Πώς λεγόταν ο συνθέτης Bizet; Πολλοί μελετητές θα απαντήσουν αμέσως: Γιώργος. Αυτό είναι και αληθινό και όχι απόλυτα αληθές. Όνομα Georges σπουδαίος μουσικόςέλαβε στο βάπτισμα, αλλά στην πραγματικότητα το όνομά του ήταν Alexander Cesar Leopold.
Παιδική και πρώιμη ηλικία
Ο μελλοντικός συνθέτης Bizet γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1838 στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, το Παρίσι. Ο πατέρας του, Adolphe Bizet, έβγαζε τα προς το ζην ως κομμωτής και φτιάχνοντας απευθείας περούκες. Λίγο αργότερα, ο Αδόλφος άρχισε να δίνει μαθήματα μουσικής, αν και δεν είχε πρωτοβάθμια εκπαίδευσηστον τομέα της τέχνης. Η μητέρα του Georges, Aimee, εργάστηκε ως πιανίστας και ο αδελφός της François Delsarte έγινε διάσημος ως ταλαντούχος τραγουδιστήςκαι δάσκαλος φωνητικής που έπαιζε στις αυλές του Ναπολέοντα Γ'. Ο Γιώργος ήταν το μοναδικό παιδί της οικογένειας. Από μικρός έμαθε να παίζει πιάνο από τη μητέρα του, επιδεικνύοντας εκπληκτικές ικανότητες και ήδη στις 9 Οκτωβρίου 1848, δύο εβδομάδες πριν από τα δέκατα γενέθλιά του, μπήκε στο Παρίσι Μουσικό Ωδείο. Σε αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα ο ταλαντούχος νεαρός συνέθεσε τις πρώτες του διάσημες συνθέσεις.
Μουσική καριέρα
Τον Νοέμβριο του 1855, σε ηλικία δεκαεπτά ετών, ο νεαρός συνθέτης Bizet έγραψε την πρώτη του συμφωνία ως εργασία για το σπίτι. Μέχρι το 1933 παρέμενε άγνωστο και στη συνέχεια ανακαλύφθηκε εντελώς τυχαία στα αρχεία της βιβλιοθήκης του Ωδείου του Παρισιού. Αυτή η συμφωνία πρωτοπαίχτηκε το 1935 και έλαβε αμέσως παγκόσμια αναγνώριση ως αριστούργημα γραμμένο από έναν νεαρό, αλλά ικανό και πνευματικό μουσικό.
Τα επόμενα χρόνια, ο νεαρός συνθέτης συμμετείχε σε διάφορα δημιουργικούς διαγωνισμούς, προσπαθώντας να κερδίσει χρηματικά έπαθλα και βραβεία κύρους, και τελικά κέρδισε τον διαγωνισμό συγγραφέων όπερας που διοργάνωσε ο Offenbach. Ο Georges μοιράστηκε την πρώτη θέση και ένα έπαθλο 1.200 φράγκων με τον Charles Lecoq. Σε αρκετούς άλλους διαγωνισμούς, ο Bizet είχε ήδη κερδίσει μια εντυπωσιακή επιχορήγηση, στην οποία έζησε άνετα τα επόμενα πέντε χρόνια. Από αυτά τα δύο πρώτα χρόνια τα πέρασε στη Ρώμη, ένα χρόνο στη Γερμανία και τα δύο τελευταία χρόνια στο Παρίσι.
Στην ακμή του
Τον Ιούλιο του 1860, αφού ο Georges είχε φύγει από τη Ρώμη και ταξίδευε ακόμα στην Ιταλία, σκέφτηκε να γράψει μια συμφωνία σε τέσσερις κινήσεις, στην οποία κάθε κομμάτι θα αντιπροσώπευε τη μουσική ενσάρκωση μιας ιταλικής πόλης - αντίστοιχα της Ρώμης, της Βενετίας. , Φλωρεντία και Νάπολη . Ωστόσο, την ίδια χρονιά, ο συνθέτης Bizet έμαθε ότι η μητέρα του ήταν βαριά άρρωστη και αναγκάστηκε να σταματήσει τα ιταλικά ταξίδια του. Τον Σεπτέμβριο του 1860 επέστρεψε στο Παρίσι. ένα χρόνο αργότερα, η μητέρα του μουσικού πέθανε. Μόλις το 1866 έγραψε τελικά την πρώτη εκδοχή της ολοκληρωμένης συμφωνίας. Μέχρι το 1871, προσάρμοσε τη μουσική του σύνθεση με κάθε δυνατό τρόπο - και ξαφνικά πέθανε ο ίδιος, χωρίς να προλάβει να φέρει στο ιδανικό τη δημιουργία εμπνευσμένη από την Ιταλία. Το 1880 εκδόθηκε με τον τίτλο «Ρωμαϊκή Συμφωνία».
Για ποιο πράγμα έγινε διάσημος ο συνθέτης Bizet; Η «Κάρμεν» είναι μια όπερα γραμμένη βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα Γάλλος συγγραφέαςΗ Prospera Merimee έγινε το πιο σημαντικό και διάσημο έργο του. τον κύριο ρόλοΣύμφωνα με το σχέδιο του μουσικού, προοριζόταν για μέτζο-σοπράνο. Ο συγγραφέας έγραψε το μεγαλύτερο μέρος της όπερας το καλοκαίρι του 1873, αλλά παρέμεινε ημιτελές μέχρι το τέλος του επόμενου έτους, 1874. Μάλλον λόγω προβλημάτων στην προσωπική του ζωή και χωρισμού από τη γυναίκα του για δύο ολόκληρους μήνες. Αν και οι ακροατές αρχικά δεν δέχτηκαν πολύ θερμά την «Κάρμεν», παραμένει καλύτερη δουλειάΜπιζέ.
Προσωπική ζωή
Ο συνθέτης Bizet παντρεύτηκε την κόρη της αείμνηστης δασκάλας του, Geneviève Halévy, στις 3 Ιουνίου 1869. Όταν ξεκίνησε ο Γαλλο-Πρωσικός Πόλεμος τον Ιούλιο του επόμενου έτους, ο μουσικός, όπως και πολλοί από τους άλλους δημιουργικούς συμπατριώτες του, προσχώρησε στους Γάλλους Λόγω του πολέμου και του μεταπολεμικού χάους, ο Ζωρζ ανέστειλε την εργασία σε πολλά έργα. Στις 10 Ιουλίου 1871, η Ζενεβιέβ γέννησε το πρώτο και μοναδικό παιδί του Ζωρζ, τον γιο του Ζακ.
