Το «επτά» μας ανοίγει ο Anatoly Krivolap.Τον Οκτώβριο του 2011 κυκλοφόρησε το έργο του «Horse. Night» πουλήθηκε για 124 χιλιάδες δολάρια σε δημοπρασία στο Λονδίνο.
"Αλογο. Νύχτα» του Ανατόλι Κριβόλαπ
Δύο χρόνια αργότερα βγήκε στο σφυρί έργο «Άλογο. Βράδυ» για 186 χιλιάδες δολάρια.Το Crookedfoot ονομάζεται κύριος της μη παραστατικής ζωγραφικής.
"Αλογο. Βράδυ» του Ανατόλι Κριβόλαπ
Ο καλλιτέχνης αποκαλεί το κόκκινο το αγαπημένο του χρώμα. Και ισχυρίζεται ότι έχει βρει περισσότερες από πενήντα παραλλαγές αυτής της απόχρωσης!
«Το κόκκινο είναι ένα πολύ δυνατό χρώμα. Μπορεί να είναι εορταστικό και τραγικό. Ολόκληρη η συναισθηματική παλέτα είναι σε αυτό το ένα χρώμα. Πάντα με ενδιέφερε πώς μπορούν να χρησιμοποιηθούν τα χρώματα για να μεταφέρουν αυτό που βιώνετε. Η παλέτα είναι απλώς ένα σύνολο αποχρώσεων, πίσω από τις οποίες κρύβονται πραγματικά συναισθήματα ή η έλλειψή τους».
Κάποτε ο Anatoly Krivolap έκαψε περίπου δύο χιλιάδες από τα σκίτσα του. Δείτε πώς αφηγείται ο ίδιος ο καλλιτέχνης για αυτήν την ιστορία:
«Σε δύο μέρες έκαψα περίπου δύο χιλιάδες σκίτσα μου. Όλα είναι γραμμένα σε χαρτόνι. Δεν μπορείς καν να τους πεις πίνακες. Ζωγράφιζε επίτηδες σε χαρτόνι, γνωρίζοντας ότι κανείς δεν θα αγόραζε τέτοια έργα - οι γκαλερί δεν τα δέχονταν, οι συλλέκτες δεν ενδιαφέρθηκαν για αυτά. Μόνο ο Pole μου το αγόρασε. Αλλά έπρεπε να προπονηθώ και να μεγαλώσω. Τώρα που έγινα αισθητή, θέλω να μείνουν μόνο τα καλύτερα πράγματα μετά από μένα. Γιατί να πουλήσετε τα στάδια του σχηματισμού σας, όπως το half Crookedfoot; Τότε αποφάσισα να τα κάψω όλα. Καιγόταν για δύο μέρες, βγάζοντας φωτιά στη δική του περιοχή. Και ο εγγονός μου μου έφερε δουλειά σε καρότσι. Μόνο ένα μικρό μέρος από αυτούς τους πίνακες έχει απομείνει. Αλλά όταν έχω χρόνο, θα τους κοιμηθώ κι εγώ».
Ivan Marchuk - Ουκρανός καλλιτέχνης,που οι Βρετανοί συμπεριέλαβαν στη λίστα «100 ιδιοφυΐες της εποχής μας».Η δημιουργική του κληρονομιά περιλαμβάνει περισσότερους από 4.000 χιλιάδες πίνακες και περισσότερες από 100 προσωπικές εκθέσεις.
Τα έργα του Ουκρανού καλλιτέχνη εξαντλήθηκαν για συλλογές στο διαφορετικές χώρεςειρήνη. Ο Ivan Marchuk ίδρυσε ένα νέο στυλ στην τέχνη. Ο ίδιος, αστειευόμενος, αποκαλεί αυτό το στυλ πλειτανισμό - από τη λέξη "ύφανση". Οι πίνακές του μοιάζουν να δημιουργούνται από μπάλες με υπέροχες κλωστές.
«Το μυστήριο είναι σκληρή δουλειά. Δουλεύω 365 ημέρες την ημέρα και δεν μπορώ να ζήσω χωρίς αυτό. Αυτό είναι το βραβείο μετοχής, κάρμα, βιρόκ, επίθετο. Και δεν πας πουθενά. Θέλω να κολυμπήσω στην παραλία, να ξαπλώσω δίπλα στο γρασίδι, να ακούω πόσο ψηλό είναι, θέλω να θαυμάσω πόσο σκοτεινός επιπλέει ο ουρανός, θέλω να είμαι ήσυχος, να διασκεδάσω, να μαζευτούμε παρέα, χωρίς να ανησυχώ για το αν θα πάω στο σχολείο για να μάθω κάτι. Και μετά σκέφτομαι: Θέλω ακόμα να κερδίσω κάτι ο ίδιος. Η σκέψη είναι αφόρητη!
Κάτοικος της Οδησσού Alexander Roytburdέγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο το 2009.
Ο πίνακας του «Farewell Caravaggio» πουλήθηκε στο Λονδίνο για 97.000 δολάρια.
Έγραψε αυτό το έργο υπό την εντύπωση της κλοπής του «Το φιλί του Ιούδα» από το Μουσείο Δυτικής και Ανατολικής Τέχνης της Οδησσού. Ο πίνακας του Roitburd έχει δύο στρώματα - το κάτω στρώμα είναι αντίγραφο του Καραβάτζιο, το πάνω στρώμα είναι η αφαίρεση του συγγραφέα.
Ένας άλλος ηγέτης της σύγχρονης ουκρανικής τέχνης είναι ο Viktor Sidorenko.Ένας από τους πίνακές του, «Χωρίς τίτλο» από τη σειρά Reflection into the panjohur, πουλήθηκε σε μια βρετανική δημοπρασία για 32.800 δολάρια Τα έργα του Viktor Sidorenko χαρακτηρίζονται ως φωτεινά και εκφραστικά. Είναι υποψήφιος ιστορίας της τέχνης και καθηγητής στην Κρατική Ακαδημία Σχεδίου και Τεχνών του Χάρκοβο, καθώς και ιδρυτής του Ινστιτούτου Προβλημάτων σύγχρονη τέχνη.
Η σφαίρα των δημιουργικών ενδιαφερόντων του καλλιτέχνη περιλαμβάνει τις συγκεκριμένες πραγματικότητες της εποχής μας: προβλήματα μνήμης, κληρονομιά μετα-ολοκληρωτικών καθεστώτων, θέματα προσωπικής ταύτισης στον σύγχρονο όλο και πιο περίπλοκο κόσμο, ανθρώπινες προοπτικές στο νέο μοντέλο ζωής της παγκοσμιοποίησης.
Tiberiy Silvashi – ηγέτης της ουκρανικής σχολής αφαιρετικών. Οι πίνακές του βρίσκονται σε μουσεία του Μονάχου, της Βιέννης, του Νιου Τζέρσεϊ, του Κιέβου, του Ουζγκόροντ, του Ζαπορόζιε, του Χάρκοβο, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ.
«Έχω πολλούς αναγνώστες. Οι μπαμπάδες μας είναι μπροστά μας. Η αγάπη του πατέρα είναι πονοκέφαλος για τη δημιουργικότητα. Αν σκεφτόμουν μόνο να γίνω καλλιτέχνης και δανειζόμουν κάθε λογής βιβλία από βιβλιοθήκες, τότε η Τετιάνα Γιαμπλόνσκα ήταν τα πάντα για μένα. Δεν είχα ιδέα ότι θα μπω σε αυτό. Από αυτά τα χέρια μάθαμε τόσο επαγγελματικές δεξιότητες όσο και ειδικότητες. Επιμέλεια, από το πρωί μέχρι το βράδυ, δουλειά στο ορυχείο, αγάπη και ποτό. Η διαδικασία θα ξεκινήσει μέχρι τις υπόλοιπες μέρες μου. Μέχρι τώρα αγαπώ τον Ρέμπραντ. Τον σέβομαι ως ένα από τα πιο σημαντικά στάδια του ελαφρού μυστικισμού. Αν το «Portrait of the Infantie Margarita» του Velazquez δεν είχε δημιουργηθεί στο Κίεβο, η δημιουργική μου διαδρομή θα ήταν πολύ διαφορετικά γνωστή».
- λάτρης του φωτεινού ρεαλιστική ζωγραφική. Ο καλλιτέχνης γράφει τα έργα του για τον κόσμο γύρω του - για αυτό που είναι κατανοητό και κοντά σε όλους. Το 2009, στη δημοπρασία της Phillips de Pury & Company, το "Θωρηκτό" του αγοράστηκε για 35 χιλιάδες δολάρια.
διοργανώνει ετησίως περισσότερες από δώδεκα νέες εκθέσεις στην Ουκρανία, τη Ρωσία, τη Γαλλία, το Βέλγιο, την Αγγλία, την Ολλανδία και άλλες χώρες. Έχει πολλές από τις δικές του γκαλερί. Τα έργα της φυλάσσονται σε ευρωπαϊκά μουσεία και ιδιωτικές συλλογές γνώστες και καλλιτέχνες.
Η δημοτικότητα της Gapchinska αποδεικνύεται επίσης από το γεγονός ότι πολλοί καλλιτέχνες ζωγραφίζουν αντίγραφα των πινάκων ή των πινάκων της «όπως η Gapchinska».
Η τιμή των πινάκων της κυμαίνεται από 10 έως 40 χιλιάδες δολάρια.
