Από τον μεταφραστή:Ήταν αρκετά δύσκολο για μένα να μεταφράσω το κείμενο λέξη προς λέξη από τη μια γλώσσα στην άλλη διατηρώντας παράλληλα την ομοφωνία του λόγου. συνώνυμα για να γίνει το μάθημα πιο εύπεπτο και κατανοητό. Αλλά κύρια έννοιαφυσικά, δεν έχει αλλάξει. Εάν θέλετε να διαβάσετε το πρωτότυπο, υπάρχει ένας σύνδεσμος προς τη σελίδα με το μάθημα παρακάτω.
Τα κύρια εργαλεία για την ψηφιακή ζωγραφική στο Photoshop είναι:
Εάν είστε εγγεγραμμένος στο deviantArt, τοποθετήστε τη σελίδα με τα πινέλα στα αγαπημένα σας εάν σκοπεύετε να τα χρησιμοποιήσετε.
Σχεδιάζοντας τη βάση
Ξεκινάω πάντα με το πρόσωπο, χρησιμοποιώντας ένα μεγάλο, στρογγυλό, πολύ απαλό πινέλο. Εδώ είναι τα τρία βασικά μου χρώματα για δέρμα:
Το κόκκινο χρώμα στο δέρμα θα εμφανιστεί αργότερα: το φυσικό χρώμα του δέρματος έχει επίσης κόκκινο τόνο, αλλά για να το προσθέσω, χρησιμοποιώ ένα ξεχωριστό στρώμα με πιο σκούρο κόκκινο χρώμα και το " Απαλό φως" (Απαλό φως).
Βασικές ρυθμίσεις βούρτσας
Για να σχεδιάσω τα βασικά σχήματα, χρησιμοποιώ ένα μεγάλο μαλακό πινέλο (Lighting brush, 300 px by Dan LuVisi). Ακριβώς το ίδιο όπως φαίνεται στο στιγμιότυπο οθόνης. Αρχίζω να ζωγραφίζω με Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια) 100% πολύ φωτεινό χρώμα.
Μόλις ζωγραφιστεί το σχήμα της βάσης, το μειώνω Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια) προς 5-20% , ΕΝΑ Ροή(πατήστε) μέχρι 20% και ζωγραφίζω σκοτεινό χρώμασκιές που επέλεξα για το δέρμα. Η χαμηλή αδιαφάνεια και η πίεση επιτρέπουν πολύ ομαλές μεταβάσεις από το ένα χρώμα στο άλλο.
Μου παίρνει λίγα λεπτά για να δημιουργήσω μια βασική μορφή του προφίλ ενός κοριτσιού. Όλα τα μέρη του προσώπου είναι σχεδιασμένα, αλλά τώρα είναι αρκετά απλοποιημένα και αφηρημένα. Τώρα το πρόσωπο φαίνεται ελαφρώς σκούρο, αλλά χρησιμοποιώ πολύ φωτεινά χρώματα μόνο στο τέλος του σχεδίου.
Σε αυτό το στάδιο της ζωγραφικής, εξακολουθώ να χρησιμοποιώ το ίδιο μαλακό πινέλο, αλλά με μικρότερη ακτίνα.
Τώρα κάντε το σχέδιο μικρότερο
Είναι πολύ σημαντικό να κοιτάτε περιοδικά τη δουλειά σας από μακριά. Ποτέ μην εργάζεστε συνεχώς 200% αυξάνουν! Μπορείτε να βάλετε φως στη μύτη σας όταν 200% μεγέθυνση και υπολογίστε ότι " όλα φαίνονται υπέροχα", αλλά όταν κάνετε σμίκρυνση της εικόνας, αποδεικνύεται ότι όλα μαζί φαίνονται απλά τρομερά, επειδή ο φωτισμός της μύτης δεν ταιριάζει με τον φωτισμό της εικόνας στο σύνολό της.
Λαμπερά μάτια
Μην ξεχνάτε ποτέ τα αντανακλαστικά στα μάτια σας. Τα μάτια είναι φυσικά υγρά και λαμπερά (γυαλιστερά), και επομένως πρέπει να σχεδιάσουμε μερικά αντανακλαστικά πάνω τους για να τα κάνουμε να φαίνονται ρεαλιστικά.
Το σχέδιο της ίριδας μπορεί να σχεδιαστεί χρησιμοποιώντας ένα εργαλείο (Finger Tool).
Φρύδια
Για να σχεδιάσω φρύδια, χρησιμοποιώ ένα εργαλείο (Finger Tool). ΣΕ Photoshop CS4μπορείτε να περιστρέψετε τον χώρο εργασίας σας. Είναι πιο εύκολο για μένα να σχεδιάζω από πάνω προς τα κάτω, οπότε περιστρέφω το σχέδιο με τρόπο που είναι πιο βολικό για μένα.
Ακολουθούν οι ρυθμίσεις μου για το εργαλείο δακτύλων όταν σχεδιάζω φρύδια:
- Σκληρή βούρτσα(Σκληρή βούρτσα) με 3 ακτίνα px;
- Κατώφλι(Κατώφλι): 95 - 98% ;
- Ιδιότητες βούρτσας:ενεργός; Μέγεθος-Jitter(Μεταβολή μεγέθους) 0% - Πίεση στυλό(Πίεση στυλό).
Ας βάλουμε λίγο κόκκινο...
Ήρθε η ώρα να προσθέσετε λίγο κόκκινο στο δέρμα σας. Για αυτό θα χρησιμοποιήσω ένα ξεχωριστό στρώμα με τη ρύθμιση " Απαλό φως" (Απαλό φως). Τώρα προσθέστε λίγο σκούρο κόκκινο τόνο όπως αυτό που χρησιμοποίησα:
Σχέδιο μαλλιών
Για να ξεκινήσω, σχεδιάζω το βασικό σχήμα των μαλλιών σε μια νέα στρώση. Δεν υπάρχει τίποτα πιο απλό... :-)
Χρησιμοποιήστε το δάχτυλό σας!
Το δεύτερο βήμα σε αυτή τη δύσκολη διαδικασία είναι να απλώσετε τα μαλλιά πέρα από το βασικό σχήμα. Για άλλη μια φορά χρησιμοποιώ το πινέλο που δημιουργήθηκε από Νταν ΛουΒίζι. Μπορείτε να δείτε όλα τα πινέλα του στη διεύθυνση: //adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791. Χρησιμοποίησα μια βούρτσα μαλλιών ενώ άλειψα με το Finger Tool. Και αυτό μου συνέβη.
Σκιές
Μην ξεχάσετε να βάλετε μια σκιά ανάμεσα στο τριχωτό της κεφαλής και τα μαλλιά σας, διαφορετικά δεν θα πετύχετε ποτέ ρεαλισμό!
Πρώτα σχεδίασα σκιές στο δέρμα καφέ, και στα πιο σκοτεινά σημεία χρησιμοποιούσα μαύρο. Γενικά, δεν συνιστώ να χρησιμοποιείτε μόνο μαύρη σκιά ματιών, καθώς αυτό θα κάνει το δέρμα σας να φαίνεται βρώμικο.
Λεπτομέρεια μαλλιών
Τι πινέλο χρησιμοποίησα σε αυτό το στιγμιότυπο οθόνης; Σωστά! Βούρτσα μαλλιών Dana LuVisi :-)
Αλήθεια, με μικρές αλλαγές διαφορετικές από την αρχική. Οι ρυθμίσεις του πινέλου μου για Αντισταθμίζεται(Shift) άλλαξε σε 1% και ζωγραφίζω με αυτό με χαμηλές τιμές Αδιαφάνεια/Ροή(Αδιαφάνεια/Πίεση). Λοιπόν, φυσικά, τώρα χρησιμοποιούμε το εργαλείο (), και όχι το δάχτυλο, αφού πρέπει να σχεδιάσουμε λεπτομέρειες και να μην μουτζουρώνουμε.
