Ένα άτομο δεν μπορεί να είναι απολύτως ευτυχισμένο - Ναι, ολόκληρος ο πολιτισμός μας βγήκε από τα ρωσικά, τόσο καλό όσο και κακό. Γιατί κακό; Γιατί η διάρκεια των ομιλιών των πολιτικών μας είναι ίδια με αυτή των Ρώσων πολιτικών. Οι Ρώσοι, όχι οι Αμερικανοί. Και το θέμα του πόνου στα ρωσικά

Γκλεμπ Σιτκόφσκι

Στον ουρανό με μια ετικέτα στο πόδι σου

«Ένα απολύτως ευτυχισμένο χωριό», B, Vakhtin, σκηνοθέτης Pyotr Fomenko. Θέατρο "Εργαστήρι Π. Φομένκο"

Σε ένα χωριό πολύ μακριά, ζούσαν ένας άντρας και ένα κορίτσι. Αγαπούσαν ο ένας τον άλλον και μετά, όταν το κορίτσι έμεινε έγκυος, παντρεύτηκαν. Και την επόμενη μέρα του γάμου, ο τύπος οδηγήθηκε στον πόλεμο και σκοτώθηκε.

Αυτή η ιστορία, απλή σαν το τραγούδι ενός βοσκού, γράφτηκε από τον συγγραφέα του Λένινγκραντ Μπόρις Βαχτίν τη δεκαετία του '60 και ο Πιοτρ Φομένκο ήθελε να δραματοποιήσει την ιστορία του φίλου του τότε, αλλά δεν άρεσε στους λογοκριτές και το έργο δεν άρεσε. απελευθερώθηκε.

Τώρα, δεκαετίες μετά, ο Φομένκο έχει αναλάβει να γεμίσει το δικό του καινούργιο σπίτιστην Kutuzovskaya, με εκείνες τις φωνές που εδώ και καιρό ήταν σιωπηλές, με εκείνους τους ανθρώπους που έχουν φύγει εδώ και καιρό, άρχισε να κατοικεί και να ζεσταίνει με την ανάσα του τον νέο του θεατρικό χώρο.

Ο χώρος είναι στενός και ασήμαντος, αλλά ο σκηνοθέτης Fomenko δεν νοιάζεται για αυτό: φαίνεται ότι είναι σε θέση να διοικήσει ολόκληρο τον κόσμο, ακόμη και με λίγα λόγια. Κάτω από τα ταβάνια ενός πρώην σοβιετικού κινηματογράφου, τοποθετεί εύκολα τον ουρανό - από τον οποίο μας κοιτάζουν οι νεκροί μας, και τη γη - όπου πρέπει να ξαπλώσουμε, και το ποτάμι - στις όχθες του οποίου θα απομακρυνθούμε ζει.

Υπάρχουν λίγοι θεατές στις «όχθες» (τριάντα έξι στα αριστερά και τριάντα έξι στα δεξιά), και το ίδιο το ποτάμι και, γενικά, όλη αυτή η χαλαρή και γρήγορη ζωή κυλάει στη μέση. Ο Φομένκο δείχνει το ποτάμι με δύο μόνο κινήσεις: τοποθετεί παντού λεκάνες με νερό και πετάει γέφυρες χωριών σε ολόκληρο τον χώρο, όπου συνήθως οι γυναίκες πλένουν τα ρούχα τους.

Ο Φομένκο μειώνει σκόπιμα μια απλή ιστορία στην ολοκλήρωση εργασιών που είναι επίσης απλές, σχεδόν εκπαιδευτικές. Να δώσω φωτογραφίες ζωή στο χωριό, αρκούν μερικά σκίτσα σκηνικού λόγου και σκηνικής κίνησης. Εδώ είναι το σκίτσο "Women Weeded Potatoes" - ένα αστείο μοτίβο σε συνδυασμό με τις ενεργητικές κινήσεις του σώματος των συλλογικών αγροτών. Ή το σκίτσο «Tractor»: τα χέρια και τα πόδια κάποιου σπάζουν, και με τον καιρό με τους σπασμούς, «karrrrr-burrr-rrrra-torrrrr», «acckkkkk-sellll-le-rrrrrrratorrrrr», «mattt-perrrrre-mattt» ορμάει από ένα μεγάλο κουτί"

Αυτή είναι η τυπική άποψη των κατοίκων της πόλης για την αγροτική ζωή και, ως συνήθως, περιέχει τόσο την αιώνια ρομαντική λαχτάρα μας για τη γη όσο και την υγιή αστική ειρωνεία. «Μια εξωτερική άποψη» είναι, σε γενικές γραμμές, ίσως το κύριο πράγμα που καθορίζει την ουσία αυτής της παράστασης. Κοιτάμε όλη αυτή τη ζωή είτε με τα απαθή μάτια ενός σκιάχτρου κήπου («Τι της λέει; Και τι του λέει;» ρωτά ο Κάρεν Μπαντάλοφ με τη φωλιά κοράκου στο κεφάλι), και μετά με τα πονηρά μάτια μιας αγελάδας (Madeleine Dzhabrailova). Κρεμασμένος σε μια καρέκλα μεταξύ ουρανού και γης, η ιστορία του Απολύτως Ευτυχισμένου Χωριού παρατηρείται από την αρχή από τον χρονογράφο-δάσκαλο (Oleg Lyubimov) και θα παρακολουθήσουμε το φινάλε μέσα από τα μάτια ενός νεκρού στρατιώτη: Mikheev (Sergei Taramaev ), με ένα ταμπελάκι στο πόδι του, θα σκαρφαλώσει στην παραδεισένια αιώρα του και... από εκεί θα κάνει τρυφερές συζητήσεις με τη φτωχή του Πωλίνα (Πολίνα Αγγκρέεβα). Όλοι είναι ηθοποιοί και όλοι είναι θεατές.

Οι ερωτικές σκηνές του Mikheev και της Polina θα ήταν εύσημα για κάθε θέατρο. Ο Σεργκέι Ταραμάεφ δεν παίζει μόνο τρυφερότητα, αλλά και δύναμη. Η Polina Agureeva παίζει όχι μόνο κοριτσίστικο πείσμα, αλλά και γυναικείο οίκτο. Και το να λυπάσαι είναι, με έναν ρουστίκ τρόπο, το ίδιο με το να αγαπάς. Το επεισόδιο στο οποίο ο Mikheev ξετυλίγει έναν μακρύ καμβά που ρέει σαν ποτάμι στην Πωλίνα θα μπορούσε να συμπεριληφθεί σε ορισμένες θεατρικές ανθολογίες ως παράδειγμα μιας βασικής mise-en-scène που οργανώνει το χώρο της παράστασης.

Σε αυτή την παράσταση δεν ρέουν μόνο ποτάμια, αλλά και τραγούδια. Στην αρχή της παράστασης, ο δάσκαλος του χωριού θα μας εξηγήσει ότι αυτή η ιστορία, στην ουσία, είναι «ένα αρκετά μεγάλο τραγούδι». Και τα τραγούδια πραγματικά σχεδόν ποτέ δεν σταματούν τις δυόμισι ώρες που διαρκεί η παράσταση. Το «Πίστεψα, πίστεψα, πιστεύω» ρέει ομαλά στο φλερτ τραγούδι «Στο χωριό μας δεν θα βρεις άλλη Χανίτα σαν αυτό» και «Οι κήποι δεν ανθίζουν για μένα» - στο «Lili Marlene».

«Στο χωριό, ο Θεός δεν μένει σε γωνιές, όπως νομίζουν οι χλευαστές, αλλά παντού», είπε κάποτε ο ποιητής. Ο Pyotr Fomenko, ο οποίος εμψυχώνει κάθε ζώο και κάθε αντικείμενο στην παράστασή του, διασφαλίζει ότι κάποια στιγμή ο θεατής ξεχνάει ξαφνικά τις πολυάριθμες γωνιές του πρώην κινηματογράφου του Κιέβου και θυμάται μόνο το περιβόητο «παντού».

Σήμερα, 22 Ιουνίου 2000

Μάγια Όντιν

Λεπτός ρεαλισμός

«Ένα απολύτως χαρούμενο χωριό» στο εργαστήριο του Πιότρ Φομένκο

Η ικανότητα του ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ του Pyotr Fomenko έχει μια απολύτως σταθερή ιδιότητα. Ο Φομένκο παίζει κόλπα και κόλπα σε όλες τις παραστάσεις του. Διαβάζει το κείμενο, φτάνοντας στο κάτω μέρος των σημασιολογικών αποχρώσεων κάθε επιθέματος, αναδιατάσσει την πεζογραφία για τη σκηνή με έναν ιδιαίτερο τρόπο, γνωστό μόνο σε αυτόν, προσαρμόζει κάθε γραμμή, ή ακόμα και συλλαβή ή ήχο, στην επιλεγμένη. μουσικό θέμα, ρυθμίζει προσεκτικά το φως, περνώντας από όλες τις αποχρώσεις του λευκού και μετρά κάθε βήμα κάτω από τα πόδια των καλλιτεχνών. Αλλά τα έργα που επέλεξε είχαν ξεκινήσει εδώ και πολύ καιρό ένα παιχνίδι με τον κύριο, πιο δυνατό από τον «Φαραώ» της κόμισσας Άννα Φεντότοβνα με τα «τρία, επτά και άσους» του. Είναι σαν λυκάνθρωποι-απατεώνες - αποδεικνύεται ότι είναι δικοί του ή όχι.

Αν όχι δικό του, αλλά κάποιου άλλου, τότε η παράσταση αποδεικνύεται μια αριστοτεχνικά συναρμολογημένη κατασκευή, όπου κάθε ανατροπή της εξαιρετικής σκέψης του σκηνοθέτη είναι ορατή και ακόμη και ένα ίχνος έμπνευσης που θα μπορούσε, αλλά για τους πιο άγνωστους λόγους απουσιάζει.

Το σήμα κατατεθέν του Fomenkov «ελαφριά αναπνοή» μετατρέπεται σε βαρείς και επώδυνους αναστεναγμούς.

Μόλις όμως ο Φομένκο βρεθεί στο κειμενικό του στοιχείο, όλα στα χέρια του αρχίζουν να παίζουν και να ακούγονται. Ως τυχερός παίκτης, όλα τα χαρτιά πάνε στο χέρι του. Σταματά να γεμίζει κεφαλαία διακοσμητικά και αρκείται στα πιο συνηθισμένα αντικείμενα: γλάστρες, καλάθια, κουρτίνες. Και η στενότητα του χώρου παιχνιδιού μετατρέπεται σε μια άνευ προηγουμένου και φανταστική κλίμακα - πίσω από κάθε αντικείμενο στη σκηνή, φόρεμα, λέξη, χειρονομία των ηθοποιών, δεν εμφανίζεται μόνο η ζωή, ο τρόπος ζωής μιας πόλης ή ενός χωριού, αλλά και εντελώς συγκεκριμένο τοπίο, εποχή του χρόνου, ακόμη και ο καιρός εκείνης της ημέρας εμφανίζεται μπροστά στα μάτια σας που έφεραν όλα αυτά τα γεγονότα που τράβηξαν την προσοχή του σκηνοθέτη.", ο Φομένκο δόξασε τον εφεδρικό ρεαλισμό του σοβιετικού χωριού στη γλώσσα ενός παγανιστή ποιητή. Το γερανοφόρο πηγάδι, το σκιάχτρο του κήπου, οι κατσίκες, οι αγελάδες, που έπαιξαν με χάρη και έξυπνο τρόπο οι ηθοποιοί του εργαστηρίου, βρήκαν όχι μόνο τη δική τους φωνή, αλλά Επίσης, η ψυχή και ο χαρακτήρας τους, και ο καθένας - η δική του ιστορία Το πηγάδι κρατά το μυστικό του κύριου χαρακτήρα Mikheev (Sergei Taramaev), το οποίο δεν αποκαλύφθηκε ποτέ, το σκιάχτρο ανησυχεί για το πώς να προστατεύσει τους τρυφερούς εραστές και η κατσίκα είναι σχεδόν έτοιμη. κλαίει όταν μια αιχμάλωτη Γερμανίδα εμφανίζεται στο χωριό και τη δένει σε ένα μανταλάκι.

