Βίωσε με συνέπεια τα στάδια του μπαρόκ, του ροκοκό και του κλασικισμού. Αυτή η επιρροή είναι ήδη εμφανής σε δύο πορτρέτα του 1652 των παιδιών του B. Khmelnitsky, Timofey και Rozanda. Ταυτόχρονα, το στυλ της πρώιμης ουκρανικής ζωγραφικής είναι πολύ διαφορετικό και άνισο σε δεξιότητες.
Ουκρανικός πολιτισμός του δεύτερου μισού του 17ου και των αρχών του 18ου αιώνα
Τα περισσότερα από τα τελετουργικά πορτρέτα (parsun) των Κοζάκων συνταγματαρχών που σώθηκαν ζωγραφίστηκαν από ντόπιους Κοζάκους τεχνίτες, οι οποίοι, ωστόσο, ήξεραν πώς να μεταδώσουν τη διάθεση και τον χαρακτήρα των πρεσβυτέρων που απεικονίζονταν. Ο Pavel Alepsky έγραψε για τη ρεαλιστική ικανότητα των Κοζάκων ζωγράφων στα μέσα του 17ου αιώνα.
Δυστυχώς, μόνο ένα μικρό ποσοστό από τους πίνακες που δημιουργήθηκαν έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. Ουκρανοί καλλιτέχνες 18ος αιώνας. Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Ήδη δημιουργούνται σχολές αγιογράφων. Τα πιο διάσημα παραδείγματα είναι οι πίνακες του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου και της Εκκλησίας της Πύλης της Τριάδας στη Λαύρα του Κιέβου Pechersk, οι οποίοι έχουν μια απαλή, παστέλ μορφή γραφής. Ο αισθησιασμός και οι στρογγυλεμένες ομαλές γραμμές φέρνουν τους θεατές σε μια κάπως μελαγχολική διάθεση και προσπαθούν να διατηρήσουν μια χαρούμενη κοσμοθεωρία. Συγχρόνως δραματικές ιστορίες, όπως η «Αποβολή των εμπόρων από το ναό», και ιδιαίτερα οι σκηνές πάθους, εκτελούνται με τη μετάδοση της μαχητικής έντασης που αντιστοιχεί στην ταραγμένη εποχή. Οι φιγούρες που απεικονίζονταν στις τοιχογραφίες απέπνεαν σωματική και ψυχική υγεία, οι κινήσεις τους έχασαν κάθε ακαμψία και γενικά τόνιζαν την υπεροχή της διάθεσής τους.
Οι εικόνες που δημιουργήθηκαν από το εργαστήριο τέχνης Kiev-Pechersk έγιναν κανόνας, πρότυπο σε όλα τα άλλα μέρη της Ουκρανίας.
Ζωγραφική του ναού
Εκείνη την εποχή, το λεγόμενο πορτρέτο του ιερέα έγινε χαρακτηριστικό στοιχείο της ζωγραφικής του ναού. Κτιτοράμι ( καθομιλουμένη- προϊστάμενος) καλούνται οι ιδρυτές, οι δωρητές και οι κηδεμόνες μιας συγκεκριμένης εκκλησίας, καθώς και οι σημερινοί (προϊστάμενοι του ενοριακού συμβουλίου). Στις εκκλησίες του Κιέβου υπήρχαν πολλοί τέτοιοι φύλακες σε όλη την ιστορία τους. Στο τμήμα του βωμού της εκκλησίας της Κοιμήσεως της Θεοτόκου της Λαύρας του Κιέβου Pechersk, πριν ανατιναχθεί το 1941, απεικονίστηκαν 85 ιστορικά πρόσωπα - από πρίγκιπες Ρωσία του Κιέβουπριν από τον Πέτρο Α (είναι σαφές ότι αυτό δεν είναι όλο). Οι ανώτεροι ιεράρχες της εκκλησίας απεικονίζονται ως ακλόνητοι, αλλά όσο πιο κοντά σε εκείνη την περίοδο ήταν η ιστορική προσωπικότητα, τόσο πιο ζωντανά γίνονταν τα πορτρέτα, τόσο περισσότερη έκφραση και ατομικότητα αντικατοπτριζόταν στα πρόσωπα.
Στην εποχή του μπαρόκ, τα εικονοστάσια των εκκλησιών απέκτησαν εξαιρετική λαμπρότητα, στην οποία οι εικόνες ήταν τοποθετημένες σε τέσσερις ή και πέντε σειρές. Τα πιο διάσημα από τα σωζόμενα μπαρόκ τέμπλα αυτού του είδους είναι τα τέμπλα από τις εκκλησίες του Αγίου Πνεύματος στο Rohatyn της Γαλικίας (μέσα 17ου αιώνα) και η επιτύμβια εκκλησία του Hetman D. Apostol στο Velyki Sorochintsy (πρώτο μισό του 18ου αιώνα. ). Η κορυφή της αγιογραφίας του 17ου αιώνα. υπάρχει το τέμπλο Bogorodchansky (Manyavsky), το οποίο ολοκληρώθηκε το 1698-1705. κύριος Job Kondzelevich. Οι παραδοσιακές βιβλικές σκηνές αναπαράγονται εδώ με νέο τρόπο. Απεικονίζεται ζωντανός πραγματικούς ανθρώπους, γεμάτο με ηχεία, ντυμένο ακόμη και με τοπικές στολές.
Αρκετά νωρίς, στοιχεία του στυλ ροκοκό εμφανίστηκαν στην αγιογραφία, η οποία συνδέεται με την ενεργή χρήση από τους μαθητές του εργαστηρίου τέχνης της Λαύρας ως παραδείγματα σχεδίων, οι γονείς του γαλλικού Rococo, Watteau και Boucher, που παρουσιάζονται σε συλλογές φοιτητικών λευκωμάτων. Το ροκοκό φέρνει μεγαλύτερη ελαφρότητα και γενναιοδωρία στα πορτρέτα, προσθέτει χαρακτηριστικές μικρές λεπτομέρειες και εμφανίζεται μια μόδα για την εκτέλεση γυναικείων parsun.
Η ανάπτυξη του κλασικισμού στην τέχνη στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα
Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα αναπτύχθηκε η χαλκογραφία. Η ανάπτυξη της χαρακτικής έγινε σε στενή σχέση με την παραγωγή φοιτητικών διατριβών, τις ανάγκες της εκτύπωσης βιβλίων, καθώς και τις παραγγελίες για πανηγυρικά. Ταυτόχρονα, μεταξύ των έργων των αδελφών Tarasevich και των μεταγενέστερων συναδέλφων τους μπορεί κανείς να βρει όχι μόνο πολυτελείς αλληγορικές συνθέσεις κοσμικής και θρησκευτικής φύσης, αλλά και ρεαλιστικά σκίτσα χαρακτικής τοπίων, εποχών και γεωργικών εργασιών. Το 1753, η αυτοκράτειρα Ελισάβετ εξέδωσε ένα διάταγμα: τρία παιδιά της Ουκρανίας από το παρεκκλήσι της αυλής που είχαν χάσει τη φωνή τους έπρεπε να σταλούν στην καλλιτεχνική επιστήμη. Αυτοί οι τύποι ήταν οι μελλοντικοί διάσημοι Ουκρανοί καλλιτέχνες Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok και Anton Losenko. Καθένας από αυτούς συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της κλασικιστικής τέχνης.
Η καλλιτεχνική εκπαίδευση στην Ουκρανία στο δεύτερο μισό του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα
Η επαγγελματική καλλιτεχνική και δημιουργική εκπαίδευση Ουκρανών δασκάλων τον 19ο αιώνα έλαβε χώρα στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και στα δημοφιλή ευρωπαϊκά ιδρύματα ανώτερης τέχνης εκείνης της εποχής, όπου η κύρια έμφαση δόθηκε στον ακαδημαϊσμό και τον κλασικισμό. Σύμφωνα με τις συνθήκες ανάπτυξης της αισθητικής, αυτό είχε την ικανότητα να δημιουργεί αντίσταση καλλιτεχνική ανάπτυξηΟυκρανία, για να δημιουργήσει ένα χάσμα μεταξύ της λαϊκής και της «αρχέγονης» τέχνης.
Το καλύτερο ζωγραφιές τέχνηςΟι Ουκρανοί καλλιτέχνες του 19ου αιώνα αντιπροσωπεύονται από άτομα με ακαδημαϊκή μόρφωση, και αυτός είναι κυρίως ο T. Shevchenko, και στη συνέχεια μαζί του οι Napoleon Buyalsky, Nikolai και Alexander Muravyov, Ilya Repin και άλλοι, που προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια εθνική σχολή τέχνης. Κέντρο για την Ανάπτυξη του Πολιτιστικού- καλλιτεχνική ζωήήταν το Κίεβο. Στη συνέχεια άρχισε η συνεχής συγκρότηση καλλιτεχνικών σχολών. Η Σχολή Ζωγραφικής του Κιέβου έγινε ένα από τα πρώτα ιδρύματα τέχνης και έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη καλές τέχνεςΟυκρανία. ΣΕ διαφορετικές εποχέςΣτο σχολείο σπούδασαν οι I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich και άλλοι διάσημους καλλιτέχνες: G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov.
Η σχολή τέχνης παρείχε ενδελεχή εκπαίδευση για τη δημιουργία έργων τέχνης. Υπήρχε ακόμη και ένα μουσείο που ιδρύθηκε στην εγκατάσταση όπου παρέλαβαν διάφορα σκίτσακαι σχέδια των Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky κ.λπ. Οι δάσκαλοι του σχολείου χρησιμοποίησαν προοδευτικές μεθόδους, οι οποίες βασίζονταν στις απαιτήσεις της άντλησης από τη ζωή, της αυστηρής τήρησης της αρχής «από το εύκολο στο πιο σύνθετο », διασφαλίζοντας την ατομική προσέγγιση, έναν οργανικό συνδυασμό ειδικής και γενικής εκπαίδευσης, δηλαδή με επίκεντρο την ανάπτυξη ολοκληρωμένης καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.
