Ένα έργο τέχνης μπορεί να τραβήξει την προσοχή του θεατή, του αναγνώστη ή του ακροατή με δύο τρόπους. Το ένα καθορίζεται από την ερώτηση «τι» και το άλλο από το «πώς».
«Τι» είναι το αντικείμενο που απεικονίζεται στο έργο, ένα φαινόμενο, γεγονός, θέμα, υλικό, δηλαδή αυτό που ονομάζεται περιεχόμενο του έργου. Όταν μιλάμε για πράγματα που ενδιαφέρουν έναν άνθρωπο, αυτό φυσικά του γεννά την επιθυμία να εμβαθύνει στο νόημα αυτού που ειπώθηκε. Ωστόσο, ένα έργο που είναι πλούσιο σε περιεχόμενο δεν πρέπει απαραίτητα να είναι έργο τέχνης. Τα φιλοσοφικά, επιστημονικά, κοινωνικοπολιτικά έργα δεν μπορούν να είναι λιγότερο ενδιαφέροντα από τα καλλιτεχνικά. Αλλά το καθήκον τους δεν είναι να δημιουργούν καλλιτεχνικές εικόνες (αν και μερικές φορές μπορεί να στραφούν σε αυτές). Εάν ένα έργο τέχνης προσελκύει το ενδιαφέρον ενός ατόμου αποκλειστικά από το περιεχόμενό του, τότε σε αυτήν την περίπτωση τα καλλιτεχνικά του πλεονεκτήματα (του έργου) σβήνουν στο παρασκήνιο. Τότε, ακόμη και μια λιγότερο καλλιτεχνική απεικόνιση του τι είναι ζωτικής σημασίας για ένα άτομο μπορεί να πληγώσει βαθιά τα συναισθήματά του. Με ανεπιτήδευτη γεύση, ένα άτομο μπορεί να είναι απόλυτα ικανοποιημένο με αυτό. Ένα έντονο ενδιαφέρον για τα γεγονότα που περιγράφονται επιτρέπει στους λάτρεις των αστυνομικών ιστοριών ή ερωτικά μυθιστορήματαβιώστε συναισθηματικά αυτά τα γεγονότα στη φαντασία σας, ανεξάρτητα από την έλλειψη δεξιοτεχνίας στην περιγραφή τους, τη στερεότυπη ή την αθλιότητα των καλλιτεχνικών μέσων που χρησιμοποιούνται στο έργο.
Είναι αλήθεια ότι σε αυτή την περίπτωση, οι καλλιτεχνικές εικόνες αποδεικνύονται πρωτόγονες, τυπικές, διεγείρουν ασθενώς την ανεξάρτητη σκέψη του θεατή ή του αναγνώστη και δημιουργούν μόνο περισσότερο ή λιγότερο στερεότυπα συμπλέγματα συναισθημάτων.
Ένας άλλος τρόπος που σχετίζεται με την ερώτηση «πώς» είναι η φόρμα έργο τέχνης, δηλαδή τρόπους και μέσα οργάνωσης και παρουσίασης περιεχομένου. Εδώ ελλοχεύει η «μαγική δύναμη της τέχνης», που επεξεργάζεται, μεταμορφώνει και παρουσιάζει το περιεχόμενο ενός έργου ώστε να ενσαρκώνεται σε καλλιτεχνικές εικόνες. Το υλικό ή το θέμα ενός έργου από μόνο του δεν μπορεί να είναι ούτε καλλιτεχνικό ούτε μη φανταστικό. Μια καλλιτεχνική εικόνα αποτελείται από το υλικό που συνθέτει το περιεχόμενο ενός έργου τέχνης, αλλά διαμορφώνεται μόνο χάρη στη μορφή με την οποία είναι ντυμένο αυτό το υλικό.
Ας σκεφτούμε Χαρακτηριστικάκαλλιτεχνική εικόνα.
Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι ότι εκφράζει μια συναισθηματική και βασισμένη στην αξία στάση απέναντι στο αντικείμενο. Η γνώση για ένα αντικείμενο χρησιμεύει μόνο ως υπόβαθρο πάνω στο οποίο αναδύονται οι εμπειρίες που σχετίζονται με αυτό το αντικείμενο.
Ο I. Ehrenburg στο βιβλίο «Άνθρωποι, Χρόνια, Ζωή» μιλάει για τη συνομιλία του με τον Γάλλο ζωγράφο Ματίς. Ο Ματίς ζήτησε από τη Λυδία, τη βοηθό του, να φέρει ένα γλυπτό ενός ελέφαντα. Είδα, γράφει ο Έρενμπουργκ, ένα νέγρο γλυπτό, πολύ εκφραστικό, ο γλύπτης σκάλισε έναν θυμωμένο ελέφαντα από ξύλο. «Σου αρέσει;» απάντησα: «Πολύ». - «Και τίποτα δεν σε ενοχλεί;» «Όχι». - "Και εγώ. Αλλά τότε ένας Ευρωπαίος, ένας ιεραπόστολος, έφτασε και άρχισε να διδάσκει στον μαύρο άνδρα: «Γιατί οι ελέφαντες έχουν σηκωμένους χαυλιόδοντες;» Ένας ελέφαντας μπορεί να σηκώσει τον κορμό του, αλλά οι χαυλιόδοντες του μπορούν να σηκώσουν τα δόντια του, δεν κινούνται. Γελώντας πονηρά, μου έδειξε ένα ειδώλιο παρόμοιο με αυτά που πωλούνται στα ευρωπαϊκά πολυκαταστήματα: «Οι χαυλιόδοντες είναι στη θέση τους, αλλά η τέχνη τελείωσε, ο Αφρικανός γλύπτης, φυσικά, αμάρτησε ενάντια στην αλήθεια: απεικόνισε τον ελέφαντα όχι όπως ήταν». πραγματικά είναι, αλλά αν έκανε ένα ανατομικά ακριβές γλυπτό αντίγραφο του ζώου, είναι απίθανο το άτομο που το κοιτάζει να βιώσει, να «νιώσει» την εντύπωση ενός θυμωμένου ελέφαντα Μια φρενίτιδα, ο κορμός του είναι πεταμένος, είναι όλος σε βίαιη κίνηση, σηκώνεται ψηλά μια συναισθηματική ένταση στον θεατή, που είναι σημάδι ότι. καλλιτεχνική εικόναγεννά ανταπόκριση στην ψυχή του.
Από το εξεταζόμενο παράδειγμα, είναι σαφές ότι μια καλλιτεχνική εικόνα δεν είναι απλώς μια εικόνα ως αποτέλεσμα της αντανάκλασης εξωτερικών αντικειμένων που προκύπτουν στην ψυχή. Σκοπός του δεν είναι να αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα όπως είναι, αλλά να προκαλεί στην ανθρώπινη ψυχή εμπειρίες που σχετίζονται με την αντίληψή της. Δεν είναι πάντα εύκολο για τον θεατή να εκφράσει με λόγια αυτό που βιώνει. Όταν κοιτάτε ένα αφρικανικό ειδώλιο, αυτό μπορεί να είναι μια εντύπωση της δύναμης, της μανίας και της μανίας ενός ελέφαντα, ένα αίσθημα κινδύνου κ.λπ. Διαφορετικοί άνθρωποι μπορούν να αντιληφθούν και να βιώσουν το ίδιο πράγμα με διαφορετικούς τρόπους. Πολλά εξαρτώνται εδώ από τα υποκειμενικά χαρακτηριστικά του ατόμου, από τον χαρακτήρα, τις απόψεις και τις αξίες του. Όμως, σε κάθε περίπτωση, ένα έργο τέχνης μπορεί να προκαλέσει εμπειρίες σε έναν άνθρωπο μόνο όταν περιλαμβάνει τη φαντασία του στο έργο. Ένας καλλιτέχνης δεν μπορεί να κάνει έναν άνθρωπο να βιώσει ορισμένα συναισθήματα απλά ονομάζοντάς τα. Αν απλώς μας πει ότι πρέπει να έχουμε τέτοια συναισθήματα και διαθέσεις ή έστω τα περιγράψει αναλυτικά, τότε είναι απίθανο να τα έχουμε. Διεγείρει τις εμπειρίες διαμορφώνοντας τα αίτια που τις προκάλεσαν χρησιμοποιώντας τα μέσα της καλλιτεχνικής γλώσσας, δηλ. ντύνοντας αυτές τις αιτίες με κάποιο είδος μορφή τέχνης. Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι ένα πρότυπο της αιτίας που γεννά συναισθήματα. Εάν το μοντέλο της αιτίας «δουλεύει», δηλαδή η καλλιτεχνική εικόνα γίνεται αντιληπτή και αναδημιουργείται στην ανθρώπινη φαντασία, τότε εμφανίζονται και οι συνέπειες αυτής της αιτίας - «τεχνητά» συναισθήματα που προκαλούνται. Και τότε συμβαίνει ένα θαύμα της τέχνης - η μαγική της δύναμη μαγεύει έναν άνθρωπο και τον πηγαίνει σε μια άλλη ζωή, σε έναν κόσμο που δημιούργησε για αυτόν ένας ποιητής, γλύπτης, τραγουδιστής. «Ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Σαίξπηρ, ο Γκόγια και ο Μπαλζάκ, ο Ροντέν και ο Ντοστογιέφσκι δημιούργησαν μοντέλα αισθητηριακών αιτιών που είναι σχεδόν πιο εντυπωσιακά από αυτά που μας παρουσιάζει η ζωή. Γι' αυτό τους αποκαλούν μεγάλους δασκάλους».
Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι ένα «χρυσό κλειδί» που ξεκινά τον μηχανισμό της εμπειρίας. Αναδημιουργώντας με τη δύναμη της φαντασίας του αυτό που παρουσιάζεται σε ένα έργο τέχνης, ο θεατής, αναγνώστης, ακροατής γίνεται, σε μικρότερο ή μεγαλύτερο βαθμό, «συν-συγγραφέας» της καλλιτεχνικής εικόνας που περιέχεται σε αυτό.
Στην «αντικειμενική» (καλή) τέχνη - ζωγραφική, γλυπτική, δραματική παράσταση, ταινία, μυθιστόρημα ή ιστορία, κ.λπ. - μια καλλιτεχνική εικόνα χτίζεται με βάση μια εικόνα, μια περιγραφή ορισμένων φαινομένων που υπάρχουν (ή παρουσιάζονται ως υπάρχοντα ) σε πραγματικό κόσμο. Τα συναισθήματα που προκαλεί μια τέτοια καλλιτεχνική εικόνα είναι διπλά. Αφενός, σχετίζονται με το περιεχόμενο της καλλιτεχνικής εικόνας και εκφράζουν την εκτίμηση ενός ατόμου για εκείνες τις πραγματικότητες (αντικείμενα, αντικείμενα, φαινόμενα της πραγματικότητας) που αντανακλώνται στην εικόνα. Από την άλλη, αναφέρονται στη μορφή με την οποία ενσαρκώνεται το περιεχόμενο της εικόνας και εκφράζουν μια εκτίμηση για τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα του έργου. Τα συναισθήματα του πρώτου είδους είναι συναισθήματα που προκαλούνται «τεχνητά» και αναπαράγουν τις εμπειρίες πραγματικών γεγονότων και φαινομένων. Τα συναισθήματα του δεύτερου είδους ονομάζονται αισθητικά. Συνδέονται με την ικανοποίηση των ανθρώπινων αισθητικών αναγκών - την ανάγκη για αξίες όπως η ομορφιά, η αρμονία, η αναλογικότητα. Μια αισθητική στάση είναι «μια συναισθηματική αξιολόγηση του τρόπου με τον οποίο ένα δεδομένο περιεχόμενο οργανώνεται, κατασκευάζεται, εκφράζεται, ενσωματώνεται στη μορφή και όχι αυτού του ίδιου του περιεχομένου».
Μια καλλιτεχνική εικόνα ουσιαστικά δεν είναι τόσο αντανάκλαση των φαινομένων της πραγματικότητας όσο έκφραση της ανθρώπινης αντίληψής τους, των εμπειριών που συνδέονται με αυτά και της συναισθηματικής και βασισμένης σε αξία στάσης απέναντί τους.
Γιατί όμως οι άνθρωποι χρειάζονται τεχνητά προκαλούμενα συναισθήματα, που γεννιούνται στη διαδικασία της αντίληψης καλλιτεχνικών εικόνων; Δεν έχουν αρκετές εμπειρίες που σχετίζονται με την πραγματική τους ζωή; Σε κάποιο βαθμό αυτό είναι αλήθεια. Μια μονότονη, μονότονη ζωή μπορεί να προκαλέσει «συναισθηματική πείνα». Και τότε το άτομο αισθάνεται την ανάγκη για κάποιες επιπλέον πηγές συναισθημάτων. Αυτή η ανάγκη τους ωθεί να αναζητήσουν «συγκινήσεις» στο παιχνίδι, να ρισκάρουν σκόπιμα και να δημιουργήσουν οικειοθελώς επικίνδυνες καταστάσεις.
Η τέχνη παρέχει στους ανθρώπους την ευκαιρία να έχουν «έξτρα ζωές» στους φανταστικούς κόσμους των καλλιτεχνικών εικόνων.
