε λάθος και χρησιμοποίησε τις πιο χαμηλές μεθόδους για να πετύχει τον στόχο του - και όλοι το γνώριζαν. Η Alceste θέλει να φύγει από την κοινωνία και περιμένει μόνο τι θα του πει η Celimene: «Πρέπει, πρέπει να ξέρω αν με αγαπούν ή όχι, / Και η απάντησή της θα αποφασίσει τη μελλοντική μου ζωή». Αλλά κατά τύχη η Άλκηστη ακούει ακριβώς την ίδια ερώτηση που έκανε ο Ορόντης στον Σελιμένε. Είναι χαμένη, δεν θέλει να χάσει κανέναν από τους νέους που είναι παθιασμένοι μαζί της. Η εμφάνιση του Acastus και του Clitander με γράμματα της Celimene, στα οποία συκοφαντεί όλους τους θαυμαστές της, συμπεριλαμβανομένου του Alceste, οδηγεί σε σκάνδαλο. Όλοι εγκαταλείπουν τον Celimene, εκτός από την Alceste: δεν βρίσκει τη δύναμη στον εαυτό του να μισήσει την αγαπημένη του και το εξηγεί στον Eliante και τον Philinte σε στίχους που μοιάζουν τόσο με τις μελλοντικές ταραχές των τραγικών ηρώων του Racine: «Βλέπεις, είμαι σκλάβος του το δυστυχισμένο μου πάθος: / Είμαι στη δύναμη της εγκληματικής μου αδυναμίας ! / Μα αυτό δεν είναι το τέλος - και, προς ντροπή μου, / Ερωτευμένος, βλέπεις, θα πάω ως το τέλος. / Μας λένε σοφούς... Τι σημαίνει αυτή η σοφία; / Όχι, κάθε καρδιά κρύβει ανθρώπινη αδυναμία...» Είναι έτοιμος να συγχωρήσει τη Σελιμένε τα πάντα, να δικαιολογήσει την απιστία με την επιρροή κάποιου άλλου, τα νιάτα της, αλλά καλεί την αγαπημένη του να μοιραστεί τη ζωή μαζί του έξω από την κοινωνία, στην ερημιά, στην η έρημος: «Α, αν αγαπάμε, γιατί χρειαζόμαστε όλο τον κόσμο; Η Selimene είναι έτοιμη να γίνει σύζυγος της Alceste, αλλά δεν θα ήθελε να φύγει από την κοινωνία. Δεν προλαβαίνει να τελειώσει τη φράση της. Ο Άλσεστε τα καταλάβαινε όλα πριν, τώρα είναι ώριμος για την απόφαση: «Φτάνει! Γιατρεύτηκα αμέσως: / Το έκανες τώρα με την άρνησή σου. / Αφού δεν μπορείς στα βάθη της καρδιάς σου - / Όπως τα βρήκα όλα σε σένα, έτσι μπορείς να βρεις τα πάντα σε μένα, / Αντίο για πάντα. σαν βαρύ φορτίο, / Ελεύθερα, επιτέλους, θα σου πετάξω τις αλυσίδες!» Η Alceste αποφασίζει να εγκαταλείψει την κοινωνία: «Όλοι με έχουν προδώσει και όλοι είναι σκληροί μαζί μου. / Θα φύγω από την πισίνα, όπου βασιλεύουν οι κακίες. / Ίσως υπάρχει μια τέτοια γωνιά στον κόσμο, / Όπου ένας άνθρωπος είναι ελεύθερος να εκτιμήσει την τιμή του» (μτφρ. M. E. Levberg).

Η εικόνα της Άλκηστη είναι ψυχολογικά περίπλοκη, κάτι που την καθιστά δύσκολη την ερμηνεία της. Αν κρίνουμε από το γεγονός ότι ο Μισάνθρωπος είναι γραμμένος σε στίχους, προοριζόταν για σπουδαίους σκοπούς και όχι για να λύσει τα προβλήματα του τρέχοντος ρεπερτορίου του Palais Royal. Ο θεατρικός συγγραφέας αφαίρεσε τον αρχικό υπότιτλο - "Ο ερωτευμένος υποχόνδριος", που μας επιτρέπει να μαντέψουμε προς ποια κατεύθυνση αναπτύχθηκε αρχικά η ιδέα και τι εγκατέλειψε ο συγγραφέας στο τέλος. Ο Μολιέρος δεν εξήγησε την κατανόησή του για την εικόνα της Άλκηστης. Στην πρώτη έκδοση της κωμωδίας συμπεριέλαβε το «Γράμμα για τον Μισάνθρωπο» του πρώην εχθρού του Ντόνο ντε Βίζ. Από αυτή την κριτική προέκυψε ότι το κοινό ενέκρινε τον Filint ως άτομο που αποφεύγει τις ακρότητες. «Όσο για τον Μισάνθρωπο, πρέπει να διεγείρει στους συνανθρώπους του την επιθυμία να τον κακομάθουν». Πιστεύεται ότι ο Μολιέρος, τοποθετώντας αυτή την κριτική στη δημοσίευση της κωμωδίας, ταυτίζεται έτσι μαζί του.

Τον επόμενο αιώνα η κατάσταση αλλάζει. J.-J. Ο Ρουσσώ καταδίκασε τον Μολιέρο για γελοιοποίηση της Άλκηστης: «Όπου ο Μισάνθρωπος είναι γελοίος, εκπληρώνει μόνο το καθήκον ενός αξιοπρεπούς ανθρώπου» («Γράμμα στον D’Alembert»).

Είναι πραγματικά αστείο η Άλκηστη; Έτσι τον χαρακτηρίζουν οι χαρακτήρες της κωμωδίας (ο πρώτος είναι ο Philint: Πράξη I, σκηνή 1), αλλά όχι από τις καταστάσεις που δημιουργεί ο θεατρικός συγγραφέας. Έτσι, στη σκηνή με το σονέτο του Ορόντη, ο Ορόντης φαίνεται αστείος, όχι ο Άλκηστης (Ο Ορόντης αναζητά τη φιλία του Άλκηστη, του ζητά να μιλήσει για το σονέτο, ο ίδιος υποτιμά τη σημασία του ποιήματος, αναφέροντας το γεγονός ότι το έγραψε «σε μια λίγα λεπτά» κ.λπ.). Τα ποιήματα είναι ειλικρινά αδύναμα, έτσι οι έπαινοι του Philint αποδεικνύονται ακατάλληλοι και δεν του δίνουν τιμή. Η κριτική του σονέτου δεν είναι ασήμαντο, αν κρίνουμε από τις συνέπειες: ο χωροφύλακας παίρνει την Άλκηστη στο τμήμα, όπου οι δικαστές αποφασίζουν το ζήτημα της συμφιλίωσης Ορόντη και Άλκηστη. Και σε άλλες περιπτώσεις οι εκπρόσωποι δείχνουν ανεπάρκεια κοσμική κοινωνία. Ο Μολιέρος, υποδυόμενος την Άλκηστη, τόνισε την καυστικότητα και την καυστικότητα παρά την κωμική φύση του χαρακτήρα.

Είναι όντως η Άλκηστη μισάνθρωπος; Οι δηλώσεις του για τους ανθρώπους δεν είναι πιο αιχμηρές από τις επιθέσεις της Σελιμένα, της Αρσινόης, άλλων συμμετεχόντων στο «σχολείο της συκοφαντίας», του Φιλίντη, που λέει: «Συμφωνώ ότι το ψέμα και η ακολασία είναι παντού, / ότι η κακία και ο εγωισμός βασιλεύουν παντού, / Ότι μόνο η πονηριά οδηγεί τώρα στην τύχη, / Ότι οι άνθρωποι έπρεπε να είχαν δημιουργηθεί διαφορετικά. Ο τίτλος της κωμωδίας «Ο Μισάνθρωπος» είναι παραπλανητικός: η Άλκηστη, ικανή για παθιασμένη αγάπη, είναι λιγότερο μισάνθρωπος από τη Σελιμέν, που δεν αγαπά κανέναν. Η μισανθρωπία του Άλκηστη εκδηλώνεται πάντα σε συγκεκριμένες καταστάσεις, δηλ. έχει κίνητρα και δεν αποτελεί τον χαρακτήρα του, ξεχωρίζοντας αυτόν τον ήρωα από άλλους χαρακτήρες. Είναι χαρακτηριστικό ότι αν γίνονταν τα ονόματα Ταρτούφ ή Χαρπαγκόν γαλλική γλώσσασωστά ονόματα, τότε το όνομα Alceste δεν είναι, αντίθετα, το σωστό όνομα «μισάνθρωπος» αντικατέστησε το προσωπικό του όνομα, όπως ο Rousseau, που το έγραψε με κεφαλαίο γράμμα, αλλά άλλαξε την έννοια, και έγινε σύμβολο όχι μισανθρωπίας, αλλά της ευθύτητας, της ειλικρίνειας και της ειλικρίνειας.

