Σε αυτό το μάθημα θα μάθουμε τι μεταδίδει το έργο «Woe from Wit». Θα δούμε επίσης τη γλώσσα στην οποία είναι γραμμένη η κωμωδία.
Θέμα: Ρωσικά αριστουργήματα λογοτεχνία του 19ου αιώνααιώνας
Μάθημα: Χαρακτηριστικά των χαρακτήρων και η γλώσσα της κωμωδίας "Woe from Wit"
Συνεχίζουμε να μιλάμε για την κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα». Κάθε φορά που μιλάμε για γλώσσα, υπάρχει ένα αίσθημα πλήξης. Το γεγονός είναι ότι αυτά τα μαθήματα ρωσικής γλώσσας που γίνονταν στο σχολείο τα προηγούμενα χρόνια και γίνονται τώρα, κατά κανόνα προκαλούν την ίδια πλήξη. Αλλά δεν υπάρχει τίποτα πιο διασκεδαστικό από τη γλώσσα της κωμωδίας, που δίνει συνεχώς αφορμές για γέλιο.
Στυλ ομιλίας ως τρόπος χαρακτηρισμού
Υπάρχει μια αρκετά σαφής εξήγηση για το πώς ονομάζονται οι τρόποι λεκτικής έκφρασης στιλιστικά χαρακτηριστικάομιλία. Το ύφος του λόγου καθορίζει κυρίως όλα όσα μπορεί να πετύχει ο λόγος. Το ύφος είναι ένας τρόπος ομιλίας που καθορίζεται από τον σκοπό του.
Η ιστορία ξεκινά με τον Griboyedov σύγχρονο θέατροστη Ρωσία. Καθένας από τους χαρακτήρες της κωμωδίας του μιλάει με έναν πολύ ιδιαίτερο τρόπο, και υπάρχει ένας χαρακτήρας που είναι γενικά σιωπηλός, σιωπηλός μέχρι να τον αναγκάσουν να πει κάτι, το όνομά του είναι Μολτσαλίν. Κάθε χαρακτήρας χαρακτηρίζεται πληρέστερα από το ύφος με το οποίο κατασκευάζει τον λόγο του. Η Λιζόνκα, φτερουγίζει με ανάλαφρες φράσεις από τον έναν συνομιλητή στον άλλο. Η Σοφία, που κατασκευάζει τον λόγο της σαν σελίδα μετάφρασης από Γάλλοςμυθιστόρημα. Ο Τσάτσκι, ο οποίος φουντώνει με τις ατάκες του σαν ομιλητής που μαζεύει έναν κύκλο γύρω του σε μια κοινωνική χορό. Ο Famusov, συνδυάζοντας επιδέξια τις διδασκαλίες του, τις ηθικές του διδασκαλίες και τις εντολές που δίνει στους υφισταμένους του. Κάθε ένα από αυτά έχει το δικό του ατομικό στυλ. Με το πώς αποκαλύπτεται ο χαρακτήρας του καθενός σε αυτές τις παρατηρήσεις, μπορούμε να παρακολουθήσουμε την ακεραιότητα του σχεδίου.
Υπάρχει ένας θρύλος ότι ο Griboedov προσπάθησε να διαβάσει την κωμωδία του για πρώτη φορά από τον I.A. Ο Κρίλοφ, που κατέκτησε τέλεια την ελευθερία του λόγου, χαλαρός, συνδυάζεται εύκολα διαφορετικούς χαρακτήρες. Έτσι, σύμφωνα με αυτή την εκδοχή, ο Γκριμπογιέντοφ συμφώνησε με τον Κρίλοφ ότι θα άκουγε όσο ήθελε, τη στιγμή ακριβώς που θα κουραζόταν, θα μπορούσε να σηκωθεί και να φύγει. Ο Κρίλοφ είχε τη φήμη ενός αγενούς, ευθύ γέρου που απέφευγε την κοινωνική ευπρέπεια και τις τυπικότητες. Ο Κρίλοφ δεν διέκοψε την ανάγνωση του Γκριμπόεντοφ και μετά τον αγκάλιασε, τον φίλησε και τον αναγνώρισε ως διάδοχό του.
Ένας πνευματώδης συγγραφέας έχει μια πολύ ακριβή έκφραση: «Το γέλιο αποκαλύπτει τη βλακεία κάποιου». Έτσι, η κωμωδία του Griboyedov βασίζεται στην αποκάλυψη της βλακείας. Η γλώσσα είναι το κύριο μέσο για την αποκάλυψή της.
Μιλάμε για το νόημα που εκφράζεται σε μορφές λόγου. Το νόημα αυτού που κάνει ο Griboyedov είναι ότι δεν απεικονίζονται χαρακτήρες, αλλά εκφράζονται άμεσα εκείνα τα συναισθήματα που τον κουβαλούν μαζί τους. σκηνικοί χαρακτήρες. Οι θεατές, οι ηθοποιοί και οι αναγνώστες αναγνωρίζουν τον εαυτό τους, τους συγχρόνους τους και τους γνωστούς τους.
Η κωμωδία του Griboedov ξαναγράφτηκε πολλές φορές. Αυτή η μέθοδος συνέβαλε στην ανάπτυξη της κωμωδίας καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξής της μέχρι την παραγωγή της στη σκηνή το 1833, μετά το θάνατο του Griboyedov. Η κωμωδία υπάρχει σε προφορικά. Αυτό ακριβώς φαντάστηκε ο Α.Σ. Πούσκιν, ένας από τους πιο στοχαστικούς ακροατές, όχι αναγνώστες. Το 1825, σε μια επιστολή προς τον Μπεστούζεφ, ο Πούσκιν έγραψε το εξής: «Άκουσα τον Τσάτσκι, αλλά μόνο μία φορά και όχι με την προσοχή που του αξίζει. Αυτό έπιασα μια ματιά». Ό,τι παρατηρεί ο Πούσκιν, παρατηρεί με το αυτί, και για να καταλάβουμε και να εκτιμήσουμε πώς ο Γκριμποέντοφ σμιλεύει τους χαρακτήρες με τη βοήθεια της γλώσσας, είναι θεμελιωδώς σημαντικό για εμάς να ακούσουμε και όχι να δούμε αυτό το κείμενο. Όπως ένας γλύπτης σμιλεύει τον πηλό με τα χέρια του, δημιουργώντας αυτό που θέλει να δείξει στον θεατή, έτσι και ένας θεατρικός συγγραφέας, με τη βοήθεια των λέξεων, με τη βοήθεια των ηχητικών εικόνων, σμιλεύει αυτό που θέλει να δείξει. Επομένως, απεικονίζοντας τους χαρακτήρες του με ήχους, ο θεατρικός συγγραφέας θέτει μπροστά μας ένα πολύ συγκεκριμένο έργο αντίληψης. Όλοι οι θεατρικοί συγγραφείς δημιούργησαν τις ιστορίες τους με τον ίδιο περίπου τρόπο. δραματικά έργα. «Ένας δραματικός συγγραφέας πρέπει να κριθεί σύμφωνα με τους νόμους που ο ίδιος έχει αναγνωρίσει πάνω από τον εαυτό του» - τα λόγια που έγραψε ο Πούσκιν σε εκείνη την ίδια την επιστολή προς τον Μπεστούζεφ, όπου μίλησαν για την ακρόαση του Τσάτσκι. Ο κύριος χαρακτήρας για τον Πούσκιν δεν είναι ο Φαμουσόφ, αλλά ο Τσάτσκι, του οποίου η ομιλία περιέχει όλες τις εντυπώσεις που θέλει να εκφράσει πλαστικά ο Γκριμπόεντοφ. Εκφράζει τα συναισθήματα που μοιράζεται η γενιά του.
