Σήμερα, οι βιβλιοθήκες αντιμετωπίζουν συρρίκνωση του αναγνωστικού κοινού και αναγκάζονται να αναζητήσουν νέες μορφές προσέλκυσης χρηστών και να επεκτείνουν τη συνεργασία με ιδρύματα στον κοινωνικό-πολιτιστικό τομέα. Προσφέρεται στον αναγνώστη-θεατή μια νέα μορφή συνάντησης με ένα βιβλίο, μια επαφή ανάμεσα σε δύο αχώριστους κόσμους - τη λογοτεχνία και το θέατρο.
Βιβλιοθηκονόμοι από σχολεία στην περιοχή Kurchatovsky του Τσελιάμπινσκ παρουσίασαν την εμπειρία τους από την αλληλεπίδραση μεταξύ της βιβλιοθήκης και του θεάτρου σε ένα σεμινάριο της πόλης, το οποίο πραγματοποιήθηκε την 1η Μαρτίου 2018.
Λαμβάνοντας υπόψη τα ενδιαφέροντα και τις ανάγκες των αναγνωστών μας, οι σχολικές βιβλιοθήκες συνεχίζουν να αναζητούν νέες, μη παραδοσιακές και αποτελεσματικές μορφές εργασίας που όχι μόνο εκπαιδευτικές πληροφορίες, αλλά θεαματικό, φωτεινό, συναισθηματικό.
Ήδη στην είσοδο ένιωθες τη θεατρική ατμόσφαιρα. Τους συμμετέχοντες στο σεμινάριο της πόλης υποδέχτηκαν χαρούμενοι μπουφόν (μαθητές του σχολείου Νο. 12 στο Τσελιάμπινσκ), προσκαλώντας τους να γνωρίσουν αποσπάσματα από διάσημους επιτυχημένους ανθρώπους.
Μια βιβλιοθήκη συν ένα θέατρο είναι μια θαυμάσια συνεργασία που μπορεί να αποφέρει καρπούς στον τομέα της ανάπτυξης της ανάγνωσης για παιδιά, εφήβους, ακόμη και ενήλικες αναγνώστες. Σύμφωνα με την παράδοση της βιβλιοθήκης, αφορμή για την παραγωγή είναι η επέτειος ενός αγαπημένου συγγραφέα για παιδιά.
Αναμφίβολα «Το θέατρο του βιβλίου είναι μια δημιουργική ανάγνωση ενός έργου, βιωμένου υποκριτικές δεξιότητεςαναγνώστης... Μετάφραση λογοτεχνικού κειμένου σε ειδικό σκηνική γλώσσαγίνεται για να αίθουσαήρθε ένας άντρας στο αναγνωστήριο. Για μια παράσταση, αρκεί να απλώσεις το χέρι σου στο ράφι, να πάρεις ένα βιβλίο και να φτιάξεις μια παράσταση από αυτό: αναβίωσε το κείμενο μέσα από το παιχνίδι, την κίνηση, τη μουσική...»(Ρωσική δασκάλα Ο. Γκαλάχοβα)
Οι θεατρικές εκδηλώσεις βοηθούν στην επίλυση πολλών πιεστικών προβλημάτων:
Προώθηση του έργου ενός συγκεκριμένου συγγραφέα.
Να εκπαιδεύσει έναν εγγράμματο αναγνώστη με υψηλή κουλτούρα επιλογής και αξιολόγησης αυτού που διαβάζει.
Εισάγετε τα παιδιά στην καλλιτεχνική και λογοτεχνική δημιουργικότητα.
Διοργάνωση θεματικών εκθέσεων εκδόσεων βιβλίων για τη θεατρική τέχνη, εισαγωγή του αναγνώστη στα έργα που βασίζονται σε θεατρικές παραγωγές. Οι θεματικές εκθέσεις βιβλίων για τους ηθοποιούς, το θέατρο και τη θεατρική τέχνη έχουν στόχο να διευρύνουν το αναγνωστικό κοινό και το κοινό.
Οι μορφές δραστηριότητας μπορεί να περιλαμβάνουν στοιχεία θεατρικού παιχνιδιού και είναι μια αποτελεσματική μορφή προσέλκυσης της νέας γενιάς στο διάβασμα. Ένα στοιχείο της παράστασης μιας βιβλιοθήκης μπορεί να είναι ένα κουίζ που ενεργοποιεί τη σκέψη των μικρών θεατών, ώστε να μπορείτε να χρησιμοποιήσετε βιβλία «υπόδειξης» που περιέχουν απαντήσεις σε ερωτήσεις.
