Η καλλιτεχνική μέθοδος (κυριολεκτικά «μέθοδοι» από τα ελληνικά - η διαδρομή της έρευνας) είναι ένα σύνολο από τις πιο γενικές αρχές της αισθητικής ανάπτυξης της πραγματικότητας, που επαναλαμβάνεται με συνέπεια στο έργο μιας ή της άλλης ομάδας συγγραφέων, διαμορφώνοντας μια κατεύθυνση , τάση ή σχολείο. Υπάρχουν αντικειμενικές δυσκολίες στην απομόνωση της μεθόδου. «Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι μια κατηγορία αισθητική και βαθιά νόημα. Δεν μπορεί να περιοριστεί ούτε σε τυπικές μεθόδους κατασκευής μιας εικόνας, ούτε στην ιδεολογία του συγγραφέα. Αντιπροσωπεύει ένα σύνολο ιδεολογικών και καλλιτεχνικών αρχών για την απεικόνιση της πραγματικότητας υπό το πρίσμα ενός συγκεκριμένου αισθητικού ιδεώδους. Η κοσμοθεωρία μπαίνει οργανικά στη μέθοδο όταν συγχωνεύεται με το ταλέντο του καλλιτέχνη, με την ποιητική του σκέψη και δεν υπάρχει στο έργο μόνο με τη μορφή μιας κοινωνικοπολιτικής τάσης» (N.A. Gulyaev). Η μέθοδος δεν είναι απλώς ένα σύστημα κάποιων απόψεων, τουλάχιστον των πιο αισθητικών. Με πολύ συμβατικό τρόπο, μπορούμε να μιλήσουμε για μια μέθοδο ως άποψη, αλλά όχι για μια αφηρημένη, αρχική, αλλά για μια που έχει ήδη βρεθεί σε ένα συγκεκριμένο υλικό μιας δεδομένης τέχνης. Αυτή είναι μια καλλιτεχνική σκέψη ή καλλιτεχνική αντίληψη αυτών των φαινομένων σε σχέση με τη γενική έννοια της ζωής. Η μέθοδος είναι μια κατηγορία κυρίως καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, άρα και καλλιτεχνικής συνείδησης. Η μέθοδος είναι μια σταθερά εφαρμοσμένη μέθοδος προβληματισμού, που προϋποθέτει την ενότητα της καλλιτεχνικής αναδημιουργίας του υλικού της πραγματικότητας, που πραγματοποιείται στην ενότητα του ευφάνταστου οράματος της ζωής, που υποτάσσεται στους στόχους της αποκάλυψης και της κατανόησης των κορυφαίων τάσεων της σύγχρονης εποχής του συγγραφέα. τη ζωή και την ενσάρκωση των κοινωνικών του ιδανικών.

Η κατηγορία της μεθόδου συνδέεται με την κατηγορία του είδους της δημιουργικότητας, αφενός, και την κατηγορία του στυλ, αφετέρου. Ήδη τον 5ο αιώνα π.Χ. μι. Ο Σοφοκλής σκιαγράφησε αφοριστικά δύο αντίθετους τύπους καλλιτεχνικής σκέψης: «Αυτός (ο Ευριπίδης) απεικονίζει τους ανθρώπους όπως πραγματικά είναι και εγώ όπως θα έπρεπε να είναι». Υπό στυλΣυνήθως νοείται ως η ατομική μοναδικότητα της δημιουργικής γραφής, το σύνολο των προτιμώμενων τεχνικών, η ενότητα των ατομικών και τυπικών χαρακτηριστικών της δημιουργικότητας κοινά σε πολλά άτομα. Οι πιο ενεργοί παράγοντες διαμόρφωσης στυλ στην καλλιτεχνική δομή ενός έργου σχετίζονται με το επίπεδο έκφρασης. Αλλά ταυτόχρονα, το στυλ είναι επίσης «μια άμεσα αντιληπτή, πλήρης ενότητα διαφορετικών πτυχών και στοιχείων των έργων, που αντιστοιχεί στο περιεχόμενο που εκφράζεται σε αυτό» (G.N. Pospelov). Η διαφορά μεταξύ του ύφους και άλλων κατηγοριών ποιητικής, ιδίως από την καλλιτεχνική μέθοδο, έγκειται στην άμεση εφαρμογή της: τα υφολογικά χαρακτηριστικά φαίνονται να εμφανίζονται στην επιφάνεια του έργου ως ορατή και απτή ενότητα όλων των βασικών πτυχών της καλλιτεχνικής μορφής. .

Το στυλ «απορροφά το περιεχόμενο και τη μορφή της τέχνης χωρίς ίχνος, ενώνει και καθοδηγεί τα πάντα σε ένα έργο, από τη λέξη μέχρι την κεντρική σκέψη» (Benedetto Croce). Η γλωσσική προσέγγιση του στυλ προϋποθέτει ότι το κύριο αντικείμενο μελέτης είναι η γλώσσα, η γλώσσα ως η πρώτη και σαφώς διακριτή εμφάνιση και υλικότητα ενός λογοτεχνικού έργου. Αυτό σημαίνει ότι οι εσωτερικοί γλωσσικοί νόμοι έρχονται στο προσκήνιο. Το στυλ, το καλλιτεχνικό ύφασμα θεωρούνται ως ένας συνδυασμός διαφορετικών στυλ που υπάρχουν εκτός από αυτό στη γλώσσα και προκαθορισμένων - γραφειοκρατικό, επιστολικό, αρχαϊκό, επιχειρηματικό, στυλ επιστημονικής παρουσίασης κ.λπ. Αλλά αυτή η προσέγγιση δεν εξηγεί την αλλαγή στα λογοτεχνικά στυλ. Επιπλέον, το ύφος ενός έργου τέχνης δεν μπορεί να περιοριστεί σε έναν μηχανικό συνδυασμό. Το στυλ είναι μια σταθερή κοινότητα εικονιστικού συστήματος, μέσων καλλιτεχνική έκφραση, που χαρακτηρίζει την πρωτοτυπία του έργου ενός συγγραφέα, ενός ξεχωριστού έργου, ενός λογοτεχνικού κινήματος ή μιας εθνικής λογοτεχνίας. Στυλ σε με ευρεία έννοια- μια εγκάρσια αρχή κατασκευής μιας καλλιτεχνικής μορφής που προσδίδει απτή ακεραιότητα, ομοιόμορφο τόνο και χρώμα στο έργο.

Ποιοι είναι οι μηχανισμοί διαμόρφωσης στυλ; Δ.Σ. Ο Likhachev προέρχεται από το γεγονός («Ο άνθρωπος στη λογοτεχνία της αρχαίας Ρωσίας») ότι το καλλιτεχνικό στυλ συνδυάζει τόσο τη γενική αντίληψη της πραγματικότητας που χαρακτηρίζει τον συγγραφέα όσο και την καλλιτεχνική μέθοδο του συγγραφέα, που καθορίζεται από τα καθήκοντα που θέτει για τον εαυτό του. Δηλαδή, το στυλ δεν είναι αυτό που επέλεξε ο συγγραφέας στο έργο του, αλλά πώς το εξέφρασε, από ποια οπτική γωνία.

Είναι αδύνατο να εξηγηθεί το στυλ χωρίς να ληφθεί υπόψη η σύνδεσή του με την καλλιτεχνική μέθοδο. Η έννοια της καλλιτεχνικής μεθόδου εκφράζει το γεγονός ότι η ιστορική πραγματικότητα καθορίζει όχι μόνο το περιεχόμενο της τέχνης, αλλά και τους πιο εσώτερους αισθητικούς της νόμους. Η δημιουργική μέθοδος συνοψίζει αισθητικά την πρακτική στάση των ανθρώπων στα ιστορικά τους καθήκοντα και την κατανόησή τους για τη ζωή, και δημιουργεί αυτή την ειδική σχέση μεταξύ ιδανικών και πραγματικότητας που καθορίζει τη δομή των καλλιτεχνικών εικόνων. Έτσι, η μυθολογική θεώρηση της φύσης και οι κοινωνικές σχέσεις αποτελούν τη βάση του ελληνικού φαντασιακού και της ελληνικής τέχνης. Η δημιουργική μέθοδος της κλασικής τέχνης απαιτούσε από τον καλλιτέχνη να μαντέψει το τέλειο στο ατελές, ώστε να δείξει συνειδητοποιημένη όλη την αρμονική πληρότητα των δυνατοτήτων του ανθρώπινου πνεύματος. Η δημιουργική μέθοδος της κλασικής τέχνης υπέδειξε στον καλλιτέχνη μια λίγο πολύ σταθερή γωνία υποχρεωτικής ανύψωσης της εικόνας πάνω από την πραγματικότητα, μια λίγο πολύ καθιερωμένη κατεύθυνση στην καλλιτεχνική έκφραση ενός φαινομένου ζωής. Έτσι, έδωσε την αρχή του στυλ. Η σχέση μεταξύ ιδεώδους και πραγματικότητας, εγγενής στην κλασική τέχνη, αποδείχθηκε ότι ήταν το κλειδί για την κατανόηση του κλασικού στυλ με τη σαφήνεια και τη διαφάνειά του, την κανονιστικότητα, την ομορφιά, την αυστηρή τάξη, με την εγγενή αρμονική ισορροπία των μερών και την ειρήνη της εσωτερικής πληρότητας. εμφανής σύνδεση μορφής και λειτουργίας, η πρωταρχική σημασία του ρυθμού, με τον αφελή λακωνισμό και την εκπληκτική αίσθηση του μέτρου.