Στην οργάνωση του σχολείου του M. Murashko βοήθησαν ο καθηγητής P. Pavlov, ο διάσημος Ρώσος γεωγράφος P. Semenov-Tien-Shansky, καθώς και οι ντόπιοι συλλέκτες έργων V. Tarnovsky και I. Tereshchenko. Έμπειροι δάσκαλοι του σχολείου σε διαφορετικές εποχές ήταν οι M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, I. Kostenko και άλλοι Το σχολείο του M. Murashko υπήρχε μέχρι το 1901, χάρη στο οποίο οι μαθητές είχαν την ευκαιρία να αναπτύξουν το φυσικό τους ταλέντο και στη συνέχεια. λαμβάνουν καλλιτεχνική παιδεία. Οι μελλοντικοί διάσημοι Ουκρανοί καλλιτέχνες P. Volokidin, P. Aleshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko και άλλοι ήταν φοιτητές της Ακαδημίας Τέχνης. Καλλιτεχνική εκπαίδευσηστην Ουκρανία, το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα - αρχές του 20ου αιώνα. εκπροσωπούνται από σχολεία που συγκεντρώθηκαν στην Οδησσό, το Κίεβο και το Χάρκοβο.
Τέχνη της Ουκρανίας στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα
Ιδιαίτερα εξέχουσα θέση στην ουκρανική τέχνη ανήκει στον T. Shevchenko, ο οποίος αποφοίτησε το 1844 και ήταν μαθητής του ίδιου του Karl Bryullov, του συγγραφέα διάσημος πίνακας«Η τελευταία μέρα της Πομπηίας». Ο Τ. Σεφτσένκο δημιούργησε μια σειρά από πίνακες από τη ζωή της αγροτιάς («Τσιγγάνος μάντης», «Κατερίνα», «Οικογένεια αγροτών» κ.λπ.). Ποιητικό και καλλιτεχνική κληρονομιάΟ Τ. Σεφτσένκο είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη του ουκρανικού πολιτισμού και ειδικότερα των καλών τεχνών. Καθόρισε τον δημοκρατικό της προσανατολισμό, ο οποίος αντικατοπτρίστηκε ξεκάθαρα στο έργο των αποφοίτων της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, Λ. Ζεμτσούζνικοφ και Κ. Τρουτόφσκι. Ο Konstantin Trutovsky είναι επίσης γνωστός για τις εικονογραφήσεις του στα έργα των N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, και απαθανάτισε επίσης τη βιογραφία του Ουκρανού καλλιτέχνη T. Shevchenko.
Στη συνέχεια, προοδευτικοί καλλιτέχνες μοιράστηκαν τις ιδέες της «Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης» που δημιουργήθηκε το 1870 και των ηγετών της: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Παίρνοντας ένα παράδειγμα από το ρωσικό «peredvizhniki», οι Ουκρανοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν ρεαλιστικά καλλιτεχνική γλώσσα, που οι άνθρωποι κατανοούν και δείχνουν τους πίνακές τους σε κατοίκους διαφορετικών πόλεων. Συγκεκριμένα, δημιουργήθηκε στην Οδησσό η «Εταιρία Νοτίων Ρώσων Καλλιτεχνών», η οποία συμμετείχε ενεργά σε εκθέσεις.
Η καλλιτεχνική τελειότητα και ο υψηλός ρεαλισμός είναι εγγενείς στους πίνακες του Νικολάι Πιμονένκο. Τα πιο διάσημα έργα του είναι τα «Seeing off the recruits», «Haymaking», «Rivals», «Matchmakers». Ο A. Murashko έδειξε το ταλέντο του στο ιστορικό είδος. Είναι ο συγγραφέας του διάσημου πίνακα "The Funeral of Koshevoy", για τον οποίο ο Staritsky πόζαρε για την κεντρική φιγούρα. Στη ζωγραφική τοπίου, ο Σεργκέι Βασιλκόφσκι έδειξε περισσότερο ταλέντο, το έργο του οποίου συνδέεται στενά με την περιοχή του Χάρκοβο. Ανακάλυψε την ουκρανική ζωγραφική στην Ευρώπη, όπου είχε την τιμή να εκθέσει τους πίνακές του στο Σαλόνι του Παρισιού «εκτός σειράς». Ένα μοναδικό φαινόμενο στην παγκόσμια τέχνη έχει γίνει θαλασσινά τοπίαθαλάσσιος ζωγράφος I. Aivazovsky. Αξεπέραστο αποτέλεσμα σεληνόφωτοΓιορτάστηκε ο πίνακας «Night over the Dnieper» του Arkhip Kuindzhi. Αξιόλογοι δεξιοτέχνες της τοπιογραφίας ήταν Ουκρανοί καλλιτέχνες του 19ου αιώνα: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.
Ο Ilya Repin, ο οποίος γεννήθηκε στο Chuguev της Slobozhanshchina, διατηρούσε συνεχώς τη σύνδεσή του με την Ουκρανία. Ανάμεσα στα πολλά έργα του εξαίρετου δασκάλου, ξεχωριστή θέση κατέχει ο πίνακας του «Οι Κοζάκοι γράφουν ένα γράμμα στον Τούρκο σουλτάνο». Για αυτόν τον πίνακα, ο σύντροφός του Ντμίτρι Ιβάνοβιτς Γιαβορνίτσκι, ο οποίος αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή του στη μελέτη της ιστορίας των Κοζάκων του Ζαπορόζιε και που ονομαζόταν Νέστορας του Ζαπορόζιε Σιχ, πόζαρε για τον καλλιτέχνη στο ρόλο του υπαλλήλου Koshevoy, που απεικονίζεται στο κέντρο του ο καμβάς. Η ταινία απεικονίζει τον στρατηγό Μιχαήλ Ντραγκομίροφ ως τον αταμάν του Κόσεφ, Ιβάν Σίρκο.
Στη Γαλικία, η ψυχή της εθνικής καλλιτεχνικής ζωής ήταν ο ταλαντούχος καλλιτέχνης (τοπιογράφος-στιχουργός και ζωγράφος πορτρέτων) Ivan Trush, γαμπρός του Drahomanov. Είναι συγγραφέας πορτρέτων διάσημων μορφών του ουκρανικού πολιτισμού I. Franko, V. Stefanik, Lysenko κ.α.
Όλα λοιπόν πολιτιστική ανάπτυξηΗ Ουκρανία έλαβε χώρα σε άρρηκτη σύνδεση με την προοδευτική κουλτούρα του ρωσικού λαού.
Ζωγραφική τη δεκαετία του '30 του 20ου αιώνα
Στη δεκαετία του '30, οι Ουκρανοί καλλιτέχνες συνέχισαν να αναπτύσσουν διαφορετικές κατευθύνσεις καλλιτεχνική σκέψη. Ο κλασικός της ουκρανικής ζωγραφικής F. Krichevsky ("Winners of Wrangel"), καθώς και οι τοπιογράφοι Karp Trokhimenko ("Personnel of the Dneprostroy", "Kiev Harbor", "Above ο μεγάλος τρόπος", "Morning on the Collective Farm") και Nikolai Burachek ("Apple Trees in Bloom", "Golden Autumn", "Clouds Are Coming", "Road to the Collective Farm", "The Wide Dnieper Roars and Grans"), που αναπαρήγαγε με μαεστρία τις καταστάσεις της φύσης ανάλογα με τα χαρακτηριστικά του ηλιακού φωτισμού. Σημαντικά επιτεύγματα της ουκρανικής ζωγραφικής αυτής της περιόδου συνδέονται με την ανάπτυξη του είδους πορτρέτου, που εκπροσωπείται από καλλιτέχνες όπως: Pyotr Volokidin ("Πορτρέτο της γυναίκας του καλλιτέχνη", "Πορτρέτο της τραγουδίστριας Zoya Gaidai"), Alexey Shovkunenko ("Πορτρέτο of a Girl. Αυτή την εποχή άνθισε το έργο της καλλιτέχνιδας Ekaterina Bilokur (1900-1961). Το στοιχείο της ζωγραφικής της είναι τα λουλούδια που σχηματίζουν συνθέσεις εξαιρετικής ομορφιάς. Οι πίνακες «Λουλούδια πίσω από τον φράχτη», «Λουλούδια σε μπλε φόντο», «Νεκρή φύση με στάχυα και κανάτα» μαγεύουν με τον συνδυασμό του πραγματικού και του φανταστικού, μια αίσθηση αρμονίας, ποικιλία χρωμάτων και φιλιγκράν τρόπο εκτέλεσης. Με την προσάρτηση της Υπερκαρπάθιας στην Ουκρανία το 1945, ο αριθμός των Ουκρανών καλλιτεχνών συμπληρώθηκε από τους Adalbert Erdeli («Ο αρραβωνιασμένος», «Γυναίκα»), Berlogi lo Gluck («Ξυλοκόποι»), Fyodor Manailo («Στο βοσκότοπο»). Η σχολή τέχνης των Υπερκαρπαθίων χαρακτηριζόταν από επαγγελματική κουλτούρα, χρωματικό πλούτο και δημιουργική αναζήτηση.
Ζωγραφική από τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο
Ένα από τα κορυφαία θέματα της ουκρανικής ζωγραφικής με καβαλέτο για μεγάλο χρονικό διάστημα παρέμεινε η Μεγάλη Πατριωτικός Πόλεμος. Οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν τον ηρωισμό των πολεμιστών και το πάθος του αγώνα. Ωστόσο, φιλοσοφικό πίνακες ζωγραφικής: «Νοσοκόμα» του Askhat Safargalin, «In the Name of Life» του Alexander Khmelnitsky, «Flax is Blooming» του Vasily Gurin. Πολλοί καλλιτέχνες συνέχισαν την ανάπτυξη της ουκρανικής καλλιτεχνικής τέχνης, προσπαθώντας να δώσουν δική ερμηνείαπροσωπικότητα και δημιουργικότητα του μεγάλου Kobzar: Mikhail Bozhi «Οι σκέψεις μου, οι σκέψεις μου» και τα παρόμοια. Το καμάρι του ουκρανικού πολιτισμού είναι το έργο της καλλιτέχνιδας Tatyana Yablonskaya (1917-2005). Πίσω μέσα μεταπολεμικά χρόνιαΗ T. Yablonskaya δημιούργησε έναν από τους καλύτερους πίνακες εκείνης της εποχής - το "Ψωμί". Πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη πρώιμη περίοδο- «Άνοιξη», «Πάνω από τον Δνείπερο», «Μητέρα» - φτιαγμένα με τις καλύτερες ακαδημαϊκές παραδόσεις, γεμάτα κίνηση, συναίσθημα και εικαστική ελευθερία.