Θάνατος
Ο συνθέτης Bizet, του οποίου η βιογραφία είναι γνωστή σε κάθε επαγγελματία μουσικό σήμερα, πέθανε από ανακοπή καρδιάς σε ηλικία τριάντα έξι ετών. Υπήρχαν φήμες ότι ο Elie-Miriam Delaborde, φερόμενος ως νόθος γιος του Charles-Valentin Alkan, θα μπορούσε να ευθύνεται έμμεσα για τον θάνατο του Georges, αφού λίγο πριν τον θάνατο του τελευταίου, οι δύο άνδρες οργάνωσαν έναν αγώνα κολύμβησης, μετά τον οποίο η Bizet έπιασε ένα σοβαρό κρυολόγημα και έπεσε με πυρετό. Εκείνη την εποχή, υποπτεύονταν ακόμη και φόνο και αυτοκτονία, αφού στο αριστερό μέρος του λαιμού του συνθέτη βρέθηκε ένα τραύμα παρόμοιο με πυροβολισμό. Οι ιστορικοί, ωστόσο, πιστεύουν ότι έτσι έμοιαζε ένας λεμφαδένας, ο οποίος λόγω σοβαρής ασθένειας και καρδιακής προσβολής πρήστηκε και έσπασε. Ο Μπιζέ πέθανε στην έκτη επέτειο του γάμου του, ακριβώς τρεις μήνες μετά την πρώτη παράσταση της Κάρμεν. Ο θάνατός του ήρθε ξαφνικά όταν άρχισε να βρίσκει το δικό του «ενήλικο», μοναδικό στυλ. Ο Ζωρζ Μπιζέ τάφηκε στο νεκροταφείο Père Lachaise στο Παρίσι, σχεδόν δίπλα διάσημους μουσικούςΣοπέν και Ροσίνι.
Η εποχή του ρομαντισμού.
1. Βιογραφία. πρώτα χρόνια
4. Κατά την Παρισινή Κομμούνα
Θέατρο Opera Comique στο Παρίσι.
Τα γεγονότα του Γαλλοπρωσικού πολέμου και της Παρισινής Κομμούνας τον τρόμαξαν ως εκπρόσωπο της αστικής τάξης, αλλά τον μαράζωσαν από τις φιλοδοξίες του για αληθινή, ρεαλιστική τέχνη. Η Bizet ήταν ήδη παντρεμένη και μετακόμισε σε επικίνδυνες στιγμές σε μια πιο ήρεμη περιοχή του Παρισιού.
Στη δεκαετία του '70 -την περίοδο της δημιουργικής ωριμότητας του Bizet- δημιουργήθηκε η όπερα Djamila (βασισμένη στο ποίημα «Namuna» του A. Musset, 1871) και μουσική για το δράμα «La Arlesienne» (1872) του A. Daudet. Έχοντας κατακτήσει τα ρυθμικά και τοντονικά χαρακτηριστικά των λαϊκών μελωδιών, σχεδόν χωρίς να καταφύγει σε αποσπάσματα, ο Bizet αναδημιουργούσε αξιόπιστα τον χαρακτήρα της ανατολίτικης και της προβηγκιανής μουσικής σε αυτά τα έργα. Αυτές οι παρτιτούρες διακρίνονται από αριστοτεχνική μαεστρία εκφραστικά μέσαορχήστρα. Δύο ορχηστρικές σουίτες από τη μουσική μέχρι το Les Arlesiennes είναι πολύ δημοφιλείς (1 δημιουργία του συγγραφέα, ερμηνευμένη το 1872, 2 από τον συνθέτη E. Giraud, ερμηνευμένη το 1885).
5. Έπος με την όπερα «Κάρμεν»
Η επιθυμία του συνθέτη για εκδημοκρατισμό τέχνη της όπερας, η επιθυμία να απαλλαγούμε από τα θεατρικά κλισέ και τις συμβάσεις έλαβε τη ζωηρή της έκφραση στην όπερα «Carmen» (βασισμένη στο διήγημα του P. Merimee, 1874). Το λιμπρέτο της όπερας δημιουργήθηκε από τον Ludovic Halévy, ξάδερφο της συζύγου του Georges Bizet, με την οποία παντρεύτηκε την ίδια χρονιά. Το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής γράφτηκε σε δύο μήνες στα προάστια του Παρισιού - Bougival, όπου η οικογένεια είχε εξοχική κατοικία.
Ο κύριος ρόλος ανατέθηκε στην τραγουδίστρια Galli-Marya. Ο Celestine Galli-Marier δεν έμεινε ικανοποιημένος με το habanera και ο συνθέτης το ξαναδούλεψε αρκετές φορές. Ο Ζορζ Μπιζέ δεν είχε πάει ποτέ στην Ισπανία, γι' αυτό χρησιμοποίησε ισπανική χορευτική μουσική και τα θέματά της. «Δανείστηκε» το θέμα της χαμπανέρας από το έργο του Ισπανού συνθέτη Sebastian Herod, που ήταν τότε συνήθης πρακτική. Το έκανε όμως ένα μουσικό έργο που έχει αυτοτελή αξία.
Η όπερα γράφτηκε με εντολή της διεύθυνσης του θεάτρου Opera Comique. Το μικρό θέατρο εξυπηρετούσε τότε τις θεατρικές ανάγκες της ευυπόληπτης και στενόμυαλης αστικής τάξης. Επιπλέον, το θέατρο έγινε χώρος άτυπων συναντήσεων γονέων, που αναζητούσαν πλούσιους γαμπρούς για τις κόρες τους. Ακόμη και η στάση τους απέναντι στην όπερα ρυθμιζόταν από αστικά γούστα. Οι ήρωες πρέπει να είναι ευγενικής καταγωγής, ευγενείς να ηγούνται, να υποφέρουν όμορφα, θα μπορούσαν να πεθάνουν μόνο για έναν σημαντικό σκοπό.
Για πρώτη φορά, εκπρόσωποι των «κατώτερων τάξεων» - ένας εργάτης σε εργοστάσιο πούρων και ένας μισθοφόρος στρατιώτης - αποκαλύφθηκαν ειλικρινά στη γαλλική σκηνή της όπερας τις εμπειρίες και τα πάθη των ανθρώπων χαμηλής, άδοξης καταγωγής. Η όπερα ενσαρκώνει το ισπανικό εθνικό μουσικό άρωμα, τον πλούτο και την ποικιλία των λαϊκών σκηνών και την έντονη πορεία των δραματικών γεγονότων. Στην πρεμιέρα στην Όπερα Κωμικός (1875), η Κάρμεν έγινε δεκτή απότομα αρνητικά από το αστικό κοινό. Απόρριψη νέα όπερακαι η αστική αγανάκτηση υποστηρίχθηκε από τον αστικό Τύπο της εποχής εκείνης. Οι εφημερίδες δημοσίευσαν άρθρα που αποκαλούσαν την όπερα «κοινωνική χωματερή». Η άγρια τσιγγάνα και ο στρατιώτης, των οποίων η συμπεριφορά συνόρευε με παθολογία, δεν μπορούσαν να διδάξουν την ευγένεια των αξιοσέβαστων θυγατέρων από αστικές οικογένειες. Επιπλέον, η Κάρμεν, που είναι ακόμα παντρεμένη, πεθαίνει για χάρη της ελευθερίας - τα δικά της συναισθήματα...