Λαμβάνοντας όλο και περισσότερες παραγγελίες για την εκτύπωση αναπαραγωγών παγκόσμιων έργων, αναρωτηθήκαμε: «Ποιοι διάσημοι πίνακες ζωγράφισαν οι συμπατριώτες μας;» Θα εκπλαγείτε από τα αποτελέσματα - μερικούς από τους πίνακες που σίγουρα δεν γνωρίζατε! Έτυχε το έργο των σύγχρονων Ουκρανών καλλιτεχνών να είναι περισσότερο γνωστό στην Ευρώπη και την Αμερική και σεπατρίδα τα έργα τους αναγνωρίζονται μόνο από σπάνιους γνώστες της τέχνης. Αποφασίσαμε ότι αν δεν γνωρίζετε τους ήρωές μας εξ όψεως, τουλάχιστον να τους γνωρίσετεδιάσημα έργα θαυμάζεται σε όλο τον κόσμο. Δεδομένου ότι δεν μπορούμε να κρίνουμε αντικειμενικά την ομορφιά των πινάκων και την ικανότητα του συγγραφέα, θα αξιολογήσουμε τους σύγχρονους καλλιτέχνες από τη δημοτικότητά τους,οικονομική επιτυχία
και την κλίμακα των εκθέσεων τους σε όλο τον κόσμο. Έχουμε επιλέξειΟι 10 καλύτεροι, κατά τη γνώμη μας, πίνακες Ουκρανών καλλιτεχνών
, των οποίων τη δουλειά ίσως δεν έχετε ακούσει ή δεν γνωρίζατε για την προέλευσή τους. Σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε για σύγχρονους δασκάλους, τα έργα των οποίων πωλούνται για δεκάδες ή και εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια σε δημοπρασίες Christie's, Sotheby's και Phillips. Aivazovsky "Το ένατο κύμα"
. Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του, και ο ίδιος είναι ένας από τους πιο διάσημους ναυτικούς ζωγράφους όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά σε όλο τον κόσμο, και θέλουμε να ξεκινήσουμε τη λίστα μας μαζί του.
. "Ένας ταλαντούχος άνθρωπος είναι ταλαντούχος σε όλα" - αυτό μπορεί να ειπωθεί απολύτως για τον πιο διάσημο Ουκρανό σε ολόκληρο τον κόσμο. Ποιητής και συγγραφέας - ήταν επίσης εξαιρετικός ζωγράφος και ο πίνακας «Κατερίνα» είναι απόδειξη αυτού. Το έργο απεικονίζει μια από τις σκηνές από το ομώνυμο ποίημα, μεταφέροντας πλήρως τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του Σεφτσένκο. Ναι, ναι, Repin... Για αναφορά: ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στη μικρή πόλη Chuguev (επαρχία Kharkov), γνώριζε επαρκώς την ιστορία της Ουκρανίας και όταν δημιουργούσε το, όπως είπε και ο ίδιος, βρισκόταν σε «δημιουργικό φαγοπότι». Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγγενών του, ενώ εργαζόταν στην εικόνα, όλη η οικογένεια ζούσε μόνο ως Κοζάκοι: τα παιδιά γνώριζαν όλους τους ήρωες των ιστοριών για τους Κοζάκους, μπορούσαν να απαγγείλουν από καρδιάς τις γραμμές από το "Taras Bulba" και το κείμενο από την επιστολή των Κοζάκων προς τον Σουλτάνο.
Ο πιο διάσημος και ακριβός Ουκρανός καλλιτέχνης της εποχής μας, το έργο του οποίου το 2013 δημοπρατήθηκε στη Phillips σε τιμή ρεκόρ Ουκρανική ζωγραφική $186,200.
Μέχρι σήμερα, το Krivolap συνεχίζει να κατέχει τη θέση του πιο «ακριβού» σύγχρονος καλλιτέχνηςΟυκρανία.
Ένας από τους ιδρυτές του ουκρανικού μεταμοντερνισμού δόξασε τη χώρα μας με τα ταλαντούχα έργα του σε εκθέσεις τέχνης σε όλο τον κόσμο. Αντίο Caravaggio πωλήθηκε για $97.179 το 2009.
Οι εξωφρενικές εγκαταστάσεις και τα έργα του του έφεραν φήμη σε όλο τον κόσμο. Ο πίνακας "It" του έφερε όχι μόνο δημοτικότητα, αλλά και σημαντικό κέρδος - το 2008 πουλήθηκε για 70.000 $.
Ο δεξιοτέχνης των «πίνακες με διπλά νοήματα» δεν σταματά ποτέ να εκπλήσσει με τα καλλιτεχνικά παζλ και τις οπτικές ψευδαισθήσεις του. Τα έργα του συγγραφέα έχουν παρουσιαστεί σε πολλές εκθέσεις σύγχρονης ζωγραφικής στην Ευρώπη και την Αμερική. Και ας είμαστε ειλικρινείς, ήταν δύσκολο για εμάς να ξεχωρίσουμε μια φωτογραφία - είναι απλά μαγευτικές!
Ο συγγραφέας συνεχίζει να ζει και να εργάζεται στο Κίεβο και οι πίνακές του συμμετέχουν σε εκθέσεις στην Πολωνία, τη Ρωσία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, τη Φινλανδία και άλλες ευρωπαϊκές πόλεις για περισσότερα από 20 χρόνια και παρουσιάζονται σε συλλογές μουσείων στην Ουκρανία και στην το Kunsthistorisches Museum (Βιέννη). Τα ασυνήθιστα έργα του έχουν λακωνική υπογραφή, αλλά αποκαλύπτουν ξεκάθαρα το ταλέντο του πλοιάρχου. Το "Work No. 5" είναι ίσως ο πιο διάσημος πίνακας, αλλά σας συμβουλεύουμε να αναθεωρήσετε άλλα, όχι λιγότερο βαθιά έργα του καλλιτέχνη.
Το top lot του Sotheby's Contemporary East το 2014 έγινε το πιο ακριβό Ουκρανική ζωγραφικήσε δημοπρασία και βγήκε στο σφυρί για 31.400 $ Σίγουρα δεν θα μπορείτε να ξεκολλήσετε - η εικόνα φαίνεται να είναι «εθιστική».
Ο σύγχρονος Ουκρανός καλλιτέχνης είναι ένα βασικό πρόσωπο στο «Ουκρανικό Νέο Κύμα» και τράβηξε την προσοχή της παγκόσμιας κοινότητας με το έργο του «Ουκρανικό χρήμα». Το «Coloring Book» δημοπρατήθηκε στη Phillips για 53,9 χιλιάδες δολάρια. Ο λεπτός γνώστης της σύγχρονης τέχνης θέλησε να παραμείνει ανώνυμος.
Το Top 10 μας είναι διάσημα έργα που αξίζουν μια περιουσία, βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και αξιόπιστα γκαλερί τέχνης, αλλά χάρη στις σύγχρονες δυνατότητες εκτύπωσης, οι αναπαραγωγές αριστουργημάτων γίνονται διαθέσιμες σε όλους. Στους καταλόγους μας θα βρείτε αυτές τις εικόνες για εκτύπωση σε καμβά, τις οποίες ζωγράφισε η σύγχρονη Ουκρανοί καλλιτέχνες. Ανακαλύψτε την ομορφιά των έργων των διάσημων συμπατριωτών μας.
Η Ουκρανία ήταν από καιρό διάσημη για τους καλλιτέχνες της. Taras Shevchenko, Ilya Repin, Kazimir Malevich... - ο κατάλογος των εξαιρετικών δασκάλων πινέλων και παλετών μπορεί να συνεχιστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ποιο είναι το καμάρι της ρωσικής τέχνης σήμερα; Ακολουθεί μια λίστα με τους 10 πιο ακριβοπληρωμένους (διαβάστε: πιο ταλαντούχους) σύγχρονους Ουκρανούς καλλιτέχνες.
1. Ανατόλι Κριβόλαπ
Σήμερα είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους και με τις μεγαλύτερες πωλήσεις Ουκρανούς καλλιτέχνες. Θαυμαστές και συλλέκτες αποκτούν τα έργα του με απίστευτο ρυθμό (μερικοί έχουν ήδη περισσότερα από 50 έργα). Οι πίνακες του Krivolap πωλούνται σε τρελές τιμές στις κορυφαίες δημοπρασίες του κόσμου και εκτίθενται σχεδόν σε όλα τα μουσεία της Ουκρανίας.
Ο Anatoly Krivolap πάντα ανησυχούσε για το πώς να ζωγραφίσει μια εικόνα με καθαρά χρώματα και έτσι ώστε να ταιριάζουν τέλεια. Εργάζεται πάνω σε αυτό το πρόβλημα από τη δεκαετία του 1970. Απίστευτα ζεστά ηλιοβασιλέματα, μυστηριώδεις σιλουέτες ανθρώπων και ζώων, σπίτια και σκιές δέντρων - όλα αυτά φάνηκαν από θαύμα κάτω από το πινέλο του.
Από τη δεκαετία του 1990, ο Krivolap έχει γίνει ένας από τους πιο ακριβούς Ουκρανούς καλλιτέχνες. Το τελευταίο έργο που πουλήθηκε με επιτυχία είναι το «Night. Horse" ($124.343) - μπήκε στα TOP 10 πιο ακριβά ημερήσια παρτίδες από την Phillips de Pury & Co. Οι τιμές για τα έργα του αυξάνονται κάθε χρόνο και οι ειδικοί λένε ότι σε πέντε χρόνια οι πίνακές του θα μπορούσαν να κοστίσουν περίπου μισό εκατομμύριο δολάρια.