Το στυλ είναι ένα μοτίβο στην κατασκευή, τη σύνδεση και την ομοιότητα των μορφών, που επιτρέπει σε αυτές τις φόρμες να εκφράζουν όχι μόνο το ιδιαίτερο περιεχόμενο ενός δεδομένου έργου, αλλά και να αναπαράγουν τα πιο γενικά σημάδια της σχέσης του ανθρώπου με τη φύση και την κοινωνία. Στυλ είναι ο γενικός χαρακτήρας της εκφραστικότητας διαφόρων μορφών. Το στυλ είναι μια σύνδεση μορφών που αποκαλύπτει την ενότητα του καλλιτεχνικού περιεχομένου (γοτθικό στυλ, στυλ μπαρόκ, ψευδοκλασικό στυλ, στυλ ροκοκό κ.λπ.). Υπάρχουν μεγάλα στυλ, τα λεγόμενα στυλ της εποχής (αναγέννηση, μπαρόκ, κλασικισμός), στυλ διάφορες κατευθύνσειςκαι ρεύματα και προσαρμοσμένα στυλκαλλιτέχνες.

Το στυλ ήταν ένα μυτερό ραβδί γραφής με μια μπάλα στο άλλο άκρο, που χρησιμοποιήθηκε για να σβήσει ό,τι γράφτηκε. Εξ ου και η συνθηματική φράση: "Γυρίστε το στυλ σας πιο συχνά!"

«Το στυλ είναι άτομο» (J. Buffon).

«Το ύφος ταριχεύει ένα λογοτεχνικό έργο» (A. Daudet).

«Το στυλ μπορεί να οριστεί ως εξής: οι κατάλληλες λέξεις στο κατάλληλο μέρος» (J. Swift).

«Το στυλ είναι το πρόσωπο του μυαλού, λιγότερο παραπλανητικό από το πραγματικό πρόσωπο. Η μίμηση του στυλ κάποιου άλλου είναι σαν να φοράς μάσκα. Η πομπωδία του στυλ μοιάζει με μορφασμούς» (Α. Σοπενχάουερ).

Η ίδια η σχέση μεταξύ μεθόδου και στυλ αποδεικνύεται διαφορετική σε διαφορετικά στάδια καλλιτεχνικής ανάπτυξης. Κατά κανόνα, στις πρώιμες περιόδους της ανάπτυξης της τέχνης, το στυλ ήταν ενιαίο, ολοκληρωμένο, αυστηρά υποταγμένο σε θρησκευτικούς και δογματικούς κανόνες με την ανάπτυξη της αισθητικής ευαισθησίας, την ανάγκη για κάθε εποχή να έχει ένα μοναδικό στυλ (το ύφος του η εποχή, ο αισθητικός κώδικας του πολιτισμού) αποδυναμώνεται αισθητά.

Στην προρεαλιστική τέχνη παρατηρούμε την επικράτηση ενός γενικού ύφους και στη ρεαλιστική τέχνη παρατηρούμε την επικράτηση μεμονωμένων στυλ. Στην πρώτη περίπτωση, η μέθοδος φαίνεται να συγχωνεύεται με ένα συγκεκριμένο στυλ, και στη δεύτερη, όσο πιο άφθονα και ανόμοια είναι τα στυλ που αναπτύσσονται στη βάση της, τόσο πληρέστερα εφαρμόζεται. Στην πρώτη περίπτωση, η μέθοδος επιφέρει ομοιομορφία, στη δεύτερη, ποικιλία στυλ. Η κυριαρχία του γενικού ύφους αντιστοιχεί στο σχετικά απλό καλλιτεχνικό περιεχόμενο. Στην αρχαία κοινωνία, οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων ήταν ακόμα σαφείς και διαφανείς. Τα ίδια μυθολογικά μοτίβα και θέματα επαναλαμβάνονται σε όλα τα είδη τέχνης. Το εύρος του καλλιτεχνικού περιεχομένου παραμένει αρκετά στενό. Η διαφορά των προσωπικών απόψεων εντάσσεται στα όρια μιας ενιαίας αισθητικής παράδοσης. Όλα αυτά οδηγούν στην ενοποίηση του καλλιτεχνικού περιεχομένου, το οποίο καθόρισε τη διαμόρφωση ενός κοινού στυλ.

Η κυριαρχία ενός γενικού στυλ συνδέεται αποφασιστικά με την επικράτηση της εξιδανίκευσης ως μεθόδου καλλιτεχνικής γενίκευσης και την κυριαρχία μεμονωμένων στυλ με την τυποποίηση. Η εξιδανίκευση συνδέει πιο εύκολα ετερογενή φαινόμενα σε ένα ενιαίο στυλ. Στην κλασική τέχνη η μορφή είναι αναπόφευκτα πιο συνεκτική, άκαμπτη και σταθερή από ό,τι σε μια ρεαλιστική εικόνα. Το γενικό στυλ υποτάσσει την ατομικότητα του καλλιτέχνη. Μόνο εκείνα τα προσωπικά ταλέντα που ανταποκρίνονται στις απαιτήσεις του γενικού στυλ έχουν πεδίο εφαρμογής και μπορούν να αναπτυχθούν. Έτσι, συζητώντας το γενικό ύφος της παλαιάς ρωσικής λογοτεχνίας, ο D.S. Ο Likhachev γράφει ότι τα χαρακτηριστικά του λαϊκού κολεκτιβισμού είναι ακόμα ζωντανά στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία. Πρόκειται για λογοτεχνία στην οποία το προσωπικό στοιχείο αποσιωπάται. Πολλά έργα ενσωματώνουν προηγούμενα έργα και ακολουθούν παραδόσεις λογοτεχνικής εθιμοτυπίας που δημιουργήθηκαν από πολλούς συγγραφείς, οι οποίες στη συνέχεια διορθώθηκαν και συμπληρώθηκαν με αλληλογραφία. Χάρη σε αυτό το χαρακτηριστικό, η λογοτεχνία της Αρχαίας Ρωσίας περιέχει μια μνημειώδη επική αρχή. Αυτή η μνημειακότητα ενισχύεται από το γεγονός ότι τα έργα στην Αρχαία Ρωσία είναι αφιερωμένα κυρίως σε ιστορικά θέματα. Περιέχουν λιγότερο φανταστικά, φανταστικά, σχεδιασμένα για ψυχαγωγία και ψυχαγωγία. Η σοβαρότητα αυτής της λογοτεχνίας οφείλεται επίσης στο γεγονός ότι τα κύρια έργα της είναι αστικά με την ύψιστη έννοια του όρου. Οι συγγραφείς αντιλαμβάνονται τη γραφή τους ως υπηρεσία προς την Πατρίδα. Όσο υψηλότερα ήταν τα ιδανικά των αρχαίων Ρώσων συγγραφέων, τόσο πιο δύσκολο ήταν για αυτούς να συμβιβαστούν με τις ελλείψεις της πραγματικότητας (ιστορικός μνημειοκρατισμός).

Στον κλασικισμό του 17ου-18ου αιώνα, ο υποχρεωτικός χαρακτήρας του γενικού στυλ υποστηρίζεται από την καθιερωμένη και αδιαμφισβήτητη αρχή της αρχαιότητας, την αναγνώριση της καθοριστικής σημασίας των καλλιτεχνικών του εικόνων ως αντικειμένων μίμησης. Ο θρησκευτικο-μυθολογικός αυταρχισμός αντικαθίσταται από τον αισθητικό αυταρχισμό (κανόνες). Είναι απαραίτητο να εξεταστεί εάν ένα δεδομένο έργο ανήκει στο γενικό στυλ και στη συνέχεια να ανακαλύψουμε εκείνες τις τροποποιήσεις, εμπλουτισμούς και καινοτομίες που εξαρτώνται από το μεμονωμένο στυλ. Το γενικό ύφος υποτάσσει τον καλλιτέχνη και καθορίζει το αισθητικό του γούστο. Ο ρεαλισμός αλλάζει τον ίδιο τον τύπο της αισθητικής γεύσης και περιλαμβάνει την ικανότητά του να αναπτύσσεται φυσικά. Η ρεαλιστική μέθοδος συνδέεται με μια νέα εποχή κατά την οποία οι σχέσεις των ανθρώπων αποκτούν μια εξαιρετικά μπερδεμένη εμφάνιση.