Λεπτές τρίχες
Όπως μπορείτε να δείτε σε αυτή την εικόνα, χρησιμοποιώ ένα πολύ λεπτό πινέλο για να βάψω τα μαλλιά (και ζωγραφίζω σε μια νέα στρώση!). Παίρνουμε μόνο το κανονικό σκληρός(σκληρό) βουρτσίστε με οποιοδήποτε σκούρο χρώμα κοντά στο χρώμα των μαλλιών και βάψτε με αυτό. Συνήθως χρησιμοποιώ σκληρή βούρτσα(σκληρή βούρτσα) μέσα 3 px με αρκετά υψηλές τιμές Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια) και Ροή(Τύπος).
Ας χρησιμοποιήσουμε το blur!
Τα μαλλιά που είχα σχεδιάσει λίγο νωρίτερα είναι τώρα αρκετά θολά σε αυτό το σχέδιο. Για να πετύχετε αυτό το αποτέλεσμα, θα πρέπει να επιλέξετε (Φίλτρο - Θάμπωμα - Θάμπωμα Gaussian). Χρησιμοποίησα επίσης μια γόμα για να σβήσω ελαφρώς ορισμένα σημεία των λεπτών τριχών, καθώς νομίζω ότι φαίνεται πιο ρεαλιστικό με αυτόν τον τρόπο. Το πινέλο που χρησιμοποίησα για τη γόμα ήταν μεγάλο και απαλό με αδιαφάνεια 30% και πατώντας 30% (μεγάλη, μαλακή γόμα με 30% αδιαφάνεια, 20% ροή).
Τώρα ας τους φωτίσουμε!
Τώρα δημιουργώ ένα νέο στρώμα για να τονίσω τα νήματα με λευκό χρησιμοποιώντας ένα σκληρό τυπικό πινέλο με αδιαφάνεια 80% , πάτημα 50% και ακτίνα 3 px (σκληρή τυπική βούρτσα με 80% αδιαφάνεια, 50% ροή και ακτίνα 3 px). Αυτό μπορεί να πάρει αρκετό χρόνο...
Χρησιμοποιήστε λευκό χρώμα σε όλα τα μαλλιά σας! Μόλις τελειώσετε, πάρτε μια μεγάλη μαλακή γόμα με 30% αδιαφάνεια και ρυθμίστε την αδιαφάνεια σε 30% , για παράδειγμα, και διαγράψτε ό,τι σχεδιάσατε από τις πιο σκοτεινές περιοχές. Όχι όμως εντελώς!
Τελική λάμψη
Το τελευταίο βήμα θα κάνει τα μαλλιά σας να φαίνονται απολύτως υπέροχα. Αυτό το κόλπο το έμαθα εντελώς τυχαία. Ήμουν απλά τυχερός. Πριν από λίγους μήνες ζωγράφιζα ένα πορτρέτο και διάλεξα το λάθος εργαλείο, αλλά το αποτέλεσμα ήταν πολύ καλύτερο από ό,τι περίμενα και τα μαλλιά έδειχναν πολύ πιο ρεαλιστικά.
Μόλις ολοκληρώσετε το σχέδιο των μαλλιών, συγχωνεύστε όλα τα στρώματα μαλλιών που προκύπτουν σε ένα. Αλλά μην ξεχάσετε να αποθηκεύσετε προτού το κάνετε αυτό.
Τώρα ας επιλέξουμε το Εργαλείο () και ας επιλέξουμε το πινέλο στρώματος υφής Dana LuVisi(θα χρησιμοποιήσουμε και αυτό το πινέλο για να βάψουμε τους πόρους στο δέρμα της κοπέλας, αλλά λίγο αργότερα). Ρυθμίστε το κατά προσέγγιση μέγεθος βούρτσας σε 130 px και μην ρυθμίζετε το επίπεδο αρκετά ψηλά Εκθεση(Εκθέσεις). Το αποτέλεσμα θα μοιάζει με την εικόνα.
Σχέδιο δέρματος
Για να σχεδιάσετε ρεαλιστικό δέρμα, πρέπει να προσθέσετε μερικούς πόρους στη βάση. Και πάλι χρησιμοποιούμε πινέλα Η Ντάνα.
Αυτή τη φορά - Βούρτσα υφής(Πινέλο υφής). Συνήθως χρησιμοποιώ μια ακτίνα από 130 px, αλλά αυτό εξαρτάται αποκλειστικά από το μέγεθος της εργασίας σας (η τυπική εργασία μου είναι 100 x 80 cm - 150 dpi).
Δημιουργήστε δύο νέες στρώσεις πάνω από το στρώμα προσώπου/σώματος και χρησιμοποιήστε το πινέλο υφής άσπροστη μία στρώση και σκούρο/καφέ στη δεύτερη. Απλώς καλύψτε τα πάντα με πολλές κουκκίδες όπως βλέπετε στην εικόνα.
Γιατί να κρατάτε τους πόρους σε ξεχωριστό στρώμα; Γιατί θα είναι καλύτερα για εμάς. Ας υποθέσουμε ότι θέλαμε να διορθώσουμε κάτι στο πρόσωπό μας, ας πούμε, να το κάνουμε πιο σκούρο. Δεν θα σκουρύνουμε ούτε τις τελείες. Θα φαίνεται απλά τρομερό! :-)
Τώρα περάστε από τη γόμα με τον ίδιο τρόπο που κάναμε όταν σβήναμε λεπτές τρίχες μπούκλες. Χρησιμοποιήστε ένα μεγάλο, μαλακό πινέλο με μέτρια αδιαφάνεια και πίεση. Πλύνετε μέχρι να μείνετε ικανοποιημένοι με το αποτέλεσμα και το δέρμα να φαίνεται ρεαλιστικό. Μπορείτε επίσης να δοκιμάσετε να χρησιμοποιήσετε τις ρυθμίσεις λειτουργίας ανάμειξης για το στρώμα με πόρους, για παράδειγμα, (Soft Light) ή (Overlay).
Τώρα πρέπει να δημιουργήσουμε πολύ μεγάλους πόρους και κρεατοελιές στο δέρμα. Και πάλι, σε ένα νέο στρώμα, σχεδιάστε μεγάλες κουκκίδες διαφορετικά μεγέθη. Μόλις σκεφτείτε ότι υπάρχουν αρκετές κουκκίδες, σβήστε τις ξανά! :-)
Αν συγκρίνετε αυτήν την εικόνα με την προηγούμενη, θα παρατηρήσετε μικρές ελαφριές κηλίδες πάνω της που κάνουν το δέρμα να φαίνεται ρεαλιστικό.
Το πρόσωπο έχει τελειώσει.
Εισαγωγή νέων στοιχείων
Αν ζωγραφίσω απλώς μια εικόνα ενός κοριτσιού, δεν θα είναι τόσο ενδιαφέρον. Έτσι αποφάσισα να προσθέσω μερικά στοιχεία που θα έκαναν τη δουλειά μου προσωπική και ενδιαφέρουσα. Ήθελα να προσθέσω ένα χέρι που θα κρατούσε κάτι, αλλά εκείνη τη στιγμή δεν ήξερα τι ακριβώς ήθελα να δω. Σκέφτηκα για πολύ καιρό τα υπέροχα έργα του Wibisono και αποφάσισα να σχεδιάσω το πιο πιστευτό. Έτσι, αποφάσισα να απεικονίσω έναν θαυμαστή και να προσθέσω μερικές ασιατικές/ιαπωνικές επιρροές.