Ο Μολιέρος αναπτύσσει το σύστημα των εικόνων και την πλοκή της κωμωδίας με τέτοιο τρόπο που δεν είναι η Άλκηστη που έλκεται από την κοινωνία, αλλά η κοινωνία σε αυτόν. Τι κάνει τον όμορφο και νεαρό Σελιμένε, τον λογικό Ελιάντε, την υποκριτική Αρσινόη να αναζητά την αγάπη του και τον λογικό Φιλίντα και την ακρίβεια Ορόντη - τη φιλία του; Ο Άλσκεστη δεν είναι νέος και άσχημος, δεν είναι πλούσιος, δεν έχει διασυνδέσεις, δεν τον γνωρίζουν στα δικαστήρια, δεν λάμπει στα σαλόνια, δεν ασχολείται με την πολιτική, την επιστήμη ή καμία τέχνη. Προφανώς, υπάρχει κάτι ελκυστικό σε αυτόν που οι άλλοι δεν έχουν. Η Elianta αποκαλεί αυτό το χαρακτηριστικό: «Τέτοια ειλικρίνεια είναι μια ιδιαίτερη ιδιότητα. / Υπάρχει κάποιο είδος ευγενούς ηρωισμού μέσα της. / Αυτό είναι ένα πολύ σπάνιο χαρακτηριστικό για τις μέρες μας, / Θα ήθελα να τη συναντώ πιο συχνά.» Η ειλικρίνεια αποτελεί τον χαρακτήρα του Άλκηστη (αυτή τη θεμελιώδη ιδιότητα που βρίσκεται σε όλες τις εκδηλώσεις της προσωπικότητάς του). Η κοινωνία θέλει να αποπροσωποποιήσει τον Alceste, να τον κάνει σαν όλους τους άλλους, αλλά ζηλεύει και την εκπληκτική αντοχή αυτού του ανθρώπου. Υπάρχει μια μακρά παράδοση να πιστεύουμε ότι ο Μολιέρος απεικόνισε τον εαυτό του στην εικόνα της Άλκηστης και η σύζυγός του Αρμάντ Μπεζάρ στην εικόνα της Σελιμένε. Αλλά οι θεατές της πρεμιέρας είδαν εντελώς διαφορετικά πρωτότυπα στους χαρακτήρες της κωμωδίας: Alceste - Δούκας του Montosier, Orontes - Δούκας του Saint-Aignan, Arsinoe - Δούκισσα του Navay κ.λπ. Ο Μολιέρος, αν κρίνουμε από τα μηνύματά του προς τον βασιλιά, τις αφιερώσεις και τις «Αυτοσχέδιες Βερσαλλίες», μοιάζει περισσότερο με τον Φίλιντ. Αυτό επιβεβαιώνεται από τη σωζόμενη περιγραφή του χαρακτήρα του Μολιέρου, όπως τον θυμούνταν οι σύγχρονοί του: «Όσον αφορά τον χαρακτήρα του, ο Μολιέρος ήταν ευγενικός, εξυπηρετικός και γενναιόδωρος». Η Άλκηστη είναι λιγότερο ένα πορτρέτο του θεατρικού συγγραφέα παρά το κρυμμένο ιδανικό του. Ως εκ τούτου, εξωτερικά, υπάρχει λόγος να γελοιοποιηθεί ο Alceste σε σχέση με την τάση του για ακρότητες, αλλά στη δομή του έργου υπάρχει ένα κρυφό στρώμα που εξυψώνει τον Alceste ως γνήσιο τραγικός ήρωαςπου επιλέγει μόνος του τη μοίρα του. Ως εκ τούτου, στο φινάλε, δεν ακούγονται μόνο θλιβερές νότες, αλλά και η αναγνώριση της απελευθέρωσης από την Άλκηστη που ήρθε όταν, όπως και οι ήρωες του Κορνέιγ, διάλεξε τον κατάλληλο δρόμο. Στο έργο του, ο Μολιέρος προέβλεψε έξοχα τις ιδέες του Διαφωτισμού. Άλκηστη - ένας άνθρωπος του 18ου αιώνα. Την εποχή του Μολιέρου ήταν ακόμη πολύ μοναχικός, ήταν σπάνιος και, όπως κάθε σπάνιο φαινόμενο, μπορούσε να προκαλέσει έκπληξη, γελοιοποίηση, συμπάθεια και θαυμασμό.

Η πλοκή του «Μισάνθρωπος» είναι πρωτότυπη, αν και το μοτίβο της μισάνθρωπος δεν ήταν καινούργιο στη λογοτεχνία (η ιστορία του Τίμωνα από την Αθήνα, που έζησε τον 5ο αιώνα π.Χ., αντικατοπτρίζεται στον διάλογο του Λουκιανού «Τίμων ο Μισάνθρωπος», στη βιογραφία του Mark Antony, που περιλαμβάνεται στο " Συγκριτικά βιογραφικά«Πλούταρχος, στον «Τίμωνα των Αθηνών» του W. Shakespeare κ.λπ.). Το θέμα της ειλικρίνειας συνδέεται αναμφίβολα με το θέμα της υποκρισίας στον Ταρτούφ, για το οποίο ο Μολιέρος πάλεψε να άρει την απαγόρευση κατά τα χρόνια της δημιουργίας του Μισάνθρωπου.

Για τον Boileau, ο Μολιέρος ήταν κυρίως ο συγγραφέας του Μισάνθρωπου. Ο Βολταίρος εκτίμησε επίσης πολύ αυτό το έργο. Ο Rousseau και ο Mercy επέκριναν τον θεατρικό συγγραφέα επειδή κορόιδευε την Alceste. Στις αρχές της Γαλλικής Επανάστασης, ο Φαμπρ ντ' Εγκλαντίν δημιούργησε την κωμωδία Ο Φιλίντος του Μολιέρου ή η Συνέχεια του Μισάνθρωπου (1790). Η Άλκηστη σε αυτό απεικονιζόταν ως πραγματικός επαναστάτης και ο Φιλίντης ως υποκριτής όπως ο Ταρτούφ. Η εικόνα της Άλκηστης και του ρομαντισμού του Γκαίτε εκτιμήθηκε ιδιαίτερα. Υπάρχει λόγος να μιλήσουμε για την εγγύτητα της εικόνας της Alceste και την εικόνα του Chatsky από την κωμωδία του Griboedov "Woe from Wit".

Η εικόνα του Μισάνθρωπου είναι μία από σπουδαιότερα πλάσματαανθρώπινη ιδιοφυΐα, βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με τον Άμλετ, τον Δον Κιχώτη, τον Φάουστ. Ο «Μισάνθρωπος» είναι το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα «υψηλής κωμωδίας». Αυτό το έργο είναι τέλειο σε μορφή. Ο Μολιέρος το δούλεψε περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο έργο του. Αυτό είναι το πιο αγαπημένο του έργο, έχει λυρισμό, που μαρτυρεί την εγγύτητα της εικόνας της Άλκηστης με τον δημιουργό της.

Λίγο μετά τον Μισάνθρωπο, ο Μολιέρος, που συνεχίζει να αγωνίζεται για τον Ταρτούφ, βραχυπρόθεσμαγράφει μια κωμωδία σε πρόζα "Τσιγκούνης"(1668). Και πάλι μια δημιουργική νίκη, που σχετίζεται κυρίως με την εικόνα του κύριου χαρακτήρα. Πρόκειται για τον Harpagon, τον πατέρα του Κλεάνθη και της Ελίζας, ο οποίος είναι ερωτευμένος με τη Μαριάνα. Ο Μολιέρος μεταφέρει την ιστορία του αρχαίου Ρωμαίου θεατρικού συγγραφέα Πλαύτου στο σύγχρονο Παρίσι. Ο Χάρπαγκον μένει στο δικό του σπίτι, είναι πλούσιος, αλλά τσιγκούνης. Τσιγκουνιά, έχοντας φτάσει υψηλότερο όριο, παραγκωνίζει όλες τις άλλες ιδιότητες της προσωπικότητας του χαρακτήρα και γίνεται ο χαρακτήρας του. Η τσιγκουνιά μετατρέπει το Harpagon σε πραγματικό αρπακτικό, το οποίο αντικατοπτρίζεται στο όνομά του, που σχηματίστηκε από τον Μολιέρο από το λατινικό harpago- "καμάκι" (το όνομα των ειδικών αγκυρών που χρησιμοποιούνται για να τραβούν εχθρικά πλοία πριν από μια μάχη επιβίβασης κατά τη διάρκεια ναυμαχιών, μεταφορική σημασία "αρπαστής").