Στην καπιταλιστική εποχή αναπτύσσεται ένας πολύπλοκος μηχανισμός κοινωνικών, πολιτικών και ιδεολογικών σχέσεων, τα πράγματα προσωποποιούνται, οι άνθρωποι πραγμοποιούνται. Οι γνωστικές δυνατότητες της τέχνης διευρύνονται. Η ανάλυση είναι βαθιά ενσωματωμένη στην περιγραφή, το εύρος του καλλιτεχνικού περιεχομένου γίνεται ευρύτερο και ένας τεράστιος τομέας της πεζογραφίας της ζωής ανοίγει. Ο καλλιτέχνης δεν εργάζεται πλέον με τη διαδικασία της ζωής, η οποία προηγουμένως είχε επανασχεδιαστεί από τη λαϊκή φαντασία και περιλάμβανε μια συλλογική αξιολόγηση των φαινομένων της πραγματικότητας. Από εδώ και πέρα, πρέπει να βρει ανεξάρτητα μια εικόνα της πραγματικότητας. Χάρη σε αυτό, αρκεί έστω και μια μικρή αλλαγή στη γωνία θέασης, στη θέση του παρατηρητή, για να αλλάξει δραματικά και σημαντικά το καλλιτεχνικό περιεχόμενο. Προηγουμένως, αυτή η αλλαγή οδήγησε στο σχηματισμό προσωπικών αποχρώσεων εντός των ορίων ενός ενιαίου στυλ, τώρα έχει γίνει η βάση για την εμφάνιση μεμονωμένων στυλ. Η ποικιλομορφία των εκτιμήσεων, των πτυχών, των απόψεων, των προσεγγίσεων και των βαθμών ιστορικής δραστηριότητας μεταξύ των καλλιτεχνών είναι μεγάλης σημασίας. Ατομική στάση απέναντι στην πραγματικότητα και ατομικές μορφές έκφρασης.

– Επιλογή

Καλλιτεχνική Διεύθυνση – Βαθμολογία

– Γενίκευση

– Καλλιτεχνική ενσάρκωση

Κλασσικότης– καλλιτεχνικό ύφος και αισθητική κατεύθυνση σε ευρωπαϊκή λογοτεχνίαστην τέχνη του 17ου – πρώιμο XVIII αιώνες, ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά των οποίων ήταν η έκκληση στις εικόνες και τις μορφές της αρχαίας γραμματείας και τέχνης ως ιδανικό αισθητικό πρότυπο. Ως αναπόσπαστο καλλιτεχνικό σύστημα, ο κλασικισμός διαμορφώθηκε στη Γαλλία κατά την περίοδο ενίσχυσης και άνθησης του απολυταρχισμού. Ο κλασικισμός λαμβάνει μια πλήρη συστηματική έκφραση στο «The Poetic Art» (1674) του N. Boileau, ο οποίος συνοψίζει την καλλιτεχνική εμπειρία της γαλλικής λογοτεχνίας του 17ου αιώνα. Η αισθητική του κλασικισμού βασίζεται στις αρχές του ορθολογισμού, αντίστοιχες με τις φιλοσοφικές ιδέες του καρτεσιανισμού. Επιβεβαιώνουν την άποψη ενός έργου τέχνης ως τεχνητής δημιουργίας - συνειδητά δημιουργημένο, έξυπνα οργανωμένο, λογικά κατασκευασμένο. Έχοντας διατυπώσει την αρχή της «μίμησης της φύσης», οι κλασικιστές θεωρούν απαραίτητη προϋπόθεση την αυστηρή τήρηση των ακλόνητων κανόνων, που αντλούνται από την αρχαία ποιητική (Αριστοτέλης, Οράτιος) της τέχνης και καθορίζουν τους νόμους της καλλιτεχνικής μορφής, μεταμορφώνοντας τη ζωή υλικό σε ένα όμορφο, λογικά αρμονικό και σαφές έργο τέχνης.

Η καλλιτεχνική μεταμόρφωση της φύσης, η μεταμόρφωση της φύσης σε όμορφη και εξευγενισμένη είναι ταυτόχρονα μια πράξη της υψηλότερης γνώσης της - η τέχνη καλείται να αποκαλύψει το ιδανικό μοτίβο του σύμπαντος, συχνά κρυμμένο πίσω από το εξωτερικό χάος και την αταξία της πραγματικότητας. Ο νους, κατανοώντας το ιδανικό μοτίβο, λειτουργεί ως «αλαζονική» αρχή σε σχέση με ατομικά χαρακτηριστικάκαι τη ζωντανή ποικιλομορφία της ζωής. Η κλασική εικόνα έλκει προς το μοντέλο, είναι ένας ιδιαίτερος καθρέφτης, όπου το άτομο μετατρέπεται στο γενικό, το προσωρινό στο αιώνιο, το πραγματικό σε ιδανικό, η ιστορία σε μύθο, είναι ο θρίαμβος της λογικής και της τάξης πάνω στο χάος και ρευστές εμπειρίες της ζωής. Αυτό αντιστοιχούσε και στην κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης, στην οποία η αισθητική του κλασικισμού έδινε μεγάλη σημασία.

Η αισθητική του κλασικισμού καθιερώνει μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, τα οποία χωρίζονται σε «υψηλά» (τραγωδία, έπος, ωδές, η σφαίρα τους είναι η δημόσια ζωή, ιστορικά γεγονότα, μύθοι, οι ήρωές τους - μονάρχες, στρατηγοί, μυθολογικοί χαρακτήρες, θρησκευτικοί θιασώτες) και «χαμηλό» (κωμωδία, σάτιρα, μύθος), που απεικονίζει την ιδιωτική καθημερινότητα ανθρώπων της μεσαίας τάξης. Κάθε είδος έχει αυστηρά όρια και σαφή τυπικά χαρακτηριστικά δεν επιτρέπεται η ανάμειξη του υψηλού και του βασικού, του τραγικού και του κωμικού, του ηρωικού και του συνηθισμένου. Το κορυφαίο είδος του κλασικισμού ήταν η τραγωδία, που απευθυνόταν στα σημαντικότερα κοινωνικά και ηθικά προβλήματα του αιώνα. Σε αυτό εμφανίζονται κοινωνικές συγκρούσεις αντανακλούμενες στις ψυχές των ηρώων, αντιμέτωποι με την ανάγκη επιλογής μεταξύ ηθικού καθήκοντος και προσωπικών παθών. Σε αυτή τη σύγκρουση, προέκυψε μια πόλωση της ανθρώπινης δημόσιας και ιδιωτικής ύπαρξης, η οποία καθόρισε και τη δομή της εικόνας.

Ρομαντισμός -ένας από τους μεγαλύτερους προορισμούς στην Ευρώπη και αμερικανική λογοτεχνίατέλος 18ου – πρώτο μισό του 19ου αιώνα, που απέκτησε παγκόσμια σημασία και διανομή. Ο ρομαντισμός ήταν το υψηλότερο σημείο του κινήματος κατά του Διαφωτισμού. Τα κύρια κοινωνικο-ιδεολογικά του προαπαιτούμενα είναι η απογοήτευση από τα αποτελέσματα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης και γενικότερα από τον αστικό πολιτισμό. Η απόρριψη του αστικού τρόπου ζωής, η διαμαρτυρία για τη χυδαιότητα και την πεζότητα, την έλλειψη πνευματικότητας και εγωισμού των αστικών σχέσεων, που βρήκαν αρχική έκφραση στον συναισθηματισμό και τον προ-ρομαντισμό, απέκτησαν ιδιαίτερη οξύτητα στους ρομαντικούς. Η πραγματικότητα της ιστορίας αποδείχθηκε ότι ήταν πέρα ​​από τον έλεγχο της «λογικής», παράλογη, γεμάτη μυστικά και απρόβλεπτα γεγονότα και η σύγχρονη παγκόσμια τάξη πραγμάτων αποδείχθηκε εχθρική προς την ανθρώπινη φύση και την προσωπική του ελευθερία.

Δυσπιστία στην κοινωνική, βιομηχανική, πολιτική και επιστημονική πρόοδο, που έφερε νέες αντιθέσεις και ανταγωνισμούς, καθώς και «κατακερματισμός», ισοπέδωση και πνευματική καταστροφή του ατόμου, απογοήτευση στην κοινωνία, που προοιωνίστηκε, δικαιολόγησε και κηρύχθηκε από τα καλύτερα μυαλά (όπως η πιο «φυσική» και «λογική»») της Ευρώπης, σταδιακά εξελίχθηκε σε κοσμική απαισιοδοξία. Λαμβάνοντας έναν οικουμενικό, παγκόσμιο χαρακτήρα, συνοδεύτηκε από διαθέσεις απελπισίας, απόγνωσης και «παγκόσμιας θλίψης» («η ασθένεια του αιώνα», εγγενής στους ήρωες των Chateaubriand, Musset και Byron). Το θέμα του «τρομερού κόσμου» «που βρίσκεται στο κακό» (με την τυφλή του δύναμη των υλικών σχέσεων, τον παραλογισμό των πεπρωμένων, τη μελαγχολία της αιώνιας μονοτονίας της καθημερινής ζωής) έχει περάσει από ολόκληρη την ιστορία της ρομαντικής λογοτεχνίας, ενσαρκωμένη πιο ξεκάθαρα στο “drama of rock”, στα έργα των J. Byron, E. Hoffman, E. Poe και άλλων. Ταυτόχρονα, ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από την αίσθηση του ανήκειν σε έναν ταχέως αναπτυσσόμενο και ανανεούμενο κόσμο, την ένταξη στη ροή της ζωής, στην παγκόσμια ιστορική διαδικασία, μια αίσθηση κρυμμένου πλούτου και απεριόριστες δυνατότητες ύπαρξης. Ο «ενθουσιασμός», βασισμένος στην πίστη στην παντοδυναμία του ελεύθερου ανθρώπινου πνεύματος, μια παθιασμένη, ολόπλευρη δίψα για ανανέωση είναι ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρομαντικής κοσμοθεωρίας (βλ. το έργο του N.Ya. Berkovsky «Ρομαντισμός στη Γερμανία» σχετικά, σελ. 25–26).