Άρχισα να μελετώ υλικά για την Ιαπωνία και αποφάσισα να ασχοληθώ με τα άνθη της κερασιάς. Έπρεπε να δουλέψω με πολλά στρώματα, οπότε δεν ήταν δύσκολο για μένα να αλλάξω το χρώμα ορισμένων στοιχείων του ανεμιστήρα. Για τέτοιες λειτουργίες, χρησιμοποιώ συνήθως (πλήκτρα Εικόνα - Προσαρμογές - Απόχρωση / Κορεσμός / "Ctrl + U").
Λοιπόν, τώρα ήρθε η ώρα να κάνουμε λίγη δουλειά στο προσκήνιο.
Πανί
Τα ρούχα... Αυτό ας πούμε είναι κάτι σαν κιμονό που το έβαψα σε πολλές στρώσεις. Πρώτα δημιούργησα ένα αφηρημένο σχήμα με σκιές και φως. Στη συνέχεια χρησιμοποίησα το Smudge Tool
Φως
Για να δώσω στο έργο φωτεινότητα και δυναμισμό, πρέπει να προσθέσω φως. Παρακάτω είναι εικόνες των επόμενων βημάτων μου στην εργασία με το φως. Πρώτα έκανα πιο φωτεινό το περίγραμμα των μαλλιών. Για αυτό, χρησιμοποίησα μια μεγάλη μαλακή βούρτσα, ελαφρώς μεγαλύτερη από την τυπική, σε μια νέα στρώση, μαζί με το " απαλό φως(το φίλτρο μαλακού φωτός). Στη συνέχεια δημιούργησα πολλές ακτίνες φωτός. Για να το κάνω αυτό, πήρα ένα σκληρό πινέλο και ζωγράφισα μερικές μεγάλες κουκκίδες και μετά πέρασα από το μενού Filter - Blur - Motion Blur () και άλλαξα τη λειτουργία ανάμειξης επιπέδων σε (Overlay).
Και ξεκινάς να ζωγραφίζεις λουλούδια σε χαρτί με ένα μολύβι. Θα μπορούσατε να σχεδιάσετε κάτι σοβαρό. Αλλά πως; Ποιός ξέρει; Υπάρχει πολύς χρόνος και το υλικό είναι διαθέσιμο, αλλά οι απαραίτητες γνώσεις δεν υπάρχουν. Γιατί να μην μάθετε πώς να σχεδιάζετε ένα πορτρέτο;
Η πιο διαδεδομένη τεχνική
Πώς να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο; Καλλιτέχνες διαφορετικές εποχέςεξασκηθεί σε τεχνικές εικόνας ανθρώπινο πρόσωπο, και κάποιοι έχουν επιτύχει πρωτοφανή μαεστρία. Το καθήκον μας είναι να μάθουμε τις βασικές αρχές για να μάθουμε πώς να σχεδιάζουμε ένα πορτρέτο με ένα μολύβι. Αυτό δεν σημαίνει ότι είναι τόσο δύσκολο. Αλλά αν δεν γνωρίζετε τα βασικά, τίποτα δεν θα λειτουργήσει ούτως ή άλλως.
Ας αρχίσουμε τη δουλειά
Η τεχνολογική πρόοδος έχει μάλιστα επηρεάσει τέχνη. Σήμερα, πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μηχανικά μολύβια και όχι κανονικά μολύβια. Αυτό εξασφαλίζει μεγαλύτερη ακρίβεια της εργασίας. Αυτά τα μολύβια δεν χρειάζονται ακόνισμα. Οι μικρές λεπτομέρειες χρειάζονται λιγότερο χρόνο για να ολοκληρωθούν. Με τη βοήθειά τους, είναι πιο εύκολο να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο βήμα προς βήμα. Έτσι, αν έχετε την ευκαιρία, χρησιμοποιήστε ένα μολύβι όπως αυτό.
Αντιγραφή από φωτογραφίες
Συνήθως τα πορτρέτα σχεδιάζονται από φωτογραφίες. Αυτή η μέθοδος είναι πιο βολική. Δεν χρειάζεται να ζητάτε από τον καθήμενο να μην κινείται και να κάθεται ακίνητος για ώρες. Λοιπόν, ας αρχίσουμε να μελετάμε φωτογραφία. Μας ενδιαφέρει η θέση του κεφαλιού σε σύγκριση με τις οριζόντιες και κάθετες γραμμές. Ακόμη και ένας αρχάριος καλλιτέχνης συνιστάται να έχει γνώση της δομής του ανθρώπινου κρανίου. Θα είναι χρήσιμο να ανατρέξετε σε οποιονδήποτε ανατομικό άτλαντα. Σύμφωνα με το σχήμα του κεφαλιού του ατόμου που σχεδιάζετε, σχεδιάστε αχνές γραμμές σε ένα φύλλο χαρτιού, που απεικονίζουν τη σιλουέτα των μαλλιών και την περιφέρεια του προσώπου. Σχεδιάστε επιπλέον γραμμές στην περιοχή των ματιών και των φρυδιών, της μύτης και του στόματος.
Όταν ολοκληρωθεί η σχεδίαση των γενικών γραμμών, αρχίζουμε να αποσυναρμολογούμε την περιοχή του προσώπου. Καθορίζουμε το ύψος της μύτης ως επίπεδο. Μπορείτε ακόμη να εφαρμόσετε σκίαση για να δημιουργήσετε όγκο σε αυτό το μέρος του προσώπου. Εάν σχεδιάσουν ένα άτομο σε μισή στροφή, τότε είναι απαραίτητο να ορίσετε την περιοχή του πλησιέστερου ζυγωματικού, το επίπεδο των χειλιών και των ματιών και μην ξεχάσετε τα φρύδια. Αυτό το στάδιο δεν σχεδιάζει ομαλές γραμμές, αλλά χωρίζει το ανθρώπινο πρόσωπο σε ακριβή γεωμετρικά σχήματα. Αυτό διευκολύνει την κατανόηση του τρόπου σχεδίασης ενός πορτραίτου. Ας προχωρήσουμε στη λεπτομέρεια του προσώπου.
Οι επαγγελματίες καλλιτέχνες χρησιμοποιούν συχνά ένα "nag", ένα είδος γόμας. Εάν σβήσετε γραμμές με αυτό, δεν θα μείνουν ορατά σημάδια στο χαρτί. Κατάφερες να πάρεις το «ναγκ»; Συνιστούμε να το χρησιμοποιήσετε στο σχέδιο. Έτσι, το περνάμε κατά μήκος της επιφάνειας του φύλλου για να αφαιρέσουμε το πάνω στρώμα από αυτό που σχεδιάστηκε. Με αυτόν τον τρόπο αφαιρούμε εντελώς τις βοηθητικές γραμμές και κάνουμε τις κύριες πινελιές σχεδόν αόρατες. Τώρα σχεδιάζουμε όλα τα στοιχεία του προσώπου, το στρογγυλοποιούμε όπου χρειάζεται και δίνουμε στο σχέδιο μια ομοιότητα με τη φωτογραφία. Είναι γνωστό ότι πολλοί καλλιτέχνες μετρούν το μέγεθος των τμημάτων του προσώπου, την αναλογία τους, προκειμένου να επιτύχουν τη μέγιστη ταυτότητα με τη φύση.
Ήρθε η ώρα να εφαρμόσετε τη σκίαση. Πριν ξεκινήσετε, θα πρέπει να βεβαιωθείτε ότι έχουν ολοκληρωθεί όλες οι δομές και ότι οι πρόσθετες γραμμές έχουν διαγραφεί. Γιατί αν αρχίσετε να ρίχνετε τους τόνους, δεν θα μπορείτε να αφαιρέσετε τακτικά τις περιττές πινελιές. Όπως μπορείτε να δείτε, κατά τη διάρκεια του μαθήματος με θέμα "Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε πορτρέτα με μολύβι;" μάθαμε πολλές διαφορετικές αποχρώσεις. Βασικα, γενικοί κανόνεςχωρίς σκίαση. Κάθε καλλιτέχνης έχει τον δικό του τρόπο. Όλα εξαρτώνται από τον τρόπο που κρατάς το μολύβι. Αλλά είναι καλύτερα να αρχίσετε να σκιάζετε εκείνα τα μέρη όπου η σκιά είναι πιο σκοτεινή. Αυτά θα χρησιμοποιηθούν ως κατευθυντήριες γραμμές. Θα βοηθήσουν στην αποφυγή ισχυρού σκουρόχρωμου δέρματος, ρούχων ή ματιών.