Τιράδες του Τσάτσκι
Από όλες τις ομιλίες που εκφωνούν οι χαρακτήρες του Griboyedov από τη σκηνή, οι τιράδες που εκφωνούνται από τον Chatsky ακούγονται πιο εκφραστικά και καθαρά. Δεν είναι περίεργο που ο Πούσκιν είπε ότι «άκουσε τον Τσάτσκι». Ο Famusov με όλες του τις ομιλίες χτίζει μια πραγματεία για την παρακμή των ηθών σύγχρονο με αυτόεποχή της Ρωσίας. Το μόνο που λέει ο Chatsky ως απάντηση σε αυτόν είναι μια απάντηση για μια αλλαγή στα ήθη, για την ανάγκη επανεξέτασης εκείνων των πολιτικών και κρατικών πεποιθήσεων που καθοδήγησαν τους ανθρώπους του περασμένου αιώνα. Ουσιαστικά, η διαμάχη μεταξύ πατέρων και γιων, η οποία στη συνέχεια θα συνεχιστεί σε όλη τη ρωσική λογοτεχνία, φτάνει στην αρχή υψηλή τάσηκαι εξαιρετική ευκρίνεια. Απαντώντας στον μονόλογο του Famusov για τον θείο Maxim Petrovich, ο Chatsky λέει κάτι που φέρει την κύρια σημασιολογική διαφορά, την αντίθεση αυτού που είναι κύρια ιδέατον παρόντα αιώνα και την ιδέα του περασμένου αιώνα. Όλα όσα λέει είναι έξυπνα. Αλλά αυτό που έχει σημασία για εμάς δεν είναι τι λέει, αλλά πώς. Η ζέση με την οποία παρουσιάζεται όλη αυτή η αλληλουχία σκέψεων έχει πολύ ιδιαίτερο ενδιαφέρον.
«.. Και ακριβώς, ο κόσμος άρχισε να γίνεται ηλίθιος,
Μπορείτε να πείτε με έναν αναστεναγμό?
Πώς να συγκρίνετε και να δείτε
Ο σημερινός αιώνας και το παρελθόν:
Ο θρύλος είναι φρέσκος, αλλά δύσκολο να πιστέψει κανείς,
Όπως ήταν διάσημος, του οποίου ο λαιμός λύγισε πιο συχνά.
Όπως όχι στον πόλεμο, αλλά στην ειρήνη το πήραν κατάματα,
Χτύπησαν στο πάτωμα χωρίς τύψεις!
Ποιος το χρειάζεται: αυτοί είναι αλαζόνες, βρίσκονται στη σκόνη,
Και για όσους είναι πιο ψηλά, η κολακεία πλέκονταν σαν δαντέλα.
Ήταν μια εποχή υπακοής και φόβου,
Όλα υπό το πρόσχημα του ζήλου για τον βασιλιά.
Δεν μιλάω για τον θείο σου.
Δεν θα ταράξουμε τις στάχτες του:
Αλλά στο μεταξύ ποιον θα πάρει το κυνήγι;
Ακόμα και στην πιο ένθερμη δουλοπρέπεια,
Τώρα, για να κάνω τον κόσμο να γελάσει,
Θυσίασε γενναία το πίσω μέρος του κεφαλιού σου;...»
Στον τρόπο που ο Τσάτσκι κατασκευάζει περιόδους στην ομιλία του, είναι ορατά σαφή ίχνη της ρητορικής της ίδιας της επιστήμης που σπούδασε ο Γκριμπογιέντοφ στο πανεπιστημιακό ευγενές οικοτροφείο. Πρόκειται για ρητορικές περιόδους, χτισμένες σε αυστηρή συμφωνία με τους κανόνες της αρχαίας ρητορικής. Ο Τσάτσκι μιλάει σαν πολιτικός, σε αντίθεση με τον Φαμουσόφ, που θεωρεί τον εαυτό του ως υπηρέτη. «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, αλλά το να σε εξυπηρετούν είναι άρρωστο», λέει ο Chatsky.
Και κάπως έτσι τελειώνει ο Τσάτσκι τον μονόλογό του:
«...Αν και υπάρχουν παντού κυνηγοί για να είσαι κακός,
Ναι, στις μέρες μας το γέλιο τρομάζει και κρατά την ντροπή υπό έλεγχο.
Δεν είναι περίεργο που οι κυρίαρχοι τους ευνοούν με φειδώ...»
Αναφέροντας το γέλιο και την ντροπή, ο Τσάτσκι μεταφέρει γενικά τη διαμάχη με τον Φαμουσόφ σε διαφορετικό επίπεδο. Το γέλιο σταματάει έναν άνθρωπο πριν διαπράξει οποιαδήποτε πράξη αυτό είναι γέλιο, το οποίο τώρα ονομάζουμε κοινή γνώμη. Για τον Famusov, μια τέτοια έννοια δεν υπάρχει καθόλου. Ναι, υπάρχει η γνώμη της πριγκίπισσας Marya Alekseevna, η οποία μπορεί να επηρεάσει τη φήμη του, αλλά η έννοια του " κοινή γνώμη«Ο Famusov δεν το έχει. Αλλά ο Chatsky καθοδηγείται ακριβώς από αυτή την ιδέα και πιστεύει ότι η γνώμη της κοινωνίας είναι πιο σημαντική από τη γνώμη των ατόμων. Επίσης η έννοια της ντροπής, που δεν έχει ο Famusov, αλλά για τον Chatsky είναι καθοριστική. Ο λόγος των χαρακτήρων αποδεικνύεται εντελώς διαφορετικά επίπεδασυνείδηση.
Η δομή αυτής της γλώσσας απαιτεί ειδική εξήγηση. Το θέμα είναι ότι στο δικό μας καθημερινή ομιλίαχρησιμοποιούμε γλώσσα που καθορίζεται από την κατάσταση. Μερικές φορές μιλάμε σε επίσημη, αυστηρή γλώσσα, αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις μιλάμε σε καθημερινή γλώσσα. Η καθημερινή γλώσσα δεν έχει ορισμένους κανόνες, μπορεί να μην τελειώσουμε τις προτάσεις ή τις λέξεις. Μπορούμε απλά να αφήσουμε υποδείξεις χωρίς να αποκαλύψουμε τη σκέψη μας, αν και θα είναι ξεκάθαρο. Αυτή η γλώσσα είναι παρόμοια με τη νοηματική. Οι λέξεις μπορούν να αντικατασταθούν με χειρονομίες ή εκφράσεις προσώπου.