Το βάθος και η καθολικότητα της απογοήτευσης στην πραγματικότητα, στις δυνατότητες πολιτισμού και προόδου είναι πολικά αντίθετα με τη ρομαντική λαχτάρα για το «άπειρο», για απόλυτα και καθολικά ιδανικά. Οι ρομαντικοί ονειρεύονταν όχι μια μερική βελτίωση της ζωής, αλλά μια ολιστική επίλυση όλων των αντιφάσεων της. Η διαφωνία μεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας, χαρακτηριστική των προηγούμενων κινημάτων, αποκτά εξαιρετική οξύτητα και ένταση στον ρομαντισμό, που είναι η ουσία του λεγόμενου ρομαντικού δύο κόσμους.Απορρίπτοντας την καθημερινότητα της σύγχρονης πολιτισμένης κοινωνίας ως άχρωμη και πεζή, οι ρομαντικοί αγωνίστηκαν για κάθε τι ασυνήθιστο. Τους έλκυαν η φαντασία, οι λαϊκοί θρύλοι, η λαϊκή τέχνη, οι περασμένες ιστορικές εποχές, οι εξωτικές εικόνες της φύσης, η ζωή, ο τρόπος ζωής και τα έθιμα μακρινών χωρών και λαών. Αντίθεσαν την πρακτική της βασικής υλικής με τα υπέροχα πάθη (τη ρομαντική έννοια της αγάπης) και τη ζωή του πνεύματος, οι υψηλότερες εκδηλώσεις της οποίας για τους ρομαντικούς ήταν η τέχνη, η θρησκεία και η φιλοσοφία.

Οι ρομαντικοί ανακάλυψαν την εξαιρετική πολυπλοκότητα, το βάθος και την αντινομία του ανθρώπινου πνευματικού κόσμου, το εσωτερικό άπειρο της ανθρώπινης ατομικότητας. Για αυτούς, ένα άτομο είναι ένα μικρό σύμπαν, ένας μικρόκοσμος. Το έντονο ενδιαφέρον για έντονα και ζωηρά συναισθήματα, για τις μυστικές κινήσεις της ψυχής, για τη «νυχτερινή» πλευρά της, μια λαχτάρα για το διαισθητικό και το ασυνείδητο είναι τα βασικά χαρακτηριστικά της ρομαντικής κοσμοθεωρίας. Εξίσου χαρακτηριστικό των ρομαντικών είναι η υπεράσπιση της ελευθερίας, η κυριαρχία, η αυτοεκτίμηση του ατόμου, η αυξημένη προσοχή στο άτομο, το μοναδικό στον άνθρωπο και η λατρεία του ατόμου. Μια συγγνώμη για το άτομο χρησίμευε, λες, ως αυτοάμυνα ενάντια στην ανελέητη πορεία της ιστορίας και την αυξανόμενη ισοπέδωση του ίδιου του ανθρώπου στην αστική κοινωνία.

Η απαίτηση για ιστορικισμό και λαϊκή τέχνη (κυρίως με την έννοια της πιστής αναδημιουργίας του χρώματος του τόπου και του χρόνου) είναι ένα από τα διαρκή επιτεύγματα της ρομαντικής θεωρίας της τέχνης. Η ατελείωτη ποικιλία τοπικών, εποχικών, εθνικών, ιστορικών, ατομικών χαρακτηριστικών είχε ένα συγκεκριμένο φιλοσοφικό νόημα στα μάτια των ρομαντικών: ήταν μια ανακάλυψη του πλούτου ενός ενιαίου παγκόσμιου συνόλου - του σύμπαντος. Στον τομέα της αισθητικής, ο ρομαντισμός αντιπαραβάλλει την κλασικιστική «μίμηση της φύσης» με τη δημιουργική δραστηριότητα του καλλιτέχνη με το δικαίωμά του να μεταμορφώνει τον πραγματικό κόσμο: ο καλλιτέχνης δημιουργεί τον δικό του ιδιαίτερο κόσμο, πιο όμορφο και αληθινό, και επομένως πιο αληθινό παρά εμπειρικό. πραγματικότητα, αφού η ίδια η τέχνη είναι η υψηλότερη πραγματικότητα. Οι ρομαντικοί υπερασπίστηκαν σθεναρά τη δημιουργική ελευθερία των καλλιτεχνών και απέρριψαν την κανονιστικότητα στην αισθητική, η οποία, ωστόσο, δεν απέκλειε τη δημιουργία των δικών τους ρομαντικών κανόνων.

Από την άποψη των αρχών της καλλιτεχνικής αναπαράστασης, οι ρομαντικοί έλκονταν προς τη φαντασία, το σατιρικό γκροτέσκο, την αποδεικτική συμβατικότητα της φόρμας, τον κατακερματισμό, τον κατακερματισμό, τη σύνθεση αιχμής, ανακάτευαν με τόλμη το συνηθισμένο και το ασυνήθιστο, το τραγικό και το κωμικό.

Ρεαλισμός,μια καλλιτεχνική κατεύθυνση στην τέχνη, μετά την οποία ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη ζωή σε εικόνες που αντιστοιχούν στην ουσία των φαινομένων της ίδιας της ζωής και δημιουργούνται μέσα από την τυποποίηση γεγονότων της πραγματικότητας. Επιβεβαιώνοντας τη σημασία του ρεαλισμού ως μέσου για να κατανοήσει ένα άτομο τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω του, ο ρεαλισμός προσπαθεί για μια βαθιά κατανόηση της ζωής, για μια ευρεία κάλυψη της πραγματικότητας με τις εγγενείς αντιφάσεις της και αναγνωρίζει το δικαίωμα του καλλιτέχνη να φωτίζει όλες τις πτυχές της. ζωή χωρίς περιορισμούς. Η τέχνη του ρεαλισμού δείχνει την αλληλεπίδραση του ανθρώπου με το περιβάλλον, την επίδραση των κοινωνικών συνθηκών στην ανθρώπινη μοίρα, την επίδραση των κοινωνικών συνθηκών στην ηθική και τον πνευματικό κόσμο των ανθρώπων. Με μια ευρεία έννοια, η κατηγορία του ρεαλισμού χρησιμεύει για τον προσδιορισμό της σχέσης των λογοτεχνικών έργων με την πραγματικότητα, ανεξάρτητα από τη σχέση του συγγραφέα με το ένα ή το άλλο κίνημα. Οι απαρχές του ρεαλισμού στη Ρωσία ήταν οι I.A. Krylov, A.S. Griboyedov, A.S. Πούσκιν (στη δυτική λογοτεχνία, ο ρεαλισμός εμφανίστηκε κάπως αργότερα· οι πρώτοι εκπρόσωποί του ήταν ο Στένταλ και ο Μπαλζάκ).