Α. Κριβόλαπ. Από τη σειρά "Ουκρανικό κίνητρο"
Α. Κριβόλαπ. "Άλογο. Βράδυ"
Α. Κρίβολαν. "Άλογο. Νύχτα"
2. Alexander Roitburd
Ο Alexander Roitburd συμμετείχε σε περισσότερες από εκατό εκθέσεις και έργα τέχνης. Τα έργα του παρουσιάζονται στο Γκαλερί Tretyakovστη Μόσχα και το Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη, στο μουσεία τέχνηςΟυκρανία, Ρωσία, ΗΠΑ, Σλοβενία, σε πολλές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Επιπλέον, ο Roitburd έχει συμμετάσχει στη Μπιενάλε της Βενετίας και στην Documenta. Τα πιο διάσημα έργα: "Geisha" ($20.641), "Goodbye Caravaggio" ($97.179) και "Flight into Egypt" ($57.700).
A. Roitburd, "Geisha"
A. Roitburd, "Αυτοπροσωπογραφία"
3.Oleg Tistol
Ο Oleg Tistol είναι ένα βασικό πρόσωπο στο ουκρανικό Νέο Κύμα. Εκπροσώπησε την Ουκρανία στην Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1994) και στην 49η Μπιενάλε της Βενετίας (2001).
Ο Oleg Tistol ήταν ο μόνος που κατάφερε να κάνει τα ουκρανικά εθνικά σύμβολα ενδιαφέροντα και κατανοητά στη Δύση: εθνικά εθνικά εθνικά hryvnia (το έργο «Ukrainian Money») και φοίνικες της Κριμαίας (το έργο «U. Be. Ka»). Τα πιο διάσημα έργα: "Lamp" (26.225 $), "Gurzuf" (12.300 $) και "Stranger No. 17" (20.000 $).
O. Tistol, "The Third Rome"
O. Tistol, "Roksolana"
O. Tistol, "Gurzuf"
4.Ilya Chichkan
Ο Ilya Chichkan είναι ένας από τους πιο διάσημους, εκτεθειμένους, ακριβοπληρωμένους Ουκρανούς καλλιτέχνες. Λειτουργεί σε διαφορετικών τύπωνκαλές τέχνες: ζωγραφική, φωτογραφία, εγκατάσταση, βίντεο. Κινηματογραφούσε κουνέλια αφού τους έκανε ένεση LSD, φωτογράφισε ψυχικά ασθενείς και παιδιά μεταλλαγμένων και ζωγράφισε τον A.S. Ο Πούσκιν και ο Πάπας. Κάποτε ανατέθηκε στον καλλιτέχνη να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Joseph Kobzon. Στην αρχή αρνήθηκε, αλλά μετά άλλαξε γνώμη. Έχοντας τελειώσει το έργο, ο Chichkan έγραψε τον τίτλο στο πίσω μέρος: "Kobzon oh...yy", το οποίο άρεσε πολύ στον τραγουδιστή.
Τα έργα του Ilya Chichkan έχουν εκτεθεί σε κορυφαίες γκαλερί και μουσεία στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και τη Νότια Αμερική, καθώς και σε αναγνωρισμένα διεθνή φόρουμ και φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης: Μπιενάλε στο Σάο Πάολο (1996), Γιοχάνεσμπουργκ (1997), Πράγα (2003). ), Βελιγράδι (2004) , στη Μανιφέστα της Ευρωπαϊκής Μπιενάλε (2004), καθώς και στη Μπιενάλε της Βενετίας (2009). Τα πιο διάσημα έργα: "From the Life of Insects" ($24.700) και "Heavyweight Curator" ($8146).
I. Chichkan, "Geisha"
I. Chichkan, "Pushkin"
Η ουκρανική τέχνη είναι μια νέα ισχυρή ώθηση στον κόσμο του πολιτισμού. Τα έργα των καλλιτεχνών μας είναι δημοφιλή εκτός της πατρίδας τους. Παρουσιάζουμε στην προσοχή σας μια επιλογή από εκείνους τους Ουκρανούς καλλιτέχνες που είναι γνωστοί και σεβαστοί στον κόσμο.
Alexander Roitburd
Ο Alexander Roitburd είναι μια πολύπλευρη προσωπικότητα, ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους Ουκρανούς καλλιτέχνες σε ολόκληρο τον κόσμο. Γεννήθηκε το 1964 στην Οδησσό. Τώρα ασχολείται όχι μόνο με τη ζωγραφική, αλλά και με τη φωτογραφία, το βίντεο και τα γραφικά.
Οι δημιουργίες του εκτίθενται ακόμη και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Είναι ο πίνακας του «Αντίο, Καραβάτζιο» που θεωρείται το πιο ακριβό (97 χιλιάδες δολάρια) έργο τέχνης της Ουκρανίας.
Alexander Roitburd. Αντίο Καραβάτζιο
Βασίλι Τσαγκόλοφ
Ένας άλλος διάσημος και σεβαστός Ουκρανός καλλιτέχνης σε όλο τον κόσμο είναι ο Vasily Tsagolov. Γεννήθηκε στη Ρωσία, αλλά φοιτητικά χρόνιαζει και εργάζεται στο Κίεβο.
Ένα από τα έργα του, το Office Love 2, πουλήθηκε σε δημοπρασία από την Phillips de Pury & Company στις αρχές Ιουνίου 2009 για 53.600 δολάρια.
Δημιουργεί τα αριστουργήματά του συνδυάζοντας τη μυθολογία με τη λαϊκή κουλτούρα, πάνω στις βασικές αρχές του σύγχρονου μεταμοντερνισμού.
Βασίλι Τσαγκόλοφ. Evander Holyfield - Van Gogh τυχαία
Αλέξανδρος Γνιλίτσκι
Αυτός ο Ουκρανός καλλιτέχνης, δυστυχώς, πέθανε το 2009. Όμως κατάφερε να παρουσιάσει την κουλτούρα της Ουκρανίας στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2007. Επίσης, πίνακές του εκτέθηκαν σε γκαλερί τέχνης σε Ουκρανία, Ρωσία, Κροατία, ΗΠΑ, Γαλλία, Νορβηγία, Φινλανδία, Μεγάλη Βρετανία, Γερμανία, Ιταλία, Πολωνία.
Τα αριστουργήματα του Gnilitsky αποτιμώνται σε υψηλή τιμή, για παράδειγμα, το "Sky Olegovskaya" πουλήθηκε για $41.250.
Αλέξανδρος Γνιλίτσκι. Αντανάκλαση στον τρούλο
Γιούρι Σεντσένκο
Ο Γιούρι Σεντσένκο θεωρείται δικαίως ο πατριάρχης της ουκρανικής τέχνης. Είναι αλήθεια ότι ο Σεντσένκο εργάστηκε ως επί το πλείστον σε συνδυασμό με τον Άρσεν Σαβάντοφ. Αυτοί είναι μεγάλη εικόνα«Η θλίψη της Κλεοπάτρας» θεωρείται η αφετηρία της νέας ουκρανικής τέχνης.
Οι πίνακές του είδαν γνώστες της τέχνης στο Σικάγο, τη Νέα Υόρκη, το Μόναχο, το Εδιμβούργο, τη Μόσχα και πολλές άλλες ξένες πόλεις.
Γιούρι Σεντσένκο, Αρσέν Σαβάντοφ. Θλίψη της Κλεοπάτρας
Αρσέν Σαβάντοφ
Ο Arsen Savadov, ένας Ουκρανός καλλιτέχνης, ο οποίος κάποια στιγμή ενδιαφέρθηκε ενεργά για την KGB. Στο έδαφος της τέχνης, εκπροσωπεί πλέον ενεργά την ουκρανική κουλτούρα στην Ευρώπη και την Αμερική.
Ο καλλιτέχνης προσπαθεί να συνδυάσει τον μεταμοντερνισμό με την μπαρόκ κουλτούρα στους πίνακές του.
Η μεγαλύτερη φήμη του καλλιτέχνη προήλθε από τους προκλητικούς πίνακές του "Donbass Chocolate" και "Book of the Dead".
Αρσέν Σαβάντοφ. Παιχνίδια
Oleg Tistol
Συνεχίζοντας τη λίστα των παγκοσμίου φήμης Ουκρανών καλλιτεχνών, δεν πρέπει να ξεχνάμε τον Oleg Tistol.
Ανάμεσα σε όλους τους Ουκρανούς καλλιτέχνες, είναι ποιοτικά διαφορετικός στον τρόπο ζωγραφικής του, γι' αυτό πιθανώς είναι τόσο σεβαστός στην Ευρώπη.
Μεταξύ των εξαιρετικών έργων του είναι: "Project of Ukrainian money", "TV + Realism", "U.Be".
Ένα από τα πιο σημαντικά έργα στα οποία συμμετείχε η Tistol είναι η έκθεση «I am a drop in the ocean» το 2014 στο Μουσείο της Βιέννης Künstlerhaus.
Oleg Tistol. Ουκρανικό σχέδιο χρημάτων. Ροκσολάνα
Ilya Chichkan
Ο Ilya Chichkan είναι ένας φωτεινός εκπρόσωπος του νέου κύματος της ουκρανικής τέχνης. Τα έργα του εκτίθενται συχνά σε γκαλερί της Ουκρανίας.
Τα έργα του εκτιμώνται ιδιαίτερα στην Ευρώπη. Ένας από τους πίνακές του, «It», πουλήθηκε το 2007 για 70.000 δολάρια.
Ilya Chichkan. Από τη ζωή των εντόμων
Ιβάν Μαρτσούκ
Αυτός ο καλλιτέχνης ονομάζεται σύγχρονη ουκρανική ιδιοφυΐα της τέχνης. Οι Βρετανοί μάλιστα τον συμπεριέλαβαν στη λίστα των «100 σύγχρονων ιδιοφυιών» το 2007, στην οποία, παρεμπιπτόντως, είναι ο μόνος Ουκρανός.
