Η ουκρανική τέχνη είναι μια νέα ισχυρή ώθηση στον κόσμο του πολιτισμού. Τα έργα των καλλιτεχνών μας είναι δημοφιλή εκτός της πατρίδας τους. Παρουσιάζουμε στην προσοχή σας μια επιλογή από εκείνους τους Ουκρανούς καλλιτέχνες που είναι γνωστοί και σεβαστοί στον κόσμο.
Alexander Roitburd
Ο Alexander Roitburd είναι μια πολύπλευρη προσωπικότητα, ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους Ουκρανούς καλλιτέχνες σε ολόκληρο τον κόσμο. Γεννήθηκε το 1964 στην Οδησσό. Τώρα ασχολείται όχι μόνο με τη ζωγραφική, αλλά και με τη φωτογραφία, το βίντεο και τα γραφικά.
Οι δημιουργίες του εκτίθενται ακόμη και στο Μουσείο σύγχρονη τέχνηστη Νέα Υόρκη. Είναι ο πίνακας του «Αντίο, Καραβάτζιο» που θεωρείται το πιο ακριβό (97 χιλιάδες δολάρια) έργο τέχνης της Ουκρανίας.
Alexander Roitburd. Αντίο Καραβάτζιο
Βασίλι Τσαγκόλοφ
Ένας άλλος διάσημος και σεβαστός Ουκρανός καλλιτέχνης σε όλο τον κόσμο είναι ο Vasily Tsagolov. Γεννήθηκε στη Ρωσία, αλλά από τα φοιτητικά του χρόνια ζει και εργάζεται στο Κίεβο.
Ένα από τα έργα του, το Office Love 2, πουλήθηκε σε δημοπρασία από την Phillips de Pury & Company στις αρχές Ιουνίου 2009 για 53.600 δολάρια.
Δημιουργεί τα αριστουργήματά του συνδυάζοντας τη μυθολογία με τη λαϊκή κουλτούρα, πάνω στις βασικές αρχές του σύγχρονου μεταμοντερνισμού.
Βασίλι Τσαγκόλοφ. Evander Holyfield - Van Gogh τυχαία
Αλέξανδρος Γνιλίτσκι
Αυτός ο Ουκρανός καλλιτέχνης, δυστυχώς, πέθανε το 2009. Όμως κατάφερε να παρουσιάσει την κουλτούρα της Ουκρανίας στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2007. Επίσης, πίνακές του εκτέθηκαν σε γκαλερί τέχνης σε Ουκρανία, Ρωσία, Κροατία, ΗΠΑ, Γαλλία, Νορβηγία, Φινλανδία, Μεγάλη Βρετανία, Γερμανία, Ιταλία, Πολωνία.
Τα αριστουργήματα του Gnilitsky αποτιμώνται σε υψηλή τιμή, για παράδειγμα, το "Sky Olegovskaya" πουλήθηκε για $41.250.
Αλέξανδρος Γνιλίτσκι. Αντανάκλαση στον τρούλο
Γιούρι Σεντσένκο
Ο Γιούρι Σεντσένκο θεωρείται δικαίως ο πατριάρχης της ουκρανικής τέχνης. Είναι αλήθεια ότι ο Σεντσένκο δούλευε ως επί το πλείστον σε συνδυασμό με τον Άρσεν Σαβάντοφ. Αυτοί είναι μεγάλη εικόνα«Η θλίψη της Κλεοπάτρας» θεωρείται η αφετηρία της νέας ουκρανικής τέχνης.
Οι πίνακές του είδαν γνώστες της τέχνης στο Σικάγο, τη Νέα Υόρκη, το Μόναχο, το Εδιμβούργο, τη Μόσχα και πολλές άλλες ξένες πόλεις.
Γιούρι Σεντσένκο, Αρσέν Σαβάντοφ. Θλίψη της Κλεοπάτρας
Αρσέν Σαβάντοφ
Ο Arsen Savadov, ένας Ουκρανός καλλιτέχνης, ο οποίος κάποια στιγμή ενδιαφέρθηκε ενεργά για την KGB. Στο έδαφος της τέχνης, εκπροσωπεί πλέον ενεργά την ουκρανική κουλτούρα στην Ευρώπη και την Αμερική.
Ο καλλιτέχνης προσπαθεί να συνδυάσει τον μεταμοντερνισμό με την μπαρόκ κουλτούρα στους πίνακές του.
Η μεγαλύτερη φήμη του καλλιτέχνη προήλθε από τους προκλητικούς πίνακές του "Donbass Chocolate" και "Book of the Dead".
Αρσέν Σαβάντοφ. Παιχνίδια
Oleg Tistol
Συνεχίζοντας τη λίστα των παγκοσμίου φήμης Ουκρανών καλλιτεχνών, δεν πρέπει να ξεχνάμε τον Oleg Tistol.
Ανάμεσα σε όλους τους Ουκρανούς καλλιτέχνες, είναι ποιοτικά διαφορετικός στον τρόπο ζωγραφικής του, γι' αυτό πιθανώς είναι τόσο σεβαστός στην Ευρώπη.
Μεταξύ των εξαιρετικών έργων του είναι: "Project of Ukrainian money", "TV + Realism", "U.Be".
Ένα από τα πιο σημαντικά έργα στα οποία συμμετείχε η Tistol είναι η έκθεση «I am a drop in the ocean» το 2014 στο Μουσείο της Βιέννης Künstlerhaus.
Oleg Tistol. Ουκρανικό σχέδιο χρημάτων. Ροκσολάνα
Ilya Chichkan
Ο Ilya Chichkan είναι ένας φωτεινός εκπρόσωπος του νέου κύματος της ουκρανικής τέχνης. Τα έργα του εκτίθενται συχνά σε γκαλερί της Ουκρανίας.
Τα έργα του εκτιμώνται ιδιαίτερα στην Ευρώπη. Ένας από τους πίνακές του, «It», πουλήθηκε το 2007 για 70.000 δολάρια.
Ilya Chichkan. Από τη ζωή των εντόμων
Ιβάν Μαρτσούκ
Αυτός ο καλλιτέχνης ονομάζεται σύγχρονη ουκρανική ιδιοφυΐα της τέχνης. Οι Βρετανοί μάλιστα τον συμπεριέλαβαν στη λίστα των «100 σύγχρονων ιδιοφυιών» το 2007, στην οποία, παρεμπιπτόντως, είναι ο μόνος Ουκρανός.
Ήταν ο Ivan Marchuk που εισήγαγε μια νέα μέθοδο σχεδίασης στην τέχνη, την οποία οι κριτικοί αποκαλούν πλεντισμό.
Ιβάν Μαρτσούκ. Πορτρέτο του B. Mortar
Μπόρις Μιχαήλοφ
Ο Μπόρις Μιχαήλοφ είναι ο μόνος Ουκρανός καλλιτέχνης που εξέθεσε στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης (2011). Είναι μέλος της Γερμανικής Ακαδημίας Τεχνών, λέκτορας στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ και τα έργα του βρίσκονται σε διάσημες συλλογές όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, το Pinakothek nouveau του Μονάχου και το Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο.
Ο Μιχαήλοφ έγινε διάσημος κυρίως για τη φωτογραφία, αν και σχεδιάζει. Συγκεκριμένα, ο Mikhailov συγκλόνισε κάποτε τους Ουκρανούς με πίνακες γυμνών ανδρών.
Μπόρις Μιχαήλοφ. Γυμνός Μιχαήλοφ
Μαξίμ Μαμσίκοφ
Πίνακες του, εκτός από την Ουκρανία, είδαν η Γαλλία, η Γερμανία και η Ρωσία. Για κάποιο λόγο, η δημιουργικότητα του Mamsikov δεν εκτιμάται τόσο πολύ στην πατρίδα του όσο, για παράδειγμα, στη Γαλλία.
Το 2009, στη δημοπρασία της Phillips de Pury & Company, το "Θωρηκτό" του αγοράστηκε για 35 χιλιάδες δολάρια.
Μαξίμ Μαμσίκοφ. Χωρίς τίτλο
Oksana Mas
Διάσημος καλλιτέχνης της Οδησσού που εργάζεται σε διάφορα είδη. Για παράδειγμα, οι Ουκρανοί μπορούσαν να δουν το έργο της «Παναγία» ακριβώς στο δρόμο, το οποίο συγκέντρωσε από 15 χιλιάδες πασχαλινά αυγά.
Τα τελευταία δύο χρόνια, ο καλλιτέχνης είχε μια ντουζίνα ξένες εκθέσεις, μεταξύ των οποίων στη Ζυρίχη, το Παρίσι, το Λονδίνο και τη Μόσχα.
Στη δημοπρασία του Sotheby's το 2009, ένας από τους πίνακες του Mas αγοράστηκε για 55,2 χιλιάδες δολάρια.
Oksana Mas. Βωμός των Εθνών
Τιβέριος Σιλβάσι
Ο ζωγράφος Tiberiy Silvashi είναι ένας φωτεινός εκπρόσωπος της ουκρανικής σύγχρονης τέχνης. Πειραματίζεται συνεχώς και προβάλλει τα αποτελέσματά του στο κοινό.
Οι σύγχρονοι θεωρούν ότι ο Silvashy είναι ο ηγέτης της σχολής των Ουκρανών αφαιρετικών.
Τιβέριος Σιλβάσι. Απεικόνιση
Γκρίτσια Έρντε
Ένα πολύ νέο, πολύ ταλαντούχο και πολύ φιλόδοξο κορίτσι που δημιουργεί κυρίως κολάζ φαντασίας με υποκείμενο, αλλά κάνει και γραφικά και σχέδιο. Αυτή τη στιγμή η Gritsya Erde πραγματοποιεί τη δική της έκθεση στο Βερολίνο της Γερμανίας.
Ο νεαρός καλλιτέχνης κάνει επίσης εξώφυλλα και εικονογραφήσεις για βιβλία και άλμπουμ Ουκρανών τραγουδιστών.
Γκρίτσια Έρντε. Ο τρόμος εμπνέει
Oleg Golosiy
Αυτός ο καλλιτέχνης δεν είχε χρόνο να είναι καλλιτέχνης της ανεξάρτητης Ουκρανίας για πολύ, γιατί το 1993 πέθανε σε ηλικία 28 ετών. Αλλά για το δικό μου σύντομη ζωήκατάφερε να λάβει μέρος σε εκθέσεις στην Αγγλία, τη Γερμανία, τη Γαλλία και τη Ρωσία.
Ανατόλι Κριβόλαπ
Το πιο ακριβό έργο του Anatoly Krivolap, το "Horse", πουλήθηκε στο Phillips London στις 28 Ιουνίου 2013 για 186.000 δολάρια.
Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει κυρίως τοπία και πειραματίζεται με το χρώμα. Πρόσφατα άνοιξε δύο ατομικές εκθέσεις στο Κίεβο στις γκαλερί Triptych ART και Mironova Gallery.
Ανατόλι Κριβόλαπ. Απόγευμα
Βίκτορ Σιδορένκο
Φωτεινό και εκφραστικό - έτσι ονομάζονται τα έργα του. Ο Victor Sidorenko είναι υποψήφιος ιστορίας της τέχνης και καθηγητής στην Κρατική Ακαδημία Σχεδίου και Τεχνών του Kharkov, καθώς και ιδρυτής του Ινστιτούτου Σύγχρονης Τέχνης.
Ο τελευταίος του πίνακας, «Χωρίς τίτλο», από τη σειρά Reflection into the panjohur, πουλήθηκε σε βρετανική δημοπρασία για 32.800 δολάρια.
Βίκτορ Σιδορένκο. Ροή ενέργειας
Νικήτα Καντάν
Ένας άλλος νέος, αλλά πολύ ταλαντούχος και παγκοσμίου φήμης Ουκρανός καλλιτέχνης.
Nikita Kadan μόνο για τα τελευταία χρόνιαΠραγματοποιήθηκαν 4 ατομικές εκθέσεις, εκ των οποίων μόνο μία πραγματοποιήθηκε στην Ουκρανία. Επιπλέον, έχει περίπου 50 ομαδικές εκθέσεις στο εξωτερικό. Ακόμα και η Νέα Υόρκη ξέρει το όνομά του.
Νικήτα Καντάν. Ο βιασμός της Ευρώπης.
Βίνι Ρέουνοφ
Ο Konstantin "Vinny" Reunov γεννήθηκε και πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην Ουκρανία. Μετά άρχισε να κινείται συνεχώς. Και πάλι όμως επέστρεψε στην πατρίδα του.
Οι καμβάδες του κρέμονται ακόμη και στο Ηνωμένο Βασίλειο, στην γκαλερί Saatchi. Το περασμένο καλοκαίρι, ο Vinny παρουσίασε το έργο «Made in Ukraine». Γκαλερί Κιέβου«Σταυροειδής κυπρίνος».
Βίνι Ρέουνοφ. ΑΥΤΗ Η ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΚΑΙΝΟΤΟΜΙΑ ΘΑ ΑΛΛΑΞΕΙ ΤΟΝ ΤΡΟΠΟ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΗΣ ΥΨΗΛΗΣ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΟ ΜΑΖΙΚΟ ΚΟΙΝΟ
Andrey Sagaidakovsky
Ντροπαλός αλλά ταλαντούχος καλλιτέχνης του Λβιβ. Μια φορά κι έναν καιρό, ζωγράφιζε σε καμβά όπως όλοι οι άλλοι, ξέροντας πού να το πάρει σχεδόν καθόλου. Αλλά μετά το σημείο έκλεισε. Ο Sagaidakovsky δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με αυτό, γιατί η αγάπη για την τέχνη κυλάει στο αίμα του. Μετά άρχισε να ζωγραφίζει σε χαλιά και ψάθες.
Αυτή η τεχνική σχεδίασης έφερε στον κύριο Andrey φήμη σε όλο τον κόσμο.
Andrey Sagaidakovsky. συνομιλίες
Ιβάν Σεμεσιούκ
Ο Ivan Semesyuk είναι ο πρώτος καλλιτέχνης στην Ουκρανία που άρχισε να ζωγραφίζει με το στυλ "redneck art". Και αμέσως οι πίνακές του σκορπίστηκαν σε όλη την Ουκρανία και τον κόσμο.
