Νεκρές φύσεις. Σχεδιάζουμε αυτό που έχουμε στο χέρι. Σύγχρονη ουκρανική νεκρή φύση Σύγχρονες νεκρές φύσεις

Σε ένα καταιγιστικό εξοχικό καλοκαίρι ή σε μια παρατεταμένη χιονοθύελλα. Χωρίς να φύγετε από το σπίτι, μπορείτε να βρείτε έμπνευση στα συνηθισμένα φρούτα ή ασυνήθιστα χρώματα. Το θέμα δεν προσπαθεί να γυρίσει το κεφάλι του, όπως σε ένα πορτρέτο, και δεν αλλάζει τις σκιές σε φως κάθε δευτερόλεπτο, όπως σε ένα τοπίο. Αυτό είναι το καλό στο είδος της νεκρής φύσης. Και "νεκρή φύση" μεταφρασμένο από τα γαλλικά, ή " ήρεμη ζωήπράγματα» στην ολλανδική έκδοση, ζωντανεύει πραγματικά το εσωτερικό. Η Natalya Letnikova παρουσιάζει τις 7 κορυφαίες νεκρές φύσεις Ρώσων καλλιτεχνών.

"Forest βιολέτες και ξεχασιάρηδες"

Δασικές βιολέτες και ξεχασιάρηδες

Ο πίνακας του Isaac Levitan είναι σαν γαλάζιος ουρανός και λευκό σύννεφο - από τον τραγουδιστή της ρωσικής φύσης. Μόνο στον καμβά δεν υπάρχουν γηγενείς ανοιχτοί χώροι, αλλά ένα μπουκέτο αγριολούλουδα. Πικραλίδες, πασχαλιές, αραβοσιτέλαια, αθάνατες, φτέρες και αζαλέες... Μετά το δάσος, το εργαστήριο του καλλιτέχνη μετατράπηκε σε «ή θερμοκήπιο ή ανθοπωλείο». Ο Λέβιταν λάτρευε τις νεκρές φύσεις λουλουδιών και δίδαξε στους μαθητές του να βλέπουν τόσο χρώμα όσο και ταξιανθίες: «Δεν πρέπει να μυρίζουν μπογιά, αλλά λουλούδια».

"Μήλα και φύλλα"

Μήλα και φύλλα

Τα έργα του Ίλια Ρέπιν πυροδοτούν οργανικά το λαμπρό σκηνικό του Ρωσικού Μουσείου. Ο πλανόδιος καλλιτέχνης συνέθεσε μια σύνθεση για τον μαθητή του, Valentin Serov. Αποδείχθηκε τόσο γραφικό που ο ίδιος ο δάσκαλος πήρε το πινέλο. Έξι μήλα από έναν συνηθισμένο κήπο - μελανιασμένα και με «βαρέλια», και ένα σωρό φύλλα καλυμμένα με φθινοπωρινά χρώματα ως πηγή έμπνευσης.

«Μπουκέτο λουλούδια. Phloxes"

Μπουκέτο λουλούδια. Phloxes

Πίνακας του Ivan Kramskoy. "Ένας ταλαντούχος άνθρωπος δεν θα χάνει χρόνο για να απεικονίσει, ας πούμε, λεκάνες, ψάρια κ.λπ. Είναι καλό να το κάνουμε αυτό για ανθρώπους που έχουν ήδη τα πάντα, αλλά έχουμε πολλά να κάνουμε", έγραψε ο Kramskoy στον Vasnetsov. Κι όμως το είδος της νεκρής φύσης στο τέλος της ζωής διάσημος προσωπογράφοςδεν το αγνόησε. Ένα μπουκέτο φλοξ σε γυάλινο βάζο παρουσιάστηκε στην XII περιοδεύουσα έκθεση. Ο πίνακας αγοράστηκε πριν από την ημέρα των εγκαινίων.

"Νεκρή φύση"

Νεκρή φύση

Ο Kazimir Malevich στο δρόμο προς τη «Μαύρη Πλατεία» μέσα από τον ιμπρεσιονισμό και τον κυβισμό, παρακάμπτοντας τον ρεαλισμό. Ένα μπολ με φρούτα είναι ο καρπός δημιουργικών αναζητήσεων, ακόμα και μέσα στην ίδια εικόνα: χοντρές μαύρες γραμμές της γαλλικής τεχνικής cloisonné, επίπεδα πιάτα και ογκώδη φρούτα. Όλα τα στοιχεία της εικόνας ενώνονται μόνο με χρώμα. Χαρακτηριστικό ενός καλλιτέχνη - φωτεινό και πλούσιο. Σαν πρόκληση στα παστέλ χρώματα πραγματική ζωή.

"Ρέγγα και λεμόνι"

Ρέγγα και λεμόνι

Τέσσερα παιδιά και ζωγραφική. Αυτός ο συνδυασμός στη ζωή ενός καλλιτέχνη υπαγορεύει αναμφισβήτητα το είδος. Αυτό συνέβη με τη Zinaida Serebryakova. Πολυάριθμα οικογενειακά πορτρέτα και νεκρές φύσεις, από τα οποία μπορείτε να δημιουργήσετε ένα μενού: “Fruit Basket”, “Asparagus and Strawberries”, “Grapes”, “Fish on Greens”... Στα χέρια ενός αληθινού δασκάλου, “ρέγγα και λεμόνι ” θα γίνει έργο τέχνης. Ποίηση και απλότητα: σπειροειδής φλούδα λεμονιού και ψάρι χωρίς περιττώματα.

"Νεκρή φύση με σαμοβάρι"

Νεκρή φύση με σαμοβάρι

Ένας μαθητής των Serov, Korovin και Vasnetsov, "Jack of Diamonds" - ο Ilya Mashkov αγαπούσε να απεικονίζει τον κόσμο γύρω του και πιο ζωντανά. Πορσελάνινα ειδώλια και μπιγκόνιες, κολοκύθες... Κρέας, κυνήγι -στο πνεύμα των παλιών δασκάλων και ψωμί της Μόσχας- σκίτσα από την αγορά του Σμολένσκ της πρωτεύουσας. Και σύμφωνα με τη ρωσική παράδοση, πού θα ήμασταν χωρίς σαμοβάρι; Μια νεκρή φύση από τον χώρο της εορταστικής ζωής με φρούτα και φωτεινά πιάτα συμπληρώνεται από ένα κρανίο - μια υπενθύμιση της αδυναμίας της ζωής.

«Μελέτη με μετάλλια»

Μελέτη με μετάλλια

Νεκρή φύση σε σοβιετικό στυλ. Ο καλλιτέχνης του 20ου αιώνα Anatoly Nikich-Krilichevsky έδειξε σε έναν πίνακα ολόκληρη τη ζωή της πρώτης Σοβιετικής παγκόσμιας πρωταθλήτριας στο πατινάζ ταχύτητας, Maria Isakova. Με κύπελλα, πίσω από το καθένα από τα οποία κρύβονται χρόνια προπόνησης. μετάλλια που κατακτήθηκαν σε έναν πικρό αγώνα. γράμματα και τεράστιες ανθοδέσμες. Μια όμορφη εικόνα για έναν καλλιτέχνη και ένα καλλιτεχνικό χρονικό της αθλητικής επιτυχίας. Ιστορία νεκρής φύσης.

Σήμερα ήμουν σε μια έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Ουκρανίας.
Μου άρεσε πολύ. μοιράζομαι.

Victor Tolochko
1922-2006, Γιάλτα
Ανοιξιάτικη νεκρή φύση, 1985
λάδι, καμβάς.

Victor Tolochko
«Νεκρή φύση με μια λευκή τσαγιέρα», 1993
λάδι, καμβάς

/Γεννημένος στη Μελιτόπολη, συμμετέχοντας στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, σπούδασε στο Χάρκοβο. Ήταν επικεφαλής του Μουσείου Τέχνης στη Γιάλτα, το οποίο εκείνη την εποχή καταλάμβανε τις αίθουσες του παλατιού Vorontsov. Στη συνέχεια μετακόμισε στο Ντόνετσκ. Στα χρόνια της παρακμής επέστρεψε στην Κριμαία. Ζωγράφιζε νεκρές φύσεις, τοπία, πορτρέτα. Λαϊκός καλλιτέχνηςΟυκρανία/.

