Είδη της ρωσικής λαογραφίας: η πανάρχαια σοφία των ανθρώπων, που μεταφέρθηκε στους αιώνες. Κύρια λαογραφικά είδη Πεζογραφικά είδη προφορικής λαϊκής τέχνης

Παραμύθια, τραγούδια, έπη, παραστάσεις δρόμου - όλα αυτά διαφορετικά είδηλαογραφία, λαϊκή προφορική και ποιητική δημιουργικότητα. Δεν μπορείτε να τους μπερδέψετε, διαφέρουν ως προς τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους, ο ρόλος τους στη ζωή των ανθρώπων είναι διαφορετικός και ζουν διαφορετικά στη σύγχρονη εποχή. Ταυτόχρονα, όλα τα είδη της λεκτικής λαογραφίας έχουν κοινά χαρακτηριστικά: είναι όλα έργα λεκτικής τέχνης, στην προέλευσή τους συνδέονται με αρχαϊκές μορφές τέχνης, υπάρχουν κυρίως στην προφορική μετάδοση και αλλάζουν συνεχώς. Αυτό καθορίζει την αλληλεπίδραση των συλλογικών και ατομικών αρχών σε αυτά, ένας μοναδικός συνδυασμός παραδόσεων και καινοτομίας. Έτσι, το λαογραφικό είδος είναι ένας ιστορικά αναπτυσσόμενος τύπος προφορικού ποιητικού έργου. Anikin V.P. έδωσε τα χαρακτηριστικά του στη λαογραφία. Τοκετός: έπος, λυρικός, δράμα

Είδη: τραγούδι, παραμύθι, μη παραμυθένια πεζογραφία κ.λπ.

Είδη: επικό, λυρικό, ιστορικό τραγούδι, θρύλος κ.λπ.

Το είδος είναι η βασική μονάδα μελέτης της λαογραφίας. Στη λαογραφία, το είδος είναι μια μορφή κυριαρχίας της πραγματικότητας. Με τον καιρό, ανάλογα με τις αλλαγές στην καθημερινότητα και την κοινωνική ζωή των ανθρώπων, αναπτύχθηκε το σύστημα των ειδών.

Υπάρχουν διάφορες ταξινομήσεις λαογραφικών ειδών:

Ιστορική ταξινόμηση Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovich Ταξινόμηση κατά λειτουργικότητα Vladimir Prokopievich Anikin Πρώιμα παραδοσιακά λαογραφικά τραγούδια εργασίας, μαντεία, ξόρκια. Κλασική λαογραφία Τελετουργίες και τελετουργική λαογραφία: ημερολόγιο, γάμος, θρήνοι. Μικρά είδη λαογραφίας: παροιμίες, ρητά, αινίγματα. Παραμύθια. Πεζογραφία μη παραμυθιού: θρύλοι, ιστορίες, παραμύθια, θρύλοι. Έπος τραγουδιού: έπη, ιστορικά τραγούδια, πνευματικά τραγούδια και ποιήματα, λυρικά τραγούδια. Λαογραφικό θέατρο. Παιδική λαογραφία. Λαογραφία για παιδιά. Ύστερη-παραδοσιακή λαογραφία Chastushkas Εργατική λαογραφία Λαογραφία της περιόδου του Β' Παγκοσμίου Πολέμου Καθημερινή τελετουργική λαογραφία 1. Εργατικά τραγούδια 2. Συνωμοσίες 3. Ημερολογιακή λαογραφία 4. Λαογραφία γάμου 5. Θρήνοι Παγκόσμια μη τελετουργική λαογραφία 1. Παροιμίες 2. Προφορική πεζογραφία: legend , περιστατικά, παραμύθια, θρύλοι. 3. Έπος τραγουδιού: έπη, ιστορικά τραγούδια, στρατιωτικά τραγούδια, πνευματικά τραγούδια και ποιήματα. Καλλιτεχνική λαογραφία 1. Παραμύθια 2. Γρίφοι 3. Μπαλάντες 4. Λυρικά τραγούδια 5. Παιδική λαογραφία 6. Θεάματα και λαϊκό θέατρο 7. Ρομαντικά τραγούδια 8. Ditties 9. Anecdotes

Ξεκινώντας να αναλύουμε κάθε είδος λαογραφίας, ας ξεκινήσουμε με τα παραμύθια.

Τα παραμύθια είναι το αρχαιότερο είδος προφορικής λαϊκής τέχνης. Διδάσκει στον άνθρωπο να ζει, του ενσταλάζει αισιοδοξία και επιβεβαιώνει την πίστη στον θρίαμβο της καλοσύνης και της δικαιοσύνης.

Ένα παραμύθι έχει μεγάλη κοινωνική αξία, συνίσταται στις γνωστικές, ιδεολογικές, εκπαιδευτικές και αισθητικές του έννοιες, που συνδέονται άρρηκτα. Όπως και άλλοι λαοί (οι Ρώσοι, ίσως, πιο ξεκάθαρα), ένα παραμύθι είναι μια αντικειμενοποιημένη ενατένιση της καρδιάς των ανθρώπων, σύμβολο των παθών και των ονείρων τους, ιερογλυφικά της ψυχής τους. Όλη η τέχνη δημιουργείται από την πραγματικότητα. Αυτό είναι ένα από τα θεμέλια της υλιστικής αισθητικής. Αυτό συμβαίνει, για παράδειγμα, με ένα παραμύθι, οι πλοκές του οποίου προκαλούνται από την πραγματικότητα, δηλ. εποχή, κοινωνικές και οικονομικές σχέσεις, μορφές σκέψης και καλλιτεχνική δημιουργικότητα, ψυχολογία. Όπως όλη η λαογραφία γενικά, αντανακλούσε τη ζωή των ανθρώπων, την κοσμοθεωρία, τις ηθικές, ηθικές, κοινωνικοϊστορικές, πολιτικές, φιλοσοφικές και καλλιτεχνικές και αισθητικές απόψεις τους. Είναι στενά συνδεδεμένο με τη λαϊκή ζωή και τις τελετουργίες. Τα παραδοσιακά ρωσικά παραμύθια δημιουργήθηκαν και κυκλοφόρησαν κυρίως μεταξύ των χωρικών. Οι δημιουργοί και οι ερμηνευτές τους ήταν συνήθως άνθρωποι με μεγάλη εμπειρία ζωής, που περπάτησαν πολύ στη Ρωσία και είδαν πολλά. Όσο χαμηλότερο είναι το επίπεδο εκπαίδευσης των ανθρώπων, τόσο περισσότερο μιλούν για τα φαινόμενα της κοινωνικής ζωής στο επίπεδο της συνηθισμένης συνείδησης. Ίσως γι' αυτό ο κόσμος που αντανακλάται στα παραμύθια διαμορφώνεται στο επίπεδο της καθημερινής συνείδησης, στις καθημερινές ιδέες των ανθρώπων για την ομορφιά. Καθε νέα εποχήφέρνει ιστορίες νέου τύπου, νέου περιεχομένου και νέας μορφής. Το παραμύθι αλλάζει μαζί με την ιστορική ζωή των ανθρώπων, οι αλλαγές του προκαλούνται από αλλαγές στο λαϊκή ζωή, γιατί είναι προϊόν της ιστορίας του λαού. αντανακλά τα γεγονότα της ιστορίας και τα χαρακτηριστικά της λαϊκής ζωής. Η κάλυψη και η κατανόηση της ιστορίας και της ζωής των ανθρώπων στη λαογραφία αλλάζει μαζί με αλλαγές στις λαϊκές ιδέες, απόψεις και ψυχολογία. Στα παραμύθια μπορεί κανείς να βρει ίχνη πολλών εποχών. Στην εποχή της φεουδαρχίας, τα κοινωνικά θέματα κατέλαβαν μια αυξανόμενη θέση, ειδικά σε σχέση με το αγροτικό κίνημα: τα παραμύθια εξέφραζαν αισθήματα κατά της δουλοπαροικίας. Ο 16ος-18ος αιώνες χαρακτηρίζεται από την πλούσια ανάπτυξη των παραμυθιών Αντανακλά ιστορικά μοτίβα (ιστορίες για τον Ιβάν τον Τρομερό), κοινωνικά (ιστορίες για δικαστές και ιερείς) και καθημερινές ιστορίες (ιστορίες για έναν άνδρα και τη γυναίκα του). Στο είδος του παραμυθιού, τα σατιρικά μοτίβα ενισχύονται σημαντικά - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. - Το τελευταίο στάδιο της ύπαρξης της φεουδαρχικής-δουλοπαροικιακής κοινωνίας. Αυτή η εποχή χαρακτηρίζεται από την ανάπτυξη των καπιταλιστικών σχέσεων και την αποσύνθεση του δουλοπαροικιακού συστήματος. Το παραμύθι αποκτά μια ακόμη πιο ζωντανή κοινωνική πτυχή. Περιλαμβάνει νέους χαρακτήρες, κυρίως έναν έξυπνο και πανούργο στρατιώτη. Στο δεύτερο μισό του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα, που είδε την ολοένα και πιο γρήγορη και εκτεταμένη ανάπτυξη του καπιταλισμού στη Ρωσία, σημειώθηκαν μεγάλες αλλαγές στη λαογραφία. Τα σατιρικά κίνητρα και ο κριτικός προσανατολισμός του παραμυθιού εντείνονται. Η βάση για αυτό ήταν η όξυνση των κοινωνικών αντιθέσεων. Ο σκοπός της σάτιρας γίνεται όλο και περισσότερο να αποκαλύψει τη δύναμη του χρήματος και την αυθαιρεσία των αρχών. Η αυτοβιογραφία κατείχε μεγαλύτερη θέση, ειδικά στις ιστορίες για να πάτε στην πόλη για να κερδίσετε χρήματα. Το ρωσικό παραμύθι γίνεται πιο ρεαλιστικό και αποκτά στενότερη σχέση με τη νεωτερικότητα. Ο φωτισμός της πραγματικότητας και η ιδεολογική ουσία των έργων γίνονται επίσης διαφορετικά.

Η γνωστική σημασία ενός παραμυθιού εκδηλώνεται, πρώτα απ 'όλα, στο γεγονός ότι αντανακλά τα χαρακτηριστικά των φαινομένων της πραγματικής ζωής και παρέχει εκτενή γνώση για την ιστορία των κοινωνικών σχέσεων, της εργασίας και της ζωής, καθώς και μια ιδέα για η κοσμοθεωρία και η ψυχολογία των ανθρώπων και η φύση της χώρας. Η ιδεολογική και εκπαιδευτική σημασία του παραμυθιού είναι ότι εμπνέεται από την επιθυμία για καλό, την προστασία των αδυνάτων και τη νίκη επί του κακού. Επιπλέον, ένα παραμύθι αναπτύσσει μια αισθητική αίσθηση, δηλ. αίσθηση ομορφιάς.

Χαρακτηρίζεται από την αποκάλυψη της ομορφιάς στη φύση και τον άνθρωπο, την ενότητα αισθητικών και ηθικών αρχών, τον συνδυασμό πραγματικότητας και μυθοπλασίας, ζωηρές εικόνες και εκφραστικότητα.

Το παραμύθι είναι ένα πολύ δημοφιλές είδος προφορικής λαϊκής τέχνης, ένα επικό είδος και ένα είδος πλοκής. Ένα παραμύθι διαφέρει από τα άλλα είδη πεζογραφίας (παραδόσεις και θρύλους) ως προς την πιο ανεπτυγμένη αισθητική του πλευρά, η οποία εκδηλώνεται στην εστίασή του στην ελκυστικότητα. Η αισθητική αρχή, επιπλέον, εκδηλώνεται στην εξιδανίκευση των θετικών ηρώων, μια ζωντανή απεικόνιση του «παραμυθένιου κόσμου», εκπληκτικών πλασμάτων και αντικειμένων, θαυματουργών φαινομένων και ρομαντικών αποχρώσεων γεγονότων. Ο Μ. Γκόρκι επέστησε την προσοχή στις εκφράσεις στα παραμύθια των ονείρων των ανθρώπων για μια καλύτερη ζωή: «Ήδη στην αρχαιότητα, οι άνθρωποι ονειρευόντουσαν την ευκαιρία να πετάξουν στον αέρα - αυτό μιλάει το παραμύθι, για το ιπτάμενο χαλί. Ονειρευόντουσαν να επιταχύνουν την κίνηση στο έδαφος - το παραμύθι για τις μπότες-περιπατητές ..." .

Στην επιστήμη, είναι γενικά αποδεκτό να χωρίζονται τα παραμυθένια κείμενα σε τρεις κατηγορίες: παραμύθια, διηγήματα (καθημερινά) και παραμύθια για ζώα.

Τα παραμύθια ήταν πολύ δημοφιλή στον κόσμο. Η μυθοπλασία στα παραμύθια έχει τη φύση της φαντασίας. Η μαγική αρχή περιέχει τις λεγόμενες στιγμές επιβίωσης και, πρώτα απ 'όλα, τη θρησκευτική-μυθολογική θεώρηση του πρωτόγονου ανθρώπου, την πνευματικοποίηση των πραγμάτων και των φυσικών φαινομένων, την απόδοση του σε αυτά τα πράγματα και τα φαινόμενα. μαγικές ιδιότητες, διάφορες θρησκευτικές λατρείες, έθιμα, τελετουργίες. Τα παραμύθια είναι γεμάτα μοτίβα που περιέχουν πίστη στην ύπαρξη του άλλου κόσμου και τη δυνατότητα επιστροφής από εκεί, την ιδέα του θανάτου κλεισμένη σε κάποιο υλικό αντικείμενο (αυγό, λουλούδι), μια θαυματουργή γέννηση (από το πόσιμο νερό) και η μετατροπή των ανθρώπων σε ζώα και πουλιά. Η φανταστική αρχή ενός παραμυθιού αναπτύσσεται σε αυθόρμητη υλιστική βάση και αποτυπώνει αξιοσημείωτα σωστά τα πρότυπα ανάπτυξης της αντικειμενικής πραγματικότητας.

Αυτό ονόμασε ο Μ. Γκόρκι «μια διδακτική εφεύρεση - η εκπληκτική ικανότητα της ανθρώπινης σκέψης να κοιτάζει μπροστά από το γεγονός». Η προέλευση της επιστημονικής φαντασίας έχει τις ζωτικές της ρίζες στις ιδιαιτερότητες του τρόπου ζωής και στο όνειρο των ανθρώπων για κυριαρχία στη φύση. Όλα αυτά είναι απλώς ίχνη μυθολογικών ιδεών, αφού η διαμόρφωση της κλασικής μορφής ενός παραμυθιού τελείωσε πολύ πέρα ​​από τα ιστορικά όρια της πρωτόγονης κοινοτικής κοινωνίας, σε μια πολύ πιο ανεπτυγμένη κοινωνία. Η μυθολογική κοσμοθεωρία παρείχε μόνο τη βάση για την ποιητική μορφή του παραμυθιού.

Το σημαντικό είναι ότι οι πλοκές των παραμυθιών, τα θαύματα για τα οποία μιλούν, έχουν βάση στη ζωή. Αυτό, πρώτον, είναι μια αντανάκλαση των χαρακτηριστικών της δουλειάς και της ζωής των ανθρώπων του φυλετικού συστήματος, της σχέσης τους με τη φύση και συχνά της αδυναμίας τους μπροστά της. Δεύτερον, μια αντανάκλαση του φεουδαρχικού συστήματος, κυρίως της πρώιμης φεουδαρχίας (ο βασιλιάς είναι ο αντίπαλος του ήρωα, ο αγώνας για κληρονομιά).

Ένας χαρακτήρας στα παραμύθια είναι πάντα φορέας ορισμένων ηθικών ιδιοτήτων. Ο ήρωας των πιο δημοφιλών παραμυθιών είναι ο Ιβάν Τσαρέβιτς. Βοηθά ζώα και πουλιά, που τον ευγνωμονούν γι' αυτό και, με τη σειρά τους, τον βοηθούν. Αναπαρίσταται στα παραμύθια ως λαϊκός ήρωας, η ενσάρκωση των υψηλότερων ηθικών ιδιοτήτων - θάρρος, ειλικρίνεια, καλοσύνη. Είναι νέος, όμορφος, έξυπνος και δυνατός. Αυτός είναι ο τύπος του γενναίου και δυνατού ήρωα.

Σημαντική θέση στα παραμύθια κατέχουν οι γυναίκες ηρωίδες που ενσαρκώνουν το λαϊκό ιδεώδες της ομορφιάς, της εξυπνάδας, της καλοσύνης και του θάρρους. Η εικόνα της Βασιλίσας της Σοφής αντικατοπτρίζει τα αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά μιας Ρωσίδας - μια ομορφιά, μεγαλειώδης απλότητα, απαλή υπερηφάνεια για τον εαυτό της, ένα αξιόλογο μυαλό και μια βαθιά καρδιά γεμάτη ανεξάντλητη αγάπη. Στη συνείδηση ​​του ρωσικού λαού, έτσι ακριβώς φανταζόταν η γυναικεία ομορφιά.

Το σοβαρό νόημα κάποιων παραμυθιών παρείχε αφορμές για κρίση για τα σημαντικότερα ζητήματα της ζωής. Έτσι, μερικά παραμύθια ενσαρκώνουν την φιλελεύθερη φιλοδοξία και τον αγώνα του ρωσικού λαού ενάντια στην τυραννία και τους καταπιεστές. Η σύνθεση ενός παραμυθιού καθορίζει την παρουσία χαρακτήρων που είναι εχθρικοί προς τους θετικούς ήρωες. Η νίκη του ήρωα επί των εχθρικών δυνάμεων είναι ο θρίαμβος της καλοσύνης και της δικαιοσύνης. Πολλοί ερευνητές έχουν σημειώσει την ηρωική πλευρά του παραμυθιού και την κοινωνική του αισιοδοξία. ΕΙΜΑΙ. Ο Γκόρκι είπε: «Είναι πολύ σημαντικό να σημειωθεί ότι η λαογραφία είναι εντελώς ξένη προς την απαισιοδοξία, παρά το γεγονός ότι οι δημιουργοί της λαογραφίας έζησαν σκληρά, η δουλεία τους σκλάβων ήταν χωρίς νόημα από τους εκμεταλλευτές και η προσωπική τους ζωή ήταν ανίσχυρη και ανυπεράσπιστη Αυτό, η συλλογικότητα φαίνεται να χαρακτηρίζεται από τη συνείδηση ​​της αθανασίας της και την εμπιστοσύνη στη νίκη επί όλων των εχθρικών προς αυτόν δυνάμεων». Τα παραμύθια στα οποία οι κοινωνικές και καθημερινές σχέσεις βρίσκονται στο επίκεντρο της δράσης ονομάζονται κοινωνικά και καθημερινά παραμύθια. Σε αυτού του τύπου τα παραμύθια αναπτύσσονται καλά η κωμωδία των πράξεων και η λεκτική κωμωδία, κάτι που καθορίζεται από τον σατιρικό, ειρωνικό, χιουμοριστικό χαρακτήρα τους. Το θέμα μιας ομάδας παραμυθιών είναι η κοινωνική αδικία, το θέμα μιας άλλης είναι οι ανθρώπινες κακίες, στις οποίες οι τεμπέληδες, οι ηλίθιοι και οι πεισματάρηδες γελοιοποιούνται. Ανάλογα με αυτό, διακρίνονται δύο ποικιλίες στα κοινωνικά και καθημερινά παραμύθια. Οι κοινωνικές και καθημερινές ιστορίες προέκυψαν, σύμφωνα με τους ερευνητές, σε δύο στάδια: καθημερινά - πρώιμα, με τη διαμόρφωση της οικογένειας και της οικογενειακής ζωής κατά την αποσύνθεση του συστήματος της φυλής, και κοινωνικά - με την εμφάνιση της ταξικής κοινωνίας και την επιδείνωση των κοινωνικών αντιθέσεων κατά την περίοδο της πρώιμης φεουδαρχίας, ιδιαίτερα κατά τη διάλυση της δουλοπαροικίας και κατά την περίοδο του καπιταλισμού. Η αυξανόμενη έλλειψη δικαιωμάτων και η φτώχεια των μαζών προκάλεσε δυσαρέσκεια και διαμαρτυρίες και αποτέλεσαν τη βάση για κοινωνική κριτική. Ο θετικός ήρωας των κοινωνικών παραμυθιών είναι ένα κοινωνικά δραστήριο, κριτικό άτομο. Η σκληρή δουλειά, η φτώχεια, το σκοτάδι και συχνά άνισοι γάμοι ως προς την ηλικία και την περιουσιακή κατάσταση προκάλεσαν επιπλοκές στις οικογενειακές σχέσεις και καθόρισαν την εμφάνιση ιστοριών για μια κακιά σύζυγο και έναν ανόητο και τεμπέλη σύζυγο. Τα κοινωνικά καθημερινά παραμύθια διακρίνονται για τον οξύ ιδεολογικό τους προσανατολισμό. Αυτό αντικατοπτρίζεται, καταρχάς, στο γεγονός ότι οι ιστορίες έχουν κυρίως δύο σημαντικά κοινωνικά θέματα: την κοινωνική αδικία και την κοινωνική τιμωρία. Το πρώτο θέμα υλοποιείται σε οικόπεδα όπου ένας κύριος, έμπορος ή ιερέας κλέβει και καταπιέζει έναν χωρικό και ταπεινώνει την προσωπικότητά του. Το δεύτερο θέμα υλοποιείται σε ιστορίες όπου ένας έξυπνος και γρήγορος άνθρωπος βρίσκει τον τρόπο να τιμωρήσει τους καταπιεστές του για αιώνες ανομίας και τους κάνει να φαίνονται γελοίοι. Στα κοινωνικά και καθημερινά παραμύθια εκφράζονται πολύ πιο ξεκάθαρα οι φιλοδοξίες και οι προσδοκίες των ανθρώπων, το όνειρο μιας κοινωνικά δίκαιης, ευτυχισμένης και ειρηνικής ζωής. «Σε αυτά τα παραμύθια μπορεί κανείς να δει τη ζωή των ανθρώπων, τους η ζωή στο σπίτι, τις ηθικές του έννοιες και αυτό το πανούργο ρωσικό μυαλό, τόσο διατεθειμένο στην ειρωνεία, τόσο απλοϊκό στην πανουργία του».

