Τέλος, το τελευταίο στοιχείο που περιλαμβάνεται στον ιδεολογικό κόσμο του έργου είναι το πάθος, το οποίο μπορεί να οριστεί ως ο κορυφαίος συναισθηματικός τόνος του έργου, η συναισθηματική του διάθεση.
Συνώνυμο του όρου «παθος» είναι η έκφραση «συναισθηματικός-αξιακός προσανατολισμός». Το να αναλύεις το πάθος σε ένα έργο τέχνης σημαίνει να εδραιώνεις την τυπολογική του ποικιλία, τον τύπο του συναισθηματικού-αξιακού προσανατολισμού, τη στάση απέναντι στον κόσμο και τον άνθρωπο στον κόσμο. Περνάμε τώρα σε μια θεώρηση αυτών των τυπολογικών ποικιλιών πάθους.
Το επικό-δραματικό πάθος αντιπροσωπεύει μια βαθιά και αναμφισβήτητη αποδοχή του κόσμου στο σύνολό του και του εαυτού του σε αυτόν, που είναι η ουσία της επικής κοσμοθεωρίας. Ταυτόχρονα, αυτό δεν είναι μια απερίσκεπτη αποδοχή ενός ασύνεφα αρμονικού κόσμου: το ον αναγνωρίζεται στην αρχική του και άνευ όρων σύγκρουση (δράμα), αλλά αυτή η ίδια η σύγκρουση γίνεται αντιληπτή ως απαραίτητη και δίκαιη πλευρά του κόσμου, επειδή προκύπτουν συγκρούσεις και επιλύονται, εξασφαλίζουν την ίδια την ύπαρξη και τη διαλεκτική ανάπτυξη του όντος .
Το επικοδραματικό πάθος είναι η μέγιστη εμπιστοσύνη στον αντικειμενικό κόσμο σε όλη την πραγματική πολυχρηστικότητα και ασυνέπειά του. Σημειώστε ότι αυτό το είδος πάθους σπάνια παρουσιάζεται στη λογοτεχνία, και ακόμη λιγότερο συχνά εμφανίζεται στην καθαρή του μορφή.
Παραδείγματα έργων που βασίζονται γενικά σε επικό-δραματικό πάθος περιλαμβάνουν την Ιλιάδα και την Οδύσσεια του Ομήρου, το μυθιστόρημα του Rabelais Gargantua and Pantagruel, το έργο του Σαίξπηρ Η Τρικυμία, το ποίημα του Πούσκιν «Περιπλανώ στους θορυβώδεις δρόμους…» Το επικό μυθιστόρημα του Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη». Το ποίημα του Tvardovsky "Vasily Terkin".
Η αντικειμενική βάση του πάθους του ηρωισμού είναι ο αγώνας ατόμων ή ομάδων για την υλοποίηση και υπεράσπιση ιδανικών, τα οποία αναγκαστικά εκλαμβάνονται ως υψηλά.
Ταυτόχρονα, οι πράξεις των ανθρώπων συνδέονται σίγουρα με προσωπικό κίνδυνο, προσωπικό κίνδυνο και συνδέονται με την πραγματική πιθανότητα να χάσει ένα άτομο κάποιες σημαντικές αξίες - ακόμη και την ίδια τη ζωή. Μια άλλη προϋπόθεση για την εκδήλωση του ηρωικού στην πραγματικότητα είναι η ελεύθερη βούληση και πρωτοβουλία του ανθρώπου: οι αναγκαστικές ενέργειες, όπως τόνισε ο Χέγκελ, δεν μπορούν να είναι ηρωικές.
Η ιδεολογική και συναισθηματική επίγνωση του αντικειμενικά ηρωικού του συγγραφέα οδηγεί στην ανάδυση του ηρωικού πάθους. «Ηρωικό πάθος στη λογοτεχνία<...>επιβεβαιώνει το μεγαλείο του άθλου ενός ατόμου ή μιας ολόκληρης ομάδας, την αξία και την αναγκαιότητα του για την ανάπτυξη ενός έθνους, ενός λαού και της ανθρωπότητας». Η επιθυμία να ξαναφτιάξουμε τον κόσμο, η δομή του οποίου φαίνεται άδικη, ή η επιθυμία να υπερασπιστούμε έναν ιδανικό κόσμο (καθώς και έναν κοντά στο ιδανικό και φαινομενικά) - αυτή είναι η συναισθηματική βάση του ηρωισμού.
Στη λογοτεχνία δεν είναι δύσκολο να βρεις έργα εξ ολοκλήρου ή κυρίως χτισμένα πάνω σε ηρωικό πάθος και οι συγκεκριμένες καταστάσεις, καθώς και τα υπέροχα ιδανικά του ηρωισμού, μπορεί να είναι πολύ διαφορετικές. Ηρωισμούς συναντάμε στο «Το Τραγούδι του Ρολάνδου» και στο «Το παραμύθι της εκστρατείας του Ιγκόρ», στον «Τάρας Μπούλμπα» του Γκόγκολ και στο «Gadfly» του Βόινιτς, στο μυθιστόρημα του Γκόρκι «Μητέρα», στις ιστορίες του Σολόχοφ και πολλά άλλα έργα.
Με τον ηρωισμό ως πάθος που βασίζεται στο υψηλό, έρχονται σε επαφή άλλοι τύποι πάθους που έχουν έναν υψηλό χαρακτήρα - πρώτα απ 'όλα, η τραγωδία και ο ρομαντισμός. Ο ρομαντισμός σχετίζεται με τον ηρωισμό από την επιθυμία για ένα υπέροχο ιδανικό.
Αλλά αν ο ηρωισμός είναι μια σφαίρα ενεργητικής δράσης, τότε ο ρομαντισμός είναι μια περιοχή συναισθηματικής εμπειρίας και φιλοδοξίας που δεν μετατρέπεται σε δράση. Η αντικειμενική βάση του ρομαντισμού είναι τέτοιες καταστάσεις σε προσωπικά και δημόσια ζωή, όταν η πραγμάτωση ενός υψηλού ιδεώδους είναι είτε αδύνατη καταρχήν είτε ανέφικτη σε μια δεδομένη ιστορική στιγμή.
Ωστόσο, σε μια τέτοια αντικειμενική βάση, δεν μπορεί, κατ' αρχήν, να προκύψει μόνο το πάθος του ρομαντισμού, αλλά και η τραγωδία, η ειρωνεία και η σάτιρα, έτσι ώστε ο καθοριστικός παράγοντας στο ρομάντζο εξακολουθεί να είναι η υποκειμενική στιγμή, η στιγμή της εμπειρίας ενός ανεπανόρθωτου κενού. μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας.
Μια από τις ιδιαίτερες (και πολύ συνηθισμένες) περιπτώσεις ρομαντισμού είναι το όνειρο του ηρωικού, ένας προσανατολισμός προς το ηρωικό ιδανικό ελλείψει της ευκαιρίας να το μεταφράσει σε πραγματικότητα.
Αυτό το είδος ρομαντισμού είναι χαρακτηριστικό, για παράδειγμα, των νέων σε «ήσυχες» περιόδους της ιστορίας: οι νέοι άνδρες και τα κορίτσια συχνά αισθάνονται ότι «άργησαν να γεννηθούν» για να συμμετάσχουν σε επαναστάσεις και πολέμους - ένα παράδειγμα αυτού. είδος ρομαντισμού είναι πρώιμη εργασία V. Vysotsky: "...Και στα υπόγεια και τα ημιυπόγεια // Τα παιδιά ήθελαν να τρέξουν κάτω από τα τανκς // Δεν πήραν ούτε μια σφαίρα..."
Ωστόσο, το εύρος του ρομαντισμού είναι ευρύτερο από αυτή τη λαχτάρα για ηρωισμό. Αυτός ο συναισθηματικός-αξιακός προσανατολισμός τοποθετεί όλες τις αξίες στη σφαίρα του βασικά ανέφικτου.
Ο φυσικός κόσμος του ρομαντισμού είναι ένα όνειρο, μια φαντασίωση, μια ονειροπόληση, επομένως ρομαντικά έργαΤόσο συχνά στρέφονται είτε στο παρελθόν ("Borodino" και "Song about the Merchant Kalashnikov" του Lermontov, "Tsar Fyodor Ioannovich" του A.K. Tolstoy, "Shulamith" του Kuprin), είτε στον καθαρό εξωτισμό (τα νότια ποιήματα του Πούσκιν , «Mtsyri» του Lermontov, «Giraffe» του Gumilyov), ή σε κάτι θεμελιωδώς ανύπαρκτο («Double» του A. Pogorelsky, «Demon» του Lermontov, «Aelita» του A.N. Tolstoy).
Στην ιστορία της λογοτεχνίας, πολλά έργα χαρακτηρίζονται από το πάθος του ρομαντισμού. Ο ρομαντισμός δεν πρέπει να συγχέεται με τον ρομαντισμό ως λογοτεχνικό κίνημα του τέλους του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα. βρίσκεται σε μια ποικιλία από ιστορικές εποχές, όπως τόνισε και ο Μπελίνσκι.
Προφανώς, το ρομαντικό πάθος ξεκίνησε από αρχαίοι στίχοι; Από τα έργα που είναι πιο κοντά μας, επισημαίνουμε τα «Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στη Ντικάνκα» του Γκόγκολ, «Μτσίρι» του Λερμόντοφ, «Πρώτη αγάπη» του Τουργκένιεφ, «Γριά Ιζέργκιλ» του Γκόρκι, τα πρώιμα έργα του Μπλοκ και Μαγιακόφσκι.
Το πάθος του ρομαντισμού μπορεί να εμφανιστεί στη λογοτεχνία σε συνδυασμό με άλλους τύπους πάθους, ιδίως με την ειρωνεία (Μπλοκ), τον ηρωισμό («Καλό!» Μαγιακόφσκι), τη σάτιρα (Νεκράσοφ).