Ιμπραήμ Λιτίνσκι
1908-1958, Κίεβο
«Νεκρή φύση με παιόντες στο πιάνο», 1958
λάδι, καμβάς

/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908 - 1958) - Ουκρανός καλλιτέχνης, ζωγράφος πορτρέτων, δεξιοτέχνης πολιτικών και κινηματογραφικών αφισών. Αποφοίτησε από την Τέχνη και τη Βιομηχανική Σχολή του Κιέβου, μετά την οποία σπούδασε στο Κίεβο ινστιτούτο τέχνηςστο τμήμα θεάτρου και κινηματογράφου (1927 - 1928). Ζωγράφισε πορτρέτα επιφανών ανθρώπων - Στάλιν, Panas Saksagansky, Ivan Patorzhinsky, Natalia Uzhviy, Gnat Yura. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε διάφορες ιδιωτικές συλλογές/(Με)

Νίνα Ντραγκομίροβα
1926
"Νεκρή φύση με λαχανικά", 1971

/Ουκρανός καλλιτέχνης, ζωγράφος. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Κριμαίας με το όνομά του. N. Samokisha (1952). Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών από το 1970. Δάσκαλος του τοπίου και της νεκρής φύσης. Τα έργα βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία.(γ)/

Σεργκέι Σαποβάλοφ
1943, Kirovograd
"Νεκρή φύση". 1998
Λάδι, καμβάς

/ Αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης του Κιέβου. Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας. Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας (2008). Σημαντικό μέρος των έργων του καλλιτέχνη βρίσκονται σε περιοδεύουσες εκθέσεις τέχνης στα Υπουργεία Πολιτισμού και σε μουσεία της Ουκρανίας. Πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Πήρε μέρος σε ξένες εμπορικές εκθέσεις ("New York. Inter-Expo 2002" (ΗΠΑ), "Russian House" στο Βερολίνο (Γερμανία). Το 2004, ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε ατομική έκθεση στη Γκουανταλαχάρα (Ισπανία) (γ)/.

Fedor Zakharov
1919-1994, Γιάλτα
"Lilac", 1982
λάδι, καμβάς

/Εξαιρετικός ζωγράφος, δεξιοτέχνης του τοπίου και της νεκρής φύσης. Γεννημένος στο χωριό. Aleksandrovskoye, περιοχή Σμολένσκ. Το 1935 - 1941 σπούδασε στην Καλλιτεχνική και Βιομηχανική Σχολή. Μ. Καλίνιν στη Μόσχα, το 1943 - 1950 - στο Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. Ο V. Surikov με τους A. Lentulov, I. Chekmasov και G. Ryazhsky. Το 1950 μετακόμισε στη Συμφερούπολη, όπου δίδαξε στο Καλλιτεχνικό Σχολείο. Ν. Samokisha. Το 1953 εγκαταστάθηκε στη Γιάλτα. Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ουκρανικής ΣΣΔ από το 1970, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ουκρανικής ΣΣΔ από το 1978.

Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ουκρανικής SSR. T. Shevchenko (1987). Εκθέσεις μνήμης του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκαν στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov (2003), στη Συμφερούπολη (2004) και στο Κίεβο (2005). Τα έργα φυλάσσονται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Ουκρανίας, στην Πινακοθήκη Feodosia που πήρε το όνομά της. μουσεία τέχνης I. Aivazovsky, Simferopol, Sevastopol, κ.λπ. (γ)/

Σεργκέι Ντούπλι
1958, Κίεβο
"Φλόξες", 2003
λάδι, καμβάς

/Γεννήθηκε το 1958 στο χωριό Sidorovka, στην περιοχή Cherkasy.
Το έργο των I. Grabar, N. Glushchenko και F. Zakharov είχε μεγάλη επιρροή στην εξέλιξή του ως καλλιτέχνη.
Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας από το 2000. Ζει και εργάζεται στο Rzhishchev.(c)/

Βαλντίνα Τσβέτκοβα
1917-2007, Γιάλτα
"Φθινοπωρινά Λουλούδια", 1958
λάδι, καμβάς

/Ουκρανός και Ρώσος ζωγράφος, δεξιοτέχνης του τοπίου και της νεκρής φύσης. Γεννήθηκε στο Αστραχάν της Ρωσίας. Αποφοίτησε από το Αστραχάν το 1935 σχολή τέχνης. Της απονεμήθηκαν παράσημα και μετάλλια. Λαϊκός καλλιτέχνης της Ουκρανίας από το 1985. Έζησε και εργάστηκε στη Γιάλτα.(γ)/

Στέπαν Τίτκο
1941-2008, Lviv
"Νεκρή φύση", 1968
λάδι, καμβάς

/Γεννήθηκε στο χωριό Stilskoye, στην περιοχή Lviv.
Το 1949, η οικογένεια του καλλιτέχνη καταπιέστηκε και εξορίστηκε στην περιοχή Khabarovsk. Το 1959, ο Stepan Titko αποφοίτησε από το σχολείο και εισήλθε στο τμήμα τέχνης και γραφικών του Κρατικού Ινστιτούτου Τυπογραφίας του Khabarovsk και το 1961 - στο Ινστιτούτο Τέχνης Khabarovsk. Από το 1964 έζησε στο Komsomolsk-on-Amur και εργάστηκε ως γραφίστας στο Ινστιτούτο Κοσμοναυτικής. Το 1966, μαζί με την οικογένειά του, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην Ουκρανία, εγκαταστάθηκε στην πόλη Novy Rozdol της περιοχής Lviv και εργάστηκε ως δάσκαλος τέχνης σε ένα σχολείο. Από το 1969 έως το 1971 η Titko S.I. είναι σε ένα δημιουργικό ταξίδι στο Ιαπωνικό νησί Sakyu.

Το 1974 συμμετείχε στην «έκθεση μπουλντόζας». Κατηγορήθηκε για φορμαλισμό και φιλοδυτική στάση απέναντι στην τέχνη.
Έργα του Titko S.I. φυλάσσονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, την Πολωνία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, τις ΗΠΑ και άλλες χώρες.(γ)/

Konstantin Filatov
1926-2006, Οδησσός
«Νεκρή φύση με ένα φλιτζάνι», 1970
χαρτόνι, λάδι

Konstantin Filatov
1926-2006, Οδησσός
«Μελιτζάνες και πιπεριές», 1965
καμβάς σε χαρτόνι, λάδι

/Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας. Γεννήθηκε στο Κίεβο.
Το 1955 αποφοίτησε από τη Σχολή Τέχνης της Οδησσού με το όνομα M.B. Από το 1957 - συμμετέχων του δημοκρατικού, του συνδικαλιστικού και του ξένου εκθέσεις τέχνης. Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανικής ΣΣΔ από το 1960.
Εργάστηκε στην περιοχή καβαλέτο ζωγραφική. Συγγραφέας πολλών είδη ζωγραφικής, τοπία, πορτρέτα και νεκρές φύσεις.
Από το 1970 έως το 1974 - δάσκαλος στο Σχολείο Τέχνης της Οδησσού.

Το 1972 έγινε βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ουκρανικής ΣΣΔ. T. Shevchenko για τους πίνακες «Κόκκινη Πλατεία» και «V. Ι. Λένιν». Το 1974 του απονεμήθηκε ο τίτλος «Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ουκρανικής ΣΣΔ».
Έργα του K.V. Τα έργα του Filatov εκπροσωπούνται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία και στο εξωτερικό. (Με)/

Pavel Miroshnichenko (Μου αρέσει πολύ αυτό το έργο!)
1920-2005, Σεβαστούπολη
"Νεκρή φύση", 1992
λάδι, καμβάς

/Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας. Τοπιογράφος, κύριος της νεκρής φύσης.Γεννήθηκε στο Belovodsk, στην περιοχή Lugansk.
Μέλος του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος. Απονεμήθηκαν παράσημα και μετάλλια.
Από το 1946 έως το 1951 σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Κριμαίας. N. S. Samokisha. Από το 1951, ο καλλιτέχνης έζησε και εργάστηκε στη Σεβαστούπολη.