Ζωγραφική στη δεκαετία του '50 του 20ου αιώνα
Στα τέλη της δεκαετίας του '50 στην Ουκρανία, η ιδεολογική πίεση στη δημιουργικότητα των καλλιτεχνών αποδυναμώθηκε κάπως. Και παρόλο που η τήρηση της «αρχής σοσιαλιστικό ρεαλισμό«παρέμεινε υποχρεωτικό για τους Σοβιετικούς καλλιτέχνες, τα στενά του όρια επεκτάθηκαν. Στις καλές τέχνες, σε σύγκριση με την προηγούμενη περίοδο, υπήρξε μεγαλύτερη ελευθερία στην επιλογή θεμάτων, μέσων υλοποίησης καλλιτεχνικών ιδεών και αναγνώρισης της εθνικής ταυτότητας. Πολλοί Ουκρανοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να απομακρυνθούν από την απλή αντιγραφή της ζωής συμβολικές εικόνες, μια ποιητική ερμηνεία του πρώην κόσμου. Είναι η ποιητική που έχει γίνει μια από τις κορυφαίες τάσεις διάφορα είδητέχνη. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από επιθυμία για εθνικές ρίζες. Οι Ουκρανοί καλλιτέχνες του 20ού αιώνα στράφηκαν στις εικόνες εξαιρετικών μορφών της ιστορίας και του πολιτισμού, μελέτησαν λαϊκή τέχνη και έθιμα. Μεγάλη αξίαπου αποκτήθηκαν στις οποίες πραγματοποιήθηκαν τολμηρές πειραματικές αναζητήσεις. Μεταξύ των αρχικών: ο υδροηλεκτρικός σταθμός του Δνείπερου (DneproGES), 18 εντυπωσιακά έργα Ουκρανών μνημειακών - ένα τρίπτυχο βιτρό στο Εθνικό Πανεπιστήμιο. T. Shevchenko, μωσαϊκό «Ακαδημία του 17ου αιώνα». στο Ινστιτούτο Θεωρητικής Φυσικής, εσωτερική διακόσμηση του Παλατιού των Παιδιών και των Νέων στο Κίεβο, και τα παρόμοια.
Ζωγραφική τη δεκαετία του '60 του 20ου αιώνα
Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, η καλλιτέχνης T. Yablonskaya στράφηκε στη λαϊκή τέχνη, γεγονός που την οδήγησε σε μια αλλαγή καλλιτεχνικό στυλ(«Ινδικό καλοκαίρι», «Κύκνοι», «Νύφη», «Χάρτινα λουλούδια», «Καλοκαίρι»). Αυτοί οι πίνακες χαρακτηρίζονται από μια επίπεδη ερμηνεία, πλαστικότητα και εκφραστικότητα των σιλουετών και την κατασκευή του χρώματος που βασίζεται στη σχέση των καθαρών, ηχητικών χρωμάτων.
Το έργο του Υπερκαρπάθιου καλλιτέχνη Fedor Manail (1910-1978), που έγινε ένας από τους καλύτερους Ευρωπαίους καλλιτέχνες ακόμη και στα προπολεμικά χρόνια, είναι εντυπωσιακό. Στο επίκεντρο της δημιουργικής αναζήτησης του καλλιτέχνη βρίσκεται η φύση των Καρπαθίων και τα στοιχεία της λαϊκής ζωής: «Γάμος», «Πρωινό», «Στο δάσος», «Ηλιόλουστη στιγμή», «Βουνά-Κοιλάδες» κ.λπ. Ο Manailo ήταν σύμβουλος στα γυρίσματα της ταινίας C Parajanov "Shadows of Forgotten Ancestors", η οποία, χάρη στη συνεισφορά του, απέκτησε ιδιαίτερη εκφραστικότητα και εθνογραφική ακρίβεια.
Το Lviv διακρίνεται για το πνεύμα του πειραματισμού και την έλξη του στην ευρωπαϊκή πολιτιστική παράδοση. σχολή τέχνης. Εάν η σχολή των Υπερκαρπαθίων χαρακτηρίζεται από γραφικό συναισθηματισμό, τότε η σχολή του Λβιβ χαρακτηρίζεται από έναν γραφικό τρόπο εκτέλεσης, την επιτήδευση και τη διανοητικότητα. Προφανείς εκπρόσωποι αυτών των τάσεων εκείνης της εποχής είναι οι διάσημοι Ουκρανοί καλλιτέχνες: Zinovy Flint ("Φθινόπωρο", "Ινδικό Καλοκαίρι", "Μελωδίες του Μπαχ", "Ανακλάσεις"), Lyubomir Medved (ο κύκλος "The First Collective Farms in the Περιφέρεια Λβιβ», το τρίπτυχο «Μετανάστες», «Ρευστότητα του χρόνου» κ.λπ.). Τα έργα αυτών των δασκάλων στο είδος πορτρέτου έγιναν πραγματικό επίτευγμα στην τέχνη. Πορτρέτα πολιτιστικών μορφών του L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) προσελκύουν την προσοχή με την πρωτοτυπία του τρόπου εκτέλεσης, την απροσδόκητη δομή της σύνθεσης, το βάθος και την ιδιαίτερη ευκρίνεια των εικόνων .
Δούλεψε ο αρχικός καλλιτέχνης Valentin Zadorozhny (1921-1988). διαφορετικά είδη- μνημειακή και καβαλέτα ζωγραφική, γραφικά, ταπισερί, ξυλογλυπτική. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε και ερμήνευσε δημιουργικά τις καλύτερες παραδόσεις της λαϊκής τέχνης, κατανόησε βαθιά τα θεμελιώδη εθνικό πολιτισμό: οι πίνακες «Marusya Churay», «Οικουμενικό Δείπνο», «Chuchinskaya Oranta», «Daily Bread», «Και θα είναι ένας γιος και μια μητέρα...» και άλλοι αιχμαλωτίζουν με τον πλούτο τους και την αντιπαράθεση των χρωμάτων τους, εκφραστική γραμμές, ελαφρότητα ρυθμού και διακοσμητικός ήχος.
Στο έργο του καλλιτέχνη Ivan Marchuk, διαφορετικό καλλιτεχνικές κατευθύνσειςκαι μεθόδους (από τον ρεαλισμό στον σουρεαλισμό και τον αφαιρετικό) είδη (πορτρέτα, νεκρές φύσεις, τοπία και πρωτότυπες φανταστικές συνθέσεις παρόμοιες με όνειρα). Η παράδοση και η καινοτομία είναι συνυφασμένες στους πίνακές του, όλα τα έργα έχουν μια βαθιά πνευματική βάση: "Blossom", "Blossoming Planet", "Lost Music", "Sprouting", "The Voice of My Soul", "The Last Ray", " The Moon Has Rising Over the Dnieper» , «Monthly Night» κ.λπ. Ανάμεσα στα πολλά έργα του καλλιτέχνη, την προσοχή τραβάει ο πίνακας «Awakening», στον οποίο εμφανίζεται ένα πρόσωπο ανάμεσα στα βότανα και τα λουλούδια όμορφη γυναίκα, τα εύθραυστα διάφανα χέρια της. Αυτή είναι η Ουκρανία, που ξυπνά από έναν μακρύ, βαρύ ύπνο.
Η Ουκρανία είναι δικαίως περήφανη για τους λαϊκούς καλλιτέχνες της: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatyana Pato, Fedor Pank κ.λπ. Κάποτε, ο P. Picasso έμεινε έκπληκτος από τα έργα του M. Primachenko. Δημιούργησε τον δικό της κόσμο στον οποίο ζουν φανταστικά πλάσματα και χαρακτήρες λαογραφία, τα λουλούδια φαίνεται να είναι προικισμένα ανθρώπινη ψυχή("Γάμος", "Διακοπές", "Ανθοδέσμη", "Κίσα - άσπρη όψη", "Τρεις παππούδες", "Μια άγρια βίδρα άρπαξε ένα πουλί", "Απειλή πολέμου" και άλλα).
Τέχνη του τέλους του 20ου αιώνα
Το τέλος του 20ου αιώνα μπορεί να θεωρηθεί ως εποχή μιας νέας αρχής στην ιστορία της ουκρανικής δημιουργικής τέχνης. Ο σχηματισμός ενός ανεξάρτητου κράτους δημιούργησε μια νέα πολιτιστική και δημιουργική κατάσταση στην Ουκρανία. Η αρχή του σοσιαλιστικού ρεαλισμού έγινε παρελθόν, οι Ουκρανοί καλλιτέχνες άρχισαν να εργάζονται σε συνθήκες δημιουργικής ελευθερίας. Οι εκθέσεις τέχνης που γίνονταν εκείνη την εποχή έδειξαν υψηλά επίπεδα δημιουργικές δυνατότητεςΗ ουκρανική τέχνη, η ποικιλομορφία της, η συνύπαρξη διαφόρων κατευθύνσεων, μορφών και μέσων έκφρασης καλλιτεχνικών ιδεών. Ουκρανική τέχνη του τέλους του 20ου αιώνα. έλαβε το όνομα "New Wave", σηκώνοντας το κίνημα της ουκρανικής πρωτοπορίας της δεκαετίας του 10-20, αλλά συνεχίζοντας να το αναπτύσσει σε νέες συνθήκες.
Οι σύγχρονοι Ουκρανοί καλλιτέχνες και οι πίνακές τους δεν ταιριάζουν στο πλαίσιο κανενός στυλ, κατεύθυνσης ή μεθόδου. Οι δάσκαλοι της παλαιότερης γενιάς προτιμούν την παραδοσιακή από τη ρεαλιστική τέχνη. Η αφαίρεση έγινε ευρέως διαδεδομένη (Tibery Silvashi, Alexey Zhivotkov, Pyotr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov κ.λπ.). Και όμως, το κύριο χαρακτηριστικό της σύγχρονης ουκρανικής τέχνης είναι ο συνδυασμός εικονιστικών και αφηρημένων μεθόδων δημιουργικότητας (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Nikolay Butkovsky, Alexey Vladimirov κ.λπ.).
