Έκθεση «Το θέατρο στον πρωταγωνιστικό ρόλο. "Βιβλιοθήκη και θέατρο: μέθοδοι και μορφές αλληλεπίδρασης": σεμινάριο πόλης "Καζακική πραγματικότητα του χωριού Magnitnaya"

Εργο

MBUK "Σύστημα Κεντρικής Βιβλιοθήκης με το όνομα A. Bely"

Θέατρο του Βιβλίου

αφιερωμένο στο Έτος του Θεάτρου στη Ρωσία

Στόχος:Ο κύριος στόχος του έργου είναι η διοργάνωση πολιτιστικών και ψυχαγωγικών θεατρικών εκδηλώσεων που διαμορφώνουν μια θετική στάση απέναντι στην ανάγνωση, προς το βιβλίο και να προωθούν πολυπολιτισμική εκπαίδευσηχρήστες της βιβλιοθήκης, συμπεριλαμβανομένων των νέων.

Καθήκοντα:

• ανάπτυξη και υποστήριξη του ενδιαφέροντος των χρηστών της βιβλιοθήκης για τα βιβλία και την ανάγνωση
• παρουσιάζοντας στους αναγνώστες λογοτεχνική κληρονομιάΡώσοι και ξένους συγγραφείςμέσα από θεατρικές παραστάσεις
• προσέλκυση νέων χρηστών στη βιβλιοθήκη
• διοργάνωση δημιουργικών συναντήσεων με ηθοποιούς και σκηνοθέτες
• ενίσχυση των συνεργασιών με δημιουργικούς ενήλικες και συλλόγους νέων της πόλης, και στο μέλλον - της περιοχής
• εκλαΐκευση της δημιουργικότητας Ρώσων, ξένων και ντόπιων συγγραφέων και ποιητών

Περιγραφή Έργου:

Το ενδιαφέρον για το διάβασμα μπορεί να αυξηθεί θεαματικές φόρμεςδουλειά, γιατί έχουν τη δική τους δυναμική και έχουν ειδικά χαρακτηριστικάθετικό αντίκτυπο σε κάθε αναγνώστη. Μία από αυτές τις μορφές, αναμφίβολα, είναι η θεατροποίηση, με τη βοήθεια της οποίας ένα λογοτεχνικό έργο αποκτά μια νέα ποιότητα - χαρακτήρες και συγκρούσεις ενσαρκώνονται σε ζωντανά πρόσωπα και δράσεις. Το καλλιτεχνικό αυτό θέαμα λαμβάνει χώρα απευθείας μπροστά στους αναγνώστες – θεατές, αφήνει ανεξίτηλες εντυπώσεις για το υπόλοιπο της ζωής τους, και εν τέλει συμβάλλει στην ενεργοποίηση των διαδικασιών ανάγνωσης της μυθοπλασίας.

Ταυτόχρονα, πολλά ερασιτεχνικά θέατρα θα ήθελαν να έχουν μια πλατφόρμα για την προβολή τους δημιουργικές εργασίες. Αυτό το έργο θα φέρει τη βιβλιοθήκη πιο κοντά στον πληθυσμό, αφού συχνά μόνο στη βιβλιοθήκη μπορείτε να παρακολουθήσετε μια θεατρική βραδιά εντελώς δωρεάν. Το Θέατρο Βιβλίων θα βοηθήσει να ανοίξει ο κόσμος της λογοτεχνίας με έναν νέο τρόπο, να δώσει μια νέα ώθηση στην καλλιτεχνική και πνευματική ανάπτυξηνεολαία. Οι δραστηριότητές του θα συμβάλουν στη δημιουργική ανάγνωση έργων και στην ανάπτυξη των υποκριτικών ικανοτήτων τόσο των νέων όσο και των ενηλίκων ερασιτεχνών ηθοποιών. Το έργο έχει σχεδιαστεί για μακροπρόθεσμο ορίζοντα.

Συνεργάτες του έργου:

Γενικά εκπαιδευτικά ιδρύματα, παιδικά καλλιτεχνικά σχολεία, μέλη θεατρικών ομάδων γενικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, πολιτιστικά κέντρα, ιδρύματα επιπρόσθετη εκπαίδευσηπόλη Balashikha

Το κοινό-στόχος του έργου

Φοιτητές σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, φοιτητές κολεγίων, πανεπιστημίων, παιδικών σχολών τέχνης, καθώς και υπαλλήλων βιβλιοθηκών και αναγνωστών.

Υποστήριξη πληροφοριών:

ΜΜΕ Balashikha; ιστοσελίδες στο Διαδίκτυο.

Πρόγραμμα εκδηλώσεων
Βιβλιοθήκη Θέατρο Βιβλίων
για το 2018

«Αγαπάτε το θέατρο όπως το αγαπώ εγώ, δηλαδή με όλη τη δύναμη της ψυχής σας, με όλο τον ενθουσιασμό, με όλη τη φρενίτιδα που μόνο ικανή είναι η φλογερή νιότη, άπληστη και παθιασμένη με τις εντυπώσεις της χάρης;. ..”
(V.G. Belinsky)