Τα παραμύθια, καθώς και κάποια άλλα είδη λαϊκής πεζογραφίας, που αντικατοπτρίζουν τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία της ψυχολογίας των αγροτών, εξέφραζαν το όνειρο αιώνων για μια ευτυχισμένη ζωή, για ένα ορισμένο «αγροτικό βασίλειο». Η αναζήτηση «άλλου βασιλείου» στα παραμύθια είναι χαρακτηριστικό μοτίβο. Μια παραμυθένια κοινωνική ουτοπία τραβάει τον λαό υλική ευημερία, καλοφαγωμένη ικανοποίηση. Ο άντρας τρώει και πίνει με την καρδιά του και έχει ένα «γιορτή για όλο τον κόσμο». Ο N. G. Chernyshevsky σημείωσε: «Η φτώχεια της πραγματικής ζωής είναι η πηγή της ζωής στη φαντασία». Ο χωρικός κρίνει μια «ευτυχισμένη» ζωή για τον εαυτό του σύμφωνα με το παράδειγμα εκείνων των υλικών αγαθών που κατέχουν βασιλιάδες και γαιοκτήμονες. Οι αγρότες είχαν πολύ ισχυρή πίστη στον «καλό βασιλιά», και ο ήρωας του παραμυθιού γίνεται ακριβώς ένας τέτοιος βασιλιάς σε πολλά παραμύθια. Ταυτόχρονα, ο βασιλιάς του παραμυθιού, με τη συμπεριφορά, τον τρόπο ζωής και τις συνήθειές του, παρομοιάζεται με έναν απλό αγρότη. Το βασιλικό παλάτι μερικές φορές απεικονίζεται ως μια πλούσια αγροτική αυλή με όλα τα χαρακτηριστικά μιας αγροτικής φάρμας.

Οι ιστορίες για τα ζώα είναι ένα από τα παλαιότερα είδη λαογραφίας. Επιστρέφοντας στις αρχαίες μορφές αντανάκλασης της πραγματικότητας στα πρώτα στάδια της ανθρώπινης συνείδησης, τα παραμύθια για τα ζώα εξέφραζαν έναν ορισμένο βαθμό γνώσης του κόσμου.

Η αλήθεια των παραμυθιών είναι ότι αν και μιλούν για ζώα, αναπαράγουν παρόμοιες ανθρώπινες καταστάσεις. Οι πράξεις των ζώων αποκαλύπτουν πιο ανοιχτά απάνθρωπες φιλοδοξίες, σκέψεις, λόγους για τις πράξεις που διαπράττουν οι άνθρωποι. Οι ιστορίες ζώων είναι όλες οι ιστορίες στις οποίες υπάρχει χώρος όχι μόνο για διασκέδαση, αλλά και για έκφραση σοβαρού νοήματος. Στα παραμύθια για τα ζώα, τα πουλιά και τα ψάρια, τα ζώα και τα φυτά δρουν. Κάθε ένα από αυτά τα παραμύθια έχει ένα νόημα. Για παράδειγμα, στο παραμύθι για το γογγύλι, το νόημα αποδείχθηκε ότι καμία δύναμη, ακόμη και η πιο μικρή, δεν είναι χρήσιμη σε ένα θέμα και συμβαίνει ότι δεν αρκεί για να επιτευχθεί ένα αποτέλεσμα. Με την ανάπτυξη των ανθρώπινων ιδεών για τη φύση, με τη συσσώρευση παρατηρήσεων, οι ιστορίες περιλαμβάνουν ιστορίες για τη νίκη του ανθρώπου επί των ζώων και για τα οικόσιτα ζώα, που ήταν αποτέλεσμα των οδηγιών τους. Η αναγνώριση παρόμοιων χαρακτηριστικών σε ζώα και ανθρώπους (ομιλία - κλάμα, συμπεριφορά - συνήθειες) χρησίμευσε ως βάση για το συνδυασμό των ιδιοτήτων τους με τις ανθρώπινες ιδιότητες στις εικόνες των ζώων που μιλούν και συμπεριφέρονται σαν άνθρωποι. Αυτός ο συνδυασμός οδήγησε επίσης στην τυποποίηση χαρακτήρων ζώων, που έγιναν η ενσάρκωση ορισμένων ιδιοτήτων (αλεπού - πονηριά κ.λπ.). Έτσι τα παραμύθια απέκτησαν αλληγορικό νόημα. Τα ζώα άρχισαν να σημαίνουν ανθρώπους ορισμένων χαρακτήρων. Οι εικόνες των ζώων έγιναν μέσο ηθικής διδασκαλίας. Στα παραμύθια τα ζώα δεν γελοιοποιούνται μόνο αρνητικές ιδιότητες(ηλιθιότητα, τεμπελιά, φλύαρη), αλλά και καταδικάζει την καταπίεση των αδυνάτων, την απληστία και την εξαπάτηση για το κέρδος. Η κύρια σημασιολογική πτυχή των παραμυθιών για τα ζώα είναι η ηθική. Τα παραμύθια για τα ζώα χαρακτηρίζονται από λαμπερή αισιοδοξία οι αδύναμοι βγαίνουν πάντα από δύσκολες καταστάσεις. Η σύνδεση του παραμυθιού με την αρχαία περίοδο της ζωής της αποκαλύπτεται στα κίνητρα του φόβου του θηρίου, στο να ξεπεράσει τον φόβο του. Το θηρίο έχει δύναμη και πονηριά, αλλά όχι ανθρώπινη νοημοσύνη. Σε μεταγενέστερο στάδιο της ζωής ενός παραμυθιού, οι εικόνες των ζώων αποκτούν το νόημα των κοινωνικών τύπων. Σε τέτοιες παραλλαγές, στην εικόνα μιας πονηρής αλεπούς, ενός λύκου και άλλων, μπορεί κανείς να δει ανθρώπινους χαρακτήρες που προέκυψαν στις συνθήκες μιας ταξικής κοινωνίας. Μπορείτε να μαντέψετε την εικόνα του ζώου σε αυτά κοινωνικές σχέσειςτων ανθρώπων. Για παράδειγμα, στο παραμύθι "Σχετικά με την Ersha Ershovich και τον γιο του Shchetinnikov" δίνεται μια πλήρης και ακριβής εικόνα των αρχαίων ρωσικών δικαστικών διαδικασιών. Στα παραμύθια κάθε έθνους, τα παγκόσμια θέματα λαμβάνουν μια μοναδική εθνική ενσάρκωση. Τα ρωσικά λαϊκά παραμύθια αποκαλύπτουν ορισμένες κοινωνικές σχέσεις, δείχνουν τον τρόπο ζωής των ανθρώπων, τη ζωή του σπιτιού τους, τις ηθικές τους έννοιες, τη ρωσική άποψη, το ρωσικό μυαλό - όλα όσα κάνουν ένα παραμύθι εθνικά ξεχωριστό και μοναδικό. Ο ιδεολογικός προσανατολισμός των ρωσικών παραμυθιών εκδηλώνεται στην αντανάκλαση του αγώνα του λαού για ένα υπέροχο μέλλον. Έτσι, είδαμε ότι το ρωσικό παραμύθι είναι μια γενικευμένη, αξιολογική και σκόπιμη αντανάκλαση της πραγματικότητας, που εκφράζει την ανθρώπινη συνείδηση, και ειδικότερα τη συνείδηση ​​του ρωσικού λαού. Το παλιό όνομα ενός παραμυθιού - μύθος - υποδηλώνει την αφηγηματική φύση του είδους. Στις μέρες μας, η ονομασία «παραμύθι» και ο όρος «παραμύθι», που άρχισε να χρησιμοποιείται τον 17ο αιώνα, χρησιμοποιείται στον λαό και στην επιστημονική βιβλιογραφία. Το παραμύθι είναι ένα πολύ δημοφιλές είδος προφορικής λαϊκής τέχνης, ένα είδος έπος, πεζογραφίας, πλοκής. Δεν τραγουδιέται σαν τραγούδι, αλλά λέγεται. Το παραμύθι διακρίνεται για την αυστηρή του μορφή και τον υποχρεωτικό χαρακτήρα ορισμένων στιγμών. Τα παραμύθια ήταν γνωστά στη Ρωσία από την αρχαιότητα. ΣΕ αρχαία γραφήυπάρχουν πλοκές, μοτίβα και εικόνες που θυμίζουν παραμύθια. Η αφήγηση παραμυθιών είναι ένα παλιό ρωσικό έθιμο. Σε χειρόγραφα του 16ου - 17ου αιώνα. Έχουν διατηρηθεί αρχεία των παραμυθιών "About Ivan Ponamarevich" και "About the Princess and Ivashka the White Shirt". Τον 18ο αιώνα εκτός από χειρόγραφες συλλογές παραμυθιών, έντυπες εκδόσεις. Έχουν εμφανιστεί αρκετές συλλογές παραμυθιών, οι οποίες περιλαμβάνουν έργα με χαρακτηριστικά συνθετικά και στυλιστικά παραμυθένια χαρακτηριστικά: «The Tale of the Thief Timoshka» και «The Tale of the Gypsy» στη συλλογή του V. Levshin «Russian Fairy Tales» (1780- 1783), «The Tale of Ivan the Bogatyr», γιο του χωρικού» στη συλλογή του P. Timofeev «Russian Fairy Tales» (1787). Στη δεκαετία του '60 του XIX αιώνα. Ο A.N Afanasyev κυκλοφόρησε τη συλλογή "Treasured Tales", η οποία περιελάμβανε σατιρικές ιστορίες για μπαρ και ιερείς. Στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Εμφανίζεται μια σειρά από σημαντικές, καλά προετοιμασμένες συλλογές παραμυθιών. Έδωσαν μια ιδέα για τη διανομή έργων αυτού του είδους, την κατάστασή του και πρότειναν νέες αρχές συλλογής και δημοσίευσης. Μετά Οκτωβριανή επανάστασηη συλλογή των παραμυθιών, όπως και η λαογραφία γενικότερα, πήρε οργανωμένες μορφές.

Mikhailova O. S. Θεωρείται: ιστορίες για ζώα. Ιστορικές ρίζες παραμυθιών για ζώα (ανιμιστικές, ανθρωπόμορφες, τοτεμιστικές ιδέες, λαϊκές δοξασίες). Εξέλιξη του είδους. Ήρωες παραμυθιών για ζώα. Στυλ. Απουσία αφηρημένου μύθου αλληγορισμού. Η σατυρική λειτουργία των αλληγοριών. Ειρωνεία. Παράδοξη πλοκή. Διάλογος. Συνθετικά χαρακτηριστικά. Σωρευτικά παραμύθια. Παραμύθια. Θαύμα, η μαγεία ως παραμυθένια πλοκή βάση παραμυθιών. Ιστορικές ρίζες παραμυθιών (μυθολογικές ιδέες, λαϊκή δαιμονολογία, λαϊκές τελετουργίες, καθημερινές απαγορεύσεις, μαγεία κ.λπ.). Ποιητικές συμβάσεις παραμυθιών. Οι κύριες ιδέες των παραμυθιών. Συνθετικά χαρακτηριστικά. Χαρακτηριστικά του λόγου του συγγραφέα. Διάλογος. Παραμύθια. Οι ήρωες και οι λειτουργίες τους. Παραμυθένιος χρονότοπος. Καθημερινά παραμύθια. Η εγγύτητα ενός καθημερινού παραμυθιού με ένα διήγημα. Τρόποι διαμόρφωσης του είδους των διηγημάτων. Τυπολογία καθημερινών παραμυθιών (οικογενειακά παραμύθια, για αφέντες και υπηρέτες, για τον κλήρο κ.λπ.). Ποιητική και ύφος (καθημερινή «γειοποίηση», διασκεδαστική πλοκή, υπερβολισμός στην απεικόνιση χαρακτήρων κ.λπ.).

Δεν μπορεί κανείς παρά να συμφωνήσει με την άποψη του V.P. Anikin ότι τα παραμύθια φαίνεται να έχουν υποτάξει τον χρόνο και αυτό δεν ισχύει μόνο για τα παραμύθια. Σε κάθε εποχή ζουν τη δική τους ξεχωριστή ζωή. Πού έχει τόση δύναμη στο χρόνο ένα παραμύθι; Ας σκεφτούμε την ουσία της ομοιότητας που έχουν τα παραμύθια με τις εξίσου σταθερές, σαν «διαχρονικές» αλήθειες που εκφράζονται με παροιμίες. Ένα παραμύθι και μια παροιμία ενώνονται με το εξαιρετικό εύρος της καλλιτεχνικής γενίκευσης που περιέχεται σε αυτά. Ίσως αυτή η ιδιότητα αποκαλύπτεται πιο ξεκάθαρα σε αλληγορικές ιστορίες.

Το επόμενο είδος είναι το «επικό». Η λέξη "έπος" ανυψώνεται στη λέξη "byl"? σημαίνει μια ιστορία για το τι συνέβη κάποτε, τι συνέβη, την πραγματικότητα της οποίας πίστευαν. Η λέξη «έπος» ως όρος που δηλώνει δημοτικά τραγούδια με συγκεκριμένο περιεχόμενο και συγκεκριμένη καλλιτεχνική μορφή. Το έπος είναι καρπός καλλιτεχνικής επινόησης και ποιητικής πτήσης της φαντασίας. Αλλά η μυθοπλασία και η φαντασία δεν είναι παραμόρφωση της πραγματικότητας. Τα έπη περιέχουν πάντα βαθιά καλλιτεχνική και ζωή αλήθεια. Το περιεχόμενο του έπους είναι εξαιρετικά ποικίλο. Βασικά, πρόκειται για ένα «επικό» τραγούδι, δηλ. αφηγηματικού χαρακτήρα. Ο κύριος πυρήνας του έπους αποτελείται από τραγούδια ηρωικού περιεχομένου. Οι ήρωες αυτών των τραγουδιών δεν αναζητούν την προσωπική ευτυχία, κάνουν κατορθώματα στο όνομα των συμφερόντων της ρωσικής γης. Οι κύριοι χαρακτήρες του ρωσικού έπους είναι πολεμιστές. Όμως το είδος του ηρωικού έπους δεν είναι το μοναδικό, αν και είναι το πιο χαρακτηριστικό του ρωσικού έπους. Μαζί με τα ηρωικά, υπάρχουν και έπη παραμυθένια-ηρωικού ή καθαρά παραμυθένιου χαρακτήρα. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι τα έπη για τον Σάντκο και την παραμονή του στο υποβρύχιο βασίλειο. Μια επική αφήγηση μπορεί επίσης να έχει κοινωνικό-καθημερινό ή οικογενειακό-καθημερινό χαρακτήρα (μυθιστορηματικά έπη). Μερικά από αυτά τα έπη μπορούν να ταξινομηθούν ως μια ειδική ομάδα τραγουδιών μπαλάντας. Δεν είναι πάντα δυνατό να χαράξουμε τη διαχωριστική γραμμή μεταξύ επικών και τραγουδιών μπαλάντας.

Στις λαογραφικές συλλογές, τα έπη ηρωικής, παραμυθένιας και μυθιστορηματικής φύσης συνήθως τοποθετούνται δίπλα-δίπλα. Ένας τέτοιος συνδυασμός δίνει μια σωστή ιδέα για το εύρος και το εύρος της ρωσικής επικής δημιουργικότητας. Συνολικά, όλο αυτό το υλικό σχηματίζει ένα ενιαίο σύνολο - το ρωσικό λαϊκό έπος . Επί του παρόντος, έχουμε τεράστιο όγκο επικού υλικού και το έπος μπορεί να μελετηθεί καλά. Από τα τέλη του 17ου αι. Οι επικές ιστορίες («Ilya and the Nightingale the Robber», «Mikhailo Potyk» κ.λπ.) διεισδύουν στη χειρόγραφη ιστορία και παρουσιάζονται ως διασκεδαστικό υλικό ανάγνωσης με το όνομα «Ιστορία», «Λόγος» ή «Παραμύθι» [9]. Μερικές από αυτές τις ιστορίες είναι πολύ κοντά στο έπος και μπορούν να χωριστούν σε στίχους, άλλες είναι αποτέλεσμα σύνθετης λογοτεχνικής επεξεργασίας υπό την επίδραση της αρχαίας καθημερινής λογοτεχνίας, των παραμυθιών, των ρωσικών και δυτικοευρωπαϊκών μυθιστορημάτων περιπέτειας. Τέτοιες «ιστορίες» ήταν πολύ δημοφιλείς, ειδικά σε πόλεις όπου γράφτηκαν γνήσια έπη τον 17ο - 18ο αιώνα. ήταν ελάχιστα γνωστό. Η πρώτη συλλογή που περιέχει έπη με τη σωστή έννοια είναι η «Συλλογή της Κίρσα Ντανίλοφ», που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά από τον A.F. Yakubovich το 1804 με τον τίτλο «Αρχαία ρωσικά ποιήματα». Πιθανότατα δημιουργήθηκε στη Δυτική Σιβηρία. Το χειρόγραφο περιέχει 71 τραγούδια, με νότες για κάθε κείμενο. Υπάρχουν περίπου 25 έπη εδώ τα περισσότερα τραγούδια ηχογραφήθηκαν από φωνές, οι ηχογραφήσεις είναι πολύ ακριβείς, πολλά χαρακτηριστικά της γλώσσας των τραγουδιστών έχουν διατηρηθεί και τα κείμενα έχουν πολύ μεγάλη καλλιτεχνική αξία. Η Kirsha Danilov θεωρείται παραδοσιακά ο δημιουργός της συλλογής, αλλά ποιος είναι και ποιος ο ρόλος του στη συλλογή αυτής της πρώτης συλλογής επικών και ιστορικών τραγουδιών στη Ρωσία είναι άγνωστος. Ο πρώτος συλλέκτης επών ήταν ο Pyotr Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856). Ο Kireyevsky όχι μόνο συνέλεξε τραγούδια ο ίδιος, αλλά ενθάρρυνε επίσης τους φίλους και τους συγγενείς του να κάνουν αυτή τη δουλειά. Μεταξύ των συνεργατών και των ανταποκριτών του Κιρεγιέφσκι ήταν ο ποιητής Γιαζίκοφ (βασικός βοηθός του), ο Πούσκιν, ο Γκόγκολ, ο Κολτσόφ, ο Νταλ και επιστήμονες εκείνης της εποχής. Τα έπη εκδόθηκαν ως μέρος δέκα τευχών του "Songs collected by P.V. Kireevsky (1860 - 1874). Τα πρώτα πέντε τεύχη περιέχουν έπη και μπαλάντες, το δεύτερο μισό είναι αφιερωμένο κυρίως σε ιστορικά τραγούδια. Η συλλογή περιέχει ηχογραφήσεις επών που έγιναν στο Η περιοχή του Βόλγα, σε ορισμένες κεντρικές επαρχίες της Ρωσίας, στα βόρεια και στα Ουράλια, αυτά τα αρχεία είναι ιδιαίτερα ενδιαφέροντα, επειδή πολλά από αυτά έγιναν σε μέρη όπου τα έπη σύντομα εξαφανίστηκαν και δεν καταγράφηκαν πλέον Μια συλλογή που δημοσιεύτηκε από τον Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832 - 1885) Όταν ήταν εξόριστος στην πόλη του Petrozavodsk, ταξιδεύοντας σε όλη την επαρχία ως γραμματέας της στατιστικής επιτροπής, ο Rybnikov άρχισε να καταγράφει περίπου 220 κείμενα επών Η συλλογή εκδόθηκε υπό την επιμέλεια του Bessonov σε τέσσερις τόμους, «Τραγούδια που συλλέγονται από τον P. N. Rybnikov" το 1861 - 1867. Εκτός από έπη, αυτή η συλλογή περιέχει μια σειρά από γαμήλια τραγούδια, θρήνους, παραμύθια κ.λπ. Η εμφάνιση της συλλογής του Rybnikov ήταν ένα σπουδαίο γεγονός σε κοινωνικές και λογοτεχνική ζωή. Μαζί με τη συλλογή του Kireevsky, άνοιξε ένα νέο πεδίο επιστήμης. Δέκα χρόνια μετά την εμφάνιση της συλλογής του Rybnikov, ο Alexander Fedorovich Hilferding πήγε στα ίδια μέρη ειδικά για την ηχογράφηση επών. Σε δύο μήνες κατάφερε να ηχογραφήσει περισσότερα από 300 κείμενα. Κάποια έπη ηχογραφήθηκαν από τον ίδιο αργότερα, από τραγουδιστές που ήρθαν στην Πετρούπολη. Τα συγκεντρωμένα τραγούδια με τίτλο "Έπη Onega που ηχογραφήθηκε από τον Alexander Fedorovich Hilferding το καλοκαίρι του 1871" εκδόθηκαν σε έναν τόμο. Υπάρχουν 318 κείμενα συνολικά. Τα τραγούδια διασκευάζονται ανά περιοχή, χωριό και ερμηνευτή. Τα κείμενα ηχογραφήθηκαν με κάθε δυνατή προσοχή και ακρίβεια για τον συλλέκτη. Από εδώ και πέρα, η τακτοποίηση υλικού ανά ερμηνευτή έγινε η πρακτική της δημοσίευσης επών και παραμυθιών και συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Η δεκαετία του εξήντα ήταν χρόνια ιδιαίτερης προσοχής στην ποίηση των χωρικών. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, δημοσιεύθηκαν οι "Λαϊκές Ρωσικές Ιστορίες" του A.N. Afanasyev (1855 - 1864), "Great Russian Tales" του I.A. Με την έναρξη της αντίδρασης της δεκαετίας του '80, το ενδιαφέρον για τη λαϊκή ποίηση έπεσε για κάποιο διάστημα. Μόνο το 1901 ο A.V. Markov δημοσίευσε μια μικρή συλλογή «Επών της Λευκής Θάλασσας». Ο Μάρκοφ κινήθηκε προς τα βόρεια και επισκέφτηκε την ανατολική ακτή Λευκή Θάλασσα. Συνολικά, η συλλογή περιέχει 116 έπη. Η πλοκή, το στυλ και η μορφή ύπαρξης των επών αποδείχθηκε ότι ήταν σημαντικά διαφορετικά εδώ από ό,τι στην περιοχή Onega. Βρέθηκαν αρκετά νέα θέματα. Από κάθε άποψη, η συλλογή του Markov διεύρυνε σημαντικά την υπάρχουσα επιστημονική κατανόηση του έπους. Μία από τις μεγαλύτερες και πιο σημαντικές αποστολές ήταν η αποστολή του A.D. Grigoriev στην επαρχία Arkhangelsk, η οποία διήρκεσε τρία καλοκαίρια. Σε τρία καλοκαίρια συλλεκτικής δουλειάς, ηχογράφησε 424 κείμενα, τα οποία δημοσιεύθηκαν στη συνέχεια σε τρεις τόμους με τίτλο «Έπη του Αρχάγγελσκ και ιστορικά τραγούδια» (1904 - 1910). Ως αποτέλεσμα, η συλλογή του Γκριγκόριεφ έγινε η μεγαλύτερη και μια από τις πιο ενδιαφέρουσες στη ρωσική λαογραφία. Τα αρχεία είναι πολύ ακριβή. Για πρώτη φορά χρησιμοποιήθηκε ευρέως η ηχογράφηση επικών μελωδιών σε φωνογράφο. Σε κάθε τόμο περιλαμβάνεται παρτιτούρα. Σε ολόκληρη τη δημοσίευση επισυνάπτεται αναλυτικός χάρτης του Βορρά, στον οποίο αναφέρονται τα μέρη όπου καταγράφηκαν τα έπη. Σε 40-60 χρόνια. XIX αιώνα Στο Αλτάι, ο αξιόλογος εθνογράφος Stepan Ivanovich Gulyaev κατέγραψε έπη. Τα ρεκόρ της Σιβηρίας έχουν μεγάλης σημασίας, αφού συχνά διατηρούν μια πιο αρχαϊκή μορφή πλοκής από ό,τι στο Βορρά, όπου τα έπη έχουν αλλάξει περισσότερο. Ο Gulyaev ηχογράφησε έως και 50 έπη και άλλα επικά τραγούδια. Ολόκληρη η συλλογή του δημοσιεύτηκε μόνο στη σοβιετική εποχή. Τους καλοκαιρινούς μήνες του 1908 - 1909. Οι αδελφοί Μπόρις και Γιούρι Σοκόλοφ έκαναν μια λαογραφική αποστολή στην περιοχή Μπελοζέρσκι της επαρχίας Νόβγκοροντ. Ήταν μια καλά οργανωμένη επιστημονική αποστολή. Στόχος του ήταν να καλύψει όλη τη λαογραφία με ηχογραφήσεις. αυτής της περιοχής. Τα κυρίαρχα είδη αποδείχτηκαν παραμύθια και τραγούδια, αλλά απροσδόκητα βρέθηκαν και έπη. Ηχογραφήθηκαν 28 κείμενα. Τα Bylinas συλλέχθηκαν όχι μόνο στο Βορρά, στη Σιβηρία και στην περιοχή του Βόλγα. Η ύπαρξή τους τον 19ο - 20ο αιώνα. ανακαλύφθηκε σε μέρη οικισμών Κοζάκων - στο Ντον, στο Τέρεκ, ανάμεσα στους Κοζάκους Αστραχάν, Ουράλ και Όρενμπουργκ.