Κύρια χαρακτηριστικά του ρεαλισμού. 1. Η αρχή της αλήθειας της ζωής, που καθοδηγεί τον ρεαλιστή καλλιτέχνη στο έργο του, πασχίζοντας να δώσει την πληρέστερη αντανάκλαση της ζωής στις τυπικές της ιδιότητες. Η πιστότητα της απεικόνισης της πραγματικότητας, που αναπαράγεται στις μορφές της ίδιας της ζωής, είναι το κύριο κριτήριο της καλλιτεχνίας. 2. Κοινωνική ανάλυση, ιστορικισμός της σκέψης. Ο ρεαλισμός είναι αυτός που εξηγεί τα φαινόμενα της ζωής, καθιερώνει τις αιτίες και τις συνέπειές τους σε κοινωνικοϊστορική βάση. Με άλλα λόγια, ο ρεαλισμός είναι αδιανόητος χωρίς ιστορικισμό, ο οποίος προϋποθέτει την κατανόηση ενός δεδομένου φαινομένου ως προς τις προϋποθέσεις, την ανάπτυξη και τη σύνδεσή του με άλλα φαινόμενα. Ο ιστορικισμός είναι η βάση της κοσμοθεωρίας και της καλλιτεχνικής μεθόδου ενός ρεαλιστή συγγραφέα, ένα είδος κλειδιού για την κατανόηση της πραγματικότητας, που επιτρέπει σε κάποιον να συνδέσει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Στο παρελθόν, ο καλλιτέχνης αναζητά απαντήσεις σε πιεστικά ερωτήματα της εποχής μας και ερμηνεύει τη νεωτερικότητα ως αποτέλεσμα προηγούμενης ιστορικής εξέλιξης. Στη ρεαλιστική λογοτεχνία, ο εσωτερικός κόσμος και η συμπεριφορά των χαρακτήρων, κατά κανόνα, φέρουν την ανεξίτηλη σφραγίδα του χρόνου. Ο συγγραφέας δείχνει συχνά την άμεση εξάρτηση των κοινωνικών, ηθικών, θρησκευτικών ιδεών τους από τις συνθήκες ύπαρξης σε μια δεδομένη κοινωνία και δίνει μεγάλη προσοχή στο κοινωνικό και καθημερινό υπόβαθρο της εποχής. Ταυτόχρονα, στην ώριμη ρεαλιστική τέχνη, οι περιστάσεις απεικονίζονται μόνο ως απαραίτητη προϋπόθεση για την αποκάλυψη του πνευματικού κόσμου των ανθρώπων. 3. Κριτική απεικόνιση της ζωής. Οι συγγραφείς δείχνουν βαθιά και αληθινά τα αρνητικά φαινόμενα της πραγματικότητας και επικεντρώνονται στην αποκάλυψή τους. Αλλά την ίδια στιγμή, ο ρεαλισμός δεν στερείται πάθος που επιβεβαιώνει τη ζωή, επειδή βασίζεται σε θετικά ιδανικά - συμπάθεια για τις μάζες, αναζητήσεις θετικός ήρωαςστη ζωή, πίστη στις ανεξάντλητες δυνατότητες του ανθρώπου. 4. Η απεικόνιση τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες, δηλαδή οι χαρακτήρες απεικονίζονται σε στενή σύνδεση με το κοινωνικό περιβάλλον που τους μεγάλωσε και τους διαμόρφωσε σε ορισμένες κοινωνικοϊστορικές συνθήκες. 5. Η σχέση μεταξύ ατόμου και κοινωνίας είναι το κορυφαίο πρόβλημα που θέτει η ρεαλιστική λογοτεχνία. Το δράμα αυτών των σχέσεων είναι σημαντικό για τον ρεαλισμό. Κατά κανόνα, το επίκεντρο των ρεαλιστικών έργων είναι εξαιρετικά άτομα, δυσαρεστημένα με τη ζωή, που ξεσπούν από το περιβάλλον τους, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι οι ρεαλιστές δεν ενδιαφέρονται για αόρατους ανθρώπους, που συγχωνεύονται με το περιβάλλον τους, εκπροσώπους των μαζών (ο τύπος του μικρού ανθρώπου στον Γκόγκολ και στον Τσέχοφ). 6. Η ευελιξία των χαρακτήρων: οι πράξεις, οι πράξεις, ο λόγος, ο τρόπος ζωής και εσωτερικός κόσμος, τη «διαλεκτική της ψυχής», που αποκαλύπτεται στις ψυχολογικές λεπτομέρειες των συναισθηματικών της εμπειριών. Έτσι, ο ρεαλισμός διευρύνει τις δυνατότητες των συγγραφέων στη δημιουργική εξερεύνηση του κόσμου, στη δημιουργία μιας αντιφατικής και πολύπλοκης δομής προσωπικότητας ως αποτέλεσμα της λεπτής διείσδυσης στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής. 7. Εκφραστικότητα, φωτεινότητα, εικόνες, ακρίβεια των ρωσικών λογοτεχνική γλώσσα, εμπλουτισμένο με στοιχεία καθομιλουμένου λόγου που αντλούν από την κοινή γλώσσα οι ρεαλιστές συγγραφείς. 8. Ποικιλία ειδών (επική, λυρα-επική, δραματική, σατυρική). 9. Η αντανάκλαση της πραγματικότητας δεν αποκλείει τη μυθοπλασία και τη φαντασία, αν και αυτά τα καλλιτεχνικά μέσα δεν καθορίζουν τον κύριο τόνο του έργου.

Καλλιτεχνική μέθοδος- αυτός είναι ένας τρόπος κυριαρχίας και προβολής του κόσμου, ένα σύνολο βασικών δημιουργικών αρχών για την εικονιστική αντανάκλαση της ζωής. Η μέθοδος μπορεί να ειπωθεί ως η δομή της καλλιτεχνικής σκέψης του συγγραφέα, η οποία καθορίζει την προσέγγισή του στην πραγματικότητα και την ανακατασκευή της υπό το πρίσμα ενός συγκεκριμένου αισθητικού ιδεώδους. Μέσω της μεθόδου τα κατανοούμε δημιουργικές αρχές, χάρη στην οποία ο συγγραφέας αναπαράγει την πραγματικότητα: επιλογή, αξιολόγηση, τυποποίηση (γενίκευση), καλλιτεχνική ενσάρκωσηχαρακτήρες, φαινόμενα ζωής σε ιστορική διάθλαση. Η μέθοδος εκδηλώνεται στη δομή των σκέψεων και των συναισθημάτων των ηρώων ενός λογοτεχνικού έργου, στα κίνητρα για τη συμπεριφορά και τις πράξεις τους, στη σχέση χαρακτήρων και γεγονότων, σύμφωνα με πορεία ζωής, η μοίρα των χαρακτήρων και οι κοινωνικοϊστορικές συνθήκες της εποχής.

Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι ένα σύστημα αρχών για την επιλογή του υλικού ζωής, την αξιολόγησή του, τις αρχές και τις επικρατούσες μορφές καλλιτεχνικής γενίκευσης και επανεξέτασης. Χαρακτηρίζει ένα σύμπλεγμα παραγόντων: μια ολιστική ιδεολογική, αξιολογική, ατομικά μοναδική, κοινωνική στάση του καλλιτέχνη στην πραγματικότητα, στις συνειδητά ή αυθόρμητα αντανακλούμενες ανάγκες, ιδεολογικές και καλλιτεχνικές παραδόσεις. Η καλλιτεχνική μέθοδος καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής εικόνας.

Καλλιτεχνικό στυλ- Ένα σύστημα γλωσσικών μέσων και ιδεών χαρακτηριστικών ενός συγκεκριμένου λογοτεχνικού έργου, είδους, συγγραφέα ή λογοτεχνικού κινήματος (ύφος Γκόγκολ. Ρομαντικό στυλ Σε αυτό το στυλ, επηρεάζει τη φαντασία και τα συναισθήματα του αναγνώστη, μεταφέρει τις σκέψεις και τα συναισθήματα του). συγγραφέας, χρησιμοποιεί όλο τον πλούτο του λεξιλογίου, τις δυνατότητες διαφορετικά στυλ, χαρακτηρίζεται από την εικονικότητα και τη συναισθηματικότητα του λόγου Σε ένα έργο τέχνης, η λέξη όχι μόνο μεταφέρει ορισμένες πληροφορίες, αλλά χρησιμεύει και για να έχει αισθητικό αντίκτυπο στον αναγνώστη με τη βοήθεια καλλιτεχνικών εικόνων. Όσο πιο λαμπερή και αληθινή είναι η εικόνα, τόσο πιο δυνατός είναι ο αντίκτυπός της στον αναγνώστη, οι συγγραφείς χρησιμοποιούν, όταν χρειάζεται, όχι μόνο λέξεις και μορφές της λογοτεχνικής γλώσσας, αλλά και απαρχαιωμένες λέξεις της διαλέκτου και της δημοτικής ποικίλες και πολυάριθμες. Πρόκειται για τροπάρια: συγκρίσεις, προσωποποίηση, αλληγορία, μεταφορά, μετωνυμία, συνέκδοξη κ.λπ. Και υφολογικές μορφές: επίθετο, υπερβολή, λιτότες, αναφορικά, επίφορα, διαβάθμιση, παραλληλισμός, ρητορική ερώτηση, σιωπή κ.λπ. Αλληγορία(από τα αρχαία ελληνικά τρόπος - κύκλος εργασιών) - σε ένα έργο τέχνης, λέξεις και εκφράσεις που χρησιμοποιούνται με μεταφορική σημασία για να ενισχύσουν την εικόνα της γλώσσας, την καλλιτεχνική εκφραστικότητα του λόγου.

Λογοτεχνική διεύθυνση είναι ένα σύνολο θεμελιωδών πνευματικών και αισθητικών αρχών πολλών συγγραφέων, καθώς και μιας σειράς ομάδων και σχολών. Υπάρχουν οι ακόλουθες λογοτεχνικές τάσεις:

1. Μπαρόκ(port. perola barrocco - μαργαριτάρι ακανόνιστου σχήματος).

Εμφανίζεται με γκρι 16ος - 17ος αιώνας στην τέχνη πολλών Ευρωπαϊκές χώρες(ειδικά στην Ιταλία και την Ισπανία). Κυρίως εκδηλώνεται με τον τρόπο γραφής ή μια εικονογραφική εικόνα. Τονίζονται τα ακόλουθα σημαντικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ:

καλλωπισμός,

Στόμφος,

Διακοσμητικός,

Τάση για αλληγορία, αλληγορισμό,

Σύνθετες μεταφορές

Ένας συνδυασμός κωμικού και τραγικού

Πληθώρα υφολογικών διακοσμήσεων στον καλλιτεχνικό λόγο.

Επιφανής εκπρόσωπος του μπαρόκ ήταν ο Π. Καλντερόν. Στη Ρωσία, τα χαρακτηριστικά αυτού του στυλ εμφανίστηκαν στην ποίηση των S. Polotsky, S. Medvedev, K. Istomin. Τα κύρια έργα του Μπαρόκ: E. Tesauro «Aristotle’s Spyglass», B. Gracian «Wit, or the Art of a Sophisticated Mind».

2.Κλασσικότης- (Λατινικό classicus - υποδειγματικό) λογοτεχνικό κίνημα που αναπτύχθηκε στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία του 17ου αιώνα, με βάση (σύμφωνα με τη S.P. Belokurova (3)):

1. Αναγνώριση της αρχαίας τέχνης ως ύψιστου παραδείγματος, ιδεώδους και των έργων της αρχαιότητας ως καλλιτεχνικού κανόνα.

2. Η αρχή του ορθολογισμού και της «μίμησης της φύσης».

3. Λατρεία της λογικής.

4. Ενεργή έκκληση σε κοινωνικά και αστικά θέματα.

5. Τονίστηκε η αντικειμενικότητα της αφήγησης.