Το πάθος της τραγωδίας είναι η επίγνωση της απώλειας, και η ανεπανόρθωτη απώλεια, ορισμένων σημαντικών αξιών της ζωής - ανθρώπινη ζωή, κοινωνική, εθνική ή προσωπική ελευθερία, δυνατότητα προσωπικής ευτυχίας, πολιτιστικές αξίες κ.λπ.
Οι μελετητές της λογοτεχνίας και οι αισθητικοί θεωρούν εδώ και καιρό την άλυτη φύση μιας συγκεκριμένης σύγκρουσης ζωής ως την αντικειμενική βάση της τραγωδίας. Κατ' αρχήν, αυτό είναι αληθές, αλλά όχι απόλυτα ακριβές, γιατί το αδιάλυτο μιας σύγκρουσης είναι, αυστηρά μιλώντας, κάτι υπό όρους και όχι απαραίτητα τραγικό.
Η πρώτη προϋπόθεση του τραγικού είναι η κανονικότητα αυτής της σύγκρουσης, μια κατάσταση όπου η ανεπίλυτη φύση της δεν μπορεί να γίνει ανεκτή. Δεύτερον, με τον όρο δυσεπίλυτο μιας σύγκρουσης εννοούμε την αδυναμία επιτυχούς επίλυσής της - σίγουρα συνδέεται με θύματα, με τον θάνατο ορισμένων αδιαμφισβήτητων ανθρωπιστικών αξιών. Αυτή είναι, για παράδειγμα, η φύση της σύγκρουσης στις «Μικρές τραγωδίες» του Πούσκιν, «Η καταιγίδα» του Οστρόφσκι, τη «Λευκή φρουρά» του Μπουλγκάκοφ, τα ποιήματα του Τβαρντόφσκι «Σκοτώθηκα κοντά στον Ρζέβ...», «Ξέρω, δεν είναι δικό μου σφάλμα...», κλπ. Σελ.
Μια τραγική κατάσταση στη ζωή μπορεί επίσης να προκύψει τυχαία, ως αποτέλεσμα ενός δυσμενούς συνδυασμού περιστάσεων, αλλά τέτοιες καταστάσεις δεν ενδιαφέρουν πολύ τη λογοτεχνία. Την ενδιαφέρει περισσότερο το τραγικό φυσικό, που προκύπτει από την ουσία των χαρακτήρων και των καταστάσεων.
Το πιο γόνιμο για την τέχνη είναι αυτό τραγική σύγκρουση, όταν άλυτες αντιφάσεις βρίσκονται στην ψυχή του ήρωα, όταν ο ήρωας βρίσκεται σε μια κατάσταση ελεύθερης επιλογής ανάμεσα σε δύο εξίσου αναγκαίες, αλλά αμοιβαία αποκλειστικές αξίες.
Σε αυτή την περίπτωση, το τραγικό αποκτά μέγιστο βάθος ο «Άμλετ» του Σαίξπηρ, ο «Ήρωας της εποχής μας», το «Έγκλημα και η τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι. Ήσυχο Ντον Sholokhov, "The Fall" του Camus, "The Defiler of the Ashes" του Faulkner και πολλά άλλα έργα.
Στον συναισθηματισμό -άλλο είδος πάθους- παρατηρούμε, όπως και στον ρομαντισμό, την υπεροχή του υποκειμενικού έναντι του αντικειμενικού. Ο συναισθηματισμός κυριολεκτικά μεταφρασμένος από τα γαλλικά σημαίνει ευαισθησία. αντιπροσωπεύει μια από τις πρώτες εκδηλώσεις του ανθρωπισμού, αλλά πολύ περίεργη.
Σε ορισμένες περιπτώσεις, σχεδόν κάθε άτομο τυχαίνει να δείχνει συναισθηματισμό - για παράδειγμα, οι περισσότεροι κανονικοί άνθρωποιδεν μπορεί να περάσει αδιάφορα τα βάσανα ενός παιδιού, ενός αβοήθητου ή ακόμα και ενός ζώου.
Ο συναισθηματισμός ως η ικανότητα να «λυπάται» πολύ συχνά συνδυάζει υποκείμενο και αντικείμενο (το άτομο λυπάται τον εαυτό του· αυτό το συναίσθημα είναι προφανώς γνωστό σε όλους από την παιδική ηλικία και έχει βρει το ιδανικό του καλλιτεχνική ενσάρκωσηστην παιδική ηλικία του Τολστόι).
Αλλά ακόμα κι αν το συναισθηματικό οίκτο απευθύνεται στα φαινόμενα του γύρω κόσμου, το άτομο που αντιδρά σε αυτό παραμένει πάντα στο κέντρο - συγκινημένο, συμπονετικό. Ταυτόχρονα, η συμπάθεια για τον άλλον στον συναισθηματισμό είναι θεμελιωδώς αναποτελεσματική, λειτουργεί ως ένα είδος ψυχολογικού υποκατάστατου πραγματική βοήθεια(Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η καλλιτεχνικά εκφρασμένη συμπάθεια για τον χωρικό στα έργα των Ραντίστσεφ και Νεκράσοφ).
Στην ανεπτυγμένη του μορφή, ο συναισθηματισμός εμφανίστηκε στη λογοτεχνία στα μέσα του 18ου αιώνα, δίνοντας το όνομά του λογοτεχνική κατεύθυνσησυναισθηματισμός. Το πάθος του συναισθηματισμού έπαιζε συχνά κυρίαρχο ρόλο στα έργα των Richardson, Rousseau, Karamzin, Radishchev και εν μέρει των Goethe και Stern.
ΣΕ περαιτέρω ανάπτυξηΣτη λογοτεχνία συναντάμε επίσης, αν και σπάνια, το πάθος του συναισθηματισμού, για παράδειγμα, στο «Old Worldowners» και στο «The Overcoat» του Gogol, μερικές ιστορίες από τις «Notes of a Hunter» του Turgenev («Singers», «Bezhin Meadow») ), και στην ιστορία του « Mumu», στα έργα των Ντίκενς, Ντοστογιέφσκι («Ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι», «Φτωχοί άνθρωποι»), Νεκράσοφ.
Προχωρώντας στην εξέταση των παρακάτω τυπολογικών ποικιλιών πάθους - χιούμορ και σάτιρα - σημειώνουμε ότι βασίζονται στη γενική βάση του κόμικ. Οι μελετητές της λογοτεχνίας και της αισθητικής έχουν ασχοληθεί εξαιρετικά με το πρόβλημα του ορισμού του κόμικ και της ουσίας του, σημειώνοντας κυρίως ότι το κόμικ βασίζεται στις εσωτερικές αντιφάσεις ενός αντικειμένου ή φαινομένου.
Η ουσία της κωμικής σύγκρουσης προσδιορίστηκε ίσως με μεγαλύτερη ακρίβεια από τον N.G. Chernyshevsky: «εσωτερικό κενό και ασημαντότητα, που κρύβεται πίσω από μια εμφάνιση που έχει αξίωση για περιεχόμενο και πραγματικό νόημα».
Ευρύτερα, η αντικειμενική βάση του κόμικ μπορεί να οριστεί ως η αντίφαση μεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας, κανόνα και πραγματικότητας. Θα πρέπει μόνο να σημειωθεί ότι η υποκειμενική κατανόηση μιας τέτοιας αντίφασης δεν θα συμβαίνει πάντα και όχι απαραίτητα με κωμικό τρόπο.
Μια σατιρική εικόνα εμφανίζεται σε ένα έργο όταν το αντικείμενο της σάτιρας εκλαμβάνεται από τον συγγραφέα ως ασυμβίβαστα αντίθετο με το ιδανικό του, όντας σε ανταγωνιστική σχέση μαζί του. Ο F. Schiller έγραψε ότι «στη σάτιρα, η πραγματικότητα, ως ένα είδος ατέλειας, αντιτίθεται στο ιδανικό ως την υψηλότερη πραγματικότητα».
Η σάτιρα στοχεύει σε εκείνα τα φαινόμενα που παρεμβαίνουν ενεργά στην καθιέρωση ή την ύπαρξη του ιδανικού και μερικές φορές είναι άμεσα επικίνδυνα για την ύπαρξή του. Το σατιρικό πάθος είναι γνωστό στη λογοτεχνία από την αρχαιότητα (για παράδειγμα, η γελοιοποίηση του εχθρού σε λαϊκά παραμύθια και τραγούδια, σατιρικά παραμύθιακ.λπ.), ωστόσο, στην ανεπτυγμένη της μορφή, η σάτιρα ζωντανεύει πρωτίστως με τον κοινωνικό αγώνα, γι' αυτό και συναντάμε ευρέως διαδεδομένο σατιρικό πάθος στη λογοτεχνία της αρχαιότητας. Αναγέννηση και Διαφωτισμός; τέτοια είναι η σάτιρα των Ρώσων επαναστατών δημοκρατών, η σάτιρα των Ρωσική λογοτεχνίαΧΧ αιώνα
Μερικές φορές το αντικείμενο της σάτιρας αποδεικνύεται τόσο επικίνδυνο για την ύπαρξη του ιδανικού και οι δραστηριότητές του είναι τόσο δραματικές, ακόμη και τραγικές στις συνέπειές τους, που η κατανόησή του δεν προκαλεί πλέον γέλιο - αυτή η κατάσταση αναπτύσσεται, για παράδειγμα, στο έργο του Saltykov-Shchedrin μυθιστόρημα «Οι Γκολόβλεφ».
Ταυτόχρονα, η σύνδεση μεταξύ της σάτιρας και του κόμικ έχει σπάσει, επομένως ένα τέτοιο πάθος άρνησης, που δεν συνδέεται με τη γελοιοποίηση, θα πρέπει προφανώς να θεωρείται ως ένας ειδικός, ανεξάρτητος τύπος ιδεολογικής και συναισθηματικής στάσης ζωής, δηλώνοντας αυτόν τον τύπο με τον όρο «ευρηματική .»