Το κόμικ στο «The Miser» αποκτά όχι τόσο καρναβαλικό, αλλά μάλλον σατιρικό χαρακτήρα, που κάνει την κωμωδία την κορυφή της σάτιρας του Μολιέρου (μαζί με τον «Ταρτούφ»). Στην εικόνα του Harpagon, η κλασικιστική προσέγγιση του χαρακτήρα, στην οποία η διαφορετικότητα δίνει τη θέση της στην ενότητα και το άτομο στο γενικευμένο-τυπικό, αντανακλάται με ιδιαίτερη σαφήνεια. Συγκρίνοντας τους ήρωες του Σαίξπηρ και του Μολιέρου, ο Α. Σ. Πούσκιν έγραψε: «Τα πρόσωπα που δημιούργησε ο Σαίξπηρ δεν είναι, όπως του Μολιέρου, τύποι τέτοιου πάθους, τάδε και τέτοια κακία, αλλά ζωντανά όντα, γεμάτα με πολλά πάθη, πολλές κακίες. οι περιστάσεις αναπτύσσουν τους διαφορετικούς και πολύπλευρους χαρακτήρες τους ενώπιον του θεατή. Ο Μολιέρος είναι τσιγκούνης, και αυτό είναι όλο...» («Table-Talk»). Ωστόσο, η προσέγγιση του Μολιέρου στην απεικόνιση του χαρακτήρα δίνει ένα πολύ μεγάλο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Οι χαρακτήρες του είναι τόσο σημαντικοί που τα ονόματά τους γίνονται γνωστά ονόματα. Το όνομα Harpagon έγινε επίσης κοινό ουσιαστικό για να δηλώσει το πάθος για αποθησαύριση και τσιγκουνιά (η πρώτη γνωστή περίπτωση τέτοιας χρήσης χρονολογείται από το 1721).

Η τελευταία μεγάλη κωμωδία του Μολιέρου - "Ένας έμπορος ανάμεσα στους ευγενείς"(1670), γράφτηκε στο είδος της «κωμωδίας-μπαλέτου»: σύμφωνα με τις οδηγίες του βασιλιά, ήταν απαραίτητο να συμπεριληφθούν χοροί που θα περιείχαν μια κοροϊδία των τουρκικών τελετών. Χρειάστηκε να συνεργαστούμε με τον διάσημο συνθέτη Jean-Baptiste Lully (1632-1687), με καταγωγή από την Ιταλία, έναν υπέροχο μουσικό, που συνδέθηκε με τον Μολιέρο με προηγούμενες δουλειές σε κωμωδίες και μπαλέτα και ταυτόχρονα με αμοιβαία έχθρα. Ο Μολιέρος εισήγαγε επιδέξια σκηνές χορού στην πλοκή της κωμωδίας, διατηρώντας την ενότητα της δομής της.

Ο γενικός νόμος αυτής της κατασκευής είναι ότι η κωμωδία του χαρακτήρα εμφανίζεται στο φόντο της κωμωδίας των τρόπων. Φορείς των ηθών είναι όλοι οι ήρωες της κωμωδίας με εξαίρεση τον κύριο ηθοποιός- Jourdain. Η σφαίρα των ηθών είναι τα έθιμα, οι παραδόσεις, οι συνήθειες της κοινωνίας. Οι χαρακτήρες μπορούν να εκφράσουν αυτή τη σφαίρα μόνο συνολικά (όπως η σύζυγος και η κόρη του Jourdain, οι υπηρέτες του, οι δάσκαλοι, οι αριστοκράτες Dorant και Dorimena, που θέλουν να επωφεληθούν από τον πλούτο της αστικής τάξης του Jourdain). Είναι προικισμένοι ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, αλλά όχι χαρακτήρας. Αυτά τα χαρακτηριστικά, έστω και κωμικά οξυμένα, εντούτοις δεν παραβιάζουν την αληθοφάνεια.

Ο Jourdain, σε αντίθεση με τους χαρακτήρες της κωμωδίας των τρόπων, λειτουργεί ως κωμικός χαρακτήρας. Η ιδιαιτερότητα του χαρακτήρα του Μολιέρου είναι ότι η τάση που υπάρχει στην πραγματικότητα φέρεται σε τέτοιο βαθμό συγκέντρωσης που ο ήρωας ξεφεύγει από το πλαίσιο της φυσικής, «εύλογης» τάξης του. Τέτοιοι είναι ο Δον Ζουάν, ο Άλκηστη, ο Χαρπαγκόν, ο Ταρτούφ, ο Οργκόν - ο ήρωας της υψηλότερης εντιμότητας και ανεντιμότητας, μάρτυρες ευγενών παθών και ανόητοι.

Αυτός είναι ο Ζουρντέν, ένας αστός που αποφάσισε να γίνει ευγενής. Για σαράντα χρόνια έζησε στον δικό του κόσμο, δεν γνώριζε αντιφάσεις. Αυτός ο κόσμος ήταν αρμονικός γιατί όλα μέσα του ήταν στη θέση τους. Ο Ζουρντέν ήταν αρκετά έξυπνος, αστός-κοφτερός. Η επιθυμία για είσοδο στον κόσμο των ευγενών, που έχει γίνει ο χαρακτήρας του αστού Jourdain, καταστρέφει την αρμονική οικογενειακή τάξη. Ο Ζουρντέν γίνεται τύραννος, ένας τύραννος που εμποδίζει τον Κλεόντε να παντρευτεί τη Λουσίλ, την κόρη του Ζουρντέν, που τον αγαπάει, μόνο και μόνο επειδή δεν είναι ευγενής. Και ταυτόχρονα μοιάζει όλο και περισσότερο με ένα αφελές παιδί που είναι εύκολο να εξαπατηθεί.

Το Jourdain προκαλεί τόσο εύθυμο γέλιο όσο και σατιρικό, καταδικαστικό γέλιο (ας θυμίσουμε ότι αυτή η διάκριση μεταξύ των τύπων γέλιου τεκμηριώθηκε βαθιά από τον M. M. Bakhtin, συμπεριλαμβανομένης της αναφοράς στα έργα του Μολιέρου).

Μέσω του στόματος του Κλέοντα, δηλώνεται η ιδέα του έργου: «Άνθρωποι χωρίς τσίμπημα συνείδησης αποδίδουν στον εαυτό τους τον τίτλο της ευγενείας - αυτό το είδος κλοπής, προφανώς, έχει γίνει έθιμο. Αλλά ομολογώ ότι είμαι πιο σχολαστικός σε αυτό. Πιστεύω ότι κάθε εξαπάτηση σκιάζει έναν αξιοπρεπή άνθρωπο. Το να ντρέπεσαι για εκείνους από τους οποίους ο ουρανός σε προόρισε να γεννηθείς, να λάμπεις στην κοινωνία με έναν πλασματικό τίτλο, να προσποιείσαι ότι είσαι κάτι άλλο από αυτό που πραγματικά είσαι - αυτό, κατά τη γνώμη μου, είναι σημάδι πνευματικής ευτελείας».

Αλλά αυτή η ιδέα αποδεικνύεται ότι έρχεται σε σύγκρουση με την περαιτέρω εξέλιξη της κωμικής πλοκής. Ο ευγενής Cleont στο τέλος του έργου, για να πάρει την άδεια του Jourdain να παντρευτεί τη Lucille, προσποιείται ότι είναι ο γιος του Τούρκου σουλτάνου και η τίμια Madame Jourdain και η Lucille τον βοηθούν σε αυτή την εξαπάτηση. Η εξαπάτηση στέφθηκε με επιτυχία, αλλά τελικά ο Ζουρντέν κερδίζει, γιατί ανάγκασε τους έντιμους ανθρώπους, τους συγγενείς και τους υπηρέτες του, σε αντίθεση με την εντιμότητα και την ευπρέπειά τους, να εξαπατήσουν. Υπό την επιρροή των Jourdains, ο κόσμος αλλάζει. Αυτός είναι ένας κόσμος αστικών στενόμυαλων, ένας κόσμος όπου κυριαρχεί το χρήμα.

Ο Μολιέρος σήκωσε υψηλότερο επίπεδοποιητική και πεζή γλώσσα της κωμωδίας, κατέκτησε έξοχα τις κωμικές τεχνικές και τη σύνθεση. Τα επιτεύγματά του είναι ιδιαίτερα σημαντικά στη δημιουργία κωμικών χαρακτήρων, στους οποίους η ακραία γενικότητα συμπληρώνεται από αυθεντικότητα που μοιάζει με τη ζωή. Τα ονόματα πολλών από τους χαρακτήρες του Μολιέρου έχουν γίνει γνωστά ονόματα.

Είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς θεατρικούς συγγραφείς στον κόσμο: μόνο στη σκηνή του παρισινού θεάτρου Comedie Française, πάνω από τριακόσια χρόνια, οι κωμωδίες του έχουν προβληθεί περισσότερες από τριάντα χιλιάδες φορές. Ο Μολιέρος είχε τεράστια επιρροή στη μετέπειτα εξέλιξη του κόσμου καλλιτεχνική κουλτούρα. Ο Μολιέρος κυριαρχήθηκε πλήρως από τη ρωσική κουλτούρα. Ο Λ. Ν. Τολστόι είπε όμορφα γι 'αυτόν: «Ο Μολιέρος είναι ίσως ο πιο δημοφιλής και επομένως ένας υπέροχος καλλιτέχνης της νέας τέχνης».

