Λαμβάνοντας όλο και περισσότερες παραγγελίες για την εκτύπωση αναπαραγωγών παγκόσμιων έργων, αναρωτηθήκαμε: «Ποιοι διάσημοι πίνακες ζωγράφισαν οι συμπατριώτες μας;» Θα εκπλαγείτε από τα αποτελέσματα - μερικούς από τους πίνακες που σίγουρα δεν γνωρίζατε!
Έτσι συνέβη ότι η δημιουργικότητα του σύγχρονου Ουκρανοί καλλιτέχνεςπιο γνωστό στην Ευρώπη και την Αμερική και σε πατρίδατα έργα τους αναγνωρίζονται μόνο από σπάνιους γνώστες της τέχνης. Αποφασίσαμε ότι αν δεν γνωρίζετε τους ήρωές μας εξ όψεως, τουλάχιστον να τους γνωρίσετε διάσημα έργαθαυμάζεται σε όλο τον κόσμο. Δεδομένου ότι δεν μπορούμε να κρίνουμε αντικειμενικά την ομορφιά των πινάκων και την ικανότητα του συγγραφέα, θα αξιολογήσουμε τους σύγχρονους καλλιτέχνες από τη δημοτικότητά τους, οικονομική επιτυχίακαι την κλίμακα των εκθέσεων τους σε όλο τον κόσμο.
Έχουμε επιλέξει Οι 10 καλύτεροι, κατά τη γνώμη μας, πίνακες Ουκρανών καλλιτεχνών, των οποίων τη δουλειά ίσως δεν έχετε ακούσει ή δεν γνωρίζατε για την προέλευσή τους. Σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε για σύγχρονους δασκάλους, τα έργα των οποίων πωλούνται για δεκάδες ή και εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια σε δημοπρασίες Christie's, Sotheby's και Phillips.
Aivazovsky "Το ένατο κύμα" . Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του, και ο ίδιος είναι ένα από τα πιο διάσημους καλλιτέχνες- Ναυτικοί ζωγράφοι όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά σε όλο τον κόσμο, και θέλουμε να ξεκινήσουμε τη λίστα μας μαζί του.
. "Ένας ταλαντούχος άνθρωπος είναι ταλαντούχος σε όλα" - αυτό μπορεί να ειπωθεί απολύτως για τον πιο διάσημο Ουκρανό σε ολόκληρο τον κόσμο. Ποιητής και συγγραφέας - ήταν επίσης εξαιρετικός ζωγράφος και ο πίνακας «Κατερίνα» είναι απόδειξη αυτού. Το έργο απεικονίζει μια από τις σκηνές από το ομώνυμο ποίημα, μεταφέροντας πλήρως τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του Σεφτσένκο.
Ναι, ναι, Repin... Για αναφορά: ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στη μικρή πόλη Chuguev (επαρχία Kharkov), γνώριζε επαρκώς την ιστορία της Ουκρανίας και όταν δημιουργούσε το διάσημο έργο, όπως είπε και ο ίδιος, βρισκόταν σε «δημιουργικό φαγοπότι». Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγγενών του, ενώ εργαζόταν στην εικόνα όλη η οικογένεια ζούσε μόνο ως Κοζάκοι: τα παιδιά γνώριζαν όλους τους ήρωες των ιστοριών για τους Κοζάκους, μπορούσαν να απαγγείλουν από καρδιάς τις γραμμές από το "Taras Bulba" και το κείμενο από η επιστολή των Κοζάκων στον Σουλτάνο.
Ο πιο διάσημος και ακριβός Ουκρανός καλλιτέχνης της εποχής μας, του οποίου το έργο το 2013 δημοπρατήθηκε στη Phillips σε τιμή ρεκόρ Ουκρανική ζωγραφική $186,200.
Σήμερα, η Krivolap συνεχίζει να κατέχει τη θέση του πιο «ακριβού» σύγχρονου καλλιτέχνη στην Ουκρανία.
Ένας από τους ιδρυτές του ουκρανικού μεταμοντερνισμού δόξασε τη χώρα μας με τα ταλαντούχα έργα του εκθέσεις τέχνηςσε όλο τον κόσμο, τα έργα του κατέχουν περήφανη θέση στο Μουσείο σύγχρονη τέχνη(Νέα Υόρκη). Αντίο Caravaggio πωλήθηκε για $97.179 το 2009.
Οι εξωφρενικές εγκαταστάσεις και τα έργα του του έφεραν φήμη σε όλο τον κόσμο. Ο πίνακας "It" του έφερε όχι μόνο δημοτικότητα, αλλά και σημαντικό κέρδος - το 2008 πουλήθηκε για 70.000 $.
Ο δεξιοτέχνης των «πίνακες με διπλό νόημα» δεν σταματά ποτέ να εκπλήσσει με τα καλλιτεχνικά του παζλ και οπτικές ψευδαισθήσεις. Τα έργα του συγγραφέα έχουν παρουσιαστεί σε πολλές εκθέσεις σύγχρονης ζωγραφικής στην Ευρώπη και την Αμερική. Και ας είμαστε ειλικρινείς, ήταν δύσκολο για εμάς να ξεχωρίσουμε μια φωτογραφία - είναι απλά μαγευτικές!
Ο συγγραφέας συνεχίζει να ζει και να εργάζεται στο Κίεβο και οι πίνακές του συμμετέχουν σε εκθέσεις στην Πολωνία, τη Ρωσία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, τη Φινλανδία και άλλες ευρωπαϊκές πόλεις για περισσότερα από 20 χρόνια και παρουσιάζονται σε συλλογές μουσείων στην Ουκρανία και στην το Kunsthistorisches Museum (Βιέννη). Τα ασυνήθιστα έργα του έχουν λακωνική υπογραφή, αλλά αποκαλύπτουν ξεκάθαρα το ταλέντο του πλοιάρχου. Το «Job No. 5» είναι ίσως το πιο διάσημος πίνακας, αλλά σας συμβουλεύουμε να αναθεωρήσετε άλλα, όχι λιγότερο βαθιά έργα του καλλιτέχνη.
Η κορυφαία παρτίδα στο Sotheby's Contemporary East το 2014 έγινε ο πιο ακριβός πίνακας της Ουκρανίας σε δημοπρασία και βγήκε στο σφυρί για 31.400 $ Σίγουρα δεν θα μπορέσετε να σκίσετε τον εαυτό σας - ο πίνακας φαίνεται να είναι «εθιστικός».