Από το 1965 Miroshnichenko P.P. - Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας.
Τα έργα βρίσκονται στο Μουσείο Τέχνης της Σεβαστούπολης. M. P. Kroshitsky και άλλες μουσειακές και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ιαπωνία, τις ΗΠΑ, την Πολωνία και την Τσεχική Δημοκρατία. Πέντε θαλασσινά τοπίααγοράστηκαν για το Μουσείο Ρωσικής Τέχνης στην Ιαπωνία.(γ)/

Gayane Atoyan
1959, Κίεβο
"Κενταύριο", 2001
λάδι, καμβάς

/Το 1983 αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης του Κιέβου. Βασική δασκάλα του θεωρεί τη μητέρα του, καλλιτέχνιδα. Τατιάνα Γιαμπλόνσκαγια. Από το 1982 έχει λάβει μέρος σε εικαστικές εκθέσεις.
Το 1986 έγινε δεκτή στην Ένωση Καλλιτεχνών της Ουκρανίας.
Τα έργα της Gayane Atoyan βρίσκονται σε μουσεία τέχνης στο Κίεβο, στο Zaporozhye, στο Khmelnitsky, σε ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία και στο εξωτερικό.(γ)/

Evgeniy Egorov
1917-2005, Χάρκοβο
"Τριαντάφυλλα", 1995
χαρτί, παστέλ

/Εργάστηκε στο Kharkov Art and Industry Institute (τώρα KhSADI) από το 1949 έως το 2000. (από το 1972 έως το 1985 - πρύτανης)/.

Σεργκέι Σούροφ
1883-1961, Κίεβο
«Νεκρή φύση», δεκαετία του 1950
Χαρτί, ακουαρέλα

Ιγκόρ Κότκοφ
1961, Κίεβο
"Νεκρή φύση με κόκκινα λουλούδια" 1990
λάδι, καμβάς

/Αποφοίτησε από τη Ρεπουμπλικανική Σχολή Τέχνης του Κιέβου και στη συνέχεια από την Ακαδημία Τέχνης στο Κίεβο. Εργάστηκε ως σχεδιαστής παραγωγής στο κινηματογραφικό στούντιο UkrAnimafilm, δημιουργώντας κινούμενα σχέδια για ενήλικες. Σταδιακά ο καλλιτέχνης ανέπτυξε το δικό του στυλ γραφής, το δικό του δημιουργικό στυλ. Τώρα η ζωγραφική είναι αγαπημένη δραστηριότητακαι το έργο της ζωής του. Το δημιουργικό του οπλοστάσιο περιλαμβάνει πολλές δεκάδες έργα σε ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία, τις ΗΠΑ, τον Καναδά, δύο ατομικές εκθέσεις στο Κίεβο και συμμετοχή σε πολλές άλλες εκθέσεις.(γ)/

Vladimir Mikita (τάξη!)
1931, Υπερκαρπάθια
"Νεκρή φύση Hutsul", 2002
καμβάς, μικτά μέσα

/Λαϊκός καλλιτέχνης της Ουκρανίας.
Γεννήθηκε στο χωριό Rakoshino, περιοχή Mukachevo, περιοχή Transcarpathian. Εθνικότητα - Rusyn.
Το 1947, μετά την 9η τάξη, πέρασε τις εξετάσεις στο σχολείο Uzhgorod εφαρμοσμένες τέχνεςκαι έγινε δεκτός στο 3ο έτος.
Από το 1951 έως το 1954 ήταν στις τάξεις Σοβιετικός στρατόςστο νησί Σαχαλίνη. Μετά το στρατό προσλήφθηκε στα Εργαστήρια Τέχνης και Παραγωγής του Transcarpathian Art Fund, όπου εργάστηκε μέχρι τη συνταξιοδότησή του το 2001.

Το 1962 έγινε δεκτός στην Ένωση Καλλιτεχνών της Ουκρανίας. Το 2005 - βραβευμένος Εθνικό ΒραβείοΟυκρανία που πήρε το όνομά του. Τάρας Σεφτσένκο.
Απονεμήθηκε το Τάγμα του Γιαροσλάβ του Σοφού βαθμούς V και IV. Από το 2010 - Επίτιμος πολίτης του Uzhgorod.
Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται στις συλλογές των Υπουργείων Πολιτισμού της Ουκρανίας και της Ρωσίας, σε διάφορα μουσεία τέχνης, συμπεριλαμβανομένων ξένων: Λιθουανίας, Σλοβακίας, Γερμανίας, Ουγγαρίας, Σερβίας, Βενεζουέλας και σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.(γ)/

Αναστασία Καλιούζναγια(και εμένα μου αρέσει πολύ)
1984, Κερτς
"Νεκρή φύση" 2006
λάδι, καμβάς

/Η Anastasia Kalyuzhnaya αποφοίτησε από την Εθνική Ακαδημία καλές τέχνεςΟυκρανία, Σχολή Τέχνης Roman Serdyuk. Η πλούσια εμπειρία της σχολής της ουκρανικής ζωγραφικής χρησίμευσε ως βάση για την ανάπτυξη του καλλιτέχνη. Τώρα εργάζεται στο Κερτς σε ρεαλιστικό στυλ ζωγραφικής (γ)/.

Μιχαήλ Ρόσκιν
1923-1998, Uzhgorod
"Κρυστάλλινο βάζο με λουλούδια", 1990
χαρτί, παστέλ

/Γεννήθηκε στη Νικόπολη της περιοχής Ντνεπροπετρόβσκ. Έλαβε καλλιτεχνική και επαγγελματική εκπαίδευση στο Στούντιο Στρατιωτικών Καλλιτεχνών. Μ. Μπ. Γκρέκοβα. Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας από το 1978 (γ)/

Έλενα Γιαμπλόνσκαγια
1918-2009, Κίεβο
«Αρωματισμένος καπνός στο παράθυρο», 1945
χαρτόνι, λάδι

/Αδελφή της καλλιτέχνιδας Tatyana Yablonskaya. Σύζυγος διακεκριμένου Ουκρανός καλλιτέχνης E.V. Volobueva.
Το 1941 αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης του Κιέβου. Το 1945 της απονεμήθηκε το μετάλλιο «Για τη γενναία εργασία στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο του 1941-1945».
Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ από το 1944.

Master of easel painting και γραφικά βιβλίου. Για είκοσι χρόνια η Έλενα Νίλοβνα εικονογράφιζε βιβλία. Πολλές γενιές παιδιών μεγάλωσαν με τη δουλειά της. Ο καλλιτέχνης οδήγησε και παιδαγωγική δραστηριότητα— δίδαξε γραφίστες και γλύπτες.
Το 1977 του απονεμήθηκε ο τίτλος «Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας».
Έργα του Ε.Ν. Το Yablonskaya παρουσιάζεται στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Ουκρανίας, σε μουσεία, γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Γερμανία, την Αγγλία, τις ΗΠΑ και άλλες χώρες.(γ)/

Οξάνα Πιλιπτσούκ
1977, Κίεβο
"Νεκρή φύση", 2001
λάδι, καμβάς

/Pilipchuk Oksana Dmitrievna - καλλιτέχνης-ζωγράφος, μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας, δάσκαλος στο Εθνικό Πανεπιστήμιο Πολιτικών Μηχανικών και Αρχιτεκτονικής του Κιέβου (τμήμα σχεδίου και ζωγραφικής).
Τα έργα φυλάσσονται σε πολλά μουσεία της Ουκρανίας, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές σε Ουκρανία, Λευκορωσία, Ρωσία, Ολλανδία, ΗΠΑ, Ιαπωνία, Σλοβακία, Τσεχία, Πολωνία, Γερμανία, Ισραήλ, Γαλλία./

Evgeny Smirnov
1959, Σεβαστούπολη
"Νεκρή φύση με πράσινα αχλάδια", 2000
λάδι, καμβάς