Μπροστά στο βλέμμα όλων μπαίνοντας στο αναγνωστήριο της κεντρικής περιφερειακής βιβλιοθήκης, ένα ενδιαφέρον έκθεση τέχνης" Μεγάλος Μάγος- θέατρο", προσφέροντας ένα διασκεδαστικό ταξίδι στον κόσμο της τέχνης. Παρουσιάστηκε στην έκθεση καλύτερη λογοτεχνίαγια την ιστορία και τα είδη του θεάτρου, για εξαιρετικές προσωπικότητες του θεάτρου, ανθρώπους του θεάτρου.
Ειδικότερα, παρουσιάζεται το έργο του μεγάλου θεατρικού σκηνοθέτη, μαζί με Vl. Ι. Νεμίροβιτς-Νταντσένκοιδρυτής του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, ηθοποιός και δάσκαλος K. S. Stanislavsky, ο οποίος διαμόρφωσε ένα σύστημα παραστατικών τεχνών που είναι διάσημο σε όλο τον κόσμο για περισσότερα από εκατό χρόνια.
«Η δουλειά ενός ηθοποιού για τον εαυτό του»- ένα βιβλίο που έχει γίνει ένα είδος Βίβλου της σκηνογραφίας, με τη βοήθεια της οποίας ηθοποιοί σε όλο τον κόσμο μελετούν την τέχνη τους. Εξάλλου, σε αυτό ο μεγάλος δάσκαλος σκιαγράφησε πλήρως και λεπτομερώς το σύστημα υποκριτικής που πήρε το όνομά του, το οποίο άλλαξε μια για πάντα την ίδια τη βάση των ιδεών για το πώς λαμβάνει χώρα η μεταμόρφωση ενός καλλιτέχνη στον σκηνικό του χαρακτήρα.
Εδώ παρουσιάζουμε την προσοχή των αναγνωστών Εγκυκλοπαιδική συλλογή «Η Ιστορία μας. 100 υπέροχα ονόματα", κάθε τεύχος του οποίου μιλάει για μεγάλες προσωπικότητες (Shalyapin F.I., Stanislavsky K.S., Orlova L., κ.λπ.).
Το κύριο περιεχόμενο του βιβλίου Εμ. Αλεξάντροβα «Λατρεύω το θέατρο!»— προβληματισμοί για το θέατρο. Επιπλέον, οι σκέψεις ενός ανθρώπου που δεν είναι απλώς ερωτευμένος με το θέατρο, αλλά που νιώθει βαθιά ανάγκη να κατανοήσει και να αναλύσει τα φαινόμενα της τέχνης.
Γνωστός δημοσιογράφος, κριτικός θεάτρου T. A. Chebotarevskaya στο βιβλίο «Travel through θεατρικό πρόγραμμα» εισάγει τον αναγνώστη στον πολύπλοκο και ποιητικό κόσμο του θεάτρου, αποκαλύπτει τον ιδεολογικό πλούτο και την πολυμορφία καλλιτεχνικές μορφέςπαραστατικές τέχνες, εισάγει την ιστορία των κορυφαίων ομάδων της χώρας της σοβιετικής περιόδου. Πολλά ενδιαφέροντα πράγματα λέγονται στο βιβλίο για την τέχνη του σκηνοθέτη, του ηθοποιού και του θεάτρου. Ο αναγνώστης θα εξοικειωθεί με το σύστημα του K. S. Stanislavsky, με δημιουργική βιογραφίαΟ Ruben Simonov, η Vera Pashennaya, ο Oleg Efremov, η Yulia Borisova και άλλοι υπέροχοι μάστορες του θεάτρου.
συγγραφέας βιβλίου «Τρεις αιώνες της ρωσικής σκηνής» A.G. Μορόφσε μια δημοφιλή, διασκεδαστική μορφή εισάγει τον αναγνώστη στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου. Οι σελίδες της έκδοσης περιέχουν δημιουργικά πορτρέταεξαιρετικοί Ρώσοι θεατρικοί συγγραφείς, ηθοποιοί και σκηνοθέτες. Ο Α.Γ. Ο Μόροφ μιλάει για αρχαία λαϊκά έθιμα, για διακοπές που συνοδεύονται από τελετουργικά τραγούδια, χορούς, παιχνίδια, για μπουφόν και πολλά άλλα. Ο αναγνώστης θα μάθει πώς και σε ποια βάση προέκυψε και αναπτύχθηκε σταδιακά το θέατρο μέσα στους αιώνες της ύπαρξής του, ποιες αλλαγές έχει υποστεί και με τι έχει φτάσει μέχρι σήμερα.
Μια συλλογή εκδόσεων αφιερωμένη σε εξαιρετικούς εκπροσώπους Ρωσική ιστορίακαι τον πολιτισμό, το βιβλίο συνεχίζει για τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της Ρωσίας.Μεταξύ αυτών, ο αναγνώστης θα εξοικειωθεί με τη ζωή και το έργο τέτοιων σκηνοθέτιδων και κινηματογραφιστών όπως οι F. Volkov, V. Komissarzhevskaya, V. Kholodnaya, K. Stanislavsky, F. Shalyapin, L. Utesov, A. Raikin, A. Mironov, V. Vysotsky, M. Ulyanov.
Διαβάζοντας το βιβλίο με ενδιαφέρον Ι.Γ. Gladkikh "Ο γέρος Kachalov μας παρατήρησε...", μια ιστορία για τη ζωή και δημιουργική διαδρομή Λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσία, ηθοποιός του κράτους του Τσελιάμπινσκ ακαδημαϊκό θέατροδράματα του Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς Μιλοσέρντοφ. Μια συνάντηση με τον σπουδαίο ηθοποιό Βασίλι Ιβάνοβιτς Κατσάλοφ έπαιξε μεγάλο ρόλο στην υποκριτική του καριέρα.
Από τα βιβλία που παρουσιάζονται στην έκθεση πρέπει να σημειωθεί και η δίτομη έκδοση "Πολιτιστική ιστορία της περιοχής Τσελιάμπινσκ" V χρονολογική σειράαντιπροσωπεύει ημερομηνίες, σύντομες περιγραφέςσημαντικά γεγονότα από την πολιτιστική ιστορία της περιοχής, μιλά για τις δραστηριότητες ανθρώπων που είχαν σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της περιοχής.
Άνθρωποι που υπηρετούν αφοσιωμένα τον πολιτισμό της περιοχής Yemanzhelinsky και συνέβαλαν άξια στην ανάπτυξή της είναι γραμμένοι στα βιβλία ενός διάσημου τοπικού ιστορικού ΣΕ ΚΑΙ. Εφάνοβα, που λειτουργούν ως πραγματικός στολισμός της έκθεσης.
Ελάτε στη βιβλιοθήκη, σας περιμένει ένας κόσμος με υπέροχα βιβλία!

01.04.2013

Έκθεση «Θέατρο, χρόνος, ζωή»

Το θέατρο δεν είναι καθρέφτης, αλλά μεγεθυντικός φακός.

Β. Μαγιακόφσκι

Από τις 27 Μαρτίου έως τις 16 Απριλίου 2013, στην αίθουσα του τέταρτου ορόφου της Περιφερειακής Επιστημονικής Βιβλιοθήκης Tyumen με το όνομα D. I. Mendeleev, πραγματοποιείται η έκθεση «Θέατρο, χρόνος, ζωή» αφιερωμένη στη Διεθνή Ημέρα Θεάτρου.

