Ποια είναι η αξία του Α.Ν. Οστρόφσκι; Γιατί, σύμφωνα με τον I.A. Goncharov, μόνο μετά τον Ostrovsky θα μπορούσαμε να πούμε ότι έχουμε το δικό μας ρωσικό εθνικό θέατρο? (Ανατρέξτε στο επίγραμμα του μαθήματος)
Ναι, υπήρχαν «Ο ανήλικος», «Αλίμονο από το πνεύμα», «Ο Γενικός Επιθεωρητής», υπήρχαν έργα των Τουργκένιεφ, Α.Κ. Τολστόι, Σούχοβο-Κόμπυλιν, αλλά δεν ήταν αρκετά! Το μεγαλύτερο μέρος του ρεπερτορίου των θεάτρων αποτελούνταν από άδεια βουντεβίλ και μεταφρασμένα μελοδράματα. Με την έλευση του Alexander Nikolaevich Ostrovsky, ο οποίος αφιέρωσε όλο το ταλέντο του αποκλειστικά στο δράμα, το ρεπερτόριο των θεάτρων άλλαξε ποιοτικά. Μόνος του έγραψε τόσα έργα όσα όλα τα ρωσικά κλασικά μαζί: περίπου πενήντα! Κάθε σεζόν για περισσότερα από τριάντα χρόνια, λάμβαναν θέατρα νέο παιχνίδι, ή και δύο! Τώρα υπήρχε κάτι να παίξει!
σηκώθηκε νέο σχολείουποκριτική, νέα θεατρική αισθητική, εμφανίστηκε το Θέατρο Οστρόφσκι, που έγινε κτήμα όλου του ρωσικού πολιτισμού!
Τι καθόρισε την προσοχή του Οστρόφσκι στο θέατρο; Ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας απάντησε σε αυτό το ερώτημα ως εξής: «Η δραματική ποίηση είναι πιο κοντά στον λαό από όλους τους άλλους κλάδους της λογοτεχνίας. Όλα τα άλλα έργα είναι γραμμένα για μορφωμένους ανθρώπους, αλλά τα δράματα και οι κωμωδίες γράφονται για ολόκληρο τον λαό...» Το να γράφεις για τους ανθρώπους, να αφυπνίζεις τη συνείδησή του, να διαμορφώνεις το γούστο του είναι ένα υπεύθυνο καθήκον. Και ο Οστρόφσκι την πήρε στα σοβαρά. Αν όχι υποδειγματικό θέατρο, το κοινό μπορεί να μπερδέψει τις οπερέτες και τα μελοδράματα, που ερεθίζουν την περιέργεια και την ευαισθησία, ως πραγματική τέχνη».
Ας σημειώσουμε λοιπόν τις κύριες υπηρεσίες του A.N Ostrovsky στο ρωσικό θέατρο.
1) Ο Οστρόφσκι δημιούργησε το ρεπερτόριο του θεάτρου. Έγραψε 47 πρωτότυπα έργα και 7 θεατρικά έργα σε συνεργασία με νέους συγγραφείς. Είκοσι θεατρικά έργα μεταφράστηκαν από τον Οστρόφσκι από τα ιταλικά, τα αγγλικά και τα γαλλικά.
2) Δεν είναι λιγότερο σημαντική η ποικιλομορφία του είδους της δραματουργίας του: πρόκειται για «σκηνές και εικόνες» από τη ζωή της Μόσχας, δραματικά χρονικά, δράματα, κωμωδίες, το ανοιξιάτικο παραμύθι «The Snow Maiden».
3) Στα έργα του, ο θεατρικός συγγραφέας απεικόνιζε διάφορες τάξεις, χαρακτήρες, επαγγέλματα, δημιούργησε 547 χαρακτήρες, από τον βασιλιά μέχρι τον υπηρέτη της ταβέρνας, με τους εγγενείς χαρακτήρες, τις συνήθειες και τον μοναδικό λόγο τους.
4) Τα έργα του Οστρόφσκι καλύπτουν ένα τεράστιο ιστορική περίοδος: από τον XVII έως τον XIX αιώνες.
5) Τα έργα διαδραματίζονται σε κτήματα των γαιοκτημόνων, σε πανδοχεία και στις όχθες του Βόλγα. Στις λεωφόρους και στους δρόμους των επαρχιακών πόλεων.
6) Οι ήρωες του Ostrovsky - και αυτό είναι το κύριο πράγμα - είναι ζωντανοί χαρακτήρες με τα δικά τους χαρακτηριστικά, τρόπους, με τη δική τους μοίρα, με μια ζωντανή γλώσσα μοναδική για αυτόν τον ήρωα.
Έχει περάσει ενάμιση αιώνας από τότε που ανέβηκε η πρώτη παράσταση (Ιανουάριος 1853, «Don’t Get in Your Own Sleigh») και το όνομα του θεατρικού συγγραφέα παραμένει στις αφίσες του θεάτρου που παίζονται σε πολλές σκηνές σε όλο τον κόσμο.
Το ενδιαφέρον για τον Ostrovsky είναι ιδιαίτερα έντονο ταραγμένες εποχέςόταν ένα άτομο ψάχνει για τις περισσότερες απαντήσεις σημαντικά ζητήματαζωή: τι μας συμβαίνει; Γιατί; πώς είμαστε; Ίσως είναι ακριβώς σε τέτοιες στιγμές που ένα άτομο δεν έχει συναισθήματα, πάθη και αίσθηση της πληρότητας της ζωής. Και χρειαζόμαστε ακόμα αυτό για το οποίο έγραψε ο Οστρόφσκι: «Και ένας βαθύς αναστεναγμός για ολόκληρο το θέατρο, και απροκάλυπτα ζεστά δάκρυα, καυτές ομιλίες που θα ξεχυθούν κατευθείαν στην ψυχή».
Ο θεατρικός συγγραφέας σχεδόν ποτέ δεν συμπεριέλαβε πολιτικές και φιλοσοφικά προβλήματα, εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες, παίζοντας τις λεπτομέρειες των κοστουμιών και των οικιακών επίπλων τους. Για ενίσχυση κωμικά εφέο θεατρικός συγγραφέας συνήθως εισήγαγε στην πλοκή ανήλικα πρόσωπα - συγγενείς, υπηρέτες, κρεμάστρες, τυχαίους περαστικούς - και περιστασιακές συνθήκες της καθημερινής ζωής. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η συνοδεία του Khlynov και ο κύριος με το μουστάκι στο «A Warm Heart» ή ο Apollo Murzavetsky με τον Ταμερλάνο του στην κωμωδία «Wolves and Sheep» ή ο ηθοποιός Schastlivtsev με τον Neschastlivtsev και τον Paratov στο «The Forest» και «Προίκα» κ.λπ. Ο θεατρικός συγγραφέας συνέχισε να προσπαθεί να αποκαλύψει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων όχι μόνο στην πορεία των γεγονότων, αλλά όχι λιγότερο μέσα από τις ιδιαιτερότητες των καθημερινών τους διαλόγων - «χαρακτηρολογικών» διαλόγων, τους οποίους κατέκτησε αισθητικά στο «His People. ..”.