«Η τέχνη «μεταφέρει» έναν άνθρωπο στο παρελθόν και το μέλλον, τον «εγκατέστησε» σε άλλες χώρες, επέτρεψε σε έναν άνθρωπο να «μετενσαρκωθεί» σε μια άλλη, να γίνει για ένα διάστημα Σπάρτακος και Καίσαρας, Ρωμαίος και Μάκβεθ, Χριστός και Δαίμονας, ακόμη και Λευκός Κυνόδοντας και Το ασχημόπαπο; μετέτρεψε έναν ενήλικα σε παιδί και γέρο, επέτρεψε σε όλους να νιώσουν και να γνωρίσουν αυτό που δεν μπορούσε ποτέ να κατανοήσει και να ζήσει στην πραγματική του ζωή».
Τα συναισθήματα που προκαλούν τα έργα τέχνης σε έναν άνθρωπο δεν κάνουν απλώς την αντίληψή του για τις καλλιτεχνικές εικόνες πιο βαθιά και πιο συναρπαστική. Όπως δείχνει ο V.M. Allahverdov, τα συναισθήματα είναι σήματα που προέρχονται από την περιοχή του ασυνείδητου στη σφαίρα της συνείδησης. Σηματοδοτούν εάν οι πληροφορίες που λαμβάνονται ενισχύουν το «μοντέλο του κόσμου» που έχει αναπτυχθεί στα βάθη του υποσυνείδητου ή, αντίθετα, αποκαλύπτουν την ατελότητα, την ανακρίβεια και την ασυνέπειά του. «Μετακομίζοντας» στον κόσμο των καλλιτεχνικών εικόνων και βιώνοντας «πρόσθετες ζωές» σε αυτόν, ένα άτομο λαμβάνει πολλές ευκαιρίες να δοκιμάσει και να ξεκαθαρίσει το «μοντέλο του κόσμου» που έχει διαμορφωθεί στο κεφάλι του με βάση τη στενή προσωπική του εμπειρία. Τα συναισθηματικά σήματα διαπερνούν την «προστατευτική ζώνη» της συνείδησης και ενθαρρύνουν ένα άτομο να συνειδητοποιήσει και να αλλάξει τις προηγουμένως ασυνείδητες στάσεις του.
Γι' αυτό τα συναισθήματα που προκαλεί η τέχνη παίζουν σημαντικό ρόλο στη ζωή των ανθρώπων. Οι συναισθηματικές εμπειρίες «επιπλέον ζωών» οδηγούν στη διεύρυνση των πολιτιστικών οριζόντων ενός ατόμου, στον εμπλουτισμό της πνευματικής του εμπειρίας και στη βελτίωση του «μοντέλου του κόσμου».
Συχνά ακούμε πώς οι άνθρωποι, κοιτάζοντας έναν πίνακα, θαυμάζουν την ομοιότητά του με την πραγματικότητα («Το μήλο είναι σαν αληθινό!», «Στο πορτρέτο στέκεται σαν ζωντανό!»). Η άποψη ότι η τέχνη -τουλάχιστον η «αντικειμενική» τέχνη- έγκειται στην ικανότητα επίτευξης ομοιότητας μεταξύ μιας εικόνας και του απεικονιζόμενου είναι ευρέως διαδεδομένη. Ακόμη και στην αρχαιότητα, αυτή η άποψη αποτέλεσε τη βάση της «θεωρίας της μίμησης» (στα ελληνικά - mimesis), σύμφωνα με την οποία η τέχνη είναι μίμηση της πραγματικότητας. Από αυτή την άποψη, το αισθητικό ιδανικό θα πρέπει να είναι η μέγιστη ομοιότητα της καλλιτεχνικής εικόνας με το αντικείμενο. Στον αρχαίο ελληνικό μύθο, η χαρά του κοινού προκαλούσε ένας καλλιτέχνης που ζωγράφισε έναν θάμνο με μούρα τόσο παρόμοια που τα πουλιά συνέρρεαν για να τα φάνε. Και δυόμισι χιλιάδες χρόνια αργότερα, ο Ροντέν ήταν ύποπτος ότι πέτυχε εκπληκτική αληθοφάνεια καλύπτοντας έναν γυμνό άνδρα με γύψο, κάνοντας ένα αντίγραφό του και περνώντας το ως γλυπτό.
Όμως μια καλλιτεχνική εικόνα, όπως φαίνεται από τα παραπάνω, δεν μπορεί να είναι απλώς ένα αντίγραφο της πραγματικότητας. Φυσικά, ένας συγγραφέας ή καλλιτέχνης που σκοπεύει να απεικονίσει οποιαδήποτε φαινόμενα της πραγματικότητας πρέπει να το κάνει με τέτοιο τρόπο ώστε οι αναγνώστες και οι θεατές να μπορούν τουλάχιστον να τα αναγνωρίσουν. Αλλά η ομοιότητα με αυτό που απεικονίζεται δεν είναι καθόλου το κύριο πλεονέκτημα μιας καλλιτεχνικής εικόνας.
Ο Γκαίτε είπε κάποτε ότι αν ένας καλλιτέχνης σχεδιάζει ένα κανίς πολύ παρόμοιο, τότε μπορεί κανείς να χαρεί με την εμφάνιση ενός άλλου σκύλου, αλλά όχι ένα έργο τέχνης. Και ο Γκόρκι για ένα από τα πορτρέτα του, που διακρίνονταν για φωτογραφική ακρίβεια, το έθεσε ως εξής: «Αυτό δεν είναι το πορτρέτο μου. Αυτό είναι ένα πορτρέτο του δέρματός μου." Οι φωτογραφίες, τα εκμαγεία χεριών και προσώπων, τα κέρινα ομοιώματα έχουν σκοπό να αντιγράψουν τα πρωτότυπα όσο το δυνατόν ακριβέστερα.
Ωστόσο, η ακρίβεια δεν τους κάνει έργα τέχνης. Επιπλέον, η συναισθηματική-αξιακή φύση της καλλιτεχνικής εικόνας, όπως έχει ήδη αποδειχθεί, προϋποθέτει την απομάκρυνση από την απαθή αντικειμενικότητα στην απεικόνιση της πραγματικότητας.
Οι καλλιτεχνικές εικόνες είναι νοερά μοντέλα φαινομένων και η ομοιότητα ενός μοντέλου με το αντικείμενο που αναπαράγει είναι πάντα σχετική: κάθε μοντέλο πρέπει να είναι διαφορετικό από το πρωτότυπο, διαφορετικά θα ήταν απλώς ένα δεύτερο πρωτότυπο και όχι ένα μοντέλο. «Η καλλιτεχνική κυριαρχία της πραγματικότητας δεν προσποιείται ότι είναι η ίδια η πραγματικότητα - αυτό διακρίνει την τέχνη από τα ψευδαισθησιακά κόλπα που έχουν σχεδιαστεί για να εξαπατήσουν το μάτι και το αυτί».
Αντιλαμβανόμενοι ένα έργο τέχνης, φαίνεται να «παραμερίζουμε το γεγονός ότι η καλλιτεχνική εικόνα που φέρει δεν συμπίπτει με την πρωτότυπη. Δεχόμαστε την εικόνα σαν να ήταν η ενσάρκωση ενός πραγματικού αντικειμένου, «συμφωνούμε» να μην δώσουμε προσοχή στον «ψεύτικο χαρακτήρα» της. Αυτή είναι η καλλιτεχνική σύμβαση.
Η καλλιτεχνική σύμβαση είναι μια συνειδητά αποδεκτή υπόθεση στην οποία μια «εξωπραγματική», δημιουργημένη από την τέχνη αιτία εμπειρίας γίνεται ικανή να προκαλέσει εμπειρίες που αισθάνονται «ακριβώς σαν πραγματικές», αν και γνωρίζουμε ότι είναι τεχνητής προέλευσης. "Θα ρίξω δάκρυα για τη μυθοπλασία" - έτσι εξέφρασε το αποτέλεσμα ο Πούσκιν καλλιτεχνική σύμβαση.
Όταν ένα έργο τέχνης γεννά ορισμένα συναισθήματα σε έναν άνθρωπο, όχι μόνο τα βιώνει, αλλά κατανοεί και την τεχνητή προέλευσή τους. Η κατανόηση της τεχνητής προέλευσής τους τους βοηθά να βρουν ανακούφιση στον προβληματισμό. Αυτό επέτρεψε στον Λ.Σ. Ο Vygotsky είπε: «Τα συναισθήματα της τέχνης είναι έξυπνα συναισθήματα». Η σύνδεση με την κατανόηση και τον προβληματισμό διακρίνει τα καλλιτεχνικά συναισθήματα από τα συναισθήματα που προκαλούνται από πραγματικές συνθήκες ζωής.
Ο Β. Ναμπόκοφ στις διαλέξεις του για τη λογοτεχνία λέει: «Στην πραγματικότητα, όλη η λογοτεχνία είναι μυθοπλασία. Όλη η τέχνη είναι μια εξαπάτηση... Ο κόσμος κάθε μεγάλου συγγραφέα είναι ένας κόσμος φαντασίας με τη δική του λογική, τις δικές του συμβάσεις...» Ο καλλιτέχνης μάς παραπλανά και υποκύπτουμε πρόθυμα στην εξαπάτηση. Με έκφραση Γάλλος φιλόσοφοςκαι συγγραφέας J.-P. Ο Σαρτρ, ο ποιητής λέει ψέματα για να πει την αλήθεια, δηλαδή να αφυπνίσει ειλικρινή, αληθινή εμπειρία. Ο εξαίρετος σκηνοθέτης A. Tairov είπε αστειευόμενος ότι το θέατρο είναι ένα ψέμα ανυψωμένο σε σύστημα: «Το εισιτήριο που αγοράζει ο θεατής είναι μια συμβολική συμφωνία εξαπάτησης: το θέατρο αναλαμβάνει να εξαπατήσει τον θεατή. θεατής, αληθινός καλός θεατής, αναλαμβάνει να υποκύψει στην εξαπάτηση και να εξαπατηθεί... Όμως η εξαπάτηση της τέχνης - γίνεται αληθινή λόγω της αυθεντικότητας των ανθρώπινων συναισθημάτων».
Υπάρχουν διάφοροι τύποι καλλιτεχνικών συμβάσεων, όπως:
«δηλώνει» - διαχωρίζει ένα έργο τέχνης από περιβάλλον. Αυτό το καθήκον εξυπηρετείται από τις συνθήκες που καθορίζουν την περιοχή της καλλιτεχνικής αντίληψης - τη σκηνή ενός θεάτρου, το βάθρο ενός γλυπτού, το πλαίσιο ενός πίνακα.
"αντισταθμιστικό" - εισάγει στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής εικόνας την ιδέα των στοιχείων της που δεν απεικονίζονται στο έργο τέχνης. Δεδομένου ότι η εικόνα δεν συμπίπτει με το πρωτότυπο, η αντίληψή της απαιτεί πάντα εικασίες στη φαντασία του τι δεν μπορούσε να δείξει ο καλλιτέχνης ή άφησε σκόπιμα ανείπωτο.
Αυτή είναι, για παράδειγμα, η σύμβαση του χωροχρόνου στη ζωγραφική. Η αντίληψη του πίνακα προϋποθέτει ότι ο θεατής φαντάζεται νοερά την τρίτη διάσταση, η οποία εκφράζεται συμβατικά με προοπτική σε ένα επίπεδο, σχεδιάζει στο μυαλό του ένα δέντρο που κόβεται από το όριο του καμβά, εισάγει στη στατική εικόνα το πέρασμα του χρόνου και , κατά συνέπεια, προσωρινές αλλαγές, οι οποίες μεταφέρονται στη ζωγραφική χρησιμοποιώντας κάποιου είδους συμβατικά κεφάλαια.
«τονίζει» - τονίζει, ενισχύει, υπερβάλλει συναισθηματικά σημαντικά στοιχεία της καλλιτεχνικής εικόνας.
Οι ζωγράφοι το πετυχαίνουν συχνά υπερβάλλοντας το μέγεθος του αντικειμένου. Ο Modigliani ζωγραφίζει γυναίκες με αφύσικα μεγάλα μάτια που εκτείνονται πέρα από το πρόσωπο. Στον πίνακα του Σουρίκοφ «Μενσίκοφ στο Μπερέζοβο», η απίστευτα τεράστια φιγούρα του Μενσίκοφ δημιουργεί την εντύπωση της κλίμακας και της δύναμης αυτής της φιγούρας, του πρώην « δεξί χέρι» Πέτρα;
"συμπληρωματικό" - αύξηση της ποικιλίας των συμβολικών μέσων της καλλιτεχνικής γλώσσας. Αυτός ο τύπος σύμβασης είναι ιδιαίτερα σημαντικός στη «μη αντικειμενική» τέχνη, όπου μια καλλιτεχνική εικόνα δημιουργείται χωρίς την προσφυγή στην απεικόνιση οποιωνδήποτε αντικειμένων. Τα μη εικονιστικά συμβολικά μέσα μερικές φορές δεν αρκούν για την κατασκευή μιας καλλιτεχνικής εικόνας και η «συμπληρωματική» σύμβαση διευρύνει το εύρος τους.
Έτσι, στο κλασικό μπαλέτο, κινήσεις και πόζες, που συνδέονται φυσικά με συναισθηματικές εμπειρίες, συμπληρώνονται από συμβατικά συμβολικά μέσα έκφρασης ορισμένων συναισθημάτων και καταστάσεων. Στη μουσική αυτού του είδους, πρόσθετα μέσα είναι, για παράδειγμα, οι ρυθμοί και οι μελωδίες που δίνουν εθνικό άρωμα ή θυμίζουν ιστορικά γεγονότα.