6. Αυστηρή ιεραρχία των ειδών

3.Συναισθηματισμός- (από το γαλλικό συναίσθημα - αίσθηση, ευαισθησία) - λογοτεχνικό κίνημα του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. - αρχή XIX αιώνα (3). Τα κύρια είδη είναι συναισθηματικό μυθιστόρημα, ιστορία, ημερολόγιο, ταξίδι, επιστολή, ελεγεία, μήνυμα.

Σε έργα αυτής της κατεύθυνσης ανθρώπινη προσωπικότηταερμηνεύτηκε ως ανταποκρινόμενος, ικανός για συμπόνια, ανθρώπινος, ευγενικός, κατέχοντας υψηλή ηθικές αρχές. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία είναι οι L. Stern («Sentimental Journey through France and Italy»), J.-J. Rousseau («Julia, or the New Heloise»), S. Richardson («Ppamela, or Virtue Rewarded», «Clarissa, or the Story of a Young Lady»), I.-V. Γκαίτε («Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ») και άλλοι. στη ρωσική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. - Μ.Ν. Muravyov, N.M. Karamzin, V.V. Kapnist, N.A. Lvov, Α.Ν. Radishchev, πρώιμος V.A. Ζουκόφσκι.

Με τη δική του συλλαβή σε σημαντική διάθεση, κάποτε ένας φλογερός δημιουργός μας έδειχνε τον ήρωά του ως πρότυπο τελειότητας.

("Eugene Onegin" Κεφάλαιο 3 Στάδιο 11)

4. Ρομαντισμός(από το γαλλικό ρωμαϊκό - έργο σε ρομανικές γλώσσες). Ο ρομαντισμός χρονολογείται από το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Η Γερμανία έγινε η γενέτειρα του ρομαντισμού (αδελφοί F. και A. Schlegel, L. Tieck, Novalis). Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από «προσοχή στο άτομο ως πνευματικό ον, που κατέχει έναν κυρίαρχο εσωτερικό κόσμο, ανεξάρτητο από τις συνθήκες ύπαρξης και τις ιστορικές συνθήκες» (1).

5. Ρεαλισμός- "(από το λατινικό realis - υλικό) - μια καλλιτεχνική μέθοδος στη λογοτεχνία και την τέχνη, μετά την οποία ο συγγραφέας απεικονίζει τη ζωή σύμφωνα με αντικειμενική πραγματικότητα" (3). Το επίκεντρο του ρεαλισμού είναι γεγονότα, γεγονότα, άνθρωποι και πράγματα, πρότυπα που λειτουργούν στη ζωή, η σχέση ανθρώπου και περιβάλλοντος, ο ήρωας και η εποχή που ζει. Ο συγγραφέας δεν ξεφεύγει από την πραγματικότητα , επιλέγει τα εγγενή γνωρίσματα της ζωής και έτσι εμπλουτίζει τον αναγνώστη με γνώση της ζωής.

6. Συμβολισμός«- (φρ. συμβολισμός< от греч. symbolon - знак, опознавательная примета) - явление художественной культуры последней τρίτα του XIX- αρχή εικοστός αιώνας, ο οποίος αντιτάχθηκε στον ρεαλισμό και έκανε τη βάση του καλλιτεχνικού του συστήματος τη φιλοσοφική έννοια της θεμελιώδους αγνότητας του κόσμου και του ανθρώπου μέσω της επιστημονικής εμπειρίας, της λογικής ανάλυσης και της ρεαλιστικής απεικόνισης» (3). Όπως σημείωσε ο D.S. Merezhkovsky, η τρία βασικά στοιχεία συμβολισμού είναι μυστικιστικό περιεχόμενο, σύμβολα, διεύρυνση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού.

7. Νεωτερισμός- (από το γαλλικό moderne - σύγχρονο, νεότερο). Ο μοντερνισμός χαρακτηρίζεται από «αντιστορικισμό της σκέψης (η ιστορία αντικαθίσταται από ένα συγκεκριμένο μοντέλο του κόσμου στον οποίο δεν αλλάζει τίποτα, η μυθοποίηση του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος), το ενδιαφέρον για τον άνθρωπο γενικά και όχι για τον άνθρωπο ως προϊόν. της εποχής του (η συγκεκριμένη ιστορική κατάσταση στα έργα του μοντερνισμού δεν έχει νόημα, για «ένα άτομο, σαν άλογο, περπατά πάντα με κλειστά μάτια στους ίδιους κύκλους» (D. Joyce)), έλλειψη κοινωνικής τυποποίησης. ”

8. Μεταμοντερνισμός(από το γαλλικό post - after and modern - modern, νεότερο) - μια κατεύθυνση στη λογοτεχνία του 20ου αιώνα. Για αυτή την κατεύθυνσηχαρακτηρίζεται από την αντίληψη του κόσμου ως χάους, την αντανάκλαση του ασυνείδητου, την τυχαία συμπεριφορά των χαρακτήρων, την αφθονία της ειρωνείας (Irony) και της παρωδίας. Χαρακτηριστικό των έργων του μεταμοντερνισμού είναι ότι συχνά αποτελούνται από λέξεις και καταστάσεις που ο συγγραφέας παρουσιάζει στον αναγνώστη σε μια παρωδία. Για παράδειγμα, αυτά περιλαμβάνουν τα έργα των V. Pelevin και D. Prigov.

Λογοτεχνικό κίνημαείναι μια συλλογή δημιουργικών ατόμων που χαρακτηρίζονται από ιδεολογική και καλλιτεχνική συγγένεια και προγραμματική και αισθητική ενότητα. Με απλά λόγια, ένα λογοτεχνικό κίνημα είναι ένα είδος λογοτεχνικού κινήματος. Για παράδειγμα, στον ρωσικό ρομαντισμό υπάρχουν κινήματα όπως «φιλοσοφικά», «ψυχολογικά» και «αστικά» και στον ρωσικό ρεαλισμό μερικοί διακρίνουν «ψυχολογικά» και «κοινωνιολογικά» κινήματα κ.λπ. και τα λοιπά...

Από τη σκοπιά της λογοτεχνικής κατανόησης«Το στυλ είναι ένα ατομικά σκιαγραφημένο και κλειστό, σκόπιμο σύστημα μέσων λεκτικής και αισθητικής έκφρασης και ενσάρκωσης καλλιτεχνική πραγματικότητα. Ένας ευρύς λογοτεχνικός ορισμός του στυλ ενός καλλιτέχνη ως «τα κύρια ιδεολογικά και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του έργου του (ιδεολογικές θέσεις, γκάμα χαρακτήρων και πλοκών, πρωτοτυπία της γλώσσας, σύμφωνα με τις απόψεις του G.N , σύνθεση, λεπτομέρειες του θέματος Η μεταφορικότητα είναι το πιο εμφανές, χειροπιαστό στοιχείο του ύφους. . Από την άποψη της γλωσσικής κατανόησης:Το στυλ είναι ένας τύπος γλώσσας, που σε μια δεδομένη κοινωνία έχει ανατεθεί από την παράδοση σε έναν από τους πιο γενικούς τομείς κοινωνική ζωήκαι εν μέρει διαφορετική από άλλες ποικιλίες της ίδιας γλώσσας σε όλες τις βασικές παραμέτρους - λεξιλόγιο, γραμματική, φωνητική.

Σχετικές πληροφορίες.

Μέρος I (XVII-XVIII αι.)

Ποιος μιλάει για τι - και είμαι όλος για τη λογοτεχνική κριτική. :-)Έχουμε ήδη συμφωνήσει ότι αυτή η έννοια είναι ευρύχωρη και περιλαμβάνει, ειδικότερα, τόσο τη θεωρία όσο και την ιστορία της λογοτεχνίας. Μεταξύ αυτών της Σκύλλας και της Χάρυβδης θα προσπαθήσω να πλοηγηθώ. Θέλω πραγματικά να προσπαθήσω τουλάχιστον να δώσω μια συστηματική άποψη της λογοτεχνίας ως μορφής τέχνης, ως ενιαίας ζωντανής διαδικασίας, αν και καταλαβαίνω ότι αυτό το έργο είναι πρακτικά αδύνατο στο πλαίσιο πολλών άρθρων κριτικής. Και όμως ορισμένα βασικά χαρακτηριστικά μπορούν να αποκρυσταλλωθούν και να τεθούν σε ένα σύστημα. Αλλά για να το κάνετε αυτό, πρέπει να αποφασίσετε από ποιες κύριες εστίες θα χορέψετε, ώστε να μην χάσετε ούτε έναν ακρογωνιαίο λίθο.

Φάω διάφοροι τρόποι ανασκόπησης της βιβλιογραφίαςως σύνολο, που σχετίζεται με τις κύριες πτυχές του. Αυτά είναι τα σημεία εκκίνησης:

1. Χρονολογία και πολιτισμικά και γεωγραφικά χαρακτηριστικά . Αυτός είναι ο πιο παραδοσιακός τρόπος μελέτης της ιστορίας της λογοτεχνίας - από τη λαογραφία μέχρι σήμερα, σε διάφορες χώρες, διαδοχικά και παράλληλα. Είναι το πιο ολοκληρωμένο και χαλαρό, και γι' αυτό δεν θα το ακολουθήσουμε. :-)
2. Γένη, είδη και είδη . Έχουμε ήδη μιλήσει για αυτές γενικά, οπότε θα λειτουργήσω με αυτές τις έννοιες χωρίς λεπτομερείς εξηγήσεις, αν και στο μέλλον, ελπίζω, θα επιστρέψουμε σε αυτές και θα εξετάσουμε την εξέλιξή τους σε διαφορετικά εθνικά και χρονικά περιβάλλοντα. Τότε θα είμαστε σε θέση να συνδυάσουμε ξεκάθαρα τη θεωρία με την ιστορία, αλλά προς το παρόν πρέπει να μιλήσουμε για ένα ακόμη πρόβλημα, χωρίς να λύσουμε το οποίο είναι αδύνατο να έχουμε μια πλήρη εικόνα της ανάπτυξης κάθε είδους τέχνης:
3. Μέθοδος. Αυτό είναι το concept που θα ξεκινήσουμε από σήμερα.