Έγινε πρόεδρος της ένωσης ελεύθερων καλλιτεχνών "Will or Death".
Τα έργα του έχουν συμμετάσχει σε περισσότερες από 80 εκθέσεις. Οι πίνακες του Semesyuk εκτέθηκαν στη Γαλλία, τη Νορβηγία, την Πολωνία και τη Ρωσία.
Ιβάν Σεμεσιούκ. Πορτρέτο του Νέστορα Μάχνο
Βλάντα Ράλκο
Ο Vlada Ralko είναι ένας εκφραστικός Ουκρανός καλλιτέχνης, χωρίς τα έργα του οποίου δεν έχει ολοκληρωθεί ούτε μία έκθεση στην Ουκρανία.
Οι δημιουργίες της έχουν το δικό τους ιδιαίτερο στυλ και γοητεία. Διακρίνονται για το λαμπερό, «σταθερό» χρώμα τους. Η Vlada Ralko προσπαθεί να δείξει τα συναισθήματα και τις σκέψεις της για τον κόσμο γύρω της μέσα από πίνακες ζωγραφικής.
Βλαντ Ράλκο. Μέσα
Νικολάι Ματσένκο
Ο Nikolay Matsenko είναι ένας καλλιτέχνης που δεν ξεχνά ποτέ τις ρίζες του. Γεννήθηκε στην περιοχή Ivano-Frankivsk. Όλα τα έργα του είναι εμποτισμένα με εθνικότητα και παιδικές μνήμες. Ο Ματσένκο κατασκευάζει κυρίως χαλιά και οικόσημα.
Ο καλλιτέχνης ισχυρίζεται ότι χάρη στα οικόσημα συνειδητοποιεί τον εαυτό του και τα χαλιά είναι οι αναμνήσεις του από την παιδική του ηλικία.
Νικολάι Ματσένκο. Όχι ακόμα... (Sketch of the Great Coat of Arms)
Αλεξάντερ Βόιτοβιτς
Ο Σάσα Βοΐτοβιτς είναι αληθινός γνώστης της γυναικείας φύσης, δεν είναι χωρίς λόγο ότι το κύριο θέμα των έργων του είναι μια γυναίκα και το σώμα της.
Ο καλλιτέχνης του Lviv έχει επανειλημμένα εκθέσει όχι μόνο σε ομαδικές ξένες εκθέσεις, αλλά και σε προσωπικές. Συγκεκριμένα, στην Ουγγαρία και σε αρκετές πόλεις της Ισπανίας.
Και το 2009 άνοιξε τη δική του γκαλερί.
Αλεξάντερ Βόιτοβιτς. ΘΕΡΙΝΗ ΩΡΑ
Ιγκόρ Γκούσεφ
Μια φορά κι έναν καιρό, στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο καλλιτέχνης της Οδησσού Igor Gusev σχεδίαζε εικονογραφήσεις για περιοδικά, ζώδια και γυμνά κορίτσια.
Αλλά με το τέλος των «σκληρών» ετών, η δουλειά του καλλιτέχνη άλλαξε επίσης. Έγινε σοβαρό και ισορροπημένο. Για παράδειγμα, το 2013, στην γκαλερί Dymchuk, ο Gusev παρουσίασε τους πίνακές του με ρετρό εικόνες.
Το 2012, σε δημοπρασία του Λονδίνου, ο πίνακας του Igor Gusev «Club 27 Emmys» πουλήθηκε για 19.500 δολάρια.
Ιγκόρ Γκούσεφ. Προσομοιωτής χιονιού. εσωτερική φωνή
Για την Ημέρα της Ανεξαρτησίας, ο ιστότοπος «24» έχει ετοιμάσει για εσάς 24 υλικά για την Ουκρανία. Μάθετε ενδιαφέροντα πράγματα για την πατρίδα σας κάθε μέρα!
«Ουκρανικό τοπίο».
1849.
Ουκρανική Σοβιετική Σοσιαλιστική Δημοκρατία, Ουκρανία, μια ένωση Σοβιετική σοσιαλιστική δημοκρατία που βρίσκεται στα νοτιοδυτικά του ευρωπαϊκού τμήματος της ΕΣΣΔ. Έκταση 601 χιλιάδες τετραγωνικά χιλιόμετρα. Πληθυσμός πάνω από 44 εκατομμύρια άνθρωποι (1963), συμπεριλαμβανομένου του 50% των αστικών. Το 76,8% είναι Ουκρανοί, υπάρχουν επίσης Ρώσοι, Εβραίοι, Πολωνοί, Λευκορώσοι κ.λπ. 362 πόλεις και 826 οικισμοί αστικού τύπου (από 1 Ιανουαρίου 1964). Πρωτεύουσα είναι το Κίεβο.
Οι σημαντικότεροι ποταμοί: Δνείπερος, Νότιος Μπουγκ, Δνείστερος, Βόρειος Ντόνετς, Προυτ, οι εκβολές του Δούναβη. Ορυκτά: άνθρακας (λεκάνη Donbass, Dvovsko-Volynsky), καφές άνθρακας (λεκάνη Δνείπερου), ορυκτό αλάτι(Donbass), σιδηρομετάλλευμα (Krivoy Rog, Kerch), μαγγάνιο (Nikopol), τύρφη (στις περιοχές Polesie), πετρέλαιο (πρόποδες των Καρπαθίων, περιοχή Poltava κ.λπ.), εύφλεκτα αέρια, οικοδομικά υλικά κ.λπ.
Τα παλαιότερα ευρήματα του ανθρώπινου πολιτισμού στην επικράτεια σύγχρονη Ουκρανίαανήκουν στην Παλαιολιθική, Νεολιθική και Εποχή του Χαλκού (Τρυπυλιακός πολιτισμός). Τον 4ο-6ο αιώνα, στην περιοχή μεταξύ των ποταμών Δνείπερου και Δνείστερου, δημιουργήθηκε μια συμμαχία ανατολικών σλαβικών φυλών, τα Μυρμήγκια, των οποίων η κύρια ενασχόληση ήταν η γεωργία. Από τον 9ο αιώνα, το έδαφος της σύγχρονης Ουκρανίας ήταν μέρος του φεουδαρχικού κράτους - της Ρωσίας του Κιέβου. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, το έδαφος της Ουκρανίας είχε κατοικηθεί Ανατολικές Σλαβικές φυλές: Polyans, Buzhans, Tivertsy, Drevlyans, Northers κ.λπ. Η οικονομία και ο πολιτισμός του αρχαίου ρωσικού κράτους τον 9ο-12ο αιώνα έφτασε σε σημαντικό επίπεδο. Η παλαιά ρωσική εθνικότητα ήταν η μοναδική ρίζα τριών αδελφικών λαών: της Μεγάλης Ρωσίας, της Ουκρανίας και της Λευκορωσίας. Τον 13ο αιώνα, τα εδάφη της Νοτιοδυτικής Ρωσίας κατακτήθηκαν από τους Μογγόλους. Η συγκρότηση του ουκρανικού έθνους έγινε τον 14ο-15ο αιώνα. Έχοντας αρχίσει την κατάληψη ουκρανικών εδαφών τον 14ο αιώνα, οι Πολωνοί ευγενείς, μετά την Ένωση του Λούμπλιν του 1569, καθιέρωσαν βαριά φεουδαρχική καταπίεση στον ουκρανικό λαό. Ο ουκρανικός λαός έδωσε έναν δύσκολο αγώνα ενάντια στην επιθετικότητα των Τατάρων της Κριμαίας και της Σουλτάν Τουρκίας. Μεγάλος ρόλος σε απελευθερωτικός αγώναςΤον ουκρανικό λαό έπαιξαν οι Zaporozhye Sich. Ο λαϊκός απελευθερωτικός πόλεμος του 1648-54 υπό την ηγεσία του Bohdan Khmelnitsky ενάντια στην καταπίεση των Πολωνών φεουδαρχών έληξε με την επανένωση της Ουκρανίας με τη Ρωσία (Pereyaslav Rada 1654). Η Πολωνία κατείχε τη Δεξιά Όχθη της Ουκρανίας και τη Δυτική Ουκρανία μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα, μέρος της τελευταίας στη συνέχεια περιήλθε στην αυστριακή κυριαρχία. Η αριστερή όχθη, καθώς και η Sloboda Ukraine, ήταν μέρος του ρωσικού κράτους. Η Υπερκαρπάθια Ουκρανία βρισκόταν κάτω από τον ζυγό της Ουγγαρίας. Η εισβολή του Καρόλου XII το 1708-09 προκάλεσε λαϊκό πόλεμο στην Ουκρανία ενάντια στους Σουηδούς εισβολείς και τον προδότη Χέτμαν Μαζέπα. Μετά από αρκετούς περιορισμούς, η τσαρική κυβέρνηση κατά το 2ο μισό του 18ου αιώνα εκκαθάρισε την αυτονομία της Ουκρανίας και την οργάνωση των Κοζάκων - το Νέο Σιχ. Ο πρεσβύτερος των Κοζάκων έλαβε ρωσική αριστοκρατία. Τον Μάρτιο του 1821, οργανώθηκε στο Tulchin η Southern Society of Decembrists, με επικεφαλής τον P. I. Pestel. Τον Δεκέμβριο του 1825 σημειώθηκε εξέγερση του συντάγματος Chernigov. Τον Δεκέμβριο του 1845 - τον Ιανουάριο του 1846, εμφανίστηκε στο Κίεβο μια μυστική πολιτική οργάνωση - η Εταιρεία Κυρίλλου και Μεθόδιου, της οποίας επικεφαλής της επαναστατικής δημοκρατικής κατεύθυνσης ήταν ο T. G. Shevchenko. Το 1847, η τσαρική κυβέρνηση αντιμετώπισε βάναυσα τα επαναστατικά μέλη της κοινωνίας. Το 1861, μια αγροτική μεταρρύθμιση πραγματοποιήθηκε στην Ουκρανία, η οποία επιτάχυνε την ανάπτυξη του καπιταλισμού. Άρχισε η ραγδαία ανάπτυξη της βιομηχανίας, ειδικά ο άνθρακας στο Donbass και το σιδηρομετάλλευμα στο Krivoy Rog. Η ανάπτυξη του επαναστατικού δημοκρατικού και εργατικού κινήματος στην Ουκρανία τον 19ο και τον 20ο αιώνα ήταν μέρος του πανρωσικού επαναστατικού κινήματος. Το 1875 οργανώθηκε το Σωματείο Εργατών της Νότιας Ρωσίας στην Οδησσό. Στη δεκαετία του 80-90, εμφανίστηκαν μαρξιστικοί κύκλοι στο Κίεβο και στο Χάρκοβο, στις αρχές του 20ού αιώνα, εμφανίστηκαν σοσιαλδημοκρατικές οργανώσεις. Το μαζικό αγροτικό κίνημα του 1902 και οι πολιτικές απεργίες του 1903 στην Ουκρανία έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην προετοιμασία της επανάστασης του 1905-07, κατά την οποία έλαβαν χώρα μαζικές επαναστατικές εξεγέρσεις Ουκρανών εργατών και αγροτών. Κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο (1914-18), στρατιωτικές επιχειρήσεις πραγματοποιήθηκαν στα δυτικά προάστια της Ουκρανίας.
Η Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση του 1917 απελευθέρωσε τον ουκρανικό λαό από την κοινωνική και εθνική αστική-γαιοκτημιακή καταπίεση. Το 1ο Παν-Ουκρανικό Συνέδριο των Σοβιέτ [Kharkov, 11(24 Δεκεμβρίου), 1917] εξέλεξε την πρώτη σοβιετική κυβέρνηση της Ουκρανίας, η οποία ηγήθηκε του αγώνα ενάντια στην αστική-εθνικιστική αντεπαναστατική Ουκρανική Κεντρική Ράντα, που εκδιώχθηκε από το Κίεβο τον Ιανουάριο του 1818. Φεβρουάριος 1918, η σοβιετική εξουσία είχε κερδίσει σχεδόν ολόκληρη την επικράτεια της Ουκρανίας. Στα χρόνια της ξένης στρατιωτικής επέμβασης και του εμφυλίου πολέμου (1918-20), ο ουκρανικός λαός διεξήγαγε έναν εθνικό απελευθερωτικό πόλεμο ενάντια στους Γερμανούς κατακτητές, τους Αγγλογάλλους επεμβατικούς και τους κολλητούς τους στο πρόσωπο του Hetman Skoropadsky, του αντεπαναστατικού Directory , Denikin, Wrangel και οι Πολωνοί εισβολείς. Με τη βοήθεια του εργαζόμενου λαού της Ρωσίας, ο εχθρός εκδιώχθηκε από την Ουκρανία. Τον Δεκέμβριο του 1920, συνήφθη μια στρατιωτικοοικονομική συμφωνία μεταξύ της RSFSR και της Ουκρανικής SSR. Με τον σχηματισμό της ΕΣΣΔ στις 30 Δεκεμβρίου 1922, η Ουκρανική ΣΣΔ έγινε μέρος της. Στα χρόνια των προπολεμικών πενταετών σχεδίων, δημιουργήθηκε στην Ουκρανία μια ισχυρή βιομηχανία και καθιερώθηκε το σύστημα συλλογικών εκμεταλλεύσεων. Τον Νοέμβριο του 1939, η Δυτική Ουκρανία, που προηγουμένως υπό την πολωνική κυριαρχία, επανενώθηκε με την Ουκρανική ΣΣΔ. Τον Αύγουστο του 1940, μέρος του εδάφους της Βεσσαραβίας και της Βόρειας Μπουκοβίνας, που είχαν χωριστεί από τη Ρουμανία, επανενώθηκαν με την Ουκρανική ΣΣΔ. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου του 1941-45, η Ουκρανική ΣΣΔ καταλήφθηκε από τους Ναζί εισβολείς, οι οποίοι καθιέρωσαν ένα καθεστώς βάναυσου τρόμου. Οι κατακτητές προκάλεσαν τεράστιες ζημιές στον πληθυσμό και την εθνική οικονομία της Ουκρανικής ΣΣΔ. Μαζί με άλλους λαούς της ΕΣΣΔ, οι Ουκρανοί πολέμησαν ηρωικά στις τάξεις του Σοβιετικού Στρατού, σε παρτιζάνικα αποσπάσματα. Μέχρι τα μέσα Οκτωβρίου 1944, ολόκληρη η επικράτεια της Ουκρανικής ΣΣΔ είχε απελευθερωθεί από τους Ναζί κατακτητές. Στις 29 Ιουνίου, σύμφωνα με συμφωνία μεταξύ ΕΣΣΔ και Τσεχοσλοβακίας, η Υπερκαρπάθια Ουκρανία επανενώθηκε με την Ουκρανική ΣΣΔ. Έτσι, όλα τα ουκρανικά εδάφη επανενώθηκαν σε ένα ενιαίο ουκρανικό σοβιετικό κράτος. Το 1954 Σοβιετικός λαόςγιόρτασε πανηγυρικά την 300η επέτειο από την επανένωση της Ουκρανίας με τη Ρωσία. Τον Φεβρουάριο του 1954, το Ανώτατο Σοβιέτ της ΕΣΣΔ ενέκρινε ψήφισμα σχετικά με τη μεταφορά της περιοχής της Κριμαίας από την RSFSR στην Ουκρανική SSR. Σε ανάμνηση της 300ης επετείου από την επανένωση της Ουκρανίας με τη Ρωσία και για τις εξαιρετικές επιτυχίες του ουκρανικού λαού στην κρατική, οικονομική και πολιτιστική οικοδόμηση της Ουκρανικής ΣΣΔ, της απονεμήθηκε το παράσημο του Λένιν (22 Μαΐου 1954). Για μεγάλες επιτυχίες στην αύξηση της παραγωγής αγροτικών προϊόντων, στις 5 Νοεμβρίου 1958, η Ουκρανία τιμήθηκε με το δεύτερο παράσημο του Λένιν.