Έτσι, στη νέα περίοδο της δημιουργικότητας, ο Οστρόφσκι εμφανίζεται ως καθιερωμένος δάσκαλος, κατέχοντας ένα πλήρες σύστημα δραματικής τέχνης. Η φήμη του και οι κοινωνικές και θεατρικές του διασυνδέσεις συνεχίζουν να αυξάνονται και να γίνονται πιο σύνθετες. Η τεράστια αφθονία των έργων που δημιουργήθηκαν στη νέα περίοδο ήταν το αποτέλεσμα μιας διαρκώς αυξανόμενης ζήτησης για τα έργα του Οστρόφσκι από περιοδικά και θέατρα. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο θεατρικός συγγραφέας όχι μόνο εργάστηκε ακούραστα, αλλά βρήκε τη δύναμη να βοηθήσει λιγότερο προικισμένους και αρχάριους συγγραφείς και μερικές φορές να συμμετέχει ενεργά μαζί τους στο έργο τους. Έτσι, στη δημιουργική συνεργασία με τον Οστρόφσκι, γράφτηκαν μια σειρά από έργα του Ν. Σολοβίοφ (τα καλύτερα από αυτά είναι «Ο γάμος του Μπελούγκιν» και «Άγριος»), καθώς και του Π. Νεβεζίν.
Προωθεί συνεχώς την παραγωγή των θεατρικών του θεατρικών έργων στις σκηνές της Μόσχας Maly και της Αγίας Πετρούπολης θέατρα Αλεξάνδρειας, ο Οστρόφσκι γνώριζε καλά την κατάσταση των θεατρικών πραγμάτων, που ήταν κυρίως υπό τη δικαιοδοσία του γραφειοκρατικού κρατικού μηχανισμού, και γνώριζε με πικρία τις κραυγαλέες ελλείψεις τους. Είδε ότι δεν απεικόνιζε την ευγενή και την αστική διανόηση στις ιδεολογικές τους αναζητήσεις, όπως έκαναν ο Χέρτσεν, ο Τουργκένιεφ και εν μέρει ο Γκοντσάροφ. Στα έργα του έδειξε την καθημερινή κοινωνική ζωή των απλών εκπροσώπων των εμπόρων, των γραφειοκρατών και των ευγενών, ζωή όπου οι προσωπικές, ιδιαίτερα ερωτικές, συγκρούσεις αποκάλυπταν συγκρούσεις οικογενειακών, νομισματικών και περιουσιακών συμφερόντων.
Αλλά η ιδεολογική και καλλιτεχνική συνείδηση του Οστρόφσκι για αυτές τις πτυχές της ρωσικής ζωής είχε ένα βαθύ εθνικό-ιστορικό νόημα. Μέσα από τις καθημερινές σχέσεις εκείνων των ανθρώπων που ήταν οι κύριοι και κύριοι της ζωής, αποκαλύφθηκε η γενική κοινωνική τους κατάσταση. Όπως, σύμφωνα με την εύστοχη παρατήρηση του Chernyshevsky, η δειλή συμπεριφορά του νεαρού φιλελεύθερου, ήρωα της ιστορίας του Turgenev «Asya», σε ένα ραντεβού με ένα κορίτσι ήταν ένα «σύμπτωμα της ασθένειας» κάθε ευγενούς φιλελευθερισμού, η πολιτική του αδυναμία, έτσι Η καθημερινή τυραννία και η αρπαγή εμπόρων, αξιωματούχων και ευγενών φαινόταν ως σύμπτωμα μιας πιο τρομερής ασθένειας είναι η πλήρης αδυναμία τους να δώσουν τουλάχιστον με οποιονδήποτε τρόπο στις δραστηριότητές τους εθνική προοδευτική σημασία.
Αυτό ήταν απολύτως φυσικό και λογικό στην προ-μεταρρυθμιστική περίοδο. Τότε η τυραννία, η αλαζονεία και η αρπαγή των Βολτόφ, Βισνέφσκι και Ουλανμπέκοφ ήταν μια εκδήλωση του «σκοτεινού βασιλείου» της δουλοπαροικίας, ήδη καταδικασμένου να διαλυθεί. Και ο Dobrolyubov επεσήμανε σωστά ότι, παρόλο που η κωμωδία του Ostrovsky «δεν μπορεί να δώσει το κλειδί για να εξηγήσει πολλά από τα πικρά φαινόμενα που απεικονίζονται σε αυτήν», ωστόσο, «μπορεί εύκολα να προτείνει πολλές ανάλογες σκέψεις που σχετίζονται με την καθημερινή ζωή που δεν αφορούν άμεσα». Και ο κριτικός το εξήγησε αυτό με το γεγονός ότι οι «τύποι» τυράννων που σχεδίασε ο Οστρόφσκι «δεν είναι. σπάνια περιέχουν όχι μόνο αποκλειστικά εμπορικά ή γραφειοκρατικά, αλλά και εθνικά (δηλαδή εθνικά) χαρακτηριστικά». Με άλλα λόγια, τα έργα του Οστρόφσκι του 1840-1860. εξέθεσε έμμεσα όλα τα «σκοτεινά βασίλεια» του αυταρχικού-δουλοκτητικού συστήματος.
Στις δεκαετίες μετά τη μεταρρύθμιση, η κατάσταση άλλαξε. Τότε «όλα αναποδογύρισαν» και ένα νέο, αστικό σύστημα ρωσικής ζωής άρχισε σταδιακά να «ιδρύεται». Και το ερώτημα πώς ακριβώς αυτό «ταίριαξε» είχε μεγάλη εθνική σημασία. νέο σύστημα, σε ποιο βαθμό η νέα άρχουσα τάξη, η ρωσική αστική τάξη, θα μπορούσε να συμμετάσχει στον αγώνα για την καταστροφή των υπολειμμάτων του «σκοτεινού βασιλείου» της δουλοπαροικίας και ολόκληρου του αυταρχικού-γαιοκτημιακού συστήματος.