Αυτή η ζωντανή, αυθόρμητη καθημερινή γλώσσα, εντελώς απαράδεκτη στα βιβλία, είναι απαραίτητη για τον σκηνικό λόγο. Για να πάρετε μια ιδέα για το άτομο στη σκηνή, πρέπει να μεταφέρετε με σύντομες πινελιές, με ξεχωριστές λέξεις, την αίσθηση της επικοινωνίας με αυτό το άτομο. Είναι σαν να επικοινωνούμε με τους χαρακτήρες που φέρνει στη σκηνή ο Γκριμπογιέντοφ. Τηρείται η αρχή της ενότητας του τόπου: όλη η δράση διαδραματίζεται ταυτόχρονα στη σκηνή, η οποία είναι σχεδιασμένη ως δωμάτιο στο σπίτι των Famusov και συνδέεται πολύ οργανικά με το home theater όπου θα παρουσιαστεί η κωμωδία του Griboedov. Τηρείται η αρχή της ενότητας της δράσης: όλα όσα συμβαίνουν στην κωμωδία του Griboyedov συμβαίνουν άρρηκτα, σε ένα κομμάτι - εδώ και τώρα. Το σπίτι του Famusov γίνεται ένα είδος ομοιότητας με το σπίτι στο οποίο βρίσκεται αυτό το home theater.
Ενότητα χρόνου, ενότητα τόπου, ενότητα δράσης - οι τρεις επίσημες αρχές του κλασικού δράματος για τον Griboedov αποδεικνύονται ένα εντελώς διαφορετικό είδος συσκευής. Αυτή είναι μια τεχνική που παρέχει μια άμεση, φυσική αντίληψη για όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή και στο αμφιθέατρο επίσης. Η σκηνή και η αίθουσα έχουν κάτι κοινό και οι φράσεις που ακούγονται από τη σκηνή γίνονται αντιληπτές ως μια άμεση συνομιλία με αίθουσα. Επομένως, υπάρχει η αίσθηση ενός είδους σφιχτού σχοινιού. Σε μια συνομιλία μεταξύ δύο ανθρώπων, υπάρχει η αίσθηση ότι καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον από μισή λέξη, από μισή ματιά, μερικές φορές καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλο χωρίς καθόλου λόγια. Τους καταλαβαίνουμε και χωρίς λόγια. Τα λόγια που λέγονται ταυτόχρονα χρησιμεύουν μόνο για τη διατήρηση αυτής της συναισθηματικής έντασης.
Σκεφτείτε την πρώτη σκηνή της κωμωδίας. Η Λιζόνκα κάθεται στο σαλόνι, φρουρεί την ειρήνη της Σοφίας και του Μολτσάλιν, και ξαφνικά μπαίνει ο κύριος Φαμουσόφ... Ο τρόπος που ανταλλάσσουν φράσεις σε αυτή την κατάσταση, εκφράζοντας αυτά τα ίδια συναισθήματα για τα οποία είναι αδύνατο να πούμε με οποιονδήποτε τρόπο, μας δείχνει διατριβή. Ο κύριος μπήκε, η Λιζόνκα φοβήθηκε, τώρα ο πλοίαρχος ανακαλύπτει ότι η Σοφία είναι στην κρεβατοκάμαρα με έναν άντρα και αυτός ο άντρας είναι ο Μολτσαλίν, που δεν έχει θέση στην κρεβατοκάμαρα της νεαρής κυρίας. Αυτός ο φόβος λοιπόν δεν μπορεί να ειπωθεί, μπορεί μόνο να φανεί. Να πώς συμβαίνει:
Λίζα
Ωχ! κύριος!
Φαμουσόφ
Δάσκαλε, ναι.
Τελικά τι άτακτο κορίτσι είσαι.
Δεν μπορούσα να καταλάβω τι είδους πρόβλημα ήταν αυτό!
Τώρα ακούς ένα φλάουτο, τώρα είναι σαν πιάνο.
Θα ήταν πολύ νωρίς για τη Σοφία;;
Λίζα
Όχι, κύριε, τυχαία...
Φαμουσόφ
Απλά κατά τύχη, προσέξτε σας.
Ναι, έτσι είναι, με πρόθεση.
Ωχ! φίλτρο, σπόιλερ.
Και τότε ο Famusov προσκολλάται στη Λίζα. Είναι σαφές ότι οι λέξεις σε αυτή την περίπτωση είναι αυτές ομιλία σημαίνει, πλαστικά εκφραστικά μέσα, βρίσκονται σε κάποιου είδους αντίφαση με τα νοήματα που προκύπτουν. Επομένως, για εσάς και για μένα, το σημαντικό δεν είναι τι λέγεται σε μια κωμωδία, αλλά πώς μιλούν οι χαρακτήρες. Και αυτό είναι καθοριστικό για την αντίληψη κάθε δραματικού έργου.
Σε αυτό που λέει ο καθένας από τους χαρακτήρες, μπορεί κανείς να βρει σημάδια ευφυΐας, και σημάδια βλακείας, και σημάδια αυτής της μεγάλης τρέλας που διακρίνει τους σοφούς. Αλλά κάθε φορά αυτές οι λέξεις αποκτούν αληθινό νόημα και νόημα μόνο όταν ακούγονται μαζί με τον τονισμό, τον ρυθμό του λόγου, μαζί με το νόημα που δίνει ο ηθοποιός.
Ο Πούσκιν, στην επιστολή του προς τον Μπεστούζεφ, ήδη γνωστό σε εμάς, λέει ότι ο Τσάτσκι είναι «ένας φλογερός, ευγενής και ευγενικός άνθρωπος που πέρασε λίγο χρόνο με έναν πολύ έξυπνο άτομο" Λέει λοιπόν πολύ έξυπνα πράγματα, αλλά σε ποιον μιλάει; Αυτό το λέει στους ανόητους. «Αξίζει να πετάξεις μαργαριτάρια μπροστά στον Ρεπετίλοφ;» - γράφει ο Πούσκιν και ζητά να δώσει αυτό το γράμμα στον Γκριμπογιέντοφ. Είναι προφανές ότι ο Chatsky δεν είναι ο εκφραστής της ιδέας του συγγραφέα, τον οποίο έχουμε συνηθίσει να συναντάμε στη σκηνή στο κλασικό δράμα. Αυτός είναι ένας εντελώς ανεξάρτητος χαρακτήρας. Και ο συγγραφέας, ο Griboyedov, είναι ένας άνθρωπος με επικές ιδιότητες που τον διαπότισαν με σκέψεις. Με τον ίδιο τρόπο, μπορούμε να μιλήσουμε για κάθε χαρακτήρα μιας κωμωδίας, είτε είναι έξυπνος είτε ηλίθιος, αν είναι κακός ή ευγενικός, εξαρτάται από το πώς το κάνει ο ηθοποιός. Αργότερα εξαρτιόταν από τον σκηνοθέτη, ο οποίος υπαγόρευε τη θέλησή του στους ηθοποιούς. Και το πώς θα το αντιληφθεί αναγνώστης, θεατής, ακροατής εξαρτάται από τον ίδιο.