Όσον αφορά την οικονομική σημασία, η Ουκρανία κατέχει τη δεύτερη θέση (μετά την RSFSR) στην ΕΣΣΔ.
Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό. «Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια». 1964
Alexey Kondratievich Savrasov.
«Ουκρανικό τοπίο».
δεκαετία του 1860.
Πριν από την εισβολή των Τατάρων δεν υπήρχε ούτε Μεγάλη, ούτε Μικρή, ούτε Λευκή Ρωσία. Ούτε οι γραπτές πηγές ούτε η λαϊκή μνήμη διατήρησαν καμία αναφορά τους. Οι εκφράσεις «Μικρή» και «Μεγάλη» Ρωσία αρχίζουν να εμφανίζονται μόλις τον 14ο αιώνα, αλλά ούτε εθνογραφικές ούτε εθνικής σημασίαςΔεν έχω. Προέρχονται όχι από το ρωσικό έδαφος, αλλά πέρα από τα σύνορά της και ήταν άγνωστα στους ανθρώπους για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αναδύθηκαν στην Κωνσταντινούπολη, από όπου διοικούνταν η Ρωσική Εκκλησία, υποταγμένη στον Πατριάρχη Κωνσταντινουπόλεως. Έως ότου οι Τάταροι κατέστρεψαν το κράτος του Κιέβου, ολόκληρη η επικράτειά του καταγράφηκε στην Κωνσταντινούπολη με τη λέξη "Ρωσία" ή "Ρωσία". Οι μητροπολίτες που διορίζονταν από εκεί ονομάζονταν μητροπολίτες «πάσης Ρωσίας» και είχαν την κατοικία τους στο Κίεβο, την πρωτεύουσα του ρωσικού κράτους. Αυτό συνεχίστηκε για τρεισήμισι αιώνες. Όμως το κράτος, κατεστραμμένο από τους Τατάρους, άρχισε να γίνεται εύκολη λεία για τους ξένους κυρίαρχους. Κομμάτι-κομμάτι το ρωσικό έδαφος έπεσε στα χέρια των Πολωνών και των Λιθουανών. Η Γαλικία καταλήφθηκε πρώτη. Έπειτα καθιερώθηκε η πρακτική στην Κωνσταντινούπολη να αποκαλείται αυτή η ρωσική επικράτεια, που είχε περιέλθει στην πολωνική κυριαρχία, Μικρή Ρωσία ή Μικρή Ρωσία. Όταν, ακολουθώντας τους Πολωνούς, οι Λιθουανοί πρίγκιπες άρχισαν να αφαιρούν τα εδάφη της Νοτιοδυτικής Ρωσίας το ένα μετά το άλλο, αυτά τα εδάφη στην Κωνσταντινούπολη, όπως και η Γαλικία, έλαβαν το όνομα Μικρή Ρωσία. Αυτός ο όρος, ο οποίος είναι τόσο αντιπαθητικός στους Ουκρανούς αυτονομιστές αυτές τις μέρες, που αποδίδουν την προέλευσή του στους «Κάτσαπς», επινοήθηκε όχι από Ρώσους, αλλά από Έλληνες και δημιουργήθηκε όχι από τη ζωή της χώρας, όχι από το κράτος, αλλά από η Εκκλησία. Αλλά και με πολιτικούς όρους, άρχισε να χρησιμοποιείται για πρώτη φορά όχι εντός της Μόσχας, αλλά εντός των ουκρανικών συνόρων.
Νικολάι Ουλιάνοφ. «Ρώσος και μεγάλος Ρώσος». "Miracles and Adventures" No. 7 2005.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
«Ουκρανική νύχτα».
1876.
Μέχρι τη στιγμή που ο Mazepa εξελέγη hetman, η αριστερή όχθη της Ουκρανίας είχε την ακόλουθη διοικητική-εδαφική διαίρεση και εσωτερική διακυβέρνηση. Χωρίστηκε σε δέκα συντάγματα: Gadyachsky, Kyiv, Lubensky, Mirgorodsky, Nezhinsky, Pereyaslavsky, Poltava, Prilukiy, Starodubsky, Chernigovsky. Αυτές οι διοικητικές-εδαφικές οντότητες, με τη σειρά τους, χωρίστηκαν σε εκατοντάδες (έως περίπου 20 σε κάθε σύνταγμα), εκατοντάδες χωρίστηκαν σε κουρέν και οι τελευταίες ένωσαν πολλά χωριά.
Η διοίκηση της Ουκρανίας διεξήχθη από έναν χετμάν, του οποίου η εκλογή επιβεβαιώθηκε με βασιλικό καταστατικό. Στα χέρια του συγκεντρώθηκε όχι μόνο η διοικητική και στρατιωτική εξουσία, αλλά και η ανώτατη δικαστική εξουσία: χωρίς την κύρωσή του η θανατική ποινήδεν ολοκληρώθηκε. Κάτω από το hetman βρισκόταν ένας στρατηγός επιστάτης, αποτελούμενος από μια γενική συνοδεία, που ήταν υπεύθυνος για όλο το πυροβολικό, ένας γενικός δικαστής, που ήταν επικεφαλής του γενικού δικαστηρίου, ένας γενικός ταμίας, ο οποίος ήταν υπεύθυνος χρηματοοικονομικές υποθέσεις, ένας γενικός υπάλληλος υπεύθυνος για το γραφείο, δύο γενικοί εσαούλ-επιθεωρητές του στρατού και οι υπασπιστές του χετμάν· Ο στρατηγός Cornet και ο στρατηγός Bunchuk είχαν περίπου τις ίδιες λειτουργίες. Ο γενικός εργοδηγός αποτελούσε επίσης το εξωτερικό στρώμα της φεουδαρχικής τάξης - για παράδειγμα, ο Μαζέπα είχε 100 χιλιάδες αγρότες στην Ουκρανία και 20 χιλιάδες στις γειτονικές κομητείες της Ρωσίας.
B. Litvak. «Χέτμαν-κακό».
Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
«Βράδυ στην Ουκρανία».
1878.
Το πρωί ήταν ηλιόλουστο. Το πρώτο χιόνι έπεσε μέσα στη νύχτα. Έγινε χειμώνας και, όπως συμβαίνει συχνά στην Ουκρανία, ξαφνικά ήρθε μια άνοιξη μέσα στο χειμώνα. Είναι παγωμένο στη σκιά, αλλά λιώνει στον ήλιο. Τα σπουργίτια κελαηδούν, τα περιστέρια κελαηδούν στο ηλιόλουστο χέλι των χρυσών θόλων της εκκλησίας. Στους κήπους, κερασιές και μηλιές, καλυμμένες με παγωνιά, στέκονται λευκές σαν να ανθίζουν την άνοιξη. Και κάτω από το χιόνι οι λευκοί τοίχοι των κοζάκων καλύβων φαίνονται σκοτεινοί, και τα βρώμικα εβραϊκά σπίτια φαίνονται ακόμη πιο βρώμικα. (Σημειώσεις S.I. Muravyov-Apostol).
Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Ουκρανία".
1879.
Καθώς περνούσε από τη Βίνιτσα, παρατήρησε ότι τα παιδιά της Ουκρανίας δεν φορούν ποτέ γυαλιά και τα δόντια τους δεν χρειάζονται τις υπηρεσίες οδοντιάτρων, και αυτό έκανε πολύ έντονη εντύπωση στον Φύρερ. Επισήμανε στον Μάρτιν Μπόρμαν:
Ασχοληθείτε με αυτό το θέμα... για χάρη του μέλλοντος του γερμανικού έθνους! Τα ψηλά, ξανθά, γαλανομάτα παιδιά πρέπει να πάρουν από τους γονείς τους για να μεγαλώσουν στο ναζιστικό πνεύμα.
Ο βοηθητικός Μπόρμαν, συμφωνώντας με τον Χίτλερ, κατέληξε αμέσως στη θεωρία ότι οι Ουκρανοί ήταν παρακλάδι Αριών φυλών που είχαν σχέση με τους αρχαίους Γερμανούς. Το αρχηγείο του Heinrich Himmler αυτές τις μέρες βρισκόταν κοντά στο Zhitomir, το θωρακισμένο αυτοκίνητο του Himmler έτρεχε καθημερινά μεταξύ Vinnitsa και Zhitomir, ο Χίτλερ δεν ξέχασε να υπενθυμίσει στους Reichsführer SS:
Χάινριχ, ήρθε η ώρα να σκεφτούμε την επιλεκτική επιλογή Σλάβων παιδιών για να αναπληρώσουμε τα αποθέματα ανθρώπινου δυναμικού του Ράιχ μας, γιατί οι Ουκρανοί εξωτερικά αντιπροσωπεύουν εξαιρετικό ευγονικό υλικό...
Βαλεντίν Πικούλ. «Πλατεία Πεσόντων Αγωνιστών».
Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
«Το κεφάλι ενός Ουκρανού χωρικού με ψάθινο καπέλο».
1890-1895.
Ουκρανοί (αυτοόνομα), άνθρωποι στην ΕΣΣΔ. Αριθμός 42.347 χιλιάδες άτομα, ο κύριος πληθυσμός της Ουκρανικής ΣΣΔ (36.489 χιλιάδες άτομα). Ζουν επίσης σε άλλες δημοκρατίες της Ένωσης, συμπεριλαμβανομένης της RSFSR (3.658 χιλιάδες άτομα), της ΣΣΔ του Καζακστάν (898 χιλιάδες άτομα), της Μολδαβικής ΣΣΔ (561 χιλιάδες άτομα), της BSSR (231 χιλιάδες άτομα), της Κιργιζίας SSR (109 χιλιάδες άτομα). ), η ΣΣΔ του Ουζμπεκιστάν (114 χιλιάδες άτομα). Εκτός ΕΣΣΔ ζουν στην Πολωνία (300 χιλιάδες άτομα), την Τσεχοσλοβακία (47 χιλιάδες άτομα), τη Ρουμανία (55 χιλιάδες άτομα), τη Γιουγκοσλαβία (36 χιλιάδες άτομα), καθώς και στον Καναδά (530 χιλιάδες άτομα), στις ΗΠΑ (500 χιλιάδες άτομα). ), Αργεντινή (100 χιλιάδες άτομα), Βραζιλία (50 χιλιάδες άτομα), Αυστραλία (20 χιλιάδες άτομα), Παραγουάη (10 χιλιάδες άτομα), Ουρουγουάη (5 χιλιάδες άτομα). Ο συνολικός πληθυσμός είναι 45,15 εκατομμύρια άνθρωποι.
Μιλούν ουκρανικά. Γραφή από τον 14ο αιώνα με βάση το κυριλλικό αλφάβητο. Τα ρωσικά είναι επίσης κοινά, και τα πολωνικά ομιλούνται επίσης στη Δυτική Ουκρανία. Οι Ουκρανοί πιστοί είναι ως επί το πλείστον Ορθόδοξοι, κάποιοι είναι Καθολικοί. Οι Ουκρανοί, μαζί με στενά συγγενείς Ρώσους και Λευκορώσους, ανήκουν Ανατολικοί Σλάβοι. Στο Polesie υπάρχουν υποεθνικές ομάδες Litvins και Poleschuks, και στα Καρπάθια - Hutsuls, Boykos και Lemkos.
Ο σχηματισμός της ουκρανικής εθνικότητας πραγματοποιήθηκε με βάση μέρος του ανατολικού σλαβικού πληθυσμού, ο οποίος ήταν προηγουμένως μέρος ενός ενιαίου αρχαίου ρωσικού κράτους (9-12 αιώνες).
Τον 16ο αιώνα, εμφανίστηκε η ουκρανική (η λεγόμενη παλιά ουκρανική) γλώσσα του βιβλίου. Με βάση τις διαλέκτους του Μέσου Δνείπερου στις αρχές του 18ου και 19ου αιώνα, διαμορφώθηκε η σύγχρονη ουκρανική (νέα ουκρανική) λογοτεχνική γλώσσα.
Το όνομα "Ουκρανία" χρησιμοποιήθηκε για να χαρακτηρίσει διάφορα νότια και νοτιοδυτικά μέρη των αρχαίων ρωσικών εδαφών με την έννοια του "άκρου" τον 12ο-13ο αιώνα. Στη συνέχεια (μέχρι τον 18ο αιώνα), αυτός ο όρος με την έννοια της «κραίνας», δηλαδή της χώρας, καθορίστηκε σε επίσημα έγγραφα, έγινε ευρέως διαδεδομένος στις μάζες και έγινε η βάση για το εθνώνυμο του ουκρανικού λαού.