Μία από τις δημιουργικές μορφές της σύγχρονης βιβλιοθήκης με παιδιά και εφήβους είναι οι θεατρικές παραστάσεις της βιβλιοθήκης, αποσπάσματα από έργα κλασικών και σύγχρονων, σκηνοθετημένα παραμύθια, θεατρικά παιχνίδια, πολύχρωμες πομπές λογοτεχνικών ηρώων.
Η προβολή παραστάσεων μικρού σχήματος στη βιβλιοθήκη είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να μυηθούν οι αναγνώστες στις δραστηριότητες του θεάτρου και θεατρική τέχνηγενικά, και άρα σε φόρμα παιχνιδιού, που είναι πιο κοντά στην αντίληψη του παιδιού, θα εξοικειωθεί με τις συλλογές της βιβλιοθήκης.
Στα σχολεία, οι βιβλιοθηκονόμοι εργάζονται συχνά σε συνεργασία με τους διαχειριστές στούντιο θεάτρου: περιλαμβάνει την επιλογή ενός βιβλίου για την παραγωγή, συζητήσεις για τους κύριους χαρακτήρες, μια ιστορία για τον συγγραφέα του έργου και κοινές πρόβες. Είμαστε σίγουροι ότι ανάλογη αλληλεπίδραση μεταξύ θεάτρου και βιβλιοθήκης πραγματοποιείται σε πολλά σχολεία της πόλης μας. Είναι ενδιαφέρον!
Για το σεμινάριο ετοιμάστηκε ένα μίνι θεατρικό έργο «Nedorosl» από μαθητές του παραρτήματος του «Λυκείου Νο. 35 του Τσελιάμπινσκ». Λαμπερά και ταλαντούχα αστέρια θεατρική λέσχηκανείς δεν έμεινε αδιάφορος.
Ήταν επίσης δυνατό να διατηρηθεί η θεατρική ατμόσφαιρα του σεμιναρίου λόγω του εσωτερικού του μπουφέ του θεάτρου - τραπεζομάντιλο με βαρύ κρόσσι, σαμοβάρι, ψάθινα βάζα με λιχουδιές.
Πανρωσικό Μουσείο Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών παραδοσιακή τέχνηκαι το «Art Project TOGETHER» παρουσιάζουν την έκθεση «Theater in πρωταγωνιστικός ρόλος" Η έκθεση θα διαρκέσει από 17 Μαρτίου έως 1 Μαΐου. Η έκθεση θα καταδείξει τη συμβολή διαφόρων καλλιτεχνών στη δουλειά για τη θεατρική εικόνα. Κεντρική εκδήλωσηΗ έκθεση θα παρουσιάσει στο ευρύ κοινό μια συλλογή γραφικών έργων του καλλιτέχνη Georgy Toidze. 15 πορτρέτα αστεριών του Μπολσόι θέατρα Μαριίνσκιμε σκηνικά κοστούμια (1971-1980) που παρείχε η οικογένεια των διάσημων Σοβιετικός γλύπτηςκαι γραφικά. Ανάμεσά τους είναι πορτρέτα των πρώτων προσώπων της ρωσικής όπερας και σκηνή μπαλέτου: Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov.
Επίσης στην έκθεση «Theatre in the Lead Role» θα παρουσιαστούν σπάνια εκθέματα από τα ταμεία του Κρατικού Κεντρικού Θεατρικού Μουσείου που φέρει το όνομα A. A. Bakhrushin, της Πανρωσικής Ένωσης Μουσείων μουσική κουλτούρακαι ιδιωτικές συναντήσεις. Ανάμεσα στα εκθέματα είναι έργα ζωγραφικής και γραφικών, θεατρικά κοστούμια, αφίσες, φωτογραφίες, σκίτσα κοστουμιών και σκηνικά για παραστάσεις.
Επιπλέον, στην έκθεση θα μπορείτε να δείτε πορτρέτα των σύγχρονών μας Diana Vishneva, Maria Alexandrova και Kristina Kretova από τη Maria Suvorova. Άλλοι πίνακες του καλλιτέχνη απεικονίζουν σκηνές προβών για ηθοποιούς, χορευτές μπαλέτου και ορχήστρες.