Νέα ουκρανική τέχνη
Η σύγχρονη ουκρανική τέχνη έχει επηρεαστεί από τον δυτικό μοντερνισμό. Ο σουρεαλισμός (από τον γαλλικό «υπερρεαλισμό») είναι ένα από τα κύρια κινήματα της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας που προέκυψε στη Γαλλία τη δεκαετία του '20. Σύμφωνα με τον κύριο θεωρητικό του σουρεαλισμού A. Breton, στόχος του είναι να λύσει την αντίφαση μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας. Οι τρόποι για να επιτευχθεί αυτός ο στόχος ήταν ποικίλοι: Ουκρανοί καλλιτέχνες και οι πίνακές τους απεικόνιζαν σκηνές χωρίς λογική με φωτογραφική ακρίβεια, δημιουργούσαν θραύσματα οικείων αντικειμένων και περίεργα πλάσματα.
Το op art (συντομογραφία στα αγγλικά ως οπτική τέχνη) είναι ένα κίνημα αφηρημένης τέχνης που ήταν δημοφιλές στη Δύση τη δεκαετία του '60. Τα έργα op art βασίζονται στα εφέ της οπτικής ψευδαίσθησης, ενώ η επιλογή σχημάτων και χρωμάτων στοχεύει στη δημιουργία οφθαλμαπάτηκινήσεις.
Η ποπ αρτ (συντομογραφία αγγλική λαϊκή τέχνη) προέκυψε στις ΗΠΑ και τη Βρετανία υπό την επίδραση της μαζικής κουλτούρας. Η πηγή των εικόνων του ήταν δημοφιλή κόμικς, διαφημίσεις και βιομηχανικά προϊόντα. Η ταυτόχρονη πλοκή στην ποπ αρτ ζωγραφική υπογραμμίζεται μερικές φορές από την τεχνική, η οποία θυμίζει το εφέ της φωτογραφίας.
Εννοιολογισμός, εννοιολογική τέχνη (από τη λατινική σκέψη, έννοια) - ηγετική κατεύθυνσηΔυτική τέχνη της δεκαετίας του '60. Σύμφωνα με τους εκπροσώπους του, η ιδέα (έννοια) που βρίσκεται κάτω από το έργο έχει εγγενή αξία και τοποθετείται πάνω από την ικανότητα. Για την υλοποίηση της ιδέας μπορούν να χρησιμοποιηθούν διάφορα μέσα: κείμενα, χάρτες, φωτογραφίες, βίντεο και παρόμοια.
Το έργο μπορεί να εκτεθεί σε γκαλερί ή να δημιουργηθεί «επί τόπου», π.χ. φυσικό τοπίο, που μερικές φορές γίνεται συστατικό του. Ταυτόχρονα, η εικόνα του καλλιτέχνη υπονομεύει την παραδοσιακή ιδέα της θέσης των συγγραφέων της τέχνης. Σε μια εγκατάσταση, μεμονωμένα στοιχεία που βρίσκονται μέσα σε έναν δεδομένο χώρο σχηματίζουν ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύνολο και συχνά σχεδιάζονται για μια συγκεκριμένη γκαλερί. Ένα τέτοιο έργο δεν μπορεί να μεταφερθεί σε άλλο μέρος, αφού το γύρω περιβάλλον αποτελεί ίσο μέρος του.
Η παράσταση (από την αγγλική αναπαράσταση) είναι ένα καλλιτεχνικό φαινόμενο που σχετίζεται στενά με τον χορό και τη θεατρική παράσταση. Η γλώσσα της ποπ αρτ χρησιμοποιείται επιδέξια και συχνά στα έργα τους από Ουκρανούς καλλιτέχνες όπως οι Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talutto, Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnichuk και άλλοι.
Ουκρανικός μεταμοντερνισμός
Το Assemblage είναι μια εισαγωγή στα τρισδιάστατα μη καλλιτεχνικά υλικά και στα λεγόμενα αντικείμενα που βρέθηκαν - συνηθισμένα καθημερινά αντικείμενα. Προέρχεται από το κολάζ, μια τεχνική κατά την οποία κομμάτια χαρτιού, υφάσματος κ.λπ. τοποθετούνται σε μια επίπεδη επιφάνεια. Η τέχνη της συναρμολόγησης δημιουργήθηκε από τον Π. Πικάσο στις αρχές του 20ου αιώνα μεταξύ των Ουκρανών καλλιτεχνών δημιουργική διαδικασίαστην Ουκρανία, κατ' αναλογία με τη Δύση, την αποκαλούν εποχή του μεταμοντερνισμού (δηλαδή την εποχή που ήρθε μετά τον μοντερνισμό). Ο μεταμοντερνισμός στις καλές τέχνες μοιάζει με τα περίπλοκα ανάμεικτα θραύσματα όλων των προηγούμενων στυλ, κατευθύνσεων και κινημάτων, στα οποία είναι άσκοπο να αναζητούμε τουλάχιστον τις παραμικρές εκδηλώσεις ακεραιότητας. Ο ουκρανικός μεταμοντερνισμός είναι τις περισσότερες φορές δανεισμός, ή ακόμα και καθαρή λογοκλοπή, των δυτικών μοντέλων.
Προκλητικό, ζωντανό και εννοιολογικό. Για ποια έργα Ουκρανών καλλιτεχνών πληρώνονται εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια;
Ivan Marchuk, Roman Minin, Mikhail Deyak. Η ουκρανική αγορά τέχνης έχει κάτι για το οποίο πρέπει να είναι περήφανο. Από χρόνο σε χρόνο, οι ουκρανικοί πίνακες γίνονται όλο και πιο δημοφιλείς μεταξύ των αγοραστών σε διεθνείς δημοπρασίες.
Το Μαϊντάν έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διάδοση της ουκρανικής τέχνης. Έτσι, τον πρώτο χρόνο μετά την Επανάσταση της Αξιοπρέπειας, στη δημοπρασία του Sotheby's στο Λονδίνο, τα έργα της Ουκρανίας πουλήθηκαν συνολικά για 101,8 χιλιάδες δολάρια η δημοπρασία Phillips London - μία από τις πιο διάσημες δημοπρασίες στον κόσμο - πίνακες ζωγραφικής Ουκρανών καλλιτεχνών πουλήθηκαν για περισσότερα από 360 χιλιάδες δολάρια.
Μία από τις πιο σημαντικές αλλαγές ήταν ο διαχωρισμός της ουκρανικής τέχνης από τη ρωσική τέχνη σε ένα ειδικό τμήμα της Σύγχρονης Ανατολής. Προηγουμένως, οι ουκρανικές παρτίδες εμφανίζονταν στην ενότητα "Ρωσική πώληση".
Σε ένα σχόλιο στην Espresso, ο συνιδιοκτήτης του οίκου δημοπρασιών Golden Section Mikhail Vasilenko εξήγησε ότι οι δημοπρασίες είναι στην πραγματικότητα το μόνο μέρος όπου οι πωλήσεις καταγράφονται δημόσια και μπορείτε να παρακολουθείτε ποιος πουλήθηκε και για πόσο.
Τώρα στην Ουκρανία υπάρχουν όλο και περισσότεροι καλλιτέχνες που πουλάνε καλά. Και μερικές φορές οι διάσημοι νέοι συγγραφείς ξεπερνούν ακόμη και τους κλασικούς.
Λέει για τα πιο ακριβά έργα Ουκρανών καλλιτεχνών και των συγγραφέων τους.
Ανατόλι Κριβόλαπ
Οι πιο ακριβοί πίνακες: "Horse. Night", $124 χιλιάδες και "Horse. Evening", $186,2 χιλιάδες.
Ο πιο επιτυχημένος σύγχρονος Ουκρανός καλλιτέχνης δεν είναι μόνο ο πιο ακριβός καλλιτέχνης στην Ουκρανία, αλλά και ο πρώτος δάσκαλος του οποίου τα έργα άρχισαν να πωλούνται στο εξωτερικό σε τέτοια τιμή.
Ο Anatoly Krivolap έκλεισε τα 70 αυτό το φθινόπωρο, αλλά δεν σταματά να δημιουργεί και παραμένει τακτικός συμμετέχων σε περιφερειακές και διεθνείς εκθέσεις, και παίρνει μέρος και σε παραστάσεις.
Ο Crookedpaw είναι μάστορας της μη παραστατικής ζωγραφικής και του τοπίου. Η ειδικότητά του είναι στους χρωματικούς του συνδυασμούς, που όπως λέει είναι « νευρικά κύτταρα", και σχηματίζουν μια αίσθηση. Αισθάνεται και αντιδρά με τα χρώματα, και είναι από τα χρώματα που αναγνωρίζεται το έργο του καλλιτέχνη.
Αλλά η αναγνώριση δεν ήρθε αμέσως στο Crookedpaw. Αναζήτησε το δικό του στυλ για 20 χρόνια, αλλά δεν το έβαλε κάτω. Πάνω από 5 χρόνια - από το 2010 έως το 2015 - 18 πίνακές του πουλήθηκαν σε διεθνείς και ουκρανικές δημοπρασίες για ποσό σχεδόν 800 χιλιάδων δολαρίων.
Το 2011, το έργο του δημοπρατήθηκε από τον Phillips "Άλογο. Νύχτα"πωλήθηκε έναντι ποσού ρεκόρ για την Ουκρανία των 124 χιλιάδων δολαρίων.
Και μετά από 2 χρόνια έσπασε το δικό του ρεκόρ: τον καμβά του "Άλογο. Βράδυ"βγήκε στο σφυρί για 186 χιλιάδες δολάρια.
Παραμένοντας συγκρατημένος στον τρόπο ζωής του, ο Anatoly Krivolap καθιέρωσε φέτος το δικό του βραβείο για νέους καλλιτέχνες αξίας 5 χιλιάδων δολαρίων Με αυτά τα κεφάλαια, οι καλλιτέχνες θα έχουν την ευκαιρία να επισκεφτούν τα καλύτερα μουσεία στον κόσμο.