Σχεδόν είκοσι νέα έργα του Οστρόφσκι στις σύγχρονα θέματαέδωσε σαφή αρνητική απάντηση σε αυτό το μοιραίο ερώτημα. Ο θεατρικός συγγραφέας, όπως και πριν, απεικόνιζε τον κόσμο των ιδιωτικών κοινωνικών, οικιακών, οικογενειακών και περιουσιακών σχέσεων. Δεν του ήταν όλα ξεκάθαρα σχετικά με τις γενικές τάσεις της ανάπτυξής τους και η «λύρα» του μερικές φορές δεν έκανε τους «σωστούς ήχους» από αυτή την άποψη. Αλλά γενικά, τα έργα του Οστρόφσκι περιείχαν έναν συγκεκριμένο αντικειμενικό προσανατολισμό. Αποκάλυψαν τόσο τα απομεινάρια του παλιού «σκοτεινού βασιλείου» του δεσποτισμού όσο και του νεοεμφανιζόμενου « σκοτεινό βασίλειο” αστική αρπαγή, βιασύνη χρημάτων, θάνατος όλων ηθικές αξίεςσε μια ατμόσφαιρα γενικής αγοραπωλησίας. Έδειξαν ότι οι Ρώσοι επιχειρηματίες και οι βιομήχανοι δεν είναι ικανοί να ανέλθουν στο επίπεδο συνειδητοποίησης των συμφερόντων της εθνικής ανάπτυξης, ότι κάποιοι από αυτούς, όπως ο Khlynov και ο Akhov, είναι ικανοί να επιδοθούν μόνο σε ωμές απολαύσεις, άλλοι, όπως ο Knurov και ο Berkutov. , μπορούν μόνο να υποτάξουν τα πάντα γύρω τους με τα αρπακτικά, «λύκο» συμφέροντά τους, και για άλλους, όπως ο Vasilkov ή ο Frol Pribytkov, τα συμφέροντα του κέρδους καλύπτονται μόνο από εξωτερική ευπρέπεια και πολύ στενές πολιτιστικές απαιτήσεις. Τα έργα του Οστρόφσκι, εκτός από τα σχέδια και τις προθέσεις του συγγραφέα τους, σκιαγράφησαν αντικειμενικά μια ορισμένη προοπτική εθνικής ανάπτυξης - την προοπτική της αναπόφευκτης καταστροφής όλων των υπολειμμάτων του παλιού «σκοτεινού βασιλείου» του αυταρχικού-δουλοπάροικου δεσποτισμού, όχι μόνο χωρίς τη συμμετοχή της αστικής τάξης, όχι μόνο πάνω από το κεφάλι της, αλλά μαζί με την καταστροφή του δικού της αρπακτικού «σκοτεινού βασιλείου»
Η πραγματικότητα που απεικονίζεται στα καθημερινά έργα του Οστρόφσκι ήταν μια μορφή ζωής χωρίς εθνικά προοδευτικό περιεχόμενο, και επομένως αποκαλύφθηκε εύκολα εσωτερική κωμική ασυνέπεια. Ο Οστρόφσκι αφιέρωσε το εξαιρετικό δραματικό του ταλέντο στην αποκάλυψή του. Βασισμένο στην παράδοση των ρεαλιστικών κωμωδιών και ιστοριών του Γκόγκολ, ανακατασκευάζοντάς την σύμφωνα με τις νέες αισθητικές απαιτήσεις που προβάλλει ο « φυσικό σχολείο» της δεκαετίας του 1840 και διατυπώθηκε από τους Belinsky και Herzen, ο Ostrovsky εντόπισε την κωμική ασυνέπεια της κοινωνικής και της καθημερινής ζωής των κυρίαρχων στρωμάτων της ρωσικής κοινωνίας, εμβαθύνοντας στον «κόσμο των λεπτομερειών», εξετάζοντας νήμα προς νήμα τον «ιστό των καθημερινών σχέσεων. ” Αυτό ήταν το κύριο επίτευγμα του νέου δραματικού στυλ που δημιούργησε ο Ostrovsky.
Δοκίμιο για τη λογοτεχνία με θέμα: Η σημασία του έργου του Οστρόφσκι για την ιδεολογική και αισθητική ανάπτυξη της λογοτεχνίας
Άλλα γραπτά:
- Ο A.S. Pushkin μπήκε στην ιστορία της Ρωσίας ως ένα εξαιρετικό φαινόμενο. Δεν είναι μόνο μεγαλύτερος ποιητής, αλλά και ο ιδρυτής της ρωσικής λογοτεχνική γλώσσα, ιδρυτής της νέας ρωσικής λογοτεχνίας. «Η μούσα του Πούσκιν», σύμφωνα με τον V. G. Belinsky, «τρέφτηκε και εκπαιδεύτηκε από τα έργα των προηγούμενων ποιητών». Στο Διαβάστε περισσότερα......
- Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Αυτό είναι ένα ασυνήθιστο φαινόμενο. Ο ρόλος του στην ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού δράματος, των παραστατικών τεχνών και όλων εθνικό πολιτισμόδύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Για την ανάπτυξη του ρωσικού δράματος, έκανε όσα ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, ο Λόνε ντε Βέγκα στην Ισπανία, ο Μολιέρος Διαβάστε περισσότερα ......
- Ο Τολστόι ήταν πολύ αυστηρός για τους τεχνίτες συγγραφείς που συνέθεταν τα «έργα» τους χωρίς πραγματικό πάθος και χωρίς την πεποίθηση ότι οι άνθρωποι τα χρειάζονται. Ο Τολστόι διατήρησε τον παθιασμένο, ανιδιοτελή ενθουσιασμό του για τη δημιουργικότητα μέχρι τελευταιες μερεςζωή. Ενώ εργαζόταν στο μυθιστόρημα «Ανάσταση», παραδέχτηκε: «Διαβάζω περισσότερα ......
- Ο Α. Ν. Οστρόφσκι δικαιωματικά θεωρείται τραγουδιστής εμπορικό περιβάλλον, πατέρας του Ρώσου εγχώριο δράμα, ρωσικό θέατρο. Είναι συγγραφέας περίπου εξήντα θεατρικών έργων, από τα οποία τα πιο γνωστά είναι τα «Προίκα», « Καθυστερημένη αγάπη», «Δάσος», «Η απλότητα αρκεί για κάθε σοφό», «Οι δικοί μας άνθρωποι - θα είμαστε αριθμημένοι», «Καταιγίδα» και Διαβάστε περισσότερα ......
- Συζητώντας τη δύναμη της «αδράνειας, μούδιασμα» που ταλαιπωρεί έναν άνθρωπο, ο A. Ostrovsky σημείωσε: «Δεν είναι χωρίς λόγο που ονόμασα αυτή τη δύναμη Zamoskvoretskaya: εκεί, πέρα από τον ποταμό Μόσχα, είναι το βασίλειό του, υπάρχει ο θρόνος του. Οδηγεί έναν άντρα σε ένα πέτρινο σπίτι και κλειδώνει τις σιδερένιες πύλες πίσω του, ντύνεται Διαβάστε περισσότερα ......
- ΣΕ Ευρωπαϊκός πολιτισμόςτο μυθιστόρημα ενσαρκώνει την ηθική, όπως η εκκλησιαστική αρχιτεκτονική ενσαρκώνει την ιδέα της πίστης, και το σονέτο ενσαρκώνει την ιδέα της αγάπης. Ένα εξαιρετικό μυθιστόρημα δεν είναι μόνο ένα πολιτιστικό γεγονός. σημαίνει πολλά περισσότερα από ένα βήμα μπροστά στη λογοτεχνική τέχνη. Αυτό είναι ένα μνημείο της εποχής. μνημειακό μνημείο, Διαβάστε περισσότερα ......