Η γλώσσα του θεατή και η γλώσσα του ηθοποιού στην αίθουσα πρέπει να συμπίπτουν - αυτό είναι πολύ σημαντική προϋπόθεση. Το αντίγραφο που ακούγεται από τη σκηνή πρέπει να εκλαμβάνεται στην αίθουσα σαν να είναι ζωντανό, ως μια απεύθυνση στο κοινό. Όλα όσα λένε οι χαρακτήρες στη σκηνή απευθύνονται όχι τόσο ο ένας στον άλλον αίθουσα. Αυτό είναι απολύτως ειδικό καλωσόρισμα, υποδοχή του εκθεσιακού περιπτέρου λαϊκό θέατρο, από το οποίο αναπτύχθηκε τόσο το ευρωπαϊκό θέατρο, το οποίο σύντομα μιμήθηκαν οι Ρώσοι κλασικιστές, όσο και το δικό του ρωσικό θέατρο. Αλλά το θέατρο του Griboyedov δεν είναι προσανατολισμένο προς τον Σαίξπηρ, τον Μολιέρο, τον Σίλερ, προσανατολίζεται κυρίως σε αυτόν τον πολύ δημοφιλή καυγά της ρίψης λέξεων που υπάρχει σε ένα δίκαιο περίπτερο. Οι χαρακτήρες ανταλλάσσουν λέξεις σαν ταχυδακτυλουργοί να πετούν διάφορα αντικείμενα στην αρένα. Υπό αυτή την έννοια, ο Γκριμπογιέντοφ προφανώς έθεσε τα θεμέλια ενός θεάτρου που δεν είχε ακόμη γεννηθεί στην Ευρώπη εκείνη την εποχή. Ένα θέατρο που θα εμφανιστεί τον 20ο αιώνα και που θα βρεθεί σε άλλη κρίση τον 21ο αιώνα. Αλλά αυτό είναι το θέμα των επόμενων μαθημάτων μας.
1. Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Λογοτεχνία. 9η τάξη. Μ.: Εκπαίδευση, 2008.
2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Λογοτεχνία. 9η τάξη. Μ.: Bustard, 2011.
3. Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Λογοτεχνία. 9η τάξη. Μ.: Εκπαίδευση, 2012.
1. Μίλησέ μας για τα χαρακτηριστικά της κωμωδίας "Woe from Wit"
2. Γιατί ο Τσάτσκι είναι ο κύριος χαρακτήρας της κωμωδίας για τον Πούσκιν;
3. Η γλώσσα του θεατή και η γλώσσα του ηθοποιού, ποιο είναι το χαρακτηριστικό τους;
Η γλώσσα της κωμωδίας του A. S. Griboyedov "Woe from Wit"
Η κωμωδία «Woe from Wit» του A. S. Griboedov, που γράφτηκε μεταξύ 1815 και 1820 και δημοσιεύτηκε το 1824, παραμένει στη ρωσική λογοτεχνία μεγαλύτερο μνημείο. Ο συγγραφέας, ο οποίος είπε για τον εαυτό του: «Όπως ζω, έτσι γράφω ελεύθερα και ελεύθερα», δημιούργησε ένα έργο που σηματοδότησε την εμφάνιση ενός νέου ρεαλιστικού καλλιτεχνικού στυλ για τη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα.
Ο Griboyedov είπε επίσης ότι προσπαθεί να απεικονίσει τη «φύση των γεγονότων», που ήταν για αυτόν πηγή και θέμα τέχνης. Αλλά την ίδια στιγμή, δεν έβαλε σκοπό να αντιγράψει την πραγματικότητα, αποκάλεσε τις νατουραλιστικές εικόνες καρικατούρες: «Μισώ τις καρικατούρες, δεν θα βρείτε ούτε μία στην εικόνα μου. Αυτή είναι η ποίησή μου». Αυτή ήταν η ποιητική ενός ρεαλιστή καλλιτέχνη, που μέσα από τη δύναμη της τέχνης μεταμορφώνει τη «φύση των γεγονότων» και μπορεί να αναδείξει ό,τι πιο ουσιαστικό και χαρακτηριστικό σε αυτήν. Ο Griboyedov ήταν ο ίδιος ρεαλιστής καλλιτέχνης και καινοτόμος στον τομέα λογοτεχνική γλώσσα. Στην επίλυση ζητημάτων της γλώσσας, προηγήθηκε των περισσότερων συγγραφέων - των συγχρόνων του. Ο κριτικός Orlov πίστευε ότι, μαζί με τον Krylov και τον Pushkin, ο Griboyedov ήταν ο πραγματικός δημιουργός της λογοτεχνικής μας γλώσσας. Από τη μια πλευρά, επιδίωξε να ξεφύγει από την ομαλή, απρόσωπη γλώσσα των κοσμικών ερωτικών κωμωδιών, που γράφτηκαν από θεατρικούς συγγραφείς της μόδας εκείνη την εποχή. Από την άλλη, προσπάθησε να απαλλάξει τον στίχο του από τις βαριές τεχνικές του λόγου του αρχαίου βιβλίου.
Ο Γκριμποέντοφ θεωρούσε ότι το καλλιτεχνικό του έργο είναι ο εμπλουτισμός της λογοτεχνικής γλώσσας μέσω της ζωντανής πρακτικής. καθομιλουμένη. Ως εκ τούτου, στο "Woe from Wit" χρησιμοποίησε ευρέως την καθομιλουμένη και, επιπλέον, προίκισε κάθε χαρακτήρα του με τη δική του ιδιαίτερη χαρακτηριστικά ομιλίας. Έτσι, η ομιλία του Skalozub είναι γεμάτη στρατιωτικούς όρους, φράσεις παρόμοιες με στρατιωτικές εντολές, αγενείς στρατιωτικές εκφράσεις: «η μάθηση δεν θα με λιποθυμήσει», «δίδαξε με τον τρόπο μας: ένα, δύο». Ο σιωπηλός λόγος είναι λακωνικός, υπαινικτικός, λεπτός, γεμάτος με σεβασμούς λέξεις. Η έμπειρη κυρία Khlestova της Μόσχας μιλάει σε μια αγενή, ασυνήθιστη γλώσσα, αντανακλώντας ξεκάθαρα την ουσία της. Η ομιλία του Chatsky είναι πολύ διαφορετική και πλούσια σε αποχρώσεις. Ακούγεται είτε ρομαντική ευαισθησία, φλογερό πάθος, είτε σκληρή σάτιρα, εκθέτοντας τις κακίες της κοινωνίας των Famus. Ταυτόχρονα, είναι σε θέση να αποκαλύψει με ακρίβεια και εκφραστικά τη χαμηλή ουσία των εκπροσώπων αυτής της κοινωνίας με δύο-τρεις μόνο λέξεις. Ο ήρωας αισθάνεται διακριτικά την πρωτοτυπία και τον πλούτο της μητρικής του γλώσσας. Όντας άνθρωπος υψηλής κουλτούρας, σπάνια καταφεύγει ξένες λέξεις, κάνοντας συνειδητά την αρχή του: «για να μη μας θεωρούν Γερμανούς οι έξυπνοι, εύθυμοι άνθρωποι, έστω και από τη γλώσσα». Δεν μπορούμε να πούμε καθόλου το ίδιο για την ομιλία της αρχόντισσας Μόσχας, στην οποία εμφανίζεται ένα τερατώδες μείγμα Γάλλων και Νίζνι Νόβγκοροντ. Στην κωμωδία του, ο Griboyedov γελοιοποιεί διακριτικά και πονηρά το γεγονός ότι τα περισσότερα μέλη των ευγενών δεν μιλούν τη μητρική τους γλώσσα.