Η Διεθνής Ημέρα Θεάτρου καθιερώθηκε το 1961 από το IX Συνέδριο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (MIT) και γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου.

Το σύνθημα της γιορτής: το θέατρο είναι ένα μέσο αμοιβαίας κατανόησης και ενίσχυσης της ειρήνης και της φιλίας μεταξύ των λαών. Όπως γνωρίζετε, η λέξη «θέατρο» προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη θέατρο (θέατρον), που σημαίνει «ένα μέρος όπου παρακολουθούν οι άνθρωποι». Παραδοσιακά, το θέατρο παίζει τα δύο περισσότερο δημοφιλές είδος- κωμωδία και τραγωδία, σύμβολα των οποίων ήταν οι θεατρικές μάσκες.

Στην χώρα μας μεγάλο ποσόθέατρα και ταλαντούχους ηθοποιούς. Η Μόσχα φιλοξενεί κάθε χρόνο το φεστιβάλ " Χρυσή μάσκα" Εμφανίζουν τις παραστάσεις τους στην πρωτεύουσα για περίπου ένα μήνα καλύτερα θέατρααπό διάφορες πόλεις της χώρας μας. Και τα βραβεία της επαγγελματικής κριτικής επιτροπής τις καλύτερες παραστάσεις, παραδοσιακά βραβεία σκηνοθετών και ηθοποιών.

Η πρώτη ενότητα της έκθεσης είναι αφιερωμένη στην ιστορία του θεάτρου:

Makarov S. M. Από την αρχαία ψυχαγωγία στις τέχνες του θεάματος: στη φύση της ντροπής, της διασκέδασης και της ψυχαγωγίας / S. M. Makarov; Ρος. Ακαδημαϊκός Επιστημών, Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσίας. Ομοσπονδίες, Πολιτεία Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης, Ακαδ. Τέχνη τσίρκου - 2η έκδ. - Μόσχα: Librocom: URSS, 2011.-205 σελ.: ill. - Βιβλιογραφία: Σελ. 197-205 (209 τίτλοι)

Αυτό το βιβλίο εξερευνά την ψυχαγωγία, η προέλευση της οποίας πηγάζει από μαγικές, τελετουργικές, τελετουργικές ενέργειες, πρακτικές μαντείας και αρχαίες παραδόσεις γέλιου. Ο συγγραφέας στρέφεται στα βασικά στοιχεία των μαγικών και τελετουργικών ενεργειών, αρχαίες παραδόσεις γέλιου που διατηρούνται στη σύγχρονη παιδική ψυχαγωγία, που συνέβαλαν στην εμφάνιση ειδών τσίρκου.

Γενική ιστορία του θεάτρου / [εκπόνηση. Κείμενο: I. Dolganova, Y. Khomayko, T. Yampolskaya] .- Moscow: Eksmo, 2012.-573 σελ.: ill., portrait.-(World Heritage).-ISBN 978-5-699-39507-1

Αυτός ο τόμος παρουσιάζει πολλές προοπτικές για θεατρική ιστορίαόλων των εποχών και των λαών. Οι συγγραφείς και οι συντάκτες αυτού του βιβλίου λειτουργούν ως θεατές που, έχοντας πάρει τις θέσεις τους στα κουτιά, στη γκαλερί, στις πρώτες σειρές των πάγκων, στα παρασκήνια, παρακολουθούν ένα μεγαλειώδες έργο που εκτείνεται για αιώνες. Και το πλούσιο εικονογραφημένο υλικό δημιουργεί ένα πραγματικό αποτέλεσμα παρουσίας και παρέχει τρεις θεατρικές ενότητες: τόπο, χρόνο και δράση.

Zograf N. Vakhtangov / N. Zograf.-Moscow; Λένινγκραντ: Τέχνη, 1939.-169, φωτογραφία, πορτρέτο - (σε μετάφραση) Evgeny Bagrationovich Vakhtangov, σκηνοθέτης-μεταρρυθμιστής, δημιουργός μιας νέας θεατρικής κατεύθυνσης, ταλαντούχος δάσκαλος, είναι ένα σημαντικό φαινόμενο στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου.

Benyash R. M. Evgeniy Tovstonogov / R. M. Benyash. -Λένινγκραντ; Μόσχα: Τέχνη, 1961.-191 σελ.: ill. Tovstonogov - σκηνοθέτης. Ο Στανισλάφσκι είπε κάποτε: είναι αδύνατο να μάθεις σκηνοθεσία. Πρέπει να γεννηθείς σκηνοθέτης. Ο Τοβστόνογκοφ γεννήθηκε σκηνοθέτης.

Stanislavsky K. S. Η ζωή μου στην τέχνη: μονογραφία / K. S. Stanislavsky - M.: Τέχνη, 1980. - 432 σελ.

Σε αυτό το βιβλίο, ο Στανισλάφσκι μιλά για το μακρύ ταξίδι του στην τέχνη - τη διαδρομή από τις μέτριες εγχώριες παραστάσεις των νέων στα ύψη της υποκριτικής και της σκηνοθεσίας, στην παγκόσμια φήμη του Μοσκόφσκι που δημιούργησε Θέατρο Τέχνης.

Nemirovich-Danchenko V.I. Η γέννηση του θεάτρου: [απομνημονεύματα, άρθρα, σημειώσεις, επιστολές] / V.I. Vladimir: VKT, 2009.- 650, σσ., λ. ill., portrait: ill. - (Υποκριτικό βιβλίο).- Βιβλιογραφία. στο σχόλιο: σελ. 619-645.-ISBN 7-05962-2 (AST).-ISBN 978-5-94663-778-7 (Zebra E).-ISBN 978-5-226-01474 (VKT)

Ενώπιον του αναγνώστη βρίσκεται μια βιογραφία με περιστατικά γραμμένη από έναν άνδρα που συναντήθηκε με τους A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy. Ήταν στην πρεμιέρα της «Προίκας» στο θέατρο Maly το 1897. Ήταν φίλος με τον A.P. Chekhov, συνεργάστηκε με τους A.M.Gorky, L.A. Andreev, A.A. Και ανέβασε έργα των A. E. Korneichuk, N. F. Pogodin, L. M. Leonov...