Πορτρέτα μιούζικαλ και δραματικό θέατροσυμπληρωμένο με πρωτότυπα κοστούμια και άλλα στοιχεία διακόσμησηεκτέλεση. Οι επισκέπτες δεν θα μπορούν μόνο να δουν εικόνες των ηθοποιών διαφορετικές εικόνες, αλλά και να λάβουμε υπόψη το ίδιο το σκηνικό κοστούμι του καλλιτέχνη, καθώς και τη διαδικασία επεξεργασίας του, που αντικατοπτρίζεται στα σκίτσα των καλλιτεχνών του θεάτρου Alexander Golovin, Simon Virsaladze, Evgeny Spassky και άλλων.
«Μια ολιστική εικόνα σε μια τέτοια συνθετική μορφή τέχνης όπως το θέατρο δημιουργείται μέσα από τις προσπάθειες πολλών καλλιτεχνών: σκηνοθέτη, σκηνογράφου, συνθέτη, ενδυματολόγο», λέει η επιμελήτρια έκθεσης, επικεφαλής του «Art Project TOGETHER» Yulia Ambartsumyan. - Όλοι μιλούν στο κοινό μέσω του Ηθοποιού και της σκηνικής δράσης. Τη στιγμή που η δράση σταματά, μπορούμε να δούμε πιο προσεκτικά εκείνες τις λεπτομέρειες που είναι απρόσιτες στην άμεση αντίληψη».
Επιλεγμένα έργα:
Georgy Toizdze. Η Alla Sizova ως Οφηλία. "Χωριουδάκι". Ο συνθέτης Δ.Δ. Σοστακόβιτς. Μπαλέτο. Όπερα Mariinskii.
Γκεόργκι Τοΐτζε. Vladimir Atlantov ως Cavardossi. "Λαχτάρα". Γ. Πουτσίνι. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Μεγάλο θέατρο.
Γκεόργκι Τοΐτζε. Η Natalia Bessmertnova ως Αναστασία. "Ivan groznyj". Ο συνθέτης Σ.Σ. Προκόφιεφ. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Όπερα Mariinskii.
Πηγή πληροφοριών:
"Art project "TOGETHER" - δημιουργήθηκε από τη Yulia Ambartsumyan και παρουσιάζει διαφορετικές κατευθύνσειςστην τέχνη. Ο κύριος στόχος της δημιουργικής ένωσης είναι η πραγματοποίηση μεγάλων εκθέσεων στη Ρωσία και στο εξωτερικό.
Yulia Ambartsumyan – αποφοίτησε από το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας με δύο ειδικότητες: δικηγόρο και ειδικό διαπολιτισμικές επικοινωνίες. Σπούδασε τέχνη με κορυφαίους ειδικούς από το Μουσείο Πούσκιν. Πούσκιν, Πολιτεία Γκαλερί Tretyakov, Μουσείο Μόσχας Σύγχρονη τέχνη. Αποφοίτησε επίσης από τη Σχολή Σχεδίου της Μόσχας "Λεπτομέρειες" με πτυχίο "Τέχνη στο Σχέδιο". Αυτή τη στιγμή σπουδάζει στον οίκο Sotheby's του Λονδίνου στον τομέα της «Η τέχνη ως επένδυση». Από το 2010. είναι προσωπικός σύμβουλος για τη δημιουργία ιδιωτικών συλλογών, καθώς και έμπορος έργων τέχνης για μια σειρά από διάσημους σύγχρονους. Ρώσοι καλλιτέχνες. Το 2016, πραγματοποίησε μια κοινή ρωσο-βρετανική έκθεση «Our Friend Larionov» στη Μόσχα.
«Αγαπάτε το θέατρο όσο το αγαπώ εγώ, δηλαδή με όλη τη δύναμη της ψυχής σας, με όλο τον ενθουσιασμό, με όλη τη φρενίτιδα του οποίου η φλογερή νιότη, άπληστη και παθιασμένη με τις εντυπώσεις της χάρης, είναι μόνο ικανή; ...»
