Η εμφάνιση του είδους «νεκρή φύση» στην Ολλανδία είναι δώρο του Προτεσταντισμού. Στους Καθολικούς χρόνους, ο κύριος πελάτης των καλλιτεχνών ήταν η Εκκλησία και, φυσικά, η ζωγραφική περιοριζόταν σε θρησκευτικά και εποικοδομητικά θέματα. Ο Καλβινισμός δεν αναγνώριζε τις εικόνες και την εκκλησιαστική τέχνη γενικότερα. Οι ζωγράφοι έψαχναν για μια νέα αγορά και τη βρήκαν στα σπίτια των πανδοχέων, των εμπόρων και των αγροτών.

Στην Ολλανδία, οι πίνακες που απεικονίζουν αντικείμενα ονομάζονταν "stilleven", το οποίο μπορεί να μεταφραστεί τόσο ως "σταθερή φύση, μοντέλο" και ως "ήσυχη ζωή", που μεταφέρει με μεγάλη ακρίβεια τις ιδιαιτερότητες Ολλανδική νεκρή φύση.
Το επίκεντρο της προσοχής των καλλιτεχνών κατέβηκε από τον ουρανό στη γη. Όμως στη Δημιουργία αναζήτησαν τον Δημιουργό.

«Ο Κύριος μας έδωσε δύο βιβλία: το βιβλίο της Γραφής και το βιβλίο της Δημιουργίας. Από την πρώτη μαθαίνουμε για το έλεός Του ως Σωτήρα, από τη δεύτερη - για το μεγαλείο του Δημιουργού», έγραψε ο μεσαιωνικός φιλόσοφος Άλαν της Λιλ. Η δημιουργία συμμετέχει επίσης στην ιστορία της σωτηρίας: ο άνθρωπος έπεσε μέσα από το μήλο και μέσω του ψωμιού και του κρασιού ανακτά τη σωτηρία. Ο συμβολισμός που περιέχεται στην εικόνα παραμένει επίσης από προηγούμενες παραδόσεις.

Τα πρώτα ακόμα είναι απλά - ψωμί, ένα ποτήρι κρασί, φρούτα, ψάρια, μπέικον. Αλλά όλα τα αντικείμενα σε αυτά είναι συμβολικά: το ψάρι είναι σύμβολο του Ιησού Χριστού. κρέας - θνητή σάρκα. το μαχαίρι είναι σύμβολο θυσίας. Το λεμόνι είναι σύμβολο της άσβεστης δίψας. λίγα καρύδια στο κέλυφος - μια ψυχή δεμένη από την αμαρτία. Το μήλο θυμίζει το φθινόπωρο. Το κρασί ή τα σταφύλια είναι σύμβολο του Αίματος. Το ψωμί είναι σύμβολο της Σάρκας του Χριστού. Έντομα, ανθρώπινα κρανία, σπασμένα πιάτα και νεκρά θηράματα, που συχνά περιλαμβάνονται στη σύνθεση των πινάκων, μας θυμίζουν την αδυναμία της γήινης ύπαρξης. Ένα κοχύλι είναι ένα κέλυφος που άφησε πίσω του ένα πλάσμα που κάποτε ζούσε σε αυτό τα μαραμένα λουλούδια είναι σύμβολο του θανάτου. Μια πεταλούδα που γεννιέται από ένα κουκούλι σημαίνει ανάσταση.

Ως αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων της Ολλανδικής Εταιρείας Ανατολικών Ινδιών, η οποία εξόπλισε εμπορικά πλοία για Απω Ανατολή, Ολλανδικά καταστήματα πωλούσαν μπαχαρικά, κινέζικη πορσελάνη, μετάξι και άλλα εξωτικά προϊόντα. Επιπλέον, σχηματίστηκαν ολλανδικές αποικίες στο Ακρωτήριο της Καλής Ελπίδας, στην Ινδονησία, στο Σουρινάμ, στις Αντίλλες και σε όλη την Ασία. Οι αποικίες πλούτισαν τη χώρα και οι νεκρές φύσεις άρχισαν να γεμίζουν με επίγειο πλούτο: τραπεζομάντιλα από χαλιά, ασημένια κύπελλα, φίλντισι. Το απλό φαγητό αντικαταστάθηκε από στρείδια, ζαμπόν, εξωτικά φρούτα. Ο συμβολισμός δίνει τη θέση του στον αφελή θαυμασμό για τη δημιουργία ανθρώπινων χεριών.

χαρακτηριστικό Ολλανδική ζωγραφικήυπήρχε εξειδίκευση καλλιτεχνών ανά είδος. Στο είδος της νεκρής φύσης, υπήρχε ακόμη και μια διαίρεση σε ξεχωριστά θέματα, και διαφορετικές πόλεις είχαν τους δικούς τους αγαπημένους τύπους νεκρής φύσης, και αν ένας ζωγράφος τύχαινε να μετακομίσει σε άλλη πόλη, συχνά άλλαζε δραματικά την τέχνη του και άρχισε να ζωγραφίζει αυτές τις ποικιλίες του είδους που ήταν δημοφιλή σε εκείνο τον τόπο.

Το Χάρλεμ έγινε η γενέτειρα του χαρακτηριστική εμφάνισηΟλλανδική νεκρή φύση - "πρωινό". Οι πίνακες του Peter Claes απεικονίζουν ένα στρωμένο τραπέζι με πιάτα και πιάτα. Ένα τσίγκινο πιάτο, μια ρέγγα ή ζαμπόν, ένα τσουρέκι, ένα ποτήρι κρασί, μια τσαλακωμένη χαρτοπετσέτα, ένα λεμόνι ή ένα κλαδί σταφυλιού, μαχαιροπίρουνα - η πενιχρή και ακριβής επιλογή των αντικειμένων δημιουργεί την εντύπωση ενός σετ τραπεζιού για ένα άτομο.

Η παρουσία ενός ατόμου υποδηλώνεται από τη «γραφική» διαταραχή που εισάγεται στη διάταξη των πραγμάτων και την ατμόσφαιρα ενός άνετου εσωτερικού χώρου κατοικίας, που επιτυγχάνεται με τη μετάδοση ενός περιβάλλοντος φωτός-αέρα. Ο κυρίαρχος γκρι-καφέ τόνος ενώνει τα αντικείμενα σε μια ενιαία εικόνα, ενώ η ίδια η νεκρή φύση γίνεται αντανάκλαση των ατομικών προτιμήσεων και του τρόπου ζωής ενός ατόμου.

Ένας άλλος κάτοικος του Χάρλεμ, ο Willem Heda, εργαζόταν στο ίδιο πνεύμα με τον Klas. Ο χρωματισμός των πινάκων του είναι ακόμα σε μεγαλύτερο βαθμόπου υποτάσσεται στην τονική ενότητα, κυριαρχείται από έναν γκρι-ασημί τόνο, που ορίζεται από την εικόνα ασημένιων ή κασσίτερου σκευών. Για αυτόν τον πολύχρωμο περιορισμό, οι πίνακες άρχισαν να ονομάζονται «μονόχρωμα πρωινά».

Στην Ουτρέχτη αναπτύχθηκε πλούσια και κομψή floral νεκρή φύση. Κύριοι εκπρόσωποί του είναι ο Jan Davids de Heem, ο Justus van Huysum και ο γιος του Jan van Huysum, ο οποίος έγινε ιδιαίτερα γνωστός για την προσεκτική γραφή και τον ανοιχτόχρωμο χρωματισμό του.

Το Πανεπιστήμιο του Λέιντεν δημιούργησε και βελτίωσε τον τύπο της φιλοσοφικής νεκρής φύσης «vanitas» (ματαιοδοξία των ματαιοδοξιών). Στους πίνακες των Harmen van Steenwijk και Jan Davids de Heem, αντικείμενα που ενσωματώνουν τη γήινη δόξα και τον πλούτο (πανοπλίες, βιβλία, χαρακτηριστικά τέχνης, πολύτιμα σκεύη) ή αισθησιακές απολαύσεις (λουλούδια, φρούτα) αντιπαρατίθενται με ένα κρανίο ή μια κλεψύδρα ως υπενθύμιση. της παροδικότητας της ζωής.