Το δεύτερο τμήμα της έκθεσης ονομάζεται «A Great Many Theatres». Ακολουθούν πληροφορίες για διάφορες θεατρικές σκηνές.

Demidov A.P. Θέατρο Bolshoi υπό το αστέρι του Grigorovich / A. Demidov.-Moscow: Eksmo: Algorithm, 2011.-397, σελ.: φωτογραφία.-(Πρόσωπα και ηθοποιοί).-ISBN 978-5-699-537002-0 Για τρεις δεκαετίες, ο Γιούρι Γκριγκόροβιτς κατείχε συνεχώς τη θέση του επικεφαλής χορογράφου Θέατρο Μπολσόι. Το βιβλίο αποκαλύπτει την προσωπικότητα του Γκριγκόροβιτς ως μεγαλύτερος καλλιτέχνηςΡωσική τέχνη που περιβάλλεται εξαιρετικοί δάσκαλοιχορός - τα άσβεστα αστέρια του μπαλέτου του.

Gaevsky V. M. Petipa’s House: [από την ιστορία του Mariinsky. Θέατρο] / V. M. Gaevsky - M.: Καλλιτέχνης. Διευθυντής. Θέατρο, 2000.-428, σ., λ. ill., portrait: ill.; -Βιβλιογραφία στη σημείωση: σελ. 403-407.-Διάταγμα. Ονόματα, έργα: Σελ. 408-420.-ISBN 5-87334-042-0 Το βιβλίο είναι αφιερωμένο στην ιστορία του θεάτρου Μαριίνσκι, στην ιστορία του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης κατά τον 19ο-20ό αιώνα.

Vladimirskaya A. R. Operetta: η καλύτερη ώρα/ A. R. Vladimirskaya.-.- Αγία Πετρούπολη [κ.λπ.]: Lan: Planet of Music, 2009.-285, σελ.: φωτογραφία, πορτρέτο - (World of Culture, history and philosophy).- ISBN 978- 5-8114 -0874-0 Ο συγγραφέας μιλάει λεπτομερώς για την τύχη του είδους της οπερέτας, τα υψηλότερα επιτεύγματα και τη δημιουργικότητά του εξαιρετικοί συνθέτες- J. Offenbach, J. Strauss, F. Lehár, I. Kalman, I. Dunaevsky, για τη ζωή τους, πλούσια σε ρομαντικά και μερικές φορές περίεργα γεγονότα.

Θέατρο Τέχνης Ezerskaya E. M. Μόσχα: μια ματιά από τα παρασκήνια: θεατρικές ιστορίες / E. M. Ezerskaya - M.: AST [κ.λπ.], 2005.-269 σελ.: φωτογραφία. - (Η ζωή στα παρασκήνια).- ISBN 5-17-020706-9 Αυτή είναι πράγματι μια άποψη από τα παρασκήνια, αλλά η θέα των πιο ανιδιοτελών, των πιο υπέροχων ανθρώπων κόσμο του θεάτρου. Αυτή είναι η ιστορία του Θεάτρου Τέχνης στις ιστορίες ανθρώπων που είναι πλήρεις δημιουργοί της παράστασης.

Tikhomirov P. E. Actor's House: τελευταίο χειροκρότημα: [συλλογή] / P. Tikhomirov - Μόσχα: Αλγόριθμος, 2012.-268, σελ.: πορτρέτο, φωτογραφία - (Πρόσωπα και ηθοποιοί - ISBN 978-5-4438-0065-3). Το βιβλίο ήταν κάποτε δημοφιλείς καλλιτέχνες του θεάτρου και του κινηματογράφου, είδωλα του κοινού. Daria Zerkalova, Konstantin Roek, Alexey Feona, Lyalya Chernaya, Evgenia Kozyrova, Mikhail Pogorzhelsky, Galina Grigorieva, Elena Dobronravova, Igor Ozerov... Φωτεινές προσωπικότητες της εποχής τους, χωρίς προσωπικό συμφέρον έφεραν την ψυχή και το ταλέντο τους στο βωμό της τέχνης , αλλά για διάφορους λόγους έφυγαν στη λήθη.

Lenkom / [Εκδ.-σύγ. B. M. Poyurovsky] - M.: Tsentrpoligraf, 2000.-409, σ., λ. ill., portrait: ill.- (Stars of the Moscow stage).- ISBN 5-227-00880-9 Η συλλογή περιλαμβάνει δοκίμια για τη ζωή και το έργο διάσημους ηθοποιούς Moscow Lenkom Theatre, καθώς και πολλές σπάνιες φωτογραφίες.

Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μάλι: [δοκίμια: για τα 100 χρόνια από τη γέννηση. συγγραφέας] / Yu. κατάσταση Ακαδημαϊκός Θέατρο Maly.-Μόσχα: ROSSPEN, 2011.-663,.- Διάταγμα. ονόματα: s. 649-660.- ISBN 978-5-8243-1561-5 (μεταφρ.) Το προτεινόμενο βιβλίο αντικατοπτρίζει την ιστορία του θεάτρου Maly από την ίδρυσή του μέχρι σήμερα. ΣΕ χρονολογική σειράΕξετάζονται σχεδόν όλες οι παραστάσεις των τελευταίων 50 ετών.

Μουσείο θεατρικές μαριονέτεςΚρατικό Ακαδημαϊκό Κεντρικό Κουκλοθέατρο με το όνομα S. V. Obraztsov [Izomaterial]: [φωτογραφικό άλμπουμ] / συγγραφέας. ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΕΡΓΟΥ αυτο συλλογή. B. P. Goldovsky, συγγρ. S. S. Gnutikova.- [Μόσχα]: Beech House, .-215 σελ.: φωτογραφία, πορτραίτο.- (Μουσεία της Ρωσίας).-Βιβλιογραφία: σελ. 213.-ISBN 5-9841-011-4 (σε μετάφραση) Η εικονογραφημένη έκδοση καλύπτει ένα ευρύ φάσμα φαινομένων κουκλοθέατρου και τελετουργικών μυστηρίων της Ανατολής μέσα από τη σκηνή της γέννησης και τις παραδοσιακές σατιρικές παραστάσεις κουκλοθεάτρων του XX-XXI αιώνα.