Ήταν ο Ivan Marchuk που εισήγαγε μια νέα μέθοδο σχεδίασης στην τέχνη, την οποία οι κριτικοί αποκαλούν πλεντισμό.
Ιβάν Μαρτσούκ. Πορτρέτο του B. Mortar
Μπόρις Μιχαήλοφ
Ο Μπόρις Μιχαήλοφ είναι ο μόνος Ουκρανός καλλιτέχνης που εξέθεσε στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης (2011). Είναι μέλος της Γερμανικής Ακαδημίας Τεχνών, λέκτορας στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ και τα έργα του βρίσκονται σε διάσημες συλλογές όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, το Pinakothek nouveau του Μονάχου και το Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο.
Ο Μιχαήλοφ έγινε διάσημος κυρίως για τη φωτογραφία, αν και σχεδιάζει. Συγκεκριμένα, ο Mikhailov συγκλόνισε κάποτε τους Ουκρανούς με πίνακες γυμνών ανδρών.
Μπόρις Μιχαήλοφ. Γυμνός Μιχαήλοφ
Μαξίμ Μαμσίκοφ
Πίνακες του, εκτός από την Ουκρανία, είδαν η Γαλλία, η Γερμανία και η Ρωσία. Για κάποιο λόγο, η δημιουργικότητα του Mamsikov δεν εκτιμάται τόσο πολύ στην πατρίδα του όσο, για παράδειγμα, στη Γαλλία.
Το 2009, στη δημοπρασία της Phillips de Pury & Company, το "Θωρηκτό" του αγοράστηκε για 35 χιλιάδες δολάρια.
Μαξίμ Μαμσίκοφ. Χωρίς τίτλο
Oksana Mas
Διάσημος καλλιτέχνης της Οδησσού που εργάζεται σε διάφορα είδη. Για παράδειγμα, οι Ουκρανοί μπορούσαν να δουν το έργο της «Παναγία» ακριβώς στο δρόμο, το οποίο συγκέντρωσε από 15 χιλιάδες πασχαλινά αυγά.
Τα τελευταία δύο χρόνια, ο καλλιτέχνης είχε μια ντουζίνα ξένες εκθέσεις, μεταξύ των οποίων στη Ζυρίχη, το Παρίσι, το Λονδίνο και τη Μόσχα.
Στη δημοπρασία του Sotheby's το 2009, ένας από τους πίνακες του Mas αγοράστηκε για 55,2 χιλιάδες δολάρια.
Oksana Mas. Βωμός των Εθνών
Τιβέριος Σιλβάσι
Ο ζωγράφος Tiberiy Silvashi είναι ένας φωτεινός εκπρόσωπος της ουκρανικής σύγχρονης τέχνης. Πειραματίζεται συνεχώς και προβάλλει τα αποτελέσματά του στο κοινό.
Οι σύγχρονοι θεωρούν ότι ο Silvashy είναι ο ηγέτης της σχολής των Ουκρανών αφαιρετικών.
Τιβέριος Σιλβάσι. Επίδειξη
Γκρίτσια Έρντε
Ένα πολύ νέο, πολύ ταλαντούχο και πολύ φιλόδοξο κορίτσι που δημιουργεί κυρίως κολάζ φαντασίας με υποκείμενο, αλλά και γραφικά και σχέδιο. Αυτή τη στιγμή η Gritsya Erde πραγματοποιεί τη δική της έκθεση στο Βερολίνο της Γερμανίας.
Ο νεαρός καλλιτέχνης κάνει επίσης εξώφυλλα και εικονογραφήσεις για βιβλία και άλμπουμ Ουκρανών τραγουδιστών.
Γκρίτσια Έρντε. Ο τρόμος εμπνέει
Oleg Golosiy
Αυτός ο καλλιτέχνης δεν είχε χρόνο να είναι καλλιτέχνης της ανεξάρτητης Ουκρανίας για πολύ, γιατί το 1993 πέθανε σε ηλικία 28 ετών. Αλλά για το δικό μου σύντομη ζωήκατάφερε να λάβει μέρος σε εκθέσεις στην Αγγλία, τη Γερμανία, τη Γαλλία και τη Ρωσία.
Ανατόλι Κριβόλαπ
Τα περισσότερα ακριβή εργασίαΤο "Horse. Evening" του Anatoly Krivolap πουλήθηκε στη Phillips London στις 28 Ιουνίου 2013 για 186.000 δολάρια.
Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει κυρίως τοπία και πειραματίζεται με το χρώμα. Πρόσφατα άνοιξε δύο ατομικές εκθέσεις στο Κίεβο στις γκαλερί Triptych ART και Mironova Gallery.
Ανατόλι Κριβόλαπ. Απόγευμα
Βίκτορ Σιδορένκο
Φωτεινό και εκφραστικό - έτσι ονομάζονται τα έργα του. Ο Victor Sidorenko είναι υποψήφιος ιστορίας της τέχνης και καθηγητής στην Κρατική Ακαδημία Σχεδίου και Τεχνών του Kharkov, καθώς και ιδρυτής του Ινστιτούτου Σύγχρονης Τέχνης.
Ο τελευταίος του πίνακας, «Χωρίς τίτλο», από τη σειρά Reflection into the panjohur, πουλήθηκε σε βρετανική δημοπρασία για 32.800 δολάρια.
Βίκτορ Σιδορένκο. Ροή ενέργειας
Νικήτα Καντάν
Ένας άλλος νέος, αλλά πολύ ταλαντούχος και παγκοσμίου φήμης Ουκρανός καλλιτέχνης.
Nikita Kadan μόνο για τα τελευταία χρόνιαΠραγματοποιήθηκαν 4 ατομικές εκθέσεις, εκ των οποίων μόνο μία πραγματοποιήθηκε στην Ουκρανία. Επιπλέον, έχει περίπου 50 ομαδικές εκθέσεις στο εξωτερικό. Ακόμα και η Νέα Υόρκη ξέρει το όνομά του.
Νικήτα Καντάν. Ο βιασμός της Ευρώπης.
Βίνι Ρέουνοφ
Ο Konstantin "Vinny" Reunov γεννήθηκε και πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην Ουκρανία. Μετά άρχισε να κινείται συνεχώς. Και πάλι όμως επέστρεψε στην πατρίδα του.
Οι καμβάδες του κρέμονται ακόμη και στο Ηνωμένο Βασίλειο, στην γκαλερί Saatchi. Το περασμένο καλοκαίρι, ο Vinny παρουσίασε το έργο «Made in Ukraine». Γκαλερί Κιέβου«Σταυροειδής κυπρίνος».
Βίνι Ρέουνοφ. ΑΥΤΗ Η ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΚΑΙΝΟΤΟΜΙΑ ΘΑ ΑΛΛΑΞΕΙ ΤΟΝ ΤΡΟΠΟ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΗΣ ΥΨΗΛΗΣ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΟ ΜΑΖΙΚΟ ΚΟΙΝΟ
Andrey Sagaidakovsky
Ντροπαλός αλλά ταλαντούχος καλλιτέχνης του Λβιβ. Μια φορά κι έναν καιρό, ζωγράφιζε σε καμβά, όπως όλοι οι άλλοι, ξέροντας πού να το πάρει σχεδόν καθόλου. Αλλά μετά το σημείο έκλεισε. Ο Sagaidakovsky δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με αυτό, γιατί η αγάπη για την τέχνη κυλάει στο αίμα του. Μετά άρχισε να ζωγραφίζει σε χαλιά και ψάθες.
Αυτή η τεχνική σχεδίασης έφερε στον κύριο Andrey φήμη σε όλο τον κόσμο.
Andrey Sagaidakovsky. συνομιλίες
Ιβάν Σεμεσιούκ
Ο Ivan Semesyuk είναι ο πρώτος καλλιτέχνης στην Ουκρανία που άρχισε να ζωγραφίζει με το στυλ "redneck art". Και αμέσως οι πίνακές του σκορπίστηκαν σε όλη την Ουκρανία και τον κόσμο.
Έγινε πρόεδρος της ένωσης ελεύθερων καλλιτεχνών "Will or Death".
Τα έργα του έχουν συμμετάσχει σε περισσότερες από 80 εκθέσεις. Οι πίνακες του Semesyuk εκτέθηκαν στη Γαλλία, τη Νορβηγία, την Πολωνία και τη Ρωσία.
Ιβάν Σεμεσιούκ. Πορτρέτο του Νέστορα Μάχνο
Βλάντα Ράλκο
Ο Vlada Ralko είναι ένας εκφραστικός Ουκρανός καλλιτέχνης, χωρίς τα έργα του οποίου δεν έχει ολοκληρωθεί ούτε μία έκθεση στην Ουκρανία.
Οι δημιουργίες της έχουν το δικό τους ιδιαίτερο στυλ και γοητεία. Διακρίνονται για το λαμπερό, «σταθερό» χρώμα τους. Η Vlada Ralko προσπαθεί να δείξει τα συναισθήματα και τις σκέψεις της για τον κόσμο γύρω της μέσα από πίνακες ζωγραφικής.
Βλαντ Ράλκο. Μέσα
Νικολάι Ματσένκο
Ο Nikolay Matsenko είναι ένας καλλιτέχνης που δεν ξεχνά ποτέ τις ρίζες του. Γεννήθηκε στην περιοχή Ivano-Frankivsk. Όλα του τα έργα είναι εμποτισμένα με εθνικότητα και παιδικές μνήμες. Ο Ματσένκο κατασκευάζει κυρίως χαλιά και οικόσημα.