/Γεννήθηκε στο Rybinsk, στην περιοχή Yaroslavl, στη Ρωσία. Από το 1975 έως το 1979 σπούδασε στο τμήμα ζωγραφικής της Σχολής Τέχνης Σαράτοφ. Μπογκολιούμποβα. Με την ολοκλήρωση των σπουδών του, ο Evgeny Smirnov μετακομίζει στη Σεβαστούπολη.
Το 1993 εντάχθηκε στην Εθνική Ένωση Καλλιτεχνών της Ουκρανίας. Από το 2005 - Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας.
Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται στο Μουσείο Τέχνης της Σεβαστούπολης. M.P. Kroshitsky και σε άλλα μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, τη Γερμανία και άλλες χώρες./

Βέρα Τσουρσίνα
1949, Χάρκοβο
"Βραδυνή νεκρή φύση", 2005
λάδι, καμβάς

/Γραφίστας, ζωγράφος.
Γεννημένος στο χωριό. Borisovka, περιοχή Belgorod, Ρωσία.
Το 1972 αποφοίτησε από το Κρατικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Oryol - τμήμα τέχνης και γραφικών.
Το 1980 υπερασπίστηκε το δίπλωμά της στο Kharkov Institute of Art and Industry, με ειδίκευση στα γραφικά καβαλέτο.Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας, μέλος του κλάδου Kharkov της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας, δάσκαλος της Κρατικής Ακαδημίας Σχεδίου και Τεχνών του Kharkov, καθηγητής του τμήματος ζωγραφικής.
Λαμβάνει μέρος σε διεθνείς, εξολοκλήρου ουκρανικές και περιφερειακές εκθέσεις.
Από το 1992 - μέλος της Οικονομικής Ένωσης της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας.(γ)/

Βλαντιμίρ Κουζνέτσοφ
1924-1998, Χάρκοβο
"Νεκρή φύση", 1992
λάδι, χαρτόνι

/ Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Τεχνών του Χάρκοβο (1954), δίδαξε εκεί. Συμμετέχει τακτικά σε εκθέσεις πόλεων, περιφερειακών και ζωνών από το 1954. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε πολλά περιφερειακά μουσεία και σε ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό./

Alexander Gromovoy
1958
"Νεκρή φύση", 2011
λάδι, καμβάς

/Γεννήθηκε στο χωριό Krasnopolye, στην περιοχή Nikolaev.
Το 1987 αποφοίτησε από το Uzhgorod κρατικό πανεπιστήμιο, το 1993 - τμήμα τέχνης και γραφικών του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου της Οδησσού με το όνομα K.D. Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας από το 1995./

Αζάτ Σαφίν
1961, Χάρκοβο
"Νεκρή φύση" 2003
λάδι, καμβάς

Άννα Φάινερμαν
1922-1991, Κίεβο
«Νεκρή φύση με τον Ρόουαν», 1966
χαρτόνι, λάδι

/Γεννήθηκε στο χωριό Uspenskaya, στην περιοχή Beloglinsky, στην περιοχή Krasnodar της Ρωσίας. Το 1941 αποφοίτησε από την τέχνη γυμνάσιοτους. T. G. Shevchenko. Αφού αποφοίτησε από τη Σχολή Δημοσιογραφίας του Πανεπιστημίου Ural το 1945, εισήλθε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Κιέβου, το οποίο αποφοίτησε το 1951.
Ενώ σπούδαζε στο ινστιτούτο, εργάστηκε ως λογοτεχνική υπάλληλος και διορθωτής στον εκδοτικό οίκο της Σοβιετικής Ουκρανίας.
Η σύζυγος του διάσημου Ουκρανού καλλιτέχνη Rapoport Boris Naumovich.

Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανικής ΣΣΔ από το 1955. Τα έργα φυλάσσονται σε μουσεία, γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία και στο εξωτερικό./

Adalbert Marton
1913-2005, Uzhgorod
Νεκρή φύση, 1969
χαρτί, πασέλ

/Ουκρανο-Ούγγρος ζωγράφος. Master of Transcarpathian τοπίο και νεκρή φύση.
Γεννήθηκε στο Clairton των Η.Π.Α. Το 1936 αποφοίτησε από την καλλιτεχνική και βιομηχανική σχολή στο Gablonc της Τσεχοσλοβακίας.
Από το 1937 έζησε και εργάστηκε στο Uzhgorod. Από το 1957 έχει συμμετάσχει σε περιφερειακές, δημοκρατικές, πανενωσιακές και διεθνείς εκθέσεις. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε μουσεία, γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, την Ουγγαρία, τις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Ιαπωνία. Το 1972, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στην Ουγγαρία, όπου πέθανε το 2005. (γ)/

Alexander Sheremet
1950, Κίεβο
"Νεκρή φύση", 2001
λάδι, καμβάς

Konstantin-Vadim Ignatov
1934, Κίεβο
"Τελετή τσαγιού" 1972
καμβάς τέμπερας

/Γεννήθηκε στο Χάρκοβο (Ουκρανία). Σπούδασε στο σχολή τέχνηςπόλη του Κιέβου, σπούδασε επίσης στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης του Κιέβου.
ΣΕ Σοβιετική εποχήείχε τη φήμη του εξαιρετικού εικονογράφου και εργάστηκε στον εκδοτικό οίκο Veselka για περίπου 30 χρόνια, όπου εικονογράφησε περισσότερα από 100 βιβλία. Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας./

Lesya Pryimych
1968
«Άγιος Εσπερινός», 2013
λάδι, καμβάς

/Γεννήθηκε στο Uzhgorod, στην περιοχή των Υπερκαρπαθίων.
Αποφοίτησε από το Lviv State Institute of Applied and διακοσμητικές τέχνες(1992). Ζωγράφος. Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών (2006)./

Αντρέι Ζβέζντοφ
1963-1996, Κίεβο
Νεκρή φύση με φθινοπωρινά φύλλα" 1991
λάδι, χαρτόνι

Καρλ Ζβιρίνσκι
1923-1997
"Νεκρή φύση", 1965

Ζόγια Ορλόβα
1981, Κίεβο
Νεκρή φύση», 2004
χαρτόνι, μικτά μέσα

Όλεγκ Ομελτσένκο
1980
"Νεκρή φύση με ένα ρολόι", 2010
λάδι, καμβάς

Νικολάι Κριστόπτσουκ
1934, Λβιβ
"Νεκρή φύση του Κοσσυφοπεδίου", 1983
λάδι, καμβάς

Μπόρις Κόλεσνικ
1927-1992, Χάρκοβο
«Νεκρή φύση», 1970
χαρτόνι, λάδι

/Γεννημένος στο χωριό. Vilshany, περιοχή Kharkov.
Το 1943-1949 σπούδασε στην Κρατική Σχολή Καλών Τεχνών του Χάρκοβο, το 1949-1955. - στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης του Χάρκοβο.
Το 1965 εντάχθηκε στην Ένωση Καλλιτεχνών της Ουκρανικής ΣΣΔ.
Συγγραφέας του είδους λυρικούς πίνακες, αποκαλύπτοντας τη ζωή και τις παραδόσεις του ουκρανικού λαού.
Έργα του Kolesnik B.A. φυλάσσονται στο Μουσείο Ρωσικής Τέχνης στο Κίεβο, σε μουσεία τέχνης του Χάρκοβο και σε άλλες πόλεις της Ουκρανίας και της πρώην ΕΣΣΔ./

Konstantin Lomykin
1924-1993, Οδησσός
"Αχλάδια", 1980
χαρτόνι, παστέλ

/Ζωγράφος, γραφίστας. Λαϊκός καλλιτέχνης της Ουκρανίας.
Γεννήθηκε στο Glukhov, στην περιοχή Sumy. Το 1951 αποφοίτησε από την Καλλιτεχνική Σχολή της Οδησσού. Μέλος της οργάνωσης της Οδησσού της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανικής ΣΣΔ από το 1953.
Συγγραφέας θεματικών έργων ζωγραφικής και έργων καθημερινό είδος, τοπία και νεκρές φύσεις.
Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ουκρανικής ΣΣΔ.
Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε μουσεία τέχνης της Ουκρανίας, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, την Ιαπωνία, τη Γαλλία, την Ελλάδα, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Πορτογαλία και άλλες χώρες./