Η τρίτη ενότητα της έκθεσης ονομάζεται « Διαφορετικές μοίρεςμεγάλοι υπηρέτες του θεάτρου» και μυεί στους αναγνώστες τις βιογραφίες των μορφών του θεάτρου.

Makovetskaya S. The Mystery of Style. Maya Plisetskaya and Pierre Cardin [Izomaterial]: φωτογραφικό άλμπουμ / S. Makovetskaya - Moscow: Arsis-Design, 2012.-92 σελ.: φωτ. Έγχρωμο, πορτρέτο - ISBN 978-5-904155-28-5 (μεταφρασμένο) Το φωτογραφικό άλμπουμ είναι αφιερωμένο στο δημιουργικό ντουέτο της Ρωσίδας μπαλαρίνας Maya Plisetskaya και του Γάλλου σχεδιαστή μόδας Pierre Cardin. Η Maya Plisetskaya είναι η Ρωσίδα μούσα του couturier Cardin. Η έκδοση αποτελείται από τρία μέρη: «The Mystery of Style», «Maya in the City» και «Costumes for Ballet».

Yakovenko S. B. Pavel Gerasimovich Lisitsian στην τέχνη και τη ζωή: γεγονότα, διάλογοι, προβληματισμοί / S. Yakovenko.- Moscow: Realities: Union of Armenians in Russia, 2001.- 141, σελ.: φωτογραφία, πορτρέτο +1 email. ΧΟΝΔΡΙΚΟ ΕΜΠΟΡΙΟ δίσκος (CD-ROM).-ISBN 5-901676-01-0 Το βιβλίο είναι αφιερωμένο στα 90 χρόνια του Π. Γ. Λισιτσιάν. Ο συγγραφέας με ειλικρινή αγάπη ζωγραφίζει την εικόνα του διάσημου τραγουδιστή, κλασικού της φωνητικής τέχνης, ο οποίος έγινε δάσκαλος για πολλές γενιές δασκάλων όπερα, μιλά για τη δουλειά του με νέους σολίστ.

Zeldin V. M. Το επάγγελμά μου: Δον Κιχώτης: βιογραφία (Αυτοβιογραφία) / V. Zeldin: λιτ. Ηχογραφήθηκε από τον N. Yu. επεξεργάστηκε από B. M. Poyurovsky - Μόσχα: AST-PRESS KNIGA, 2005. - 364 σελ.: φωτογραφία - (Εξαιρετικοί μάστορες - ISBN 978-5-463-00747-7). που έφερε παγκόσμια φήμη στο ρωσικό θέατρο. Ο ίδιος έγινε διπλός θρύλος, έχοντας παίξει στην ταινία «The Pig Farmer and the Shepherd» και στο θέατρο Στρατού «The Dance Teacher». Αυτή η παράσταση παίχτηκε για 30 χρόνια και σχεδόν 1000 φορές. Λατρεύει έναν θεό - το θέατρο: 70 χρόνια στη σκηνή και 60 στη σκηνή ενός θεάτρου. Στα 90 του, παίζει επίσης τον Δον Κιχώτη στο μιούζικαλ Man of La Mancha.

Musaev A. N. Makhmud Esambaev / A. Musaev - Μόσχα: Young Guard, 2011.-377, σελ.: φωτογραφία.-(Life υπέροχοι άνθρωποι: μια σειρά από βιογραφίες / ιδρύθηκε το 1890 από τον F. Pavlenkov και συνεχίστηκε το 1933 από τον M. Gorky; 1522 (1322)).-Βιβλιογραφία. στο τέλος του βιβλίου.-ISBN 978-5-235-03416-7 Η ζωή του μεγάλου χορευτή M. Esambaev είναι τόσο ασυνήθιστη όσο και το έργο του. Παρά τα πάντα - φτώχεια, απαγορεύσεις του πατέρα, πόλεμος, καταστολές του Στάλιν - ένας ντόπιος ενός τσετσενικού χωριού μπόρεσε να πραγματοποιήσει το παιδικό του όνειρο και να γίνει παγκόσμιας κλάσης διάσημος καλλιτέχνης, «ο μάγος του χορού». Στο μοναδικό του πρόγραμμα "Χοροί των Λαών του Κόσμου", ο Esambaev κατάφερε να κατανοήσει και να εκφράσει στη γλώσσα της χορογραφίας τη βαθιά ουσία του πολιτισμού διαφορετικών λαών.

Shmyga T. I. Η ευτυχία μου χαμογέλασε: βιογραφία ενός ατόμου / T. I. Shmyga - M.: Vagrius, 2001. - 316 σελ.: φωτογραφία - (Ο 20ος αιώνας μου) 5-264-00510-9 γυναικείες εικόνεςκαι πεπρωμένα, τόσο διαφορετικά, τόσο μοναδικά, που ενώνονται μόνο από ένα πράγμα: η Τατιάνα Σμίγκα τους εμφυσούσε την ψυχή. Πολλοί αποκαλούν την οπερέτα ένα «ελαφρύ», επιπόλαιο είδος. Πόσοι όμως γνωρίζουν πόσο κοστίζει αυτή η «ελαφρότητα» σε μια ηθοποιό, πόση δουλειά και ιδρώτας, και μερικές φορές και δάκρυα, κρύβεται πίσω από μια κομψή άρια και έναν ιλιγγιώδη καταρράκτη; Κι όμως η ηθοποιός χαίρεται, γιατί δίνει στον θεατή μια απαράμιλλη ευχαρίστηση, που λέγεται οπερέτα.

Tarasov B. Πώς δημιουργήθηκε ο μύθος: το μυστικό της Galina Ulanova / B. Tarasov - Rostov-on-Don: Phoenix, 2010. - 283 σελ.: φωτογραφία, πορτρέτο - (Walk of Stars). -222- 17707-5 Galina Ulanova - ένα από τα σύμβολα του σοβιετικού μπαλέτου, " ΖΩΝΤΑΝΟΣ ΘΡΥΛΟΣ», το μοναδικό πολιτιστικό πρόσωπο της παγκόσμιας ιστορίας στον οποίο βραβεύτηκαν μνημεία όσο ζούσε. Αυτό το βιβλίο είναι η πρώτη προσπάθεια να σηκωθεί η αυλαία του μύθου» λευκός κύκνος«Σοβιετικό μπαλέτο. Το βιβλίο είναι αφιερωμένο στα 100 χρόνια από τη γέννηση της μπαλαρίνας.

