N.V. Gogol και ρωσική λογοτεχνία. ΙΧ αναγνώσεις Γκόγκολ. Gogol Nikolai Vasilievich - Μεγάλος Ρώσος συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας, κριτικός

Ονομα γέννησης:	Νικολάι Βασίλιεβιτς Γιανόφσκι
Ψευδώνυμα:	V. Alov; P. Glechik; N.G.; OOO; Pasichnik Rudy Panko; G. Yanov; Ν. Ν.; ***
Ημερομηνια γεννησης:
Τόπος γέννησης:	Η πόλη Bolshie Sorochintsy, Κυβερνείο Πολτάβα, Ρωσική Αυτοκρατορία
Ημερομηνία θανάτου:
Τόπος θανάτου:	Μόσχα, Ρωσική Αυτοκρατορία
Ιθαγένεια:	Ρωσική αυτοκρατορία
Κατοχή:	Μυθιστοριογράφος, θεατρικός συγγραφέας
	Δράμα, πεζογραφία
Γλώσσα έργων:

Παιδική και νεανική ηλικία

Αγία Πετρούπολη

Στο εξωτερικο

Κηδεία και τάφος του Γκόγκολ

Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη

Δημιουργία

Γκόγκολ και ζωγράφοι

Υποθέσεις για την προσωπικότητα του Γκόγκολ

Μερικά έργα του Γκόγκολ

Μνημεία

Βιβλιογραφία

Πρώτες εκδόσεις

Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ(επώνυμο κατά τη γέννηση Γιανόφσκι, από το 1821 - Γκόγκολ-Γιανόφσκι; 20 Μαρτίου 1809, Sorochintsy, επαρχία Πολτάβα - 21 Φεβρουαρίου 1852, Μόσχα) - Ρώσος πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας, ποιητής, κριτικός, δημοσιογράφος, αναγνωρισμένος ως ένας από τους κλασικούς της ρωσικής λογοτεχνίας. Προήλθε από τα αρχαία ευγενής οικογένεια Gogol-Yanovskikh.

Βιογραφία

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ γεννήθηκε στις 20 Μαρτίου (1 Απριλίου 1809) στο Σοροχίντσι κοντά στον ποταμό Ψελ, στα σύνορα των περιοχών Πολτάβα και Μίργκοροντ (επαρχία Πολτάβα). Νικόλαος πήρε το όνομά του από τη θαυματουργή εικόνα του Αγίου Νικολάου. Σύμφωνα με τον οικογενειακό μύθο, καταγόταν από μια παλιά οικογένεια Ουκρανών Κοζάκων και ήταν απόγονος του Ostap Gogol, hetman του Στρατού της Δεξιάς Όχθης της Πολωνο-Λιθουανικής Κοινοπολιτείας Zaporozhye. ΣΕ ταραγμένες εποχέςΗ ιστορία της Ουκρανίας, μερικοί από τους προγόνους του ενοχλούσαν την αριστοκρατία και ο παππούς του Γκόγκολ, Αφανάσι Ντεμιάνοβιτς Γκόγκολ-Γιανόφσκι (1738-1805), έγραψε σε μια επίσημη εφημερίδα ότι «οι πρόγονοί του, με το επώνυμο Γκόγκολ, του πολωνικού έθνους», αν και οι περισσότεροι βιογράφοι τείνουν να πιστεύουν ότι ήταν ακόμα ένας «μικρός Ρώσος». Ορισμένοι ερευνητές, των οποίων η γνώμη διατυπώθηκε από τον V.V. Veresaev, πιστεύουν ότι η καταγωγή από τον Ostap Gogol θα μπορούσε να παραποιηθεί από τον Afanasy Demyanovich για να αποκτήσει την αριστοκρατία, καθώς η ιερατική γενεαλογία ήταν ένα ανυπέρβλητο εμπόδιο για την απόκτηση ευγενούς τίτλου.

Ο προπροπάππους Yan (Ivan) Yakovlevich, απόφοιτος της Θεολογικής Ακαδημίας του Κιέβου, «πήγε στη ρωσική πλευρά», εγκαταστάθηκε στην περιοχή Πολτάβα (σήμερα η περιοχή Πολτάβα της Ουκρανίας) και από αυτόν προήλθε το ψευδώνυμο «Yanovsky». . (Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, ήταν Yanovskys, αφού ζούσαν στην περιοχή Yanov). Έχοντας λάβει ένα χάρτη ευγενείας το 1792, ο Afanasy Demyanovich άλλαξε το επώνυμό του "Yanovsky" σε "Gogol-Yanovsky". Ο ίδιος ο Γκόγκολ, βαφτιζόμενος «Γιανόφσκι», προφανώς δεν ήξερε για την πραγματική προέλευση του επωνύμου και στη συνέχεια το απέρριψε, λέγοντας ότι το είχαν εφεύρει οι Πολωνοί. Ο πατέρας του Γκόγκολ, Βασίλι Αφανασίεβιτς Γκόγκολ-Γιανόφσκι (1777-1825), πέθανε όταν ο γιος του ήταν 15 ετών. Πιστεύεται ότι οι σκηνικές δραστηριότητες του πατέρα του, ο οποίος ήταν θαυμάσιος αφηγητής και έγραψε έργα για οικιακό θέατρο στα ουκρανικά, καθόρισαν τα ενδιαφέροντα του μελλοντικού συγγραφέα - ο Γκόγκολ έδειξε πρώιμο ενδιαφέρον για το θέατρο.

Η μητέρα του Γκόγκολ Μαρία Ιβάνοβνα (1791-1868), γενν. Η Kosyarovskaya, παντρεύτηκε σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών το 1805. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ήταν εξαιρετικά όμορφη. Ο γαμπρός είχε τα διπλάσια χρόνια της. Εκτός από τον Νικολάι, υπήρχαν ακόμη έντεκα παιδιά στην οικογένεια. Ήταν έξι αγόρια και έξι κορίτσια συνολικά. Τα δύο πρώτα αγόρια γεννήθηκαν νεκρά. Ο Γκόγκολ ήταν το τρίτο παιδί. Ο τέταρτος γιος ήταν ο Ιβάν (1810-1819), ο οποίος πέθανε νωρίς. Τότε γεννήθηκε μια κόρη, η Μαρία (1811-1844). Όλα τα μεσαία παιδιά πέθαναν επίσης σε βρεφική ηλικία. Τελευταία γεννήθηκαν οι κόρες Άννα (1821-1893), Ελισαβέτα (1823-1864) και Όλγα (1825-1907).

Η ζωή στο χωριό πριν από το σχολείο και μετά, κατά τη διάρκεια των διακοπών, κυλούσε στην πληρέστερη ατμόσφαιρα της ουκρανικής ζωής, τόσο αρχοντικής όσο και αγροτιάς. Στη συνέχεια, αυτές οι εντυπώσεις αποτέλεσαν τη βάση των Μικρών Ρωσικών ιστοριών του Γκόγκολ και χρησίμευσαν ως αφορμή για τα ιστορικά και εθνογραφικά του ενδιαφέροντα. Αργότερα, από την Αγία Πετρούπολη, ο Γκόγκολ στρεφόταν συνεχώς στη μητέρα του όταν χρειαζόταν νέες καθημερινές λεπτομέρειες για τις ιστορίες του. Οι κλίσεις της θρησκευτικότητας και του μυστικισμού, που στο τέλος της ζωής του κατέλαβαν ολόκληρη την ύπαρξη του Γκόγκολ, αποδίδονται στην επιρροή της μητέρας του.

Σε ηλικία δέκα ετών, ο Γκόγκολ οδηγήθηκε στην Πολτάβα σε έναν από τους τοπικούς δασκάλους για να προετοιμαστεί για το γυμνάσιο. Στη συνέχεια εισήλθε στο Γυμνάσιο Ανωτάτων Επιστημών στο Nizhyn (από τον Μάιο του 1821 έως τον Ιούνιο του 1828). Ο Γκόγκολ δεν ήταν επιμελής μαθητής, αλλά είχε εξαιρετική μνήμη, προετοιμάστηκε για εξετάσεις σε λίγες μέρες και περνούσε από τάξη σε τάξη. ήταν πολύ αδύναμος στις γλώσσες και έκανε πρόοδο μόνο στο σχέδιο και τη ρωσική λογοτεχνία.

Προφανώς, το ίδιο το γυμνάσιο, το οποίο δεν ήταν πολύ καλά οργανωμένο τα πρώτα χρόνια της ύπαρξής του, έφταιγε εν μέρει για την κακή διδασκαλία. Για παράδειγμα, η ιστορία διδάσκονταν από τη σχολαστική μάθηση, ο δάσκαλος λογοτεχνίας Νικόλσκι εξύμνησε τη σημασία της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα και δεν ενέκρινε τη σύγχρονη ποίηση του Πούσκιν και του Ζουκόφσκι, η οποία, ωστόσο, αύξησε το ενδιαφέρον των μαθητών για το σχολείο. ρομαντική λογοτεχνία. Τα μαθήματα ηθικής αγωγής συμπληρώθηκαν με το καλάμι. Το πήρε και ο Γκόγκολ.

Οι ελλείψεις του σχολείου καλύφθηκαν με την αυτοεκπαίδευση σε έναν κύκλο συντρόφων, όπου υπήρχαν άνθρωποι που μοιράζονταν λογοτεχνικά ενδιαφέροντα με τον Γκόγκολ (Γερασίμ Βισότσκι, ο οποίος προφανώς είχε σημαντική επιρροή πάνω του εκείνη την εποχή· Αλεξάντερ Ντανιλέφσκι, ο οποίος παρέμεινε δικός του φίλος για μια ζωή, όπως και ο Νικολάι Προκόποβιτς, με τον οποίο, ωστόσο, ο Γκόγκολ δεν συμφώνησε ποτέ.

Οι σύντροφοι συνεισέφεραν περιοδικά. Ξεκίνησαν το δικό τους χειρόγραφο περιοδικό, όπου ο Γκόγκολ έγραψε πολλά ποίηση. Εκείνη την εποχή, έγραψε ελεγειακά ποιήματα, τραγωδίες, ιστορικά ποιήματα και ιστορίες, καθώς και τη σάτιρα «Κάτι για τον Νεζίν, ή Δεν υπάρχει νόμος για τους ανόητους». Μαζί με τα λογοτεχνικά ενδιαφέροντα, αναπτύχθηκε και η αγάπη για το θέατρο, όπου ο Γκόγκολ, ήδη διακρινόμενος από την ασυνήθιστη κωμωδία του, ήταν ο πιο ζηλωτός συμμετέχων (από το δεύτερο έτος της παραμονής του στο Nizhyn). Οι νεανικές εμπειρίες του Γκόγκολ διαμορφώθηκαν στο ύφος της ρομαντικής ρητορικής - όχι στο γούστο του Πούσκιν, τον οποίο ήδη θαύμαζε ο Γκόγκολ, αλλά μάλλον στο γούστο του Μπεστούζεφ-Μαρλίνσκι.

Ο θάνατος του πατέρα του ήταν βαρύ πλήγμα για όλη την οικογένεια. Οι ανησυχίες για τις επιχειρήσεις πέφτουν επίσης στον Γκόγκολ. δίνει συμβουλές, καθησυχάζει τη μητέρα του και πρέπει να σκεφτεί τη μελλοντική διευθέτηση των δικών του υποθέσεων. Η μητέρα λατρεύει τον γιο της Νικολάι, τον θεωρεί ιδιοφυΐα, του δίνει το τελευταίο από τα πενιχρά κεφάλαιά της για να εξασφαλίσει τη ζωή του στο Νεζίν και στη συνέχεια στην Αγία Πετρούπολη. Ο Νικολάι την πλήρωσε επίσης όλη του τη ζωή με διακαή φιλική αγάπη, αλλά δεν υπήρχε πλήρης σχέση κατανόησης και εμπιστοσύνης μεταξύ τους. Αργότερα, θα απαρνηθεί το μερίδιό του από την κοινή οικογενειακή κληρονομιά υπέρ των αδελφών του για να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη λογοτεχνία.

Προς το τέλος της παραμονής του στο γυμνάσιο, ονειρεύεται μια ευρεία κοινωνική δραστηριότητα, την οποία όμως δεν βλέπει καθόλου στον λογοτεχνικό τομέα. αναμφίβολα υπό την επιρροή των πάντων γύρω του, σκέφτεται να προχωρήσει και να ωφελήσει την κοινωνία σε μια υπηρεσία για την οποία στην πραγματικότητα δεν ήταν ικανός. Έτσι, τα σχέδια για το μέλλον ήταν ασαφή. αλλά ο Γκόγκολ ήταν σίγουρος ότι είχε μια μεγάλη καριέρα μπροστά του. μιλά ήδη για τις οδηγίες της πρόνοιας και δεν μπορεί να είναι ικανοποιημένος με αυτά με τα οποία αρκούνται οι απλοί άνθρωποι, όπως το έθεσε, που ήταν η πλειοψηφία των συντρόφων του Nezhin.

Αγία Πετρούπολη

Τον Δεκέμβριο του 1828, ο Γκόγκολ μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ για πρώτη φορά αντιμετώπισε σοβαρή απογοήτευση: τα μέτρια μέσα του αποδείχθηκαν αρκετά ασήμαντα στη μεγάλη πόλη και φωτεινές ελπίδεςδεν υλοποιήθηκε τόσο γρήγορα όσο περίμενε. Τα γράμματά του στο σπίτι εκείνη την εποχή ήταν ένα μείγμα αυτής της απογοήτευσης και μια αόριστη ελπίδα για ένα καλύτερο μέλλον. Είχε πολύ χαρακτήρα και πρακτικό εγχείρημα στο αποθεματικό: προσπάθησε να μπει στη σκηνή, να γίνει αξιωματούχος και να αφοσιωθεί στη λογοτεχνία.

Δεν έγινε δεκτός ως ηθοποιός. η υπηρεσία ήταν τόσο χωρίς νόημα που άρχισε να αισθάνεται επιβαρυμένος από αυτό. τόσο περισσότερο τον έλκυε ο λογοτεχνικός χώρος. Στην Αγία Πετρούπολη, στην αρχή παρέμεινε σε μια κοινωνία συμπατριωτών, η οποία αποτελούνταν εν μέρει από πρώην συντρόφους. Διαπίστωσε ότι η Μικρή Ρωσία προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον όχι μόνο στους Ουκρανούς, αλλά και στους Ρώσους. έμπειρες αποτυχίες έστρεψαν τα ποιητικά του όνειρα στην πατρίδα του την Ουκρανία και από εδώ προέκυψαν τα πρώτα σχέδια για δουλειά, τα οποία υποτίθεται ότι θα προκαλούσαν την ανάγκη για καλλιτεχνική δημιουργικότητα, καθώς και πρακτικά οφέλη: αυτά ήταν σχέδια για «Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka."

Αλλά πριν από αυτό δημοσίευσε με ψευδώνυμο Β. Άλοβατο ρομαντικό ειδύλλιο «Hanz Küchelgarten» (1829), που γράφτηκε πίσω στο Nizhyn (ο ίδιος το σημείωσε με το έτος 1827) και του οποίου δόθηκαν στον ήρωα τα ιδανικά όνειρα και φιλοδοξίες που εκπληρώθηκαν τα τελευταία χρόνιαΗ ζωή του Νίζιν. Λίγο μετά την έκδοση του βιβλίου, ο ίδιος κατέστρεψε την κυκλοφορία του όταν οι κριτικοί αντέδρασαν δυσμενώς στο έργο του.

Σε μια ανήσυχη αναζήτηση για το έργο της ζωής, ο Γκόγκολ εκείνη την εποχή πήγε στο εξωτερικό, δια θαλάσσης στο Λούμπεκ, αλλά ένα μήνα αργότερα επέστρεψε ξανά στην Αγία Πετρούπολη (Σεπτέμβριος 1829) - και στη συνέχεια εξήγησε τη δράση του από το γεγονός ότι ο Θεός του έδειξε τον δρόμο σε μια ξένη χώρα, ή αναφέρεται σε απελπιστική αγάπη. Στην πραγματικότητα, έτρεχε από τον εαυτό του, από τη διχόνοια μεταξύ των υψηλών και αλαζονικών ονείρων του και της πρακτικής ζωής. «Του τράβηξε μια φανταστική χώρα ευτυχίας και εύλογης παραγωγικής δουλειάς», λέει ο βιογράφος του. Η Αμερική του φαινόταν σαν μια τέτοια χώρα. Μάλιστα, αντί για την Αμερική, κατέληξε να υπηρετεί στην ΙΙΙ Μεραρχία χάρη στην αιγίδα του Thaddeus Bulgarin. Ωστόσο, η παραμονή του εκεί ήταν βραχύβια. Μπροστά του ήταν η υπηρεσία στο τμήμα των απαναγών (Απρίλιος 1830), όπου παρέμεινε μέχρι το 1832. Το 1830 έγιναν οι πρώτες λογοτεχνικές γνωριμίες: Ορεστ Σόμοφ, Βαρόνος Ντέλβιγκ, Πιότρ Πλέτνιεφ. Το 1831, υπήρξε μια προσέγγιση με τον κύκλο του Ζουκόφσκι και του Πούσκιν, η οποία είχε καθοριστική επιρροή στον μελλοντική μοίρακαι για τις λογοτεχνικές του δραστηριότητες.

Η αποτυχία του Hanz Küchelgarten ήταν μια απτή ένδειξη της ανάγκης για μια διαφορετική λογοτεχνική διαδρομή. αλλά ακόμη νωρίτερα, από τους πρώτους μήνες του 1829, ο Γκόγκολ πολιόρκησε τη μητέρα του ζητώντας του να του στείλει πληροφορίες για τα ουκρανικά έθιμα, θρύλους, φορεσιές, καθώς και να στείλει «σημειώσεις που κρατούσαν οι πρόγονοι κάποιας παλιάς οικογένειας, αρχαία χειρόγραφα» κ.λπ. Όλα αυτά ήταν υλικό για μελλοντικές ιστορίες από τη ζωή και τους θρύλους της Ουκρανίας, που έγιναν η αρχή της λογοτεχνικής του φήμης. Πήρε ήδη μέρος στις εκδόσεις εκείνης της εποχής: στις αρχές του 1830, δημοσιεύτηκε το "Το βράδυ την παραμονή του Ivan Kupala" στο "Notes of the Fatherland" του Svinin (με διορθώσεις έκδοσης). την ίδια εποχή (1829) ξεκίνησαν ή γράφτηκαν το «Sorochinskaya Fair» και το «May Night».

Στη συνέχεια, ο Γκόγκολ δημοσίευσε άλλα έργα στις εκδόσεις του Baron Delvig «Literary Newspaper» και «Northern Flowers», που περιλάμβαναν ένα κεφάλαιο από το ιστορικό μυθιστόρημα «Hetman». Ίσως ο Ντέλβιγκ τον σύστησε στον Ζουκόφσκι, ο οποίος δέχθηκε τον Γκόγκολ με μεγάλη εγκαρδιότητα: προφανώς, από την πρώτη φορά έγινε αισθητή μεταξύ τους η αμοιβαία συμπάθεια των ανθρώπων που σχετίζονταν με αγάπη για την τέχνη, με θρησκευτικότητα με τάση μυστικισμού - μετά από αυτό έγιναν πολύ στενοί φίλοι.

Ο Ζουκόφσκι παρέδωσε τον νεαρό στον Πλέτνιεφ με αίτημα να τον τοποθετήσει και πράγματι, τον Φεβρουάριο του 1831, ο Πλέτνιεφ συνέστησε τον Γκόγκολ για τη θέση του δασκάλου στο Πατριωτικό Ινστιτούτο, όπου ο ίδιος ήταν επιθεωρητής. Έχοντας γνωρίσει καλύτερα τον Γκόγκολ, ο Πλέτνιεφ περίμενε την ευκαιρία να «τον φέρει κάτω από την ευλογία του Πούσκιν»: αυτό συνέβη τον Μάιο του ίδιου έτους. Η είσοδος του Γκόγκολ σε αυτόν τον κύκλο, που σύντομα αναγνώρισε το μεγάλο αναδυόμενο ταλέντο του, είχε τεράστιο αντίκτυπο στη μοίρα του Γκόγκολ. Τέλος, άνοιξε μπροστά του η προοπτική της ευρείας δραστηριότητας που είχε ονειρευτεί, όχι όμως στον επίσημο, αλλά στον λογοτεχνικό.

Από υλική άποψη, ο Γκόγκολ θα μπορούσε να είχε βοηθηθεί από το γεγονός ότι, εκτός από μια θέση στο ινστιτούτο, ο Πλέτνεφ του παρείχε την ευκαιρία να διεξάγει ιδιωτικά μαθήματα με τους Λονγκίνοφ, Μπαλαμπίν και Βασιλτσίκοφ. αλλά το κυριότερο ήταν η ηθική επιρροή που είχε αυτό το νέο περιβάλλον στον Γκόγκολ. Το 1834 διορίστηκε στη θέση του βοηθού στο τμήμα ιστορίας του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Μπήκε στον κύκλο των ανθρώπων που στάθηκαν επικεφαλής της ρωσικής μυθοπλασίας: οι μακροχρόνιες ποιητικές του φιλοδοξίες μπορούσαν να αναπτυχθούν σε όλο τους το εύρος, η ενστικτώδης κατανόηση της τέχνης μπορούσε να γίνει βαθιά συνείδηση. Η προσωπικότητα του Πούσκιν του έκανε εξαιρετική εντύπωση και παρέμεινε για πάντα αντικείμενο λατρείας για αυτόν. Η εξυπηρέτηση της τέχνης έγινε γι' αυτόν υψηλό και αυστηρό ηθικό καθήκον, τις απαιτήσεις του οποίου προσπάθησε να εκπληρώσει θρησκευτικά.

Εξ ου, παρεμπιπτόντως, ο αργός τρόπος δουλειάς του, ο μακρύς ορισμός και η ανάπτυξη του σχεδίου και όλες οι λεπτομέρειες. Η κοινωνία των ανθρώπων με ευρεία λογοτεχνική παιδεία ήταν γενικά χρήσιμη για έναν νεαρό άνδρα με πενιχρές γνώσεις που διδάχτηκε από το σχολείο: οι ικανότητες παρατήρησής του γίνονται βαθύτερες και με κάθε νέο έργο το δημιουργικό του επίπεδο φτάνει σε νέα ύψη. Στο Ζουκόφσκι, ο Γκόγκολ συνάντησε έναν επίλεκτο κύκλο, εν μέρει λογοτεχνικό, εν μέρει αριστοκρατικό. Στο τελευταίο, σύντομα ξεκίνησε μια σχέση που θα έπαιζε σημαντικό ρόλο στη ζωή του στο μέλλον, για παράδειγμα, με τους Vielgorskys. Στους Balabins γνώρισε την λαμπρή κουμπάρα Alexandra Rosetti (αργότερα Smirnova). Ο ορίζοντας των παρατηρήσεων της ζωής του διευρύνθηκε, οι μακροχρόνιες φιλοδοξίες κέρδισαν έδαφος και η υψηλή αντίληψη του Γκόγκολ για το πεπρωμένο του έγινε η απόλυτη έπαρση: αφενός, η διάθεσή του έγινε εξαιρετικά ιδεαλιστική, αφετέρου, προέκυψαν οι προϋποθέσεις για θρησκευτικές αναζητήσεις, οι οποίες σημάδεψε τα τελευταία χρόνια της ζωής του.

Αυτή τη φορά ήταν η πιο ενεργή εποχή της δουλειάς του. Μετά από μικρά έργα, μερικά από τα οποία αναφέρθηκαν παραπάνω, το πρώτο του σημαντικό λογοτεχνικό έργο, που σηματοδότησε την αρχή της φήμης του, ήταν το «Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στη Ντικάνκα. Ιστορίες που εκδόθηκαν από τον pasichnik Rudy Panko», που δημοσιεύτηκαν στην Αγία Πετρούπολη το 1831 και το 1832, σε δύο μέρη (το πρώτο περιείχε «Πανηγορία Sorochinskaya», «Το βράδυ την παραμονή του Ivan Kupala», «May Night, or the Drought Woman », «Το γράμμα που λείπει» στο δεύτερο - «Η νύχτα πριν από τα Χριστούγεννα», «Τρομερή εκδίκηση, αρχαία αληθινή ιστορία», «Ιβάν Φεντόροβιτς Σπόνκα και η θεία του», «Μαγευμένο μέρος»).

Αυτές οι ιστορίες, που απεικονίζουν σκηνές της ουκρανικής ζωής με έναν πρωτοφανή τρόπο, που λάμπουν από ευθυμία και λεπτό χιούμορ, έκαναν μεγάλη εντύπωση στον Πούσκιν. Οι επόμενες συλλογές ήταν πρώτα «Arabesques», μετά «Mirgorod», και οι δύο εκδόθηκαν το 1835 και αποτελούνταν εν μέρει από άρθρα που δημοσιεύτηκαν το 1830-1834 και εν μέρει από νέα έργα που δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά. Τότε ήταν που η λογοτεχνική φήμη του Γκόγκολ έγινε αναμφισβήτητη.

Μεγάλωσε στα μάτια τόσο του στενού του κύκλου όσο και της νεότερης λογοτεχνικής γενιάς γενικότερα. Εν τω μεταξύ, στην προσωπική ζωή του Γκόγκολ έλαβαν χώρα γεγονότα που με διάφορους τρόπους επηρέασαν την εσωτερική δομή των σκέψεων και των φαντασιώσεων του και τις εξωτερικές του υποθέσεις. Το 1832 βρέθηκε για πρώτη φορά στην πατρίδα του αφού ολοκλήρωσε ένα μάθημα στο Νίζιν. Το μονοπάτι περνούσε από τη Μόσχα, όπου γνώρισε ανθρώπους που αργότερα έγιναν λίγο πολύ στενοί φίλοι του: Μιχαήλ Πογκόντιν, Μιχαήλ Μαξίμοβιτς, Μιχαήλ Στσέπκιν, Σεργκέι Ακσάκοφ.

Η παραμονή στο σπίτι τον περιέβαλε αρχικά με εντυπώσεις από το πατρικό, αγαπημένο του περιβάλλον, μνήμες από το παρελθόν, αλλά στη συνέχεια και σοβαρές απογοητεύσεις. Οι οικιακές υποθέσεις αναστατώθηκαν. Ο ίδιος ο Γκόγκολ δεν ήταν πια ο ενθουσιώδης νέος που ήταν όταν έφυγε από την πατρίδα του: η εμπειρία της ζωής του έμαθε να κοιτάζει βαθύτερα την πραγματικότητα και να βλέπει τη συχνά θλιβερή, ακόμη και τραγική βάση της πίσω από το εξωτερικό της κέλυφος. Σύντομα τα «Βράδια» του άρχισαν να του φαίνονται σαν μια επιφανειακή νεανική εμπειρία, ο καρπός εκείνης της «νεότητας κατά τη διάρκεια της οποίας δεν έρχονται ερωτήσεις στο μυαλό».

Η ουκρανική ζωή ακόμη και εκείνη την εποχή παρείχε υλικό για τη φαντασία του, αλλά η διάθεση ήταν διαφορετική: στις ιστορίες του "Mirgorod" αυτή η θλιβερή νότα ακούγεται συνεχώς, φτάνοντας στο σημείο του υψηλού πάθους. Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, ο Γκόγκολ εργάστηκε σκληρά για τα έργα του: αυτή ήταν γενικά η πιο ενεργή περίοδος της δημιουργικής του δραστηριότητας. Παράλληλα, συνέχισε να κάνει σχέδια ζωής.

Από τα τέλη του 1833, παρασύρθηκε από μια σκέψη τόσο απραγματοποίητη όσο ήταν τα προηγούμενα σχέδιά του για υπηρεσία: του φαινόταν ότι μπορούσε να μπει στον επιστημονικό τομέα. Εκείνη την εποχή ετοιμαζόταν το άνοιγμα του Πανεπιστημίου του Κιέβου και ονειρευόταν να καταλάβει εκεί το τμήμα ιστορίας, το οποίο δίδασκε σε κορίτσια στο Πατριωτικό Ινστιτούτο. Ο Μαξίμοβιτς προσκλήθηκε στο Κίεβο. Ο Γκόγκολ ονειρευόταν να ξεκινήσει μαθήματα στο Κίεβο μαζί του και ήθελε να καλέσει και τον Πογκόντιν εκεί. στο Κίεβο, εμφανίστηκε στη φαντασία του η ρωσική Αθήνα, όπου ο ίδιος σκέφτηκε να γράψει κάτι πρωτόγνωρο στην παγκόσμια ιστορία, και ταυτόχρονα να μελετήσει την ουκρανική αρχαιότητα.

Ωστόσο, αποδείχθηκε ότι το τμήμα ιστορίας δόθηκε σε άλλο άτομο. αλλά σύντομα, χάρη στην επιρροή των υψηλών λογοτεχνικών φίλων του, του προσφέρθηκε η ίδια έδρα στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. Στην πραγματικότητα κατέλαβε αυτόν τον άμβωνα. Αρκετές φορές κατάφερε να δώσει μια αποτελεσματική διάλεξη, αλλά στη συνέχεια το έργο αποδείχθηκε ότι ήταν πέρα ​​από τις δυνάμεις του και ο ίδιος αρνήθηκε τη θέση του καθηγητή το 1835. Το 1834 έγραψε αρκετά άρθρα για την ιστορία του Δυτικού και Ανατολικού Μεσαίωνα.

Το 1832, το έργο του ανεστάλη κάπως λόγω οικιακών και προσωπικών προβλημάτων. Αλλά ήδη το 1833 δούλεψε σκληρά ξανά, και το αποτέλεσμα αυτών των χρόνων ήταν οι δύο αναφερόμενες συλλογές. Πρώτα ήρθαν τα «Arabesques» (δύο μέρη, Αγία Πετρούπολη, 1835), τα οποία περιείχαν αρκετά άρθρα δημοφιλούς επιστημονικού περιεχομένου για την ιστορία και την τέχνη («Γλυπτική, ζωγραφική και μουσική», λίγα λόγια για τον Πούσκιν, για την αρχιτεκτονική, για τη διδασκαλία της γενικής ιστορίας Μια ματιά στην κατάσταση της Ουκρανίας για τα ουκρανικά τραγούδια, κ.λπ.), αλλά ταυτόχρονα και νέες ιστορίες «Πορτρέτο», «Νέβσκι» και «Σημειώσεις ενός τρελού».

Στη συνέχεια, την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το "Mirgorod". Ιστορίες που χρησιμεύουν ως συνέχεια των Βραδιών σε ένα αγρόκτημα κοντά στη Ντικάνκα» (δύο μέρη, Αγία Πετρούπολη, 1835). Εδώ τοποθετήθηκε μια ολόκληρη σειρά έργων, στα οποία αποκαλύφθηκαν νέα εντυπωσιακά χαρακτηριστικά του ταλέντου του Γκόγκολ. Στο πρώτο μέρος του "Mirgorod" εμφανίστηκαν οι "Old Worldowners" και "Taras Bulba". στο δεύτερο - "Viy" και "The Tale of How Ivan Ivanovich Fragled with Ivan Nikiforovich".

Στη συνέχεια (1842) το «Taras Bulba» ξαναδουλεύτηκε πλήρως από τον Γκόγκολ. Ως επαγγελματίας ιστορικός, ο Γκόγκολ χρησιμοποίησε πραγματικά υλικά για να κατασκευάσει την πλοκή και να αναπτύξει τους χαρακτηριστικούς χαρακτήρες του μυθιστορήματος. Τα γεγονότα που αποτέλεσαν τη βάση του μυθιστορήματος είναι οι εξεγέρσεις των αγροτών-Κοζάκων του 1637-1638, με επικεφαλής τους Gunya και Ostryanin. Προφανώς, ο συγγραφέας χρησιμοποίησε τα ημερολόγια ενός Πολωνού αυτόπτη μάρτυρα σε αυτά τα γεγονότα - του στρατιωτικού ιερέα Simon Okolsky.

Τα σχέδια για κάποια άλλα έργα του Γκόγκολ χρονολογούνται από τις αρχές της δεκαετίας του τριάντα, όπως το περίφημο «The Overcoat», «The Stroller», ίσως το «Portrait» στην αναθεωρημένη εκδοχή του. αυτά τα έργα εμφανίστηκαν στο "Σύγχρονο" του Πούσκιν (1836) και του Πλέτνεφ (1842) και στα πρώτα συλλεγμένα έργα (1842). μια μεταγενέστερη παραμονή στην Ιταλία περιλαμβάνει τη «Ρώμη» στο «Moskvityanin» (1842) του Pogodin.

Η πρώτη ιδέα του «Γενικού Επιθεωρητή» χρονολογείται από το 1834. Τα σωζόμενα χειρόγραφα του Γκόγκολ δείχνουν ότι εργάστηκε στα έργα του εξαιρετικά προσεκτικά: από ό,τι έχει διασωθεί από αυτά τα χειρόγραφα, είναι σαφές πώς το έργο στην ολοκληρωμένη του μορφή που είναι γνωστό σε εμάς αυξήθηκε σταδιακά από το αρχικό περίγραμμα, καθιστώντας όλο και πιο περίπλοκο με λεπτομέρειες. και τελικά φτάνοντας σε αυτή την εκπληκτική καλλιτεχνική πληρότητα και ζωντάνια με την οποία τους γνωρίζουμε στο τέλος μιας διαδικασίας που μερικές φορές κράτησε χρόνια.

Η κύρια πλοκή του Γενικού Επιθεωρητή, καθώς και η πλοκή των Νεκρών Ψυχών αργότερα, κοινοποιήθηκε στον Γκόγκολ από τον Πούσκιν. Ολόκληρη η δημιουργία, από το σχέδιο μέχρι τις τελευταίες λεπτομέρειες, ήταν ο καρπός της δημιουργικότητας του ίδιου του Γκόγκολ: ένα ανέκδοτο που μπορούσε να ειπωθεί σε λίγες γραμμές μετατράπηκε σε ένα πλούσιο έργο τέχνης.

Ο «Επιθεωρητής» προκάλεσε ατελείωτη δουλειά για τον καθορισμό του σχεδίου και των λεπτομερειών εκτέλεσης. Υπάρχει μια σειρά από σκίτσα, ολόκληρα και τμηματικά, και η πρώτη έντυπη μορφή της κωμωδίας εμφανίστηκε το 1836. Το παλιό πάθος για το θέατρο κατέκτησε τον Γκόγκολ σε ακραίο βαθμό: η κωμωδία δεν άφηνε το κεφάλι του. γοητεύτηκε άτονα από την ιδέα να έρθει πρόσωπο με πρόσωπο με την κοινωνία. φρόντισε να διασφαλίσει ότι το έργο θα παιζόταν σύμφωνα με τα δικά του δική μου ιδέαγια χαρακτήρες και δράση. Η παραγωγή συνάντησε διάφορα εμπόδια, συμπεριλαμβανομένης της λογοκρισίας, και τελικά μπορούσε να πραγματοποιηθεί μόνο με τη θέληση του αυτοκράτορα Νικολάου.

Ο «Γενικός Επιθεωρητής» είχε ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα: η ρωσική σκηνή δεν είχε δει ποτέ κάτι παρόμοιο. η πραγματικότητα της ρωσικής ζωής μεταφέρθηκε με τόση δύναμη και αλήθεια που παρόλο που, όπως είπε ο ίδιος ο Γκόγκολ, το θέμα αφορούσε μόνο έξι επαρχιακούς αξιωματούχους που αποδείχθηκαν απατεώνες, ολόκληρη η κοινωνία επαναστάτησε εναντίον του, η οποία θεώρησε ότι επρόκειτο για μια ολόκληρη αρχή, μια ολόκληρη ζωή τάξης, στην οποία εδρεύει η ίδια.