Ο Φομένκο απελευθερώνει τη φαντασία του στο έπακρο. Ένα μακρύ κομμάτι από μπλε ύφασμα αποδεικνύεται ποτάμι, κρύο και φαρδύ. Οι λεκάνες προορίζονται όχι μόνο για τις γυναίκες του χωριού να σκύβουν και να πλένουν τα ρούχα σε αυτές. Παίζουν το ρόλο των λακκούβων, μέσα στις οποίες πατάει η όμορφη Πωλίνα, τινάζοντας απαλά τις σταγόνες, μια ζεστή μέρα, ή, χωρίς να ξεχωρίζει το δρόμο στο σκοτάδι της νύχτας, πέφτουν κουρασμένα πόδια με μπότες μουσαμά.Τα κουτιά μετατρέπονται σε τρακτέρ, πηγάδια και χαρακώματα.

Οι χωριανές αποδεικνύονται οι καλλονές του Βενετσιάνοφ, οι εργάτριες του Μάλεβιτς ή οι χήρες του ζωγράφου.

Σοβιετικός καλλιτέχνης

Σεργκέι Γερασίμοφ. Και οι κύριοι χαρακτήρες - οι λάτρεις του χωριού Polina και Mikheev, που ερμηνεύονται από την Polina Agureeva και τον Sergei Taramaev - μοιάζουν με τους μυθολογικούς χαρακτήρες του Botticelli.

Ο Φομένκο διέλυσε το κείμενο της ιστορίας του Βαχτίν σε τραγούδια και μελωδίες. Από το φλερτ «Στο χωριό μας δεν θα βρεις άλλη τέτοια Τσαρίτα» και το λυπηρό «Μη μου ανθίζουν κήποι» μέχρι την παρηγορητική Γερμανίδα «Lili Marlene» που έπαιζε σε φυσαρμόνικα.

Χώρισε κάθε βήμα των ηθοποιών σε σκαλοπάτια, κοψίματα, τους ανάγκασε να περάσουν πάνω από ρυάκια και λακκούβες, να παίξουν όχι μόνο τέτοια αγάπη που «κλαίω γι' αυτόν, ανάθεμα, όταν σκέφτομαι ότι θα με σκοτώσουν». αλλά και όνειρα, επικείμενη υπνηλία, θνητή κούραση και ηρεμία, γαλήνια ευτυχία. Και το κάνουν με μαεστρία.

Στο φινάλε της θεατρικής σεζόν, η νέα πρεμιέρα του «Εργαστήρι του Πιότρ Φομένκο» ακούστηκε μια ήσυχη αλλά απρόσμενη νότα. Στη νέα παράσταση, ο Φομένκο εμφανίστηκε με νέα ιδιότητα. Όχι μόνο ο σκηνοθέτης του έργου. Όχι μόνο ο δάσκαλος που έφερε στη σκηνή τους μαθητές του τριών γενιών. Με το "One Absolutely Happy Village", ο Fomenko δίνει ένα master class απλής κοσμικής σοφίας στο ίδιο το κοινό.

Εδώ και πολλά χρόνια, ο Pyotr Fomenko διαβάζει το «Πόλεμος και Ειρήνη» με τους ηθοποιούς του. Εδώ και πολλά χρόνια χτίζει το σπίτι του θεάτρου του. Νόμιζαν ότι το «Πόλεμος και Ειρήνη» θα άνοιγε ένα νέο κτίριο «Εργαστήριο» τον χειμώνα - αλλά όχι. Οι «Βάρβαροι» του Γκόρκι σε σκηνοθεσία Γεβγκένι Καμένκοβιτς ήταν οι πρώτοι που εμφανίστηκαν εκεί, αλλά ο Τολστόι δεν ήταν ακόμα εκεί.

Ωστόσο, η παράσταση που βασίζεται στη χωριάτικη πεζογραφία του Boris Vakhtin, την οποία ο Pyotr Fomenko παρήγαγε αθόρυβα, υπό τις αποχρώσεις της εποχής της ντάτσας, φαίνεται να είναι μια δοκιμή της φωνής του λίγο πριν το «Πόλεμος και Ειρήνη». «Ένα απολύτως χαρούμενο χωριό», όπως λένε στο έργο, δεν είναι ιστορία ή ποίημα. Είναι ένα τραγούδι. Ένα απλό τραγούδι για τον ίδιο πόλεμο και την ειρήνη, για την ευτυχία της ζωής και την αμαρτωλότητα της απελπισίας, που τραγουδήθηκε στο «Εργαστήρι» με απίστευτη διαύγεια και πεποίθηση.μάθε να κάνεις τον πρώτο χρόνο, παίζοντας gopher ή ψυγείο. Στους ξύλινους διαδρόμους που απλώνονται απέναντι από τη σκηνή, οι Fomenki δημιουργούν παιχνιδιάρικα έναν νέο κόσμο. Δεν αναβιώνουν τον παράδεισο της συλλογικής φάρμας της ιστορίας του Βαχτίν (ο Φομένκο έχει λόγους να μη νιώθει νοσταλγία για το παρελθόν), αλλά κατοικούν στην ολοκαίνουργια σκηνή τους ως tabula rasa. Δοκιμάζοντας τη σταθερότητα των γεφυρών και των κορμών με τα πόδια σας, δοκιμάζετε αυτόν τον κόσμο για δύναμη. Εγκαθίστανται, το κατοικούν με ζωντανά πλάσματα και αντικείμενα, τα οποία παίζουν με τη χαρά των στοιχειωδών πανθεϊστών. Άνθρωποι γίνονται επίσης δεκτοί σε αυτό το πάνθεον, το οποίο περιλαμβάνει ένα παλιό πηγάδι και ένα σκιάχτρο κήπου, μια μαύρη κατσίκα και μια γεννήτρια ντίζελ συλλογικής φάρμας - ένας μονόχειρας πρόεδρος, τρεις ηλικιωμένες γυναίκες, ο κοκκινομάλλης Mikheev (Taramaev) με την επίμονη αγαπημένη του Polina (Αγκουρέεβα).

Οι άνθρωποι εδώ συνομιλούν με το σκιάχτρο και ακούνε τη γη. Όταν ξεσπάσει ο πόλεμος εδώ, θα προκύψουν και θα υλοποιηθούν περισσότερες άγνωστες λέξεις.

Το φύλλο κουδουνίσματος κόντρα πλακέ θα είναι Φόβος. Ετικέτα στο μεγάλο δάχτυλο του γυμνού ποδιού - Θάνατος.

Ο ουρανός θα ανοίξει - μια αιώρα κάτω από την ίδια τη στέγη, όπου ο κοκκινομάλλης Mikheev θα πάει με τα εσώρουχά του.

Θα χαμογελάει από εκεί και θα δίνει συμβουλές στους ζωντανούς. Υπάρχει πολύ νερό στην παράσταση: πιτσιλίζουν μέσα, το ρίχνουν σε ποτήρια, πατάνε μέσα - σαν να κοινωνούν. Πολύ ξύλο και λευκό καμβά.

Πολύ φως και αέρας.

Αυτό που λείπει από το «One Absolutely Happy Village» είναι το πάθος και η οικοδόμηση. Δεν υπάρχει σχολικός δείκτης που να δείχνει το ένα έκτο της γης στον χάρτη, λέγοντας, εδώ είναι, η πατρίδα. Που δεν ακυρώνει την αγάπη για αυτή τη γη. Δεν υπάρχει δάχτυλο υψωμένο στον ουρανό. Που δεν ακυρώνει τη σκέψη του ουρανού.

Στο τέλος της παράστασης, ο Γερμανός Φραντς κρατά στα χέρια του ένα γραμμόφωνο με έναν περιστρεφόμενο δίσκο της «Lili Marlene» και σχολαστικά, λέξη προς λέξη, μεταφράζει αυτή τη γερμανική επιτυχία στα ρωσικά. Και φαίνεται ότι η μελωδία, γνωστή στη μεταπολεμική γενιά των μη Γερμανών μόνο από τη διάσημη ταινία του Φασμπίντερ, ακουγόταν ολόκληρη η παράσταση - μια ιστορία για μια γυναίκα που επέζησε, χωρίς καν να το καταλάβει πραγματικά, από μια παγκόσμια καταστροφή

Αλλά αν η ηρωίδα του Φασμπίντερ μεταφέρεται κατά μήκος της κορυφής των κυμάτων που σηκώνει μια καταιγίδα, τότε η χωριατοπούλα Polina έζησε και ζει στην ήσυχη γωνιά της μαζί με κατσίκια, πρόβατα, κοτόπουλα, ένα σκιάχτρο κήπου, έναν γερανό και γεροντοκόρες θείες που φυλάνε ιερά κάποιο μοιραίο μυστικό.

Το θέατρο Fomenko έχει μετατραπεί εδώ και πολύ καιρό σε μια μινιατούρα του θεάτρου Mariinsky - ένα μέρος όπου, για άγνωστους σε κανέναν λόγους, υπέροχες ηθοποιοί εμφανίζονται η μία μετά την άλλη, παρά το γεγονός ότι σε όλα τα άλλα μέρη υπάρχει μια τρομερή, τρομερή έλλειψη. Στο "The Village" δεν υπάρχουν διάσημα αστέρια Fomenkov: ούτε η Galina Tyunina, ούτε οι αδερφές Kutepov, και η Madeleine Dzhabrailova είναι απασχολημένη σε δύο μικροσκοπικούς ρόλους - την αγελάδα και τη γυναίκα Fima. Το έργο ανεβάζει η Polina Agureeva, μια πολύ νεαρή ηθοποιός, για την οποία αυτός είναι ο πρώτος πρωταγωνιστικός ρόλος στη σκηνή της Μόσχας και που τώρα ξεκάθαρα πρέπει να περάσει από το "junior group" στο κύριο καστ του "Fomenki".

Η Πωλίνα της ερωτεύεται, μένει έγκυος, παντρεύεται στις 21 Ιουνίου 1941 και στις 22 Ιουνίου ο σύζυγός της (Σεργκέι Ταραμάεφ) σκοτώνεται, εκείνη γεννά δίδυμα αγόρια και στη συνέχεια εμφανίζεται ένας αιχμάλωτος Γερμανός χωριό - και η Πωλίνα ξαναγεννά: δίδυμα - κορίτσια. Εδώ τελειώνει η ιστορία, στην πραγματικότητα, και γίνεται σαφές ότι αυτή ήταν μια ιστορία απόλυτης ευτυχίας.

Ίσως το 1965, όταν εμφανίστηκε η ιστορία, οι συζητήσεις για την ευτυχία σε σχέση με μια εγκαταλειμμένη γωνιά της ΕΣΣΔ να ακούγονταν αρκετά ειρωνικές. Αλλά ο τονισμός του Fomenko είναι εντελώς σοβαρός: το "ένα χωριό" του δεν είναι ένα σταλινικό συλλογικό αγρόκτημα, είναι ένας ολόκληρος κόσμος όπου τα πάντα συνδέονται με τα πάντα, τα άψυχα αντικείμενα συμπονούν τα έμψυχα και οι νεκροί λένε στους ζωντανούς τι να κάνουν, γιατί μπορείτε ακόμα να δείτε καλύτερα από ψηλά.

Σε αντίθεση με την παγκόσμια δυστοπία που στόχευε ο Lev Dodin με το «Chevengur» του, το «Village» του Fomenko όχι μόνο δεν είναι (αντι)ουτοπικό, αλλά και καθόλου παγκόσμιο. Ηθοποιοί που παίζουν πολύ κοντά στον θεατή, ένας μακρύς μπλε καμβάς που απεικονίζει ένα ποτάμι, χαρακώματα που μοιάζουν με κουτιά άμμου και τον υποσχόμενο παράδεισο - σε μια αιώρα κρεμασμένη ψηλά στα δέντρα κοντά σε μια εξοχική κατοικία - ένας πολύ άνετος κόσμος που οι καταστροφές δεν μπορούν να καταστρέψουν, γιατί αυτές, οι καταστροφές, σχεδιάζονται επίσης από κάποιον και χρειάζονται για κάτι.

Η ζωή νίκησε τον θάνατο - πού είναι η ονομαστική πτώση, πού είναι η αιτιατική; - έγραψε ο Daniil Kharms. Ο Φομένκο ανέβασε ένα έργο στο οποίο το ονομαστικό κατάφερε να απασχολήσει τη ζωή του. Για χάρη ενός τέτοιου αποτελέσματος, δεν ήταν καν κρίμα να σταματήσουμε για 30 χρόνια.