Στα μέσα του αιώνα, το θέμα των λιτών «πρωινών» μετατράπηκε σε πολυτελή «συμπόσια» και «επιδόρπια» στα έργα των Willem van Elst, Willem Kalf και Abraham van Beyeren. Επιχρυσωμένα κύπελλα, κινέζικη πορσελάνη και φαγεντιανή Delft, τραπεζομάντιλο χαλιού, νότια φρούτα τονίζουν τη γεύση της χάρης και του πλούτου που καθιερώθηκε στην ολλανδική κοινωνία στα μέσα του αιώνα. Αντίστοιχα, τα «μονόχρωμα» πρωινά αντικαθίστανται από μια ζουμερή, πολύχρωμα πλούσια, χρυσαφένια γεύση.

Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του πίνακα «Πρωινό με ζαμπόν» του Pieter Claes, ας μιλήσουμε για την ολλανδική νεκρή φύση.
Δείχνει ένα τραπέζι καλυμμένο με ένα λευκό τραπεζομάντιλο. Στο κέντρο της νεκρής φύσης βρίσκεται ένα πιάτο με ροζ ζαμπόν. Το ζαμπόν έχει φρεσκοκομμένη άκρη. Ένα μαχαίρι με μια όμορφη σκαλιστή λαβή βρίσκεται κοντά στο ίδιο πιάτο. Στα δεξιά του πιάτου μπορείτε να δείτε ένα κλαδί ελιάς με ροδάκινα πάνω του. Στην επιφάνεια του καρπού διακρίνονται μαύρες κουκίδες. Αυτά είναι ίχνη σκουληκιών. Στα αριστερά του πιάτου υπάρχει ένα ποτήρι κρασί. Οι αντανακλάσεις φωτός στους τοίχους ενός γυάλινου γυαλιού ζωντανεύουν την εικόνα. Δίπλα στο ποτήρι υπάρχει μια χάλκινη κανάτα με ανοιχτό καπάκι. Το κλαδί σταφυλιού, που απεικονίζεται δίπλα στο ποτήρι και την κανάτα, φαίνεται να περικυκλώνει και τα δύο αγγεία. Στην άκρη του τραπεζιού, ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα μεταλλικό πιάτο με ψωμί, η χρυσή κρούστα του οποίου μαγνητίζει τα βλέμματα. Στο λευκό τραπεζομάντιλο είναι σκορπισμένα καρύδια, μερικά από τα οποία είναι ήδη ραγισμένα. Η φαινομενική διαταραχή υποδηλώνει μια αίσθηση πρόσφατης ανθρώπινης παρουσίας.

Με εκπληκτική δεξιοτεχνία, ο καλλιτέχνης μεταφέρει το χρώμα κάθε αντικειμένου. Μια συγκρατημένη γκρι-χρυσαφένια τονική παλέτα ενώνει τα κομμάτια. Κάθε ένα από τα αντικείμενα βρίσκεται έτσι ώστε ο θεατής να μπορεί να αντιληφθεί την υφή, τον όγκο του και τις πιο μικρές λεπτομέρειες. Ο καλλιτέχνης μεταφέρει τέλεια την υφή κάθε αντικειμένου: το βελούδινο των ροδάκινων, η ματ υγρή επιφάνεια των σταφυλιών, η διαφάνεια του γυαλιού, η ζουμερή γεύση του ζαμπόν. Τα στρογγυλεμένα περιγράμματα των πιάτων, των ποτηριών και των αγγείων τέμνονται και ο απαλός ρυθμός τους μεταφέρει αρμονία και ακεραιότητα. Όταν κοιτάτε την εικόνα, υπάρχει μια αίσθηση ασταθούς ισορροπίας. Το πιάτο με το ψωμί κοντεύει να πέσει. Το συνθετικό κέντρο είναι αναμφίβολα το πιάτο με ζαμπόν. Αυτό είναι το πιο φωτεινό σημείο στην εικόνα. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει αυτό το θέμα ρεαλιστικά. Το τραπεζομάντιλο δεν καλύπτει πλήρως ολόκληρο το τραπέζι. Όπου δεν φτάνει το τραπεζομάντιλο φαίνεται ένα απλό ξύλινο τραπέζι, χωρίς κανένα στολισμό. Χρησιμοποιώντας χρωματική αντίθεση, ο καλλιτέχνης εκθέτει την πραγματικότητα.

Οι Ολλανδοί καλλιτέχνες πέτυχαν μεγάλα επιτεύγματα στη δημιουργία τέχνης ρεαλιστικής κατεύθυνσης, απεικονίζοντας φυσικά την πραγματικότητα, ακριβώς επειδή τέτοια τέχνη ήταν περιζήτητη στην ολλανδική κοινωνία.

Για τους Ολλανδούς καλλιτέχνες, η ζωγραφική με καβαλέτο ήταν σημαντική στην τέχνη. Οι καμβάδες των Ολλανδών αυτής της εποχής δεν έχουν τις ίδιες διαστάσεις με τα έργα του Ρούμπενς και αποφασίζουν κατά προτίμηση όχι μνημειακό-διακοσμητικόκαθήκοντα, οι πελάτες των Ολλανδών ζωγράφων ήταν απεσταλμένοι της κυβερνώσας ηγετικής οργάνωσης, αλλά και της δεύτερης τάξης - μπέργκερ και τεχνίτες.

Ένα από τα κύρια μέλημα των Ολλανδών ζωγράφων ήταν ο άνθρωπος και το περιβάλλον. Η κύρια θέση στην ολλανδική ζωγραφική ήταν το καθημερινό είδος και το πορτρέτο, το τοπίο και η νεκρή φύση. Όσο καλύτερα απεικόνιζαν οι ζωγράφοι τον φυσικό κόσμο αμερόληπτα και βαθιά, τόσο πιο πολλά ήταν τα σημαντικά και απαιτητικά θέματα της δουλειάς τους.

Ολλανδοί ζωγράφοι παρήγαγαν έργα προς πώληση και πουλούσαν τους πίνακές τους σε εκθέσεις. Τα έργα τους τα αγόραζαν κυρίως άνθρωποι από ανώτερα στρώματακοινωνία πλούσιοι αγρότες, τεχνίτες, έμποροι, ιδιοκτήτες εργοστασίων. Οι απλοί άνθρωποι δεν μπορούσαν να το αντέξουν οικονομικά και κοιτούσαν και θαύμαζαν τους πίνακες με ευχαρίστηση. Η γενική διάθεση της τέχνης στην ακμή του 17ου αιώνα, στέρησε τόσο ισχυρούς καταναλωτές όπως η αυλή, οι ευγενείς και η εκκλησία.

Τα έργα παρήχθησαν σε μικρό σχήμα, με βάση τη λιτή και όχι μεγάλου μεγέθους επίπλωση των ολλανδικών σπιτιών. Ένα από τα αγαπημένα χόμπι των Ολλανδών ήταν καβαλέτο ζωγραφική, αφού ήταν δεκτικό να αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα των ενεργειών με μεγάλη αξιοπιστία και με ποικίλους τρόπους. Οι πίνακες των Ολλανδών απεικόνιζαν, κοντά τους, την πραγματικότητα της χώρας τους που ήθελαν να δουν αυτό που τους ήταν πολύ οικείο - τη θάλασσα και τα πλοία, τη φύση της γης τους, το σπίτι τους, τη δράση της καθημερινής ζωής, τα πράγματα. που τους περιέβαλλε παντού.

Ένα σημαντικό πόλο έλξης για μάθηση περιβάλλονεμφανίστηκε στην ολλανδική ζωγραφική με τόσο φυσικές μορφές και με τόσο ξεκάθαρη συνέχεια όσο πουθενά αλλού στην ολλανδική τέχνη των εποχών. Σε σχέση με αυτό, συνδέεται και το βάθος της κλίμακας του: πορτρέτα και τοπία, νεκρές φύσεις και καθημερινά είδη διαμορφώθηκαν σε αυτό. Μερικά από αυτά είναι νεκρή φύση, εικόνα του σπιτιούΉταν τα πρώτα που αναπτύχθηκαν στην Ολλανδία σε ώριμες μορφές και άκμασαν σε τέτοιο βαθμό που έγιναν το μοναδικό παράδειγμα αυτού του είδους.