Αξιολογώντας την κωμωδία ως είδος, ο Μολιέρος δηλώνει ότι δεν είναι μόνο ίση με την τραγωδία, αλλά και ανώτερη από αυτήν, γιατί «κάνει τους έντιμους ανθρώπους να γελούν» και ως εκ τούτου «συμβάλλει στην εξάλειψη των κακών». Το καθήκον της κωμωδίας είναι να είναι ο καθρέφτης της κοινωνίας, να απεικονίζει τις ελλείψεις των ανθρώπων της εποχής τους. Το κριτήριο για την καλλιτεχνία της κωμωδίας είναι η αλήθεια της πραγματικότητας. Οι κωμωδίες του Μολιέρου μπορούν να χωριστούν σε δύο τύπους, διαφορετικούς σε καλλιτεχνική δομή, η φύση της κωμωδίας, η ίντριγκα και το περιεχόμενο γενικότερα. Η πρώτη ομάδα περιλαμβάνει εγχώριες κωμωδίες, με φαρσική πλοκή, μονόπρακτη ή τρίπρακτη, γραμμένες σε πεζογραφία. Η κωμωδία τους είναι μια κωμωδία καταστάσεων (“Funny primps”, 1659 cuckold”, 1660; “Marriage “The Reluctant Doctor”). Μια άλλη ομάδα είναι οι «υψηλές κωμωδίες». Η κωμωδία της «υψηλής κωμωδίας» είναι μια κωμωδία χαρακτήρων, μια πνευματική κωμωδία («Ταρτούφ», «Δον Ζουάν», «Ο Μισάνθρωπος», « Γυναίκες επιστήμονες" και τα λοιπά.). Η υψηλή κωμωδία συναντά τους κλασικούς κανόνες: πεντάπρακτη δομή, ποιητική φόρμα, ενότητα χρόνου, τόπου και δράσης. Ήταν ο πρώτος που συνδύασε με επιτυχία τις παραδόσεις της μεσαιωνικής φάρσας και τις ιταλικές παραδόσεις κωμωδίας. Εμφανίστηκαν έξυπνοι χαρακτήρες με φωτεινές προσωπικότητες («Σχολείο για συζύγους», «Ταρτούφ», «Δον Ζουάν», «Μισάνθρωπος», «Ο τσιγκούνης», «Μαθημένες γυναίκες»). Το "Learned Women" (ή "Scientific Ladies") εξακολουθεί να θεωρείται παράδειγμα του κλασικού είδους κωμωδίας. Για τους συγχρόνους του συγγραφέα ήταν αγριότητα να δείχνουν ανοιχτά την εξυπνάδα, την πονηριά και την πονηριά μιας γυναίκας.

"Δον Ζουάν".

Ο Δον Ζουάν, ή ο Πέτρινος Επισκέπτης (1665) γράφτηκε εξαιρετικά γρήγορα για να βελτιώσει τις υποθέσεις του θεάτρου μετά την απαγόρευση του Ταρτούφ. Ο Μολιέρος στράφηκε σε ένα ασυνήθιστα δημοφιλές θέμα, που αναπτύχθηκε για πρώτη φορά στην Ισπανία, σχετικά με τον ελευθεριακό που δεν γνωρίζει εμπόδια στο κυνήγι της απόλαυσης. Για πρώτη φορά, ο Tirso de Molina έγραψε για τον Don Juan, χρησιμοποιώντας λαϊκές πηγές, τα χρονικά της Σεβίλλης για τον Don Juan Tenorio, έναν ελευθεριακό που απήγαγε την κόρη του διοικητή Gonzalo de Ulloa, τον σκότωσε και βεβήλωσε την ταφόπλακά του. Ο Μολιέρος αντιμετώπισε αυτό το γνωστό θέμα με εντελώς πρωτότυπο τρόπο, εγκαταλείποντας τη θρησκευτική και ηθική ερμηνεία της εικόνας του κεντρικού ήρωα. Ο Δον Ζουάν του είναι συνηθισμένος κοσμικός άνθρωπος, και τα γεγονότα που του συμβαίνουν καθορίζονται από τις ιδιότητες της φύσης του, τις καθημερινές παραδόσεις και τις κοινωνικές του σχέσεις. Ο Δον Ζουάν του Μολιέρου, τον οποίο ο υπηρέτης του Sganarelle ορίζει από την αρχή του έργου ως «τον μεγαλύτερο απ' όλους τους κακούς που έχει φέρει η γη ποτέ, ένα τέρας, ένα σκυλί, έναν διάβολο, έναν Τούρκο, έναν αιρετικό» (I, 1) , είναι ένας νεαρός τολμηρός, μια τσουγκράνα, που δεν βλέπει κανένα εμπόδιο στην εκδήλωση της μοχθηρής προσωπικότητάς του: ζει με την αρχή «όλα επιτρέπονται». Δημιουργώντας τον Δον Ζουάν του, ο Μολιέρος κατήγγειλε όχι την ακολασία γενικά, αλλά την ανηθικότητα που ενυπάρχει στον Γάλλο αριστοκράτη του 17ου αιώνα. Ο Μολιέρος γνώριζε καλά αυτή τη φυλή ανθρώπων και επομένως απεικόνιζε τον ήρωά του πολύ αξιόπιστα.

Όπως όλοι οι κοσμικοί δανδοί της εποχής του, ο Δον Ζουάν ζει με χρέη, δανειζόμενος χρήματα από το «μαύρο κόκαλο» που περιφρονεί - τον αστό Dimanche, τον οποίο καταφέρνει να γοητεύσει με την ευγένειά του και μετά τον στέλνει έξω από την πόρτα χωρίς να πληρώσει το χρέος. . Ο Δον Ζουάν απελευθερώθηκε από κάθε ηθική ευθύνη. Αποπλανεί γυναίκες, καταστρέφει τις οικογένειες των άλλων, αγωνίζεται κυνικά να διαφθείρει όλους με τους οποίους συναλλάσσεται: απλοϊκές αγρότισσες, καθεμία από τις οποίες υπόσχεται να παντρευτεί, έναν ζητιάνο στον οποίο προσφέρει χρυσό για βλασφημία, τον Sganarelle, στον οποίο ορίζει ξεκάθαρο παράδειγμα για το πώς να συμπεριφερθεί στον δανειστή Dimanche... Ο Δον Λουίς του πατέρα προσπαθεί να συλλογιστεί με τον γιο του.

Χάρη, εξυπνάδα, θάρρος, ομορφιά - αυτά είναι επίσης χαρακτηριστικά του Δον Ζουάν, που ξέρει πώς να γοητεύει όχι μόνο τις γυναίκες. Ο Sganarelle, μια φιγούρα με πολλές αξίες (είναι και απλός και οξυδερκής ευφυής), καταδικάζει τον κύριό του, αν και συχνά τον θαυμάζει. Ο Δον Ζουάν είναι έξυπνος, σκέφτεται ευρέως. είναι ένας παγκόσμιος σκεπτικιστής που γελάει με τα πάντα - την αγάπη, την ιατρική και τη θρησκεία. Ο Δον Ζουάν είναι ένας φιλόσοφος, ένας ελεύθερος στοχαστής.

Το κύριο πράγμα για τον Δον Ζουάν, μια πεπεισμένη εραστή, είναι η επιθυμία για ευχαρίστηση. Μη θέλοντας να σκεφτεί τις περιπέτειες που τον περιμένουν, παραδέχεται: «Δεν μπορώ να αγαπήσω μια φορά, κάθε νέο αντικείμενο με γοητεύει... Ένα από τα ελκυστικά χαρακτηριστικά του Δον Ζουάν σε όλο το μεγαλύτερο μέρος του έργου παραμένει η ειλικρίνειά του. Δεν είναι περήφανος, δεν προσπαθεί να απεικονίσει τον εαυτό του ως καλύτερο από ό,τι είναι και γενικά εκτιμά ελάχιστα τις απόψεις των άλλων. Στη σκηνή με τον ζητιάνο (ΙΙΙ, 2), έχοντας τον κοροϊδέψει κατάκαρδα, του δίνει ακόμα ένα χρυσό «όχι για χάρη του Χριστού, αλλά από αγάπη για την ανθρωπότητα». Ωστόσο, στην πέμπτη πράξη, του συμβαίνει μια δραματική αλλαγή: ο Δον Ζουάν γίνεται υποκριτής. Η έμπειρη Sganarelle αναφωνεί με τρόμο: "Τι άνθρωπος, τι άνθρωπος!" Η προσποίηση, η μάσκα της ευσέβειας που βάζει ο Δον Ζουάν, δεν είναι παρά μια κερδοφόρα τακτική. του επιτρέπει να απελευθερωθεί από μια φαινομενική απελπιστικές καταστάσεις; να κάνει ειρήνη με τον πατέρα του, από τον οποίο εξαρτάται οικονομικά, και να αποφύγει με ασφάλεια μια μονομαχία με τον αδελφό της Ελβίρας, τον οποίο εγκατέλειψε. Όπως πολλοί στον κοινωνικό του κύκλο, είχε μόνο την εμφάνιση ενός αξιοπρεπούς ανθρώπου. Με τα δικά του λόγια, η υποκρισία έχει γίνει μια «μοντέρνα, προνομιακή κακία» που καλύπτει τυχόν αμαρτίες και οι μοδάτες κακίες θεωρούνται αρετές. Συνεχίζοντας το θέμα που εγείρεται στον Ταρτούφ, ο Μολιέρος δείχνει την οικουμενική φύση της υποκρισίας, που είναι ευρέως διαδεδομένη σε διάφορες τάξεις και επίσημα ενθαρρύνεται. Σε αυτό συμμετείχε και η γαλλική αριστοκρατία.