Μαζί με τα εθνώνυμα που χρησιμοποιήθηκαν αρχικά σε σχέση με τη νοτιοανατολική τους ομάδα - «Ουκρανοί», «Κοζάκοι», «Κοζάκοι», τον 15ο-17ο αιώνα (στη Δυτική Ουκρανία έως τον 19ο αιώνα) η αυτο-ονομασία «Ρώσοι». («Ρώσοι») διατηρήθηκε («Rusini»). Τον 16ο και 17ο αιώνα, στα επίσημα έγγραφα της Ρωσίας, οι Ουκρανοί ονομάζονταν συχνά «Τσερκάσι» αργότερα, στην προεπαναστατική εποχή, ονομάζονταν κυρίως «Μικροί Ρώσοι» ή «Νότιοι Ρώσοι».
Το φαγητό διέφερε πολύ μεταξύ των διαφορετικών τμημάτων του πληθυσμού. Η βάση της δίαιτας ήταν τα τρόφιμα λαχανικών και αλευριού (μπορς, ζυμαρικά, διάφορα γιούσκα), χυλός (ειδικά κεχρί και φαγόπυρο). ζυμαρικά, ζυμαρικά με σκόρδο, λεμίσκα, χυλοπίτες, ζελέ κ.λπ. Σημαντική θέση στο φαγητό κατείχαν τα ψάρια, συμπεριλαμβανομένων των παστών. Τα κρεατικά ήταν διαθέσιμα στους αγρότες μόνο τις γιορτές. Τα πιο δημοφιλή ήταν το χοιρινό και το λαρδί. Πολλά κέικ παπαρούνας, κέικ, μαχαιροπίρουνα και κουλούρια ψήθηκαν από αλεύρι με την προσθήκη παπαρουνόσπορων και μελιού. Τα ποτά όπως το uzvar, το varenukha και το sirivets ήταν κοινά. Τα πιο συνηθισμένα τελετουργικά πιάτα ήταν οι χυλοί - kutya και kolyvo με μέλι.
Όπως οι Ρώσοι και οι Λευκορώσοι, στην κοινωνική ζωή του ουκρανικού χωριού μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, παρά την ανάπτυξη του καπιταλισμού, παρέμειναν υπολείμματα δουλοπαροικίας και πατριαρχικών σχέσεων και η γειτονική κοινότητα - η κοινότητα - κατέλαβε σημαντική θέση. Πολλές παραδοσιακές συλλογικές μορφές εργασίας (καθαρισμός, supryaga - παρόμοια με τα ρωσικά pomochas και "parubochi hromada" - ενώσεις ανύπαντρων) και αναψυχής (vechornitsy t dosvitki, κάλαντα της Πρωτοχρονιάς και shchedrovki, κ.λπ.) ήταν χαρακτηριστικές.
«Άνθρωποι του Κόσμου». Μόσχα, «Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια». 1988
Βασίλι Στέρνμπεργκ.
«Δίκαιο στην Ουκρανία».
Σκοπεύαμε να διαβάσουμε λίγο στο αεροπλάνο, αλλά αποκοιμηθήκαμε αμέσως. Και όταν ξυπνήσαμε, το αεροπλάνο πετούσε ήδη πάνω από τα χωράφια της Ουκρανίας, τόσο εύφορα και επίπεδα όσο η Μεσοδυτική μας. Κάτω μας απλώνονταν τα ατέλειωτα χωράφια του γιγάντιου σιτοβολώνα της Ευρώπης, η γη της επαγγελίας, κιτρινισμένη από σιτάρι και σίκαλη, θερισμένη εδώ κι εκεί, θερισμένη αλλού. Δεν υπήρχε λόφος ή υψόμετρο πουθενά. Το πεδίο εκτεινόταν μέχρι τον ορίζοντα, επίπεδο και στρογγυλεμένο. Και κατά μήκος της κοιλάδας, ποτάμια και ρυάκια στριμμένα και ζιγκ-ζαγκ.
Κοντά στα χωριά όπου γίνονταν οι μάχες, χαρακώματα, τάφροι και ρωγμές έτρεχαν ζιγκ-ζαγκ. Κάποια σπίτια στέκονταν χωρίς στέγες και σε κάποια σημεία φαινόταν μαύρα μπαλώματα καμένων σπιτιών.
Φαινόταν να μην υπάρχει τέλος σε αυτή την πεδιάδα. Αλλά τελικά, πετάξαμε μέχρι τον Δνείπερο και είδαμε το Κίεβο, το οποίο βρισκόταν πάνω από το ποτάμι σε έναν λόφο, τον μοναδικό λόφο για πολλά χιλιόμετρα τριγύρω. Πετάξαμε πάνω από την κατεστραμμένη πόλη και προσγειωθήκαμε στη γύρω περιοχή.
Όλοι μας διαβεβαίωσαν ότι έξω από τη Μόσχα όλα θα ήταν τελείως διαφορετικά, ότι δεν θα υπήρχε τέτοια αυστηρότητα και ένταση εκεί. Και μάλιστα. Ουκρανοί από το τοπικό VOX μας συνάντησαν ακριβώς στο αεροδρόμιο. Χαμογελούσαν όλη την ώρα. Ήταν πιο ευδιάθετοι και πιο ήρεμοι από τους ανθρώπους που συναντήσαμε στη Μόσχα. Υπήρχε περισσότερη διαφάνεια και εγκαρδιότητα. Σχεδόν όλοι οι άντρες είναι μεγαλόσωμοι ξανθοί με γκρίζα μάτια. Ένα αυτοκίνητο μας περίμενε για να μας πάει στο Κίεβο.
"Ουκρανός".
1883.
Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης Πολτάβα που πήρε το όνομά του. Νικολάι Γιαροσένκο, Πολτάβα.
Το συλλογικό αγρόκτημα Shevchenko-1 δεν ήταν ποτέ ένα από τα καλύτερα, επειδή η γη δεν ήταν η καλύτερη, αλλά πριν από τον πόλεμο ήταν ένα αρκετά ευημερούν χωριό με τριακόσια εξήντα δύο σπίτια, όπου ζούσαν 362 οικογένειες. Σε γενικές γραμμές, τα πράγματα πήγαιναν καλά για αυτούς.
Μετά τους Γερμανούς, στο χωριό είχαν μείνει οκτώ σπίτια, και σε αυτά κάηκαν οι σκεπές τους. Οι άνθρωποι διασκορπίστηκαν, πολλοί από αυτούς πέθαναν, οι άνδρες πήγαν στα δάση ως παρτιζάνοι, και ένας Θεός ξέρει μόνο πώς τα παιδιά φρόντιζαν τον εαυτό τους.
Αλλά μετά τον πόλεμο, ο κόσμος επέστρεψε στο χωριό. Νέα σπίτια μεγάλωσαν και αφού ήταν η εποχή του τρύγου, χτίζονταν σπίτια πριν και μετά τη δουλειά, ακόμα και τη νύχτα στο φως των φαναριών. Για να χτίσουν τα σπιτάκια τους, άντρες και γυναίκες δούλευαν μαζί. Όλοι το έχτισαν με τον ίδιο τρόπο: πρώτα ένα δωμάτιο και έζησαν σε αυτό μέχρι να χτιστεί ένα άλλο. Το χειμώνα στην Ουκρανία κάνει πολύ κρύο και τα σπίτια είναι χτισμένα με αυτόν τον τρόπο: οι τοίχοι είναι φτιαγμένοι από λαξευμένους κορμούς, στερεωμένους στις γωνίες. Ο έρπητας ζωστήρας καρφώνεται στα κούτσουρα και του εφαρμόζεται ένα παχύ στρώμα γύψου εσωτερικά και εξωτερικά για να το προστατεύει από τον παγετό.
Το σπίτι διαθέτει κουβούκλιο που λειτουργεί ταυτόχρονα ως αποθήκη και διάδρομος. Από εδώ φτάνετε στην κουζίνα, ένα σοβατισμένο και ασβεστωμένο δωμάτιο με μια εστία από τούβλα και μια εστία για μαγείρεμα. Η ίδια η εστία απέχει τέσσερα πόδια από το πάτωμα, και εδώ ψήνεται το ψωμί — λείες, σκούρες φραντζόλες από πολύ νόστιμο ουκρανικό ψωμί.
Έξω από την κουζίνα υπάρχει ένα οικογενειακό δωμάτιο με τραπέζι φαγητού και διακοσμητικά στους τοίχους. Αυτό είναι ένα σαλόνι με χάρτινα λουλούδια, εικόνες και φωτογραφίες των δολοφονημένων. Και στους τοίχους υπάρχουν μετάλλια στρατιωτών αυτής της οικογένειας. Οι τοίχοι είναι λευκοί και τα παράθυρα έχουν παντζούρια, τα οποία, αν κλείσουν, προστατεύουν και από τον παγετό του χειμώνα.
Από αυτό το δωμάτιο μπορείτε να έχετε πρόσβαση σε ένα υπνοδωμάτιο - ένα ή δύο, ανάλογα με το μέγεθος της οικογένειας. Λόγω δυσκολιών με τα κλινοσκεπάσματα, τα κρεβάτια δεν καλύπτονται με τίποτα: χαλιά, δέρμα προβάτου - οτιδήποτε για να τα κρατήσει ζεστά. Οι Ουκρανοί είναι πολύ καθαροί και τα σπίτια τους είναι τέλεια καθαρά.
Ήμασταν πάντα πεπεισμένοι ότι στα συλλογικά αγροκτήματα οι άνθρωποι ζουν σε στρατώνες. Δεν είναι αλήθεια. Κάθε οικογένεια έχει το δικό της σπίτι, κήπο, ανθόκηπο, μεγάλο λαχανόκηπο και μελισσοκομείο. Η έκταση ενός τέτοιου οικοπέδου είναι περίπου ένα στρέμμα. Από τότε που οι Γερμανοί έκοψαν όλα τα οπωροφόρα δέντρα, φυτεύτηκαν νεαρές μηλιές, αχλαδιές και κερασιές.
Τζον Στάινμπεκ. «Ρωσικό Ημερολόγιο».
«Ουκρανό κορίτσι».
1879.
Κίεβο Εθνικό μουσείοΡωσική τέχνη, Κίεβο.
Πρέπει να μιλήσω αναλυτικά για το πρωινό, αφού δεν έχω ξαναδεί κάτι παρόμοιο στον κόσμο. Αρχικά - ένα ποτήρι βότκα, στη συνέχεια σερβιρίστηκε σε καθένα ένα ομελέτα με τέσσερα αυγά, δύο τεράστια τηγανητά ψάρια και τρία ποτήρια γάλα. Μετά από αυτό ένα πιάτο τουρσιά, και ένα ποτήρι σπιτικό λικέρ κεράσι, και μαύρο ψωμί με βούτυρο. μετά ένα γεμάτο φλιτζάνι μέλι με δύο ποτήρια γάλα και, τέλος, άλλο ένα ποτήρι βότκα. Ακούγεται, φυσικά, απίστευτο που φάγαμε όλα αυτά για πρωινό, αλλά τα φάγαμε πραγματικά, όλα ήταν πολύ νόστιμα, αν και αργότερα το στομάχι μας ήταν γεμάτο και δεν νιώθαμε πολύ καλά.
Τζον Στάινμπεκ. «Ρωσικό Ημερολόγιο».
Βλαντιμίρ Ορλόφσκι.
«Προβολή στην Ουκρανία».
1883.
Ο ίδιος ο συνταγματάρχης είναι από το Κίεβο και έχει γαλάζια μάτια, όπως οι περισσότεροι Ουκρανοί. Ήταν πενήντα και ο γιος του σκοτώθηκε κοντά στο Λένινγκραντ.
Τζον Στάινμπεκ. «Ρωσικό Ημερολόγιο».
Βλαντιμίρ Ορλόφσκι.
«Ουκρανικό τοπίο».
Holy Rus'... Συχνά προφέρουμε αυτή τη γνωστή φράση ως αυτονόητη, χωρίς να σκεφτούμε - γιατί, ακριβώς; Έχετε ακούσει ποτέ, ας πούμε, για τους αγίους του Καζακστάν, της Εσθονίας, της Αμερικής, της Γαλλίας, του Ιράκ, της Κίνας, της Μαδαγασκάρης, της Αυστραλίας;.. Μπορείτε να συνεχίσετε αυτή τη σειρά επ' αόριστον χωρίς να βρείτε μια πειστική εξήγηση για το μυστηριώδες φαινόμενο. Συμφωνώ, δεν θα μας έπεφτε καν στο μυαλό να αμφισβητήσουμε τη βαθιά οργανική σχέση μεταξύ των δύο σύντομες λέξεις, το διαρκές, κάποιου είδους τεκτονικό απαραβίαστο τους.
Όπως ακριβώς, έχοντας γίνει μάρτυρες κάτι που έγινε, κατά τη γνώμη μας, όχι ανθρωπίνως, συνηθίζουμε να θρηνούμε: κάπως όχι στα ρωσικάΑυτό. Συμφωνώ, δεν θα μας περάσει καν από το μυαλό να πούμε για κάτι παρόμοιο, ότι κατά κάποιο τρόπο δεν είναι Κιργιζιστάν, Λετονικά, Ουρουγουανά... Πρόσφατα έλαβα ένα ενδιαφέρον σημείωμα σε μια τάξη: «Στη συλλογή των παραδειγμάτων σας ρωσικότητας. Στην Ουκρανία λένε (με επιτακτική διάθεση): «Σου μιλάω ρωσικά..."».
Vladimir Irzabekov. "Μυστικά της ρωσικής λέξης."
Ίλια Εφίμοβιτς Ρέπιν.
«Ουκρανός αγρότης».
1880.
Ο Ουκρανός ναυάγησε. Έζησε δύο χρόνια έρημο νησί. Ξαφνικά πλησιάζει μια βάρκα, με μια όμορφη γυναίκα μέσα.