Τις δύο πρώτες δεκαετίες, η κύρια διάθεση αναζήτησης των βασικών Ολλανδών καλλιτεχνών, αντικρούοντας τη δεξιά καλλιτεχνικές κατευθύνσεις, - η έλξη για τη σωστή αναπαραγωγή της πραγματικότητας, για την ακρίβεια της έκφρασής της. Δεν ήταν τυχαίο ότι οι καλλιτέχνες της Ολλανδίας προσελκύθηκαν από την τέχνη του Καραβάτζιο. Το έργο των λεγόμενων Καραβαγκιστών της Ουτρέχτης - G. Honthorst, H. Terbruggen, D. Van Baburen - έδειξε αντίκτυπο στην ολλανδική καλλιτεχνική κουλτούρα.

Ολλανδοί ζωγράφοι τις δεκαετίες 20 - 30 του 17ου αιώνα δημιούργησαν κύρια όψηένας κατάλληλος μικρόμορφος πίνακας που απεικονίζει σκηνές από τη ζωή των απλών χωρικών και τις καθημερινές τους δραστηριότητες. Στη δεκαετία του 40 - 50 οικιακή ζωγραφικήείναι ένα από τα κύρια είδη, οι συγγραφείς του οποίου στην ιστορία έχουν αποκτήσει το όνομα «μικροί Ολλανδοί», είτε λόγω της άτεχνης πλοκής, είτε λόγω του μικρού μεγέθους των πινάκων, ή ίσως και των δύο. Οι εικόνες των αγροτών στους πίνακες καλύπτονται με χαρακτηριστικά καλοσυνάτου χιούμορ Αντριάνα βαν Οστάντε. Ήταν δημοκρατικός συγγραφέας της καθημερινής ζωής και διασκεδαστικός αφηγητής. Γιαν Στεν.

Ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους πορτρέτων της Ολλανδίας, ο ιδρυτής του ολλανδικού ρεαλιστικού πορτρέτου ήταν Φραντς Χαλς. Δημιούργησε τη φήμη του με ομαδικά πορτρέτα συντεχνιών σκοποβολής, στα οποία εξέφραζε τα ιδανικά της νεαρής δημοκρατίας, τα συναισθήματα ελευθερίας, ισότητας και συναδελφικότητας.

Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας Ολλανδικός ρεαλισμόςείναι Harmens van Rijn Rembrandt, που διακρίνεται για την εξαιρετική ζωντάνια και τη συναισθηματικότητά του, τη βαθιά ανθρωπιά των εικόνων και το μεγάλο θεματικό εύρος. Ζωγράφιζε ιστορικούς, βιβλικούς, μυθολογικούς και καθημερινούς πίνακες, πορτρέτα και τοπία και ήταν ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της χαρακτικής και του σχεδίου. Αλλά με όποια τεχνική κι αν δούλευε, το κέντρο της προσοχής του ήταν πάντα ο άνθρωπος, ο εσωτερικός του κόσμος. Συχνά έβρισκε τους ήρωές του ανάμεσα στους φτωχούς Ολλανδούς. Στα έργα του ο Ρέμπραντ συνδύαζε τη δύναμη και τη διείσδυση των ψυχολογικών χαρακτηριστικών με την εξαιρετική μαεστρία της ζωγραφικής, στην οποία οι προσεγμένοι τόνοι του κιαροσκούρο αποκτούν την κύρια σημασία.

Κατά το πρώτο τρίτο του 17ου αιώνα, αναδύθηκαν οι απόψεις του ολλανδικού ρεαλιστικού τοπίου, το οποίο άκμασε στα μέσα του αιώνα. Το τοπίο των Ολλανδών δασκάλων δεν είναι γενικά η φύση, όπως στους πίνακες των κλασικιστών, αλλά ένα εθνικό, ειδικά ολλανδικό τοπίο: ανεμόμυλοι, αμμόλοφοι της ερήμου, κανάλια με βάρκες που γλιστρούν κατά μήκος τους το καλοκαίρι και με σκέιτερ το χειμώνα. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να μεταφέρουν την ατμόσφαιρα της εποχής, τον υγρό αέρα και τον χώρο.

Η νεκρή φύση έχει αναπτυχθεί έντονα στην ολλανδική ζωγραφική και διακρίνεται για το μικρό της μέγεθος και χαρακτήρα. Peter ClaesΚαι Willem Hedaπιο συχνά απεικόνιζαν τα λεγόμενα πρωινά: πιάτα με ζαμπόν ή πίτα σε ένα σχετικά λιτά σερβιρισμένο τραπέζι. Η πρόσφατη παρουσία ενός ατόμου είναι αισθητή στη διαταραχή και τη φυσικότητα με την οποία τακτοποιούνται τα πράγματα που μόλις τον υπηρέτησαν. Αλλά αυτή η διαταραχή είναι μόνο εμφανής, αφού η σύνθεση κάθε νεκρής φύσης είναι προσεκτικά μελετημένη. Σε μια επιδέξια διάταξη, τα αντικείμενα φαίνονται με τέτοιο τρόπο ώστε να αισθάνεται κανείς την εσωτερική ζωή των πραγμάτων, δεν είναι τυχαίο που οι Ολλανδοί αποκαλούσαν νεκρή φύση "ακίνητη ζωή" - "ήσυχη ζωή" και όχι "nature morte". νεκρή φύση».

Νεκρή φύση. Peter Claes και Willem Heda

Η λεπτότητα και η αλήθεια στην αναδημιουργία της πραγματικότητας συνδυάζονται από τους Ολλανδούς δασκάλους έντονη αίσθησηη ομορφιά που αποκαλύπτεται σε οποιοδήποτε από τα φαινόμενα της, ακόμα και τα πιο δυσδιάκριτα και καθημερινά. Αυτό το χαρακτηριστικό της ολλανδικής καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας εκδηλώθηκε ίσως πιο ξεκάθαρα στη νεκρή φύση, δεν είναι τυχαίο ότι αυτό το είδος ήταν αγαπημένο στην Ολλανδία.

Οι Ολλανδοί αποκαλούσαν νεκρή φύση "stilleven", που σημαίνει "ήσυχη ζωή", και αυτή η λέξη εκφράζει με ασύγκριτα μεγαλύτερη ακρίβεια το νόημα που έδιναν οι Ολλανδοί ζωγράφοι στην απεικόνιση των πραγμάτων από το "nature morte" - νεκρή φύση. Σε άψυχα αντικείμενα έβλεπαν μια ιδιαίτερη, κρυφή ζωή που συνδέεται με τη ζωή ενός ανθρώπου, με τον τρόπο ζωής, τις συνήθειες και τα γούστα του. Ολλανδοί ζωγράφοι δημιούργησαν την εντύπωση του φυσικού «χαζού» στη διάταξη των πραγμάτων: έδειξαν μια κομμένη πίτα, ένα ξεφλουδισμένο λεμόνι με τη φλούδα κρεμασμένη σε μια σπείρα, ένα ημιτελές ποτήρι κρασί, ένα αναμμένο κερί, ένα ανοιχτό βιβλίο - φαίνεται πάντα ότι κάποιος άγγιξε αυτά τα αντικείμενα, απλώς τα χρησιμοποίησε, η αόρατη παρουσία ενός ατόμου είναι πάντα αισθητή.

Κορυφαίοι δάσκαλοι της ολλανδικής νεκρής φύσης μισό XVIIαιώνες ήταν ο Pieter Claes (1597/98-1661) και ο Willem Heda (1594-περίπου 1680). Ένα αγαπημένο θέμα των νεκρών φύσεων τους είναι τα λεγόμενα «πρωινά». Στο «Πρωινό με Αστακό» του V. Kheda, τα αντικείμενα διάφορα σχήματακαι τα υλικά - καφετιέρα, ποτήρι, λεμόνι, πήλινο πιάτο, ασημένιο πιάτο κ.λπ. - συγκρίνονται μεταξύ τους ώστε να αποκαλυφθούν τα χαρακτηριστικά και η ελκυστικότητα του καθενός. Χρησιμοποιώντας μια ποικιλία τεχνικών, η Heda μεταφέρει τέλεια το υλικό και την ιδιαιτερότητα της υφής τους. Έτσι, οι αντανακλάσεις του φωτός παίζουν διαφορετικά στην επιφάνεια του γυαλιού και του μετάλλου: στο γυαλί - φως, με αιχμηρά περιγράμματα, στο μέταλλο - χλωμό, ματ, σε ένα επιχρυσωμένο γυαλί - λαμπερό, φωτεινό. Όλα τα στοιχεία της σύνθεσης ενώνονται με το φως και το χρώμα - ένα γκριζοπράσινο χρωματικό σχέδιο.