- Η ανελέητη αλήθεια που είπε ο Γκόγκολ για τη σύγχρονη κοινωνία του, τη διακαή αγάπη του για τους ανθρώπους, την καλλιτεχνική τελειότητα των έργων του - όλα αυτά καθόρισαν τον ρόλο που έπαιξε σπουδαίος συγγραφέαςστην ιστορία της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας, στην καθιέρωση των αρχών κριτικός ρεαλισμός, στην ανάπτυξη της δημοκρατικής Διαβάστε περισσότερα ......
- Ο Κρίλοφ ανήκε στους Ρώσους διαφωτιστές του 18ου αιώνα, με επικεφαλής τον Ραντίστσεφ. Αλλά ο Κρίλοφ δεν μπόρεσε να αναπτύξει την ιδέα της εξέγερσης ενάντια στην απολυταρχία και τη δουλοπαροικία. Πίστευε ότι μπορούσε να βελτιωθεί κοινωνική τάξηείναι δυνατό μέσω της ηθικής επανεκπαίδευσης των ανθρώπων που κοινωνικά ζητήματαπρέπει να επιτρέπεται Διαβάστε περισσότερα......
Ποια είναι η σημασία του έργου του A. N. Ostrovsky στο παγκόσμιο δράμα.
- Η σημασία του A. N. Ostrovsky για την ανάπτυξη του ρωσικού δράματος και σκηνής, ο ρόλος του στα επιτεύγματα όλου του ρωσικού πολιτισμού είναι αναμφισβήτητη και τεράστια. Έκανε για τη Ρωσία όσα έκανε ο Σαίξπηρ για την Αγγλία ή ο Μολιέρος για τη Γαλλία.
Ο Οστρόφσκι έγραψε 47 πρωτότυπα έργα (χωρίς να υπολογίζονται οι δεύτερες εκδόσεις των Kozma Minin και Voevoda και επτά έργα σε συνεργασία με τους S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov (Happy Day, The Marriage of Belugin, Savage, It Shines, but Does 't Warm) και P. M. Nevezhin (Blazh, Old in a new way), αυτό είναι ένα σύνολο. λαϊκό θέατρο.
Όμως η δραματουργία του Οστρόφσκι είναι καθαρή Ρωσικό φαινόμενο, αν και το έργο του,
σίγουρα επηρέασε το δράμα και το θέατρο των αδελφικών λαών,
περιλαμβάνεται στην ΕΣΣΔ. Τα έργα του έχουν μεταφραστεί και ανέβει
σκηνές Ουκρανίας, Λευκορωσίας, Αρμενίας, Γεωργίας κ.λπ.Τα έργα του Οστρόφσκι απέκτησαν θαυμαστές στο εξωτερικό. Τα έργα του ανεβαίνουν
στα θέατρα των πρώην λαϊκών δημοκρατιών, ιδιαίτερα στις σκηνές
τα σλαβικά κράτη(Βουλγαρία, Τσεχοσλοβακία).
Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, τα έργα του θεατρικού συγγραφέα τράβηξαν όλο και περισσότερο την προσοχή των εκδοτών και των θεάτρων στις καπιταλιστικές χώρες.
Εδώ τους ενδιέφεραν πρωτίστως τα έργα Η καταιγίδα, Υπάρχει αρκετή απλότητα για κάθε σοφό, Το δάσος, η χιονάτη, οι λύκοι και τα πρόβατα, η προίκα.
Αλλά τέτοια δημοτικότητα και τέτοια αναγνώριση όπως ο Σαίξπηρ ή ο Μολιέρος, τα ρωσικά
ο θεατρικός συγγραφέας δεν έχει κερδίσει καμία διάκριση στον παγκόσμιο πολιτισμό. - Όλα όσα περιέγραψα σπουδαίος θεατρικός συγγραφέας, δεν έχει εξαλειφθεί μέχρι σήμερα.
Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) δικαιωματικά κατέχει μια άξια θέση μεταξύ μεγαλύτερους εκπροσώπουςπαγκόσμιο δράμα.
Η σημασία των δραστηριοτήτων του Οστρόφσκι, ο οποίος για περισσότερα από σαράντα χρόνια δημοσίευε κάθε χρόνο στα καλύτερα περιοδικά της Ρωσίας και ανέβαζε έργα στις σκηνές των αυτοκρατορικών θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, πολλά από τα οποία ήταν γεγονότα στη λογοτεχνική και θεατρική ζωή της εποχής, περιγράφεται εν συντομία αλλά με ακρίβεια στην περίφημη επιστολή του Ι.Α.
«Έχετε δωρίσει μια ολόκληρη βιβλιοθήκη έργων τέχνης στη λογοτεχνία και έχετε δημιουργήσει τον δικό σας ιδιαίτερο κόσμο για τη σκηνή. Μόνος σου ολοκλήρωσες το κτίριο, τα θεμέλια του οποίου έθεσαν οι Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Αλλά μόνο μετά από εσάς, εμείς οι Ρώσοι μπορούμε να πούμε περήφανα: «Έχουμε το δικό μας ρωσικό, εθνικό θέατρο». Για να είμαστε δίκαιοι, θα έπρεπε να ονομάζεται Θέατρο Οστρόφσκι».
Ο Οστρόφσκι ξεκίνησε τη δική του δημιουργική διαδρομήτη δεκαετία του '40, κατά τη διάρκεια της ζωής του Γκόγκολ και του Μπελίνσκι, και το ολοκλήρωσε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80, σε μια εποχή που ο Α. Π. Τσέχοφ είχε ήδη καθιερωθεί στη λογοτεχνία.
Η πεποίθηση ότι το έργο ενός θεατρικού συγγραφέα που δημιουργεί ένα θεατρικό ρεπερτόριο είναι μια υψηλή δημόσια υπηρεσία διαπέρασε και κατεύθυνε τις δραστηριότητες του Ostrovsky. Συνδέθηκε οργανικά με τη ζωή της λογοτεχνίας.
Στα νιάτα του έγραφε ο θεατρικός συγγραφέας κριτικά άρθρακαι συμμετείχε στις εκδοτικές υποθέσεις του Moskvityanin, προσπαθώντας να αλλάξει την κατεύθυνση αυτού του συντηρητικού περιοδικού, στη συνέχεια, δημοσιεύοντας στα Sovremennik και Otechestvennye Zapiski, έγινε φιλική με τους N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov και άλλους συγγραφείς. Παρακολούθησε τη δουλειά τους, συζήτησε μαζί τους τα έργα τους και άκουσε τις απόψεις τους για τα έργα του.
Σε μια εποχή που κρατικά θέατραθεωρήθηκε επίσημα «αυτοκρατορικό» και υπό τον έλεγχο του Υπουργείου του Δικαστηρίου, και τα επαρχιακά ιδρύματα ψυχαγωγίας τέθηκαν στην πλήρη διάθεση των επιχειρηματιών και των επιχειρηματιών, ο Ostrovsky πρότεινε την ιδέα μιας πλήρους αναδιάρθρωσης της θεατρικής επιχείρησης στη Ρωσία . Υποστήριξε την ανάγκη αντικατάστασης του δικαστικού και εμπορικού θεάτρου με ένα λαϊκό.