Καλλιτεχνική (δημιουργική) μέθοδος είναι μια έννοια που υποδηλώνει τις πιο γενικές αρχές και μεθόδους επιλογής, αξιολόγησης και αντανάκλασης της ζωής, υπό την προϋπόθεση ότι αυτές οι αρχές και μέθοδοι επαναλαμβάνονται στα έργα αρκετών συγγραφέων που έχουν παρόμοια κοσμοθεωρία και τεχνική δημιουργικής ανάπτυξης (αναδημιουργία) πραγματικότητα. Μέχρι τον 17ο αιώνα δεν υπήρξαν απόπειρες θεωρητικής τεκμηρίωσης μεμονωμένων μεθόδων: ο καλλιτέχνης έπρεπε απλώς να «μιμηθεί» τη ζωή, όπως όριζε την κύρια λειτουργία της λογοτεχνίας στο παρελθόν. IV V. Π.Χ Αριστοτέλης.

Από τον 17ο αιώνα εμφανίστηκε θεωρητικά έργα που ορίζουν την κοινωνικο-φιλοσοφική βάση και το αισθητικό πλαίσιο των λογοτεχνικών μεθόδων ως τρόπο καλλιτεχνικής αναδημιουργίας της ζωής, η δημιουργική του μεταμόρφωση. Ναι, με μανιφέστο κλασσικότης έγινε πραγματεία N. Boileau «Ποιητική τέχνη», ρομαντισμός – « Φιλοσοφία της Τέχνης» του F. Schelling, πρόλογος στο δράμα «Cromwell» του V. Hugo, ρομαντισμός Και ρεαλισμός – Η πραγματεία του Στένταλ "Ρασίν και Σαίξπηρ", ρεαλισμός – πρόλογος του O. de Balzac στο « Ανθρώπινη Κωμωδία» κ.λπ. Τα μεμονωμένα λογοτεχνικά κινήματα είχαν επίσης τα δικά τους λογοτεχνικά μανιφέστα.

Ετσι, πρώτα λογοτεχνικές μέθοδοι (ευρύτερα - μέθοδοι τέχνης) ήταν ο κλασικισμός και το μπαρόκ, που αναπτύχθηκαν τον 17ο αιώνα. Θα περιγράψω τις μεθόδους με την πιο συνοπτική μορφή, δίνοντας έμφαση στα χαρακτηριστικά μέσω συγκρίσεων, αλλά στη συνέχεια αναλαμβάνω να απαντήσω σε όποιες συγκεκριμένες ερωτήσεις προκύψουν.

ΣΥΓΚΡΙΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΚΛΑΣΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΜΠΑΡΟΚ ( XVIIV.)

Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική:

Μπαρόκ στην αρχιτεκτονική:

Όμως η ζωή δεν έμεινε ακίνητη: οι πολιτικές τάσεις άλλαξαν και κοινωνική δομή, η επιστήμη και η οικονομία αναπτύχθηκαν, το ανθρώπινο μυαλό γινόταν όλο και πιο περίεργο και έθεσε νέους στόχους για τον εαυτό του. Λοιπόν, μια από τις πιο ευγενείς ιδέες XVIII αιώνα έγινε ιδέα Διαφώτιση : αν οι μορφωμένοι μοιράζονται τις γνώσεις τους με τους αμόρφωτους, τότε όλοι θα έχουν εξίσου τον μεγαλύτερο πλούτο - Γνώση, και θα έρθει η ώρα της ισότητας, της δικαιοσύνης και της ευημερίας... Κοιτάζοντας μπροστά, πρέπει να πούμε ότι αυτή η ιδέα δεν άντεξε φρούτα για τα οποία προοριζόταν, αν και έπαιξε συγκεκριμένο ρόλο. Όσον αφορά τις μεθόδους και τις τάσεις, ο κλασικισμός αποκτούσε όλο και περισσότερα εκπαιδευτικά χαρακτηριστικά μέχρι που τελικά μεταμορφώθηκε σε ένα κάπως σχηματικό εκπαιδευτικός ρεαλισμός, από την οποία ο ρεαλισμός ως τέτοιος θα αναπτυχθεί τον επόμενο αιώνα. Από την άλλη, η φωτισμένη Ευρώπη, που δεν χάρηκε αμέσως από τη γνώση, πήγε στο άλλο άκρο - συναισθήματα, που οδήγησαν στη διαμόρφωση εξαιρετικά «ευαίσθητων» τάσεων - συναισθηματισμόςκαι τον προ-ρομαντισμό, που σύντομα θα εκδηλωθεί ως αληθινός ρομαντισμός.

ΣΥΓΚΡΙΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΩΝ ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΕΩΝ XVIIIV . (εποχή του Διαφωτισμού)

Αλλά όλα αυτά είναι μόνο προετοιμασία για την ανάπτυξη της λογοτεχνίας XIX και τους επόμενους αιώνες, και το κυριότερο δεν έχει έρθει ακόμη.

Λογοτεχνία 8η τάξη. Βιβλίο-αναγνώστης για σχολεία με εις βάθος μελέτη λογοτεχνίας Ομάδα συγγραφέων

Για το τι είναι δημιουργική μέθοδος, καλλιτεχνικό σύστημα και λογοτεχνικό κίνημα

Το ζήτημα των νόμων για τη δημιουργία του καλλιτεχνικού κόσμου ενός λογοτεχνικού έργου είναι ένα από τα πιο δύσκολα στην τέχνη των λέξεων. Γνωρίζετε ήδη καλά ότι η καλλιτεχνική πραγματικότητα είναι υπό όρους και δεν συμπίπτει με την πραγματική πραγματικότητα, αλλά ταυτόχρονα, η πηγή δημιουργίας του καλλιτεχνικού κόσμου είναι πάντα προσωπική εμπειρίαο συγγραφέας, δηλαδή οι ιδέες του για τον πραγματικό κόσμο.

Πώς η ιδέα της πραγματικής ζωής μετατρέπεται στον καλλιτεχνικό κόσμο ενός λογοτεχνικού έργου; Πολλές γενιές καλλιτεχνών και επιστημόνων αναζήτησαν την απάντηση σε αυτό το ερώτημα. Το αποτέλεσμα των προβληματισμών τους ήταν η έννοια της δημιουργικής μεθόδου.

Δημιουργική μέθοδος- αυτά είναι τα κύρια καλλιτεχνικές αρχέςαξιολόγηση, επιλογή και αναπαραγωγή της πραγματικότητας στο έργο.

Τι σημαίνει αυτό; Σκεφτείτε το, για να δημιουργήσετε καλλιτεχνική πραγματικότηταΜε βάση έναν από τους τύπους συμβάσεων, πρέπει πρώτα να φανταστείτε τι είναι η πραγματικότητα. Με άλλα λόγια, πριν απεικονίσει τη φύση και τον άνθρωπο, ο συγγραφέας θα πρέπει να συνειδητοποιήσει τι ονομάζει φύση και πώς φαντάζεται τον άνθρωπο. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να καθορίσει την άποψή του για τον κόσμο γύρω του, να δημιουργήσει τη δική του αντίληψη για τον κόσμο και τον άνθρωπο (είσαι ήδη εξοικειωμένος με αυτήν την έννοια).

Ο συγγραφέας λοιπόν καταρχήν κάνει μια εκτίμηση της πραγματικότητας με βάση τα επιστημονικά δεδομένα που έχει στη διάθεσή του και σύμφωνα με την κοσμοθεωρία του. Η έννοια του κόσμου και του ανθρώπου που δημιούργησε χρησιμεύει ως το πηγαίο υλικό για την κατασκευή του καλλιτεχνικού κόσμου ενός λογοτεχνικού έργου.

Ωστόσο, γνωρίζετε ήδη ότι δεν μπορείτε να μεταφέρετε μηχανικά όλα όσα είναι γνωστά για τον επίγειο κόσμο στον οποίο ζει ένας άνθρωπος στις σελίδες ενός βιβλίου. Ο συγγραφέας αναπόφευκτα πρέπει να επιλέξει αυτό που του φαίνεται πιο σημαντικό. Σε αυτό τον βοηθούν οι αρχές της πληκτρολόγησης.

Δακτυλογραφίαείναι η επιλογή και καλλιτεχνική κατανόησηχαρακτηριστικά γνωρίσματα, φαινόμενα και ιδιότητες της πραγματικότητας στη διαδικασία δημιουργίας καλλιτεχνικών εικόνων και οικοδόμησης του καλλιτεχνικού κόσμου ενός λογοτεχνικού έργου. Με απλά λόγια, είναι μια επίδειξη γενικών, χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών της ζωής σε συγκεκριμένα καλλιτεχνικές εικόνες.