Αρσέν Σαβάντοφ
Ο πιο ακριβός πίνακας: "The Sadness of Cleopatra", $150 χιλιάδες (συγγραφέας με τον Georgy Senchenko)
Ο Arsen Savadov είναι ίσως ο πιο σκανδαλώδης Ουκρανός καλλιτέχνης. Την ίδια στιγμή, οι κριτικοί τον αποκαλούν μια από τις βασικές μορφές της σύγχρονης ουκρανικής τέχνης.
Η ζωγραφική του δημιουργήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του '80 «Η θλίψη της Κλεοπάτρας»σε συνεργασία με τον Georgy Senchenko, έγινε η αφετηρία μιας νέας περιόδου στην ουκρανική τέχνη. Ο συγκεκριμένος πίνακας είναι το πιο ακριβό έργο του συγγραφέα. Στην Έκθεση του Παρισιού το 1987, αγοράστηκε από την Galerie de France για 150 χιλιάδες δολάρια.
Υπάρχουν διαφορετικές ερμηνείες αυτού του πίνακα. Κάποιοι βλέπουν σε αυτό μια προφητεία και ένα προαίσθημα της επανάστασης στην Ουκρανία, άλλοι το βλέπουν ως αντίδραση ιστορικά γεγονότα, και κάποιος είναι απλά παράλογος.
Ο Savadov είναι ένας εννοιολογικός καλλιτέχνης. Επομένως, το κύριο πράγμα στα έργα του είναι το νόημα, όχι η αισθητική απόλαυση. Τα πιο διάσημα και ταυτόχρονα πιο προκλητικά έργα του καλλιτέχνη είναι οι σειρές «Donbass-Chocolate» και «Book of the Dead».
Βασίλι Τσαγκόλοφ
Ο πιο ακριβός πίνακας: «Who is Hearst Afraid of», 100 χιλιάδες δολάρια.
Ένας άλλος Ουκρανός καλλιτέχνης του οποίου τα έργα είναι αρκετά δημοφιλή. Έγινε ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες του Κιέβου που τράβηξαν την προσοχή δυτικών συλλεκτών και επιμελητών.
Στη δεκαετία του '90 ανέβασε προκλητικές παραστάσεις σε όλη την Ευρώπη. Συγκλόνισε την Ουκρανία με τα "Ουκρανικά X-Files" και τα "Phantoms of Fear".
Οι κριτικοί σημειώνουν τη διανοητικότητα και τον ακατέργαστο αισθησιασμό στα έργα του.
Ήρωας "Ποιον φοβάται η Hearst;"έγινε ένας από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες στον κόσμο σήμερα, ο Damien Hirst, το έργο του οποίου επικεντρώνεται στον θάνατο και τη φιλοσοφική επανεξέτασή του.
Το έργο του Τσαγκόλοφ έχει γίνει ένα είδος ειρωνείας για τον καλλιτέχνη και σύμβολο του πώς η εμπορική τέχνη υπαγορεύει τον τρόπο ζωής και τα γούστα μας.
Alexander Roitburd
Ο πιο ακριβός πίνακας: «Goodbye Caravaggio», 97,1 χιλιάδες δολάρια.
Ο κάτοικος της Οδησσού Alexander Roitburd εκθέτει τα έργα του στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ από τα τέλη της δεκαετίας του '80. Οι πίνακές του αποθηκεύονται όχι μόνο σε μουσεία της Ουκρανίας, αλλά και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, στο μουσείο του Ντάραμ (Ηνωμένο Βασίλειο) και σε άλλα.
Ο Alexander Roitburd θεωρείται ένας από τους ιδρυτές του ουκρανικού μεταμοντερνισμού. Παίρνει επίσης μέρος σε διάφορες εκδηλώσεις και παραστάσεις. Τα πολύμορφα έργα του: ζωγραφική, βίντεο, γραφικά, εγκατάσταση.
Δουλειά «Αντίο Καραβάτζιο»γράφτηκε μετά την απαγωγή από Μουσείο της ΟδησσούΔυτική και ανατολική τέχνη διάσημη Πίνακες Καραβάτζιο«Το φιλί του Ιούδα ή η κράτηση του Χριστού».
Στη δημοπρασία Phillips, ο πίνακας του αγοράστηκε για 97,1 χιλιάδες δολάρια.
Ilya Chichkan
Ο πιο ακριβός πίνακας: «It», 79,5 χιλιάδες δολάρια.
Ο Chichkan είναι ένας από εκείνους τους Ουκρανούς καλλιτέχνες των οποίων τα έργα εκτίθενται συχνότερα στο εξωτερικό. Εργάζεται στα είδη της ζωγραφικής, του βίντεο, της εγκατάστασης και της φωτογραφίας.
Ο Ilya Chichkan ήταν μεταξύ εκείνων που, μαζί με τον Savadov, ίδρυσαν την Παρισινή Κομμούνα, μια καλλιτεχνική ομάδα που αντιτάχθηκε στη σοβιετική κληρονομιά στον πολιτισμό και την τέχνη.
Τα έργα του Chichkan έχουν εκτεθεί σε κορυφαίες γκαλερί και μουσεία στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και τη Νότια Αμερική. Πήρε επίσης μέρος στην Μπιενάλε του Σαν Πάολο, στη Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης του Γιοχάνεσμπουργκ, στην Μπιενάλε της Πράγας, στην Μπιενάλε European Manifesta και σε παρόμοια.
Το πιο ακριβό του έργο ήταν ένας καμβάς "Το", το οποίο αγοράστηκε το 2008 σε δημοπρασία Phillips.
Oleg Tistol
Ο πιο ακριβός πίνακας: "Coloring Book", $53,9 χιλιάδες.
Ο Oleg Tistol είναι ένας από εκείνους τους Ουκρανούς καλλιτέχνες των οποίων τα έργα πωλούνται συχνότερα σε διεθνείς δημοπρασίες. Εκπρόσωπος του ουκρανικού νεομπαρόκ, ο Tistol εργάζεται στη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τη γλυπτική και δημιουργεί εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας.
Ο καλλιτέχνης είναι εκπρόσωπος της Ουκρανίας " νέο κύμα«Τα έργα του συνδυάζουν εθνικά και σοβιετικά σύμβολα, επανεξετάζοντας μύθους και στερεότυπα.
Τα έργα του Tistol έχουν πουληθεί επανειλημμένα σε δημοπρασίες κύρους σε όλο τον κόσμο - Sotheby's, Christies, Phillips, Bonham's.
Το 2013, ο πίνακας του "Χρωστικός"Στη δημοπρασία Phillips, όχι μόνο σημείωσε το δικό της ρεκόρ για τον καλλιτέχνη, αλλά έγινε και μία από τις κορυφαίες παρτίδες της δημοπρασίας. Το έργο ήταν στην πρώτη πεντάδα των πιο επιτυχημένων μαζί με το «True Love» του Andy Warhol, το «Untitled» του Jacob Kessey, το «Do Not Punish Yourself» του Banksy και το «Pink Che» του Gavin Turk.
«Χρωματισμός» είναι εργασία ζωγραφικήςαπό τη σειρά "Southern Coast of Crimea". Ο πίνακας εκτέθηκε στην 31η Ουκρανική Εβδομάδα Μόδας. Οι επισκέπτες της εκδήλωσης ζωγράφισαν το έργο με μαρκαδόρους.
Η ουκρανική τέχνη είναι μια νέα ισχυρή ώθηση στον κόσμο του πολιτισμού. Τα έργα των καλλιτεχνών μας είναι δημοφιλή εκτός της πατρίδας τους. Σας παρουσιάζουμε μια επιλογή από εκείνους τους Ουκρανούς καλλιτέχνες που είναι γνωστοί και σεβαστοί στον κόσμο.
Alexander Roitburd
Ο Alexander Roitburd είναι μια πολύπλευρη προσωπικότητα, ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους Ουκρανούς καλλιτέχνες σε ολόκληρο τον κόσμο. Γεννήθηκε το 1964 στην Οδησσό. Τώρα ασχολείται όχι μόνο με τη ζωγραφική, αλλά και με τη φωτογραφία, το βίντεο και τα γραφικά.
Οι δημιουργίες του εκτίθενται ακόμη και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Είναι ο πίνακας του «Αντίο, Καραβάτζιο» που θεωρείται το πιο ακριβό (97 χιλιάδες δολάρια) έργο τέχνης της Ουκρανίας.
Alexander Roitburd. Αντίο Καραβάτζιο
Βασίλι Τσαγκόλοφ
Ένας άλλος διάσημος και σεβαστός Ουκρανός καλλιτέχνης σε όλο τον κόσμο είναι ο Vasily Tsagolov. Γεννήθηκε στη Ρωσία, αλλά φοιτητικά χρόνιαζει και εργάζεται στο Κίεβο.
Ένα από τα έργα του, το Office Love 2, πουλήθηκε σε δημοπρασία από την Phillips de Pury & Company στις αρχές Ιουνίου 2009 για 53.600 δολάρια.
Δημιουργεί τα αριστουργήματά του συνδυάζοντας τη μυθολογία με λαϊκό πολιτισμό, στις βασικές αρχές του σύγχρονου μεταμοντερνισμού.
Βασίλι Τσαγκόλοφ. Evander Holyfield - Van Gogh τυχαία
Αλεξάντερ Γνιλίτσκι
Αυτός ο Ουκρανός καλλιτέχνης, δυστυχώς, πέθανε το 2009. Όμως κατάφερε να παρουσιάσει την κουλτούρα της Ουκρανίας στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2007. Επίσης, πίνακές του εκτέθηκαν σε γκαλερί τέχνης σε Ουκρανία, Ρωσία, Κροατία, ΗΠΑ, Γαλλία, Νορβηγία, Φινλανδία, Μεγάλη Βρετανία, Γερμανία, Ιταλία, Πολωνία.
Τα αριστουργήματα του Gnilitsky αποτιμώνται σε υψηλή τιμή, για παράδειγμα, το "Sky Olegovskaya" πουλήθηκε για $41.250.