Ας προχωρήσουμε στην εκτέλεση ημίτονων. Τι είναι αυτό; Δίνουμε τόνο στο πρόσωπο, στα μαλλιά και σε μέρη του ρούχου. Καλό θα ήταν να κάνεις τα ρούχα μαύρα. Τότε σκίαζε τέλεια το πρόσωπο και έδωσε έμφαση σε αυτό. Εφαρμόζουμε τη σκίαση τόσο προσεκτικά για να μην λερώσει τίποτα. Μετά την ολοκλήρωση της εργασίας, το πορτρέτο μας είναι 90% έτοιμο. Το μόνο πρόβλημα είναι ότι δεν φαίνεται ογκώδες. Για να το διορθώσουμε, περνάμε στο πιο ευχάριστο στάδιο της δουλειάς – την ανάδειξη. Σαν αυτό; Θα τονίσουμε ορισμένα σημεία του προσώπου. Το "nag" θα μας βοηθήσει και πάλι σε αυτό. Αυτό θα δώσει στο σχέδιο ζωή και φυσικότητα. Το μόνο που μένει είναι να σκοτεινιάσουν τα βάθη. Στη συνέχεια, μπορείτε να το καθαρίσετε. Σκουραίνουμε πτυχές, μικρές ρυτίδες και μερικές τρίχες. Το σχέδιό μας γίνεται τρισδιάστατο. Έτσι καταλάβαμε πώς να σχεδιάσουμε ένα πορτρέτο.
Ο πιο εύκολος τρόπος
Δεν έχουμε όλοι μας φυσικό ταλέντο ως καλλιτέχνης. Οι περισσότεροι άνθρωποι δυσκολεύονται να μάθουν μαθήματα σχετικά με το θέμα "Πώς να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο με ένα μολύβι;" Εδώ απαιτείται μια σαφής σειρά ενεργειών. Αυτό ακριβώς θα καθορίσουμε τώρα. Τώρα λοιπόν σχεδιάζουμε ένα πορτρέτο για αρχάριους. Αρχικά, σχεδιάζουμε το περίγραμμα του προσώπου που απεικονίζεται. Είναι σημαντικό να μην πιέζετε το μολύβι, γιατί δεν τα καταφέρνουν όλοι την πρώτη φορά και θα είναι δύσκολο να σβήσετε ακανόνιστες, χοντρές γραμμές. Προσπαθήστε να σχεδιάσετε μόνο ένα οβάλ πρόσωπο. Όταν είναι έτοιμο, τραβήξτε επιπλέον οριζόντιες γραμμές για τα μάτια, τη μύτη και το στόμα. Πρέπει να είναι ελαφριά και ελάχιστα αισθητά. Επίσης, μην ξεχνάτε τα αυτιά.
Το κύριο μέρος του προσώπου είναι τα μάτια. Δώστε ιδιαίτερη προσοχή στην εικόνα των κόρης, στη γραμμή του στόματος και στο αρχικό περίγραμμα των μαλλιών. Στη συνέχεια, αρχίζουμε να σχεδιάζουμε προσεκτικά κάθε στοιχείο. Όταν όλα είναι έτοιμα, αφαιρούμε επιπλέον γραμμές και προσθέτουμε σκιές για να δώσουμε όγκο στην εικόνα. Τώρα το πρώτο σας σχέδιο είναι έτοιμο. Ίσως όχι αριστούργημα. Αλλά το κύριο πράγμα είναι ότι εκτελέστηκε ανεξάρτητα.
Βασικά λάθη
Είναι αδύνατο να σχεδιάσετε ένα τέλειο πορτρέτο με την πρώτη προσπάθεια. Ανεξάρτητα από το πόσο πιστά ακολουθείτε τις προβλεπόμενες συμβουλές, κάτι θα πάει στραβά. Πώς να αποφύγετε τα πιο συνηθισμένα λάθη όταν μαθαίνετε πώς να σχεδιάζετε ένα πορτρέτο; Πρώτα, πρέπει να ελέγξετε το μολύβι σας. Δεν πρέπει να είναι πολύ δύσκολο. Διαφορετικά, δεν θα μπορείτε να εφαρμόσετε σκίαση και ημίτονο. Οι γραμμές θα είναι πολύ ελαφριές. Δεύτερον, μην σχεδιάζετε ποτέ πορτρέτα από φωτογραφίες σε έγγραφα. Ένα ανθρώπινο πρόσωπο στραμμένο αυστηρά από μπροστά είναι δύσκολο να απεικονιστεί ακόμη και για έναν ικανό καλλιτέχνη. Επιπλέον, οι άνθρωποι φαίνονται πάντα αφύσικοι στα έγγραφα και δεν θα είναι δυνατό να σχεδιάσετε ένα καλό πορτρέτο από τέτοιες φωτογραφίες.
Πολλοί άνθρωποι δυσκολεύονται να μεταφέρουν τις σωστές αναλογίες των χαρακτηριστικών του προσώπου και τη συμμετρία. Όταν εφαρμόζετε σκίαση, μην φοβάστε το μαύρο. Είναι ζωτικής σημασίας καθώς σκιάζει πιο ανοιχτόχρωμες περιοχές και αντανακλά τη φυσική σκιά. Μην παραμελείτε τον όγκο του σχεδίου. Ο λόγος είναι απλός. Κάθε τι φυσικό έχει όγκο. Επιπλέον, είναι απαραίτητο να θυμόμαστε ότι στη φύση δεν υπάρχουν αντικείμενα που να έχουν σαφές περίγραμμα. Χρησιμοποιήστε γραμμές με διαφορετικούς τόνους. Μην δουλεύετε με φτηνό χαρτί. Η επιφάνειά του είναι πολύ λεία. Διώχνει το προβάδισμα και οι γραμμές είναι πολύ λεπτές και ελαφριές.
Τύποι πορτρέτων
Έχουμε συνηθίσει να πιστεύουμε ότι ένα πορτρέτο είναι μια εικόνα ενός ανθρώπινου προσώπου. Είναι έτσι; Στη φύση υπάρχουν ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙπορτρέτα, δηλαδή: κεφάλι, στήθος, μέση, γόνατο και πλήρες ύψος. Κάθε ένα από αυτά έχει τις δικές του αποχρώσεις. Αλλά προτού μάθετε πώς να σχεδιάζετε πορτρέτα, πρέπει να μελετήσετε την ανθρώπινη ανατομία. Διαφορετικά, δεν θα μπορείτε να μεταφέρετε σωστά όλες τις αναλογίες του σώματος. Ποιος χρειάζεται ένα παραμορφωμένο σχέδιο;
Εργαστείτε κατά παραγγελία
Μαθαίνοντας πώς να σχεδιάζετε πορτρέτα με μολύβι βήμα προς βήμα, μπορείτε να κερδίσετε καλά χρήματα από αυτό. ΣΕ Πρόσφαταπολλοί άνθρωποι θέλουν να έχουν τη δική τους εικόνα κλασικό στυλή με τη μορφή κινουμένων σχεδίων. Τα οικογενειακά πορτρέτα είναι επίσης πολύ δημοφιλή, επομένως η γνώση που αποκτήθηκε και ο χρόνος που ξοδέψατε δεν θα χαθούν.