6. Τελευταία χρόνια και θάνατος
Ο P.I Tchaikovsky έγραψε ότι «αυτό είναι ένα αριστούργημα με την πλήρη έννοια της λέξης.8. Σημαντικά έργα
Όπερες και οπερέτες
- La prtresse, operetta (1854)
- "Θαυματουργός" (Le docteur Miracle),λάτρης της όπερας (1857)
- «Δον Προκόπιο» (Δον Προκόπιο)λάτρης της όπερας (1859)
- "Parl Finders" (Les pcheurs de perles),όπερα (1863)
- "Ivan IV", μεγάλη όπερα (δευτεροβάθμια)
- "Περθ Beauty" (La jolie fille de Perth),όπερα (1867)
- "Numa", όπερα (1871)
- "Αρλεσιανή" (L'Arlsienne),"Μουσική για το παιχνίδι" (1872)
- "Τζαμίλα" (Τζαμίλε)μονόπρακτη όπερα (1872)
- «Κάρμεν», όπερα (1875)
Συμφωνική μουσική
- Συμφωνία Νο. 1 σε ντο μείζονα (1855)
- Συμφωνία Νο. 2 "Roma" (καταστράφηκε από τον συγγραφέα)
- Σουίτα "Arlesienne" (από τη μουσική του Bizet για το θεατρικό έργο Arlesienne, 1872)
- Σουίτα από την όπερα "Carmen"
Αλλα
- χορωδίες με ορχήστρα και καπέλα.
- κομμάτια για πιάνο,
- ντουέτα πιάνου?
- ρομάντζα, τραγούδια?
Ταλαντούχο παιδί
Στις 25 Οκτωβρίου 1838 γεννήθηκε στο Παρίσι ο μελλοντικός παγκοσμίως διάσημος άνδρας. διάσημος συνθέτηςΖορζ Μπιζέ.
Μεγάλωσε μέσα μουσική οικογένεια(ο πατέρας δίδασκε φωνητικά, η μητέρα ήταν επαγγελματίας πιανίστας), έτσι από την αρχή παιδική ηλικίαΟ Γιώργος ήταν περιτριγυρισμένος από μουσική.
Οι γονείς του ήταν οι πρώτοι του δάσκαλοι. Στην ηλικία των τεσσάρων ετών, το παιδί γνώριζε ήδη καλά μουσική σημειογραφία, έπαιζε πιάνο. Οι γονείς δούλευαν επίμονα μουσική παιδείααγόρι, χωρίς να του αφήνει χρόνο να παίξει με τους συνομηλίκους του.
Οι επιτυχίες του ήταν τόσο σημαντικές που ακόμη και πριν γίνει δέκα ετών, ο Μπιζέ μπήκε στο ωδείο της πρωτεύουσας. Το νεαρό ταλέντο έγραψε τις πρώτες του μουσικές συνθέσεις σε ηλικία 13 ετών. Το πρωί, η μητέρα του πήγε τον Γιώργο στο ωδείο και μετά τα μαθήματα τον πήγε στο σπίτι.
Ένα μικρό διάλειμμα για μεσημεριανό γεύμα - και πάλι μαθήματα μουσικής σε μια ξεχωριστή αίθουσα, όπου ήταν κλειδωμένος και όπου το αγόρι έπαιζε πιάνο μέχρι να εξαντληθεί τελείως.
Ωστόσο, η μελέτη δεν ήταν ιδιαίτερα δύσκολη για τον Τζορτζ. Αφού αποφοίτησε από το ωδείο σε ηλικία 19 ετών, έγραψε την καντάτα Clovis and Clotilde, για την οποία έλαβε το Grand Prix de Rome. Παρεμπιπτόντως, κανείς δεν έχει λάβει τέτοιο βραβείο σε τόσο μικρή ηλικία.
Πρώτη αγάπη και πρώτες κακουχίες
Στην Ιταλία, ο Ζωρζ γνωρίστηκε χαρούμενο κορίτσιΗ Τζουζέππα, την ερωτεύτηκε σε μέθη. Σκέφτηκε ότι γράφοντας μερικές κωμικές όπερες θα κέρδιζε αρκετά για να προσφέρει μια άνετη ζωή με την αγαπημένη του. Αλλά μετά ήρθε η είδηση ότι η μητέρα μου αρρώστησε.
Ο Georges, φεύγοντας από το σπίτι, υποσχέθηκε στο κορίτσι να επιστρέψει όταν η μητέρα της αναρρώσει. Για τη θεραπεία της, ο νεαρός συνθέτης προσπάθησε να κερδίσει χρήματα: μετέγραψε τις παρτιτούρες όπερας άλλων συνθετών για το πιάνο, για το οποίο πληρωνόταν τακτικά. Αλλά ακόμα δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα.
Η άρρωστη μητέρα, που τόσο ονειρευόταν να δει τον Ζωρζ της πλούσιο και διάσημο, επαναλάμβανε ακούραστα ότι έπρεπε να γράψει μια συμφωνία που θα τον δόξαζε και θα τον οδηγούσε από τη φτώχεια. Έγραφε, ο σωρός των πρόχειρων μεγάλωνε, αλλά έμενε όλο και λιγότερος χρόνος και τα χρέη του μεγάλωναν. Η μητέρα εξαφανιζόταν. Ένας ολόκληρος χρόνος σκληρής δουλειάς για να σώσει τη μητέρα του δεν έφερε το αναμενόμενο αποτέλεσμα. Η μητέρα πέθανε χωρίς να δει ποτέ τον γιο της διάσημο.
Πάθος για το θέατρο
Το μουσικό θέατρο προσελκύει από καιρό τον Μπιζέ. Έγραψε πολλά για τη σκηνή. Όμως η κριτική δεν ήταν ιδιαίτερα ευγενική στον νεαρό συνθέτη. Έγραψε την κωμική όπερα Don Procopio και αρκετά ορχηστρικά έργα, αλλά όλα αυτά δεν εκτιμήθηκαν. Τελικά, το 1863, σημειώθηκε μια ορισμένη αλλαγή: η πρεμιέρα της όπερας του Μπιζέ Οι Ψαράδες των Μαργαριταριών έγινε αντιληπτή από τους κριτικούς, αλλά χωρίς ιδιαίτερο ενθουσιασμό.
Η όπερα παίχτηκε στη σκηνή μόνο 18 φορές και στη συνέχεια αποκλείστηκε από το ρεπερτόριο. Και πάλι όλα επέστρεψαν στο φυσιολογικό: επίμονη και αποτυχημένη δουλειά σε άγρυπνες νύχτες, παρτιτούρες άλλων ανθρώπων, άθλια μαθήματα μουσικής.
Έλλειψη χρημάτων και απελπισία. Ντίβα της Όπερας – Μογαδόρ
Γνωριμία τραγουδιστής όπεραςΟ Μογαδόρ έδωσε στον Ζορζ Μπιζέ ένα βίαιο πάθος, το οποίο δεν έφερε ούτε ευτυχία ούτε καν πρόοδο στην καριέρα του. Ήταν μια διασημότητα στο Παρίσι. Ήταν γνωστή όχι μόνο ως ντίβα της όπερας Madame Lionel, αλλά και ως συγγραφέας Celeste Venard και ως κοσμικός άνθρωποςκόμισσα ντε Σαμπριλάν.
Ήταν μια υπέροχη 42χρονη χήρα και ιδιοκτήτρια του μουσικού θεάτρου της πρωτεύουσας. Την 28χρονη Μπιζέ την έφαγε το κοινό τους πάθος. Αλλά ήταν αυτή η γυναίκα που έφερε πολλή ψυχική οδύνη στον Georges: αποδείχθηκε ιδιότροπη και παράλογη, προκαλώντας συνεχώς σκάνδαλα και τρομερές σκηνές. Και δεν χρειαζόταν πλέον την αγάπη του νεαρού.