Η λογοτεχνική κοινότητα της δεκαετίας του 20 του 19ου αιώνα ήταν ενθουσιασμένη με τη δεξιότητα με την οποία ο Griboyedov «μεταμόρφωσε» τη ζωντανή «καθομιλουμένη» σε εύκολες ομοιοκαταληξίες. Μιλώντας για κωμωδίες στίχωνεκείνης της εποχής, ο κριτικός V.F Odoevsky έγραψε: «Μόνο στον Griboedov βρίσκουμε μια χαλαρή, εύκολη, εντελώς παρόμοια γλώσσα με αυτό που μιλιέται στις κοινωνίες μας, βρίσκουμε τη ρωσική γεύση στη συλλαβή του». Η λαμπρότητα και η εθνικότητα της ποιητικής γλώσσας της κωμωδίας του Griboyedov προκάλεσε διθυραμβικές κριτικές όχι μόνο από τους συγχρόνους του. Ο I. A. Goncharov, ο οποίος έγραψε το λογοτεχνικό-κριτικό άρθρο "Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια" το 1872, το οποίο εξακολουθεί να παραμένει ένα κλασικό έργο στην κωμωδία "Woe from Wit", ήταν ευχαριστημένος με τη ζωηρότητα της συνομιλίας, τον αφορισμό και την ακρίβειά του. «Το αλάτι, ένα επίγραμμα, μια σάτιρα, αυτός ο στίχος της καθομιλουμένης», έγραψε, «μοιάζει να μην πεθαίνει ποτέ, όπως το αιχμηρό και καυστικό, ζωντανό ρωσικό μυαλό που είναι διάσπαρτο μέσα τους, το οποίο ο Γκριμπογιέντοφ φυλάκισε, σαν κάποιο είδος πνεύματος μάγου, στο κάστρο, και ξεσπά σε πονηρά γέλια εκεί. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι θα μπορούσε ποτέ να εμφανιστεί μια άλλη, πιο φυσική, πιο απλή, πιο βγαλμένη από τη ζωή λόγος. Πεζογραφία και στίχος συγχωνεύτηκαν εδώ σε κάτι αχώριστο, λοιπόν, φαίνεται, ώστε να είναι ευκολότερο να τα διατηρήσουμε στη μνήμη και να βάλουμε ξανά στην κυκλοφορία όλη τη συλλογή του συγγραφέα, το χιούμορ, τα αστεία και τον θυμό του ρωσικού μυαλού και γλώσσας».
Ο στίχος της κωμωδίας, καθώς και η γλώσσα της, κατέπληξαν τους συγχρόνους με την ευκολία και τη φυσικότητά της. Χρησιμοποιώντας το συνηθισμένο ιαμβικό εξάμετρο, το διασπά ταυτόχρονα με άλλα μέτρα - από μονόμετρο σε πεντάμετρο. Χάρη σε αυτό, ο στίχος του γίνεται ανάλαφρος, πολύχρωμος και ποικίλος. Η ίδια η ποιητική φόρμα στο “We from Wit” φέρνει πολλά νέα πράγματα. Εδώ ο συγγραφέας έχει πετύχει μια εκπληκτική ελαφρότητα στίχου, η οποία είναι σχεδόν ανεπαίσθητη στο διάλογο και ταυτόχρονα είναι ασυνήθιστα σαφής και εκφραστική. Το ελεύθερο στυλ γραφής του Griboyedov προετοίμασε τη μετάβαση του ρωσικού δράματος, ιδιαίτερα της κωμωδίας, στη γλώσσα πεζογραφίας.
Δημιούργησε ένα έργο που παραμένει ακόμα στη ρωσική λογοτεχνία το μεγαλύτερο μνημείο του γλωσσικού ρεαλισμού, αντικατοπτρίζοντας όλη την ποικιλομορφία, όλη την ευελιξία του ζωντανού ρωσικού λόγου. Στράφηκε στα πλούτη της κοινής εθνικής γλώσσας και έμαθε πολλά από αυτά. Από την άλλη, και το δικό του δημιουργική εργασίαέγινε δημόσια περιουσία. Λέμε συχνά: «Μακάριος αυτός που πιστεύει...», « χαρούμενες ώρεςδεν παρατηρούν», «ο θρύλος είναι φρέσκος, αλλά είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς», χωρίς καν να προσέξουν ότι μιλάμε στους στίχους του Γκριμπογιέντοφ.
Η γλώσσα του «We from Wit» διέφερε σημαντικά από τη γλώσσα της κωμωδίας εκείνων των χρόνων. Ο Griboyedov αντιπαραβάλλει τον συναισθηματικό αισθητικό και την ευαισθησία, καθώς και την κλασικιστική «θεωρία των τριών ηρεμιών», με τη ρεαλιστική αρχή της εθνικότητας. Ο λόγος των χαρακτήρων του έργου είναι, πρώτα απ 'όλα, ο λόγος που μπορούσε πραγματικά να ακουστεί σε σαλόνια και σαλόνια, «ενώ κυκλοφορείτε στη βεράντα», σε πανδοχεία, σε κλαμπ και σε συναντήσεις αξιωματικών. Μια τέτοια απόρριψη των βασικών αρχών των belles lettres έχει προκαλέσει κριτική διαμάχη. Ο ήδη αναφερόμενος Dmitriev επέπληξε τον Griboedov για μια σειρά από φράσεις και μοτίβα ομιλίας που, κατά τη γνώμη του κριτικού, δεν θα μπορούσαν να γίνουν αποδεκτά στη λογοτεχνία. Ωστόσο, οι περισσότεροι κριτικοί επαίνεσαν τη γλωσσική καινοτομία του θεατρικού συγγραφέα. "Δεν μιλώ για ποίηση, το μισό θα πρέπει να γίνει παροιμία" - έτσι εκτίμησε ο Πούσκιν την ικανότητα του Γκριμπόεντοφ. "Όσο για τα ποιήματα με τα οποία είναι γραμμένο το "We from Wit", - από αυτή την άποψη, ο Griboedov σκότωσε για μεγάλο χρονικό διάστημα κάθε πιθανότητα ρωσικής κωμωδίας σε στίχους Χρειάζεται ένα λαμπρό ταλέντο για να συνεχιστεί με επιτυχία το έργο που ξεκίνησε ο Griboedov. έγραψε σε ένα από τα άρθρα του ο Μπελίνσκι.