Όμως, από την άλλη, η κωμωδία υποδέχτηκε με τον μεγαλύτερο ενθουσιασμό εκείνα τα στοιχεία της κοινωνίας που γνώριζαν την ύπαρξη αυτών των ελλείψεων και την ανάγκη να ξεπεραστούν, και ιδιαίτερα από τη νέα λογοτεχνική γενιά, που είδε εδώ για άλλη μια φορά, όπως και στα προηγούμενα έργα του αγαπημένου τους συγγραφέα, μια ολόκληρη αποκάλυψη, μια νέα, η αναδυόμενη περίοδος της ρωσικής τέχνης και του ρωσικού κοινού. Έτσι, ο «Γενικός Επιθεωρητής» δίχασε την κοινή γνώμη. Αν για το συντηρητικό-γραφειοκρατικό κομμάτι της κοινωνίας το έργο έμοιαζε με διάβημα, τότε για τους αναζητητές και ελεύθερα σκεπτόμενους θαυμαστές του Γκόγκολ ήταν ένα σαφές μανιφέστο.

Ο ίδιος ο Γκόγκολ ενδιαφερόταν κυρίως για τη λογοτεχνική πτυχή, για κοινωνικάστάθηκε απόλυτα σύμφωνος με την άποψη των φίλων του στον κύκλο Πούσκιν, ήθελε μόνο περισσότερη ειλικρίνεια και αλήθεια στη δεδομένη τάξη πραγμάτων, και γι' αυτό τον εντυπωσίασε ιδιαίτερα ο ασυμβίβαστος θόρυβος της παρεξήγησης που προέκυψε γύρω του. παίζω. Στη συνέχεια, στη «Θεατρική περιοδεία μετά την παρουσίαση μιας νέας κωμωδίας», αφενός μετέφερε την εντύπωση που έκανε ο «Γενικός Επιθεωρητής» σε διάφορα στρώματα της κοινωνίας και αφετέρου εξέφρασε τις δικές του σκέψεις για τον μεγάλο σημασία του θεάτρου και της καλλιτεχνικής αλήθειας.

Τα πρώτα δραματικά σχέδια εμφανίστηκαν στον Γκόγκολ ακόμη και πριν από τον Γενικό Επιθεωρητή. Το 1833 απορροφήθηκε από την κωμωδία «Βλαδίμηρος του 3ου βαθμού». Δεν ολοκληρώθηκε από τον ίδιο, αλλά το υλικό του χρησίμευσε για πολλά δραματικά επεισόδια, όπως το "The Morning of a Business Man", "Litigation", "The Lackey" και "Excerpt". Το πρώτο από αυτά τα έργα εμφανίστηκε στο Sovremennik του Πούσκιν (1836), τα υπόλοιπα - στην πρώτη συλλογή των έργων του (1842).

Στην ίδια συνάντηση εμφανίστηκαν για πρώτη φορά ο «Γάμος», σκίτσα του οποίου χρονολογούνται στο ίδιο 1833 και οι «Παίκτες», που συνελήφθη στα μέσα της δεκαετίας του 1830. Κουρασμένος από τη δημιουργική ένταση των τελευταίων ετών και τις ηθικές ανησυχίες που του κόστισε ο Κυβερνητικός Επιθεωρητής, ο Γκόγκολ αποφάσισε να κάνει ένα διάλειμμα από τη δουλειά πηγαίνοντας ένα ταξίδι στο εξωτερικό.

Στο εξωτερικο

Τον Ιούνιο του 1836, ο Νικολάι Βασίλιεβιτς πήγε στο εξωτερικό, όπου έμεινε, κατά διαστήματα, για περίπου δέκα χρόνια. Στην αρχή, η ζωή στο εξωτερικό φαινόταν να τον ενισχύει και να τον ηρεμεί, δίνοντάς του την ευκαιρία να ολοκληρώσει το μεγαλύτερο έργο του, το «Dead Souls» - αλλά έγινε και το έμβρυο βαθιά θανατηφόρων φαινομένων. Η εμπειρία της εργασίας με αυτό το βιβλίο, η αντιφατική αντίδραση των συγχρόνων του σε αυτό, όπως και στην περίπτωση του «Γενικού Επιθεωρητή», τον έπεισε για την τεράστια επιρροή και τη διφορούμενη δύναμη του ταλέντου του στο μυαλό των συγχρόνων του. Αυτή η σκέψη άρχισε σταδιακά να διαμορφώνεται στην ιδέα του προφητικού πεπρωμένου κάποιου και, κατά συνέπεια, της χρήσης του προφητικού χάρισμά του με τη δύναμη του ταλέντου του προς όφελος της κοινωνίας και όχι εις βάρος της.

Έζησε στο εξωτερικό στη Γερμανία και την Ελβετία, πέρασε το χειμώνα με τον A. Danilevsky στο Παρίσι, όπου γνώρισε και ήλθε ιδιαίτερα κοντά στη Smirnova και όπου τον έπιασε η είδηση ​​του θανάτου του Πούσκιν, που τον συγκλόνισε τρομερά.

Τον Μάρτιο του 1837 βρέθηκε στη Ρώμη, την οποία ερωτεύτηκε πολύ και του έγινε σαν δεύτερη πατρίδα. Η ευρωπαϊκή πολιτική και κοινωνική ζωή παρέμενε πάντα ξένη και εντελώς άγνωστη στον Γκόγκολ. τον έλκυε η φύση και τα έργα τέχνης και η Ρώμη εκείνη την εποχή αντιπροσώπευε ακριβώς αυτά τα ενδιαφέροντα. Ο Γκόγκολ μελέτησε αρχαία μνημεία, γκαλερί τέχνης, επισκέφτηκε εργαστήρια καλλιτεχνών, θαύμασε λαϊκή ζωήκαι μου άρεσε να δείχνει τη Ρώμη και να τη «περιποιείται» σε Ρώσους γνωστούς και φίλους που επισκέπτονται.

Αλλά στη Ρώμη εργάστηκε σκληρά: το κύριο θέμα αυτού του έργου ήταν οι «Dead Souls», που συνελήφθη στην Αγία Πετρούπολη το 1835. εδώ, στη Ρώμη, τελείωσε το «The Overcoat», έγραψε την ιστορία «Anunziata», που αργότερα έγινε «Ρώμη», έγραψε μια τραγωδία από τη ζωή των Κοζάκων, την οποία, ωστόσο, μετά από αρκετές μετατροπές κατέστρεψε.

Το φθινόπωρο του 1839, μαζί με τον Pogodin πήγαν στη Ρωσία, στη Μόσχα, όπου τον συνάντησαν οι Aksakovs, οι οποίοι ήταν ενθουσιασμένοι με το ταλέντο του συγγραφέα. Μετά πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου έπρεπε να πάρει τις αδερφές του από το ινστιτούτο. μετά επέστρεψε ξανά στη Μόσχα. στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, διάβασε τα ολοκληρωμένα κεφάλαια του «Dead Souls» στους πιο στενούς του φίλους.

Έχοντας τακτοποιήσει τις υποθέσεις του, ο Γκόγκολ πήγε ξανά στο εξωτερικό, στην αγαπημένη του Ρώμη. Υποσχέθηκε στους φίλους του να επιστρέψουν σε ένα χρόνο και να φέρουν τον ολοκληρωμένο πρώτο τόμο του Dead Souls. Μέχρι το καλοκαίρι του 1841, ο πρώτος τόμος ήταν έτοιμος. Τον Σεπτέμβριο του τρέχοντος έτους, ο Γκόγκολ πήγε στη Ρωσία για να τυπώσει το βιβλίο του.

Έπρεπε και πάλι να αντέξει τις έντονες αγωνίες που είχε βιώσει κάποτε κατά την παραγωγή του «Γενικού Επιθεωρητή» στη σκηνή. Το βιβλίο υποβλήθηκε για πρώτη φορά στη λογοκρισία της Μόσχας, η οποία επρόκειτο να το απαγορεύσει εντελώς. τότε το βιβλίο υποβλήθηκε στη λογοκρισία της Αγίας Πετρούπολης και, χάρη στη συμμετοχή των σημαντικών φίλων του Γκόγκολ, επιτρεπόταν, με ορισμένες εξαιρέσεις. Εκδόθηκε στη Μόσχα («Οι περιπέτειες του Τσιτσίκοφ ή νεκρές ψυχές, ποίημα του Ν. Γκόγκολ», Μ., 1842).

Τον Ιούνιο, ο Γκόγκολ πήγε ξανά στο εξωτερικό. Αυτή η τελευταία παραμονή στο εξωτερικό ήταν το τελευταίο σημείο καμπής στην κατάσταση του νου του Γκόγκολ. Έζησε τώρα στη Ρώμη, τώρα στη Γερμανία, στη Φρανκφούρτη, στο Ντίσελντορφ, τώρα στη Νίκαια, τώρα στο Παρίσι, τώρα στην Οστάνδη, συχνά στον κύκλο των πιο στενών του φίλων - Ζουκόφσκι, Σμιρνόβα, Βιελγκόρσκι, Τολστόι και ένας θρησκευόμενος -ο προφητικός κατεύθυνση που αναφέρθηκε παραπάνω.

Μια μεγάλη ιδέα για το ταλέντο του και την ευθύνη που τον έφερε τον οδήγησαν στην πεποίθηση ότι έκανε κάτι προνοητικό: για να εκθέσει κανείς τα ανθρώπινα ελαττώματα και να ρίξει μια ευρεία ματιά στη ζωή, πρέπει να αγωνιστεί για εσωτερική βελτίωση, η οποία είναι δίνεται μόνο με τη σκέψη του Θεού. Αρκετές φορές χρειάστηκε να υπομείνει σοβαρές ασθένειες, οι οποίες αύξησαν περαιτέρω τη θρησκευτική του διάθεση. στον κύκλο του βρήκε ευνοϊκό έδαφος για την ανάπτυξη της θρησκευτικής ανάτασης - υιοθέτησε έναν προφητικό τόνο, έδωσε με αυτοπεποίθηση οδηγίες στους φίλους του και τελικά κατέληξε στην πεποίθηση ότι αυτό που είχε κάνει μέχρι τώρα ήταν ανάξιο του υψηλού στόχου που είχε θεωρούσε τον εαυτό του καλούμενο. Αν πριν έλεγε ότι ο πρώτος τόμος του ποιήματός του δεν ήταν παρά μια βεράντα στο παλάτι που χτιζόταν σε αυτό, τότε εκείνη την εποχή ήταν έτοιμος να απορρίψει όλα όσα έγραφε ως αμαρτωλά και ανάξια της υψηλής αποστολής του.

Ο Νικολάι Γκόγκολ δεν ήταν καλά στην υγεία του από την παιδική του ηλικία. Ο θάνατος του μικρότερου αδελφού του Ιβάν στην εφηβεία και ο πρόωρος θάνατος του πατέρα του άφησαν αποτύπωμα στην ψυχική του κατάσταση. Οι εργασίες για τη συνέχεια του "Dead Souls" δεν πήγαιναν καλά και ο συγγραφέας είχε οδυνηρές αμφιβολίες ότι θα μπορούσε να φέρει το προγραμματισμένο έργο του στο τέλος. Το καλοκαίρι του 1845 τον κατέλαβε μια οδυνηρή ψυχική κρίση. Γράφει μια διαθήκη και καίει το χειρόγραφο του δεύτερου τόμου των Νεκρών Ψυχών. Για να τιμήσει την απελευθέρωσή του από τον θάνατο, ο Γκόγκολ αποφασίζει να πάει σε ένα μοναστήρι και να γίνει μοναχός, αλλά ο μοναχισμός δεν έγινε. Αλλά το μυαλό του παρουσιάστηκε με το νέο περιεχόμενο του βιβλίου, φωτισμένο και εξαγνισμένο. Του φαινόταν ότι καταλάβαινε πώς να γράφει για να «κατευθύνει ολόκληρη την κοινωνία προς το ωραίο». Αποφασίζει να υπηρετήσει τον Θεό στον χώρο της λογοτεχνίας. Ξεκίνησε νέα δουλειά και στο μεταξύ μια άλλη σκέψη τον απασχόλησε: ήθελε μάλλον να πει στην κοινωνία τι θεωρούσε χρήσιμο γι 'αυτόν και αποφασίζει να συγκεντρώσει σε ένα βιβλίο όλα όσα έγραψε τα τελευταία χρόνια σε φίλους στο πνεύμα της νέας του διάθεσης και διατάζει την έκδοση αυτού του βιβλίου του Πλέτνιεφ. Αυτά ήταν «Επιλεγμένα αποσπάσματα από την αλληλογραφία με φίλους» (Αγία Πετρούπολη, 1847).

Τα περισσότερα από τα γράμματα που απαρτίζουν αυτό το βιβλίο χρονολογούνται από το 1845 και το 1846, την εποχή που η θρησκευτική διάθεση του Γκόγκολ έφτασε στην υψηλότερη ανάπτυξή της. Δεκαετία 1840 - ο χρόνος σχηματισμού και οριοθέτησης δύο διαφορετικές ιδεολογίεςστη σύγχρονη ρωσική μορφωμένη κοινωνία. Ο Γκόγκολ παρέμεινε ξένος σε αυτή την οριοθέτηση παρά το γεγονός ότι καθένα από τα δύο αντιμαχόμενα μέρη - Δυτικοί και Σλαβόφιλοι - έφερε τις δικές του αξιώσεις εναντίον του Γκόγκολ. νόμιμα δικαιώματα. Το βιβλίο έκανε σοβαρή εντύπωση και στους δύο, αφού ο Γκόγκολ σκεφτόταν σε εντελώς διαφορετικές κατηγορίες. Ακόμη και οι φίλοι του Ακσάκοφ απομάκρυναν από αυτόν. Ο Γκόγκολ με τον τόνο της προφητείας και της οικοδομής του, κηρύττοντας ταπεινοφροσύνη, εξαιτίας της οποίας, ωστόσο, μπορούσε κανείς να δει τη δική του έπαρση. καταδίκες προηγούμενων έργων, η πλήρης έγκριση της υπάρχουσας κοινωνικής τάξης ήταν ξεκάθαρα αντίθετη με εκείνους τους ιδεολόγους που ήλπιζαν μόνο στην κοινωνική αναδιοργάνωση της κοινωνίας. Ο Γκόγκολ, χωρίς να απορρίπτει τη σκοπιμότητα της κοινωνικής αναδιοργάνωσης, έβλεπε τον κύριο στόχο στην πνευματική αυτοβελτίωση. Επομένως, για πολλά χρόνια αντικείμενο μελέτης του έγιναν τα έργα των Πατέρων της Εκκλησίας. Αλλά, μη προσχωρώντας ούτε στους Δυτικούς ούτε στους Σλαβόφιλους, ο Γκόγκολ σταμάτησε στα μισά του δρόμου, χωρίς να ενταχθεί πλήρως στην πνευματική λογοτεχνία - Σεραφείμ του Σάρωφ, Ιγνάτιος (Μπριαντσάνινοφ) κ.λπ.

Η εντύπωση του βιβλίου στους λογοτεχνικούς θαυμαστές του Γκόγκολ, που θέλουν να τον βλέπουν μόνο ως ηγέτη» φυσικό σχολείο», ήταν καταθλιπτικό. Ο υψηλότερος βαθμός αγανάκτησης που προκάλεσε τα «Επιλεγμένα Μέρη» εκφράστηκε στη διάσημη επιστολή του Μπελίνσκι από το Σάλτσμπρουν.

Ο Γκόγκολ ανησυχούσε οδυνηρά για την αποτυχία του βιβλίου του. Μόνο η A. O. Smirnova και ο P. A. Pletnev μπόρεσαν να τον υποστηρίξουν εκείνη τη στιγμή, αλλά αυτές ήταν μόνο ιδιωτικές επιστολικές απόψεις. Εξήγησε τις επιθέσεις εναντίον της εν μέρει από το λάθος του, από την υπερβολή του εποικοδομητικού τόνου και από το γεγονός ότι ο λογοκριτής δεν έχασε πολλά σημαντικά γράμματα στο βιβλίο. αλλά μπορούσε να εξηγήσει τις επιθέσεις πρώην οπαδών της λογοτεχνίας μόνο με υπολογισμούς κομμάτων και υπερηφάνεια. Το κοινωνικό νόημα αυτής της πολεμικής του ήταν ξένο.

Με παρόμοια έννοια, έγραψε στη συνέχεια τον «Πρόλογο στη δεύτερη έκδοση του Dead Souls». «The Inspector's Denouement», όπου ήθελε να δώσει στην ελεύθερη καλλιτεχνική δημιουργία τον χαρακτήρα μιας ηθικοποιητικής αλληγορίας, και «Προειδοποίηση», όπου ανακοινώθηκε ότι η τέταρτη και η πέμπτη έκδοση του «The General Inspector» θα πωλούνταν για όφελος των φτωχών... Η αποτυχία του βιβλίου είχε συντριπτική επίδραση στον Γκόγκολ. Έπρεπε να παραδεχτεί ότι είχε γίνει ένα λάθος. Ακόμη και φίλοι, όπως ο S. T. Aksakov, του είπαν ότι το λάθος ήταν χονδροειδές και αξιολύπητο. Ο ίδιος εξομολογήθηκε στον Ζουκόφσκι: «Έχω κάνει τόσο μεγάλη υπόθεση για τον Χλεστάκοφ στο βιβλίο μου που δεν έχω το θάρρος να το ψάξω».

Στις επιστολές του από το 1847, δεν υπάρχει πλέον ο πρώην αλαζονικός τόνος του κηρύγματος και της οικοδόμησης. είδε ότι είναι δυνατό να περιγράψει τη ρωσική ζωή μόνο εν μέσω αυτής και μελετώντας την. Το καταφύγιό του παρέμεινε ένα θρησκευτικό συναίσθημα: αποφάσισε ότι δεν θα μπορούσε να συνεχίσει να εργάζεται χωρίς να εκπληρώσει τη μακρόχρονη πρόθεσή του να προσκυνήσει τον Πανάγιο Τάφο. Στα τέλη του 1847 μετακόμισε στη Νάπολη και στις αρχές του 1848 έπλευσε στην Παλαιστίνη, από όπου τελικά επέστρεψε στη Ρωσία μέσω Κωνσταντινούπολης και Οδησσού.

Η παραμονή του στην Ιερουσαλήμ δεν είχε το αποτέλεσμα που περίμενε. «Ποτέ δεν ήμουν τόσο λίγο ευχαριστημένος με την κατάσταση της καρδιάς μου όσο στην Ιερουσαλήμ και μετά την Ιερουσαλήμ», λέει. «Ήταν σαν να ήμουν στον Πανάγιο Τάφο για να νιώσω εκεί επιτόπου πόση ψυχρότητα καρδιάς είχα, πόσο εγωισμό και εγωισμό».

Ο Γκόγκολ αποκαλεί τις εντυπώσεις του για την Παλαιστίνη νυσταγμένες. Μόλις τον έπιασε η βροχή στη Ναζαρέτ, νόμιζε ότι απλώς καθόταν σε έναν σταθμό στη Ρωσία. Πέρασε το τέλος της άνοιξης και του καλοκαιριού στο χωριό με τη μητέρα του και την 1η Σεπτεμβρίου μετακόμισε στη Μόσχα. πέρασε το καλοκαίρι του 1849 με τη Smirnova στο χωριό και στην Kaluga, όπου ο σύζυγος της Smirnova ήταν κυβερνήτης. Το καλοκαίρι του 1850 έζησε ξανά με την οικογένειά του. στη συνέχεια έζησε για κάποιο διάστημα στην Οδησσό, ήταν ξανά στο σπίτι και το φθινόπωρο του 1851 εγκαταστάθηκε ξανά στη Μόσχα, όπου έζησε στο σπίτι του φίλου του κόμη Αλέξανδρου Τολστόι (Νο. 7 στη λεωφόρο Nikitsky).

Συνέχισε να εργάζεται στον δεύτερο τόμο του Dead Souls και να διαβάζει αποσπάσματα από αυτό από τους Aksakovs, αλλά ο ίδιος οδυνηρός αγώνας μεταξύ του καλλιτέχνη και του χριστιανού που γινόταν μέσα του από τις αρχές της δεκαετίας του σαράντα συνεχίστηκε. Όπως ήταν το έθιμο του, αναθεώρησε όσα είχε γράψει πολλές φορές, πιθανώς υποκύπτοντας στη μια ή την άλλη διάθεση. Εν τω μεταξύ, η υγεία του γινόταν όλο και πιο αδύναμη. Τον Ιανουάριο του 1852 χτυπήθηκε από τον θάνατο της συζύγου του Khomyakov, η οποία ήταν αδελφή του φίλου του Yazykov. τον κυρίευσε ο φόβος του θανάτου. παράτησε τις φιλολογικές του σπουδές και άρχισε να νηστεύει στη Μασλένιτσα. Μια μέρα, όταν περνούσε τη νύχτα σε προσευχή, άκουσε φωνές που έλεγαν ότι σύντομα θα πέθαινε.

Θάνατος

Από τα τέλη Ιανουαρίου 1852, ο αρχιερέας Rzhev Matthew Konstantinovsky, τον οποίο γνώρισε ο Gogol το 1849, και πριν από αυτό ήταν γνωστός με αλληλογραφία, έμεινε στο σπίτι του κόμη Αλέξανδρου Τολστόι. Πολύπλοκες, μερικές φορές σκληρές συζητήσεις πραγματοποιήθηκαν μεταξύ τους, το κύριο περιεχόμενο των οποίων ήταν η ανεπαρκής ταπεινοφροσύνη και ευσέβεια του Γκόγκολ, για παράδειγμα, η απαίτηση για τον Fr. Μάθιου: «Απαρνηθείτε τον Πούσκιν». Ο Γκόγκολ τον κάλεσε να διαβάσει τη λευκή εκδοχή του δεύτερου μέρους του «Dead Souls» για κριτική, προκειμένου να ακούσει τη γνώμη του, αλλά ο ιερέας αρνήθηκε. Ο Γκόγκολ επέμενε μόνος του μέχρι που πήρε τα τετράδια με το χειρόγραφο να διαβάσει. Ο Αρχιερέας Ματθαίος έγινε ο μόνος ισόβιος αναγνώστης του χειρογράφου του 2ου μέρους. Επιστρέφοντάς το στον συγγραφέα, μίλησε κατά της δημοσίευσης ορισμένων κεφαλαίων, «ζήτησε ακόμη και να τα καταστρέψει» (προηγουμένως, είχε επίσης μια αρνητική κριτική για τα «Επιλεγμένα αποσπάσματα ...», αποκαλώντας το βιβλίο «επιβλαβές») .

Ο θάνατος της Khomyakova, η καταδίκη του Konstantinovsky και, ίσως, άλλοι λόγοι έπεισαν τον Gogol να εγκαταλείψει τη δημιουργικότητά του και να αρχίσει να νηστεύει μια εβδομάδα πριν από τη Σαρακοστή. Στις 5 Φεβρουαρίου απομάκρυνε τον Konstantinovsky και από εκείνη την ημέρα δεν έχει φάει σχεδόν τίποτα. Στις 10 Φεβρουαρίου, παρέδωσε στον Κόμη Α. Τολστόι έναν χαρτοφύλακα με χειρόγραφα για να παραδοθεί στον Μητροπολίτη Φιλάρετο της Μόσχας, αλλά ο Κόμης αρνήθηκε αυτή την εντολή για να μην εμβαθύνει τις σκοτεινές σκέψεις του Γκόγκολ.

Ο Γκόγκολ σταματά να βγαίνει από το σπίτι. Στις 3 π.μ. από τη Δευτέρα έως την Τρίτη 11-12 (23-24) Φεβρουαρίου 1852, δηλαδή τη Μεγάλη Πλατεία τη Δευτέρα της πρώτης εβδομάδας της Μεγάλης Τεσσαρακοστής, ο Γκόγκολ ξύπνησε τον υπηρέτη του Σεμιόν, τον διέταξε να ανοίξει τις βαλβίδες της εστίας και να φέρει ένα χαρτοφύλακα από την ντουλάπα. Βγάζοντας από μέσα ένα σωρό σημειωματάρια, ο Γκόγκολ τα έβαλε στο τζάκι και τα έκαψε. Το επόμενο πρωί είπε στον Κόμη Τολστόι ότι ήθελε να κάψει μόνο κάποια πράγματα που είχαν προετοιμαστεί εκ των προτέρων, αλλά έκαψε τα πάντα υπό την επίδραση ενός κακού πνεύματος. Ο Γκόγκολ, παρά τις νουθεσίες των φίλων του, συνέχισε να τηρεί αυστηρά τη νηστεία. Στις 18 Φεβρουαρίου, πήγα για ύπνο και σταμάτησα να τρώω εντελώς. Όλο αυτό το διάστημα, φίλοι και γιατροί προσπαθούν να βοηθήσουν τον συγγραφέα, αλλά εκείνος αρνείται τη βοήθεια, προετοιμάζοντας εσωτερικά τον θάνατο.

Στις 20 Φεβρουαρίου, το ιατρικό συμβούλιο αποφάσισε να θεραπεύσει υποχρεωτικά τον Gogol, το αποτέλεσμα της οποίας ήταν η τελική εξάντληση και η απώλεια δύναμης, το βράδυ έπεσε σε λιποθυμία και το πρωί της 21ης ​​Φεβρουαρίου, Πέμπτη, πέθανε.

Μια απογραφή της περιουσίας του Γκόγκολ έδειξε ότι άφησε πίσω του προσωπικά αντικείμενα αξίας 43 ρούβλια 88 καπίκων. Τα αντικείμενα που περιλαμβάνονται στην απογραφή ήταν εντελώς απορριπτικά και μιλούσαν για την πλήρη αδιαφορία του συγγραφέα για την εμφάνισή του τους τελευταίους μήνες της ζωής του. Την ίδια στιγμή, ο S.P. Shevyrev είχε ακόμα περισσότερα από δύο χιλιάδες ρούβλια στα χέρια του, τα οποία δώρισε ο Γκόγκολ για φιλανθρωπικούς σκοπούς σε άπορους φοιτητές του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Ο Γκόγκολ δεν θεώρησε αυτά τα χρήματα δικά του και ο Σεβίρεφ δεν τα επέστρεψε στους κληρονόμους του συγγραφέα.

Κηδεία και τάφος του Γκόγκολ

Με πρωτοβουλία του καθηγητή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας Timofey Granovsky, η κηδεία έγινε δημόσια. Σε αντίθεση με την αρχική επιθυμία των φίλων του Γκόγκολ, μετά από επιμονή των ανωτέρων του, ο συγγραφέας κηδεύτηκε στην πανεπιστημιακή εκκλησία της μάρτυρα Τατιάνας. Η κηδεία έγινε το απόγευμα της Κυριακής στις 24 Φεβρουαρίου (7 Μαρτίου) 1852 στο νεκροταφείο της Μονής Danilov στη Μόσχα. Ένας χάλκινος σταυρός τοποθετήθηκε στον τάφο, όρθιος σε μια μαύρη ταφόπλακα («Γολγοθάς») και πάνω του ήταν σκαλισμένη η επιγραφή: «Θα γελάσω με τον πικρό λόγο μου» (απόσπασμα από το βιβλίο του προφήτη Ιερεμία, 20, 8 ).

Το 1930, η Μονή Danilov έκλεισε οριστικά και η νεκρόπολη σύντομα εκκαθαρίστηκε. Στις 31 Μαΐου 1931, ο τάφος του Γκόγκολ άνοιξε και τα λείψανά του μεταφέρθηκαν στο νεκροταφείο Novodevichy. Ο Γολγοθάς μεταφέρθηκε επίσης εκεί, αλλά η επίσημη έκθεση εξέτασης που συντάχθηκε από τους αξιωματικούς του NKVD, που τώρα φυλάσσεται στο TsGALI (φ. 139, αρ. 61), αμφισβητείται από τις αναξιόπιστες και αμοιβαία αποκλειστικές αναμνήσεις ενός συμμετέχοντος και μάρτυρα του εκταφή του συγγραφέα Βλαντιμίρ Λίντιν. Σύμφωνα με ένα από τα απομνημονεύματά του («Transferring the Ashes of N.V. Gogol»), που γράφτηκε δεκαπέντε χρόνια μετά το γεγονός και δημοσιεύτηκε μεταθανάτια το 1991 στο Ρωσικό Αρχείο, το κρανίο του συγγραφέα έλειπε από τον τάφο του Γκόγκολ.

Σύμφωνα με άλλες αναμνήσεις του, που μεταδόθηκαν με τη μορφή προφορικών ιστοριών σε φοιτητές του Λογοτεχνικού Ινστιτούτου όταν ο Λίντιν ήταν καθηγητής σε αυτό το ινστιτούτο τη δεκαετία του 1970, το κρανίο του Γκόγκολ ήταν γυρισμένο στο πλάι. Αυτό, ειδικότερα, αποδεικνύεται από τον πρώην μαθητή V. G. Lidina, και αργότερα ανώτερο ερευνητή στο Κρατικό Λογοτεχνικό Μουσείο Yu. Και οι δύο αυτές εκδοχές είναι απόκρυφης φύσης, οδήγησαν σε πολλούς θρύλους, συμπεριλαμβανομένης της ταφής του Γκόγκολ σε κατάσταση λήθαργου και της κλοπής του κρανίου του Γκόγκολ για τη συλλογή του διάσημου συλλέκτη θεατρικών αρχαιοτήτων της Μόσχας A. A. Bakhrushin. Την ίδια αντιφατική φύση είναι πολυάριθμα απομνημονεύματα σχετικά με τη βεβήλωση του τάφου του Γκόγκολ από τους Σοβιετικούς συγγραφείς (και τον ίδιο τον Λίντιν) κατά την εκταφή της ταφής του Γκόγκολ, που δημοσιεύθηκαν από τα μέσα ενημέρωσης από τα λόγια του V. G. Lidin.

Το 1952, αντί για Γολγοθά, εγκαταστάθηκε στον τάφο ένα νέο μνημείο με τη μορφή βάθρου με προτομή του Γκόγκολ από τον γλύπτη Τόμσκι, στο οποίο αναγράφεται: «Στον μεγάλο Ρώσο λογοτέχνη Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ από την κυβέρνηση του Σοβιετική Ένωση."

Ο Γολγοθάς, ως περιττός, βρισκόταν για κάποιο διάστημα στα εργαστήρια του νεκροταφείου Novodevichy, όπου τον ανακάλυψε η χήρα του M.A. Bulgakov, E.S. Έψαχνε να βρει μια κατάλληλη ταφόπλακα για τον τάφο του αείμνηστου συζύγου της. Σύμφωνα με το μύθο, ο ίδιος ο I. S. Aksakov επέλεξε την πέτρα για τον τάφο του Γκόγκολ κάπου στην Κριμαία (οι κόφτες αποκαλούσαν την πέτρα "Γρανίτης της Μαύρης Θάλασσας"). Η Έλενα Σεργκέεβνα αγόρασε την ταφόπλακα, μετά την οποία τοποθετήθηκε πάνω από τον τάφο του Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς. Έτσι, το όνειρο του M. A. Bulgakov έγινε πραγματικότητα: «Δάσκαλε, σκέπασέ με με το μαντεμένιο πανωφόρι σου».

Επί του παρόντος -με την ευκαιρία της 200ης επετείου από τη γέννηση του συγγραφέα- με πρωτοβουλία μελών της επετειακής οργανωτικής επιτροπής, ο τάφος έχει σχεδόν την αρχική του εμφάνιση: ένας χάλκινος σταυρός σε μια μαύρη πέτρα.

Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη

• Τέλος 1828 - πολυκατοικία Trut - ανάχωμα του Καναλιού της Αικατερίνης, 72;
• αρχές του 1829 - πολυκατοικία Galibin - Gorokhovaya Street, 46;
• Απρίλιος - Ιούλιος 1829 - οικ. Ι.-Α. Jochima - Οδός Bolshaya Meshchanskaya, 39;
• τέλος 1829 - Μάιος 1831 - πολυκατοικία Zverkov - ανάχωμα του καναλιού της Αικατερίνης, 69;
• Αύγουστος 1831 - Μάιος 1832 - πολυκατοικία Brunst - Οδός Ofitserskaya (μέχρι το 1918, τώρα - οδός Dekabristov), ​​4;
• καλοκαίρι 1833 - 6 Ιουνίου 1836 - πτέρυγα αυλής του σπιτιού Lepen - Malaya Morskaya Street, 17, apt. 10. Ιστορικό μνημείο ομοσπονδιακής σημασίας. Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας. 7810075000 // Ιστότοπος «Αντικείμενα πολιτιστικής κληρονομιάς(ιστορικά και πολιτιστικά μνημεία) των λαών Ρωσική Ομοσπονδία" Επαληθεύτηκε
• 30 Οκτωβρίου - 2 Νοεμβρίου 1839 - Το διαμέρισμα του P. A. Pletnev στο σπίτι του Stroganov - Nevsky Prospekt, 38;
• Μάιος - Ιούλιος 1842 - Το διαμέρισμα του P. A. Pletnev στην πρυτανική πτέρυγα του Αυτοκρατορικού Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης - Ανάχωμα Universitetskaya, 9.

Δημιουργία

Οι πρώτοι ερευνητές της λογοτεχνικής δραστηριότητας του Γκόγκολ φαντάστηκαν, έγραψε ο A. N. Pypin, ότι το έργο του χωρίστηκε σε δύο περιόδους: την πρώτη, όταν υπηρέτησε τις «προοδευτικές φιλοδοξίες» της κοινωνίας και τη δεύτερη, όταν έγινε θρησκευτικά συντηρητικός.

Μια άλλη προσέγγιση στη μελέτη της βιογραφίας του Γκόγκολ, η οποία περιελάμβανε, μεταξύ άλλων, ανάλυση της αλληλογραφίας του, η οποία αποκάλυψε την εσωτερική του ζωή, επέτρεψε στους ερευνητές να καταλήξουν στο συμπέρασμα ότι, ανεξάρτητα από το πόσο αντιφατικά κίνητρα των ιστοριών του, «Ο επιθεωρητής Γενικά» και «Dead Souls» μπορεί να είναι, αφενός, και «Επιλεγμένα περάσματα» - από την άλλη, στην ίδια την προσωπικότητα του συγγραφέα δεν υπήρχε το σημείο καμπής που υποτίθεται ότι ήταν σε αυτό, μια κατεύθυνση δεν εγκαταλείφθηκε και ένα άλλο, απέναντι από ένα υιοθετήθηκε? Αντίθετα, ήταν μια αναπόσπαστη εσωτερική ζωή, όπου ήδη από νωρίς υπήρχαν τα φαινόμενα μεταγενέστερων φαινομένων, όπου το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της ζωής δεν έπαυε - η υπηρεσία στην τέχνη. αλλά αυτή η προσωπική ζωή περιπλέχθηκε από την εσωτερική αμοιβαία αμφισβήτηση του ιδεαλιστή ποιητή, του πολίτη συγγραφέα και του συνεπούς χριστιανού.

Ο ίδιος ο Γκόγκολ είπε για τις ιδιότητες του ταλέντου του: «Πέτυχα μόνο σε ό,τι πήρα από την πραγματικότητα, από τα γνωστά μου δεδομένα». Ταυτόχρονα, τα πρόσωπα που απεικόνιζε δεν ήταν απλώς μια επανάληψη της πραγματικότητας: ήταν ολόκληροι καλλιτεχνικοί τύποι στους οποίους η ανθρώπινη φύση κατανοήθηκε βαθιά. Οι ήρωές του πιο συχνά από κάθε άλλο Ρώσο συγγραφέα έγιναν γνωστά ονόματα.