Μια μέρα, σε μια έκρηξη θυμού, ο Μογαδόρ έριξε μια μπανιέρα με παγωμένο νερό στον Τζορτζ. Ο νεαρός βγήκε στο δρόμο. Ήταν χειμώνας. Κρυολόγησε. Αρρώστησε βαριά για πολύ καιρό: δούλευε στο κρεβάτι και πρακτικά έχασε τη φωνή του. Η σχέση του με τον Μογαδόρ τελείωσε, αλλά η ψυχική ταλαιπωρία, όπως και η σωματική, δηλητηρίασαν τη ζωή του για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Γάμος
Την άνοιξη του 1869, στο σπίτι της δασκάλας του, ο Ζωρζ γνώρισε την ώριμη κόρη του Ζενεβιέβ. Ο ρομαντισμός τους αναπτύχθηκε αργά. Αποτυχία με την όπερα «Η ομορφιά του Περθ» (1866). Ασθένεια, απώλεια αυτοπεποίθησης, έλλειψη χρημάτων - όλα αυτά κατέστρεψαν την ψυχή του συνθέτη. Όμως μια μέρα ο Ζωρζ αποφάσισε να κάνει πρόταση γάμου στη Ζενεβιέβ.
Στην αρχή, η νεαρή σύζυγος περιέβαλε τον Bizet με αγάπη και φροντίδα, δημιουργώντας του άνετες συνθήκες για να εργαστεί. Ο Ζωρζ δούλευε ακούραστα: συνέθετε μουσική και παρέδιδε ακόμα μαθήματα. Σύντομα η Ζενεβιέβ βαρέθηκε αυτή τη ζωή. Μια μέρα ο άντρας της τη βρήκε στο σπίτι με τον αγαπημένο της.
Όπερα "Κάρμεν" (1874)
Το κύκνειο άσμα του Ζωρζ Μπιζέ ήταν η όπερα Κάρμεν, όπου η ηρωίδα μοιάζει τόσο πολύ με τον παθιασμένο Μογαδόρ. Στην πρεμιέρα στην αίθουσα της Όπερας του Παρισιού, η Μπιζέ είχε παγώσει από τον τρόμο: ήταν πραγματικά μια επαίσχυντη αποτυχία και αυτή τη φορά; Η αντίδραση του κοινού ήταν χλιαρή. Ο Ζωρζ συνειδητοποίησε ότι κανείς δεν εκτίμησε ξανά το αριστούργημά του.
Η Ζενεβιέβ έφυγε από το θέατρο μετά την πρώτη πράξη. Συντετριμμένος από μια ακόμη αποτυχία, ο συνθέτης, σε μια κρίση απόγνωσης, ρίχτηκε στον Σηκουάνα. Αυτή τη φορά η ασθένειά του αποδείχθηκε μοιραία: πυρετός, κώφωση, παράλυση χεριών και ποδιών, καρδιακή προσβολή - και θάνατος στις 3 Ιουνίου. 1875. Ήταν μόλις 37 ετών.
Δεν έμελλε να δει τον εαυτό του και την «Κάρμεν» του στις ακτίνες της μαγευτικής επιτυχίας που ήρθε 4 μήνες μετά τον θάνατό του στο Όπερα της Βιέννης. Όλα τα κάποτε μη αναγνωρισμένα έργα του Ζορζ Μπιζέ, και πρώτα απ' όλα η «Κάρμεν» του, θα είναι για πάντα από τις πιο λαμπρές δημιουργίες των κλασικών μουσικών έργων.
Ο παγκοσμίου φήμης Γάλλος συνθέτης Ζωρζ Μπεζέ γεννήθηκε σε μια απλή παριζιάνικη οικογένεια στις 25 Οκτωβρίου 1838. Το αγόρι πήρε το όνομά του από τρία ονόματα μεγάλων διοικητών ταυτόχρονα - Αλέξανδρος-Καίσαρας-Λεοπόλδος. Ήδη στη βάπτιση έλαβε το όνομα Georges, το οποίο έμεινε στην ιστορία.
Οι γονείς του δεν είχαν πολύ μουσικό ταλέντο - ο πατέρας του ο Αδόλφος ήταν δάσκαλος τραγουδιού, η μητέρα του Έμα ήταν δασκάλα πιάνου. Αλλά μπόρεσαν να διακρίνουν και να αναπτύξουν το χάρισμα του γιου τους. Ήδη σε ηλικία 10 ετών, πολύ νέος ακόμη, έγινε δεκτός να σπουδάσει στο Ωδείο του Παρισιού. Εκεί ο Μπεζέ έγραψε τα πρώτα του διάσημα έργα.
Ο Αλέξανδρος-Καίσαρας-Λεοπόλδος έζησε μια σύντομη (μόνο 37 χρόνια) αλλά γεμάτη γεγονότα ζωή και συναντήσεις.
Η χρυσή εποχή της παιδικής ηλικίας και της νεότητας
Ο συνθέτης ουσιαστικά δεν είχε παιδική ηλικία. Από την ηλικία των τεσσάρων ετών ήξερε όλες τις νότες και έπαιζε πιάνο. Σύμφωνα με τις οδηγίες των γονιών, η μελέτη της μουσικής καταλάμβανε το μεγαλύτερο μέρος της ημέρας. Και το αγόρι απλά δεν είχε ελεύθερο χρόνο για παιχνίδια και φάρσες με τους συνομηλίκους του.
Όταν μπήκε η Μαρένγκ εκπαιδευτικό ίδρυμα, η μέρα του ήταν προγραμματισμένη εκ των προτέρων: νωρίς, πρωινό και μαθήματα στο ωδείο. Η μαμά πάντα τον συνόδευε και τον χαιρετούσε. Μετά τα μαθήματα - δείπνο με την οικογένεια, και πάλι ραντεβού με το προσωπικό και τα κλειδιά. Ο Τζορτζ ήταν κλειδωμένος στο δωμάτιό του μόνος του με το όργανο. Η μουσική συνεχίστηκε μέχρι αργά το βράδυ, μέχρι που τον πήρε ο ύπνος από την κούραση.
Το αγόρι έκλαψε από δυσαρέσκεια και θυμό, προσπάθησε να αντισταθεί στις οδηγίες των γονιών του, αν και ο ίδιος είδε πόσο πολύ αποκαλύφθηκε το ταλέντο του μετά από σκληρή δουλειά στην τάξη.
Τα χρόνια που πέρασε στο ωδείο ήταν καρποφόρα για τον συνθέτη. Είχε αμίμητη δημιουργική διαίσθηση, εκπληκτική μουσικό αυτίκαι μνήμη. Ήταν εργατικός στην τάξη και κατακτούσε τις λεπτές λεπτομέρειες με ευκολία. μουσική τέχνη. Αυτή τη στιγμή αρκετοί κόσμος γραμμένος διάσημες συνθέσεις. ένα από τα οποία είναι « Συμφωνία σε ντο μείζονα».
Ο δεκαεπτάχρονος Meringue δημιούργησε το έργο του σε λίγο περισσότερο από δύο εβδομάδες ως εργασία. Η ελαφρότητα, η κλασική ακρίβεια της φόρμας και η ζωηρή έκφραση χαρακτηρίζουν τη δημιουργία του νεαρού ταλέντου. Έγινε γνωστό μετά τον θάνατό του. Στα μέσα του 20ου αιώνα, ο Αμερικανός χορογράφος J. Balanchine ανέβασε θεατρικές παραγωγές βασισμένες στη μουσική της συμφωνίας.