Τέτοια λύση βρίσκουμε, ειδικότερα, στη Λογοτεχνική εγκυκλοπαιδικό λεξικό: «Δεν υπάρχει, ωστόσο, μια κωμική σάτιρα, εμπνευσμένη μόνο από την αγανάκτηση (βλ. Invective).» Ένας τόσο εξέχων ειδικός σε αυτόν τον τομέα όπως ο E.Ya μίλησε επίσης για την ανάγκη να τονιστεί ιδιαίτερα μια μη σατιρική, αλλά αρνητική στάση απέναντι στην πραγματικότητα. Έλσμπεργκ.
Για παράδειγμα, το ποίημα του Λέρμοντοφ «Αντίο, άπλυτη Ρωσία...» έχει το πάθος της ευρηματικής. Εκφράζει μια έντονα αρνητική στάση απέναντι στο αυταρχικό αστυνομικό κράτος, αλλά δεν υπάρχει χλευασμός, κωμωδία ή προσδοκία γέλιου. Το έργο δεν χρησιμοποιεί ούτε ένα στοιχείο σατυρικής ποιητικής που προορίζεται να δημιουργήσει κωμικό εφέ: δεν υπάρχει υπερβολισμός, γκροτέσκο, παράλογο, παράλογες καταστάσεις και δομές λόγου.
Σε μορφή και περιεχόμενο, αυτός είναι ένας σύντομος λυρικός μονόλογος, που εκφράζει το πολύ σοβαρό συναίσθημα του ποιητή - ένα αίσθημα μίσους για «τη χώρα των σκλάβων, τη χώρα των κυρίων». Η πάθος του ίδιου τύπου είναι επίσης χαρακτηριστική για το ποίημα του Lermontov «On the Death of a Poet» (ή μάλλον, το δεύτερο μέρος του), πολλές από τις «σάτιρες» του Οράτιου, δημοσιογραφικές καταγγελίες στο «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» του Radishchev. Η ιστορία του Πλατόνοφ «Ο άψυχος εχθρός», το ποίημα του Σιμόνοφ «Αν το σπίτι σου είναι αγαπητό σε σένα...» (το οποίο, παρεμπιπτόντως, στην πρώτη έκδοση το 1942 ονομάστηκε «Σκότωσέ τον!») και πολλά άλλα έργα.
Esin A.B. Αρχές και τεχνικές ανάλυσης λογοτεχνικό έργο. - Μ., 1998
Λογοτεχνία 8η τάξη. Βιβλίο-αναγνώστης για σχολεία με εις βάθος μελέτη λογοτεχνίας Ομάδα συγγραφέων
Ποιο είναι το πάθος ενός λογοτεχνικού έργου;
Ανάγνωση διάφορα έργα, μάλλον έχετε ήδη παρατηρήσει ότι κάποια από αυτά προκαλούν ένα χαρούμενο συναίσθημα μέσα σας, άλλα σας στεναχωρούν, άλλα προκαλούν αγανάκτηση, άλλα προκαλούν γέλιο κ.λπ. Γιατί συμβαίνει αυτό; Το θέμα εδώ είναι μια τόσο σημαντική ιδιότητα ενός έργου τέχνης όπως το πάθος. Πάθος– αυτή είναι η κύρια συναισθηματική διάθεση του έργου, ο συναισθηματικός του πλούτος. Ανάλογα με το είδος του πάθους που είναι εγγενές στο έργο, βιώνουμε ορισμένα συναισθήματα.
Η έννοια του πάθους χρησιμοποιείται στη λογοτεχνική κριτική για να χαρακτηρίσει τον ιδεολογικό κόσμο ενός έργου και την πρωτοτυπία του. καλλιτεχνικές ιδέες. Ο μεγάλος Ρώσος κριτικός V. G. Belinsky έγραψε: «Κάθε ποιητικό έργοείναι ο καρπός μιας δυνατής σκέψης που έχει κυριεύσει τον ποιητή. Αν παραδεχόμασταν ότι αυτή η σκέψη είναι μόνο το αποτέλεσμα της δραστηριότητας του μυαλού του, θα σκοτώναμε έτσι όχι μόνο την τέχνη, αλλά και την ίδια τη δυνατότητα της τέχνης... Η τέχνη δεν επιτρέπει αφηρημένες φιλοσοφικές, πολύ λιγότερο ορθολογικές ιδέες: επιτρέπει μόνο ποιητικές ιδέες? Και μια ποιητική ιδέα δεν είναι συλλογισμός, δεν είναι δόγμα, δεν είναι κανόνας, είναι ένα ζωντανό πάθος, είναι πάθος».
Ο Πάθος, λοιπόν, συγχωνεύει οργανικά το λογικό και το συναισθηματικό, τη σκέψη του συγγραφέα και την εμπειρία του. Ακριβώς όταν ενσωματώνεται σε πάθος μια ιδέα γίνεται προσωπική, βαθιά αισθητή από τον συγγραφέα. Μόνο το πάθος, και όχι οι αφηρημένες ιδέες, έχει την ικανότητα να προκαλέσει μια αμοιβαία εμπειρία στον αναγνώστη, αναγκάζοντάς τον να αντιληφθεί ζωντανά τη συναισθηματική και ιδεολογική φόρτιση ολόκληρου του έργου, τη μοίρα των μεμονωμένων χαρακτήρων και τις λυρικές δηλώσεις του συγγραφέα.
Το Πάθος είναι ένα από τα βασικά κριτήρια για την καλλιτεχνική τελειότητα ενός έργου. Όλα τα μεγάλα έργα του παρελθόντος και του παρόντος διακρίνονται πάντα από το βάθος του πάθους τους. Χάρη στο πάθος, ένα έργο είναι ικανό για μακροζωία. ιστορική ζωή. Το πάθος, για παράδειγμα, ο ηρωισμός, η τραγωδία ή το δράμα είναι κατανοητό σε ένα άτομο οποιασδήποτε εποχής, ανεξάρτητα από τις συγκεκριμένες συνθήκες που προκλήθηκαν σε μια στιγμή. Εδώ και έναν αιώνα, οι αναγνώστες γελούν με την ιστορία του A.P. Chekhov «Ο θάνατος ενός αξιωματούχου», αν και οι τύποι που απεικονίζονται σε αυτό έχουν εξαφανιστεί εδώ και πολύ καιρό από τη ζωή μας.
Σημειώστε ότι ο όρος «πάθος» συνδέεται συχνά με ένα ειδικό σύστημα καλλιτεχνικός λόγος- με την επισημότητα, την υπεροχή και την εστίαση σε ρητορικούς τόνους. Εξ ου και η έκφραση «μιλώντας με πάθος», που μερικές φορές παίρνει μια ειρωνική χροιά σε περιπτώσεις όπου η θεατρικότητα και η ρητορική στην έκφραση συναισθημάτων μας φαίνονται ακατάλληλες. Γεγονός είναι ότι το πάθος, δηλαδή μια ιδέα που βιώνει συναισθηματικά ο καλλιτέχνης, δεν ενσωματώνεται πάντα και δεν χρειάζεται απαραίτητα να ενσαρκώνεται με τις μορφές ρητορικού, υψηλού, «στολισμένου» λόγου. Στην ιστορία της εξέλιξης της λογοτεχνίας, παρατηρούμε ότι η έκφραση του πάθους γίνεται πιο απλή και φυσική. Οι αρχές της κρυφής, άρρητης έκφρασης του πάθους έχουν φτάσει υψηλότερο σημείοστο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, ειδικά στα έργα του A.P. Chekhov, στον οποίο ανήκει η ακόλουθη δήλωση: «Όταν απεικονίζεις τον άτυχο και χωρίς ταλέντο και θέλεις να λυπηθείς τον αναγνώστη, τότε προσπάθησε να είσαι πιο ψυχρός - αυτό δίνει τη γνώμη κάποιου άλλου η θλίψη είναι ένα είδος φόντου πάνω στο οποίο φαίνεται πιο καθαρά... Μπορείς να κλαις και να γκρινιάζεις για ιστορίες, μπορείς να υποφέρεις μαζί με τους ήρωές σου, αλλά πιστεύω ότι αυτό πρέπει να γίνει με τέτοιο τρόπο ώστε να μην το προσέχει ο αναγνώστης. Όσο πιο αντικειμενική, τόσο πιο δυνατή η εντύπωση».
Πολλοί δάσκαλοι ακολούθησαν στη συνέχεια το μονοπάτι που άνοιξε ο A.P. Chekhov καλλιτεχνική λέξη, το έργο του οποίου θα εξοικειωθείτε αργότερα. Τώρα, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα κάποιου διάσημου έργου, προσπαθήστε να δείτε πώς οι αρχές της δημιουργίας πάθους αντικατοπτρίστηκαν στην καλλιτεχνική πρακτική.
Και στον 20ο αιώνα, η πρόσβαση στη λογοτεχνία δεν είναι κλειστή στον πανηγυρικό, ανεβασμένο λόγο. Κοιτάξτε, για παράδειγμα, πώς συνδυάζονται οι τρόποι έκφρασης του πάθους στο ποίημα του A. T. Tvardovsky «Vasily Terkin», το οποίο δεν έχετε ακόμη εξοικειωθεί. Όταν έγινε αισθητή η ανάγκη, ο συγγραφέας δεν δίστασε να εκφράσει το υψηλό πάθος με υψηλά λόγια:
Πάει, άγιος και αμαρτωλός,
Ρώσος θαυματουργός...
Η θανάσιμη μάχη δεν είναι για δόξα,
Για χάρη της ζωής στη γη...