Πράγματι, πολλές γραμμές από την κωμωδία άρχισαν να γίνονται αντιληπτές ως αφορισμοί, συνθηματικές φράσεις, ζώντας τους ανεξάρτητη ζωή. Λέγοντας: «Οι ευτυχισμένοι άνθρωποι δεν βλέπουν το ρολόι»· «Μπήκα σε ένα δωμάτιο και κατέληξα σε άλλο»· «Η αμαρτία δεν είναι πρόβλημα, οι φήμες δεν είναι καλές». "και η θλίψη περιμένει στη γωνία"? «Και ο καπνός της Πατρίδος είναι γλυκός και ευχάριστος για εμάς». "σε περισσότερους αριθμούς, σε φθηνότερη τιμή" «με συναίσθημα, με αίσθηση, με διάταξη»· "Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, αλλά είναι άρρωστο να σε σερβίρουν" «Ο θρύλος είναι φρέσκος, αλλά δύσκολο να το πιστέψεις». " κακές γλώσσεςχειρότερο από πιστόλι», «ο ήρωας δεν είναι το μυθιστόρημά μου», «ψέματα, αλλά γνώρισε τα όριά σου»· «μπα! όλα οικεία πρόσωπα» - πολλοί άνθρωποι δεν θυμούνται από πού προήλθαν αυτές οι φράσεις.
Η γλώσσα στην κωμωδία είναι ταυτόχρονα μέσο εξατομίκευσης χαρακτήρων και μέθοδος κοινωνικής τυποποίησης. Ο Skalozub, για παράδειγμα, ως κοινωνικός τύπος στρατιωτικού, πολύ συχνά χρησιμοποιεί λεξιλόγιο του στρατού ("φρούντ", "βαθμοί", "λοχίας", "όρυγμα") και ατομικά χαρακτηριστικάοι ομιλίες του αντικατοπτρίζουν την αυτοπεποίθηση και την αγένειά του («δεν θα με λιποθυμήσεις με τη μάθηση», «αλλά κάνε έναν προφορικό θόρυβο, θα σε ηρεμήσει αμέσως»), την ανεπαρκή εκπαίδευση, που εκδηλώνεται στην αδυναμία κατασκευής μιας φράσης (« την τρίτη Αυγούστου καθίσαμε σε ένα όρυγμα: του δόθηκε με φιόγκο, σε εμένα στον λαιμό») και με ανακριβή επιλογή λέξεων («με αυτή την εκτίμηση» αντί «κοριάδα»). Ταυτόχρονα, προσπαθεί να κάνει αστεία ("αυτή και εγώ δεν υπηρετήσαμε μαζί").
Η ομιλία του Famusov είναι η λεγόμενη ευγενής δημοτική γλώσσα της Μόσχας («δεν φυσούν το στόμα κανενός», «πρέπει να καπνίσεις στο Τβερ», «σε τρόμαξα», «πρόβλημα στην υπηρεσία»), γεμάτη με υποκοριστικά («να το σταυρουδάκι, το shtetl», «outlet»). Αυτός ο χαρακτήρας εμφανίζεται στο έργο σε διαφορετικές καταστάσεις, γι' αυτό και ο λόγος του είναι τόσο ποικίλος: άλλοτε ειρωνικός («Τελικά, είμαι κάπως συγγενής με αυτήν», λέει για τη Σοφία στον Τσάτσκι), μερικές φορές θυμωμένος («Να δουλεύω για για να σε τακτοποιήσω!»), μετά φοβισμένος.
Ιδιαίτερα οι μονόλογοι και οι παρατηρήσεις του Τσάτσκι, που εμφανίζεται ως νέος κοινωνικός τύπος, κοντά στα χαρακτηριστικά του λόγου με το πάθος των Δεκεμβριστών, απαιτούσαν πολλή δουλειά συγγραφέα. Στην ομιλία του υπάρχουν συχνά ρητορικές ερωτήσεις («Α! αν κάποιος διείσδυε στους ανθρώπους: τι είναι χειρότερο σε αυτούς; ψυχή ή γλώσσα;»), αντιστροφές («Δεν είσαι αυτός στον οποίο ήμουν ακόμα από τα σάβανα, γιατί κάποιου είδους σχέδια;» ακατανόητο, πήραν παιδιά να υποκλιθούν;»), αντιθέσεις («Ο ίδιος είναι χοντρός, οι καλλιτέχνες του είναι αδύνατοι»), επιφωνήματα και ειδικό λεξιλόγιο («αδυναμία», «πιο χυδαία», «πεινασμένος», «δουλικό», «ιερότερο»). Ταυτόχρονα, στην ομιλία του Chatsky μπορεί κανείς να βρει τη δημοτική γλώσσα της Μόσχας («okrome», «Δεν θα θυμάμαι»). Η γλώσσα του κύριου χαρακτήρα περιέχει τους περισσότερους αφορισμούς, ειρωνεία και σαρκασμό. Επιπλέον, αυτή η ομιλία μεταφέρει ένα ευρύ φάσμα ψυχολογικά χαρακτηριστικάχαρακτήρας: αγάπη, θυμός, φιλική συμπάθεια, ελπίδα, πληγωμένη περηφάνια κ.λπ. Η γλώσσα αποκαλύπτει επίσης τις αρνητικές πλευρές του χαρακτήρα του Chatsky - τη σκληρότητα και την προθυμία. Έτσι, στην ερώτηση του Famusov: "...θα θέλατε να παντρευτείτε;" - απαντά: «Τι χρειάζεσαι;» και η Σοφία δηλώνει: «Ο θείος σου πήδηξε από τη ζωή του;» Οι μονόλογοι και οι παρατηρήσεις του ήρωα είναι πάντα στοχευμένοι και είναι πάντα δύσκολο να τους αποφύγεις ή να τους αντικρούσεις. Δεν χάνει σοβαρό λόγο, ούτε τον παραμικρό λόγο για απεργία, και δεν δίνει την ευκαιρία να υποχωρήσει με τιμή, και τότε οι αντίπαλοί του ενωθούν. Ο Chatsky είναι πραγματικά ένας πολεμιστής, όπως έδειξε πειστικά ο Goncharov, αλλά ο πόλεμος πάντα συνεπάγεται θλίψη και βάσανα.