Ήδη στην τελευταία του χρονιά μιλούσαν για αυτόν ως πολλά υποσχόμενο συνθέτη. Η μονόπρακτη οπερέτα «Doctor Miracle» είναι η πρώτη επαγγελματική επιτυχία του Georges. Το έγραψε ειδικά για τον διαγωνισμό Jacques Offenbach, όπου μοιράστηκε την πρώτη θέση και 1.200 φράγκα με τον Charles Lecoco. Και ιδού η τελετή αποφοίτησης στο Ωδείο του Παρισιού. Είναι 19 ετών και έχει ήδη γίνει ο νεότερος βραβευμένος με το Μεγάλο Βραβείο της Ρώμης. Η καντάτα «Clovis and Clotilde» έφερε στον συγγραφέα μια εντυπωσιακή υποτροφία για να σπουδάσει στην Ιταλία και να λάβει υποτροφία από το κράτος.
Ρώμη, έμπνευση, αγάπη...
Η Ιταλία θα κερδίσει την καρδιά του Beze με τη μεγαλειώδη αρχιτεκτονική της - και ταυτόχρονα θα απογοητεύσει - «Αυτή είναι μια χαμένη χώρα για την τέχνη. Θα περάσει τρία χρόνια εκεί (1858-1860) ακονίζοντας τις δεξιότητές του, γράφοντας έναν κύκλο κομματιών για ορχήστρα (μέρος της σουίτας «Memories of Rome»). Όπως θα έγραφε αργότερα ο συνθέτης, «αυτά ήταν δικά μου καλύτερα χρόνια" - εξαιρετική κουζίνα, πλούσια ιστορία της πόλης, πολιτισμός και πρώτη αγάπη...
Ο Τζορτζ δεν θεώρησε ποτέ τον εαυτό του όμορφο. Είναι υπέρβαρος, σγουρός και κοντόφθαλμος. Αρέσουν στα κορίτσια τέτοιοι άντρες; Έγινε συνεσταλμένος, κοκκινίζοντας, με κάθε ματιά από το άλλο φύλο. Η χαμογελαστή κοκέτα Giuseppa καθήλωσε τον βιρτουόζο πιανίστα με την ευδιάθετη φύση της. Αλλά οι εραστές δεν ήταν προορισμένοι να είναι μαζί - κακά νέα ήρθαν από το Παρίσι.
Τις δυσκολες στιγμες
Ο νεαρός έφυγε από την Ιταλία μόλις έλαβε ένα γράμμα από το σπίτι - η μητέρα του ήταν βαριά άρρωστη. Πρακτικά δεν υπήρχαν χρήματα. Αυτός και ο πατέρας του ανέλαβαν οποιαδήποτε δουλειά - έδιναν κυρίως ιδιαίτερα μαθήματα.
Η μουσική κοινότητα της πρωτεύουσας τον υποδέχτηκε ψύχραιμα. Κανείς δεν ήθελε να ασχοληθεί με έναν νεαρό πιανίστα χωρίς εξουσία και όνομα. Σε απόγνωση, ο Ζωρζ στρέφεται στον τότε δημοφιλή παριζιάνο εκδότη Antoine Choudan, ο οποίος του δίνει την ευκαιρία να βγάλει χρήματα. Τώρα ο βιρτουόζος πιανίστας είναι απασχολημένος με το να διορθώνει και να μεταγράφει παρτιτούρες όπερας άλλων, να γράφει διασκεδαστική μουσική και να... κουράζεται σαν την κόλαση. Σε ένα από τα γράμματα θα γράψει: «Είμαι εξαντλημένος... Είμαι κομματιασμένος».
Ένα χρόνο μετά την επιστροφή του, η μητέρα του πεθαίνει. Εμπρός πολλά χρόνιαανάγκη και λήθη. Ο Meringue θέλει να δημιουργήσει, να γράψει μουσική, αλλά δεν του μένει καθόλου χρόνος για αυτό. Η σκληρή, χαμηλής αμοιβής εργασία απαιτεί πολύ χρόνο.
Μια παρατεταμένη δημιουργική κρίση διεκόπη καινούρια αγαπηπιανίστα - Genevieve Halévy, κόρη του αείμνηστου δασκάλου του. Θα παντρευτούν τον Ιούνιο του 1869 και στις αρχές του επόμενου καλοκαιριού ο Ζωρζ θα ενταχθεί στη Γαλλική Εθνοφρουρά για να πολεμήσει εναντίον της Πρωσίας. Μετά την επιστροφή του, η αγαπημένη του σύζυγος θα του δώσει έναν κληρονόμο - τον γιο του Ζακ.
Παθιασμένη Κάρμεν
Το “Carmen” έχει παιχτεί σε όλους τους γνωστούς χώρους καθ’ όλη τη διάρκεια της ύπαρξής του. σκηνές όπεραςειρήνη. Από το 1874-1875, ο Beze εργάστηκε στο λιμπρέτο και συνέθεσε μουσική. Το πρωτότυπο του κύριου χαρακτήρα ήταν η παλιά του αγάπη, που ράγισε την καρδιά του - η όμορφη Mogador. Το ειδύλλιό τους θα μπορούσε να ονομαστεί συμμαχία, αυτός ήταν 28 ετών και εκείνη ήταν ήδη 42. Το ζευγάρι χώρισε λόγω της ιδιοσυγκρασίας της γυναίκας.
Η πρεμιέρα της όπερας έγινε τον Μάρτιο του 1975. Στη συνέχεια, το "Carmen" έγινε δεκτό ψυχρά, η μουσική θεωρήθηκε πολύ δύσκολη για να γίνει αντιληπτή και η πλοκή ήταν πρωτόγονη. Ο Ζωρζ, σε μια κρίση αγανάκτησης, ορμάει μέσα παγωμένο νερόΤράτα. Το πρωί ο συνθέτης θα πέσει σε παραλήρημα με πυρετό. Σε τρεις μήνες θα πεθάνει από ανακοπή καρδιάς. Ο Meringue δεν έζησε για να δει τον θρίαμβο του έργου του στην Όπερα της Βιέννης μόνο για 4 μήνες. Ο επικείμενος θάνατος του πιανίστα θεωρήθηκε ανεπανόρθωτη απώλεια για τη μουσική κοινότητα.
Βιογραφία του Georges Bizet - πρώτα χρόνια.
Ο Ζωρζ Μπιζέ γεννήθηκε στο Παρίσι στις 25 Οκτωβρίου 1838. Το πλήρες όνομά του ήταν Alexandre-César-Leopold Bizet, αλλά η οικογένειά του τον αποκαλούσε Georges. Ο Ζορζ Μπιζέ μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα αγάπης για τη μουσική: ο πατέρας του και ο θείος του από τη μητέρα του ήταν δάσκαλοι τραγουδιού και η μητέρα του έπαιζε πιάνο. Έγινε η πρώτη του δασκάλα μουσικής. Το ταλέντο της Μπιζέ εκδηλώθηκε σε ένα πολύ Νεαρή ηλικία: Από τεσσάρων ετών ήξερε τις νότες.