Vremya Novostei, 23 Ιουνίου 2000

Αλένα Σόλντσεβα

Ακτινοβόλος ρόκερ

Ο Πιοτρ Φομένκο ανέβασε ένα έργο για την αληθινή ευτυχία

Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε την Ημέρα Εθνικού Πένθους - 22 Ιουνίου στη Ρωσία σηματοδοτεί την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος. Στη σοβιετική κουλτούρα, αυτή η μέρα περιγράφονταν σχεδόν πάντα με τον ίδιο τρόπο: πλήρης ευτυχία, καλοκαίρι, χαρά, λευκά ρούχα, φωτεινές ελπίδες - ξαφνικά ξαφνικό σκοτάδι, θλίψη, βρυχηθμός από κοχύλια... Στην ιστορία του Boris Vakhtin, στην οποία ανέβηκε το έργο "One Absolutely Happy Village", όλα συμβαίνουν με το ίδιο μοτίβο όπως σε πολλά άλλα λογοτεχνικά έργα, θεατρικά έργα, ταινίες, τραγούδια: ο ήρωας πηγαίνει στον πόλεμο την ημέρα του γάμου του, που έστεψε μια τρυφερή και παθιασμένη αγάπη ιστορία, και πεθαίνει. Ασυνήθιστα διαφορετικό. Η ευτυχία που πλημμύρισε τη σκηνή στις πρώτες, χαρμόσυνα γαλήνιες λυρικές σκηνές δεν φεύγει. Επιστρέφει μαζί με τον δολοφονημένο Mikheev, που ακόμα και μετά θάνατον παραμένει στο χωριό του, όπου το ποτάμι με μια στροφή και η δεξιά όχθη, όπως θα έπρεπε, είναι χαμηλά, όπου υπάρχει ένα πηγάδι με ένα γερανό, ένα σκιάχτρο, αγελάδες, Η αγαπημένη του Πωλίνα και δύο δίδυμα μεγαλώνουν, αν και πάνω σε λάχανο με πατάτες, αλλά και ήρωες. Μένει και διδάσκει τη χήρα σύζυγό του ότι πρέπει «να πάρει έναν άντρα στο σπίτι» και θα τον αγαπά, τον Μιχέφ, όλη της τη ζωή, και αυτό θα τη βοηθήσει. Και πάλι όλοι είναι με λευκά ρούχα, και το γραμμόφωνο παίζει ένα γερμανικό τραγούδι αγάπης, γιατί ο κρατούμενος Φραντς, που τον έγραφε από το στρατόπεδο ένας ευγενικός καπετάνιος, ερωτεύτηκε την Πωλίνα και του γέννησε δύο δίδυμα κορίτσια. .

Το εργαστήριο του Pyotr Fomenko έχει αποκτήσει τη φήμη ενός θεάτρου που είναι ιδιαίτερα καλό σε πράγματα που είναι ανάλαφρα, χαρούμενα και φαινομενικά παιδικά. Οι κριτικοί μάλιστα κατηγόρησαν τους ηθοποιούς του ότι ήταν παιδιάστικοι και ότι δεν μπορούσαν να παίξουν βαθιά και περίπλοκα συναισθήματα. Η νέα παράσταση φαινόταν να αναλαμβάνει να αποδείξει ότι, χρησιμοποιώντας μόνο το ελαφρύ μέρος της παλέτας, είναι δυνατό να δημιουργηθούν ογκώδη, περίπλοκα έργα - και να μην χαθεί αυτή η ευλαβική φρεσκάδα των συναισθημάτων και η διαφάνεια των χρωμάτων, που, ένας Θεός ξέρει, δεν είναι μειονέκτημα, αλλά σπάνια και πολύτιμη ποιότητα.

Μια απλή ιστορία δεν γίνεται μπανάλ από την ποίηση και την ειλικρίνεια. Αυτό είναι δύσκολο να το πετύχει ο σύγχρονος πολιτισμός - όχι στο Εργαστήρι του Φομένκο. Το είδος του έργου ορίζεται ως «σκετς βασισμένα στην ομώνυμη ιστορία». Το ύφασμά του είναι υφαντό από εκπαιδευτικές ασκήσεις - παίζοντας με φανταστικά αντικείμενα, απεικονίζοντας πράγματα και ζώα (η Karen Badalov «δείχνει» υπέροχα έναν γερανό πηγαδιού, η Madeleine Dzhabrailova - μια αγελάδα και οι Thomas Mockus και Andrey Shchennikov - μια μηχανή που έχει σταματήσει). Γενικά, όλοι γαβγίζουν, τσακίζουν, φουσκώνουν και γκρινιάζουν αρκετά ενθουσιασμένοι. Η θεατρική παράσταση με θέμα «γυναικείες πατάτες ξεχορτασμένες» προκαλεί χαρά και χειροκρότημα από το κοινό. Το ABC της θεατρικής υποκριτικής βοηθά να προχωρήσουμε στις μάλλον απλές ιδέες της δεκαετίας του εξήντα της ιστορίας χωρίς βία ενάντια στην εκλεπτυσμένη εμπειρία της σύγχρονης πολιτιστικής συνείδησης.

Ο Sergei Taramaev, ο οποίος έπαιξε τον κύριο ρόλο του φιλόζωου Mikheev, στην αρχή μοιάζει πολύ με τον Leonid Utesov από την ταινία "Jolly Kids" "Χαμόγελο με άσπρα δόντια, ψάθινες μπούκλες, κίνηση χορού... η παράσταση βασίζεται στην αρχή της τζαζ σύνθεσης - κάθε χαρακτήρας μπαίνει με την παραλλαγή του, τα μοτίβα επαναλαμβάνονται, πιάνονται σε ελεύθερους συνδυασμούς και διασκορπίζονται στην περιφέρεια, προκύπτουν διάφορα θέματα που είναι αναγνωρίσιμα από έναν ημιήχο - για παράδειγμα, μετά τον θάνατο του Mikheev, γίνεται μια συζήτηση για το ανούσιο της ζωής στο όνομα ενός φωτεινού αύριο, αλλά οτιδήποτε κοινωνικό, πολιτικό, δημοσιογραφικό είναι δευτερεύον.

Για την εποχή που γράφτηκε η ιστορία του Vakhtin, η ιδέα ότι η προσωπική ευτυχία ενός ατόμου ήταν ανεξάρτητη από τις κοινωνικές συνθήκες ήταν σχεδόν ταραχώδης. Τότε έγινε αντιληπτό στο πλαίσιο της ελευθερίας. Σήμερα ακούγεται διαφορετικά: η ευτυχία είναι θέμα ταλέντου. Χρειάζεται ταλέντο. Το να παίξουν οι ηθοποιοί μια τέτοια κατάσταση είναι απίστευτα δύσκολο έργο. Ο Sergei Taramaev και η Polina Agureeva (Polina) το αντιμετωπίζουν τέλεια, αν και με διαφορετικούς τρόπους. Για τον Taramaev, το να παίζει τον αναπόσπαστο και δυνατό χαρακτήρα του ήρωα, την σχεδόν ζωώδη, ενστικτώδη χαρά του, είναι σε μεγάλο βαθμό θέμα ώριμης τεχνικής. Για την Agureeva, είναι μάλλον η νεότητα και η μεταδοτικότητα της υποκριτικής της φύσης. Αλλά όπως και να έχει, ο έρωτάς τους αστράφτει στη σκηνή σαν ζωντανή μητέρα του μαργαριταριού, ζεσταίνει και χαλαρώνει το κοινό, έτοιμο να κλάψει, να γελάσει, να ακολουθήσει υπάκουα τα συναισθήματα των χαρακτήρων και μετά την παράσταση να πάρει μαζί τους μια κατάσταση της απαλότητας της ψυχής που είναι ασυνήθιστη για σήμερα.

Η ιστορία ανέβηκε από τον ίδιο τον Φομένκο, μεταφέροντας τα μοτίβα του χωριού, του συλλογικού αγροκτήματος, της στρατιωτικής πεζογραφίας σε ένα αγροτικό ποιμενικό, στο οποίο ένας αγαπητός φίλος, ένας ευγενικός βοσκός πέφτει αγάπη στον εκλεκτό του, το ποτάμι πιτσιλίζει, αγελάδες μουγκρίζουν και δεν υπάρχει το ψέμα, και όλα ζουν ευλαβικά και αθώα, σαν να μην υπάρχει Δεν υπάρχει και δεν υπήρξε ποτέ μεταμοντερνισμός στον κόσμο. Οι γυναίκες κουβαλούν κουβάδες πάνω σε ζυγό, το νερό είναι βαρύ, οι πλάτες τους ισιώνουν, οι γλουτοί τους κάμπτονται, τα πόδια τους τεντωμένα, και, ξέρετε, τι συμβαίνει με τους νέους...

Στο πρόσφατο Kinotavr, ο ηθοποιός Viktor Sukhorukov, ο οποίος έπαιξε στην ταινία Brother 2, πολέμησε σε μια συνέντευξη Τύπου τις ανείπωτες, αλλά στον αέρα, μομφές για τον θρίαμβο της βίας και το είδος του εγκλήματος στην οθόνη. Τέτοια εποχή έχουμε τώρα, είπε, που θα αλλάξει η ζωή, και θα δεις - οι γερανοί θα πετάξουν... Στο Εργαστήρι του Πιότρ Φομένκο έχουν ήδη πετάξει.

Nezavisimaya Gazeta, 29 Ιουνίου 2000

Όλγα Γκαλάχοβα

Απογειωθείτε, κυρίες!

Πρεμιέρα στο Εργαστήρι Pyotr Fomenko

Φαίνεται ότι η ιστορία του "One Absolutely Happy Village", που ανέβηκε στο "Fomenko Workshop" από τον ίδιο τον πλοίαρχο Fomenko, βασισμένη στην πεζογραφία του συγγραφέα του Λένινγκραντ Boris Vakhtin, είναι πιο δύσκολο να χαρακτηριστεί ευτυχισμένη: ένα pre- and post -πολεμικό ρωσικό χωριό, πεινασμένο, πλένεται πάντα δίπλα στο ποτάμι. ένας χωρικός, όπου οι γυναίκες κάνουν όλη τη σκληρή δουλειά. ένα χωριό εξαντλημένο από τον πόλεμο. Γιατί χαρούμενος;

Εδώ η Πωλίνα μόλις έχει γεννήσει και ο άντρας της προσφέρεται ευτυχώς εθελοντής στο μέτωπο και πεθαίνει, και πεθαίνει ακαριαία, χωρίς καν να προλάβει να καταλάβει ότι σκοτώθηκε.

Έχουν μείνει δύο δίδυμα παιδιά, είναι δύσκολο να κερδίσεις τα προς το ζην, και ο εργοδότης σε ενοχλεί. Η Πωλίνα μεγαλώνει τα παιδιά με πατάτες. Κάθε μέρα διασχίζει πολλά χιλιόμετρα μέσα από λάσπη για να πιάσει δουλειά.

Για τον Φομένκο, η δύσκολη φυσική επιβίωση του μεταπολεμικού χωριού είναι το παρασκήνιο: μερικές πινελιές του κυρίου, και ολόκληρη η ζωή μιας μη εγχώριας παράστασης εμφανίζονται.

Εδώ οι γυναίκες περπάτησαν κατά μήκος της λεπτής γέφυρας, τραγουδώντας και λέγοντας αστεία, βγήκαν στο ποτάμι με τσίγκινες λεκάνες για να πλύνουν τα ρούχα: στύβουν βιαστικά τα σεντόνια, ώστε οι πιτσιλιές να πετάνε στον θεατή. Αυτό το είδος νατουραλισμού είναι αρκετά συχνά χαρακτηριστικό των θεατρικών παραστάσεων. Με πρόχειρα ημι-φυλακισμένα μπουφάν από ανδρικό ώμο, σε μπότες πέντε νούμερα μεγαλύτερες, από αντρικό πόδι - αλλά πώς γεμίζουν με χαρά τον χώρο της σκηνής!

Δεν φαίνεται τυχαίο ότι ο Φομένκο στράφηκε στο απραγματοποίητο σχέδιό του πριν από τριάντα χρόνια, το οποίο έκλεισε η λογοκρισία: η στρατιωτική πεζογραφία ως αφορμή για να μιλήσει για την ευτυχία.

Αυτό το χωριό είναι χαρούμενο γιατί έχει την ενέργεια να ζήσει όσο υπάρχουν άνθρωποι που μπορούν να αγαπήσουν. Η ζωτική δύναμη είναι τόσο πιο ισχυρή όσο πιο δύσκολες, αφόρητες είναι οι συνθήκες της ζωής, αναγκάζοντας τον άνθρωπο να ανακαλύψει μέσα του τέτοια πνευματικά αποθέματα, χάρη στα οποία εξανθρωπίζει τον εαυτό του και, επομένως, τον κόσμο. Στην πραγματικότητα, η πλοκή του έργου είναι τόσο απλή που οι σοφιστικέ θεατρίνοι μπορεί να μπερδευτούν.