Ο μεγαλύτερος συλλέκτης τραγουδιών Don Cossack ήταν ο A.M Listopadov, ο οποίος αφιέρωσε πενήντα χρόνια από τη ζωή του σε αυτό το έργο (ξεκινώντας από το 1892 - 1894). Ως αποτέλεσμα πολλαπλών ταξιδιών σε Κοζακικά χωριάΟ Λιστοπάντοφ έγραψε μεγάλο ποσότραγούδια, συμπεριλαμβανομένων περισσότερων από 60 επών. Οι σημειώσεις του παρέχουν μια ολοκληρωμένη εικόνα του έπους του Ντον με τη μορφή που διατηρήθηκε στις αρχές του εικοστού αιώνα Η αξία των υλικών του Λιστοπάντοφ ενισχύεται ιδιαίτερα από το γεγονός ότι ηχογραφήθηκαν όχι μόνο τα κείμενα, αλλά και οι μελωδίες.

Ως αποτέλεσμα της συλλογής εργασιών, κατέστη δυνατό να προσδιοριστούν τα χαρακτηριστικά του περιεχομένου και της μορφής του έπους των Κοζάκων, η σύνθεση της πλοκής του, ο τρόπος εκτέλεσης και η φαντασία της μοίρας του ρωσικού έπους στις περιοχές των Κοζάκων. Η αξία των Ρώσων επιστημόνων στον τομέα της συλλογής επών είναι εξαιρετικά μεγάλη. Με τις προσπάθειές τους, ένα από τα καλύτερα περιουσιακά στοιχεία του ρωσικού εθνικού πολιτισμού σώθηκε από τη λήθη. Το έργο της συλλογής επών έγινε εξ ολοκλήρου από μεμονωμένους λάτρεις, οι οποίοι, μερικές φορές ξεπερνώντας διάφορα και πολύ δύσκολα εμπόδια, εργάστηκαν ανιδιοτελώς για την καταγραφή και έκδοση μνημείων της δημοτικής ποίησης.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, το έργο της συλλογής επών πήρε άλλο χαρακτήρα. Τώρα αρχίζει να πραγματοποιείται συστηματικά και συστηματικά από ερευνητικά ιδρύματα. Το 1926-1928 Η Κρατική Ακαδημία Επιστημών της Τέχνης στη Μόσχα εξόπλισε μια αποστολή με το σύνθημα «Στα βήματα του Ρίμπνικοφ και του Χίλφερντινγκ». Τα έπη της περιοχής Onega είναι από τα καλύτερα και η περιοχή Onega είναι από τις πλουσιότερες σε επική παράδοση. Ως αποτέλεσμα προγραμματισμένης και συστηματικής εργασίας, καταγράφηκαν 376 κείμενα, πολλά από τα οποία διατηρήθηκαν άριστα.

Μακροπρόθεσμη και συστηματική εργασία πραγματοποιήθηκε από επιστημονικά ιδρύματα του Λένινγκραντ. Το 1926 -1929. Το Κρατικό Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης έστειλε σύνθετες αποστολές ιστορίας της τέχνης στο Βορρά, οι οποίες περιλάμβαναν λαογράφους. Το 1931 - 1933 Οι εργασίες για τη δημιουργία λαογραφίας πραγματοποιήθηκαν από τη λαογραφική επιτροπή του Ινστιτούτου Εθνογραφίας της Ακαδημίας Επιστημών στο Πετροζαβόντσκ. Στη συλλογή δημοσιεύτηκαν συνολικά 224 κείμενα. Η δημοσίευση διακρίνεται από υψηλή επιστημονικού επιπέδου. Για κάθε ένα από τα έπη δίνονται άλατα για όλες τις παραλλαγές που είναι γνωστές στην επιστήμη. Τα επόμενα χρόνια, οργανώθηκαν επίσης αποστολές για τη μελέτη του επικού είδους. Το συλλεκτικό έργο των Ρώσων επιστημόνων ήταν εντατικό και γόνιμο τόσο στην προεπαναστατική όσο και στη σοβιετική εποχή. Πολλά είναι αποθηκευμένα σε αρχεία και ακόμη περιμένουν να δημοσιευτούν. Ο αριθμός των δημοσιευμένων επών μπορεί να υπολογιστεί σε περίπου 2.500 μονάδες τραγουδιών.

Η έννοια των επών εξετάστηκε επίσης από τον V.V.

Έπη και μύθοι, το αρχαίο επικό είδος των επών (ο λαός της Βόρειας Ρωσίας τα αποκαλούσε αρχαιότητες) διαμορφώθηκε τον 10ο αιώνα. Η λέξη έπος, δηλ. "αλήθεια". "υποκρίνομαι". Βρέθηκε στο "The Tale of Igor's Campaign". Ο συγγραφέας του ξεκινά το τραγούδι του «σύμφωνα με τα έπη αυτής της εποχής και όχι σύμφωνα με τις σκέψεις του Boyan». Η εμφάνιση των επών υπό τον πρίγκιπα Βλαντιμίρ δεν είναι τυχαία. Οι πολεμιστές του έκαναν τα κατορθώματά τους όχι σε μεγάλες εκστρατείες, αλλά στον αγώνα κατά των νομάδων, δηλ. σε κοινή θέα, έτσι έγιναν διαθέσιμα για επική ψαλμωδία.

Επίσης Anikin V.P. είπε ότι ανάμεσα στα προφορικά έργα υπάρχουν και εκείνα με τα οποία κρίνεται πρωτίστως η σημασία της λαογραφίας στη λαϊκή ζωή. Για τους Ρώσους, αυτά είναι έπη. Δίπλα τους στέκονται μόνο παραμύθια και τραγούδια, αλλά αν θυμηθούμε ότι οι μπαλάντες λέγονταν και τραγουδιόνταν, τότε θα φανεί η υπεροχή τους έναντι άλλων ειδών λαογραφίας. Τα έπη διαφέρουν από τα τραγούδια στη σοβαρότητά τους και από τα παραμύθια στο μεγαλείο της δράσης τους. Το έπος είναι ταυτόχρονα ιστορία και μεγαλειώδες τραγούδι. Ο συνδυασμός τέτοιων ιδιοτήτων κατέστη δυνατός επειδή τα έπη προέκυψαν στην αρχαιότητα, όταν η αφήγηση και το τραγούδι δεν είχαν ακόμη διαχωριστεί τόσο αποφασιστικά όσο συνέβη αργότερα. Το τραγούδι έδωσε στην αφήγηση επισημότητα και η αφήγηση μέσω του τραγουδιού της έδινε μια ομοιότητα με τους τόνους της ανθρώπινης ομιλίας. Η επισημότητα του τόνου αντιστοιχούσε στην εξύμνηση της ηρωικής πράξης στα έπη και το τραγούδι έβαζε την ιστορία σε μετρημένες γραμμές, έτσι ώστε να μην εξαφανιστεί ούτε μια λεπτομέρεια από τη μνήμη των ανθρώπων. Αυτό είναι ένα έπος, μια ιστορία τραγουδιού.

Αξίζει επίσης να σημειωθεί ένα από τα είδη της λαογραφίας, οι «θρύλοι», που συζητήθηκαν από τους T. V. Zueva και B. P. Kirdant.

Οι θρύλοι είναι έργα πεζογραφίας στα οποία η φανταστική κατανόηση των γεγονότων συνδέεται με φαινόμενα άψυχης φύσης, με τον κόσμο των φυτών, των ζώων και των ανθρώπων (πλανήτης, άνθρωποι, άτομα). με υπερφυσικά όντα (Θεός, άγιοι, άγγελοι, ακάθαρτα πνεύματα). Οι κύριες λειτουργίες των θρύλων είναι επεξηγηματικές και ηθικολογικές. Οι θρύλοι συνδέονται με χριστιανικές ιδέες, αλλά έχουν και παγανιστική βάση. Στους θρύλους, ο άνθρωπος αποδεικνύεται ότι είναι αμέτρητα υψηλότερος από τα κακά πνεύματα

Θρύλοι υπήρχαν και προφορικοί και γραπτοί. Ο ίδιος ο όρος «θρύλος» προέρχεται από τη μεσαιωνική γραφή και μεταφράζεται από τα λατινικά σημαίνει «αυτό που πρέπει να διαβαστεί».

Τα παρακάτω είδη μπορούν να συνδυαστούν σε ένα. Δεδομένου ότι έχουν πολλά κοινά, αυτά είναι παροιμίες και ρητά. Οι Kravtsov N.I και Lazutin S.G. είπαν ότι μια παροιμία είναι ένα μικρό μη λυρικό είδος προφορικής δημιουργικότητας. μια μορφή λόγου που έχει εισέλθει στην κυκλοφορία του λόγου, χωράει σε μια γραμματικά και λογικά πλήρη πρόταση, συχνά ρυθμική και υποστηριζόμενη από ομοιοκαταληξία. Χαρακτηρίζεται από εξαιρετική συντομία και απλότητα.

Τα ρητά συνδέονται στενά με τις παροιμίες. Όπως οι παροιμίες, τα ρητά ανήκουν σε μικρά είδη λαογραφίας. Στις περισσότερες περιπτώσεις είναι ακόμα πιο συνοπτικές από τις παροιμίες. Όπως οι παροιμίες, τα ρητά δεν εκτελούνται συγκεκριμένα (δεν τραγουδιούνται ούτε λέγονται), αλλά χρησιμοποιούνται στην πραγματική ζωή. καθομιλουμένη. Ταυτόχρονα, τα ρητά διαφέρουν σημαντικά από τις παροιμίες ως προς τη φύση του περιεχομένου, τη μορφή και τις λειτουργίες που εκτελούνται στην ομιλία.

Η συλλογή και η μελέτη των ρήσεων πήγαιναν ταυτόχρονα με τη συλλογή και τη μελέτη των παροιμιών. Οι N. P. Kolpakova, M. Ya Melts και G. G. Shapovalova πίστευαν ότι ο όρος «παροιμία» άρχισε να χρησιμοποιείται για να προσδιορίσει ένα είδος λαϊκής ποίησης μόνο από τα τέλη του 17ου αιώνα. Παλαιότερα, οι παροιμίες ονομάζονταν «παραβολές». Ωστόσο, η ύπαρξη παροιμιών ως ειδικών ρήσεων που εκφράζουν λαϊκές κρίσεις σε μεταφορική μορφή μπορεί να σημειωθεί σε πολύ μακρινούς χρόνους. λαογραφικό παραμύθι επικό αίνιγμα

Πολλά συγκεκριμένα ιστορικά γεγονότα της αρχαίας Ρωσίας βρήκαν απήχηση στις παροιμίες. Ωστόσο, η ιστορική αξία της παροιμίας δεν έγκειται μόνο σε αυτό, αλλά κυρίως στο γεγονός ότι διατήρησε πολλές ιστορικά ανεπτυγμένες απόψεις του λαού, για παράδειγμα, την ιδέα της ενότητας του στρατού και του λαού: Η ειρήνη στέκεται μπροστά στον στρατό και ο στρατός μπροστά στον κόσμο». για τη δύναμη της κοινότητας: «Ο κόσμος θα σταθεί μόνος του», «Δεν μπορείς να κερδίσεις τον κόσμο» κ.λπ. Είναι αδύνατο να μην τονίσουμε τη γνώμη των N. S. Ashukin και M. G. Ashukina Η παροιμία αποτυπώνει τα υψηλά ηθικά ιδανικά των εργαζομένων, την αγάπη τους για την πατρίδα τους: «Η μητρική πλευρά είναι η μητέρα, η ξένη πλευρά είναι η θετή μητέρα». βαθύς σεβασμός για την εργασία, την ικανότητα, την ικανότητα, την εξυπνάδα, το θάρρος, την αλήθεια, την ειλικρίνεια. Πολλές παροιμίες έχουν δημιουργηθεί για αυτά τα θέματα: «Δεν μπορείς να πιάσεις ένα ψάρι από μια λίμνη χωρίς εργασία», «Σε αρόσιμη γη και βούρτσα», «Η χειροτεχνία έχει το επάγγελμά της», « Είναι ώρα, είναι ώρα για διασκέδαση», «Ένας άσχημος άνθρωπος έχει καλό μυαλό», «Η μάθηση είναι καλύτερη από τον πλούτο», «Η αλήθεια είναι πιο πολύτιμη από τον χρυσό», «Καλύτερη φτώχεια και ειλικρίνεια από το κέρδος και την ντροπή». Αντίθετα, η παροιμία καταγγέλλει την τεμπελιά, τον δόλο, το μεθύσι και άλλες κακίες: «Η τεμπελιά δεν κάνει καλό, δειπνεί χωρίς αλάτι», «Δώσ’ του ένα ξεφλουδισμένο αυγό», «Απλώνεται με ένα φύλλο και έχει σκοπό να δαγκώσει» (περί διπροσωπίας) , «Μέθυσα με μέλι, μέθυσα με δάκρυα» κ.λπ.

ΣΕ ΚΑΙ. Ο Dahl έδωσε επίσης τον δικό του ορισμό για ένα ρητό. Ένα ρητό είναι μια έκφραση κυκλική, μεταφορικός λόγος, μια απλή αλληγορία, μια περιφορά, ένας τρόπος έκφρασης, αλλά χωρίς παραβολή, χωρίς κρίση, συμπέρασμα, εφαρμογή. αυτό είναι το πρώτο μισό της παροιμίας.

Ένα άλλο σημαντικό είδος λαογραφίας είναι το «αίνιγμα». Το αντικείμενο ενός λαϊκού γρίφου είναι ο ποικίλος κόσμος των αντικειμένων και των φαινομένων που περιβάλλουν ένα άτομο.

Ο λαϊκός γρίφος αντλεί επίσης τις εικόνες του από τον κόσμο των καθημερινών αντικειμένων και φαινομένων που περιβάλλουν έναν άνθρωπο, τα οποία συνάντησε ο εργάτης στη διαδικασία της δραστηριότητάς του.

Η συνήθης μορφή ενός γρίφου είναι Σύντομη περιγραφήή μια συμπυκνωμένη ιστορία. Κάθε γρίφος περιλαμβάνει μια κρυφή ερώτηση: ποιος είναι; Τι είναι αυτό; κτλ. Σε αρκετές περιπτώσεις, ο γρίφος εκφράζεται με διαλογική μορφή: «Στραβή και πανούργη, πού έτρεξε - Πράσινο, σγουρό, - πρόσεχε για σένα» (φράχτη).

Ο γρίφος διακρίνεται από τη διμερή κατασκευή του περιλαμβάνει πάντα μια λύση.

Πολλοί από τους γρίφους έχουν ομοιοκαταληξίες. Σε ορισμένα, το πρώτο μέρος έχει ομοιοκαταληξία, αλλά το δεύτερο μέρος διατηρεί το μέτρο. Μερικοί γρίφοι βασίζονται μόνο στην ομοιοκαταληξία των λέξεων. ο γρίφος λέει ομοιοκαταληξία με την απάντηση: «Τι προξενητής υπάρχει στην καλύβα;» (πιάσιμο); «Τι είδους Σαμψών είναι στην καλύβα;» (οθόνη).

Το αίνιγμα εξακολουθεί να διατηρείται μεταξύ των ανθρώπων όχι μόνο ως μέσο ψυχαγωγίας, αλλά και ως μέσο εκπαίδευσης, ανάπτυξης της ευφυΐας και της επινοητικότητας των παιδιών. Ο γρίφος απαντά στις ερωτήσεις του παιδιού: από τι προέρχεται; τι είναι φτιαγμένο από τι; τι κάνουν; τι είναι καλό για τι;

Η συστηματική συλλογή ρωσικών λαϊκών γρίφων ξεκίνησε μόλις το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Μέχρι τον 17ο αιώνα Ισχύουν μόνο εγγραφές από ερασιτέχνες συλλέκτες.

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copiare il testo vi prego di citare semper la fonte e l’autore (Margherita Sanguineti). Grazie.)

Τα λαογραφικά είδη διαφέρουν επίσης στον τρόπο απόδοσης και στους διαφορετικούς συνδυασμούς κειμένου με μελωδία, τονισμό και κινήσεις (τραγούδι, τραγούδι και χορός, αφήγηση, υποκριτική κ.λπ.).

Με τις αλλαγές στην κοινωνική ζωή της κοινωνίας, προέκυψαν νέα είδη στη ρωσική λαογραφία: τραγούδια στρατιωτών, αμαξάδων, φορτηγίδων. Η ανάπτυξη της βιομηχανίας και των πόλεων έδωσε αφορμή για ειδύλλια, αστεία, εργατική, σχολική και μαθητική λαογραφία.

Υπάρχουν είδη στη λαογραφία παραγωγικός, στα βάθη του οποίου μπορεί να εμφανιστούν νέα έργα. Τώρα αυτά είναι κουβέντες, ρητά, τραγούδια της πόλης, ανέκδοτα, πολλά είδη παιδική λαογραφία. Υπάρχουν είδη μη παραγωγικός, αλλά συνεχίζουν να υπάρχουν. Έτσι, δεν εμφανίζονται νέα λαϊκά παραμύθια, αλλά εξακολουθούν να λέγονται παλιά. Τραγουδούνται και πολλά παλιά τραγούδια. Όμως τα έπη και τα ιστορικά τραγούδια ουσιαστικά δεν ακούγονται πλέον ζωντανά.

Ανάλογα με το στάδιο ανάπτυξης, η λαογραφία συνήθως χωρίζεται σε πρώιμο παραδοσιακόλαογραφία, κλασσικόςλαογραφία και όψιμα παραδοσιακάλαογραφία. Κάθε ομάδα ανήκει σε ειδικά είδη, τυπικά για ένα δεδομένο στάδιο ανάπτυξης της λαϊκής τέχνης.

Πρώιμη παραδοσιακή λαογραφία

1. Εργατικά τραγούδια.

Αυτά τα τραγούδια είναι γνωστά σε όλα τα έθνη, τα οποία παίζονταν κατά τη διάρκεια εργασιακών διαδικασιών (κατά την ανύψωση βαρέων αντικειμένων, το όργωμα χωραφιών, το χειροκίνητο τρόχισμα σιτηρών κ.λπ.).

Τέτοια τραγούδια μπορούσαν να ερμηνευτούν όταν εργάζονταν μόνοι, αλλά ήταν ιδιαίτερα σημαντικά όταν εργάζονταν μαζί, καθώς περιείχαν εντολές για ταυτόχρονη δράση.

Το κύριο στοιχείο τους ήταν ο ρυθμός, ο οποίος οργάνωνε τη διαδικασία της εργασίας.

2. Μάντια και συνωμοσίες.

Η μαντεία είναι ένα μέσο αναγνώρισης του μέλλοντος. Για να αναγνωρίσει κανείς το μέλλον, έπρεπε να στραφεί κακά πνεύματα, λοιπόν, η μάντισσα εκλαμβανόταν ως μια αμαρτωλή και επικίνδυνη δραστηριότητα.