Ο καλλιτέχνης ισχυρίζεται ότι χάρη στα οικόσημα συνειδητοποιεί τον εαυτό του και τα χαλιά είναι οι αναμνήσεις του από την παιδική του ηλικία.
Νικολάι Ματσένκο. Όχι ακόμα... (Sketch of the Great Coat of Arms)
Αλεξάντερ Βόιτοβιτς
Ο Σάσα Βοΐτοβιτς είναι αληθινός γνώστης της γυναικείας φύσης, δεν είναι χωρίς λόγο ότι το κύριο θέμα των έργων του είναι μια γυναίκα και το σώμα της.
Ο καλλιτέχνης του Lviv έχει επανειλημμένα εκθέσει όχι μόνο σε ομαδικές ξένες εκθέσεις, αλλά και σε προσωπικές. Συγκεκριμένα, στην Ουγγαρία και σε αρκετές πόλεις της Ισπανίας.
Και το 2009 άνοιξε τη δική του γκαλερί.
Αλεξάντερ Βόιτοβιτς. Θερινή ώρα
Ιγκόρ Γκούσεφ
Μια φορά κι έναν καιρό, στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο καλλιτέχνης της Οδησσού Igor Gusev σχεδίαζε εικονογραφήσεις για περιοδικά, ζώδια και γυμνά κορίτσια.
Αλλά με το τέλος των «σκληρών» ετών, η δουλειά του καλλιτέχνη άλλαξε επίσης. Έγινε σοβαρό και ισορροπημένο. Για παράδειγμα, το 2013, στην γκαλερί Dymchuk, ο Gusev παρουσίασε τους πίνακές του με ρετρό εικόνες.
Το 2012, σε δημοπρασία του Λονδίνου, ο πίνακας του Igor Gusev «Club 27 Emmys» πουλήθηκε για 19.500 δολάρια.
Ιγκόρ Γκούσεφ. Προσομοιωτής χιονιού. εσωτερική φωνή
Για την Ημέρα της Ανεξαρτησίας, ο ιστότοπος «24» έχει ετοιμάσει για εσάς 24 υλικά για την Ουκρανία. Μάθετε ενδιαφέροντα πράγματα για την πατρίδα σας κάθε μέρα!
Βίωσε με συνέπεια τα στάδια του μπαρόκ, του ροκοκό και του κλασικισμού. Αυτή η επιρροή είναι ήδη εμφανής σε δύο πορτρέτα του 1652 των παιδιών του B. Khmelnitsky, Timofey και Rozanda. Ταυτόχρονα, το στυλ της πρώιμης ουκρανικής ζωγραφικής είναι πολύ διαφορετικό και άνισο σε δεξιότητες.
Ουκρανικός πολιτισμός του δεύτερου μισού του 17ου και των αρχών του 18ου αιώνα
Τα περισσότερα από τα τελετουργικά πορτρέτα (parsun) των Κοζάκων συνταγματαρχών που σώθηκαν ζωγραφίστηκαν από ντόπιους Κοζάκους τεχνίτες, οι οποίοι, ωστόσο, ήξεραν πώς να μεταδώσουν τη διάθεση και τον χαρακτήρα των πρεσβυτέρων που απεικονίζονταν. Ο Pavel Alepsky έγραψε για τη ρεαλιστική ικανότητα των Κοζάκων ζωγράφων στα μέσα του 17ου αιώνα.
Δυστυχώς, μόνο ένα μικρό ποσοστό έργων ζωγραφικής που δημιουργήθηκαν από Ουκρανούς καλλιτέχνες του 18ου αιώνα έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Ήδη δημιουργούνται σχολές αγιογράφων. Τα πιο διάσημα παραδείγματα είναι οι πίνακες του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου και της Εκκλησίας της Πύλης της Τριάδας στη Λαύρα του Κιέβου Pechersk, οι οποίοι έχουν μια απαλή, παστέλ μορφή γραφής. Ο αισθησιασμός και οι στρογγυλεμένες ομαλές γραμμές φέρνουν τους θεατές σε μια κάπως μελαγχολική διάθεση και προσπαθούν να διατηρήσουν μια χαρούμενη κοσμοθεωρία. Συγχρόνως δραματικές ιστορίες, όπως η «Αποβολή των εμπόρων από το ναό», και ιδιαίτερα οι σκηνές πάθους, εκτελούνται με τη μετάδοση της μαχητικής έντασης που αντιστοιχεί στην ταραγμένη εποχή. Οι φιγούρες που απεικονίζονταν στις τοιχογραφίες απέπνεαν σωματική και ψυχική υγεία, οι κινήσεις τους έχασαν κάθε ακαμψία και γενικά τόνιζαν την υπεροχή της διάθεσής τους.
Οι εικόνες που δημιουργήθηκαν από το εργαστήρι τέχνης Kiev-Pechersk έγιναν κανόνας, πρότυπο σε όλα τα άλλα μέρη της Ουκρανίας.
Ζωγραφική του ναού
Εκείνη την εποχή, το λεγόμενο πορτρέτο του ιερέα έγινε χαρακτηριστικό στοιχείο της ζωγραφικής του ναού. Κτιτοράμι ( καθομιλουμένη- προϊστάμενος) καλούνται οι ιδρυτές, οι δωρητές και οι κηδεμόνες μιας συγκεκριμένης εκκλησίας, καθώς και οι σημερινοί (προϊστάμενοι του ενοριακού συμβουλίου). Στις εκκλησίες του Κιέβου υπήρχαν πολλοί τέτοιοι φύλακες σε όλη την ιστορία τους. Στο τμήμα του βωμού της εκκλησίας της Κοιμήσεως της Θεοτόκου της Λαύρας του Κιέβου Pechersk, πριν ανατιναχθεί το 1941, απεικονίστηκαν 85 ιστορικά πρόσωπα - από πρίγκιπες Ρωσία του Κιέβουπριν από τον Πέτρο Α (είναι σαφές ότι αυτό δεν είναι όλο). Οι ανώτεροι ιεράρχες της εκκλησίας απεικονίζονται ως ακλόνητοι, αλλά όσο πιο κοντά σε εκείνη την περίοδο ήταν ιστορικό πρόσωπο, όσο πιο ζωντανά γίνονταν τα πορτρέτα, τόσο περισσότερη έκφραση και ατομικότητα αντικατοπτριζόταν στα πρόσωπα.
Στην εποχή του μπαρόκ, τα εικονοστάσια των εκκλησιών απέκτησαν εξαιρετική λαμπρότητα, στην οποία οι εικόνες ήταν τοποθετημένες σε τέσσερις ή και πέντε σειρές. Τα πιο διάσημα από τα σωζόμενα μπαρόκ τέμπλα αυτού του είδους είναι τα τέμπλα από τις εκκλησίες του Αγίου Πνεύματος στο Rohatyn της Γαλικίας (μέσα 17ου αιώνα) και η επιτύμβια εκκλησία του Hetman D. Apostol στο Velyki Sorochintsy (πρώτο μισό του 18ου αιώνα. ). Η κορυφή της αγιογραφίας του 17ου αιώνα. υπάρχει το τέμπλο Bogorodchansky (Manyavsky), το οποίο ολοκληρώθηκε το 1698-1705. κύριος Job Kondzelevich. Οι παραδοσιακές βιβλικές σκηνές αναπαράγονται εδώ με νέο τρόπο. Απεικονίζεται ζωντανός πραγματικούς ανθρώπους, γεμάτο με ηχεία, ντυμένο ακόμη και με τοπικές στολές.
Αρκετά νωρίς, στοιχεία του στυλ ροκοκό εμφανίστηκαν στην αγιογραφία, η οποία συνδέεται με την ενεργή χρήση από τους μαθητές του εργαστηρίου τέχνης της Λαύρας ως παραδείγματα σχεδίων, οι γονείς του γαλλικού Rococo, Watteau και Boucher, που παρουσιάζονται σε συλλογές φοιτητικών λευκωμάτων. Το ροκοκό φέρνει μεγαλύτερη ελαφρότητα και γενναιοδωρία στα πορτρέτα, προσθέτει χαρακτηριστικές μικρές λεπτομέρειες και εμφανίζεται μια μόδα για την εκτέλεση γυναικείων parsun.
Η ανάπτυξη του κλασικισμού στην τέχνη στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα
Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα αναπτύχθηκε η χαλκογραφία. Η ανάπτυξη της χαρακτικής έγινε σε στενή σχέση με την παραγωγή φοιτητικών διατριβών, τις ανάγκες της εκτύπωσης βιβλίων, καθώς και τις παραγγελίες για πανηγυρικά. Ταυτόχρονα, μεταξύ των έργων των αδελφών Tarasevich και των μεταγενέστερων συναδέλφων τους μπορεί κανείς να βρει όχι μόνο πολυτελείς αλληγορικές συνθέσεις κοσμικής και θρησκευτικής φύσης, αλλά και ρεαλιστικά σκίτσα χαρακτικής τοπίων, εποχών και γεωργικών εργασιών. Το 1753, η αυτοκράτειρα Ελισάβετ εξέδωσε ένα διάταγμα: τρία παιδιά της Ουκρανίας από το παρεκκλήσι της αυλής που είχαν χάσει τη φωνή τους έπρεπε να σταλούν στο καλλιτεχνική επιστήμη. Αυτοί οι τύποι ήταν οι μελλοντικοί διάσημοι Ουκρανοί καλλιτέχνες Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok και Anton Losenko. Καθένας από αυτούς συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της κλασικιστικής τέχνης.