Αλεξάντερ Χμελνίτσκι
1924-1998, Χάρκοβο
"Νεκρή φύση με κόκκινο καπέλο"
λάδι, καμβάς

/Γεννήθηκε στο Χάρκοβο.
Συμμετείχε σε εχθροπραξίες κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.
Από το 1947 έως το 1953 σπούδασε στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης του Χάρκοβο και στη συνέχεια δίδαξε στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης του Χάρκοβο (Κάρκοβο Τέχνης και Βιομηχανικό Ινστιτούτο), με1978 - καθηγητής
Το 1956 έγινε δεκτός ως μέλος της οργάνωσης Kharkov της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας και ήταν πρόεδρος του ζωγραφικού τμήματος.
Το 1974 συμμετείχε στη δημιουργία του διοράματος «Forcing the Dnieper» σε συνεργασία με τους A. Konstantinopolsky, V. Mokrozhitsky, V. Parchevsky για το Μουσείο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου στο Κίεβο.
Λαϊκός καλλιτέχνης της Ουκρανίας. Από το 1997 είναι αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Ουκρανίας.
Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε μουσεία, γκαλερί, ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία και στο εξωτερικό./

Βλαντιμίρ Μπογουσλάφσκι
1954, Lvov
«Χάλκινη Κανάτα», 2005
λάδι, καμβάς

Ελπίζω να το απολαύσατε.
Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας!

Ας περάσουμε στο τελικό στάδιο αυτής της σειράς αναρτήσεων για το είδος της νεκρής φύσης. Θα είναι αφιερωμένο στο έργο Ρώσων καλλιτεχνών.

Ας ξεκινήσουμε με τον Φιοντόρ Πέτροβιτς Τολστόι (1783-1873). Γραφικά νεκρής φύσης από τον F.P. Ο Τολστόι, διάσημος Ρώσος γλύπτης, μετάλλιο, σχεδιαστής και ζωγράφος, είναι ίσως το πιο εξαιρετικό και πολύτιμο μέρος της δημιουργικής του κληρονομιάς, αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης είπε ότι δημιούργησε αυτά τα έργα «τον ελεύθερο χρόνο του από σοβαρές σπουδές».

Η κύρια ιδιότητα των σχεδίων νεκρής φύσης του Τολστόι είναι η απατηλή φύση τους. Ο καλλιτέχνης αντέγραψε προσεκτικά τη φύση. Προσπάθησε, με τα δικά του λόγια, «με αυστηρή σαφήνεια να μεταφέρει από τη ζωή στο χαρτί το αντιγραμμένο λουλούδι όπως είναι, με όλες τις παραμικρές λεπτομέρειες που ανήκουν σε αυτό το λουλούδι». Για να παραπλανήσει τον θεατή, ο Τολστόι χρησιμοποίησε ψευδαισθησιακές τεχνικές όπως η εικόνα με σταγόνες δροσιάς ή ημιδιαφανές χαρτί που καλύπτουν το σχέδιο και βοηθούν στην εξαπάτηση του βλέμματος.

Ο Ilya Efimofich Repin (1844-1930) επίσης πολλές φορές στράφηκε σε ένα τέτοιο μοτίβο νεκρής φύσης όπως τα λουλούδια. Τέτοια έργα περιλαμβάνουν τον πίνακα "Ανθοδέσμη του φθινοπώρου" (1892, Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα), όπου ο καλλιτέχνης απεικονίζει με την ίδια προσοχή φθινοπωρινό τοπίο, μια νεαρή γυναίκα που στέκεται με φόντο χρυσά δέντρα, και ένα λιτό μπουκέτο από κίτρινα και λευκά λουλούδια στα χέρια της.

Ι. Ρέπιν. Φθινοπωρινό μπουκέτο. Πορτρέτο της Βέρα Ρεπίνα. 1892, Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Η ιστορία του πίνακα "Μήλα και φύλλα" είναι κάπως ασυνήθιστη. Η νεκρή φύση, που συνδυάζει φρούτα και φύλλα, ανέβηκε για τον μαθητή του Repin, V.A. Serova. Η σύνθεση αντικειμένων άρεσε τόσο πολύ στον δάσκαλο που αποφάσισε να ζωγραφίσει ο ίδιος μια τέτοια νεκρή φύση. Τα λουλούδια και οι καρποί προσέλκυσαν πολλούς καλλιτέχνες, οι οποίοι τα προτιμούσαν μεταξύ άλλων, που έδειχναν πιο ποιητικά και όμορφα τον φυσικό κόσμο. Ακόμη και ο Ι.Ν. Ο Kramskoy, ο οποίος περιφρονούσε αυτό το είδος, απέτισε φόρο τιμής στη νεκρή φύση, δημιουργώντας τον εντυπωσιακό πίνακα "Bouquet of Flowers. Phloxes» (1884, Γκαλερί Τρετιακόφ, Μόσχα).

Ο Βαλεντίν Αλεξάντροβιτς Σέροφ (1865-1911) είναι γνωστός στους περισσότερους από εμάς ως καλλιτέχνης που έδωσε προσοχή στη δουλειά του στο τοπίο, το πορτρέτο και ιστορική ζωγραφική. Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι το θέμα στο έργο του έπαιζε πάντα σημαντικό ρόλο και συχνά κατείχε την ίδια ισότιμη θέση με άλλα στοιχεία της σύνθεσης. Ακριβώς παραπάνω, ανέφερα ήδη το μαθητικό του έργο «Μήλα σε φύλλα», 1879, που ολοκληρώθηκε υπό τη διεύθυνση του Ρέπιν. Αν συγκρίνετε αυτό το έργο με ένα έργο που γράφτηκε για το ίδιο θέμα από τον Ρέπιν, μπορείτε να δείτε ότι η νεκρή φύση του Σερόφ μοιάζει περισσότερο με ετιντ από τη ζωγραφική του δασκάλου του. Ο αρχάριος καλλιτέχνης χρησιμοποίησε χαμηλή άποψη, έτσι το πρώτο και το δεύτερο σχέδιο συνδυάζονται και το φόντο μειώνεται.

Ο πίνακας "Κορίτσι με ροδάκινα", γνωστός σε όλους από την παιδική ηλικία, ξεπερνά το είδος πορτρέτου και δεν είναι τυχαίο ότι ονομάζεται "Κορίτσι με ροδάκινα" και όχι "Πορτρέτο της Βέρα Μαμόντοβα". Μπορούμε να δούμε ότι τα χαρακτηριστικά του πορτρέτου, του εσωτερικού και της νεκρής φύσης συνδυάζονται εδώ. Ο καλλιτέχνης δίνει την ίδια προσοχή στην εικόνα ενός κοριτσιού με μια ροζ μπλούζα και μερικά αλλά επιδέξια ομαδοποιημένα αντικείμενα. Τα ωχροκίτρινα ροδάκινα βρίσκονται σε ένα άσπρο τραπεζομάντιλο, φύλλα σφενδάμουκαι ένα γυαλιστερό μαχαίρι. Άλλα πράγματα στο βάθος είναι επίσης ζωγραφισμένα με αγάπη: καρέκλες, ένα μεγάλο πορσελάνινο πιάτο που διακοσμεί τον τοίχο, ένα ειδώλιο ενός στρατιώτη, ένα κηροπήγιο στο περβάζι. Το φως του ήλιου που πέφτει από το παράθυρο και ρίχνει φωτεινές αντανακλάσεις σε αντικείμενα προσδίδει στην εικόνα μια ποιητική γοητεία.

Ο Mikhail Aleksandrovich Vrubel (1856-1910) έγραψε: «Και πάλι με χτυπάει, όχι, δεν το κάνει, αλλά ακούω αυτή την οικεία εθνική νότα που θέλω τόσο να πιάσω στον καμβά και στο στολίδι. Αυτή είναι η μουσική ενός ολόκληρου ανθρώπου, που δεν διαμελίζεται από τους περισπασμούς της τακτοποιημένης, διαφοροποιημένης και χλωμής Δύσης».