Αλλά είναι ακριβώς από επιτήδευση που τρέχει ο Φομένκο, ο σκηνοθέτης δεν περιπλέκει το απλό, αλλά υπενθυμίζει ότι το απλό σήμερα αποδεικνύεται το πιο περίπλοκο τόσο στο θέατρο όσο και στη ζωή μας, όπου μένει όλο και λιγότερο από αυτό ακριβώς ζωή, ένα ζωντανό, γνήσιο συναίσθημα που επικοινωνεί τη χαρά της ύπαρξης. Είναι απλό: να αγαπάς, να γεννάς παιδιά, να επιβιώνεις από την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου που πέθανε στο μέτωπο, για να αρχίσεις να αγαπάς ξανά και να γεννάς ξανά παιδιά και να ανακαλύψεις και να αγαπήσεις ξανά τον κόσμο.

Όταν ο μακρόκοσμος - λαοί, κράτη - τρελαίνονται, στον μικρόκοσμο - στο χωριό - ο άνθρωπος φυσικά συντηρεί τον άνθρωπο στον εαυτό του και στους άλλους.

Ο δολοφονημένος Mikheev δεν εξαφανίζεται από την ύπαρξη, απλώς περνά σε μια άλλη διάσταση, όχι αποκομμένος από τη ζωή στον κόσμο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η σύζυγός του Πωλίνα (Polina Agureeva) δεν φαίνεται να είναι χήρα, μιλάει μαζί του κάθε μέρα και όχι επειδή τη βοηθά να επιβιώσει: ο διάλογος με τη μετά θάνατον ζωή στερείται ψυχολογικού συμφέροντος και εξυψωμένου μυστικισμού. Ο Mikheev, ωστόσο, δεν μπορεί να ονομαστεί «ψυχή μετά θάνατον». Χαρά και απλά από κάτω από τους ουρανούς μόνο με τα εσώρουχά του παρακολουθεί τη ζωή της γυναίκας του και η Polina δεν θρηνεί, δεν κλαίει, αλλά αστεία, παιδικά επιπλήττει τον σύζυγό της, λέγοντας ότι είναι πολύ ένοχος που σκοτώθηκε.

Η αγάπη δεν εξαφανίζεται με το θάνατο, αλλά συνεχίζει να ζει και να σχηματίζει ένα ειδικό πνευματικό πεδίο, υποκείμενο όχι μόνο στους νόμους του υλικού κόσμου.

Η απλότητα φτάνει στο σημείο που φαίνεται ότι η Πωλίνα θα παντρευτεί ξανά λόγω της στέγης που στάζει. "Λοιπόν, τι να κάνω;"- θα ρωτήσει τον σύζυγό της, σαν να κάθεται δίπλα της, και επίσης θα απαντήσει απλά: «Φέρε έναν άντρα στο σπίτι».

Το πρόσωπο που θα μπει στο σπίτι θα είναι ο αιχμάλωτος Γερμανός Φραντς, πατρώνυμο Karlovich (Ilya Lyubimov). Οι χωρικοί θα τον πάρουν ως σκλάβο εργατικό δυναμικό, θα συγκεντρώσουν πληροφορίες για αυτόν, ώστε να μπορέσει να εργαστεί για το χωριό, που έχασε τους χωρικούς του στον πόλεμο. Το ζωντανό τρόπαιο - ο Γερμανός - θα πάει στην Πωλίνα και θα τον φέρει στο σπίτι με φόβο: λένε, δεν πρέπει να υπάρχουν αμαρτωλές σκέψεις εκεί, μόνο δουλειά., με το οποίο ο Γερμανός στρατιώτης δεν παρέλασε, αλλά έζησε, όπως ακριβώς έκανε ο Ρώσος με το δικό μας «Katyusha» - «Lili Marlene». Ο Φραντς μεταφράζει κάθε στίχο του τραγουδιού στην Πωλίνα, θυμούμενος ίσως την πατρίδα του, τον πόλεμο και τις ελπίδες του να επιβιώσει. Άλλωστε αυτό που ονειρευόταν κάθε στρατιώτης στον πόλεμο: να επιστρέψεις και να ανακαλύψεις ότι σε περίμεναν και σε αγάπησαν, σε αγάπησαν και σε περίμεναν. Το «Lili Marlene» έδωσε τέτοια ελπίδα, και για τον Φραντς αυτό το τραγούδι είναι η προσευχή ενός ανθρώπου πρώτης γραμμής, ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα: επέζησε, ερωτεύτηκε και ήταν ευτυχισμένος σε ένα άτακτο ρωσικό, απόλυτα ευτυχισμένο χωριό. Δεν μεταφράζει, αλλά τα επαναλαμβάνει στην Πωλίναλόγια προσευχής

, που βοήθησε να αντέξει τους ρωσικούς παγετούς, τον θάνατο συντρόφων, την αιχμαλωσία και να πιστέψει, να πιστέψει και να πιστέψει ξανά στη δύναμη της ζωής.

Πολιτισμός, 29 Ιουνίου - 5 Ιουλίου 2000

Γκενάντι Ντεμίν

Ευτυχισμένο χωριό του Peter Fomenko

Έκπληξη στο τέλος της σεζόν

Γίνεται σαφές τι προφανές αστικό κατόρθωμα επιτελεί η νεολαία αποκαθιστώντας τη σύνδεση των καιρών.

Η πενιχρή θεατρική σεζόν στην πρωτεύουσα έκλεισε ξαφνικά με μια σειρά από απρόσμενες εκπλήξεις.

Ίσως το πολυτιμότερο γεγονός της τρέχουσας σεζόν είναι η πρεμιέρα στη μικρή αίθουσα του Εργαστηρίου P. Fomenko. Οι νεότεροι θεατρόφιλοι θα θυμηθούν αμέσως τη λαμπερή αρχή αυτού του θιάσου - την εξαίσια και μυστηριώδη «Περιπέτεια», το λεπτό και χαριτωμένο «Λύκοι και πρόβατα». Όσοι είναι μεγαλύτεροι αναπόφευκτα θα θυμηθούν τα ακόμη πιο διάσημα «Αδελφοί και Αδελφές», που δόξασαν τον δραματικό Dodin των Μάλι, αφού ο Φομένκο έχει το ίδιο θέμα - το ρωσικό χωριό των προπολεμικών και πολεμικών χρόνων.

Η παράσταση του «Fomenok» (όπως την αποκαλούσαν με αγάπη εδώ και πολύ καιρό οι κριτικοί και το κοινό) γεννήθηκε από τη διατριβή ενός φοιτητή από την τελευταία αποφοίτηση του Master – και μας το υπενθυμίζει αυτό με τη διαφάνεια, την αφέλεια και τη φρεσκάδα της. Σε μια μικρή αίθουσα 80 θέσεων -το φουαγιέ ενός πρώην κινηματογράφου με διατηρημένες κολώνες- το κοινό κάθεται και στις δύο πλευρές ξύλινων πάγκων διαφορετικού ύψους.

Αυτό είναι ένα τραπέζι, και γέφυρες στο ποτάμι, και χαρακώματα, ή ακόμα και ένας αχυρώνας ή ένα οικόπεδο σε ένα χωράφι. Λεκάνες με νερό - εδώ έχετε το ποτάμι, και τις αιώνιες λακκούβες του χωριού, και τα οικιακά σκεύη. Στον τοίχο απέναντι από τις κολώνες υπάρχουν παράθυρα που βλέπουν στη Μόσχα, θορυβώδη και ενοχλημένα από την κατασκευή του επόμενου δακτυλίου.

Τα κινητά στόρια θα τα κλείσουν, αποκαλύπτοντας άλλα, στο γυαλί των οποίων υπάρχει ένα διαφανές σκίτσο ενός υπέροχου ρωσικού τοπίου.

Η μεγαλύτερη ζήτηση είναι από το κεντρικό ζεύγος.

Η Polina Agureeva, μια ηθοποιός με έντονη κωμική και λυρική ράβδωση, είναι πιο επιτυχημένη στις αρχικές σκηνές στη συνονόματή της - εδώ υπάρχει κολύμπι σε ένα πλατύ ποτάμι, που αντιπροσωπεύεται από ένα μακρύ υγρό σεντόνι, και αστεία και ειλικρινή ερωτοτροπία της υπαίθρου. Για το δεύτερο μέρος -μετά την αποχώρηση ενός αγαπημένου προσώπου, τον πόλεμο και τη μεταπολεμική- μάλλον λείπει η εμπειρία ζωής.Ο Σεργκέι Ταραμάεφ είναι το πιο αξιόλογο μέλος του έργου, ένας νικητής του Χόλιγουντ. Ο Mikheev του, ένας υπέροχος καλός σύντροφός του που επιδίδεται στην πονηριά ενώ κυνηγάει το κορίτσι που αγαπά, είναι απλός και πονηρός, αξιόπιστος και γαλήνιος. Είναι μάλλον δύσκολο προς το παρόν να παίξεις την ωριμότητα που συμβαίνει στον πόλεμο.

Και μετά σε έναν άτεχνο παράδεισο - ένα σύννεφο κρεμασμένο σε σχοινιά - κάθεται με μια κρεμαστή καρτέλα στο γυμνό του

δάχτυλο του ποδιού

, συμβουλεύστε τη γυναίκα που έμεινε στην αμαρτωλή γη: βρείτε έναν άντρα που θα σας βοηθήσει να μεγαλώσετε τα παιδιά σας.

Χρειάζεται ακόμα την ταραχή, την ανδρεία και την επική δύναμη για να γίνει όχι μόνο ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας, αλλά και η παραβολή που σκόπευε ο σκηνοθέτης.

Ωστόσο, φαίνεται ότι όλα θα έρθουν με τον καιρό. Άλλωστε, το “One Happiest Village” δημιουργήθηκε - προφανώς - από σκίτσα. Όλα μαζί σχηματίζουν ένα πανίσχυρο έπος, μια μαγευτική εικόνα της ζωής των ανθρώπων, από την οποία ο λαιμός συστέλλεται και μυρμηγκιάζει ύπουλα κάτω από τα βλέφαρα.

Και το επίθετο «ο πιο ευτυχισμένος» σε σχέση με το χωριό γίνεται αντιληπτό χωρίς σκιά ειρωνείας - διατήρησε το πνευματικό φρούριο που κληροδότησε οι πρόγονοί του και το πέρασε στις επόμενες γενιές.

Και ο σκηνοθέτης που μπορεί να παράγει μια τέτοια παραγωγή είναι επίσης χαρούμενος.

Ευτυχισμένοι είναι οι ηθοποιοί που παίζουν σε αυτό, ειδικά όσοι ξεκινούν το δημιουργικό τους ταξίδι με αυτό.

Η πλοκή φαίνεται να είναι απλή: Η Polina και ο Mikheev ζούσαν σε ένα χωριό χαμένο στην απεραντοσύνη της Ρωσίας, αγαπήθηκαν ο ένας τον άλλον και μετά άρχισε ο πόλεμος και ο Mikheev σκοτώθηκε. Το πρώτο μέρος - ειρηνικό - "Fomenki" παρουσιάζεται με τη μορφή θεατρικά εκλεπτυσμένων και συναισθηματικών σκετς, γεμίζοντας τη μικροσκοπική αίθουσα με τις στήλες που έχουν απομείνει από τον παλιό κινηματογράφο με τους ήχους του ξεπλένοντας τα ρούχα στο ποτάμι, τους πιτσιλιές νερού από τους κουβάδες στο ζυγός, γυναικεία τραγούδια και βρυχηθμός τρακτέρ που δεν ξεκινά. Εδώ οι ηθοποιοί Sergei Taramaev και Polina Agureeva είναι σολίστ και αν ο ηγέτης σε οποιοδήποτε θίασο ταιριάζει με το ταλέντο του, τότε η Agureeva, που παίζει όλο και περισσότερο σε επεισόδια, εμφανίζεται τώρα ως μια πραγματική λυρική ηρωίδα - ιδιοσυγκρασιακή, φυσική και σε αντίθεση με κανέναν άλλο.