Αρκάντι Ράικιν. Σχετικά με μένα. Σχετικά με αυτόν: [συλλογή] / συγγραφέας. πρόλογος M. Zhvanetsky - Μόσχα: PROZAIC, 2011. - 638, σελ.: φωτογραφία, πορτρέτο - ISBN 978-5-91631-102-0 Με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Arkady Isaakovich Raikin (1911-1987) , τις αναμνήσεις του από τη ζωή του, καθώς και τις αναμνήσεις των συγχρόνων του για αυτόν.

Μορόζοφ Δ. Αλευτινά Ιοφέ και το μαγικό της ραβδί: συνέντευξη / Δ. Μορόζοφ// Θεατρικό.- 2012.-Αρ. 12.- Σελ. 66-67. Συνέντευξη με την Αλευτίνα Ιώφη, Διευθύντρια ορχήστρας του Παιδικού Θεάτρου μουσικό θέατροπήρε το όνομα της Natalya Sats.

Borzenko V. Σκηνοθέτης Roman Viktyuk: «Σήμερα οι σκηνοθέτες φοβούνται να μιλήσουν για την εξουσία»: συνέντευξη / V. Borzenko // Θέατρο.-2011.- Αρ. 4.- Σελ. 30-33. Αυτή τη σεζόν, ο Roman Viktyuk παρήγαγε το έργο «The Arlequin King», στο οποίο ανέλυσε τη σχέση μεταξύ της Δύναμης και του Δημιουργού.

Borzenko V. Galina Volchek: «Ψάχνω πάντα νέους σκηνοθέτες»: συνέντευξη / V. Borzenko // Θέατρο.-2011.-Αρ. 26-28. Ο G. Volchek μπορεί να μιλήσει πολύ για τον έρωτά του για το Sovremennik. Πάντα θεωρούσε τον μαξιμαλισμό ως το κύριο προσόν. Πιθανότατα, είναι αυτός που μας βοηθά να μην χαλαρώσουμε μετά από καμία, ακόμα και την πιο δημοφιλή πρεμιέρα, και να συνεχίσουμε να αναζητούμε νέα ονόματα.

Η τέταρτη ενότητα της έκθεσης ονομάζεται «Θεατρικό Tyumen...», περιέχει υλικό για τη θεατρική ζωή της πόλης μας.

Belozerskikh S. M. Άλλα πορτρέτα. Άνθρωποι κοντά στον πληθυσμό: ένα μυθιστόρημα διαφοροποίησης: [αντίστροφο βιβλίο] / S. Belozerskikh - Tyumen: Info - plus, 2011.-128, σελ.: ill., πορτρέτο - ISBN 978-5-9901520-5- 8 Σε. μια σειρά των «Άλλα πορτρέτα», σε μια ισοτιμία, χωρισμένα με κόμματα, είναι τα ονόματα των επίδοξων επαρχιακών ηθοποιών και των εξαιρετικών μορφών του θεάτρου και του κινηματογράφου. Το βιβλίο περιέχει μόνο ένα μέρος των ιστοριών μικτού είδους διάσπαρτες σε πολλές εκδόσεις. κριτικές σημειώσεις, δοκίμια, συνεντεύξεις, τις οποίες όμως ενώνει μια ατελείωτη αγάπη - του συγγραφέα για τους ήρωές του.

Oskolkova T. When the capital of puppets was here (Tyumen Puppet Theatre τον 20ο αιώνα) / T. Oskolkova - Novosibirsk: IP Rodichev V. E., 2011. - 239, σελ.: φωτογραφία - Βιβλιογραφία σε σημειώσεις: σελ. 201-208. Το βιβλίο περιέχει άρθρα σχετικά με την ιστορία του κουκλοθεάτρου της περιοχής Tyumen, που δημοσιεύθηκαν στο διαφορετικές πηγέςαπό το 1987 έως το 2008

Η Αυτού Υψηλότητα Tyumen Drama / N. A. Milienko, V. A. Chupin; Ch. εκδ. S. M. Belozerskikh. -Τυουμέν: Ρωσία. Πετρούπολη, 2008.-319 σελ.: ill., portrait, fax, color. ill., πορτραίτο - ISBN 978-5-901633-15-1 Το βιβλίο είναι αφιερωμένο στην 150η επέτειο του Δραματικού Θεάτρου Tyumen, που έγινε ως μεγάλη έκδοση δώρου. Θα δείτε τις τύχες ανθρώπων - πολιτιστικών και καλλιτεχνικών μορφών, εμπόρων, διανόησης του προηγούμενου έτους - του 19ου αιώνα, και θα γνωρίσετε επίσης πορτρέτα θεατρικών μορφών - ηθοποιών, σκηνοθέτες, καλλιτέχνες, τεχνίτες, διοικητές κ.λπ. που υπηρέτησε στο Δραματικό Θέατρο Tyumen τον περασμένο ΧΧ αιώνα.

Panov V.D. Comfort of Provincial σκηνές / V. Panov - Tyumen: Grant, 2010.-319, σελ.: πορτραίτο - ISBN 978-5-9288-0178-6 (σε μετάφραση) Αυτό το βιβλίο είναι δύσκολο, αλλά πολύ σεβαστό. πεπρωμένα των επαρχιακών θεάτρων της Ρωσίας, διάσπαρτα σε όλο τον χώρο, για επαρχιακούς ηθοποιούς που υπηρετούν αφοσιωμένα την αγαπημένη τους υπόθεση.

Osintsev S. Πώς Θέατρο Tyumenέγινε Μπολσόι: [διαδικτυακό συνέδριο του σκηνοθέτη του Δραματικού Θεάτρου Tyumen] // Ακούγοντας το κύριο πράγμα - 2012. - 20 Δεκεμβρίου. -ΜΕ. 12.V ζωαπάντησε σε σχεδόν 40 ερωτήσεις αναγνωστών και τηλεθεατών.

Η Tarabaeva I. Το "Engagement" αποχαιρετά το "Threepenny" / I. Tarabaeva // Tyumen News - 2011. - 31 Μαρτίου - Σελ. 12.