Στο «Still Life with a Candle» του P. Klass, δεν είναι μόνο αξιοσημείωτη η ακρίβεια της αναπαραγωγής των υλικών ιδιοτήτων των αντικειμένων - η σύνθεση και ο φωτισμός τους δίνουν μεγάλη συναισθηματική εκφραστικότητα.

Οι νεκρές φύσεις του Klass και της Kheda είναι γεμάτες με μια ιδιαίτερη διάθεση που φέρνει ο ένας τον άλλον πιο κοντά - αυτή είναι μια διάθεση οικειότητας και άνεσης, που γεννά την ιδέα της καθιερωμένης και ήρεμης ζωής ενός μπιφτέκι , όπου βασιλεύει η ευημερία και όπου η φροντίδα των ανθρώπινων χεριών και τα προσεκτικά μάτια του ιδιοκτήτη είναι αισθητή σε όλα. Οι Ολλανδοί ζωγράφοι επιβεβαιώνουν την αισθητική αξία των πραγμάτων και η νεκρή φύση, λες, υμνεί έμμεσα τον τρόπο ζωής με τον οποίο είναι άρρηκτα συνδεδεμένη η ύπαρξή τους. Ως εκ τούτου, μπορεί να θεωρηθεί ως ένα από καλλιτεχνικές ενσωματώσειςσημαντικό θέμα της ολλανδικής τέχνης - το θέμα της ζωής ενός ιδιώτη. Έλαβε την κύρια απόφασή της μέσα εικόνα είδους.[&&] Rotenberg I. E. Δυτικοευρωπαϊκή τέχνη XVII V. Μόσχα, 1971;

Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, έγιναν αλλαγές στην ολλανδική κοινωνία: η επιθυμία της αστικής τάξης για αριστοκρατία αυξήθηκε. Τα σεμνά «Πρωινά» του Klas και της Heda δίνουν τη θέση τους σε πλούσια «επιδόρπια» Abraham van BeijernΚαι Βίλεμ Καλφ, που περιλάμβανε θεαματικά πήλινα πιάτα, ασημένια αγγεία, πολύτιμα κύπελλα και κοχύλια σε νεκρές φύσεις. Οι συνθετικές δομές γίνονται πιο περίπλοκες και τα χρώματα γίνονται πιο διακοσμητικά. Στη συνέχεια, η νεκρή φύση χάνει τη δημοκρατία, την οικειότητα, την πνευματικότητα και την ποίησή της. Μετατρέπεται σε μια υπέροχη διακόσμηση για τα σπίτια των υψηλόβαθμων πελατών. Παρά τη διακοσμητικότητά τους και τη μαεστρία στην εκτέλεση, οι όψιμες νεκρές φύσεις προσδοκούν την παρακμή της μεγάλης ολλανδικής ρεαλιστικής ζωγραφικής, η οποία ξεκίνησε στις αρχές του 18ου αιώνα και προκλήθηκε από τον κοινωνικό εκφυλισμό της ολλανδικής αστικής τάξης στο τελευταίο τρίτο του 17ου αιώνα. αιώνα, η διάδοση των νέων τάσεων στην τέχνη που συνδέονται με την έλξη της αστικής τάξης στα γούστα των γαλλικών ευγενών. Η ολλανδική τέχνη χάνει τους δεσμούς με τη δημοκρατική παράδοση, χάνει τη ρεαλιστική της βάση, χάνει την εθνική της ταυτότητα και εισέρχεται σε μια περίοδο μακροχρόνιας παρακμής.

Η νεκρή φύση ("Stilleven" - που σημαίνει "ήσυχη ζωή" στα ολλανδικά) - είναι ένας μοναδικός και αρκετά δημοφιλής κλάδος της ολλανδικής ζωγραφικής. Η ολλανδική ζωγραφική νεκρής φύσης του 17ου αιώνα χαρακτηρίζεται από τη στενή εξειδίκευση των Ολλανδών δασκάλων στο είδος. Το θέμα "Λουλούδια και Φρούτα" περιλαμβάνει συνήθως μια ποικιλία από έντομα. Τα «κυνηγετικά τρόπαια» είναι καταρχήν κυνηγετικά τρόπαια - σκοτωμένα πτηνά και θηράματα. «Πρωινά» και «Επιδόρπια», καθώς και εικόνες ψαριών -ζωντανών και κοιμισμένων, διάφορα πουλιά- είναι μόνο μερικά από τα πιο διάσημα θέματανεκρές φύσεις. Συνολικά, αυτά τα μεμονωμένα οικόπεδα χαρακτηρίζουν το έντονο ενδιαφέρον των Ολλανδών για τα οικόπεδα Καθημερινή ζωή, και τις αγαπημένες τους δραστηριότητες, και το πάθος για τον εξωτισμό των μακρινών περιοχών (οι συνθέσεις περιέχουν περίεργα κοχύλια και φρούτα). Συχνά σε έργα με μοτίβα «ζωντανής» και «νεκρής» φύσης υπάρχει ένα συμβολικό υποκείμενο που είναι εύκολα κατανοητό σε έναν μορφωμένο θεατή του 17ου αιώνα.

Έτσι, ο συνδυασμός μεμονωμένων αντικειμένων θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως ένας υπαινιγμός της αδυναμίας της γήινης ύπαρξης: ξεθωριασμένα τριαντάφυλλα, ένα θυμιατό, ένα κερί, ένα ρολόι. ή συνδέονται με συνήθειες που καταδικάζονται από την ηθική: θραύσματα, πίπες. ή υπέδειξε μια ερωτική σχέση? γραφή, μουσικά όργανα, μαγκάλι. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το νόημα αυτών των συνθέσεων είναι πολύ ευρύτερο από το συμβολικό τους περιεχόμενο.

Οι ολλανδικές νεκρές φύσεις προσελκύουν, πρώτα απ 'όλα, τους καλλιτεχνική έκφραση, πληρότητα, ικανότητα αποκάλυψης της πνευματικής ζωής του αντικειμενικού κόσμου. Προτιμώντας πίνακες μεγάλου μεγέθους με πληθώρα όλων των ειδών αντικειμένων, οι Ολλανδοί ζωγράφοι περιορίζονται σε λίγα αντικείμενα περισυλλογής, επιδιώκοντας τη μέγιστη συνθετική και χρωματική ενότητα.

Η νεκρή φύση είναι ένα από τα είδη στα οποία τα ολλανδικά εθνικά γνωρίσματαφάνηκε ιδιαίτερα καθαρά. Νεκρές φύσεις που απεικονίζουν σκεύη μέτριας χρήσης, τόσο συνηθισμένα στην ολλανδική ζωγραφική και πολύ σπάνια στη φλαμανδική ζωγραφική, ή νεκρές φύσεις με είδη οικιακής χρήσης των πλουσίων τάξεων. Νεκρές φύσεις των Pieter Claes και Willem Heda, τυλιγμένες στο κρύο διάχυτο φως, με σχεδόν μονόχρωμο χρωματικό συνδυασμό ή αργότερα νεκρές φύσεις του Willem Kalf, όπου, κατά τη θέληση του καλλιτέχνη, ο χρυσός φωτισμός ζωντανεύει τις μορφές και τα ζωντανά χρώματα του αντικείμενα από το λυκόφως. Όλα χαρακτηρίζονται από κοινά εθνικά χαρακτηριστικά που δεν θα τους επιτρέψουν να αναμειχθούν με πίνακες άλλης σχολής, συμπεριλαμβανομένης της σχετικής φλαμανδικής. Στην ολλανδική νεκρή φύση υπάρχει πάντα ένα αίσθημα ήρεμης περισυλλογής και μια ιδιαίτερη αγάπη για τη μετάδοση πραγματικών μορφών του απτά υλικού κόσμου.