Για μαντεία, επιλέχθηκαν μέρη όπου, σύμφωνα με τους ανθρώπους, ήταν δυνατή η επαφή με τους κατοίκους του «άλλου κόσμου», καθώς και η ώρα της ημέρας κατά την οποία ήταν πιο πιθανή αυτή η επαφή.

Η μαντεία βασίστηκε στην τεχνική της ερμηνείας των «σημαδιών»: λέξεις που ακούγονται τυχαία, αντανακλάσεις στο νερό, συμπεριφορά ζώων κ.λπ. Για να αποκτηθούν αυτά τα «σημάδια», έγιναν ενέργειες στις οποίες χρησιμοποιήθηκαν αντικείμενα, ζώα και φυτά. Μερικές φορές οι ενέργειες συνοδεύονταν από λεκτικούς τύπους.

Κλασική λαογραφία

1. Τελετουργίες και τελετουργική λαογραφία

Η τελετουργική λαογραφία αποτελούνταν από λεκτικά, μουσικά, δραματικά, παιχνίδια και χορογραφικά είδη.

Οι τελετουργίες είχαν τελετουργική και μαγική σημασία και περιείχαν κανόνες ανθρώπινης συμπεριφοράς στην καθημερινή ζωή και την εργασία. Συνήθως χωρίζονται σε εργασία και οικογένεια.

1.1 Εργατικές τελετές: ημερολογιακές τελετές

Οι παρατηρήσεις των αρχαίων Σλάβων για το ηλιοστάσιο και οι αλλαγές στη φύση που συνδέονται με αυτό εξελίχθηκαν σε ένα σύστημα μυθολογικών πεποιθήσεων και πρακτικών δεξιοτήτων εργασίας, που ενισχύθηκαν από τελετουργίες, σημεία και παροιμίες.

Σταδιακά, οι τελετουργίες σχημάτισαν έναν ετήσιο κύκλο και οι πιο σημαντικές διακοπές χρονομετρήθηκαν ώστε να συμπίπτουν με το χειμερινό και το θερινό ηλιοστάσιο.

Υπάρχουν τελετουργίες χειμώνα, άνοιξη, καλοκαίρι και φθινόπωρο.

1.2. Οικογενειακές τελετουργίες

Σε αντίθεση με τα ημερολογιακά τελετουργικά, ο ήρωας των οικογενειακών τελετουργιών είναι ένα πραγματικό πρόσωπο. Τελετουργίες συνόδευαν πολλά γεγονότα στη ζωή του, μεταξύ των οποίων τα σημαντικότερα ήταν η γέννηση, ο γάμος και ο θάνατος.

Η γαμήλια τελετή ήταν η πιο ανεπτυγμένη, είχε τα δικά της χαρακτηριστικά και νόμους, τη δική της μυθολογία και τη δική της ποίηση.

1.3. Θρήνοι

Αυτό αρχαίο είδοςλαογραφία, γενετικά συνδεδεμένη με ταφικές τελετές. Αντικείμενο της εικόνας του θρήνου είναι το τραγικό στη ζωή, επομένως η λυρική αρχή εκφράζεται έντονα σε αυτά, η μελωδία εκφράζεται ασθενώς και στο περιεχόμενο του κειμένου μπορούσε κανείς να βρει πολλές θαυμαστικές-ερωτηματικές κατασκευές, συνώνυμες επαναλήψεις, ενότητα αρχής, και τα λοιπά.

2. Μικρά είδη λαογραφίας. Παροιμίες.

Τα μικρά λαογραφικά είδη περιλαμβάνουν έργα που διαφέρουν ως προς το είδος, αλλά έχουν ένα κοινό εξωτερικό χαρακτηριστικό - μικρό όγκο.

Τα μικρά είδη λαϊκής πεζογραφίας ή παροιμιών είναι πολύ διαφορετικά: παροιμίες, ρητά, σημάδια, αινίγματα, ανέκδοτα, παροιμίες, λογοπαίγνια, λογοπαίγνια, ευχές, κατάρες κ.λπ.

3. Παραμύθια(βλ. § 2.)

3.1. Ιστορίες ζώων

3.2. Παραμύθια

3.3. Καθημερινά παραμύθια

3.3.1. Ανέκδοτα παραμύθια

3.3.2. Διηγήματα

4. Μη νεράιδα πεζογραφία

Η μη παραμυθένια πεζογραφία έχει διαφορετικό τρόπο από τα παραμύθια: τα έργα της περιορίζονται σε πραγματικό χρόνο, πραγματικό έδαφος, πραγματικά πρόσωπα. Η μη παραμυθένια πεζογραφία χαρακτηρίζεται από τη μη διάκριση από τη ροή του καθημερινού λόγου και την απουσία ειδικών κανόνων είδους και ύφους. Στο πολύ με μια γενική έννοιαμπορούμε να πούμε ότι τα έργα της χαρακτηρίζονται από την υφολογική μορφή μιας επικής αφήγησης για το αυθεντικό.

Το πιο σταθερό συστατικό είναι ο χαρακτήρας, γύρω από τον οποίο ενώνεται όλο το υπόλοιπο υλικό.

Σημαντικό χαρακτηριστικό της μη παραμυθικής πεζογραφίας είναι η πλοκή. Συνήθως τα οικόπεδα έχουν εμβρυϊκή μορφή (μονοκίνητη), αλλά μπορούν να μεταφερθούν τόσο συνοπτικά όσο και λεπτομερώς.

Τα έργα πεζογραφίας που δεν είναι παραμυθένια είναι ικανά να μολυνθούν.

Τα ακόλουθα είδη ανήκουν στη μη παραμυθική πεζογραφία: παραμύθια, θρύλοι και δαιμονολογικές ιστορίες.

5. Έπη

Τα Bylinas είναι επικά τραγούδια στα οποία τραγουδιούνται ηρωικά γεγονότα ή μεμονωμένα επεισόδια της αρχαίας ρωσικής ιστορίας.

Όπως και στα παραμύθια, τα έπη παρουσιάζουν μυθολογικές εικόνες εχθρών, οι χαρακτήρες μετενσαρκώνονται και τα ζώα βοηθούν τους ήρωες.

Τα έπη έχουν ηρωικό ή μυθιστορηματικό χαρακτήρα: η ιδέα των ηρωικών επών είναι η εξύμνηση της ενότητας και της ανεξαρτησίας της ρωσικής γης στα μυθιστορηματικά έπη η συζυγική πίστη, η αληθινή φιλία, οι προσωπικές κακίες (καύχημα, αλαζονεία). καταδικάστηκαν.

6. Ιστορικά τραγούδια

Τα ιστορικά τραγούδια είναι λαϊκά επικά, λυρικά επικά και λυρικά τραγούδια, το περιεχόμενο των οποίων είναι αφιερωμένο σε συγκεκριμένα γεγονότα και πραγματικά πρόσωπα της ρωσικής ιστορίας και εκφράζει τα εθνικά συμφέροντα και τα ιδανικά του λαού.

7. Μπαλάντες

Οι λαϊκές μπαλάντες είναι λυρικά-επικά τραγούδια για ένα τραγικό γεγονός. Οι μπαλάντες χαρακτηρίζονται από προσωπικά, οικογενειακά και καθημερινά θέματα. Στο επίκεντρο των μπαλάντων βρίσκονται ηθικά προβλήματα: αγάπη και μίσος, πίστη και προδοσία, έγκλημα και μετάνοια.

8. Πνευματικά Ποιήματα

Τα πνευματικά ποιήματα είναι τραγούδια με θρησκευτικό περιεχόμενο.

Το κύριο χαρακτηριστικό των πνευματικών στίχων είναι η αντίθεση μεταξύ καθετί χριστιανικού και εγκόσμιου.

Τα πνευματικά ποιήματα είναι ετερογενή. Στην προφορική ύπαρξη αλληλεπιδρούσαν με έπη, ιστορικά τραγούδια, μπαλάντες, λυρικά τραγούδια και θρήνους.

9. Λυρικά μη τελετουργικά τραγούδια

Στο λαϊκό στίχο λέξη και μελωδία είναι αχώριστα. Ο κύριος σκοπός των τραγουδιών είναι να αποκαλύψουν την κοσμοθεωρία των ανθρώπων εκφράζοντας άμεσα τα συναισθήματα, τις σκέψεις και τις διαθέσεις τους.

Αυτά τα τραγούδια εξέφραζαν τις χαρακτηριστικές εμπειρίες ενός Ρώσου σε διαφορετικές καταστάσεις ζωής.

10. Λαογραφικό θέατρο.

Λαογραφικό θέατρο – παραδοσιακό δραματική δημιουργικότηταΑνθρωποι.

Συγκεκριμένα σημάδια λαογραφικό θέατρο– απουσία σκηνής, διαχωρισμός ερμηνευτών και κοινού, δράση ως μορφή αντανάκλασης της πραγματικότητας, μετατροπή του ερμηνευτή σε άλλη αντικειμενοποιημένη εικόνα, αισθητικός προσανατολισμός της παράστασης.

Τα έργα διανέμονταν συχνά σε γραπτή μορφή και προηγούνταν, κάτι που δεν απέκλειε τον αυτοσχεδιασμό.

Το λαογραφικό θέατρο περιλαμβάνει: περίπτερα, περιοδεύον κινηματογραφικό θέατρο (rayok), λαϊκό κουκλοθέατρο και λαϊκά δράματα.

11. Παιδική λαογραφία.

Η παιδική λαογραφία είναι ένας συγκεκριμένος τομέας προφορικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, ο οποίος, σε αντίθεση με τη λαογραφία των ενηλίκων, έχει τη δική του ποιητική, τις δικές του μορφές ύπαρξης και τους δικούς του ομιλητές.

Γενικός, γενικό σημάδιπαιδική λαογραφία – συσχέτιση λογοτεχνικού κειμένου με το παιχνίδι.

Έργα παιδικής λαογραφίας παίζονται από ενήλικες για παιδιά (λαογραφία της μητέρας) και από τα ίδια τα παιδιά (στην πραγματικότητα παιδική λαογραφία)

Ύστερη παραδοσιακή λαογραφία

Η ύστερη παραδοσιακή λαογραφία είναι μια συλλογή έργων διαφορετικών ειδών και διαφορετικών κατευθύνσεων, που δημιουργήθηκαν σε αγροτικά, αστικά, στρατιωτικά, εργατικά και άλλα περιβάλλοντα από την αρχή της ανάπτυξης της βιομηχανίας, της ανάπτυξης των πόλεων και της κατάρρευσης της φεουδαρχικής υπαίθρου.

Η ύστερη παραδοσιακή λαογραφία χαρακτηρίζεται από μικρότερο αριθμό έργων και γενικά χαμηλότερο καλλιτεχνικό επίπεδο σε σύγκριση με την κλασική λαογραφία.

1. βράκες

Το chastushka είναι ένα σύντομο δημοτικό τραγούδι με ομοιοκαταληξία που τραγουδιέται σε γρήγορο ρυθμό σε μια συγκεκριμένη μελωδία.

Τα θέματα των ditties είναι ποικίλα. Τα περισσότερα από αυτά είναι αφιερωμένα σε θέματα αγάπης και οικογένειας. Συχνά όμως αντανακλούν τη σύγχρονη ζωή των ανθρώπων, τις αλλαγές που συντελούνται στη χώρα και περιέχουν αιχμηρές πολιτικές νύξεις. Το ditty χαρακτηρίζεται από χιουμοριστική στάση απέναντι στους χαρακτήρες του, ειρωνεία και μερικές φορές αιχμηρή σάτιρα.

2. Εργατική λαογραφία

Εργατική λαογραφία – προφορική λαϊκά έργα, που δημιουργήθηκαν στο εργασιακό περιβάλλον ή αφομοιώθηκαν από αυτό και επεξεργάστηκαν τόσο πολύ που άρχισαν να αντανακλούν τις πνευματικές ανάγκες του συγκεκριμένου περιβάλλοντος.

Σε αντίθεση με τους λάτρεις, η εργατική λαογραφία δεν μετατράπηκε σε εθνικό, πανρωσικό φαινόμενο. Του χαρακτηριστικό στοιχείο– τοποθεσία, απομόνωση σε μια συγκεκριμένη βιομηχανική περιοχή. Για παράδειγμα, οι εργαζόμενοι σε εργοστάσια, εργοστάσια και ορυχεία στο Πετροζαβόντσκ, το Ντονμπάς, τα Ουράλια, το Αλτάι και τη Σιβηρία δεν γνώριζαν σχεδόν κανένα προφορικό έργο ο ένας του άλλου.

Τα είδη τραγουδιού κυριαρχούσαν στην εργατική λαογραφία. Τα τραγούδια απεικόνιζαν τις δύσκολες συνθήκες εργασίας και διαβίωσης ενός απλού εργάτη, που αντιπαραβάλλονταν με την αδράνεια των καταπιεστών - ιδιοκτητών επιχειρήσεων και εποπτών.

Στη μορφή τα τραγούδια είναι μονόλογοι-παράπονα.

3. Λαογραφία της περιόδου του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.

Η λαογραφία της περιόδου του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου αποτελείται από έργα διαφόρων ειδών: τραγούδια, πρόζα, αφοριστικά. Δημιουργήθηκαν από τους συμμετέχοντες σε εκδηλώσεις και μάχες, εργάτες εργοστασίων και εργοστασίων, χωράφια συλλογικών αγροκτημάτων, παρτιζάνους κ.λπ.

Αυτά τα έργα αντικατοπτρίζουν τη ζωή και τον αγώνα των λαών της ΕΣΣΔ, τον ηρωισμό των υπερασπιστών της χώρας, την πίστη στη νίκη, τη χαρά της νίκης, την πίστη στην αγάπη και τις ερωτικές προδοσίες.

Στη δουλειά μας θα σταθούμε αναλυτικότερα στο λαογραφικό κλασικό είδος των παραμυθιών.

Στο βιβλίο της N.P Kolpakova "Ρωσικό λαϊκό καθημερινό τραγούδι", μεταξύ άλλων, ονομάζονται "παιχνίδι" και "λυρικό". Ο όρος «καθημερινά» είναι ατυχής γιατί εμπνέει την ιδέα ότι, εκτός από τα καθημερινά τραγούδια, υπάρχουν και άλλα, μη καθημερινά τραγούδια. Ο όρος «νοικοκυριό» θα πρέπει να αφαιρεθεί εντελώς από την επιστημονική χρήση ως υπερβολικά ευρύς και επομένως χωρίς καμία ορισμένη σημασία. Όλα τα τραγούδια είναι αναμφισβήτητα καθημερινά τραγούδια, είτε γιατί ζουν και χρησιμοποιούνται στην καθημερινή ζωή, είτε γιατί αντικατοπτρίζουν άμεσα ή έμμεσα τη ζωή του ρωσικού χωριού.

Τα κάλαντα μπορούν να ονομαστούν τόσο καθημερινά τραγούδια όσο και τα τραγούδια ή τα νανουρίσματα των στρατιωτών. η μόνη διαφορά είναι ποιες πτυχές της ρωσικής ζωής αντικατοπτρίζονται άμεσα ή έμμεσα σε αυτήν. Δεν υπάρχουν τραγούδια έξω από την καθημερινότητα.

Ο διαχωρισμός σε «παιχνίδι», αφενός, και «λυρικό», από την άλλη, είναι λανθασμένος γιατί ο λυρισμός είναι μια ευρεία έννοια, η οποία περιλαμβάνει τα πιο διαφορετικά είδη λαϊκών μη επικών τραγουδιών. Αυτή η διανομή βασίζεται σε μια στενή κατανόηση των «στίχων» ως έκφραση βαθιά προσωπικών και οικείων συναισθημάτων. Για τη λαογραφία, μια τέτοια κατανόηση των «στίχων» είναι ανεφάρμοστη.

Οι στίχοι, μαζί με το έπος και τη γραμματική, είναι ένα είδος ποιητικής δημιουργικότητας που εκφράζει όχι μόνο προσωπικά συναισθήματα λύπης, αγάπης κ.λπ., αλλά και λαϊκά συναισθήματα χαράς, λύπης, θυμού, αγανάκτησης και το εκφράζει με μεγάλη ποικιλία μορφών. Αυτές οι φόρμες αποτελούν είδη, ενώ οι «στίχοι» δεν είναι είδος. Τα τραγούδια "παιχνιδιού" είναι μία από τις ιδιωτικές μορφές εκτέλεσης τραγουδιών. Το να αντιπαραθέτουμε τις έννοιες των «λυρικών» και «παιχνιδιών» τραγουδιών και να υποστηρίζουμε την ασυμβατότητά τους είναι τόσο λάθος όσο να μιλάμε για την ασυμβατότητα των εννοιών του δέντρου και της σημύδας.

Η αδυναμία διάκρισης γένους και είδους, καθώς και η εφαρμογή ευρύτερων και στενότερων κατηγοριών ταξινόμησης, είναι γενικά πολύ συχνή. Μπορούμε να πούμε ότι αυτός ο τρόπος διανομής επικρατεί στη χώρα μας. Το υλικό χωρίζεται σε κατηγορίες χωρίς περαιτέρω διαιρέσεις ή διακλαδώσεις, και φαινόμενα πολύ ευρείας και πολύ στενής φύσης εμπίπτουν σε μία σειρά. Το αποτέλεσμα είναι μια απαρίθμηση χωρίς διαιρέσεις, χωρίς κλάδους. Εν τω μεταξύ, πολλά λάθη θα μπορούσαν να αποφευχθούν χρησιμοποιώντας ορισμένα σημάδια για κατηγορίες, άλλα για υποκατηγορίες, αντί να τα συνδυάσετε σε μια σειρά, όπου δεν αποκλείουν το ένα το άλλο.

Είναι προφανές ότι όσο υπάρχουν τέτοιες λανθασμένες ιδέες για τη σύνθεση της ρωσικής λαογραφίας, για τις κατηγορίες αυτής της σύνθεσης και για τις σχέσεις τους, το ζήτημα των ειδών του ρωσικού τραγουδιού δεν μπορεί να επιλυθεί.

Πώς να ξεφύγετε από τις δυσκολίες; Προχωράμε από δύο θεωρητικές προϋποθέσεις. Το πρώτο είναι ότι στη λαογραφία, με την ενότητα ή τη συνοχή περιεχομένου και μορφής, το περιεχόμενο είναι πρωταρχικό. δημιουργεί τη δική του μορφή και όχι το αντίστροφο. Αυτή η θέση παραμένει αληθινή ανεξάρτητα από τις φιλοσοφικές συζητήσεις για το τι σημαίνει μορφή και τι περιεχόμενο.

Η δεύτερη προϋπόθεση είναι ότι διαφορετικές κοινωνικές ομάδες δημιουργούν διαφορετικά, παρά πανομοιότυπα, τραγούδια. Και οι δύο αυτές εγκαταστάσεις συνδέονται στενά. Πιστεύουμε ότι οι αγρότες, οι αγρότες, οι στρατιώτες, οι εργάτες θα δημιουργήσουν τραγούδια με διαφορετικό περιεχόμενο και ότι, λόγω αυτής της διαφοράς περιεχομένου, η μορφή τους θα είναι διαφορετική. Αυτό σημαίνει ότι η διαίρεση σε κοινωνικούς λόγους δεν θα έρχεται σε αντίθεση με τη διαίρεση σε ποιητικούς λόγους. Αντίθετα, ένας τέτοιος διαχωρισμός θα επιτρέψει την εισαγωγή κάποιου συστήματος στον ετερόκλητο και ποικίλο κόσμο του τραγουδιού.

Χωρίς να προδικάζουμε το ερώτημα τι λέγεται είδος στο χώρο της λυρικής ποίησης και τι όχι, θα προσπαθήσουμε να χωρίσουμε τα τραγούδια με βάση τις κοινωνικές σχέσεις. Από αυτή την άποψη, διακρίνονται τρεις μεγάλες ομάδες:

1. τραγούδια αγροτών που κάνουν αγροτικές εργασίες.
2. τραγούδια χωρικών χωρισμένων από τη γεωργική εργασία.
3. εργατικά τραγούδια.

Ας σταθούμε πρώτα στα τραγούδια των ίδιων των χωρικών.

Ο παραδοσιακός διαχωρισμός των αγροτικών στίχων σε τελετουργικό και μη είναι λογικά και πραγματολογικά σωστός. Είναι επίσης σωστό να χωρίζουμε τους τελετουργικούς στίχους σε ημερολογιακούς και οικογενειακούς τελετουργικούς στίχους.

Η λέξη "ημερολογιακά τραγούδια" όταν εφαρμόζεται στους στίχους δεν είναι απολύτως κατάλληλη. Πρόκειται για τραγούδια μεγάλων εθνικών εορτών που είχαν έντονο αγροτικό χαρακτήρα. Ως εκ τούτου, θα ήταν πιο σωστό να ονομαστεί το σύνολο αυτών των τραγουδιών αγροτικός τελετουργικός στίχος.

Τα τραγούδια αυτού του τύπου χωρίζονται εύκολα και φυσικά ανάλογα με τις διακοπές κατά τις οποίες ερμηνεύτηκαν. Την περίοδο των Χριστουγέννων έψαλλαν τα κάλαντα – τραγούδια που δόξαζαν τους ιδιοκτήτες και τους υποσχέθηκαν πλούσια σοδειά, πολλαπλασιασμό των ζώων, υγεία και ευημερία. Σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για αυτές τις υποσχέσεις (που κάποτε πιστώθηκαν με μαγικές δυνάμεις), οι ιδιοκτήτες έδωσαν δώρα στους κάλαντα. Την παραμονή της Πρωτοχρονιάς τραγούδησαν κομψά τραγούδια. Αυτά τα τραγούδια συνόδευαν τη μαντεία, η οποία συνίστατο στην τοποθέτηση πολλών δαχτυλιδιών σε ένα πιάτο με νερό και στη συνέχεια τραγουδήθηκαν σύντομα τραγούδια που υποσχόταν γάμο, χωρισμό, θάνατο, ταξίδια κ.λπ. Κατά τη διάρκεια των τραγουδιών, τα δαχτυλίδια έβγαιναν και το ένα στον οποίο ανήκε το δαχτυλίδι πήρε ένα τραγούδι για τον εαυτό σου.