Η κωμωδία του A. S. Griboyedov "Woe from Wit" γράφτηκε μετά Πατριωτικός Πόλεμος 1812, κατά την περίοδο της ανόδου της πνευματικής ζωής της Ρωσίας. Η κωμωδία έθεσε επίκαιρα κοινωνικά ζητήματα εκείνης της εποχής: η κατάσταση του ρωσικού λαού, η σχέση μεταξύ γαιοκτημόνων και αγροτών, αυταρχική εξουσία, η παράφορη σπατάλη των ευγενών, η κατάσταση του διαφωτισμού, οι αρχές της ανατροφής και της εκπαίδευσης, η ανεξαρτησία και η προσωπική ελευθερία , εθνική ταυτότητα Το ιδεολογικό νόημα της κωμωδίας έγκειται στην αντίθεση δύο κοινωνικών δυνάμεων, τρόπων ζωής, κοσμοθεωριών: παλιά, δουλοπαροικία και νέα, προοδευτική, στην αποκάλυψη ό,τι ήταν οπισθοδρομικό και διακηρύσσοντας προχωρημένες ιδέες της εποχής. Η σύγκρουση της κωμωδίας είναι η σύγκρουση ανάμεσα στον Τσάτσκι και κοινωνία Famusovsky , μεταξύ «του παρόντος και του περασμένου αιώνα». Αυτός ο ήρωας είναι τυπικός εκπρόσωπος της παλιάς κοινωνίας της Μόσχας. Έχει όλα τα πλεονεκτήματα που εκτιμώνται εδώ - πλούτο, διασυνδέσεις, οπότε ο Famusov είναι παράδειγμα προς μίμηση. Ο Τσάτσκι είναι εκπρόσωπος του «παρόντος αιώνα», εκφραστής των προηγμένων ιδεών της εποχής του. Οι μονόλογοί του αποκαλύπτουν ένα ολιστικό πολιτικό πρόγραμμα: εκθέτει τη δουλοπαροικία και τα προϊόντα της - απανθρωπιά, υποκρισία, ανόητο στρατό, άγνοια, ψεύτικο πατριωτισμό. Βλέπουν το νόημα της ζωής, πρώτα απ 'όλα, στην υλική και στη ζωή ευημερία. Πρόκειται για καριερίστες και υποκριτές που βρίσκονται στην εξουσία και κατέχουν υψηλή κοινωνική θέση. Οι άνθρωποι του Famus βλέπουν την υπηρεσία μόνο ως πηγή εισοδήματος, ως μέσο για να λάβουν άδικες τιμές. Η ομολογία του ίδιου του Famusov είναι πολύ ενδεικτική: Και τι είναι δουλειά μου, τι δεν είναι δική μου, το έθιμο μου είναι το εξής: Στην κοινωνία των ευγενών της Μόσχας, τέτοια φαινόμενα όπως ο νεποτισμός και ο νεποτισμός είναι κοινά. Ο Famusov λέει: «Λοιπόν, πώς μπορείς να μην ευχαριστήσεις το δικό σου ανθρωπάκι» και δεν κρύβει το γεγονός ότι «οι ξένοι υπάλληλοί του είναι πολύ σπάνιοι: Όλο και περισσότερες αδερφές, κουνιάδες, παιδιά στερούνται». της αίσθησης του ανθρωπισμού, είναι εχθροί της ελευθερίας και στραγγαλιστές του διαφωτισμού, της εσώτερης επιθυμίας τους - «να πάρουν όλα τα βιβλία και να τα κάψουν». Ένας από αυτούς ανταλλάσσει ένα πλήθος από τους υπηρέτες του με τρία λαγωνικά. Ένας άλλος, για χάρη της άδειας διασκέδασης, οδηγεί «απορριπτόμενα παιδιά από μητέρες και πατέρες» στο μπαλέτο των δουλοπάροικων και στη συνέχεια τα πουλάει ένα προς ένα καταγγέλλοντας σατιρικά την τοπική και γραφειοκρατική αριστοκρατία, ολόκληρο το φεουδαρχικό-δουλοπάροικο σύστημα, ο A. S. Griboyedov. είδε τις θετικές κοινωνικές δυνάμεις της εποχής του: την εμφάνιση και την ανάπτυξη νέων, προοδευτικών φιλοδοξιών και ιδεών. Έτσι, ο Skalozub παραπονιέται στον Famusov ότι ο ξάδερφός του, έχοντας αποκτήσει «μερικούς νέους κανόνες», παραμέλησε την τάξη που τον ακολουθούσε, άφησε την υπηρεσία και «άρχισε να διαβάζει βιβλία στο χωριό». Η πριγκίπισσα Tugoukhovskaya λέει ότι ο συγγενής της, ο οποίος σπούδασε στο παιδαγωγικό ινστιτούτο, "δεν θέλει να μάθει τις τάξεις!" Ο Famusov, αναφερόμενος στην ευρεία επικράτηση της ελεύθερης σκέψης, αποκαλεί την εποχή του έναν «τρομερό αιώνα». Αλλά η αφύπνιση της εθνικής, κοινωνικής αυτοσυνείδησης ενσαρκώνεται πλήρως στην εικόνα του Τσάτσκι. Αυτός είναι, αναμφίβολα, ένας ένθερμος πατριώτης, ένας ατρόμητος αντίπαλος της δουλοπαροικίας και της δεσποτικής αυτοκρατορίας, ένας ανελέητος κριτής όλων των ψεμάτων και του ψεύδους. είναι εχθρική προς το νέο, που στέκεται εμπόδιο στη λογική. Ο Τσάτσκι στιγματίζει την άγνοια, καταγγέλλει την ευγένεια και ενεργεί ως ένθερμος προπαγανδιστής της επιστήμης, της εκπαίδευσης και της τέχνης Στην κωμωδία, η σύγκρουση τελειώνει με την καθολική αναγνώριση του Τσάτσκι ως τρελού και το ερωτικό δράμα τελειώνει με την αποκάλυψη της ερωτικής σχέσης. από τον Molchalin. Στο τέλος του έργου, ο Τσάτσκι νιώθει εγκαταλελειμμένος από όλους και εντείνεται το αίσθημα της αποξένωσής του από την κοινωνία στην οποία ανήκε κάποτε. Λύση ερωτικό δράμαεπηρεάζει την κύρια σύγκρουση: Ο Chatsky αφήνει άλυτες όλες τις αντιφάσεις και φεύγει από τη Μόσχα Σε μια σύγκρουση με την κοινωνία του Famus, ο Chatsky ηττάται, αλλά, χάνοντας, παραμένει αήττητος, αφού κατανοεί την ανάγκη να πολεμήσει τον «περασμένο αιώνα», τους κανόνες, τα ιδανικά του. , και θέση ζωής Ως η πρώτη ρεαλιστική κωμωδία στη νέα ρωσική λογοτεχνία, το «Αλίμονο από εξυπνάδα» φέρει από μόνο του τα σημάδια μιας φωτεινής. καλλιτεχνική πρωτοτυπία. Ο ρεαλισμός της κωμωδίας εκδηλώνεται στην τέχνη της λεκτικής εξατομίκευσης των χαρακτήρων: κάθε ήρωας μιλά στη δική του γλώσσα, αποκαλύπτοντας έτσι τον μοναδικό του χαρακτήρα. Ο ρεαλιστής Griboyedov εμπλούτισε σημαντικά τη γλώσσα της νέας ρωσικής λογοτεχνίας με στοιχεία της καθομιλουμένης, συμπεριλαμβανομένης της δημοτικής γλώσσας και της γνώσης της λαϊκής γλώσσας, οι κωμωδίες γράφτηκαν σε ιαμβικό εξάμετρο και οι διάλογοι έχασαν τη γεύση του ζωντανού λόγου.