Ένα άλλο προσωπικό χαρακτηριστικό του Γκόγκολ ήταν ότι από τα πρώτα του χρόνια, από τις πρώτες αναλαμπές της νεανικής του συνείδησης, ενθουσιαζόταν από υψηλές φιλοδοξίες, την επιθυμία να υπηρετήσει την κοινωνία σε κάτι υψηλό και ωφέλιμο. από νεαρή ηλικία μισούσε την περιορισμένη αυτο-ικανοποίηση, χωρίς εσωτερικό περιεχόμενο, και αυτό το χαρακτηριστικό αντικατοπτρίστηκε αργότερα, στη δεκαετία του 1830, από μια συνειδητή επιθυμία να αποκαλύψει τα κοινωνικά δεινά και τη φθορά, και επίσης εξελίχθηκε σε μια υψηλή ιδέα ​η σημασία της τέχνης, που στέκεται πάνω από το πλήθος ως η ύψιστη διαφώτιση του ιδανικού…

Όλες οι θεμελιώδεις ιδέες του Γκόγκολ για τη ζωή και τη λογοτεχνία ήταν ιδέες του κύκλου Πούσκιν. Η καλλιτεχνική του αίσθηση ήταν δυνατή και εκτιμούσε το μοναδικό ταλέντο του Γκόγκολ, ο κύκλος φρόντισε και για τις προσωπικές του υποθέσεις. Όπως πίστευε ο A. N. Pypin, ο Πούσκιν περίμενε μεγάλη καλλιτεχνική αξία από τα έργα του Γκόγκολ, αλλά δύσκολα περίμενε την κοινωνική τους σημασία, καθώς οι φίλοι του Πούσκιν αργότερα δεν τον εκτιμούσαν πλήρως και καθώς ο ίδιος ο Γκόγκολ ήταν έτοιμος να αποστασιοποιηθεί από αυτόν.

Ο Γκόγκολ αποστασιοποιήθηκε από την κατανόηση της κοινωνικής σημασίας των έργων του, την οποία επένδυσε σε αυτά η λογοτεχνική κριτική του Β. Γ. Μπελίνσκι και του κύκλου του, η σοσιαλ-ουτοπική κριτική. Αλλά την ίδια στιγμή, ο ίδιος ο Γκόγκολ δεν ήταν ξένος στον ουτοπισμό στη σφαίρα της κοινωνικής ανασυγκρότησης, μόνο που η ουτοπία του δεν ήταν σοσιαλιστική, αλλά ορθόδοξη.

Η ιδέα των «Dead Souls» στην τελική της μορφή δεν είναι τίποτα άλλο από το να δείχνει το μονοπάτι προς την καλοσύνη για κάθε άνθρωπο. Τα τρία μέρη του ποιήματος είναι ένα είδος επανάληψης της «Κόλασης», του «Καθαρτηρίου» και του «Παράδεισου». Οι πεσμένοι ήρωες του πρώτου μέρους ξανασκεφτούν την ύπαρξή τους στο δεύτερο μέρος και αναγεννιούνται πνευματικά στο τρίτο. Έτσι, το λογοτεχνικό έργο φορτώθηκε με το εφαρμοσμένο έργο της διόρθωσης των ανθρώπινων κακών. Η ιστορία της λογοτεχνίας πριν από τον Γκόγκολ δεν γνώριζε ένα τόσο μεγαλεπήβολο σχέδιο. Και την ίδια στιγμή, ο συγγραφέας σκόπευε να γράψει το ποίημά του όχι απλώς συμβατικά σχηματικό, αλλά ζωντανό και πειστικό.

Μετά τον θάνατο του Πούσκιν, ο Γκόγκολ ήλθε κοντά στον κύκλο των Σλαβόφιλων, ή στην πραγματικότητα με τον Πογκόντιν και τον Σεβίρεφ, τον Σ. Τ. Ακσάκοφ και τον Γιαζίκοφ. αλλά παρέμεινε ξένος στο θεωρητικό περιεχόμενο του σλαβοφιλισμού και δεν είχε καμία επίδραση στη σύνθεση του έργου του. Εκτός από την προσωπική στοργή, βρήκε εδώ θερμή συμπάθεια για τα έργα του, καθώς και για τις θρησκευτικές και ονειρικά συντηρητικές ιδέες του. Ο Γκόγκολ δεν είδε τη Ρωσία χωρίς μοναρχία και Ορθοδοξία, ήταν πεπεισμένος ότι η εκκλησία δεν έπρεπε να υπάρχει χωριστά από το κράτος. Ωστόσο, αργότερα στον πρεσβύτερο Ακσάκοφ συνάντησε επίσης αντίσταση στις απόψεις του που εκφράστηκαν στα «Επιλεγμένα Μέρη».

Η πιο έντονη στιγμή της σύγκρουσης μεταξύ της κοσμοθεωρίας του Γκόγκολ και των φιλοδοξιών του επαναστατικού τμήματος της κοινωνίας ήταν η επιστολή του Μπελίνσκι από το Σάλτσμπρουν, ο ίδιος ο τόνος της οποίας τραυμάτισε οδυνηρά τον συγγραφέα (Ο Μπελίνσκι, με την εξουσία του, καθιέρωσε τον Γκόγκολ ως επικεφαλής της ρωσικής λογοτεχνίας κατά τη διάρκεια τη ζωή του Πούσκιν), αλλά η κριτική του Μπελίνσκι δεν μπορούσε πλέον να αλλάξει τίποτα στο πνευματικό μακιγιάζ Γκόγκολ και τα τελευταία χρόνια της ζωής του πέρασαν, όπως λένε, σε έναν οδυνηρό αγώνα μεταξύ του καλλιτέχνη και του ορθόδοξου στοχαστή.

Για τον ίδιο τον Γκόγκολ, αυτός ο αγώνας παρέμεινε άλυτος. τον έσπασε αυτή η εσωτερική διχόνοια, αλλά, ωστόσο, η σημασία των κύριων έργων του Γκόγκολ για τη λογοτεχνία ήταν εξαιρετικά βαθιά. Για να μην αναφέρουμε τα αμιγώς καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα της παράστασης, τα οποία, μετά τον ίδιο τον Πούσκιν, ανέβασαν το επίπεδο πιθανής καλλιτεχνικής τελειότητας μεταξύ των συγγραφέων, η βαθιά ψυχολογική του ανάλυση δεν είχε αντίστοιχη στην προηγούμενη λογοτεχνία και διεύρυνε το φάσμα των θεμάτων και των δυνατοτήτων της λογοτεχνικής γραφής.

Ωστόσο, η καλλιτεχνική αξία από μόνη της δεν μπορεί να εξηγήσει ούτε τον ενθουσιασμό με τον οποίο υποδέχθηκαν τα έργα του οι νεότερες γενιές ούτε το μίσος με το οποίο αντιμετωπίστηκαν μεταξύ των συντηρητικών μαζών της κοινωνίας. Με τη θέληση της μοίρας, ο Γκόγκολ έγινε το λάβαρο ενός νέου κοινωνικού κινήματος, το οποίο σχηματίστηκε έξω από τη σφαίρα της δημιουργικής δραστηριότητας του συγγραφέα, αλλά με έναν περίεργο τρόπο διασταυρώθηκε με τη βιογραφία του, καθώς αυτό το κοινωνικό κίνημα δεν είχε άλλες παρόμοιες φιγούρες κλίμακα εκείνη τη στιγμή για αυτόν τον ρόλο. Με τη σειρά του, ο Γκόγκολ παρερμήνευσε τις ελπίδες των αναγνωστών που έθεσαν στο τέλος του Dead Souls. Το βιαστικά δημοσιευμένο ισοδύναμο περίληψης του ποιήματος με τη μορφή «Επιλεγμένα αποσπάσματα από αλληλογραφία με φίλους» προκάλεσε ένα αίσθημα ενόχλησης και εκνευρισμού στους εξαπατημένους αναγνώστες, καθώς ο Γκόγκολ ως χιουμορίστας είχε αποκτήσει ισχυρή φήμη στους αναγνώστες. Το κοινό δεν ήταν ακόμη έτοιμο για μια διαφορετική αντίληψη για τον συγγραφέα.

Το πνεύμα της ανθρωπότητας, το οποίο διακρίνει τα έργα του Ντοστογιέφσκι και άλλων συγγραφέων μετά τον Γκόγκολ, αποκαλύπτεται ήδη ξεκάθαρα στην πεζογραφία του Γκόγκολ, για παράδειγμα, στα «Το παλτό», «Σημειώσεις ενός τρελού» και «Νεκρές ψυχές». Το πρώτο έργο του Ντοστογιέφσκι γειτνιάζει με τον Γκόγκολ ως το προφανές. Με τον ίδιο τρόπο, η απεικόνιση των αρνητικών πτυχών της ζωής των γαιοκτημόνων, που υιοθετήθηκε από τους συγγραφείς του «φυσικού σχολείου», συνήθως εντοπίζεται στον Γκόγκολ. Στο επόμενο έργο τους, νέοι συγγραφείς έκαναν ανεξάρτητες συνεισφορές στο περιεχόμενο της λογοτεχνίας, καθώς η ζωή έθεσε και ανέπτυξε νέα ερωτήματα, αλλά οι πρώτες σκέψεις έγιναν από τον Γκόγκολ.

Τα έργα του Γκόγκολ συνέπεσαν με την εμφάνιση του κοινωνικού ενδιαφέροντος, το οποίο υπηρέτησαν σε μεγάλο βαθμό και από το οποίο προέκυψε η λογοτεχνία μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. Αλλά η εξέλιξη του ίδιου του συγγραφέα ήταν πολύ πιο περίπλοκη από τον σχηματισμό ενός «φυσικού σχολείου». Ο ίδιος ο Γκόγκολ είχε ελάχιστη επικάλυψη με την «γκογκολιανή τάση» στη λογοτεχνία. Είναι περίεργο ότι το 1852, για ένα μικρό άρθρο στη μνήμη του Γκόγκολ, ο Τουργκένιεφ συνελήφθη στη μονάδα του και στάλθηκε στο χωριό για ένα μήνα. Για πολύ καιρό, η εξήγηση γι' αυτό βρισκόταν στην αντιπάθεια της κυβέρνησης Νικολάεφ προς τον Σατυρικό Γκόγκολ. Αργότερα διαπιστώθηκε ότι το αληθινό κίνητρο για την απαγόρευση ήταν η επιθυμία της κυβέρνησης να τιμωρήσει τον συγγραφέα του "Notes of a Hunter" και η απαγόρευση του μοιρολογίου λόγω παραβίασης των κανονισμών λογοκρισίας από τον συγγραφέα (εκτύπωση στη Μόσχα ενός άρθρου που απαγορεύτηκε με λογοκρισία στην Αγία Πετρούπολη) ήταν μόνο ένας λόγος να σταματήσουν οι δραστηριότητες ενός κοινωνικά επικίνδυνου ατόμου από την άποψη της λογοκρισίας του Νικολάεφ του συγγραφέα. Δεν υπήρξε καμία ενιαία αξιολόγηση της προσωπικότητας του Γκόγκολ ως φιλοκυβερνητικού ή αντικυβερνητικού συγγραφέα μεταξύ των αξιωματούχων του Νικολάου Α'. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η δεύτερη έκδοση των Έργων, που ξεκίνησε το 1851 από τον ίδιο τον Γκόγκολ και δεν ολοκληρώθηκε λόγω του πρόωρου θανάτου του, μπορούσε να εκδοθεί μόνο το 1855-1856. Αλλά η σύνδεση του Γκόγκολ με τη μεταγενέστερη λογοτεχνία είναι αναμφισβήτητη.

Η σύνδεση αυτή δεν περιορίστηκε στον 19ο αιώνα. Τον επόμενο αιώνα, η ανάπτυξη του έργου του Γκόγκολ έλαβε χώρα σε ένα νέο στάδιο. Οι συμβολιστές συγγραφείς βρήκαν πολλά για τον εαυτό τους στον Γκόγκολ: εικόνες, αίσθηση λέξεων, «νέα θρησκευτική συνείδηση» - F. K. Sologub, Andrei Bely, D. S. Merezhkovsky, κ.λπ.

Γκόγκολ και Ορθοδοξία

Η προσωπικότητα του Γκόγκολ ήταν πάντα ιδιαίτερα μυστηριώδης. Από τη μια πλευρά, ήταν ένας κλασικός τύπος σατιρικού συγγραφέα, ένας εκθέτης κακών, κοινωνικών και ανθρώπινων, ένας λαμπρός χιουμορίστας, από την άλλη, ένας πρωτοπόρος στη ρωσική λογοτεχνία της πατερικής παράδοσης, ένας θρησκευτικός στοχαστής και δημοσιογράφος, ακόμη και ένας συγγραφέας προσευχών. Η τελευταία του ιδιότητα δεν έχει ακόμη μελετηθεί επαρκώς και αντικατοπτρίζεται στα έργα του διδάκτορα Φιλολογίας, Καθηγητή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Lomonosov V.A. Voropaev, ο οποίος είναι πεπεισμένος ότι

Ο Γκόγκολ ήταν Ορθόδοξος Χριστιανός και η Ορθοδοξία του δεν ήταν ονομαστική, αλλά αποτελεσματική, πιστεύοντας ότι χωρίς αυτό είναι αδύνατο να καταλάβουμε τίποτα από τη ζωή και το έργο του.

Ο Γκόγκολ έλαβε τις απαρχές της πίστης στην οικογένειά του. Σε μια επιστολή προς τη μητέρα του με ημερομηνία 2 Οκτωβρίου 1833 από την Αγία Πετρούπολη, ο Νικολάι Γκόγκολ θυμάται τα εξής: «Σας ζήτησα να μου μιλήσετε για την Τελευταία Κρίση και μου είπατε ως παιδί τόσο καλά, τόσο ξεκάθαρα, τόσο συγκινητικά για τα οφέλη που περιμένουν τους ανθρώπους για μια ενάρετη ζωή, και περιέγραψαν το αιώνιο μαρτύριο των αμαρτωλών τόσο εντυπωσιακά, τόσο φρικτά, που συγκλόνισε και ξύπνησε μέσα μου όλη την ευαισθησία. Αυτό έσπειρε και στη συνέχεια δημιούργησε μέσα μου τις υψηλότερες σκέψεις».

Από πνευματική άποψη, πρώιμη εργασίαΟ Γκόγκολ δεν περιέχει απλώς μια συλλογή από χιουμοριστικές ιστορίες, αλλά μια εκτενή θρησκευτική διδασκαλία στην οποία υπάρχει ένας αγώνας μεταξύ καλού και κακού και το καλό πάντα κερδίζει, και οι αμαρτωλοί τιμωρούνται. Το κύριο έργο του Γκόγκολ, το ποίημα «Νεκρές ψυχές», περιέχει επίσης βαθύ υποκείμενο, το πνευματικό νόημα του οποίου αποκαλύπτεται στο σημείωμα αυτοκτονίας του συγγραφέα: «Μην είστε νεκροί, αλλά ζωντανές ψυχές. Δεν υπάρχει άλλη πόρτα εκτός από αυτή που υπέδειξε ο Ιησούς Χριστός...»

Σύμφωνα με τον V. A. Voropaev, η σάτιρα σε έργα όπως "Ο Γενικός Επιθεωρητής" και "Νεκρές Ψυχές" είναι μόνο το ανώτερο και ρηχό στρώμα τους. Ο Γκόγκολ μετέφερε την κύρια ιδέα του «Γενικού Επιθεωρητή» σε ένα έργο που ονομάζεται «Η κατάργηση του «Γενικού Επιθεωρητή»», όπου υπάρχουν οι ακόλουθες λέξεις: «... ο ελεγκτής που μας περιμένει στην πόρτα του φέρετρου είναι τρομερό». Αυτή, σύμφωνα με τον Voropaev, είναι η κύρια ιδέα του έργου: δεν πρέπει να φοβόμαστε τον Khlestakov ή τον ελεγκτή από την Αγία Πετρούπολη, αλλά "Αυτόν που μας περιμένει στην πόρτα του φέρετρου". Αυτή είναι η ιδέα της πνευματικής ανταπόδοσης και ο πραγματικός ελεγκτής είναι η συνείδησή μας.

Ο κριτικός λογοτεχνίας και συγγραφέας I. P. Zolotussky πιστεύει ότι η μοντέρνα πλέον συζήτηση σχετικά με το αν ο Γκόγκολ ήταν μυστικιστής ή όχι είναι αβάσιμη. Ένα άτομο που πιστεύει στον Θεό δεν μπορεί να είναι μυστικιστής: γι' αυτόν, ο Θεός γνωρίζει τα πάντα στον κόσμο. Ο Θεός δεν είναι μυστικιστής, αλλά πηγή χάριτος, και το θείο είναι ασυμβίβαστο με το μυστικιστικό. Σύμφωνα με τον I.P. Zolotussky, ο Γκόγκολ ήταν «ένας χριστιανός πιστός στους κόλπους της Εκκλησίας και η έννοια του μυστικιστικού δεν είναι εφαρμόσιμη ούτε στον εαυτό του ούτε στα γραπτά του». Αν και μεταξύ των χαρακτήρων του υπάρχουν μάγοι και ο διάβολος, είναι απλώς ήρωες ενός παραμυθιού και ο διάβολος είναι συχνά μια παρωδική, κωμική φιγούρα (όπως, για παράδειγμα, στο "Evenings on the Farm"). Και στον δεύτερο τόμο των «Dead Souls» παρουσιάζεται ένας σύγχρονος διάβολος - ένας νομικός σύμβουλος, ένα μάλλον πολιτισμένο άτομο στην εμφάνιση, αλλά ουσιαστικά πιο τρομερό από οποιοδήποτε κακό πνεύμα. Με τη βοήθεια ανώνυμων χαρτιών που κυκλοφορούσαν δημιούργησε μεγάλη σύγχυση στην επαρχία και μετέτρεψε την υπάρχουσα σχετική τάξη σε απόλυτο χάος.

Ο Γκόγκολ επισκέφτηκε επανειλημμένα την Optina Pustyn, έχοντας την πιο στενή πνευματική επικοινωνία με τον Γέροντα Μακάριο.

Ο Γκόγκολ ολοκλήρωσε το συγγραφικό του ταξίδι με τα «Επιλεγμένα αποσπάσματα από την αλληλογραφία με φίλους» - ένα χριστιανικό βιβλίο. Ωστόσο, δεν έχει ακόμη διαβαστεί αληθινά, σύμφωνα με τον Zolotussky. Από τον 19ο αιώνα. Είναι γενικά αποδεκτό ότι το βιβλίο είναι ένα λάθος, μια απομάκρυνση του συγγραφέα από τον δρόμο του. Ίσως όμως είναι ο δρόμος του, και μάλιστα περισσότερο από άλλα βιβλία. Σύμφωνα με τον Zolotussky, αυτά είναι δύο διαφορετικά πράγματα: η έννοια του δρόμου («Dead Souls» με την πρώτη ματιά είναι ένα μυθιστόρημα δρόμου) και η έννοια του μονοπατιού, δηλαδή η έξοδος της ψυχής στην κορυφή του ιδανικού.

Τον Ιούλιο του 2009, ο Πατριάρχης Κύριλλος ευλόγησε την κυκλοφορία των πλήρων έργων του Νικολάι Γκόγκολ στον εκδοτικό οίκο του Πατριαρχείου Μόσχας το 2009. Η νέα έκδοση έχει ετοιμαστεί σε ακαδημαϊκό επίπεδο. Η ομάδα εργασίας για την προετοιμασία των πλήρων έργων του Ν. Β. Γκόγκολ περιελάμβανε επιστήμονες και εκπροσώπους της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας.

Γκόγκολ και σχέσεις Ρωσίας-Ουκρανίας

Η περίπλοκη συνένωση δύο πολιτισμών σε ένα άτομο έκανε πάντα τη φιγούρα του Γκόγκολ στο επίκεντρο των διεθνικών διαφορών, αλλά ο ίδιος ο Γκόγκολ δεν χρειαζόταν να μάθει αν ήταν Ουκρανός ή Ρώσος - οι φίλοι του τον έσυραν σε διαφωνίες σχετικά με αυτό. Μέχρι τώρα, δεν είναι γνωστό ούτε ένα έργο του συγγραφέα γραμμένο στα ουκρανικά και λίγοι συγγραφείς ρωσικής καταγωγής έχουν συνεισφέρει στην ανάπτυξη της ρωσικής γλώσσας ανάλογη με εκείνη του Γκόγκολ.

Έγιναν προσπάθειες να κατανοηθεί ο Γκόγκολ από την άποψη της ουκρανικής καταγωγής του: ο τελευταίος εξήγησε, ως ένα βαθμό, τη στάση του απέναντι στη ρωσική ζωή. Η προσκόλληση του Γκόγκολ με την πατρίδα του ήταν πολύ έντονη, ειδικά στα πρώτα χρόνια της λογοτεχνικής του δραστηριότητας και μέχρι την ολοκλήρωση της δεύτερης έκδοσης του Taras Bulba, αλλά η σατιρική του στάση απέναντι στη ρωσική ζωή, αναμφίβολα, δεν εξηγείται από τις εθνικές του ιδιότητες. , αλλά από όλη τη φύση της εσωτερικής του εξέλιξης.

Δεν υπάρχει αμφιβολία, ωστόσο, ότι τα ουκρανικά χαρακτηριστικά αντικατοπτρίστηκαν επίσης στο έργο του συγγραφέα. Αυτά θεωρούνται τα χαρακτηριστικά του χιούμορ του, που παραμένει το μοναδικό παράδειγμα αυτού του είδους στη ρωσική λογοτεχνία. Οι αρχές της Ουκρανίας και της Ρωσίας συγχωνεύτηκαν ευτυχώς σε αυτό το ταλέντο σε ένα, εξαιρετικά αξιοσημείωτο φαινόμενο.

Μια μακρά παραμονή στο εξωτερικό εξισορρόπησε τις ουκρανικές και ρωσικές συνιστώσες της κοσμοθεωρίας του Γκόγκολ, ο ίδιος αποκάλεσε τώρα την Ιταλία την πατρίδα της ψυχής του. Η κατανόηση του αείμνηστου Γκόγκολ για τις ιδιαιτερότητες των ρωσο-ουκρανικών σχέσεων αντικατοπτρίστηκε στη διαμάχη του συγγραφέα με τον O. M. Bodyansky, που μεταφέρθηκε από τον G. P. Danilevsky, σχετικά με τη ρωσική γλώσσα και το έργο του Taras Shevchenko. " Εμείς, ο Osip Maksimovich, πρέπει να γράφουμε στα ρωσικά, πρέπει να προσπαθήσουμε να υποστηρίξουμε και να ενισχύσουμε μια, κυρίαρχη γλώσσα για όλες τις γηγενείς φυλές μας. Το κυρίαρχο για τους Ρώσους, τους Τσέχους, τους Ουκρανούς και τους Σέρβους θα πρέπει να είναι ένα μόνο ιερό πράγμα - η γλώσσα του Πούσκιν, που είναι το Ευαγγέλιο για όλους τους Χριστιανούς, Καθολικούς, Λουθηρανούς και Χερνχουτέρ... Εμείς, οι Ρώσοι και οι Ρώσοι, χρειαζόμαστε μια ποίηση, ηρεμία και δυνατή, άφθαρτη ποίηση αλήθειας, καλοσύνης και ομορφιάς. Ο Ρώσος και ο Μικρός Ρώσος είναι οι ψυχές των διδύμων, που αναπληρώνουν ο ένας τον άλλον, συγγενείς και εξίσου δυνατοί. Είναι αδύνατο να δοθεί προτίμηση στο ένα έναντι του άλλου" Από αυτή τη διαμάχη γίνεται σαφές ότι μέχρι το τέλος της ζωής του ο συγγραφέας ανησυχούσε όχι τόσο για τον εθνικό ανταγωνισμό όσο για τον ανταγωνισμό της πίστης και της απιστίας.

Στα τέλη του ΧΧ - αρχές του XXIαιώνες, όταν οι σχέσεις μεταξύ δύο κρατών - Ουκρανίας και Ρωσίας - περνούσαν δύσκολες στιγμές, η στάση απέναντι στον Γκόγκολ στην Ουκρανία ήταν διφορούμενη. Για ορισμένους πολιτικούς, ήταν άβολος ακριβώς επειδή γεννήθηκε στην Ουκρανία και έγραφε στα ρωσικά, αν και την εποχή του Γκόγκολ δεν υπήρχε ουκρανική πολιτεία, ο ουκρανικός λαός θεωρούνταν μέρος του ρωσικού λαού και η ουκρανική γλώσσα ήταν μια μικρή ρωσική διάλεκτος.

Γκόγκολ και ζωγράφοι

Μαζί με το γράψιμο και το ενδιαφέρον για το θέατρο, ο Γκόγκολ ήταν παθιασμένος με τη ζωγραφική από νεαρή ηλικία. Οι επιστολές του στο γυμνάσιο προς τους γονείς του μιλούν γι' αυτό. Στο γυμνάσιο, ο Γκόγκολ δοκίμασε τον εαυτό του ως ζωγράφος, γραφίστας βιβλίων (χειρόγραφα περιοδικά «Meteor of Literature», «Parnassian Manure») και διακοσμητής θεάτρου. Αφού άφησε το γυμνάσιο της Αγίας Πετρούπολης, ο Γκόγκολ συνέχισε τα μαθήματα ζωγραφικής σε βραδινά μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών. Η επικοινωνία με τον κύκλο του Πούσκιν, με τον K. P. Bryullov, τον κάνει παθιασμένο θαυμαστή της τέχνης. Ο πίνακας του τελευταίου «The Last Day of Pompeii» είναι το θέμα ενός άρθρου στη συλλογή «Arabesques». Σε αυτό το άρθρο, καθώς και σε άλλα άρθρα της συλλογής, ο Γκόγκολ υπερασπίζεται μια ρομαντική άποψη για τη φύση της τέχνης. Η εικόνα του καλλιτέχνη, καθώς και η σύγκρουση μεταξύ αισθητικών και ηθικών αρχών, θα γίνει κεντρική στις ιστορίες του στην Αγία Πετρούπολη «Nevsky Prospekt» και «Portrait», που γράφτηκαν την ίδια περίοδο 1833-1834 με τα δημοσιογραφικά του άρθρα. Το άρθρο του Gogol «On the Architecture of the Present Time» ήταν μια έκφραση των αρχιτεκτονικών προτιμήσεων του συγγραφέα.

Στην Ευρώπη, ο Γκόγκολ επιδίδεται με ενθουσιασμό στη μελέτη αρχιτεκτονικών μνημείων, γλυπτικής και ζωγραφικής από παλιούς δασκάλους. Ο A. O. Smirnova θυμάται πώς στον καθεδρικό ναό του Στρασβούργου «σχεδίασε με ένα μολύβι σε ένα κομμάτι χαρτί τα στολίδια πάνω από τις γοτθικές στήλες, θαυμάζοντας την επιλεκτικότητα των αρχαίων δασκάλων, που έκαναν διακοσμήσεις πάνω από κάθε στήλη που ήταν εξαιρετικές από άλλες. Κοίταξα τη δουλειά του και έμεινα έκπληκτος με το πόσο καθαρά και όμορφα ζωγράφιζε. «Τόσο καλά ζωγραφίζεις!» είπα. «Μα δεν το ήξερες αυτό;» απάντησε ο Γκόγκολ. Η ρομαντική αγαλλίαση του Γκόγκολ αντικαθίσταται από μια γνωστή νηφαλιότητα (A. O. Smirnova) στην εκτίμησή του για την τέχνη: «Αδυνατότητα σε όλα, αυτό είναι το όμορφο». Ο Ραφαήλ γίνεται ο πιο πολύτιμος καλλιτέχνης για τον Γκόγκολ. P.V Annenkov: «Κάτω από αυτές τις μάζες πρασίνου από ιταλική βελανιδιά, πλάτανο, πίνα κ.λπ. Κάποτε μου είπε: «Αν ήμουν καλλιτέχνης, θα εφεύρα ένα ιδιαίτερο είδος τοπίου». Τι είδους δέντρα και τοπία ζωγραφίζουν τώρα!.. Θα συνέδεα δέντρο με δέντρο, θα ανακάτεψα τα κλαδιά, θα έριχνα φως εκεί που δεν το περιμένει κανείς, τέτοια τοπία θα έπρεπε να ζωγραφίζονται!». Υπό αυτή την έννοια, στην ποιητική απεικόνιση του κήπου του Plyushkin στο «Dead Souls», η άποψη, η μέθοδος και η σύνθεση του Γκόγκολ του ζωγράφου είναι ξεκάθαρα αισθητές.

Το 1837 στη Ρώμη, ο Γκόγκολ συνάντησε Ρώσους καλλιτέχνες, οικονόμους της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών: τον χαράκτη Φιόντορ Τζόρνταν, τον συγγραφέα ενός μεγάλου χαρακτικού από τον πίνακα του Ραφαήλ «Μεταμόρφωση», τον Αλεξάντερ Ιβάνοφ, ο οποίος τότε δούλευε στον πίνακα «Η εμφάνιση του the Messiah to the People», F. A. Moller και άλλοι έστειλαν στην Ιταλία για να βελτιώσουν την τέχνη τους. Ιδιαίτερα κοντά σε ξένες χώρες ήταν οι A. A. Ivanov και F. I. Jordan, οι οποίοι μαζί με τον Gogol αντιπροσώπευαν ένα είδος τριανδρίας. Ο συγγραφέας έχει μακροχρόνια φιλία με τον Αλεξάντερ Ιβάνοφ. Ο καλλιτέχνης γίνεται το πρωτότυπο του ήρωα της ενημερωμένης έκδοσης της ιστορίας "Portrait". Στο απόγειο της σχέσης του με την A. O. Smirnova, ο Gogol της έδωσε την ακουαρέλα του Ivanov «Groom Choosing a Ring for the Bride». Ονόμασε χαριτολογώντας τον Τζόρνταν «Ραφαήλ του πρώτου τρόπου» και συνέστησε τη δουλειά του σε όλους τους φίλους του. Ο Φιόντορ Μόλερ ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Γκόγκολ στη Ρώμη το 1840. Επιπλέον, είναι γνωστά άλλα επτά πορτρέτα του Γκόγκολ που ζωγράφισε ο Μόλερ.

Αλλά πάνω απ 'όλα, ο Γκόγκολ εκτιμούσε τον Ιβάνοφ και τον πίνακα του "Η εμφάνιση του Μεσσία στους ανθρώπους", συμμετείχε στη δημιουργία της ιδέας του πίνακα, συμμετείχε ως καθήμενος (η φιγούρα πιο κοντά στον Χριστό) και άσκησε πίεση με Όποιος μπορούσε για να επεκτείνει την ευκαιρία του καλλιτέχνη να εργαστεί ήρεμα και αργά πάνω από τον πίνακα, αφιέρωσε ένα μεγάλο άρθρο στον Ιβάνοφ στα «Επιλεγμένα αποσπάσματα από την αλληλογραφία με φίλους» «Ο ιστορικός ζωγράφος Ιβάνοφ». Ο Γκόγκολ συνέβαλε στη στροφή του Ιβάνοφ στη συγγραφή υδατογραφιών και στη μελέτη της εικονογραφίας. Ο ζωγράφος επανεξέτασε τη σχέση μεταξύ του υψηλού και του κωμικού στους πίνακές του, εμφανίστηκαν χαρακτηριστικά χιούμορ που προηγουμένως ήταν εντελώς ξένα για τον καλλιτέχνη. Οι ακουαρέλες του Ιβάνοβο, με τη σειρά τους, είναι κοντά στο είδος της ιστορίας «Ρώμη». Από την άλλη, ο Γκόγκολ ήταν αρκετά χρόνια μπροστά από τις πρωτοβουλίες της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης στον τομέα της μελέτης της Παλαιάς Ρωσικής Ορθόδοξης εικόνας. Μαζί με τους A. A. Agin και P. M. Boklevsky, ο Alexander Ivanov ήταν ένας από τους πρώτους εικονογράφους των έργων του Gogol.

Η μοίρα του Ιβάνοφ είχε πολλά κοινά με τη μοίρα του ίδιου του Γκόγκολ: στο δεύτερο μέρος του «Dead Souls» ο Γκόγκολ δούλεψε τόσο αργά όσο ο Ιβάνοφ στη ζωγραφική του, και οι δύο βιάστηκαν εξίσου από όλες τις πλευρές να τελειώσουν τη δουλειά τους, και οι δύο ήταν εξίσου σε ανάγκη, δεν μπορούν να απομακρυνθούν από αυτό που αγαπάτε για επιπλέον εισόδημα. Και ο Γκόγκολ εννοούσε εξίσου τον εαυτό του και τον Ιβάνοφ όταν έγραψε στο άρθρο του: «Τώρα όλοι νιώθουν το παράλογο να κατηγορείς έναν τέτοιο καλλιτέχνη για βραδύτητα και τεμπελιά, ο οποίος, σαν εργάτης, καθόταν όλη του τη ζωή στη δουλειά και ξέχασε ακόμη και αν υπήρχε κάποιο είδος. της τέχνης στον κόσμο». Το πνευματικό έργο του ίδιου του καλλιτέχνη συνδέθηκε με την παραγωγή αυτού του πίνακα, ένα φαινόμενο που είναι πολύ σπάνιο στον κόσμο». Από την άλλη πλευρά, ο αδερφός του Α. Α. Ιβάνοφ, ο αρχιτέκτονας Σεργκέι Ιβάνοφ, καταθέτει ότι ο Α. Α. Ιβάνοφ «δεν είχε ποτέ τις ίδιες σκέψεις με τον Γκόγκολ, εσωτερικά ποτέ δεν συμφώνησε μαζί του, αλλά ταυτόχρονα δεν μάλωνε μαζί του». Το άρθρο του Γκόγκολ βάρυνε πολύ τον καλλιτέχνη ο εκ των προτέρων έπαινος και η πρόωρη φήμη τον δέσμευσαν και τον έβαλαν σε μια διφορούμενη θέση. Παρά την προσωπική συμπάθεια και την κοινή θρησκευτική στάση απέναντι στην τέχνη, οι άλλοτε αχώριστοι φίλοι, Γκόγκολ και Ιβάνοφ, προς το τέλος της ζωής τους γίνονται κάπως εσωτερικά απόμακροι, παρά το γεγονός ότι η αλληλογραφία μεταξύ τους δεν σταματά μέχρι τις τελευταίες τους μέρες.

Ο Γκόγκολ σε μια ομάδα Ρώσων καλλιτεχνών στη Ρώμη

Το 1845, ο Σεργκέι Λεβίτσκι ήρθε στη Ρώμη και συναντήθηκε με Ρώσους καλλιτέχνες και τον Γκόγκολ. Εκμεταλλευόμενος την επίσκεψη στη Ρώμη του αντιπροέδρου της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, κόμη Φιοντόρ Τολστόι, ο Λεβίτσκι έπεισε τον Γκόγκολ να εμφανιστεί σε δαγκεροτυπία μαζί με μια αποικία Ρώσων καλλιτεχνών. Η ιδέα συνδέθηκε με την άφιξη του Νικολάου Α' στη Ρώμη από την Αγία Πετρούπολη. Ο αυτοκράτορας επισκέφτηκε προσωπικά τα σύνορα της Ακαδημίας Τεχνών. Πάνω από είκοσι οικότροφοι κλήθηκαν στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, όπου μετά από ρωσοϊταλικές διαπραγματεύσεις έφτασε ο Νικόλαος Α' συνοδευόμενος από τον αντιπρόεδρο της Ακαδημίας κόμη Φ. Π. Τολστόι. «Περπατώντας από το βωμό, ο Νικόλαος Α γύρισε, χαιρέτησε με ένα ελαφρύ σκύψιμο του κεφαλιού του και κοίταξε αμέσως τους συγκεντρωμένους με το γρήγορο, λαμπρό βλέμμα του. «Οι καλλιτέχνες της Μεγαλειότητάς σας», επεσήμανε ο Κόμης Τολστόι. «Λένε ότι κάνουν πολύ πάρτι», παρατήρησε ο κυρίαρχος. «Αλλά λειτουργούν επίσης», απάντησε ο μετρητής.