Συνεχίζοντας την ανασκόπηση, μπορούμε να ονομάσουμε τραγούδια της Μασλένιτσας. Ο αριθμός τους είναι πολύ μικρός και διατηρούνται ελάχιστα. Αυτά είναι αστεία τραγούδια για τη συνάντηση και την αποχώρηση από τη Maslenitsa. Την Ημέρα Yegoryev στην κεντρική Ρωσία, για πρώτη φορά μετά τον χειμώνα, τα βοοειδή οδηγήθηκαν σε βοσκότοπους. Με την ευκαιρία αυτή, τραγουδήθηκαν ειδικά τραγούδια, τραγούδια του Yegoryev, το περιεχόμενο των οποίων συνοψίστηκε σε ξόρκια ή συνωμοσίες για την προστασία των ζώων από τους λύκους, τους θανάτους και την έλλειψη τροφής. Κατά την εαρινή ισημερία γιορταζόταν το καλωσόρισμα της άνοιξης. Την ημέρα αυτής της γιορτής έψηναν κορυδαλλούς ή παρυδάτια και τα έδιναν στα παιδιά. Τα παιδιά τα έδεναν σε κλαδιά ή δέντρα, τα οποία υποτίθεται ότι αντιπροσώπευαν τον ερχομό των πουλιών, και τραγουδούσαν ειδικά τραγούδια που ονομάζονταν πετρομύγες.

Αυτά τα τραγούδια καλούσαν την άνοιξη και την υμνούσαν. Τα πουλιά έμοιαζαν να φέρνουν την άνοιξη στα φτερά τους. Η έβδομη Πέμπτη μετά το Πάσχα ονομαζόταν Σεμίκ. Την ημέρα αυτή, στόλισαν τη σημύδα, χόρεψαν κάτω από αυτήν και τραγούδησαν τραγούδια για να επαινέσουν τη σημύδα. Τα κορίτσια λάτρευαν το ένα το άλλο και τραγουδήθηκαν επίσης τραγούδια για αυτό. Αυτά τα τραγούδια ονομάζονται συνήθως σημιτικά τραγούδια. Σε αυτά τα τραγούδια, τελετουργικά μοτίβα είναι συνυφασμένα με αγαπημένα πρόσωπα. Γνωρίζουμε ότι ειδικά τραγούδια Kupala τραγουδήθηκαν κατά το θερινό ηλιοστάσιο - την ημέρα του Ivan Kupala, αλλά οι Ρώσοι δεν διατήρησαν τέτοια τραγούδια. Τέλος κατά τη διάρκεια του τρύγου τραγουδούνταν με αυτόν τον τρόπο καλαμάρια.

Τραγούδησαν για την επικείμενη ολοκλήρωση των εργασιών και για το κέρασμα που περιμένει τους θεριστές. Τέτοια τραγούδια συνοδεύονταν από δοξολογία του ιδιοκτήτη, στο χωράφι του οποίου οι θεριστές βοηθούσαν να θερίσουν. Θα μπορούσαμε να επισημάνουμε τα κάλαντα, τα τραγούδια του υποψωμιού, τα τραγούδια της Maslenitsa, τα vesnyankas, τα Yegoryevsk τραγούδια, τα σημιτικά τραγούδια, τα τραγούδια με κοτσάνια. Όλα ανήκουν στο χώρο των τελετουργικών αγροτικών στίχων, αλλά έχουν διαφορετικό περιεχόμενο και διαφορετικές μορφές, ερμηνεύονται διαφορετικά, σε διαφορετικούς χρόνους και διαφέρουν ως προς τη μελωδία τους.

Καθένας από αυτούς τους τύπους αποτελεί ένα είδος, έχει δηλαδή κοινό ποιητικό σύστημα και ερμηνεύεται ταυτόχρονα, με τις ίδιες μορφές, από το ίδιο μουσικό στυλ. Μια πιο λεπτομερής διαίρεση τους είναι δυνατή. Έτσι, για παράδειγμα, είναι δυνατόν να καθιερωθούν διαφορετικοί τύποι κάλαντα, τραγούδια υπό-μπολ, stoneflies, αλλά αυτοί οι τύποι δεν αντιπροσωπεύουν νέα είδη.

Μια άλλη μεγάλη περιοχή της τελετουργικής ποίησης είναι τα οικογενειακά τελετουργικά τραγούδια. Αυτά περιλαμβάνουν κηδεία και τραγούδια γάμου.

Νεκρικές κραυγές ή θρήνοι ή, όπως ονομάζονται μερικές φορές λαϊκά, κραυγές, συνοδεύουν όλες τις στιγμές της νεκρώσιμης ιεροτελεστίας: το ντύσιμο του νεκρού, ο αποχαιρετισμός πριν τον βγάλουν έξω, η βύθιση στο έδαφος, η στιγμή των συγγενών που επιστρέφουν στο σπίτι. άδεια καλύβα. Κάθε μία από αυτές τις στιγμές μπορεί να συνοδεύεται από τραγούδια που είναι συγκεκριμένα στο περιεχόμενό τους, αλλά μπορούν και να μιξάρονται.

Η μετρική δομή των θρήνων διαφέρει από τη μετρική δομή όλων των άλλων τύπων δημοτικών στίχων. Στην κλασική μορφή των θρήνων, το μέτρο είναι τροχαϊκό με δακτυλική κατάληξη, οι γραμμές είναι μακριές, καλύπτοντας από τέσσερα έως επτά πόδια για διαφορετικούς ερμηνευτές. Κάθε γραμμή είναι συντακτικά πλήρης, μετά από κάθε γραμμή ακολουθεί μια μεγάλη παύση, κατά την οποία ο τραγουδιστής λυγίζει και λυγίζει.

Η γαμήλια ποίηση αποτελείται επίσης κυρίως από θρήνους. Η νύφη θρηνεί, ή, αν δεν ξέρει πώς να το κάνει, η μοιρολογιά. Οι κύριες στιγμές της γαμήλιας τελετής, όπως η συνωμοσία, το bachelorette party, η ημέρα του γάμου και άλλες, συνοδεύονται η καθεμία από τους δικούς της θρήνους. Η νύφη ζήτησε να μην τη δώσει σε γάμο, να αναβάλει την ημέρα του γάμου, φοβάται τη ζωή σε ένα νέο σπίτι, όπου την περιμένουν σκληρή δουλειά και αγενής μεταχείριση.

Όλα αυτά δείχνουν ότι οι γαμήλιοι θρήνοι αντιπροσωπεύουν ένα τελείως διαφορετικό είδος από τους νεκρικούς θρήνους. Η νύφη τραγούδησε λυπημένα τραγούδια, ενώ η υπόλοιπη νεολαία τραγούδησε χαρούμενα τραγούδια. Αυτό περιλαμβάνει τραγούδια γάμου για τους νεόνυμφους, τους γονείς τους και τους επίτιμους καλεσμένους τους. Αντίθετα, τραγουδούσαν κοροϊδευτικά τραγούδια προς τους κουμπάρους, τους προξενητές και τους προξενητές. για να απαλλαγούμε από μια τέτοια γελοιοποίηση, ήταν απαραίτητο να εξοφληθεί με χρήματα. Ο φίλος δημιούργησε και διασκέδαση. Όμως δεν τραγούδησε, αλλά εκτέλεσε διάφορες προτάσεις, το περιεχόμενο των οποίων ήταν οι χαιρετισμοί. Αυτοί οι χαιρετισμοί μπορεί να συνοδεύονται από χλευασμό που απευθύνεται σε κορίτσια, παιδιά ή, για παράδειγμα, γκρινιάρικες ηλικιωμένες γυναίκες που προσφέρονται να τις χώσουν στη σόμπα κ.λπ.

Οι προτάσεις του φίλου δεν είναι τραγούδια. Εκτελούνται σε πεζογραφία με ομοιοκαταληξία, διάσπαρτα με κάθε λογής εξυπνάδες και ανέκδοτα. Έτσι, οι θρήνοι της νύφης, μεγαλοπρεπή γαμήλια τραγούδια και προτάσεις των κουμπάρων και τραγούδια χλευασμού αποτελούν τα κύρια είδη της γαμήλιας ποίησης.

Προχωράμε εξετάζοντας τους μη τελετουργικούς στίχους - το πιο πλούσιο είδος δημιουργικότητας του λαϊκού τραγουδιού. Έχοντας αγγίξει τους τελετουργικούς θρήνους, πρέπει να λύσουμε το ζήτημα των μη τελετουργικών θρήνων. Εννοούμε εκείνους τους θρήνους ή τους θρήνους που γίνονται για διάφορες συμφορές και καταστροφές με τους οποίους ήταν τόσο πλούσια η αγροτική ζωή. Ανήκουν αυτοί οι θρήνοι στο ίδιο είδος με τους νεκρικούς θρήνους ή όχι;

Μία από αυτές τις καταστροφές είναι η μεταφορά ενός τύπου σε νεοσύλλεκτο και στη συνέχεια η επιστράτευση νεοσύλλεκτων στο στρατό. Αυτή η στιγμή συνοδευόταν από θρήνους ή κραυγές, που συνήθως ονομάζονται θρήνοι στρατολόγησης. Αλλά οι κραυγές και οι θρήνοι θα μπορούσαν να συνοδεύονται από οποιαδήποτε άλλη θλιβερή στιγμή στη ζωή ενός αγρότη: μια φωτιά, η αποστολή ενός ασθενούς στο νοσοκομείο. Σε διάφορες περιπτώσεις, εργάτες σε αγρόκτημα και ορφανά θρηνούσαν για την τύχη τους. έκλαιγαν καθώς αναπολούσαν το παρελθόν τους.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, οι γυναίκες έκλαιγαν όταν έλαβαν είδηση ​​για το θάνατο του συζύγου, του γιου ή του αδελφού τους. Οι πρόσφυγες έκλαιγαν όταν επέστρεφαν στα σπίτια τους, βλέποντας τα σπίτια τους να καταστρέφονται. Είναι γενικά αποδεκτό ο συνδυασμός όλων των τύπων θρήνων σε ένα είδος, διακρίνοντας τρεις κύριους τύπους: κηδεία, στρατολόγηση και γάμο. Είδαμε παραπάνω ότι οι γαμήλιοι θρήνοι της νύφης αποτελούν ένα εντελώς ιδιαίτερο είδος.

Υπάρχουν περισσότεροι λόγοι για να συνδυαστούν οι θρήνοι των νεοσύλλεκτων και άλλοι με τους νεκρικούς θρήνους. Πράγματι, ο στίχος και στις δύο περιπτώσεις είναι μερικές φορές εντελώς ίδιος, ειδικά στα στόματα των ίδιων ερμηνευτών. Έτσι, η διάσημη Irina Fedosova έκανε κηδείες και θρήνους στρατολόγησης με τον ίδιο ακριβώς τρόπο. Η διαφορά εδώ φαίνεται να αφορά μόνο τη θεματολογία, και αυτό δεν δίνει ακόμα λόγο να μιλήσουμε για διαφορετικά είδη.

Από την άποψή μας, η ομοιότητα του μετρικού συστήματος δεν παρέχει ακόμη λόγους για ενοποίηση σε ένα είδος. Οι νεκρικοί θρήνοι είναι τελετουργική ποίηση, με τις ρίζες της να ανάγονται στους παγανιστικούς χρόνους. Η σύνθεση των τελετουργικών θρήνων καθορίζεται από την πορεία του τελετουργικού, και ως εκ τούτου είναι ομοιόμορφη, αλλά η σύνθεση των μη τελετουργικών θρήνων είναι τόσο διαφορετική όσο η ίδια η ζωή είναι διαφορετική. Ο κόσμος των ιδεών, των εικόνων και του λεξιλογίου είναι επίσης βαθιά διαφορετικός. Διαφέρουν και στην καθημερινή τους χρήση και αυτό, όπως είδαμε, είναι ένα από τα σημάδια του είδους.

Καταλήγουμε στο συμπέρασμα ότι στον τομέα των θρήνων υπάρχουν τρία είδη: δύο τελετουργικά - γάμοι και κηδείες, και ένα μη τελετουργικό, που περιλαμβάνει θρήνους στρατολόγησης και άλλα που σχετίζονται με καταστροφές εν καιρώ πολέμου, καθώς και θρήνους που σχετίζονται με διάφορες κακοτυχίες. της παλιάς αγροτικής ζωής.

V.Ya. Propp. Ποιητική της λαογραφίας - Μ., 1998

Λαογραφία πώς ιδιαίτερο είδοςΗ τέχνη είναι ένα ποιοτικά μοναδικό συστατικό της μυθοπλασίας. Ενσωματώνει την κουλτούρα μιας κοινωνίας μιας συγκεκριμένης εθνότητας σε ένα ειδικό επίπεδο ιστορική εξέλιξηκοινωνία.

Η λαογραφία είναι διφορούμενη: αποκαλύπτει τόσο αστείρευτη λαϊκή σοφία όσο και λαϊκό συντηρητισμό και αδράνεια. Σε κάθε περίπτωση, η λαογραφία ενσαρκώνει τις υψηλότερες πνευματικές δυνάμεις του λαού και αντανακλά στοιχεία εθνικής καλλιτεχνικής συνείδησης.

Ο ίδιος ο όρος «λαογραφία» (από Αγγλική λέξηλαογραφία - λαϊκή σοφία) είναι μια κοινή ονομασία για τη λαϊκή τέχνη στη διεθνή επιστημονική ορολογία. Ο όρος επινοήθηκε για πρώτη φορά το 1846 από τον Άγγλο αρχαιολόγο W. J. Thomson. Για πρώτη φορά υιοθετήθηκε ως επίσημη επιστημονική ιδέα από την Αγγλική Λαογραφική Εταιρεία, που ιδρύθηκε το 1878. Κατά τα έτη 1800-1990, ο όρος άρχισε να χρησιμοποιείται επιστημονικά σε πολλές χώρες του κόσμου.

Λαογραφία (αγγλική λαογραφία - "λαϊκή σοφία") - λαϊκή τέχνη, πιο συχνά προφορική. καλλιτεχνική συλλογικότητα δημιουργική δραστηριότηταάνθρωποι, που αντικατοπτρίζουν τη ζωή, τις απόψεις, τα ιδανικά τους. ποίηση που δημιούργησε ο λαός και υπάρχει ανάμεσα στις μάζες (θρύλοι, τραγούδια, κουβέντες, ανέκδοτα, παραμύθια, έπη), παραδοσιακή μουσική(τραγούδια, οργανικές μελωδίες και θεατρικά έργα), θέατρο (δράματα, σατιρικά έργα, κουκλοθέατρο), χορός, αρχιτεκτονική, καλές και διακοσμητικές τέχνες.

Η λαογραφία είναι η δημιουργικότητα που δεν απαιτεί υλικό και όπου το μέσο υλοποίησης της καλλιτεχνικής έννοιας είναι το ίδιο το άτομο. Η λαογραφία έχει ξεκάθαρα εκφρασμένο διδακτικό προσανατολισμό. Μεγάλο μέρος του δημιουργήθηκε ειδικά για παιδιά και υπαγορεύτηκε από το μεγάλο εθνικό μέλημα για τους νέους - το μέλλον τους. Η «Φολκλόρ» υπηρετεί το παιδί από τη γέννησή του.

Η λαϊκή ποίηση αποκαλύπτει τις πιο ουσιαστικές συνδέσεις και πρότυπα ζωής, αφήνοντας στην άκρη το ατομικό και το ιδιαίτερο. Η λαογραφία τους δίνει τις πιο σημαντικές και απλές έννοιες για τη ζωή και τους ανθρώπους. Αντικατοπτρίζει ό,τι είναι γενικά ενδιαφέρον και ζωτικό, αυτό που επηρεάζει τον καθένα: την ανθρώπινη εργασία, τη σχέση του με τη φύση, τη ζωή στην ομάδα.

Η σημασία της λαογραφίας ως σημαντικό μέρος της εκπαίδευσης και της ανάπτυξης στον σύγχρονο κόσμο είναι γνωστή και γενικά αποδεκτή. Η λαογραφία ανταποκρίνεται πάντα με ευαισθησία στις ανάγκες των ανθρώπων, αποτελώντας αντανάκλαση του συλλογικού νου και της συσσωρευμένης εμπειρίας ζωής.

Κύρια χαρακτηριστικά και ιδιότητες της λαογραφίας:

1. Διλειτουργικότητα. Κάθε λαογραφικό έργο αποτελεί οργανικό μέρος της ανθρώπινης ζωής και καθορίζεται από πρακτικό σκοπό. Επικεντρώνεται σε μια συγκεκριμένη στιγμή της ζωής των ανθρώπων. Για παράδειγμα, ένα νανούρισμα - τραγουδιέται για να ηρεμήσει και να κοιμίσει ένα παιδί. Όταν το παιδί αποκοιμηθεί, το τραγούδι σταματά - δεν είναι πλέον απαραίτητο. Έτσι εκδηλώνεται η αισθητική, πνευματική και πρακτική λειτουργία ενός νανουρίσματος. Τα πάντα είναι αλληλένδετα σε ένα έργο.

2. Πολυστοιχείο. Η λαογραφία είναι πολυστοιχειακή, αφού είναι εμφανής η εσωτερική της πολυμορφία και οι πολυάριθμες σχέσεις καλλιτεχνικής, πολιτιστικής-ιστορικής και κοινωνικοπολιτιστικής φύσης.

Δεν περιλαμβάνει κάθε λαογραφικό έργο όλα τα καλλιτεχνικά και εικονιστικά στοιχεία. Υπάρχουν επίσης είδη στα οποία υπάρχει ένας ελάχιστος αριθμός από αυτά. Η απόδοση ενός λαογραφικού έργου είναι η ακεραιότητα της δημιουργικής πράξης. Ανάμεσα στα πολλά καλλιτεχνικά και εικονιστικά στοιχεία της λαογραφίας, τα κυριότερα είναι οι λεκτικές, μουσικές, χορευτικές και εκφράσεις του προσώπου. Η πολυστοιχειότητα εκδηλώνεται κατά τη διάρκεια ενός συμβάντος, για παράδειγμα, "Κάψε, κάψε καθαρά για να μην σβήσει!" ή όταν μελετάτε έναν στρογγυλό χορό - το παιχνίδι "Boyars", όπου οι κινήσεις γίνονται σειρά με σειρά. Σε αυτό το παιχνίδι αλληλεπιδρούν όλα τα κύρια καλλιτεχνικά και εικονιστικά στοιχεία. Το λεκτικό και το μουσικό εκδηλώνονται στο μουσικό και ποιητικό είδος του τραγουδιού, που εκτελούνται ταυτόχρονα με χορογραφική κίνηση (χορευτικό στοιχείο). Αυτό αποκαλύπτει την πολυστοιχειακή φύση της λαογραφίας, την αρχική της σύνθεση, που ονομάζεται συγκρητισμός. Ο συγκρητισμός χαρακτηρίζει τη σχέση, την ακεραιότητα των εσωτερικών συστατικών και ιδιοτήτων της λαογραφίας.

3.Συλλογικότητα. Απουσία συγγραφέα. Η συλλογικότητα εκδηλώνεται τόσο στη διαδικασία δημιουργίας ενός έργου όσο και στη φύση του περιεχομένου, που αντικατοπτρίζει πάντα αντικειμενικά την ψυχολογία πολλών ανθρώπων. Το να ρωτάς ποιος συνέθεσε ένα δημοτικό τραγούδι είναι σαν να ρωτάς ποιος συνέθεσε τη γλώσσα που μιλάμε. Η συλλογικότητα καθορίζεται στην απόδοση λαογραφικών έργων. Ορισμένα στοιχεία των μορφών τους, για παράδειγμα, το ρεφρέν, απαιτούν την υποχρεωτική συμπερίληψη όλων των συμμετεχόντων στη δράση στην παράσταση.

4. Αναλφαβητισμός. Η προφορικότητα της μετάδοσης λαογραφικού υλικού εκδηλώνεται στις άγραφες μορφές μετάδοσης λαογραφικών πληροφοριών. Οι καλλιτεχνικές εικόνες και οι δεξιότητες μεταφέρονται από τον ερμηνευτή, τον καλλιτέχνη, στον ακροατή και θεατή, από τον δάσκαλο στον μαθητή. Η λαογραφία είναι προφορική δημιουργικότητα. Ζει μόνο στη μνήμη των ανθρώπων και μεταδίδεται σε ζωντανή παράσταση «από στόμα σε στόμα». Οι καλλιτεχνικές εικόνες και οι δεξιότητες μεταφέρονται από τον ερμηνευτή, τον καλλιτέχνη, στον ακροατή και θεατή, από τον δάσκαλο στον μαθητή.

5. Παραδοσιακότητα. Η ποικιλία των δημιουργικών εκδηλώσεων στη λαογραφία μόνο εξωτερικά φαίνεται αυθόρμητη. Κατά τη διάρκεια ενός μεγάλου χρόνου, διαμορφώθηκαν αντικειμενικά ιδανικά δημιουργικότητας. Αυτά τα ιδανικά έγιναν εκείνα τα πρακτικά και αισθητικά πρότυπα, οι αποκλίσεις από τα οποία θα ήταν ακατάλληλες.

6.Μεταβλητότητα. Μεταβολή του δικτύου ενός από τα ερεθίσματα συνεχής κίνηση, η «ανάσα» ενός λαογραφικού έργου, και κάθε λαογραφικό έργο είναι πάντα σαν μια εκδοχή του εαυτού του. Το λαογραφικό κείμενο αποδεικνύεται ημιτελές, ανοιχτό σε κάθε επόμενο ερμηνευτή. Για παράδειγμα, στο παιχνίδι στρογγυλού χορού «Boyars», τα παιδιά κινούνται «σειρά σε σειρά» και το βήμα μπορεί να είναι διαφορετικό. Σε ορισμένα σημεία αυτό είναι ένα κανονικό βήμα με έμφαση στην τελευταία συλλαβή της γραμμής, σε άλλα είναι ένα βήμα με σφραγίδα στις δύο τελευταίες συλλαβές, σε άλλα είναι ένα μεταβλητό βήμα. Είναι σημαντικό να μεταφέρουμε την ιδέα ότι σε ένα λαογραφικό έργο συνυπάρχουν δημιουργία - παράσταση και παράσταση - δημιουργία. Η μεταβλητότητα μπορεί να θεωρηθεί ως η μεταβλητότητα των έργων τέχνης, η μοναδικότητά τους κατά την παράσταση ή άλλες μορφές αναπαραγωγής. Κάθε συγγραφέας ή ερμηνευτής συμπλήρωνε παραδοσιακές εικόνες ή έργα με τη δική του ανάγνωση ή όραμα.