Ο De Heem κέρδισε την παγκόσμια αναγνώριση για τις υπέροχες εικόνες του με λουλούδια και φρούτα. Συνδύασε τη λεπτομέρεια της εικόνας μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια με μια εξαιρετική επιλογή χρωμάτων και εκλεπτυσμένη γεύση στη σύνθεση. Ζωγράφισε λουλούδια σε ανθοδέσμες και βάζα, στα οποία φτερουγίζουν συχνά πεταλούδες και έντομα, στεφάνια λουλουδιών σε κόγχες, παράθυρα και εικόνες Madonnas σε γκρι τόνους, γιρλάντες από φρούτα, νεκρές φύσεις με ποτήρια γεμάτα κρασί, σταφύλια και άλλα φρούτα και προϊόντα. Το Hem χρησιμοποίησε με μαεστρία τις δυνατότητες του χρώματος και πέτυχε υψηλός βαθμόςδιαφάνεια, οι εικόνες του από άψυχη φύση είναι απολύτως ρεαλιστικές. Οι πίνακές του βρίσκονται σχεδόν σε όλες τις μεγάλες γκαλερί τέχνης. Η ζωγραφική της νεκρής φύσης, η οποία διακρίθηκε για τον χαρακτήρα της, έγινε ευρέως διαδεδομένη στην Ολλανδία του 17ου αιώνα. Ολλανδοί καλλιτέχνες επέλεξαν μια μεγάλη ποικιλία αντικειμένων για τις νεκρές φύσεις τους, ήξεραν πώς να τα τακτοποιήσουν τέλεια, αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά κάθε αντικειμένου και του εσωτερική ζωή, άρρηκτα συνδεδεμένο με την ανθρώπινη ζωή. Οι Ολλανδοί ζωγράφοι του 17ου αιώνα Pieter Claes (περίπου 1597 - 1661) και Willem Heda (1594 - 1680/1682) ζωγράφισαν πολυάριθμες εκδοχές «πρωινών», που απεικονίζουν ζαμπόν, κατακόκκινα ψωμάκια, πίτες με βατόμουρα, εύθραυστα ποτήρια στο μισό γεμισμένο με κρασί. τραπέζι, με εκπληκτική δεξιοτεχνία να μεταφέρει το χρώμα, τον όγκο, την υφή κάθε αντικειμένου. Η πρόσφατη παρουσία ενός ατόμου είναι αισθητή στη διαταραχή, την τυχαιότητα της διάταξης των πραγμάτων που μόλις τον υπηρέτησαν. Αλλά αυτή η διαταραχή είναι μόνο εμφανής, αφού η σύνθεση κάθε νεκρής φύσης είναι αυστηρά μελετημένη και βρεθεί. Μια συγκρατημένη γκριζωπό-χρυσή, λαδί τονική παλέτα ενώνει αντικείμενα και δίνει μια ιδιαίτερη ηχητικότητα σε εκείνα τα καθαρά χρώματα που τονίζουν τη φρεσκάδα ενός φρεσκοκομμένου λεμονιού ή το απαλό μετάξι μιας μπλε κορδέλας. Με τον καιρό, τα «πρωινά» των δασκάλων της νεκρής φύσης, των ζωγράφων Claes και Heda δίνουν τη θέση τους στα «επιδόρπια» των Ολλανδών καλλιτεχνών Abraham van Beyeren (1620/1621-1690) και Willem Kalf (1622-1693). Οι νεκρές φύσεις του Beyeren είναι αυστηρές στη σύνθεση, συναισθηματικά πλούσιες και πολύχρωμες. Σε όλη του τη ζωή, ο Willem Kalf ζωγράφιζε με ελεύθερο τρόπο και δημοκρατικές «κουζίνες» - γλάστρες, λαχανικά και αριστοκρατικές νεκρές φύσεις σε μια επιλογή από εκλεκτά πολύτιμα αντικείμενα, γεμάτα συγκρατημένη αρχοντιά, όπως ασημένια δοχεία, κύπελλα, κοχύλια κορεσμένα με την εσωτερική καύση χρωματιστά. ΣΕ περαιτέρω ανάπτυξηΗ νεκρή φύση ακολουθεί τα ίδια μονοπάτια με όλους τους άλλους Ολλανδική τέχνη, χάνοντας τη δημοκρατία της, την πνευματικότητα και την ποίησή της, τη γοητεία της. Η νεκρή φύση μετατρέπεται σε διακόσμηση για το σπίτι υψηλόβαθμων πελατών. Παρά τη διακοσμητικότητά τους και την επιδέξια εκτέλεσή τους, οι όψιμες νεκρές φύσεις προσδοκούν την παρακμή της ολλανδικής ζωγραφικής. Ο κοινωνικός εκφυλισμός και ο γνωστός αριστοκρατισμός της ολλανδικής αστικής τάξης στο τελευταίο τρίτο του 17ου αιώνα γεννούν μια τάση σύγκλισης με τις αισθητικές απόψεις των γαλλικών ευγενών και οδηγούν στην εξιδανίκευση καλλιτεχνικές εικόνες, το άλεσμα τους. Η τέχνη χάνει τους δεσμούς με τη δημοκρατική παράδοση, χάνει τη ρεαλιστική της βάση και εισέρχεται σε μια περίοδο μακροχρόνιας παρακμής. Σοβαρά εξουθενωμένη στους πολέμους με την Αγγλία, η Ολλανδία χάνει τη θέση της ως μεγάλης εμπορικής δύναμης και μεγάλου καλλιτεχνικού κέντρου.

Willem Heda (περ. 1594 - περ. 1682) - ένας από τους πρώτους δασκάλους των Ολλανδών νεκρή φύση XVIIαιώνα, τα έργα του οποίου εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους συγχρόνους του. Ιδιαίτερα δημοφιλής στην Ολλανδία ήταν αυτός ο τύπος ζωγραφικής που ονομαζόταν «πρωινό». Δημιουργήθηκαν για να ταιριάζουν σε κάθε γούστο: από τους πλούσιους έως τους πιο μετριοπαθείς. Ο πίνακας «Πρωινό με Καβούρι» διακρίνεται για το μεγάλο του μέγεθος, που δεν είναι χαρακτηριστικό μιας ολλανδικής νεκρής φύσης (Παράρτημα Ι). Ο συνολικός χρωματικός συνδυασμός του έργου είναι ψυχρός, ασημί-γκρι με μερικές ροζ και καφέ κηλίδες. Η Kheda απεικόνισε εξαιρετικά ένα στρωμένο τραπέζι στο οποίο τα αντικείμενα που συνθέτουν το πρωινό είναι τοποθετημένα με προσεκτικά μελετημένη αταξία. Στην πιατέλα απλώνεται ένα καβούρι, που απεικονίζεται με όλες τις ιδιαιτερότητές του, δίπλα του ένα κιτρινισμένο λεμόνι, του οποίου η όμορφα κομμένη φλούδα, γυρίζοντας, κρέμεται κάτω. Στα δεξιά είναι πράσινες ελιές και ένα λαχταριστό τσουρέκι με χρυσαφένια κρούστα. Τα γυάλινα και μεταλλικά αγγεία προσθέτουν σταθερότητα στη νεκρή φύση.

Ναταλία ΜΑΡΚΟΒΑ,
Επικεφαλής του Τμήματος Γραφικών του Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν. Α, Σ, Πούσκιν

Νεκρή φύση στην Ολλανδία του 17ου αιώνα

Μπορούμε να πούμε ότι ο χρόνος λειτουργούσε σαν φακός κάμερας: με μια αλλαγή στην εστιακή απόσταση, η κλίμακα της εικόνας άλλαζε έως ότου παρέμειναν μόνο αντικείμενα στο κάδρο και το εσωτερικό και οι φιγούρες απομακρύνθηκαν από την εικόνα. Νεκρή φύση Η «νεκρή φύση» βρίσκεται σε πολλούς πίνακες Ολλανδών καλλιτεχνών του 16ου αιώνα. Είναι εύκολο να φανταστεί κανείς το στρωμένο τραπέζι από το «Οικογενειακό Πορτραίτο» του Martin van Heemskerck (περίπου 1530) ως ανεξάρτητο πίνακα.Κρατικά μουσεία

, Kassel) ή ένα βάζο με λουλούδια από τη σύνθεση του Jan Brueghel the Elder. Κάτι τέτοιο έκανε και ο ίδιος ο Jan Brueghel, γράφοντας στις αρχές του 17ου αιώνα. οι πρώτες ανεξάρτητες νεκρές φύσεις λουλουδιών. Εμφανίστηκαν γύρω στο 1600 - αυτή τη φορά θεωρείται η ημερομηνία γέννησης του είδους.