Το σύμβολο είναι ένας ειδικός τύπος ζωδίου. Η χρήση οποιουδήποτε σημείου ως συμβόλου μας επιτρέπει, μέσω της εικόνας ενός συγκεκριμένου, ατομικού πράγματος (η εξωτερική εμφάνιση του συμβόλου), να μεταφέρουμε σκέψεις γενικής και αφηρημένης φύσης ( βαθύ νόημαχαρακτήρας).
Η στροφή στα σύμβολα ανοίγει ευρείες δυνατότητες για την τέχνη. Με τη βοήθειά τους, ένα έργο τέχνης μπορεί να γεμίσει με ιδεολογικό περιεχόμενο που υπερβαίνει κατά πολύ τις συγκεκριμένες καταστάσεις και γεγονότα που απεικονίζονται άμεσα σε αυτό. Επομένως, η τέχνη, ως δευτερεύον σύστημα μοντελοποίησης, χρησιμοποιεί ευρέως μια ποικιλία συμβόλων. Στις γλώσσες της τέχνης, τα συμβολικά μέσα χρησιμοποιούνται όχι μόνο με την άμεση σημασία τους, αλλά και για να «κωδικοποιήσουν» βαθιές, «δευτερεύουσες» συμβολικές έννοιες.
Από σημειωτική άποψη, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι ένα κείμενο που φέρει αισθητικά σχεδιασμένες, συναισθηματικά πλούσιες πληροφορίες. Μέσω της χρήσης συμβολικής γλώσσας, οι πληροφορίες αυτές παρουσιάζονται σε δύο επίπεδα. Στην αρχή, εκφράζεται άμεσα στο αισθησιακά αντιληπτό «ύφασμα» της καλλιτεχνικής εικόνας - στην εμφάνιση συγκεκριμένων προσώπων, πράξεων, αντικειμένων που εμφανίζονται σε αυτήν την εικόνα. Στη δεύτερη, πρέπει να ληφθεί με διείσδυση σε συμβολικό νόημακαλλιτεχνική εικόνα, μέσα από τη νοερή ερμηνεία του ιδεολογικού της περιεχομένου. Επομένως, μια καλλιτεχνική εικόνα κουβαλά μέσα της όχι μόνο συναισθήματα, αλλά και σκέψεις. Ο συναισθηματικός αντίκτυπος μιας καλλιτεχνικής εικόνας καθορίζεται από την εντύπωση που μας δημιουργείται τόσο από τις πληροφορίες που λαμβάνουμε στο πρώτο επίπεδο, μέσω της αντίληψης της περιγραφής συγκεκριμένων φαινομένων που μας δίνονται άμεσα, όσο και από τις πληροφορίες που συλλαμβάνουμε. στο δεύτερο επίπεδο ερμηνεύοντας τον συμβολισμό της εικόνας. Φυσικά, η κατανόηση του συμβολισμού απαιτεί πρόσθετη πνευματική προσπάθεια. Αυτό όμως ενισχύει σημαντικά τις συναισθηματικές εντυπώσεις που μας δημιουργούν οι καλλιτεχνικές εικόνες.
Το συμβολικό περιεχόμενο των καλλιτεχνικών εικόνων μπορεί να έχει τα περισσότερα διαφορετικό χαρακτήρα. Αλλά είναι πάντα παρόν σε κάποιο βαθμό. Επομένως, μια καλλιτεχνική εικόνα δεν μπορεί να αναχθεί σε αυτό που απεικονίζεται σε αυτήν. Πάντα μας «λέει» όχι μόνο γι' αυτό, αλλά και για κάτι άλλο που ξεφεύγει από το συγκεκριμένο, ορατό και ακουστό αντικείμενο που αναπαρίσταται σε αυτό.
Στο ρωσικό παραμύθι, ο Baba Yaga δεν είναι απλώς μια άσχημη ηλικιωμένη γυναίκα, αλλά συμβολική εικόνατου θανάτου. Ο βυζαντινός τρούλος της εκκλησίας δεν είναι απλώς μια αρχιτεκτονική μορφή της οροφής, αλλά ένα σύμβολο του θόλου του ουρανού. Το παλτό του Γκόγκολ με τον Akaki Akakievich δεν είναι απλώς ρούχο, αλλά μια συμβολική εικόνα της ματαιότητας των ονείρων ενός φτωχού για μια καλύτερη ζωή.
Ο συμβολισμός μιας καλλιτεχνικής εικόνας μπορεί να βασίζεται, πρώτον, στους νόμους της ανθρώπινης ψυχής.
Έτσι, η αντίληψη των ανθρώπων για το χρώμα έχει μια συναισθηματική τροπικότητα που σχετίζεται με τις συνθήκες υπό τις οποίες ένα συγκεκριμένο χρώμα συνήθως παρατηρείται στην πράξη. Το κόκκινο χρώμα - το χρώμα του αίματος, της φωτιάς, των ώριμων φρούτων - διεγείρει την αίσθηση του κινδύνου, τη δραστηριότητα, την ερωτική έλξη και την επιθυμία για τις ευλογίες της ζωής. Το πράσινο - το χρώμα του γρασιδιού, του φυλλώματος - συμβολίζει την ανάπτυξη ζωτικότητα, προστασία, αξιοπιστία, ηρεμία. Το μαύρο εκλαμβάνεται ως απουσία φωτεινα χρωματαζωή, θυμίζει σκοτάδι, μυστήριο, βάσανα, θάνατο. Το σκούρο μοβ - ένα μείγμα μαύρου και κόκκινου - προκαλεί μια βαριά, ζοφερή διάθεση.
Οι ερευνητές της αντίληψης των χρωμάτων, με κάποιες διαφορές στην ερμηνεία των μεμονωμένων χρωμάτων, καταλήγουν, βασικά, σε παρόμοια συμπεράσματα για τους ψυχολογικός αντίκτυπος. Σύμφωνα με τους Frieling και Auer, τα χρώματα χαρακτηρίζονται ως εξής.
Δεύτερον, μια καλλιτεχνική εικόνα μπορεί να οικοδομηθεί πάνω σε συμβολισμούς που έχουν εδραιωθεί ιστορικά σε έναν πολιτισμό.
Στην πορεία της ιστορίας αποδείχθηκε ότι πράσινο χρώμαέγινε το χρώμα του πανό του Ισλάμ, και οι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες, που απεικονίζουν μια πρασινωπή ομίχλη πίσω από τους Σαρακηνούς που αντιτίθενται στους σταυροφόρους, δείχνουν συμβολικά τον μουσουλμανικό κόσμο που βρίσκεται σε απόσταση. Στην κινεζική ζωγραφική, το πράσινο συμβολίζει την άνοιξη και μέσα χριστιανική παράδοσηΜερικές φορές λειτουργεί ως σύμβολο βλακείας και αμαρτωλότητας (ο Σουηδός μυστικιστής Swedenberg λέει ότι οι ανόητοι στην κόλαση έχουν πράσινα μάτια· ένα από τα βιτρό του καθεδρικού ναού της Chartres δείχνει έναν πρασινό και πράσινα μάτια Σατανά).
Ενα άλλο παράδειγμα. Γράφουμε από αριστερά προς τα δεξιά και η κίνηση προς αυτή την κατεύθυνση φαίνεται φυσιολογική. Όταν ο Surikov απεικονίζει την ευγενή Morozova σε ένα έλκηθρο να ταξιδεύει από δεξιά προς τα αριστερά, η κίνησή της προς αυτή την κατεύθυνση συμβολίζει μια διαμαρτυρία ενάντια στις αποδεκτές κοινωνικές συμπεριφορές. Ταυτόχρονα, στον χάρτη είναι Δύση στα αριστερά, Ανατολή στα δεξιά. Ως εκ τούτου, σε ταινίες για Πατριωτικός Πόλεμοςσυνήθως ο εχθρός προχωρά από τα αριστερά και τα σοβιετικά στρατεύματα από τα δεξιά.
Τρίτον, όταν δημιουργεί μια καλλιτεχνική εικόνα, ο συγγραφέας μπορεί να της δώσει ένα συμβολικό νόημα με βάση τους δικούς του συνειρμούς, οι οποίοι μερικές φορές απροσδόκητα φωτίζουν οικεία πράγματα από μια νέα οπτική γωνία.
Η περιγραφή της επαφής των ηλεκτρικών καλωδίων εδώ μετατρέπεται σε έναν φιλοσοφικό προβληματισμό για τη σύνθεση (όχι απλώς «πλέγμα»!) των αντιθέτων, για τη νεκρή συνύπαρξη (όπως συμβαίνει στο οικογενειακή ζωήχωρίς αγάπη) και η λάμψη της ζωής τη στιγμή του θανάτου. Γεννημένος από την τέχνηΟι καλλιτεχνικές εικόνες γίνονται συχνά γενικά αποδεκτά πολιτιστικά σύμβολα, ένα είδος προτύπων για την αξιολόγηση των φαινομένων της πραγματικότητας. Ο τίτλος του βιβλίου του Γκόγκολ «Dead Souls» είναι συμβολικός. Manilov και Sobakevich, Plyushkin και Korobochka - όλα αυτά " νεκρές ψυχές" Τα σύμβολα ήταν η Τατιάνα του Πούσκιν, ο Τσάτσκι του Γκριμπογιέντοφ, ο Φαμουσόφ, ο Μολτσαλίν, ο Ομπλόμοφ και ο Ομπλομοβισμός του Γκοντσάροφ, ο Τζουντούσκα Γκολόβλεφ του Σάλτικοφ-Στσέντριν, ο Ιβάν Ντενίσοβιτς του Σολζενίτσιν και πολλοί άλλοι λογοτεχνικοί ήρωες. Χωρίς γνώση των συμβόλων που εισήλθαν στον πολιτισμό από την τέχνη του παρελθόντος, είναι συχνά δύσκολο να κατανοήσουμε το περιεχόμενο σύγχρονα έργατέχνη. Η τέχνη είναι βαθιά διαποτισμένη από ιστορικούς και πολιτιστικούς συνειρμούς και όσοι δεν τους προσέχουν συχνά βρίσκουν απρόσιτο τον συμβολισμό των καλλιτεχνικών εικόνων.
Ο συμβολισμός μιας καλλιτεχνικής εικόνας μπορεί να δημιουργηθεί και να αποτυπωθεί τόσο σε επίπεδο συνείδησης όσο και υποσυνείδητα, «διαισθητικά». Ωστόσο, σε κάθε περίπτωση πρέπει να γίνει κατανοητό. Αυτό σημαίνει ότι η αντίληψη μιας καλλιτεχνικής εικόνας δεν περιορίζεται μόνο σε μια συναισθηματική εμπειρία, αλλά απαιτεί επίσης κατανόηση και κατανόηση. Επιπλέον, όταν η νόηση μπαίνει στο παιχνίδι κατά την αντίληψη μιας καλλιτεχνικής εικόνας, αυτό ενισχύει και διευρύνει την επίδραση της συναισθηματικής φόρτισης που είναι εγγενής σε αυτήν. Τα καλλιτεχνικά συναισθήματα που βιώνει ένα άτομο που κατανοεί την τέχνη είναι συναισθήματα που συνδέονται οργανικά με τη σκέψη. Εδώ, σε μια ακόμη πτυχή, δικαιολογείται η θέση του Vygotsky: «τα συναισθήματα της τέχνης είναι ευφυή συναισθήματα».
Να προστεθεί επίσης ότι στα λογοτεχνικά έργα ιδεολογικό περιεχόμενοεκφράζεται όχι μόνο με τους συμβολισμούς των καλλιτεχνικών εικόνων, αλλά και απευθείας στα στόματα των χαρακτήρων, στα σχόλια του συγγραφέα, που μερικές φορές επεκτείνονται σε ολόκληρα κεφάλαια με επιστημονικούς και φιλοσοφικούς προβληματισμούς (Τολστόι στο «Πόλεμος και Ειρήνη», Τ. Μαν στο « Το Μαγικό Βουνό»). Αυτό καταδεικνύει περαιτέρω ότι η καλλιτεχνική αντίληψη δεν μπορεί να περιοριστεί μόνο στον αντίκτυπο στη σφαίρα των συναισθημάτων. Η τέχνη απαιτεί τόσο από τους δημιουργούς όσο και από τους καταναλωτές της δημιουργικότητάς τους όχι μόνο συναισθηματικές εμπειρίες, αλλά και πνευματικές προσπάθειες.
Οποιοδήποτε σημάδι, δεδομένου ότι η σημασία του μπορεί να οριστεί αυθαίρετα από ένα άτομο, είναι ικανό να είναι φορέας διαφορετικές έννοιες. Αυτό ισχύει και για τα λεκτικά σημάδια – λέξεις. Όπως δείχνει ο V.M. Allahverdov, «είναι αδύνατο να απαριθμήσουμε όλες τις πιθανές έννοιες μιας λέξης, γιατί η σημασία αυτής της λέξης, όπως και κάθε άλλο σημάδι, μπορεί να είναι οτιδήποτε. Η επιλογή του νοήματος εξαρτάται από τη συνείδηση που αντιλαμβάνεται αυτή τη λέξη. Αλλά «η αυθαιρεσία της σχέσης σημείου-σημασίας» δεν σημαίνει απρόβλεπτο. Το νόημα που αποδίδεται από τη στιγμή σε ένα δεδομένο σημείο πρέπει να συνεχίσει να αποδίδεται επίμονα σε αυτό το ζώδιο, εάν διατηρηθεί το πλαίσιο της εμφάνισής του.» Έτσι, το πλαίσιο στο οποίο χρησιμοποιείται μας βοηθά να καταλάβουμε τι σημαίνει σημάδι.