7. Ο αυτοσχεδιασμός είναι χαρακτηριστικό λαογραφική δημιουργικότητα. Κάθε νέα παράσταση του έργου εμπλουτίζεται με νέα στοιχεία (κειμενικά, μεθοδολογικά, ρυθμικά, δυναμικά, αρμονικά). Το οποίο φέρνει ο ερμηνευτής. Οποιοσδήποτε ερμηνευτής εισάγει συνεχώς το δικό του υλικό σε ένα γνωστό έργο, το οποίο συμβάλλει στη συνεχή εξέλιξη και αλλαγή του έργου, κατά την οποία αποκρυσταλλώνεται η τυπική καλλιτεχνική εικόνα. Έτσι, η λαογραφική παράσταση γίνεται αποτέλεσμα πολλών ετών συλλογικής δημιουργικότητας.

Στη σύγχρονη λογοτεχνία, είναι ευρέως διαδεδομένη μια ευρεία ερμηνεία της λαογραφίας ως ένα σύνολο λαϊκών παραδόσεων, εθίμων, απόψεων, πεποιθήσεων και τεχνών.

Ειδικότερα, ο διάσημος λαογράφος Β.Ε. Ο Gusev στο βιβλίο του "Aesthetics of Folklore" θεωρεί αυτή την έννοια ως μια καλλιτεχνική αντανάκλαση της πραγματικότητας, που πραγματοποιείται σε λεκτικές, μουσικές, χορογραφικές και δραματικές μορφές συλλογικής λαϊκής τέχνης, εκφράζοντας την κοσμοθεωρία των εργαζομένων και άρρηκτα συνδεδεμένη με τη ζωή και την καθημερινή ζωή. . Η λαογραφία είναι μια σύνθετη, συνθετική τέχνη. Συχνά τα έργα του συνδυάζουν στοιχεία διαφόρων τύπων τεχνών - λεκτικές, μουσικές, θεατρικές. Μελετάται από διάφορες επιστήμες - ιστορία, ψυχολογία, κοινωνιολογία, εθνογραφία. Είναι στενά συνδεδεμένο με τη λαϊκή ζωή και τις τελετουργίες. Δεν είναι τυχαίο ότι οι πρώτοι Ρώσοι επιστήμονες προσέγγισαν τη λαογραφία ευρέως, καταγράφοντας όχι μόνο έργα λεκτικής τέχνης, αλλά και καταγράφοντας διάφορες εθνογραφικές λεπτομέρειες και τις πραγματικότητες της ζωής των αγροτών.

Οι κύριες πτυχές του περιεχομένου του λαϊκού πολιτισμού περιλαμβάνουν: την κοσμοθεωρία των ανθρώπων, τη λαϊκή εμπειρία, τη στέγαση, τη φορεσιά, την εργασία, τον ελεύθερο χρόνο, τις χειροτεχνίες, τις οικογενειακές σχέσεις, τις λαϊκές διακοπές και τελετουργίες, τις γνώσεις και τις δεξιότητες, την καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Πρέπει να σημειωθεί ότι, όπως κάθε άλλο κοινωνικό φαινόμενο, ο λαϊκός πολιτισμός έχει συγκεκριμένα χαρακτηριστικά, μεταξύ των οποίων θα πρέπει να τονίσουμε: την άρρηκτη σχέση με τη φύση, με το περιβάλλον. ανοιχτότητα, εκπαιδευτικός χαρακτήρας της ρωσικής λαϊκής κουλτούρας, ικανότητα επαφής με τον πολιτισμό άλλων λαών, διαλογικότητα, πρωτοτυπία, ακεραιότητα, κατάσταση, παρουσία στοχευμένης συναισθηματικής φόρτισης, διατήρηση στοιχείων παγανιστικής και ορθόδοξης κουλτούρας.

Οι παραδόσεις και η λαογραφία είναι ένας πλούτος που αναπτύχθηκε από γενιά σε γενιά και μεταφέρει την ιστορική εμπειρία και την πολιτιστική κληρονομιά σε συναισθηματική και μεταφορική μορφή. Στην πολιτιστική και δημιουργική συνειδητή δραστηριότητα των πλατιών μαζών, οι λαϊκές παραδόσεις, η λαογραφία και η καλλιτεχνική νεωτερικότητα συγχωνεύονται σε ένα ενιαίο κανάλι.

Οι κύριες λειτουργίες της λαογραφίας περιλαμβάνουν θρησκευτικές - μυθολογικές, τελετουργικές, τελετουργικές, καλλιτεχνικές - αισθητικές, παιδαγωγικές, επικοινωνιακές - πληροφοριακές, κοινωνικές - ψυχολογικές.

Η λαογραφία είναι πολύ διαφορετική. Υπάρχει παραδοσιακή, σύγχρονη, αγροτική και αστική λαογραφία.

Παραδοσιακή λαογραφία είναι εκείνες οι μορφές και οι μηχανισμοί καλλιτεχνική κουλτούρα, τα οποία διατηρούνται, καταγράφονται και περνούν από γενιά σε γενιά. Αποτυπώνουν καθολικές αισθητικές αξίες που διατηρούν τη σημασία τους εκτός συγκεκριμένων ιστορικών κοινωνικών αλλαγών.

Η παραδοσιακή λαογραφία χωρίζεται σε δύο ομάδες – τελετουργική και μη τελετουργική.

Η τελετουργική λαογραφία περιλαμβάνει:

· ημερολογιακή λαογραφία (κάλαντα, τραγούδια Maslenitsa, φακίδες).

· οικογενειακή λαογραφία (γάμος, μητρότητα, κηδείες, νανουρίσματα κ.λπ.),

· περιστασιακή λαογραφία (ξόρκια, ψαλμωδίες, ξόρκια).

Η μη τελετουργική λαογραφία χωρίζεται σε τέσσερις ομάδες:

· λαογραφία καταστάσεων λόγου (παροιμίες, ρητά, αινίγματα, πειράγματα, ψευδώνυμα, κατάρες).

Ποίηση (τραγούδια, τραγούδια).

· λαογραφικό δράμα (Θέατρο Πετρούσκα, δράμα σκηνής της γέννησης).

· πεζογραφία.

Η λαογραφική ποίηση περιλαμβάνει: έπος, ιστορικό τραγούδι, πνευματικό στίχο, λυρικό τραγούδι, μπαλάντα, σκληρό ειδύλλιο, δίδυμο, παιδικά ποιητικά τραγούδια (ποιητικές παρωδίες), σαδιστικές ρίμες. Η λαογραφική πεζογραφία χωρίζεται και πάλι σε δύο ομάδες: την παραμυθένια και τη μη παραμυθένια. Η πεζογραφία του παραμυθιού περιλαμβάνει: ένα παραμύθι (το οποίο, με τη σειρά του, έρχεται σε τέσσερις τύπους: ένα παραμύθι, ένα παραμύθι για τα ζώα, ένα καθημερινό παραμύθι, ένα σωρευτικό παραμύθι) και ένα ανέκδοτο. Η μη παραμυθένια πεζογραφία περιλαμβάνει: παράδοση, θρύλο, παραμύθι, μυθολογική ιστορία, ιστορία για ένα όνειρο. Η λαογραφία των καταστάσεων λόγου περιλαμβάνει: παροιμίες, ρητά, ευχές, κατάρες, παρατσούκλια, πειράγματα, γκράφιτι διαλόγων, γρίφους, γλωσσοδέτες και μερικά άλλα. Υπάρχουν επίσης γραπτές μορφές λαογραφίας, όπως αλυσιδωτά γράμματα, γκράφιτι, άλμπουμ (για παράδειγμα, τραγούδια).

Η τελετουργική λαογραφία είναι λαογραφικά είδη που εκτελούνται ως μέρος διαφόρων τελετουργιών. Πιο επιτυχημένα, κατά τη γνώμη μου, ο ορισμός του τελετουργικού δόθηκε από τον Δ.Μ. Ουγκρίνοβιτς: «Η ιεροτελεστία είναι ένας συγκεκριμένος τρόπος μετάδοσης ορισμένων ιδεών, κανόνων συμπεριφοράς, αξιών και συναισθημάτων στις νέες γενιές. Το τελετουργικό διακρίνεται από άλλες μεθόδους τέτοιας μετάδοσης από τη συμβολική του φύση. Αυτή είναι η ιδιαιτερότητά του. Οι τελετουργικές ενέργειες λειτουργούν πάντα ως σύμβολα που ενσωματώνουν ορισμένες κοινωνικές ιδέες, αντιλήψεις, εικόνες και προκαλούν αντίστοιχα συναισθήματα». Έργα ημερολογιακής λαογραφίας είναι αφιερωμένα σε ετήσιες λαϊκές γιορτές που είχαν αγροτικό χαρακτήρα.

Τα ημερολογιακά τελετουργικά συνοδεύονταν από ιδιαίτερα τραγούδια: κάλαντα, τραγούδια Maslenitsa, vesnyankas, σημιτικά τραγούδια κ.λπ.

Τα Vesnyanka (καλέσματα της άνοιξης) είναι τελετουργικά τραγούδια ξυλουργικής φύσης που συνοδεύουν το σλαβικό τελετουργικό της κλήσης της άνοιξης.

Τα κάλαντα είναι πρωτοχρονιάτικα τραγούδια. Εκτελούνταν την περίοδο των Χριστουγέννων (από τις 24 Δεκεμβρίου έως τις 6 Ιανουαρίου), όταν γινόταν τα κάλαντα. Κάλαντα - περπατώντας στις αυλές τραγουδώντας τα κάλαντα. Για αυτά τα τραγούδια, τα κάλαντα ανταμείφθηκαν με δώρα - ένα εορταστικό κέρασμα. Το κύριο νόημα του κάλαντα είναι η δοξολογία. Τα κάλαντα δίνουν μια ιδανική περιγραφή του σπιτιού του ατόμου που γιορτάζεται. Αποδεικνύεται ότι μπροστά μας δεν υπάρχει μια συνηθισμένη αγροτική καλύβα, αλλά ένας πύργος, γύρω από τον οποίο «στέκεται ένα σιδερένιο τέν», «σε κάθε στήμονα υπάρχει ένα στέμμα» και σε κάθε στέμμα «ένα χρυσό στέμμα». Οι άνθρωποι που ζουν σε αυτό ταιριάζουν με αυτόν τον πύργο. Οι εικόνες πλούτου δεν είναι πραγματικότητα, αλλά μια ευχή: τα κάλαντα εκτελούν, σε κάποιο βαθμό, τις λειτουργίες ενός μαγικού ξόρκι.

Η Maslenitsa είναι ένας λαϊκός κύκλος διακοπών που διατηρήθηκε από τους Σλάβους από την ειδωλολατρική εποχή. Το τελετουργικό συνδέεται με την αποχώρηση του χειμώνα και την υποδοχή της άνοιξης, που διαρκεί μια ολόκληρη εβδομάδα. Η γιορτή πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με ένα αυστηρό χρονοδιάγραμμα, το οποίο αντικατοπτρίστηκε στο όνομα των ημερών της εβδομάδας Maslenitsa: Δευτέρα - "συνάντηση", Τρίτη - "φλερτ", Τετάρτη - "γκουρμέ", Πέμπτη - "γέλασμα", Παρασκευή - «Βραδιά της πεθεράς», Σάββατο - «μαζί της πεθεράς» », ανάσταση - «αποχώρηση», το τέλος της διασκέδασης της Μασλένιτσας.

Λίγα τραγούδια της Μασλένιτσας έχουν φτάσει. Ανάλογα με το θέμα και το σκοπό, χωρίζονται σε δύο ομάδες: η μία συνδέεται με την ιεροτελεστία της συνάντησης, η άλλη με την ιεροτελεστία της αποχώρησης («κηδεία») της Μασλενίτσας. Τα τραγούδια της πρώτης ομάδας διακρίνονται από έναν σημαντικό, χαρούμενο χαρακτήρα. Αυτό είναι καταρχήν ένα μεγαλειώδες τραγούδι προς τιμήν της Μασλένιτσας. Τα τραγούδια που συνοδεύουν τον αποχαιρετισμό στη Μασλένιτσα είναι σε μινόρε. Η «κηδεία» της Μασλένιτσας σήμαινε αποχαιρετισμός του χειμώνα και ξόρκι, καλωσορίζοντας την ερχόμενη άνοιξη.

Οι οικογενειακές και οικιακές τελετουργίες είναι προκαθορισμένες από τον κύκλο ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Χωρίζονται σε μητρότητα, γάμο, στρατολογία και κηδεία.

Οι τελετές μητρότητας προσπαθούσαν να προστατεύσουν το νεογέννητο από εχθρικές μυστικιστικές δυνάμεις, και επίσης ανέλαβε την ευημερία του βρέφους στη ζωή. Έγινε τελετουργικό μπάνιο του νεογέννητου και η υγεία γοητεύτηκε με διάφορες προτάσεις.

Γαμήλια τελετή. Είναι ένα είδος λαϊκής παράστασης, όπου είναι γραμμένοι όλοι οι ρόλοι και υπάρχουν ακόμη και σκηνοθέτες - προξενητής ή προξενητής. Η ιδιαίτερη κλίμακα και η σημασία αυτού του τελετουργικού πρέπει να δείχνει τη σημασία του γεγονότος, να αναδεικνύει το νόημα της συνεχιζόμενης αλλαγής στη ζωή ενός ατόμου.

Το τελετουργικό εκπαιδεύει τη συμπεριφορά της νύφης στη μελλοντική έγγαμη ζωή της και εκπαιδεύει όλους τους συμμετέχοντες στο τελετουργικό. Δείχνει τον πατριαρχικό χαρακτήρα της οικογενειακής ζωής, τον τρόπο ζωής της.

Κηδείες. Κατά τη διάρκεια της κηδείας τελούνταν διάφορα τελετουργικά, τα οποία συνοδεύονταν από ειδικούς νεκρικούς θρήνους. Οι νεκρικοί θρήνοι αντανακλούσαν με ειλικρίνεια τη ζωή, την καθημερινή συνείδηση ​​του χωρικού, την αγάπη για τον νεκρό και τον φόβο για το μέλλον, την τραγική κατάσταση της οικογένειας σε σκληρές συνθήκες.

Η περιστασιακή λαογραφία (από το λατινικό casealis - τυχαία) - δεν αντιστοιχεί σε γενικά αποδεκτή χρήση και είναι ατομικής φύσης.

Ένα είδος περιστασιακής λαογραφίας είναι οι συνωμοσίες.

ΣΥΝΩΜΟΣΙΕΣ - λαϊκό-ποιητικό λεκτικό ξόρκι στον οποίο αποδίδεται μαγική δύναμη.

ΚΑΛΕΣ - μια έκκληση στον ήλιο και άλλα φυσικά φαινόμενα, καθώς και στα ζώα και ιδιαίτερα συχνά στα πουλιά, που θεωρούνταν προάγγελοι της άνοιξης. Επιπλέον, οι δυνάμεις της φύσης τιμούνταν ως ζωντανές: κάνουν αιτήματα για την άνοιξη, επιθυμούν την ταχεία άφιξή της και παραπονιούνται για τον χειμώνα.

ΜΕΤΡΗΤΕΣ – προβολή παιδική δημιουργικότητα, μικρά ποιητικά κείμενα με ξεκάθαρη ομοιορυθμική δομή σε χιουμοριστική μορφή.

Τα είδη της μη τελετουργικής λαογραφίας αναπτύχθηκαν υπό την επίδραση του συγκρητισμού.

Περιλαμβάνει λαογραφία καταστάσεων λόγου: παροιμίες, μύθους, σημεία και ρήσεις. Περιέχουν τις κρίσεις ενός ατόμου για τον τρόπο ζωής, για την εργασία, για ανώτερες φυσικές δυνάμεις και δηλώσεις για τις ανθρώπινες υποθέσεις. Αυτός είναι ένας τεράστιος χώρος ηθικών αξιολογήσεων και κρίσεων, πώς να ζεις, πώς να μεγαλώνεις παιδιά, πώς να τιμάς τους προγόνους, σκέψεις για την ανάγκη να ακολουθήσεις εντολές και παραδείγματα, αυτοί είναι καθημερινοί κανόνες συμπεριφοράς. Με μια λέξη, η λειτουργικότητά τους καλύπτει σχεδόν όλους τους τομείς κοσμοθεωρίας.

RIDLE - λειτουργεί με κρυφό νόημα. Περιέχουν πλούσια επινόηση, εξυπνάδα, ποίηση και μεταφορική δομή της καθομιλουμένης. Οι ίδιοι οι άνθρωποι όρισαν εύστοχα το αίνιγμα: «Χωρίς πρόσωπο με μάσκα». Το αντικείμενο που είναι κρυμμένο, το «πρόσωπο», είναι κρυμμένο κάτω από μια «μάσκα» - μια αλληγορία ή υπαινιγμός, μια κυκλική ομιλία, μια περιφορά. Όποια αινίγματα μπορείτε να βρείτε για να δοκιμάσετε την προσοχή, την εφευρετικότητα και την ευφυΐα σας. Μερικά αποτελούνται από μια απλή ερώτηση, άλλα είναι παρόμοια με παζλ. Τα αινίγματα λύνονται εύκολα από εκείνους που έχουν καλή ιδέα για τα εν λόγω αντικείμενα και φαινόμενα και επίσης ξέρουν πώς να ξετυλίξουν το κρυμμένο νόημα στις λέξεις. Εάν ένα παιδί κοιτά τον κόσμο γύρω του με προσεκτικά, οξυδερκή μάτια, παρατηρώντας την ομορφιά και τον πλούτο του, τότε κάθε δύσκολη ερώτηση και οποιαδήποτε αλληγορία στο αίνιγμα θα λυθεί.

ΠΑΡΟΙΜΙΑ - ως είδος, σε αντίθεση με έναν γρίφο, δεν είναι αλληγορία. Σε αυτό, μια συγκεκριμένη ενέργεια ή πράξη αποδίδεται διευρυμένο νόημα. Στη μορφή τους, οι λαϊκοί γρίφοι προσεγγίζουν τις παροιμίες: ο ίδιος μετρημένος, συνεκτικός λόγος, η ίδια συχνή χρήση ομοιοκαταληξίας και σύμφωνη γνώμη των λέξεων. Αλλά μια παροιμία και ένας γρίφος διαφέρουν στο ότι ένας γρίφος πρέπει να μαντέψει, και μια παροιμία είναι διδασκαλία.

Σε αντίθεση με μια παροιμία, μια ΠΑΡΟΙΜΙΑ δεν είναι μια πλήρης κρίση. Αυτή είναι μια μεταφορική έκφραση που χρησιμοποιείται με διευρυμένη έννοια.

Τα ρητά, όπως και οι παροιμίες, παραμένουν ζωντανά λαογραφικά είδη: βρίσκονται συνεχώς στον καθημερινό μας λόγο. Οι παροιμίες περιέχουν έναν ευρύχωρο χιουμοριστικό ορισμό των κατοίκων μιας τοποθεσίας, πόλης, που ζουν κοντά ή κάπου μακριά.

Η λαϊκή ποίηση είναι ένα έπος, ένα ιστορικό τραγούδι, ένας πνευματικός στίχος, ένα λυρικό τραγούδι, μια μπαλάντα, ένα σκληρό ειδύλλιο, ένα βρώμικο και παιδικά ποιητικά τραγούδια.

Το EPIC είναι ένα λαϊκό επικό τραγούδι, ένα είδος χαρακτηριστικό της ρωσικής παράδοσης. Τέτοια έπη είναι γνωστά ως "Sadko", "Ilya Muromets και Nightingale the Robber", "Volga and Mikula Selyaninovich" και άλλα. Ο όρος «έπος» εισήχθη στην επιστημονική χρήση στη δεκαετία του '40 του 19ου αιώνα. λαογράφος I.P. Sakharov. Η βάση της πλοκής του έπους είναι κάποιο ηρωικό γεγονός ή ένα αξιοσημείωτο επεισόδιο της ρωσικής ιστορίας (εξ ου και το δημοφιλές όνομα του έπους - "γέρος", "γριά", υπονοώντας ότι η εν λόγω δράση έλαβε χώρα στο παρελθόν ).

ΤΑ ΛΑΪΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ είναι πολύ διαφορετικά στη σύνθεση. Εκτός από τα τραγούδια που είναι μέρος του ημερολογίου, τελετουργίες γάμου και κηδείας. Αυτοί είναι στρογγυλοί χοροί. Τραγούδια παιχνιδιού και χορού. Μια μεγάλη ομάδα τραγουδιών είναι λυρικά μη τελετουργικά τραγούδια (έρωτας, οικογένεια, Κοζάκος, στρατιώτης, αμαξάς, ληστής και άλλα).

Ένα ιδιαίτερο είδος δημιουργίας τραγουδιού είναι τα ιστορικά τραγούδια. Τέτοια τραγούδια λένε για διάσημα γεγονότα στη ρωσική ιστορία. Οι ήρωες των ιστορικών τραγουδιών είναι πραγματικές προσωπικότητες.

Τα τραγούδια του στρογγυλού χορού, όπως και τα τελετουργικά τραγούδια, είχαν ένα μαγικό νόημα. Στρογγυλό χορό και τραγούδια παιχνιδιού απεικόνιζαν σκηνές από γαμήλιες τελετές και οικογενειακή ζωή.