(V.G. Belinsky)
Μπροστά στο βλέμμα όλων μπαίνοντας στο αναγνωστήριο της κεντρικής περιφερειακής βιβλιοθήκης, ένα ενδιαφέρον έκθεση τέχνης «Ο μεγάλος μάγος – Θέατρο», προσφέροντας ένα διασκεδαστικό ταξίδι στον κόσμο της τέχνης. Η έκθεση παρουσιάζει καλύτερη λογοτεχνίαγια την ιστορία και τα είδη του θεάτρου, για εξαιρετικές προσωπικότητες του θεάτρου, ανθρώπους του θεάτρου.
Ειδικότερα, παρουσιάζεται το έργο του μεγάλου θεατρικού σκηνοθέτη, μαζί με Vl. Ι. Νεμίροβιτς-Νταντσένκοπου ίδρυσε τη Μόσχα Θέατρο Τέχνης, ηθοποιός και δάσκαλος K. S. Stanislavsky, ο οποίος διαμόρφωσε ένα σύστημα παραστατικών τεχνών που είναι διάσημο σε όλο τον κόσμο για περισσότερα από εκατό χρόνια.
«Η δουλειά ενός ηθοποιού για τον εαυτό του»- ένα βιβλίο που έχει γίνει ένα είδος Βίβλου της σκηνογραφίας, με τη βοήθεια της οποίας ηθοποιοί σε όλο τον κόσμο μελετούν την τέχνη τους. Εξάλλου, σε αυτό ο μεγάλος δάσκαλος σκιαγράφησε πλήρως και λεπτομερώς το σύστημα υποκριτικής που πήρε το όνομά του, το οποίο άλλαξε μια για πάντα την ίδια τη βάση των ιδεών για το πώς λαμβάνει χώρα η μεταμόρφωση ενός καλλιτέχνη στον σκηνικό του χαρακτήρα.
Εδώ παρουσιάζουμε την προσοχή των αναγνωστών Εγκυκλοπαιδική συλλογή «Η Ιστορία μας. 100 υπέροχα ονόματα", κάθε τεύχος του οποίου μιλάει για μεγάλες προσωπικότητες (Shalyapin F.I., Stanislavsky K.S., Orlova L., κ.λπ.).
Το κύριο περιεχόμενο του βιβλίου Εμ. Αλεξάντροβα «Λατρεύω το θέατρο!»— προβληματισμοί για το θέατρο. Επιπλέον, οι σκέψεις ενός ανθρώπου που δεν είναι απλώς ερωτευμένος με το θέατρο, αλλά που νιώθει βαθιά ανάγκη να κατανοήσει και να αναλύσει τα φαινόμενα της τέχνης.
Γνωστός δημοσιογράφος, κριτικός θεάτρου T. A. Chebotarevskaya στο βιβλίο "Ταξίδι μέσα από το πρόγραμμα του θεάτρου"εισάγει τον αναγνώστη στον περίπλοκο και ποιητικό κόσμο του θεάτρου, αποκαλύπτει ιδεολογικό πλούτο και πολυμορφία καλλιτεχνικές μορφέςπαραστατικές τέχνες, εισάγει την ιστορία των κορυφαίων ομάδων της χώρας της σοβιετικής περιόδου. Πολλά ενδιαφέροντα πράγματα λέγονται στο βιβλίο για την τέχνη του σκηνοθέτη, του ηθοποιού και του θεάτρου. Ο αναγνώστης θα εξοικειωθεί με το σύστημα του K. S. Stanislavsky, με δημιουργική βιογραφίαΟ Ruben Simonov, η Vera Pashennaya, ο Oleg Efremov, η Yulia Borisova και άλλοι υπέροχοι δεξιοτέχνες του θεάτρου.
συγγραφέας βιβλίου «Τρεις αιώνες της ρωσικής σκηνής» A.G. Μορόφσε μια δημοφιλή, διασκεδαστική μορφή εισάγει τον αναγνώστη στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου. Οι σελίδες της έκδοσης περιέχουν δημιουργικά πορτρέταεξαιρετικοί Ρώσοι θεατρικοί συγγραφείς, ηθοποιοί και σκηνοθέτες. Ο Α.Γ. Ο Μορόφ μιλάει για αρχαία λαϊκά έθιμα, για διακοπές συνοδευόμενες από τελετουργικά τραγούδια, χορούς, παιχνίδια, για μπουφόν και πολλά άλλα. Ο αναγνώστης θα μάθει πώς και σε ποια βάση προέκυψε και αναπτύχθηκε σταδιακά το θέατρο μέσα στους αιώνες της ύπαρξής του, ποιες αλλαγές έχει υποστεί και με τι έχει φτάσει μέχρι σήμερα.