Αλέξανδρος Γνιλίτσκι. Αντανάκλαση στον τρούλο
Γιούρι Σεντσένκο
Ο Γιούρι Σεντσένκο θεωρείται δικαίως ο πατριάρχης της ουκρανικής τέχνης. Είναι αλήθεια ότι ο Σεντσένκο δούλευε ως επί το πλείστον σε συνδυασμό με τον Άρσεν Σαβάντοφ. Αυτοί είναι μεγάλη εικόνα«Η θλίψη της Κλεοπάτρας» θεωρείται η αφετηρία της νέας ουκρανικής τέχνης.
Οι πίνακές του είδαν γνώστες της τέχνης στο Σικάγο, τη Νέα Υόρκη, το Μόναχο, το Εδιμβούργο, τη Μόσχα και πολλές άλλες ξένες πόλεις.
Γιούρι Σεντσένκο, Αρσέν Σαβάντοφ. Θλίψη της Κλεοπάτρας
Αρσέν Σαβάντοφ
Ο Arsen Savadov, ένας Ουκρανός καλλιτέχνης για τον οποίο η KGB ενδιαφερόταν κάποτε ενεργά. Στο έδαφος της τέχνης, εκπροσωπεί πλέον ενεργά την ουκρανική κουλτούρα στην Ευρώπη και την Αμερική.
Ο καλλιτέχνης προσπαθεί να συνδυάσει τον μεταμοντερνισμό με την κουλτούρα του μπαρόκ στους πίνακές του.
Η μεγαλύτερη φήμη του καλλιτέχνη προήλθε από τους προκλητικούς πίνακές του «Donbass Chocolate» και «Book of the Dead».
Αρσέν Σαβάντοφ. Παιχνίδια
Oleg Tistol
Συνεχίζοντας τη λίστα των παγκοσμίου φήμης Ουκρανών καλλιτεχνών, δεν πρέπει να ξεχνάμε τον Oleg Tistol.
Ανάμεσα σε όλους τους Ουκρανούς καλλιτέχνες, είναι ποιοτικά διαφορετικός στον τρόπο ζωγραφικής του, γι' αυτό πιθανώς είναι τόσο σεβαστός στην Ευρώπη.
Μεταξύ των εξαιρετικών έργων του είναι: "Project of Ukrainian money", "TV + Realism", "U.Be".
Ένα από τα πιο σημαντικά έργα στα οποία συμμετείχε η Tistol είναι η έκθεση του 2014 "I am a drop in the ocean" Μουσείο της Βιέννης Künstlerhaus.
Oleg Tistol. Ουκρανικό σχέδιο χρημάτων. Ροκσολάνα
Ilya Chichkan
Ο Ilya Chichkan είναι ένας φωτεινός εκπρόσωπος του νέου κύματος της ουκρανικής τέχνης. Τα έργα του εκτίθενται συχνά σε γκαλερί της Ουκρανίας.
Τα έργα του εκτιμώνται ιδιαίτερα στην Ευρώπη. Ένας από τους πίνακές του, «It», πουλήθηκε το 2007 για 70.000 δολάρια.
Ilya Chichkan. Από τη ζωή των εντόμων
Ιβάν Μαρτσούκ
Αυτός ο καλλιτέχνης ονομάζεται σύγχρονη ουκρανική ιδιοφυΐα της τέχνης. Οι Βρετανοί μάλιστα τον συμπεριέλαβαν στη λίστα των «100 σύγχρονων ιδιοφυιών» το 2007, στην οποία, παρεμπιπτόντως, είναι ο μόνος Ουκρανός.
Ήταν ο Ivan Marchuk που εισήγαγε μια νέα μέθοδο σχεδίασης στην τέχνη, την οποία οι κριτικοί αποκαλούν πλεντισμό.
Ιβάν Μαρτσούκ. Πορτρέτο του B. Mortar
Μπόρις Μιχαήλοφ
Ο Μπόρις Μιχαήλοφ είναι ο μόνος Ουκρανός καλλιτέχνης που εξέθεσε στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης (2011). Είναι μέλος της Γερμανικής Ακαδημίας Τεχνών, λέκτορας στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ και τα έργα του βρίσκονται σε διάσημες συλλογές όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, το Pinakothek nouveau του Μονάχου και το Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο.
Ο Μιχαήλοφ έγινε διάσημος κυρίως για τη φωτογραφία, αν και σχεδιάζει. Συγκεκριμένα, ο Mikhailov συγκλόνισε κάποτε τους Ουκρανούς με πίνακες γυμνών ανδρών.
Μπόρις Μιχαήλοφ. Γυμνός Μιχαήλοφ
Μαξίμ Μαμσίκοφ
Πίνακες του, εκτός από την Ουκρανία, είδαν η Γαλλία, η Γερμανία και η Ρωσία. Για κάποιο λόγο, η δημιουργικότητα του Mamsikov δεν εκτιμάται τόσο πολύ στην πατρίδα του όσο, για παράδειγμα, στη Γαλλία.
Το 2009, στη δημοπρασία της Phillips de Pury & Company, το "Θωρηκτό" του αγοράστηκε για 35 χιλιάδες δολάρια.
Μαξίμ Μαμσίκοφ. Χωρίς τίτλο
Oksana Mas
Διάσημος καλλιτέχνης της Οδησσού που εργάζεται σε διάφορα είδη. Για παράδειγμα, οι Ουκρανοί μπορούσαν να δουν το έργο της «Παναγία» ακριβώς στο δρόμο, το οποίο συγκέντρωσε από 15 χιλιάδες πασχαλινά αυγά.
Τα τελευταία δύο χρόνια, ο καλλιτέχνης είχε μια ντουζίνα ξένες εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων στη Ζυρίχη, το Παρίσι, το Λονδίνο και τη Μόσχα.
Στη δημοπρασία του Sotheby's το 2009, ένας από τους πίνακες του Mas αγοράστηκε για 55,2 χιλιάδες δολάρια.
Oksana Mas. Βωμός των Εθνών
Τιβέριος Σιλβάσι
Ο ζωγράφος Tiberiy Silvashi είναι ένας φωτεινός εκπρόσωπος της ουκρανικής σύγχρονης τέχνης. Πειραματίζεται συνεχώς και προβάλλει τα αποτελέσματά του στο κοινό.
Οι σύγχρονοι θεωρούν ότι ο Silvashy είναι ο ηγέτης της σχολής των Ουκρανών αφαιρετικών.
Τιβέριος Σιλβάσι. Επίδειξη
Γκρίτσια Έρντε
Ένα πολύ νέο, πολύ ταλαντούχο και πολύ φιλόδοξο κορίτσι που δημιουργεί κυρίως κολάζ φαντασίας με υποκείμενο, αλλά κάνει και γραφικά και σχέδιο. Αυτή τη στιγμή η Gritsya Erde πραγματοποιεί τη δική της έκθεση στο Βερολίνο της Γερμανίας.
Ο νεαρός καλλιτέχνης κάνει επίσης εξώφυλλα και εικονογραφήσεις για βιβλία και άλμπουμ Ουκρανών τραγουδιστών.
Γκρίτσια Έρντε. Ο τρόμος εμπνέει
Oleg Golosiy
Αυτός ο καλλιτέχνης δεν είχε χρόνο να είναι καλλιτέχνης της ανεξάρτητης Ουκρανίας για πολύ, γιατί το 1993 πέθανε σε ηλικία 28 ετών. Αλλά για το δικό μου σύντομη ζωήκατάφερε να λάβει μέρος σε εκθέσεις στην Αγγλία, τη Γερμανία, τη Γαλλία και τη Ρωσία.
Ανατόλι Κριβόλαπ
Το πιο ακριβό έργο του Anatoly Krivolap "Horse. Evening" πουλήθηκε στο Phillips London στις 28 Ιουνίου 2013 για 186.000 δολάρια.
Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει κυρίως τοπία και πειραματίζεται με το χρώμα. Πρόσφατα άνοιξε δύο ατομικές εκθέσεις στο Κίεβο στις γκαλερί Triptych ART και Mironova Gallery.
Ανατόλι Κριβόλαπ. Απόγευμα
Βίκτορ Σιδορένκο
Φωτεινό και εκφραστικό - έτσι ονομάζονται τα έργα του. Ο Victor Sidorenko είναι υποψήφιος ιστορίας της τέχνης και καθηγητής στην Κρατική Ακαδημία Σχεδίου και Τεχνών του Kharkov, καθώς και ιδρυτής του Ινστιτούτου Σύγχρονης Τέχνης.
Ο τελευταίος του πίνακας, «Χωρίς τίτλο», από τη σειρά Reflection into the panjohur, πουλήθηκε σε βρετανική δημοπρασία για 32.800 δολάρια.
Βίκτορ Σιδορένκο. Ροή ενέργειας
Νικήτα Καντάν
Ένας άλλος νέος, αλλά πολύ ταλαντούχος και παγκοσμίου φήμης Ουκρανός καλλιτέχνης.
Nikita Kadan μόνο για τα τελευταία χρόνιαέγιναν 4 ατομικές εκθέσεις, εκ των οποίων μόνο μία πραγματοποιήθηκε στην Ουκρανία. Επιπλέον, έχει περίπου 50 ομαδικές εκθέσεις στο εξωτερικό. Ακόμα και η Νέα Υόρκη ξέρει το όνομά του.
Νικήτα Καντάν. Ο βιασμός της Ευρώπης.
Βίνι Ρέουνοφ
Ο Konstantin "Vinny" Reunov γεννήθηκε και πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην Ουκρανία. Μετά άρχισε να κινείται συνεχώς. Και πάλι όμως επέστρεψε στην πατρίδα του.
Οι καμβάδες του κρέμονται ακόμη και στο Ηνωμένο Βασίλειο, στην γκαλερί Saatchi. Το περασμένο καλοκαίρι, ο Vinny παρουσίασε το έργο "Made in Ukraine" στην γκαλερί του Κιέβου "Karas".