Μη περιορισμένος στη θεωρητική ανάπτυξη αυτής της ιδέας σε ειδικά άρθρα και σημειώσεις, ο θεατρικός συγγραφέας κατά πολλά χρόνιαπρακτικά αγωνίστηκε για την εφαρμογή του. Οι βασικοί τομείς στους οποίους συνειδητοποίησε τις απόψεις του για το θέατρο ήταν η δημιουργικότητά του και η δουλειά του με ηθοποιούς.
Δράμα, λογοτεχνική βάσηΟ Οστρόφσκι θεώρησε την παράσταση το καθοριστικό της στοιχείο. Το ρεπερτόριο του θεάτρου, το οποίο δίνει στον θεατή την ευκαιρία να «δει τη ρωσική ζωή και τη ρωσική ιστορία στη σκηνή», σύμφωνα με τις έννοιές του, απευθυνόταν κυρίως στο δημοκρατικό κοινό, «για το οποίο θέλει να γράψει και είναι υποχρεωμένο να γράψει λαϊκοί συγγραφείς" Ο Οστρόφσκι υπερασπίστηκε τις αρχές του θεάτρου του συγγραφέα.
Θεωρούσε τα θέατρα του Σαίξπηρ, του Μολιέρου και του Γκαίτε ως υποδειγματικά πειράματα αυτού του είδους. Σύνδεση σε ένα άτομο συγγραφέα δραματικά έργακαι ο διερμηνέας τους στη σκηνή -ο δάσκαλος των ηθοποιών, ο σκηνοθέτης- φάνηκε στον Οστρόφσκι εγγύηση καλλιτεχνική ακεραιότητα, οργανική δραστηριότητα του θεάτρου.
Αυτή η ιδέα, ελλείψει σκηνοθεσίας, με την παραδοσιακή εστίαση της θεατρικής παράστασης στην παράσταση μεμονωμένων, «μονωδών» ηθοποιών, ήταν πρωτοποριακή και γόνιμη. Η σημασία του δεν έχει εξαντληθεί ακόμη και σήμερα, που ο σκηνοθέτης έχει γίνει το βασικό πρόσωπο του θεάτρου. Αρκεί να θυμηθούμε το θέατρο «Berliner Ensemble» του Μπ. Μπρεχτ για να πειστούμε γι' αυτό.
Ξεπερνώντας την αδράνεια της γραφειοκρατικής διοίκησης, τις λογοτεχνικές και θεατρικές ίντριγκες, ο Ostrovsky συνεργάστηκε με ηθοποιούς, σκηνοθετώντας συνεχώς τις παραγωγές των νέων του έργων στα θέατρα Maly Moscow και Alexandrinsky της Αγίας Πετρούπολης.
Η ουσία της ιδέας του ήταν να εφαρμόσει και να εδραιώσει την επίδραση της λογοτεχνίας στο θέατρο. Καταδίκασε ριζικά και κατηγορηματικά αυτό που γινόταν όλο και πιο εμφανές από τη δεκαετία του '70. την υποταγή των δραματικών συγγραφέων στα γούστα των ηθοποιών - αγαπημένων της σκηνής, τις προκαταλήψεις και τις ιδιοτροπίες τους. Την ίδια στιγμή, ο Οστρόφσκι δεν μπορούσε να φανταστεί το δράμα χωρίς θέατρο.
Τα έργα του γράφτηκαν έχοντας κατά νου πραγματικούς ερμηνευτές και καλλιτέχνες. Τόνισε: για να γράψω καλό παιχνίδι, ο συγγραφέας πρέπει να έχει πλήρη γνώση των νόμων της σκηνής, της καθαρά πλαστικής πλευράς του θεάτρου.
Δεν ήταν έτοιμος να δώσει εξουσία πάνω στους καλλιτέχνες της σκηνής σε κάθε θεατρικό συγγραφέα. Ήταν σίγουρος ότι μόνο ένας συγγραφέας που δημιούργησε τη δική του μοναδική δραματουργία, τον δικό του ιδιαίτερο κόσμο στη σκηνή, έχει κάτι να πει στους καλλιτέχνες, κάτι να τους διδάξει. Η στάση του Οστρόφσκι απέναντι σύγχρονο θέατροκαθορίζεται από το δικό του καλλιτεχνικό σύστημα. Ο ήρωας της δραματουργίας του Οστρόφσκι ήταν ο λαός.
Στα έργα του αναπαριστούσε ολόκληρη η κοινωνία και, επιπλέον, η κοινωνικοϊστορική ζωή των ανθρώπων. Δεν ήταν χωρίς λόγο οι κριτικοί N. Dobrolyubov και A. Grigoriev, που προσέγγισαν το έργο του Ostrovsky από αμοιβαία αντίθετες θέσεις, είδαν στα έργα του μια ολιστική εικόνα της ύπαρξης των ανθρώπων, αν και αξιολόγησαν διαφορετικά τη ζωή που απεικονίζει ο συγγραφέας.
Ο προσανατολισμός αυτού του συγγραφέα προς τα μαζικά φαινόμενα της ζωής αντιστοιχούσε στην αρχή της υποκριτικής συνόλου, την οποία υπερασπιζόταν, την εγγενή επίγνωση του θεατρικού συγγραφέα για τη σημασία της ενότητας, την ακεραιότητα των δημιουργικών φιλοδοξιών της ομάδας των ηθοποιών που συμμετέχουν στο έργο.
Στα έργα του απεικόνισε ο Οστρόφσκι κοινωνικά φαινόμενα, που έχουν βαθιές ρίζες – συγκρούσεις, η προέλευση και τα αίτια των οποίων πολλές φορές ανάγονται σε μακρινές ιστορικές εποχές.
Είδε και έδειξε τις γόνιμες φιλοδοξίες που αναδύονται στην κοινωνία και το νέο κακό που αναδύεται σε αυτήν. Οι φορείς νέων φιλοδοξιών και ιδεών στα έργα του αναγκάζονται να δώσουν μια δύσκολη μάχη με παλιά συντηρητικά ήθη και έθιμα, αγιασμένα από την παράδοση, και μέσα σε αυτά το νέο κακό συγκρούεται με το ηθικό ιδεώδες των ανθρώπων που έχει εξελιχθεί ανά τους αιώνες, με ισχυρές παραδόσεις. αντίστασης στην κοινωνική αδικία και την ηθική αδικία.
Κάθε χαρακτήρας στα έργα του Οστρόφσκι συνδέεται οργανικά με το περιβάλλον του, την εποχή του, την ιστορία του λαού του. Ταυτόχρονα, ένας απλός άνθρωπος, στις έννοιες, τις συνήθειες και τον ίδιο τον λόγο του η συγγένειά του με το κοινωνικό και εθνική ειρήνη, είναι το επίκεντρο του ενδιαφέροντος στα έργα του Οστρόφσκι.