Συγκρίνετε αυτά τα αποσπάσματα με ένα άλλο παράδειγμα από το ίδιο έργο:
Το ηρωικό πάθος είναι αμετάβλητο - μιλάμε για τον ίδιο υπερασπιστή της «ζωής στη γη» - αλλά εκφράζεται με διαφορετικά λεξικά μέσα: καθομιλουμένη, μερικές φορές ακόμη και αγενής.
Πάθος έργα τέχνηςεξαιρετικά ποικιλόμορφο στις εκφάνσεις του. Είστε ήδη εξοικειωμένοι με μερικά από αυτά. Έτσι, στα ρωσικά λαϊκά έπησυναντιούνται με ηρωικό πάθος,σε μπαλάντες - με ρομαντικόςή τραγικός.Στο μέλλον, θα εμπλουτίσετε την κατανόησή σας γνωστά είδηπάθος και να γνωρίσεις άλλους - συναισθηματισμός, δράμα, χιούμορ, σάτιρακλπ. Σημειώστε ότι διαίρεση του πάθους σε τύπουςβασίζεται στο γεγονός ότι το πάθος εκφράζει την προσωπική, προκατειλημμένη και ενδιαφέρουσα στάση του συγγραφέα σε αυτό για το οποίο γράφει. Κατά συνέπεια, το πάθος ενός έργου είναι πάντα αξιολογικής φύσης, εκφράζοντας επιδοκιμασία ή αποδοκιμασία, θαυμασμό, χαρά, περιφρόνηση, γελοιοποίηση κ.λπ. Επομένως, η κατανόηση του πάθους ενός έργου σημαίνει με πολλούς τρόπους να κατανοήσει κανείς την έννοια του συγγραφέα για τον κόσμο και ο άνθρωπος, το σύστημα αξιών του συγγραφέα, δηλαδή το πιο σημαντικό πράγμα που εμπεριέχεται στο περιεχόμενο ενός έργου τέχνης.
Από το βιβλίο Life by Concepts συγγραφέας Τσούπρινιν Σεργκέι ΙβάνοβιτςΠΑΘΟΣ, ΠΑΘΩΣΗ ΣΤΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ από τα ελληνικά. πάθος – πάθος, συναίσθημα Χαρακτηριστικό παράδειγμα απλοποίησης και ισοπέδωσης, που ξεπλένει το πρωτότυπο από έναν κλασικό όρο ιερό νόημα. Δηλώνοντας το άλλοτε υψηλό πάθος που φούντωσε τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη και
Από το βιβλίο Μερικά προβλήματα της ιστορίας και της θεωρίας του είδους συγγραφέας Μπρίτικοφ Ανατόλι ΦεντόροβιτςΤο πάθος της κοσμοποίησης στη λογοτεχνία επιστημονικής φαντασίας δημιουργείται από πολύπλευρη αλληλεπίδραση καλλιτεχνική δημιουργικότηταμε επιστημονική Ωστόσο, σωστά σημειώνεται ότι τη γαλούχησε η ερωμένη της ποίησης Ευτέρπη μαζί με τη μούσα της αστρονομίας
Από το βιβλίο Θεωρία της Λογοτεχνίας συγγραφέας Khalizev Valentin Evgenievich Από το βιβλίο Πώς να γράψετε ένα λαμπρό μυθιστόρημα από τον Frey James NΠοια είναι η προσέγγιση; Όταν ο συγγραφέας χαρακτηρίζει έναν χαρακτήρα και γράφει: «Ο Μάρβιν μισούσε τρία πράγματα: τα μπαγιάτικα ντόνατς, το λουκάνικο της γυναίκας του και τους Ρεπουμπλικάνους», μαθαίνουμε για τις απόψεις του χαρακτήρα. Οι απόψεις ενός χαρακτήρα είναι ένας συνδυασμός των παθών, των προκαταλήψεων, της ζωής του
Από το βιβλίο Πώς να γράψετε ένα λαμπρό μυθιστόρημα - 2 από τον Frey James NΤι είναι η ένταση Ο William Foster-Harris στο έργο του «The Basic Formulas of Fiction» λέει: «Πρέπει να γίνουν τα πάντα για να παραλύσουμε τον αναγνώστη, δεσμεύοντάς τον με το βιβλίο. Και αφήστε τον, τρέμοντας από αδυναμία, να ανυπομονεί για το τι θα συμβεί στη συνέχεια». Αλυσίδα
Από το βιβλίο Ρωσική Ιστορία λογοτεχνία του 19ου αιώνααιώνας. Μέρος 1. 1795-1830 συγγραφέας Σκίμπιν Σεργκέι Μιχαήλοβιτς Από το βιβλίο Σύντομη Ιστορίαμύθος συγγραφέας Άρμστρονγκ ΚάρενΤι είναι ένας μύθος; Από αρχαιοτάτων χρόνων, ο άνθρωπος ήταν μυθοποιός. Οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν εργαλεία, όπλα και οστά ζώων θυσίας σε ταφές του Νεάντερταλ - απόδειξη πίστης σε έναν άλλο κόσμο, αόρατο, αλλά παρόμοιο με τον γήινο. Ίσως οι Νεάντερταλ έλεγαν ιστορίες για το πώς
Από το βιβλίο The American Novel of the Mid-80s: “Passive Prophecies”; συγγραφέας Zverev AlexeyΈντγκαρ Λόρενς Ντόκτορου. Το πάθος της κλήσης μας Όλοι οι συγγραφείς έχουν ένα ιδιαίτερο πάθος για ιστορίες από τη ζωή των μεγάλων αδελφών τους. Για εμάς, αυτό είναι ένα είδος επαγγελματικής αποσκευής. Φαίνεται να ελπίζουμε ότι η γνώση των βιογραφιών των μεγάλων είναι το κλειδί για τα μυστικά των επιτευγμάτων τους
Από το βιβλίο Έργα της ρωσικής περιόδου. Πεζογραφία. Λογοτεχνική κριτική. Τόμος 3 συγγραφέας Gomolitsky Lev NikolaevichΗρωικό πάθος 1 Στο δρόμο για να επισκεφτεί φίλους για ονομαστική εορτή από γνωστούς, όπου είχε μόλις αστειευτεί και γελάσει, ένας νεαρός περίμενε ένα τρένο σε έναν σταθμό του μετρό. Αποφεύγοντας το πλήθος, όπως είναι φυσικό για ένα άτομο που δεν έχει πού να βιαστεί ιδιαίτερα, περπάτησε στην άκρη του χώρου, με απαλό
Από το βιβλίο Θεωρία της Λογοτεχνίας. Ιστορία της ρωσικής και ξένης λογοτεχνικής κριτικής [Ανθολογία] συγγραφέας Khryashcheva Nina PetrovnaΗ δισδιάσταση της δομής ενός λογοτεχνικού έργου Διαβάζουμε από τον Mickiewicz στο «The Akkerman Steppes»: Βγαίνουμε στην έκταση του ωκεανού της στέπας. Το κάρο βυθίζεται στο πράσινο, σαν μια βάρκα σε μια πεδιάδα με νερά, Επιπλέει ανάμεσα σε λιμνούλες με λουλούδια σε κύματα χόρτου, Περνώντας νησιά κατακόκκινα αγριόχορτα. Νυχτώνει. Μπροστά - όχι
Από το βιβλίο Universal Reader. 1η τάξη συγγραφέας Ομάδα συγγραφέωνΣκιαγραφία ενός λογοτεχνικού έργου Θα επικεντρωθούμε εδώ σε μια ιδιότητα της δομής ενός λογοτεχνικού έργου<…>πάνω στη σχηματικότητά του. Επιτρέψτε μου να εξηγήσω τι εννοώ με αυτό Αυτή η ιδιότητα εκδηλώνεται και στα τέσσερα στρώματα ενός λογοτεχνικού έργου, αλλά πιο ξεκάθαρα
Από το βιβλίο Λογοτεχνία Ε' τάξη. Ένα εγχειρίδιο-αναγνώστη για σχολεία με εις βάθος μελέτη της λογοτεχνίας. Μέρος 2 συγγραφέας Ομάδα συγγραφέωνΤι είναι καλό και τι κακό; Ο μικρός γιος ήρθε στον πατέρα του και ο μικρός ρώτησε: «Τι είναι καλό και τι κακό;» «Δεν έχω μυστικά», ακούστε, παιδιά», έβαλα την απάντηση του μπαμπά μου στο βιβλίο. – Αν ο αέρας σκίζει τις στέγες, αν βρυχάται το χαλάζι, όλοι ξέρουν ότι αυτό είναι για
Από το βιβλίο Λογοτεχνία 7η τάξη. Ένα εγχειρίδιο-αναγνώστη για σχολεία με εις βάθος μελέτη της λογοτεχνίας. Μέρος 2 συγγραφέας Ομάδα συγγραφέωνΤι είναι οι στίχοι και τα χαρακτηριστικά κόσμος τέχνηςλυρικό έργο Όταν ακούς ένα παραμύθι ή διαβάζεις ένα διήγημα, φαντάζεσαι τόσο τον τόπο όπου διαδραματίζονται τα γεγονότα όσο και τους χαρακτήρες του έργου, όσο φανταστικοί κι αν είναι, αλλά υπάρχουν έργα.
Από το βιβλίο Έργα του Αλέξανδρου Πούσκιν. Άρθρο πέμπτο συγγραφέας Μπελίνσκι Βησσαρίων ΓκριγκόριεβιτςΗ έννοια του λυρικού ήρωα ενός λογοτεχνικού έργου Μεταξύ των πιο διαφορετικών τύπων αφηγητών, υπάρχει ένας πολύ ιδιαίτερος τύπος που καθορίζει τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης του καλλιτεχνικού κόσμου ενός λογοτεχνικού έργου. Σε ένα λυρικό έργο, όπως γνωρίζετε,
Από το βιβλίο Saga World συγγραφέας Στέμπλιν-Καμένσκι Μιχαήλ ΙβάνοβιτςΜια ματιά στη ρωσική κριτική. – Έννοια του σύγχρονη κριτική. – Η μελέτη του πάθους του ποιητή ως πρώτο έργο της κριτικής. – Το πάθος της ποίησης του Πούσκιν γενικά. – Ανάλυση λυρικά έργαΠούσκιν Σε αρμονία, ο αντίπαλός μου ήταν ο θόρυβος των δασών, ή μια βίαιη ανεμοστρόβιλος, ή η μελωδία των οριόλες
ΣΕ καθημερινή ομιλίαΑκούμε συχνά τη λέξη «πάθος» και διάφορες εκφράσεις με αυτή τη λέξη. Είναι δυνατόν να κατανοήσουμε διαισθητικά τι σημαίνει αυτό, αλλά ας καταλάβουμε ακόμα τι είναι το πάθος.