Σε ηλικία δέκα ετών, ο Μπιζέ μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού, όπου σπούδασε για εννέα χρόνια. Οι δάσκαλοι του Bizet ήταν οι πιο διάσημες μουσικές φιγούρες στη Γαλλία: ο A. Marmontel, ο P. Zimmerman, οι συνθέτες F. Halévy και C. Gounod. Αν και ο ίδιος ο Μπιζέ αργότερα παραδέχτηκε ότι τον έλκυε πολύ περισσότερο η λογοτεχνία, αυτός μαθήματα μουσικήςείχαν μεγάλη επιτυχία: ήδη κατά τη διάρκεια των σπουδών του έγραψε πολλά μουσικές συνθέσεις. Ανάμεσά τους, το καλύτερο έργο ήταν η συμφωνία που δημιούργησε σε ηλικία 17 ετών, η οποία ερμηνεύεται με επιτυχία μέχρι σήμερα.
ΣΕ ΠέρυσιΕνώ σπούδαζε, ο Μπιζέ συνέθεσε μια καντάτα για μια αρχαία θρυλική ιστορία, με την οποία έλαβε μέρος σε διαγωνισμό για τη συγγραφή μιας μονόπρακτης οπερέτας και η οποία έλαβε βραβείο. Ο Bizet έλαβε επίσης βραβεία σε διαγωνισμούς στο πιάνο και το οργανοπαίξιμο και το μεγαλύτερο βραβείο του κατά τη διάρκεια των σπουδών του ήταν το Grand Prix de Rome για την καντάτα «Clovis and Clotilde», που του έδωσε την ευκαιρία να λάβει κρατική υποτροφία και τετραετή διαμονή. στην Ιταλια.
Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Bizet έζησε στην Ιταλία από το 1857 έως το 1860. Εκεί ταξίδεψε πολύ και σπούδασε τις σπουδές του, γνωρίζοντας την τοπική ζωή. Εκείνη την εποχή, ο νεαρός συνθέτης βρισκόταν σε ένα σταυροδρόμι: δεν είχε βρει ακόμα το θέμα του μουσική δημιουργικότητα. Ωστόσο, αποφάσισε τη μορφή παρουσίασης των μελλοντικών του έργων - για αυτό επέλεξε τη θεατρική μουσική. Ενδιαφέρθηκε για πρεμιέρες παρισινής όπερας και μουσικό θέατρο, εν μέρει για εμπορικούς λόγους, αφού εκείνες τις μέρες ήταν ευκολότερο να επιτύχει κανείς σε αυτόν τον τομέα.
Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ιταλία, ο Bizet έγραψε τη συμφωνική-καντάτα «Vasco da Gama» και αρκετά ορχηστρικά κομμάτια, μερικά από τα οποία αργότερα συμπεριλήφθηκαν στη συμφωνική σουίτα «Memories of Rome». Τα τρία χρόνια που πέρασε στην Ιταλία ήταν μια μάλλον ξέγνοιαστη περίοδος στη βιογραφία του Ζωρζ Μπιζέ.
Με την επιστροφή στο Παρίσι, η Bizet ξεκίνησε Τις δυσκολες στιγμες. Η αναγνώριση δεν ήταν τόσο εύκολη και η Bizet κέρδιζε χρήματα δίνοντας ιδιαίτερα μαθήματα, γράφοντας μουσική κατά παραγγελία σε ένα ελαφρύ είδος και δουλεύοντας με έργα άλλων ανθρώπων. Λίγο μετά την άφιξη του Bizet στο Παρίσι, η μητέρα του πέθανε. Η συνεχής υπερένταση και οι ξαφνικές μειώσεις των δημιουργικών δυνάμεων που συνόδευαν τον συνθέτη σε όλη του τη ζωή έγιναν η αιτία για τη σύντομη ζωή του ιδιοφυής συνθέτης.
Όμως η Bizet δεν έψαξε για εύκολους τρόπους αναγνώρισης. Αν και θα μπορούσε να γίνει εξαιρετικός πιανίστας και να πετύχει πιο γρήγορα σε αυτόν τον τομέα, αφοσιώθηκε πλήρως στη σύνθεση. "Δεν θέλω να κάνω τίποτα για εξωτερική επιτυχία, λάμψη, θέλω να έχω μια ιδέα πριν ξεκινήσω οτιδήποτε..." - έτσι έγραψε ο ίδιος ο Bizet για την επιλογή του. Η ποικιλομορφία των δημιουργικών του ιδεών μπορεί να κριθεί από τα ημιτελή έργα που βρέθηκαν, τα οποία ο Μπιζέ δεν κατάφερε να ολοκληρώσει στη σύντομη ζωή του, όπως η όπερα «Ιβάν ο Τρομερός», που βρέθηκε μόλις στη δεκαετία του '30 του αιώνα μας.
Το 1863 έγινε η πρεμιέρα της όπερας του Μπιζέ Οι Ψαράδες των Μαργαριταριών, η οποία, αν και έτρεξε για δεκαοκτώ παραστάσεις, δεν γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Μια άλλη όπερα Bizet, La Belle de Perth, γράφτηκε το 1867 και επίσης δεν έλαβε δημόσια έγκριση. Ο ίδιος ο Bizet αναγκάστηκε να συμφωνήσει με τις απόψεις των κριτικών και να επιβιώσει αυτή τη στιγμή της κρίσης του μουσική καριέρα. Ωστόσο, ήταν στο "The Beauty of Perth" που εμφανίστηκαν τα πρώτα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού του Bizet, ο οποίος προσπάθησε να αλλάξει το στυλ της κωμικής όπερας, προικίζοντάς το με βαθιές συγκρούσεις ζωής και συναισθήματα.
Ακολούθησε το δύσκολο έτος 1868 στη βιογραφία του Ζωρζ Μπιζέ, όταν εκτός από σοβαρά προβλήματα υγείας, γνώρισε και μια παρατεταμένη δημιουργική κρίση. Το 1869, ο Bizet παντρεύτηκε την κόρη της δασκάλας του, Genevieve Halévy, και το 1870, κατά τη διάρκεια του Γαλλο-Πρωσικού Πολέμου, ο Bizet κατατάχθηκε στην Εθνική Φρουρά, κάτι που δεν μπορούσε παρά να έχει μεγάλο αντίκτυπο στη νεαρή οικογένεια και δημιουργική εργασίασυνθέτης.
Βιογραφία του Georges Bizet - ώριμα χρόνια.
Η δεκαετία του '70 ήταν μια εποχή ακμής δημιουργική βιογραφίαΖορζ Μπιζέ. Το 1871, άρχισε να σπουδάζει ξανά μουσική και συνέθεσε τη σουίτα πιάνου «Παιδικά παιχνίδια».