ΤΑ ΛΥΡΙΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ είναι δημοτικά τραγούδια που εκφράζουν τα προσωπικά συναισθήματα και τις διαθέσεις των τραγουδιστών. Τα λυρικά τραγούδια είναι μοναδικά τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε καλλιτεχνική μορφή. Η πρωτοτυπία τους καθορίζεται από τη φύση του είδους και τις ειδικές συνθήκες προέλευσης και ανάπτυξής τους. Εδώ έχουμε να κάνουμε με ένα λυρικό είδος ποίησης, διαφορετικό από το επικό στις αρχές της αντανάκλασης της πραγματικότητας. ΣΤΟ. Ο Dobrolyubov έγραψε ότι τα λαϊκά λυρικά τραγούδια «εκφράζουν ένα εσωτερικό συναίσθημα ενθουσιασμένο από τα φαινόμενα της συνηθισμένης ζωής» και ο N.A. Ο Ραντίστσεφ είδε μέσα τους μια αντανάκλαση της ψυχής του λαού, την πνευματική θλίψη.

Τα λυρικά τραγούδια είναι ένα ζωντανό παράδειγμα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας του λαού. Εισήγαγαν μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική γλώσσα και παραδείγματα υψηλής ποίησης στον εθνικό πολιτισμό, αντανακλούσαν την πνευματική ομορφιά, τα ιδανικά και τις φιλοδοξίες των ανθρώπων και τα ηθικά θεμέλια της αγροτικής ζωής.

Το CHASTUSHKA είναι ένα από τα νεότερα λαογραφικά είδη. Πρόκειται για μικρά ποιητικά κείμενα με ομοιοκαταληξίες. Τα πρώτα ντιτιτ ήταν αποσπάσματα από μεγάλα τραγούδια. Το Chatushka είναι ένα είδος κόμικ. Περιέχει μια αιχμηρή σκέψη, μια εύστοχη παρατήρηση. Τα θέματα είναι πολύ διαφορετικά. Συχνά, οι δίδυμοι γελοιοποιούσαν αυτό που φαινόταν άγριο, παράλογο και αηδιαστικό.

ΠΑΙΔΙΚΗ ΛΑΟΓΡΑΦΙΑ συνήθως ονομάζονται τόσο τα έργα που παίζονται από ενήλικες για παιδιά όσο και αυτά που συνθέτουν τα ίδια τα παιδιά. Η παιδική λαογραφία περιλαμβάνει νανουρίσματα, πεζούς, παιδικές ρίμες, γλωσσολατράκια και καντάδες, πειράγματα, ρίμες, ανοησίες κ.λπ. Η σύγχρονη παιδική λαογραφία εμπλουτίστηκε με νέα είδη. Πρόκειται για ιστορίες τρόμου, άτακτα ποιήματα και τραγούδια (αστείες διασκευές διάσημων τραγουδιών και ποιημάτων), ανέκδοτα.

Υπάρχουν διαφορετικές συνδέσεις μεταξύ λαογραφίας και λογοτεχνίας. Πρώτα απ' όλα, η λογοτεχνία έχει τις ρίζες της στη λαογραφία. Τα κύρια είδη δραματουργίας που αναπτύχθηκαν σε Αρχαία Ελλάδα, - τραγωδίες και κωμωδίες - επιστρέφουν στις θρησκευτικές τελετουργίες. Μεσαιωνικά ειδύλλια ιπποτισμού, αφήγηση για ταξίδια σε φανταστικές χώρες, μάχες με τέρατα και την αγάπη των γενναίων πολεμιστών, βασίζονται στα μοτίβα των παραμυθιών. Τα λογοτεχνικά λυρικά έργα προέρχονται από δημοτικά λυρικά τραγούδια. Το είδος των μικρών αφηγήσεων γεμάτες δράση - διηγήματα - ανάγεται στα λαϊκά παραμύθια.

Πολύ συχνά, οι συγγραφείς στράφηκαν εσκεμμένα στις λαογραφικές παραδόσεις. Το ενδιαφέρον για την προφορική λαϊκή τέχνη και το πάθος για τη λαογραφία ξύπνησαν στην προρομαντική και ρομαντική εποχή.

Οι ιστορίες του A.S. Pushkin επιστρέφουν στις πλοκές των ρωσικών παραμυθιών. Μίμηση ρωσικών λαϊκών ιστορικών τραγουδιών - "Τραγούδι για τον Τσάρο Ιβάν Βασιλέβιτς..." από τον M.Yu. Ο N.A. Nekrasov αναδημιούργησε τα στιλιστικά χαρακτηριστικά των λαϊκών τραγουδιών στα ποιήματά του για τη δύσκολη παρτίδα των αγροτών.

Η λαογραφία δεν επηρεάζει μόνο τη λογοτεχνία, αλλά βιώνει και το αντίθετο αποτέλεσμα. Πολλά από τα ποιήματα του συγγραφέα έγιναν παραδοσιακά τραγούδια. Το πιο διάσημο παράδειγμα είναι το ποίημα του I.Z Surikov "Στέπα και στέπα ολόγυρα.."

Λαογραφικό δράμα. Αυτά περιλαμβάνουν: Θέατρο Parsley, θρησκευτικό δράμα, δράμα σκηνής της γέννησης.

Το VERTEP DRAMA πήρε το όνομά του από τη σκηνή της φάτνης - ένα φορητό κουκλοθέατρο σε σχήμα διώροφου ξύλινου κουτιού, του οποίου η αρχιτεκτονική μοιάζει με σκηνή για την εκτέλεση μεσαιωνικών μυστηρίων. Με τη σειρά του, το όνομα, το οποίο προήλθε από την πλοκή του κύριου έργου, στο οποίο η δράση αναπτύχθηκε σε ένα σπήλαιο - φάτνη. Το θέατρο αυτού του τύπου ήταν ευρέως διαδεδομένο στη Δυτική Ευρώπη και ήρθε στη Ρωσία με ταξιδιώτες κουκλοπαίκτες από την Ουκρανία και τη Λευκορωσία. Το ρεπερτόριο αποτελούνταν από έργα με θρησκευτικά θέματα και σατιρικές σκηνές – ιντερμέδια που είχαν χαρακτήρα αυτοσχεδιασμού. Το πιο δημοφιλές έργο είναι ο Βασιλιάς Ηρώδης.

ΘΕΑΤΡΟ PETRUSHKA – γάντι κουκλοθέατρο. Ο κύριος χαρακτήρας του έργου είναι ο χαρούμενος Petrushka με μια μεγάλη μύτη, ένα προεξέχον πηγούνι, ένα καπέλο στο κεφάλι, με τη συμμετοχή του οποίου παίζονται μια σειρά από σκηνές με διάφορους χαρακτήρες. Ο αριθμός των χαρακτήρων έφτασε τους πενήντα, αυτοί είναι χαρακτήρες όπως ένας στρατιώτης, ένας κύριος, ένας τσιγγάνος, μια νύφη, ένας γιατρός και άλλοι. Τέτοιες παραστάσεις χρησιμοποιούσαν τεχνικές λαϊκού κωμικού λόγου, ζωηρούς διαλόγους με λογοπαίγνια και αντιθέσεις, με στοιχεία αυτοεπαίνου, χρησιμοποιώντας δράση και χειρονομίες.

Το θέατρο Petrushki δημιουργήθηκε όχι μόνο υπό την επίδραση των ρωσικών, σλαβικών και δυτικοευρωπαϊκών κουκλοθεάτρων. Ήταν ένα είδος λαϊκής θεατρικής κουλτούρας, μέρος της εξαιρετικά ανεπτυγμένης λαογραφίας ψυχαγωγίας στη Ρωσία. Ως εκ τούτου, έχει πολλά κοινά με το λαϊκό δράμα, με τις ερμηνείες των κράχτης φαρσοκωμωδών, με τις ετυμηγορίες των κουμπάρων στο γάμο, με τα διασκεδαστικά λαϊκά prints, με τα αστεία των ραέσνικ κ.λπ.

Η ιδιαίτερη ατμόσφαιρα της εορταστικής πλατείας της πόλης εξηγεί, για παράδειγμα, την οικειότητα του Πετρούσκα, την αχαλίνωτη ευθυμία και την αδιακρισία του στο αντικείμενο χλευασμού και ντροπής. Άλλωστε, ο Petrushka κτυπά όχι μόνο τους ταξικούς εχθρούς, αλλά και όλους στη σειρά - από τη δική του αρραβωνιαστικιά μέχρι τον αστυνομικό, τον χτυπά συχνά για το τίποτα (ένας μαυρομάτης, μια γριά ζητιάνα, ένας Γερμανός κλόουν κ.λπ.) και στο τέλος χτυπιέται κι αυτός: ο σκύλος του τραβάει ανελέητα τη μύτη. Ο κουκλοπαίκτης, όπως και άλλοι συμμετέχοντες στη δίκαιη, τετράγωνη διασκέδαση, έλκεται από την ίδια την ευκαιρία να γελοιοποιήσει, να παρωδήσει, να κτυπήσει και όσο πιο δυνατά, πιο απροσδόκητα, τόσο το καλύτερο. Στοιχεία κοινωνικής διαμαρτυρίας και σάτιρας επιτέθηκαν με μεγάλη επιτυχία και φυσικά σε αυτή την αρχαία βάση του γέλιου.

Όπως όλες οι λαογραφικές διασκεδάσεις, η «Petrushka» είναι γεμάτη αισχρότητες και κατάρες. Το αρχικό νόημα αυτών των στοιχείων έχει μελετηθεί αρκετά πλήρως και πόσο βαθιά διείσδυσαν στη λαϊκή κουλτούρα του γέλιου και τι θέση καταλαμβάνουν οι βρισιές, η λεκτική αισχρότητα και η ταπείνωση, οι κυνικές χειρονομίες, φαίνεται πλήρως από τον M.M. Μπαχτίν.

Οι παραστάσεις προβάλλονταν πολλές φορές την ημέρα σε διαφορετικές συνθήκες (σε εκθέσεις, μπροστά από περίπτερα, σε δρόμους της πόλης, στα προάστια). Ο μαϊντανός «περπάτημα» ήταν η πιο κοινή χρήση της κούκλας.

Για το κινητό λαϊκό θέατρο κατασκευάστηκαν ειδικά φωτοθάλασσα, κούκλες, μινιατούρες παρασκηνίων και κουρτίνα. Ο Petrushka έτρεξε γύρω από τη σκηνή, με τις χειρονομίες και τις κινήσεις του να δημιουργούν την εμφάνιση ενός ζωντανού ανθρώπου.

Το κωμικό αποτέλεσμα των επεισοδίων επιτεύχθηκε χρησιμοποιώντας τεχνικές χαρακτηριστικές της λαϊκής κουλτούρας του γέλιου: καυγάδες, ξυλοδαρμούς, αισχρότητες, φανταστική κώφωση ενός συντρόφου, αστείες κινήσεις και χειρονομίες, μίμηση, αστείες κηδείες κ.λπ.

Υπάρχουν αντικρουόμενες απόψεις σχετικά με τους λόγους της εξαιρετικής δημοτικότητας του θεάτρου: επικαιρότητα, σατιρικός και κοινωνικός προσανατολισμός, κωμικός χαρακτήρας, απλό παιχνίδι που είναι κατανοητό σε όλα τα τμήματα του πληθυσμού, γοητεία του κύριου χαρακτήρα, υποκριτικός αυτοσχεδιασμός, ελευθερία επιλογής από υλικό, η κοφτερή γλώσσα της μαριονέτας.

Ο μαϊντανός είναι μια λαϊκή γιορτινή χαρά.

Ο μαϊντανός είναι μια εκδήλωση της λαϊκής αισιοδοξίας, μια κοροϊδία των φτωχών σε ισχυρούς και πλούσιους.

Λαογραφική πεζογραφία. Χωρίζεται σε δύο ομάδες: το παραμύθι (παραμύθι, ανέκδοτο) και το μη παραμύθι (θρύλος, παράδοση, παραμύθι).

Το ΠΑΡΑΜΥΘΙ είναι το πιο διάσημο είδος λαογραφίας. Αυτό είναι ένα είδος λαογραφικής πεζογραφίας, διακριτικό χαρακτηριστικόπου είναι μυθοπλασία. Οι πλοκές, τα γεγονότα και οι χαρακτήρες στα παραμύθια είναι φανταστικά. Ο σύγχρονος αναγνώστης λαογραφικών έργων ανακαλύπτει τη μυθοπλασία και σε άλλα είδη της προφορικής λαϊκής τέχνης. Οι λαϊκοί αφηγητές και ακροατές πίστευαν στην αλήθεια των παραμυθιών (το όνομα προέρχεται από τη λέξη "byl" - "αλήθεια"). Η λέξη «έπος» επινοήθηκε από λαογράφους. Τα δημοφιλή έπη ονομάζονταν «παλιές εποχές». Οι Ρώσοι αγρότες που έλεγαν και άκουγαν τα έπη, πιστεύοντας στην αλήθεια τους, πίστευαν ότι τα γεγονότα που απεικονίζονται σε αυτά έλαβαν χώρα πολύ καιρό πριν - την εποχή των ισχυρών ηρώων και των φιδιών που αναπνέουν φωτιά. Δεν πίστευαν τα παραμύθια, ξέροντας ότι είπαν για κάτι που δεν έγινε, δεν συμβαίνει και δεν μπορεί να γίνει.

Συνηθίζεται να διακρίνουμε τέσσερα είδη παραμυθιών: τα μαγικά, τα καθημερινά (αλλιώς γνωστά ως μυθιστορήματα), τα σωρευτικά (αλλιώς γνωστά ως «αλυσιδωτά») και τα παραμύθια για τα ζώα.

Τα ΜΑΓΙΚΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ διαφέρουν από τα άλλα παραμύθια ως προς τη σύνθετη, λεπτομερή πλοκή τους, η οποία αποτελείται από μια σειρά από αμετάβλητα μοτίβα που αναγκαστικά διαδέχονται το ένα το άλλο με μια συγκεκριμένη σειρά. Αυτά είναι φανταστικά πλάσματα (για παράδειγμα, ο Koschey ο Αθάνατος ή ο Baba Yaga), και ένας κινούμενος, ανθρωποειδής χαρακτήρας που υποδηλώνει χειμώνα (Morozko) και υπέροχα αντικείμενα (ένα αυτοσυναρμολογημένο τραπεζομάντιλο, μπότες για περπάτημα, ένα ιπτάμενο χαλί κ.λπ.) .

Τα παραμύθια διατηρούν τη μνήμη ιδεών και τελετουργιών που υπήρχαν στην αρχαιότητα. Αντικατοπτρίζουν τις αρχαίες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων μιας οικογένειας ή μιας φυλής.

ΤΑ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ μιλούν για ανθρώπους, για την οικογενειακή τους ζωή, για τη σχέση μεταξύ του ιδιοκτήτη και του αγρότη, του κυρίου και του αγρότη, του χωρικού και του ιερέα, του στρατιώτη και του ιερέα. Ένας απλός - ένας εργάτης σε φάρμα, ένας αγρότης, ένας στρατιώτης που επιστρέφει από την υπηρεσία - είναι πάντα πιο έξυπνος από έναν ιερέα ή έναν γαιοκτήμονα, από τον οποίο, χάρη στην πονηριά, παίρνει χρήματα, πράγματα και μερικές φορές τη γυναίκα του. Συνήθως, οι πλοκές των καθημερινών παραμυθιών επικεντρώνονται γύρω από κάποιο απροσδόκητο γεγονός, μια απρόβλεπτη καμπή που συμβαίνει χάρη στην πονηριά του ήρωα.

Τα καθημερινά παραμύθια είναι συχνά σατιρικά. Χλευάζουν την απληστία και τη βλακεία αυτών που βρίσκονται στην εξουσία. Δεν μιλούν για υπέροχα πράγματα και ταξίδια στο μακρινό βασίλειο, αλλά μιλούν για πράγματα από την αγροτική καθημερινότητα. Όμως τα καθημερινά παραμύθια δεν είναι πιο πιστευτά από τα μαγικά. Επομένως, η περιγραφή άγριων, ανήθικων, τρομερών πράξεων στα καθημερινά παραμύθια δεν προκαλεί αηδία ή αγανάκτηση, αλλά εύθυμο γέλιο. Άλλωστε αυτό δεν είναι ζωή, αλλά παραμύθι.

Τα καθημερινά παραμύθια είναι ένα πολύ νεότερο είδος από άλλα είδη παραμυθιών. Στη σύγχρονη λαογραφία, ο κληρονόμος αυτού του είδους ήταν το ανέκδοτο (από το gr.anekdotos - «αδημοσίευτο»

ΣΩΡΕΥΤΙΚΕΣ ΠΑΡΑΜΥΘΙΕΣ βασισμένες στην επαναλαμβανόμενη επανάληψη των ίδιων ενεργειών ή γεγονότων. Στα αθροιστικά (από το λατ. Cumulatio - συσσώρευση) παραμύθια διακρίνονται διάφορες αρχές πλοκής: συσσώρευση χαρακτήρων για την επίτευξη του απαραίτητου στόχου. ένα σωρό δράσεων που καταλήγουν σε καταστροφή. μια αλυσίδα από σώματα ανθρώπων ή ζώων· κλιμάκωση επεισοδίων, προκαλώντας αδικαιολόγητες εμπειρίες των χαρακτήρων.

Η συσσώρευση ηρώων που βοηθούν σε κάποια σημαντική δράση είναι εμφανής στο παραμύθι «Γογγύλι».

Τα αθροιστικά παραμύθια είναι ένα πολύ αρχαίο είδος παραμυθιού. Δεν έχουν μελετηθεί αρκετά.

ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΑ ΖΩΑ διατηρούν τη μνήμη των αρχαίων ιδεών, σύμφωνα με τις οποίες οι άνθρωποι κατάγονταν από προγόνους των ζώων. Τα ζώα σε αυτά τα παραμύθια συμπεριφέρονται σαν άνθρωποι. Τα πονηρά και πονηρά ζώα εξαπατούν τους άλλους - τους ευκολόπιστους και τους ηλίθιους, και αυτή η απάτη δεν καταδικάζεται ποτέ. Οι πλοκές των παραμυθιών για τα ζώα θυμίζουν μυθολογικές ιστορίες για ήρωες - απατεώνες και τα κόλπα τους.

Η μη παραμυθένια πεζογραφία είναι ιστορίες και περιστατικά από τη ζωή που λένε για τη συνάντηση ενός ατόμου με χαρακτήρες της ρωσικής δαιμονολογίας - μάγους, μάγισσες, γοργόνες κ.λπ. Αυτό περιλαμβάνει επίσης ιστορίες για αγίους, ιερά και θαύματα - για την επικοινωνία ενός ατόμου που έχει αποδέχτηκε τη χριστιανική πίστη με δυνάμεις ανώτερης τάξης.

Το BYLICHKA είναι ένα φολκλορικό είδος, μια ιστορία για ένα θαυμαστό γεγονός που υποτίθεται ότι συνέβη στην πραγματικότητα - κυρίως για μια συνάντηση με πνεύματα. κακά πνεύματα» .

Ο ΘΡΥΛΟΣ (από το λατινικό legenda «ανάγνωση», «αναγνώσιμος») είναι μια από τις ποικιλίες της λαογραφίας πεζογραφίας μη παραμυθιού. Ένας γραπτός θρύλος για κάποια ιστορικά γεγονότα ή προσωπικότητες. Ο μύθος είναι ένα κατά προσέγγιση συνώνυμο της έννοιας του μύθου. μια επική ιστορία για το τι συνέβη στο παρελθόν. Οι κύριοι χαρακτήρες της ιστορίας είναι συνήθως ήρωες με την πλήρη έννοια της λέξης, συχνά θεοί και άλλες υπερφυσικές δυνάμεις εμπλέκονται άμεσα στα γεγονότα. Τα γεγονότα στο μύθο είναι συχνά υπερβολικά και προστίθεται πολλή μυθοπλασία. Επομένως, οι επιστήμονες δεν θεωρούν τους θρύλους απολύτως αξιόπιστες ιστορικές μαρτυρίες, χωρίς ωστόσο να αρνούνται ότι οι περισσότεροι θρύλοι βασίζονται σε πραγματικά γεγονότα. Με μεταφορική έννοια, οι θρύλοι αναφέρονται σε γεγονότα του παρελθόντος, καλυμμένα με δόξα και προκαλώντας θαυμασμό, που απεικονίζονται σε παραμύθια, ιστορίες κ.λπ. Κατά κανόνα, περιέχουν πρόσθετο θρησκευτικό ή κοινωνικό πάθος.

Οι θρύλοι περιέχουν μνήμες αρχαίων γεγονότων, εξήγηση κάποιου φαινομένου, ονόματος ή συνήθειας.

Τα λόγια του Odoevsky V.F ακούγονται εκπληκτικά σχετικά. αξιόλογος Ρώσος, στοχαστής, μουσικός: «Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι από μια αφύσικη ζωή, δηλαδή από μια ζωή που δεν ικανοποιούνται οι ανθρώπινες ανάγκες, εμφανίζεται μια οδυνηρή κατάσταση... με τον ίδιο τρόπο, η ηλιθιότητα μπορεί να προκύψει από την αδράνεια της σκέψης.. ., ένας μυς παραλύει από μια ανώμαλη κατάσταση του νεύρου, «Με τον ίδιο τρόπο, η έλλειψη σκέψης διαστρεβλώνει το καλλιτεχνικό συναίσθημα και η έλλειψη καλλιτεχνικού συναισθήματος παραλύει τη σκέψη». Στο Odoevsky V.F. μπορείτε να βρείτε σκέψεις για την αισθητική αγωγή των παιδιών με βάση τη λαογραφία, σύμφωνα με αυτό που θα θέλαμε να εφαρμόσουμε στις μέρες μας στον τομέα της εκπαίδευσης και ανατροφής των παιδιών: «... στον τομέα της ανθρώπινης πνευματικής δραστηριότητας θα περιορίσω στην ακόλουθη παρατήρηση: η ψυχή εκφράζεται είτε μέσω των κινήσεων του σώματος, των σχημάτων, των χρωμάτων, είτε μέσω μιας σειράς ήχων που σχηματίζουν το τραγούδι ή το παιχνίδι μουσικό όργανο»

Η προφορική λαϊκή τέχνη είναι η παραδοσιακή λεκτική δημιουργικότητα των ανθρώπων. Μπορεί να είναι τόσο αρχαίο όσο και νέο - που δημιουργήθηκε στις μέρες μας. Το κύριο χαρακτηριστικό του είναι ότι αυτή η τέχνη των λέξεων περνάει από γενιά σε γενιά από στόμα σε στόμα.