Ο σύγχρονος Ουκρανός καλλιτέχνης είναι ένα βασικό πρόσωπο στο «Ουκρανικό νέο κύμα», τράβηξε την προσοχή της παγκόσμιας κοινότητας με το έργο του «Ukrainian Money». Το "Coloring Book" δημοπρατήθηκε στη Phillips για 53,9 χιλιάδες δολάρια. Ο λεπτός γνώστης της σύγχρονης τέχνης θέλησε να παραμείνει ανώνυμος.
Το Top 10 μας είναι διάσημα έργα που αξίζουν μια περιουσία, βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και αξιόπιστα γκαλερί τέχνης, αλλά χάρη στις σύγχρονες δυνατότητες εκτύπωσης, οι αναπαραγωγές αριστουργημάτων γίνονται διαθέσιμες σε όλους. Στους καταλόγους μας θα βρείτε αυτές τις εικόνες για εκτύπωση σε καμβά, οι οποίες ζωγραφίστηκαν από σύγχρονους Ουκρανούς καλλιτέχνες. Ανακαλύψτε την ομορφιά των έργων των διάσημων συμπατριωτών μας.
Στην ουκρανική τέχνη το πρώτο μισό του 19ου αιώνααιώνες εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα χαρακτηριστικά γνωρίσματαρομαντισμός. Αποτελούνταν από μια έκκληση στην πραγματικότητα, στον υλικό κόσμο. Στις εικόνες εισήχθησαν συναισθηματικά συναισθήματα, που πιο συχνά αποκτούσαν την έκφρασή τους με ποιητική διάθεση.
Αυτό καθόρισε την επιλογή της μορφής και εικαστικές τέχνεςκαι η επιθυμία για μια νέα αρμονία στον τομέα της σύνθεσης, η εδραίωση μέτριου δυναμισμού και αισθητικής, η αναζήτηση ενός εκφραστικού εύρους, ενός νέου ήχου φωτός και σκιάς.
ΝΑ γενικά χαρακτηριστικάΟι Ουκρανοί καλλιτέχνες πρόσθεσαν τις δικές τους προσαρμογές στον ρομαντισμό. Ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, μια ιστορική ή καθημερινή σύνθεση, μοτίβα από τη φύση - όλα τα θέματα προσφέρονται για ρομαντισμό.
Η επίδραση της εικονογραφίας στην τέχνη.
Η Ορθόδοξη Εκκλησία στην Ουκρανία παραμένει ένας από τους πελάτες με τη μεγαλύτερη επιρροή καλλιτεχνικών έργων τον 19ο αιώνα. Η Ακαδημία του Κιέβου το 1819 μετατράπηκε σε Θεολογική Ακαδημία. Η ενίσχυση της κοσμικής τέχνης επηρέασε και τη θρησκευτική τέχνη.
Στην αγιογραφία, ο παλιός βυζαντινός κανόνας αντικαταστάθηκε από νέο ακαδημαϊκό. Η σύνοδος ανέθεσε τη δημιουργία χαρακτηριστικών παραδειγμάτων των χριστολογικών, αποστολικών, προφητικών και ιερατικών τελετών σε δημιουργούς με ακαδημαϊκή μόρφωση. Παράλληλα, παραμένει η επιρροή του λαϊκού καλλιτεχνικού κινήματος. Υπάρχει μια τάση σύγκλισης με ιστορική εικόνακαι ένα πορτρέτο.
Ο πρώτος Ουκρανός που αναθεώρησε ιστορικά τυπικά εικονογραφικά θέματα χρησιμοποιώντας ακαδημαϊκές μεθόδους διαμόρφωσης ήταν ο Anton Losenko (1731 - 1773). Ένας από τους πιο διάσημους πίνακές του είναι " Υπέροχη σύλληψη ψαριών«.
A. Losenko “Υπέροχη σύλληψη ψαριών” Απεικόνιση
Ουκρανίσκαγια απεικόνισηεξακολουθεί να συνδέεται με την εικονογραφία. Οι εξέχοντες προσωπογράφοι D. Levitsky (1735 - 1822) και V. Borovikovsky (1757 - 1825) αναζήτησαν την πνευματικότητα στους ανθρώπους με βάση τις αρχές της ηθικής του Διαφωτισμού.
Αλλά ο χαρακτήρας του Λεβίτσκι (εικόνες «Ivan Dolgorukov», «Alexandra Pavlovna») είναι κάπως συγκρατημένος, ενώ του Borovikovsky είναι πολύ πιο ρομαντικός («The Chigirin Sisters», «M. Lopukhina», «D. Troitsky»).
Εικόνες και σχέδια με βιβλικά θέματα ήταν οι τομείς στους οποίους διαμορφώθηκε η ρομαντική κοσμοθεωρία του V. Tropinin. Οι εικόνες του έργου του είναι «Θεός των οικοδεσποτών», «Άγιος Δημήτριος Θεσσαλονίκης», «Αγία Βαρβάρα». Ρομαντικά χαρακτηριστικά αντικατοπτρίζονται στα πορτρέτα του Ουκρανών γυναικών και ανδρών. Σε διάφορες περιοχές της Ουκρανίας, υπήρχαν ολόκληρες σχολές προσωπογραφίας που συνδέονταν με την παράδοση της αγιογραφίας και την τέχνη της παρσούνας.
Στη Slobozhanshchina, ένα τέτοιο σχολείο αντιπροσωπεύτηκε από μαθητές και οπαδούς του ταλαντούχου ζωγράφου και δασκάλου Kharkov Ivan Sablukov (1735 - 1777). Οι μαθητές του: Mogetsky, Kalikovsky, Neminushchy και ο μαθητής του Neminushchy - Andrey Lukyanov. Συνδύασαν αγιογραφία και προσωπογραφία.
Ένα ενδιαφέρον παράδειγμα μιας ρομαντικής ερμηνείας της εικόνας ενός ατόμου, που παρουσιάζεται σύμφωνα με τις αρχαίες ουκρανικές παραδόσεις πλήρες ύψος, ίσως ένα πορτρέτο του διάσημου συλλέκτη αρχαιοτήτων Vasily Tarnovsky (με φόντο το παλάτι, τη λίμνη και τον κήπο στην Kachanivka). Ο καλλιτέχνης Andrei Goropovich συνδύασε τις αρχές σύνθεσης ενός ρομαντικού πορτρέτου σε στυλ μπαρόκ.