Σύντομα ο Bizet συνέθεσε μια μονόπρακτη ρομαντική όπερα "Djamile" και το 1872 έγινε η πρεμιέρα του έργου του Alphonse Daudet "La Arlesienne". Η μουσική που έγραψε ο Bizet για αυτό το έργο μπήκε στο χρυσό ταμείο των παγκόσμιων συμφωνικών έργων και έγινε ένα νέο ορόσημο στη δημιουργική βιογραφία του Bizet. Οι πρεμιέρες αυτών των έργων ήταν ανεπιτυχείς, παρά τα υψηλά πλεονεκτήματα της μουσικής του Bizet. Ο ίδιος ο Bizet θεώρησε την όπερα "Djamile" την αρχή της νέας του πορείας. Το «Djamile» έγινε επιβεβαίωση της δημιουργικής ωριμότητας της Bizet. Πιστεύεται ότι ήταν αυτό το έργο που οδήγησε τον συνθέτη στο δικό του αριστούργημα της όπερας"Κάρμεν"
Παρά το γεγονός ότι η «Κάρμεν» γράφτηκε για θεατρική παραγωγή Κωμική όπερα, μόνο τυπικά μπορεί να αποδοθεί σε αυτό το είδος, αφού η Κάρμεν είναι, στην πραγματικότητα, ένα μουσικό δράμα στο οποίο ο συνθέτης κατάφερε να απεικονίσει ζωντανά λαϊκές σκηνές και χαρακτήρες.
Η πρεμιέρα της «Κάρμεν» έγινε το 1875 και ήταν ανεπιτυχής, κάτι που ήταν πολύ δύσκολο για τον συνθέτη και επηρέασε πολύ την υγεία του. Το «Carmen» εκτιμήθηκε μετά τον θάνατο του Bizet και αναγνωρίστηκε ως η κορυφή της δουλειάς του ένα χρόνο μετά την αποτυχημένη πρεμιέρα του. Ο Πιοτρ Τσαϊκόφσκι χαρακτήρισε την Κάρμεν αριστούργημα, αντανακλώντας «στο μεγαλύτερο βαθμό τις μουσικές φιλοδοξίες μιας ολόκληρης εποχής» και ήταν πεπεισμένος για τη διαχρονική δημοτικότητα της όπερας.
Η μοναδικότητα του έργου του Ζωρζ Μπιζέ εκφράστηκε όχι μόνο στα υψηλά πλεονεκτήματα της μουσικής του, αλλά και στη βαθιά κατανόηση της θεατρικής μουσικής.
Ο Ζωρζ Μπιζέ πέθανε στις 3 Ιουνίου 1875 από καρδιακή προσβολή.
Ζορζ Μπιζέ. "Κάρμεν"
Η όπερα «Κάρμεν» του Ζωρζ Μπιζέ είναι το αποκορύφωμα όλων των έργων του διάσημου Γάλλος συνθέτηςΖορζ Μπιζέ και ένας από τους περισσότερους καλύτερες όπερεςστον κόσμο. Άλλωστε η Κάρμεν ήταν η τελευταία όπερα, σε σενάριο Bizet: η πρεμιέρα του έγινε στις 3 Μαρτίου 1875, τρεις μήνες πριν από το θάνατο του συνθέτη. Πιστεύεται μάλιστα ότι η πρόωρη αποχώρηση του συνθέτη επιταχύνθηκε από το απίστευτο σκάνδαλο γύρω από την όπερα: το κοινό θεώρησε την πλοκή απρεπή και τη μουσική πολύ περίπλοκη και μιμητική. Η παραγωγή όχι μόνο δεν ήταν επιτυχής, αλλά φαινόταν μια κολοσσιαία αποτυχία.
κύριος χαρακτήραςΗ όπερα, η Κάρμεν, είναι μια από τις πιο λαμπρές ηρωίδες της όπερας. Παθιασμένο ταμπεραμέντο, θηλυκή ελκυστικότητα μαζί με ανεξαρτησία. Αυτή η ερμηνεία της εκφραστικής εικόνας της Κάρμεν έχει ελάχιστη ομοιότητα λογοτεχνική ηρωίδα, λαμβάνεται ως βάση. Η Κάρμεν του Ζωρζ Μπιζέ στερείται πονηρίας, κλοπής και κάθε τι μικροπρεπές και συνηθισμένο. Η Bizet πρόσθεσε χαρακτηριστικά τραγικού μεγαλείου στην Carmen: με κόστος την ίδια τη ζωήαποδεικνύει το δικαίωμά της να αγαπά και να αγαπιέται. Είναι μάλλον αυτή η τραγική φύση της ηρωίδας που την κάνει τόσο ελκυστική στους θεατές.
Η μουσική της όπερας είναι γεμάτη καταπληκτικές μελωδίες και η πλοκή είναι εξαιρετικά δραματική. Υπάρχει τόση ζωή και αυθεντικότητα μέσα της, που κάνει την Κάρμεν κατανοητή και κοντά στον θεατή. Η «Κάρμεν» είναι ένα μοναδικό αριστούργημα της μουσικής της όπερας.
Η πλοκή της όπερας "Κάρμεν"
Οι βασικοί χαρακτήρες της όπερας είναι η τσιγγάνα Κάρμεν, ο λοχίας Ντον Χοσέ, η νύφη του Μιχαέλα και ο Ζορζ Μπιζετορεντόρ Εσκαμίλο. Ο κύριος χαρακτήρας συνδέεται με λαθρέμπορους, αποπλανεί τον λοχία, αλλά με την πάροδο του χρόνου τα συναισθήματά της για εκείνον χαλαρώνουν και η Κάρμεν ερωτεύεται τον ταυρομάχο.
Οι περίπλοκες αντιξοότητες των σχέσεων μεταξύ των χαρακτήρων και τα ανάμεικτα συναισθήματά τους δημιουργούν μια πολυγραμμική πλοκή, αλλά σε αυτήν την πολυπλοκότητα αποκαλύπτεται η ειλικρίνεια και το ταμπεραμέντο της Κάρμεν, η ανεξαρτησία και η γνησιότητά της και σκιαγραφείται όλο το φάσμα των περίπλοκων σχέσεων μεταξύ των χαρακτήρων. Και η ιδιοφυΐα του Ζωρζ Μπιζέ είναι αυτή μουσικά μέσαέδειξε τόσο εκφραστικά την εσωτερική ακεραιότητα, την αγνότητα και την ειλικρίνεια της έκφρασης των συναισθημάτων της Κάρμεν. Δημιουργημένο από τον συνθέτη, η Carmen είναι η ενσάρκωση της γυναικείας πρωτοτυπίας και γοητείας, της αφοβίας και της αποφασιστικότητας, της επιθυμίας να παραμείνει ο εαυτός της ανεξάρτητα από το τι.
Σήμερα μάλλον δεν υπάρχει άνθρωπος που να μην γνωρίζει την όπερα «Κάρμεν». Όλοι γνωρίζουν το Suite No. 2 και το March of the Toreadors. Η μουσική έκανε αυτή την όπερα πραγματικά λαϊκή. Ωστόσο, αυτό δεν συνέβαινε πάντα.
Όλοι γνωρίζουν ότι ο διάσημος συνθέτης Ζωρζ Μπιζέ εργάστηκε στην όπερα Κάρμεν. Άρχισε να εργάζεται σε αυτήν την όπερα το 1874. Η πλοκή αυτής της όπερας προέρχεται από το μυθιστόρημα του Prosper Merimee, το οποίο έχει το ίδιο όνομα με την όπερα. Αλλά για να είμαστε πιο ακριβείς, είναι το τρίτο κεφάλαιο αυτού του μυθιστορήματος που λαμβάνεται ως βάση.