Μάρτιν βαν Χέμσκερκ. Οικογενειακό πορτραίτο. Θραύσμα. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1530. Κρατικά Μουσεία, Κάσελ. Εκείνη τη στιγμή Ο δεν υπήρχε τρόπος να το ορίσω ακόμα. Ο όρος «νεκρή φύση» προέρχεται από τη Γαλλία τον 18ο αιώνα. και κυριολεκτικά μεταφράζεται σημαίνει «νεκρή φύση», «νεκρή φύση» (nature morte). Στην Ολλανδία, οι πίνακες που απεικονίζουν αντικείμενα ονομάζονταν "stilleven", το οποίο μπορεί να μεταφραστεί τόσο ως "σταθερή φύση, μοντέλο" και ως "ήσυχη ζωή", η οποία μεταφέρει με μεγαλύτερη ακρίβεια τις ιδιαιτερότητες της ολλανδικής νεκρής φύσης. Αλλά αυτότέθηκε σε χρήση μόνο από το 1650 και πριν από εκείνη την εποχή οι πίνακες ονομάζονταν σύμφωνα με το θέμα της εικόνας: b lumentopf - ένα βάζο με λουλούδια, banketje - ένα στρωμένο τραπέζι, φρούτα - φρούτα, toebackje - νεκρές φύσεις με αξεσουάρ καπνίσματος, doodshoofd - πίνακες ζωγραφικής με κρανίο. Ήδη από αυτή τη λίστα είναι σαφές πόσο μεγάλη ήταν η ποικιλία των αντικειμένων που απεικονίζονται.

Πράγματι, ολόκληρος ο αντικειμενικός κόσμος γύρω τους φαινόταν να ξεχύνεται στους πίνακες των Ολλανδών καλλιτεχνών.

Abraham van Beuren. Νεκρή φύση με αστακούς. XVII αιώνας Kunsthaus, Ζυρίχη

Στην τέχνη, αυτό σήμαινε μια επανάσταση όχι λιγότερο από αυτή που έκαναν οι Ολλανδοί στον οικονομικό και κοινωνικό τομέα, κερδίζοντας την ανεξαρτησία από την εξουσία της Καθολικής Ισπανίας και δημιουργώντας το πρώτο δημοκρατικό κράτος. Ενώ οι σύγχρονοί τους στην Ιταλία, τη Γαλλία και την Ισπανία επικεντρώνονταν στη δημιουργία τεράστιων θρησκευτικών συνθέσεων για βωμούς εκκλησιών, πίνακες ζωγραφικής και τοιχογραφίες με θέματα της αρχαίας μυθολογίας για αίθουσες παλατιών, οι Ολλανδοί ζωγράφιζαν μικρούς πίνακες με θέα στις γωνιές του τοπίου τους, χορεύουν σε ένα πανηγύρι χωριού ή σπιτική συναυλία σε μπιφτέκι, σκηνές σε αγροτική ταβέρνα, στο δρόμο ή σε ένα σπίτι συσκέψεων, στρωμένα τραπέζια με πρωινό ή επιδόρπιο, δηλαδή «χαμηλή» φύση, ανεπιτήδευτη, που δεν επισκιάζεται από τα αρχαία ή Αναγεννησιακή ποιητική παράδοση, εκτός ίσως από τη σύγχρονη ολλανδική ποίηση. Η αντίθεση με την υπόλοιπη Ευρώπη ήταν έντονη. Οι πίνακες σπάνια δημιουργήθηκαν κατά παραγγελία, αλλά ως επί το πλείστον πωλούνταν ελεύθερα σε αγορές για όλους και προορίζονταν να διακοσμήσουν δωμάτια στα σπίτια των κατοίκων της πόλης, ακόμη και των κατοίκων της υπαίθρου - εκείνων που ήταν πλουσιότεροι. Αργότερα, τον 18ο και XIX αιώνες , όταν η ζωή στην Ολλανδία έγινε πιο δύσκολη και σπάνια, αυτές οι συλλογές οικιακής ζωγραφικής πωλήθηκαν ευρέως σε δημοπρασίες και αγοράστηκαν με ανυπομονησία για βασιλικές και αριστοκρατικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, από όπου τελικά μετανάστευσαν στηνμεγαλύτερα μουσεία

ειρήνη. Όταν στα μέσα του 19ου αι. Οι παντού καλλιτέχνες στράφηκαν στην απεικόνιση της πραγματικότητας γύρω τους, πίνακες Ολλανδών δασκάλων του 17ου αιώνα. τους λειτούργησε ως πρότυπο σε όλα τα είδη. Γιαν Βενίξ. Νεκρή φύση με ένα λευκό παγώνι. 1692.

Χαρακτηριστικό της ολλανδικής ζωγραφικής ήταν η εξειδίκευση των καλλιτεχνών ανά είδος. Στο είδος της νεκρής φύσης, υπήρχε ακόμη και ένας διαχωρισμός σε ξεχωριστά θέματα, και διαφορετικές πόλεις είχαν τους δικούς τους αγαπημένους τύπους νεκρής φύσης, και αν ένας ζωγράφος τύχαινε να μετακομίσει σε άλλη πόλη, συχνά άλλαζε απότομα την τέχνη του και άρχιζε να ζωγραφίζει αυτές τις ποικιλίες του είδους που ήταν δημοφιλή σε εκείνο τον τόπο.

Το Χάρλεμ έγινε η γενέτειρα του πιο χαρακτηριστικού τύπου ολλανδικής νεκρής φύσης - του «πρωινού». Οι πίνακες του Peter Claes απεικονίζουν ένα στρωμένο τραπέζι με πιάτα και πιάτα. Ένα τσίγκινο πιάτο, μια ρέγγα ή ζαμπόν, ένα τσουρέκι, ένα ποτήρι κρασί, μια τσαλακωμένη χαρτοπετσέτα, ένα λεμόνι ή ένα κλαδί σταφυλιού, μαχαιροπίρουνα - η πενιχρή και ακριβής επιλογή των αντικειμένων δημιουργεί την εντύπωση ενός σετ τραπεζιού για ένα άτομο. Η παρουσία ενός ατόμου υποδηλώνεται από τη «γραφική» διαταραχή που εισάγεται στη διάταξη των πραγμάτων και την ατμόσφαιρα ενός άνετου εσωτερικού χώρου κατοικίας, που επιτυγχάνεται με τη μετάδοση ενός περιβάλλοντος φωτός-αέρα. Ο κυρίαρχος γκρι-καφέ τόνος ενώνει τα αντικείμενα σε μια ενιαία εικόνα, ενώ η ίδια η νεκρή φύση γίνεται αντανάκλαση των ατομικών προτιμήσεων και του τρόπου ζωής ενός ατόμου.

Ένας άλλος κάτοικος του Χάρλεμ, ο Willem Heda, εργαζόταν στο ίδιο πνεύμα με τον Klas. Ο χρωματισμός των πινάκων του υποτάσσεται ακόμη περισσότερο στην τονική ενότητα, κυριαρχείται από έναν γκρι-ασημί τόνο, που διαμορφώνεται από την εικόνα ασημένιων ή κασσίτερου σκευών. Για αυτόν τον πολύχρωμο περιορισμό, οι πίνακες άρχισαν να ονομάζονται «μονόχρωμα πρωινά».

Abraham van Beuren. ΠΡΩΙΝΟ ΓΕΥΜΑ. 17ος αιώνας Μουσείο Πούσκιν im. Πούσκιν, Μόσχα

Στην Ουτρέχτη αναπτύχθηκε πλούσια και κομψή floral νεκρή φύση. Οι κύριοι εκπρόσωποί του είναι οι Jan Davids de Heem, Justus van Heysum και ο γιος του Jan van Heysum, ο οποίος έγινε ιδιαίτερα γνωστός για την προσεκτική γραφή και τον ανοιχτόχρωμο χρωματισμό του.

Στη Χάγη, το κέντρο του θαλάσσιου ψαρέματος, ο Pieter de Putter και ο μαθητής του Abraham van Beyeren τελειοποίησαν την απεικόνιση των ψαριών και άλλων κατοίκων της θάλασσας, το χρώμα των πινάκων τους αστράφτει από τη λάμψη των φολίδων, στις οποίες κηλίδες είναι ροζ, κόκκινο και. μπλε χρώματα αναβοσβήνουν.