Η παράδοση του συνδυασμού της αγιογραφίας και της προσωπογραφίας συνεχίστηκε από τους Ivan Bugaevsky - Blagodarny (1773 - 1859), V. Borovikovsky, Ivan Somenko (1807 - 1876) ("Πορτρέτο της γιαγιάς του M. Chaly", "Portrait of an άγνωστη γυναίκα".
Ένας από τους ιδρυτές του ρομαντικού κινήματος στη ζωγραφική των εδαφών της Δυτικής Ουκρανίας ήταν ο Λούκα Ντολίνσκι (1745 - 1824 χρόνια ζωής) και οι πίνακες και οι εικόνες του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου της Λαύρας Ποτσάεφ. Εικονοστάσι και συνθέσεις τοίχων της εκκλησίας του Αγίου Ονουφρίου στο Λβιβ.
Μια αξιοσημείωτη συμβολή στη ζωγραφική στο στυλ του ρομαντισμού έγινε από καλλιτέχνες που ήταν μαθητές της Ρωμαϊκής Ακαδημίας - Ostap Belyavsky, Ivan Baranovsky και Vasily Berreza.
Καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα, η εικόνα υπήρχε στην κλασική της μορφή. Ωστόσο, αυτή την περίοδο τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρομαντισμού έγιναν πιο έντονα σε αυτήν. Οι Ουκρανοί ζωγράφοι ανέπτυξαν μια σειρά από αρχές χρωματικής και φωτεινής και σκιάς διαβάθμισης, οι οποίες ήταν χαρακτηριστικές μόνο της ουκρανικής τέχνης.
Ο Kapiton Pavlov (1792 - 1852) έπαιξε σημαντικό ρόλο στην καθιέρωση αυτών των αρχών. Έργα του είναι «Αυτοπροσωπογραφία», «Πορτρέτο του Ντέιβιντ Γκορλένκο», «Πορτρέτο της Μπογκντάνα Λιζόγκουμπ» και ένα πορτρέτο της κόρης του Ε. Γιαρόβαγια. Στο δεύτερο μισό της ζωής του, ο Pavlov εστίασε στα συνθετικά πορτρέτα. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε πολύ συχνά τα παιδιά του. Στα συνθετικά πορτρέτα του Pavlov υπάρχει η τάση να φέρουν το πορτρέτο πιο κοντά στη θεματική καβαλέτα.
Ο καλλιτέχνης Evgraf Krendovsky (1810 - 1898) εργάζεται στον τομέα της συνθετικής προσωπογραφίας. Απόδειξη αυτού είναι το έργο του «Ο Γερουσιαστής Μπομίλοφ με τα παιδιά του Τζέικομπ ντε Μπαλμέιν».
Apollo Mokritsky (1805 - 1890 χρόνια ζωής) - μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία Τεχνών, όλη του τη ζωή δημιουργική ζωήσυνδέονται με τη ζωή του ουκρανικού λαού.
Ο I. V. Zaitsev (1810 - 1870 χρόνια ζωής) είδε το καθήκον του να απεικονίσει την πραγματικότητα μέσα από το πρίσμα μιας ρομαντικής κοσμοθεωρίας. Τα έργα του είναι «Πορτρέτο μιας συζύγου», «Αυτοπροσωπογραφία», «Πορτρέτο ενός αγνώστου», «Πορτρέτο του λαογράφου και εκδότη Πλάτωνα Λουκασέβιτς».
Τα έργα του Pavel Schleider είναι γεμάτα με ένα βαθύ ποιητικό συναίσθημα - το πιο εντυπωσιακό έργο είναι το "Portrait of a Wife".
Ο Gabriel Vasko (1820 - 1865 χρόνια ζωής) βασίστηκε σε εικονογραφικές καταβολές, πέτυχε συγκεκριμένη ιστορική αξιοπιστία και πορτρέτα του Kirill Razumovsky και του Alexander Razumovsky.
Ένας ενδιαφέρον προσωπογράφος ήταν ο Vasily Sternberg (1818 - 1845). Ανάμεσα στα έργα του μπορεί κανείς να ονομάσει πορτρέτα των T. Shevchenko, V. Zabila, I. Aivazovsky, S. Vorobyov, συλλογικά πορτρέτα πολιτιστικών προσωπικοτήτων που συγκεντρώθηκαν στην Kachalovka. Το πορτρέτο ήταν το κύριο στο έργο των διάσημων Ουκρανός ποιητήςκαι καλλιτέχνης T. G. Shevchenko.
Ιστορικά θέματα στις εικαστικές τέχνες
Το ιστορικό θέμα στην ουκρανική ζωγραφική και γραφικά εμφανίστηκε τελικά ως ξεχωριστό είδος τον 17ο αιώνα. Εξαιρετικοί καλλιτέχνεςΑυτοί που ανέδειξαν και σκηνοθέτησαν τη διαδικασία της ιστορικής ζωγραφικής με τις πιο αξιόπιστες μορφές ήταν ο Β. Μποροβικόφσκι και ο Λ. Ντολίνσκι. Το ιστορικό είδος στην ουκρανική τέχνη διαποτίστηκε με την ιδέα του πατριωτισμού.
Το είδος του καβαλέτου και των εικονογραφικών γραφικών αντιπροσωπεύτηκε από έναν τεράστιο αριθμό και ποικιλία θεμάτων. Πρόκειται για ένα χαρακτικό του V. Shtenberg "Kobzar with a guide", εικονογράφηση του I. Sokolov πριν από το ποίημα του A. S. Pushkin " Καυκάσιοι κρατούμενοι"", εικονογράφηση T. G. Shevchenko για την "Πολτάβα" του Πούσκιν, "Taras Bulba" του N.V. Gogol, "King Lear" του Shakespeare, στα ιστορικά δημοφιλή βιβλία του M. Polevoy "The History of Suvorov" και "Russian Commanders".
Μια γενικευμένη ιδέα έχει πραγματοποιηθεί σχετικά με αιώνια αξίαανθρώπινες και δίκαιες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων κατά τη συγκεκριμενοποίηση των ιστορικών φαινομένων – αυτά ήταν τυπικά χαρακτηριστικά ιστορικό είδοςστην ουκρανική τέχνη της περιόδου του κλασικισμού και του ρομαντισμού.