Μεταξύ αυτών που απεικονίζονται είναι οι αρχιτέκτονες Fyodor Eppinger, Karl Beine, Pavel Notbeck, Ippolit Monighetti, γλύπτες Peter Stawasser, Nikolai Ramazanov, Mikhail Shurupov, ζωγράφοι Pimen Orlov, Apollo Mokritsky, Mikhail Mikhailov, Vasily Sternberg. Η δαγκεροτυπία δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά από τον κριτικό V.V Stasov στο περιοδικό «Αρχαία και Νέα Ρωσία» για το 1879, Νο. 12, ο οποίος περιέγραψε αυτούς που απεικονίζονται ως εξής: «Κοίταξε αυτά τα καπέλα των θεατρικών «ληστών», τους μανδύες, σαν να. ασυνήθιστα γραφικό και μεγαλοπρεπές - τι άστοχη και χωρίς ταλέντο μεταμφίεση! Κι όμως, αυτή είναι ακόμα μια αληθινά ιστορική εικόνα, γιατί μεταφέρει ειλικρινά και πιστά μια ολόκληρη γωνιά της εποχής, ένα ολόκληρο κεφάλαιο από τη ρωσική ζωή, μια ολόκληρη λωρίδα ανθρώπων, ζωών και αυταπάτες». Από αυτό το άρθρο γνωρίζουμε τα ονόματα όσων φωτογραφήθηκαν και ποιος είναι πού. Έτσι, με τις προσπάθειες του S. L. Levitsky δημιουργήθηκε το μοναδικό φωτογραφικό πορτρέτο του μεγάλου συγγραφέα. Αργότερα, το 1902, στην 50ή επέτειο από το θάνατο του Γκόγκολ, στο στούντιο ενός άλλου εξαιρετικού πορτραίτη, του Καρλ Φίσερ, η εικόνα του περικόπηκε από αυτή την ομαδική φωτογραφία, ξαναλήφθηκε και μεγεθύνθηκε.

Ο ίδιος ο Σεργκέι Λεβίτσκι είναι παρών στην ομάδα των φωτογραφισθέντων -δεύτερος από αριστερά στη δεύτερη σειρά- χωρίς φόρεμα.

Υποθέσεις για την προσωπικότητα του Γκόγκολ

Η προσωπικότητα του Γκόγκολ τράβηξε την προσοχή πολλών πολιτιστικών μορφών και επιστημόνων. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, υπήρχαν αντικρουόμενες φήμες για αυτόν, που επιδεινώθηκαν από την απομόνωσή του, την τάση να μυθοποιεί τη δική του βιογραφία και τον μυστηριώδη θάνατο, που οδήγησαν σε πολλούς θρύλους και υποθέσεις.

Μερικά έργα του Γκόγκολ

• Νεκρές ψυχές
• δείτε επίσης: Σε ποιον Ρώσο δεν αρέσει να οδηγεί γρήγορα;
• Ελεγκτής
• Γάμος
• Θεατρική διάβαση
• Βραδιές σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka
• Mirgorod
• Η ιστορία του πώς ο Ιβάν Ιβάνοβιτς μάλωνε με τον Ιβάν Νικιφόροβιτς
• Οι γαιοκτήμονες του παλαιού κόσμου
• Τάρας Μπούλμπα
• Ιστορίες της Πετρούπολης
• Λεωφόρος Νιέφσκι
• Πανωφόρι
• Ημερολόγιο ενός Τρελού
• Πορτρέτο
• Περιπατητής
• Επιλεγμένα μέρη από αλληλογραφία με φίλους

Επιρροή στον σύγχρονο πολιτισμό

Τα έργα του Γκόγκολ έχουν γυριστεί πολλές φορές. Συνθέτες συνέθεσαν όπερες και μπαλέτα για τα έργα του. Επιπλέον, ο ίδιος ο Γκόγκολ έγινε ο ήρωας ταινιών και άλλων έργων τέχνης.

Βασισμένο στο μυθιστόρημα «Evenings on a Farm near Dikanka», η Step Creative Group κυκλοφόρησε δύο αποστολές: «Evenings on a Farm near Dikanka» (2005) και «Evening on the Eve of Ivan Kupala» (2006). Το πρώτο παιχνίδι βασισμένο στην ιστορία του Γκόγκολ ήταν το Viy: A Story Told Again (2004).

Η Ουκρανία φιλοξενεί το ετήσιο πολυεπιστημονικό φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης Gogolfest, που πήρε το όνομά του από τον συγγραφέα.

Το επώνυμο του συγγραφέα αντικατοπτρίζεται στο όνομα του μουσικού συγκροτήματος Gogol Bordello, του οποίου ο αρχηγός, Evgeniy Gudz, είναι ιθαγενής της Ουκρανίας.

Εικόνες του Γκόγκολ βρίσκονται σε γραμματόσημα και νομίσματα.

Μνήμη

• Δρόμοι σε μια σειρά από πόλεις στη Ρωσική Ομοσπονδία, την Ουκρανία, τη Λευκορωσία, το Καζακστάν και άλλες δημοκρατίες του μετασοβιετικού χώρου, καθώς και στο Χαρμπίν (Κίνα), ονομάζονται από τον Γκόγκολ.
• Ένας κρατήρας στον Ερμή και ένα ατμόπλοιο ονομάζονται από τον Γκόγκολ.
• Στην Ουκρανία, τα γενέθλια του N.V. Gogol γιορτάζονται από πολλούς πολίτες ως εορτή της ρωσικής γλώσσας και ευκαιρία για να θυμηθούμε την ενότητα των σλαβικών λαών

Μνημεία

• Το πρώτο μνημείο του Γκόγκολ στην αυτοκρατορία από τον Πάρμεν Ζαμπίλα ανεγέρθηκε στο Νίζιν το 1881. Σήμερα υπάρχουν δύο μνημεία του συγγραφέα στην πόλη.
• Το 1909, στη Μόσχα, στη λεωφόρο Prechistensky (σημερινή Gogolevsky) ανεγέρθηκε ένα μνημείο του Γκόγκολ από τον γλύπτη N. A. Andreev. Το 1951, το μνημείο μεταφέρθηκε στο μοναστήρι Donskoy (σήμερα βρίσκεται στη λεωφόρο Nikitsky) και στη θέση του ανεγέρθηκε ένα νέο, που δημιουργήθηκε από τον N.V. Tomsky.
• Το 1910, μια χάλκινη προτομή του Γκόγκολ από τον I. F. Tavbiy τοποθετήθηκε στην οδό Elizavetinskaya στο Tsaritsyn. Σήμερα είναι το παλαιότερο μνημείο της πόλης. Ο δρόμος επίσης μετονομάστηκε και έγινε Gogolevskaya.
• Στο Dnepropetrovsk, στη γωνία της οδού Gogol και της λεωφόρου Karl Marx, ένα μνημείο στον Nikolai Gogol ανεγέρθηκε στις 17 Μαΐου 1959. Οι γλύπτες A. V. Sytnik, E. P. Kalishenko, A. A. Shrubshtok, αρχιτέκτονας V. A. Zuev.
• Στο Κίεβο, στο σπίτι Νο. 34 του Andreevsky Spusk, ανεγέρθηκε ένα μνημείο της «Μύτης», το πρωτότυπο του οποίου ήταν η μύτη του συγγραφέα. Γλύπτης: Oleg Dergachev.
• Υπάρχει ένα μνημείο του Γκόγκολ στην Πολτάβα, μια προτομή του συγγραφέα είναι εγκατεστημένη στο Zaporozhye, Mirgorod, Kharkov, Brest
• 4 Μαρτίου 1952, στα εκατό χρόνια από το θάνατο του Γκόγκολ, στο πάρκο στις Πλατεία ManezhnayaΠετρούπολη, τοποθετήθηκε θεμέλιος λίθος, η επιγραφή στην οποία έγραφε: «Εδώ θα χτιστεί ένα μνημείο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ». Ο θεμέλιος λίθος υπήρχε με αυτή τη μορφή μέχρι το 1999, οπότε στη θέση του τοποθετήθηκε συντριβάνι. Ως αποτέλεσμα, επιλέχθηκε μια άλλη τοποθεσία για αυτό το μνημείο, στον δρόμο. Malaya Konyushennaya.
• Στο Veliky Novgorod στο μνημείο «1000η επέτειος της Ρωσίας» ανάμεσα σε 129 φιγούρες από τις περισσότερες εξαιρετικές προσωπικότητεςστη ρωσική ιστορία (από το 1862) υπάρχει η φιγούρα του N.V. Gogol.
• Στις 13 Αυγούστου 1982, ένα μνημείο του συγγραφέα Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ αποκαλύφθηκαν στο Κίεβο. Προς τιμήν της 1500ης επετείου της πρωτεύουσας, ένα μνημείο του συγγραφέα ανεγέρθηκε στο ανάχωμα Rusanovskaya στο Κίεβο.

Βιβλιογραφία

Ανθολογίες

• N.V. Gogol στη ρωσική κριτική: Σάββ. Τέχνη. / Προετοιμαστείτε κείμενο των A.K Kotov και M.Ya. Είσοδος Τέχνη. και σημείωση M. Ya. Polyakova.. - M.: Πολιτεία. δημοσίευσε καλλιτέχνης lit., 1953. - LXIV, 651 p.
• Ο Γκόγκολ στη ρωσική κριτική: Ανθολογία / Σύνθ. S. G. Bocharov. - Μ.: Fortuna EL, 2008. - 720 p. - ISBN 978-5-9582-0042-9

Πρώτες εκδόσεις

• Τα πρώτα συλλεκτικά έργα ετοιμάστηκαν από τον ίδιο το 1842. Άρχισε να προετοιμάζει το δεύτερο το 1851. είχε ήδη ολοκληρωθεί από τους κληρονόμους του: εδώ εμφανίστηκε για πρώτη φορά το δεύτερο μέρος του "Dead Souls".
• Στην έκδοση του Kulish σε έξι τόμους (1857), εμφανίστηκε για πρώτη φορά μια εκτεταμένη συλλογή επιστολών του Γκόγκολ (οι δύο τελευταίοι τόμοι).
• Στην έκδοση που ετοίμασε ο Chizhov (1867), «Επιλεγμένα αποσπάσματα από αλληλογραφία με φίλους» τυπώνονται πλήρως, συμπεριλαμβανομένων όσων δεν έχασε ο λογοκριτής το 1847.
• Η δέκατη έκδοση, που δημοσιεύθηκε το 1889 υπό την επιμέλεια του N. S. Tikhonravov, είναι η καλύτερη από όλες που δημοσιεύτηκαν τον 19ο αιώνα: είναι μια επιστημονική έκδοση με κείμενο διορθωμένο από χειρόγραφα και εκδόσεις του ίδιου του Γκόγκολ και με εκτενή σχόλια, τα οποία περιγράφουν λεπτομερώς την ιστορία του καθένα από τα έργα του Γκόγκολ βασισμένα σε σωζόμενα χειρόγραφα, την αλληλογραφία του και άλλα ιστορικά στοιχεία.
• Το υλικό των επιστολών που συνέλεξε ο Kulish και το κείμενο των έργων του Γκόγκολ άρχισε να αναπληρώνεται, ειδικά από τη δεκαετία του 1860: "The Tale of Captain Kopeikin" βασισμένο σε χειρόγραφο που βρέθηκε στη Ρώμη ("Russian Archives", 1865). αδημοσίευτο από το "Selected Places", πρώτα στο "Russian Archive" (1866), στη συνέχεια στην έκδοση του Chizhov. για την κωμωδία του Γκόγκολ "Βλαδίμηρος 3ου βαθμού" - Ροντισλάβσκι, στο "Συνομιλίες στην κοινωνία των ερασιτεχνών Ρωσική λογοτεχνία(Μ., 1871).
• Έρευνα των κειμένων του Γκόγκολ και των επιστολών του: άρθρα του V. I. Shenrok στο "Bulletin of Europe", "Artist", "Russian Antiquity"; Η κυρία E. S. Nekrasova στη «Ρωσική Αρχαιότητα» και ιδιαίτερα τα σχόλια του κ. Tikhonravov στη 10η έκδοση και στην ειδική έκδοση του «The General Inspector» (Μ., 1886).
• Υπάρχουν πληροφορίες για τα γράμματα στο βιβλίο «Index to Gogol's Letters» του κ. Shenrok (2η έκδ. - M., 1888), οι οποίες είναι απαραίτητες κατά την ανάγνωσή τους στην έκδοση του Kulish, όπου είναι διάσπαρτα με λευκά, αυθαίρετα γράμματα αντί για ονόματα και άλλες παραλείψεις λογοκρισίας .
• "Γράμματα από τον Γκόγκολ στον Πρίγκιπα V.F Odoevsky" (στο "Ρωσικό Αρχείο", 1864). «στον Μαλινόφσκι» (ό.π., 1865). «στο βιβλίο P. A. Vyazemsky» (ό.π., 1865, 1866, 1872). «to I. I. Dmitriev and P. A. Pletnev» (ibid., 1866); «στον Ζουκόφσκι» (ό.π., 1871). «to M.P. Pogodin» από το 1833 (όχι 1834· ό.π., 1872· πιο ολοκληρωμένο από το Kulish, V, 174). «Σημείωμα στον S. T. Aksakov» («Ρωσική Αρχαιότητα», 1871, IV); επιστολή στον ηθοποιό Sosnitsky για τον «Γενικό Επιθεωρητή» του 1846 (ibid., 1872, VI). Γράμματα από τον Γκόγκολ στον Μαξίμοβιτς, εκδ. S. I. Ponomarev, κ.λπ.

ΓΚΟΓΚΟΛ, ΝΙΚΟΛΑΙ ΒΑΣΙΛΙΕΒΙΤΣ(1809–1852), μεγάλος Ρώσος συγγραφέας.

Γεννήθηκε στις 20 Μαρτίου (1 Απριλίου 1809) στην πόλη Velikie Sorochintsy, στην περιοχή Mirgorod, στην επαρχία Πολτάβα, στην οικογένεια ενός γαιοκτήμονα μεσαίου εισοδήματος Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky (αργότερα εγκατέλειψε το δεύτερο μέρος του επωνύμου λόγω του , όπως πίστευε, πολωνικής καταγωγής). Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο κτήμα των γονιών του Vasilyevka στην ατμόσφαιρα των Μικρών Ρώσων. λαϊκές δοξασίες, λαογραφικές παραδόσειςκαι ιστορικούς θρύλους. Κοντά βρισκόταν η Dikanka, η πρώην κληρονομιά του Kochubey, στην οποία ο Gogol έθεσε τη δράση των πρώτων ιστοριών του. Οι πρώτες του καλλιτεχνικές και περίπλοκες ψυχολογικές εμπειρίες συνδέθηκαν με το Kibintsy, την περιουσία ενός μακρινού συγγενή του D.P Troshchinsky, ενός πρώην υπουργού και διάσημου ευγενή. Ο πατέρας του Γκόγκολ υπηρέτησε ως γραμματέας του Troshchinsky, έγραψε κωμωδίες και έπαιξε στο home theater Kibintsy. Ο Γκόγκολ είχε την ευκαιρία να χρησιμοποιήσει την πλούσια βιβλιοθήκη του κτήματος. Εδώ βρέθηκε αντιμέτωπος με ανεπίτρεπτες εκδηλώσεις αρχοντικής ανοχής και ταπείνωσης της ανθρώπινης αξιοπρέπειας - οι γελωτοποιοί κρατούνταν στο κτήμα με τον παλιομοδίτικο τρόπο και σπρώχνονταν συνεχώς. Η συνείδηση ​​του Γκόγκολ αντιμετώπισε νωρίς μια περίπλοκη συνένωση πνευματικών συμφερόντων, μια επαρχιακή επιθυμία να διεκδικήσει την πολιτιστική του βιωσιμότητα και μια βαριά τυραννία.

Η κλίση του Γκόγκολ για τη συγγραφή φάνηκε πολύ νωρίς. Ως παιδί, συνέθεσε ποιήματα που έλαβαν την έγκριση του V.V. Kapnist, του οποίου το κτήμα βρισκόταν δίπλα. Ο Κάπνιστ ανακοίνωσε στους γονείς του Γκόγκολ: «Θα είναι μεγάλο ταλέντο, μόνο η μοίρα θα του δώσει την ηγεσία ενός χριστιανού δασκάλου». Μεγάλο μέρος της διανοητικής σύνθεσης του Γκόγκολ διαμορφώθηκε υπό την επιρροή της μητέρας του - μια λαμπερή γυναίκα, επιρρεπής σε υστερίες, καχύποπτη και δεισιδαιμονία. Έδωσε στον γιο της ένα ιδιαίτερο είδος θρησκευτικής εκπαίδευσης, στο οποίο η πνευματική και ηθική πλευρά της πίστης επισκιάστηκε σε μεγάλο βαθμό από εκστατικές εμπειρίες αποκαλυπτικών προφητειών, έντονο φόβο για τον κάτω κόσμο και τα κολασμένα μαρτύρια της τιμωρίας. Η μητέρα περιέβαλλε τον γιο της με λατρεία, και αυτή θα μπορούσε να είναι μία από τις πηγές της έπαρσής του, η οποία, από την άλλη πλευρά, γεννήθηκε νωρίς από την ενστικτώδη επίγνωση της ιδιοφυούς δύναμης που κρύβεται μέσα του. Στη λογοτεχνική κριτική του 20ού αιώνα. Έγιναν προσπάθειες να ερμηνευτούν με ψυχαναλυτικό πνεύμα οι διάφορες μεταμορφώσεις του «φανταστικού» χαρακτήρα της μητέρας και του αδύναμου πατέρα στο καλλιτεχνικό έργο του Γκόγκολ.

Από το 1818 έως το 1821 έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο επαρχιακό σχολείο της Πολτάβα και στο σπίτι ενός από τους δασκάλους. Από το 1821 έως το 1828 παρακολούθησε ένα πλήρες μάθημα στο Γυμνάσιο Ανωτάτων Επιστημών στο Nizhyn. Από αυτό το επαρχιακό εκπαιδευτικό ίδρυμαΥπήρχαν πολλοί από τους συνομηλίκους του Gogol που άφησαν το στίγμα τους στη ρωσική πολιτιστική και κοινωνική ζωή: A.S. Danilevsky, P.G Redkin και άλλοι Εδώ το καλλιτεχνικό ταλέντο του Gogol αναζητά διάφορες μορφές εκδήλωσης: στα πιο σοβαρά είδη (ελεγεία, όχι διατηρημένη τραγωδία Ληστές, ιστορικό ποίημα Η Ρωσία κάτω από τον ζυγό των Τατάρων, ιστορία Αδελφοί Τβερντισλάβιτςκαι τα λοιπά). Ταυτόχρονα, εκδηλώνεται και η ανάγκη του νεαρού συγγραφέα να ξεκινήσει σατιρικά από το υψηλό: δημιουργεί σάτιρα. Κάτι για το Nezhin, ή ο νόμος δεν είναι γραμμένος για ανόητους, γελοιοποιώντας το πομπώδες ύφος των έργων του συμμαθητή του Gogol N.V. Kukolnik.

Ο Γκόγκολ δεν σκέφτεται ακόμα μια επαγγελματική συγγραφική καριέρα. Μια ιδιαίτερη ηθική του καθήκοντος, μια ευλαβική στάση απέναντι στις ανώτερες αρχές και μια ιδέα του ειδικού κοινωνικού σκοπού του σχηματίζονται από νωρίς. Ο Γκόγκολ ο μαθητής λυκείου ονειρεύεται τη «δημόσια υπηρεσία», σκαρφίζεται κρυφά σχέδια να φύγει για την Αγία Πετρούπολη και να εργαστεί στο όνομα του ύψιστου αγαθού, η άνθηση του οποίου πνίγεται από τις κακίες και τις καταχρήσεις που δηλητηριάζουν την κοινωνία. Σκέφτεται μια νομική καριέρα που θα προωθήσει την αποστολή του να εξαλείψει το κακό.

Το 1828, αφού τελείωσε το λύκειο, παρέα με τον πιο στενό του φίλο A.S Danilevsky, πήγε στην Αγία Πετρούπολη. Η πρωτεύουσα τον απογοητεύει βαθιά. Αισθάνεται έντονα τη μηχανιστική, απρόσωπη φύση αυτής της πόλης, την αποξένωσή της από τους ανθρώπους - όλα αυτά αργότερα στις ιστορίες θα υφανθούν στον φαντασμαγορικό ιστό των εικόνων της Αγίας Πετρούπολης. Αντί για ευγενείς παρορμήσεις να υπηρετήσει «όχι από φόβο, αλλά από συνείδηση», ο Γκόγκολ συνάντησε «μικρούς ανθρώπους» εμποτισμένους με το πνεύμα της λατρείας και του ιδιοτελούς συμφέροντος. Συμμετέχει στο πλήθος των χθεσινών επαρχιωτών, τριγυρνώντας στις γωνιές, φασαριώνοντας για ένα μέρος και βιώνοντας συνεχείς οικονομικές δυσκολίες.

Έκανε δοκιμές και την άνοιξη του 1829, με το ψευδώνυμο V. Alov, δημοσίευσε το πρώτο του σημαντικό έργο - "ένα ειδύλλιο σε εικόνες" Hans Kuchelgarten(με τη σημείωση «γραμμένο το 1827»). Αυτό το ποίημα είχε ακόμη ανοιχτά μαθητικό χαρακτήρα, χτίστηκε πάνω σε κοινά σημεία ρομαντικής αισθητικής, διαποτίστηκε με δανεικά από τον V.A. Zhukovsky, τον A.S. και τους δημοφιλείς Γερμανούς ρομαντικούς και διακρίθηκε από την τραχύτητα του στίχου και του στυλ. Οι κριτικοί χαιρέτησαν την εμφάνιση του ποιήματος με καυστική γελοιοποίηση. Ο Γκόγκολ βίωσε το φιάσκο πολύ οδυνηρά. Έχοντας στείλει έναν υπηρέτη να αγοράσει όλα τα αντίτυπα που πωλούνταν, έκαψε σχεδόν ολοσχερώς την απούλητη έκδοση και διέφυγε βιαστικά στο εξωτερικό, στη Γερμανία, από όπου, ωστόσο, δύο μήνες αργότερα επέστρεψε απροσδόκητα στην Αγία Πετρούπολη. Στη συνέχεια, ο Γκόγκολ δικαιολόγησε μυστηριωδώς αυτό το παράξενο τέχνασμα λέγοντας ότι ο Θεός του είχε δείξει το δρόμο για μια ξένη γη ή αναφέρθηκε σε κάποιο είδος απελπιστικής αγάπης. Στην πραγματικότητα, μάλλον έτρεχε από τον εαυτό του, από τη διχόνοια μεταξύ των υψηλών ονείρων του και της πρακτικής του ζωής και, τελικά, από την οδυνηρή αποτυχία με Hans Kuchelgarten. «Τραβήχτηκε σε μια φανταστική χώρα ευτυχίας και εύλογης παραγωγικής δουλειάς», λέει ο βιογράφος του Gogol V.I Shenrok. Η Αμερική του φαινόταν σαν μια τέτοια χώρα. Η προτεινόμενη πτήση για την Αμερική για αναζήτηση μιας άξιας καριέρας για τον Γκόγκολ ήταν από πολλές απόψεις παρόμοια με την αναχώρηση για την Αγία Πετρούπολη για τους ίδιους σκοπούς. Αυτές οι ψευδαισθήσεις έμελλε να γκρεμιστούν από την πεζή πραγματικότητα: έχοντας συναντήσει έναν συγκεκριμένο «πολίτη των αμερικανικών κρατών» στη Γερμανία και μίλησε μαζί του, ξαφνικά επανεξετάζει τα σχέδιά του και επιστρέφει στη Ρωσία.

Καθ' όλη τη διάρκεια του 1829 τον κυνηγούσαν οι αποτυχίες: η αποτυχία του λογοτεχνικού ντεμπούτου του επιδεινώθηκε από τη ματαιότητα των προσπαθειών να μπει στη σκηνή ως δραματικός ηθοποιός. Στο τέλος της χρονιάς, καταφέρνει ακόμα να πιάσει δουλειά στο Τμήμα Κρατικής Οικονομίας και Δημόσιων Κτιρίων του Υπουργείου Εσωτερικών ως γραφέας και στη συνέχεια ως βοηθός υπάλληλος. Αυτή η περίοδος έπαιξε διπλό ρόλο στη ζωή του Γκόγκολ. Από τη μια πλευρά, είναι εντελώς απογοητευμένος από τη δημόσια υπηρεσία, από την άλλη, κερδίζει έντονες εντυπώσεις από τη ζωή του γραφείου και την ψυχολογία του μικρού γραφειοκρατικού κύκλου, που απηχήθηκε στις επόμενες «ιστορίες της Πετρούπολης».

Ταυτόχρονα, ο Γκόγκολ υπηρέτησε στο Τμήμα υπό την επίβλεψη του διάσημου ποιητή V.I Panaev, ο οποίος τον μύησε στον λογοτεχνικό κύκλο της πρωτεύουσας και τον βοήθησε να αρχίσει να δημοσιεύει λίγο πολύ τακτικά: το 1830 δημοσιεύτηκε μια ιστορία με εκδοτικές επιμέλειες. Otechestvennye Zapiski Το βράδυ πριν από τον Ιβάν Κουπάλα; λίγο νωρίτερα, το 1829, ξεκίνησαν ή γράφτηκαν ιστορίες Έκθεση SorochinskayaΚαι Η νύχτα του Μαΐου ή η πνιγμένη γυναίκα. Στη συνέχεια, ο Γκόγκολ δημοσίευσε άλλα έργα στις εκδόσεις των A.A Delvig, Literaturnaya Gazeta και Northern Flowers, όπου, συγκεκριμένα, δημοσιεύτηκε ένα κεφάλαιο από το ιστορικό μυθιστόρημα. Χέτμαν(1830). Πιθανώς, ο Delvig σύστησε τον Gogol στον V.A. Zhukovsky, ο οποίος υποδέχτηκε τον επίδοξο συγγραφέα με μεγάλη εγκαρδιότητα: προφανώς, εκ πρώτης όψεως, τους επηρέασε η αμοιβαία συμπάθεια των ανθρώπων που σχετίζονται με την αγάπη για την τέχνη και τη θρησκευτικότητα. Ο Zhukovsky ζήτησε από τον P.A. Έχοντας γνωρίσει καλύτερα τον Γκόγκολ, ο Πλέτνιεφ περίμενε την ευκαιρία να «τον φέρει κάτω από την ευλογία του Πούσκιν». αυτό συνέβη τον Μάιο του ίδιου έτους. Η είσοδος του Γκόγκολ σε αυτόν τον κύκλο, που σύντομα αναγνώρισε το γνήσιο ταλέντο του, είχε μεγάλη επιρροή σε ολόκληρη τη μοίρα του. Τελικά, του αποκαλύφθηκε η προοπτική της ευρείας δραστηριότητας που είχε ονειρευτεί - όχι όμως στον επίσημο, αλλά στον λογοτεχνικό. Εκτός από μια θέση στο ινστιτούτο, ο Πλέτνεφ του παρείχε ιδιαίτερα μαθήματα στα σπίτια των N.M. Longvinov, P.I. Vasilchikov. Ο Γκόγκολ μπήκε στον κύκλο των ανθρώπων που στάθηκαν επικεφαλής της ρωσικής μυθοπλασίας: οι μακροχρόνιες ποιητικές του φιλοδοξίες είχαν τώρα την ευκαιρία να αναπτυχθούν σε όλο τους το εύρος, η ενστικτώδης κατανόηση της τέχνης μπορούσε να μετατραπεί σε ένα συνειδητό αισθητικό σύστημα. Η προσωπικότητα του Πούσκιν του έκανε εξαιρετική εντύπωση και παρέμεινε για πάντα αντικείμενο λατρείας. Το να υπηρετήσει την τέχνη έγινε για αυτόν ηθικό καθήκον, τις απαιτήσεις του οποίου προσπάθησε να εκπληρώσει θρησκευτικά. Στο Ζουκόφσκι, ο Γκόγκολ συνάντησε έναν επίλεκτο κύκλο, εν μέρει λογοτεχνικό, εν μέρει αριστοκρατικό. στο τελευταίο ξεκίνησε μια σχέση που αργότερα έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή του. Συγκεκριμένα, στο Balabins γνώρισε την κουμπάρα A.O Rosset, μετέπειτα Smirnova, η οποία τελικά έγινε η έμπιστή του. Ο ορίζοντας των παρατηρήσεων της ζωής διευρύνθηκε, οι μακροχρόνιες φιλοδοξίες κέρδισαν έδαφος και η ιδέα του Γκόγκολ για το πεπρωμένο του άρχισε σταδιακά να γεμίζει με ζωντανό νόημα.

Αμέσως μετά την άφιξή του στην Αγία Πετρούπολη, ο Γκόγκολ ανακάλυψε ότι η Μικρή Ρωσία προκάλεσε γνήσιο ενδιαφέρον για την κοινωνία της πρωτεύουσας και ότι όλα τα Μικρά Ρώσικα ήταν «με μεγάλη μόδα» εδώ. Η φύση αυτού του ενδιαφέροντος είναι η ρομαντική μυθοποίηση των λαϊκών μορφών ζωής, που ήταν ευρέως διαδεδομένη στη Ρωσία τη δεκαετία 1810-1830, η αντίληψη του ουκρανικού πολιτισμού ως ζωντανής σάρκας των αρχαίων Σλάβων, που δεν υπόκειται σε χονδροειδή περικοπή σύγχρονος πολιτισμός. Αυτό το ρομαντικό σύμπλεγμα εθνογραφικών ενδιαφερόντων εμπνεύστηκε από τη γερμανική επιρροή (I.G. Herder, η σχολή του J. Grimm) και αποτέλεσε πρόσφορο έδαφος για την καλλιτεχνική εκδήλωση του Ουκρανοφιλισμού του Γκόγκολ. Από τους πρώτους μήνες του 1828, ο Γκόγκολ πολιόρκησε τη μητέρα του ζητώντας του να του στείλει πληροφορίες για τα μικρά ρωσικά έθιμα, θρύλους, φορεσιές, καθώς και «σημειώσεις που κρατούσαν οι πρόγονοι κάποιας παλιάς οικογένειας, αρχαία χειρόγραφα» κ.λπ. Όλα αυτά παρείχαν υλικό για ιστορίες από τη ζωή των Μικρών Ρώσων, που έγιναν η αρχή της λογοτεχνικής του φήμης και δημοσιεύτηκαν το 1831–1832 σε δύο μέρη στην Αγία Πετρούπολη με τον τίτλο Βραδιές σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka. Ιστορίες που εκδόθηκαν από τον μελισσοκόμο Rudy Panko. Το βιβλίο προκάλεσε σχεδόν παγκόσμιο θαυμασμό. Η κριτική έγινε σχεδόν ομόφωνα ευπρόσδεκτη Τα βράδια, σημειώνοντας τη γνήσια ευθυμία και την ειλικρίνειά τους. «Όλοι ήταν ενθουσιασμένοι με αυτή τη ζωντανή περιγραφή της φυλής που τραγουδάει και χορεύει», σημείωσε ο A.S. Το θέμα της Ουκρανίας δεν παρέμεινε εδώ μέσα στο πλαίσιο της περιορισμένης ηθογραφίας, αλλά μεταφράστηκε στο κυρίαρχο ρεύμα ενός αυτάρκεις καλλιτεχνικού κόσμου. Ο μυθικός κόσμος των Μικρών Ρώσων Κοζάκων που αναδημιουργήθηκαν εδώ έφερε ξεκάθαρα χαρακτηριστικά αντίθεσης με τον κόσμο της Αγίας Πετρούπολης, αφύσικα, ψυχρά και πολύ αληθινά, και αντίθεση όχι μόνο γεωγραφική και ηθική, αλλά και ιστορική. Ο Dikanka ενσάρκωσε ένα είδος επικού απόλυτου παρελθόντος του κόσμου, σε αντίθεση με την απόλυτη νεωτερικότητα της Αγίας Πετρούπολης. Ως εκ τούτου, οι συγγραφείς της πρωτεύουσας, αφοσιωμένοι στη ρομαντική αισθητική, αντιλήφθηκαν με ενθουσιασμό τα χαρακτηριστικά των αγοριών και των κοριτσιών του Γκόγκολ, των παλιών Κοζάκων και των μαγισσών, τόσο μαγευτικά στον εξωτισμό τους, ως πληρότητα συναισθημάτων, φυσικότητα, δύναμη εμπειριών, απαλλαγμένα από στοργή και ακαμψία. Ο υπέροχος λυρισμός στις περιγραφές της ουκρανικής φύσης συνδυάστηκε με το χρώμα " σκηνές του είδους», και όλα αυτά διαποτίστηκαν από φαντασία, βασισμένη στη λαογραφία και τη λαϊκή δαιμονολογία. ΣΕ Τα βράδιαβασιλεύει ένα ιδιαίτερο στοιχείο λαϊκής ευθυμίας, που ονομάζεται «αποκριάτικο γέλιο» από τον Μ.Μ. Ο καρναβαλισμός και το πνεύμα του τελετουργικού γέλιου εμπνέονται από τα κίνητρα για παραβίαση όλων των ειδών τους κανόνες - ηθικούς, ηθικούς, κοινωνικούς - τις αστείες φάρσες των εραστών, την απομυθοποίηση των απόκοσμων δυνάμεων κ.λπ. Αλλά την ίδια στιγμή, το κόμικ εδώ αποδεικνύεται πάντα διπλό, το αστείο είναι γεμάτο με το τρομερό. Ένα συνηθισμένο "διασκεδαστικό μέρος" (για παράδειγμα, η έκθεση Sorochinskaya) μετατρέπεται σε ένα "καταραμένο" μέρος. Υπάρχουν δύο σταθερές ερμηνείες της εικόνας του διαβόλου στον Γκόγκολ. Σύμφωνα με έναν από αυτούς, ο διάβολος είναι εδώ, σύμφωνα με τον Ουκρανό λαϊκή παράδοση, «εξημερωμένος», «εξημερωμένος», αποδεικνύεται ένας ακίνδυνος κακοποιός, εξαπατημένος από έναν απατεώνα. Μια άλλη ερμηνεία πηγαίνει πίσω στο έργο του D.S. Merezhkovsky Ο Γκόγκολ και ο διάβολος. Οι υποστηρικτές του επισημαίνουν ότι η πλοκή όλων των ιστοριών Τα βράδιαείναι χτισμένο ως παραλλαγή ενός θέματος - η εισβολή στις ζωές των ανθρώπων από τη δαιμονική αρχή, η καταπολέμηση της και η συχνή ήττα από αυτήν (στο Το βράδυ πριν από τον Ιβάν ΚουπάλαΟ Basavryuk κερδίζει. V Τρομερή εκδίκησηκαθένας που αγγίζει την κακή δύναμη καταδικάζεται σε θάνατο κ.λπ.). Ακόμα κι αν υπάρχουν κακά πνεύματα Τα βράδιαντροπιάζεται, όπως, για παράδειγμα, στο Οι Νύχτες Πριν τα Χριστούγεννα, ο φόβος της δεν εξαφανίζεται ακόμα εντελώς. Στο δεύτερο μισό της ζωής του, ο Γκόγκολ, ο οποίος υπέβαλε την προηγούμενη εμπειρία του σε μια θρησκευτική αναθεώρηση, μετάνιωσε διακαώς που κάποτε είχε δώσει ζωή στις σκοτεινές δημιουργίες της φαντασίας του.