συμπέρασμα
Έχοντας περάσει αυτό το μάθημα, μπορείς να κάνεις το όνειρό σου πραγματικότητα. Αλλά αφού εξασκήσετε το μάθημα με το θέμα "Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε πορτρέτα", δεν πρέπει να σταματήσετε. Οι δεξιότητες που αποκτήθηκαν μπορούν να πολλαπλασιαστούν. Θα βοηθήσουν στην εικόνα γενικά πορτρέταμια ολόκληρη ομάδα ανθρώπων. Και όχι μόνο! Μπορείτε να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε μια αυτοπροσωπογραφία.
Η φωτογραφία είναι, φυσικά, καλή. Αλλά το σχέδιο έχει μεγάλη αξία. Είναι σαν να εμφανίζεται πάνω του η ανθρώπινη ψυχή. Αυτό το δώρο, ειδικά σε κάποιο κοντινό σας πρόσωπο, σίγουρα θα σας ευχαριστήσει.
Γεια σας, αγαπητοί αναγνώστες του ιστολογίου μου. Είμαι σε επαφή μαζί σου, Timur Mustaev. Πολύ πρόσφατα, άρχισα να ενδιαφέρομαι για το σχέδιο με μολύβι. Ο φίλος μου είναι τόσο καλός σε αυτό που του ζήτησα μερικά μαθήματα. Του ζήτησα επίσης να γράψει ένα άρθρο ειδικά για αρχάριους στο σχέδιο, όπως εγώ, όπου περιγράφονται αναλυτικά όλα τα στάδια του σχεδίου. Σήμερα, σε αυτό το άρθρο, μοιράζεται τις συμβουλές και τα μυστικά του.
Πριν ξεκινήσω, θέλω να σας πω το μυστικό για το πώς ο φίλος μου έμαθε να σχεδιάζει. Πήρε το μάθημα βίντεο" Σχεδιάζοντας ένα πορτρέτο από μια φωτογραφία"και το αποτέλεσμα είναι προφανές. Επιπλέον, ο συγγραφέας του μαθήματος υπόσχεται πλήρη επιστροφή χρημάτων εάν δεν μάθετε να σχεδιάζετε. Αλλά όπως λέει ο φίλος μου, αυτό απλά δεν είναι δυνατό! Το μάθημα είναι πολύ σαφές και όλα φαίνονται με παραδείγματα .
Σχεδιάζοντας ένα πορτρέτο από μια φωτογραφία
Το να σχεδιάσετε κάτι δεν είναι εύκολο, αλλά η διαδικασία της εξοικείωσης με την τεχνική της δημιουργίας ενός πορτρέτου θα πάει πολύ πιο γρήγορα εάν λάβετε μερικές συμβουλές από αυτό το άρθρο.
Άλλωστε, όπως συμβαίνει, φαίνεται να σχεδιάζετε, να σβήνετε, να σχεδιάζετε ξανά, να σπαταλάτε «τόνους» χαρτιού, αλλά δεν υπάρχουν αποτελέσματα. Ποιος είναι ο λόγος για τέτοιες αποτυχίες;
Το θέμα είναι ότι, όταν προσπαθούν να σχεδιάσουν τα μάτια, τη μύτη ή άλλα μέρη του μοντέλου, οι αρχάριοι παραβλέπουν το γεγονός ότι η εικόνα πρέπει να ζωγραφιστεί από το σύνολο στο συγκεκριμένο.
Πώς να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο με ένα μολύβι βήμα προς βήμα για αρχάριους; Μετακίνηση από το απλό στο σύνθετο. Επιτρέψτε μου να σας δώσω ένα παράδειγμα. Θυμάστε πώς ένας άνθρωπος αναδύεται από την ομίχλη; Στην αρχή εμφανίζονται ασαφή περιγράμματα. Καθώς η ομίχλη εξαφανίζεται, τα χαρακτηριστικά του προσώπου γίνονται πιο καθαρά. Θα πρέπει να είναι και στα χαρτιά.
Υπάρχουν τρεις γωνίες: προφίλ, πλήρης όψη και μισή στροφή - τα λεγόμενα τρία τέταρτα.
Οι αρχάριοι μπορούν να συμβουλεύονται να δοκιμάσουν να ζωγραφίσουν ένα πορτρέτο ενός ατόμου που κάθεται σε όψη τριών τετάρτων ή πλάγια όψη. Στη συνέχεια, όταν τελειοποιηθεί η τεχνική της δημιουργίας ενός προσώπου σε μισή στροφή, μπορείτε να προχωρήσετε σε πιο σύνθετες τεχνικές, ζωγραφίζοντας ένα πρόσωπο από μπροστά.
Ωστόσο, αν πιστεύετε στις ικανότητές σας, μπορείτε να προσπαθήσετε να τραβήξετε ένα άτομο που κάθεται όρθιο από τη ζωή.
Από πού να αρχίσω;
Το πλαίσιο ή η βάση του πορτρέτου είναι το οβάλ του κεφαλιού και η θέση των ματιών, των αυτιών, του πηγουνιού, της μύτης, των φρυδιών. Για να γίνει πιο σαφές, θα σας δείξω πώς να επισημαίνετε τα περιγράμματα του προσώπου. Ας πάρουμε, για παράδειγμα, ένα πορτρέτο ενός κοριτσιού.
Τι σχήμα κεφαλιού έχει; Ωοειδής; Γύρος; Οβάλ με τετράγωνο πηγούνι;
Μπορείς να αγοράσεις Εδώ.
Τεντώστε το μολύβι στο χέρι σας, δείχνοντάς το προς το μοντέλο. Σημειώστε την απόσταση μεταξύ της κορυφής του κεφαλιού και του πηγουνιού σας σε χαρτί. Σημειώνουμε επίσης το πλάτος. Τώρα βάλτε όλες αυτές τις τιμές σε χαρτί χρησιμοποιώντας τελείες, χωρίς να ξεχνάτε τις αναλογίες και την κλίμακα.
Για να σχεδιάσετε από μια φωτογραφία, μετρήστε τις παραμέτρους με έναν χάρακα, σημειώστε το αναμενόμενο πλάτος και ύψος της κεφαλής. Γράψτε το σχήμα του κεφαλιού.
Θυμηθείτε ότι το πλάτος της κεφαλής είναι τα ¾ του ύψους. Στην πραγματικότητα, μπορεί να υπάρχουν αποκλίσεις 1-2 cm. Επομένως, μετρήστε προσεκτικά το ύψος και το πλάτος, ελέγξτε την αναλογία τους.
Τα περιγράμματα πρέπει να είναι ελαφριά και ευαίσθητα, ελάχιστα αισθητά. Ένα μολύβι HB είναι κατάλληλο για αυτό. Τώρα είστε έτοιμοι για το επόμενο βήμα.
Πολλοί άνθρωποι προσπαθούν να κατακτήσουν την τέχνη του να σχεδιάζουν ένα πορτρέτο, αλλά αποτυγχάνουν. Είτε η μύτη είναι πρησμένη, όπως του χοίρου, είτε τα μάτια είναι πολύ μικρά. Είναι σημαντικό σε αυτό το στάδιο να συγκρίνετε το πρότυπο με το πρωτότυπο (μοντέλο ή φωτογραφία).
Κάθε άνθρωπος έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Αυτά θα μπορούσαν να είναι φαρδιά ζυγωματικά, μεγάλη βολβώδης μύτη και μάτια βαθιά. Κοιτάξτε προσεκτικά και παρατηρήστε. Πώς ζωγραφίζεις συνήθως; Από πού ξεκινάτε τη δουλειά σας;
Αναφορά
Ο χρυσός κανόνας των πορτραιτογράφων είναι το λεγόμενο πρότυπο. Ένα μοναδικό αριστούργημα, δηλαδή ένα πρόσωπο, σμιλεύεται στη συνέχεια από αυτό.