Στο έργο του Fonvizin υπάρχει μια σαφής μετάβαση από τον κλασικισμό, που κυριαρχεί στο δικό του πρώιμα έργα, στον ρεαλισμό, που εμφανίζεται ξεκάθαρα στην κωμωδία «Μινόρε».
Κλασσικισμός και ρεαλισμός στο έργο
Ο Fonvizin αναπτύχθηκε ως συγγραφέας στη δεκαετία του '60 του 18ου αιώνα. Όλα του τα έργα φέρουν, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, το αποτύπωμα του κλασικισμού που κυριαρχούσε στη λογοτεχνία εκείνη την εποχή.
Αλλά ο Fonvizin, ένας πρωτότυπος και δυνατός καλλιτέχνης, ανέπτυξε κυρίως τις δυνατές, προοδευτικές πλευρές του κλασικισμού: την αρχή της «μίμησης της φύσης», την καταγγελία σκοτεινές πλευρέςζωή από το φως του «νου», αρμονία σύνθεσης, καθαρότητα εικόνων, δηλ. όλα από τα οποία ξεκίνησε η νέα, ρεαλιστική στάση του καλλιτέχνη στην πραγματικότητα. Στο «The Minor», τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού είναι συνυφασμένα με τα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού και εδώ κερδίζει μια αληθινή, ευέλικτη αντανάκλαση της ζωής σε τυπικές και ταυτόχρονα συγκεκριμένες εικόνες.
Η κωμωδία είναι χτισμένη σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικισμού. Τηρεί αυστηρά τόσο την ενότητα χρόνου και τόπου, όσο και τον απότομο διαχωρισμό των ηρώων σε θετικούς και αρνητικούς. Ωστόσο, παρά την τεχνητή κατασκευή, το "Nedorosl" παρέχει μια εξαιρετική εικόνα της ρωσικής δουλοπαροικίας. Οι εικόνες των φεουδαρχών γαιοκτημόνων φωτίζονται τόσο καθαρά και έντονα που η κωμωδία μπορεί δικαίως να ονομαστεί ένα υπέροχο λαϊκό έργο της καθημερινής ζωής. Αδύναμη πλευράη κωμωδία είναι εικόνα καλούδια: είναι χλωμό, πρόχειρο. Σε αυτά ο συγγραφέας δεν σχεδίασε τυπικούς χαρακτήρες των ανθρώπων της εποχής του, αλλά μετέφερε τις σκέψεις του. Και το Starodum, και το Pravdin και το Milon είναι απλώς φερέφωνα για να διακηρύξουν τις ιδέες του συγγραφέα.
Η γλώσσα της κωμωδίας "Minor"
Κυρτό ρεαλιστικό περίγραμμα αρνητικών χαρακτήρωνκαι ο χλωμός σχηματισμός των θετικών αποκαλύπτεται ξεκάθαρα στη γλώσσα χαρακτήρεςκωμωδίες. Η στενόμυαλη, η αγένεια και η άγνοια του Σκοτίνιν βρίσκουν εξαιρετική έκφραση στον λόγο του. «Όποτε μπαίνω κάτι στο κεφάλι μου», λέει αυτός ο ήρωας του σιταριού, «δεν μπορείς να το χτυπήσεις με ένα καρφί». Απειλεί ότι θα «σπάσει τον Mitrofanushka σαν την κόλαση» και τον αποκαλεί «καταραμένο γουρούνι». Η κυρία Προστάκοβα εκφράζεται όχι λιγότερο αγενώς: «Άσε με, πατέρα. Δώσε μου μέχρι να αντιμετωπίσω, μέχρι να αντιμετωπίσω...» «Ω, είναι θηρίο», αναφωνεί για τον Παλάσκα, που βρίσκεται ξαπλωμένος άρρωστος. Καταβεβλημένος και φοβισμένος από τη σύζυγό του, ο κύριος Προστάκοφ μιλά τραύλισμα, έμμονα και παρακλητικά: «Είναι λίγο φαρδύ», ορίζει τα πλεονεκτήματα του καφτάνι που ράβεται για τον γιο του, σκέφτεται με τέτοιο ορισμό να ευχαριστήσει τη γυναίκα του. «Ω, αγαπητέ μου πατέρα», παρατηρεί δειλά στον Πράβντιν στην είδηση της άφιξης στρατιωτών στο χωριό. «Δεν τολμώ να εμφανιστώ σε αυτούς». Η γλώσσα των αρνητικών χαρακτήρων αποκαλύπτει την ατομική εμφάνιση του καθενός. Οι θετικοί χαρακτήρες μιλούν όλοι σχεδόν την ίδια γλώσσα - τη γλώσσα του ίδιου του συγγραφέα.
Δακτυλογράφηση χαρακτήρων
Το κύριο πλεονέκτημα της κωμωδίας έγκειται στην ευρεία τυπική γενίκευση των εκπροσώπων της άρχουσας τάξης. Την τυπικότητα των Σκοτινίνων σημείωσε ο ίδιος ο Fonvizin. Για αυτόν, αυτές οι εικόνες είναι συλλογικές. «Νομίζω ότι οι Σκοτινίνοι είναι όλοι γεννημένοι με ισχυρή θέληση», λέει ο Starodum. Ο Pravdin μιλά επίσης για «όλους» τους Skotinins.
Ο Πούσκιν κατάλαβε επίσης αυτή την τυπικότητα. «Το γκριζομάλλη ζεύγος Σκοτίνιν» εμφανίζεται στο «Ευγένιος Ονέγκιν». Και όλη η επαρχιακή αριστοκρατία που απεικονίζεται σατιρικά από τον Πούσκιν θυμίζει από πολλές απόψεις τις εικόνες των Σκοτινίνων και των Προστάκοφ.
Η κωμωδία «The Minor» άσκησε μεγάλη επιρροή στους συγγραφείς των επόμενων γενεών, ιδιαίτερα στους δραματικά έργαΓκριμποέντοφ («Αλίμονο από εξυπνάδα») και Γκόγκολ («Ο Γενικός Επιθεωρητής», «Γάμος»).