Δημιουργώντας τον Δον Ζουάν, ο Μολιέρος ακολούθησε όχι μόνο την αρχαία ισπανική πλοκή, αλλά και τις μεθόδους κατασκευής της ισπανικής κωμωδίας με την εναλλαγή τραγικών και κωμικών σκηνών, άρνηση της ενότητας χρόνου και τόπου, παραβίαση της ενότητας στυλ γλώσσας(ο λόγος των χαρακτήρων εδώ είναι πιο εξατομικευμένος από οποιοδήποτε άλλο έργο του Μολιέρου). Η δομή του χαρακτήρα του κύριου χαρακτήρα αποδεικνύεται επίσης πιο περίπλοκη. Κι όμως, παρά αυτές τις μερικές αποκλίσεις από τους αυστηρούς κανόνες της ποιητικής του κλασικισμού, ο Δον Ζουάν παραμένει στο σύνολό του μια κλασικιστική κωμωδία, ο κύριος σκοπός της οποίας είναι η καταπολέμηση των ανθρώπινων κακών, η διατύπωση ηθικών και κοινωνικών προβλημάτων και η απεικόνιση. γενικευμένων, χαρακτηριστικών χαρακτήρων.

Σύνθεση

Στα μέσα της δεκαετίας του 1660, ο Μολιέρος δημιούργησε τις καλύτερες κωμωδίες του, στις οποίες επέκρινε τις κακίες του κλήρου, των ευγενών και της αστικής τάξης. Το πρώτο από αυτά ήταν το «Tartuffe, or the Deceiver» (έκδοση 1664, 1667 και 1669). Ωστόσο, το έργο αναστάτωσε τις διακοπές. Μια πραγματική συνωμοσία προέκυψε κατά του Μολιέρου, με επικεφαλής τη βασίλισσα Μητέρα Άννα της Αυστρίας. Ο Μολιέρος κατηγορήθηκε για προσβολή της θρησκείας και της εκκλησίας, ζητώντας τιμωρία γι' αυτό. Οι παραστάσεις του έργου διακόπηκαν.

Ο Μολιέρος έκανε μια προσπάθεια να ανεβάσει το έργο σε νέα έκδοση. Στην πρώτη έκδοση του 1664, ο Ταρτούφ ήταν κληρικός. Ο πλούσιος Παριζιάνος αστός Οργκόν, στο σπίτι του οποίου αυτός ο απατεώνας παίζει τον άγιο, μπαίνει, δεν έχει ακόμη κόρη - ο ιερέας Ταρτούφ δεν μπορούσε να την παντρευτεί. Ο Ταρτούφ βγαίνει επιδέξια από μια δύσκολη κατάσταση, παρά τις κατηγορίες του γιου του Οργκόν, που τον έπιασε να φλερτάρει τη θετή του μητέρα Ελμίρα. Ο θρίαμβος του Ταρτούφ μαρτυρούσε κατηγορηματικά τον κίνδυνο της υποκρισίας.

Στη δεύτερη έκδοση (1667, όπως και η πρώτη, δεν έφτασε σε εμάς) ο Μολιέρος επέκτεινε το έργο, πρόσθεσε δύο ακόμη πράξεις στις τρεις υπάρχουσες, όπου απεικόνισε τις διασυνδέσεις του υποκριτή Ταρτούφ με το δικαστήριο, το δικαστήριο και την αστυνομία. Ο Tartuffe ονομάστηκε Panjulf ​​και μετατράπηκε σε κοινωνικό πρόσωπο, με σκοπό να παντρευτεί την κόρη του Orgon, Marianne. Η κωμωδία, που ονομαζόταν "The Deceiver", τελείωσε με την έκθεση του Panyulf και τη δόξα του βασιλιά. Στην τελευταία έκδοση που μας έφτασε (1669), ο υποκριτής ονομαζόταν και πάλι Ταρτούφ και ολόκληρο το έργο ονομαζόταν «Ταρτούφ, ή ο απατεώνας».

Ο βασιλιάς γνώριζε για το έργο του Μολιέρου και ενέκρινε το σχέδιό του. Πολεμώντας για τον «Ταρτούφ», ο Μολιέρος, στην πρώτη του «Αίτηση» προς τον βασιλιά, υπερασπίστηκε την κωμωδία, υπερασπίστηκε τον εαυτό του από κατηγορίες για ασέβεια και μίλησε για τον κοινωνικό ρόλο του σατιρικού συγγραφέα. Ο βασιλιάς δεν άρει την απαγόρευση του έργου, αλλά δεν άκουσε τη συμβουλή των λυσσασμένων αγίων «να κάψει όχι μόνο το βιβλίο, αλλά και τον συγγραφέα του, έναν δαίμονα, έναν άθεο και έναν ελευθεριακό, που έγραψε ένα διαβολικό έργο γεμάτο βδελυγμία, στην οποία χλευάζει την εκκλησία και τη θρησκεία, τις ιερές λειτουργίες» («The Greatest King of the World», φυλλάδιο του γιατρού της Σορβόννης Pierre Roullet, 1664).

Την άδεια να ανεβάσει το έργο στη δεύτερη έκδοσή του δόθηκε από τον βασιλιά προφορικά, βιαστικά, κατά την αναχώρησή του για το στρατό. Αμέσως μετά την πρεμιέρα, η κωμωδία απαγορεύτηκε και πάλι από τον Πρόεδρο της Βουλής (το ανώτατο δικαστικό όργανο), Lamoignon, και ο Παρισινός Αρχιεπίσκοπος Perefix εξέδωσε ένα μήνυμα στο οποίο απαγόρευε σε όλους τους ενορίτες και τους κληρικούς να «παρουσιάζουν, να διαβάζουν ή να ακούν ένα επικίνδυνο παίζουν» υπό τον πόνο του αφορισμού. Ο Μολιέρος έστειλε τη δεύτερη «Αίτηση» στο αρχηγείο του βασιλιά, στην οποία δήλωνε ότι θα σταματούσε να γράφει εντελώς αν ο βασιλιάς δεν τον υπερασπιζόταν. Ο βασιλιάς υποσχέθηκε να το λύσει. Εν τω μεταξύ, η κωμωδία διαβάζεται σε ιδιωτικά σπίτια, διανέμεται σε χειρόγραφα και παίζεται σε ιδιωτικές παραστάσεις στο σπίτι (για παράδειγμα, στο παλάτι του Πρίγκιπα του Κοντέ στο Chantilly). Το 1666 πέθανε η Βασίλισσα Μητέρα και αυτό έδωσε Λουδοβίκος ΙΔ'την ευκαιρία να υποσχεθεί στον Μολιέρο μια γρήγορη άδεια για να ανεβάσει την παραγωγή. Έφτασε το έτος 1668, το έτος της λεγόμενης «εκκλησιαστικής ειρήνης» μεταξύ του ορθόδοξου καθολικισμού και του γιανσενισμού, που προωθούσε μια ορισμένη ανοχή στα θρησκευτικά ζητήματα. Τότε ήταν που επιτράπηκε η παραγωγή του Tartuffe. Στις 9 Φεβρουαρίου 1669, η παράσταση του έργου είχε τεράστια επιτυχία.

Τι προκάλεσε τέτοιες βίαιες επιθέσεις στον Ταρτούφ; Ο Μολιέρος είχε από καιρό ελκύσει το θέμα της υποκρισίας, το οποίο παρατηρούσε παντού στη δημόσια ζωή. Σε αυτήν την κωμωδία, ο Μολιέρος στράφηκε στον πιο συνηθισμένο τύπο υποκρισίας εκείνη την εποχή - τη θρησκευτική - και το έγραψε με βάση τις παρατηρήσεις του για τις δραστηριότητες μιας μυστικής θρησκευτικής εταιρείας - της «Εταιρείας του Ιερού Μυστηρίου», την οποία υποστήριξε η Άννα του Η Αυστρία και της οποίας ήταν μέλη και ο Λαμουνιόν και ο Περεφίξ και οι πρίγκιπες της εκκλησίας, οι ευγενείς και η αστική τάξη. Ο βασιλιάς δεν έδωσε έγκριση στις ανοιχτές δραστηριότητες αυτής της διακλαδισμένης οργάνωσης, η οποία υπήρχε για περισσότερα από 30 χρόνια, οι δραστηριότητες της κοινωνίας περιβαλλόταν από το μεγαλύτερο μυστήριο. Ενεργώντας κάτω από το σύνθημα «Καταπιέστε κάθε κακό, προωθήστε κάθε καλό», τα μέλη της κοινωνίας έθεσαν το κύριο καθήκον τους να καταπολεμήσουν την ελεύθερη σκέψη και την αθεΐα. Έχοντας πρόσβαση σε ιδιωτικές κατοικίες, ουσιαστικά εκτελούσαν τα καθήκοντα μιας μυστικής αστυνομίας, διενεργώντας μυστική παρακολούθηση όσων υποψιάζονταν, συλλέγοντας στοιχεία που υποτίθεται ότι αποδείκνυαν την ενοχή τους και σε αυτή τη βάση παρέδιδαν φερόμενους εγκληματίες στις αρχές. Τα μέλη της κοινωνίας κήρυτταν αυστηρότητα και ασκητισμό στα ήθη, είχαν αρνητική στάση απέναντι σε κάθε είδους κοσμική διασκέδαση και θέατρο και επιδίωκαν το πάθος για τη μόδα. Ο Μολιέρος παρατήρησε πώς τα μέλη της «Εταιρείας του Ιερού Μυστηρίου» παρείχαν υπονοούμενα και επιδέξια στις οικογένειες των άλλων, πώς υπέταξαν τους ανθρώπους, κατακτώντας πλήρως τη συνείδησή τους και τη θέλησή τους. Αυτό πρότεινε την πλοκή του έργου και ο χαρακτήρας του Ταρτούφ διαμορφώθηκε από τυπικά χαρακτηριστικά, σύμφυτη με τα μέλη της «Εταιρείας των Τιμίων Δώρων».