Η καλλιτεχνική εκπαίδευση στην Ουκρανία στο δεύτερο μισό του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα
Η επαγγελματική καλλιτεχνική και δημιουργική εκπαίδευση Ουκρανών δασκάλων τον 19ο αιώνα πραγματοποιήθηκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και στα τότε δημοφιλή ευρωπαϊκά ιδρύματα ανώτερης τέχνης, όπου η κύρια έμφαση δόθηκε στον ακαδημαϊσμό και τον κλασικισμό. Σύμφωνα με τις συνθήκες ανάπτυξης της αισθητικής, αυτό είχε την ευκαιρία να δημιουργήσει αντίσταση καλλιτεχνική ανάπτυξηΟυκρανία, για να δημιουργήσει ένα χάσμα μεταξύ της λαϊκής και της «αρχέγονης» τέχνης.
Το καλύτερο ζωγραφιές τέχνηςΟι Ουκρανοί καλλιτέχνες του 19ου αιώνα αντιπροσωπεύονται από άτομα με ακαδημαϊκή μόρφωση, και αυτός είναι κυρίως ο T. Shevchenko, και στη συνέχεια μαζί του οι Napoleon Buyalsky, Nikolai και Alexander Muravyov, Ilya Repin και άλλοι, που προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια εθνική σχολή τέχνης. Κέντρο για την Ανάπτυξη του Πολιτιστικού- καλλιτεχνική ζωήήταν το Κίεβο. Στη συνέχεια άρχισε η συνεχής συγκρότηση καλλιτεχνικών σχολών. Η Σχολή Σχεδίου του Κιέβου έγινε ένα από τα πρώτα ιδρύματα τέχνης και έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των καλών τεχνών στην Ουκρανία. ΣΕ διαφορετικές εποχέςΣτο σχολείο σπούδασαν οι I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich και άλλοι διάσημους καλλιτέχνες: G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov.
Η σχολή τέχνης παρείχε διεξοδική εκπαίδευση για τη δημιουργία έργων τέχνης. Υπήρχε ακόμη και ένα μουσείο που ιδρύθηκε στην εγκατάσταση όπου παρέλαβαν διάφορα σκίτσακαι σχέδια των Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky κ.λπ. Οι δάσκαλοι του σχολείου χρησιμοποίησαν προοδευτικές μεθόδους, οι οποίες βασίζονταν στις απαιτήσεις της άντλησης από τη ζωή, της αυστηρής τήρησης της αρχής «από το εύκολο στο πιο σύνθετο », διασφαλίζοντας την ατομική προσέγγιση, έναν οργανικό συνδυασμό ειδικής και γενικής εκπαίδευσης, δηλαδή με επίκεντρο την ανάπτυξη ολοκληρωμένης καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.
Στην οργάνωση του σχολείου του M. Murashko βοήθησαν ο καθηγητής P. Pavlov, ο διάσημος Ρώσος γεωγράφος P. Semenov-Tien-Shansky, καθώς και οι ντόπιοι συλλέκτες έργων V. Tarnovsky και I. Tereshchenko. Έμπειροι δάσκαλοι του σχολείου σε διαφορετικές εποχές ήταν οι M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, I. Kostenko και άλλοι Το σχολείο του M. Murashko υπήρχε μέχρι το 1901, χάρη στο οποίο οι μαθητές είχαν την ευκαιρία να αναπτύξουν το φυσικό τους ταλέντο και στη συνέχεια. λαμβάνουν καλλιτεχνική παιδεία. Οι μελλοντικοί διάσημοι Ουκρανοί καλλιτέχνες P. Volokidin, P. Aleshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko και άλλοι ήταν φοιτητές της Ακαδημίας Τέχνης. Καλλιτεχνική εκπαίδευσηστην Ουκρανία, το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα - αρχές του 20ου αιώνα. εκπροσωπούνται από σχολεία που συγκεντρώθηκαν στην Οδησσό, το Κίεβο και το Χάρκοβο.
Τέχνη της Ουκρανίας στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα
Ιδιαίτερα εξέχουσα θέση στην ουκρανική τέχνη ανήκει στον T. Shevchenko, ο οποίος αποφοίτησε το 1844 και ήταν μαθητής του ίδιου του Karl Bryullov, του συγγραφέα διάσημος πίνακας«Η τελευταία μέρα της Πομπηίας». Ο Τ. Σεφτσένκο δημιούργησε μια σειρά από πίνακες από τη ζωή της αγροτιάς («Τσιγγάνος μάντης», «Κατερίνα», «Οικογένεια αγροτών» κ.λπ.). Ποιητικό και καλλιτεχνική κληρονομιάΟ Τ. Σεφτσένκο είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη του ουκρανικού πολιτισμού και ειδικότερα των καλών τεχνών. Καθόρισε τον δημοκρατικό της προσανατολισμό, ο οποίος αντικατοπτρίστηκε ξεκάθαρα στο έργο των αποφοίτων της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, Λ. Ζεμτσούζνικοφ και Κ. Τρουτόφσκι. Ο Konstantin Trutovsky είναι επίσης γνωστός για τις εικονογραφήσεις του στα έργα των N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, και απαθανάτισε επίσης τη βιογραφία του Ουκρανού καλλιτέχνη T. Shevchenko.
Στη συνέχεια, προοδευτικοί καλλιτέχνες μοιράστηκαν τις ιδέες της «Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης» που δημιουργήθηκε το 1870 και των ηγετών της: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Λαμβάνοντας ένα παράδειγμα από το ρωσικό "Peredvizhniki", οι Ουκρανοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν μια ρεαλιστική καλλιτεχνική γλώσσα στη δουλειά τους που κατανοούν οι άνθρωποι και να δείξουν τους πίνακές τους σε κατοίκους διαφορετικών πόλεων. Συγκεκριμένα, δημιουργήθηκε στην Οδησσό η «Εταιρία Νοτίων Ρώσων Καλλιτεχνών», η οποία συμμετείχε ενεργά σε εκθέσεις.
Η καλλιτεχνική τελειότητα και ο υψηλός ρεαλισμός είναι εγγενείς στους πίνακες του Νικολάι Πιμονένκο. Τα πιο διάσημα έργα του είναι τα «Seeing off the Recruits», «Haymaking», «Rivals», «Matchmakers». ΣΕ ιστορικό είδοςΟ Α. Μουράσκο έδειξε το ταλέντο του. Είναι ο συγγραφέας του διάσημου πίνακα "Η κηδεία του Koshevoy", για τον οποίο ο Staritsky πόζαρε για την κεντρική φιγούρα. Στη ζωγραφική τοπίου, ο Σεργκέι Βασιλκόφσκι έδειξε περισσότερο ταλέντο, το έργο του οποίου συνδέεται στενά με την περιοχή του Χάρκοβο. Ανακάλυψε την ουκρανική ζωγραφική στην Ευρώπη, όπου είχε την τιμή να εκθέσει τους πίνακές του στο Σαλόνι του Παρισιού «εκτός σειράς». Ένα μοναδικό φαινόμενο στην παγκόσμια τέχνη έχει γίνει θαλασσινά τοπίαθαλάσσιος ζωγράφος I. Aivazovsky. Αξεπέραστο αποτέλεσμα σεληνόφωτοΓιορτάστηκε ο πίνακας «Night over the Dnieper» του Arkhip Kuindzhi. Αξιόλογοι δεξιοτέχνες της τοπιογραφίας ήταν Ουκρανοί καλλιτέχνες του 19ου αιώνα: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.
Ο Ilya Repin, ο οποίος γεννήθηκε στο Chuguev της Slobozhanshchina, διατηρούσε συνεχώς τη σύνδεσή του με την Ουκρανία. Ανάμεσα σε πολλά έργα εξαιρετικός δάσκαλοςΞεχωριστή θέση κατέχει ο πίνακας του «Οι Κοζάκοι γράφουν μια επιστολή στον Τούρκο Σουλτάνο». Για αυτόν τον πίνακα, ο σύντροφός του Ντμίτρι Ιβάνοβιτς Γιαβορνίτσκι, ο οποίος αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή του στη μελέτη της ιστορίας των Κοζάκων του Ζαπορόζιε και που ονομαζόταν Νέστορας του Ζαπορόζιε Σιχ, πόζαρε για τον καλλιτέχνη στο ρόλο του υπαλλήλου Koshevoy, που απεικονίζεται στο κέντρο του ο καμβάς. Η ταινία απεικονίζει τον στρατηγό Μιχαήλ Ντραγκομίροφ ως τον αταμάν του Κόσεφ, Ιβάν Σίρκο.
Στη Γαλικία, η ψυχή της εθνικής καλλιτεχνικής ζωής ήταν ο ταλαντούχος καλλιτέχνης (τοπιογράφος-στιχουργός και ζωγράφος πορτρέτων) Ivan Trush, γαμπρός του Drahomanov. Είναι συγγραφέας πορτρέτων διάσημων μορφών του ουκρανικού πολιτισμού I. Franko, V. Stefanik, Lysenko κ.α.
Όλα λοιπόν πολιτιστική ανάπτυξηΗ Ουκρανία έλαβε χώρα σε άρρηκτη σύνδεση με την προοδευτική κουλτούρα του ρωσικού λαού.