Καθημερινό είδος ζωγραφικής
Το οικιακό είδος έχει σημειώσει σημαντική ανάπτυξη. Για πρώτη φορά σε ολόκληρη την προηγούμενη ιστορία της Ουκρανίας καλές τέχνεςθέμα λαϊκή ζωήκατέλαβε εξέχουσα θέση στη ζωγραφική και τη γραφική παράσταση. Πολλοί καλλιτέχνες έδωσαν προσοχή στις ιδιαιτερότητες του λαϊκού χρώματος.
Οι καλλιτέχνες ελκύονται περισσότερο από λαϊκά έθιμακαι τελετουργίες. «Γάμος στο Κουκάβετς» του Τροπινίν. Στους πίνακες του Tropinin » Δαντέλα", "Αγόρι με σωλήνα", " Νέος καλλιτέχνης», το «Guitar Player» δείχνει είδη λαϊκών χειροτεχνιών και τέχνης.
V. A. Tropinin "The Lacemaker" (1823) Είδος πορτραίτου.
Μέσα από τη βάση του πορτρέτου, αποκαλύπτονται χαρακτηριστικά του είδους και αντανακλώνται οι καλλιτεχνικές κλίσεις. απλός άνθρωπος. Το πορτρέτο εκφράζει τα κύρια θέματα καθημερινό είδος- εορταστική διάθεση, ποιητική αντίληψη του κόσμου.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο V. I. Sternberg δημιούργησε υπέροχα έργα: " Έκθεση στην Ουκρανία", "Shepherd boy" "Διασχίζοντας τον Δνείπερο κοντά στο Κίεβο." Λιθογραφίες «Αποχώρηση των νεοσύλλεκτων», «Στο πανηγύρι», «Κοντά στο ποτάμι», «Ήσυχη συνομιλία».
V. I. Sternberg "Έκθεση στην Ουκρανία" Ισορροπημένη ανταπόκριση στα γεγονότα και συγκράτηση των συναισθημάτων των χαρακτήρων σε έργα του καθημερινού είδους, περαιτέρω μελέτη καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά εθνικό χαρακτήραεκφράζεται στο έργο του Ivan Soshenko "Κοζάκοι στον Δνείπερο", I. Sokolov (1823 - 1910 χρόνια ζωής) - το έργο του "Ουκρανή γυναίκα με ένα παιδί", - καμβάδες " Κατερίνα", "Αγροτική οικογένεια", "Τσιγγάνα - μια μάγισσα."
T. G. Shevchenko "Katerina" (1842) Ιταλικά μοτίβα στην ουκρανική ζωγραφική.
Ουκρανοί ζωγράφοι αφιέρωσαν επίσης τα έργα τους στην καθημερινή ζωή του κοινού πληθυσμού της Ιταλίας. Αυτό αποδεικνύεται από τα έργα του V. Sternberg «Ιταλοί κοντά σε μια λίμνη», «Ένας Ιταλός παίρνει πρωινό», «Οι Ιταλοί παίζουν χαρτιά στη Ναπολιτάνικη αστερία».
Αυτό περιλαμβάνει επίσης τους πίνακες του D. Orlov "Italian Market", "Return to the Harvest", "Girl Washing Clothes", "Roman Carnival Scene".
Τοπιογραφία.
Τον 19ο αιώνα, το τοπίο απέκτησε το καθεστώς του ξεχωριστό είδος. Σημαντικό ρόλο σε αυτό έπαιξε η γνώση των τοπογραφικών απόψεων εκείνων των τόπων στην Ουκρανία όπου χτίστηκαν ή μπορούσαν να χτιστούν νέες πόλεις και κτήματα.
Τοπιογράφοι στάλθηκαν από την Αγία Πετρούπολη για να ζωγραφίσουν προοπτικές απόψεις. Από τους διάσημους καλλιτέχνες του είδους του τοπίου εκείνης της εποχής μπορούμε να αναφέρουμε τους F. Alekseev, E. Lazarev, V. Petrov, K. Borozdin, A. Ermolaev, M. Alferov, M. Sazhin. Τα ουκρανικά τοπία αυτών των ζωγράφων χαρακτηρίζονται από επαρκή καλλιτεχνική και συναισθηματική εκφραστικότητα. Ο V. Tropinin ζωγράφισε επίσης όμορφη θέα του Podol.
M. Sazhin "Άποψη του Κιέβου" Η εικόνα του Κιέβου απαθανατίστηκε στα έργα του από τον ακουαρέλα Mikhail Sazhin, ο οποίος δημιούργησε περίπου σαράντα ακουαρέλες. Μερικά από αυτά τυπώθηκαν από την εκδοτική εταιρεία Lemercier στο Παρίσι. Πάνω τους βλέπουμε όμορφα γραφικά τοπίαΚίεβο, και μπορούμε επίσης να θαυμάσουμε τα αξιοθέατα.
M. Sazhin «Το κόκκινο κτίριο του Πανεπιστημίου του Κιέβου» (ακουαρέλα) Στην τοπιογραφία στράφηκαν και οι E. Krindovsky, I. Zaitsev (“Poltava. Monument of Glory”), I. Soshenko, I. Luchinsky, I. Venuzlovich, T. Yakimovia, R. Gandzevich. Εξαιρετικά επιτεύγματα της Ουκρανίας ρομαντικό τοπίοσυνδέονται με το έργο των V. I. Sternberg και T. G. Shevchenko.
T. G. Shevchenko "Pochaev Lavra from the South" (1846) Πρώιμα τοπία του V. I. Sternberg » Νερόμυλος", "Estate", "View of Podol in Kyiv" - σε αυτά τα έργα ο καλλιτέχνης κατέκτησε το απαλό, χωρίς αντίθεση στυλ ζωγραφικής "sfumato", το οποίο στη συνέχεια τήρησε σε όλα του τα έργα που έγιναν με την τεχνική της ελαιογραφίας.