Όπως και αυτοί, ο Ταρτούφ συνδέεται με το δικαστήριο, με την αστυνομία και είναι πατρονάρισμα στο δικαστήριο. Κρύβει την αληθινή του εμφάνιση, υποδυόμενος έναν εξαθλιωμένο ευγενή που αναζητά φαγητό στη βεράντα της εκκλησίας. Διεισδύει στην οικογένεια του Όργκον γιατί σε αυτό το σπίτι, μετά τον γάμο του ιδιοκτήτη με τη νεαρή Ελμίρα, αντί για την παλιά ευσέβεια, βασιλεύουν τα ελεύθερα ήθη, η διασκέδαση και οι επικριτικοί λόγοι. Επιπλέον, ο φίλος του Οργκόν, ο Άργας, πολιτικός εξόριστος, συμμετέχων στο Κοινοβουλευτικό Φρόντε (1649), του άφησε ενοχοποιητικά έγγραφα, τα οποία φυλάσσονται στο κουτί. Μια τέτοια οικογένεια θα μπορούσε κάλλιστα να φαίνεται ύποπτη στην «Κοινωνία» και η επιτήρηση είχε καθιερωθεί σε τέτοιες οικογένειες.

Ο Ταρτούφ δεν είναι η ενσάρκωση της υποκρισίας ως καθολικής ανθρώπινης κακίας, είναι ένας κοινωνικά γενικευμένος τύπος. Δεν είναι τυχαίο που δεν είναι καθόλου μόνος στην κωμωδία: ο υπηρέτης του Λοράν, ο δικαστικός επιμελητής Λόγιαλ και η ηλικιωμένη γυναίκα - η μητέρα του Οργκόν, η Μαντάμ Περνέλ - είναι υποκριτές. Όλοι καλύπτουν τις αντιαισθητικές πράξεις τους με ευσεβείς λόγους και παρακολουθούν με εγρήγορση τη συμπεριφορά των άλλων. Η χαρακτηριστική εμφάνιση του Ταρτούφ δημιουργείται από τη φανταστική αγιότητα και ταπεινοφροσύνη του: «Προσευχόταν κοντά μου στην εκκλησία κάθε μέρα, // Γονατισμένος σε ξέσπασμα ευσέβειας. // Τραβούσε την προσοχή όλων» (Ι, 6). Ο Ταρτούφ δεν είναι χωρίς εξωτερική ελκυστικότητα, έχει ευγενικούς, υπαινιγμούς τρόπους, που κρύβουν τη σύνεση, την ενέργεια, τη φιλόδοξη δίψα για δύναμη και την ικανότητα να εκδικείται. Εγκαταστάθηκε καλά στο σπίτι του Όργκον, όπου ο ιδιοκτήτης όχι μόνο ικανοποιεί τις παραμικρές ιδιοτροπίες του, αλλά είναι και έτοιμος να του δώσει για σύζυγο την κόρη του Μαριάννα, μια πλούσια κληρονόμο. Ο Οργκόν του εκμυστηρεύεται όλα τα μυστικά, συμπεριλαμβανομένης της εμπιστευτικότητας της αποθήκευσης του πολύτιμου κουτιού με ενοχοποιητικά έγγραφα. Ο Ταρτούφ τα καταφέρνει επειδή είναι ένας λεπτός ψυχολόγος. παίζοντας με τον φόβο του ευκολόπιστου Όργον, αναγκάζει τον τελευταίο να του αποκαλύψει τυχόν μυστικά. Ο Ταρτούφ καλύπτει τα ύπουλα σχέδιά του με θρησκευτικά επιχειρήματα. Γνωρίζει καλά τη δύναμή του, και ως εκ τούτου δεν συγκρατεί τις μοχθηρές επιθυμίες του. Δεν αγαπά τη Μαριάν, είναι μόνο μια συμφέρουσα νύφη για εκείνον, παρασύρεται από την όμορφη Ελμίρα, την οποία ο Ταρτούφ προσπαθεί να αποπλανήσει. Ο κασουιστικός συλλογισμός του ότι η προδοσία δεν είναι αμαρτία αν κανείς δεν το γνωρίζει εξοργίζει την Ελμίρα. Ο Ντάμις, ο γιος του Όργκον, μάρτυρας της μυστικής συνάντησης, θέλει να ξεσκεπάσει τον απατεώνα, αλλά αυτός, έχοντας πάρει μια στάση αυτομαστίγωσης και μετάνοιας για δήθεν ατελείς αμαρτίες, κάνει και πάλι τον Οργκόν υπερασπιστή του. Όταν, μετά το δεύτερο ραντεβού, ο Ταρτούφ πέφτει σε μια παγίδα και ο Οργκόν τον διώχνει από το σπίτι, αρχίζει να εκδικείται, αποκαλύπτοντας πλήρως τη μοχθηρή, διεφθαρμένη και εγωιστική φύση του.

Όμως ο Μολιέρος δεν αποκαλύπτει μόνο την υποκρισία. Στον Ταρτούφ βάζει σημαντικό ερώτημα: Γιατί ο Οργκόν επέτρεψε να τον εξαπατήσουν έτσι; Αυτός ο ήδη μεσήλικας, σαφώς όχι ανόητος, με ισχυρή διάθεση και ισχυρή θέληση, υπέκυψε στη διαδεδομένη μόδα της ευσέβειας. Ο Οργκόν πίστευε στην ευσέβεια και την «αγιότητα» του Ταρτούφ και τον βλέπει ως πνευματικό του μέντορα. Ωστόσο, γίνεται πιόνι στα χέρια του Ταρτούφ, ο οποίος ξεδιάντροπα δηλώνει ότι ο Οργκόν θα προτιμούσε να τον πιστέψει «παρά τα δικά του μάτια» (IV, 5). Ο λόγος για αυτό είναι η αδράνεια της συνείδησης του Όργον, που ανατράφηκε στην υποταγή στην εξουσία. Αυτή η αδράνεια δεν του δίνει την ευκαιρία να κατανοήσει κριτικά τα φαινόμενα της ζωής και να αξιολογήσει τους ανθρώπους γύρω του. Αν ωστόσο ο Οργκόν αποκτά μια λογική άποψη για τον κόσμο μετά την έκθεση του Ταρτούφ, τότε η μητέρα του, η γριά Περνέλ, μια ανόητα ευσεβής υποστηρικτής των αδρανών πατριαρχικών απόψεων, δεν είδε ποτέ το αληθινό πρόσωπο του Ταρτούφ.

Η νεότερη γενιά, που παρουσιάζεται στην κωμωδία, η οποία διέκρινε αμέσως το αληθινό πρόσωπο του Ταρτούφ, ενώνεται με την υπηρέτρια Ντορίνα, η οποία υπηρέτησε επί μακρόν και πιστά στο σπίτι του Οργκόν και χαίρει αγάπης και σεβασμού εδώ. Η σοφία, η κοινή λογική και η διορατικότητά της βοηθούν στην εύρεση των καταλληλότερων μέσων για την καταπολέμηση του πονηρού απατεώνα.