Σύγχρονος ορισμός της λέξης "πάθος"
Το Πάθος είναι ένας τρόπος συμπεριφοράς που χαρακτηρίζεται από προσποιητή πομπωδία, παίζοντας με το κοινό. Αυτός ο ορισμός χρησιμοποιείται από τους περισσότερους νέους όταν περιγράφουν ένα επιτηδευμένο άτομο.
Στην πραγματικότητα, αυτή η λέξη έχει μια ευρύτερη και βαθύτερη σημασία. Για παράδειγμα, τι είναι το πάθος στη λογοτεχνία;
Πάθος στη λογοτεχνία
Το Πάθος (μετάφραση από τα ελληνικά - πάθος, έμπνευση) είναι μια ρητορική κατηγορία που αναπτύχθηκε από τον Αριστοτέλη. Έχει σχεδιαστεί για να μεταφέρει υπέροχα συναισθήματα, παθιασμένα, παθιασμένα και εμπνευσμένα. Το Πάθος μπορεί με ασφάλεια να ονομαστεί «ψυχή του έργου», γιατί το διαπερνά και το συνοδεύει σε όλη την ιστορία. Επηρεάζει τη συνείδηση του αναγνώστη και διαμορφώνει τη στάση του απέναντι στους βασικούς χαρακτήρες, αναγκάζοντάς τον να συμπάσχει.
Είδη πάθους στη λογοτεχνία
Τα έργα στη λογοτεχνία αποκαλύπτονται διαφορετικά λόγω διαφορετικών τύπων πάθους:
- Το ηρωικό πάθος επιβεβαιώνει το μεγαλείο του κύριου χαρακτήρα ή μιας ολόκληρης ομάδας της οποίας οι ενέργειες στοχεύουν στην επίτευξη ανθρωπιστικών στόχων. Τις περισσότερες φορές πρόκειται για έναν αγώνα για την ανεξαρτησία του λαού, για τα δικαιώματά του, για την ειρήνη. Συναντιόμαστε σε έργα όπως «The Tale of Igor’s Campaign», «Taras Bulba» του N. Gogol. Το τραγικό πάθος απεικονίζει τις βαθιές και αντιφατικές εμπειρίες των ηρώων, την επιθυμία για ένα υψηλό ιδανικό και την αδυναμία επίτευξής του (το ποίημα του A. Blok «The Twelve»).
- Το δραματικό πάθος διακρίνεται από την απουσία της θεμελιώδους αντίθεσης ενός ατόμου στις εξωτερικές συνθήκες, οι εμπειρίες των χαρακτήρων είναι ατομικές και κρυμμένες μέσα τους («Κόκκινο και μαύρο» του Stendhal, «Père Goriot» του Balzac).
- Το ρομαντικό πάθος επιβεβαιώνει την επιθυμία του ανθρώπου για ένα συναισθηματικά παγκόσμιο ιδανικό. Για παράδειγμα, το «Borodino» του Lermontov ή το «Aelita» του Τολστόι.
- Το συναισθηματικό πάθος είναι κοντά στο ρομαντικό, αλλά περιορίζεται στην οικογένεια και την καθημερινή σφαίρα εκδήλωσης των συναισθημάτων των χαρακτήρων («Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ» του Γκαίτε, «Mu-mu» του Τουργκένιεφ).
- Ας αναδείξουμε χωριστά τι είναι το ανθρωπιστικό πάθος: είναι η επιβεβαίωση των ανθρωπιστικών ιδανικών της ανθρωπότητας, η εξύψωσή τους. Μπορούμε να το συναντήσουμε σε έργα όπως «Η Ιλιάδα» του Ομήρου, «Ο Ιππότης με το δέρμα της τίγρης» του Ρουσταβέλι, «Το παλτό» του Γκόγκολ και πολλά άλλα. και τα λοιπά.
«Ο ομιλητής μίλησε με πολύ πάθος. Το πάθος που ακουγόταν στα λόγια του ομιλητή μεταδόθηκε στους ακροατές». Ποιος από εμάς δεν έχει συναντήσει παρόμοιες φράσεις σε άρθρα εφημερίδων, ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά προγράμματα, βιβλία και στο Διαδίκτυο;
Θα μιλήσουμε για το τι είναι το πάθος και σε ποιες περιπτώσεις χρησιμοποιείται αυτή η λέξη σε αυτό το άρθρο.
Το Πάθος είναι μια ελληνική λέξη που σημαίνει συναισθηματικός λόγος ή γραπτό κείμενο που είναι γεμάτο υπέροχα συναισθήματα, που θα πρέπει να προκαλέσει έντονη ανταπόκριση από όσους το ακούν ή διαβάζουν.
Το Πάθος είναι μια πολύ γνωστή και πολυχρησιμοποιημένη τεχνική στην ποίηση. Μια άλλη λέξη που έχει περίπου την ίδια σημασία και προέρχεται από την ίδια ελληνική πηγή είναι η «παθητική».
Παραδείγματα πάθους:
"Θα σ'αγαπώ για πάντα"
«Η επιχείρησή μας θα επιβιώσει στους αιώνες»
«Ούτε μια ίντσα πατρίδαεχθρούς».
Στην ομιλία των συγχρόνων μας, το πάθος φαίνεται συχνά αφύσικο και ψεύτικο, και οι άνθρωποι που το χρησιμοποιούν σε καθημερινή ζωή- πομπώδης και αστείος. Σήμερα, οι ορισμοί «παθος, προσχηματικός» χρησιμοποιούνται συνήθως για να προσδιορίσουν άτομα ή φαινόμενα που προσπαθούν να δώσουν στον εαυτό τους σημασία, αν και δεν το κατέχουν καθόλου.
Ωστόσο, σε στιγμές που προκαλούν μια έντονη συναισθηματική ανταπόκριση, το πάθος είναι αρκετά κατάλληλο και μερικές φορές ακόμη και απαραίτητο. Οι αξιοθρήνητες φράσεις μπορούν συχνά να βρεθούν σήμερα στις ομιλίες των πολιτικών, ειδικά κατά τη διάρκεια της προεκλογικής εκστρατείας ή σε σημαντικές περιόδους. ιστορικές στιγμέςστη ζωή του κράτους. Βρίσκονται συχνά στη λογοτεχνία, ειδικά σε ποιήματα αφιερωμένα σε σημαντικά ιστορικά γεγονόταή εκφράζοντας δυνατά συναισθήματασυγγραφέας.
Επιπλέον, η Πάφος είναι αρχαία και όμορφη πόλη, ένα ελληνικό θέρετρο στο νησί της Κύπρου.
Ο αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος Αριστοτέλης, που ανέπτυξε τα θεμέλια της ρητορικής, θεωρείται ο θεμελιωτής του πάθους στη λογοτεχνία. Το Πάθος χρησιμοποιείται για να εκφράσει δυνατά, υπέροχα συναισθήματα, έμπνευση, πάθος και συναισθηματική αγωνία. 
Πρόκειται για μια ισχυρή τεχνική, η οποία συχνά καλείται να αναπτύξει συμπάθεια για τους χαρακτήρες ενός λογοτεχνικού έργου, ενσυναίσθηση για αυτούς και τις πράξεις τους.
Οι μελετητές της λογοτεχνίας διακρίνουν τα ακόλουθα είδη πάθουςποιητές και συγγραφείς:
Το ηρωικό πάθος χρησιμοποιείται για να επιδείξει τη συναισθηματική αγαλλίαση του κύριου χαρακτήρα ή της ομάδας, των οποίων οι ενέργειες στοχεύουν στην επίτευξη ανθρωπιστικών στόχων: τον αγώνα για την ανεξαρτησία του λαού ή των δικαιωμάτων τους κοινωνική ομάδα, αγωνιζόμενος για υψηλά ιδανικά πνευματικότητας. Συχνά, το ηρωικό πάθος συνδέεται με τις τραγικές εμπειρίες ηρώων, που διαλύονται από βαθιά αντικρουόμενα συναισθήματα: την επιθυμία για το κοινό καλό και την αδυναμία επίτευξης προσωπικής ευτυχίας.
Δραματικό πάθος είναι οι ατομικές εμπειρίες των χαρακτήρων που συνδέονται με τους εσωτερικός κόσμος. Διακριτικό χαρακτηριστικόχρησιμεύει ως απουσία θεμελιώδους αντίφασης με τις εξωτερικές συνθήκες, οι εμπειρίες των χαρακτήρων έχουν ψυχολογικό και όχι κοινωνικό υπόβαθρο.
Το ρομαντικό πάθος είναι η επιθυμία των βασικών χαρακτήρων για ένα οικουμενικό ιδανικό.
Το συναισθηματικό πάθος αντανακλά επίσης την επιθυμία των ηρώων για ένα ιδανικό, αλλά περιορίζει το εύρος των συναισθημάτων τους σε οικογενειακά και καθημερινά θέματα.
Το ανθρωπιστικό πάθος είναι η επιθυμία των πρωταγωνιστών για υψηλά ανθρωπιστικά ιδανικά, η εξύψωση και η επιβεβαίωσή τους παρά τις συνθήκες και την αντίθεση των άλλων.