Η ατομική μοίρα του ατόμου, η ευτυχία και η ατυχία του ατόμου, του απλού ανθρώπου, οι ανάγκες του, ο αγώνας του για την προσωπική του ευημερία ενθουσιάζουν τον θεατή των δραμάτων και των κωμωδιών αυτού του θεατρικού συγγραφέα. Η θέση ενός ατόμου χρησιμεύει σε αυτά ως μέτρο της κατάστασης της κοινωνίας.
Επιπλέον, η τυπική προσωπικότητα, η ενέργεια με την οποία ατομικά χαρακτηριστικάένα άτομο «επηρεάζεται» από τη ζωή των ανθρώπων, στη δραματουργία του Ostrovsky έχει μια σημαντική ηθική και αισθητική αξία. Ο χαρακτήρας είναι υπέροχος.
Όπως ακριβώς στο δράμα του Σαίξπηρ τραγικός ήρωας, είτε όμορφο είτε τρομερό από άποψη ηθικής αξιολόγησης, ανήκει στη σφαίρα της ομορφιάς στα έργα του Οστρόφσκι ήρωας χαρακτήραστον βαθμό της τυπικότητάς του, είναι η ενσάρκωση της αισθητικής, και σε πολλές περιπτώσεις, του πνευματικού πλούτου, ιστορική ζωήκαι τον πολιτισμό του λαού.
Αυτό το χαρακτηριστικό της δραματουργίας του Οστρόφσκι προκαθόρισε την προσοχή του στην ερμηνεία κάθε ηθοποιού, στην ικανότητα του ερμηνευτή να παρουσιάσει έναν τύπο στη σκηνή, να αναδημιουργήσει ζωντανά και σαγηνευτικά έναν ατομικό, πρωτότυπο κοινωνικό χαρακτήρα.
Ο Οστρόφσκι εκτίμησε ιδιαίτερα αυτή την ικανότητα στους καλύτερους καλλιτέχνες της εποχής του, ενθαρρύνοντας και βοηθώντας στην ανάπτυξή της. Απευθυνόμενος στον A.E. Martynov, είπε: «... από διάφορα χαρακτηριστικά που σκιαγραφήθηκαν από ένα άπειρο χέρι, δημιουργήσατε τελικούς τύπους γεμάτους καλλιτεχνική αλήθεια. Αυτό είναι που σε κάνει τόσο αγαπητό στους συγγραφείς».
Ο Οστρόφσκι τελείωσε τη συζήτησή του για την εθνικότητα του θεάτρου, για το γεγονός ότι τα δράματα και οι κωμωδίες γράφονται για ολόκληρο τον λαό με τα λόγια: «...οι δραματικοί συγγραφείς πρέπει πάντα να το θυμούνται αυτό, πρέπει να είναι ξεκάθαροι και δυνατοί».
Η σαφήνεια και η δύναμη της δημιουργικότητας του συγγραφέα, εκτός από τους τύπους που δημιουργούνται στα έργα του, βρίσκει έκφραση στις συγκρούσεις των έργων του, που βασίζονται σε απλά περιστατικά ζωής, τα οποία όμως αντικατοπτρίζουν τις κύριες συγκρούσεις της σύγχρονης κοινωνικής ύπαρξης.
Στο πρώτο του άρθρο, αξιολογώντας θετικά την ιστορία του A.F. Pisemsky «The Mattress», ο Ostrovsky έγραψε: «Η ίντριγκα της ιστορίας είναι απλή και διδακτική, όπως η ζωή. Λόγω των αρχικών χαρακτήρων, λόγω των φυσικών και ανώτατο βαθμόΗ δραματική εξέλιξη των γεγονότων αποκαλύπτει μια ευγενή σκέψη, αποκτημένη από την καθημερινή εμπειρία.
Αυτή η ιστορία είναι αληθινή έργο τέχνης" Η φυσική δραματική εξέλιξη των γεγονότων, οι πρωτότυποι χαρακτήρες, η απεικόνιση της ζωής των απλών ανθρώπων - απαριθμώντας αυτά τα σημάδια αληθινής τέχνης στην ιστορία του Πισέμσκι, ο νεαρός Οστρόφσκι αναμφίβολα προήλθε από τους προβληματισμούς του για τα καθήκοντα της δραματουργίας ως τέχνη.
Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Οστρόφσκι δίνει μεγάλη σημασία στη διδακτική λογοτεχνικό έργο. Η διδακτικότητα της τέχνης του δίνει τη βάση να συγκρίνει και να φέρει την τέχνη πιο κοντά στη ζωή.
Ο Οστρόφσκι πίστευε ότι το θέατρο, συγκεντρώνοντας στους τοίχους του ένα μεγάλο και ποικιλόμορφο κοινό, ενώνοντάς το με μια αίσθηση αισθητικής απόλαυσης, θα έπρεπε να εκπαιδεύει την κοινωνία, να βοηθά τους απλούς, απροετοίμαστους θεατές «να καταλάβουν τη ζωή για πρώτη φορά» και να δίνει στους μορφωμένους «ένα σύνολο. προοπτική σκέψεων που δεν μπορούν να ξεφύγουν».
Την ίδια στιγμή, η αφηρημένη διδακτική ήταν ξένη στον Οστρόφσκι. «Ο καθένας μπορεί να έχει καλές σκέψεις, αλλά ο έλεγχος του μυαλού και της καρδιάς δίνεται μόνο σε λίγους εκλεκτούς», υπενθύμισε, ειρωνεύοντας τους συγγραφείς που αντικαθιστούν σοβαρούς καλλιτεχνικά ζητήματαεποικοδομητικές τιράδες και γυμνή τάση. Γνώση της ζωής, ειλικρινής ρεαλιστική απεικόνισή της, στοχασμός για το πιο σχετικό για την κοινωνία και σύνθετα ζητήματα- αυτό πρέπει να παρουσιάζει το θέατρο στο κοινό, αυτό κάνει τη σκηνή σχολείο ζωής.
Ο καλλιτέχνης διδάσκει τον θεατή να σκέφτεται και να αισθάνεται, αλλά δεν του δίνει έτοιμες λύσεις. Η διδακτική δραματουργία, που δεν αποκαλύπτει τη σοφία και τη διδακτική της ζωής, αλλά την αντικαθιστά με δηλωτικά εκφραζόμενες αλήθειες, είναι ανέντιμη, αφού δεν είναι καλλιτεχνική, ενώ ακριβώς για χάρη των αισθητικών εντυπώσεων έρχονται οι άνθρωποι στο θέατρο.
Αυτές οι ιδέες του Οστρόφσκι βρήκαν μια περίεργη διάθλαση στη στάση της στο ιστορικό δράμα. Ο θεατρικός συγγραφέας υποστήριξε ότι «ιστορικά δράματα και χρονικά<...>αναπτύξτε την αυτογνωσία των ανθρώπων και καλλιεργήστε τη συνειδητή αγάπη για την πατρίδα».