Φίλε, έλα εδώ! Θα σου δώσω αυτό που ήθελες εδώ και δύο χρόνια.
Ο Ουκρανός ορμάει στο νερό και κολυμπάει προς το μέρος της.
Βαρενίκη! Βαρενίκη!
Γιούρι Νικουλίν. «Ανέκδοτα από τον Νικουλίν».
Ίλια Εφίμοβιτς Ρέπιν.
«Δύο Ουκρανοί αγρότες».
1880.
Μίλησα με εντελώς καλοπροαίρετους κατοίκους του Κιέβου, οι οποίοι, παρεμπιπτόντως, θα ήθελαν ακόμα να ζήσουν μαζί μας στην ίδια πολιτεία, αλλά, ωστόσο, πιστεύουν ότι είναι «Ουκρανοί», επειδή αυτή δεν είναι η πρώτη γενιά που ασχολείται με την Ουκρανοποίηση. Πιστεύουν ότι οι Ουκρανοί είναι διαφορετικός λαός, αλλά και πάλι θα ήμασταν πολύ χαρούμενοι σε ένα κράτος. Οι άνθρωποι του Κιέβου είναι αρκετά φιλικοί. Τους είπα: μην προσβάλλεστε από εμένα, αλλά τι είδους άνθρωποι είστε; Κοιτάξτε εδώ. Μπορώ να μιλάω τη γλώσσα λίγο αδέξια, αλλά η ανάγνωση και η κατανόηση της ακρόασης δεν θα είναι αδέξια, αυτό είναι όλο. Έτσι, αν μετακομίσω στο Κίεβο και ζήσω εκεί για πέντε χρόνια, τότε δεν θα με διακρίνουν πλέον, και αν ζεις στη Μόσχα για πέντε χρόνια, τότε δεν θα σε διακρίνουν πια στη Μόσχα. Αλλά ένας Σιβηρικός θα είναι ορατός στη Μόσχα ακόμη και σε δέκα χρόνια: έχει περισσότερα χαρακτηριστικά, περισσότερες διαφορές από έναν Μοσχοβίτη και έναν Κιεβίτη. Αυτό είναι ένα παράδειγμα από την ιδιωτική μου συνομιλία, όχι μια επιστημονική συζήτηση. Και δεν μπορούσαν να μου φέρουν αντίρρηση. Είμαστε πραγματικά παρόμοιοι. Σε μια συζήτηση, ο καθένας μπορεί να μιλήσει τη γλώσσα του για να μην σπάσει ή κάνει τον άλλον να γελάσει. Μπορώ να μιλήσω με έναν Γαλικιανό. Είχα μια μακρά πολεμική το 1991 με Γαλικιανούς στην οδό Lvov, αλλά δεν χύθηκε αίμα. Επιπλέον, δεν μιλούσαν μόνο ουκρανικά, μιλούσαν μια πολύ μοναδική γαλικιανή διάλεκτο. Αλλά καταλάβαινα τα πάντα, και μίλησα όπως πάντα, σαν Μοσχοβίτης. Και όλα ήταν καλά, καταλάβαμε ο ένας τον άλλον. Αλλά δεν μπορείς πια να μιλάς σε έναν Πολωνό έτσι.
Vladimir Makhnach. «Τι είναι ένας λαός (εθνοτική ομάδα, έθνος).» Μόσχα, 2006.
Ίλια Εφίμοβιτς Ρέπιν.
«Ουκρανική καλύβα».
1880.
Οι Ουκρανοί άρχισαν να ζουν με μεγάλο στυλ
Επιστήμονες από το Εθνικό Πανεπιστήμιο Τεχνολογίας και Σχεδιασμού του Κιέβου πραγματοποίησαν ανθρωπομετρικές μελέτες μεταξύ κατοίκων της Ουκρανίας. Ο στόχος τους είναι αρκετά ρεαλιστικός: να καθορίσουν την κατεύθυνση της ελαφριάς βιομηχανίας της χώρας τα επόμενα χρόνια, να μάθουν ποια μεγέθη ρούχων και παπουτσιών θα γίνουν τα πιο δημοφιλή. Είναι η πρώτη φορά που πραγματοποιείται μια τέτοια έρευνα το τελευταίο τέταρτο του αιώνα.
Οι ειδικοί κατέληξαν στο συμπέρασμα: ο πληθυσμός της Ουκρανίας έχει αυξηθεί κατά 8-10 εκατοστά και οι κάτοικοι του βόρειου τμήματος της χώρας έχουν αυξηθεί περισσότερο από τους «νότιους». Κατά μέσο όρο, το μέγεθος των παπουτσιών για τρέξιμο αυξήθηκε κατά δύο νούμερα τόσο για άνδρες όσο και για γυναίκες. Την ίδια στιγμή, οι Ουκρανοί έγιναν παχουλές και έσκυψαν. Η πλατυποδία, που προκαλείται από την καθιστική ζωή, καθώς και από τις αλλαγές στις κοινωνικές συνθήκες, έχουν εξαπλωθεί αισθητά.
"Miracles and Adventures" No. 3 2005.
Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky.
«Βράδυ στην Ουκρανία».
1901.
«Φεγγαρόλουστη νύχτα στην Ουκρανία».
Πίνακας από το κτήμα του A. N. Kuropatkin Sheshurino.
Νικολάι Εφίμοβιτς Ράτσκοφ.
«Ουκρανό κορίτσι».
Δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.
Νικολάι Πιμονένκο.
«Ουκρανική νύχτα».
1905.
Νικολάι Πιμονένκο.
«Συγκομιδή στην Ουκρανία».
«Ρώσοι, Ουκρανοί και Λευκορώσοι».
Χαρακτικά του 19ου αιώνα.
Η Ουκρανία ήταν από καιρό διάσημη για τους καλλιτέχνες της. Taras Shevchenko, Ilya Repin, Kazimir Malevich... - ο κατάλογος των εξαιρετικών δασκάλων πινέλων και παλετών μπορεί να συνεχιστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ποιο είναι το καμάρι της ρωσικής τέχνης σήμερα; Ακολουθεί μια λίστα με τους 10 πιο ακριβοπληρωμένους (διαβάστε: πιο ταλαντούχους) σύγχρονους Ουκρανούς καλλιτέχνες.
1. Ανατόλι Κριβόλαπ
Σήμερα είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους και με τις μεγαλύτερες πωλήσεις Ουκρανούς καλλιτέχνες. Θαυμαστές και συλλέκτες αποκτούν τα έργα του με απίστευτο ρυθμό (μερικοί έχουν ήδη περισσότερα από 50 έργα). Οι πίνακες του Krivolap πωλούνται σε τρελές τιμές στις κορυφαίες δημοπρασίες του κόσμου και εκτίθενται σχεδόν σε όλα τα μουσεία της Ουκρανίας.
Ο Anatoly Krivolap πάντα ανησυχούσε για το πώς να ζωγραφίσει μια εικόνα με καθαρά χρώματα και έτσι ώστε να ταιριάζουν τέλεια. Εργάζεται πάνω σε αυτό το πρόβλημα από τη δεκαετία του 1970. Απίστευτα ζεστά ηλιοβασιλέματα, μυστηριώδεις σιλουέτες ανθρώπων και ζώων, σπίτια και σκιές δέντρων - όλα αυτά φάνηκαν από θαύμα κάτω από το πινέλο του.
Από τη δεκαετία του 1990, ο Krivolap έχει γίνει ένας από τους πιο ακριβούς Ουκρανούς καλλιτέχνες. Το τελευταίο έργο που πουλήθηκε με επιτυχία είναι το «Night. Horse" ($124.343) - μπήκε στα TOP 10 πιο ακριβά ημερήσια παρτίδες από την Phillips de Pury & Co. Οι τιμές για τα έργα του αυξάνονται κάθε χρόνο και οι ειδικοί λένε ότι σε πέντε χρόνια οι πίνακές του θα μπορούσαν να κοστίσουν περίπου μισό εκατομμύριο δολάρια.
Α. Κριβόλαπ. Από τη σειρά "Ουκρανικό κίνητρο"
Α. Κριβόλαπ. "Άλογο. Βράδυ"
Α. Κρίβολαν. "Άλογο. Νύχτα"
2. Alexander Roitburd
Ο Alexander Roitburd συμμετείχε σε περισσότερες από εκατό εκθέσεις και έργα τέχνης. Τα έργα του παρουσιάζονται στο Γκαλερί Τρετιακόφστη Μόσχα και το Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη, στο μουσεία τέχνηςΟυκρανία, Ρωσία, ΗΠΑ, Σλοβενία, σε πολλές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Επιπλέον, ο Roitburd έχει συμμετάσχει στη Μπιενάλε της Βενετίας και στην Documenta. Τα πιο διάσημα έργα: "Geisha" ($20.641), "Goodbye Caravaggio" ($97.179) και "Flight into Egypt" ($57.700).
A. Roitburd, "Geisha"
A. Roitburd, "Αυτοπροσωπογραφία"
3. Oleg Tistol
Ο Oleg Tistol είναι ένα βασικό πρόσωπο στο ουκρανικό Νέο Κύμα. Εκπροσώπησε την Ουκρανία στην Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1994) και στην 49η Μπιενάλε της Βενετίας (2001).
Ο Όλεγκ Τιστόλ ήταν ο μόνος που κατάφερε να κάνει Ουκρανό Εθνικά σύμβολαενδιαφέρον και κατανοητό στη Δύση: τόσο τα εθνικά εθνικά εθνικά νομίσματα (το έργο «Ουκρανικά χρήματα») όσο και οι φοίνικες της Κριμαίας (το έργο «U. Be. Ka»). Τα πιο διάσημα έργα: "Lamp" (26.225 $), "Gurzuf" (12.300 $) και "Stranger No. 17" (20.000 $).
O. Tistol, "The Third Rome"
O. Tistol, "Roksolana"
O. Tistol, "Gurzuf"
4.Ilya Chichkan
Ο Ilya Chichkan είναι ένας από τους πιο διάσημους, εκτεθειμένους, ακριβοπληρωμένους Ουκρανούς καλλιτέχνες. Έργα σε διάφορα είδη καλών τεχνών: ζωγραφική, φωτογραφία, εγκατάσταση, βίντεο. Κινηματογραφούσε κουνέλια αφού τους έκανε ένεση LSD, φωτογράφισε ψυχικά ασθενείς και παιδιά μεταλλαγμένων και ζωγράφισε τον A.S. Ο Πούσκιν και ο Πάπας. Κάποτε ανατέθηκε στον καλλιτέχνη να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Joseph Kobzon. Στην αρχή αρνήθηκε, αλλά μετά άλλαξε γνώμη. Έχοντας τελειώσει το έργο, ο Chichkan έγραψε τον τίτλο στο πίσω μέρος: "Kobzon oh...yy", το οποίο άρεσε πολύ στον τραγουδιστή.
Τα έργα του Ilya Chichkan έχουν εκτεθεί σε κορυφαίες γκαλερί και μουσεία στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και τη Νότια Αμερική, καθώς και σε αναγνωρισμένα διεθνή φόρουμκαι φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης: Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1996), Γιοχάνεσμπουργκ (1997), Πράγα (2003), Βελιγράδι (2004), Μπιενάλε European Manifesta (2004) και Μπιενάλε της Βενετίας (2009). Τα πιο διάσημα έργα: "From the Life of Insects" ($24.700) και "Heavyweight Curator" ($8146).
I. Chichkan, "Geisha"
I. Chichkan, "Pushkin"
Σεργκέι Βασιλκόφσκι(1854-1917) - ένας από τους κορυφαίους Ουκρανούς καλλιτέχνες τέλη XIX- αρχές 20ου αιώνα. Γεννήθηκε στιςΗ περιοχή του Χάρκοβο στην οικογένεια ενός υπαλλήλου. Έλαβε τις αρχικές δημιουργικές του δεξιότητες από τους γονείς και τον παππού του. Ο πατέρας του του έδειξε την ομορφιά και την εκφραστικότητα της καλλιγραφικής γραφής, η μητέρα του έδειξε αγάπη για τα δημοτικά τραγούδια και τη λαογραφία και ο παππούς του, γόνος οικογένειας Κοζάκων, ενστάλαξε στον εγγονό του ενδιαφέρον για τα αρχαία ουκρανικά έθιμα και παραδόσεις.
Το περιβάλλον και το περιβάλλον συνέβαλαν στο γεγονός ότι ο δημιουργικός χαρακτήρας του Σεργκέι άρχισε να εκδηλώνεται από την πρώιμη παιδική ηλικία: ενδιαφερόταν για τη μουσική, τραγούδησε και σχεδίαζε. Το αγόρι έλαβε πιο εμπεριστατωμένες γνώσεις σχεδίασης στο Δεύτερο Γυμνάσιο του Χάρκοβο από τον δάσκαλο ζωγραφικής του γυμνασίου Dmitry Bezperchy, μαθητή του ίδιου του Karl Bryullov. Αυτός το έκανε διάφορα σκίτσα, και σχεδίασε ακόμη και καρικατούρες των δασκάλων του, για τις οποίες προφανώς μπήκε σε μπελάδες.Δεδομένου ότι οι γονείς του, άνθρωποι με παλιές απόψεις και παραδόσεις, είδαν τη μελλοντική ευημερία του γιου τους δημόσια υπηρεσία, τότε με την επιμονή του πατέρα του, ο νεαρός Σεργκέι μπήκε στην Κτηνιατρική Σχολή του Χάρκοβο. Μετά από δύο χρόνια σπουδών στο σχολείο, το παράτησε και πήγε να εργαστεί ως υπάλληλος γραφείου στο Υπουργείο Οικονομικών του Χάρκοβο. Αυτή η μη αγαπημένη δραστηριότητα βάραινε πολύ τη δημιουργική προσωπικότητα και ο Σεργκέι είπε στον πατέρα του ότι άφηνε τη δουλειά του και έφευγε για την Αγία Πετρούπολη για να μπει στην Ακαδημία Τεχνών. Στην οποία ο πατέρας απάντησε: αν φύγει από τη θέση του, τότε ας ξέρει ότι δεν έχει πατέρα, αφού δεν θα τον θεωρεί πλέον γιο. Παρά μια επιστολή με «κατάρα» από τον πατέρα του, ο 22χρονος Σεργκέι άφησε τη θέση του στην κυβέρνηση και το 1876 μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.Ο Βασιλκόφσκι θα σπουδάσει στην ακαδημία για εννέα χρόνια. Αρχικά, παρακολουθεί γενικά μαθήματα και στη συνέχεια πηγαίνει στο εργαστήριο τοπίου των ακαδημαϊκών Mikhail Klodt και Vladimir Orlovsky. Είχε λίγα χρήματα και, νιώθοντας την ανάγκη, αναγκάστηκε να κερδίσει τα προς το ζην: είτε δούλευε ως «ρετούς» σε ελαφριά ζωγραφική, είτε αντιγράφοντας σχέδια προς πώληση.