Η τυποποίηση είναι μια από τις κύριες ιδιότητες κάθε τέχνης. Για να δημιουργήσει έναν καλλιτεχνικό κόσμο, ο συγγραφέας πρέπει, με βάση τη δική του εμπειρία, να επιλέξει από τα γεγονότα της πραγματικής ζωής, από την ποικιλία των ανθρώπινων χαρακτήρων, αυτά που, όταν μεταφερθούν σε ένα έργο τέχνης, θα δημιουργήσουν σε αυτό την ψευδαίσθηση της ζωής. ζωή. Οι μοναδικές, μοναδικές καλλιτεχνικές εικόνες αντικατοπτρίζουν τις χαρακτηριστικές ιδιότητες της καθημερινής πραγματικότητας. Θυμηθείτε τις συγκρούσεις του «Ντουμπρόβσκι». Ο A. S. Pushkin δημιούργησε δύο υπέροχους, μοναδικούς καλλιτεχνικούς χαρακτήρες - τον Andrei Dubrovsky και την Kirila Troekurov. Αλλά αποτύπωσαν τα χαρακτηριστικά πολλών Ρώσων γαιοκτημόνων: την υπερηφάνεια της φτωχής αριστοκρατίας, την αλαζονεία των πλούσιων αριστοκρατών, την έννοια της τιμής που χαρακτηρίζει τους Ρώσους αξιωματικούς. Και στη σκηνή του δικαστηρίου, η εξάρτηση των αξιωματούχων από τους ντόπιους πλούσιους, η φύση της εξέτασης της δίκης, αντανακλούσε σαν σταγόνα νερού. Η αποκλειστικότητα και η μοναδικότητα της διαμάχης μεταξύ του Αντρέι Ντουμπρόβσκι και της Κιρίλα Τροεκούροφ αντανακλούσε πολυάριθμες συγκρούσεις της τοπικής αριστοκρατίας.

Δεν χαρακτηρίζονται μόνο συνηθισμένα, γνωστά χαρακτηριστικά καθημερινή ζωή. Η ικανότητα του συγγραφέα να αισθάνεται την εμφάνιση νέων τάσεων της εποχής, νέων ανθρώπων και να τους αναδεικνύει στη δημιουργία του συνδέεται επίσης με την τυποποίηση. Αυτό είναι μια αντανάκλαση σε μια συγκεκριμένη εικόνα ιδανικών ή απλώς αναδυόμενων νέων φαινομένων. Εδώ, για παράδειγμα, είναι η εικόνα του Gauvin από το "A Mule Without a Bridle": αντικατοπτρίζει το όνειρο ενός ιδανικού ιππότη, ενός αληθινού υπερασπιστή των αδύναμων και προσβεβλημένων. Και ο V. S. Pikul στο δοκίμιο "Πυροβολικό αλόγων - Μάρτιος-Πορεία!" κατάφερε να δείξει τα χαρακτηριστικά ενός πραγματικού Ρώσου αξιωματικού επικοί ήρωες- εδώ έχετε την ενσάρκωση των ονείρων των προγόνων σας στη συγκεκριμένη μορφή του απογόνου τους...

Η τυποποίηση υπήρχε στην τέχνη όσο υπήρχε η ίδια η τέχνη. Από την αρχαιότητα, οι καλλιτέχνες έχουν δημιουργήσει τις δικές τους εικόνες στις οποίες οι άλλοι άνθρωποι αναγνώρισαν τον κόσμο που γνώριζαν. Αλλά καθώς αναπτύχθηκε η ανθρωπότητα, η τέχνη άλλαξε και οι αρχές της τυποποίησης άλλαξαν επίσης, καθώς εξαρτώνται από το πώς βλέπει ένα άτομο τον κόσμο, ποια θέση διαθέτει για τον εαυτό του σε αυτόν. Η τυποποίηση αντανακλά το επίπεδο των ανθρώπινων ιδεών που είναι εγγενές σε μια συγκεκριμένη ιστορική περίοδο στην ανάπτυξη της κοινωνίας.

Βλέπετε τι δύσκολη δουλειά πρέπει να κάνει ο συγγραφέας για να πραγματοποιήσει τη δική του εμπειρία ζωήςστη δημιουργία του καλλιτεχνικού κόσμου του έργου! Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Δεν αρκεί να αφαιρείς απαιτούμενο υλικό, είναι απαραίτητο ο φανταστικός κόσμος να ζήσει τον δικό του ανεξάρτητη ζωή, έχει γίνει ολόσωμος και φυσικός στην αντίληψη του αναγνώστη, είναι απαραίτητο να αισθανθεί τις δυνατότητες καλλιτεχνική σύμβαση, γνωρίζουν τους νόμους της λογοτεχνίας ως μορφή τέχνης (ποιητική). Ακριβώς ποιητικήκαι ορίζει τις αρχές αναπαραγωγής της πραγματικότητας σε ένα λογοτεχνικό έργο. Ο συγγραφέας επιλέγει τη μορφή της σύμβασης, το είδος, τις τεχνικές και τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης... Ωστόσο, αυτά τα συστατικά της ποιητικής δεν ανακαλύφθηκαν αμέσως από τους καλλιτέχνες, άλλαξαν ιστορικά, εμπλουτίστηκαν και αναπτύχθηκαν. Η μεταβλητότητα των αρχών της αξιολόγησης, της επιλογής και της αναπαραγωγής της πραγματικότητας ήταν ο αντικειμενικός λόγος για την αλλαγή των δημιουργικών μεθόδων σε όλη την εξέλιξη της λογοτεχνικής διαδικασίας.

Κάποιες δημιουργικές μέθοδοι προέκυψαν στη βάση της κυρίαρχης ιδεολογίας και υπήρξαν πολύ καιρό, που αλλάζει υπό την επίδραση νέων ιστορικών συνθηκών. Τέτοιος δημιουργικές μεθόδουςσυνήθως ονομάζεται παραγωγικός.Αυτά περιλαμβάνουν τον κλασικισμό, τον ρομαντισμό και τον ρεαλισμό. Σχηματίστηκαν ολόκληρα συστήματα τέχνης(το σύνολο όλων των λογοτεχνικών έργων που δημιουργήθηκαν με βάση μια παραγωγική δημιουργική μέθοδο).

Δεδομένου ότι η παραγωγική δημιουργική μέθοδος υπήρχε για μεγάλο χρονικό διάστημα, βιώνοντας ορισμένες τροποποιήσεις, εμφανίστηκε στο καλλιτεχνικό σύστημα λογοτεχνικές τάσεις,δηλαδή συγκεκριμένες ιστορικές εκδηλώσεις της δημιουργικής μεθόδου.

Υπήρχαν όμως και μη παραγωγικές δημιουργικές μεθόδους(Μπαρόκ, συναισθηματισμός, νατουραλισμός), που εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα της δημιουργικής πολεμικής των συγγραφέων με εκπροσώπους παραγωγικών μεθόδων. Μη παραγωγικές μέθοδοι υπήρχαν για ένα σχετικά μικρό χρονικό διάστημα και δεν προέκυψαν καλλιτεχνικά συστήματα στη βάση τους, αν και δημιούργησαν τα δικά τους λογοτεχνικά κινήματα.

Αφού κάθε εθνική λογοτεχνία βασίζεται στο πρωτότυπό της εθνική παράδοσηκαι χρησιμοποιεί τη δική του γλώσσα, οι εθνικές εκδηλώσεις της δημιουργικής μεθόδου έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά γνωρίσματα και ονομάζονται λογοτεχνικό κίνημα.

Η πρώτη από τις δημιουργικές μεθόδους που μας είναι γνωστές στη λογοτεχνική διαδικασία ευρωπαϊκός πολιτισμός, ήταν ο κλασικισμός που προέκυψε κατά την Αναγέννηση.

Εδώ μπορεί να αναρωτηθείτε σωστά: πώς υπήρχε η λογοτεχνία του Μεσαίωνα χωρίς δημιουργικές μεθόδους; Γεγονός είναι ότι η μεσαιωνική λογοτεχνία δεν είχε ακόμη διαχωριστεί από τους άλλους τύπους δημιουργική δραστηριότητατου ανθρώπου: αγιογραφία (αγιογραφία), χρονικά, επιστημονικός συλλογισμός. Οι συγγραφείς δεν ένιωθαν την ανάγκη να κατανοήσουν τους τρόπους κατασκευής του καλλιτεχνικού κόσμου.

Ταυτόχρονα, μυθολογικές, δημοσιογραφικές και καλλιτεχνικές αρχές συντέθηκαν αρκετά συχνά στη μεσαιωνική λογοτεχνία. Η ανεξαρτησία του είδους ήταν απόλυτη και η αλληλεπίδραση των ειδών (φαινόμενο σύνηθες στις επόμενες εποχές) ξεκίνησε σχετικά αργά στη μεσαιωνική τέχνη.

Με απλά λόγια, τον ρόλο της μεθόδου εκείνη την εποχή έπαιζε μεμονωμένα είδη. Ελπίζω να θυμάστε ότι στο Μεσαίωνα δεν υπήρχαν σαφή όρια μεταξύ λογοτεχνίας και λαογραφίας, και η μέθοδος είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της λογοτεχνικής δημιουργικότητας.