Η κωμωδία Ταρτούφ είχε μεγάλη κοινωνική σημασία. Σε αυτό, ο Μολιέρος απεικόνιζε όχι ιδιωτικό οικογενειακές σχέσεις, και το πιο βλαβερό κοινωνικό κακό είναι η υποκρισία. Στον Πρόλογο του Ταρτούφ, ένα σημαντικό θεωρητικό ντοκουμέντο, ο Μολιέρος εξηγεί το νόημα του έργου του. Επιβεβαιώνει τον κοινωνικό σκοπό της κωμωδίας, δηλώνει ότι «το καθήκον της κωμωδίας είναι να καταδικάζει τις κακίες και δεν πρέπει να υπάρχουν εξαιρέσεις εδώ. Από κρατικής άποψης, το βίτσιο της υποκρισίας είναι από τα πιο επικίνδυνα στις συνέπειές του. Το θέατρο έχει την ικανότητα να εξουδετερώνει την κακία». Ήταν η υποκρισία, σύμφωνα με τον ορισμό του Μολιέρου, το κύριο κρατικό βίτσιο της Γαλλίας της εποχής του, που έγινε αντικείμενο της σάτιρας του. Σε μια κωμωδία που προκαλεί γέλιο και φόβο, ο Μολιέρος ζωγράφισε μια βαθιά εικόνα του τι συνέβαινε στη Γαλλία. Υποκριτές όπως ο Ταρτούφ, δεσπότες, πληροφοριοδότες και εκδικητές, κυριαρχούν στη χώρα ατιμώρητα και διαπράττουν γνήσιες φρικαλεότητες. η ανομία και η βία είναι τα αποτελέσματα των δραστηριοτήτων τους. Ο Μολιέρος ζωγράφισε μια εικόνα που θα έπρεπε να είχε αφυπνίσει όσους κυβερνούσαν τη χώρα. Και παρόλο που ο ιδανικός βασιλιάς στο τέλος του έργου ενεργεί δίκαια (κάτι που εξηγήθηκε από την αφελή πίστη του Μολιέρου σε έναν δίκαιο και λογικό μονάρχη), η κοινωνική κατάσταση που σκιαγραφεί ο Μολιέρος φαίνεται απειλητική.
Ο Μολιέρος ο καλλιτέχνης, όταν δημιούργησε τον Ταρτούφ, χρησιμοποίησε μια μεγάλη ποικιλία μέσων: εδώ μπορείτε να βρείτε στοιχεία φάρσας (ο Οργκόν κρύβεται κάτω από το τραπέζι), κωμωδία ίντριγκας (η ιστορία του κουτιού με έγγραφα), κωμωδία τρόπων (σκηνές στο σπίτι ενός πλούσιου αστού), κωμωδία χαρακτήρων (εξάρτηση ενεργειών ανάπτυξης από τον χαρακτήρα του ήρωα). Ταυτόχρονα, το έργο του Μολιέρου είναι μια τυπικά κλασικιστική κωμωδία. Όλοι οι «κανόνες» τηρούνται αυστηρά σε αυτό: έχει σχεδιαστεί όχι μόνο για να ψυχαγωγεί, αλλά και να καθοδηγεί τον θεατή. Στον «Πρόλογο» του «Ταρτούφ» λέγεται: «Δεν μπορείς να τραβήξεις την προσοχή των ανθρώπων καλύτερα από το να απεικονίσεις τις ελλείψεις τους. Ακούνε τις μομφές αδιάφορα, αλλά δεν αντέχουν τη γελοιοποίηση. Η κωμωδία κατηγορεί τους ανθρώπους για τις ελλείψεις τους στις ευχάριστες διδασκαλίες».

Στα χρόνια του αγώνα για τον Ταρτούφ, ο Μολιέρος δημιούργησε τις πιο σημαντικές σατιρικές και αντιπολιτευτικές κωμωδίες του.

Θεωρούσε τον εαυτό του ηθοποιό, όχι θεατρικό συγγραφέα.

Έγραψε το έργο «Ο Μισάνθρωπος» και η Γαλλική Ακαδημία, που δεν τον άντεξε, χάρηκε τόσο πολύ που του πρότειναν να γίνει ακαδημαϊκός και να λάβει τον τίτλο του αθάνατου. Αλλά αυτό είναι υπό όρους. Ότι θα σταματήσει να βγαίνει στη σκηνή ως ηθοποιός. Ο Μολιέρος αρνήθηκε. Μετά το θάνατό του, οι ακαδημαϊκοί του έστησαν μνημείο και έγραψαν στα λατινικά: η δόξα του είναι απεριόριστη γιατί μας λείπει η πληρότητα της δόξας μας.

Ο Μολιέρος εκτιμούσε πολύ τα έργα του Κορνέιγ. Σκέφτηκα ότι η τραγωδία έπρεπε να ανέβει στο θέατρο. Και θεωρούσε τον εαυτό του τραγικό ηθοποιό. ήταν ένας πολύ μορφωμένος άνθρωπος. Αποφοίτησε από το Clermont College. Μετάφρασε τον Λουκρήτιο από τα λατινικά. Δεν ήταν μπουμπούν. Από εξωτερική εμφάνιση, δεν ήταν κωμικός ηθοποιός. είχε πραγματικά όλα τα προσόντα ενός τραγικού ηθοποιού – ήρωα. Μόνο που η αναπνοή του ήταν αδύναμη. Δεν ήταν αρκετό για μια πλήρη στροφή. Πήρε το θέατρο στα σοβαρά.

Ο Μολιέρος δανείστηκε όλα τα οικόπεδα και δεν ήταν τα κύρια για εκείνον. Είναι αδύνατο να βασιστεί η πλοκή στη δραματουργία της. Το κύριο πράγμα εκεί είναι η αλληλεπίδραση των χαρακτήρων, όχι η πλοκή.

Έγραψε το «Don Juan» μετά από αίτημα των ηθοποιών σε 3 μήνες. Γι' αυτό είναι γραμμένο σε πεζογραφία. Δεν υπήρχε χρόνος να το ρίξω με ομοιοκαταληξία. Όταν διαβάζεις τον Μολιέρο, πρέπει να καταλάβεις τι ρόλο έπαιξε ο ίδιος ο Μολιέρος. Γιατί έπαιζε κύριος ρόλος. Έγραψε όλους τους ρόλους για τους ηθοποιούς, λαμβάνοντας υπόψη τα ατομικά τους χαρακτηριστικά. Όταν μπήκε στον θίασο Lagrange , που τηρούσε το περίφημο μητρώο. Άρχισε να γράφει ηρωικούς ρόλους για εκείνον και έναν ρόλο Δον Ζουάν για εκείνον. Είναι δύσκολο να ανεβάζεις τον Μολιέρο, γιατί όταν έγραφε το έργο έλαβε υπόψη του τις ψυχοφυσιολογικές δυνατότητες των ηθοποιών του θιάσου του. Αυτό είναι σκληρό υλικό. Οι ηθοποιοί του ήταν χρυσοί. Καβγάδισε με τον Ρασίν για μια ηθοποιό (Μαρκησία Τερέζα Ντουπάρκ), την οποία ο Ρασίν παρέσυρε κοντά του με την υπόσχεση να της γράψει τον ρόλο της Ανδρομάχης.

Ο Μολιέρος είναι ο δημιουργός της υψηλής κωμωδίας.

Υψηλή κωμωδία - κωμωδία χωρίς θετικό ήρωα(School for Wives, Tartuffe, Don Juan, The Miser, The Misanthrope). Δεν χρειάζεται να αναζητήσετε θετικούς ήρωες από αυτόν εκεί.

Ένας έμπορος στην αρχοντιά δεν είναι υψηλή κωμωδία.

Έχει όμως και φάρσες.

Η υψηλή κωμωδία πραγματεύεται τους μηχανισμούς που γεννούν κακίες στους ανθρώπους.

Κύριος χαρακτήρας - Οργόνη (παίζει ο Μολιέρος)

Ταρτούφεμφανίζεται στην πράξη 3.

Όλοι μαλώνουν γι' αυτό και ο θεατής πρέπει να έχει κάποια άποψη.

Ο Οργκόν δεν είναι ηλίθιος, αλλά γιατί έφερε τον Ταρτούφ στο σπίτι και τον εμπιστεύτηκε τόσο πολύ; Ο Οργκόν δεν είναι νέος (περίπου 50) και η δεύτερη σύζυγός του Ελμίρα είναι σχεδόν στην ίδια ηλικία με τα παιδιά του. Πρέπει να λύσει μόνος του το πρόβλημα της ψυχής. Πώς να συνδυάσετε την πνευματική και κοινωνική ζωή με μια νεαρή σύζυγο. Για τον 17ο αιώνα, αυτός ήταν ο κύριος λόγος που έκλεισε το έργο. Αλλά ο βασιλιάς δεν έκλεισε αυτό το έργο. Όλες οι εκκλήσεις του Μολιέρου προς τον βασιλιά οφείλονταν στο γεγονός ότι δεν γνώριζε τον αληθινό λόγο για τον οποίο έκλεισε το έργο. Και το έκλεισαν λόγω της Άννας, της Αυστριακής μητέρας του βασιλιά. Και ο βασιλιάς δεν μπορούσε να επηρεάσει την απόφαση της μητέρας.

Πέθανε το 69 και το 70 το έργο παίχτηκε αμέσως. Ποιο ηταν το ΠΡΟΒΛΗΜΑ; Στο ερώτημα τι είναι χάρη και τι κοσμικό άτομο. Ο Άργκον συναντά τον Ταρτούφ με ένα ευγενές φόρεμα στην εκκλησία, ο οποίος του φέρνει αγιασμό. Ο Όργκον είχε μεγάλη επιθυμία να βρει έναν άνθρωπο που θα συνδύαζε αυτές τις δύο ιδιότητες και του φαινόταν αυτό Ταρτούφ ένα τέτοιο άτομο. Τον παίρνει μέσα στο σπίτι και φαίνεται να έχει τρελαθεί. Όλα στο σπίτι πήγαν ανάποδα. Ο Μολιέρος στρέφεται σε έναν ακριβή ψυχολογικό μηχανισμό. Όταν ένας άνθρωπος θέλει να είναι ιδανικός, προσπαθεί να φέρει το ιδανικό πιο κοντά στον εαυτό του σωματικά. Αρχίζει να μην σπάει τον εαυτό του, αλλά να φέρνει το ιδανικό πιο κοντά στον εαυτό του.