Στην Ακαδημία Τεχνών, ο αγαπημένος δάσκαλος του Vrubel ήταν ο Pavel Chistyakov, ο οποίος δίδαξε τον νεαρό ζωγράφο να «ζωγραφίζει με τη μορφή» και υποστήριξε ότι ογκομετρικές μορφέςΔεν πρέπει να δημιουργούνται σε χώρο με σκίαση και περιγράμματα, πρέπει να χτίζονται με γραμμές. Χάρη σε αυτόν, ο Vrubel έμαθε όχι μόνο να δείχνει τη φύση, αλλά να διεξάγει μια οικεία, σχεδόν στοργική συνομιλία μαζί της. Η υπέροχη νεκρή φύση του πλοιάρχου "Rose Hip" (1884) έγινε με αυτό το πνεύμα.

Με φόντο την εξαιρετική κουρτίνα με φυτικά μοτίβα, ο καλλιτέχνης τοποθέτησε ένα κομψό στρογγυλό βάζο ζωγραφισμένο με ανατολίτικα σχέδια. Το λεπτό λευκό λουλούδιτριανταφυλλιές, σκιασμένες από γαλαζοπράσινο ύφασμα, και τα φύλλα του φυτού σχεδόν συγχωνεύονται με τον αμυδρά αστραφτερό μαύρο λαιμό του αγγείου. Αυτή η σύνθεση είναι γεμάτη με ανέκφραστη γοητεία και φρεσκάδα, στην οποία ο θεατής απλά δεν μπορεί παρά να υποκύψει.

Ο Γ.Ν πέτυχε μεγάλη δεξιότητα στη δημιουργία «ψεύτικων» νεκρών φύσεων. Teplov και T. Ulyanov. Τις περισσότερες φορές απεικόνιζαν έναν τοίχο σανίδας στον οποίο σχεδιάζονταν κόμποι και φλέβες ξύλου. Διάφορα αντικείμενα ήταν κρεμασμένα στους τοίχους ή κρυμμένα πίσω από καρφωμένες κορδέλες: ψαλίδι, χτένες, γράμματα, βιβλία, τετράδια μουσικής. Ρολόγια, μελανοδοχεία, μπουκάλια, κηροπήγια, πιάτα και άλλα μικροαντικείμενα τοποθετούνται σε στενά ράφια. Φαίνεται ότι ένα τέτοιο σύνολο αντικειμένων είναι εντελώς τυχαίο, αλλά στην πραγματικότητα αυτό απέχει πολύ από την περίπτωση. Κοιτάζοντας τέτοιες νεκρές φύσεις, μπορεί κανείς να μαντέψει τα ενδιαφέροντα των καλλιτεχνών που έπαιζαν μουσική, διάβαζαν και ενδιαφέρονταν για την τέχνη. Οι δάσκαλοι απεικόνιζαν με αγάπη και επιμέλεια πράγματα αγαπητά τους. Αυτοί οι πίνακες αγγίζουν την ειλικρίνεια και τον αυθορμητισμό της αντίληψης της φύσης.

Ο Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) αφιέρωσε επίσης μεγάλο μέρος του έργου του στο είδος της νεκρής φύσης. Στους χαρούμενους καμβάδες του μπορείτε να δείτε φωτεινά σατέν υφάσματα, αστραφτερά χάλκινα σαμοβάρια, τη λάμψη από πήλινα και πορσελάνη, κόκκινες φέτες καρπούζι, τσαμπιά σταφύλια, μήλα και νόστιμα cupcakes. Ένας από τους αξιόλογους πίνακές του είναι «Η σύζυγος του εμπόρου στο τσάι», 1918. Είναι αδύνατο να μην θαυμάσετε τη λαμπερή λαμπρότητα των αντικειμένων που φαίνονται στον καμβά. Ένα αστραφτερό σαμοβάρι, έντονο κόκκινο πολτό από καρπούζια, γυαλιστερά μήλα και διαφανή σταφύλια, ένα γυάλινο βάζο με μαρμελάδα, ένα επιχρυσωμένο μπολ ζάχαρης και ένα φλιτζάνι που στέκεται μπροστά στη γυναίκα του εμπόρου - όλα αυτά προσθέτουν μια εορταστική διάθεση στην εικόνα.

Στο είδος της νεκρής φύσης μεγάλη προσοχήήταν αφιερωμένο στο λεγόμενο «κόλπο νεκρές φύσεις». Πολλές «κόλπα» νεκρές φύσεις, παρά το γεγονός ότι το κύριο καθήκον τους ήταν να παραπλανήσουν τον θεατή, έχουν αναμφισβήτητα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα, ιδιαίτερα αισθητά στα μουσεία, όπου, κρεμασμένες στους τοίχους, τέτοιες συνθέσεις, φυσικά, δεν μπορούν να εξαπατήσουν το κοινό. Αλλά υπάρχουν εξαιρέσεις εδώ. Για παράδειγμα, η «Νεκρή φύση με βιβλία», που έγινε από τον Π.Γ. Ο Bogomolov, εισάγεται σε μια απατηλή «βιβλιοθήκη», και οι επισκέπτες δεν αντιλαμβάνονται αμέσως ότι είναι απλώς ένας πίνακας ζωγραφικής.

Πολύ καλό το “Still Life with a Parrot” (1737) του Γ.Ν. Teplova. Με τη βοήθεια καθαρών, ακριβών γραμμών που μετατρέπονται σε απαλά, λεία περιγράμματα, ελαφριές, διαφανείς σκιές και λεπτές χρωματικές αποχρώσεις, ο καλλιτέχνης δείχνει μια ποικιλία αντικειμένων κρεμασμένα σε έναν τοίχο σανίδας. Το ξύλο αποδίδεται αριστοτεχνικά, οι γαλαζωπές, ροζ, κιτρινωπές αποχρώσεις του βοηθούν να δημιουργηθεί μια σχεδόν πραγματική αίσθηση της φρέσκιας μυρωδιάς του φρεσκοπλανισμένου ξύλου.

Οι ρωσικές «ψευδείς» νεκρές φύσεις του 18ου αιώνα δείχνουν ότι οι καλλιτέχνες δεν είναι ακόμη αρκετά επιδέξιοι στη μεταφορά του χώρου και των τόμων. Είναι πιο σημαντικό για αυτούς να δείχνουν την υφή των αντικειμένων, σαν να μεταφέρονται σε καμβά από την πραγματικότητα. Σε αντίθεση με τις ολλανδικές νεκρές φύσεις, όπου τα πράγματα απορροφημένα από το φωτεινό περιβάλλον απεικονίζονται σε ενότητα με αυτό, στους πίνακες των Ρώσων δασκάλων, τα αντικείμενα ζωγραφισμένα πολύ προσεκτικά, ακόμη και σχολαστικά, ζουν σαν μόνα τους, ανεξάρτητα από τον περιβάλλοντα χώρο.

Στις αρχές του 19ου αιώνα σημαντικό ρόλο στην περαιτέρω ανάπτυξη της νεκρής φύσης έπαιξε η σχολή του Α.Γ. Βενετσιάνοφ, ο οποίος αντιτάχθηκε στην αυστηρή διάκριση των ειδών και προσπάθησε να διδάξει στους μαθητές του ένα ολιστικό όραμα της φύσης.

A.G. Venetsianov. Αλώνι, 1821-23

Το βενετσιάνικο σχολείο άνοιξε ένα νέο είδος για τη ρωσική τέχνη - εσωτερική διακόσμηση. Οι καλλιτέχνες έδειξαν διάφορα δωμάτια ενός αρχοντικού σπιτιού: σαλόνια, υπνοδωμάτια, γραφεία, κουζίνες, αίθουσες διδασκαλίας, δωμάτια υπηρετών κ.λπ. Σε αυτά τα έργα, μια σημαντική θέση δόθηκε στην απεικόνιση διαφόρων αντικειμένων, αν και η ίδια η νεκρή φύση δεν ενδιέφερε σχεδόν καθόλου τους εκπροσώπους του κύκλου του Βενετσιάνοφ (σε κάθε περίπτωση, πολύ λίγες νεκρές φύσεις φτιαγμένες από μαθητές του διάσημος ζωγράφος). Ωστόσο, ο Βενετσιάνοφ προέτρεψε τους μαθητές του να μελετήσουν προσεκτικά όχι μόνο τα πρόσωπα και τις φιγούρες των ανθρώπων, αλλά και τα πράγματα γύρω τους.