Περιλάμβανε τα ακόλουθα στοιχεία:
- Η γραμμή ακριβώς στα μισά της διαδρομής ανάμεσα στο στέμμα του κεφαλιού και το πηγούνι σηματοδοτεί τη γραμμή των ματιών.
- Η επόμενη γραμμή εκτείνεται στα μισά του δρόμου μεταξύ της γραμμής των φρυδιών και του άκρου του πηγουνιού. Αυτή είναι η γραμμή της μύτης.
- Διαχωρίστε το τμήμα μεταξύ της μύτης και του πηγουνιού σε τρία μέρη. Το κάτω όριο του άνω τρίτου είναι το σημείο όπου βρίσκονται τα χείλη. Μπορεί να είναι ελαφρώς υψηλότερο ή χαμηλότερο, όλα εξαρτώνται από τα χαρακτηριστικά του ατόμου.
- Για να βρείτε τη γραμμή των φρυδιών σας, διαιρέστε το ύψος του κεφαλιού σας με τρεισήμισι. Τα μισά από τα τρία μέρη δείχνουν τη γραμμή των μαλλιών. Το δεύτερο χαρακτηριστικό πίσω από αυτό είναι η γραμμή των φρυδιών. Το τρίτο χαρακτηριστικό είναι η γραμμή της μύτης.
Αφού περιγράψετε το οβάλ, σημειώστε τα στοιχεία που προεξέχουν:
- ζυγωματικά?
- πηγούνι.
Χωρίστε το πρόσωπό σας στη μέση κάθετα. Σε περίπτωση μισής στροφής, δείτε το παράδειγμα.
Η γραμμή περνάει και χωρίζει το «αυγό» στη μέση. Το ένα μισό πρέπει να είναι μικρότερο από το άλλο, καθώς είναι πιο μακριά.
Κεφαλή κοπής
Στα επαγγελματικά σχολεία τέχνης, οι επίδοξοι ζωγράφοι πορτρέτων μελετούν το λεγόμενο «στούμπινγκ». Αυτό είναι ένα ανθρώπινο κεφάλι που παρουσιάζεται σε μια απλοποιημένη έκδοση.
Θα προσπαθήσουμε να σχεδιάσουμε ένα είδος κολοβώματος του μοντέλου μας σε ένα απλό σχέδιο. 
Αυτό είναι το δεύτερο στάδιο.
Σημειώστε τα χαρακτηριστικά του ατόμου:
- το πάχος των ζυγωματικών, τα μέρη του προσώπου που πέφτουν και προεξέχουν, ένα είδος ανακούφισης.
- πάχος της γέφυρας της μύτης, βάση της μύτης.
- το πλάτος και το ύψος των ματιών, τη θέση τους.
- πάχος και πλάτος των χειλιών.
- φρύδια, κάμψη, κατεύθυνση, πάχος.
- σχήμα πηγουνιού: τριγωνικό, τετράγωνο κ.λπ.
Τώρα, επιτρέψτε μου να σας δείξω πώς να τραβάτε μάτια.
Σφαιρικοί καθρέφτες
Τα μάτια είναι μια στρογγυλή σφαίρα. Αυτή η στρογγυλότητα πρέπει να μεταφερθεί στο φύλλο. Ταυτόχρονα, το λευκό του ματιού δεν μένει ποτέ λευκό, αλλά σκιάζεται, προσθέτοντας περισσότερο χρώμα. Για να γίνει σαφές ότι το μάτι έχει σφαιρικό σχήμα.
Η εύρεση του ματιού είναι αρκετά εύκολη. Χωρίστε το πλάτος του κεφαλιού σε πέντε μέρη. Το 2ο και το 4ο μέρος αντιπροσωπεύουν τα μάτια. Αλλά αυτές είναι οι αναλογίες για την μετωπική όψη. Πώς να τραβήξετε μάτια σε μια μισή στροφή;
Σε αυτή την περίπτωση, απλά σημαδεύετε την ίδια κόγχη, εγκοπή ή κροταφικό μέρος του κεφαλιού και χορεύετε από αυτήν. Μετρήστε το πιο μακρινό μάτι είναι μικρότερο σε μέγεθος από το δεύτερο. Μετρήστε την απόσταση μεταξύ των ματιών και σημειώστε την σε χαρτί. Επαναλάβετε και για το άλλο μάτι.
Περιγράψτε το μάτι με ένα τετράγωνο, σημειώνοντας το πλάτος και το ύψος με εγκοπές.
Ρίξτε μια προσεκτική ματιά στο μοντέλο ή τη φωτογραφία. Τι σχήμα ματιού έχει το πρωτότυπο; Πώς σχετίζονται το πλάτος και το ύψος του ματιού;
Σκιαγράφησε τμήματα γραμμής που δείχνουν τη θέση των βλεφάρων.
Ταυτόχρονα, το κάτω βλέφαρο δεν γίνεται ποτέ σκούρο. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στο πώς να απεικονίσετε το πάχος του κάτω βλεφάρου. Είναι μια σκιά πιο σκούρα από το ασπράδι των ματιών.
Μύτη
Τώρα ας αρχίσουμε να δημιουργούμε το επίπεδο της μύτης. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να γνωρίζετε πολλές σχέσεις:
- Σχεδιάστε γραμμές παράλληλες μεταξύ τους από τις γωνίες του εσωτερικού βλεφάρου και κάτω. Σημειώστε τη θέση των φτερών της μύτης.
- Όταν δημιουργείτε ένα πρόσωπο σε μισή στροφή, η δεύτερη γραμμή που προέρχεται από το μακρινό μάτι θα εξαφανιστεί πίσω από τη γέφυρα της μύτης.
Κατασκευάστε ένα τραπεζοειδές στη βάση της μύτης, σχεδιάζοντας πρώτα τις γραμμές στο πίσω μέρος της μύτης. Για να το κάνετε αυτό, τοποθετήστε ένα μολύβι παράλληλα με τον κατακόρυφο άξονα και θυμηθείτε τη γωνία μεταξύ του πίσω μέρους της μύτης και του άξονα, μεταφέρετέ το σε χαρτί.
Χείλια
Η θέση των χειλιών μπορεί να βρεθεί έτσι. Εάν διαιρέσετε το ύψος του κεφαλιού σε 8 μέρη, τότε η πέμπτη γραμμή προς τα κάτω από την κορυφή του κεφαλιού θα είναι η γραμμή των χειλιών.
Γράψτε το στόμα σαν να ήταν σχεδιασμένο σε κύλινδρο.
Το άνω χείλος πρέπει να είναι το 1/3 του ύψους των χειλιών. Το πλάτος των χειλιών είναι ίσο με την απόσταση μεταξύ του κέντρου των κόρης. Μετρήστε σε μισή στροφή στη φωτογραφία και προσαρμόστε την στην κλίμακα σας.
Υπάρχει ένα άλλο μέτρο του πλάτους των χειλιών: είναι ίσο με ένα τμήμα ενός και μισού ματιού.
Αυτιά
Κοιτάξτε τις εικόνες για να δείτε πώς να σχεδιάσετε αυτιά. Το αυτί βρίσκεται μεταξύ των γραμμών του φρυδιού και της μύτης.
Στο πορτρέτο ¾ ο άνδρας απεικονίζεται με το ένα αυτί, το άλλο αυτί είναι «κρυμμένο». Θυμηθείτε, το αυτί πρέπει να γέρνει προς το κεφάλι.
Μπορεί να προσδιοριστεί σχεδιάζοντας μια ευθεία γραμμή που συνδέει τη σφαγίτιδα και το αυτί. Ή απλώς συνδέστε ένα μολύβι στη φωτογραφία και μετρήστε τη γωνία κλίσης με το μάτι.