Μια συλλογή εκδόσεων αφιερωμένη σε εξαιρετικούς εκπροσώπους Ρωσική ιστορίακαι τον πολιτισμό, το βιβλίο συνεχίζει περίπου τα περισσότερα διάσημους καλλιτέχνεςΡωσία.Μεταξύ αυτών, ο αναγνώστης θα εξοικειωθεί με τη ζωή και το έργο τέτοιων σκηνοθέτιδων και κινηματογραφιστών όπως οι F. Volkov, V. Komissarzhevskaya, V. Kholodnaya, K. Stanislavsky, F. Shalyapin, L. Utesov, A. Raikin, A. Mironov, V. Vysotsky, M. Ulyanov.
Διαβάζοντας το βιβλίο με ενδιαφέρον Ι.Γ. Gladkikh "Ο γέρος Kachalov μας παρατήρησε...", μια ιστορία για τη ζωή και δημιουργική διαδρομή Λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσία, ηθοποιός του κράτους του Τσελιάμπινσκ ακαδημαϊκό θέατροδράματα του Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς Μιλοσέρντοφ. Μια συνάντηση με τον σπουδαίο ηθοποιό Βασίλι Ιβάνοβιτς Κατσάλοφ έπαιξε μεγάλο ρόλο στην υποκριτική του καριέρα.
Μεταξύ των βιβλίων που παρουσιάζονται στην έκθεση πρέπει να σημειωθεί και η δίτομη έκδοση "Πολιτιστική ιστορία της περιοχής Τσελιάμπινσκ" V χρονολογική σειράαντιπροσωπεύει ημερομηνίες, σύντομες περιγραφέςσημαντικά γεγονότα από την πολιτιστική ιστορία της περιοχής, μιλά για τις δραστηριότητες ανθρώπων που είχαν σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της περιοχής.
Οι άνθρωποι που υπηρετούν αφοσιωμένα τον πολιτισμό της περιοχής Yemanzhelinsky και συνέβαλαν άξια στην ανάπτυξή της είναι γραμμένοι στα βιβλία ενός διάσημου τοπικού ιστορικού ΣΕ ΚΑΙ. Εφάνοβα, που λειτουργούν ως πραγματικός στολισμός της έκθεσης.
Ελάτε στη βιβλιοθήκη, σας περιμένει ένας κόσμος με υπέροχα βιβλία!
Ένα θεματικό θέμα είναι αφιερωμένο στο Έτος Πολιτισμού έκθεση βιβλίου «Το θέατρο είναι ήδη γεμάτο...» V Βιβλιοθήκη-παράρτημα Νο 1 επωνυμία. ΜΟΥ. Saltykova-Shchedrin. Η έκθεση είναι αφιερωμένη σε Διεθνής Ημέραθέατρο, που ιδρύθηκε το 1961 από το IX Συνέδριο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (MIT). Η Διεθνής Ημέρα Θεάτρου γιορτάζεται κάθε χρόνο 27 Μαρτίου.
Όπως γνωρίζετε, μεταφρασμένη από τα αρχαία ελληνικά η λέξη «θέατρο» σημαίνει «ένα μέρος όπου οι άνθρωποι παρακολουθούν». Αναφορά του πρώτου θεατρική παραγωγήχρονολογείται στο 2500 π.Χ. μι. Πιστεύεται ότι η ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης στη Ρωσία ξεκίνησε με το αυλικό θέατρο του 17ου αιώνα.
Τώρα η Διεθνής Ημέρα Θεάτρου δεν είναι απλώς μια επαγγελματική γιορτή για τους σκηνοθέτες, είναι μια αργία για εκατομμύρια θεατές.
Η επιγραφή της έκθεσης «Το θέατρο είναι ήδη γεμάτο...» ήταν τα λόγια του N.V. Γκόγκολ: «Το θέατρο είναι ένα τμήμα από το οποίο μπορείς να πεις πολλά στον κόσμο». Εδώ παρουσιάζονται βιβλία για την ιστορία του ξένου και του ρωσικού θεάτρου, Ρώσους ηθοποιούς και θεατρικούς συγγραφείς.