Πρέπει να ειπωθεί ότι ο δάσκαλος σκέφτηκε εκπληκτικές σκηνές γι 'αυτούς: κοιτάξτε μόνο το επεισόδιο του μπάνιου, όταν υπάρχουν δύο ηθοποιοί στη σκηνή, ένα κομμάτι μπλε λινό και μια πλήρης ψευδαίσθηση δροσερού βραδινού νερού, ένα γυμνό γυναικείο σώμα, αγνό και ερωτικό παιχνίδι αγάπης. Το θέατρο είναι μια ψευδαίσθηση, άλλωστε, και όσο πιο πιστευτό είναι, τόσο καλύτερο είναι το θέατρο.

Η απερχόμενη σεζόν δεν χάλασε τον θεατή με καμία ανακάλυψη, αλλά στο τέλος άφησε μια δυνατή και διαπεραστική εντύπωση. Και) χωρίς με κανέναν τρόπο να υποτιμάτε τα πλεονεκτήματα του έργου του Πιότρ Φομένκο και των ηθοποιών του, σκέφτεστε: δεν ήταν ο βασιλεύςΠρόσφατα

Υπάρχει μια τεταμένη ατμόσφαιρα στην κοινωνία της προσδοκίας αλλαγής προς το χειρότερο, σε κάτι που φαίνεται να έχει ήδη περάσει, αλλά εξακολουθεί να σέρνεται από τη λήθη, όπως το μνημείο του Dzerzhinsky στη Lubyanka; Δόξα τω Θεώ που τουλάχιστον το θέατρό μας έχει μια άρρηκτη παράδοση να λέει την αλήθεια σε πείσμα κάποιας γενικής άποψης που ενθαρρύνεται άνωθεν.

Έχοντας ξεκινήσει στο ύφος της πεζογραφίας του χωριού, η ιστορία του Βαχτίν τελειώνει με το ύφος του φανταστικού ρεαλισμού. Κανείς δεν πεθαίνει σε αυτό, γιατί οι σκοτωμένοι στον πόλεμο γελούν), θυμηθείτε και μιλήστε ακόμη και με τους ζωντανούς. Ο Mikheev, για παράδειγμα, συμβουλεύει την Polina να πάρει έναν άντρα στο σπίτι, αφού μόνη της δεν μπορεί να αντιμετωπίσει τη γέννηση των διδύμων. Αυτός ο άντρας, δηλαδή ο νέος σύζυγος της Πωλίνας και πατέρας των νέων διδύμων της, γίνεται αιχμάλωτος Γερμανός.

Στη συνέχεια, η Πωλίνα, η μητέρα της και οι θείες του Mikheev θα πάνε επίσης κάπου στον παράδεισο με άσπρες πεταλούδες στα χέρια τους που κυματίζουν και η ζωή σε «ένα απολύτως ευτυχισμένο χωριό» θα συνεχιστεί. Και θα ξαναέρθουν κηδείες εκεί, σαν να μην πέρασε πάνω από μισός αιώνας.

Γενική εφημερίδα, 6 Ιουλίου 2000

Irina Dementieva

Το Fomenki παίζει ευτυχία Πρεμιέρα στο "Workshop" στον Kutuzovsky, που βρίσκεται έξω από τα περίχωρα ενός χαρούμενου χωριού και περιστασιακά θυμίζει τον εαυτό του είτε από τον πόλεμο είτε από την κυνική πονηριά των ανωτέρων κάποιου. Κατά μία έννοια, ενώθηκαν και άλλαξαν μέρη, πραγματικότητα και μυθοπλασία, ευτυχία και θλίψη, ανατρέποντας ταυτόχρονα την ψυχή του θεατή.

Και το θέατρο δεν φαίνεται να ασχολείται με πραγματικότητες και λεπτομέρειες, απορρίπτοντας εύκολα κάθε αυθεντικότητα της αγροτικής ζωής: το ξύλινο δάπεδο χρησιμεύει είτε ως διάδρομος από τον οποίο οι γυναίκες ξεπλένουν τα ρούχα, είτε ως στηθαίο μιας τάφρου όπου οι στρατιώτες Mikheev (Sergei Taramaev) και ο Kuropatkin (Andrei Shchennikov) κρύβονται, ή αγροτική πλατεία, όπου κρίνεται η μοίρα του «Συντρόφου Φραντς Κάρλοβιτς» (Ilya Lyubimov). Η ηρωίδα (Polina Agureeva), κάνοντας μπάνιο στο ποτάμι, απλώς τυλίγεται με ένα διάφανο μπλε φουλάρι, μια από τις γυναίκες στην ακτή (Madeleine Dzhabrailova), χωρίς να αλλάξει μακιγιάζ, γίνεται προσωρινά... αγελάδα, ο ηθοποιός (Karen Badalov), παίζοντας τον λογικό, γνωστό και ως σκιάχτρο κήπου, γίνεται φυσικά πηγάδι με γερανό. Και το σχεδόν τσίρκο σκίτσο με μια προσπάθεια εκκίνησης ενός κινητήρα τρακτέρ ταιριάζει απόλυτα στη ρωσική αυτοειρωνεία, παρεμπιπτόντως, είναι ένα πολύ αστείο σκίτσο, όπου ο Φομένκο χρησιμοποιεί αριστοτεχνικά όχι μόνο τη φυσική ευελιξία των νεαρών ηθοποιών, αλλά και την κατανοητή κλίση τους. οι πιο απροσδόκητες λύσεις για σκηνικές ασκήσεις.

Πώς από όλον αυτόν τον εκλεκτικισμό μπορεί κανείς να αναγνωρίσει την εντύπωση του φωτός καλοκαιρινή μέραμε το μουγκρητό των αγελάδων, τις μυρωδιές του νερού και της γης - ένα μυστικό. Ο Γκόρκι παραδέχτηκε κάποτε ότι στα νιάτα του, αφού διάβασε το «A Simple Soul» του Flaubert, κοίταξε τις σελίδες στο φως, προσπαθώντας να καταλάβει με ποια μαγεία τα μαύρα γράμματα μετατρέπονται σε ζωντανή ζωή. Δεν μπορώ να καταλάβω τη μαγεία της μεταμόρφωσης μιας αλυσίδας σκετς και της ανάμειξης των ειδών του λυρισμού, του έπους, του χιούμορ, ακόμη και της ωμής εκκεντρικότητας σε μια ενιαία ζωντανή συγχώνευση ερμηνείας. Το μυστικό είναι ακριβώς αυτό, ένα μυστικό. Το μυστικό του ταλέντου του σκηνοθέτη συν την απόλυτη πίστη στις απεριόριστες δυνατότητες του θεάτρου.

Ακόμα και ο πόλεμος εδώ δεν είναι καθόλου τρομακτικός. Εδώ είναι ένα φύλλο κασσίτερου στα χέρια του Γερμανού στρατιώτη Φραντς, είτε κροταλίζει, αντιπροσωπεύει ένα τρομερό όπλο, είτε τυλίγεται σε σωλήνα και γίνεται πιρόγα ή τανκ. Ο δολοφονημένος Mikheev σκαρφαλώνει σε ένα σχοινί, όπως σε ένα σχολικό γυμναστήριο, σε ένα δίχτυ σαν μια αιώρα που κρέμεται από το ταβάνι. Ο θάνατος δεν τον αποκλείει καθόλου από τη ζωή της οικογένειάς του και των συμπατριωτών του. Απλώς κάποιος που πέθανε στον πόλεμο μεταφέρεται στον παράδεισο, όπου ξαπλώνει με τα εσώρουχά του, με μια ετικέτα στο πόδι του και λέει από εκεί τις παρατηρήσεις του. Μια μέρα μάλιστα κατεβαίνει το ίδιο σχοινί για να δώσει στη νεαρή χήρα του, που δεν έχει ακόμη γυμναστεί, λυπώντας τη, νηφάλια συμβουλή - να αφήσει έναν άντρα στο σπίτι, διαφορετικά δεν θα μπορεί να ταΐσει τα δίδυμα και δεν θα είναι σε θέση να διαχειριστεί το νοικοκυριό.

Λοιπόν, αυτό που δεν ισχύει εδώ είναι αν, συζητώντας τα καθημερινά τους θέματα, κάθονται δίπλα-δίπλα, αλλά χωρίς να αγγίζουν ο ένας τον άλλον, υπάκουα που τους χωρίζει ο θάνατος.

Αυτό που δεν ισχύει εδώ είναι ότι εκατομμύρια σκοτωμένοι Mikheev επέστρεψαν μετά τον πόλεμο στα χαρούμενα χωριά τους, επιστρέφοντας στην ιστορική μνήμη των ανθρώπων και ταυτόχρονα κατεβαίνοντας στην οικεία μνήμη της οικογένειας και της συζύγου τους. Τι είναι εδώ η πραγματικότητα, πού είναι η πραγματικότητα, πού είναι το όνειρο, πού είναι η γραμμή μεταξύ δακρύων και χαμόγελου;

Ένας από τους κριτικούς του έργου είπε: αυτό είναι ένα τραγούδι. Έτσι ο συγγραφέας ονόμασε την ιστορία του τραγούδι. Από εκεί ξεκινούν όλα.

Η παράσταση-τραγούδι συνοδεύεται επίσης από συγκεκριμένα τραγούδια-ζόνγκ, που τραγουδιούνται άλλοτε απελπισμένα δυνατά (από τον εραστή Mikheev), άλλοτε πονηρά, χαμηλόφωνα (όπως το «Chelita» της Polina), άλλοτε μακρυά ειλικρινά (γυναικεία χορωδία), άλλοτε χωρίς λόγια. καθόλου (προπολεμικό τανγκό), που συμπίπτει και, αντιστρόφως, δεν συμπίπτει με το νόημα αυτού που συμβαίνει στη σκηνή, αλλά αναγκαστικά αλληλεπιδρώντας λυρικά μαζί του. Αλλά και τα τραγούδια είναι βέλη στην κλίμακα των ετών, που μας επιστρέφουν σε πραγματικό χρόνο. Αν και... δεν υπάρχει ούτε ένα στρατιωτικό τραγούδι στο έργο! Ο πόλεμος σε αυτό είναι εξαιρετικά συμβατικός και εντελώς απαλλαγμένος από ηρωισμό.

Σκεφτείτε τη δυσοίωνα κωμική σκηνή της εξήγησης μεταξύ τεσσάρων αξιωματικών και του στρατιώτη Κουροπάτκιν. Έστειλαν τον μόνο στρατιώτη που δεν πέθανε σε ένα τάγμα ποινικού δικαίου επειδή επέζησε από την επίθεση σε έναν άδειο αχυρώνα. Η ευρηματική λογική σύμφωνα με την οποία ο στρατιώτης έπρεπε να είχε εκτελέσει μια ηλίθια διαταγή και ταυτόχρονα να πολεμήσει για την ακύρωσή της είναι απολύτως αξιοσημείωτη. Και το επώνυμο Kuropatkin παίζεται αστεία και επιδέξια από τους στρατιωτικούς ηγέτες για να τρομάζουν ο ένας τον άλλον με το όνομα του συνονόματος του στρατιώτη - του τσαρικού στρατηγού. Ο στρατιώτης Kuropatkin ανεβαίνει στον Mikheev με λευκό σώβρακο, όπου συνεχίζει την ονειρική ιστορία που διακόπτεται από τον θάνατό τους για τις λίγες ανδρικές του νίκες και ζηλεύει πικρά τον Mikheev, ο οποίος έχει βιώσει τη μοναδική του αγάπη και κατάφερε να παντρευτεί.

Παραδόξως, η σατιρική σκηνή δεν καταστρέφει τον λυρικό τονισμό της παράστασης. Ίσως αυτό δεν συμβαίνει μόνο από τη σκοπιά του Ρώσου θεατή. Άλλωστε, ο καθένας μας ζει στο δικό του απόλυτα ευτυχισμένο χωριό.