Ο Ταρτούφ δεν ξεγελάει κανέναν πουθενά. Συμπεριφέρεται απλώς αλαζονικά. Όλοι καταλαβαίνουν. Τι ηλίθιος είναι εκτός Μαντάμ Περνέλ και Όργκον . Ντορίνα - νοικοκυρά Μαριάνα δεν είναι θετικός ήρωας σε αυτό το έργο. Συμπεριφέρεται αυθάδη. Κοροϊδεύοντας το αργόν. Καθαρό - Αδελφός Η Ελμίρα , κουνιάδος του Όργον

Ο Οργκόν δίνει τα πάντα στον Ταρτούφ. Θέλει να πλησιάσει όσο γίνεται το είδωλό του. Μην κάνετε τον εαυτό σας είδωλο. Πρόκειται για ψυχολογική ανελευθερία. Σούπερ χριστιανικό παιχνίδι.

Αν κάποιος ζει με κάποια ιδέα, τότε καμία δύναμη δεν μπορεί να τον πείσει. Ο Οργκόν δίνει την κόρη του σε γάμο. Βρίζει τον γιο του και τον πετάει έξω από το σπίτι. Δίνει την περιουσία του. Έδωσε το κουτί κάποιου άλλου σε έναν φίλο. Η Ελμίρα ήταν η μόνη που μπορούσε να τον αποτρέψει. Και όχι με λόγια, αλλά με πράξεις.

Για να παίξουν αυτό το έργο στο θέατρο του Μολιέρου χρησιμοποίησαν ένα τραπεζομάντιλο με κρόσσια και ένα βασιλικό διάταγμα. η ύπαρξη του ηθοποιού εκεί λύτρωσε τα πάντα. Πόσο ακριβές είναι το θέατρο;

Η σκηνή της αποκάλυψης όταν ο Οργκόν βρίσκεται κάτω από το τραπέζι. Διαρκεί πολύ. Και όταν βγαίνει έξω, βιώνει μια καταστροφή. Αυτό είναι σημάδι υψηλής κωμωδίας. Ο ήρωας της υψηλής κωμωδίας βιώνει μια πραγματική τραγωδία. Είναι εδώ τώρα. Όπως ο Οθέλλος, που κατάλαβε ότι μάταια στραγγάλισε τη Δεσδαιμόνα. Και όταν ο κεντρικός χαρακτήρας υποφέρει, ο θεατής γελάει μανιωδώς. Αυτή είναι μια παράδοξη κίνηση. Σε κάθε έργο ο Μολιέρος έχει μια τέτοια σκηνή.

Όσο περισσότερο υποφέρεις Harpagon στο The Miser (ο ρόλος του Μολιέρου) του οποίου το κουτί είναι κλεμμένο, τόσο πιο αστείο είναι για τον θεατή. Φωνάζει - αστυνομία! Συλλάβετε με! Κόψε μου το χέρι! Γιατί γελάς; Λέει στον θεατή. Ίσως μου έκλεψες το πορτοφόλι; Ρωτάει τους ευγενείς που κάθονται στη σκηνή. Η γκαλερί γελάει. Ή μήπως υπάρχει ένας κλέφτης ανάμεσά σας; Γυρίζει προς τη γκαλερί. Και το κοινό γελάει όλο και περισσότερο. Και όταν το έχουν ήδη γελάσει. Μετά από λίγο καιρό θα πρέπει να καταλάβουν. Ότι Harpagon είναι αυτοί.

Τα σχολικά βιβλία γράφουν ανοησίες για τον Ταρτούφ σχετικά με το τέλος. Όταν έρχεται ένας φρουρός με το διάταγμα του βασιλιά, γράφουν ότι ο Μολιέρος δεν άντεξε και έκανε παραχωρήσεις στον βασιλιά για να περάσει το έργο... δεν είναι αλήθεια!

Στη Γαλλία, ο βασιλιάς είναι η κορυφή του πνευματικού κόσμου. Αυτή είναι η ενσάρκωση της λογικής και των ιδεών. Με τις προσπάθειές του, ο Οργκόν βύθισε εφιάλτη και καταστροφή στη ζωή της οικογένειάς του. Και αν καταλήξετε με τον Orgon να σας διώχνουν από το σπίτι, τότε τι είναι αυτό το παιχνίδι; Σχετικά με το γεγονός ότι είναι απλώς ένας ανόητος και αυτό είναι όλο. Αλλά αυτό δεν είναι θέμα συζήτησης. Δεν υπάρχει τέλος. Ένας φρουρός με ένα διάταγμα εμφανίζεται ως μια συγκεκριμένη λειτουργία (ένας θεός σε μια μηχανή), μια συγκεκριμένη δύναμη που είναι σε θέση να αποκαταστήσει την τάξη στο σπίτι του Orgon. Τον συγχωρούν, του επιστρέφουν το σπίτι και το κουτί του και ο ταρτούφα πηγαίνει φυλακή. Μπορείτε να βάλετε τάξη στο σπίτι σας, αλλά δεν μπορείτε να βάλετε τάξη στο κεφάλι σας. Ίσως θα φέρει έναν νέο Ταρτούφ στο σπίτι;... και καταλαβαίνουμε ότι το έργο αποκαλύπτει τον ψυχολογικό μηχανισμό της εφεύρεσης ενός ιδανικού, πλησιάζοντας σε αυτό το ιδανικό, ελλείψει της δυνατότητας αυτό το άτομο να αλλάξει πραγματικά. Ο άνθρωπος είναι αστείος. Μόλις ένα άτομο αρχίζει να αναζητά υποστήριξη σε κάποια ιδέα, μετατρέπεται σε Οργόνη. Αυτό το παιχνίδι δεν μας πάει καλά.

Στη Γαλλία, από τον 17ο αιώνα, υπήρχε μια μυστική συνωμοτική εταιρεία (η κοινωνία της μυστικής κοινωνίας ή η κοινωνία των ιερών δώρων), με επικεφαλής την Άννα της Αυστρίας, η οποία χρησίμευε ως αστυνομία ηθικής. ήταν η τρίτη πολιτική δύναμη του κράτους. Ο καρδινάλιος Ρισελιέ γνώριζε και πολέμησε αυτήν την κοινωνία και αυτή ήταν η βάση της σύγκρουσής τους με τη βασίλισσα.

Αυτή τη στιγμή, το τάγμα των Ιησουιτών άρχισε να λειτουργεί ενεργά. Που ξέρουν να συνδυάζουν κοσμική και πνευματική ζωή. Εμφανίζονται ηγούμενοι σαλονιών (ο Αραμής είναι έτσι). Έκαναν τη θρησκεία ελκυστική για τον κοσμικό πληθυσμό και οι ίδιοι Ιησουίτες διείσδυσαν στα σπίτια και κατέκτησαν περιουσίες. Γιατί μια παραγγελία για κάτι έπρεπε να υπάρχει. Και το έργο Ταρτούφ γράφτηκε μετά από προσωπική επιθυμία του βασιλιά. Στο θίασο του Μολιέρου υπήρχε ένας ηθοποιός φαρσέρ που έπαιζε φάρσες του Grovenet du Parc (;). και η πρώτη έκδοση ήταν φάρσα. Τελείωσε με τον Ταρτούφ να αφαιρεί τα πάντα και να διώχνει τον Όργκον. Ο Ταρτούφ παίχτηκε για τα εγκαίνια των Βερσαλλιών. Και στα μέσα της Πράξης 1, η βασίλισσα σηκώθηκε και έφυγε, μόλις έγινε σαφές ποιος ήταν ο Ταρτούφ. η παράσταση έκλεισε. Αν και περπατούσε ελεύθερα σε χειρόγραφα και παιζόταν σε ιδιωτικά σπίτια. Αλλά ο θίασος του Μολιέρου δεν μπορούσε να το κάνει αυτό. Ο Nucius έφτασε από τη Ρώμη και ο Μολιέρος τον ρώτησε γιατί του απαγόρευσαν να το παίξει; Είπε, δεν καταλαβαίνω. Κανονικό παιχνίδι. Εδώ στην Ιταλία γράφουν χειρότερα. Τότε ο ερμηνευτής του ρόλου του Ταρτούφ πεθαίνει και ο Μολιέρος ξαναγράφει το έργο. Ο Ταρτούφ γίνεται ένας ευγενής με πιο σύνθετο χαρακτήρα. Το έργο αλλάζει μπροστά στα μάτια μας. Τότε άρχισε ο πόλεμος με την Ολλανδία, ο βασιλιάς φεύγει από εκεί και ο Μολιέρος γράφει έκκληση στον πρόεδρο του κοινοβουλίου του Παρισιού, χωρίς να ξέρει τι είναι δεξί χέριΆννα της Αυστρίας με αυτή τη σειρά. και το έργο φυσικά απαγορεύεται ξανά

Οι Γιανσενιστές και οι Ιησουίτες άρχισαν μια διαμάχη για τη χάρη. Ως αποτέλεσμα, ο βασιλιάς τους συμφιλίωσε όλους και έπαιξαν το έργο Ταρτούφ. Οι Γιανσενιστές νόμιζαν ότι ο Ταρτούφ ήταν Ιησουίτης. Και οι Ιησουίτες λένε ότι είναι Γιανσενιστής.