Σημείωμα
Και κάποιοι ακόμα κανόνες:
- Εάν ζωγραφίζετε ένα πορτρέτο ενός ατόμου από τη μέση και πάνω, εντοπίστε τον άξονα που διχοτομεί το πρόσωπο, ώστε να μπορείτε να προσδιορίσετε τη θέση των ματιών, της μύτης και των αυτιών, των φρυδιών κ.λπ. στο κέντρο;
- Το πλάτος του κεφαλιού κατά μήκος της γραμμής των ματιών είναι τα 2/3 του ύψους του.
- Το φαρδύτερο μέρος του κεφαλιού είναι η βάση για την εύρεση του πλάτους της κάτω γνάθου (τα ¾ της μεγαλύτερης τιμής).
Λεπτομέρεια
Το τρίτο στάδιο της δημιουργίας ενός πορτρέτου περιλαμβάνει λεπτομερές σχέδιο. Αφαιρώ επιπλέον γραμμές, αρχίστε να επιτυγχάνετε ομοιότητα με τη φωτογραφία. Ταυτόχρονα, μετρήστε το πλάτος των ματιών, της μύτης και άλλων τμημάτων και συγκρίνετε τα με το πλάτος του προσώπου. Σχεδιάστε ομαλές γραμμές και στρογγυλότητα.
Το τελευταίο τελικό στάδιο είναι η σκίαση.
Σκιά από τις σκοτεινές περιοχές σταδιακά μεταβαίνοντας στις πιο ανοιχτόχρωμες. Τέλος, φωτίστε και προσθέστε ανταύγειες στις κόρες, στην άκρη της μύτης και σε άλλα μέρη.
Όπως γνωρίζετε, για να μοιάζει ένα άτομο με τον εαυτό του σε ένα πορτρέτο, οι αναλογίες του προσώπου πρέπει να μεταφέρονται σωστά. Η αναγνώριση του σχεδίου και η μεταφορά του χαρακτήρα εξαρτώνται από αυτό. Αλλά πριν βάλουν τόσο σοβαρά καθήκοντα, οι επίδοξοι καλλιτέχνες πρέπει πρώτα να μάθουν πώς να σχεδιάζουν σωστά ένα ανθρώπινο κεφάλι. Για να βοηθήσουν τους αρχάριους δημιουργούνται διάφορες τεχνικέςκαι διαγράμματα. ΣΕ ακαδημαϊκό σχέδιοοι μαθητές ακονίζουν τις δεξιότητές τους στο σχέδιο μιας κεφαλής από γύψο, μελετούν πλαστική ανατομία. Χωρίς αυτές τις δεξιότητες, η κυριαρχία δεν θα είναι δυνατή. Και δεν υπάρχουν τέτοιες «θαυματουργές τεχνικές» στις οποίες ένα άτομο μπορεί να σχεδιάσει με μαεστρία ένα πορτρέτο την πρώτη φορά. Ωστόσο, για να βοηθήσω τους αρχάριους θα ήθελα να προσφέρω απλό διάγραμμαπου θα βοηθήσει στην αρχικό στάδιοεκπαίδευση. Αυτό το περίγραμμα σχεδίασης κεφαλής περιέχει μερικές απλές αρχές που θα σας βοηθήσουν να κατανοήσετε το θέμα. Εάν ένας αρχάριος καλλιτέχνης μάθει να τα χρησιμοποιεί στο σχέδιο, τότε δεν θα προκύψει ποτέ το ερώτημα: "Πού να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε ένα πορτρέτο ή ένα γύψινο κεφάλι;" Η σχεδίαση ενός ανθρώπινου κεφαλιού θα είναι πολύ πιο εύκολη και οι αρχάριοι θα αισθάνονται πολύ πιο σίγουροι. Τι χρειάζεται λοιπόν να μάθετε;
1. Το σχήμα του κεφαλιού μοιάζει περισσότερο με αυγό παρά με μπάλα. Από την πλευρά του πηγουνιού το κεφάλι είναι πιο στενό, από την πλευρά του πίσω μέρους του κεφαλιού είναι πιο φαρδύ.
2. Το επίπεδο των ματιών βρίσκεται περίπου στη μέση του κεφαλιού.
3. Το επίπεδο της άκρης της μύτης είναι περίπου στη μέση μεταξύ των φρυδιών και του πηγουνιού.
4. Τα χείλη θα βρίσκονται περίπου λίγο πάνω από τη μέση μεταξύ της άκρης της μύτης και του πηγουνιού.
5. Για να διευκολύνετε το σχέδιο, σχεδιάζετε πάντα μια μέση γραμμή ή άξονα συμμετρίας. Αυτή η γραμμή χωρίζει το σχέδιο κεφαλής στο μισό. Θα σας είναι πιο εύκολο να σχεδιάσετε το αριστερό και σωστη πλευρακεφάλια. Ο άξονας συμμετρίας θα βοηθήσει να αποφευχθεί η καμπυλότητα στο σχέδιο, όταν είτε το δεξί μάτι είναι εκτός θέσης σε σχέση με το αριστερό, είτε συμβαίνει κάτι τέτοιο.
Λοιπόν, εν κατακλείδι, θα προσθέσω ότι τα παραπάνω μοτίβα είναι κατά προσέγγιση. Κάθε άτομο έχει το δικό του μοναδικό πρόσωπο: κάποιοι έχουν κοντή και ψηλότερη μύτη, κάποιοι έχουν όλο και πιο φαρδιά μάτια... Η μεταφορά του χαρακτήρα εξαρτάται από αυτά τα χαρακτηριστικά. Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο διαφορετικά μπορεί να είναι τα πρόσωπα και οι χαρακτήρες μας, τα μοτίβα του «κανόνα της μέσης» είναι το θεμέλιο πάνω στο οποίο «χτίζεται» το πορτρέτο ενός συγκεκριμένου ατόμου.
Alexey Epishin
Πολλοί άνθρωποι βρίσκουν διέξοδο στο σχέδιο. Μερικοί άνθρωποι θέλουν να γίνουν επαγγελματίες καλλιτέχνες, αλλά για άλλους είναι απλώς ένα χόμπι. Αυτό το άρθρο θα σας πει πώς να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο με ένα μολύβι βήμα προς βήμα για αρχάριους. Γιατί ούτως ή άλλως οι άνθρωποι σχεδιάζουν πορτρέτα; Σε μερικούς ανθρώπους αρέσει πολύ το άτομο που θέλουν να ζωγραφίσουν. Άλλοι ενδιαφέρονται να δοκιμάσουν τον εαυτό τους. Ο τρίτος θέλει να εντυπωσιάσει. Αλλά όλα αυτά ισχύουν για τους ενήλικες.
Αλλά πολλά παιδιά θέλουν να συγχαρούν τη μητέρα τους για τις διακοπές ή απλά να την κάνουν χαρούμενη. Παίρνουν την ιδέα να σχεδιάσουν το πορτρέτο της με ένα μολύβι. Μετά από όλα, ένα τέτοιο δώρο θα είναι ευχάριστο, θα θυμάται για μεγάλο χρονικό διάστημα και θα πάρει τη θέση του στο σπίτι. Δεν σπουδάζουν όλα τα παιδιά Σχολή καλών τεχνών, αλλά το θέλω το σχέδιο έγινε σωστά και ευχαριστημένο με την ομορφιά του. Επομένως, εδώ θα σας πούμε ένα μάθημα για το πώς να σχεδιάσετε το πρόσωπο ενός ατόμου σε χαρτί βήμα προς βήμα. Και επειδή μπορείτε να σχεδιάσετε οποιονδήποτε, ακόμα κι αν είναι η μητέρα σας ή η αγαπημένη σας ηθοποιός, αυτό το μάθημα θα είναι χρήσιμο σε διάφορους ανθρώπους.