Ζωγραφική τη δεκαετία του '30 του 20ου αιώνα
Στη δεκαετία του '30, οι Ουκρανοί καλλιτέχνες συνέχισαν να αναπτύσσονται διαφορετικές κατευθύνσειςκαλλιτεχνική σκέψη. Ο κλασικός της ουκρανικής ζωγραφικής F. Krichevsky ("Winners of Wrangel"), καθώς και οι τοπιογράφοι Karp Trokhimenko ("Personnel of the Dneprostroy", "Kiev Harbor", "Above the High Road", "Morning on the Collective Farm" ) και Νικολάι Μπουράτσεκ («Μηλιές σε άνθιση», « Χρυσό φθινόπωρο», «Τα σύννεφα πλησιάζουν», «Δρόμος προς το συλλογικό αγρόκτημα», «Ο ευρύς Δνείπερος βρυχάται και στενάζει»), που αναπαρήγαγαν με μαεστρία τις καταστάσεις της φύσης ανάλογα με τα χαρακτηριστικά του ηλιακού φωτισμού. Σημαντικά επιτεύγματα της ουκρανικής ζωγραφικής αυτής της περιόδου συνδέονται με την ανάπτυξη του είδους πορτρέτου, που εκπροσωπείται από καλλιτέχνες όπως: Pyotr Volokidin ("Πορτρέτο της γυναίκας του καλλιτέχνη", "Πορτρέτο της τραγουδίστριας Zoya Gaidai"), Alexey Shovkunenko ("Πορτρέτο of a Girl. Αυτή την εποχή άνθισε το έργο της καλλιτέχνιδας Ekaterina Bilokur (1900-1961). Το στοιχείο της ζωγραφικής της είναι τα λουλούδια που σχηματίζουν συνθέσεις εξαιρετικής ομορφιάς. Οι πίνακες «Λουλούδια πίσω από τον φράχτη», «Λουλούδια σε μπλε φόντο», «Νεκρή φύση με στάχυα και κανάτα» μαγεύουν με τον συνδυασμό του πραγματικού και του φανταστικού, μια αίσθηση αρμονίας, ποικιλία χρωμάτων και φιλιγκράν τρόπο εκτέλεσης. Με την προσάρτηση της Υπερκαρπάθιας στην Ουκρανία το 1945, ο αριθμός των Ουκρανών καλλιτεχνών συμπληρώθηκε από τους Adalbert Erdeli («Ο αρραβωνιασμένος», «Γυναίκα»), Berlogi lo Gluck («Ξυλοκόποι»), Fyodor Manailo («Στο βοσκότοπο»). Η σχολή τέχνης των Υπερκαρπαθίων χαρακτηριζόταν από επαγγελματική κουλτούρα, χρωματικό πλούτο και δημιουργική αναζήτηση.
Ζωγραφική από τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο
Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος παρέμεινε ένα από τα κορυφαία θέματα της ουκρανικής ζωγραφικής με καβαλέτο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν τον ηρωισμό των πολεμιστών και το πάθος του αγώνα. Ωστόσο, φιλοσοφικό πίνακες ζωγραφικής: «Νοσοκόμα» του Askhat Safargalin, «In the Name of Life» του Alexander Khmelnitsky, «Flax is Blooming» του Vasily Gurin. Πολλοί καλλιτέχνες συνέχισαν την ανάπτυξη της ουκρανικής καλλιτεχνικής τέχνης, προσπαθώντας να δώσουν δική ερμηνείαπροσωπικότητα και δημιουργικότητα του μεγάλου Kobzar: Mikhail Bozhi «Οι σκέψεις μου, οι σκέψεις μου» και τα παρόμοια. Το καμάρι του ουκρανικού πολιτισμού είναι το έργο της καλλιτέχνιδας Tatyana Yablonskaya (1917-2005). Πίσω μέσα μεταπολεμικά χρόνιαΗ T. Yablonskaya δημιούργησε έναν από τους καλύτερους πίνακες εκείνης της εποχής - το "Ψωμί". Πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη πρώιμη περίοδο- «Άνοιξη», «Πάνω από τον Δνείπερο», «Μητέρα» - φτιαγμένα με τις καλύτερες ακαδημαϊκές παραδόσεις, γεμάτα κίνηση, συναίσθημα και εικαστική ελευθερία.
Ζωγραφική στη δεκαετία του '50 του 20ου αιώνα
Στα τέλη της δεκαετίας του '50 στην Ουκρανία, η ιδεολογική πίεση στη δημιουργικότητα των καλλιτεχνών αποδυναμώθηκε κάπως. Και παρόλο που η τήρηση της «αρχής σοσιαλιστικό ρεαλισμό» παρέμεινε υποχρεωτική για Σοβιετικοί καλλιτέχνες, τα στενά του όρια επεκτάθηκαν. ΣΕ καλές τέχνεςυπήρξε μεγαλύτερη ελευθερία στην επιλογή θεμάτων και μέσων υλοποίησης σε σύγκριση με την προηγούμενη περίοδο καλλιτεχνικό σχέδιοπροσδιορίζοντας την εθνική ταυτότητα. Πολλοί Ουκρανοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να απομακρυνθούν από την απλή αντιγραφή της ζωής, στράφηκαν σε συμβολικές εικόνες, μια ποιητική ερμηνεία του προηγούμενου κόσμου. Είναι η ποιητική που έχει γίνει μια από τις κορυφαίες τάσεις διάφορα είδητέχνη. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από επιθυμία για εθνικές ρίζες. Οι Ουκρανοί καλλιτέχνες του 20ου αιώνα στράφηκαν στις εικόνες εξαιρετικών μορφών της ιστορίας και του πολιτισμού, μελέτησαν λαϊκή τέχνη και έθιμα. Στις οποίες πραγματοποιήθηκαν τολμηρές πειραματικές αναζητήσεις απέκτησαν μεγάλη σημασία. Μεταξύ των αρχικών: ο υδροηλεκτρικός σταθμός του Δνείπερου (DneproGES), 18 εντυπωσιακά έργα Ουκρανών μνημειακών - ένα τρίπτυχο βιτρό στο Εθνικό Πανεπιστήμιο. T. Shevchenko, μωσαϊκό «Ακαδημία του 17ου αιώνα». στο Ινστιτούτο Θεωρητικής Φυσικής, εσωτερική διακόσμηση του Παλατιού των Παιδιών και των Νέων στο Κίεβο, και τα παρόμοια.
Ζωγραφική τη δεκαετία του '60 του 20ου αιώνα
Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, η καλλιτέχνης T. Yablonskaya στράφηκε στη λαϊκή τέχνη, γεγονός που την οδήγησε σε μια αλλαγή καλλιτεχνικό στυλ(«Ινδικό καλοκαίρι», «Κύκνοι», «Νύφη», «Χάρτινα λουλούδια», «Καλοκαίρι»). Αυτοί οι πίνακες χαρακτηρίζονται από μια επίπεδη ερμηνεία, πλαστικότητα και εκφραστικότητα των σιλουετών και την κατασκευή του χρώματος που βασίζεται στη σχέση των καθαρών, ηχητικών χρωμάτων.
Το έργο του Υπερκαρπάθιου καλλιτέχνη Fedor Manail (1910-1978), που έγινε ένας από τους καλύτερους Ευρωπαίους καλλιτέχνες ακόμη και στα προπολεμικά χρόνια, είναι εντυπωσιακό. Στο επίκεντρο της δημιουργικής αναζήτησης του καλλιτέχνη βρίσκεται η φύση των Καρπαθίων και τα στοιχεία λαϊκή ζωή: “Wedding”, “Breakfast”, “In the Forest”, “Sunny Moment”, “Mountains and Valleys” κ.λπ. Ο F. Manailo ήταν σύμβουλος στα γυρίσματα της ταινίας του S. Parajanov “Shadows of Forgotten Ancestors”, η οποία , χάρη στη συμβολή του, απέκτησε ιδιαίτερη εκφραστικότητα και εθνογραφική ακρίβεια.
Το Lviv διακρίνεται για το πνεύμα του πειραματισμού και την έλξη του στην ευρωπαϊκή πολιτιστική παράδοση. σχολή τέχνης. Εάν η σχολή των Υπερκαρπαθίων χαρακτηρίζεται από γραφικό συναισθηματισμό, τότε η σχολή του Λβιβ χαρακτηρίζεται από έναν γραφικό τρόπο εκτέλεσης, την επιτήδευση και τη διανοητικότητα. Προφανείς εκπρόσωποι αυτών των τάσεων εκείνης της εποχής είναι οι διάσημοι Ουκρανοί καλλιτέχνες: Zinovy Flint ("Φθινόπωρο", "Ινδικό Καλοκαίρι", "Μελωδίες του Μπαχ", "Ανακλάσεις"), Lyubomir Medved (ο κύκλος "The First Collective Farms in the Περιφέρεια Λβιβ», το τρίπτυχο «Μετανάστες», «Ρευστότητα του χρόνου» κ.λπ.). Τα έργα αυτών των δασκάλων στο είδος πορτρέτου έγιναν πραγματικό επίτευγμα στην τέχνη. Πορτρέτα πολιτιστικών μορφών του L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) προσελκύουν την προσοχή με την πρωτοτυπία του τρόπου εκτέλεσης, την απροσδόκητη δομή της σύνθεσης, το βάθος και την ιδιαίτερη ευκρίνεια των εικόνων .
Ο αρχικός καλλιτέχνης Valentin Zadorozhny (1921-1988) εργάστηκε σε διαφορετικά είδη - μνημειακή και καβαλέτα ζωγραφική, γραφικά, ταπισερί, ξυλογλυπτική. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε και ερμήνευσε δημιουργικά τις καλύτερες παραδόσεις λαϊκή τέχνη, κατανόησε βαθιά τα θεμέλια του εθνικού πολιτισμού: οι πίνακες «Marusya Churay», «Οικουμενικό Δείπνο», «Chuchinskaya Oranta», «Καθημερινό ψωμί», «Και θα υπάρξει ένας γιος και μια μητέρα...» και άλλοι συναρπάζουν με το κορεσμός και αντιπαραθέσεις χρωμάτων, εκφραστικότητα γραμμών, ευκολία ρυθμού, διακοσμητικός ήχος.