V. I. Sternberg "Νερόμυλος" 
V. I. Sternberg "Tarnovsky Estate Kachanovka" Πέτυχε μια επική αίσθηση της φύσης στις εικόνες της Λαύρας Κιέβου-Πετσέρσκ (εικόνα » Διασχίζοντας τον Δνείπερο στο Κίεβο") και στην εικόνα της επίπεδης στέπας ("Mills in the steppe"). Ο V. I. Sternberg κατέκτησε και ανέπτυξε το στυλ της ζωγραφικής χρησιμοποιώντας το chiaroscuro στην Ιταλία. Οραμα Ουκρανική φύσηστην άρρηκτη ενότητά του με τις συνθήκες διαβίωσης των ανθρώπων, έφερε μια σημαντική ώθηση για την ανάπτυξη της κοινωνίας - ένα σημαντικό κίνητρο στο έργο των Ουκρανών καλλιτεχνών του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.
V. I. Sternberg «Διασχίζοντας τον Δνείπερο στο Κίεβο» (1837) Υψηλής ποιότητας αναπαραγωγές των καλύτερων δειγμάτων ζωγραφικής τοπίου από Ουκρανούς καλλιτέχνες είναι αρκετά άξιες να διακοσμηθούν με τα περισσότερα κλασικά στυλ, καθώς και σε country style.
Κατά ημερομηνία ▼ ▲
Με όνομα ▼ ▲
Με βάση τη δημοτικότητα ▼ ▲
Κατά επίπεδο δυσκολίας ▼
Μια πύλη αφιερωμένη σε έναν από τους πιο διάσημους Ουκρανούς καλλιτέχνες, τα έργα του οποίου είναι δημοφιλή όχι μόνο στην Ουκρανία, αλλά βρίσκονται επίσης σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο. Οι πίνακές της δεν μπορούν να συγχέονται με άλλους, είναι τόσο γοητευτικοί και μοναδικοί. Τα παχουλά, ροδαλά μάγουλα και μουσουλμανικά παιδιά δεν θα αφήσουν κανέναν αδιάφορο και, τουλάχιστον, θα σας κάνουν να χαμογελάσετε. Σε αυτόν τον ιστότοπο μπορείτε να αξιολογήσετε ανεξάρτητα τα έργα της Eugenia Gapchinska και να δείτε φυλλάδια με τους πίνακές της.
http://www.gapart.com/
Αν είστε λάτρης του στυλ αφηρημένης τέχνης, τότε σίγουρα θα σας αρέσουν τα έργα αυτού του Ουκρανού καλλιτέχνη. Επισκεφτείτε τον ιστότοπο, μεταβείτε στο μενού «Δημιουργικότητα» – «Ζωγραφική» και απολαύστε τη σύγχρονη τέχνη. Αλλά ένας ταλαντούχος άνθρωπος είναι ταλαντούχος σε όλα, σωστά; Μην χάσετε λοιπόν την ευκαιρία να δείτε άλλα είδη τέχνης στα οποία πέτυχε ο συγγραφέας, όπως η τοιχογραφία, η ζωγραφική τοίχων, οι προσόψεις και οι πισίνες, ο σχεδιασμός αντικειμένων και χώρων, τα γραφικά και η γλυπτική.
http://www.igormarchenko.com/
Μπορείτε να δείτε τα έργα του παγκοσμίου φήμης μοντερνιστή καλλιτέχνη του Κιέβου Peter Lebedynets σε αυτήν την πύλη. Θα σας δώσει το στοιχείο μενού "Σχετικά με τον συγγραφέα". γενική ιδέαγια τον ίδιο τον καλλιτέχνη, τα βραβεία του, τα δημόσια μουσεία και τις ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο όπου βρίσκονται οι πίνακές του. Στην ενότητα «Γκαλερί» υπάρχουν έργα τέχνηςσυγγραφέας σε μοντερνιστικό στυλ, κάτω από τον οποίο υποδεικνύονται στοιχεία όπως τίτλος, υλικό, τύπος χρώματος, μέγεθος καμβά και έτος ζωγραφικής.
http://www.lebedynets.com/ru/home.html
Δείτε έργα σύγχρονων Ουκρανών καλλιτεχνών σε αυτήν την πύλη. Εδώ είναι τα έργα που παρουσιάζονται στα περισσότερα διαφορετικές τεχνικές: ελαιογραφία και ακουαρέλα, εικονογράφηση, μινιατούρα λάκας, καλλιτεχνικό κέντημα, μπατίκ, γραφικά ακόμα και φωτογραφία. Εάν είστε καλλιτέχνης, τότε, ακολουθώντας ορισμένους κανόνες σχεδιασμού, μπορείτε να υποβάλετε μια αίτηση και να τοποθετήσετε αρκετούς από τους πίνακές σας ή τους γνωστούς σας συγγραφείς στις σελίδες επισκεπτών του ιστότοπου. Στον κατάλογο του ιστότοπου μπορείτε να μεταβείτε σε άλλους χρήσιμους πόρους τέχνης.
http://artbazar.com.ua/first.php
Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που ζουν στην Ουκρανία ταλαντούχους καλλιτέχνες, το έργο του οποίου αξίζει πραγματικά προσοχή. Ένας από αυτούς τους συγγραφείς είναι ο Andrey Kulagin, τον ιστότοπο του οποίου σας προσκαλούμε να επισκεφτείτε. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει ελαιογραφίες με στυλ ρεαλισμού και σουρεαλισμού και μπορεί επίσης να καυχηθεί για καλά γραφικά έργα. Εκτός από τις καλές τέχνες, μπορείτε να διαβάσετε τα άρθρα του Andrey σχετικά με το θέμα των πολιτιστικών σπουδών, τα οποία δημοσιεύει στην πύλη του και να διαβάσετε τη βιογραφία του συγγραφέα.
http://kulagin-art.com.ua/
Θέλετε να εξοικειωθείτε με τα έργα των σύγχρονων Ουκρανών ζωγράφων; Επισκεφθείτε αυτήν την πύλη! Πρόκειται για μια μεγάλης κλίμακας γκαλερί ζωγραφικής με σαφή και βολική πλοήγηση στον ιστότοπο. Εδώ μπορείτε να αναζητήσετε καλλιτέχνες ανά χώρα. Τα αποτελέσματα αναζήτησης ταξινομούνται κατά βαθμολογία χρήστη στον ιστότοπο, ανά πόλη κατοικίας, αλφαβητικά ή κατά την ημερομηνία εγγραφής του καλλιτέχνη - εσείς επιλέγετε ποια μέθοδος είναι πιο βολική για εσάς για να βρείτε γρήγορα τον συγγραφέα που σας ενδιαφέρει.