Φυσικά, δεν παρουσιάζονται όλα σε αυτή την όπερα όπως στο μυθιστόρημα. Για παράδειγμα, στην ίδια την όπερα, οι σεναριογράφοι έχουν κάπως υπερβάλει τα χρώματα. Τονίζοντας στους χαρακτήρες ακριβώς εκείνα τα γνωρίσματα που εξηγούσαν τη συμπεριφορά τους. Αλλά το πιο σημαντικό σε αυτή την όπερα, όπως και σε όλα όσα έγραψε ο Ζορζ Μπιζέ, η «Κάρμεν» δεν ήταν απλώς μια όπερα για την αστική τάξη. Σκηνές βγαλμένες από τη ζωή απλοί άνθρωποιέκανε αυτή την όπερα πραγματικά αγαπητή στον κόσμο. Εξάλλου, όλα σε αυτό είναι ξεκάθαρα και τόσο κοντά και ταυτόχρονα δεν στερούνται ρομαντισμού.
Ωστόσο, δεν ήταν όλα όπως είναι τώρα. Και η όπερα «Κάρμεν» δεν έγινε αποδεκτή από την παριζιάνικη κοινωνία. Ίσως αυτός ήταν ένας από τους λόγους που πέθανε σπουδαίος συνθέτης. Ο Ζωρζ Μπιζέ πέθανε τρεις μήνες μετά την πρεμιέρα της Κάρμεν. Ωστόσο, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι κάποτε η Κάρμεν ήταν μια απελπιστική όπερα. Άλλωστε είχε μεγάλη επιτυχία στις χώρες της Ανατολικής Ευρώπηςκαι στη Ρωσία. Και ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι αποκάλεσε αυτή την όπερα Αριστούργημα, προλέγοντας κυριολεκτικά την παγκόσμια αγάπη γι' αυτήν.
Όλοι γνωρίζουν ότι η όπερα Κάρμεν είναι μια ιστορία για την αγάπη. Και λαμβάνει χώρα στην Ισπανία. Αλλά αυτό που προκαλεί έκπληξη είναι ότι ο Georges Bizet δημιούργησε τα περισσότερα Ισπανική όπεραέχοντας πάει ποτέ στην Ισπανία. Και η ίδια η όπερα «Κάρμεν» έχει γίνει κλασική Ισπανική μουσική. Άλλωστε, η Σουίτα Νο 2 θεωρείται το καλύτερο δείγμα κλασικού φλαμένκο. Ο βασικός ρυθμός αυτής της σουίτας εξακολουθεί να χρησιμεύει ως βάση για πολλά έργα φλαμένκο. Και το "March of the Toreodores" θεωρείται το καλύτερο βατό. Έτσι, στην πραγματικότητα, η «Κάρμεν» είναι η πιο ισπανική, γαλλική όπερα.
Η όπερα Κάρμεν του Ζορζ Μπιζέ παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό το 1875. Η πλοκή της όπερας είναι παρμένη από το έργο του Prospero Merimee. Στο επίκεντρο των γεγονότων βρίσκεται η τσιγγάνα Κάρμεν, της οποίας οι πράξεις και ο τρόπος ζωής επηρεάζουν και αλλάζουν τις τύχες όσων βρίσκονται δίπλα της. Γεμάτη με το πνεύμα της ελευθερίας και της άρνησης των νόμων, η Κάρμεν απολαμβάνει την προσοχή των ανδρών χωρίς να σκέφτεται τα συναισθήματά τους.
Στη Ρωσία, η πρώτη παραγωγή της όπερας έλαβε χώρα στο θέατρο Mariinsky και στη συνέχεια γύρισε όλα τα διάσημα θεατρικά ιδρύματα. Και οι 4 πράξεις της παραγωγής είναι γεμάτες δράση, φωτεινα χρωματακαι φυσικά συναισθήματα. Το κοινό ερωτεύτηκε την όπερα ακριβώς λόγω της αφθονίας των παθών, χωρίς πάθος και ψηλά σχήματα, γιατί μέσα σε 2 ώρες παρατηρούμε μια ιστορία από τις ζωές απλών ανθρώπων που δεν μπορούσαν να συγκρατήσουν τις επιθυμίες τους. Αν και πριν από 100 χρόνια η όπερα αναγνωρίστηκε ως χυδαία και άσχημη και αποθαρρύνθηκε πολύ από όλους τους διάσημους έντυπες εκδόσεις. Χάρη στον καταιγισμό των μέσων ενημέρωσης της εποχής, η όπερα είδε πολύς κόσμος, έστω και μόνο από περιέργεια. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς καλύτερη διαφήμιση. Στο κοινό άρεσε η Κάρμεν και μέχρι σήμερα η ιστορία της ελεύθερης ζωής και του τυχαίου θανάτου ενός τσιγγάνου προσελκύει πολύ κόσμο στο θέατρο
Περίληψηόπερες.
Η Κάρμεν είναι μια όμορφη, καυτερή, ιδιοσυγκρασιακή τσιγγάνα που εργάζεται σε ένα εργοστάσιο τσιγάρων. Λόγω ενός καυγά που ξέσπασε μεταξύ των εργαζομένων στο εργοστάσιο, η Carmena συνελήφθη και οδηγήθηκε στο αστυνομικό τμήμα. Εκεί μαραζώνει περιμένοντας ένα ένταλμα και ο λοχίας Χοσέ τη φρουρεί. Ο τσιγγάνος μπόρεσε να τον ερωτευτεί και να τον πείσει να τον απελευθερώσει. Ο Χοσέ εκείνη την εποχή είχε αρραβωνιαστικιά, καλή θέση και ανύπαντρη μητέρα, αλλά η συνάντησή του με την Κάρμεν ανέτρεψε όλη του τη ζωή. Την αφήνει να φύγει και χάνει τη δουλειά και τον σεβασμό του, γίνεται ένας απλός στρατιώτης.
Η Κάρμεν συνεχίζει να διασκεδάζει, να επισκέπτεται παμπ και να συνεργάζεται με λαθρέμπορους. Στην πορεία, φλερτάρει με τον Εσκαμίλο, έναν διάσημο όμορφο ταυρομάχο, ο οποίος σήκωσε το χέρι του στο αφεντικό του στη φωτιά ενός καυγά, δεν έχει άλλη επιλογή από το να μείνει με την Κάρμεν και τις φίλες της, που μεταφέρουν παράνομα εμπορεύματα. Την αγαπά τρελά, έχει ξεχάσει εδώ και καιρό τη νύφη του, αλλά η Κάρμεν αλλάζει τα συναισθήματά του ανάλογα με τη διάθεσή του και ο Χοσέ τη βαριέται. Άλλωστε, στον ορίζοντα εμφανίστηκε ο Escamillo, πλούσιος και διάσημος, ο οποίος υποσχέθηκε να πολεμήσει προς τιμήν της. Το τέλος είναι προβλέψιμο και τραγικό. Ανεξάρτητα από το πώς ο Χοσέ παρακαλεί την Κάρμεν να επιστρέψει κοντά του, εκείνη λέει με σκληρούς όρους ότι όλα τελείωσαν. Τότε ο Χοσέ σκοτώνει την αγαπημένη του για να μην την πάρει κανείς
Τελική σκηνήΟ θάνατος με φόντο μια δημόσια παράσταση του Εσκαμίλο, ο οποίος έχει ήδη χάσει το ενδιαφέρον του για την Κάρμεν, είναι η πιο αξιομνημόνευτη σκηνή ολόκληρης της όπερας.