Στο έργο του καλλιτέχνη Ivan Marchuk υπάρχουν διαφορετικά καλλιτεχνικές κατευθύνσειςκαι μεθόδους (από τον ρεαλισμό στον σουρεαλισμό και τον αφαιρετικό) είδη (πορτρέτα, νεκρές φύσεις, τοπία και πρωτότυπες φανταστικές συνθέσεις παρόμοιες με όνειρα). Η παράδοση και η καινοτομία είναι συνυφασμένες στους πίνακές του, όλα τα έργα έχουν μια βαθιά πνευματική βάση: "Blossom", "Blossoming Planet", "Lost Music", "Sprouting", "The Voice of My Soul", "The Last Ray", " The Moon Has Rising Over the Dnieper» , «Monthly Night» κ.λπ. Ανάμεσα στα πολλά έργα του καλλιτέχνη, την προσοχή τραβάει ο πίνακας «Awakening», στον οποίο εμφανίζεται ένα πρόσωπο ανάμεσα στα βότανα και τα λουλούδια όμορφη γυναίκα, τα εύθραυστα διάφανα χέρια της. Αυτή είναι η Ουκρανία, που ξυπνά από έναν μακρύ, βαρύ ύπνο.
Η Ουκρανία είναι δικαίως περήφανη για τους λαϊκούς της καλλιτέχνες: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatyana Pato, Fedor Pank, κ.λπ. Κάποτε, ο P. Picasso έμεινε έκπληκτος από τα έργα του M. Primachenko. Δημιούργησε τον δικό της κόσμο στον οποίο ζουν φανταστικά πλάσματα και χαρακτήρες λαογραφία, τα λουλούδια φαίνεται να είναι προικισμένα ανθρώπινη ψυχή("Γάμος", "Διακοπές", "Μπουκέτο", "Κίσα - άσπρη όψη", "Τρεις παππούδες", "Μια άγρια ενυδρίδα άρπαξε ένα πουλί", "Απειλή πολέμου" και άλλα).
Τέχνη του τέλους του 20ου αιώνα
Το τέλος του 20ου αιώνα μπορεί να θεωρηθεί ως μια εποχή νέας αρχής στην ιστορία της ουκρανικής δημιουργικής τέχνης. Ο σχηματισμός ενός ανεξάρτητου κράτους δημιούργησε μια νέα πολιτιστική και δημιουργική κατάσταση στην Ουκρανία. Η αρχή του σοσιαλιστικού ρεαλισμού έγινε παρελθόν, οι Ουκρανοί καλλιτέχνες άρχισαν να εργάζονται σε συνθήκες δημιουργικής ελευθερίας. Οι εκθέσεις τέχνης που πραγματοποιήθηκαν εκείνη την εποχή έδειξαν τις υψηλές δημιουργικές δυνατότητες της ουκρανικής καλλιτεχνικής τέχνης, την ποικιλομορφία της, τη συνύπαρξη σε αυτήν διάφορες κατευθύνσεις, μορφές και μέσα έκφρασης καλλιτεχνικών ιδεών. Ουκρανική τέχνη του τέλους του 20ου αιώνα. έλαβε το όνομα "New Wave", σηκώνοντας το κίνημα της ουκρανικής πρωτοπορίας της δεκαετίας του 10-20, αλλά συνεχίζοντας να το αναπτύσσει σε νέες συνθήκες.
Οι σύγχρονοι Ουκρανοί καλλιτέχνες και οι πίνακές τους δεν ταιριάζουν στο πλαίσιο κανενός στυλ, κατεύθυνσης ή μεθόδου. Οι δάσκαλοι της παλαιότερης γενιάς προτιμούν την παραδοσιακή από τη ρεαλιστική τέχνη. Η αφαίρεση έγινε ευρέως διαδεδομένη (Tibery Silvashi, Alexey Zhivotkov, Pyotr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov κ.λπ.). Και όμως, το κύριο χαρακτηριστικό της σύγχρονης ουκρανικής τέχνης είναι ο συνδυασμός εικονιστικών και αφηρημένων μεθόδων δημιουργικότητας (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Nikolay Butkovsky, Alexey Vladimirov κ.λπ.).
Νέα ουκρανική τέχνη
Η σύγχρονη ουκρανική τέχνη έχει επηρεαστεί από τον δυτικό μοντερνισμό. Ο σουρεαλισμός (από τον γαλλικό «υπερρεαλισμό») είναι ένα από τα κύρια κινήματα της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας που προέκυψε στη Γαλλία τη δεκαετία του '20. Σύμφωνα με τον κύριο θεωρητικό του σουρεαλισμού A. Breton, στόχος του είναι να λύσει την αντίφαση μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας. Οι τρόποι για να επιτευχθεί αυτός ο στόχος ήταν ποικίλοι: Ουκρανοί καλλιτέχνες και οι πίνακές τους απεικόνιζαν σκηνές χωρίς λογική με φωτογραφική ακρίβεια, δημιουργούσαν θραύσματα οικείων αντικειμένων και περίεργα πλάσματα.
Το op art (συντομογραφία στα αγγλικά ως οπτική τέχνη) είναι ένα κίνημα αφηρημένης τέχνης που ήταν δημοφιλές στη Δύση τη δεκαετία του '60. Τα έργα op art βασίζονται στα εφέ της οπτικής ψευδαίσθησης, ενώ η επιλογή σχημάτων και χρωμάτων στοχεύει στη δημιουργία της οπτικής ψευδαίσθησης της κίνησης.
Η ποπ αρτ (συντομογραφία αγγλική λαϊκή τέχνη) εμφανίστηκε στις ΗΠΑ και τη Βρετανία υπό την επιρροή λαϊκό πολιτισμό. Η πηγή των εικόνων του ήταν δημοφιλή κόμικς, διαφημίσεις και βιομηχανικά προϊόντα. Η ταυτόχρονη πλοκή στην ποπ αρτ ζωγραφική υπογραμμίζεται μερικές φορές από την τεχνική, η οποία θυμίζει το εφέ της φωτογραφίας.
Εννοιολογισμός, εννοιολογική τέχνη (από τη λατινική σκέψη, έννοια) - ηγετική κατεύθυνσηΔυτική τέχνη της δεκαετίας του '60. Σύμφωνα με τους εκπροσώπους του, η ιδέα (έννοια) που βρίσκεται κάτω από το έργο έχει εγγενή αξία και τοποθετείται πάνω από την ικανότητα. Για την υλοποίηση της ιδέας μπορούν να χρησιμοποιηθούν διάφορα μέσα: κείμενα, χάρτες, φωτογραφίες, βίντεο και παρόμοια.
Το έργο μπορεί να εκτεθεί σε γκαλερί ή να δημιουργηθεί «επί τόπου», π.χ. φυσικό τοπίο, που μερικές φορές γίνεται συστατικό του. Ταυτόχρονα, η εικόνα του καλλιτέχνη υπονομεύει την παραδοσιακή ιδέα της θέσης των συγγραφέων της τέχνης. Σε μια εγκατάσταση, μεμονωμένα στοιχεία που βρίσκονται μέσα σε έναν δεδομένο χώρο σχηματίζουν ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύνολο και συχνά σχεδιάζονται για μια συγκεκριμένη γκαλερί. Ένα τέτοιο έργο δεν μπορεί να μεταφερθεί σε άλλο μέρος, αφού το περιβάλλον περιβάλλον είναι ίσο μέρος του.
Performance (από τα αγγλικά performance) - καλλιτεχνικό φαινόμενο, στενά συνδεδεμένη με τον χορό και τη θεατρική παράσταση. Η γλώσσα της ποπ αρτ χρησιμοποιείται επιδέξια και συχνά στα έργα τους από Ουκρανούς καλλιτέχνες όπως οι Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talutto, Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnichuk και άλλοι.
Ουκρανικός μεταμοντερνισμός
Το Assemblage είναι μια εισαγωγή στα τρισδιάστατα μη καλλιτεχνικά υλικά και στα λεγόμενα αντικείμενα που βρέθηκαν - συνηθισμένα καθημερινά αντικείμενα. Προέρχεται από το κολάζ, μια τεχνική κατά την οποία κομμάτια χαρτιού, υφάσματος κ.λπ. τοποθετούνται σε μια επίπεδη επιφάνεια. Η τέχνη της συναρμολόγησης δημιουργήθηκε από τον Π. Πικάσο στις αρχές του 20ου αιώνα μεταξύ των Ουκρανών καλλιτεχνών δημιουργική διαδικασίαστην Ουκρανία, κατ' αναλογία με τη Δύση, την αποκαλούν εποχή του μεταμοντερνισμού (δηλαδή την εποχή που ήρθε μετά τον μοντερνισμό). Ο μεταμοντερνισμός στις καλές τέχνες μοιάζει με τα περίπλοκα ανάμεικτα θραύσματα όλων των προηγούμενων στυλ, κατευθύνσεων και κινημάτων, στα οποία είναι άσκοπο να αναζητούμε τουλάχιστον τις παραμικρές εκδηλώσεις ακεραιότητας. Ο ουκρανικός μεταμοντερνισμός είναι τις περισσότερες φορές δανεισμός, ή ακόμα και καθαρή λογοκλοπή, των δυτικών μοντέλων.