http://www.picture-russia.ru/country/2
Αν σε ενδιαφέρει μοντέρνα ζωγραφικήλάδι, τότε μάλλον θα σας ενδιαφέρει να δείτε τους πίνακες αυτού του Ουκρανού καλλιτέχνη που εργάζεται μοναδική τεχνολογίαγραφικό μωσαϊκό. Οι πίνακες του Ντμίτρι βρίσκονται σε συλλογές διαφορετικές χώρεςΕυρώπη. Χρησιμοποιώντας τους συνδέσμους στο αριστερό μενού του ιστότοπου μπορείτε να δείτε όλες τις πληροφορίες που σας ενδιαφέρουν. Για ευκολία, όλα τα έργα ταξινομούνται σε διαφορετικές επικεφαλίδες σύμφωνα με το θέμα. Το βιογραφικό και τα στοιχεία επικοινωνίας του συγγραφέα βρίσκονται εκεί.
http://www.ddobrovolsky.com/ru/Γεννήθηκε το 1975 στο Χάρκοβο της Ουκρανίας. Ελήφθη καλλιτεχνική εκπαίδευσηστο Χαρκόφσκι κρατικό κολέγιοΤέχνες, στη συνέχεια συνέχισε τις σπουδές του στην Κρατική Ακαδημία Τέχνης και Σχεδίου του Χάρκοβο, όπου έλαβε πτυχίο Master of Arts, σπουδάζοντας υπό την καθοδήγηση του καθηγητή A. A. Khmelnitsky. Μεταξύ άλλων, σπούδασε την τέχνη της τοιχογραφίας και των ψηφιδωτών.
Ρομαντικοί ιμπρεσιονιστές. Mikhail και Inessa Garmash
Ο Mikhail Garmash γεννήθηκε το 1969 στη μικρή πόλη Λούγκανσκ της Ουκρανίας και άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία τριών ετών. Σε ηλικία έξι ετών ξεκίνησε την εκπαίδευσή του στο Κέντρο Δημιουργικότητας Νέων του Λούγκανσκ. Αναγνωρίζοντας το φυσικό του ταλέντο, οι δάσκαλοι άρχισαν να στέλνουν τα έργα του καλλιτέχνη σε διάφορες εκθέσεις του πρώτου Σοβιετική Ένωση.
Η Inessa Garmash, η νέα Kitaichik, γεννήθηκε το 1972 στην πόλη Lipetsk της Ρωσίας και ήδη στο πρώιμη παιδική ηλικίαΜε ενδιέφερε να ζωγραφίσω.
Ταλαντούχος Ουκρανός καλλιτέχνης. Ιγκόρ Τουζίκοφ
Ο Igor Tuzhikov Ο Igor είναι ένας ταλαντούχος Ουκρανός καλλιτέχνης. Γεννήθηκε το 1979 στο Χάρκοβο της Ουκρανίας. Το 2000 αποφοίτησε από το τμήμα ζωγραφικής της Κρατικής Σχολής Καλών Τεχνών του Χάρκοβο. Το 2006, αποφοίτησε από την Κρατική Ακαδημία Σχεδίου και Τεχνών του Χάρκοβο, Σχολή Καλών Τεχνών, με ειδίκευση στο " καβαλέτο ζωγραφική",
Ουκρανός καλλιτέχνης. Μαρία Ζέλντα
Η Maria Zelda είναι μια σύγχρονη Ουκρανή καλλιτέχνης, γεννημένη το 1955 και μεγαλωμένη στην Ουκρανία, σπούδασε πιανίστα και, ταυτόχρονα, μοιράστηκε την αγάπη της μεταξύ της μουσικής και της ζωγραφικής, αποκαλώντας τις δίδυμες αδερφές. Στις αρχές της δεκαετίας του '90, η Μαρία μετακόμισε στο Μεξικό, όπου ζει και εργάζεται σήμερα. Τα τελευταία 15 χρόνια, η Μαρία την έχει αφιερώσει δημιουργικότηταμελετώντας διάφορες μεθόδους ζωγραφικής και σχεδίασης.
Stolyarova Irina. Είδος ζωγραφικής
Η Stolyarova Irina Sergeevna, μια ταλαντούχα σύγχρονη καλλιτέχνης, γεννήθηκε το 1982, στην πόλη Zhitomir της Ουκρανίας. Ξεκίνησε την επαγγελματική εκπαίδευση στις καλές τέχνες σε ηλικία 7 ετών. Αποφοίτησε από τη Σχολή Τέχνης και Γραφικών του Πανεπιστημίου K.D Ushinsky στην Οδησσό (υπερασπίστηκε το δίπλωμά της με άριστα στο Τμήμα Ζωγραφικής). Από το 2010, μέλος της Ένωσης Γεωργίας των Ηνωμένων Εθνών.
Σύγχρονοι καλλιτέχνες της Ουκρανίας. Ειρήνη Τσέρι
Η Irene Sheri γεννήθηκε το 1968 στην πόλη Belgorod-Dnestrovsky της Ουκρανίας. Η πλούσια και ποικίλη κληρονομικότητά της την κάνει ίσως μια από τις περισσότερες φωτεινά παραδείγματαμια νέα γενιά διαπολιτισμικών καλλιτεχνών που αναδύεται από την «Ευρώπη χωρίς σύνορα». Το αίμα της αποτελείται από ένα «μίγμα» βουλγαρικών και γαλλικών. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην ουκρανική πόλη της Οδησσού, όπου οι άνθρωποι αναμειγνύονται ελεύθερα διαφορετικούς πολιτισμούς, που κάνει την Οδησσό μια από τις πιο πολύχρωμες, ζωντανές και πολυεθνικές πόλεις στον κόσμο. Σπούδασε στην Ακαδημία Τέχνης της Αγίας Πετρούπολης. Τα έργα της βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές και παρουσιάζονται σε γκαλερί σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο: Γαλλία, Ιταλία, Γερμανία, Βέλγιο, Ρωσία και ΗΠΑ.