Η λογοτεχνική φήμη του Γκόγκολ επιτέλους εδραιώνεται στο ταλέντο του τη δύναμη που προορίζεται να φέρει επανάσταση στη ρωσική λογοτεχνία. Εν τω μεταξύ, γεγονότα έλαβαν χώρα στην προσωπική ζωή του Γκόγκολ που επηρέασαν σημαντικά την εσωτερική δομή των σκέψεων και των φαντασιώσεων του. Το 1832 επισκέφτηκε την πατρίδα του για πρώτη φορά αφότου έφυγε από την Πετρούπολη. Σταματώντας στη Μόσχα, συνάντησε ανθρώπους που αργότερα έγιναν στενοί φίλοι του: M.P. Maksimovich, M.S. Η παραμονή στο σπίτι αρχικά προκάλεσε στον Γκόγκολ σοβαρή απογοήτευση. Οι οικιακές υποθέσεις αναστατώθηκαν. Ο ίδιος δεν ήταν πια ο ενθουσιώδης νέος που ήταν όταν έφυγε από την πατρίδα του. Η εμπειρία της ζωής του έμαθε να κοιτάζει βαθύτερα την πραγματικότητα και να βλέπει τη συχνά θλιβερή, ακόμη και τραγική βάση της πίσω από το εξωτερικό κέλυφος. Σύντομα Τα βράδιαάρχισε να του φαίνεται σαν μια επιφανειακή νεανική εμπειρία, ο καρπός εκείνης της «νεότητας κατά τη διάρκεια της οποίας δεν έρχονται ερωτήσεις στο μυαλό». Η μικρή ρωσική ζωή εξακολουθούσε να παρέχει υλικό για τη φαντασία του, αλλά η διάθεση ήταν ήδη διαφορετική: στα επόμενα έργα για το ουκρανικό θέμα, ακούστηκε μια θλιβερή νότα, φτάνοντας σε υψηλό πάθος.

Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, ο Γκόγκολ δουλεύει σκληρά για τα έργα του. Έρχεται η πιο ενεργή στιγμή της δημιουργικής του δραστηριότητας. Ωστόσο, συνεχίζει να κάνει σχέδια ζωής έξω από τη λογοτεχνική σφαίρα και από τα τέλη του 1833 αιχμαλωτίζεται από την ιδέα να εισέλθει σε έναν ακαδημαϊκό τομέα, να σπουδάσει ιστορία και ονειρεύεται να διευθύνει το τμήμα ιστορίας στο νεοανοιχτό Πανεπιστήμιο του Κιέβου. Το Κίεβο του φαίνεται ότι είναι η «ρωσική Αθήνα», όπου ο ίδιος σκέφτηκε να γράψει κάτι πρωτόγνωρο στην παγκόσμια ιστορία, και ταυτόχρονα να μελετήσει τη Μικρή Ρωσική αρχαιότητα. Το 1834 ο Γκόγκολ δημιουργεί Σχέδιο διδασκαλίας της παγκόσμιας ιστορίαςΚαι Ένα απόσπασμα από την ιστορία της Μικρής Ρωσίας..., αλλά το τμήμα ιστορίας δόθηκε σε άλλο πρόσωπο. Σύντομα, χάρη στην επιρροή επιφανών λογοτεχνικών φίλων, στον Γκόγκολ προσφέρθηκε το τμήμα ιστορίας στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. Πήρε αυτό το μέρος, αλλά σύντομα συνειδητοποίησε ότι αυτό το έργο ήταν πέρα ​​από τις δυνάμεις του και το 1835 αρνήθηκε τη θέση του καθηγητή.

Συλλογές που εκδόθηκαν το 1835 ΑραβούργημαΚαι Mirgorodσηματοδότησε την απομάκρυνση του Γκόγκολ από τον ρομαντισμό προς έναν νέο τύπο αισθητικής, που ονομάστηκε «ρεαλισμός» κάπως αργότερα. Οι αρχές της νέας αισθητικής διατυπώθηκαν στο άρθρο Λίγα λόγια για τον Πούσκιν, συμπεριλαμβανεται σε Αραβούργημα: «...Όσο πιο συνηθισμένο είναι το αντικείμενο, τόσο πιο ψηλά χρειάζεται να είναι ο ποιητής για να εξάγει το εξαιρετικό από αυτό και έτσι αυτό το εξαιρετικό να είναι, μεταξύ άλλων, η τέλεια αλήθεια». Η επιθυμία για το συνηθισμένο σήμαινε μια αποφασιστική αλλαγή στο θέμα της εικόνας: αντί για δυνατούς και αιχμηρούς ρομαντικούς χαρακτήρες - τη χυδαιότητα και το απρόσωπο του μέσου ανθρώπου, αντί για ποιητικά και βαθιά συναισθήματα - υποτονικές, σχεδόν αντανακλαστικές κινήσεις. Η συνηθισμένη ζωή, ωστόσο, στα έργα του Γκόγκολ αυτής της περιόδου είναι απατηλή. Για παράδειγμα, η «συνήθεια» δύο ηλικιωμένων Οι γαιοκτήμονες του παλαιού κόσμουαποδείχτηκε πιο δυνατός και πιο ανθρώπινος από το πιο φλογερό ρομαντικό πάθος. Ο Γκόγκολ συνεχίζει το θέμα του Πούσκιν για τον «μικρό άνθρωπο» και αποκαλύπτει τη μεταφυσική του. Η «μικρότητα» του «μικρού ανθρώπου» περιέχει κρυμμένες αβύσσους. Έτσι, ένας καβγάς μεταξύ δύο απλών ανθρώπων για ένα ασήμαντο ζήτημα δεν κατανάλωσε μόνο όλα τα ενδιαφέροντά τους, αλλά και την ίδια τη ζωή ( Η ιστορία του πώς μάλωναν ο Ιβάν Ιβάνοβιτς και ο Ιβάν Νικηφόροβιτς).

Σε ιστορίες από τη μητροπολιτική ζωή που περιλαμβάνονται στη συλλογή Αραβούργημακαι στη συνέχεια ενώθηκε από την κριτική στον κύκλο των «ιστοριών της Πετρούπολης» ( Λεωφόρος Νιέφσκι,Ημερολόγιο ενός Τρελού,Πορτρέτο), η αίσθηση του εξαιρετικού του συνηθισμένου ανυψώθηκε σε έντονο τραγικό πάθος, γεμάτο με ένα ανησυχητικό, καταστροφικό πνεύμα της σύγχρονης ύπαρξης σε μια φανταστική πόλη στα όρια της τρέλας και του διαβολισμού. Στους κύκλους Mirgorod και St. Ο προσωποποιημένος, «προσωπικός» φορέας του κακού (διάβολος, μάγος κ.λπ.) εξαλείφθηκε σταδιακά. Το παράλογο μεταπήδησε στο καθημερινό, καθημερινό, καθημερινό επίπεδο, το οποίο ενίσχυσε πολύ το αποτέλεσμα, επειδή η ίδια η ζωή έγινε απατηλή. Αυτή η απατηλή ιδιότητα εκδηλώθηκε σε μια ατελείωτη σειρά παράξενων, παράλογων, εσωτερικά ασυνεπών κινήσεων, γεγονότων και φαινομένων, από τις αντιφατικές ενέργειες των χαρακτήρων μέχρι την απομόνωση και την αυτονομία των πραγμάτων γύρω τους, τα είδη υγιεινής και ακόμη και τα σωματικά όργανα. Πράγματα που μοιάζουν να ανήκουν στους ανθρώπους αρχίζουν να ζουν μια ζωή ανεξάρτητα από αυτούς. Το αποκορύφωμα της αμιγώς γκογκολιανής μυθοπλασίας αυτού του είδους είναι το «Παραμύθι της Πετρούπολης» Μύτη. Η ιστορία του πώς τον άφησε η μύτη του Ταγματάρχη Kovalev, πώς ξεκίνησε αυτή η μύτη ανεξάρτητη ζωή, που συσκοτίζει τη ζωή του προηγούμενου ιδιοκτήτη, είναι ένα εξαιρετικά τολμηρό γκροτέσκο που προσδοκούσε τον λογοτεχνικό σουρεαλισμό και τον εξπρεσιονισμό του 20ού αιώνα.

Η ιστορία έγινε μια αντίθεση με τον σύγχρονο επαρχιακό και μητροπολιτικό κόσμο Τάρας Μπούλμπα(1835 – περιλαμβάνεται Mirgorod; 2η, αναθεωρημένη έκδοση - 1842). Η βύθιση στο επικό παρελθόν, όταν ο «λαός» (Κοζάκοι Zaporozhye) υπερασπίστηκε την κυριαρχία του (το χρονικό πλαίσιο εδώ είναι αυθαίρετο - η δράση είναι γεμάτη με αναχρονισμούς που διαπλέκουν τις ιστορικές πραγματικότητες του 15ου-17ου αιώνα), συνέβαλε στον ρομαντικισμό του εικόνες των βασικών χαρακτήρων. Οι Κοζάκοι παρουσιάζονται εδώ ως μια ενιαία γενναία δύναμη που καθόρισε τον χαρακτήρα της ευρωπαϊκής ιστορίας. Στην ιστορία, εξαιρετικά σημαντικό ρόλο παίζει η σχηματοποίηση της αφήγησης υπό την ποιητική των ουκρανικών λαϊκών τραγουδιών και των ρωσικών επών. Η αυθόρμητη ακαταστολή των Κοζάκων ερμηνεύεται ως μια σε μεγάλο βαθμό διπλή δύναμη. Είναι ικανό να θολώσει τη διάκρισή τους μεταξύ βασικών πνευματικών και ηθικών εννοιών και τελικά οδηγεί σε ένα τραγικό, αν και άκρως ηρωικό, τέλος: ο Andriy, ο Ostap και ο Taras Bulba πεθαίνουν, το αντάρτικο κίνημα στο σύνολό του ηττάται από τους «Πολωνούς» κ.λπ. Ουσιαστικά ένα επικό κομμάτι Τάρας Μπούλμπααπεικονίζει την αποσύνθεση του ενιαίου οργανικού κόσμου των Κοζάκων, λόγω της αδυναμίας του να ανέλθει από τη συλλογική ηθική σε μια ατομικά υπεύθυνη εμπειρία πρωταρχικών χριστιανικών ηθικών κατηγοριών.

Το φθινόπωρο του 1835 ο Γκόγκολ άρχισε να γράφει Επιθεωρητής, την πλοκή της οποίας του πρότεινε ο Πούσκιν. Τα πρώτα δραματικά σχέδια εμφανίστηκαν ακόμη νωρίτερα. Το 1833 απορροφήθηκε από την κωμωδία Βλαντιμίρ 3ου βαθμού. Δεν είχε τελειώσει, αλλά το υλικό χρησίμευσε για αρκετά δραματικά επεισόδια - Πρωί ενός επιχειρηματία, Δίκη, LakeyskayaΚαι Απόσπασμα. Το πρώτο από αυτά τα έργα δημοσιεύτηκε στο Sovremennik του Πούσκιν (1836), τα υπόλοιπα - στα πρώτα συλλεγμένα έργα του Γκόγκολ (1842). Το έργο δημοσιεύτηκε στην ίδια συνάντηση Γάμος, τα πρώτα σκίτσα του οποίου χρονολογούνται στο 1833, και Παίκτες.

Εργάζομαι πάνω σε Ελεγκτήςπροχώρησε τόσο γρήγορα και με επιτυχία που ήδη τον Ιανουάριο του 1836 ο Γκόγκολ διάβαζε το έργο στο σπίτι του Ζουκόφσκι παρουσία του Πούσκιν και του Π.Α. Βιαζέμσκι και τον Φεβρουάριο - Μάρτιο ήταν ήδη απασχολημένος με το να το ανεβάζει στη σκηνή του Θεάτρου Αλεξανδρίνσκι.

Ελεγκτήςέγινε η πρώτη ρωσική κωμωδία στην οποία ο συγγραφέας εγκατέλειψε σχεδόν εντελώς την ερωτική σχέση και συνδύασε τις αρχές των κωμικών χαρακτήρων με έμφαση σε μια ευρεία, καθολική γενίκευση. Στο έργο, η εικόνα μιας επαρχιακής πόλης ζωντανεύει, ενσαρκώνοντας συμβολικά οποιαδήποτε μεγαλύτερη κοινωνική ένωση μέχρι ολόκληρη τη Ρωσία ή ακόμα και ολόκληρη την ανθρωπότητα (ο Γκόγκολ εφάρμοσε τον ορισμό της «προκατασκευασμένης πόλης» σε αυτήν την εικόνα). Η δυνητική κριτική δύναμη μιας τέτοιας εικόνας είναι σχεδόν απεριόριστη. Έτσι υλοποιήθηκε, αφενός, το πάθος του Γκόγκολ για το θέατρο, που πηγάζει από την παιδική του ηλικία, αφετέρου, η φιλοδοξία του πολίτη που τον εμψύχωσε από τη νεότητά του και η ιδέα της καταπολέμησης των κοινωνικών κακών. . Ο συγγραφέας βρήκε μια ιδιαίτερη δραματική στιγμή στην ύπαρξη αυτής της πόλης - τη στιγμή της συνάντησης με έναν ελεγκτή που εκπροσωπούσε τις ανώτατες ιεραρχικές αρχές, και μια ειδική γενική κατάσταση που ενώνει όλους τους χαρακτήρες. Ο Γκόγκολ μετέφερε τη βασική εποικοδομητική αρχή που παρατήρησε στην ταινία του K. P. Bryullov στο κωμικό έδαφος Η τελευταία μέρα της Πομπηίας, όταν «όλα τα φαινόμενα» ενώνονται σε «γενικές ομάδες» και «επιλέγονται ισχυρές κρίσεις που αισθάνεται η γενική μάζα». Η έκφραση αυτής της κοινότητας στην κωμωδία ήταν ο φόβος των ηρώων για την επικείμενη τιμωρία.

Η καινοτομία του Γκόγκολ βρισκόταν επίσης στο γεγονός ότι για πρώτη φορά η μηχανή της ίντριγκας ήταν ένα πρόσωπο σαν τον Χλεστάκοφ, σύμφωνα με τον ορισμό του Γκόγκολ, «ένα φαντασμαγορικό πρόσωπο», «μια ψεύτικη προσωποποιημένη εξαπάτηση». Μη όντας συνειδητός απατεώνας, αλλά βρίσκοντας τον εαυτό του στον ψεύτικο ρόλο ενός ελεγκτή, γίνεται μια πλασματική μηχανή ίντριγκας, λειτουργώντας άθελά του ως ιδανικό κέντρο για τις προσπάθειες άλλων χαρακτήρων. Ο Γκόγκολ επίσης υποχώρησε όχι μόνο από την παράδοση της τιμωρίας του κακού (στο φινάλε υπάρχει μόνο μια ένδειξη της παρέμβασης μιας ανώτερης, βασιλικής αρχής - ένας πραγματικός ελεγκτής φτάνει "με προσωπική εντολή", αλλά η απόφασή του δεν προσδιορίζεται με κανέναν τρόπο) , αλλά εγκατέλειψε και την «τελική», «επιτρεπτική» » σύγκρουση, όλα ξεκαθαρίζοντας κατάληξη. Η «σιωπηλή σκηνή» που στεφανώνει την εικόνα, γραμμένη υπό την επίδραση του ίδιου πίνακα του Bryullov «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας», δεν ανακουφίζει την κατάσταση της κρίσης, αλλά, αντίθετα, την παρατείνει ατελείωτα. Το κέντρο βάρους μετατοπίζεται στην ίδια τη δράση, στη διάρκεια του μουδιάσματος, που αφήνει περιθώρια για ευρείες συμβολικές ερμηνείες.

Το βάθος της κωμωδίας δεν αντικατοπτρίστηκε στις πρώτες παραγωγές της και αγνοήθηκε από τους περισσότερους κριτικούς. Οι πρώτες κριτικές ήταν ανοιχτά αγενείς: ο Φ. Μπουλγκάριν κατηγόρησε τον Γκόγκολ ότι συκοφάντησε τη Ρωσία και ο Ο.Σ. Σενκόφσκι δήλωσε σε έντυπη μορφή ότι η κωμωδία δεν είχε σοβαρή ιδέα και δεν ήταν δομημένη σε πλοκή και σύνθεση. Έλλειψη κατανόησης του βάθους της κωμωδίας καταδείχθηκε επίσης από τους «υποστηρικτές» της, οι οποίοι χειροκρότησαν τον συγγραφέα ως «τον μεγάλο κωμικό της πραγματικής ζωής» (λόγια από την κριτική κριτική του N.I. Nadezhdin).

Ο Γκόγκολ ένιωσε την ανάγκη, ξεκινώντας από Επιθεωρητής, κατανοούν θεωρητικά τα θεμέλια της τέχνης της κωμωδίας και στο έργο 1836 Θεατρική διάβαση μετά την παρουσίαση μιας νέας κωμωδίαςυπογράμμισε τον ηθικό ρόλο του γέλιου ως το μόνο «τίμιο, ευγενές» πρόσωπο της κωμωδίας, αποκάλυψε το οδυνηρό δράμα ενός συγγραφέα κόμικ, που υφίσταται ένα μπαράζ καταχρήσεων, παρερμηνειών και κοντόφθαλμων κρίσεων. Το 1846 έγραψε ο Γκόγκολ δραματική σκηνή Απόλυση επιθεωρητή, όπου στο πνεύμα της πραγματείας του αγίου Αυγουστίνου Σχετικά με την πόλη του Θεούέδωσε μια θρησκευτική και αλληγορική ερμηνεία των εικόνων της κωμωδίας (το σκηνικό είναι μια «πνευματική πόλη», οι αξιωματούχοι είναι «ανθρώπινα πάθη», ο Χλεστάκοφ είναι μια «ιπτάμενη κοσμική συνείδηση» και τέλος, «ο επιθεωρητής που μας περιμένει στο η πόρτα του φέρετρου είναι τρομερή»). Είναι προφανές ότι αυτές οι σημασίες είχαν αρχικά διατυπωθεί από τον συγγραφέα στο έργο και έθεσαν μια ιδιαίτερη προοπτική για την ερμηνεία του, που δεν έγινε αισθητή στο κοινό, στο πνεύμα των εσχατολογικών ιδεών της Τελευταία Κρίσης (ο Γενικός Επιθεωρητής ως τελευταίος δικαστής, η «σιωπηλή σκηνή» ως το τέλος του κόσμου).

Δυσκολεύοντας να βιώσει την έλλειψη κατανόησης της κωμωδίας του, ο Γκόγκολ έφυγε για τη Γερμανία τον Ιούνιο του 1836 και πέρασε συνολικά 12 χρόνια στο εξωτερικό, επισκεπτόμενος μόνο περιοδικά τη Ρωσία. Στο εξής, για να κατανοήσει βαθιά τι συμβαίνει στην πατρίδα του και να θρέψει μέσα του εκείνα τα χαρακτηριστικά που είναι απαραίτητα για την εκπλήρωση μιας υψηλής πατριωτικής αποστολής, ο Γκόγκολ θα αισθάνεται την ανάγκη για μια εξωτερική άποψη «από την Ευρώπη».

Στην Ευρώπη, συνεχίζει να εργάζεται πάνω σε ένα πεζό ποίημα, που ξεκίνησε το 1835. Νεκρές ψυχές . Η πλοκή του προτάθηκε επίσης από τον Πούσκιν. Η ιδέα του νέου βιβλίου απέκτησε αμέσως ένα ευρύ πεδίο: ένα «αληθινό μυθιστόρημα» υποτίθεται ότι αγκαλιάζει «όλη τη Ρωσία», αν και «από τη μία πλευρά», δηλαδή κυρίως από την κωμική πλευρά. Στην Αγία Πετρούπολη, πολλά κεφάλαια διαβάστηκαν στον Πούσκιν και προκάλεσαν τη θερμή του έγκριση και ταυτόχρονα ένα καταθλιπτικό συναίσθημα, που εκφράστηκε με τα λόγια: «Θεέ μου, πόσο λυπημένη είναι η Ρωσία μας». Από την αρχή του ταξιδιού στο εξωτερικό, το σχέδιο αναδιαρθρώθηκε. Ο Γκόγκολ θέτει για τον εαυτό του μια καθολική αποστολή, που δεν περιορίζεται μόνο στην κωμική γωνία. Από εδώ και πέρα, ελπίζει ότι «όλη η Ρωσία θα ανταποκριθεί» στο νέο βιβλίο, με άλλα λόγια, θέλει να δημιουργήσει ένα μεγαλεπήβολο εθνικό έπος. Αλλά ένα έπος νέου τύπου, σε αντίθεση με τα ποιήματα της αρχαιότητας, επικεντρώνεται όχι στο απόλυτο παρελθόν, αλλά σε ένα ιδανικό μέλλον, στο οποίο θα αποκαλυφθεί η πρόνοια των ιστορικών μονοπατιών της Ρωσίας και ο νέος Ρώσος θα εμφανιστεί σε όλο του το ηθικό εξουσία.

Νεκρές ψυχέςθεωρήθηκαν αρχικά από τον Γκόγκολ ως το πιο σημαντικό έργο του, το οποίο θα έπρεπε να ενισχύσει τη φήμη του. Ωστόσο, καθώς η ιδέα διευρύνθηκε, το καλλιτεχνικό νόημα του ποιήματος συγχωνευόταν όλο και πιο στενά με το κοινωνικό, εθνικό και ακόμη και θρησκευτικό νόημα: το βιβλίο, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, θα έπρεπε να αποκαλύπτει κάτι ουσιαστικό για τα πεπρωμένα της χώρας και των ανθρώπων. Στις διαθέσεις του Γκόγκολ, τα κίνητρα της υψηλής επιλεκτικότητας, ο μεσσιανισμός («Και τώρα νιώθω ότι δεν είναι η γήινη βούληση που καθοδηγεί την πορεία μου»), η προσμονή ενός άθλου που ταυτόχρονα θα γίνει πατριωτικό κατόρθωμα («Ορκίζομαι, Θα κάνω κάτι που δεν είμαι συνηθισμένος άνθρωπος, νιώθω τη δύναμη του λιονταριού στην ψυχή μου...»).

Συνέχιση της εργασίας για Νεκρές ψυχές, ο Γκόγκολ ταξιδεύει στη Γερμανία και την Ελβετία, περνάει τον χειμώνα με τον Α. Ντανιλέφσκι στο Παρίσι, όπου έρχεται ιδιαίτερα κοντά με τον Α. Ο. Σμίρνοβα και όπου λαμβάνει την είδηση ​​του θανάτου του Πούσκιν, που τον συγκλονίζει τρομερά. Τον Μάρτιο του 1837 ήρθε στη Ρώμη, την οποία ερωτεύτηκε πολύ και έγινε η «δεύτερη πατρίδα» του. Η ευρωπαϊκή πολιτική και κοινωνική ζωή ήταν ξένη και ελάχιστα γνωστή στον Γκόγκολ. τον έλκυε η φύση και τα έργα τέχνης και η Ρώμη μπορούσε να ικανοποιήσει τέλεια αυτά τα ενδιαφέροντα. Μελέτησε αρχαία μνημεία, γκαλερί τέχνης, επισκέφτηκε εργαστήρια καλλιτεχνών, θαύμασε τη ζωή των ανθρώπων και του άρεσε να δείχνει τη Ρώμη και να τη «περιποιείται» σε επισκέπτες Ρώσους γνωστούς και φίλους. Στη Ρώμη δούλεψε σκληρά το ποίημα και τελείωσε την ιστορία Πανωφόρι, έγραψε μια ιστορία Ανουνζιάτα, αργότερα μετατράπηκε σε Ρώμη.

Το φθινόπωρο του 1839 πήγε στη Ρωσία, στη Μόσχα, όπου τον υποδέχτηκαν με χαρά και στην Αγία Πετρούπολη για να επιμεληθεί τις υποθέσεις των αδελφών του. Στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, ο Γκόγκολ διαβάζει ολοκληρωμένα κεφάλαια στους πιο στενούς του φίλους Νεκρές ψυχές. Έχοντας τακτοποιήσει τις υποθέσεις του, πήγε ξανά στο εξωτερικό, στην αγαπημένη του Ρώμη, υποσχόμενος στους φίλους του να επιστρέψουν σε ένα χρόνο και με τον τελειωμένο πρώτο τόμο του ποιήματος. Μέχρι το καλοκαίρι του 1841 ο πρώτος τόμος ήταν έτοιμος. Τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, ο Γκόγκολ πήγε στη Ρωσία για να τυπώσει το βιβλίο του. Η μοίρα της δεν κύλησε ομαλά. Το ποίημα υποβλήθηκε για πρώτη φορά στη λογοκρισία της Μόσχας, η οποία επρόκειτο να το απαγορεύσει εντελώς. μετά παραδόθηκε στη λογοκρισία της Αγίας Πετρούπολης και, χάρη στη συμμετοχή των σημαίνων φίλων του Γκόγκολ, ήταν με σοβαρούς λογαριασμούς (με την αφαίρεση Ιστορίες για τον Λοχαγό Κοπέικιν) διαγράφεται για εκτύπωση. Εκδόθηκε το 1842 στη Μόσχα με αλλαγμένο τίτλο Οι περιπέτειες του Chichikov, ή Dead Souls,συσκότισε σημαντικά τον περίπλοκο συμβολισμό του ψυχικού θανάτου με την επιφανειακή ομοιότητα με τους παραδοσιακούς τίτλους των πικαρέσκων μυθιστορημάτων.

Ακόμη νωρίτερα, το καλοκαίρι του 1840, ο Γκόγκολ είχε νικηθεί από μια επίθεση σοβαρής νευρικής ασθένειας. Έχοντας συνέλθει από αυτό, βιώνει μια αναδιάρθρωση του εσωτερικού συστήματος αξιών, μια εμβάθυνση των θρησκευτικών και μυστικιστικών διαθέσεων, φτάνοντας στο σημείο ανάτασης. Ο Γκόγκολ εκτιμά όλο και περισσότερο το μεσσιανικό νόημα του ποιήματός του. Επιπλέον, στα μάτια του, όχι μόνο το ποίημα, αλλά και η δική του συμπεριφορά ζωής και ο λόγος, ανεξάρτητα από το λογοτεχνικό έργο, έχουν λυτρωτικό και θεραπευτικό αποτέλεσμα. Σε μια από τις επιστολές του προς τον Ακσάκοφ με ημερομηνία τον Μάρτιο του 1841, λέει: «Η δουλειά μου είναι σπουδαία, το κατόρθωμά μου είναι σωτήριο. Είμαι πλέον νεκρός για κάθε τι ασήμαντο». Ο τόνος των επιστολών και των δημόσιων δηλώσεών του γίνεται διδακτικός, μη επιτρέποντας αντιρρήσεις. Έχοντας επικεντρωθεί στην καλλιέργεια του «εσωτερικού ανθρώπου» μέσα του, ο Γκόγκολ αρχίζει ωστόσο να δίνει γενναιόδωρα οδηγίες σε φίλους και γνωστούς. Η θρησκευτικότητά του εξελίσσεται. Σύμφωνα με τον χαρακτηρισμό του θεολόγου και ιστορικού της ρωσικής χριστιανικής σκέψης, αρχιερέα Γκεόργκι Φλορόφσκι, από «ρομαντική έξαψη, ευαισθησία, τρυφερότητα», θρησκευτικό φόβο ενός ιδιαίτερα έμπειρου διαβόλου σε έναν «ευσεβή», σε μεγάλο βαθμό προτεστάντη στο πνεύμα, «ανθρωπισμό». , επιρρεπείς στην οικοδόμηση ουτοπικών κοινωνικών προτάσεων, που ελάχιστα κοινά έχουν με μια καθαρά ορθόδοξη προσέγγιση της πραγματικότητας.

Αυτή η νοοτροπία του Γκόγκολ μπήκε σε μια περίπλοκη αλληλεπίδραση με το νόημα του ήδη γραμμένου βιβλίου και επηρέασε το περιεχόμενο και την ποιητική κάποιων λυρικών παρεκκλίσεων - κυρίως εκείνων όπου μιλάμε για το «τρίπουλο», για την επερχόμενη και ασαφή αποκάλυψη ότι η Ρωσία είναι που προορίζεται να χαρίσει στον κόσμο.

Γενικά, το ποίημα βρήκε μια νέα έκφραση της κύριας απαίτησης της καθιερωμένης αισθητικής του Γκόγκολ - την εξαγωγή του «εξαιρετικού» από το «συνηθισμένο». Μια αποδεδειγμένη τεχνική για την απόκτηση αυτού του αποτελέσματος ήταν μια εξαιρετική κατάσταση - ο Chichikov αγόραζε όχι μόνο τις ψυχές των δουλοπάροικων, που ήταν καταχωρημένες στα έγγραφα της τελευταίας αναθεώρησης, αλλά και νεκρές ψυχές. Ως αποτέλεσμα, συγκεκριμένα κοινωνικά και γενικά φιλοσοφικά σημασιολογικά σχέδια αλληλοεπικαλύπτονται. Σε κοινωνικό επίπεδο, το ποίημα εξέθεσε τα έλκη του υπάρχοντος δουλοπρεπούς τρόπου ζωής, που βασίζεται στο εμπόριο «ζωντανών αγαθών». Αλλά η αντικατάσταση ηθικών κατηγοριών που αποκαλύπτονται ταυτόχρονα δίνει στο ποίημα τη δυνατότητα για φιλοσοφική γενίκευση. Η ίδια η έννοια της «νεκρής ψυχής» εξελίσσεται από συγκεκριμένο σημασιολογικό περιεχόμενο σε συμβολικό-φιλοσοφικό. Περιέχει μια αντίφαση: η ψυχή είναι αθάνατη - πουλάνε νεκρές ψυχές. Μιλάμε, πρώτα απ 'όλα, για τον πνευματικό θάνατο των ψυχών ανθρώπων που είναι προφανώς αρκετά ζωντανοί - ιδιοκτήτες γης, κάτοικοι της πόλης Ν και, φυσικά, ο ίδιος ο Chichikov. Το ποίημα βασίζεται σε μια σύνθετη διαλεκτική της αντίθεσης «ζωντανός - νεκρός»: κυριολεκτικά νεκροί οι χθεσινοί δουλοπάροικοι αποδεικνύονται ουσιαστικά ζωντανοί, σε αντίθεση με όλους τους πραγματικούς ζωντανούς χαρακτήρες που κατοικούν στο ποίημα. Το πρόβλημα της νεκρώσεως και της αναβίωσης ανθρώπινη ψυχήαυξήθηκε εδώ σε μια παγκόσμια κλίμακα. Αυτό οφείλεται στην αντισυμβατικότητα και την πολυπλοκότητα του είδους. Νεκρές ψυχές, όπου στοιχεία ενός πικαρέσκου μυθιστορήματος συγχωνεύονται με στοιχεία ταξιδιωτικού μυθιστορήματος, ηθικής αφήγησης και καθημερινού μυθιστορήματος, και όλα αυτά εξυψώνονται σε υψηλότερο βαθμό συμβολικής αφήγησης. Ο χαρακτηρισμός «ποίημα» είχε σκοπό να υποδηλώσει αυτή την πολυπλοκότητα, καθώς και την άμεση και αυξανόμενη συμμετοχή στην αφήγηση της εικόνας του συγγραφέα και του θετικού ιδεώδους του συγγραφέα.

Στην Ιταλία, ο Γκόγκολ τελικά το αποφασίζει Νεκρές ψυχέςπρέπει να έχει δομή τριών μερών. Από πολλές απόψεις, ο συγγραφέας λειτούργησε ως πρότυπο Η Θεία ΚωμωδίαΔάντη. Το ποίημα του Γκόγκολ υποτίθεται ότι υλοποιούσε τη σύγχρονη «κωμωδία της ψυχής», την ιδέα της αποκατάστασης του ανθρώπινου πνεύματος στο μονοπάτι της ανάβασης από τα «κολασμένα» βάθη μέσω του «καθαρτηρίου» στο «ουράνιο» φως. Σε σχηματική μορφή, ο πρώτος τόμος, που απεικονίζει «αν και από τη μια πλευρά όλη τη Ρωσία», συσχετίστηκε με τον Δάντη Κόλαση, και ο δεύτερος και ο τρίτος τόμος υποτίθεται ότι συσχετίζονται με καθαρτήριοΚαι Παράδεισοςαντίστοιχα. Στον πρώτο τόμο, τα ταξίδια του Chichikov στα κτήματα των γαιοκτημόνων γύρω από την πόλη του Ν θυμίζουν μια κάθοδο μέσα από τους κύκλους της «Κόλασης» του Δάντη. Κάθε νέος γαιοκτήμονας φέρει μέσα του μεγαλύτερο βαθμό θανάτου ψυχής από τον προκάτοχό του. Ο Γκόγκολ σκόπευε στον 2ο και τον 3ο τόμο του ποιήματος να φέρει τον Chichikov στην πνευματική ανάσταση.

Αυτά τα σχέδια δεν ήταν προορισμένα να πραγματοποιηθούν. Το 1842-1845, ο Γκόγκολ δούλεψε σκληρά για τον 2ο τόμο του ποιήματος. Ο συγγραφέας συνέδεσε την εξαιρετικά δύσκολη πορεία προς τα εμπρός με τη δική του διάθεση ψυχής, την κατεύθυνσή της προς την αλήθεια και τον Θεό. Ανακαλώντας τον Γκόγκολ αυτών των χρόνων, ο S.T Aksakov έγραψε για «τη διαρκή επιθυμία του... να βελτιώσει τον εαυτό του ως πνευματικό άτομο και την επικράτηση μιας θρησκευτικής κατεύθυνσης, η οποία στη συνέχεια έφτασε σε μια τόσο υψηλή διάθεση που δεν είναι πλέον συμβατή με τη σωματική. κέλυφος ενός ατόμου." Η διαδικασία της συγγραφής ενός ποιήματος μετατράπηκε όλο και περισσότερο σε μια διαδικασία οικοδόμησης ζωής για τον εαυτό του, και μέσω του εαυτού του, για όλους τους γύρω.

Το 1845, ο Γκόγκολ, του οποίου η δύναμη είχε υπονομευθεί, άρχισε να δείχνει σημάδια νέας ψυχικής κρίσης. Ταξιδεύει στη Γαλλία και τη Γερμανία αναζητώντας γιατρούς που μπορούν να τον βγάλουν από εκεί σοβαρή κατάσταση. Στα τέλη Ιουνίου - αρχές Ιουλίου 1845, σε μια κατάσταση απότομης έξαρσης της ασθένειάς του, ο Γκόγκολ έκαψε το χειρόγραφο του 2ου τόμου, εξηγώντας αυτό το βήμα από το γεγονός ότι το βιβλίο δεν έδειχνε «μονοπάτια και δρόμους» προς το ιδανικό αρκετά ξεκάθαρα.

Εμφάνιση του 1ου τόμου σε έντυπη μορφή Νεκρές ψυχέςπροκαλείται σε κύκλους ανάγνωσηςάνευ προηγουμένου ενθουσιασμό. Ο Γκόγκολ αναγνωρίζεται από το «δημοκρατικό» στρατόπεδο της ρωσικής λογοτεχνίας ως ο κορυφαίος συγγραφέας της εποχής μας. Ο K.S. Aksakov σε μπροσούρα 1942 Λίγα λόγια για το ποίημα του Gogol: The Adventures of Chichikov, or Dead Soulsακολούθησε τη ριζοσπαστική ιδέα ότι «στο Dead Souls το αρχαίο έπος εμφανίζεται μπροστά μας». Ο V.G Belinsky, ωστόσο, αμφισβήτησε την ιδέα της απαθούς φύσης της γραφής του Γκόγκολ και αρνήθηκε εντελώς οποιαδήποτε σχέση μεταξύ του ποιήματος και του ομηρικού έπους. Ο κριτικός έκανε λάθος: ενώ εργαζόταν στο Νεκρές ψυχές, ο Γκόγκολ σπούδασε ειδικά τον Όμηρο.