Όταν σκοπεύουμε να μεταδώσουμε τη γνώση για ένα θέμα σε ένα άλλο, προσπαθούμε να διασφαλίσουμε ότι το περιεχόμενο του μηνύματός μας γίνεται κατανοητό με σαφήνεια. Στην επιστήμη, για το σκοπό αυτό, εισάγονται αυστηροί κανόνες που καθορίζουν το νόημα των εννοιών που χρησιμοποιούνται και τις προϋποθέσεις εφαρμογής τους. Το πλαίσιο δεν επιτρέπει την υπέρβαση αυτών των κανόνων. Υπονοείται ότι το συμπέρασμα βασίζεται μόνο στη λογική και όχι στα συναισθήματα. Οποιεσδήποτε δευτερεύουσες αποχρώσεις νοήματος που δεν προσδιορίζονται από τους ορισμούς εξαιρούνται από την εξέταση. Ένα εγχειρίδιο γεωμετρίας ή χημείας πρέπει να παρουσιάζει γεγονότα, υποθέσεις και συμπεράσματα με τέτοιο τρόπο ώστε όλοι οι μαθητές που το μελετούν ξεκάθαρα και σε πλήρη συμφωνία με τις προθέσεις του συγγραφέα να αντιλαμβάνονται το περιεχόμενό του. Διαφορετικά, έχουμε ένα κακό σχολικό βιβλίο. Η κατάσταση είναι διαφορετική στην τέχνη. Εδώ, όπως ήδη αναφέρθηκε, το κύριο καθήκον δεν είναι να μεταφέρει πληροφορίες για ορισμένα αντικείμενα, αλλά να επηρεάζει τα συναισθήματα, να προκαλεί συναισθήματα, επομένως ο καλλιτέχνης αναζητά συμβολικά μέσα που είναι αποτελεσματικά από αυτή την άποψη. Παίζει με αυτά τα μέσα, συνδέοντας εκείνες τις λεπτές, συνειρμικές αποχρώσεις της σημασίας τους που παραμένουν έξω από αυστηρούς λογικούς ορισμούς και των οποίων η έκκληση δεν επιτρέπεται στο πλαίσιο της επιστημονικής απόδειξης. Προκειμένου μια καλλιτεχνική εικόνα να κάνει εντύπωση, να προκαλέσει ενδιαφέρον και να ξυπνήσει συναισθήματα, χτίζεται με τη βοήθεια μη τυπικών περιγραφών, απροσδόκητων συγκρίσεων, ζωηρών μεταφορών και αλληγοριών.
Αλλά οι άνθρωποι είναι διαφορετικοί. Έχουν διαφορετικές εμπειρίες ζωής, διαφορετικές ικανότητες, γούστα, επιθυμίες και διαθέσεις. Συγγραφέας που μαζεύει μέσα έκφρασηςγια να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική εικόνα, προέρχεται από τις ιδέες του για τη δύναμη και τη φύση της επίδρασής τους στον αναγνώστη. Τις χρησιμοποιεί και τις αξιολογεί υπό το πρίσμα των απόψεών του σε ένα συγκεκριμένο πολιτισμικό πλαίσιο. Το πλαίσιο αυτό σχετίζεται με την εποχή που ζει ο συγγραφέας κοινωνικά προβλήματα, που αφορούν ανθρώπους σε μια δεδομένη εποχή, με κατεύθυνση τα ενδιαφέροντα και το επίπεδο εκπαίδευσης του κοινού στο οποίο απευθύνεται ο συγγραφέας. Και ο αναγνώστης αντιλαμβάνεται αυτά τα μέσα στο δικό του πολιτισμικό πλαίσιο. Διαφορετικοί αναγνώστες, με βάση το πλαίσιό τους και απλά από το δικό τους ατομικά χαρακτηριστικά, μπορούν να δουν την εικόνα που δημιουργεί ο συγγραφέας με τον δικό τους τρόπο.
Στις μέρες μας οι άνθρωποι θαυμάζουν βραχογραφίεςζώα φτιαγμένα από τα χέρια ανώνυμων καλλιτεχνών της Λίθινης Εποχής, αλλά όταν τα κοιτάζουν, βλέπουν και βιώνουν κάτι εντελώς διαφορετικό από αυτό που είδαν και βίωσαν οι μακρινοί μας πρόγονοι. Ένας άπιστος μπορεί να θαυμάζει την «Τριάδα» του Ρούμπλεφ, αλλά αντιλαμβάνεται αυτήν την εικόνα διαφορετικά από έναν πιστό, και αυτό δεν σημαίνει ότι η αντίληψή του για την εικόνα είναι εσφαλμένη.
Αν μια καλλιτεχνική εικόνα προκαλεί στον αναγνώστη ακριβώς εκείνες τις εμπειρίες που ήθελε να εκφράσει ο συγγραφέας, αυτός (ο αναγνώστης) θα βιώσει ενσυναίσθηση.
Αυτό δεν σημαίνει ότι οι εμπειρίες και οι ερμηνείες των καλλιτεχνικών εικόνων είναι εντελώς αυθαίρετες και μπορεί να είναι οτιδήποτε. Εξάλλου, προκύπτουν με βάση την εικόνα, πηγάζουν από αυτήν και ο χαρακτήρας τους καθορίζεται από αυτήν την εικόνα. Ωστόσο, αυτή η προϋπόθεση δεν είναι σαφής. Η σύνδεση μεταξύ μιας καλλιτεχνικής εικόνας και των ερμηνειών της είναι η ίδια με αυτή που υπάρχει μεταξύ μιας αιτίας και των συνεπειών της: η ίδια αιτία μπορεί να προκαλέσει πολλές συνέπειες, αλλά όχι οποιαδήποτε, αλλά μόνο εκείνες που προκύπτουν από αυτήν.
Υπάρχουν διάφορες ερμηνείες των εικόνων του Δον Ζουάν, του Άμλετ, του Τσάτσκι, του Ομπλόμοφ και πολλών άλλων λογοτεχνικών ηρώων. Στο μυθιστόρημα του Λ. Τολστόι Anna Karenina, οι εικόνες των βασικών χαρακτήρων περιγράφονται με εκπληκτική παραστατικότητα. Ο Τολστόι, όπως κανείς άλλος, ξέρει πώς να παρουσιάζει τους χαρακτήρες του στον αναγνώστη με τέτοιο τρόπο ώστε να γίνουν, λες, στενοί του γνωστοί. Φαίνεται ότι η εμφάνιση της Anna Arkadyevna και του συζύγου της Alexei Alexandrovich, ο πνευματικός τους κόσμος, μας αποκαλύπτεται στα βάθη. Ωστόσο, οι αναγνώστες μπορεί να έχουν διαφορετική στάση απέναντί τους (και στο μυθιστόρημα, οι άνθρωποι τους αντιμετωπίζουν διαφορετικά). Κάποιοι επιδοκιμάζουν τη συμπεριφορά της Καρένινα, άλλοι τη θεωρούν ανήθικη. Μερικοί άνθρωποι δεν συμπαθούν απολύτως τον Karenin, άλλοι τον βλέπουν ως ένα εξαιρετικά άξιο άτομο. Ο ίδιος ο Τολστόι, αν κρίνουμε από το επίγραμμα του μυθιστορήματος («Η εκδίκηση είναι δική μου και θα ανταποδώσω»), φαίνεται να καταδικάζει την ηρωίδα του και να υπαινίσσεται ότι υφίσταται δίκαιη τιμωρία για την αμαρτία της. Ταυτόχρονα όμως, στην ουσία, με όλο το υποκείμενο του μυθιστορήματος, της προκαλεί συμπόνια. Τι είναι ανώτερο: το δικαίωμα στην αγάπη ή το συζυγικό καθήκον; Δεν υπάρχει ξεκάθαρη απάντηση στο μυθιστόρημα. Μπορείτε να συμπονέσετε την Άννα και να κατηγορήσετε τον άντρα της ή μπορείτε να κάνετε το αντίθετο. Η επιλογή είναι του αναγνώστη. Και το πεδίο επιλογής δεν περιορίζεται μόνο σε δύο ακραίες επιλογές - πιθανώς υπάρχουν αμέτρητες ενδιάμεσες.
Άρα, κάθε ολοκληρωμένη καλλιτεχνική εικόνα είναι πολυσημαντική με την έννοια ότι επιτρέπει την ύπαρξη πολλών διαφορετικών ερμηνειών. Είναι, σαν να λέγαμε, δυνητικά ενσωματωμένα σε αυτό και αποκαλύπτουν το περιεχόμενό του όταν γίνεται αντιληπτό με διαφορετικά σημείαθέα και σε διαφορετικά πολιτιστικά πλαίσια. Όχι η ενσυναίσθηση, αλλά η συνδημιουργία είναι αυτό που χρειάζεται για να κατανοήσουμε το νόημα ενός έργου τέχνης και, επιπλέον, μια κατανόηση που σχετίζεται με την προσωπική, υποκειμενική, ατομική αντίληψη και εμπειρία των καλλιτεχνικών εικόνων που περιέχονται στο έργο.
Ενότητες: Βιβλιογραφία
Θέμα:Η μαγική δύναμη της τέχνης.
Επιγραφές:
Δέχομαι υψηλές νότες γιορτής,
Υψηλά συναισθήματααγάπη και έμπνευση,
Ιερά πίστη της διαχρονικότητας
Και ικανότητα ελαφριάς τέχνης.P. Tikhonov.
Οι ήχοι του βιολιού είναι ακόμα ζωντανοί,
Το μέρος του ύπνου σας θα ξυπνήσει...
Όλα είναι σε αυτή τη μουσική,
Απλά πιάστε το.A. Romanov (gr. “Sunday”)
Στόχοι μαθήματος:
Εξοπλισμός:
- Εικονογραφήσεις της Εκκλησίας της Μεσολάβησης στο Nerl, τον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου, το άγαλμα της Αφροδίτης της Μήλου...
- Αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής από Ρώσους καλλιτέχνες: «Πορτρέτο του A.P. Struyskaya» του καλλιτέχνη F.S. Ροκότοβα
«La Gioconda» του Λεονάρντο ντα Βίντσι - ΠΟΛΥΜΕΣΑ
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
ΕΓΩ.Οργάνωση χρόνου.
II. Εισαγωγή στο μάθημα.
Η λογοτεχνία είναι μια μορφή τέχνης, γι' αυτό αποφάσισα να επεκτείνω το θέμα του μαθήματος της επιγραφής για ολόκληρο το μάθημα της λογοτεχνίας της 10ης δημοτικού και σήμερα θέλω να σας προσφέρω μια συζήτηση για τη «μαγική δύναμη της τέχνης».
- Τι σημαίνει η λέξη «τέχνη»; Ας κάνουμε συνώνυμες και συνειρμικές σειρές.
(Στην οθόνη εμφανίζονται συνώνυμες, συνειρμικές σειρές και έννοιες λέξεων που προτείνονται από μαθητές σύμφωνα με το λεξικό του S.I. Ozhegov
τέχνη, δημιουργικότητα, δεξιοτεχνία, δημιουργία, καλλιτεχνική δραστηριότητα.
έμπνευση, μουσική, θέατρο, γλυπτική, λογοτεχνία, ομορφιά, απόλαυση, θαυμασμός, εικόνες, αρμονία.
Τέχνη: 1. Δημιουργικός προβληματισμός, αναπαραγωγή της πραγματικότητας σε καλλιτεχνικές εικόνες. 2. Επιδεξιότητα, επιδεξιότητα, γνώση του θέματος. 3. Αυτό ακριβώς που απαιτεί τέτοια ικανότητα, μαεστρία.)
Φέτος θα γνωρίσουμε τα έργα των I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, F.M. Dostoevsky, L.N. Υπάρχουν περιπτώσεις που ξένοι μαθαίνουν ρωσικά για να διαβάσουν στο πρωτότυπο τις δημιουργίες των δασκάλων μας που τους εξέπληξαν. Και μια φοιτήτρια στο Πανεπιστήμιο της Βέρνης στην Ελβετία έμαθε τη γλώσσα όταν είδε φλογερούς Ρώσους στη σκηνή δημοτικούς χορούς. Γι' αυτό μάλλον αξίζει να μιλήσουμε για τη μαγική δύναμη της τέχνης. Ας προσπαθήσουμε να δοκιμάσουμε αυτήν τη δήλωση σήμερα.
III. Εργαστείτε στο θέμα του μαθήματος.
Ας ακούσουμε το τραγούδι «Musician» του A. Romanov, του αρχηγού του γκρουπ «Resurrection», που ερμηνεύει ο Konstantin Nikolsky. ( Στίχοι του τραγουδιού σε κάθε γραφείο)
Σημειώστε τις λέξεις και τις εκφράσεις που σας επηρεάζουν.
(«...οι ήχοι του βιολιού θα ξυπνήσουν ό,τι ζει και κοιμάται μέσα σου...», «...αν δεν είσαι πολύ μεθυσμένος ακόμα...» «...για τους δυστυχισμένους και τους χαρούμενους, για το καλό και το κακό, για το άγριο μίσος και την αγία αγάπη..." "...τι συμβαίνει, τι γινόταν στη γη σου, όλα σε αυτή τη μουσική - πιάστε το..." "το βιολί κουράστηκε" "το σίγαση περίπτωση" "η μελωδία παραμένει.")