Παρά τις οικονομικές δυσκολίες, οι σπουδές του στην ακαδημία πήγαν αρκετά επιτυχημένα και μετά από τρία χρόνια ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς έλαβε ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο για ένα σκίτσο τοπίου από τη ζωή και μετά από άλλα δύο χρόνια, ένα δεύτερο μικρό ασημένιο μετάλλιο.
Το μεγάλο του καλλιτεχνικό ταλέντο προχωρούσε όλο και περισσότερο στα επόμενα χρόνια των σπουδών του.
Το 1883, όλο το καλοκαίρι, ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς δούλεψε πολύ στην Ουκρανία, σχεδιάζοντας πρωτότυπα σκίτσα τοπίων, γεμάτα δημιουργική έμπνευση και νεανικό ρομαντισμό: "Άνοιξη στην Ουκρανία", "Καλοκαίρι", "Πέτρινη δοκός", "Στα περίχωρα" και άλλα, με σκοπό να τους εκπροσωπήσει για να διαγωνιστούν για ένα χρυσό μετάλλιο σε μια ακαδημαϊκή έκθεση.
Το επόμενο έτος, για τον πίνακα "Morning" ο Vasilkovsky λαμβάνει ένα μικρό χρυσό μετάλλιο. Και ένα χρόνο μετά, για την ολοκλήρωση του διπλώματος εργο ΤΕΧΝΗΣΤο «On the Donets», βραβεύεται με μεγάλο χρυσό μετάλλιο και λαμβάνει το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό ως συνταξιούχος της ακαδημίας.
Τότε η λέξη αυτή δεν σήμαινε ηλικιωμένους, αλλά ταλαντούχους νέους που τους έστελναν να σπουδάσουν στο εξωτερικό για πολλά χρόνια, καταβάλλοντάς τους ένα σημαντικό επίδομα («σύνταξη»).
"Άνοιξη στην Ουκρανία"
"Στα περίχωρα"
"Πρωί"
Τον Μάρτιο του 1886, ο Vasilkovsky πήγε σε ένα ταξίδι συνταξιοδότησης στη Δυτική Ευρώπη - Γαλλία, Αγγλία, Ισπανία, Ιταλία και Γερμανία. Όταν δούλεψα και σπούδασα στη Γαλλία, ήρθα κοντά με τους «Barbizonians», των οποίων η δουλειά δημιούργησε ένα αίσθημα ανεβασμένης διάθεσης στον θεατή και τον έκανε να δει ποίηση και πραγματική ομορφιά στη γύρω φύση.Κατά τη διάρκεια της ευρωπαϊκής περιοδείας του, ο Ουκρανός καλλιτέχνης δημιουργεί υπέροχα έργα τοπίων: «Πρωί στη Μπεζανσόν», «Μπουά ντε Μπουλόν τον χειμώνα», «Κυνήγι πέρδικας στη Νορμανδία», «Τυπικό βρετονικό αρχοντικό», «Θέα στα Πυρηναία», « Μετά τη βροχή (Ισπανία)», «Περίγεια του Σαν Σεμπαστιάνο», «Χειμωνιάτικο βράδυ στα Πυρηναία» και άλλα.
"Πρωί στη Μπεζανσόν"
Μετά από ένα επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό, ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς εγκαταστάθηκε στο Χάρκοβο και, γεμάτος δημιουργική ενέργεια, ανέλαβε ταξίδια στα γενέθλια ουκρανικά χωριά και στέπες.
Με τις καλλιτεχνικές πινελιές του, δημιουργεί υπέροχα ουκρανικά λυρικά-επικά τοπία: «Τρόπος Τσουμάτσκι Ρομοντάνοφσκι», «Οδός του χωριού», «Ηλιοβασίλεμα το φθινόπωρο», «Χειμωνιάτικη βραδιά», «Κόπη στα περίχωρα του χωριού», « Mills» και πολλοί άλλοι.
"Τρόπος Τσουμάτσκι Ρομοντάνοφσκι"
"Οδός του χωριού"
"Μύλοι"
Ο Ουκρανός ρεαλιστής καλλιτέχνης έγραψε επίσης πίνακες με ένα ιστορικό θέμα, στους οποίους δόξασε τους ένδοξους Ουκρανούς Κοζάκους: "Κοζάκος Πικέτ", "Κοζάκος στην Αναγνώριση", "Φρουροί των Ελευθεριών του Ζαπορόζιε" ("Κοζάκοι στη Στέπα"), "Στη φρουρά" », «Cossack Levada» », «Cossack Mountain», «Cossack Field», «Cossack on patrol», «Cossack in the steppe. Προειδοποιητικές πινακίδες», «Κοζάκος και κορίτσι», «Εκστρατεία των Κοζάκων» και πολλά άλλα.
"Κοζάκος πικέτα"
Φρουροί των ελευθεριών του Ζαπορόζιε»
"Cossack Levada"
Η δημιουργικότητα του Βασιλκόφσκι δεν περιοριζόταν μόνο στα τοπία και ιστορικές ζωγραφιές- Δούλεψε και στο είδος της προσωπογραφίας. Από μια σειρά πορτρέτων, ένα από τα πιο διάσημα είναι το πορτρέτο του Ουκρανού Μωυσή - Τάρας Σεφτσένκο.Ο καλλιτέχνης επέδειξε υψηλή επαγγελματική καλλιτεχνική ικανότητα σε μνημειακό είδος- ζωγράφισε το αναγνωρισμένο αριστούργημα του ουκρανικού μοντερνισμού: το επαρχιακό zemstvo της Πολτάβα.
Συνολικά, κατά την 35χρονη δημιουργική του πορείαδραστηριότητα yu Ο Sergei Vasilkovsky δημιούργησε περισσότερους από 3000 πίνακες. Επιπλέον, είναι ο συγγραφέας των άλμπουμ "From Ukrainian Antiquity" (1900) και "Motives of Ukrainian Ornaments" (1912), στα οποία εργάστηκε μαζί με έναν άλλο διάσημο Ουκρανό καλλιτέχνη Mykola Samokish.
Βίωσε με συνέπεια τα στάδια του μπαρόκ, του ροκοκό και του κλασικισμού. Αυτή η επιρροή είναι ήδη εμφανής σε δύο πορτρέτα του 1652 των παιδιών του B. Khmelnitsky, Timofey και Rozanda. Ταυτόχρονα, το στυλ της πρώιμης ουκρανικής ζωγραφικής είναι πολύ διαφορετικό και άνισο σε δεξιότητες.
Ουκρανικός πολιτισμός του δεύτερου μισού του 17ου και των αρχών του 18ου αιώνα
Τα περισσότερα από τα τελετουργικά πορτρέτα (parsun) των Κοζάκων συνταγματαρχών που σώθηκαν ζωγραφίστηκαν από ντόπιους Κοζάκους τεχνίτες, οι οποίοι, ωστόσο, ήξεραν πώς να μεταδώσουν τη διάθεση και τον χαρακτήρα των πρεσβυτέρων που απεικονίζονταν. Ο Pavel Alepsky έγραψε για τη ρεαλιστική ικανότητα των Κοζάκων ζωγράφων στα μέσα του 17ου αιώνα.
Δυστυχώς, μόνο ένα μικρό ποσοστό από τους πίνακες που δημιουργήθηκαν έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. Ουκρανοί καλλιτέχνες 18ος αιώνας. Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Ήδη δημιουργούνται σχολές αγιογράφων. Τα πιο διάσημα παραδείγματα είναι οι πίνακες του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου και της Εκκλησίας της Πύλης της Τριάδας στη Λαύρα του Κιέβου Pechersk, οι οποίοι έχουν μια απαλή, παστέλ μορφή γραφής. Ο αισθησιασμός και οι στρογγυλεμένες ομαλές γραμμές φέρνουν τους θεατές σε μια κάπως μελαγχολική διάθεση και προσπαθούν να διατηρήσουν μια χαρούμενη κοσμοθεωρία. Ταυτόχρονα, δραματικές σκηνές, όπως «Η Αποβολή των Εμπόρων από το Ναό», και ιδιαίτερα οι σκηνές πάθους, εκτελούνται με τη μετάδοση της μαχητικής έντασης που αντιστοιχεί στην ταραγμένη εποχή. Οι φιγούρες που απεικονίζονταν στις τοιχογραφίες απέπνεαν σωματική και ψυχική υγεία, οι κινήσεις τους έχασαν κάθε ακαμψία και γενικά τόνιζαν την υπεροχή της διάθεσής τους.
Οι εικόνες που δημιουργήθηκαν από το εργαστήρι τέχνης Kiev-Pechersk έγιναν κανόνας, πρότυπο σε όλα τα άλλα μέρη της Ουκρανίας.
Ζωγραφική του ναού
Εκείνη την εποχή, το λεγόμενο πορτρέτο του ιερέα έγινε χαρακτηριστικό συστατικό της ζωγραφικής του ναού. Κτιτοράμι ( καθομιλουμένη- προϊστάμενος) καλούνται οι ιδρυτές, οι δωρητές και οι φύλακες μιας συγκεκριμένης εκκλησίας, καθώς και οι σημερινοί (προϊστάμενοι του ενοριακού συμβουλίου). Στις εκκλησίες του Κιέβου υπήρχαν πολλοί τέτοιοι φύλακες σε όλη την ιστορία τους. Στο τμήμα του βωμού της εκκλησίας της Κοίμησης της Θεοτόκου της Λαύρας του Κιέβου Pechersk, πριν ανατιναχτεί το 1941, απεικονίστηκαν 85 ιστορικές προσωπικότητες - από τους πρίγκιπες της Ρωσίας του Κιέβου έως τον Πέτρο Α (είναι σαφές ότι αυτό δεν είναι όλο). Οι ανώτεροι ιεράρχες της εκκλησίας απεικονίζονται ως ακλόνητοι, αλλά όσο πιο κοντά ήταν η ιστορική προσωπικότητα σε εκείνη την περίοδο, τόσο πιο ζωντανά γίνονταν τα πορτρέτα, τόσο περισσότερη έκφραση και ατομικότητα αντικατοπτριζόταν στα πρόσωπα.
Τα εκκλησιαστικά τέμπλα, στα οποία οι εικόνες ήταν τοποθετημένες σε τέσσερις ή και πέντε σειρές, απέκτησαν εξαιρετική λαμπρότητα στην εποχή του μπαρόκ. Τα πιο διάσημα από τα σωζόμενα μπαρόκ τέμπλα αυτού του είδους είναι τα τέμπλα από τις εκκλησίες του Αγίου Πνεύματος στο Rohatyn της Γαλικίας (μέσα 17ου αιώνα) και η επιτύμβια εκκλησία του Hetman D. Apostol στο Velyki Sorochintsy (πρώτο μισό του 18ου αιώνα. ). Η κορυφή της αγιογραφίας του 17ου αιώνα. υπάρχει το τέμπλο Bogorodchansky (Manyavsky), το οποίο ολοκληρώθηκε το 1698-1705. κύριος Job Kondzelevich. Οι παραδοσιακές βιβλικές σκηνές αναπαράγονται εδώ με νέο τρόπο. Απεικονίζεται ζωντανός αληθινοί άνθρωποι, γεμάτο με ηχεία, ντυμένο ακόμη και με τοπικές στολές.
Αρκετά νωρίς, στοιχεία του στυλ ροκοκό εμφανίστηκαν στην αγιογραφία, η οποία συνδέεται με την ενεργή χρήση από τους μαθητές του εργαστηρίου τέχνης της Λαύρας ως παραδείγματα σχεδίων, οι γονείς του γαλλικού Rococo, Watteau και Boucher, που παρουσιάζονται σε συλλογές φοιτητικών λευκωμάτων. Το ροκοκό φέρνει μεγαλύτερη ελαφρότητα και γενναιοδωρία στα πορτρέτα, προσθέτει χαρακτηριστικές μικρές λεπτομέρειες και εμφανίζεται μια μόδα για την εκτέλεση γυναικείων parsun.
Η ανάπτυξη του κλασικισμού στην τέχνη στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα
Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα αναπτύχθηκε η χαλκογραφία. Η ανάπτυξη της χαρακτικής έγινε σε στενή σχέση με την παραγωγή φοιτητικών διατριβών, τις ανάγκες της εκτύπωσης βιβλίων, καθώς και τις παραγγελίες για πανηγυρικά. Ταυτόχρονα, μεταξύ των έργων των αδελφών Tarasevich και των μεταγενέστερων συναδέλφων τους μπορεί κανείς να βρει όχι μόνο πολυτελείς αλληγορικές συνθέσεις κοσμικής και θρησκευτικής φύσης, αλλά και ρεαλιστικά σκίτσα χαρακτικής τοπίων, εποχών και γεωργικών εργασιών. Το 1753, η αυτοκράτειρα Ελισάβετ εξέδωσε ένα διάταγμα: τρία παιδιά της Ουκρανίας από το παρεκκλήσι της αυλής που είχαν χάσει τη φωνή τους έπρεπε να σταλούν στην καλλιτεχνική επιστήμη. Αυτοί οι τύποι ήταν οι μελλοντικοί διάσημοι Ουκρανοί καλλιτέχνες Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok και Anton Losenko. Καθένας από αυτούς συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της κλασικιστικής τέχνης.