Νέα μυθολογία. Βλαντ Σαφρόνοφ
Με τα χρόνια, ο Vlad Safronov δημιούργησε το δικό του κόσμος τέχνης, την οποία ονομάζει «Νέα Μυθολογία». Ό,τι κι αν ζωγραφίζει ο καλλιτέχνης: ζώα, ανθρώπους, πόλεις ή αφηρημένες συνθέσεις, τα θέματα των έργων του είναι πάντα υπέροχα και προκαλούν διθυραμβικές κριτικές θεατών και κριτικών. Ο Βλαντ έχει το δικό του μοναδικό στυλ, που δίνει στις φιγούρες και τα αντικείμενα στους πίνακές του ένα περίεργο μείγμα αρχαϊκού και μοντέρνου... Η μοναδική του μέθοδος ζωγραφικής περιλαμβάνει διάφορα είδη κλασικής ελαιογραφίας, καθώς και μοντέρνα υλικά από τα οποία ο καλλιτέχνης δημιουργεί βάση , συνδυάζοντας , γεννούν έργα καλών τεχνών που κάνουν τον Vlad Safronov διάσημο καλλιτέχνη.
Ιμπρεσιονισμός, με στοιχεία έκφρασης. Nelina Trubach-Moshnikova
"Σαν φως, σαν γραμμή, σαν βροχή, σαν χρώμα, σαν γυναίκα, σαν... Τι άλλο να πεις όταν έχουν ήδη ειπωθεί τόσα πολλά; Αλλά θέλω να πω...:"
Γεννήθηκα στη Λευκορωσία, αποφοίτησα το 1982 σχολή τέχνηςστο Μινσκ, το εργαστήριο του καθηγητή A.K Glebov και τώρα ζω και εργάζομαι στη Γιάλτα της Κριμαίας. Θεωρώ εξαιρετικά ενδιαφέρον να μπορώ να βλέπω χρώματα και γραμμές που κρύβουν κάτι προφανές. Δουλεύει κυρίως λάδι σε καμβά ή μικτή τεχνική.
Σχέδια με μολύβι. Ντένις Τσερνόφ
Ο Denis Chernov είναι ένας ταλαντούχος Ουκρανός καλλιτέχνης, γεννημένος το 1978 στο Sambir, στην περιοχή Lviv, στην Ουκρανία. Μετά την αποφοίτησή του από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Χάρκοβο, το 1998, παρέμεινε στο Χάρκοβο, όπου ζει και εργάζεται σήμερα. Σπούδασε επίσης στην Κρατική Ακαδημία Σχεδίου και Τεχνών του Χάρκοβο.
Σύγχρονοι καλλιτέχνες της Ουκρανίας. Ντένις Τσερνόφ
Ο σύγχρονος Ουκρανός καλλιτέχνης Denis Chernov γεννήθηκε στην πόλη Sambir, στην περιοχή Lviv της Ουκρανίας. Έλαβε την εκπαίδευσή του πρώτα στη Σχολή Καλών Τεχνών του Χάρκοβο, την οποία αποφοίτησε το 1998, στη συνέχεια, το 2004, στην Κρατική Ακαδημία Σχεδίου και Τεχνών του Χάρκοβο (τμήμα γραφικών). Συμμετέχει τακτικά σε εκθέσεις τέχνης, τόσο στην Ουκρανία όσο και στο εξωτερικό. Τα περισσότερα από τα έργα του Denis Chernov βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, την Ιταλία, την Αγγλία, την Ισπανία, την Ελλάδα, τη Γαλλία, τις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Ιαπωνία. Κάποια έργα πουλήθηκαν σε δημοπρασία από τον διάσημο οίκος δημοπρασιών«Κρίστι».
Η ομορφιά μιας γυναίκας. Αντρέι Καρτάσοφ
Ο Andrey Kartashov είναι ένας ταλαντούχος Ουκρανός καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στο Uzhgorod της Ουκρανίας το 1974. Το 1990 μπήκε στο καλλιτεχνικό σχολείο εφαρμοσμένες τέχνες Uzhgorod. Το 1994 πήρε μέρος σε καλλιτεχνική εκδήλωση σε ανοιχτό
Ουκρανός τοιχογράφος. Κιριλένκο Ιβάν
Ο Kirilenko Ivan Mikhailovich είναι ένας ταλαντούχος Ουκρανός τοιχογράφος. Γεννήθηκε το 1983 στην πόλη Khotyn, στην περιοχή Chernivtsi στην Ουκρανία. Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας. Ελήφθη τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, έχοντας αποφοιτήσει από το Εθνικό Πανεπιστήμιο του Chernivtsi. Yu F
Όσο αναπνέω, ελπίζω. Konstantin Shiptya
Ο Konstantin Shyptia είναι ένας ταλαντούχος Ουκρανός καλλιτέχνης.
Ο Κωνσταντίνος για τον εαυτό του: «Γεννήθηκα και ζω στην Ουκρανία, αποφοίτησα από μια εξειδικευμένη σχολή τέχνης για παιδιά αιώνια θέματα: Τρελός έρωτας και φλεγόμενο μίσος, μελαγχολία μοναξιάς και άγριας χαράς, φευγαλέα θλίψη και αχαλίνωτη χαρά.
Σύγχρονοι καλλιτέχνες της Ουκρανίας. Αλεξέι Σλιουσάρ
Σύγχρονος καλλιτέχνηςΟ Alexey Slyusar γεννήθηκε το 1961 στο Dnepropetrovsk της Ουκρανίας, τότε μια άλλη δημοκρατία της Σοβιετικής Ένωσης. Όπως τα περισσότερα παιδιά, άρχισα να ζωγραφίζω από την πρώιμη παιδική μου ηλικία, αλλά σε αντίθεση με πολλά, μετά από λίγο καιρό δεν εγκατέλειψα το χόμπι μου. Έλαβε καλλιτεχνική εκπαίδευση στο Λύκειο σχολή τέχνης πατρίδα, το οποίο αποφοίτησε το 1979 και στη συνέχεια εισήλθε στο Ινστιτούτο Dnipropetrovsk στη Σχολή Αρχιτεκτονικής. Για κάποιο διάστημα μετά τις σπουδές του, εργάστηκε ως αρχιτέκτονας, διακοσμητής εσωτερικών χώρων, γλύπτης και διακοσμητής.