Ταυτόχρονα, τόνισε ότι δεν είναι η διαστρέβλωση του παρελθόντος για χάρη της μιας ή της άλλης τάσης ιδέας, ούτε η εξωτερική σκηνική επίδραση του μελοδράματος σε ιστορικά θέματα, ούτε η μεταφορά επιστημονικών μονογραφιών σε διαλογική μορφή, αλλά μια πραγματικά καλλιτεχνική αναπαράσταση της ζωντανής πραγματικότητας περασμένων αιώνων στη σκηνή μπορεί να αποτελέσει τη βάση πατριωτικής παράστασης.
Μια τέτοια παράσταση βοηθά την κοινωνία να κατανοήσει τον εαυτό της, ενθαρρύνει τον προβληματισμό, δίνοντας συνειδητό χαρακτήρα στο άμεσο αίσθημα αγάπης για την πατρίδα. Ο Οστρόφσκι κατάλαβε ότι τα έργα που δημιουργούσε κάθε χρόνο αποτελούσαν τη βάση του σύγχρονου θεατρικού ρεπερτορίου.
Καθορίζοντας τα είδη δραματικών έργων, χωρίς τα οποία δεν μπορεί να υπάρξει υποδειγματικό ρεπερτόριο, εκτός από δράματα και κωμωδίες που απεικονίζουν τη σύγχρονη ρωσική ζωή και ιστορικά χρονικά, ονόμασε εξτραβαγκάντζα, παραμυθένια έργα για εορταστικές παραστάσεις, συνοδευόμενα από μουσική και χορό, σχεδιασμένα ως ένα πολύχρωμο λαϊκό θέαμα.
Ο θεατρικός συγγραφέας δημιούργησε ένα αριστούργημα αυτού του είδους - ανοιξιάτικο παραμύθι«The Snow Maiden», στο οποίο η ποιητική φαντασίωση και ένα γραφικό σκηνικό συνδυάζονται με βαθύ λυρικό και φιλοσοφικό περιεχόμενο.
Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: σε 4 τόμους / Επιμέλεια N.I. Prutskov και άλλοι - L., 1980-1983.
ήχος. Δεν είναι τυχαίο που ο Innokenty Annensky τον αποκάλεσε ακουστικό ρεαλιστή. Χωρίς να ανεβάζει τα έργα του στη σκηνή, ήταν σαν να μην ολοκληρώθηκαν τα έργα του, γι' αυτό ο Οστρόφσκι δέχθηκε τόσο σκληρά την απαγόρευση των έργων του από τη λογοκρισία του θεάτρου. Η κωμωδία "We Will Be Numbered Our Own People" επιτράπηκε να ανέβει στο θέατρο μόνο δέκα χρόνια αφότου ο Pogodin κατάφερε να τη δημοσιεύσει στο περιοδικό.
«Έχω ήδη διαβάσει το έργο μου στη Μόσχα πέντε φορές, ανάμεσα στους ακροατές υπήρχαν άνθρωποι εχθρικοί απέναντί μου και όλοι αναγνώρισαν ομόφωνα το «Προίκα» ως το καλύτερο από όλα τα έργα μου». Ο Οστρόφσκι ζούσε με την «Προίκα», μερικές φορές μόνο πάνω της, το σαράντα του στη σειρά, κατεύθυνε «την προσοχή και τη δύναμή του», θέλοντας να την «τελειώσει» με τον πιο προσεκτικό τρόπο. Τον Σεπτέμβριο του 1878, έγραψε σε έναν από τους γνωστούς του: «Δουλεύω το έργο μου με όλη μου τη δύναμη. Φαίνεται ότι δεν θα βγει άσχημα». Ήδη μια μέρα μετά την πρεμιέρα, στις 12 Νοεμβρίου, ο Ostrovsky μπορούσε, και αναμφίβολα το έμαθε, από το Russkiye Vedomosti πώς κατάφερε να «κουράσει ολόκληρο το κοινό, μέχρι τους πιο αφελείς θεατές». Γιατί εκείνη -το κοινό- έχει ξεπεράσει σαφώς τα θεάματα που της προσφέρει. Στη δεκαετία του εβδομήντα, η σχέση του Οστρόφσκι με τους κριτικούς, τα θέατρα και το κοινό γινόταν όλο και πιο περίπλοκη. Η περίοδος που απολάμβανε την καθολική αναγνώριση, την οποία κέρδισε στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές του '60, αντικαταστάθηκε από μια άλλη, που αυξανόταν όλο και περισσότερο σε διαφορετικούς κύκλους ψυχραιμίας προς τον θεατρικό συγγραφέα.
Η θεατρική λογοκρισία ήταν πιο αυστηρή από τη λογοτεχνική λογοκρισία. Αυτό δεν είναι τυχαίο. Στην ουσία της, η θεατρική τέχνη είναι δημοκρατική και απευθύνεται στο ευρύ κοινό πιο άμεσα από τη λογοτεχνία. Ο Οστρόφσκι, στο «Σημείωμα για την κατάσταση της δραματικής τέχνης στη Ρωσία στον παρόντα χρόνο» (1881), έγραψε ότι «η δραματική ποίηση είναι πιο κοντά στους ανθρώπους από ό,τι άλλοι κλάδοι της λογοτεχνίας Και οι κωμωδίες γράφονται για όλο τον λαό οι συγγραφείς πρέπει να το θυμούνται πάντα, αυτή η εγγύτητα με τον λαό δεν υποβαθμίζει στο ελάχιστο τη δραματική ποίηση, αλλά, αντίθετα, διπλασιάζει τη δύναμή της και δεν την επιτρέπει. να γίνει χυδαίος και συνθλιμμένος». Ο Ostrovsky μιλά στο «Σημείωμά» του για το πώς επεκτάθηκε το θεατρικό κοινό στη Ρωσία μετά το 1861. Σε έναν νέο θεατή, μη έμπειρο στην τέχνη, ο Ostrovsky γράφει: «Η ωραία λογοτεχνία είναι ακόμα βαρετή και ακατανόητη γι 'αυτόν, η μουσική επίσης, μόνο το θέατρο του δίνει απόλυτη ευχαρίστηση, εκεί βιώνει ό,τι συμβαίνει στη σκηνή σαν παιδί, συμπάσχει με το καλό. και αναγνωρίζει το κακό, παρουσιάζεται ξεκάθαρα." Για ένα "φρέσκο" κοινό, έγραψε ο Ostrovsky, "ένα δυνατό δράμα, μεγάλη κωμωδία, προκλητικό, ειλικρινές, δυνατό γέλιο, ζεστά, ειλικρινή συναισθήματα απαιτούνται."
για την ποίηση, θα γράψει ότι η ουσία της βρίσκεται στις κύριες, «περιπατητικές» αλήθειες, στην ικανότητα του θεάτρου να τις μεταφέρει στην καρδιά του αναγνώστη:
Οδηγήστε μαζί, πένθιμα γκρίνια!
Ηθοποιοί, κατακτήστε την τέχνη σας,
Ώστε από την περιπατητική αλήθεια
Όλοι ένιωσαν πόνο και φως!