Λυρικό πάθος - λογοτεχνική κατηγορία, που αντικατοπτρίζει την κορυφαία συναισθηματική διάθεση του έργου, την ολότητά του λυρικές παρεκβάσεις(αν το έργο έχει αφηγηματικό χαρακτήρα) ή το κύριο θέμα (αν πρόκειται για λυρικό έργο). 
Το κύριο καθήκον του λυρικού πάθους είναι να βρει μια συναισθηματική ανταπόκριση στον αναγνώστη, να τον κάνει να συμπάσχει με τους χαρακτήρες. Το ειλικρινές λυρικό πάθος δημιουργεί τα απαραίτητα συναισθήματα για τον συγγραφέα, ενισχύοντας τις σκέψεις που εκφράζονται σε αυτό.
Δεν καθορίζονται τα πάντα στο περιεχόμενο ενός λογοτεχνικού έργου από θέματα και ιδέες. Ο συγγραφέας εκφράζεται ιδεολογικά συναισθηματική στάσηστο θέμα χρησιμοποιώντας εικόνες. Και, παρόλο που η συναισθηματικότητα του συγγραφέα είναι ατομική, ορισμένα στοιχεία φυσικά επαναλαμβάνονται. ΣΕ διαφορετικά έργαεμφανίζονται παρόμοια συναισθήματα και παρόμοια είδη φωτισμού της ζωής. Τα είδη αυτού του συναισθηματικού προσανατολισμού περιλαμβάνουν την τραγωδία, τον ηρωισμό, τον ρομαντισμό, το δράμα, τον συναισθηματισμό, καθώς και το κόμικ με τις ποικιλίες του (χιούμορ, ειρωνεία, γκροτέσκο, σαρκασμό, σάτιρα).
Το θεωρητικό καθεστώς αυτών των εννοιών υπόκειται σε πολλές συζητήσεις. Μερικοί σύγχρονοι επιστήμονες, συνεχίζοντας τις παραδόσεις του V.G. Μπελίνσκι, ονομάστε τους «τύπους πάθους» (G. Pospelov). Άλλοι τους αποκαλούν «τρόπους τέχνης» (V. Tyupa) και προσθέτουν ότι πρόκειται για ενσαρκώσεις της έννοιας της προσωπικότητας του συγγραφέα. Άλλοι πάλι (V. Khalizev) τα αποκαλούν «κοσμοθεωρητικά συναισθήματα».
Στο επίκεντρο των γεγονότων και των πράξεων που απεικονίζονται σε πολλά έργα βρίσκεται η σύγκρουση, η αντιπαράθεση, η πάλη κάποιου με κάποιον, κάποιου με κάτι.
Ταυτόχρονα, οι αντιφάσεις μπορεί να είναι όχι μόνο διαφορετικές δυνάμεις, αλλά και διαφορετικού περιεχομένου και χαρακτήρα. Ένα είδος απάντησης που συχνά θέλει να βρει ο αναγνώστης μπορεί να θεωρηθεί η συναισθηματική στάση του συγγραφέα στους χαρακτήρες των χαρακτήρων που απεικονίζονται και στο είδος της συμπεριφοράς τους, στις συγκρούσεις. Πράγματι, ένας συγγραφέας μπορεί μερικές φορές να αποκαλύψει τις προτιμήσεις και τις αντιπάθειές του για έναν συγκεκριμένο τύπο προσωπικότητας, ενώ δεν το αξιολογεί πάντα με σαφήνεια. Έτσι, ο F.M. Ο Ντοστογιέφσκι, ενώ καταδικάζει αυτό που σκέφτηκε ο Ρασκόλνικοφ, ταυτόχρονα τον συμπάσχει. Ο I.S. Turgenev εξετάζει τον Bazarov μέσα από τα χείλη του Pavel Petrovich Kirsanov, αλλά ταυτόχρονα τον εκτιμά, τονίζοντας την ευφυΐα, τις γνώσεις και τη θέλησή του: "Ο Bazarov είναι έξυπνος και γνώστης", λέει με πεποίθηση ο Nikolai Petrovich Kirsanov.
Από την ουσία και το περιεχόμενο των αντιφάσεων που εκτίθενται σε ένα έργο τέχνης εξαρτάται ο συναισθηματικός του τόνος. Και η λέξη πάθος γίνεται πλέον αντιληπτή πολύ ευρύτερα από μια ποιητική ιδέα, είναι ο συναισθηματικός και αξιακός προσανατολισμός του έργου και των χαρακτήρων.
Ετσι, διαφορετικών τύπωνπάθος.
Ένας τραγικός τόνος υπάρχει εκεί όπου υπάρχει μια βίαιη σύγκρουση που δεν μπορεί να γίνει ανεκτή και δεν μπορεί να επιλυθεί με ασφάλεια. Αυτό μπορεί να είναι μια αντίφαση μεταξύ του ανθρώπου και των μη ανθρώπινων δυνάμεων (μοίρα, Θεός, στοιχεία). Αυτό θα μπορούσε να είναι μια αντιπαράθεση μεταξύ ομάδων ανθρώπων (πόλεμος εθνών) και τελικά, εσωτερική σύγκρουση, δηλαδή η σύγκρουση αντίθετων αρχών στο μυαλό ενός ήρωα. Αυτή είναι η επίγνωση μιας ανεπανόρθωτης απώλειας: ανθρώπινης ζωής, ελευθερίας, ευτυχίας, αγάπης.
Η κατανόηση του τραγικού ανάγεται στα έργα του Αριστοτέλη. Η θεωρητική ανάπτυξη της έννοιας σχετίζεται με την αισθητική του ρομαντισμού και του Χέγκελ. Κεντρικός χαρακτήρας- αυτός είναι ένας τραγικός ήρωας, ένας άνθρωπος που βρίσκεται σε κατάσταση διχόνοιας με τη ζωή. Αυτή είναι μια ισχυρή προσωπικότητα, που δεν λυγίζει από τις περιστάσεις, και ως εκ τούτου είναι καταδικασμένη σε βάσανα και θάνατο.
Τέτοιες συγκρούσεις περιλαμβάνουν αντιφάσεις μεταξύ προσωπικών παρορμήσεων και υπερπροσωπικών περιορισμών - κάστας, τάξης, ηθικής. Τέτοιες αντιφάσεις προκάλεσαν την τραγωδία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, που αγαπούσαν ο ένας τον άλλον, αλλά ανήκαν σε διαφορετικές φατρίες της ιταλικής κοινωνίας της εποχής τους. Η Κατερίνα Καμπάνοβα, που ερωτεύτηκε τον Μπόρις και κατάλαβε την αμαρτωλότητα της αγάπης της γι' αυτόν. Η Άννα Καρένινα, βασανισμένη από την επίγνωση του χάσματος ανάμεσα σε αυτήν, την κοινωνία και τον γιο της.
Μια τραγική κατάσταση μπορεί επίσης να προκύψει εάν υπάρχει μια αντίφαση μεταξύ της επιθυμίας για ευτυχία, ελευθερία και της επίγνωσης του ήρωα της αδυναμίας και της αδυναμίας του να τα επιτύχει, κάτι που συνεπάγεται κίνητρα σκεπτικισμού και καταστροφής. Για παράδειγμα, τέτοια κίνητρα ακούγονται στην ομιλία του Μτσίρη, που χύνει την ψυχή του στον γέρο μοναχό και προσπαθεί να του εξηγήσει πώς ονειρευόταν να ζήσει στο χωριό του, αλλά αναγκάστηκε να περάσει όλη του τη ζωή, εκτός από τρεις μέρες, σε ένα μοναστήρι. Η τραγική μοίρα της Έλενας Στάκχοβα από το μυθιστόρημα του Ι.Σ. Turgenev "Την παραμονή", που έχασε τον σύζυγό της αμέσως μετά το γάμο και πήγε με το φέρετρό του σε μια ξένη χώρα.
Το αποκορύφωμα του τραγικού πάθους είναι ότι ενσταλάζει πίστη σε έναν άνθρωπο που έχει θάρρος, παραμένοντας πιστός στον εαυτό του ακόμη και πριν από το θάνατο. Από την αρχαιότητα τραγικός ήρωαςπρέπει να ζήσεις μια στιγμή ενοχής. Σύμφωνα με τον Χέγκελ, αυτή η ενοχή έγκειται στο γεγονός ότι ένα άτομο παραβιάζει την καθιερωμένη τάξη. Ως εκ τούτου, τα έργα τραγικού πάθους χαρακτηρίζονται από την έννοια της τραγικής ενοχής. Είναι τόσο στην τραγωδία «Οιδίπους ο Βασιλιάς» όσο και στην τραγωδία «Μπορίς Γκοντούνοφ». Η διάθεση σε έργα αυτού του τύπου είναι λύπη, συμπόνια. Από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το τραγικό γίνεται όλο και ευρύτερα κατανοητό. Περιλαμβάνει όλα όσα προκαλούν φόβο και φρίκη στην ανθρώπινη ζωή. Μετά τη διάδοση των φιλοσοφικών δογμάτων του Σοπενχάουερ και του Νίτσε, οι υπαρξιστές έδωσαν οικουμενικό νόημα στο τραγικό. Σύμφωνα με τέτοιες απόψεις, η κύρια ιδιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης είναι η καταστροφικότητα. Η ζωή δεν έχει νόημα λόγω του θανάτου μεμονωμένων όντων. Από αυτή την άποψη, το τραγικό μειώνεται σε ένα αίσθημα απελπισίας και εκείνες οι ιδιότητες που ήταν χαρακτηριστικές μιας ισχυρής προσωπικότητας (επιβεβαίωση θάρρους, επιμονή) ισοπεδώνονται και δεν λαμβάνονται υπόψη.