Τοπία της πόλης. Ντμίτρι Ντάνις
Ο Ντμίτρι Ντάνις, ένας σύγχρονος Ουκρανός καλλιτέχνης, γνωστός για τα έργα του σε ιμπρεσιονιστικό στυλ, γεννήθηκε το 1966 στο Χάρκοβο της Ουκρανίας. Άρχισε να σχεδιάζει από την παιδική ηλικία και ακόμη και τότε ονειρευόταν να γίνει καλλιτέχνης. Η μητέρα του, καλλιτέχνης η ίδια, ήταν το πρώτο άτομο που παρατήρησε το ταλέντο του Ντμίτρι και άρχισε να αναπτύσσει το ταλέντο του γιου της με όλη της τη δύναμη.
Η Ουκρανία ήταν από καιρό διάσημη για τους καλλιτέχνες της. Taras Shevchenko, Ilya Repin, Kazimir Malevich... - λίστα εξαιρετικοί δάσκαλοιΤα πινέλα και οι παλέτες μπορούν να συνεχιστούν και να συνεχιστούν. Ποιο είναι το καμάρι της ρωσικής τέχνης σήμερα; Ακολουθεί μια λίστα με τους 10 πιο ακριβοπληρωμένους (διαβάστε: πιο ταλαντούχους) σύγχρονους Ουκρανούς καλλιτέχνες.
1. Ανατόλι Κριβόλαπ
Σήμερα είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους και με τις μεγαλύτερες πωλήσεις Ουκρανούς καλλιτέχνες. Θαυμαστές και συλλέκτες αποκτούν τα έργα του με απίστευτο ρυθμό (μερικοί έχουν ήδη περισσότερα από 50 έργα). Οι πίνακες του Krivolap πωλούνται σε τρελές τιμές στις κορυφαίες δημοπρασίες του κόσμου και εκτίθενται σχεδόν σε όλα τα μουσεία της Ουκρανίας.
Ο Anatoly Krivolap πάντα ανησυχούσε για το πώς να ζωγραφίσει μια εικόνα με καθαρά χρώματα και έτσι ώστε να ταιριάζουν τέλεια. Εργάζεται πάνω σε αυτό το πρόβλημα από τη δεκαετία του 1970. Απίστευτα ζεστά ηλιοβασιλέματα, μυστηριώδεις σιλουέτες ανθρώπων και ζώων, σπίτια και σκιές δέντρων - όλα αυτά φάνηκαν από θαύμα κάτω από το πινέλο του.
Από τη δεκαετία του 1990, ο Krivolap έχει γίνει ένας από τους πιο ακριβούς Ουκρανούς καλλιτέχνες. Το τελευταίο έργο που πουλήθηκε με επιτυχία είναι το «Night. Horse" ($124.343) - μπήκε στα TOP 10 πιο ακριβά ημερήσια παρτίδες από την Phillips de Pury & Co. Οι τιμές για τα έργα του αυξάνονται κάθε χρόνο και οι ειδικοί λένε ότι σε πέντε χρόνια οι πίνακές του θα μπορούσαν να κοστίσουν περίπου μισό εκατομμύριο δολάρια.
Α. Κριβόλαπ. Από τη σειρά "Ουκρανικό κίνητρο"
Α. Κριβόλαπ. "Άλογο. Βράδυ"
Α. Κρίβολαν. "Άλογο. Νύχτα"
2. Alexander Roitburd
Ο Alexander Roitburd συμμετείχε σε περισσότερες από εκατό εκθέσεις και έργα τέχνης. Τα έργα του παρουσιάζονται στο Γκαλερί Τρετιακόφστη Μόσχα και το Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη, στο μουσεία τέχνηςΟυκρανία, Ρωσία, ΗΠΑ, Σλοβενία, σε πολλές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Επιπλέον, ο Roitburd έχει συμμετάσχει στη Μπιενάλε της Βενετίας και στην Documenta. Τα πιο διάσημα έργα: "Geisha" ($20.641), "Goodbye Caravaggio" ($97.179) και "Flight into Egypt" ($57.700).
A. Roitburd, "Geisha"
A. Roitburd, "Αυτοπροσωπογραφία"
3. Oleg Tistol
Ο Oleg Tistol είναι ένα βασικό πρόσωπο στο ουκρανικό Νέο Κύμα. Εκπροσώπησε την Ουκρανία στην Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1994) και στην 49η Μπιενάλε της Βενετίας (2001).
Ο Όλεγκ Τίστολ ήταν ο μόνος που κατάφερε να κάνει Ουκρανό εθνικά σύμβολαενδιαφέρον και κατανοητό στη Δύση: τόσο τα εθνικά εθνικά εθνικά νομίσματα (το έργο «Ουκρανικά χρήματα») όσο και οι φοίνικες της Κριμαίας (το έργο «U. Be. Ka»). Τα πιο διάσημα έργα: "Lamp" (26.225 $), "Gurzuf" (12.300 $) και "Stranger No. 17" (20.000 $).
O. Tistol, "The Third Rome"
O. Tistol, "Roksolana"
O. Tistol, "Gurzuf"
4.Ilya Chichkan
Ο Ilya Chichkan είναι ένας από τους πιο διάσημους, εκτεθειμένους, ακριβοπληρωμένους Ουκρανούς καλλιτέχνες. Λειτουργεί σε διαφορετικών τύπωνκαλές τέχνες: ζωγραφική, φωτογραφία, εγκατάσταση, βίντεο. Κινηματογραφούσε κουνέλια αφού τους έκανε ένεση LSD, φωτογράφισε τα ψυχικά άρρωστα και μεταλλαγμένα παιδιά και ζωγράφισε τον A.S. Ο Πούσκιν και ο Πάπας. Κάποτε ανατέθηκε στον καλλιτέχνη να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Joseph Kobzon. Στην αρχή αρνήθηκε, αλλά μετά άλλαξε γνώμη. Αφού τελείωσε το έργο, ο Chichkan έγραψε τον τίτλο στο πίσω μέρος: "Kobzon oh...yy", που άρεσε πολύ στον τραγουδιστή.
Τα έργα του Ilya Chichkan έχουν εκτεθεί σε κορυφαίες γκαλερί και μουσεία στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και Νότια Αμερική, καθώς και σε κύρους διεθνή φόρουμκαι φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης: Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1996), Γιοχάνεσμπουργκ (1997), Πράγα (2003), Βελιγράδι (2004), Μπιενάλε European Manifesta (2004) και Μπιενάλε της Βενετίας (2009). Τα πιο διάσημα έργα: "From the Life of Insects" ($24.700) και "Heavyweight Curator" ($8146).
I. Chichkan, "Geisha"
I. Chichkan, "Pushkin"