Η καλλιτεχνική εκπαίδευση στην Ουκρανία στο δεύτερο μισό του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα
Η επαγγελματική καλλιτεχνική και δημιουργική εκπαίδευση Ουκρανών δασκάλων τον 19ο αιώνα πραγματοποιήθηκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και στα τότε δημοφιλή ευρωπαϊκά ιδρύματα ανώτερης τέχνης, όπου η κύρια έμφαση δόθηκε στον ακαδημαϊσμό και τον κλασικισμό. Σύμφωνα με τις συνθήκες ανάπτυξης της αισθητικής, αυτό είχε την ικανότητα να δημιουργεί αντίσταση καλλιτεχνική ανάπτυξηΟυκρανία, για να δημιουργήσει ένα χάσμα μεταξύ της λαϊκής και της «αρχέγονης» τέχνης.
Οι καλύτεροι καλλιτεχνικοί πίνακες Ουκρανών καλλιτεχνών του 19ου αιώνα αντιπροσωπεύονται από άτομα με ακαδημαϊκή μόρφωση, και αυτός είναι κυρίως ο T. Shevchenko, και στη συνέχεια μαζί του οι Napoleon Buyalsky, Nikolai και Alexander Muravyov, Ilya Repin και άλλοι, που προσπάθησαν να δημιουργήσουν ένα εθνική σχολή τέχνης. Το κέντρο ανάπτυξης της πολιτιστικής και καλλιτεχνικής ζωής ήταν το Κίεβο. Στη συνέχεια άρχισε η συνεχής συγκρότηση καλλιτεχνικών σχολών. Η Σχολή Σχεδίου του Κιέβου έγινε ένα από τα πρώτα ιδρύματα τέχνης και έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των καλών τεχνών στην Ουκρανία. Σε διαφορετικούς χρόνους, οι I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich και άλλοι σπούδασαν εδώ Διάσημοι καλλιτέχνες έλαβαν την πρωτοβάθμια καλλιτεχνική τους εκπαίδευση στο σχολείο: G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko. , I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov.
Η σχολή τέχνης παρείχε ενδελεχή εκπαίδευση για τη δημιουργία έργων τέχνης. Στο ίδρυμα ιδρύθηκε ακόμη και ένα μουσείο, το οποίο έλαβε διάφορα σκίτσα και σχέδια από τους Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky και άλλους από τη ζωή, αυστηρή τήρηση της αρχής «από το εύκολο στο πιο σύνθετο», παρέχοντας μια ατομική προσέγγιση, έναν οργανικό συνδυασμό ειδικής και γενικής εκπαίδευσης εκπαίδευσης, δηλαδή εστίαση στην ανάπτυξη μιας ολοκληρωμένης καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.
Στην οργάνωση του σχολείου του M. Murashko βοήθησαν ο καθηγητής P. Pavlov, ο διάσημος Ρώσος γεωγράφος P. Semenov-Tien-Shansky, καθώς και οι ντόπιοι συλλέκτες έργων V. Tarnovsky και I. Tereshchenko. Έμπειροι δάσκαλοι του σχολείου σε διαφορετικές εποχές ήταν οι M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, I. Kostenko και άλλοι Το σχολείο του M. Murashko υπήρχε μέχρι το 1901, χάρη στο οποίο οι μαθητές είχαν την ευκαιρία να αναπτύξουν το φυσικό τους ταλέντο και στη συνέχεια. λαμβάνουν καλλιτεχνική παιδεία. Οι μελλοντικοί διάσημοι Ουκρανοί καλλιτέχνες P. Volokidin, P. Aleshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko και άλλοι ήταν φοιτητές της Ακαδημίας Τέχνης. Καλλιτεχνική εκπαίδευσηστην Ουκρανία, το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα - αρχές του 20ου αιώνα. εκπροσωπούνται από σχολεία που συγκεντρώθηκαν στην Οδησσό, το Κίεβο και το Χάρκοβο.
Τέχνη της Ουκρανίας στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα
Ιδιαίτερα εξέχουσα θέση στην ουκρανική τέχνη ανήκει στον T. Shevchenko, ο οποίος αποφοίτησε το 1844 και ήταν μαθητής του ίδιου του Karl Bryullov, του συγγραφέα διάσημος πίνακας«Η τελευταία μέρα της Πομπηίας». Ο Τ. Σεφτσένκο δημιούργησε μια σειρά από πίνακες από τη ζωή της αγροτιάς («Τσιγγάνος μάντης», «Κατερίνα», «Οικογένεια αγροτών» κ.λπ.). Η ποιητική και καλλιτεχνική κληρονομιά του Τ. Σεφτσένκο είχε τεράστια επίδραση στην ανάπτυξη του ουκρανικού πολιτισμού και ειδικότερα των καλών τεχνών. Καθόρισε τον δημοκρατικό της προσανατολισμό, ο οποίος αντικατοπτρίστηκε ξεκάθαρα στο έργο των αποφοίτων της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, Λ. Ζεμτσούζνικοφ και Κ. Τρουτόφσκι. Ο Konstantin Trutovsky είναι επίσης γνωστός για τις εικονογραφήσεις του στα έργα των N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, και απαθανάτισε επίσης τη βιογραφία του Ουκρανού καλλιτέχνη T. Shevchenko.
Στη συνέχεια, προοδευτικοί καλλιτέχνες μοιράστηκαν τις ιδέες της «Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης» που δημιουργήθηκε το 1870 και των ηγετών της: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Παίρνοντας ένα παράδειγμα από το ρωσικό «peredvizhniki», οι Ουκρανοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν ρεαλιστικά καλλιτεχνική γλώσσα, που οι άνθρωποι κατανοούν και δείχνουν τους πίνακές τους σε κατοίκους διαφορετικών πόλεων. Συγκεκριμένα, δημιουργήθηκε στην Οδησσό η «Εταιρία Νοτίων Ρώσων Καλλιτεχνών», η οποία συμμετείχε ενεργά σε εκθέσεις.
Η καλλιτεχνική τελειότητα και ο υψηλός ρεαλισμός είναι εγγενείς στους πίνακες του Νικολάι Πιμονένκο. Τα πιο διάσημα έργα του είναι τα «Seeing off the Recruits», «Haymaking», «Rivals», «Matchmakers». ΣΕ ιστορικό είδοςΟ Α. Μουράσκο έδειξε το ταλέντο του. Είναι ο συγγραφέας διάσημος πίνακας«Η κηδεία του Koshevoy», για την κεντρική φιγούρα του οποίου πόζαρε ο Staritsky. Στη ζωγραφική τοπίου, ο Σεργκέι Βασιλκόφσκι έδειξε περισσότερο ταλέντο, το έργο του οποίου συνδέεται στενά με την περιοχή του Χάρκοβο. Ανακάλυψε την ουκρανική ζωγραφική στην Ευρώπη, όπου είχε την τιμή να εκθέσει τους πίνακές του στο Σαλόνι του Παρισιού «εκτός σειράς». Ένα μοναδικό φαινόμενο στην παγκόσμια τέχνη έχει γίνει θαλασσινά τοπίαθαλάσσιος ζωγράφος I. Aivazovsky. Ο πίνακας «Night over the Dnieper» του Arkhip Kuindzhi διακρίθηκε για την αξεπέραστη επίδραση του σεληνόφωτος. Αξιόλογοι δεξιοτέχνες της τοπιογραφίας ήταν Ουκρανοί καλλιτέχνες του 19ου αιώνα: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.
Ο Ilya Repin, ο οποίος γεννήθηκε στο Chuguev της Slobozhanshchina, διατηρούσε συνεχώς τη σύνδεσή του με την Ουκρανία. Ανάμεσα στα πολλά έργα του εξαίρετου δασκάλου, ξεχωριστή θέση κατέχει ο πίνακας του «Οι Κοζάκοι γράφουν ένα γράμμα στον Τούρκο σουλτάνο». Για αυτόν τον πίνακα, ο σύντροφός του Ντμίτρι Ιβάνοβιτς Γιαβορνίτσκι, ο οποίος αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή του στη μελέτη της ιστορίας των Κοζάκων του Ζαπορόζιε και που ονομαζόταν Νέστορας του Ζαπορόζιε Σιχ, πόζαρε για τον καλλιτέχνη στο ρόλο του υπαλλήλου Koshevoy, που απεικονίζεται στο κέντρο του ο καμβάς. Η ταινία απεικονίζει τον στρατηγό Μιχαήλ Ντραγκομίροφ ως τον αταμάν του Κόσεφ, Ιβάν Σίρκο.
Στη Γαλικία, η ψυχή της εθνικής καλλιτεχνικής ζωής ήταν ο ταλαντούχος καλλιτέχνης (τοπιογράφος-στιχουργός και ζωγράφος πορτρέτων) Ivan Trush, γαμπρός του Drahomanov. Είναι συγγραφέας πορτρέτων διάσημων μορφών του ουκρανικού πολιτισμού I. Franko, V. Stefanik, Lysenko κ.α.
Έτσι, ολόκληρη η πολιτιστική ανάπτυξη της Ουκρανίας πραγματοποιήθηκε σε άρρηκτη σύνδεση με την προοδευτική κουλτούρα του ρωσικού λαού.
Ζωγραφική τη δεκαετία του '30 του 20ου αιώνα
Στη δεκαετία του '30, οι Ουκρανοί καλλιτέχνες συνέχισαν να αναπτύσσουν διαφορετικές κατευθύνσεις καλλιτεχνική σκέψη. Ο κλασικός της ουκρανικής ζωγραφικής F. Krichevsky ("Winners of Wrangel"), καθώς και οι τοπιογράφοι Karp Trokhimenko ("Personnel of the Dneprostroy", "Kiev Harbor", "Above the High Road", "Morning on the Collective Farm" ) και Νικολάι Μπουράτσεκ («Μηλιές σε άνθιση», «Χρυσό φθινόπωρο», «Έρχονται σύννεφα», «Ο δρόμος προς το συλλογικό αγρόκτημα», «Ο ευρύς Δνείπερος βρυχάται και γκρίνια»), που αναπαρήγαγαν με μαεστρία τις καταστάσεις της φύσης ανάλογα σχετικά με τα χαρακτηριστικά του ηλιακού φωτισμού. Σημαντικά επιτεύγματα της ουκρανικής ζωγραφικής αυτής της περιόδου συνδέονται με την ανάπτυξη του είδους πορτρέτου, που εκπροσωπείται από καλλιτέχνες όπως: Pyotr Volokidin ("Πορτρέτο της γυναίκας του καλλιτέχνη", "Πορτρέτο της τραγουδίστριας Zoya Gaidai"), Alexey Shovkunenko ("Πορτρέτο of a Girl. Αυτή την εποχή άνθισε το έργο της καλλιτέχνιδας Ekaterina Bilokur (1900-1961). Το στοιχείο της ζωγραφικής της είναι τα λουλούδια που σχηματίζουν συνθέσεις εξαιρετικής ομορφιάς. Οι πίνακες «Λουλούδια πίσω από τον φράχτη», «Λουλούδια σε μπλε φόντο», «Νεκρή φύση με στάχυα και κανάτα» μαγεύουν με τον συνδυασμό του πραγματικού και του φανταστικού, μια αίσθηση αρμονίας, ποικιλία χρωμάτων και φιλιγκράν τρόπο εκτέλεσης. Με την προσάρτηση της Υπερκαρπάθιας στην Ουκρανία το 1945, ο αριθμός των Ουκρανών καλλιτεχνών συμπληρώθηκε από τους Adalbert Erdeli («Ο αρραβωνιασμένος», «Γυναίκα»), Berlogi lo Gluck («Ξυλοκόποι»), Fyodor Manailo («Στο βοσκότοπο»). Η σχολή τέχνης των Υπερκαρπαθίων χαρακτηριζόταν από επαγγελματική κουλτούρα, χρωματικό πλούτο και δημιουργική αναζήτηση.
Ζωγραφική από τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο
Ένα από τα κορυφαία θέματα της Ουκρανίας καβαλέτο ζωγραφικήΟ Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος παρέμεινε για πολύ καιρό. Οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν τον ηρωισμό των πολεμιστών και το πάθος του αγώνα. Ωστόσο, γράφτηκαν και φιλοσοφικοί πίνακες: «Νοσοκόμα» του Askhat Safargalin, «In the Name of Life» του Alexander Khmelnitsky, «Flax is Blooming» του Vasily Gurin. Πολλοί καλλιτέχνες συνέχισαν την ανάπτυξη της ουκρανικής καλλιτεχνικής τέχνης, προσπαθώντας να δώσουν δική ερμηνείαπροσωπικότητα και δημιουργικότητα του μεγάλου Kobzar: Mikhail Bozhi «Οι σκέψεις μου, οι σκέψεις μου» και τα παρόμοια. Το καμάρι του ουκρανικού πολιτισμού είναι το έργο της καλλιτέχνιδας Tatyana Yablonskaya (1917-2005). Ακόμη και στα μεταπολεμικά χρόνια, η T. Yablonskaya δημιούργησε έναν από τους καλύτερους πίνακες εκείνης της εποχής - το "Ψωμί". Οι πίνακες του καλλιτέχνη της πρώιμης περιόδου - "Άνοιξη", "Πάνω από τον Δνείπερο", "Μητέρα" - έγιναν με τις καλύτερες ακαδημαϊκές παραδόσεις, γεμάτες κίνηση, αίσθηση και ζωγραφική ελευθερία.