Νέα νέα, 6 Ιουλίου 2000

Έλενα Γιαμπόλσκαγια

Happy Village στη λεωφόρο Kutuzovsky

Το «Εργαστήρι του Pyotr Fomenko» αναβίωσε την υπέροχη ιστορία του Boris Vakhtin από τη λήθη

Ο Πιοτρ Φομένκο είναι άνθρωπος από μόνος του. Θα μπορούσατε ακόμη και να πείτε - βαθιά μέσα σας. Όντας προικισμένος από τη φύση και τη μοίρα με το ταλέντο και το επάγγελμα του σκηνοθέτη, ανεβάζει παραστάσεις με τη δική του εικόνα και ομοίωσή του - κλειστές, εσωστρεφείς, σαν ελαφρώς περίπλοκες: αν θέλετε, εμβαθύνετε σε αυτό, αν θέλετε, συμμετάσχετε, όχι , θα πάρουμε τις κλωτσιές μας χωρίς εσάς. Ένας ορισμένος σεχταρισμός είναι, ίσως, το μόνο μειονέκτημα των άψογων έργων του Φομένκο από την άποψη της ικανότητας. Ωστόσο, οι θαυμαστές του Pyotr Naumovich, καθώς και ο θίασος του, που στην καθομιλουμένη αναφέρεται ως "Fomenki", δεν έχουν την τάση να θεωρούν αυτό το χαρακτηριστικό μειονέκτημα. Αντίθετα, το αγέραστο στούντιο ρομάντζο επί σκηνής και ο περιορισμένος (μικρός αριθμός θέσεων) κύκλος κατανοητών γνώσεων στην αίθουσα τους φαίνονται σημάδια υψηλού θεατρικού σκοπού. Δεν έχει κανένα απολύτως νόημα να συζητάμε αυτό το θέμα.

Το θέατρο είναι μια οικεία υπόθεση σαν άντρας, είτε σου αρέσει είτε όχι. (Για τους άνδρες, ίσως, σαν μια γυναίκα, αν και δεν μπορώ να κρίνω: υπάρχουν αισθητά λιγότεροι θεατρίνοι του ισχυρότερου φύλου στη Ρωσία.)

Το «Ένα απολύτως χαρούμενο χωριό» ανταποκρίνεται πλήρως στις ζηλευτές αρχές του Φομένκο και των «Φομένκι».

Για να το γευτεί πραγματικά, να το νιώσει και να πάρει μια γεύση από αυτό, ένας απλός θεατής (όχι θαυμαστής) πρέπει να περιμένει στην αίθουσα του Kutuzovsky, 30/32, για περίπου μία ώρα. Θα είναι μια αρκετά βαρετή ώρα, γεμάτη σαστισμένη προσμονή, αλλά στη συνέχεια θα ανταμειφθεί με μια ώρα επώδυνου και χαρούμενου συναισθηματικού ενθουσιασμού. Η ιστορία του χωριού του Φομένκο ξεκινά ανεπιτήδευτα. Όχι επειδή ο ίδιος ο Φομένκο είναι απλός, αλλά επειδή το ρωσικό χωριό -όπως και η ρωσική κουζίνα- στην καθαρή του μορφή είναι πολύ ήπιο. Οι ηθοποιοί μιμούνται με ενθουσιασμό τους ήχους ενός αχυρώνα και άλλους ήχους που σχετίζονται με την αγροτική ζωή, συγκεκριμένα: ένα γυναικείο ουρλιαχτό, μια μεθυσμένη φωνή μπάσου, το πιτσίλισμα βρεγμένων ρούχων, τις κροταλιστικές βρισιές ενός οδηγού τρακτέρ και το φανατικό λούσιμο ενός δασκάλου με ιερό όνομα για τη Ρωσία - Fyodor Mikhailovich., όπου ένα υπέροχο κορίτσι (Polina Agureeva) αντιστέκεται με όλη της τη δύναμη σε έναν πεισματάρικο τύπο (Sergei Taramaev), τον οποίο αγαπά, αλλά τον οποίο αρνείται κατηγορηματικά να παντρευτεί - δείχνει χαρακτήρα.

Ποιμαντικό, και αυτό είναι όλο. Για τους θεατές των πρώτων σειρών, ωστόσο, το ειδύλλιο είναι θολό: ψεκάζονται με νερό με τον βδελυρό θεατρικό τρόπο και ξυπόλητες, όχι πολύ καθαρές φτέρνες του ηθοποιού αναβοσβήνουν μπροστά στη μύτη τους σε αφθονία (αφού είναι αδύνατο να κρατήσουν τα τακούνια καθαρά στη ρωσική σκηνή).

Η πλοκή ξεκινά όταν έρθει η ώρα. Αποδεικνύεται ότι μπροστά μας δεν είναι μόνο το καλοκαίρι, αλλά το καλοκαίρι του 1941. Στις 21 Ιουνίου, Σάββατο, η Πωλίνα, ήδη έγκυος, καταφέρνει να συρθεί στο διάδρομο και την επόμενη μέρα, Κυριακή, η νεαρή σύζυγος, με αίμα, βρισιές, δάκρυα και απελπισία, σκίζει τον σγουρό σύζυγό της, ο οποίος αποφάσισε - για λόγους άγνωστους σε αυτήν - έτσι, με εν κινήσει, κατευθείαν από το γαμήλιο κρεβάτι, σαν ο τελευταίος ανόητος, ορμάτε με το κεφάλι στην κόλαση που άνοιξε... Εδώ, ειλικρινά μιλώντας, η κυνική συνείδηση ​​του θεατή απαιτεί λίγο να επιστρέψτε και εξηγήστε πόσο ήσυχη ήταν δυνατή η ευτυχία Peisan κατά τη διάρκεια της ενεργού προπολεμικής κατασκευής συλλογικής φάρμας, αλλά οι αξιώσεις, φυσικά, δεν είναι εναντίον του Fomenko, οι αξιώσεις είναι εναντίον του συγγραφέα, αλλά ο Fomenko, υπερασπιζόμενος και θωρακίζοντας τον συγγραφέα, επιταχύνει απροσδόκητα η δράση, σαν ατμομηχανή στην κατηφόρα. Άρα δεν υπάρχει χρόνος για επιστροφές.

Ο κύριος χαρακτήρας, ο γοητευτικός Mikheev, ένας τρυφερά στοργικός σύζυγος και απών πατέρας δύο δίδυμων αγοριών, αντίθετα με τους φόβους όλων, δεν σκοτώνεται την πρώτη μέρα του πολέμου.

Σκοτώνεται μια άλλη, ντη μέρα.

Ωστόσο, ακόμη και αιωρούμενος πάνω από τη σκηνή με λευκά εσώρουχα, συνεχίζει να κάνει λεπτομερείς συζητήσεις με την αγαπημένη του σύζυγο και οι αιώνιες διαμάχες τους δεν σταματούν με το συνεχές ρητό: «Εσύ, Πωλίνα, μη με παρεξηγείς...». - «Δεν μπορώ να σε καταλάβω καλά, Μιχήεφ…». Είναι απολύτως εκπληκτικό το πώς μια πολύ νέα ηθοποιός ζει σε μια μικρή σκηνή, μάτια με μάτια με το κοινό, ζωηρός, ειλικρινής, αφόρητος ψυχικός πόνος.

Η ιστορία δεν τελειώνει εδώ, θα προχωρήσει παρακάτω, θα εμφανιστούν νέοι χαρακτήρες και γενικά - σε λίγο περισσότερο από δύο ώρες στο "Fomenko Workshop" μια ολόκληρη ζωή καταφέρνει να περάσει. Γι' αυτό μετά το "Happy Village" βγαίνεις κουρασμένος και σοφός - η ζωή δεν είναι εύκολη υπόθεση.

Κι όμως, το μεγάλο χωριό της Ρωσίας διατηρεί την ειρήνη, δεν καταστρέφεται από συλλογικές φάρμες, πολέμους ή άλλες τραγωδίες και δράματα. Μπορείτε να το διαταράξετε, μπορείτε να το χάσετε, μπορείτε να το καταστρέψετε - όχι.

Οι κυματισμοί περνούν, η επιφάνεια λειαίνει, ο ήλιος παίζει. Και μόνο οι ψυχές των σκοτωμένων στρατιωτών φτερουγίζουν πάνω από το νερό, σαν του Φομένκο, σαν άσπροι ​​σκόροι...

Βράδυ Μόσχα, 26 Ιουνίου 2000

Όλγα Φουκς

Γι' αυτό εφευρέθηκε το θέατρο B. Vakhtin. «Ένα απολύτως χαρούμενο χωριό» Σκην. Π. Φομένκο.«Εργαστήριο Πιότρ Φομένκο»

Αυτή η παράσταση μοιάζει με αφρώδες κρασί.

Πίνετε άφοβα, σχεδόν σαν νερό - ένα είδος μακρύ ποτό με διακριτική αφρώδη γεύση. Και ξαφνικά συνειδητοποιείς ότι είσαι απόλυτα μεθυσμένος, ότι σε «πάρει» η χαρούμενη και λυπημένη μέθη. Οταν

Αλλά οι λογοτεχνικές επιρροές είναι από το χώρο της φιλολογίας. Υπάρχει και η ουσία των φαινομένων, που όλοι καταλαβαίνουν, ζουν, κατανοούν και εκφράζονται μόνοι τους. Ο Φομένκο είναι ένας από αυτούς που θέλουν να φτάνουν στην ίδια την ουσία. Ο ίδιος, όπως κανείς άλλος, αισθάνεται τον κίνδυνο αυτού για το οποίο επιδιώκουν μόνο τα άλλα θέατρα (πολύ συχνά μάταια). Ο κίνδυνος της μαεστρίας ή απλώς της δεξιοτεχνίας, που τόσο συχνά κρύβει έλλειψη ειλικρίνειας (με δεξιοτεχνία μπορεί να παιχτεί η ειλικρίνεια). Αποφάσισε μόνος του ότι έπρεπε να επιστρέψει ξανά και ξανά τα «φομένκι», τους νέους δασκάλους του, στο στοιχείο της καθαρής μαθητείας και ξεκίνησε με τη μέθοδο etude (1ο έτος του ινστιτούτου). Υπάρχουν, για παράδειγμα, τέτοια σκίτσα - σχετικά με την κίνηση άψυχων αντικειμένων. Έτσι είναι το φιλοσοφημένο Σκιάχτρο του Κήπου, το βαρετό και άπληστο Well with a Crane (και τα δύο ερμηνεύονται από την Karen Badalov, η οποία έχει πέντε ρόλους στο έργο), ο θυμωμένος, ομιλητικός τρακτέρ (Andrei Shchennikov) και η ντροπαλή αγελάδα (Madeleine Dzhabrailova). ) εμφανίζονται. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, οι Φομένκι και οι ήρωές τους κάνουν ένα σταδιακό ταξίδι από το animation των πραγμάτων, των μηχανισμών, των ζώων, των ποταμών στο animation των ανθρώπων, το animation της ζωής. Από το καθαρό παιχνίδι στην καθαρή ζωή. Από τη γήινη, οριζόντια ζωή - στην πνευματική, κάθετη ζωή. Ακριβώς πνευματικό - όχι πνευματικό. Ας αφήσουμε το πνευματικό στους ιδεολόγους και τους ηθικολόγους. Και εδώ, χωρίς εντολές και κανόνες, καταλαβαίνουν την απλή αλήθεια ότι πάνε στον πόλεμο για να επιστρέψουν από αυτόν. Ότι οι νεκροί μας δεν εξαφανίζονται πουθενά από εμάς, είναι κοντά, και η αγάπη δεν τελειώνει με το θάνατό τους. Απλώς, αφού μας δόθηκε η ευκαιρία να ζήσουμε, πρέπει, είμαστε υποχρεωμένοι να αγαπάμε τους ζωντανούς. Η αγάπη είναι η μόνη δικαίωση για τη ζωή μας.

Ο αποθανών Mikheev (Sergei Taramaev) από τον ουρανό (μια αιώρα για χαλάρωση από λεπτό πλέγμα) πείθει την επίμονη σύζυγό του Polina (Polina Agureeva) να φροντίσει να «φέρει έναν άντρα στο σπίτι». Βγάζει τα χείλη της και προσβάλλεται - πώς να μην καταλάβει ότι τον αγαπάει μέχρι λιποθυμίας.

Ήρωας και για μένα! Και το ίδιο προσβεβλημένος φέρνει στο σπίτι έναν σιωπηλό, τραυματισμένο Γερμανό. Και ο Mikheev, κρεμασμένος από τον ουρανό της αιώρας του, φαίνεται, ζηλεύει και χαίρεται. Και, ξαπλωμένος πιο άνετα, ξανά και ξανά επιστρέφει νοερά στην Πωλίνα του, χαρούμενος γιατί τώρα δεν θα ξεφύγει ποτέ από κοντά της. Για σκηνές σαν αυτές, οι άνθρωποι επινόησαν το θέατρο

Vremya MN, 21 Ιουνίου 2000

Ιρίνα Κορνέεβα

Η ιστορία θα περιμένει - πρώτα για την αγελάδα

Πόσες γενιές θεατρικών μελετητών και κριτικών συμφωνούν ότι το έργο «Brothers and Sisters», που ανέβηκε από τον Lev Dodin βασισμένο στην ιστορία του Fyodor Abramov, είναι το πιο τέλειο και αξεπέραστο που γνώρισε ποτέ η σοβιετική και μετασοβιετική σκηνή. Η πρεμιέρα στο θέατρο Pyotr Fomenko βασισμένη στην ομώνυμη ιστορία του Boris Vakhtin μπορεί να ονομαστεί μια καθυστερημένη ηχώ του «Brothers...» του Dodin που έφτασε σε εμάς δεκαετίες αργότερα.