Υπάρχουν πολλά είδη στη λεκτική λαϊκή τέχνη. Αυτά είναι θρύλοι, έπη, έπη, παροιμίες και ρητά, αινίγματα, μπάχαλο, παραμύθια, τραγούδια... Μπορείτε να τα απαριθμήσετε ατελείωτα. Ο δημιουργός δεν είναι άτομο, αλλά λαός. Γι' αυτό και κανένα έργο δεν έχει τον δικό του συγκεκριμένο, μοναδικό συγγραφέα.

Στο πέρασμα των αιώνων, οι δημιουργίες των ανθρώπων έχουν εξελιχθεί σε ολόκληρες λεκτικές μορφές, οι οποίες στη συνέχεια σχηματίζουν ομοιοκαταληξίες («στίχους»). Χάρη σε αυτή την τεχνική, τα έργα ήταν πιο εύκολο να μεταδοθούν και να θυμηθούν. Έτσι εμφανίστηκαν τελετουργικά, στρογγυλά, χορευτικά και νανουρίσματα.

Το θέμα της λαογραφικής δημιουργικότητας εξαρτιόταν πλήρως και εξακολουθεί να εξαρτάται από τον πολιτισμό, τις πεποιθήσεις, την ιστορία και την περιοχή κατοικίας των ανθρώπων. Αλλά κύριο χαρακτηριστικόΤέτοιες δημιουργίες ήταν και παραμένουν ένας συνδυασμός μιας άμεσης αντανάκλασης της ζωής και μιας υπό όρους. Με απλά λόγια, στη λαογραφία δεν υπάρχει, και δεν υπήρξε, μια υποχρεωτική αντανάκλαση της ζωής με τη μορφή της ίδιας της ζωής.

Είδη λαογραφίας

Για να κατανοήσουμε καλύτερα τι είναι η προφορική λαϊκή τέχνη, είναι απαραίτητο να ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στα είδη της, και υπάρχουν πάρα πολλά από αυτά σε αυτό το είδος λεκτικής τέχνης.

Παροιμίες και ρητά

Ας ξεκινήσουμε με αυτά που ξέρουμε καλά και μερικές φορές χρησιμοποιούμε στην καθημερινή ζωή - με παροιμίες και ρητά. Αυτοί οι τύποι προφορικής τέχνης είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα είδη που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Κανείς δεν ξέρει με βεβαιότητα πότε εμφανίστηκαν αυτά τα είδη προφορικής δημιουργικότητας. Το αναμφισβήτητο γεγονός παραμένει πόσο ακριβή και συνοπτικά, μεταφορικά, λογικά ολοκληρωμένο, το ρητό εκφράζει το μυαλό και την εμπειρία του λαού που συσσωρεύτηκε εδώ και πολλούς αιώνες.

Εν τω μεταξύ, πολλοί από εμάς έχουμε από καιρό συνηθίσει να πιστεύουμε ότι οι παροιμίες και τα ρητά είναι ένα και το αυτό πράγμα. Στην πραγματικότητα αυτό δεν είναι αλήθεια. Μια παροιμία είναι μια πλήρης πρόταση που περιέχει λαϊκή σοφία. Είναι γραμμένο σε απλή, συχνά ομοιοκαταληκτική γλώσσα.

Παράδειγμα ρωσικών παροιμιών:

«Ο Θεός σώζει τον άνθρωπο, που σώζει τον εαυτό του»

"Μικρό καρούλι αλλά πολύτιμο"

«Μια δεκάρα σώζει το ρούβλι»

Τότε, ως ρήμα, είναι μια καθιερωμένη φράση ή φράση. Προορίζεται για διακόσμηση.

Παράδειγμα ρωσικών ρήσεων:

«Μείνε με τη μύτη σου» (ξεγελαστείτε)

«Ατιμωρία» (βοήθεια που μετατρέπεται σε κακό)

«Όταν ο καρκίνος σφυρίζει στο βουνό» (ποτέ)

Σημάδια

Τα σημάδια είναι ένα άλλο φολκλορικό είδος που έχει υποστεί αρκετές αλλαγές, αλλά δεν έχει χάσει τη σοφία του και έχει φτάσει στους σύγχρονους ανθρώπους.

Εμφανίστηκε στην αρχαιότητα, όταν οι πρόγονοί μας ήταν πολύ κοντά στη φύση, όταν οι άνθρωποι την παρατηρούσαν, τα φαινόμενα που συνέβαιναν γύρω τους και βρήκαν συνδέσεις μεταξύ γεγονότων. Με την πάροδο του χρόνου, οι άνθρωποι βάζουν τις παρατηρήσεις τους με λέξεις. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν τα σημάδια, που μέσα στους αιώνες κουβαλούν τη συλλεγόμενη γνώση των προγόνων τους.

Μερικά παραδείγματα καιρικών σημάτων:

Οι κορυδαλλοί πετούν προς τη ζέστη, οι τσαμπουκάδες στο κρύο.

Πολύς χυμός ρέει από μια σημύδα - για ένα βροχερό καλοκαίρι.

Τα σπουργίτια κάνουν μπάνιο στην άμμο - προβλέπουν βροχή.

Επίσης, πολλά παλιά σημάδια που σχετίζονται με το σπίτι και την καθημερινότητα έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Το πιο συνηθισμένο είναι: «Το να χύνεις αλάτι σημαίνει να χύνεις δάκρυα». Πιστεύεται ότι αυτό το σημάδι εμφανίστηκε σε μέσα του 17ου αιώνααιώνα, κατά τη διάρκεια των ταραχών και των εξεγέρσεων στη Ρωσία. Τότε, το αλάτι άξιζε κυριολεκτικά το βάρος του σε χρυσό. Από εδώ προήλθε το νόημα - το να χυθεί ένα τόσο ακριβό "καρύκευμα" όπως το αλάτι θα οδηγήσει αναπόφευκτα σε μια διαμάχη στο σπίτι.

Μερικά ακόμη παραδείγματα καθημερινών ζωδίων που μας είναι αναμφίβολα γνωστά:

«Αν σφυρίξεις στο σπίτι, θα σου λείψουν τα λεφτά»

«Τα ρούχα μέσα προς τα έξω σημαίνει ταλαιπωρία»

«Αν ράψεις στον εαυτό σου, θα ράψεις μια ανάμνηση»

Πίστη

Η επιθυμία του ανθρώπου να εξηγήσει και να οργανώσει τον κόσμο γύρω του, να κατανοήσει τη θέση του στη φύση, που περιβάλλεται από μια ποικιλία ζώων και φυτών, αντανακλάται.

Παραμύθια

Από την αρχαιότητα, ορισμένα στοιχεία της παιδικής λαογραφίας έχουν διατηρηθεί -. Αργότερα, αυτό το είδος της προφορικής τέχνης άλλαξε πολύ. Αυτό συνέβη υπό την επίδραση αισθητικών και παιδαγωγικών λειτουργιών, αλλά εξακολουθεί να υπάρχει.

Ωστόσο, ορισμένα είδη λεκτικής τέχνης «σβήνουν» με την πάροδο του χρόνου και η ανθρωπότητα σταδιακά τα ξεχνά. Αυτή η διαδικασία είναι ένα φυσικό φαινόμενο, δεν υποδηλώνει την παρακμή της λαϊκής τέχνης. Αντίθετα, η διαδικασία του «πεθάνεις» είναι σημάδι ότι, λόγω των αλλαγών στις συνθήκες της ανθρώπινης ύπαρξης, αναπτύσσεται η καλλιτεχνική συλλογική δημιουργικότητα των ανθρώπων, με αποτέλεσμα να εμφανίζονται νέα είδη και να εξαφανίζονται τα παλιά.

Έπη

Αυτά τα είδη περιλαμβάνουν (ή όπως ονομάζονταν επίσης - αρχαιότητες - ρωσικά ηρωικά-πατριωτικά τραγούδια-θρύλους, η κύρια πλοκή των οποίων ήταν σημαντικά ιστορικά γεγονότα ή ηρωικές πράξεις ηρώων και κοριτσιών πολεμιστών). Αυτό το είδος προέκυψε στην Αρχαία Ρωσία, υπήρχε μέχρι τον Μεσαίωνα και σταδιακά άρχισε να ξεχνιέται από τον 19ο αιώνα.

Επιπλέον, η τελετουργική λαογραφία μπορεί επίσης να ταξινομηθεί ως σχεδόν ξεχασμένα είδη. Ας δούμε τα συστατικά του λίγο πιο προσεκτικά.

Ημερολογιακό λαογραφικό και ετήσιος κύκλος τραγουδιών

Αυτά τα μικρά είδη προέκυψαν λόγω της ανάγκης παρακολούθησης του αγροτικού κύκλου, καθώς και των αλλαγών που συμβαίνουν στη φύση και των θρησκευτικών εορτών.

Πολλές παροιμίες, σημάδια, συμβουλές και απαγορεύσεις έχουν αναπτυχθεί στην ημερολογιακή λαογραφία. Εδώ είναι μερικά από τα οποία έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα:

«Αν λιώσει νωρίς, δεν θα λιώσει για πολύ καιρό»

«Ο Μάρτης σπέρνει με χιόνι και ζεσταίνει με ήλιο»

Αρκετά τραγούδια συνέθεσε ο κόσμος για την ετήσια κύκλος τραγουδιών. Έτσι ήταν συνηθισμένο να ψήνουν τηγανίτες, να εκτελούν τελετουργίες αποχαιρετισμού του χειμώνα και να τραγουδούν τελετουργικά τραγούδια. Αυτή και κάποιες άλλες παλιές παραδόσεις έχουν διατηρηθεί μέχρι σήμερα.

Οικογενειακή λαογραφία

Περιλάμβανε τέτοια μικρά είδη όπως: οικογενειακές ιστορίες, νανουρίσματα, νηπιαγωγεία, παιδικές ρίμες, γαμήλια τραγούδια, επικήδειους θρήνους.

Το όνομα «Οικογενειακές Ιστορίες» μιλάει από μόνο του, και αυτό το είδος λεκτικής τέχνης υπάρχει από αμνημονεύτων χρόνων - ίσως όσο ένα άτομο έχει ζήσει σε αυτόν τον κόσμο. Αξίζει να σημειωθεί ότι σχηματίζεται αρκετά ξεχωριστά, κατά κανόνα, στο πλαίσιο του οικογενειακού και στενού κύκλου.

Επιπλέον, αυτό το είδος έχει τη δική του ιδιαιτερότητα, μπορεί να σχηματίσει «ορισμένες εκφράσεις» που είναι κατανοητές μόνο από μέλη της οικογένειας ή άτομα που είναι παρόντα κατά τη διάρκεια του συμβάντος που οδήγησε στην εμφάνιση αυτής της φράσης. Για παράδειγμα, στην οικογένεια Τολστόι υπήρχε μια τέτοια έκφραση όπως "φταίει ο αρχιτέκτονας".

Της γέννησης αυτής της έκφρασης προηγήθηκε ένα γεγονός: όταν ο Ilya Tolstoy ήταν πέντε ετών, του δόθηκε το κύπελλο που υποσχέθηκε για το νέο έτος. Το χαρούμενο παιδί έτρεξε να δείξει σε όλους το δώρο του. Ενώ έτρεχε πέρα ​​από το κατώφλι, σκόνταψε και έπεσε. Η κούπα έσπασε. Ο μικρός Ilya, δικαιολογούμενος, είπε ότι δεν έφταιγε, αλλά έφταιγε ο αρχιτέκτονας που έκανε αυτό το κατώφλι. Από τότε, η οικογένεια του Λεβ Νικολάγιεβιτς Τολστόι έχει τη δική της έκφραση ισοδύναμη με την φτερωτή - "φταίει ο διακόπτης".

Νανουρίσματα

Ένα άλλο εξίσου ενδιαφέρον είδος στην οικογενειακή λαογραφία ήταν τα νανουρίσματα. Τα παλιά χρόνια η ικανότητα στο τραγούδι θεωρούνταν ιδιαίτερη τέχνη. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, οι μητέρες δίδαξαν στις κόρες τους πώς να «κουμπώνουν» σωστά. Αυτή η ικανότητα ήταν απαραίτητη ώστε τα μεγαλύτερα κορίτσια, ήδη στην ηλικία των έξι ή επτά, να μπορούν να φροντίζουν τα μικρότερα. Γι' αυτό δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή σε αυτή την ικανότητα.

Ο σκοπός των νανουρισμάτων δεν ήταν μόνο να ηρεμήσουν, αλλά και να προστατέψουν το παιδί. Πολλά τραγούδια ήταν «συνωμοσίες». Σχεδιάστηκαν για να προστατεύουν ένα μικρό παιδί από κινδύνους που θα μπορούσαν να το περιμένουν στο μέλλον. Συχνά τα νανουρίσματα απευθύνονταν σε πνεύματα και μυθολογικά πλάσματα, φορείς του ύπνου - Dream, Sleep. Τους κάλεσαν να κοιμίσουν το μωρό. Επί του παρόντος, αυτό το είδος λαϊκής τέχνης έχει σχεδόν ξεχαστεί.

Pestushki και παιδικές ρίμες

Και οι παιδικές ρίμες ήταν σύντομες μελωδίες. Βοήθησαν το παιδί στην ανάπτυξη και στη γνώση του κόσμου γύρω του. Ίσως κάποιος θυμάται από την παιδική ηλικία - "Magpie-Crow...". Τέτοια μικρά τραγούδια και ρητά ενθάρρυναν το μωρό να αναλάβει δράση, ενστάλαξαν δεξιότητες υγιεινής, ανέπτυξαν λεπτές κινητικές δεξιότητες και αντανακλαστικά και βοήθησαν να εξερευνήσει τον κόσμο.

Γλωσσοδέτες

Με βάση τη δυσκολία της προφοράς, ειδικά όταν τα προφέρετε γρήγορα. Παραδείγματα στριφτών γλώσσας:

• Το καπάκι είναι ραμμένο, το καπάκι παραδίδεται, αλλά όχι στο στυλ Kolpakov.
• Το γουρούνι ήταν ηλίθιο, έσκαψε όλη την αυλή, έσκαψε μισό ρύγχος.
• Ο Τουρ είναι ηλίθιος, αργό μυαλό.
• Το χείλος ενός ταύρου είναι αμβλύ.
• Ορός γάλακτος από γιαούρτι.

Γ.Σ. Ο Vinogradov χρησιμοποιεί αστεία και ερωτήσεις στα υλικά του που βασίζονται σε λογοπαίγνια. «Μπορείς να ρίξεις ένα αγγούρι τουρσί πάνω από το φράγμα;» - Φυσικά και θα το κάνω. - «Μα δεν μπορείς να το μεταφέρεις». Το θέμα διευκρινίζεται - η ερώτηση σημαίνει: "Μπορείς να ρίξεις ένα αγγούρι και την Αλένα πάνω από το φράγμα;"

Οι αινιγματικές παρατηρήσεις είναι της ίδιας φύσης. Όταν πλησιάζουν ένα κορίτσι ή ένα αγόρι και δείχνουν τα ράμματα, λένε: «Έχεις ψείρες», αντί για «ραμμένο». Ή «πόσες ψείρες» αντί για «πόσες κουτάλες».

Τραγούδια γάμου

Τα τραγούδια του γάμου ήταν εντυπωσιακά διαφορετικά από όλα τα άλλα μικρά είδη της οικογενειακής λαογραφίας. Αξιοσημείωτο ήταν το γεγονός ότι αυτά τα τραγούδια δεν παίχτηκαν εκτός της γαμήλιας τελετής. Επιπλέον, από λειτουργική άποψη, ήταν εξαιρετικά σημαντικές, αφού έπαιξαν ένα είδος «νομικού ρόλου» σε αυτή την εκδήλωση. Μαζί με τα τραγούδια του γάμου, σημαντικό ρόλο στο τελετουργικό έπαιξαν οι θρήνοι. Ήταν αναπόσπαστο μέρος των διακοπών, ήταν λυρικές αφηγήσεις που περιέγραφαν τις εμπειρίες της νύφης, των γονιών και των φιλενάδων.

Η δοξολογία έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο. Οι καλεσμένοι τα χρησιμοποιούσαν σε τραγούδια για να επαινέσουν τη νύφη και τον γαμπρό και να ευχηθούν στους νεόνυμφους καλοπέραση και ευτυχία. Επιπλέον, ούτε ένας γάμος δεν θα μπορούσε να κάνει χωρίς μομφές τραγούδια. Αυτό το μικρό στοιχείο της γαμήλιας τελετής αποτελούνταν από κωμικά τραγούδια. Κατά κανόνα, απευθύνονταν σε προξενητές, εξαιτίας των οποίων η νύφη «άφησε» την οικογένειά της, τις φίλες της και έχασε την παρθενική της διαθήκη.

Οι νεκρικοί θρήνοι ή θρήνοι είναι ένα άλλο αρχαίο λαογραφικό είδος, του οποίου ο χρόνος και η εμφάνιση κανείς δεν γνωρίζει με βεβαιότητα. Έχει επιβιώσει μόνο σε «σκραπ» μέχρι σήμερα, αλλά από το όνομα μπορείς εύκολα να καταλάβεις για τι πράγμα μιλάμε και σε τι εξυπηρετούσε αυτό το είδος.

Το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της προφορικής δημιουργικότητας ήταν ότι είχε τη δική της «φόρμουλα», ή καλύτερα, μια αυστηρή ακολουθία, την οποία κάθε πενθούντος «στόλιζε» με το δικό του δημιουργικό στοιχείο - μια ιστορία για τη ζωή, τον έρωτα ή τον θάνατο του νεκρού. Τώρα, για παράδειγμα, μέρος του τελετουργικού, καθώς και το κλάμα, μπορεί να δει και να ακουστεί στην ταινία "Viy" (1967).

Περιστασιακή λαογραφία

Λαογραφία που δεν ανταποκρίνεται σε γενικά αποδεκτή χρήση. Είχε ατομικό χαρακτήρα, καθοριζόμενο από μια συγκεκριμένη κατάσταση και περίσταση. Περιλάμβανε τέτοια μικρά είδη όπως άσματα, καταμέτρηση ομοιοκαταληξιών και συνωμοσίες.

κλήσεις

Η ρωσική λαογραφία είναι απίστευτα πλούσια. Ήταν μικρά τραγούδια, συχνά χωρίς χιούμορ και συνοδευόμενα από παιχνιδιάρικες δράσεις. Οι πλοκές αυτού του μικρού είδους ήταν πολύ διαφορετικές: θα μπορούσαν να είναι άσματα για τον καιρό και τα καιρικά φαινόμενα, για τη φύση και τις εποχές, για τα ζώα και τα παραμυθένια πλάσματα...

Βροχή, βροχή! Βροχή, βροχή!

Σε εμένα και στους ανθρώπους!

Μια κουταλιά για μένα.

Για τους ανθρώπους είναι εντάξει.

Και για τον διάβολο στο δάσος -

Lei έναν ολόκληρο κουβά!

Βιβλία μέτρησης

- άλλο ένα μικρό είδος λεκτικής λαϊκής τέχνης. Προέκυψε πριν από πολύ καιρό, αλλά τώρα έχει σχεδόν εξαφανιστεί από τη σύγχρονη λαογραφία. Εν τω μεταξύ, όσο περίεργο κι αν ακούγεται, στην αρχαιότητα, οι ρίμες μέτρησης χρησιμοποιούνταν ευρέως από τους ενήλικες. Η κύρια λειτουργία τους ήταν η διανομή της εργασίας.

Ναι ναι. Μετά από όλα, τότε πολλά είδη εργασίας ήταν όχι μόνο πολύ δύσκολα, αλλά μερικές φορές απειλούσαν τη ζωή. Ως εκ τούτου, λίγοι άνθρωποι με τη θέλησή τους ήθελαν να αναλάβουν ένα τέτοιο έργο. Και οι ρίμες μέτρησης κατέστησαν δυνατή τη διανομή του έργου μεταξύ των συμμετεχόντων έτσι ώστε κανείς να μην "προσβληθεί". Στις μέρες μας έχει χαθεί αυτός ο «σημαντικός ρόλος» της μέτρησης ομοιοκαταληξιών, αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν και εξακολουθούν να επιτελούν τη λειτουργία τους στα παιδικά παιχνίδια.

ΣΥΝΩΜΟΣΙΑ

Και τέλος, το πιο εκπληκτικό, αλλά μακριά από το τελευταίο, αρχαίο είδος προφορικής λαϊκής τέχνης, αρκετά περίπλοκο στη δομή του, το οποίο, παραδόξως, συνεχίζει να ζει στην εποχή μας - συνωμοσία. Η λειτουργία δεν έχει αλλάξει από την εμφάνιση αυτού του είδους. Συνεχίζει ακόμα να παίζει το ρόλο ενός «μαγικού όπλου» που έχει σχεδιαστεί για να εκπληρώσει την επιθυμία του ομιλητή. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, αυτό το είδος είναι αρκετά πρωτότυπο στην εκτέλεσή του και είναι συχνά πολύπλοκο στο σχεδιασμό του - αυτή είναι η ιδιαιτερότητά του.

Μπορούμε να μιλήσουμε για τα είδη της προφορικής λαϊκής τέχνης για άπειρα χρόνια, γιατί όλες οι κατευθύνσεις είναι ενδιαφέρουσες και μοναδικές με τον τρόπο τους. Αυτό το άρθρο έχει σκοπό μόνο να εξοικειώσει τον αναγνώστη με τον τεράστιο, πολύπλευρο πλούτο της ανθρώπινης κουλτούρας και σοφίας, που αντικατοπτρίζει ξεκάθαρα την εμπειρία των προηγούμενων γενεών.