Το Tyumen Engagement Theatre ενθουσιάζει το κοινό με τις δύο πρεμιέρες του. Kuznetsov A. Ντεμπούτο νέων ηθοποιών / A. Kuznetsov // Περιοχή Tyumen σήμερα - 2012. - 14 Σεπτεμβρίου - Σελ. 6.

Τιουμέν νεανικό θέατροΟ «Αρραβώνας» άνοιξε τη 19η θεατρική σεζόν. Την παραμονή της εκδήλωσης, οι δημοσιογράφοι κλήθηκαν να γνωρίσουν τους νέους ηθοποιούς του θιάσου και τα δημιουργικά σχέδια.

Tarabaeva I. Το τραπέζι στο οποίο κάθισε ο Δον Κιχώτης / I. Tarabaeva // Tyumen News - 2012. - 2 Νοεμβρίου. - Σελ. 7. Στο «Engagement» τίμησαν τη μνήμη του Viktor Zagoruiko - του ανθρώπου που το 1994 δημιούργησε το. πρώτα ιδιωτικό θέατρογια παιδιά και νέους.

Συνολικά, η έκθεση παρουσιάζει περισσότερα από 90 βιβλία, υλικό εφημερίδων και περιοδικών.

«Το θέατρο είναι η τέχνη του προβληματισμού»: έκθεση βιβλίου για την Ημέρα Θεάτρου

Κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου, ολόκληρος ο πλανήτης γιορτάζει μια διεθνή εορτή - την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου. Στη Ρωσία, το 2016 έχει ανακηρυχθεί Έτος Ελλάδας, ελπίζουμε ότι αυτό θα συμβάλει στη μελέτη της δραματικής τέχνης, γιατί είναι από την ελληνική αρχαίες τραγωδίεςη ιστορία του θεάτρου ξεκινά, συνεχίζεται στις ευρωπαϊκές θεατρικές παραδόσεις.

Οι εργαζόμενοι του ερευνητικού τμήματος καλούν φοιτητές, προπτυχιακούς, μεταπτυχιακούς φοιτητές και καθηγητές του FEFU να επισκεφθούν την έκθεση «Το θέατρο είναι η τέχνη του προβληματισμού». Αυτή η έκθεση παρουσιάζει εκδόσεις τέλη XIX– αρχές 20ού αιώνα από το ταμείο σπάνιων και πολύτιμων βιβλίων της Επιστημονικής Βιβλιοθήκης.

Αγγίζοντας τις ρίζες της δραματικής τέχνης, οι αναγνώστες μπορούν να εξοικειωθούν με τις τραγωδίες του Αισχύλου και του Σενέκα, τις κωμωδίες του Αριστοφάνη, του Μενάνδρου, του Τέρενς, του Πλαύτου, που εκδόθηκαν από τον εκδοτικό οίκο Μόσχας και Λένινγκραντ "Academy" τη δεκαετία του 1930.

Τα καλύτερα έργα του παγκόσμιου δράματος μπορούν να διαβαστούν σε μεταφράσεις ρωσικών κλασικών, καθώς και στην πρωτότυπη γλώσσα. Για παράδειγμα, ιστορικές σκηνές από το «The Age of Renaissance» του Count Gobineau, μετάφραση από τα γαλλικά από τον N. Gorbov (M., 1918). τραγωδία I.V. Goethe “Egmon” σε μετάφραση Yu.N. Verkhovsky (M., 1938), «Faust» σε μετάφραση Ν.Α. Kholodkovsky (Μ., 1936). Από τη σειρά «Επιλεγμένα έργα των Γερμανών και Γάλλοι συγγραφείς«(επιμέλεια S.A. Manstein) η έκθεση παρουσιάζει το αναλυτικό δράμα του F. Schiller «Mary Stuart» με θέμα Γερμανός. Στο εισαγωγικό άρθρο δίνονται βιογραφικές πληροφορίεςστα ρώσικα. Συλλεκτικά έργα του W. Shakespeare on αγγλική γλώσσα, που δημοσιεύεται στη Νέα Υόρκη είναι διαφορετικό πολύχρωμες εικονογραφήσεις. Ολοκληρωμένη συλλογήΈργα του Μολιέρου σε μετάφραση Yu.V. Veselovsky με ένα κριτικό και βιογραφικό δοκίμιο του E.V. Το Anichkov εκδόθηκε στη Μόσχα τη δεκαετία του 1930.

Ανάμεσα στους διάσημους δραματικά έργαΡώσοι κλασικοί: «Boris Godunov» του A.S. Πούσκιν, «Η δύναμη του σκότους» του L.N. Τολστόι, «Η καταιγίδα» και «Δάσος» του A.N. Οστρόφσκι.

Στην έκθεση παρουσιάζονται για πρώτη φορά οι σελίδες του εικονογραφημένου περιοδικού «Teatral» (δεκαετία 1880–1890). Δημοσίευσε έργα με σχόλια για την πρώτη τους παραγωγή στη σκηνή. Στην ενότητα " Σύγχρονη κριτική» ανταποκριτές από διάφορες πόλεις της Ρωσίας (Βιάτκα, Κίεβο, Νίζνι Νόβγκοροντ, Τομσκ κ.λπ.) μίλησαν για παραστάσεις ευεργετημάτων διάσημους καλλιτέχνες, ρεπερτόρια και πρεμιέρες διάσημων θεατρικών εταιρειών. Το «Δραματικό Χρονικό» κάλυψε θεατρικά δρώμενα στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη και παρουσίασε στατιστικό υλικό για τον αριθμό των παραστάσεων που πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια του μήνα. Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες είναι οι σημειώσεις για επαρχιακά και λαϊκά θέατρα χωριών. Επιπλέον, το περιοδικό δημοσίευσε εκδόσεις μεθοδολογικού χαρακτήρα, για παράδειγμα, το δοκίμιο «Τα Δραματικά Μαθήματα μας» του Α.Κ. Molotov, άρθρο του A. Voskresensky, κ.λπ. Μια διαφήμιση για το περιοδικό Teatral για το 1898 παρουσιάζει έναν «Ευρετήριο 953 θεατρικών έργων για ερασιτεχνικές παραστάσεις με προσδιορισμό ρόλων ανά ρόλο και τα απαραίτητα σκηνικά», που συντάχθηκε από τον N.G. Ο Λεοντίεφ.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση από τη συλλογή σπάνιων και πολύτιμων βιβλίων μπορούν να μελετηθούν όχι μόνο από πολιτισμολόγους, θεατρολόγους, φιλολόγους, δημοσιογράφους, αλλά και από όποιον ενδιαφέρεται για τη θεατρική τέχνη.

ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Μπαουμπέκοβα

Πανρωσικό Μουσείο Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών παραδοσιακή τέχνηκαι το «Art Project TOGETHER» παρουσιάζουν την έκθεση «Theater in πρωταγωνιστικός ρόλος" Η έκθεση θα διαρκέσει από 17 Μαρτίου έως 1 Μαΐου. Η έκθεση θα καταδείξει τη συμβολή διαφόρων καλλιτεχνών στη δουλειά για τη θεατρική εικόνα. Κεντρική εκδήλωσηΗ έκθεση θα παρουσιάσει στο ευρύ κοινό μια συλλογή γραφικών έργων του καλλιτέχνη Georgy Toidze. 15 πορτρέτα αστεριών του Μπολσόι θέατρα Μαριίνσκιμε σκηνικά κοστούμια (1971-1980) που παρείχε η οικογένεια των διάσημων Σοβιετικός γλύπτηςκαι γραφικά. Ανάμεσά τους είναι πορτρέτα των πρώτων προσώπων της ρωσικής όπερας και σκηνή μπαλέτου: Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov.

Επίσης στην έκθεση «Το Θέατρο στον Πρωταγωνιστικό Ρόλο» θα παρουσιαστούν σπάνια εκθέματα από τα ταμεία του Κρατικού Κεντρικού Θεατρικού Μουσείου που φέρει το όνομα του A. A. Bakhrushin, της Πανρωσικής Ένωσης Μουσείων μουσική κουλτούρακαι ιδιωτικές συναντήσεις. Ανάμεσα στα εκθέματα είναι έργα ζωγραφικής και γραφικών, θεατρικά κοστούμια, αφίσες, φωτογραφίες, σκίτσα κοστουμιών και σκηνικά για παραστάσεις.

Επιπλέον, στην έκθεση θα μπορείτε να δείτε πορτρέτα των σύγχρονών μας Diana Vishneva, Maria Alexandrova και Kristina Kretova από τη Maria Suvorova. Άλλοι πίνακες του καλλιτέχνη απεικονίζουν σκηνές προβών για ηθοποιούς, χορευτές μπαλέτου και ορχήστρες.

Τα πορτρέτα των αστέρων του μουσικού και δραματικού θεάτρου συμπληρώνονται από πρωτότυπα κοστούμια και άλλα στοιχεία διακόσμησηεκτέλεση. Οι επισκέπτες δεν θα μπορούν να δουν μόνο εικόνες των ηθοποιών διαφορετικές εικόνες, αλλά και να λάβουμε υπόψη το ίδιο το σκηνικό κοστούμι του καλλιτέχνη, καθώς και τη διαδικασία επεξεργασίας του, που αντικατοπτρίζεται στα σκίτσα των καλλιτεχνών του θεάτρου Alexander Golovin, Simon Virsaladze, Evgeny Spassky και άλλων.

«Μια ολιστική εικόνα σε μια τέτοια συνθετική μορφή τέχνης όπως το θέατρο δημιουργείται μέσα από τις προσπάθειες πολλών καλλιτεχνών: σκηνοθέτη, σκηνογράφου, συνθέτη, ενδυματολόγο», λέει η επιμελήτρια έκθεσης, επικεφαλής του «Art Project TOGETHER» Yulia Ambartsumyan. - Όλοι μιλούν στο κοινό μέσω του Ηθοποιού και της σκηνικής δράσης. Τη στιγμή που η δράση διακόπτεται, μπορούμε να δούμε πιο προσεκτικά εκείνες τις λεπτομέρειες που είναι απρόσιτες στην άμεση αντίληψη».

Επιλεγμένα έργα:

Georgy Toizdze. Η Alla Sizova ως Οφηλία. "Χωριουδάκι". Ο συνθέτης Δ.Δ. Σοστακόβιτς. Μπαλέτο. Όπερα Mariinskii.

Γκεόργκι Τοΐτζε. Vladimir Atlantov ως Cavardossi. "Λαχτάρα". Γ. Πουτσίνι. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Μεγάλο θέατρο.

Γκεόργκι Τοΐτζε. Η Natalia Bessmertnova ως Αναστασία. "Ivan groznyj". Ο συνθέτης Σ.Σ. Προκόφιεφ. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Όπερα Mariinskii.

Πηγή πληροφοριών:

"Art project "TOGETHER" - δημιουργήθηκε από τη Yulia Ambartsumyan και παρουσιάζει διαφορετικές κατευθύνσειςστην τέχνη. Ο κύριος στόχος της δημιουργικής ένωσης είναι η πραγματοποίηση μεγάλων εκθέσεων στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Yulia Ambartsumyan – αποφοίτησε από το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας με δύο ειδικότητες: δικηγόρο και ειδικό διαπολιτισμικές επικοινωνίες. Σπούδασε τέχνη με κορυφαίους ειδικούς από το Μουσείο Πούσκιν. Πούσκιν, Πολιτεία Γκαλερί Τρετιακόφ, Μουσείο Μόσχας Σύγχρονη τέχνη. Αποφοίτησε επίσης από τη Σχολή Σχεδίου της Μόσχας "Λεπτομέρειες" με πτυχίο "Art in Design". Αυτή τη στιγμή σπουδάζει στον οίκο Sotheby's του Λονδίνου στον τομέα της «Η τέχνη ως επένδυση». Από το 2010. είναι προσωπικός σύμβουλος για τη δημιουργία ιδιωτικών συλλογών, καθώς και έμπορος έργων τέχνης για μια σειρά από διάσημους σύγχρονους. Ρώσοι καλλιτέχνες. Το 2016, πραγματοποίησε μια κοινή ρωσο-βρετανική έκθεση «Our Friend Larionov» στη Μόσχα.