Όπως ο Ντόντιν κάποτε, έτσι και ο Φομένκο επέλεξε την ίδια πεζογραφία, μη μοντέρνα για αυτές τις εποχές - ρουστίκ. Οι «Fomenki» προσπαθούν να επηρεάσουν την καρδιά του ίδιου θεατή, να αγγίξουν τις ίδιες χορδές της ψυχής, να διευθύνουν τη δράση χωρίς να κάνουν περιττές παύσεις μεταξύ του αστείου και του τραγικού και ακόμη και στη σκηνογραφία αποκαλύπτονται οι σκιές της θρυλικής παράστασης Dodinsky - αγαπούν οι σανίδες, κυοφορούν παιδιά, αποχαιρετούν τη ζωή.

Εξάλλου, το παραμύθι για ένα απόλυτα χαρούμενο χωριό δεν είναι ιστορία ή ποίημα, είναι, σύμφωνα με τον ορισμό του σκηνοθέτη, ένα τραγούδι στο οποίο ξέσπασε ο πόλεμος.

Η παράσταση έχει πολλές συμβάσεις, αλλά είναι απαλλαγμένη από ασάφειες. Ακόμη και η ανάταση της ψυχής κάποιου που σκοτώθηκε στον πόλεμο συμβαίνει οπτικά - ο ηθοποιός ανεβαίνει κάτω από το ταβάνι, από όπου θα περάσει ολόκληρο το δεύτερο μισό της δράσης κοιτάζοντας τη ζωή του χωριού, κρεμώντας τα ξυπόλυτα πόδια του και περιστασιακά δίνοντας συμβουλές η ζωή. Ο χώρος μιας μικρής αίθουσας στο νέο κτίριο του θεάτρου στο Kutuzovsky Prospekt χρησιμοποιείται τόσο οριζόντια όσο και κάθετα. Όχι για λόγους εξοικονόμησης χώρου, αλλά με στόχο να γεμίσει ο χώρος με θεραπευτική πεζογραφία του Βαχτίν, που μεταφράστηκε από τον Φομένκο από σκίτσα, σκίτσα και φαντασιώσεις σε σκηνική ποίηση. «Ο Boris Vakhtin ήταν επιστήμονας και συγγραφέας, του οποίου η υποτροφία δεν τον εμπόδισε να γράψει όσα αγγίζουν», ο Pyotr Fomenko διεξήγαγε ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα πριν από τη δεύτερη προβολή του έργου, το οποίο, σύμφωνα με την παραδοχή του, «ακόμα επηρεαζόταν από ο άνεμος», αλλά αν κρίνουμε από το πού φυσούσε ο άνεμος, τα πράγματα πήγαιναν προς το καλύτερο.Ό,τι δεν ειπώθηκε στο έργο τραγουδήθηκε.

Θαυμάστε τους κύριους χαρακτήρες

λυρική ιστορία, που ανέλαβε την αποστολή του χρονικογράφου του χωριού, κρεμάστηκε σε μια καρέκλα «μεταξύ γης και ουρανού» στο έργο. Για να μην ανακατευτούμε, γιατί δεν μιλάμε για ιστορία, καθώς οι συμμετέχοντες τον διακόπτουν συνεχώς, - πρώτα για την αγελάδα...

Εκεί που βρίσκεται αυτό το απόλυτα χαρούμενο χωριό, οι «Φομένκι» υπόσχονται τίποτα από την αρχή της παράστασης. Γιατί είναι χαρούμενη - σας ζητούν να μαντέψετε μόνοι σας. Ίσως γι' αυτό είναι χαρούμενη γιατί είναι και η πιο συνηθισμένη, με μία μόνο φιλοσοφία ζωής - απλή. Και επίσης, ίσως, γιατί ξέρουν να μιλούν με αγαπημένα πρόσωπα μέσα από το διάστημα και να συμβουλεύονται μαζί τους μέσα στο χρόνο. Μπορούν να κάνουν συζητήσεις μαζί τους ακόμα και μετά το θάνατό τους και να τους παραπονεθούν, σαν να ήταν οι πιο κοντινοί τους γείτονες, για το πόσο αφόρητο έχει γίνει να ζουν στο χωριό τους. Όπου, όπως παντού στη γη, όταν ο σύζυγος είναι κοντά, η σύζυγος τον μαλώνει συνεχώς, όταν δεν είναι εκεί, συμφωνεί συνεχώς μαζί του, αλλά όπου οι πνευματικοί δεσμοί των ανθρώπων είναι πιο δυνατοί από οποιαδήποτε πόλη. Και δεν πρόκειται για καθαρό αέρα και καθαρό νερό πηγαδιών...

Φυσικά, η επίδραση των «Brothers and Sisters» του Dodin δεν θα μπορούσε να επαναληφθεί, γι' αυτό είναι τέλεια και μοναδικά.

Αλλά μετά από μια τέτοια παράσταση θέλω να πάω στο χωριό. Ας είναι ευτυχισμένο όχι απολύτως, αλλά σχετικά. Ναι, τουλάχιστον κάπου - μακριά από την τρέλα της πόλης, πιο κοντά στη φύση.

Izvestia, 20 Ιουνίου 2000

Αλεξέι Φιλίπποφ

Χαρούμενο Θέατρο

Πρεμιέρα του Εργαστηρίου του Pyotr Fomenko

Το κύριο γεγονός της τρέχουσας θεατρικής σεζόν θα είναι πιθανότατα η νέα παράσταση του Εργαστηρίου Pyotr Fomenko. Ονομάζεται "One Absolutely Happy Village" και η πρεμιέρα του θα γίνει σήμερα, αλλά ο ανταποκριτής της Izvestia κατάφερε να φτάσει σε μια από τις πίστες εργασίας...

Αυτή είναι μια παράσταση στην οποία μπορείς να νιώσεις τόσο τη σοφία ενός ηλικιωμένου όσο και μια τόσο φρέσκια, ξεκάθαρη, οξεία αίσθηση ζωής, που συμβαίνει μόνο σε ανθρώπους που έχουν περάσει ένα συγκεκριμένο πνευματικό κατώφλι και το κοιτάζουν λίγο απ' έξω. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι μια λυρική ομολογία του υπέροχου σκηνοθέτη Pyotr Fomenko, ο οποίος ανέβασε σκίτσα βασισμένα στην ιστορία του Boris Vakhtin «One Absolutely Happy Village» στο Εργαστήρι του: η παράσταση είναι συγκινητική και απλή, γεμάτη με μια διαπεραστική αίσθηση γοητείας - και doom - of exist... Αυτό είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του Fomenko και, ίσως, η καλύτερη πρεμιέρα της τρέχουσας σεζόν, που αποδείχθηκε εξαιρετικά επιτυχημένη: δεν είναι τόσο το επίπεδο δεξιοτήτων που αιχμαλωτίζει, αλλά το συναίσθημα που ζει μέσα του.

Και αυτό, ίσως, είναι το κύριο πράγμα που καθορίζει την πραγματική τιμή της παράστασης, του σκηνοθέτη και του θεάτρου. Η απλή επιδεξιότητα, η άλγεβρα που επαληθεύει την αρμονία, δεν αρκεί εδώ. Σκηνοθέτης και δάσκαλος, ο Φομένκο εκπαιδεύει τους καλλιτέχνες του εδώ και πολλά χρόνια: πρώτα έγινε ένα μάθημα στο GITIS, μετά το στούντιο, που έγινε θέατρο, μετά ήρθε σε αυτό η δεύτερη και τρίτη γενιά ηθοποιών - και στις καλύτερες παραστάσεις του το Εργαστήρι του Pyotr Fomenko εκεί έζησε το ίδιο συναίσθημα σχεδόν μουσικής συνοχής, ενότητας, επαγγελματικής και ανθρώπινης αδελφοσύνης, που είναι απτή και εδώ.

Είπαν ότι οι ηθοποιοί του είχαν ωριμάσει και η νεανική γοητεία πίσω από την οποία κρύβονται στη σκηνή δεν τους ταιριάζει πια (ο λόγος δόθηκε από την προτελευταία πρεμιέρα του Εργαστηρίου - οι «Βάρβαροι» του Γκόρκι), αλλά αυτό το έργο, που, παρά την αίθουσα μορφή της παράστασης, ήταν δυνατός, σχεδόν επικός τόνος, πρέπει να κριθεί σε εντελώς διαφορετική κλίμακα.

Υπάρχει αφελής ζωγραφική, όταν ο κόσμος ζωντανεύει στον καμβά, ιδωμένος με καθαρό βλέμμα απαλλαγμένο από πολιτιστικούς κανόνες - και ο Φομένκο σε αυτή την παράσταση δημιουργεί ένα αφελές θέατρο. Ο Mikheev είναι νικητής, η Polina είναι φλερτ και πονηρή, το πηγάδι είναι επιρρεπές στην απαισιοδοξία και τη φιλοσοφία, η αγελάδα (γνωστή και ως Baba Fima) είναι πεισματάρα και τρελή - ο άντρας συζητά τα προβλήματά του με το σκιάχτρο του κήπου ως ίσος, και ενώ κάθεται στην παράσταση Θυμηθείτε αναπόφευκτα είτε τον Πιροσμάνι είτε τον Σαγκάλ με τα ειδυλλιακά χωριάτικα σπίτια του και ένα ερωτευμένο ζευγάρι να αιωρείται από πάνω τους.

Ο Mikheev θα απογειωθεί πραγματικά: θα σκοτωθεί στον πόλεμο, μια ετικέτα θανάτου θα κολληθεί στο γυμνό του πόδι και θα σκαρφαλώσει στον ουρανό - σε ένα δίχτυ μπάσκετ τραβηγμένο μέχρι το ταβάνι. Οι νεκροί θα παρακολουθήσουν ζωή των ζωντανών, μιλήστε μαζί τους, με ανοιχτές αγκάλες θα χαιρετήσει όσους θα έρθουν επιτέλους να μοιραστεί τη μοναξιά του - πιο κοντά στο τέλος, ένα ευγενικό και αστείο θεατρικό παραμύθι μετατρέπεται σε παραβολή, και δεν αφορά τίποτα περισσότερο και τίποτα λιγότερο από το νόημα της ζωής.

Ένας νεαρός άνδρας δεν θα μπορούσε να δημιουργήσει μια τέτοια παράσταση - η σοφία της παραγωγής είναι πολύ σαφής, πολύ διαφανής, ο Fomenko συνοψίζει εδώ κάποιο εσωτερικό συμπέρασμα. Η ζωή, όποια κι αν είναι, είναι ένα απόλυτο αγαθό: τις τελευταίες σκηνές του «Happy Village» τις βλέπει ο θεατής μέσα από τα μάτια του Mikheev, που βρίσκεται στα ορεινά ύψη. Οι χωρικοί φορούν άσπρα σακάκια, ακόμα και τα πρόσωπά τους φαίνεται να έχουν λειάνει - σε όσους είναι «εκεί», η ζωή εδώ μοιάζει παράδεισος... Αλλά η ζωή είναι πραγματικά ωραία - ένας κρατούμενος εμφανίζεται στο σπίτι της Πωλίνα, κ.ο.κ. και ο Γερμανός που έμεινε στο χωριό, που ερωτεύτηκε μια γυναίκα, ρωσικοποιήθηκε, έφτιαξε το παραμελημένο αγρόκτημα και τελικά ξεκίνησε το τρακτέρ του χωριού (ένα σχεδόν έμψυχο πλάσμα) που πάντα αρνιόταν να ξεκινήσει. Στο «Absolutely Happy Village» όλα τελειώνουν καλά - όπως θα έπρεπε σε όλα τα άλλα χωριά. Και στο Εργαστήριο Pyotr Fomenko υπήρχε μια ασυνήθιστα φωτεινή παράσταση - μια που πιθανότατα δεν θα δείτε πια.