Σε ένα λογοτεχνικό έργο, τόσο οι τραγικές όσο και οι δραματικές αρχές μπορούν να συνδυαστούν με ηρωικές. Ο ηρωισμός εμφανίζεται και γίνεται αισθητός εκεί και μετά όταν οι άνθρωποι αναλαμβάνουν ή εκτελούν ενεργές ενέργειες προς όφελος άλλων, στο όνομα της προστασίας των συμφερόντων μιας φυλής, μιας φυλής, ενός κράτους ή απλώς μιας ομάδας ανθρώπων που χρειάζονται βοήθεια. Οι άνθρωποι είναι έτοιμοι να ρισκάρουν και να αντιμετωπίσουν τον θάνατο με αξιοπρέπεια στο όνομα της υλοποίησης υψηλών ιδανικών. Τις περισσότερες φορές, τέτοιες καταστάσεις συμβαίνουν σε περιόδους εθνικοαπελευθερωτικών πολέμων ή κινημάτων. Στιγμές ηρωισμού αντικατοπτρίζονται στο "The Tale of Igor's Campaign" στην απόφαση του πρίγκιπα Ιγκόρ να συμμετάσχει στον αγώνα κατά των Πολόβτσιων. Ταυτόχρονα, ηρωικές-τραγικές καταστάσεις μπορούν να συμβούν και σε καιρό ειρήνης, σε στιγμές φυσικών καταστροφών που προκύπτουν από «φταίξιμο» της φύσης (πλημμύρες, σεισμοί) ή του ίδιου του ανθρώπου. Αντίστοιχα, εμφανίζονται στη βιβλιογραφία. Εκδηλώσεις σε λαϊκό έπος, θρύλοι, έπη. Ο ήρωας σε αυτά είναι μια εξαιρετική φιγούρα, οι ενέργειές του είναι ένα κοινωνικά σημαντικό κατόρθωμα. Ηρακλής, Προμηθέας, Βασίλι Μπουσλάεφ. Θυσιαστικός ηρωισμός στο μυθιστόρημα «Πόλεμος και Ειρήνη», το ποίημα «Βασίλι Τέρκιν». Τις δεκαετίες του 1930 και του 1940, απαιτούνταν ηρωισμός υπό πίεση. Από τα έργα του Γκόρκι, ενσταλάχθηκε η ιδέα: στη ζωή όλων πρέπει να υπάρχει ένα κατόρθωμα. Στον 20ο αιώνα, η λογοτεχνία του αγώνα περιέχει ηρωισμούς της αντίστασης στην ανομία, ηρωικούς της υπεράσπισης του δικαιώματος στην ελευθερία (ιστορίες του V. Shalamov, μυθιστόρημα του V. Maksimov «Το αστέρι του ναύαρχου Kolchak»).
L.N. Ο Gumilyov πίστευε ότι το αληθινά ηρωικό θα μπορούσε να υπάρξει μόνο στις απαρχές της ζωής ενός λαού. Οποιαδήποτε διαδικασία συγκρότησης έθνους ξεκινά με ηρωικές πράξειςμικρές ομάδες ανθρώπων. Ονόμασε αυτούς τους ανθρώπους παθιασμένους. Πάντα όμως προκύπτουν καταστάσεις κρίσης που απαιτούν ηρωικά και θυσιαστικά επιτεύγματα από τους ανθρώπους. Επομένως, το ηρωικό στη λογοτεχνία θα είναι πάντα σημαντικό, υψηλό και αναπόδραστο. Σημαντική προϋπόθεσηΗρωική, πίστευε ο Χέγκελ, είναι η ελεύθερη βούληση. Ένα αναγκαστικό κατόρθωμα (η περίπτωση ενός μονομάχου), κατά τη γνώμη του, δεν μπορεί να είναι ηρωικό.
Τα ηρωικά μπορούν επίσης να συνδυαστούν με ρομαντισμό. Ο ρομαντισμός είναι μια ενθουσιώδης κατάσταση προσωπικότητας που προκαλείται από την επιθυμία για κάτι υψηλό, όμορφο και ηθικά σημαντικό. Οι πηγές του ρομαντισμού είναι η ικανότητα να αισθάνεσαι την ομορφιά της φύσης, να νιώθεις μέρος του κόσμου, η ανάγκη να ανταποκριθείς στον πόνο κάποιου άλλου και τη χαρά κάποιου άλλου. Η συμπεριφορά της Natasha Rostova συχνά δίνει λόγο να την εκλάβουμε ως ρομαντική, επειδή από όλους τους ήρωες του μυθιστορήματος "Πόλεμος και Ειρήνη", είναι η μόνη που έχει ζωηρή φύση, θετική συναισθηματική φόρτιση και ανομοιότητα με τις κοσμικές νεαρές κυρίες. παρατήρησε αμέσως ο ορθολογικός Αντρέι Μπολκόνσκι.
Ο ρομαντισμός ως επί το πλείστον εκδηλώνεται στη σφαίρα της προσωπικής ζωής, αποκαλύπτοντας τον εαυτό του σε στιγμές προσμονής ή την έναρξη της ευτυχίας. Δεδομένου ότι η ευτυχία στο μυαλό των ανθρώπων συνδέεται κυρίως με την αγάπη, η ρομαντική στάση πιθανότατα γίνεται αισθητή τη στιγμή της προσέγγισης της αγάπης ή της ελπίδας για αυτήν. Βρίσκουμε εικόνες ρομαντικών ηρώων στα έργα του I.S. Ο Τουργκένιεφ, για παράδειγμα, στην ιστορία του «Asya», όπου οι ήρωες (Asya και ο κ. Ν.), κοντά ο ένας στον άλλο σε πνεύμα και πολιτισμό, βιώνουν χαρά, συναισθηματική ανάταση, που εκφράζεται στην ενθουσιώδη αντίληψή τους για τη φύση, την τέχνη. και τον εαυτό τους, σε επικοινωνία χαράς μεταξύ τους. Κι όμως, τις περισσότερες φορές, το πάθος του ρομαντισμού συνδέεται με μια συναισθηματική εμπειρία που δεν μετατρέπεται σε πράξη. Η επίτευξη ενός υψηλού ιδανικού είναι κατ' αρχήν αδύνατη. Έτσι, στα ποιήματα του Βισότσκι, φαίνεται στους νέους άνδρες ότι γεννήθηκαν πολύ αργά για να συμμετάσχουν σε πολέμους:
Και σε υπόγεια και ημιυπόγεια
Τα παιδιά ήθελαν να δουν τα τανκς,
Δεν πήραν ούτε μια σφαίρα…
Ο κόσμος του ρομαντισμού - όνειρο, φαντασία, ρομαντικές ιδέες συχνά συσχετίζονται με το παρελθόν, τον εξωτισμό: "Borodino" του Lermontov, "Shulamith" του Kuprin, "Mtsyri" του Lermontov, "Giraffe" του Gumilyov.
Το πάθος του ρομαντισμού μπορεί να εμφανιστεί μαζί με άλλα είδη πάθους: ειρωνεία στον Μπλοκ, ηρωισμός στον Μαγιακόφσκι, σάτιρα στον Νεκράσοφ.
Ο συνδυασμός ηρωισμού και ρομαντισμού είναι δυνατός σε περιπτώσεις που ο ήρωας καταφέρνει ή θέλει να πετύχει ένα κατόρθωμα, και αυτό εκλαμβάνεται από αυτόν ως κάτι υψηλό. Μια τέτοια συνένωση ηρωισμού και ρομαντισμού παρατηρείται στο "Πόλεμος και Ειρήνη" στη συμπεριφορά του Petya Rostov, ο οποίος είχε εμμονή με την επιθυμία να λάβει προσωπικά μέρος στον αγώνα κατά των Γάλλων, που οδήγησε στο θάνατό του.
Ο κυρίαρχος τόνος στο περιεχόμενο της συντριπτικής πλειοψηφίας των έργων τέχνης είναι αναμφίβολα δραματικός. Πρόβλημα, διαταραχή, δυσαρέσκεια ενός ατόμου στην ψυχική σφαίρα, στις προσωπικές σχέσεις, στην κοινωνική θέση - αυτά είναι τα πραγματικά σημάδια του δράματος στη ζωή και τη λογοτεχνία. Ο αποτυχημένος έρωτας της Τατιάνα Λαρίνα, της Πριγκίπισσας Μαρίας, της Κατερίνα Καμπάνοβα και άλλων ηρωίδων διάσημα έργαμαρτυρεί τις δραματικές στιγμές της ζωής τους.
Ηθική και πνευματική δυσαρέσκεια και απραγματοποίητες προσωπικές δυνατότητες των Τσάτσκι, Ονέγκιν, Μπαζάροφ, Μπολκόνσκι και άλλων. κοινωνική ταπείνωση του Akaki Akakievich Bashmachkin από την ιστορία του N.V. «Το παλτό» του Γκόγκολ, καθώς και η οικογένεια Μαρμελάντοφ από το μυθιστόρημα του Φ.Μ. Το «Έγκλημα και η τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι, πολλές ηρωίδες από το ποίημα του Ν.Α. Το "Who Lives Well in Rus" του Nekrasov, σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες στο έργο του M. Gorky "At the Lower Depths" - όλα αυτά χρησιμεύουν ως πηγή και δείκτης δραματικών αντιφάσεων.
Η έμφαση σε ρομαντικές, δραματικές, τραγικές και φυσικά ηρωικές στιγμές στη ζωή των ηρώων και στις διαθέσεις τους γίνεται στις περισσότερες περιπτώσεις μια μορφή έκφρασης συμπάθειας προς τους ήρωες, ένας τρόπος υποστήριξης και προστασίας τους από τον συγγραφέα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο V. Shakespeare ανησυχεί μαζί με τον Romeo και την Juliet για τις συνθήκες που εμποδίζουν τον έρωτά τους, ο A.S. Ο Πούσκιν λυπάται την Τατιάνα, την οποία δεν καταλαβαίνει ο Onegin, ο F.M. Ο Ντοστογιέφσκι θρηνεί τη μοίρα τέτοιων κοριτσιών όπως η Dunya και η Sonya, A.P. Ο Τσέχοφ συμπάσχει με τα δεινά του Γκούροφ και της Άννας Σεργκέεβνα, που ερωτεύτηκαν πολύ βαθιά και σοβαρά ο ένας τον άλλον, αλλά δεν έχουν καμία ελπίδα να ενώσουν τα πεπρωμένα τους.