Η δημιουργική αποτυχία συγγραφής του 2ου και του 3ου τόμου του ποιήματος έλαβε μια μοναδική ερμηνεία στην κριτική του 20ου αιώνα. Σε μια από τις επιστολές του προς τον S.P. Shevyrev το 1847, ο Γκόγκολ λέει: «Εδώ και πολύ καιρό, το μόνο που προσπαθώ να κάνω είναι να διασφαλίσω ότι μετά τη σύνθεσή μου, οι άνθρωποι γελούν με την καρδιά τους με τον διάβολο». Αναλογιζόμενος αυτά τα λόγια, ο D.S. Merezhkovsky σημειώνει ότι ο διάβολος του Γκόγκολ είναι «το ονομαστικό μέσο της ύπαρξης, η άρνηση όλων των βάθους και των κορυφών - το αιώνιο επίπεδο, το αιώνιο χυδαιότηταΑνάμεσα στην «αδράνεια», το κενό, τη χυδαιότητα του ανθρώπινου κόσμου, δεν είναι ο άνθρωπος, αλλά ο ίδιος ο διάβολος, ο «πατέρας του ψέματος» κατά την εικόνα του Χλεστάκοφ ή του Τσιτσίκοφ, που υφαίνει το αιώνιο παγκόσμιο «κουτσομπολιό» του. , για να φέρει τον ήρωα στο κύμα υψηλού λυρισμού της παρέκβασης για τη Ρωσία - το «πουλί της τρόικας» από την «κόλαση» στο «καθαρτήριο» του 2ου τόμου λαμβάνει μια παράδοξη ερμηνεία από τον Μερεζκόφσκι: «... όπως ο Χλεστάκοφ, θα ορμήσει πάνω στο πουλί της τρόικας, «σαν φάντασμα, σαν ενσαρκωμένη απάτη» στους αμέτρητους χώρους του μέλλοντος... Ο Τσιτσίκοφ εξαφανίστηκε. Αλλά από την τεράστια ρωσική έκταση θα εμφανιστεί και ο Ρώσος ήρωας, ο αθάνατος Δάσκαλος των «νεκρών ψυχών» θα εμφανιστεί ξανά, στην τελευταία του τρομακτική εμφάνιση Και μόνο τότε θα αποκαλυφθεί αυτό που είναι ακόμα κρυμμένο όχι μόνο από εμάς, το αναγνώστες, αλλά και από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, - πόσο τρομακτική είναι αυτή η αστεία προφητεία: ο Chichikov είναι ο Αντίχριστος».

Ο V.V. Nabokov, στις διαλέξεις του για τον Gogol, έχοντας πιστοποιήσει τον Chichikov ως «ταξιδιώτη πωλητή του διαβόλου», ακολουθώντας τον Merezhkovsky, ερμηνεύει το τέλος του ποιήματος με αυτό το πνεύμα: «... Ο Gogol είχε ένα διπλό καθήκον: να επιτρέψει στον Chichikov να αποφύγει. δίκαιη τιμωρία και ταυτόχρονα να αποσπάσει την προσοχή του αναγνώστη από ένα πολύ πιο δυσάρεστο συμπέρασμα - καμία τιμωρία εντός των ορίων του ανθρώπινου νόμου δεν μπορεί να πλήξει τον αγγελιοφόρο του Σατανά, που σπεύδει σπίτι στην κόλαση».

Η λογική των Ρώσων κριτικών είναι ξεκάθαρη: για έναν τέτοιο ήρωα απαγορεύεται η διαδρομή από το «καθαρτήριο» προς την αναγέννηση.

Μετά το 1845, ο Γκόγκολ συνεχίζει να εργάζεται σκληρά για τον 2ο τόμο και ταυτόχρονα νιώθει την επιθυμία να εξηγήσει στην κοινωνία γιατί το βιβλίο δεν έχει γραφτεί ακόμα. Επιπλέον, αισθάνεται την ανάγκη να παρουσιάσει δημόσια τις κύριες διδακτικές του ιδέες και να καθοδηγήσει τους συγχρόνους του στο μονοπάτι της «αληθινής βελτίωσης». Όλα αυτά τον αναγκάζουν να δημοσιεύσει μερικές από τις επιστολές του σε αγαπημένα πρόσωπα σε μορφή βιβλίου. Επιλεγμένα μέρη από αλληλογραφία με φίλους(1847). Το βιβλίο αντανακλούσε τις οδυνηρές αμφιβολίες του συγγραφέα για την αποτελεσματική λειτουργία της μυθοπλασίας και τον έφερε στο χείλος της αποκήρυξης των προηγούμενων δημιουργιών του, επειδή, στα μάτια του, δεν ανταποκρίνονταν στα καθήκοντα της άμεσης ηθικής διδακτικής. Αναζητώντας μια διέξοδο από τα κοινωνικά και ηθικά δεινά που έπληξαν τη Ρωσία, ο Γκόγκολ κατασκευάζει ένα ιδανικό πρόγραμμα για την εκπλήρωση του καθήκοντός τους από όλες τις «τάξεις» και «τάξεις», από τον αγρότη μέχρι τους ανώτατους αξιωματούχους και τον τσάρο. Μεθοδικά και έχοντας πλήρη επίγνωση του αναμφισβήτητου δικαιώματός του υποδεικνύει σε κάθε αποδέκτη του ποιες ενέργειες είναι υποχρεωμένος να κάνει για να εκπληρώσει το καθήκον που του αποκαλύφθηκε (πώς να διαχειρίζεται τους αγρότες ως γαιοκτήμονας, πώς να εξυπηρετεί αξιωματούχους κ.λπ.). Στο πνεύμα του προτεσταντικού κοινωνικού ουτοπισμού, ο Γκόγκολ συνέδεσε το «ιδανικό ουράνιο κράτος» με τις πραγματικές γραφειοκρατικές αρχές της σύγχρονης Ρωσίας, οι οποίες, από την άποψή του, θα έπρεπε να εκπληρώσουν την υψηλή μοίρα τους.

Η έκδοση αυτού του βιβλίου έφερε στον συγγραφέα μια πραγματική κριτική θύελλα από τους «δημοκρατικούς» λογοτεχνικούς κύκλους, που το αντιλήφθηκαν ως εκδήλωση «ιερατικού» αποστάτη από την πλευρά του αμερόληπτου «απεικονιστή της φύσης» του χθες. Οι αποδράσεις αυτού του είδους ακούστηκαν πιο ξεκάθαρα στη διάσημη δημόσια επιστολή του Β. Γ. Μπελίνσκι με ημερομηνία 15 Ιουλίου 1847 από το Σάλτσμπρουν. Από την άλλη πλευρά, το βιβλίο προκάλεσε επίσης εμφανή απόρριψη σε μετριοπαθείς δημόσιους και εκκλησιαστικούς κύκλους. Είναι σημαντικό ότι μια από τις πιο σεβαστές πνευματικές αρχές της εποχής, ο επίσκοπος και μελλοντικός άγιος Ιγνάτιος (Μπριαντσάνινοφ), το θεώρησε επιβλαβές.

Ο ίδιος ο Γκόγκολ, ο οποίος στις αρχές της δεκαετίας 1840-1850 βίωνε μια σταδιακή μετάβαση από τη μυστικιστική ανάταση σε πιο νηφάλια μορφές εκκλησιαστικού Χριστιανισμού, παραδέχτηκε σε μια από τις επιστολές του προς τον Ζουκόφσκι: «Έβαλα τόσο πολύ τον Χλεστάκοφ στο βιβλίο μου που δεν Δεν έχω το θάρρος να το ψάξω.»

Το προσκύνημα του 1848 στην Ιερουσαλήμ στον Πανάγιο Τάφο αναγκάζει τον συγγραφέα να κοιτάξει πιο προσεκτικά το πνευματικό μονοπάτι που πρέπει ακόμη να διανύσει. Ο Γκόγκολ προσεύχεται «να συγκεντρώσουμε όλες μας τις δυνάμεις για να δημιουργήσουμε τις δημιουργίες που αγαπάμε», δηλαδή να ολοκληρώσουμε Νεκρές ψυχές.

1 Ιανουαρίου 1852 Ο Γκόγκολ ενημερώνει έναν από τους γνωστούς του ότι ο 2ος τόμος είναι «εντελώς τελειωμένος». Αλλά σε τελευταιες μερεςμήνες, αποκαλύφθηκαν ξεκάθαρα σημάδια νέας κρίσης της νόσου που στοιχειώνει τον Γκόγκολ, η οποία δεν διαγνώστηκε ποτέ από τους γιατρούς. Το έναυσμα για αυτό ήταν ο θάνατος της E.M. Khomyakova, ενός ατόμου πνευματικά κοντά στον Gogol, αδελφή του N.M. Yazykov. Ο συγγραφέας βασανίζεται από ένα προαίσθημα επικείμενου θανάτου, που επιδεινώνεται από τις πρόσφατα εντεινόμενες αμφιβολίες για την ωφέλεια του δικού του λογοτεχνικού τομέα. Στα τέλη Ιανουαρίου - αρχές Φεβρουαρίου, συναντά τον εξομολογητή του, τον ιερέα Matvey Konstantinovsky, που ήρθε στη Μόσχα, έναν άνθρωπο αυστηρού εκκλησιαστικού πνεύματος, ο οποίος είχε καθοριστική επιρροή στο τελευταίο στάδιο της εσωτερικής ζωής του συγγραφέα. Το περιεχόμενο των συνομιλιών τους παραμένει άγνωστο, αλλά υπάρχουν στοιχεία ότι ο π. Ο Matvey θα μπορούσε να συμβουλεύσει τον Gogol να καταστρέψει μερικά από τα κεφάλαια του ποιήματος λόγω της πιθανής επιβλαβούς επίδρασής τους στους αναγνώστες. Στις 7 Φεβρουαρίου, ο Γκόγκολ εξομολογείται και κοινωνεί και τη νύχτα της 11ης προς τις 12 καίει το λευκό χειρόγραφο του δεύτερου τόμου (έχουν διασωθεί μόνο πέντε κεφάλαια διαφορετικών πρόχειρων εκδόσεων). Τελευταιες μερεςΟ Γκόγκολ περνά τη ζωή του σε εξαιρετικά αυστηρή νηστεία και προσευχή. Το πρωί της 21ης ​​Φεβρουαρίου 1852 πεθαίνει στο τελευταίο του διαμέρισμα στη Μόσχα στο σπίτι του Talyzin.

Ο θάνατος του Γκόγκολ προκάλεσε βαθύ σοκ στη ρωσική κοινωνία. Από τον οικιακό ναό του πανεπιστημίου της Αγίας Μάρτυρος Τατιάνας, όπου ετάφη ο συγγραφέας, το φέρετρο μετέφεραν καθηγητές και φοιτητές στο χώρο της ταφής. Επί επιτύμβια στήληΣτον Γκόγκολ δόθηκε ένα απόσπασμα από το βιβλικό βιβλίο του προφήτη Ιερεμίας 20:8: «Θα γελάσω με τον πικρό λόγο μου». Ο Γκόγκολ θάφτηκε στο μοναστήρι Danilov το 1931 τα λείψανά του μεταφέρθηκαν στο νεκροταφείο Novodevichy.

Η πρωτοτυπία της δημιουργικότητας του Γκόγκολ καθορίστηκε από τον συνδυασμό πολικών αντίθετων αρχών. Από τη μια πλευρά, ο Γκόγκολ αγωνίζεται για ακραίες γενικεύσεις, σκέφτεται σε πανρωσικές και καθολικές ανθρώπινες κατηγορίες, από την άλλη, το βλέμμα του διεισδύει στα κατώτερα στρώματα της ζωής, «με όλα τα σκουπίδια και τις διαμάχες», «κλάσματα και μικροπράγματα». Σε ομιλία και υφολογικούς όρους, αυτό εκφράστηκε με υπερβολική σκέψη, σε έναν περίεργο συνδυασμό στοιχείων της υψηλότερης συλλαβής με χαμηλωμένα γλωσσικά στρώματα, στη συνύπαρξη της οδικής ρητορικής και της βιβλικής παράδοσης με τη δημοτική, τη διάλεκτο και την ορολογία. Κοιτάζοντας από τα ύψη του ιδεώδους «όλη την απίστευτα βιαστική ζωή», ο Γκόγκολ ανακαλύπτει τον κολοσσιαίο κατακερματισμό, τη συντριβή και το πιο σημαντικό, τη θανάτωση και την αποδυνάμωση του νοήματος, η οποία, ειδικότερα, αντανακλάται στη χαρακτηριστική εικόνα της πλήξης (« Είναι βαρετό σε αυτόν τον κόσμο, κύριοι!» - ο τελικός Η ιστορία του πώς ο Ιβάν Ιβάνοβιτς μάλωνε με τον Ιβάν Νικιφόροβιτς). Η εικόνα της πλήξης έρχεται σε αντίθεση με τα παραδοσιακά αναγνωρίσιμα ρομαντικά μοτίβα της μελαγχολίας και της θλίψης: η πλήξη προκαλείται από το «κενό», την απουσία αυτού που συνήθως οδηγεί σε μελαγχολία και θλίψη. Ωστόσο, αυτό το «κενό» στον Γκόγκολ είναι βαθιά διττό, γιατί ο πρωτογονισμός και η χυδαιότητα αντανακλούν παράξενα ή αντικαθιστούν υψηλότερες ψυχολογικές αντιδράσεις και καταστάσεις. Λοιπόν, ο μάταιος πόθος του ήρωα ΕπιθεωρητήςΟ Μπομπτσίνσκι να ενημερώσει την πρωτεύουσα και τον κυρίαρχο για την ύπαρξή του είναι γεμάτη με τη φυσική επιθυμία ενός «συνηθισμένου» ανθρώπου να αποδείξει το δικαίωμά του να «είναι» σε αυτόν τον κόσμο, έστω και σε κωμικές μορφές, αλλά να διεκδικήσει την «προσωπική του αξιοπρέπεια».

Παρά την κωμωδία του, ο καλλιτεχνικός κόσμος του Γκόγκολ είναι εγκυκλοπαιδικός, παγκόσμιος και βαθιά φιλοσοφικός. Το έργο του είναι ίσως το μοναδικό δείγμα υψηλής θρησκευτικής κωμωδίας στη νέα ρωσική λογοτεχνία.

Εργα:

Πλήρης σύνθεση γραπτών, τόμ. 1–14, Μ., 1937–1952; Συλλεκτικά έργα, τόμ. 1–7, Μ., 1984–1986; Συγκεντρωμένα έργα σε 9 τόμους. Μ., 1994–1996; Ολοκληρωμένα έργα και επιστολές σε 23 τόμους, τόμος 1, Μ., 2001.

Βαντίμ Πολόνσκι

Βιβλιογραφία:

Ο Γκόγκολ στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του.Λογοτεχνική κληρονομιά, τ. 58
Veresaev V.V. Ο Γκόγκολ στη ζωή. Μ. – Λ., 1933
Μπέλι Α. Η μαεστρία του Γκόγκολ. Μ., 1994
Mann Yu.V. Έργα του N.V. Gogol. Μ., 1998



Τα παιδικά χρόνια και τα νιάτα του Γκόγκολ

Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ είναι ένας σπουδαίος Ρώσος συγγραφέας, ένας από τους δημιουργούς της ρωσικής γλώσσας καλλιτεχνικός ρεαλισμός, γεννήθηκε στις 20 Μαρτίου 1809 στην πόλη Sorochintsy (επαρχία Πολτάβα, περιοχή Mirgorod) στην οικογένεια των ντόπιων φτωχών Μικρών Ρώσων ευγενών που είχαν το χωριό Vasilyevka, Vasily Afanasyevich και Maria Ivanovna Gogol-Yanovsky.

Το γεγονός ότι ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ ανήκει στη Μικρή Ρωσική υπηκοότητα και ο χρόνος γέννησής του από την παιδική του ηλικία είχαν σημαντική επίδραση στην κοσμοθεωρία και τη συγγραφική του δραστηριότητα. Τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά του Μικρού Ρωσικού λαού βρήκαν σε αυτόν, αν και έγραψε τα έργα του στη Μεγάλη Ρωσική γλώσσα, μια ζωντανή έκφραση, ειδικά στην πρώιμη περίοδο της δραστηριότητάς του. αποτυπώθηκαν στο περιεχόμενό του πρώιμα έργαπρώτη περίοδο και για το ιδιόμορφο καλλιτεχνικό ύφος του λόγου του. Ο χρόνος της διαμόρφωσης της κοσμοθεωρίας και των δημιουργικών τεχνικών του Γκόγκολ - η παιδική του ηλικία και η νεότητά του - πέφτει στη σημαντική εποχή της αναβίωσης της μικρής ρωσικής λογοτεχνίας και εθνικότητας (η εποχή λίγο μετά I. P. Kotlyarevsky). Η κατάσταση που δημιουργήθηκε από αυτή την αναβίωση είχε μια μάλλον ισχυρή επιρροή στον Γκόγκολ, τόσο στα πρώτα του έργα όσο και αργότερα.

Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky, πατέρας του Nikolai Vasilyevich Gogol

Η ανατροφή του νεαρού Γκόγκολ λαμβάνει χώρα στη νότια Ρωσία υπό τη διασταυρούμενη επιρροή του οικιακού περιβάλλοντος και του περιβάλλοντος των Μικρών Ρώσων, αφενός, και της πανρωσικής λογοτεχνίας, γνωστής ακόμη και σε απομακρυσμένες επαρχίες μακριά από τα κέντρα. άλλα. Η αναγεννώμενη Μικρή Ρωσική λογοτεχνία εκφράζει ξεκάθαρα ενδιαφέρον για την εθνικότητα, καλλιεργεί μια ζωντανή λαϊκή γλώσσα, εισάγει τη λαϊκή ζωή, τη λαϊκή ποιητική αρχαιότητα στη λογοτεχνική κυκλοφορία με τη μορφή θρύλων, τραγουδιών, σκέψεων, περιγραφών λαϊκών τελετουργιών κ.λπ.

Τη δεύτερη και την τρίτη δεκαετία του 19ου αιώνα, αυτή η λογοτεχνία (δεν έχει ακόμη διαχωριστεί συνειδητά και προληπτικά από την πανρωσική λογοτεχνία) σχημάτισε τοπικά κέντρα, όπου πέτυχε ιδιαίτερη αναβίωση. Μία από τις εξέχουσες προσωπικότητες της ήταν ο D.P Troshchinsky, πρώην υπουργός Δικαιοσύνης, ένας τυπικός Μικρός Ρώσος στις απόψεις του. Στο χωριό του, Kibintsy, υπήρχε μια τεράστια βιβλιοθήκη που περιείχε σχεδόν τα πάντα που δημοσιεύτηκαν τον 18ο αιώνα και τις αρχές του 19ου στα ρωσικά και στα μικρά ρωσικά. Σε αυτόν τον κύκλο, ο V. A. Gogol-Yanovsky, ο πατέρας του νεαρού συγγραφέα, συγγραφέας και ο ίδιος στον τομέα του μικρού ρωσικού λαϊκού δράματος («The Simpleton» και «The Vivtsa Dog», περ. 1825), ένας αριστοτεχνικός αφηγητής σκηνών από λαϊκή ζωή, ηθοποιός σε δραματικά λαϊκά -Μικρά ρωσικά έργα (ο Τροσκίνσκι είχε ξεχωριστό κτίριο θεάτρου στο Κιμπίντσι) και στενός συγγενής του Τροσκίνσκι. Ο Γκόγκολ ο γιος, που σπουδάζει στο Νεζίν, εκμεταλλεύεται συνεχώς αυτή τη σύνδεση στα νιάτα του, λαμβάνοντας βιβλία και νέα λογοτεχνία από την πλούσια βιβλιοθήκη Kibinets.

Στην παιδική ηλικία, πριν από την έναρξη του σχολείου, ο Νικολάι Γκόγκολ ζει με τους γονείς του αυτή την αγροτική λαϊκή ζωή ενός μεσαίου μεγέθους γαιοκτήμονα, η οποία γενικά διαφέρει ελάχιστα από την αγροτική ζωή. Ακόμη και η ομιλούμενη γλώσσα της οικογένειας παραμένει η μικρή ρωσική. Ως εκ τούτου, ο Γκόγκολ στην παιδική ηλικία και τη νεολαία (και ακόμη αργότερα) έπρεπε να μάθει τη Μεγάλη Ρωσική γλώσσα και να την αναπτύξει. Τα πρώτα γράμματα του Γκόγκολ δείχνουν ξεκάθαρα αυτή τη διαδικασία σταδιακής ρωσικοποίησης της γλώσσας του Γκόγκολ, η οποία τότε ήταν ακόμα πολύ λανθασμένη.

Δέκα ετών, ο νεαρός Νικολάι Γκόγκολ σπούδασε για κάποιο χρονικό διάστημα στην Πολτάβα στο σχολείο povet, όπου επικεφαλής ήταν ο ίδιος ο Ι.Ρ. Αγένειος. Αυτό το γυμνάσιο (που αντιπροσωπεύει έναν συνδυασμό της δευτεροβάθμιας και εν μέρει ανώτερης σχολής) άνοιξε στο πρότυπο εκείνων των νέων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων που ιδρύθηκαν στις «ημέρες της ευτυχισμένης αρχής του Αλέξανδρου» (αυτές περιλάμβαναν το Λύκειο Alexander (Pushkin), το Λύκειο Demidovsky κ.λπ. ). Όμως, παρά τα ίδια προγράμματα, το γυμνάσιο του Nizhyn ήταν χαμηλότερο από τα πρωτεύοντα τόσο ως προς τη σύνθεση των δασκάλων όσο και κατά τη διάρκεια του εκπαιδευτικού έργου, έτσι ώστε ο νεαρός Γκόγκολ, που έμεινε εκεί μέχρι τον Ιούνιο του 1828, δεν μπορούσε να αντέξει πολλά με την έννοια γενικής ανάπτυξης και επιστημονικής ανάπτυξης (στην οποία ομολόγησε ο ίδιος). Όσο πιο ισχυρή είναι η επίδραση στον προικισμένο νεαρό των επιρροών του περιβάλλοντος και των τάσεων, έστω και καθυστερημένα, που προέρχονται από τα πολιτιστικά κέντρα της Ρωσίας. Αυτές οι τάσεις και οι επιρροές από το περιβάλλον και την οικογένεια ξεκαθαρίζουν μεμονωμένα χαρακτηριστικά της συγγραφικής δραστηριότητας και της πνευματικής εμφάνισης του μελλοντικού μεγάλου συγγραφέα, τα οποία στη συνέχεια αποτυπώνονται στα έργα του συγγραφέα, σε μεμονωμένες στιγμές της διάθεσής του στην ενηλικίωση. Ο Γκόγκολ στα νιάτα του χαρακτηρίστηκε από μεγάλη παρατηρητικότητα, ενδιαφέρον για τη λαϊκή ζωή και ιστορία της Μικρής Ρωσίας(αν και όχι αυστηρά επιστημονικά, αλλά μάλλον ποιητικά-ηθογραφικά), λογοτεχνικές κλίσεις (ανακαλύφθηκαν πίσω στο Nizhyn), δραματικό ταλέντο και ενδιαφέρον για τη σκηνή (εξέχουσα συμμετοχή σε σχολικά έργα), κλίσεις ενός καθημερινού σατιρικού (ένα έργο από τη σχολική εποχή που δεν μας έχει φτάσει: "Κάτι" για τον Nezhin, ή ο νόμος δεν είναι γραμμένος για ανόητους"), καθώς και ειλικρινής θρησκευτικότητα, προσκόλληση στην οικογένεια και επιθυμία για ζωγραφική (ακόμα και στο σχολείο, Νικολάι Γκόγκολ, αν κρίνουμε από τα σχέδια που έχουν διασωθεί, δεν ήταν χωρίς επιτυχία στο σχέδιο).

Μια προσεκτική μελέτη της βιογραφίας του Γκόγκολ κατά την παιδική του ηλικία και τη νεότητά του, μιλώντας μόνο για τις απαρχές του μέλλοντος του Γκόγκολ, δεν δίνει, ωστόσο, μια σαφή ιδέα ή ένδειξη για το μέγεθος και το μεγαλείο του ταλέντου του συγγραφέα, την ακεραιότητα της κοσμοθεωρίας του και το εσωτερικό του. αγώνα που βίωσε στη συνέχεια. Ωστόσο, τα βιογραφικά στοιχεία αυτής της εποχής, που προέρχονται από τους συγχρόνους και τους συντρόφους του νεαρού Γκόγκολ, είναι μάλλον ελάχιστα. Το αποτέλεσμα της σχολικής περιόδου που τελείωσε το 1828 ήταν ένα αδύναμο επιστημονικό απόθεμα γνώσης, ανεπαρκές λογοτεχνική ανάπτυξη, αλλά ταυτόχρονα, ήδη ένα πλούσιο απόθεμα παρατηρήσεων, μια επιθυμία για λογοτεχνία και εθνικότητα, μια ασαφής συνείδηση ​​των δυνατοτήτων του και του σκοπού του (ο στόχος της ζωής για τον Γκόγκολ αυτής της εποχής είναι να ωφελήσει την πατρίδα, την εμπιστοσύνη ότι πρέπει να κάνει κάτι ασυνήθιστο, εξαιρετικό, αλλά σε συγκεκριμένη μορφή είναι μια γραφειοκρατική «υπηρεσία»), μαζί με την παρατήρηση και την αίσθηση της ζωής - μια τάση αφομοίωσης των ρομαντικών τάσεων (το νεανικό ποίημα «Hans Küchelgarten» 1827), αν και εν μέρει εξισορροπείται από η επιρροή μιας πιο ρεαλιστικής κατεύθυνσης της λογοτεχνίας (Zhukovsky, Yazykov, Pushkin - θέμα ανάγνωσης και χόμπι του νεαρού Γκόγκολ στο σχολείο).

Η αρχή του έργου του Γκόγκολ

Με μια τέτοια ασαφή διάθεση, ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ καταλήγει στην Αγία Πετρούπολη, όπου προσπαθεί να «εκπληρώσει τον σκοπό του» (τέλη 1828), και κυρίως μέσω της υπηρεσίας, για την οποία, λόγω των καθαρά δημιουργικών του κλίσεων, είναι λιγότερο ικανός.

Η περίοδος της «Αγίας Πετρούπολης» του Γκόγκολ (Δεκέμβριος 1828 – Ιούνιος 1836) είναι μια περίοδος αναζήτησης και εύρεσης του σκοπού του (προς το τέλος της περιόδου), αλλά ταυτόχρονα, μια περίοδος αυτομόρφωσης και περαιτέρω ανάπτυξης του. δημιουργικές κλίσεις της νεότητας, μια περίοδος μεγάλων (και αόριστων) ανεκπλήρωτων και απραγματοποίητων ελπίδων και πικρές απογοητεύσεις από τη ζωή. αλλά ταυτόχρονα είναι και η περίοδος εισόδου στην πραγματική διαδρομή ενός συγγραφέα με μεγάλη κοινωνική σημασία. Η αναζήτηση για ένα «καθήκον ζωής», που εξακολουθεί να απεικονίζεται με τη μορφή υπηρεσίας, η πάλη με την υλική ανάγκη διανθίζεται, μπλέκεται με πλατιά λογοτεχνικά σχέδια, πραγματοποιούνται τώρα ή αργότερα, με την ενίσχυση της θέσης του συγγραφέα στην κοινωνία και τους λογοτεχνικούς κύκλους , με τη συνέχιση της αυτοεκπαίδευσης. Ο Γκόγκολ προσπαθεί, αλλά ανεπιτυχώς, να πιάσει δουλειά ως καλλιτέχνης στο θέατρο, διορίζεται από έναν υπάλληλο στο τμήμα, αλλά και ανεπιτυχώς, σύντομα πείθεται ότι η «υπηρεσία», σε αντίθεση με τη δημιουργικότητα, δεν του δίνει ούτε ικανοποίηση ούτε ασφάλεια. . Προσπαθεί να χρησιμοποιήσει τη λογοτεχνική του εμπειρία σε μια κατεύθυνση Nezhin. αλλά το ποίημα «Hans Küchelgarten», το πρώτο έντυπο έργο του Nikolai Vasilyevich Gogol (1829), πρέπει να καταστραφεί ως εντελώς ξεπερασμένο για τη σύγχρονη λογοτεχνία. Αυτή τη στιγμή, ο Γκόγκολ έκανε άλλες προσπάθειες να χρησιμοποιήσει το απόθεμα γνώσης που αποκτήθηκε στο Nizhyn: προσπάθησε να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών, παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου. Μια αποτυχημένη θέση καθηγητή στην Αγία Πετρούπολη (1835) ανάγκασε τελικά τον Γκόγκολ να αναγνωρίσει ως αποτυχημένες όλες τις προσπάθειες να ορίσει τον εαυτό του διαφορετικά από ό,τι του υποδείκνυε το λογοτεχνικό του ταλέντο. Όλα όσα ήταν εγγενή στην ίδια τη φύση του Γκόγκολ τον ωθούν ανεξέλεγκτα αληθινό μονοπάτι- ο δρόμος για την έναρξη δημιουργικής γραφής. Προς αυτή την κατεύθυνση ο Γκόγκολ προοδεύει γρήγορα και επίμονα. Η αρχή της λογοτεχνικής δημιουργικότητας, μέχρι στιγμής αποκλειστικά για σκοπούς υλικής υποστήριξης, φαίνεται στον Γκόγκολ ήδη το 1829, αμέσως μετά την άφιξή του στην Αγία Πετρούπολη. Παρακινώντας ότι «όλα τα Μικρά Ρωσικά απασχολούν τους πάντες εδώ», ο Γκόγκολ ζητά επίμονα οικιακά και ποιητικά λαϊκά υλικά από τον Μικρό Ρώσο από τη μητέρα του και τους συγγενείς του. Ζει ήδη σε ποιητικές σκέψεις, που αντικατοπτρίζονται στα «Βράδια» του, που σύντομα εμφανίζονται: για τα «Βράδια» χρειαζόταν αυτό το υλικό. Στην αρχή του έργου του, ο Nikolai Vasilyevich Gogol στράφηκε στην εθνικότητα, την καλλιτεχνική και πραγματική εικόνα πατρίδα, φωτίζοντας όλα αυτά με μια λαμπερή ακτίνα του χιούμορ και του ρομαντισμού του, όχι πια ονειροπόλου, αλλά υγιούς, λαϊκού.

Οι γνωριμίες που απέκτησε ο Γκόγκολ ταυτόχρονα με τους λογοτεχνικούς κύκλους της Αγίας Πετρούπολης ολοκλήρωσαν την είσοδό του σε ένα νέο μονοπάτι. Ο ευαίσθητος Πούσκιν μαντεύει τον λόγο των αρχικών αποτυχιών και τον σκοπό του Γκόγκολ, αναγκάζοντάς τον να αναπτύξει σωστά τη λογοτεχνική του παιδεία μέσα από την ανάγνωση, την οποία ηγείται ο ίδιος. Ο Ζουκόφσκι, ο Πλέτνεφ όχι μόνο τον υποστηρίζουν με τις διασυνδέσεις τους, παρέχοντάς του εισόδημα, αλλά και εισάγουν τον Γκόγκολ στην κορυφή του λογοτεχνικού κινήματος εκείνης της εποχής (για παράδειγμα, στον κύκλο του A. O. Rosset, αργότερα Smirnova, ο οποίος προοριζόταν να παίξει τέτοιο ένας εξέχων ρόλος στη ζωή του Γκόγκολ). Και εδώ, ο Γκόγκολ, παρασυρόμενος όλο και περισσότερο στις λογοτεχνικές σπουδές, αναπληρώνει τις ελλείψεις του στο επαρχιακό σχολείο και την επαρχιακή λογοτεχνική εκπαίδευση.

Τα αποτελέσματα αυτών των επιρροών γίνονται γρήγορα αισθητά: το ταλέντο του Γκόγκολ μπήκε στην αντιφατική ψυχή του κομιστή του: 1829–1830 ήταν τα χρόνια της ζωηρής εγχώριας λογοτεχνικής του δουλειάς, ακόμα ελάχιστα αισθητή στους ξένους και στην κοινωνία. Η σκληρή δουλειά για την αυτοεκπαίδευση, η ένθερμη αγάπη για την τέχνη γίνονται για τον Γκόγκολ ένα υψηλό και αυστηρό ηθικό καθήκον, το οποίο θέλει να εκπληρώσει ιερά, ευλαβικά, φέρνοντας αργά τις δημιουργίες του στο «μαργαριτάρι», επαναλαμβάνοντας συνεχώς το υλικό και τα πρώτα σκίτσα του τα έργα του - χαρακτηριστικό γνώρισμα του δημιουργικού τρόπου του Γκόγκολ και σε όλες τις άλλες εποχές.

Μετά από αρκετά αποσπάσματα και εκδόσεις ιστοριών στις «Σημειώσεις της Πατρίδας» (Σβίνιν), στη «Λογοτεχνική Εφημερίδα» (Δελβίγκα), ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ κυκλοφορεί τα «Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Ντικάνκα» (1831 - 1832). Τα «Βράδια», που έγιναν η πραγματική αρχή της γραφής του Γκόγκολ, καθόρισαν ξεκάθαρα τον μελλοντικό του σκοπό για τον εαυτό του. Ο ρόλος του Γκόγκολ έγινε ακόμη πιο ξεκάθαρος για την κοινωνία (βλ. την κριτική των «Βραδιών» του Πούσκιν), αλλά δεν έγινε κατανοητός από την πλευρά από την οποία ο Γκόγκολ έγινε σύντομα ορατός. Στα «Βράδια» είδαμε εικόνες της ζωής των Μικρών Ρώσων που δεν έχουμε ξαναδεί, που αστράφτουν από εθνικισμό, ευθυμία, λεπτό χιούμορ, ποιητική διάθεση - και τίποτα περισσότερο. Το «Evenings» ακολουθεί το «Arabesques» (1835, το οποίο περιλαμβάνει άρθρα που δημοσιεύτηκαν το 1830 - 1834 και γράφτηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου). Από τότε, η φήμη του Γκόγκολ ως συγγραφέα εδραιώθηκε σταθερά: η κοινωνία ένιωσε μέσα του μια μεγάλη δύναμη που έμελλε να ανοίξει νέα εποχήη λογοτεχνία μας.

Ο Γκόγκολ, προφανώς, είναι πλέον πεπεισμένος για το ποιο θα έπρεπε να είναι αυτό το «μεγάλο πεδίο του», για το οποίο δεν έχει πάψει να ονειρεύεται από την εποχή του Νίζιν. Αυτό μπορεί να συναχθεί από το γεγονός ότι ήδη το 1832 ο Γκόγκολ ξεκίνησε ένα νέο βήμα προς τα εμπρός στην ψυχή του. Δεν είναι ικανοποιημένος με τα «Βράδια», μη θεωρώντας τα ως πραγματική έκφραση της διάθεσής του και ήδη σχεδιάζει (1832) τον «Βλαδίμηρο 3ου βαθμού» (από τον οποίο προήλθαν αργότερα: «Δικαστική υπόθεση», «Λάκι», «Πρωί του ένας επιχειρηματίας»), «Γαμπροί» (1833, αργότερα - «Γάμος»), «Ο Γενικός Επιθεωρητής» (1834). Δίπλα τους βρίσκονται οι λεγόμενες ιστορίες του "Αγία Πετρούπολη" ("Old Worldowners" (1832), "Nevsky Prospect" (1834), "Taras Bulba" (1η έκδοση - 1834), "Σημειώσεις ενός τρελού". 1834), ξεκινώντας τα «Παλτό», «Μύτη», καθώς και ιστορίες που περιλαμβάνονται στο Mirgorod, που δημοσιεύτηκε το 1835). Την ίδια χρονιά, 1835, ξεκίνησε το «Dead Souls», γράφτηκε το «The Stroller» και το «Portrait» (1η έκδοση). Η αρχική περίοδος του έργου του Γκόγκολ έληξε τον Απρίλιο του 1836 με την έκδοση και παραγωγή του Γενικού Επιθεωρητή. Ο «Γενικός Επιθεωρητής» άνοιξε τελικά τα μάτια της κοινωνίας στον Γκόγκολ και στον εαυτό του και έγινε πτυχή της δουλειάς και της ζωής του.