Τι εικόνες, συνειρμούς, σκέψεις προκαλούν αυτές οι γραμμές;
(Η ταλαντούχα μουσική, η ψυχή φωνή ενός βιολιού, συγκρίσιμη με ανθρώπινη, μπορεί να ξυπνήσει αδράνεια, να σε κάνει να σκέφτεσαι όχι μόνο για τη μοίρα σου, αλλά για οτιδήποτε «συμβαίνει στη γη σου», σε κάνει «συν εργάτης."
Είναι τρομακτικό αν το βιολί κουραστεί και σιωπήσει και σταματήσει να «καίει τις καρδιές των ανθρώπων». Μια «χαζή υπόθεση» θα μοιάζει με επικρίσεις με ένα «σκάφος στο οποίο υπάρχει κενό». Αλλά σύμφωνα με το νόμο της φυσικής, η ενέργεια της φωνής ενός βιολιού δεν μπορεί να εξαφανιστεί μόνο λόγω του ανθρώπινου θορύβου που εμποδίζει ένα άτομο να νιώσει το υπέροχο άγγιγμα του στις χορδές της ψυχής.
Γιατί θυμόμαστε αυτές τις εικόνες ενοχλητικές, ενσωματωμένες στη μνήμη;
(Ένα άτομο, το πιο σκληρό, χωρίς συναισθηματισμό, δημιουργείται αρμονικά, που σημαίνει ότι πρέπει να ζει και να λάμψει στην ψυχή του μια φλόγα αγάπης, την οποία, ακόμα και αν σιγοκαίει, μπορείς να προσπαθήσεις να ανεβάσεις για να επιστρέψεις σε αυτούς που χάνουν το πρόσωπο , εικόνα και ομοίωση του Δημιουργού.)
Ποιες γραμμές του τραγουδιού λένε το πιο σημαντικό; Ποια σημαντικά ερωτήματα θέτει ο συγγραφέας στη ζωή ενός ανθρώπου;
(«Γιατί γεννήθηκες…»
Είναι όλοι ικανοί να κατανοήσουν τα έργα τέχνης;
Ποιος είναι ο σκοπός της τέχνης και ποια η δύναμη της επίδρασής της στους ανθρώπους;
Ο άνθρωπος είναι υπεύθυνος για όσα συμβαίνουν γύρω του. «Απλώς πιάστε το», προτρέπει ο συγγραφέας. Πιάστε σημαίνει προσπαθήστε να ακούσετε το κύριο πράγμα, μην αποκλείεστε από τη ζωή. Υπάρχουν πάντα εκεί κοντά που θα σας θυμίζουν «...του δυστυχισμένου και του ευτυχισμένου, του καλού και του κακού, του άγριου μίσους και της αγίας αγάπης...». Το όνομά τους είναι Masters.)
Ποια είναι η δύναμη του ταλέντου ενός βιολιστή και πώς εκδηλώνεται;
- Ποια είναι η στάση σου απέναντι στη μουσική;
- Τι να πεις για τον συγγραφέα του τραγουδιού;
2. Ας στραφούμε στο λογοτεχνικό δοκίμιο του Γ.Ι. Ο Ουσπένσκι «Ισιώνεται», γράφτηκε το 1885.
(Η εργασία διαβάστηκε από τους μαθητές για το μάθημα)
Ποιος είναι ο ήρωας του έργου;
(Ο ήρωας του δοκιμίου είναι «ο δάσκαλος της υπαίθρου Tyapushkin, συντετριμμένος από την «κουραστική σχολική εργασία», «μια μάζα ασήμαντων ... καθημερινών ανησυχιών και βασανιστηρίων», αλλά χωρίς εκδηλώσεις της ανθρώπινης ψυχής που διψά για τελειότητα.)
Με τι μοιάζει Κατάσταση μυαλούΟ Τιαπούσκιν; Πώς είναι ο τρόπος ζωής του;
(«Όλα αυτά συνεχίστηκαν...», «με συγκλόνισαν...», «εσκεμμένη συνωμοσία», «ένα αίσθημα απεριόριστης ατυχίας...» «Κάθομαι στο κρύο...», « Πάω να φάω...», «Έχοντας επιστρέψει στη γωνιά μου...», «καταθλιπτικός...» «Β επαρχιακή πόλη… Είμαι εξαντλημένος στην καρδιά…»
«Βαθιά πληγωμένη...», «Τίποτα στοργικό…».
«Ένα σκισμένο παλτό από δέρμα προβάτου, ένα σπιτικό κρεβάτι, ψάθινα μαξιλάρια...», «Η κακοτυχία τρυπάει τον εγκέφαλο...», «Καταφύγιο» (όχι δωμάτιο), «Η θλίψη της ζωής μου...»)
Τι του δίνει δύναμη, «ενθαρρύνει», «αναβιώνει»;
(Ένα όνειρο, «κάτι καλό» ο Tyapushkin θυμάται «πώς πριν από 12 χρόνια στο Παρίσι στο Λούβρο είδε την Αφροδίτη της Μήλου».)
Τι εντύπωση του έκανε το άγαλμα της θεάς και γιατί;
(«Τι έπαθα;», «Ποιο είναι το μυστικό;» Ποιος ήρθε εδώ «χωρίς την παραμικρή ηθική ανάγκη»,
«Σαν τσαλακωμένο γάντι», ένιωσε ξαφνικά: «...με ίσιωσε.»)
Πώς είδε την Αφροδίτη της Μήλου; Ανταποκρίνεται η ιδέα του για τη γυναικεία ομορφιά με την ομορφιά της γυναικείας θεάς;
(...Όχι, δεν ταιριάζει.)
Γιατί η εντύπωση του ήρωα δεν εξαρτιόταν από την εξωτερική ασυνέπεια με το ιδανικό του;
(Ένα έργο τέχνης ελκύει με κάτι διαφορετικό.) Αλλά αυτό που συνέβη ήταν ότι «άφησε τον εαυτό του να τσαλακωθεί ξανά». Σημαίνει αυτό ότι ο Tyapushkin "παράτησε", ότι η επιρροή του έργου τέχνης αποδείχθηκε βραχύβια; Πώς θα απαντούσατε σε αυτή την ερώτηση και πώς απαντά ο συγγραφέας;, διέγραψε μια έντονη συναισθηματική εντύπωση από τη μνήμη του ήρωα. Αλλά ακόμα και η ανάμνηση ενός έργου τέχνης μπορεί να αλλάξει έναν άνθρωπο. Έτσι αλλάζει η αντίληψη του δασκάλου για τον κόσμο, συνειδητοποιεί τη σημασία του, την ανάγκη του για τους ανθρώπους: «... ένα μεγάλο έργο τέχνης με ενισχύει στην τότε επιθυμία μου να πάω στη σκοτεινή μάζα του λαού... σύμφωνα με Η δύναμή μου, μπορώ και πρέπει να πάω εκεί... Θα πάω εκεί και θα προσπαθήσω γι' αυτό, ώστε ένας άνθρωπος που αρχίζει να ζει - ο λαός - να μην επιτρέψει στον εαυτό του να ταπεινωθεί.")
Γιατί το δοκίμιο λέγεται «Ισιώστε»;
(Αυτή είναι ακριβώς η επίδραση που είχε το άγαλμα στον ήρωα. Για τον Tyapushkin, είναι τρομακτικό "... να χάνεις την ευτυχία του να νιώθεις σαν άνθρωπος" και είναι σίγουρος ότι ένα μεγάλο έργο τέχνης έχει ζωογόνο δύναμη που έχει καθαριστική επίδραση στην ψυχή και δίνει ενέργεια σε ένα ταπεινωμένο ον, βοηθώντας το να βελτιωθεί πνευματικά και σωματικά.)
3. Ας γνωρίσουμε το σύντομο έργο του V. Veresaev "Competition".
(Ο δάσκαλος διαβάζει μια ιστορία για έναν διαγωνισμό μεταξύ δύο καλλιτεχνών (έναν δάσκαλο και τον μαθητή του) μέχρι τον επίλογο, όταν ο κόσμος παίρνει την απόφασή του και καθορίζει τον νικητή).
Ποιον από τους δύο πίνακες θα προτιμούσατε, τον πίνακα του διάσημου καλλιτέχνη Twice Crowned ή τον πίνακα του Μονόκερου; Γιατί;
(Εργασία σε ομάδες. Ολοκληρώστε την ανάγνωση της ιστορίας και ανταλλάξτε απόψεις μεταξύ των ομάδων.)
.
- Γιατί πιστεύεις ότι προτιμούσες τον πίνακα του Μονόκερου; Γιατί ο μαθητής νίκησε τον δάσκαλο σε μια διαμάχη για την ομορφιά;
(Ο δάσκαλος βασανίστηκε, αναζητώντας το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς, το βρήκε και, χρησιμοποιώντας την αξεπέραστη δεξιοτεχνία του, δημιούργησε μια καταπληκτική εικόνα. Προκάλεσε θαυμασμό για μια απόκοσμη, εξαιρετική γυναίκα. Δίπλα σε αυτή την ομορφιά, όλα ξεθώριασαν, φαινόταν ατελής , χαμηλός, ασήμαντος Ο μονόκερος, φαινόταν, δεν μπορούσε να ξεπεράσει τον δάσκαλο στην επιδεξιότητα της εκτέλεσης, αλλά η εντελώς γήινη «Αυγή» του ήταν εμπνευσμένη από την αγάπη η ζωγραφική του επέτρεψε να δει και να θυμηθεί την ομορφιά γύρω του.)
(Ο συγγραφέας το έδειξε εξωτερική ομορφιάαιχμαλωτίζει, μαγεύει, αλλά η εσωτερική ομορφιά είναι υψηλότερη.
Τα μάτια ενός ερωτευμένου ατόμου βλέπουν ομορφιά και μεγαλείο σε ό,τι τον περιβάλλει. Η αγαπημένη είναι πάντα η πιο όμορφη, η καλύτερη. Και όσα χρόνια κι αν περάσουν, παραμένει πάντα αυτή, αν και αλλάζει εμφανισιακά.
Θυμάμαι τα λόγια του W. Shakespeare:
Τα μάτια της δεν μοιάζουν με αστέρια
Δεν μπορείς να πεις το στόμα σου κοράλλι...
Δεν ξέρω πώς περπατούν οι θεές,
Ο πίνακας του Μονόκερου φωτίζεται με αγάπη. Είναι αυτό το είδος φωτός, παρόμοιο με το φως ενός φωτεινού αστεριού σε έναν σκοτεινό ουρανό, που πραγματικά ζεσταίνει τις καρδιές των ανθρώπων (θυμηθείτε τη γριά και τον γέρο στην ιστορία)
Προφανώς, μεταξύ των έργων τέχνης, ο ίδιος ο συγγραφέας προτιμά εκείνα που φέρνουν χαρά, πνευματική απελευθέρωση, αγάπη και φως και «ανοίγουν τα μάτια τους» στην ομορφιά του κόσμου.)
Τι μπορείτε να πείτε για την αλληλεπίδραση μεταξύ του Δημιουργού, του καλλιτέχνη και του ατόμου, αφού εξοικειωθείτε με την ιστορία του V. Veresaev;
(Ο θεατής είναι το αντικείμενο της επιρροής του καλλιτέχνη· προς αυτόν στρέφεται η ενέργεια του έργου τέχνης, θετική ή αρνητική, εξυψώνοντας την ψυχή ή υποδουλώνοντάς την.)
4. Τώρα φέρνω υπόψη σας το ποίημα του Nikolai Zabolotsky «Love painting, poets...» και το πορτρέτο του A.P. Jet brush του Ρώσου καλλιτέχνη F.S.
(Τα κείμενα αντιγράφονται σε κάθε γραφείο, στην οθόνη υπάρχει ένα πορτρέτο του A.P. Struyskaya)
-
Τι είναι ασυνήθιστο στη γυναικεία εικόνα στο πορτρέτο;
- Για να δούμε αν η εντύπωσή σας συμπίπτει με τη γνώμη του ποιητή Ν. Ζαμπολότσκι.
(Δάσκαλος που διαβάζει ένα ποίημα)
Γιατί είναι τόσο διαφορετική η αντίληψη ή τι δείχνει η ομοιότητα της αντίληψης ανάμεσα στη δική σας και του ποιητή;
(Εργασία σε ερωτήσεις σε ομάδες ακολουθούμενη από συζήτηση στην τάξη)
α) Για ποια χαρακτηριστικά της γλώσσας της ζωγραφικής μιλά ο Ν. Ζαμπολότσκι;
β) Πόσο ψηλά ο ποιητής και ο δικός του λυρικός ήρωαςδημιουργία καλλιτέχνη;
γ) Είναι μόνο για την επίδραση της ζωγραφικής πάνω ανθρώπινη ψυχήμπορούμε να μιλάμε διαβάζοντας N. Zabolotsky; Τι να πεις για τον ποιητή;
δ) Ποια μέσα εκφραστικής γλώσσας, ποιες τεχνικές δημιουργίας εικόνας χρησιμοποιεί ο ποιητής για να αποδώσει τον θαυμασμό του;
ε) Είναι δυνατόν, βάσει αυτών των εργασιών, να επιβεβαιωθεί ή να αντικρουστεί η δήλωση που γίνεται στον τίτλο του μαθήματος;
(Ο N.A. Zabolotsky πιστεύει ότι μόνο στη ζωγραφική δίνεται η ευκαιρία να συλλάβει όμορφες στιγμές στον καμβά, να αποτυπώσει πνευματικές αλλαγές, να βρει ανταπόκριση στην καρδιά του θεατή, επομένως, η ικανότητα του καλλιτέχνη είναι μαγεία, με τη βοήθεια της οποίας είναι δυνατό να επηρεαστεί Ένα πρόσωπο, αλλά είδαμε επίσης την ικανότητα ενός ποιητή να μεταφέρει τα συναισθήματά του: έκπληξη, θαυμασμός, γοητεία - από τον στοχασμό. ζωγραφική. Η επίδραση οποιουδήποτε αριστουργήματος στην ανθρώπινη ψυχή είναι αναμφισβήτητη.)