Το Πανεπιστήμιο του Λέιντεν δημιούργησε και βελτίωσε τον τύπο της φιλοσοφικής νεκρής φύσης «vanitas» (ματαιοδοξία των ματαιοδοξιών). Στους πίνακες των Harmen van Steenwijk και Jan Davids de Heem, αντικείμενα που ενσωματώνουν τη γήινη δόξα και τον πλούτο (πανοπλίες, βιβλία, χαρακτηριστικά τέχνης, πολύτιμα σκεύη) ή αισθησιακές απολαύσεις (λουλούδια, φρούτα) αντιπαρατίθενται με ένα κρανίο ή μια κλεψύδρα ως υπενθύμιση. της παροδικότητας της ζωής. Μια πιο δημοκρατική νεκρή φύση «κουζίνας» προέκυψε στο Ρότερνταμ στα έργα των Floris van Schoten και Francois Reykhals και τα καλύτερα επιτεύγματά του συνδέονται με τα ονόματα των αδελφών Cornelis και Herman Saftleven.

Στα μέσα του αιώνα, το θέμα των λιτών «πρωινών» μετατράπηκε στα έργα των Willem van Aalst, Jurian van Streck και ιδιαίτερα των Willem Kalf και Abraham van Beyeren σε πολυτελή «συμπόσια» και «επιδόρπια». Επιχρυσωμένα κύπελλα, κινέζικη πορσελάνη και φαγεντιανή Delft, τραπεζομάντιλο χαλιού, νότια φρούτα τονίζουν τη γεύση της χάρης και του πλούτου που καθιερώθηκε στην ολλανδική κοινωνία στα μέσα του αιώνα. Αντίστοιχα, τα «μονόχρωμα» πρωινά αντικαθίστανται από μια ζουμερή, πολύχρωμα πλούσια, χρυσαφένια γεύση. Η επιρροή του κιαροσκούρο του Ρέμπραντ κάνει τα χρώματα στους πίνακες του Καλφ να λάμπουν από μέσα, ποιητικά τον αντικειμενικό κόσμο.

Βίλεμ Καλφ. Νεκρή φύση με ένα φλιτζάνι ναυτίλου και ένα κινέζικο πορσελάνινο μπολ. Μουσείο Thyssen - Bornemisza, Μαδρίτη Οι κύριοι της απεικόνισης «τροπαίων κυνηγιού» ​​και «αυλών πουλερικών» ήταν ο Jan-Baptiste Wenix, ο γιος του Jan Wenix και ο Melchior de Hondecoeter. Αυτός ο τύπος νεκρής φύσης έγινε ιδιαίτερα διαδεδομένος στο δεύτερο μισό - το τέλος του αιώνα σε σχέση με την αριστοκρατία των κτηνοτρόφων: την ίδρυση κτημάτων και την ψυχαγωγία του κυνηγιού. Ζωγραφική δύοτελευταίοι καλλιτέχνες

Η εκπληκτική ικανότητα των Ολλανδών ζωγράφων να μεταδίδουν τον υλικό κόσμο σε όλο τον πλούτο και την ποικιλομορφία του εκτιμήθηκε όχι μόνο από τους σύγχρονους, αλλά και από τους Ευρωπαίους τον 18ο και 19ο αιώνα, που είδαν στις νεκρές φύσεις, πρωτίστως και μόνο μεταφέροντας την πραγματικότητα.

Ωστόσο, για τους ίδιους τους Ολλανδούς τον 17ο αιώνα, αυτοί οι πίνακες ήταν γεμάτοι νόημα και πρόσφεραν τροφή όχι μόνο για τα μάτια, αλλά και για το μυαλό. Οι πίνακες άρχισαν διάλογο με το κοινό, λέγοντάς τους σημαντικές ηθικές αλήθειες, υπενθυμίζοντάς τους την απάτη των επίγειων χαρών, τη ματαιότητα των ανθρώπινων φιλοδοξιών, κατευθύνοντας τις σκέψεις σε φιλοσοφικούς στοχασμούς για το νόημα της ανθρώπινης ζωής. Σήμερα θα γνωρίσουμε ένα από ταοι καλύτεροι δάσκαλοι

Ολλανδική πολυτελής νεκρή φύση BY WILLEM KALF 1619-1693

Ο Willem Kalf ήταν το έκτο παιδί στην οικογένεια ενός πλούσιου εμπόρου υφασμάτων του Ρότερνταμ και μέλους του δημοτικού συμβουλίου του Ρότερνταμ. Ο πατέρας του Willem πέθανε το 1625, όταν το αγόρι ήταν 6 ετών. Η μητέρα συνέχισε την οικογενειακή επιχείρηση, χωρίς όμως ιδιαίτερη επιτυχία. Δεν υπάρχουν πληροφορίες για το με ποιον καλλιτέχνη σπούδασε ο Kalf. ίσως δάσκαλός του ήταν ο Χέντρικ Ποτ από το Χάρλεμ, όπου ζούσαν οι συγγενείς των Καλφ. Λίγο πριν από το θάνατο της μητέρας του το 1638, ο Willem έφυγειδιαίτερη πατρίδα

και μετακόμισε στη Χάγη, και στη συνέχεια το 1640-41. εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Εκεί, χάρη στο " χωρικοί εσωτερικοί χώροι

», γραμμένο στη φλαμανδική παράδοση, κοντά στο έργο του David Teniers και άλλων καλλιτεχνών του 17ου αιώνα, ο Kalf κέρδισε γρήγορα την αναγνώριση.

Στους ρουστίκ εσωτερικούς του, ανθρώπινες φιγούρες ήταν περισσότερο στο παρασκήνιο και όλη η προσοχή του θεατή ήταν συγκεντρωμένη σε καλά φωτισμένα, πολύχρωμα και όμορφα διακοσμημένα φρούτα, λαχανικά και διάφορα είδη σπιτιού. Εδώ δημιούργησενέα στολή μια επιδέξια ομαδοποιημένη νεκρή φύση με ακριβά, πλούσια διακοσμημένα αντικείμενα (κυρίως μπουκάλια, πιάτα, ποτήρια) από υλικά που αντανακλούν το φως - χρυσό, ασήμι, κασσίτερο ή γυαλί. Η δεξιοτεχνία αυτού του καλλιτέχνη έφτασε στο αποκορύφωμά της την περίοδο του Άμστερνταμ της δουλειάς του στο μαγευτικό "»

ΠΟΛΥΤΕΛΕΙΑ ΝΕΚΡΗ ΦΥΣΗ

Νεκρή φύση με κέρατο που ανήκει στο Guild of Archers of St. Sebastian, αστακό και ποτήρια - Willem Kalf. Γύρω στο 1653.

Αυτή η νεκρή φύση είναι από τις πιο διάσημες.

Αυτό το υπέροχο σκάφος είναι κατασκευασμένο από κέρατο βουβάλου, το κούμπωμα είναι από ασήμι, αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε μικροσκοπικές φιγούρες ανθρώπων στο σχέδιο του κέρατος - αυτή η σκηνή μας λέει για τα βάσανα του Αγ. Sebastian, προστάτης των τοξότων.

Η παράδοση της προσθήκης αποφλοιωμένου λεμονιού στο κρασί του Ρήνου προήλθε από το γεγονός ότι οι Ολλανδοί θεωρούσαν αυτό το είδος κρασιού πολύ γλυκό.

Ο αστακός, το κέρατο του κρασιού με το αστραφτερό ασημί φιλιγκράν του χείλος, τα διάφανα ποτήρια, το λεμόνι και το τούρκικο χαλί αποδίδονται με τόσο εκπληκτική φροντίδα που δημιουργείται η ψευδαίσθηση ότι είναι αληθινά και μπορείς να τα αγγίξεις με το χέρι σου.

Η τοποθέτηση κάθε αντικειμένου επιλέγεται με τέτοια προσοχή ώστε η ομάδα στο σύνολό της να σχηματίζει μια αρμονία χρώματος, σχήματος και υφής. Το ζεστό φως που τυλίγει αντικείμενα τους δίνει την αξιοπρέπεια του πολύτιμου κοσμήματα, και η σπανιότητα, η λαμπρότητα και η ιδιότροπία τους αντικατοπτρίζουν τα εκλεπτυσμένα γούστα των Ολλανδών συλλεκτών τον 17ο αιώνα - μια εποχή που οι πίνακες νεκρής φύσης ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς.