Ο Pyotr Naumovich Fomenko είναι μια δύναμη της φύσης, ένα απρόβλεπτο θεατρικό φαινόμενο, ένα ανεξήγητο φαινόμενο. Ίσως δεν υπήρχε σύγχρονη Ρωσίαένας σκηνοθέτης που σκέφτεται πιο παράδοξα και ξέρει πώς να «εκραγεί» μια κατάσταση, γυρίζοντας το νόημά της. Ό,τι κι αν ανέλαβε, ένα κλασικό ή ένα ελάχιστα γνωστό σύγχρονο έργο, ήταν πάντα αδύνατο να προβλέψει κανείς τι γινόταν στη σκηνή μέχρι την ημέρα της πρεμιέρας. Έτσι, το «Ένα απολύτως ευτυχισμένο χωριό», βασισμένο στο έργο του άδικα ξεχασμένου σοβιετικού συγγραφέα Μπόρις Βαχτίν, δημιούργησε μια αίσθηση στην εποχή του.

Σχετικά με την παράσταση "Ένα απολύτως ευτυχισμένο χωριό"

Το «One Absolutely Happy Village» είναι μια παράσταση που έχει γίνει κλασική στο ρεπερτόριο του Εργαστηρίου Pyotr Fomenko. Δυστυχώς, ο σκηνοθέτης που το ανέβασε δεν ζει πια και αργά ή γρήγορα η παραγωγή θα μείνει στην ιστορία. Και τώρα αυτή είναι μια μοναδική ευκαιρία να «αγγίξουμε» το έργο μιας παράδοξης ιδιοφυΐας που έχει γίνει ένα μοναδικό θεατρικό φαινόμενο - ο Pyotr Fomenko.

Ενώ εργαζόταν σε αυτήν την παραγωγή, ο Pyotr Naumovich προσπάθησε να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα στη σκηνή όσο το δυνατόν πιο κοντά στην ιστορία που περιγράφει ο συγγραφέας. Για να το κάνει αυτό, επέλεξε τη μορφή σκηνικών σκετς στα οποία η ζωή, η φαντασία και τα όνειρα είναι συνυφασμένα. Και, φυσικά, όλοι τους ενώνονται με ένα κοινό θέμα - την αρχή ενός πολέμου που αλλάζει για πάντα (ή όχι για πάντα;) τη ζωή του "One Absolutely Happy Village". Στο επίκεντρο των γεγονότων βρίσκεται η εγκυμονούσα Πωλίνα, η οποία με δάκρυα διώχνει τον νεοφτιαγμένο σύζυγό της στον πόλεμο και σχεδόν αμέσως λαμβάνει κηδεία. Αλλά εξακολουθεί να επιστρέφει στην αγαπημένη του, είτε με τη μορφή ενός αγγέλου είτε ενός σύννεφου, και μάλιστα κάνει διάλογο μαζί της.

Η πρεμιέρα της παράστασης «Ένα απολύτως ευτυχισμένο χωριό» στο Θέατρο Εργαστηρίου Pyotr Fomenko πραγματοποιήθηκε στις 20 Ιουνίου 2000. Στο τέλος της σεζόν, έγινε βραβευμένος με το διεθνές βραβείο. Κ.Σ. Stanislavsky στην κατηγορία " Η καλύτερη επίδοση" Και ήδη το 2001 του απονεμήθηκε το βραβείο "Golden Mask" στην κατηγορία "Δράμα - παράσταση μικρής μορφής".

Αυτοί χωρίς τους οποίους το έργο «Ένα απολύτως ευτυχισμένο χωριό» μπορεί να μην είχε πραγματοποιηθεί

Παρά το γεγονός ότι ο Pyotr Naumovich Fomenko δεν είναι μαζί μας για πολύ καιρό, οι παραστάσεις του, και ανέβασε πάνω από 60 από αυτές κατά τη διάρκεια της ζωής του, συνεχίζουν να ζουν. Τα τελευταία χρόνιαεργάστηκε μόνο στο δικό του θέατρο, στη σκηνή του οποίου παρουσίασε στο κοινό το "Θεατρικό μυθιστόρημα (Σημειώσεις ενός νεκρού)" βασισμένο στον M.A. Bulgakov, "Triplich" με βάση τον A.S. Pushkin και άλλα έργα.

Το έργο «Ένα απολύτως ευτυχισμένο χωριό» έγινε μια από τις πιο εντυπωσιακές παραγωγές του, κατακτώντας τη θεατρική σκηνή όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και στην Αγία Πετρούπολη και τη Δρέσδη. Όχι μόνο η επιλογή του έργου που ελήφθη ως βάση, η ερμηνεία του, αλλά και το καστ που συμμετείχε ήταν απροσδόκητα. Τους κύριους ρόλους έπαιξαν η Polina Agureeva και ο Evgeny Tsyganov. Μαζί τους στο "One Absolutely Happy Village" παίζουν οι Oleg Lyubimov, Karen Badalov, Madeleine Dzhabrailova και άλλοι.

Πώς να αγοράσετε εισιτήρια για την παράσταση

Κάθε χρόνο γίνεται όλο και πιο δύσκολο να αγοράσετε εισιτήρια για το έργο "Ένα απολύτως ευτυχισμένο χωριό" το 2018, το κόστος τους φτάνει τα 20.000 ρούβλια. Κάτι που, γενικά, δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί σε αυτήν την παραγωγή τα αστέρια «ευθυγραμμίστηκαν» στη σκηνή - πάντα πραγματικό θέμα, στοχαστικό συλλογισμό συγγραφέα, ταλαντούχοι ηθοποιοί και λαμπρή σκηνοθεσία. Αλλά είμαστε έτοιμοι να κάνουμε το σχεδόν αδύνατο και να σας βοηθήσουμε. Κάθε πελάτης μας μπορεί να υπολογίζει όχι μόνο στα πολυπόθητα εισιτήρια, αλλά και σε:

• διαβούλευση με έναν έμπειρο διευθυντή που θα απαντήσει σε όλες τις ερωτήσεις σας και θα σας βοηθήσει να επιλέξετε την ιδανική επιλογή όσον αφορά την αναλογία τιμής-ποιότητας.
• Δωρεάν παράδοση παραγγελιών στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη.
• έκπτωση όταν αγοράζετε περισσότερα από 10 εισιτήρια.

Για τη δική σας διευκόλυνση, παρέχονται διάφοροι τρόποι πληρωμής - με πιστωτική κάρτα, έμβασμα και ακόμη και μετρητά κατά την παραλαβή της παραγγελίας.

Σε αυτή την ομάδα εργάζεται ο Oleg Lyubimov, απόφοιτος του RATI-GITIS, ο οποίος ολοκλήρωσε τις σπουδές του το 1993.

Το κοινό εκτίμησε τις φωτεινές εικόνες του Golovastikov στο "Barbarians" και του Captain στην "Adventure", του Onufriy Paramonov και του Ivan Ivanovich στο έργο "Modern Idyll", που δημιουργήθηκε από τον ταλαντούχο ηθοποιό. Ο Oleg Lyubimov προετοιμάζεται προσεκτικά για κάθε εμφάνιση στη σκηνή, η εμπνευσμένη ερμηνεία του θαυμάζεται από πολλούς θαυμαστές.

Στην παραγωγή του Οδυσσέα, ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε στους ρόλους του Δικηγόρου, του Λίστερ, του περιπολικού και του Λένεχαν στο Δώδεκα Νύχτα, έπαιξε έναν ιερέα στο Τρεις Αδελφές.

Τώρα ο Oleg Lyubimov παίζει τους ρόλους του Argatifontidas και του Polidas στο "Amphitryon", του Gerasim Gornostaev στο " Θεατρικό μυθιστόρημα», The Shopkeeper και Jean II στο «Rhinoceros», ασχολείται και με άλλα έργα του τρέχοντος ρεπερτορίου.

Στην ταινία-θεατρική παράσταση «Belkin's Stories. Ο νεκροθάφτης» Ο Όλεγκ Λιουμπίμοφ έκανε το ντεμπούτο του στον ρόλο του βιβλιοδέτη, του ανιψιού του εμπόρου Τριούχινα. Αργότερα έπαιξε τον "Shaggy" στην πολυμερή ταινία δράσης "Joker", τον Evgeniy στην ταινία "Above the City", τον Ilya στο μελόδραμα "False Witness". Η φιλμογραφία του καλλιτέχνη περιλαμβάνει αυτή τη στιγμή οκτώ έργα.

Στην παραγωγή του "Barbara" ερμήνευσε τέλεια τον ρόλο του Pritikin. Τώρα το κοινό μπορεί να εκτιμήσει το υποκριτικό ταλέντο του Ilya Lyubimov παρακολουθώντας το έργο στο οποίο δημιουργεί την εικόνα του Vershnev. Στο έργο, ο καλλιτέχνης παίζει έξοχα τον Paratov.

Ο Ilya Lyubimov παίζει τον ρόλο του Franz στο έργο και υποδύεται τον Ιταλό στο "Family Happiness". Ο πρίγκιπας Αντρέι Μπολκόνσκι στη δραματοποίηση του έργου του Λ. Τολστόι είναι ένας από τους πιο εντυπωσιακούς ρόλους του χαρισματικού ηθοποιού.

Έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο στη μικρού μήκους ταινία "Το πρωί δεν είναι η ώρα για κορίτσια", στη συνέχεια έπαιξε τον Erkhov στη σειρά "Citizen Chief", τον Vitaly στο "Inadequate People" και ήταν απασχολημένος σε άλλες ταινίες. Οι θαυμαστές της σειράς εκτίμησαν τις αξέχαστες εικόνες του Alexander Voropaev στο "Don't Be Born Beautiful", του Max Mayorov στο "The Diary of Doctor Zaitseva" και του German Vorozhtsov στο "The Ship", που δημιούργησε ο Ilya Lyubimov. Η φιλμογραφία του ηθοποιού περιλαμβάνει εξήντα έργα.

Για το ταλέντο και τη δουλειά του στη σκηνή, ο Rakhimov τιμήθηκε με το βραβείο O. Tabakov Foundation το 2000 και το 2004. θεατρικό βραβείο"Γλάρος".

Η φιλμογραφία του Tagir Timerkhanovich περιλαμβάνει εβδομήντα δύο έργα. Οι θεατές τον θυμήθηκαν στους ρόλους του ταγματάρχη από το "The Palmist", τον Alikbek από την αστυνομική ιστορία "Urgent to the Room", τον επιθεωρητή της τροχαίας από την ταινία περιπέτειας "The Maltese Cross", τον Sorokin στο αστυνομική ταινία"Isaev", Petit από το "The Forester" και πολλοί άλλοι χαρακτήρες. Στο δράμα "Cosmonautics", ο Rakhimov έπαιξε τον κύριο ρόλο.

Ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς ήταν ο επικεφαλής του στούντιο στο Θέατρο Δραματικού Αυτοσχεδιασμού της Μόσχας στο Αρμπάτ και του στούντιο στο Πειραματικό Θέατρο των Μινιατούρων Βαριέτας. Ως σκηνοθέτης ανέβασε το έργο «Σκότωσέ με, αγαπητέ μου» για την επιχείρηση της Οδησσού, «Μουσικοί του Δάσους» στο στούντιο θεάτρου στο Οντίντσοβο, καθώς και « Γουίνι το Αρκουδάκι"στο Θέατρο Νέων του Ομσκ - αυτή η παραγωγή έγινε η καλύτερη στο Διεθνές Φεστιβάλ "Θέατρο Παιδικής και Νεολαίας" το 2000.

Στο σετ, ο Γιακουμπένκο έπαιξε τον ερευνητή Γκόριν στο δράμα εγκλήματος "Stranger Among Our Own", τον Ριζίν στην ταινία "Life and Fate", τον Henry στο "Frozen Dispatches", έναν δικαστικό επιμελητή στο "Boris Godunov", έναν εργοδηγό στο μελόδραμα " Όλα για σένα» και άλλους κινηματογραφικούς ρόλους.

Ο Thomas Chaslovo Mockus εργάζεται ενεργά στο σετ. Ο πρώτος του κινηματογραφικός ρόλος ήταν ο Kostya από το δράμα "Σχεδίασα μια απόδραση". Έπαιξε επίσης τον Anton στην κωμωδία «Formula», τον Grigory στο «Spare Instinct», τον Heinrich στο «The Golden Calf», τον Gennady στο «Hunter». Συνολικά, η φιλμογραφία αυτού του καλλιτέχνη περιλαμβάνει περισσότερους από τρεις δωδεκάδες ρόλους σε ταινίες και τηλεοπτικές σειρές.