Ένα αντικείμενο στον πίνακα του Βενετσιάνοφ δεν είναι αξεσουάρ, είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τις υπόλοιπες λεπτομέρειες της εικόνας και είναι συχνά το κλειδί για την κατανόηση της εικόνας. Για παράδειγμα, μια παρόμοια λειτουργία εκτελείται από τα δρεπάνια στον πίνακα "The Reapers" (δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1820, Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη). Τα πράγματα στη βενετική τέχνη φαίνεται να εμπλέκονται στην αβίαστη και γαλήνια ζωή των χαρακτήρων.

Αν και ο Βενετσιάνοφ, κατά πάσα πιθανότητα, δεν ζωγράφισε ο ίδιος νεκρές φύσεις, συμπεριέλαβε αυτό το είδος στο διδακτικό του σύστημα. Ο καλλιτέχνης έγραψε: Τα άψυχα πράγματα δεν υπόκεινται σε εκείνες τις διάφορες αλλαγές που είναι χαρακτηριστικές των έμψυχων αντικειμένων, στέκονται, κρατούν την προσοχή τους, ακίνητοι μπροστά σε έναν άπειρο καλλιτέχνη και του δίνουν χρόνο να εμβαθύνει με μεγαλύτερη ακρίβεια και σύνεση, να κοιτάξει τη σχέση ενός ατόμου. μέρος σε άλλο, τόσο σε γραμμές όσο και σε φως και σκιά με το ίδιο το χρώμα, που εξαρτώνται από τον χώρο που καταλαμβάνουν τα αντικείμενα”.

Φυσικά, η νεκρή φύση έπαιξε επίσης μεγάλο ρόλο στο παιδαγωγικό σύστημα της Ακαδημίας Τεχνών τον 18ο-19ο αιώνα (στις τάξεις, οι μαθητές έκαναν αντίγραφα νεκρών φύσεων από Ολλανδούς δασκάλους), αλλά ο Βενετσιάνοφ ήταν αυτός που ενθάρρυνε τους νέους καλλιτέχνες να στραφείτε στη φύση, η οποία εισήγαγε τη νεκρή φύση στο πρόγραμμα σπουδών του πρώτου έτους, που αποτελείται από πράγματα όπως γύψινες φιγούρες, πιάτα, κηροπήγια, πολύχρωμες κορδέλες, φρούτα και λουλούδια. Ο Βενετσιάνοφ επέλεξε θέματα για εκπαιδευτικές νεκρές φύσεις, ώστε να είναι ενδιαφέροντα για αρχάριους ζωγράφους, κατανοητά στη μορφή και όμορφα στο χρώμα.

Στους πίνακες που δημιούργησαν οι ταλαντούχοι μαθητές του Βενετσιάνοφ, τα πράγματα μεταφέρονται αληθινά και φρέσκα. Αυτές είναι οι νεκρές φύσεις του K. Zelentsov, P.E. Κορνίλοφ. Στο έργο των Βενετών καλλιτεχνών υπάρχουν και έργα που δεν είναι νεκρές φύσεις στην ουσία τους, αλλά, παρόλα αυτά, ο ρόλος των πραγμάτων σε αυτές είναι τεράστιος. Μπορεί κανείς να ονομάσει, για παράδειγμα, τους πίνακες "Γραφείο στο Ostrovki" και "Reflection in the Mirror" του G.V. Κίσσες που φυλάσσονται στη συλλογή του Ρωσικού Μουσείου στην Αγία Πετρούπολη.

G.V. Καρακάξα. "Γραφείο στο Ostrovki." Fragment, 1844, Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Οι νεκρές φύσεις σε αυτά τα έργα δεν εμφανίζονται ανεξάρτητα, αλλά ως μέρη του εσωτερικού μοναδικά διατεταγμένα από τον πλοίαρχο, που αντιστοιχούν στη γενική συνθετική και συναισθηματική δομή της εικόνας. Το κύριο στοιχείο σύνδεσης εδώ είναι το φως, που κινείται απαλά από το ένα αντικείμενο στο άλλο. Κοιτάζοντας τους καμβάδες, καταλαβαίνεις πόσο ενδιαφέρον είναι ο κόσμος γύρω από τον καλλιτέχνη, ο οποίος απεικόνιζε με αγάπη κάθε αντικείμενο, κάθε μικρό πράγμα.

Η νεκρή φύση που παρουσιάζεται στο «Γραφείο στο Ostrovki», αν και κατέχει μια μικρή θέση στη συνολική σύνθεση, φαίνεται ασυνήθιστα σημαντική, τονίζεται λόγω του γεγονότος ότι ο συγγραφέας την περιφράχθηκε από τον υπόλοιπο χώρο με ψηλή πλάτη καναπέ, και κόψτε τον αριστερά και δεξιά με ένα πλαίσιο. Φαίνεται ότι ο Σορόκα παρασύρθηκε τόσο πολύ από τα αντικείμενα που κείτονταν στο τραπέζι που σχεδόν ξεχάστηκε τις άλλες λεπτομέρειες της εικόνας. Ο πλοίαρχος έγραψε προσεκτικά τα πάντα: ένα στυλό, ένα μολύβι, μια πυξίδα, ένα μοιρογνωμόνιο, ένα μαχαίρι, έναν άβακα, φύλλα χαρτιού, ένα κερί σε ένα κηροπήγιο. Η οπτική γωνία από ψηλά σας επιτρέπει να βλέπετε όλα τα πράγματα, χωρίς κανένα από αυτά να εμποδίζει το άλλο. Χαρακτηριστικά όπως ένα κρανίο, ένα ρολόι, καθώς και σύμβολα της «γήινης ματαιοδοξίας» (ειδώλιο, χαρτιά, άβακας) επιτρέπουν σε ορισμένους ερευνητές να ταξινομήσουν τη νεκρή φύση ως τύπου vanitas, αν και μια τέτοια σύμπτωση είναι πολύ πιθανή. ο δουλοπάροικος καλλιτέχνης εκμεταλλεύτηκε αυτό που βρισκόταν στο τραπέζι ο ιδιοκτήτης του.

Ένας διάσημος δεξιοτέχνης των συνθέσεων αντικειμένων του πρώτου μισού του 19ου αιώνα ήταν ο καλλιτέχνης I.F. Khrutsky, ο οποίος ζωγράφισε πολλούς όμορφους πίνακες στο πνεύμα των Ολλανδών νεκρή φύση XVIIαιώνας. Μεταξύ των καλύτερων έργων του είναι τα «Λουλούδια και Φρούτα» (1836, Γκαλερί Τρετιακόφ, Μόσχα), «Πορτρέτο μιας γυναίκας με λουλούδια και φρούτα» (1838, Μουσείο Τέχνης Λευκορωσίας, Μινσκ), «Νεκρή φύση» (1839, Μουσείο της Ακαδημία Τεχνών, Αγία Πετρούπολη).

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, η "βοτανική νεκρή φύση", που ήρθε σε μας από τη Δυτική Ευρώπη, ήταν πολύ δημοφιλής στη Ρωσία. Στη Γαλλία αυτή την εποχή, δημοσιεύτηκαν έργα βοτανολόγων. όμορφες εικονογραφήσεις. Ο καλλιτέχνης P.Zh έγινε πολύ διάσημος σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Redoute, ο οποίος θεωρήθηκε «ο πιο διάσημος ζωγράφος λουλουδιών της εποχής του». Το «βοτανικό σχέδιο» ήταν ένα σημαντικό φαινόμενο όχι μόνο για την επιστήμη, αλλά και για την τέχνη και τον πολιτισμό. Τέτοια σχέδια παρουσιάστηκαν ως δώρα και διακοσμημένα άλμπουμ, τα οποία έτσι τα έφεραν στο ίδιο επίπεδο με άλλα έργα ζωγραφικής και γραφικών.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο Π.Α. έδωσε μεγάλη προσοχή στην απεικόνιση των αντικειμένων. Ο Φεντότοφ. Αν και στην πραγματικότητα δεν ζωγράφισε νεκρές φύσεις, ο κόσμος των πραγμάτων που δημιούργησε απολαμβάνει με την ομορφιά και την ειλικρίνειά του.