Ωστόσο, συμβαίνει η απεικόνιση ρομαντικών διαθέσεων να γίνεται ένας τρόπος απομυθοποίησης του ήρωα, μερικές φορές ακόμη και καταδίκης του. Έτσι, για παράδειγμα, τα ασαφή ποιήματα του Λένσκι προκαλούν ελαφριά ειρωνείαΑ. Σ. Πούσκιν. Η απεικόνιση των δραματικών εμπειριών του Ρασκόλνικοφ από τον F. M. Dostoevsky είναι από πολλές απόψεις μια μορφή καταδίκης του ήρωα, ο οποίος συνέλαβε μια τερατώδη επιλογή για να διορθώσει τη ζωή του και μπερδεύτηκε στις σκέψεις και τα συναισθήματά του.
Ο συναισθηματισμός είναι ένα είδος πάθους με υπεροχή της υποκειμενικότητας και της ευαισθησίας. στα μέσα. Τον 18ο αιώνα, κυριαρχούσε στα έργα των Richardson, Stern και Karamzin. Είναι στο «Το παλτό» και «Οι γαιοκτήμονες του παλαιού κόσμου», στα πρώτα χρόνια του Ντοστογιέφσκι, στο «Μου-μου», την ποίηση του Νεκράσοφ.
Πολύ πιο συχνά, το χιούμορ και η σάτιρα παίζουν απαξιωτικό ρόλο. Υπό χιούμορ και σάτιρα μέσα σε αυτή την περίπτωσηυπονοείται μια άλλη παραλλαγή συναισθηματικού προσανατολισμού. Τόσο στη ζωή όσο και στην τέχνη, το χιούμορ και η σάτιρα δημιουργούνται από τέτοιους χαρακτήρες και καταστάσεις που ονομάζονται κωμικές. Η ουσία του κόμικ είναι να ανακαλύψει και να αποκαλύψει την ασυμφωνία μεταξύ των πραγματικών δυνατοτήτων των ανθρώπων (και, κατά συνέπεια, των χαρακτήρων) και των ισχυρισμών τους ή την ασυμφωνία μεταξύ της ουσίας και της εμφάνισής τους. Το πάθος της σάτιρας είναι καταστροφικό, η σάτιρα αποκαλύπτει κοινωνικά σημαντικές κακίες, εκθέτει αποκλίσεις από τον κανόνα και γελοιοποιεί. Το πάθος του χιούμορ είναι επιβεβαιωτικό, γιατί το υποκείμενο της χιουμοριστικής αίσθησης δεν βλέπει μόνο τις ελλείψεις των άλλων, αλλά και τις δικές του. Η επίγνωση των δικών του ελλείψεων δίνει ελπίδα για θεραπεία (Zoshchenko, Dovlatov). Το χιούμορ είναι έκφραση αισιοδοξίας («Βασίλι Τέρκιν», «Οι περιπέτειες του καλού στρατιώτη Σβέικ» του Χάσεκ).
Μια σκωπτική και αξιολογική στάση απέναντι σε κωμικούς χαρακτήρες και καταστάσεις ονομάζεται ειρωνεία. Σε αντίθεση με τα προηγούμενα, κουβαλάει σκεπτικισμό. Δεν συμφωνεί με την εκτίμηση της ζωής, της κατάστασης ή του χαρακτήρα. Στην ιστορία του Βολταίρου «Candide, or Optimism», ο ήρωας με τη μοίρα του αντικρούει τη δική του στάση: «Ό,τι γίνεται είναι προς το καλύτερο». Αλλά η αντίθετη άποψη «όλα είναι προς το χειρότερο» δεν γίνεται αποδεκτή. Το πάθος του Βολταίρου έγκειται στον κοροϊδευτικό σκεπτικισμό του απέναντι στις ακραίες αρχές. Η ειρωνεία μπορεί να είναι ελαφριά και όχι κακόβουλη, αλλά μπορεί επίσης να γίνει αγενής και επικριτική. Η βαθιά ειρωνεία, που δεν προκαλεί χαμόγελο και γέλιο με τη συνήθη έννοια της λέξης, αλλά μια πικρή εμπειρία, ονομάζεται σαρκασμός. Η αναπαραγωγή κωμικών χαρακτήρων και καταστάσεων, συνοδευόμενη από μια ειρωνική εκτίμηση, οδηγεί στην εμφάνιση χιουμοριστικών ή σατιρικών έργων τέχνης: Επιπλέον, όχι μόνο έργα λεκτικής τέχνης (παρωδίες, ανέκδοτα, μύθοι, ιστορίες, διηγήματα, θεατρικά έργα), αλλά Επίσης τα σχέδια και οι γλυπτικές εικόνες μπορεί να είναι χιουμοριστικές και σατιρικές, παραστάσεις προσώπου.
Στην ιστορία του A.P. Ο «Θάνατος ενός αξιωματούχου» του Τσέχοφ, το κόμικ εκδηλώνεται με την παράλογη συμπεριφορά του Ιβάν Ντμίτριεβιτς Τσερβιάκοφ, ο οποίος, ενώ βρισκόταν στο θέατρο, φτερνίστηκε κατά λάθος στο φαλακρό κεφάλι του στρατηγού και ήταν τόσο φοβισμένος που άρχισε να τον ενοχλεί με τις συγγνώμες του και να τον καταδιώκει. τον μέχρι που προκάλεσε την πραγματική οργή του στρατηγού που και οδήγησε τον αξιωματούχο στο θάνατο. Ο παραλογισμός έγκειται στην ασυμφωνία μεταξύ της πράξης που διέπραξε (φτέρνισε) και της αντίδρασης που προκάλεσε (επαναλαμβανόμενες προσπάθειες να εξηγήσει στον στρατηγό ότι αυτός, ο Τσερβιάκοφ, δεν ήθελε να τον προσβάλει). Σε αυτή την ιστορία, το αστείο αναμειγνύεται με το λυπηρό, αφού ένας τέτοιος φόβος για ένα υψηλόβαθμο άτομο είναι σημάδι της δραματικής θέσης ενός μικρού αξιωματούχου στο σύστημα των επίσημων σχέσεων. Ο φόβος μπορεί να προκαλέσει αφύσικο στην ανθρώπινη συμπεριφορά. Αυτή η κατάσταση αναπαράχθηκε από τον N.V. Γκόγκολ στην κωμωδία «Ο Γενικός Επιθεωρητής». Ο εντοπισμός σοβαρών αντιφάσεων στη συμπεριφορά των ηρώων, που γεννούν μια σαφώς αρνητική στάση απέναντί τους, γίνεται χαρακτηριστικό της σάτιρας. Κλασικά σχέδιαη σάτιρα προέρχεται από τη δημιουργικότητα της Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin ("Πώς ένας άνθρωπος τάισε δύο στρατηγούς") Esalnek A. Ya.
Γκροτέσκ (γαλλικό γκροτέσκο, κυριολεκτικά - ιδιότροπο; κωμικό; ιταλικό γκροτέσκο - ιδιότροπο, ιταλικό γκροτέσκο - σπήλαιο, σπήλαιο) - μια από τις ποικιλίες του κόμικ, συνδυάζει σε μια φανταστική μορφή το τρομερό και το αστείο, το άσχημο και το υπέροχο, και συγκεντρώνει επίσης το απόμακρο, συνδυάζει το ασυμβίβαστο, συνυφαίνει το μη πραγματικό με το πραγματικό, το παρόν με το μέλλον, αποκαλύπτει τις αντιφάσεις της πραγματικότητας. Ως μορφή του κόμικ, το γκροτέσκο διαφέρει από το χιούμορ και την ειρωνεία στο ότι σε αυτό το αστείο και το διασκεδαστικό είναι αδιαχώριστα από το τρομερό και απαίσιο. Κατά κανόνα, οι εικόνες του γκροτέσκου έχουν τραγικό νόημα. Στο γκροτέσκο, πίσω από την εξωτερική απιθανότητα και φανταστικότητα, κρύβεται μια βαθιά καλλιτεχνική γενίκευση σημαντικά φαινόμεναζωή. Ο όρος «γκροτέσκ» διαδόθηκε ευρέως τον δέκατο πέμπτο αιώνα, όταν οι ανασκαφές σε υπόγειους θαλάμους (σπήλαια) αποκάλυψαν τοιχογραφίες με περίπλοκα σχέδια που χρησιμοποιούσαν μοτίβα από φυτική και ζωική ζωή. Επομένως, οι παραμορφωμένες εικόνες ονομάζονταν αρχικά γκροτέσκες. Πως καλλιτεχνική εικόναΤο γκροτέσκο διακρίνεται για τη διδιάσταση και την αντίθεσή του. Το γκροτέσκο είναι πάντα μια απόκλιση από τον κανόνα, μια σύμβαση, μια υπερβολή, μια σκόπιμη καρικατούρα, επομένως χρησιμοποιείται ευρέως για σατιρικούς σκοπούς. Παραδείγματα λογοτεχνικό γκροτέσκομπορεί να χρησιμεύσει ως η ιστορία του N.V. Gogol "The Nose" ή "Little Tsakhes, με το παρατσούκλι Zinnober" του E.T.A Hoffmann, παραμύθια και ιστορίες του M.E. Saltykov-Shchedrin.
Το να ορίζεις το πάθος σημαίνει να καθιερώνεις το είδος της στάσης απέναντι στον κόσμο και τον άνθρωπο στον κόσμο.