5. Εν κατακλείδι, θα σας πω ένα παραμύθι για τον Κυνηγό.
Μια φορά κι έναν καιρό, όταν οι άνθρωποι ήταν ακόμη ντυμένοι με δέρματα ζώων και ζούσαν σε σπηλιές, ο Κυνηγός επέστρεψε στη γενέτειρά του εστία. Ήταν πολύ άτυχος εκείνη τη μέρα. Ούτε ένα πουλί δεν του επέτρεψε να τον πλησιάσει για να το φτάσει με ένα βέλος από το τόξο του, ούτε ένα ελάφι δεν του επέτρεψε να χτυπήσει τον εαυτό του με δόρυ. Ο κυνηγός ήξερε ότι το θήραμα περίμενε στη σπηλιά. Φαντάστηκε τι είδους κακοποίηση θα έπεφταν πάνω του οι πεινασμένες γυναίκες, θυμήθηκε το περιφρονητικό βλέμμα του Αρχηγού και ένιωσε πίκρα.
Μπήκε στη σπηλιά με άδεια χέρια, στάθηκε κοντά στην ετοιμοθάνατη φωτιά και μίλησε. Ο κυνηγός άρχισε να μιλάει για το πώς σε ένα πυκνό δάσος συνάντησε ένα άνευ προηγουμένου χιονάλευκο ζώο με ένα μόνο κέρατο και το κυνήγησε, πώς τραυμάτισε αυτό το ζώο. Μπροστά στα μάτια του, το θηρίο μετατράπηκε σε έναν όμορφο άντρα και άρχισε να κατηγορεί τον Κυνηγό επειδή επιτέθηκε στον ίδιο τον Θεό του Δάσους. Ο κυνηγός είπε πώς ικέτευσε για έλεος και ζήτησε να τον σκοτώσει, αλλά να μην θυμώσει με τη φυλή που τον έστειλε να κυνηγήσει. Ο Θεός συγχώρεσε τον Κυνηγό, αλλά του απαγόρευσε να σκοτώσει οποιοδήποτε από τα ζώα εκείνη την ημέρα.
Όταν ο Κυνηγός τελείωσε την ιστορία του και κοίταξε με φόβο τους ανθρώπους της φυλής του, δεν είδε ούτε μομφή ούτε θυμό στα μάτια τους. Ο κόσμος τον κοίταξε με θαυμασμό και ο Αρχηγός σηκώθηκε από τη θέση του, έκοψε ένα μεγάλο κομμάτι κηρήθρας και το έδωσε στον κυνηγό.
Γιατί πιστεύεις ότι πήρε το βραβείο ο Κυνηγός;
(Ο κυνηγός άξιζε την ανταμοιβή του για μια ζωντανή ιστορία. Δεν είπε ψέματα στους ανθρώπους. Τους είπε ένα από τα πρώτα παραμύθια. Και τον τάισαν ακριβώς για το παραμύθι. Μια μεγάλη μαγεία έγινε στη σπηλιά: οι άνθρωποι άκουσαν τις λέξεις , και μπροστά στα μάτια τους εμφανίστηκαν ολόκληρες εικόνες από εκπληκτικά περιστατικά που προκάλεσαν φόβο στον Κυνηγό η ιστορία του Κυνηγού δεν ήταν αίτημα συγχώρεσης ή παράπονο, αλλά ποίηση.)
IV. Συνοψίζοντας.
Ποια είναι η μαγική δύναμη της τέχνης;
Ο Ivan Bunin, σε ένα δοκίμιο προς τον ποιητή I.S Nikitin, απάντησε: «Δεν ξέρω ποιος ονομάζεται ένας καλός άνθρωπος. Είναι αλήθεια ότι αυτός που έχει ψυχή, έχει ζεστό συναίσθημα και καρδιά που αδικαιολόγητα σκάει από τα βάθη είναι καλός. Δεν ξέρω τι λέγεται τέχνη, ομορφιά στην τέχνη, τους κανόνες της. Σωστά, το θέμα είναι ότι ένας άνθρωπος, ανεξάρτητα από τα λόγια, με ποια μορφή μου μιλάει, θα με έκανε να βλέπω ζωντανούς ανθρώπους μπροστά του, να νιώσω την ανάσα της ζωντανής φύσης, να με κάνει να τρέμω καλύτερες χορδέςη καρδιά μου."
Πώς θα απαντούσατε;
V. Εργασία για το σπίτι.
Δημιουργική εργασία επιλογής των μαθητών:
Α) Γραπτή εργασία:
1. Τι βλέπω ως τη μαγική δύναμη της τέχνης;
2. Μια ιστορία (δοκίμιο) για τα συναισθήματα που βιώσατε κάποτε (ενώ παρακολουθούσατε ένα έργο, μια ταινία), τις εντυπώσεις (από έναν πίνακα, ένα γλυπτό, αρχιτεκτονική δομή, ακούστηκε μουσικό κομμάτι).
Β) Δημιουργήστε το δικό σας έργο τέχνης (ιστορία, ποιήματα, πίνακες ζωγραφικής, χειροτεχνίες, κεντήματα, ξυλογλυπτική...)
Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας
- V.G Marantsman. Βιβλιογραφία Φροντιστήριογια την 9η τάξη Λύκειο(σελ. 6)
Μόσχα "Διαφωτισμός" 1992. - Βιβλιογραφία. 5η τάξη. Ένα εγχειρίδιο για σχολεία και τάξεις με σε βάθος μελέτη λογοτεχνίας, γυμνασίων και λυκείων. Συντάχθηκε από τους M.B. Ladygin και T.G.
, την ικανότητα να εκτιμάς την απλότητα και την ανεπιτήδευσή του, να βρίσκεις την αρμονία εκεί που οι άλλοι δεν τη νιώθουν. Η τέχνη για έναν άνθρωπο είναι επίσης ένα είδος σανίδα σωτηρίας, γιατί δεν είναι μόνο ένα μέσο αυτοέκφρασης, αλλά και η δύναμη που μας συνδέει με την ιστορία και τον πολιτισμόπατρίδα
, δεν σε αφήνει να ξεχάσεις την απεραντοσύνη του, θυμίζοντας κάθε φορά σε όλους πόσο όμορφη είναι η Ρωσία. Ο V. Konetsky θεωρεί ότι αυτή η ιδιότητα της γνήσιας τέχνης είναι πολύ σημαντική, γιατί βοηθά τους ανθρώπους να συνειδητοποιήσουν τη συμμετοχή τους στην ιστορία τους, τους ανθρώπους τους, την πατρίδα τους: «Στον αιώνα μας, οι καλλιτέχνες δεν πρέπει να ξεχνούν ακόμη περισσότερο μια απλή λειτουργία της τέχνης - να ξυπνήσει και να φωτίσει σε έναν συντοπίτη την αίσθηση της πατρίδας ».
Συμφωνώ με την άποψη του συγγραφέα: η αληθινή τέχνη θα βρίσκει πάντα έναν τρόπο να αγγίζει τις χορδές της ψυχής μας, να φτάσει ακόμα και στην πιο σκληρή καρδιά. Μπορεί να σηκώσει ένα άτομο που έχει χάσει την ελπίδα του από τα γόνατά του και να σώσει ακόμη και τη ζωή του.
Έτσι, η τέχνη αναβίωσε την επιθυμία να ζήσει στον ήρωα του επικού μυθιστορήματος του Λ. Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη». Ο Νικολάι Ροστόφ χάνει από τον Ντολόχοφ στα χαρτιά μια μεγάλη ποσότητα, απλά δεν έβλεπα διέξοδο από αυτήν την κατάσταση. Το χρέος του τζόγου πρέπει να πληρωθεί, αλλά τέτοιο τεράστια χρήματαο νεαρός αξιωματικός δεν είχε. Σε αυτή την κατάσταση, είχε, ίσως, τη μόνη επιλογή για την εξέλιξη των γεγονότων - την αυτοκτονία. Ο ήρωας του μυθιστορήματος αποσπάστηκε από τις σκοτεινές του σκέψεις από τη φωνή της αδερφής του. Η Νατάσα μάθαινε νέα άρια. Εκείνη τη στιγμή, ο Νικολάι, μαγεμένος από τη μουσική, μαγεμένος από την ομορφιά της φωνής της Νατάσας, ξέχασε τα προβλήματα που μόλις πριν από ένα λεπτό του φαινόταν άλυτα. Άκουγε το τραγούδι και ανησυχούσε μόνο για το αν το κορίτσι θα χτυπούσε την κορυφαία νότα. Η απαλή φωνή της και η γοητεία της μαγικής μελωδίας έφεραν τον Νικολάι πίσω στη ζωή: ο ήρωας συνειδητοποίησε ότι, εκτός από τις αντιξοότητες και τη θλίψη, υπάρχει ομορφιά και ευτυχία στον κόσμο και γι 'αυτούς αξίζει να ζουν. Αυτό κάνει η αληθινή τέχνη!
Επίσης έσωσε την Jonesy, την ηρωίδα της ιστορίας του O'Henry "The Last Leaf". Το κορίτσι, που αρρώστησε από πνευμονία, έχασε εντελώς την ελπίδα να αναρρώσει. Βλέποντας τον κισσό να πέφτει έξω από το παράθυρο, αποφασίζει ότι θα πεθάνει όταν πέσει το τελευταίο φύλλο από το κλαδί του. Ένας παλιός γείτονας, ο καλλιτέχνης Μπέρμαν, έχοντας μάθει για τις προθέσεις της από τον φίλο της ηρωίδας, αποφασίζει να εξαπατήσει τη μοίρα. Τη νύχτα, κατά τη διάρκεια της κρύας βροχής του φθινοπώρου και του δυνατού ανέμου, δημιουργεί το δικό του κύρια εικόνα, πραγματικό αριστούργημα: ζωγραφίζει ένα μικρό φύλλο κισσού στον τοίχο από τούβλα του απέναντι σπιτιού. Το πρωί, ο Jonesy βλέπει πώς το γενναίο τελευταίο φύλλο πάλεψε γενναία την καταιγίδα όλη τη νύχτα. Το κορίτσι αποφασίζει επίσης να συγκεντρωθεί και να πιστέψει στη ζωή. Αναρρώνει χάρη στη δύναμη της αγάπης που έβαλε στη δουλειά της. παλιός καλλιτέχνης, και ως εκ τούτου, χάρη στην τέχνη. Είναι αυτό που της δίνει την ευκαιρία να ζήσει, να πιστέψει στον εαυτό της και να είναι ευτυχισμένη.
Έτσι, η τέχνη παίζει ζωτικό ρόλο στη ζωή μας. Δίνει τη δυνατότητα να εκφράσει κανείς τα συναισθήματα και τις σκέψεις του, ενώνει τα περισσότερα διαφορετικοί άνθρωποι, βοηθά στη ζωή.
Με εντυπωσίασε κάπως μια απλή σκέψη: η ανθρωπότητα γυαλίζει και συσσωρεύει την ηθική της εμπειρία εδώ και χιλιάδες χρόνια και πρέπει να την κατακτήσει κάποιος για να φτάσει στο επίπεδο της κουλτούρας της εποχής του, σε μόλις 15-20. Και για να μπει σε ποικίλη επικοινωνία με τους ανθρώπους, χρειάζεται να μάθει αυτή την εμπειρία, ή τουλάχιστον τα βασικά της, ακόμη νωρίτερα - σε ηλικία πέντε έως επτά ετών! Ανεξάρτητα από το ποια ποικιλία ζωής και δραστηριοτήτων παρέχει η οικογένεια στο παιδί, ανεξάρτητα από το πόσο ανεπτυγμένες είναι οι σχέσεις των παιδιών με τους ανθρώπους και τον κόσμο γύρω τους, αυτός ο κόσμος θα είναι ακόμα στενός και αυτή η εμπειρία θα είναι φτωχή χωρίς να τη συσχετίζει με την ηθική εμπειρία του η ανθρωπότητα, με όλο τον πλούτο που έχει συσσωρεύσει έχει μακρά ιστορία. Αλλά πώς να συγκρίνετε το δικό σας προσωπική εμπειρίαμε ό,τι έχει ήδη υπάρξει, τι είναι και πρέπει να είναι, τι θα γίνει; Γι' αυτό, κατά τη γνώμη μου, χρειάζεται η τέχνη, που εξοπλίζει τον άνθρωπο με ό,τι δεν μπορεί να κατανοηθεί από την απλή εμπειρία της ζωής. Είναι σαν την προμηθεϊκή φωτιά, την οποία γενιές ανθρώπων μεταλαμπαδεύουν η μία στην άλλη με την ελπίδα να τη φέρουν στην καρδιά και στο μυαλό όλων όσοι έχουν την τύχη να γεννηθούν άνθρωποι. Να μεταδώσει ότι όλοι γίνονται άνθρωποι.