Ζωγραφική στη δεκαετία του '50 του 20ου αιώνα
Στα τέλη της δεκαετίας του '50 στην Ουκρανία, η ιδεολογική πίεση στη δημιουργικότητα των καλλιτεχνών αποδυναμώθηκε κάπως. Και παρόλο που η τήρηση της «αρχής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού» παρέμεινε υποχρεωτική για τους σοβιετικούς καλλιτέχνες, τα στενά της όρια επεκτάθηκαν. Στις καλές τέχνες, σε σύγκριση με την προηγούμενη περίοδο, υπήρξε μεγαλύτερη ελευθερία στην επιλογή θεμάτων, μέσων υλοποίησης καλλιτεχνικών ιδεών και αναγνώρισης της εθνικής ταυτότητας. Πολλοί Ουκρανοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να απομακρυνθούν από την απλή αντιγραφή της ζωής συμβολικές εικόνες, μια ποιητική ερμηνεία του πρώην κόσμου. Είναι η ποιητοποίηση που έχει γίνει μια από τις κορυφαίες τάσεις σε διάφορες μορφές τέχνης. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από επιθυμία για εθνικές ρίζες. Οι Ουκρανοί καλλιτέχνες του 20ού αιώνα στράφηκαν στις εικόνες εξαιρετικών μορφών της ιστορίας και του πολιτισμού, μελέτησαν λαϊκή τέχνη και έθιμα. Μεγάλης σημασίαςπου αποκτήθηκαν στις οποίες πραγματοποιήθηκαν τολμηρές πειραματικές αναζητήσεις. Μεταξύ των αρχικών: ο υδροηλεκτρικός σταθμός του Δνείπερου (DneproGES), 18 εντυπωσιακά έργα Ουκρανών μνημειακών - ένα τρίπτυχο βιτρό στο Εθνικό Πανεπιστήμιο. T. Shevchenko, μωσαϊκό «Ακαδημία του 17ου αιώνα». στο Ινστιτούτο Θεωρητικής Φυσικής, εσωτερική διακόσμηση του Παλατιού των Παιδιών και των Νέων στο Κίεβο, και τα παρόμοια.
Ζωγραφική τη δεκαετία του '60 του 20ου αιώνα
Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, η καλλιτέχνης T. Yablonskaya στράφηκε στη λαϊκή τέχνη, γεγονός που οδήγησε σε μια αλλαγή στο καλλιτεχνικό της στυλ ("Indian Summer", "Swans", "Bride", "Paper Flowers", "Summer"). Αυτοί οι πίνακες χαρακτηρίζονται από μια επίπεδη ερμηνεία, πλαστικότητα και εκφραστικότητα των σιλουετών και την κατασκευή του χρώματος που βασίζεται στη σχέση των καθαρών, ηχητικών χρωμάτων.
Το έργο του Υπερκαρπάθιου καλλιτέχνη Fedor Manail (1910-1978), που έγινε ένας από τους καλύτερους Ευρωπαίους καλλιτέχνες ακόμη και στα προπολεμικά χρόνια, είναι εντυπωσιακό. Στο επίκεντρο της δημιουργικής αναζήτησης του καλλιτέχνη βρίσκεται η φύση των Καρπαθίων και τα στοιχεία λαϊκή ζωή: “Wedding”, “Breakfast”, “In the Forest”, “Sunny Moment”, “Mountains and Valleys” κ.λπ. Ο F. Manailo ήταν σύμβουλος στα γυρίσματα της ταινίας του S. Parajanov “Shadows of Forgotten Ancestors”, η οποία , χάρη στη συμβολή του, απέκτησε ιδιαίτερη εκφραστικότητα και εθνογραφική ακρίβεια.
Το Lviv διακρίνεται για το πνεύμα του πειραματισμού και την έλξη του στην ευρωπαϊκή πολιτιστική παράδοση. Σχολή καλών τεχνών. Εάν η σχολή των Υπερκαρπαθίων χαρακτηρίζεται από γραφικό συναισθηματισμό, τότε η σχολή του Λβιβ χαρακτηρίζεται από έναν γραφικό τρόπο εκτέλεσης, την επιτήδευση και τη διανοητικότητα. Προφανείς εκπρόσωποι αυτών των τάσεων εκείνης της εποχής είναι οι διάσημοι Ουκρανοί καλλιτέχνες: Zinovy Flint ("Φθινόπωρο", "Ινδικό Καλοκαίρι", "Μελωδίες του Μπαχ", "Ανακλάσεις"), Lyubomir Medved (ο κύκλος "The First Collective Farms in the Περιφέρεια Λβιβ», το τρίπτυχο «Μετανάστες», «Ρευστότητα του χρόνου» κ.λπ.). Τα έργα αυτών των δασκάλων στο είδος πορτρέτου έγιναν πραγματικό επίτευγμα στην τέχνη. Πορτρέτα πολιτιστικών μορφών του L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) προσελκύουν την προσοχή με την πρωτοτυπία του τρόπου εκτέλεσης, την απροσδόκητη δομή της σύνθεσης, το βάθος και την ιδιαίτερη ευκρίνεια των εικόνων .
Δούλεψε ο αρχικός καλλιτέχνης Valentin Zadorozhny (1921-1988). διαφορετικά είδη- μνημειακή και καβαλέτα ζωγραφική, γραφικά, ταπισερί, ξυλογλυπτική. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε και ερμήνευσε δημιουργικά τις καλύτερες παραδόσεις παραδοσιακή τέχνη, κατανόησε βαθιά τα θεμέλια του εθνικού πολιτισμού: οι πίνακες «Marusya Churay», «Οικουμενικό Δείπνο», «Chuchinskaya Oranta», «Καθημερινό ψωμί», «Και θα υπάρξει ένας γιος και μια μητέρα...» και άλλοι συναρπάζουν με το κορεσμός και αντιπαραθέσεις χρωμάτων, εκφραστικότητα γραμμών, ευκολία ρυθμού, διακοσμητικός ήχος.
Στο έργο του καλλιτέχνη Ivan Marchuk υπάρχουν διαφορετικά καλλιτεχνικές κατευθύνσειςκαι μεθόδους (από τον ρεαλισμό στον σουρεαλισμό και τον αφαιρετικό) είδη (πορτρέτα, νεκρές φύσεις, τοπία και πρωτότυπες φανταστικές συνθέσεις παρόμοιες με όνειρα). Η παράδοση και η καινοτομία είναι συνυφασμένες στους πίνακές του, όλα τα έργα έχουν μια βαθιά πνευματική βάση: "Blossom", "Blossoming Planet", "Lost Music", "Sprouting", "The Voice of My Soul", "The Last Ray", " The Moon Has Rising Over the Dnieper» , «Monthly Night» κ.λπ. Ανάμεσα στα πολλά έργα του καλλιτέχνη, την προσοχή τραβάει ο πίνακας «Awakening», στον οποίο εμφανίζεται ένα πρόσωπο ανάμεσα στα βότανα και τα λουλούδια όμορφη γυναίκα, τα εύθραυστα διάφανα χέρια της. Αυτή είναι η Ουκρανία, που ξυπνά από έναν μακρύ, βαρύ ύπνο.
Η Ουκρανία είναι δικαίως περήφανη για τους λαϊκούς καλλιτέχνες της: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatyana Pato, Fedor Pank κ.λπ. Κάποτε, ο P. Picasso έμεινε έκπληκτος από τα έργα του M. Primachenko. Δημιούργησε τον δικό της κόσμο στον οποίο ζουν φανταστικά πλάσματα και χαρακτήρες λαογραφία, τα λουλούδια φαίνεται να είναι προικισμένα ανθρώπινη ψυχή("Γάμος", "Διακοπές", "Ανθοδέσμη", "Κίσα - άσπρη όψη", "Τρεις παππούδες", "Μια άγρια βίδρα άρπαξε ένα πουλί", "Απειλή πολέμου" και άλλα).
Τέχνη του τέλους του 20ου αιώνα
Το τέλος του 20ου αιώνα μπορεί να θεωρηθεί ως εποχή μιας νέας αρχής στην ιστορία της ουκρανικής δημιουργικής τέχνης. Ο σχηματισμός ενός ανεξάρτητου κράτους δημιούργησε μια νέα πολιτιστική και δημιουργική κατάσταση στην Ουκρανία. Η αρχή του σοσιαλιστικού ρεαλισμού έγινε παρελθόν, οι Ουκρανοί καλλιτέχνες άρχισαν να εργάζονται σε συνθήκες δημιουργικής ελευθερίας. Οι εκθέσεις τέχνης που γίνονταν εκείνη την εποχή έδειξαν υψηλά επίπεδα δημιουργικές δυνατότητεςΗ ουκρανική τέχνη, η ποικιλομορφία της, η συνύπαρξη διαφόρων κατευθύνσεων, μορφών και μέσων έκφρασης καλλιτεχνικών ιδεών. Ουκρανική τέχνη του τέλους του 20ου αιώνα. έλαβε το όνομα "New Wave", σηκώνοντας το κίνημα της ουκρανικής πρωτοπορίας της δεκαετίας του 10-20, αλλά συνεχίζοντας να το αναπτύσσει σε νέες συνθήκες.
Οι σύγχρονοι Ουκρανοί καλλιτέχνες και οι πίνακές τους δεν ταιριάζουν στο πλαίσιο κανενός στυλ, κατεύθυνσης ή μεθόδου. Οι δάσκαλοι της παλαιότερης γενιάς προτιμούν την παραδοσιακή από τη ρεαλιστική τέχνη. Ο αφαιρετικός έγινε ευρέως διαδεδομένος (Tibery Silvashi, Alexey Zhivotkov, Pyotr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov κ.λπ.). Και όμως, το κύριο χαρακτηριστικό της σύγχρονης ουκρανικής τέχνης είναι ο συνδυασμός εικονιστικών και αφηρημένων μεθόδων δημιουργικότητας (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Nikolay Butkovsky, Alexey Vladimirov κ.λπ.).
Νέα ουκρανική τέχνη
Η σύγχρονη ουκρανική τέχνη έχει επηρεαστεί από τον δυτικό μοντερνισμό. Ο σουρεαλισμός (από τον γαλλικό «υπερρεαλισμό») είναι ένα από τα κύρια κινήματα της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας που προέκυψε στη Γαλλία τη δεκαετία του '20. Σύμφωνα με τον κύριο θεωρητικό του σουρεαλισμού A. Breton, στόχος του είναι να λύσει την αντίφαση μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας. Οι τρόποι για να επιτευχθεί αυτός ο στόχος ήταν ποικίλοι: Ουκρανοί καλλιτέχνες και οι πίνακές τους απεικόνιζαν σκηνές χωρίς λογική με φωτογραφική ακρίβεια, δημιουργούσαν θραύσματα οικείων αντικειμένων και περίεργα πλάσματα.
Το op art (συντομογραφία στα αγγλικά ως οπτική τέχνη) είναι ένα κίνημα αφηρημένης τέχνης που ήταν δημοφιλές στη Δύση τη δεκαετία του '60. Τα έργα op art βασίζονται στα εφέ της οπτικής ψευδαίσθησης, ενώ η επιλογή σχημάτων και χρωμάτων στοχεύει στη δημιουργία της οπτικής ψευδαίσθησης της κίνησης.
Η ποπ αρτ (συντομογραφία αγγλική λαϊκή τέχνη) προέκυψε στις ΗΠΑ και τη Βρετανία υπό την επίδραση της μαζικής κουλτούρας. Η πηγή των εικόνων του ήταν δημοφιλή κόμικς, διαφημίσεις και βιομηχανικά προϊόντα. Η ταυτόχρονη πλοκή στην ποπ αρτ ζωγραφική υπογραμμίζεται μερικές φορές από την τεχνική, η οποία θυμίζει το εφέ της φωτογραφίας.
Ο εννοιολογισμός, η εννοιολογική τέχνη (από τη λατινική σκέψη, έννοια) είναι η κορυφαία κατεύθυνση της δυτικής τέχνης της δεκαετίας του '60. Σύμφωνα με τους εκπροσώπους του, η ιδέα (έννοια) που βρίσκεται κάτω από το έργο έχει εγγενή αξία και τοποθετείται πάνω από την ικανότητα. Για την υλοποίηση της ιδέας μπορούν να χρησιμοποιηθούν διάφορα μέσα: κείμενα, χάρτες, φωτογραφίες, βίντεο και παρόμοια.
Το έργο μπορεί να εκτεθεί σε γκαλερί ή να δημιουργηθεί «επί τόπου», π.χ. φυσικό τοπίο, που μερικές φορές γίνεται συστατικό του. Ταυτόχρονα, η εικόνα του καλλιτέχνη υπονομεύει την παραδοσιακή ιδέα της θέσης των συγγραφέων της τέχνης. Σε μια εγκατάσταση, μεμονωμένα στοιχεία που βρίσκονται μέσα σε έναν δεδομένο χώρο σχηματίζουν ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύνολο και συχνά σχεδιάζονται για μια συγκεκριμένη γκαλερί. Ένα τέτοιο έργο δεν μπορεί να μεταφερθεί σε άλλο μέρος, αφού το περιβάλλον περιβάλλον είναι ίσο μέρος του.
Η παράσταση (από την αγγλική αναπαράσταση) είναι ένα καλλιτεχνικό φαινόμενο που σχετίζεται στενά με τον χορό και τη θεατρική παράσταση. Η γλώσσα της ποπ αρτ χρησιμοποιείται επιδέξια και συχνά στα έργα τους από Ουκρανούς καλλιτέχνες όπως οι Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talutto, Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnichuk και άλλοι.
Ουκρανικός μεταμοντερνισμός
Το Assemblage είναι μια εισαγωγή στα τρισδιάστατα μη καλλιτεχνικά υλικά και στα λεγόμενα αντικείμενα που βρέθηκαν - συνηθισμένα καθημερινά αντικείμενα. Προέρχεται από το κολάζ, μια τεχνική κατά την οποία κομμάτια χαρτιού, υφάσματος κ.λπ. τοποθετούνται σε μια επίπεδη επιφάνεια. Η τέχνη της συναρμολόγησης δημιουργήθηκε από τον Π. Πικάσο στις αρχές του 20ου αιώνα μεταξύ των Ουκρανών καλλιτεχνών διαδικασία στην Ουκρανία, κατ' αναλογία με τη Δύση, την εποχή του μεταμοντερνισμού (δηλαδή μετά τον μοντερνισμό). Ο μεταμοντερνισμός στις καλές τέχνες μοιάζει με τα περίπλοκα ανάμεικτα θραύσματα όλων των προηγούμενων στυλ, κατευθύνσεων και κινημάτων, στα οποία είναι άσκοπο να αναζητούμε τουλάχιστον τις παραμικρές εκδηλώσεις ακεραιότητας. Ο ουκρανικός μεταμοντερνισμός είναι τις περισσότερες φορές δανεισμός, ή ακόμα και καθαρή λογοκλοπή, των δυτικών μοντέλων.