Τα αντικείμενα στα έργα του Fedotov είναι αδιαχώριστα από τις ζωές των ανθρώπων, παίρνουν άμεσο μέρος στα δραματικά γεγονότα που απεικονίζει ο καλλιτέχνης.

Κοιτάζοντας την εικόνα" Φρέσκος κύριος» («Πρωί μετά τη γιορτή», 1846), εκπλήσσεσαι με την αφθονία των αντικειμένων που ζωγράφισε προσεκτικά ο κύριος. Μια πραγματική νεκρή φύση, εκπληκτική στον λακωνισμό της, παρουσιάζεται στον διάσημο πίνακα του Φεντότοφ «The Major’s Matchmaking» (1848). Το ποτήρι μεταφέρεται απτά και ρεαλιστικά: ποτήρια κρασιού με ψηλά στελέχη, ένα μπουκάλι, μια καράφα. Το πιο λεπτό και πιο διαφανές, φαίνεται να εκπέμπει ένα απαλό κρυστάλλινο ήχο.

Fedotov P.A. Ταγματάρχης το σπίρτο. 1848-1849. Γκαλερί Tretyakov

Ο Fedotov δεν διαχωρίζει τα αντικείμενα από το εσωτερικό, έτσι τα πράγματα εμφανίζονται όχι μόνο αυθεντικά, αλλά και με μια γραφική λεπτότητα. Κάθε συνηθισμένο ή όχι πολύ ελκυστικό αντικείμενο που παίρνει τη θέση του στον κοινό χώρο φαίνεται εκπληκτικό και όμορφο.

Αν και ο Fedotov δεν ζωγράφιζε νεκρές φύσεις, έδειξε αναμφισβήτητο ενδιαφέρον για αυτό το είδος. Το ένστικτό του του έλεγε πώς να τακτοποιήσει αυτό ή εκείνο το αντικείμενο, από ποια οπτική γωνία να το παρουσιάσει, ποια πράγματα θα έδειχναν δίπλα του όχι μόνο λογικά, αλλά και εκφραστικά.

Ο κόσμος των πραγμάτων, που βοηθά να φανεί η ανθρώπινη ζωή σε όλες της τις εκδηλώσεις, προικίζει τα έργα του Fedotov με μια ιδιαίτερη μουσικότητα. Τέτοιοι είναι οι πίνακες «Άγκυρα, μια άλλη άγκυρα» (1851-1852), «Χήρα» (1852) και πολλοί άλλοι.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το είδος της νεκρής φύσης ουσιαστικά έπαψε να ενδιαφέρει τους καλλιτέχνες, αν και πολλοί ζωγράφοι του είδους συμπεριέλαβαν πρόθυμα στοιχεία νεκρής φύσης στις συνθέσεις τους. Τα πράγματα αποκτούν μεγάλη σημασία στους πίνακες του V.G. Perova («Τσάι στο Mytishchi», 1862, Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα), L.I. Solomatkina (“City Slavers”, 1846, Πολιτεία ιστορικό μουσείο, Μόσχα).

Οι νεκρές φύσεις παρουσιάζονται σε σκηνές είδους από τον A.L. Yushanova ("Seeing Off the Chief", 1864), M.K. Klodt («The Sick Musician», 1855), V.I. Jacobi (“The Pedlar”, 1858), A.I. Korzukhina («Πριν εξομολόγηση», 1877· «Στο μοναστήρι ξενοδοχείο», 1882), Κ.Ε. Μακόφσκι («Alekseich», 1882). Όλοι αυτοί οι πίνακες φυλάσσονται τώρα στη συλλογή της Πινακοθήκης Τρετιακόφ.

Κ.Ε. Μακόφσκι. «Alekseich», 1882, Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Στη δεκαετία 1870-1880, η καθημερινή ζωή παρέμεινε το κορυφαίο είδος στη ρωσική ζωγραφική, αν και το τοπίο και το πορτρέτο κατείχαν επίσης σημαντική θέση. Ένας τεράστιος ρόλος για περαιτέρω ανάπτυξηΗ ρωσική τέχνη έπαιζε οι Peredvizhniki, που προσπαθούσαν να δείξουν την αλήθεια της ζωής στα έργα τους. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να προσκολλώνται μεγάλη αξίαδουλεύοντας από τη ζωή και ως εκ τούτου στρέφονταν όλο και περισσότερο στο τοπίο και τη νεκρή φύση, αν και πολλοί από αυτούς θεωρούσαν ότι το τελευταίο ήταν χάσιμο χρόνου, ένα ανούσιο πάθος για τη φόρμα, χωρίς εσωτερικό περιεχόμενο. Έτσι λοιπόν ο Ι.Ν. Ο Kramskoy ανέφερε τον διάσημο Γάλλο ζωγράφο, ο οποίος δεν παραμέλησε τις νεκρές φύσεις, σε επιστολή του προς τον V.M. Vasnetsov: "Ένας ταλαντούχος άνθρωπος δεν θα χάσει χρόνο για να απεικονίσει, ας πούμε, λεκάνες, ψάρια κ.λπ. Αυτό είναι καλό για ανθρώπους που έχουν ήδη τα πάντα, αλλά έχουμε πολλά να κάνουμε."

Ωστόσο, πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες που δεν ζωγράφιζαν νεκρές φύσεις τους θαύμαζαν όταν κοιτούσαν τους πίνακες των δυτικών δασκάλων. Για παράδειγμα, ο V.D. Ο Πολένοφ, που βρισκόταν στη Γαλλία, έγραψε στον Ι.Ν. Kramskoy: «Κοιτάξτε πώς πάνε τα πράγματα εδώ, όπως το ρολόι, ο καθένας λειτουργεί με τον δικό του τρόπο, με τον καλύτερο τρόπο διάφορες κατευθύνσεις, αυτό που αρέσει σε οποιονδήποτε, και όλα αυτά εκτιμώνται και πληρώνονται. Για εμάς, το πιο σημαντικό είναι τι γίνεται, αλλά εδώ είναι πώς γίνεται. Για παράδειγμα, για μια χάλκινη λεκάνη με δύο ψάρια πληρώνουν είκοσι χιλιάδες φράγκα, και επιπλέον θεωρούν ότι αυτός ο χαλκουργός είναι ο πρώτος ζωγράφος και, ίσως, όχι χωρίς λόγο».

Έχοντας επισκεφτεί την έκθεση στο Παρίσι το 1883, ο V.I. Ο Σουρίκοφ θαύμαζε τοπία, νεκρές φύσεις και πίνακες λουλουδιών. Έγραψε: «Τα ψάρια του Gibert είναι καλά. Η γλίτσα του ψαριού αποδίδεται αριστοτεχνικά, πολύχρωμα, αναμειγνύοντας τόνο σε τόνο». Υπάρχει στην επιστολή του προς τον Π.Μ. Tretyakov και αυτά τα λόγια: «Και τα ψάρια του Gilbert είναι ένα τέτοιο θαύμα. Λοιπόν, μπορείτε πραγματικά να το πάρετε στα χέρια σας, είναι γραμμένο σε σημείο εξαπάτησης».

Τόσο ο Polenov όσο και ο Surikov θα μπορούσαν να γίνουν εξαιρετικοί δάσκαλοι της νεκρής φύσης, όπως αποδεικνύεται από τα αριστοτεχνικά ζωγραφισμένα αντικείμενα στις συνθέσεις τους ("Sick" του Polenov, "Menshikov in Berezov" του Surikov).