Βίνι Ρέουνοφ. ΑΥΤΗ Η ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΚΑΙΝΟΤΟΜΙΑ ΘΑ ΑΛΛΑΞΕΙ ΤΟΝ ΤΡΟΠΟ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΗΣ ΥΨΗΛΗΣ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΟ ΜΑΖΙΚΟ ΚΟΙΝΟ
Andrey Sagaidakovsky
Ντροπαλός αλλά ταλαντούχος καλλιτέχνης του Λβιβ. Μια φορά κι έναν καιρό, ζωγράφιζε σε καμβά, όπως όλοι οι άλλοι, ξέροντας πού να το πάρει σχεδόν καθόλου. Αλλά μετά το σημείο έκλεισε. Ο Sagaidakovsky δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με αυτό, γιατί η αγάπη για την τέχνη κυλάει στο αίμα του. Μετά άρχισε να ζωγραφίζει σε χαλιά και ψάθες.
Αυτή η τεχνική σχεδίασης έφερε στον κύριο Andrey φήμη σε όλο τον κόσμο.
Andrey Sagaidakovsky. συνομιλίες
Ιβάν Σεμεσιούκ
Ο Ivan Semesyuk είναι ο πρώτος καλλιτέχνης στην Ουκρανία που άρχισε να ζωγραφίζει με το στυλ "redneck art". Και αμέσως οι πίνακές του σκορπίστηκαν σε όλη την Ουκρανία και τον κόσμο.
Έγινε πρόεδρος της ένωσης ελεύθερων καλλιτεχνών "Will or Death".
Τα έργα του έχουν συμμετάσχει σε περισσότερες από 80 εκθέσεις. Οι πίνακες του Semesyuk εκτέθηκαν στη Γαλλία, τη Νορβηγία, την Πολωνία και τη Ρωσία.
Ιβάν Σεμεσιούκ. Πορτρέτο του Νέστορα Μάχνο
Βλάντα Ράλκο
Ο Vlada Ralko είναι ένας εκφραστικός Ουκρανός καλλιτέχνης, χωρίς τα έργα του οποίου δεν έχει ολοκληρωθεί ούτε μία έκθεση στην Ουκρανία.
Οι δημιουργίες της έχουν το δικό τους ιδιαίτερο στυλ και γοητεία. Διακρίνονται για το λαμπερό, «σταθερό» χρώμα τους. Η Vlada Ralko προσπαθεί να δείξει τα συναισθήματα και τις σκέψεις της για τον κόσμο γύρω της μέσα από πίνακες ζωγραφικής.
Βλαντ Ράλκο. Μέσα
Νικολάι Ματσένκο
Ο Nikolay Matsenko είναι ένας καλλιτέχνης που δεν ξεχνά ποτέ τις ρίζες του. Γεννήθηκε στην περιοχή Ivano-Frankivsk. Όλα του τα έργα είναι εμποτισμένα με εθνικότητα και παιδικές μνήμες. Ο Ματσένκο κατασκευάζει κυρίως χαλιά και οικόσημα.
Ο καλλιτέχνης ισχυρίζεται ότι χάρη στα οικόσημα συνειδητοποιεί τον εαυτό του και τα χαλιά είναι οι αναμνήσεις του από την παιδική του ηλικία.
Νικολάι Ματσένκο. Όχι ακόμα... (Sketch of the Great Coat of Arms)
Αλεξάντερ Βόιτοβιτς
Ο Σάσα Βοΐτοβιτς είναι αληθινός γνώστης της γυναικείας φύσης, δεν είναι χωρίς λόγο ότι το κύριο θέμα των έργων του είναι μια γυναίκα και το σώμα της.
Ο καλλιτέχνης του Lviv έχει επανειλημμένα εκθέσει όχι μόνο σε ομαδικές ξένες εκθέσεις, αλλά και σε προσωπικές. Συγκεκριμένα, στην Ουγγαρία και σε αρκετές πόλεις της Ισπανίας.
Και το 2009 άνοιξε τη δική του γκαλερί.
Αλεξάντερ Βόιτοβιτς. Θερινή ώρα
Ιγκόρ Γκούσεφ
Μια φορά κι έναν καιρό, στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο καλλιτέχνης της Οδησσού Igor Gusev σχεδίαζε εικονογραφήσεις για περιοδικά, ζώδια και γυμνά κορίτσια.
Αλλά με το τέλος των «σκληρών» ετών, η δουλειά του καλλιτέχνη άλλαξε επίσης. Έγινε σοβαρό και ισορροπημένο. Για παράδειγμα, το 2013, στην γκαλερί Dymchuk, ο Gusev παρουσίασε τους πίνακές του με ρετρό εικόνες.
Το 2012, σε δημοπρασία του Λονδίνου, ο πίνακας του Igor Gusev «Club 27 Emmys» πουλήθηκε για 19.500 δολάρια.
Ιγκόρ Γκούσεφ. Προσομοιωτής χιονιού. εσωτερική φωνή
Για την Ημέρα της Ανεξαρτησίας, ο ιστότοπος «24» έχει ετοιμάσει για εσάς 24 υλικά για την Ουκρανία. Μάθετε ενδιαφέροντα πράγματα για την πατρίδα σας κάθε μέρα!
Κατά ημερομηνία ▼ ▲
Με όνομα ▼ ▲
Με βάση τη δημοτικότητα ▼ ▲
Κατά επίπεδο δυσκολίας ▼
Μια πύλη αφιερωμένη σε έναν από τους πιο διάσημους Ουκρανούς καλλιτέχνες, τα έργα του οποίου είναι δημοφιλή όχι μόνο στην Ουκρανία, αλλά βρίσκονται επίσης σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο. Οι πίνακές της δεν μπορούν να συγχέονται με άλλους, είναι τόσο γοητευτικοί και μοναδικοί. Τα παχουλά, ροδαλά μάγουλα και μουσουλμανικά παιδιά δεν θα αφήσουν κανέναν αδιάφορο και, τουλάχιστον, θα σας κάνουν να χαμογελάσετε. Σε αυτόν τον ιστότοπο μπορείτε να αξιολογήσετε ανεξάρτητα τα έργα της Eugenia Gapchinska και να δείτε φυλλάδια με τους πίνακές της.
http://www.gapart.com/
Αν είστε λάτρης του στυλ αφηρημένης τέχνης, τότε σίγουρα θα σας αρέσουν τα έργα αυτού του Ουκρανού καλλιτέχνη. Επισκεφθείτε τον ιστότοπο, μεταβείτε στο μενού "Δημιουργικότητα" - "Ζωγραφική" και απολαύστε σύγχρονη τέχνη. Αλλά ένας ταλαντούχος άνθρωπος είναι ταλαντούχος σε όλα, σωστά; Μην χάσετε λοιπόν την ευκαιρία να δείτε άλλα είδη τέχνης στα οποία πέτυχε ο συγγραφέας, όπως η τοιχογραφία, η ζωγραφική τοίχων, οι προσόψεις και οι πισίνες, ο σχεδιασμός αντικειμένων και χώρων, τα γραφικά και η γλυπτική.
http://www.igormarchenko.com/
Μπορείτε να δείτε τα έργα του παγκοσμίου φήμης μοντερνιστή καλλιτέχνη του Κιέβου Peter Lebedynets σε αυτήν την πύλη. Θα σας δώσει το στοιχείο μενού "Σχετικά με τον συγγραφέα". γενική ιδέαγια τον ίδιο τον καλλιτέχνη, τα βραβεία του, τα δημόσια μουσεία και τις ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο όπου βρίσκονται οι πίνακές του. Το στοιχείο "Gallery" περιέχει τα έργα τέχνης του συγγραφέα σε μοντερνιστικό στυλ, κάτω από τα οποία υποδεικνύονται πληροφορίες όπως τίτλος, υλικό, είδος χρώματος, μέγεθος καμβά και έτος ζωγραφικής.
http://www.lebedynets.com/ru/home.html
Δείτε έργα σύγχρονων Ουκρανών καλλιτεχνών σε αυτήν την πύλη. Εδώ μπορείτε να δείτε έργα σε διάφορες τεχνικές: ελαιογραφία και ακουαρέλα, αγιογραφία, μινιατούρα λάκας, καλλιτεχνικό κέντημα, μπατίκ, γραφικά ακόμα και φωτογραφία. Εάν είστε καλλιτέχνης, τότε, ακολουθώντας ορισμένους σχεδιαστικούς κανόνες, μπορείτε να υποβάλετε μια αίτηση και να τοποθετήσετε αρκετούς από τους πίνακές σας ή τους γνωστούς σας συγγραφείς στις σελίδες επισκεπτών του ιστότοπου. Στον κατάλογο του ιστότοπου μπορείτε να μεταβείτε σε άλλους χρήσιμους πόρους τέχνης.
http://artbazar.com.ua/first.php
Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που ζουν στην Ουκρανία ταλαντούχους καλλιτέχνες, το έργο του οποίου αξίζει πραγματικά προσοχή. Ένας από αυτούς τους συγγραφείς είναι ο Andrey Kulagin, τον ιστότοπο του οποίου σας προσκαλούμε να επισκεφτείτε. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει ελαιογραφίες στα στυλ του ρεαλισμού και του σουρεαλισμού και μπορεί επίσης να καυχηθεί για καλά γραφικά έργα. Εκτός από τις καλές τέχνες, μπορείτε να διαβάσετε τα άρθρα του Andrey σχετικά με το θέμα των πολιτιστικών σπουδών, τα οποία δημοσιεύει στην πύλη του και να διαβάσετε τη βιογραφία του συγγραφέα.
http://kulagin-art.com.ua/
Θέλετε να εξοικειωθείτε με τα έργα των σύγχρονων Ουκρανών ζωγράφων; Επισκεφθείτε αυτήν την πύλη! Είναι μια μεγάλης κλίμακας γκαλερί έργων ζωγραφικής με σαφή και βολική πλοήγηση στον ιστότοπο. Εδώ μπορείτε να αναζητήσετε καλλιτέχνες ανά χώρα. Τα αποτελέσματα αναζήτησης ταξινομούνται κατά βαθμολογία χρήστη στον ιστότοπο, ανά πόλη κατοικίας, αλφαβητικά ή κατά την ημερομηνία εγγραφής του καλλιτέχνη - εσείς επιλέγετε ποια μέθοδος είναι πιο βολική για εσάς για να βρείτε γρήγορα τον συγγραφέα που σας ενδιαφέρει.