B.P. (αρχικά του συγγραφέα): Νομίζω ότι δεν χρειάζεται να υπερβάλλουμε τον ρόλο της τέχνης. Ένα άτομο φτιάχνεται από τις συνθήκες, τη φύση των δραστηριοτήτων του, τις συνθήκες της ζωής του. Η τέχνη έχει επίσης μια θέση μεταξύ αυτών των συνθηκών, αλλά, πρώτον, δεν είναι το κύριο πράγμα, και δεύτερον, δεν είναι ανεξάρτητη: η ίδια, όπως γνωρίζουμε, είναι ετερογενής και υποτάσσεται στα συμφέροντα διαφορετικών τάξεων και στρωμάτων της κοινωνίας. Τα όμορφα λόγια λοιπόν για την προμηθεϊκή φωτιά, νομίζω, έστω και μεταφορικά, δεν ανταποκρίνονται στην πραγματικότητα. Η τέχνη βέβαια διδάσκει πολλά, δίνει γνώσεις για τον κόσμο, για τον άνθρωπο, για τις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, αλλά το να ξαναφτιάχνεις ανθρώπους, να κάνεις ένα νεογέννητο άνθρωπο, είναι πέρα από τις δυνάμεις του.
L.A.: Αυτή είναι η παλιά μας διαμάχη, στην οποία συνέβαλε κάποτε ο δεκαεπτάχρονος γιος μας. Συνήθως η ερώτηση: "Γιατί χρειάζεται ένα άτομο να μάθει να διαβάζει σε ηλικία τριών ετών;" - απαντήσαμε έτσι: ήδη πριν το σχολείο, το παιδί μαθαίνει πολλά από τα βιβλία. Γίνονται διαθέσιμα σε αυτόν γεωγραφικούς χάρτεςκαι εκδόσεις αναφοράς, διευρύνεται το φάσμα των ενδιαφερόντων του, αναπτύσσεται η φαντασία και η φαντασία του. Το διάβασμα γίνεται η ανάγκη και η ικανοποίησή του. Γίνεται άψογα εγγράμματος χωρίς να κατέχει τη γραμματική. Τέλος, αυτό εξοικονομεί χρόνο για τους ενήλικες: σταματά να ενοχλεί: "Διαβάστε, διαβάστε!" Και αναζητά απαντήσεις στις πολλές ερωτήσεις του γιατί-γιατί σε βιβλία. Και ο Alyosha είπε κάτι που, δυστυχώς, δεν το σκεφτήκαμε εμείς οι ίδιοι, αλλά είναι ένα εξαιρετικά σημαντικό αποτέλεσμα της πρώιμης ανάγνωσης. Ιδού η σκέψη του (μεταφέρω, φυσικά, όχι κυριολεκτικά, αλλά εγγυώμαι για το νόημα): η μυθοπλασία μας, ειδικά η παιδική, είναι εξαιρετικά ηθική στην ουσία της. Έχοντας μάθει να διαβάζει νωρίς και να διαβάζει πολύ περισσότερο από ό,τι του διάβαζαν οι ενήλικες, ένα παιδί, ανεπαίσθητα για τον εαυτό του, θα αποκτήσει σίγουρα ένα ηθικό πρότυπο, ένα πρότυπο - ακόμη και πριν συναντήσει κάποιες από τις σκιώδεις πλευρές της ζωής, προτού αρχίσουν διάφορες συνθήκες. να τον επηρεάσει έντονα, συμπεριλαμβανομένων των δυσμενών. Τότε συναντά αυτές τις συνθήκες, σαν να είναι ηθικά προστατευμένος, έχοντας ήδη αποκτήσει σταδιακά τις βασικές ιδέες για τις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων: για το καλό και το κακό, για το θάρρος και τη δειλία, για τη τσιγκουνιά και τη γενναιοδωρία, για πολλά, πολλά άλλα.
B.P.: Αποδεικνύεται ότι η επιρροή της λογοτεχνίας μπορεί να είναι ισχυρότερη από την επίδραση της πραγματικότητας; Ακόμα κι όταν έχουν αντίθετη φορά; Δεν μπορώ να το πιστέψω. Τότε θα ήταν πολύ εύκολο να εκπαιδεύσεις τους ανθρώπους: να διαβάζεις παραμύθια και «εκπαιδευτικές» ιστορίες από το πρωί μέχρι το βράδυ - και όλα είναι εντάξει: εξασφαλίζεται μια εξαιρετικά ηθική προσωπικότητα.
L.A.: Δεν χρειάζεται να είμαστε ειρωνικοί με αυτά τα παραμύθια και τις ιστορίες. Η επιρροή τους στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού είναι πολύ μεγάλη.
Στη βιβλιοθήκη όπου δούλευα, και ανάμεσα στους καλεσμένους μας, στη ζωή μου συνάντησα μόνο τέσσερις έφηβους που δεν διάβαζαν ούτε τους αρέσουν τα παραμύθια. Αν ήταν σύμπτωση, δεν ξέρω, αλλά ήταν όλοι παρόμοιοι στην κατηγορητικότητα, τον ορθολογισμό, την έλλειψη ζωηρής περιέργειας και ακόμη και την αίσθηση του χιούμορ. Όλα αυτά σε ποικίλους αλλά αξιοσημείωτους βαθμούς. Δύο από αυτούς ήταν πολύ ανεπτυγμένοι, αλλά ήταν δύσκολο να τους μιλήσεις, ήταν δύσκολο να συνεννοηθείς μαζί τους. Είναι δύσκολο να περιγράψεις την εντύπωση που αφήνουν. Ίσως υπερβάλλω κάτι ή το λέω ανακριβώς, αλλά θυμάμαι πολύ καθαρά: Λυπήθηκα όλους, γιατί στερήθηκαν κάποιου είδους εσωτερική καλή θέληση που ήταν απαραίτητη για τη δημιουργία επαφών με τους ανθρώπους. Ένας από αυτούς έδωσε την οδυνηρή εντύπωση ενός παράξενου, ακόμη και άρρωστου ανθρώπου, αν και ήταν απολύτως υγιής και όταν ρώτησα: «Πώς σπουδάζεις;» - Αυτός απάντησε συγκαταβατικά: «Μια πεντάδα, φυσικά». - «Γιατί διαβάζεις επιστημονική φαντασία;» - ρώτησα, σημειώνοντας τα επιλεγμένα βιβλία. Έσφιξε τα χείλη του: «Δεν μου αρέσει ο Γκριν, για παράδειγμα, τι είδους λογοτεχνία είναι επιστημονική φαντασία ψέμα, αυτό είναι όλο». Με κοίταξε με κρύα, ειρωνικά μάτια, σίγουρος για το δίκιο του. Δεν είχα τίποτα να του πω: με ποια λόγια θα μπορούσα να τον προσεγγίσω αν η πιο λαμπερή ανθρωπιά και ευγένεια του Γκριν δεν μπορούσε να το κάνει αυτό; Πώς θα καταλάβει αυτός ο «στοχαστής» τους ανθρώπους, πώς να ζήσει μαζί τους;
Εδώ φταίει μια αντιπάθεια για τα παραμύθια; Νομίζω ναι. Γιατί δημιουργήθηκε αυτή η μεγαλύτερη εφεύρεση της ανθρωπότητας - τα παραμύθια; Μάλλον, πρώτα απ' όλα, για να περάσουμε στις νέες γενιές ήδη στην παιδική ηλικία, την πιο τρυφερή, πιο δεκτική ηλικία, τη βασική ηθικές έννοιεςκαι τα συναισθήματα που αναπτύχθηκαν από πείρα αιώνων δεν πρέπει να μεταφέρονται με τη μορφή γυμνής ηθικής ή κηρύγματος, αλλά σε ένα παραμύθι που είναι διαφανώς σαφές σε νόημα, γοητευτικό και αστείο στη μορφή, με τη βοήθεια του οποίου παρουσιάζονται στα παιδιά γνώση για μια σύνθετη και αντιφατική πραγματικότητα.
Όλοι στην οικογένειά μας αγαπούν τα παραμύθια. Τα διαβάζουμε πολλές φορές, ειδικά τα αγαπημένα μας, τόσο δυνατά όσο και σιωπηλά, και παίζουμε παραμυθένιους χαρακτήρες και παρακολουθούμε παραμύθια στην τηλεόραση. Τι ευχαρίστηση είναι να βλέπεις πώς ακόμη και τα μικρά παιδιά συμπάσχουν, συμπάσχουν με τους ήρωες ή αγανακτούν και αγανακτούν με τις μηχανορραφίες των εχθρών τους - μαθαίνουν να καταλαβαίνουν τι είναι τι.
Βλέπουμε και διαβάζουμε, φυσικά, όχι μόνο παραμύθια. Ξαναδιαβάζουμε δυνατά πολλά βιβλία για παιδιά και ενήλικες, μερικές φορές απλώνοντας την ευχαρίστηση για αρκετά βράδια, μερικές φορές χωρίς να σταματήσουμε για τρεις ή τέσσερις ώρες στη σειρά, διαβάζοντας τα πάντα από την αρχή μέχρι το τέλος.
Έτσι, για παράδειγμα, διαβάσαμε το «Spring Changelings» του V. Tendryakov, το «Don’t Shoot White Swans» του B. Vasilyev - δεν μπορούσαν να σχιστούν, απολύτως αδύνατο! Συνήθως ακούνε όλοι, ακόμα και οι μεγαλύτεροι, αν και το περιεχόμενο μπορεί να τους ήταν γνωστό εδώ και καιρό.
Κάπως δεν άντεξα (είχα αρχίσει η περιέργεια) και ρώτησα:
- Το έχεις ήδη διαβάσει, γιατί ακούς;
- Ξέρεις, μαμά, όταν διαβάζεις στον εαυτό σου, βγαίνει τόσο γρήγορα που δεν προλαβαίνεις να το φανταστείς λεπτομερώς. Όλα συγχωνεύονται, σαν να οδηγείτε με μεγάλη ταχύτητα. Και διαβάζεις δυνατά αργά, και όλα ξαφνικά παίρνουν χρώματα και ήχους, ζωντανεύουν στη φαντασία σου - έχεις χρόνο και να εξετάσεις και να προβληματιστείς.
- Αποδεικνύεται ότι είναι καλύτερο να είσαι πεζός; - Γέλασα, έκπληκτος και ενθουσιασμένος με την απροσδόκητη ανακάλυψη του γιου μου.
Δεν έχουμε «συζητήσεις για» μετά την ανάγνωση. Δεν μπορώ απολύτως να κάνω ερωτήσεις στα παιδιά για κανέναν εκπαιδευτικό ή διδακτικό σκοπό - φοβάμαι να καταστρέψω την ακεραιότητα των εντυπώσεων και των συναισθημάτων. Το μόνο πράγμα που τολμώ να κάνω είναι να κάνω κάποιες παρατηρήσεις στην πορεία, καθώς μερικές φορές είναι δύσκολο να τους αντισταθείς.
B.P.: Υπήρχε μια εποχή που ήμουν σκεπτικιστής για τα παραμύθια, τη μυθοπλασία, τις ταινίες, τις παραστάσεις - τα θεωρούσα ψυχαγωγία, χαλάρωση, γενικά, όχι πολύ σοβαρή υπόθεση. Συμβαίνει ακόμη και τώρα, όχι χωρίς ενόχληση, αφήνω κάτι που κάνω και πηγαίνω -με πρόσκληση των τύπων ή της μητέρας μου- να δω κάτι στην τηλεόραση. Και μετά λέω: «Ευχαριστώ». Πράγματι, αυτό είναι πολύ απαραίτητο - να καθίσετε δίπλα στα παιδιά, να αγκαλιάζεστε ο ένας με τον άλλον εάν φοβάστε. σκουπίστε τα δάκρυά σας με ένα μαντήλι, αν νιώθετε πικρία. πηδήξτε και γελάστε, αγκαλιάζοντας ο ένας τον άλλον, αν είναι χαρούμενος και καλός.
L.A.: Αυτό το είδος ενσυναίσθησης είναι ένας από τους πιο αξιόπιστους τρόπους προσανατολισμού των παιδιών πολύπλοκος κόσμοςανθρώπινα συναισθήματα: τι να χαιρόμαστε, πότε να αγανακτούμε, ποιον να λυπόμαστε, ποιον να θαυμάζουμε - άλλωστε αυτό ακριβώς μαθαίνουν από εμάς όταν διαβάζουμε μαζί, παρακολουθούμε μαζί, ακούμε κάτι μαζί. Ταυτόχρονα, ελέγχετε τις δικές σας απόψεις και συναισθήματα - δεν είναι ξεπερασμένα; Είναι σκουριασμένα; Αυτό σημαίνει ότι και εμείς, οι ενήλικες, το χρειαζόμαστε αυτό.