Ακόμη και οι αρχάριοι πρέπει να τα πάνε καλά και να μαθαίνουν γρήγορα τεχνικές πορτρέτου. Και όλα αυτά επειδή στα παιδιά αρέσει πολύ το επιλεγμένο αντικείμενο για ζωγραφική και θέλουν να ευχαριστήσουν κάποιον με αυτό. Αυτό είναι το καλύτερο κίνητρο.
Από πού να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε ένα πορτρέτο; Πρώτα βήματα
Για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε ένα πορτρέτο, πρέπει να μετακινηθείτε από το απλό στο σύνθετο. Το ανθρώπινο κεφάλι στην εικόνα έχει μόνο τρεις γωνίες: πλήρης όψη, προφίλ και μισή στροφή. Αρχικά, θα πρέπει να προσπαθήσετε να μάθετε πώς να απεικονίζετε σωστά το πρόσωπο ενός ατόμου από το πλάι. Μετά από αυτό, θα είναι πολύ πιο εύκολο να το γράψετε από μπροστά.
Αξίζει να θυμηθούμε ότι τα πρόσωπα των ανδρών και των γυναικών είναι ελαφρώς διαφορετικά. Όταν σχεδιάζετε ένα πορτρέτο ενός άνδρα, θα πρέπει να χρησιμοποιείτε πιο σκληρές, καθαρές γραμμές. Σε ένα πορτρέτο γυναίκας, θα πρέπει να εγκαταλειφθούν, δίνοντας προτίμηση σε πιο απαλά, πιο λεία και πιο θηλυκά.
Αρχικά, θα πρέπει να σχεδιάσετε το πλαίσιο του μελλοντικού πορτρέτου με ένα μολύβι. Εμφανίστε το σχήμα του κεφαλιού, την κατά προσέγγιση απόσταση μεταξύ του πηγουνιού και του πίσω μέρους του κεφαλιού, την απόσταση μεταξύ των ματιών. Ταυτόχρονα, δεν πρέπει να ξεχνάμε σχετικά με την κλίμακα, τις αναλογίεςκαι άλλες μετρήσεις προσώπου. Οι πινελιές με μολύβι πρέπει να γίνονται λεπτές και ελαφριές, ώστε να μπορούν να διορθωθούν ανά πάσα στιγμή.
Αφού καταφέρετε να σχεδιάσετε τη βάση του μελλοντικού πορτρέτου, θα πρέπει να αρχίσετε να απεικονίζετε τα χαρακτηριστικά του προσώπου. Για να αποφύγετε μια παραμορφωμένη εικόνα, πρέπει να ελέγχετε συνεχώς το σχέδιο και το μοντέλο.
Αφού τα διάφορα μέρη του προσώπου έχουν επισημανθεί βήμα προς βήμα, θα πρέπει να επισημάνετε εκείνα τα μέρη που προεξέχουν, δηλαδή μέτωπο, ζυγωματικά, πηγούνι. Γενικά, θα πρέπει να δώσετε προσοχή στα χαρακτηριστικά του προσώπου ενός ατόμου και να προσπαθήσετε να τα μεταφέρετε. Είτε είναι το πάχος των χειλιών, το ύψος του μετώπου ή η θέση των ματιών.
Θα πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στο χτένισμα, γιατί είναι συστατικό της εικόνας, του στυλ και της αντίληψης ενός ατόμου. Πρέπει να το σχεδιάσετε με μεγάλες πινελιές, σκουρύνοντας τα μαλλιά στις ρίζες, δίνοντάς τους έτσι όγκο.
Για να ολοκληρώσετε το σχέδιο, πρέπει να διαγράψετε τις επιπλέον γραμμές πλαισίων και να αρχίσετε να εργάζεστε στις λεπτομέρειες. Δέρμα, μαλλιά, σκιές και φως. Όλα αυτά πρέπει να μεταφερθούν σε ένα σχέδιο με μολύβι. Οι πινελιές με μολύβι, που γίνονται πιο ανοιχτόχρωμες ή πιο σκούρες όταν πιέζονται, θα βοηθήσουν σε αυτό. Το φόντο πρέπει να σχεδιαστεί σκούρες πινελιές, πιέζοντας το μολύβι. Αυτό πρέπει να γίνει ώστε το άτομο να ξεχωρίζει και να βρίσκεται σε πρώτο πλάνο. Θα πρέπει να προσέξετε ατομικά χαρακτηριστικά, το αποκορύφωμα ενός ατόμου και μεταφέρετέ το σε χαρτί.
Οι καλλιτέχνες πορτρέτων έχουν χρυσούς κανόνες για το σχέδιο ενός προσώπου, που ονομάζεται πρότυπο:
- γραμμή ματιών - ένα τμήμα στη μέση μεταξύ της κορυφής του κεφαλιού και του πηγουνιού.
- η γραμμή της μύτης τρέχει ανάμεσα στα φρύδια και στο πηγούνι.
- το τμήμα μεταξύ της μύτης και των χειλιών χωρίζεται σε τρία μέρη: στην κάτω γραμμή του άνω μέρους θα υπάρχει η αρχή των χειλιών.
- το κεφάλι πρέπει επίσης να χωριστεί σε τρία ίσα μέρη, το ανώτερο θα δείχνει τη γραμμή των μαλλιών, το μέσο - τα φρύδια και το κάτω μέρος - τη μύτη.
Πώς να σχεδιάσετε τα μάτια;
Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στο σχέδιο των ματιών, καθώς είναι ο καθρέφτης της ψυχής και είναι πολύ σημαντικά όταν απεικονίζεται ένα άτομο. Από πού να αρχίσω:
- σχεδιάστε δύο οβάλ.
- μέσα τους υπάρχουν δύο ακόμη - η ίριδα και η κόρη.
- Σχεδιάστε βλεφαρίδες, όχι ίσια μπαστούνια, αλλά τοξωτά από το βλέφαρο μέχρι τα φρύδια, πιο χοντρές στις γωνίες και κοντές στην αρχή.
- εκκολάπτονται έτσι ώστε οι άκρες της ίριδας να είναι σκουρόχρωμες και οι ανταύγειες να επισημαίνονται στην κόρη.
Πορτρέτο με μολύβι
Μαθήματα ζωγραφικής στο Διαδίκτυο
ΣΕ σύγχρονος κόσμος, ακόμα κι αν κάποιος δεν έχει σπουδάσει σχέδιο σε καλλιτεχνικό στούντιο και είναι εντελώς αρχάριος καλλιτέχνης, δεν χάνονται όλα για αυτόν. Άλλωστε, στην εποχή του Διαδικτύου, πολλοί καλλιτέχνες εργάζονται εντελώς δωρεάν. δημοσιεύστε μαθήματα ζωγραφικής στο διαδίκτυο. Φωτογραφίες βήμα προς βήμαμε εικόνες από κάθε βήμα, εκπαιδευτικά βίντεο. Όλα αυτά θα σας βοηθήσουν να κατακτήσετε την ικανότητα και να μάθετε πώς να σχεδιάζετε όμορφα πορτρέτα. Απλά πρέπει να βρείτε το κατάλληλο βίντεο ή ιστολόγιο και τότε ακόμη και οι αρχάριοι θα αρχίσουν να παράγουν όμορφους πίνακες.
Ανεξάρτητα από το πόσο ενδιαφέρον και χρήσιμο είναι το άρθρο, δεν είναι όλοι σε θέση να αντιληφθούν τι είναι γραμμένο με ευκολία για πολλούς θα είναι πιο εύκολο να το δουν παρά να το διαβάσουν και να προσπαθήσουν να το καταλάβουν μόνοι τους. Η σχεδίαση από το σεμινάριο θα είναι αρκετά απλή και διασκεδαστική.
Αξίζει να θυμηθούμε ότι πραγματικός καλλιτέχνης είναι αυτός που δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή του χωρίς σχέδιο και κρατά ένα μολύβι στα χέρια του κάθε μέρα!