Νεκρή φύση με κανάτα και φρούτα. 1660

Το 1646, ο Willem Kalf επέστρεψε στο Ρότερνταμ για κάποιο διάστημα, στη συνέχεια μετακόμισε στο Άμστερνταμ και στο Χορν, όπου το 1651 παντρεύτηκε Cornelia Plouvier, κόρη προτεστάντη υπουργού.

Η Cornelia ήταν διάσημη καλλιγράφος και ποιήτρια, ήταν φίλη με τον Constantijn Huygens, τον προσωπικό γραμματέα των τριών φοιτητών της νεαρής Ολλανδικής Δημοκρατίας, έναν αξιοσέβαστο ποιητή και ίσως τον πιο έμπειρο ειδικό στο παγκόσμιο θέατρο και μουσική τέχνητης εποχής του.

Το 1653 παντρεμένο ζευγάριμετακόμισε στο Άμστερνταμ, όπου απέκτησαν τέσσερα παιδιά. Παρά τον πλούτο του, ο Καλφ δεν απέκτησε ποτέ το δικό του σπίτι.

Νεκρή φύση με τσαγιέρα.

Κατά την περίοδο του Άμστερνταμ, ο Καλφ άρχισε να συμπεριλαμβάνει εξωτικά αντικείμενα στις τέλειες νεκρές φύσεις του: κινέζικα βάζα, κοχύλια και αόρατα μέχρι τότε τροπικά φρούτα - μισοξεφλουδισμένα πορτοκάλια και λεμόνια. Αυτά τα αντικείμενα μεταφέρθηκαν στην Ολλανδία από την Αμερική, ήταν αγαπημένα αντικείμενα κύρους για τους πλούσιους μπέργκερ, οι οποίοι καμάρωναν τον πλούτο τους.

Νεκρή φύση με ναυτίλο και κινέζικο μπολ.

Οι Ολλανδοί αγάπησαν και κατάλαβαν ένα καλό εσωτερικό, ένα άνετο τραπέζι, όπου όλα όσα χρειάζεστε είναι διαθέσιμα, βολικά σκεύη - στον υλικό κόσμο που περιβάλλει ένα άτομο.

Στο κέντρο βλέπουμε ένα κομψό κύπελλο ναυτίλου από κέλυφος, καθώς και ένα όμορφο κινέζικο βάζο Εξωτερικά είναι διακοσμημένο με οκτώ ανάγλυφες φιγούρες που αντιπροσωπεύουν τους οκτώ αθάνατους στον Ταοϊσμό, ο κώνος στο καπάκι είναι το περίγραμμα ενός Βουδιστή. λιοντάρι.
Αυτή η νεκρή φύση συμπληρώνεται από ένα παραδοσιακό περσικό χαλί Kalfa και ένα λεμόνι με μια λεπτή σπείρα φλούδας.

Η πυραμίδα των αντικειμένων πνίγεται σε μια ομίχλη του λυκόφωτος, μερικές φορές μόνο οι αντανακλάσεις του φωτός δείχνουν το σχήμα των πραγμάτων. Η φύση δημιούργησε ένα κοχύλι, ένας τεχνίτης το μετέτρεψε σε κύπελλο, ένας καλλιτέχνης ζωγράφισε μια νεκρή φύση και εμείς απολαμβάνουμε όλη αυτή την ομορφιά. Άλλωστε το να βλέπεις ομορφιά είναι και ταλέντο.

Νεκρή φύση με γυάλινο κύπελλο και φρούτα 1655.

Όπως όλες οι νεκρές φύσεις εκείνης της εποχής, οι δημιουργίες του Kalf είχαν σκοπό να εκφράσουν την εικονογραφική ιδέα της αδυναμίας - "memento mori" ("θυμήσου τον θάνατο"), για να χρησιμεύσει ως προειδοποίηση ότι όλα τα πράγματα, ζωντανά και άψυχα, είναι τελικά παροδικά.

Νεκρή φύση με φρούτα και κύπελλο ναυτίλου.1660γρ

Για τον Καλφ όμως κάτι άλλο ήταν σημαντικό. Σε όλη του τη ζωή είχε έντονο ενδιαφέρον για το παιχνίδι του φωτός και τις επιδράσεις του φωτός διάφορα υλικά, ξεκινώντας από την υφή των μάλλινων χαλιών, τη λαμπερή λάμψη μεταλλικών αντικειμένων από χρυσό, ασήμι ή κασσίτερο, την απαλή λάμψη από πορσελάνη και πολύχρωμα κοχύλια και τελειώνοντας με τη μυστηριώδη λάμψη των άκρων των πιο όμορφων ποτηριών και βάζας σε βενετσιάνικο στυλ.

Νεκρή φύση με κινέζικη σουπιά.

Επιδόρπιο Ερμιτάζ.

Πριν μπει στο Ερμιτάζ το 1915, ο πίνακας «Επιδόρπιο» ήταν μέρος της συλλογής του διάσημου Ρώσου γεωγράφου και περιηγητή P. P. Semenov-Tyan-Shansky, μεγάλου γνώστη και λάτρη της ολλανδικής και φλαμανδικής τέχνης.

Μια λαμπερή δέσμη φωτός βγάζει από το μισοσκόταδο ένα μπολ με φρούτα, ένα ροδάκινο σε έναν ασημένιο δίσκο και ένα τσαλακωμένο λευκό τραπεζομάντιλο. Τα γυάλινα και τα ασημένια κύπελλα εξακολουθούν να αντανακλούν το φως και το λεπτό ποτήρι φλάουτου γεμάτο με κρασί σχεδόν αναμειγνύεται στο φόντο.

Ο καλλιτέχνης μεταφέρει με μαεστρία την υφή κάθε αντικειμένου: ένα ποτήρι, ένα ζωγραφισμένο πιάτο από φαγεντιανή, ένα επιχρυσωμένο κύπελλο, ένα ανατολίτικο χαλί, μια λευκή σαν το χιόνι χαρτοπετσέτα. Ο πίνακας δείχνει την ισχυρή επιρροή που είχε ο πίνακας του Ρέμπραντ στον Καλφ: τα αντικείμενα εμφανίζονται σε σκούρο φόντο, έντονο φωςσαν να τους αναζωογονεί, τυλίγοντάς τους στη ζεστασιά των χρυσών ακτίνων.

Νεκρή φύση με πορσελάνινο βάζο, ασημί επίχρυσο γυαλί και ποτήρια

Pronk Still Life με Holbein Bowl, Nautilus Cup, γυάλινο κύπελλο και πιάτο με φρούτα

Η σύνθεση των νεκρών φύσεων του Kalf, μελετημένη με την παραμικρή λεπτομέρεια, διασφαλίζεται όχι μόνο από συγκεκριμένους κανόνες, αλλά και από μοναδική και πολύπλοκη σκηνοθεσίαΣβέτα.

Πολύτιμα αντικείμενα - κομμένα κύπελλα, συχνά μισογεμισμένα με κρασί - εμφανίζονται από το σκοτάδι του φόντου σταδιακά, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα. Συχνά το σχήμα τους μαντεύεται εκπληκτικά μόνο στην αντανάκλαση των ακτίνων φωτός. Κανείς εκτός από τον Καλφ δεν κατάφερε να δείξει τόσο ρεαλιστικά το φως που διαπερνά το κέλυφος του ναυτίλου. Απόλυτα δικαίως, ο Καλφ αποκαλείται ο «Βερμέερ της νεκρής φύσης ζωγραφικής» και σε ορισμένα σημεία ο Καλφ τον ξεπέρασε.

Από το 1663 ο Καλφ έγραφε λιγότερα, ασχολήθηκε με το εμπόριο τέχνης και έγινε περιζήτητος ειδικός της τέχνης.

Ο Willem Kalf πέθανε σε ηλικία 74 ετών, τραυματισμένος από πτώση στο δρόμο για το σπίτι, ενώ επέστρεφε από μια επίσκεψη.

Χάρη στις μοναδικές οπτικές του ικανότητες, σε συνδυασμό με την εξαιρετική του εκπαίδευση και την εκτεταμένη γνώση των φυσικών επιστημών, διεύρυνε σημαντικά τις ψευδαισθησιακές δυνατότητες της νεκρής φύσης. Οι δημιουργίες του είναι αξεπέραστα δείγματα αυτής της τέχνης.