http://www.picture-russia.ru/country/2
Αν σε ενδιαφέρει μοντέρνα ζωγραφικήλάδι, τότε μάλλον θα σας ενδιαφέρει να δείτε τους πίνακες αυτού του Ουκρανού καλλιτέχνη που εργάζεται μοναδική τεχνολογίαγραφικό μωσαϊκό. Οι πίνακες του Ντμίτρι βρίσκονται σε συλλογές διαφορετικές χώρεςΕυρώπη. Χρησιμοποιώντας τους συνδέσμους στο αριστερό μενού του ιστότοπου μπορείτε να δείτε όλες τις πληροφορίες που σας ενδιαφέρουν. Για ευκολία, όλα τα έργα ταξινομούνται σε διαφορετικές επικεφαλίδες σύμφωνα με το θέμα. Το βιογραφικό και τα στοιχεία επικοινωνίας του συγγραφέα βρίσκονται εκεί.
http://www.ddobrovolsky.com/ru/Σεργκέι Βασιλκόφσκι(1854-1917) - ένας από τους κορυφαίους Ουκρανούς καλλιτέχνες του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα. Γεννήθηκε στιςΗ περιοχή του Χάρκοβο στην οικογένεια ενός υπαλλήλου. Έλαβε τις αρχικές δημιουργικές του δεξιότητες από τους γονείς και τον παππού του. Ο πατέρας του του αποκάλυψε την ομορφιά και την εκφραστικότητα της καλλιγραφίας, η μητέρα του - αγάπη για δημοτικά τραγούδιακαι τη λαογραφία, και ο παππούς του, γόνος οικογένειας Κοζάκων, ενστάλαξε στον εγγονό του ενδιαφέρον για τα αρχαία ουκρανικά ήθη και έθιμα.
Το περιβάλλον και το περιβάλλον συνέβαλαν στο γεγονός ότι ο Σεργκέι πρώιμη παιδική ηλικίαάρχισε να εμφανίζεται δημιουργική φύση: Ήταν λάτρης της μουσικής, τραγουδούσε και σχεδίαζε. Το αγόρι έλαβε πιο εμπεριστατωμένες γνώσεις σχεδίασης στο Δεύτερο Γυμνάσιο του Χάρκοβο από τον δάσκαλο ζωγραφικής του γυμνασίου Dmitry Bezperchy, μαθητή του ίδιου του Karl Bryullov. Το έκανε διάφορα σκίτσα, και μάλιστα ζωγράφισε καρικατούρες των δασκάλων του, για τις οποίες προφανώς μπήκε σε μπελάδες.Δεδομένου ότι οι γονείς του, άνθρωποι με παλιές απόψεις και παραδόσεις, είδαν τη μελλοντική ευημερία του γιου τους δημόσια υπηρεσία, τότε με την επιμονή του πατέρα του, ο νεαρός Σεργκέι μπήκε στην Κτηνιατρική Σχολή του Χάρκοβο. Μετά από δύο χρόνια σπουδών στο σχολείο, το παράτησε και πήγε να εργαστεί ως υπάλληλος γραφείου στο Υπουργείο Οικονομικών του Χάρκοβο. Αυτή η μη αγαπημένη δραστηριότητα βάραινε πολύ τη δημιουργική προσωπικότητα και ο Σεργκέι είπε στον πατέρα του ότι άφηνε τη δουλειά του και έφευγε για την Αγία Πετρούπολη για να μπει στην Ακαδημία Τεχνών. Στην οποία ο πατέρας απάντησε: αν φύγει από τη θέση του, τότε ας ξέρει ότι δεν έχει πατέρα, αφού δεν θα τον θεωρεί πλέον γιο. Παρά μια επιστολή με «κατάρα» από τον πατέρα του, ο 22χρονος Σεργκέι άφησε τη θέση του στην κυβέρνηση και το 1876 μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.Ο Βασιλκόφσκι θα σπουδάσει στην ακαδημία για εννέα χρόνια. Αρχικά, παρακολουθεί γενικά μαθήματα και στη συνέχεια πηγαίνει στο εργαστήριο τοπίου των ακαδημαϊκών Mikhail Klodt και Vladimir Orlovsky. Είχε λίγα χρήματα και, νιώθοντας την ανάγκη, αναγκάστηκε να κερδίσει τα προς το ζην: είτε δούλευε ως «ρετούς» σε ελαφριά ζωγραφική, είτε αντιγράφοντας σχέδια προς πώληση.
Παρά τις οικονομικές δυσκολίες, οι σπουδές του στην ακαδημία πήγαν αρκετά επιτυχημένα και μετά από τρία χρόνια ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς έλαβε ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο για ένα σκίτσο τοπίου από τη ζωή και μετά από άλλα δύο χρόνια, ένα δεύτερο μικρό ασημένιο μετάλλιο.
Το μεγάλο του καλλιτεχνικό ταλέντο προχωρούσε όλο και περισσότερο στα επόμενα χρόνια των σπουδών του.
Το 1883, όλο το καλοκαίρι, ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς δούλεψε πολύ στην Ουκρανία, σχεδιάζοντας πρωτότυπα σκίτσα τοπίων, γεμάτα δημιουργική έμπνευση και νεανικό ρομαντισμό: "Άνοιξη στην Ουκρανία", "Το καλοκαίρι", "Πέτρινη δοκός", "Στα περίχωρα" και άλλα , με σκοπό να τους εκπροσωπήσει για να διαγωνιστούν για ένα χρυσό μετάλλιο σε μια ακαδημαϊκή έκθεση.
Το επόμενο έτος, για τον πίνακα "Morning" ο Vasilkovsky λαμβάνει ένα μικρό χρυσό μετάλλιο. Και ένα χρόνο μετά, για την ολοκλήρωση του διπλώματος έργο τέχνηςΤο «On the Donets», βραβεύεται με μεγάλο χρυσό μετάλλιο και λαμβάνει το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό ως συνταξιούχος της ακαδημίας.
Τότε η λέξη αυτή δεν σήμαινε ηλικιωμένους, αλλά ταλαντούχους νέους που τους έστελναν να σπουδάσουν στο εξωτερικό για πολλά χρόνια, καταβάλλοντάς τους ένα σημαντικό επίδομα («σύνταξη»).
"Άνοιξη στην Ουκρανία"
"Στα περίχωρα"
"Πρωί"
Τον Μάρτιο του 1886, ο Vasilkovsky πήγε σε ένα ταξίδι συνταξιοδότησης στη Δυτική Ευρώπη - Γαλλία, Αγγλία, Ισπανία, Ιταλία και Γερμανία. Όταν δούλεψα και σπούδασα στη Γαλλία, ήρθα κοντά με τους «Barbizonians», των οποίων η δουλειά δημιούργησε ένα αίσθημα ανεβασμένης διάθεσης στον θεατή και τον έκανε να δει ποίηση και πραγματική ομορφιά στη γύρω φύση.Κατά τη διάρκεια της ευρωπαϊκής περιοδείας του, ο Ουκρανός καλλιτέχνης δημιουργεί υπέροχα έργα τοπίων: «Πρωί στη Μπεζανσόν», «Μπουά ντε Μπουλόν τον χειμώνα», «Κυνήγι πέρδικας στη Νορμανδία», «Τυπικό βρετονικό αρχοντικό», «Θέα στα Πυρηναία», « Μετά τη βροχή (Ισπανία) ", "Γειτονιές του Σαν Σεμπαστιάνο", " Χειμωνιάτικο βράδυστα Πυρηναία» και άλλοι.
"Πρωί στη Μπεζανσόν"
Μετά από ένα επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό, ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς εγκαταστάθηκε στο Χάρκοβο και, γεμάτος δημιουργική ενέργεια, ανέλαβε ταξίδια στα γενέθλια ουκρανικά χωριά και στέπες.
Με τις καλλιτεχνικές πινελιές του, δημιουργεί υπέροχα ουκρανικά λυρικά-επικά τοπία: «Τρόπος Τσουμάτσκι Ρομοντάνοφσκι», «Οδός του χωριού», «Ηλιοβασίλεμα το φθινόπωρο», «Χειμωνιάτικη βραδιά», «Κόπη στα περίχωρα του χωριού», « Mills» και πολλοί άλλοι.
"Τρόπος Τσουμάτσκι Ρομοντάνοφσκι"
"Οδός του χωριού"
"Μύλοι"
Ο Ουκρανός ρεαλιστής καλλιτέχνης ζωγράφισε επίσης ιστορικό θέμα, στο οποίο δόξασε τους ένδοξους Ουκρανούς Κοζάκους: "Cossack Picket", "Cossack on Reconnaissance", "Watchmen of Zaporozhye Liberties" ("Cossacks in the Steppe"), "On Guard", "Cossack Levada", "Cossack Mountain" , "Πεδίο Κοζάκων" ", "Κοζάκος σε περίπολο", "Κοζάκος στη στέπα. Προειδοποιητικές πινακίδες», «Κοζάκος και κορίτσι», «Εκστρατεία των Κοζάκων» και μεγάλο αριθμόάλλοι.
"Κοζάκος πικέτα"
Φρουροί των ελευθεριών του Ζαπορόζιε»
"Cossack Levada"
Η δημιουργικότητα του Βασιλκόφσκι δεν περιοριζόταν μόνο σε τοπία και ιστορικούς πίνακες - εργάστηκε επίσης στο είδος ζωγραφική πορτρέτου. Από μια σειρά πορτρέτων, ένα από τα πιο διάσημα είναι το πορτρέτο του Ουκρανού Μωυσή - Τάρας Σεφτσένκο.Ο καλλιτέχνης επέδειξε υψηλή επαγγελματική καλλιτεχνική ικανότητα σε μνημειακό είδος- ζωγράφισε το αναγνωρισμένο αριστούργημα του ουκρανικού μοντερνισμού: το επαρχιακό zemstvo της Πολτάβα.
Συνολικά, κατά την 35χρονη δημιουργική του πορείαδραστηριότητα yu Ο Σεργκέι Βασιλκόφσκι δημιούργησε περισσότερους από 3000 πίνακες. Επιπλέον, είναι ο συγγραφέας των άλμπουμ "From Ukrainian Antiquity" (1900) και "Motives of Ukrainian Ornaments" (1912), στα οποία εργάστηκε μαζί με έναν άλλο διάσημο Ουκρανό καλλιτέχνη Mykola Samokish.