Μεταξύ των εξωτερικών γεγονότων της ζωής που επηρέασαν την περαιτέρω εξέλιξη της διάθεσης του Γκόγκολ, αξίζει να σημειωθεί το μυστηριώδες ταξίδι του Γκόγκολ για ένα μήνα το 1829 στο εξωτερικό (στο Lübeck), πιθανότατα το αποτέλεσμα μιας ανήσυχης αναζήτησης για «πραγματικές» επιχειρήσεις στις αρχές του Περίοδος της Αγίας Πετρούπολης, ένα ταξίδι το 1832. στην πατρίδα τους, την τόσο αγαπημένη τους και ποιητικά απαθανατισμένη στα «Βράδια». Ωστόσο, αυτή τη φορά, μαζί με τις φωτεινές αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας, με την άνεση του οικογενειακού κύκλου του σπιτιού, η πατρίδα αντάμειψε τον συγγραφέα με σοβαρές απογοητεύσεις: οι οικιακές υποθέσεις πήγαιναν άσχημα, ο ρομαντικός ενθουσιασμός του νεαρού Γκόγκολ διαγράφηκε από τον Αγ. Η ζωή της Πετρούπολης, πίσω από τη χαϊδευτική γοητεία της φύσης και το καθημερινό περιβάλλον των Μικρών Ρώσων, ο Γκόγκολ ένιωθε ήδη θλίψη, μελαγχολία, ακόμη και τραγωδία. Δεν ήταν τυχαίο που, όταν επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, άρχισε να αποκηρύσσει τα «Βράδια» και το πώς η διάθεσή του καθοριζόταν από αυτά στην κοινωνία. Ο Γκόγκολ ωρίμασε και μπήκε σε μια ώριμη περίοδο ζωής και δημιουργικότητας. Αυτό το ταξίδι είχε επίσης ένα άλλο νόημα: το μονοπάτι για τη Βασιλίεφκα βρισκόταν μέσα από τη Μόσχα, όπου ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ εισήλθε για πρώτη φορά στον κύκλο της διανόησης της Μόσχας, δημιουργώντας σχέσεις με τους συμπατριώτες του που ζούσαν στη Μόσχα (Μ. Α. Μαξίμοβιτς, Μ. Σ. Στσέπεκιν) και με ανθρώπους που σύντομα έγιναν ισόβιοι φίλοι του. Αυτοί οι φίλοι της Μόσχας δεν έμειναν χωρίς επιρροή στον Γκόγκολ την τελευταία περίοδο της ζωής του, λόγω του γεγονότος ότι υπήρχαν σημεία επαφής μεταξύ της διάθεσης του συγγραφέα και αυτών στη βάση θρησκευτικών, πατριωτικών και ηθικών ιδεών (Pogodin, Aksakovs, ίσως Shevyrev).

Γκόγκολ στο εξωτερικό

Το καλοκαίρι του 1836, ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ πήγε στο πρώτο του μεγάλο ταξίδι στο εξωτερικό, όπου έμεινε μέχρι τον Οκτώβριο του 1841. Αφορμή για το ταξίδι ήταν η οδυνηρή κατάσταση του συγγραφέα, ο οποίος ήταν φυσικά αδύναμος (οι ειδήσεις για την ασθένειά του συνεχίζονται από τότε που μπήκε στο γυμνάσιο του Νίζιν), εξάλλου, που του είχε κλονίσει πολύ τα νεύρα σε αυτόν τον καθημερινό και πνευματικό αγώνα που τον οδήγησε στον πραγματικό δρόμο. Τον τράβηξε επίσης στο εξωτερικό η ανάγκη να δώσει στον εαυτό του έναν απολογισμό για τα δυνατά του σημεία, για την εντύπωση που έκανε ο «Γενικός Επιθεωρητής» στην κοινωνία, που προκάλεσε θύελλα αγανάκτησης και ξεσήκωσε ολόκληρη τη γραφειοκρατική και επίσημη Ρωσία εναντίον του συγγραφέα, αλλά που από την άλλη έδωσε στον Γκόγκολ έναν ακόμη νέο κύκλο θαυμαστών στο προηγμένο κομμάτι της ρωσικής κοινωνίας. Τέλος, ένα ταξίδι στο εξωτερικό ήταν απαραίτητο για να συνεχιστεί αυτό το «έργο ζωής» που ξεκίνησε στην Αγία Πετρούπολη, αλλά απαιτούσε, σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του Γκόγκολ, μια ματιά στη ρωσική ζωή από έξω - «από μια όμορφη απόσταση»: να συνεχιστεί Το «Dead Souls» και οι νέες, περισσότερες επεξεργασίες του τι είχε ξεκινήσει, αντιστοιχούσαν στη διάθεση του συγγραφέα ανανεωμένο στο πνεύμα. Ο Γκόγκολ, από τη μια πλευρά, φαντάστηκε τον εαυτό του εντελώς συντετριμμένο από την εντύπωση που τελείωσε την εμφάνιση του Γενικού Επιθεωρητή. Κατηγόρησε τον εαυτό του για το μοιραίο λάθος να ασχοληθεί με τη σάτιρα. Από την άλλη, ο Γκόγκολ συνεχίζει δυναμικά να αναπτύσσει τις σκέψεις του για τη μεγάλη σημασία του θεάτρου και της καλλιτεχνικής αλήθειας, συνεχίζει να ξαναδουλεύει τον «Γενικό Επιθεωρητή», γράφει το «Θεατρικό Ταξίδι» και δουλεύει σκληρά στο «Dead Souls», τυπώνει μερικά από τα προηγούμενά του. σκίτσα (Morning of a Business Man, 1836), ανακατασκευές «Portrait» (1837 – 1838), «Taras Bulba» (1838 – 1839), τελειώνει «The Overcoat» (1841).

N.V. Gogol. Πορτρέτο του F. Muller, 1841

Κατά το πρώτο του ταξίδι στο εξωτερικό, ο Nikolai Vasilyevich Gogol ζει στη Γερμανία, την Ελβετία και το Παρίσι (με τον συμμαθητή και φίλο του A. Danilevsky), όπου εν μέρει λαμβάνει θεραπεία και εν μέρει περνά χρόνο στους ρωσικούς κύκλους. Τον Μάρτιο του 1837 καταλήγει στη Ρώμη, με την οποία δένεται ειλικρινά, μαγεμένος από την ιταλική φύση και τα μνημεία της τέχνης. Ο Γκόγκολ παραμένει εδώ για πολύ καιρό και ταυτόχρονα δουλεύει εντατικά, κυρίως στο «Dead Souls», τελειώνει το «The Overcoat», γράφει την ιστορία «Annunziata» (αργότερα «Ρώμη»). Το φθινόπωρο του 1839, ήρθε στη Ρωσία για οικογενειακές επιχειρήσεις, αλλά σύντομα επέστρεψε στη Ρώμη, όπου το καλοκαίρι του 1841 ολοκλήρωσε τον πρώτο τόμο του Dead Souls. Το φθινόπωρο, ο Γκόγκολ το έστειλε από το εξωτερικό για εκτύπωση στη Ρωσία: το βιβλίο, μετά από πολλές δυσκολίες (η λογοκρισία της Μόσχας δεν το άφησε να περάσει, η λογοκρισία της Αγίας Πετρούπολης δίστασε πολύ, αλλά, χάρη στη βοήθεια προσώπων με επιρροή, το βιβλίο επιτέλους επιτράπηκε), δημοσιεύτηκε στη Μόσχα το 1842. Γύρω από το «Dead Souls», προέκυψε ένας λογοτεχνικός θόρυβος κριτικής «υπέρ» και «κατά», όπως με την εμφάνιση του «Γενικού Επιθεωρητή», αλλά ο Γκόγκολ ήδη αντέδρασε διαφορετικά. αυτός ο θόρυβος. Όταν τελείωσε το Dead Souls, είχε κάνει ένα περαιτέρω βήμα προς την κατεύθυνση της ηθικής-θρησκευτικής σκέψης. του είχε ήδη παρουσιαστεί το δεύτερο μέρος, το οποίο υποτίθεται ότι εκφράζει μια διαφορετική κατανόηση της ζωής και των καθηκόντων του συγγραφέα.

Τον Ιούνιο του 1842, ο Γκόγκολ βρισκόταν ξανά στο εξωτερικό, όπου προφανώς είχε ήδη ξεκινήσει εκείνη η «καμπή» στην πνευματική του διάθεση, που σήμανε το τέλος της ζωής του. Ζώντας είτε στη Ρώμη, είτε στη Γερμανία ή στη Γαλλία, κινήθηκε ανάμεσα σε ανθρώπους που λίγο πολύ τον προσέγγιζαν με τη συντηρητική τους διάθεση (Ζουκόφσκι, Α. Ο. Σμιρνόβα, Βιελγκόρσκι, Τολστόι). Υποφέροντας συνεχώς σωματικά, ο Γκόγκολ αναπτύσσεται όλο και περισσότερο προς την κατεύθυνση του ευσεβισμού, τις απαρχές του οποίου είχε ήδη στην παιδική και νεανική ηλικία. Οι σκέψεις του για την τέχνη και την ηθική χρωματίζονται όλο και περισσότερο από τη χριστιανο-ορθόδοξη θρησκευτικότητα. Το «Dead Souls» γίνεται το τελευταίο έργο τέχνης του Γκόγκολ προς την ίδια κατεύθυνση. Εκείνη την εποχή, ετοίμαζε μια συλλογή από τα έργα του (εκδόθηκε το 1842) και συνέχισε να ξαναδουλεύει, εισάγοντας σε αυτά νέα χαρακτηριστικά της διάθεσης εκείνης της εποχής, τα προηγούμενα έργα του: «Taras Bulba», «Marriage», «Players », κ.λπ., γράφει το «Θεατρικό Ταξίδι», η περίφημη «Προσημείωση» στον «Γενικό Επιθεωρητή», όπου προσπαθεί να δώσει την ερμηνεία της κωμωδίας του που του προτείνει η νέα του διάθεση. Ο Nikolai Vasilyevich Gogol εργάζεται επίσης στον δεύτερο τόμο του Dead Souls.

Η νέα ματιά του Γκόγκολ στα καθήκοντα του συγγραφέα

Ζητήματα δημιουργικότητας, ταλέντου και τα καθήκοντα ενός συγγραφέα συνεχίζουν να τον απασχολούν, αλλά τώρα επιλύονται διαφορετικά: η υψηλή ιδέα του ταλέντου ως δώρου του Θεού, ιδιαίτερα του δικού του ταλέντου, επιβάλλει στον Γκόγκολ υψηλές ευθύνες που του απεικονίζονται με κάποια προνοητική έννοια. Για να διορθώσει τις ανθρώπινες κακίες αποκαλύπτοντάς τις (το οποίο ο Γκόγκολ θεωρεί τώρα καθήκον του ως συγγραφέα προικισμένου από τον Θεό, την έννοια του «αγγελιοφόρου» του), ο ίδιος ο συγγραφέας πρέπει να αγωνιστεί για την εσωτερική τελειότητα. Σύμφωνα με τον Γκόγκολ, είναι προσβάσιμο μόνο μέσω της σκέψης για τον Θεό, της εμβάθυνσης στη θρησκευτική κατανόηση της ζωής, του Χριστιανισμού και του εαυτού μας. Η θρησκευτική ανάταση τον επισκέπτεται όλο και πιο συχνά. Ο Γκόγκολ γίνεται στα μάτια του ένας καλούμενος δάσκαλος της ζωής, στα μάτια των συγχρόνων του και των θαυμαστών του - ενός από τους μεγαλύτερους ηθικολόγους του κόσμου. Νέες ιδέες τον αποκλίνουν όλο και περισσότερο από τον προηγούμενο δρόμο του. Αυτή η νέα διάθεση αναγκάζει τον Γκόγκολ να αλλάξει την εκτίμησή του για την προηγούμενη συγγραφική του δραστηριότητα. Τώρα είναι έτοιμος να απορρίψει κάθε σημασία όλων όσων έγραψε πριν, πιστεύοντας ότι αυτά τα έργα δεν οδηγούν στον υψηλό στόχο της βελτίωσης του εαυτού του και των ανθρώπων, στη γνώση του Θεού - και είναι ανάξια του «αγγελιοφόρου» του. Προφανώς θεωρεί ήδη τον μόλις δημοσιευμένο πρώτο τόμο των «Dead Souls», αν όχι λάθος, τότε μόνο το κατώφλι για ένα «πραγματικό», άξιο έργο - τον δεύτερο τόμο, που θα πρέπει να δικαιολογήσει τον συγγραφέα, να εξιλεώσει την αμαρτία του - μια στάση προς τον πλησίον του που δεν συνάδει με το πνεύμα ενός χριστιανού με τη μορφή της σάτιρας, να δώσει θετική οδηγία σε έναν άνθρωπο, να του δείξει τον άμεσο δρόμο προς την τελειότητα.

N.V. Gogol. Καλλιτέχνης F. Muller, 1840

Αλλά ένα τέτοιο έργο αποδεικνύεται πολύ δύσκολο. Το συναισθηματικό δράμα, που περιπλέκεται από μια οδυνηρή νευρική ασθένεια, οδήγησε προοδευτικά και γρήγορα τον συγγραφέα προς μια κατάργηση: η λογοτεχνική παραγωγικότητα του Γκόγκολ εξασθενεί. καταφέρνει να εργάζεται μόνο στα μεσοδιαστήματα μεταξύ ψυχικού και σωματικού μαρτυρίου. Τα γράμματα του Γκόγκολ αυτής της περιόδου είναι κήρυγμα, διδασκαλία, αυτομαστίγωμα με σπάνιες αναλαμπές της πρώην χιουμοριστικής διάθεσης.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Γκόγκολ

Αυτή η περίοδος τελειώνει με δύο μεγάλες καταστροφές: τον Ιούνιο του 1845, ο Nikolai Vasilyevich Gogol έκαψε τον δεύτερο τόμο των Dead Souls. «Έφερε, καίγοντας το έργο του, μια θυσία στον Θεό», ελπίζοντας να δώσει ένα νέο βιβλίο με τις «Νεκρές Ψυχές» με περιεχόμενο που να φωτίζεται και να καθαρίζεται από όλα τα αμαρτωλά πράγματα. Αυτή, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, υποτίθεται ότι «κατευθύνει ολόκληρη την κοινωνία προς το ωραίο», με ευθύ και σωστό τρόπο. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Γκόγκολ φλέγεται από την επιθυμία να δώσει γρήγορα στην κοινωνία αυτό που του φαίνεται το πιο σημαντικό για τη ζωή. και αυτό το σημαντικό το εξέφρασε, κατά τη γνώμη του, όχι με έργα τέχνης, αλλά με επιστολές εκείνης της εποχής σε φίλους, γνωστούς και συγγενείς.

Η απόφαση να συλλέξει και να συστηματοποιήσει τις σκέψεις του από επιστολές τον οδήγησε (1846) στη δημοσίευση των «Επιλεγμένων αποσπασμάτων από την αλληλογραφία με φίλους». Αυτή ήταν η δεύτερη καταστροφή στην ιστορία της σχέσης του συγγραφέα με τη φιλελεύθερη-δυτική κοινωνία. Δημοσιεύτηκε το 1847, το «Selected Places» προκάλεσε σφυρίγματα και κραυγές από άπλους φιλελεύθερους. Ο Β. Μπελίνσκι ξέσπασε με μια περίφημη επιστολή ως απάντηση σε μια συγκινητική επιστολή του Γκόγκολ, ο οποίος προσβλήθηκε από την αρνητική κριτική του Μπελίνσκι για το βιβλίο (Sovremennik, 1847, Νο. 2). Οι αριστεροί ριζοσπάστες υποστήριξαν ότι αυτό το βιβλίο του Γκόγκολ είναι γεμάτο με τον τόνο της προφητείας, την έγκυρη διδασκαλία και το κήρυγμα της εξωτερικής ταπεινοφροσύνης, που στην πραγματικότητα είναι «περισσότερο από υπερηφάνεια». Δεν τους άρεσε η αρνητική στάση του συγγραφέα απέναντι σε ορισμένα χαρακτηριστικά της προηγούμενης «κριτικο-σατιρικής» δραστηριότητάς του που εκφράστηκαν σε αυτήν. Οι Δυτικοί φώναξαν δυνατά ότι ο Γκόγκολ στα «Επιλεγμένα Μέρη» φέρεται να εγκατέλειψε την προηγούμενη άποψή του για τα καθήκοντα του συγγραφέα ως πολίτη.

Ειλικρινά, μη κατανοώντας τους λόγους μιας τόσο έντονης επίπληξης από τους «φιλελεύθερους», ο Γκόγκολ προσπάθησε να δικαιολογήσει τη δράση του, λέγοντας ότι δεν έγινε κατανοητός κ.λπ., αλλά δεν παρέκκλινε από τις απόψεις που εξέφρασε στο τελευταίο του βιβλίο. Η θρησκευτική και ηθική του διάθεση παρέμεινε η ίδια όλα τα τελευταία χρόνια της ζωής του, αλλά βάφτηκε σε οδυνηρούς τόνους. Οι δισταγμοί που προκλήθηκαν από τη φιλελεύθερη δίωξη αύξησαν την ανάγκη του Γκόγκολ να διατηρήσει και να υποστηρίξει την πίστη του, η οποία, μετά τα δεινά που υπέστη, του φαινόταν όχι αρκετά βαθιά.

Εξαντλημένος τόσο σωματικά όσο και ψυχικά, η συνέχιση της δουλειάς του Γκόγκολ στον δεύτερο τόμο του Dead Souls πηγαίνει ακόμη χειρότερα. Πασχίζει να ηρεμήσει την ψυχή του σε θρησκευτικό κατόρθωμα και το 1848 ταξιδεύει από τη Νάπολη στην Ιερουσαλήμ, ελπίζοντας εκεί, στην πηγή του Χριστιανισμού, να αντλήσει ένα νέο απόθεμα πίστης και σθένους. Μέσω της Οδησσού, ο Νικολάι Βασίλιεβιτς επιστρέφει στη Ρωσία, για να μην λείπει ξανά από αυτήν για το υπόλοιπο της ζωής του. Από το φθινόπωρο του 1851, εγκαταστάθηκε στη Μόσχα με τον A.P. Tolstoy, ο φίλος του, ο οποίος συμμεριζόταν τις θρησκευτικές-συντηρητικές απόψεις του, προσπάθησε ξανά να εργαστεί στον δεύτερο τόμο των Dead Souls, ακόμη και να διαβάσει αποσπάσματα από τους φίλους του (για παράδειγμα, τους Aksakovs) . Αλλά οι οδυνηρές αμφιβολίες δεν εγκαταλείπουν τον Γκόγκολ: ξαναδουλεύει συνεχώς αυτό το βιβλίο και δεν βρίσκει ικανοποίηση. Η θρησκευτική σκέψη, ενισχυμένη περαιτέρω από την επιρροή του πατέρα Matvey Konstantinovsky, ενός αυστηρού, ευθύ, ασκητή ιερέα Rzhev, αμφιταλαντεύεται ακόμη περισσότερο. Η ψυχική κατάσταση του συγγραφέα φτάνει στο σημείο της παθολογίας. Κατά τη διάρκεια μιας από τις κρίσεις ψυχικής του αγωνίας, ο Γκόγκολ καίει τα χαρτιά του τη νύχτα. Το επόμενο πρωί συνέρχεται και εξηγεί αυτή την πράξη ως κόλπα ενός κακού πνεύματος, από το οποίο δεν μπορεί να απαλλαγεί ούτε με έντονους θρησκευτικούς άθλους. Αυτό έγινε στις αρχές Ιανουαρίου 1852 και στις 21 Φεβρουαρίου, ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ δεν ζούσε πια.

Σπίτι Talyzin (λεωφόρος Nikitsky, Μόσχα). Ο N.V. Gogol έζησε και πέθανε εδώ τα τελευταία του χρόνια και εδώ έκαψε τον δεύτερο τόμο των «Dead Souls»

Η σημασία του έργου του Γκόγκολ

Μια προσεκτική μελέτη των δραστηριοτήτων και της ζωής του Nikolai Vasilyevich Gogol, που εκφράζεται στην εκτενή βιβλιογραφία αφιερωμένη στον συγγραφέα, έδειξε τη μεγάλη σημασία αυτής της δραστηριότητας για τη ρωσική λογοτεχνία και την κοινωνία. Η επιρροή του Γκόγκολ και οι τάσεις στη ρωσική λογοτεχνική και κοινωνική σκέψη που δημιούργησε δεν έχει σταματήσει μέχρι σήμερα. Μετά τον Γκόγκολ, η ρωσική λογοτεχνία διακόπτει επιτέλους τη σύνδεσή της με τη «μίμηση» δυτικών μοντέλων, τελειώνει την «εκπαιδευτική» της περίοδο, έρχεται η εποχή της πλήρους άνθησής της, της πλήρους ανεξαρτησίας, της κοινωνικής και εθνικής αυτοσυνειδησίας. αποκτά διεθνή, παγκόσμια σημασία. Όλα αυτά η σύγχρονη λογοτεχνία τα οφείλει στα θεμέλια της ανάπτυξής της που αναπτύχθηκαν στη μέση XIX αιώνα; αυτά είναι: η εθνική αυτοσυνειδησία, ο καλλιτεχνικός ρεαλισμός και η επίγνωση της άρρηκτης σύνδεσής της με τη ζωή της κοινωνίας. Η ανάπτυξη αυτών των θεμελίων στη συνείδηση ​​της κοινωνίας και της λογοτεχνίας επιτεύχθηκε μέσα από τα έργα και τα ταλέντα των συγγραφέων του πρώτου μισού του αιώνα - Πούσκιν, Γκριμποέντοφ, Λερμόντοφ. Και ο Γκόγκολ ανάμεσα σε αυτούς τους συγγραφείς είναι υψίστης σημασίας. Ακόμη και ο ριζοσπάστης Τσερνισέφσκι αποκάλεσε Γκογκολιανή ολόκληρη την περίοδο της ρωσικής λογοτεχνίας των μέσων του 19ου αιώνα. Η επόμενη εποχή, που σημαδεύτηκε από τα ονόματα των Τουργκένιεφ, Γκοντσάροφ, Λέων Τολστόι και Ντοστογιέφσκι, συνδέεται στενά με τα καθήκοντα που θέτει στη λογοτεχνία ο Γκόγκολ. Όλοι οι αναφερόμενοι συγγραφείς είναι είτε οι άμεσοι οπαδοί του (για παράδειγμα, ο Ντοστογιέφσκι στους «Φτωχούς»), είτε οι ιδεολογικοί διάδοχοι του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ (για παράδειγμα, ο Τουργκένιεφ στις «Σημειώσεις ενός κυνηγού»).

Καλλιτεχνικός ρεαλισμός, ηθικές επιδιώξεις, άποψη του συγγραφέα ως δημόσιο πρόσωπο, η ανάγκη για εθνικότητα, η ψυχολογική ανάλυση των φαινομένων της ζωής, το εύρος αυτής της ανάλυσης - ό,τι είναι ισχυρό στη ρωσική λογοτεχνία των επόμενων εποχών, όλα αυτά αναπτύχθηκαν έντονα από τον Γκόγκολ, τα οποία σκιαγράφησαν τόσο οπωσδήποτε που οι διάδοχοί του μπορούσαν να προχωρήσουν μόνο παραπέρα σε πλάτος και βάθος. Ο Γκόγκολ είναι ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος ρεαλισμός: παρατήρησε με ακρίβεια και διακριτικότητα τη ζωή, αποτυπώνοντας τα τυπικά της χαρακτηριστικά, τα ενσάρκωσε σε καλλιτεχνικές εικόνες, βαθιά ψυχολογικές, αληθινές. ακόμα και στον υπερβολισμό του είναι άψογα ειλικρινής. Οι εικόνες που δημιουργεί ο Γκόγκολ εκπλήσσουν με την εξαιρετική τους στοχαστικότητα, την πρωτοτυπία της διαίσθησης, το βάθος της περισυλλογής: αυτά είναι τα χαρακτηριστικά λαμπρός συγγραφέας. Το πνευματικό βάθος του Γκόγκολ βρήκε έκφραση στις ιδιότητες του ταλέντου του: αυτά είναι "δάκρυα αόρατα στον κόσμο μέσω του ορατού σε αυτόν γέλιου" - σε σάτιρα και χιούμορ.

Τα εθνικά χαρακτηριστικά του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ (η σύνδεσή του με την ιστορία και τον πολιτισμό της Μικρής Ρωσίας), που εισήγαγε στη ρωσική λογοτεχνία, παρείχαν τρομερή υπηρεσία στην τελευταία, επιταχύνοντας και εδραιώνοντας την εθνική αυτοσυνείδηση ​​που είχε αρχίσει να ξυπνά στη ρωσική λογοτεχνία. Η αρχή αυτής της αφύπνισης, πολύ διστακτική, χρονολογείται στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Είναι ορατό στις δραστηριότητες της ρωσικής σατυρικής λογοτεχνίας XVIII αιώνα, στις δραστηριότητες του N. I. Novikov και άλλων. Βρήκε μια ισχυρή ώθηση στα γεγονότα των αρχών του 19ου αιώνα (ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812) και αναπτύχθηκε περαιτέρω στις δραστηριότητες του Πούσκιν και του σχολείου του. αλλά αυτή η αφύπνιση κορυφώθηκε μόνο στον Γκόγκολ, ο οποίος συνδύασε στενά την ιδέα του καλλιτεχνικού ρεαλισμού και την ιδέα της εθνικότητας. Η μεγάλη σημασία του έργου του Γκόγκολ, με την κοινωνική έννοια, έγκειται στο γεγονός ότι κατεύθυνε τη λαμπρή του δημιουργικότητα όχι σε αφηρημένα θέματα τέχνης, αλλά στην άμεση καθημερινή πραγματικότητα και έβαλε στο έργο του όλο το πάθος για αναζήτηση της αλήθειας, την αγάπη για τον άνθρωπο. , προστατεύοντας τα δικαιώματα και την αξιοπρέπειά του, καταγγελία κάθε ηθικού κακού. Έγινε ποιητής της πραγματικότητας, τα έργα του οποίου έλαβαν αμέσως υψηλή κοινωνική σημασία. Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ, ως ηθικολόγος συγγραφέας, είναι ο άμεσος προκάτοχος του Λέοντος Τολστόι. Ενδιαφέρον για την απεικόνιση των εσωτερικών κινήσεων της προσωπικής ζωής και για την απεικόνιση κοινωνικών φαινομένων ακριβώς από τη γωνία της καταδίκης των κοινωνικών αναλήψεων, της αναζήτησης ενός ηθικού ιδεώδους - αυτό δόθηκε στην επόμενη λογοτεχνία μας από τον Γκόγκολ και πηγαίνει πίσω σε αυτόν. Επακόλουθη δημόσια σάτιρα (για παράδειγμα, Saltykov-Shchedrin), "κατηγορητική λογοτεχνία" του 1860 - 1870. χωρίς τον Γκόγκολ θα ήταν αδιανόητο. Όλα αυτά μαρτυρούν το μεγάλο ηθική σημασίαΗ δημιουργικότητα του Γκόγκολ για τη ρωσική λογοτεχνία και για τη μεγάλη δημόσια υπηρεσία του στην κοινωνία. Αυτή η σημασία του Γκόγκολ έγινε ξεκάθαρα αισθητή από τους στενότερους συγχρόνους του.

Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ πήρε επίσης εξέχουσα θέση στη δημιουργία της παγκόσμιας θέσης της ρωσικής λογοτεχνίας: από αυτόν (πριν από τον Τουργκένιεφ), η δυτική λογοτεχνία άρχισε να γνωρίζει τη ρωσική λογοτεχνία, να ενδιαφέρεται σοβαρά και να τη λαμβάνει υπόψη. Ήταν ο Γκόγκολ που «ανακάλυψε» τη ρωσική λογοτεχνία στη Δύση.

Λογοτεχνία για τον Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ

Kulish,«Σημειώσεις για τη ζωή του Γκόγκολ».

Shenrok,«Υλικά για τη βιογραφία του Γκόγκολ» (Μ. 1897, 3 τόμ.).

Σκαμπιτσέφσκι, «Έργα» τομ.

Βιογραφικό σκίτσο του Γκόγκολ, εκδ. Παβλένκοβα.

Χρόνια ζωής:από 20/03/1809 έως 21/02/1852

Εξαιρετικός Ρώσος συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας, ποιητής, κριτικός, δημοσιογράφος. Τα έργα περιλαμβάνονται στα κλασικά της εγχώριας και παγκόσμιας λογοτεχνίας. Τα έργα του Γκόγκολ είχαν και έχουν τεράστια επιρροή στους συγγραφείς και τους αναγνώστες.

Παιδική και νεανική ηλικία

Γεννήθηκε στην πόλη Velikiye Sorochintsy, στην περιοχή Mirgorod, στην επαρχία Πολτάβα, στην οικογένεια ενός γαιοκτήμονα. Ο πατέρας του συγγραφέα, V. A. Gogol-Yanovsky (1777-1825), υπηρέτησε στο Little Russian Post Office, το 1805 συνταξιοδοτήθηκε με το βαθμό του συλλογικού αξιολογητή και παντρεύτηκε τον M. I. Kosyarovskaya (1791-1868), σύμφωνα με το μύθο, την πρώτη ομορφιά στο την περιοχή της Πολτάβα. Η οικογένεια είχε έξι παιδιά: εκτός από τον Νικολάι, πέρασε ο γιος Ιβάν (πέθανε το 1819), οι κόρες Μαρία (1811-1844), Άννα (1821-1893), Λίζα (1823-1864) και Όλγα (1825-1907). Τα παιδικά του χρόνια στο κτήμα των γονιών του Vasilyevka (άλλο όνομα είναι Yanovshchina). Ως παιδί, ο Γκόγκολ έγραφε ποίηση. Η μητέρα έδειξε μεγάλη ανησυχία για τη θρησκευτική εκπαίδευση του γιου της και είναι η επιρροή της που αποδίδεται στον θρησκευτικό και μυστικιστικό προσανατολισμό της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα Το 1818-19, ο Γκόγκολ, μαζί με τον αδελφό του Ιβάν, σπούδασε στην περιοχή Πολτάβα σχολείο, και στη συνέχεια, το 1820-1821, έκανε ιδιαίτερα μαθήματα. Τον Μάιο του 1821 μπήκε στο γυμνάσιο ανώτερων επιστημών στο Nizhyn. Εδώ ασχολείται με τη ζωγραφική, συμμετέχει σε παραστάσεις - ως διακοσμητικός καλλιτέχνης και ως ηθοποιός. Δοκιμάζεται επίσης σε διάφορα λογοτεχνικά είδη (γράφει ελεγειακά ποιήματα, τραγωδίες, ιστορικά ποιήματα, ιστορίες). Ταυτόχρονα γράφει τη σάτιρα «Κάτι για τον Νεζίν, ή ο νόμος δεν είναι γραμμένος για ανόητους» (δεν διατηρείται). Ωστόσο, δεν σκέφτεται μια λογοτεχνική καριέρα.

Η αρχή μιας λογοτεχνικής καριέρας, προσέγγιση με τον Α.Σ. Πούσκιν.

Μετά την αποφοίτησή του από το λύκειο το 1828, ο Γκόγκολ πήγε στην Αγία Πετρούπολη. Αντιμετωπίζοντας οικονομικές δυσκολίες, ανεπιτυχώς ταλαιπωρώντας ένα μέρος, ο Γκόγκολ έκανε τις πρώτες του λογοτεχνικές απόπειρες: στις αρχές του 1829 εμφανίστηκε το ποίημα "Ιταλία" και την άνοιξη του ίδιου έτους, με το ψευδώνυμο "V Alov", ο Gogol δημοσίευσε το «ειδύλλιο σε εικόνες» «Ganz Küchelgarten». Το ποίημα προκάλεσε πολύ αρνητικές κριτικές από τους κριτικούς, γεγονός που αύξησε τη δύσκολη διάθεση του Γκόγκολ, ο οποίος σε όλη του τη ζωή βίωσε την κριτική των έργων του πολύ οδυνηρά. Τον Ιούλιο του 1829 έκαψε απούλητα αντίτυπα του βιβλίου και ξαφνικά έκανε ένα σύντομο ταξίδι στο εξωτερικό. Ο Γκόγκολ εξήγησε το βήμα του ως μια απόδραση από ένα συναίσθημα αγάπης που τον κυρίευσε απροσδόκητα. Στα τέλη του 1829, κατάφερε να αποφασίσει να υπηρετήσει στο τμήμα κρατικής οικονομίας και δημόσιων κτιρίων του Υπουργείου Εσωτερικών (πρώτα ως γραφέας, στη συνέχεια ως βοηθός του αρχιγραμματέα). Η παραμονή του στα γραφεία προκάλεσε στον Γκόγκολ βαθιά απογοήτευση στη «δημόσια υπηρεσία», αλλά του παρείχε πλούσιο υλικό για μελλοντικές εργασίες. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Γκόγκολ αφιέρωνε όλο και περισσότερο χρόνο στη λογοτεχνική δουλειά. Μετά την πρώτη ιστορία "Bisavryuk, ή το βράδυ την παραμονή του Ivan Kupala" (1830), ο Gogol δημοσίευσε μια σειρά από έργα τέχνης και άρθρα. Η ιστορία «Γυναίκα» (1831) ήταν το πρώτο έργο που υπογράφηκε Το πραγματικό του όνομασυγγραφέας. Ο Γκόγκολ συναντά τον Π. Α. Πλέτνεφ. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Πούσκιν παρέμεινε μια αδιαμφισβήτητη αυθεντία για τον Γκόγκολ, τόσο καλλιτεχνική όσο και ηθική. Μέχρι το καλοκαίρι του 1831, οι σχέσεις του με τον κύκλο του Πούσκιν έγιναν αρκετά στενές. Η οικονομική θέση του Γκόγκολ ενισχύεται χάρη στο διδακτικό του έργο: παραδίδει ιδιαίτερα μαθήματα στα σπίτια των P.I Balabin, N.M. Longinov, A.V. Vasilchikov, και από τον Μάρτιο του 1831 έγινε καθηγητής ιστορίας στο Πατριωτικό Ινστιτούτο.