("Balagan", 1906)
Η τεράστια σημασία που απέδιδε ο Οστρόφσκι στο θέατρο, οι σκέψεις του θεατρικές τέχνες, για την κατάσταση του θεάτρου στη Ρωσία, για τη μοίρα των ηθοποιών - όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν στα έργα του. Οι σύγχρονοι αντιλαμβάνονταν τον Οστρόφσκι ως διάδοχο της δραματικής τέχνης του Γκόγκολ. Αλλά η καινοτομία των έργων του σημειώθηκε αμέσως. Ήδη το 1851, στο άρθρο «Ένα όνειρο με αφορμή μια κωμωδία», ο νεαρός κριτικός Μπόρις Αλμάζοφ επεσήμανε τις διαφορές μεταξύ του Οστρόφσκι και του Γκόγκολ. Η πρωτοτυπία του Οστρόφσκι δεν βρισκόταν μόνο στο γεγονός ότι απεικόνιζε όχι μόνο τους καταπιεστές, αλλά και τα θύματά τους, όχι μόνο στο γεγονός ότι, όπως έγραψε ο Ι. Ανένσκι, ο Γκόγκολ ήταν πρωτίστως ποιητής του «οπτικού» και ο Οστρόφσκι του «ακουστικού». εντυπώσεις.
Η πρωτοτυπία και η καινοτομία του Οστρόφσκι εκδηλώθηκαν επίσης στην επιλογή του υλικού ζωής, στο θέμα της εικόνας - κατέκτησε νέα στρώματα πραγματικότητας. Ήταν ένας πρωτοπόρος, ένας Κολόμβος όχι μόνο του Zamoskvorechye - που δεν τον βλέπουμε, του οποίου τις φωνές δεν ακούμε στα έργα του Ostrovsky! Ο Innokenty Annensky έγραψε: «... Αυτός είναι ένας βιρτουόζος ηχητικών εικόνων: έμποροι, περιπλανώμενοι, εργάτες εργοστασίων και λατίνοι δάσκαλοι, Τάταροι, τσιγγάνοι, ηθοποιοί και εργαζόμενοι του σεξ, μπαρ, υπάλληλοι και μικρογραφειοκράτες - ο Ostrovsky έδωσε μια τεράστια συλλογή τυπικών ομιλιών ...» Ηθοποιοί, Το θεατρικό περιβάλλον είναι επίσης ένα νέο ζωτικής σημασίας υλικό που κατέκτησε ο Οστρόφσκι - ό,τι είχε σχέση με το θέατρο του φαινόταν πολύ σημαντικό.
Στη ζωή του ίδιου του Ostrovsky, το θέατρο έπαιξε τεράστιο ρόλο. Έλαβε μέρος στην παραγωγή των έργων του, δούλεψε με τους ηθοποιούς, ήταν φίλος με πολλούς από αυτούς και αλληλογραφούσε μαζί τους. Έκανε μεγάλη προσπάθεια για να υπερασπιστεί τα δικαιώματα των ηθοποιών, αναζητώντας τη δημιουργία στη Ρωσία σχολή θεάτρου, δικό του ρεπερτόριο. Ο καλλιτέχνης του θεάτρου Maly N.V. Rykalova θυμάται: Ο Ostrovsky, «έχοντας γνωρίσει καλύτερα τον θίασο, έγινε ένας από τους δικούς μας. Ο θίασος τον αγαπούσε πολύ. Ο Alexander Nikolaevich ήταν ασυνήθιστα στοργικός και ευγενικός με όλους. Κάτω από το καθεστώς δουλοπαροικίας που βασίλευε εκείνη την εποχή, όταν οι ανώτεροι του καλλιτέχνη είπαν «εσείς», όταν το μεγαλύτερο μέρος του θιάσου ήταν δουλοπάροικοι, η συμπεριφορά του Οστρόφσκι φαινόταν σε όλους σαν κάποιο είδος αποκάλυψης. Συνήθως ο ίδιος ο Αλεξάντερ Νικολάεβιτς ανέβαζε τα έργα του... Ο Οστρόφσκι συγκέντρωνε τον θίασο και τους διάβαζε το έργο. Μπορούσε να διαβάζει εκπληκτικά επιδέξια. Ολοι χαρακτήρεςβγήκαν από μέσα του σαν να ήταν ζωντανοί... Ο Οστρόφσκι ήξερε καλά το εσωτερικό, κρυμμένο από τα μάτια του κοινού, ζωή στα παρασκήνιαθέατρο Ξεκινώντας από το δάσος» (1871), ο Οστρόφσκι αναπτύσσει το θέμα του θεάτρου, δημιουργεί εικόνες ηθοποιών, απεικονίζει τη μοίρα τους - αυτό το έργο ακολουθείται από το «Κωμικός XVII αιώνα«(1873), «Ταλέντα και θαυμαστές» (1881), «Ένοχοι χωρίς ενοχές» (1883).
Η θέση των ηθοποιών στο θέατρο και η επιτυχία τους εξαρτιόταν από το αν τους άρεσε ή όχι το πλούσιο κοινό που έδινε τον τόνο στην πόλη. Άλλωστε, οι επαρχιακοί θίασοι ζούσαν κυρίως από δωρεές τοπικών θαμώνων, που ένιωθαν κύριοι του θεάτρου και μπορούσαν να υπαγορεύσουν τους όρους τους. Πολλές ηθοποιοί ζούσαν από ακριβά δώρα από πλούσιους θαυμαστές. Η ηθοποιός που φρόντισε για την τιμή της πέρασε δύσκολα. Στο "Talents and Admirers" ο Ostrovsky απεικονίζει τέτοια κατάσταση ζωής. Η Domna Panteleevna, η μητέρα της Sasha Negina, θρηνεί: «Δεν υπάρχει ευτυχία για τη Σάσα μου! Συντηρείται πολύ προσεκτικά και δεν υπάρχει καλή θέληση μεταξύ του κοινού: ούτε ιδιαίτερα δώρα, τίποτα σαν τα άλλα, που... αν...»
Όμως, παρά τη δύσκολη ζωή, τις αντιξοότητες και τα παράπονα, όπως απεικονίζονται από τον Ostrovsky, πολλοί άνθρωποι που αφιέρωσαν τη ζωή τους στη σκηνή και το θέατρο διατηρούν την καλοσύνη και την αρχοντιά στην ψυχή τους. Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για τραγικούς που στη σκηνή πρέπει να ζήσουν σε έναν κόσμο υψηλών παθών. Φυσικά, η αρχοντιά και η γενναιοδωρία του πνεύματος δεν περιορίζονται στους τραγικούς. Ο Οστρόφσκι δείχνει αυτό το γνήσιο ταλέντο, ανιδιοτελής αγάπημεγαλώνουν και εξυψώνουν τους ανθρώπους στην τέχνη και το θέατρο. Αυτοί είναι οι Narokov, Negina, Kruchinina.