Η πιο γόνιμη περίοδος της ζωής

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημοσιεύτηκε το «Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στη Ντικάνκα» (1831-1832). Προκάλεσαν σχεδόν παγκόσμιο θαυμασμό και έκαναν τον Γκόγκολ διάσημο. Ο Γκόγκολ γράφει την πρώτη του κωμωδία, «Βλαδίμηρος 3ου Βαθμού», ωστόσο, αντιμετωπίζοντας δημιουργικές δυσκολίες και προβλέποντας επιπλοκές λογοκρισίας, σταματά να εργάζεται. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, καταλήφθηκε από μια σοβαρή λαχτάρα για τη μελέτη της ιστορίας - της Ουκρανίας και του κόσμου. Ο Γκόγκολ προσπαθεί να καταλάβει το τμήμα παγκόσμιας ιστορίας στο πανεπιστήμιο του Κιέβου που μόλις άνοιξε, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Τον Ιούνιο του 1834, ωστόσο, διορίστηκε αναπληρωτής καθηγητής στο τμήμα γενικής ιστορίας στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, αλλά αφού παρακολούθησε πολλά μαθήματα εγκατέλειψε αυτή τη δουλειά. Ταυτόχρονα, βαθιά μυστικά, έγραψε τις ιστορίες που συνέθεσαν τις δύο επόμενες συλλογές του - "Mirgorod" και "Arabesques". Ο προάγγελός τους ήταν «The Tale of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich» (που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο βιβλίο «Housewarming» το 1834. Η δημοσίευση του «Arabesque» (1835) και του «Mirgorod» (1835) επιβεβαίωσε τη φήμη του Γκόγκολ ως εξέχοντος. συγγραφέας. Η εργασία για τα έργα που αργότερα σχημάτισαν τον κύκλο «Πετρούπολης Ιστορίες» χρονολογείται επίσης στις αρχές της δεκαετίας του 30 Το φθινόπωρο του 1835, ο Γκόγκολ άρχισε να γράφει «Ο Γενικός Επιθεωρητής», η πλοκή του οποίου (όπως ισχυρίστηκε ο ίδιος ο Γκόγκολ). Πούσκιν; το έργο προχώρησε τόσο επιτυχώς που στις 18 Ιανουαρίου 1836 διάβασε την κωμωδία σε μια βραδιά με τον Ζουκόφσκι και την ίδια χρονιά ανέβηκε το έργο. Μαζί με την τεράστια επιτυχία, η κωμωδία προκάλεσε και μια σειρά από κριτικές κριτικές, οι συγγραφείς των οποίων κατηγόρησαν τον Γκόγκολ ότι συκοφάντησε τη Ρωσία. Η διαμάχη που ξέσπασε είχε αρνητικές επιπτώσεις στην ψυχική κατάσταση του συγγραφέα. Τον Ιούνιο του 1836, ο Γκόγκολ έφυγε από την Αγία Πετρούπολη για τη Γερμανία και άρχισε η σχεδόν 12ετής παραμονή του συγγραφέα στο εξωτερικό. Ο Γκόγκολ αρχίζει να γράφει το Dead Souls. Η πλοκή προτάθηκε επίσης από τον Πούσκιν (αυτό είναι γνωστό από τα λόγια του Γκόγκολ). Τον Φεβρουάριο του 1837, εν μέσω εργασιών για το Dead Souls, ο Γκόγκολ έλαβε τη συγκλονιστική είδηση ​​του θανάτου του Πούσκιν. Σε μια κρίση «ανέκφραστης μελαγχολίας» και πικρίας, ο Γκόγκολ αισθάνεται το «παρόν έργο» ως την «ιερή διαθήκη» του ποιητή. Στις αρχές Μαρτίου 1837 ήρθε για πρώτη φορά στη Ρώμη, η οποία αργότερα έγινε μια από τις αγαπημένες πόλεις του συγγραφέα. Τον Σεπτέμβριο του 1839, ο Γκόγκολ έφτασε στη Μόσχα και άρχισε να διαβάζει κεφάλαια του Dead Souls, που προκάλεσε ενθουσιώδη αντίδραση. Το 1940, ο Γκόγκολ εγκατέλειψε ξανά τη Ρωσία και στα τέλη του καλοκαιριού του 1840 στη Βιέννη, υπέστη ξαφνικά μια από τις πρώτες κρίσεις βαριάς νευρικής ασθένειας. Τον Οκτώβριο έρχεται στη Μόσχα και διαβάζει τα τελευταία 5 κεφάλαια του «Dead Souls» στο σπίτι των Aksakovs. Ωστόσο, στη Μόσχα, η λογοκρισία δεν επέτρεψε τη δημοσίευση του μυθιστορήματος και τον Ιανουάριο του 1842 ο συγγραφέας διαβίβασε το χειρόγραφο στην Επιτροπή Λογοκρισίας της Αγίας Πετρούπολης, όπου το βιβλίο εγκρίθηκε, αλλά με αλλαγή τίτλου και χωρίς «The Tale of Λοχαγός Κοπέικιν». Τον Μάιο, δημοσιεύτηκε «Οι περιπέτειες του Τσιτσίκοφ, ή οι νεκρές ψυχές» Και πάλι το έργο του Γκόγκολ προκάλεσε μια αναταραχή από τις πιο αμφιλεγόμενες απαντήσεις. Με φόντο τον γενικό θαυμασμό, ακούγονται αιχμηρές κατηγορίες για καρικατούρα, φάρσα και συκοφαντίες. Το γράψιμο είναι εξαιρετικά δύσκολο, με μεγάλες στάσεις.

Τελευταία χρόνια ζωής. Δημιουργική και πνευματική κρίση του συγγραφέα.

Στις αρχές του 1845, ο Γκόγκολ έδειξε σημάδια νέας ψυχικής κρίσης. Ξεκινά μια περίοδος θεραπείας και μετακίνησης από το ένα θέρετρο στο άλλο. Στα τέλη Ιουνίου ή αρχές Ιουλίου 1845, σε κατάσταση έντονης έξαρσης της νόσου, ο Γκόγκολ καίει το χειρόγραφο του 2ου τόμου. Στη συνέχεια, ο Γκόγκολ εξήγησε αυτό το βήμα με το γεγονός ότι το βιβλίο δεν έδειχνε αρκετά καθαρά τα «μονοπάτια και τους δρόμους» του Γόγκολ το βιβλίο, ωστόσο, αντιμετωπίζοντας αυξανόμενες δυσκολίες, αποσπάται η προσοχή από άλλα πράγματα. Το 1847 δημοσιεύτηκε στην Αγία Πετρούπολη «Επιλεγμένα αποσπάσματα από αλληλογραφία με φίλους». Η κυκλοφορία του Selected Places έφερε μια πραγματική κριτική καταιγίδα στον συγγραφέα του. Επιπλέον, ο Gogol έλαβε επίσης κριτικές από τους φίλους του, ο V.G. Μπελίνσκι. Ο Γκόγκολ παίρνει πολύ σοβαρά την κριτική, προσπαθεί να δικαιολογηθεί και η πνευματική του κρίση βαθαίνει. Το 1848 ο Γκόγκολ επέστρεψε στη Ρωσία και έζησε στη Μόσχα. Το 1849-1850 διαβάζει μεμονωμένα κεφάλαια του 2ου τόμου των Νεκρών Ψυχών στους φίλους του. Η έγκριση εμπνέει τον συγγραφέα, ο οποίος πλέον εργάζεται με ανανεωμένη ενέργεια. Την άνοιξη του 1850, ο Γκόγκολ κάνει την πρώτη και τελευταία του προσπάθεια να κανονίσει την οικογενειακή του ζωή - προτείνει στον A. M. Vielgorskaya, αλλά απορρίπτεται την 1η Ιανουαρίου 1852 ο Gogol αναφέρει ότι ο 2ος τόμος έχει τελειώσει. Όμως, τις τελευταίες μέρες του μήνα, αποκαλύφθηκαν ξεκάθαρα σημάδια νέας κρίσης, η ώθηση της οποίας ήταν ο θάνατος της E. M. Khomyakova, ενός ατόμου πνευματικά κοντά στον Gogol. Τον βασανίζει ένα προαίσθημα επικείμενου θανάτου, που επιδεινώνεται από τις πρόσφατα εντεινόμενες αμφιβολίες για την ωφέλεια της συγγραφικής του καριέρας και την επιτυχία του έργου που επιτελείται. Στα τέλη Ιανουαρίου - αρχές Φεβρουαρίου, ο Γκόγκολ συναντά τον πατέρα Matvey (Konstantinovsky) που έφτασε στη Μόσχα. το περιεχόμενο των συνομιλιών τους παρέμεινε άγνωστο, ωστόσο, υπάρχει ένδειξη ότι ο πατέρας Matvey συμβούλεψε να καταστρέψει μέρος των κεφαλαίων του ποιήματος, παρακινώντας αυτό το βήμα από την «βλαβερή επιρροή» που θα είχαν. Ο θάνατος της Khomyakova, η καταδίκη του Konstantinovsky και, ίσως, άλλοι λόγοι έπεισαν τον Gogol να εγκαταλείψει τη δημιουργικότητά του και να αρχίσει να νηστεύει μια εβδομάδα πριν από τη Σαρακοστή. Στις 5 Φεβρουαρίου απομάκρυνε τον Konstantinovsky και από εκείνη την ημέρα δεν τρώει σχεδόν τίποτα και σταματά να βγαίνει από το σπίτι. Στις 3 τα ξημερώματα από Δευτέρα έως Τρίτη, 11-12 Φεβρουαρίου 1852, ο Γκόγκολ ξύπνησε τον υπηρέτη του Σεμιόν, τον διέταξε να ανοίξει τις βαλβίδες της σόμπας και να φέρει έναν χαρτοφύλακα με χειρόγραφα από το ντουλάπι. Βγάζοντας ένα σωρό σημειωματάρια από αυτό, ο Γκόγκολ τα έβαλε στο τζάκι και τα έκαψε (μόνο 5 κεφάλαια, που αφορούσαν διάφορες πρόχειρες εκδόσεις, διατηρήθηκαν σε ελλιπή μορφή). Στις 20 Φεβρουαρίου, ένα ιατρικό συμβούλιο αποφάσισε την υποχρεωτική θεραπεία του Gogol, αλλά τα μέτρα που ελήφθησαν δεν απέφεραν αποτελέσματα. Το πρωί της 21ης ​​Φεβρουαρίου, ο N.V. Ο Γκόγκολ πέθανε. Τα τελευταία λόγια του συγγραφέα ήταν: «Σκάλες, γρήγορα, δώστε μου τις σκάλες!»

Πληροφορίες για τις εργασίες:

Στο γυμνάσιο του Nizhyn, ο Γκόγκολ δεν ήταν επιμελής μαθητής, αλλά είχε εξαιρετική μνήμη, προετοιμάστηκε για εξετάσεις σε λίγες μέρες και μετακινήθηκε από τάξη σε τάξη. ήταν πολύ αδύναμος στις γλώσσες και έκανε πρόοδο μόνο στο σχέδιο και τη ρωσική λογοτεχνία.

Ήταν ο Γκόγκολ, στο άρθρο του «Λίγα λόγια για τον Πούσκιν», που ήταν ο πρώτος που αποκάλεσε τον Πούσκιν τον μεγαλύτερο εθνικό ποιητή της Ρωσίας.

Το πρωί μετά το κάψιμο των χειρογράφων, ο Γκόγκολ είπε στον Κόμη Τολστόι ότι ήθελε να κάψει μόνο μερικά πράγματα που είχαν προετοιμαστεί εκ των προτέρων, αλλά έκαψε τα πάντα υπό την επίδραση ενός κακού πνεύματος.

Ένας χάλκινος σταυρός τοποθετήθηκε στον τάφο του Γκόγκολ, όρθιος σε μια μαύρη ταφόπλακα («Γολγοθάς»). Το 1952, ένα νέο μνημείο ανεγέρθηκε στον τάφο αντί του Γολγοθά, αλλά ο Γολγοθάς, ως περιττός, ήταν για κάποιο διάστημα στα εργαστήρια του νεκροταφείου Novodevichy, όπου τον ανακάλυψε η χήρα του E. S. Bulgakov. Η Έλενα Σεργκέεβνα αγόρασε την ταφόπλακα, μετά την οποία τοποθετήθηκε πάνω από τον τάφο του Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς.

Η ταινία του 1909 Viy θεωρείται η πρώτη ρωσική «ταινία τρόμου». Ναι, η ταινία δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Και η κινηματογραφική μεταφορά του ίδιου Viy το 1967 είναι η μόνη σοβιετική «ταινία τρόμου».

Βιβλιογραφία

Ποιήματα

Hanz Küchelgarten (1827)

Τα συνημμένα στον ελεγκτή έχουν εν μέρει δημοσιογραφικό χαρακτήρα
ημιτελής

Δημοσιογραφία

Κινηματογραφικές διασκευές έργων, θεατρικές παραστάσεις

Ο αριθμός των θεατρικών παραγωγών των έργων του Γκόγκολ σε όλο τον κόσμο δεν μπορεί να εκτιμηθεί. Μόνο ο Γενικός Επιθεωρητής, και μόνο στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη (Λένινγκραντ), ανέβηκε πάνω από 20 φορές. Ένας τεράστιος αριθμός ταινιών μεγάλου μήκους έχει γυριστεί με βάση τα έργα του Γκόγκολ. Αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα εγχώριων κινηματογραφικών διασκευών:
Viy (1909) σκην. V. Goncharov, ταινία μικρού μήκους
Dead Souls (1909) σκην. P. Chardynin, ταινία μικρού μήκους
The Night Before Christmas (1913) σκην. Β. Στάρεβιτς
Πορτραίτο (1915) σκην. Β. Στάρεβιτς
Viy (1916) σκην. Β. Στάρεβιτς
Πώς μάλωνε ο Ιβάν Ιβάνοβιτς με τον Ιβάν Νικηφόροβιτς (1941) σκην. A. Kustov
Η νύχτα του Μαΐου ή η πνιγμένη γυναίκα (1952) σκην. Α. Ρόου
Ο Γενικός Επιθεωρητής (1952) σκην. Β. Πετρόφ
The Overcoat (1959) σκην. A. Batalov
Dead Souls (1960) σκην. L. Trauberg
Βραδιές σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka (1961) σκην. Α. Ρόου
Viy (1967) σκην. K. Ershov
Marriage (1977) σκην. Β. Μέλνικοφ
Incognito from St. Petersburg (1977) σκην. L. Gaidai, βασισμένο στο έργο Ο Γενικός Επιθεωρητής
The Nose (1977) σκην. R. Bykov
Dead Souls (1984) σκην. M. Schweitzer, σίριαλ
Ο Γενικός Επιθεωρητής (1996) σκην. Σ. Γκαζάροφ
Βραδιές σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka (2002) σκην. S. Gorov, μιούζικαλ
The Case of “Dead Souls” (2005) σκην. P. Lungin, τηλεοπτική σειρά
The Witch (2006) σκην. O. Fesenko, βασισμένο στην ιστορία Viy
Russian Game (2007) σκην. P. Chukhrai, βασισμένο στο έργο Παίκτες
Taras Bulba (2009) σκην. Β. Μπόρτκο
Happy Ending (2010) σκην. J. Chevazhevsky, σύγχρονη εκδοχή βασισμένη στην ιστορία Μύτη

Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ (επώνυμο κατά τη γέννηση Yanovsky) - γεννήθηκε στις 20 Μαρτίου 1809 στο χωριό Sorochintsy, στην επαρχία Πολτάβα. Ρώσος πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας, ποιητής, κριτικός, δημοσιογράφος, ευρέως αναγνωρισμένος ως ένας από τους κλασικούς της ρωσικής λογοτεχνίας.
N.V. Gogol- μεγάλος Ρώσος συγγραφέας, συγγραφέας αθάνατων έργων " Ελεγκτής", "", "Τάρας Μπούλμπα", "Viy", "Νεκρές ψυχές"Και άλλοι. Το ταλέντο του N.V. Gogol εκδηλώνεται σε αυτά τα ανόμοια έργα με διαφορετικούς τρόπους - είτε εντυπωσιάζοντας τον αναγνώστη με τον πλούτο της γλώσσας και τη χρωματικότητα του ουκρανικού θέματος, είτε γοητεύοντας με τη φαντασία των ιστοριών της Αγίας Πετρούπολης, είτε προκαλώντας γέλιο «Ο κυβερνητικός επιθεωρητής» και οι «Dead Souls» Η ζωή και η δημιουργική διαδρομή του Γκόγκολ και η τραγική του μοίρα εξακολουθούν να είναι ένα μυστήριο που έχει λυθεί από περισσότερες από μία γενιές ερευνητών.

Βιογραφία
Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολγεννήθηκε στις 19 Μαρτίου 1809 στο χωριό Μεγάλος ΣοροχίντσιΠεριοχή Mirgorod, επαρχία Πολτάβα, στην ευγενή οικογένεια του Vasily Afanasyevich και της Maria Ivanovna Gogol-Yanovsky. Στις 22 Μαρτίου βαφτίστηκε στον ναό της Μεταμόρφωσης από τον πρύτανη του ναού πατέρα Ιωάννη Μπελοβόλσκι.
Ήταν ένα από τα δώδεκα παιδιά της Μαρίας Ιβάνοβνα και του Βασίλι Αφανάσιεβιτς. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο οικογενειακό κτήμα Yanovshchina-Vasilievka. Ο πατέρας του συγγραφέα, απόφοιτος του Σεμιναρίου της Πολτάβα, ασχολήθηκε με τη λογοτεχνική δημιουργικότητα όλη του τη ζωή: έγραψε ποίηση και πεζογραφία. Τα έργα του Β. Α. Γκόγκολ ανέβηκαν στη σκηνή του θεάτρου δουλοπάροικων του Ντμίτρι Προκοπίεβιτς Τροσκίνσκι, ενός πρώην υπουργού, ενός πλούσιου ευγενή, ενός μακρινού συγγενή των Γκόγκολ, στο κτήμα του Kibintsy κοντά στη Βασίλιεφκα.
Το 1818, ο Νικολάι Γκόγκολ στάλθηκε από τον πατέρα του στο σχολείο της περιοχής Πολτάβα. Μετά το θάνατο του Ιβάν, ο πατέρας του πήρε τον νεαρό Γκόγκολ από αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα και, με τη βοήθεια του Troshchinsky, το 1821 τον έγραψε στο Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences - ένα λύκειο, από το οποίο ο συγγραφέας αποφοίτησε το 1828. Ο Νικολάι Γκόγκολ-Γιανόφσκι συμμετείχε ενεργά στη ζωή του γυμνασίου: δημοσίευσε χειρόγραφα περιοδικά, έδρασε ως βιβλιοθηκάριος και έπαιξε στη σκηνή του θεάτρου γυμνασίου. Οι πιο στενοί φίλοι του N.V. Gogol ήταν οι συμμαθητές του στο γυμνάσιο: A.S Danilevsky και N.Ya. Προκόποβιτς.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Γκόγκολ δημιούργησε τα πρώτα του λογοτεχνικά έργα: την ποιητική μπαλάντα " Δύο ψάρια", τραγωδία" Ληστές», « Σλαβική ιστορία», « Αδελφοί Τβερντισλάβιτς", ειδύλλιο" Hanz Küchelgarten», « Κάτι για το Nezhin, ή ο νόμος δεν είναι γραμμένος για ανόητους».
Το 1828 ξεκίνησε η περίοδος της ζωής και του έργου του Ν. Β. Γκόγκολ στην Αγία Πετρούπολη. Οι πρώτες του δημοσιεύσεις εμφανίστηκαν στις εκδόσεις «Son of the Fatherland» και «Northern Archive». Στις 12 Φεβρουαρίου 1829, το ποίημα του Γκόγκολ «Ιταλία» δημοσιεύτηκε χωρίς να αναφέρεται το όνομα του συγγραφέα. Το 1829, στα τεύχη Φεβρουαρίου και Μαρτίου του περιοδικού Otechestvennye zapiski, η ιστορία του Gogol "Bisavryuk, ή το βράδυ την παραμονή του Ivan Kupala" δημοσιεύτηκε χωρίς το όνομα του συγγραφέα. Μικρή ρωσική ιστορία από τον λαϊκό μύθο, που αφηγήθηκε το εξάγωνο της Εκκλησίας της Μεσολάβησης». Λίγο αργότερα, δημοσιεύθηκαν οι ακόλουθες ξεχωριστές εκδόσεις: "Hanz Küchelgarten", "Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka", "Mirgorod", "Arabesque", "The General Inspector".
Πάνω από το κύριο έργο του - το ποίημα " Νεκρές ψυχές» Ο N.V. Gogol εργάστηκε από το 1835 έως το 1852. Ο συγγραφέας έπρεπε να συνδυάσει τη δημιουργική δουλειά με τη δημόσια υπηρεσία στην οποία βρισκόταν εκείνη την εποχή. Σταδιακά, ο Γκόγκολ ανέβηκε στα σκαλιά της καριέρας, λαμβάνοντας βαθμούς και προαγωγές, αποκτώντας διασυνδέσεις σε όλα τα επίπεδα της κοινωνίας.
Όλοι γνωρίζουν την αγάπη του Γκόγκολ για τα ταξίδια. Το 1836, αφού ανέβασε την κωμωδία «Ο Γενικός Επιθεωρητής», πήγε στο εξωτερικό. Αυτό ήταν το δεύτερο ταξίδι του στο εξωτερικό, το οποίο διήρκεσε δύο μήνες. Στο Παρίσι, ο συγγραφέας γνώρισε και έγινε φίλος με τον κόμη A.P. Tolstoy. Δεσμεύονταν από κοινές θρησκευτικές και ηθικές πεποιθήσεις. Η απόδειξη της βαθιάς και ειλικρινούς φιλίας τους παρέχεται από επτά επιστολές «Επιλεγμένα αποσπάσματα από την αλληλογραφία με φίλους» που απευθύνονται στον κόμη.
Το δωμάτιο όπου πέθανε βρισκόταν στον πρώτο όροφο.
Ο γιατρός A. Tarasenkov θυμάται ότι ο N.V. Gogol ήταν ξαπλωμένος "σε έναν φαρδύ καναπέ". Και οι δύο σύγχρονοι αναφέρουν την Εικόνα της Μητέρας του Θεού «στα πόδια» του Γκόγκολ. Σύμφωνα με τη μαρτυρία των Tarasenkov και Arnoldi, ο Gogol αρνήθηκε κατηγορηματικά το φαγητό, ζητώντας μόνο νερό. Του σέρβιραν κρασί αραιωμένο με νερό σε ένα ποτήρι ή ζωμό χρωματισμένο με κρασί.
Ο συγγραφέας πέθανε στην αγκαλιά της πεθεράς του M. P. Pogodin, Elizaveta Fominichna Figner, περίπου στις οκτώ το πρωί, την Πέμπτη 4 Μαρτίου 1852. Ο λόγος της πρόωρης αποχώρησής του είναι άγνωστος μέχρι σήμερα, αν και έχουν διατυπωθεί διάφορες υποθέσεις: από τυφοειδή πυρετό έως μηνιγγίτιδα. Ωστόσο, ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο: σε αντίθεση με τις ευρέως διαδεδομένες φήμες για την τρέλα του Γκόγκολ, ο συγγραφέας πέθανε όντας απολύτως λογικός και σε μια φωτισμένη ψυχική κατάσταση. Οι Τολστόι ήταν τόσο αναστατωμένοι που λίγο μετά το θλιβερό γεγονός πήγαν στο εξωτερικό, μη μπορώντας να μείνουν σε αυτό το σπίτι. Και ο Κόμης Αλεξάντερ Πέτροβιτς Τολστόι έζησε τον λαμπρό φίλο του κατά είκοσι χρόνια.

Το δημιουργικό στυλ του συγγραφέα
Το δημιουργικό στυλ του N.V. Gogol διακρίνεται για τη λαμπρή μαεστρία των λέξεων, τον υψηλό βαθμό αρμονίας μεταξύ περιεχομένου και μορφής. ου, ο συνδυασμός της κοσμικής και πνευματικής πλευράς στη δημιουργικότητα, η κληρονομιά των λογοτεχνικών παραδόσεων από την αρχαιότητα στον ρομαντισμό, καθώς και οι καινοτομίες που έγιναν αφετηρίες για τη δημιουργία της λογοτεχνίας της σύγχρονης εποχής. «Η λογοτεχνία δεν είναι καθόλου συνέπεια του μυαλού, αλλά συνέπεια του συναισθήματος, όπως η μουσική, όπως η ζωγραφική», πίστευε ο N.V. Gogol, υποστηρίζοντας την ανάγκη χρήσης καλλιτεχνικών μέσων στη γραφή, δανεισμένα από άλλα είδη τέχνης. που μεγιστοποιεί ενσαρκώνεται στα λογοτεχνικά έργα του μοντερνισμού και της πρωτοπορίας. Αναπόσπαστα χαρακτηριστικά του στυλ του Γκόγκολ είναι επίσης μια αυξημένη αίσθηση ιστορίας, που εκδηλώνεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα σε όψιμη περίοδοςτη δημιουργικότητά του, ένας συνδυασμός χιούμορ και σάτιρας με διάχυτο λυρισμό.
Το κύριο θέμα της δημιουργικότητας N. V. Gogol- το θέμα της Ρωσίας, για το οποίο ο ίδιος έχει μιλήσει επανειλημμένα: " ...οι σκέψεις μου, το όνομά μου, τα έργα μου θα ανήκουν στη Ρωσία..."(από μια επιστολή του N.V. Gogol προς τον V.A. Zhukovsky).
Η δημοτικότητα του έργου του N.V. Gogol στην εποχή μας βασίζεται στην κλασική επιβεβαίωση των παγκόσμιων ανθρώπινων αξιών - τις ιδέες της αγάπης, της καλοσύνης, της αδελφοσύνης, της δικαιοσύνης.
Ξεχωριστή θέση στη λογοτεχνική κληρονομιά του Ν. Β. Γκόγκολ κατέχουν οι επιστολές του. Η επιστολική κληρονομιά του συγγραφέα συσχετίζεται με την πνευματική του πεζογραφία. Οι σκέψεις που εξέφρασε ο Γκόγκολ στις επιστολές του έγιναν η βάση για την εμφάνιση της «Εξομολόγησης του συγγραφέα», «Επιλεγμένα αποσπάσματα από την αλληλογραφία με φίλους», «Στοχασμοί για τη Θεία Λειτουργία». Δημιουργός του διάσημου " Νεκρές ψυχές"το πίστευε" η τέχνη είναι συμφιλίωση με τη ζωή», ένα βήμα στο δρόμο προς τον Θεό.

Η λογοτεχνική φήμη του συγγραφέα
Το 1830, η πρώτη ιστορία του Γκόγκολ "Basavryuk" εμφανίστηκε στο περιοδικό "Otechestvennye zapiski", η οποία αργότερα αναθεωρήθηκε στην ιστορία "Το βράδυ την παραμονή του Ivan Kupala". Τον Δεκέμβριο, το αλμανάκ «Northern Flowers» του Delvig δημοσίευσε ένα κεφάλαιο από το ιστορικό μυθιστόρημα «Hetman». Ο Γκόγκολ έρχεται κοντά στον Ντελβίγκ, τον Ζουκόφσκι, τον Πούσκιν, φιλία με τους οποίους ήταν μεγάλης σημασίαςγια την ανάπτυξη κοινωνικών απόψεων και λογοτεχνικού ταλέντου του νεαρού Γκόγκολ. Ο Πούσκιν τον εισήγαγε στον κύκλο του, όπου ήταν ο Κρίλοφ, ο Βιαζέμσκι, ο Οντογιέφσκι, ο καλλιτέχνης Μπριούλοφ και του έδωσε οικόπεδα για τον Γενικό Επιθεωρητή και τις Νεκρές Ψυχές. " Όταν δημιουργούσα- Ο Γκόγκολ κατέθεσε, - Έβλεπα μόνο τον Πούσκιν μπροστά μου... Ο αιώνιος και αμετάβλητος λόγος του μου ήταν αγαπητός".
Η λογοτεχνική φήμη του Γκόγκολ έφερε " Βραδιές σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka", ιστορία" Έκθεση Sorochinskaya», «Βράδυ του Μάη» κ.λπ. Το 1833 αποφάσισε να αφοσιωθεί στο επιστημονικό και παιδαγωγικό έργο και το 1834 διορίστηκε αναπληρωτής καθηγητής στο τμήμα γενικής ιστορίας στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. και πανεπιστήμιο. Η μελέτη των έργων για την ιστορία της Ουκρανίας αποτέλεσε τη βάση του σχεδίου " Τάρας Μπούλμπα". Το 1835 εγκατέλειψε το πανεπιστήμιο και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη λογοτεχνική δημιουργία. Την ίδια χρονιά εκδόθηκαν συλλογές με διηγήματα "Mirgorod", οι οποίες περιελάμβαναν "Οι γαιοκτήμονες του Παλαιού Κόσμου", "Taras Bulba", "Viy" και άλλα, και «Αραμπέσκες». Πανωφόρι«Ήταν ένα σημαντικό έργο του κύκλου της Αγίας Πετρούπολης, μια πρόχειρη έκδοση διαβάστηκε στον Πούσκιν το 1836 και ολοκληρώθηκε το 1842. Ενώ δούλευε σε ιστορίες, ο Γκόγκολ δοκίμασε τις δυνάμεις του στο δράμα. Το θέατρο του φαινόταν μια μεγάλη δύναμη, εξαιρετική σημασία στη δημόσια εκπαίδευση Το 1835 έγραψε «Ο Γενικός Επιθεωρητής» και ήδη το 1836 ανέβηκε στη Μόσχα με τη συμμετοχή του Shchepkin.
Αμέσως μετά την παραγωγή" Επιθεωρητής"Ο Γκόγκολ πήγε στο εξωτερικό, εγκαταστάθηκε πρώτα στην Ελβετία. Στο Παρίσι, συνέχισε να δουλεύει" Νεκρές ψυχές", ξεκίνησε στη Ρωσία. Η είδηση ​​του θανάτου του Πούσκιν ήταν ένα τρομερό πλήγμα για αυτόν. Τον Μάρτιο του 1837, ο Γκόγκολ εγκαταστάθηκε στη Ρώμη. Κατά την επίσκεψή του στη Ρωσία το 1839, διάβασε σε φίλους κεφάλαια από τον πρώτο τόμο των Νεκρών Ψυχών, τον οποίο ολοκληρώθηκε στη Ρώμη.
Εργασία στον δεύτερο τόμο» Νεκρές ψυχές«Συνέπεσε με τη βαθιά πνευματική κρίση του συγγραφέα και, κυρίως, αντανακλούσε τις αμφιβολίες του για την αποτελεσματικότητα της μυθοπλασίας, που έφερε τον Γκόγκολ στο χείλος της αποκήρυξης των προηγούμενων δημιουργιών του.
Τον Απρίλιο του 1848, αφού ταξίδεψε στην Ιερουσαλήμ, στον Πανάγιο Τάφο, επέστρεψε τελικά στη Ρωσία. Ζει στην Αγία Πετρούπολη, την Οδησσό, τη Μόσχα και συνεχίζει να εργάζεται για τον δεύτερο τόμο του Dead Souls. Διακατέχονταν όλο και περισσότερο από θρησκευτικές και μυστικιστικές διαθέσεις και η υγεία του χειροτέρευε. Το 1852, ο Γκόγκολ άρχισε να συναντά τον αρχιερέα Matvey Konstantinovsky, έναν φανατικό και μυστικιστή. Στις 11 Φεβρουαρίου 1852, όντας σε δύσκολη ψυχική κατάσταση, ο συγγραφέας έκαψε το χειρόγραφο του δεύτερου τόμου του ποιήματος.

Θάνατος του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ
Από τα τέλη Ιανουαρίου 1852, ο αρχιερέας Rzhev Matthew Konstantinovsky, τον οποίο γνώρισε ο Gogol το 1849, έμεινε στο σπίτι του κόμη Αλέξανδρου Τολστόι. Πολύπλοκες, μερικές φορές σκληρές συζητήσεις πραγματοποιήθηκαν μεταξύ τους, το κύριο περιεχόμενο των οποίων ήταν η ανεπαρκής ταπεινοφροσύνη και ευσέβεια του Γκόγκολ, για παράδειγμα, η απαίτηση για τον Fr. Ματθαίος:" Απαρνηθείτε τον Πούσκιν" Ο Γκόγκολ τον κάλεσε να διαβάσει τη λευκή εκδοχή του δεύτερου μέρους " Νεκρές ψυχέςΓια πληροφορίες, για να ακούσω τη γνώμη του, αλλά αρνήθηκε από τον ιερέα. Ο Αρχιερέας Ματθαίος έγινε ο μόνος ισόβιος αναγνώστης του 2ου μέρους του χειρογράφου. Επιστρέφοντάς το στον συγγραφέα, τάχθηκε κατά της δημοσίευσης ορισμένων κεφαλαίων, «ζήτησε ακόμη και να τα καταστρέψει».
Στις 5 Φεβρουαρίου, ο Γκόγκολ απομάκρυνε τον Κωνσταντινόφσκι και από εκείνη την ημέρα δεν έχει φάει σχεδόν τίποτα. Στις 10 Φεβρουαρίου, παρέδωσε στον Κόμη Α. Τολστόι έναν χαρτοφύλακα με χειρόγραφα για να παραδοθεί στον Μητροπολίτη Φιλάρετο της Μόσχας, αλλά ο Κόμης αρνήθηκε αυτή την εντολή για να μην εμβαθύνει τις σκοτεινές σκέψεις του Γκόγκολ.
Ο Γκόγκολ σταματά να βγαίνει από το σπίτι. Στις 3 τα ξημερώματα της Τρίτης, 11-12 Φεβρουαρίου 1852, δηλαδή τη Μεγάλη Πλατεία τη Δευτέρα της πρώτης εβδομάδας της Μεγάλης Τεσσαρακοστής, ο Γκόγκολ ξύπνησε τον υπηρέτη του Σεμιόν, τον διέταξε να ανοίξει τις βαλβίδες της εστίας και να φέρει ένα χαρτοφύλακα από το ντουλάπι. . Βγάζοντας από μέσα ένα σωρό σημειωματάρια, ο Γκόγκολ τα έβαλε στο τζάκι και τα έκαψε. Το πρωί είπε στον Κόμη Τολστόι ότι ήθελε να κάψει μόνο κάποια πράγματα που είχαν προετοιμαστεί εκ των προτέρων, αλλά έκαψε τα πάντα υπό την επίδραση ενός κακού πνεύματος. Ο Γκόγκολ, παρά τις νουθεσίες των φίλων του, συνέχισε να τηρεί αυστηρά τη νηστεία. Στις 18 Φεβρουαρίου αρρώστησε και σταμάτησε να τρώει εντελώς. Όλο αυτό το διάστημα, φίλοι και γιατροί προσπάθησαν να βοηθήσουν τον συγγραφέα, αλλά αρνείται τη βοήθεια, προετοιμάζοντας εσωτερικά τον θάνατο.
Στις 20 Φεβρουαρίου, το ιατρικό συμβούλιο αποφάσισε να θεραπεύσει υποχρεωτικά τον Gogol, το αποτέλεσμα της οποίας ήταν η τελική εξάντληση και η απώλεια δύναμης, το βράδυ έπεσε σε λιποθυμία και το πρωί της 21ης ​​Φεβρουαρίου, Πέμπτη, ο συγγραφέας πέθανε.

Κηδεία και τάφος του συγγραφέα
Με πρωτοβουλία του καθηγητή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας Timofey Granovsky, η κηδεία έγινε δημόσια. Η κηδεία έγινε την Κυριακή 24 Φεβρουαρίου 1852 στο νεκροταφείο της Μονής Danilov στη Μόσχα. Ένας χάλκινος σταυρός τοποθετήθηκε στον τάφο, όρθιος σε μια μαύρη ταφόπλακα, και πάνω του ήταν σκαλισμένη η επιγραφή: « Θα γελάσω με τα πικρά λόγια μου«(απόσπασμα από το βιβλίο του προφήτη Ιερεμία).
Το 1930, η Μονή Danilov έκλεισε οριστικά. Στις 31 Μαΐου 1931, ο τάφος του Γκόγκολ άνοιξε και τα λείψανά του μεταφέρθηκαν στο νεκροταφείο Novodevichy.
Σύμφωνα με αναμνήσεις που μεταφέρθηκαν με τη μορφή προφορικών ιστοριών σε φοιτητές του Λογοτεχνικού Ινστιτούτου όταν ο Λίντιν ήταν καθηγητής στο ινστιτούτο τη δεκαετία του 1970, το κρανίο του Γκόγκολ ήταν γυρισμένο στο πλάι. Αυτό αποδεικνύεται από τον ανώτερο ερευνητή στο Κρατικό Λογοτεχνικό Μουσείο Yu. Αυτή η εκδοχή είναι απόκρυφης φύσης, οδήγησαν σε πολλούς θρύλους, συμπεριλαμβανομένης της ταφής του Γκόγκολ σε κατάσταση λήθαργου ύπνου και της κλοπής του κρανίου του Γκόγκολ για τη συλλογή του διάσημου συλλέκτη θεατρικών αρχαιοτήτων της Μόσχας A. A. Bakhrushin. Πολυάριθμες αναμνήσεις σχετικά με τη βεβήλωση του τάφου του Γκόγκολ από τους Σοβιετικούς συγγραφείς κατά την εκταφή της ταφής του Γκόγκολ είναι του ίδιου αντιφατικού χαρακτήρα.
Το 1952, ένα νέο μνημείο ανεγέρθηκε στον τάφο με τη μορφή ενός βάθρου με μια προτομή του Γκόγκολ από τον γλύπτη Tomsky, στο οποίο αναγράφεται: " Λόγια προς τον μεγάλο Ρώσο καλλιτέχνη Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ από την κυβέρνηση της Σοβιετικής Ένωσης».