Και πραγματικά χρειάζομαι κάτι ακόμα. Ο ίδιος το κατάλαβα πραγματικά όταν άρχισα να διαβάζω στα παιδιά βιβλία των Νόσοφ, Ντράγκουνσκι, Αλεξίν, Ντούμποφ... Θεωρούνται βιβλία για παιδιά. Ήταν μια ανακάλυψη για μένα ότι αυτά τα βιβλία είναι πρωτίστως για εμάς, τους γονείς! Και για όλους όσους έχουν τουλάχιστον κάποια σχέση με παιδιά. Τώρα δεν μπορώ να φανταστώ πώς θα καταλάβαινα τα παιδιά μου αν δεν ήξερα το βιβλίο του Janusz Korczak «When I Become Little Again» ή την ιστορία του Richie Dostyan «Anxiety», αφιερωμένη σε ανθρώπους που έχουν ξεχάσει την παιδική τους ηλικία, ή το «The Φυγάς» ή «Σεριόζα» Πάνοβα, ή καταπληκτικά βιβλία για την παιδική ηλικία των Λ. Τολστόι, Γκαρίν-Μιχαηλόφσκι, Ακσάκοφ; Οι συγγραφείς φαίνεται να προσπαθούν να φτάσουν την ενήλικη συνείδηση και την καρδιά μας: κοιτάξτε, ακούστε, κατανοήστε, εκτιμήστε, αγαπήστε την παιδική ηλικία! Και μας βοηθούν να κατανοήσουμε τα παιδιά, και τα παιδιά να κατανοήσουν τους ενήλικες. Γι' αυτό διαβάζω αυτά που διαβάζουν τα παιδιά μου, μπορώ να τα αφήσω όλα στην άκρη και να διαβάσω το βιβλίο που διαβάζει ο γιος μου για τρίτη συνεχόμενη φορά.
Τώρα για την τηλεόραση. Μπορεί να γίνει πραγματική καταστροφή αν αντικαταστήσει τα πάντα: βιβλία, μαθήματα, βόλτες, οικογενειακές διακοπές, συναντήσεις με φίλους, παιχνίδια, συζητήσεις - με λίγα λόγια, θα αντικαταστήσει την ίδια τη ζωή. Και μπορεί επίσης να είναι βοηθός και φίλος εάν χρησιμοποιείται για τον σκοπό του: ως πληροφοριοδότης, ως τρόπος να γνωρίσουμε ενδιαφέροντες ανθρώπους, ως μάγος που, εξοικονομώντας χρόνο, μας δίνει καλύτερα έργατέχνη απευθείας στο σπίτι σας. Απλά πρέπει να ξέρετε ότι αυτός ο μάγος έχει ένα μειονέκτημα: αφού είναι υποχρεωμένος να ικανοποιήσει εκατομμύρια πελάτες με πολύ διαφορετικά γούστα και ανάγκες (και υπάρχει μόνο μία οθόνη!), εργάζεται χωρίς διάλειμμα σε τέσσερα άτομα ταυτόχρονα (δηλαδή , σε τέσσερα προγράμματα) για όλους ταυτόχρονα: ανακαλύψτε μόνοι σας ποιος χρειάζεται τι. Και το μόνο που μένει είναι να προσδιορίσουμε τι ακριβώς χρειαζόμαστε. Γι' αυτό υπάρχουν τα προγράμματα. Σημειώνουμε εκ των προτέρων τι θα θέλαμε να παρακολουθήσουμε: τρία ή τέσσερα προγράμματα την εβδομάδα, και άλλοτε ένα ή δύο, άλλοτε κανένα. Αυτό είναι όλο. Και κανένα πρόβλημα.
Νομίζω ότι τα προβλήματα εδώ τα δημιουργούμε πάλι εμείς, οι μεγάλοι, όταν κανονίζουμε, για παράδειγμα, να «κοιτάμε» τα πάντα.
Άλλωστε αυτό σημαίνει: πολύ κάθισμα, υπερβολικές εντυπώσεις, υπερκόπωση, και για τα παιδιά πρώτα από όλα. Κι όμως, κατά τη γνώμη μου, αυτή δεν είναι η χειρότερη επιλογή. Το πιο τρομακτικό είναι να έχεις ανοιχτή την τηλεόραση όλη μέρα. Είτε το δουν είτε όχι, δεν έχει σημασία: είναι ανοιχτό, και ο εκφωνητής μπορεί να χαμογελάσει και να μιλήσει όσο θέλει - σε κανέναν, και ο καλλιτέχνης μπορεί να κλάψει και να απευθυνθεί στα συναισθήματα και τη λογική του... άδεια καρέκλα.
Πάντα με στεναχωρεί να βλέπω ένα παιδί να γυρίζει ανόητα το κουμπί συντονισμού και να κοιτάζει αδιάφορα όλα όσα αναβοσβήνουν εκεί στην οθόνη. Αυτό είναι γελοίο, απάνθρωπο! Τι σημασία έχει που αυτό είναι απλώς ένα κουτί, μια οθόνη - τελικά, στην οθόνη είναι αυτό που έκαναν οι άνθρωποι για τους ανθρώπους, προσπαθώντας να πουν, να τους μεταφέρουν, να τους μεταδώσουν κάτι. Όταν ένα παιδί κλαίει, βιώνοντας την ατυχία μιας ξύλινης κούκλας, αυτό είναι φυσιολογικό. Και αν ένα παιδί κοιτά αδιάφορα το πρόσωπο ενός ζωντανού ανθρώπου, παραμορφωμένου από τον πόνο, κάτι ανθρώπινο μέσα στο άτομο σκοτώνεται.
B.P.: Ίσως αυτό είναι πολύ - φόνος; Το παιδί καταλαβαίνει ότι πρόκειται για καλλιτέχνη, ότι στην πραγματικότητα...
L.A.: Θα πρέπει να θυμηθώ ένα θλιβερό επεισόδιο. Ο καλός μας, παρεμπιπτόντως, είναι έξυπνος και φαίνεται ένα ευγενικό άτομο, αποφάσισε να παρηγορήσει τα κορίτσια, που έκλαιγαν πικρά γιατί ο Γερασίμ έπρεπε να πνίξει τον Μουμού.
- Για τι; Λοιπόν, γιατί το έκανε αυτό, μαμά; - μου ψιθύρισε με απόγνωση η τρίχρονη κόρη μου, ξεσπώντας σε κλάματα και φοβισμένη να κοιτάξει την οθόνη. Και ξαφνικά μια ήρεμη, χαμογελαστή φωνή:
- Έλα, περίεργε, δεν είναι αυτός που την πνίγει, αυτοί είναι καλλιτέχνες. Έκαναν μια ταινία και μετά την έβγαλαν. Μάλλον κάπου ζωντανός τρέχει ακόμα...
- Ναί; - το κορίτσι ξαφνιάστηκε και κοίταξε την οθόνη με περιέργεια. Απλώς έπνιξα από αγανάκτηση - δεν υπήρχαν λόγια, αλλά υπήρχε μια αποκρουστική αίσθηση σαν να είχε διαπραχθεί κάτι ποταπό μπροστά σου και δεν αντιστάθηκες. Ναι, έτσι ήταν ουσιαστικά, αν και, όπως φαίνεται, ο φίλος μας ακόμα δεν είχε καταλάβει τι είχε κάνει τόσο ξεχωριστό. Άλλωστε ευχήθηκε και εξάλλου είπε, ουσιαστικά, την αλήθεια...
Αλλά ήταν ψέμα, όχι αλήθεια! Ένα ψέμα, γιατί στην πραγματικότητα ο Mumu πνίγηκε, επειδή υπάρχει αδικία και σκληρότητα πραγματική ζωή, θα έπρεπε να τους μισούν. Φυσικά, είναι καλύτερο να το μάθετε στην πραγματική ζωή. Όχι μόνο ανησυχείτε κοιτάζοντας την οθόνη, αλλά καταπολεμήστε την πραγματική αδικία όταν τη συναντήσετε. Είναι αλήθεια, αλλά για να πολεμήσεις τα ψέματα, την αδικία, την κακία, την αηδία, πρέπει να μάθεις να τα βλέπεις, να τα ξεχωρίζεις με οποιοδήποτε πρόσχημα. Αυτό ακριβώς διδάσκει η τέχνη, μας διδάσκει να φτάνουμε στο ψηλό και φωτεινό, όσες παράξενες και ασυνήθιστες μορφές κι αν έχει, μας διδάσκει να αντιστεκόμαστε σε κάθε τι απάνθρωπο, όποιες μάσκες κι αν φοράει. Απλά πρέπει να καταλάβετε τη γλώσσα του και να ξεχωρίσετε αληθινή τέχνηαπό το φανταστικό, αλλά αυτό πρέπει να μάθουμε από την παιδική ηλικία στα καλύτερα παραδείγματα του κόσμου και της σοβιετικής μας κουλτούρας.
Αντιλαμβάνομαι δυστυχώς ότι έχουμε χάσει πολλά εδώ: τα παιδιά μας δεν γνωρίζουν σχεδόν καθόλου την ιστορία της ζωγραφικής, της μουσικής, για να μην αναφέρουμε τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική. Σπάνια πήγαιναν στο θέατρο, ούτε καν πάμε συχνά σινεμά μαζί τους. Είναι απίθανο να ονομάσουν πολλούς διάσημους συνθέτες, καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες ή να θυμηθούν τα έργα τους. Και αυτό δεν συνέβη επειδή δεν θέλαμε να δώσουμε αυτή τη γνώση στα παιδιά - απλά δεν ήμασταν αρκετοί για αυτό, προς μεγάλη μου λύπη. Έχω όμως μια παρηγορητική σκέψη, με την οποία θέλω να δικαιολογηθώ έστω και λίγο. Αποτελείται από αυτό. Τι είναι πιο σημαντικό: να μάθεις από το αυτί σε ποιον ανήκει αυτή ή εκείνη η μελωδία ή να νιώσεις αυτή τη μελωδία με την καρδιά σου, να της απαντήσεις με όλο σου το είναι; Τι είναι καλύτερο: να γνωρίζεις όλους τους πίνακες του Ραφαέλ με λεπτομέρεια ή να με δέος ακόμη και πριν από μια απλή αναπαραγωγή της «Μαντόνας Σιξτίνα» όταν τη βλέπεις για πρώτη φορά; Μάλλον είναι καλό να υπάρχουν και τα δύο. Φυσικά, χωρίς να ξέρεις πότε, ποιος και γιατί δημιουργήθηκε ένα έργο, δεν θα καταλάβεις το βάθος του, δεν θα το νιώσεις αληθινά. Κι όμως, δεν εξαρτώνται όλα, μακριά από όλα, από τη γνώση! Όταν βλέπω παιδιά να τραγουδούν στη χορωδία με βαριεστημένα πρόσωπα ή να ερμηνεύουν με κάποιο πάθος σύνθετα κομμάτια στο πιάνο, νιώθω αμήχανα: γιατί συμβαίνει αυτό; Γιατί επιδεξιότητα αν η ψυχή είναι σιωπηλή; Άλλωστε, μουσική είναι όταν ένας άνθρωπος μιλά στον άλλον χωρίς λόγια για τα πιο δύσκολα και πιο προσωπικά πράγματα. Και εδώ δεν υπάρχουν ανησυχίες. Όχι, ας είναι καλύτερα το αντίστροφο: να μην είσαι ειδικός, αλλά να μπορείς να νιώθεις.
Μερικές φορές μας αρέσει να ακούμε τη σιωπή της νύχτας με τα παιδιά, μπορούμε να σταματήσουμε και να κοιτάξουμε το μοναδικό, γοητευτικό παιχνίδι του ηλιοβασιλέματος ή ένα πραγματικό θαύμα - έναν παγωμένο κήπο ή παγώνουμε μέσα σκοτεινό δωμάτιοστο πιάνο, ακούγοντας εντελώς μια απλή μελωδία, που έπαιξε η Anochka τόσο ψυχικά και τρυφερά... Κατά τη γνώμη μου, όλα αυτά είναι και μια εισαγωγή στην τέχνη.
B.P.: Και όμως στέκομαι στο γεγονός ότι ο ίδιος ο άνθρωπος πρέπει να ενεργεί, να προσπαθεί, να δημιουργεί και όχι απλώς να αφομοιώνει αυτό που έχει κάνει κάποιος άλλος. Ακόμα και στον χώρο της τέχνης. Μου φαίνεται σημαντικό ότι στις συναυλίες και τις παραστάσεις στο σπίτι μας, τα παιδιά φτιάχνουν μόνοι τους το τοπίο, γράφουν ποιήματα, ακόμη και θεατρικά έργα και τραγούδια. Δεν είναι και αυτό μια εισαγωγή στην τέχνη;
Οι οικογενειακές μας διακοπές
Λ.Α.: Γιορτές έχουμε, όπως μου φαίνεται μερικές φορές, ακόμα και πολύ συχνά, γιατί όλες οι εθνικές γιορτές, που τις αγαπάμε πολύ και τις γιορτάζουμε πάντα στην οικογένεια, συνοδεύονται και από ενδοοικογενειακές γιορτές. Μερικές φορές, κουρασμένος από άλλες πίτες και πίτες που πρέπει να ψήνονται για δεκαπέντε με είκοσι άτομα κάθε φορά, τραγουδώ αστειευόμενος: «Δυστυχώς, τα γενέθλια έρχονται δέκα φορές το χρόνο». Υπάρχει, όμως, και ένα ενδέκατο, αν και είναι μάλλον το πρώτο. Αυτά είναι τα γενέθλια της οικογένειάς μας - όχι η ημέρα του γάμου μας, αλλά η ημέρα της συνάντησής μας, γιατί το κύριο πράγμα είναι να συναντηθούμε και να μην περάσουμε. Και αυτή τη μέρα αγοράζουμε μήλα και κέικ και χωρίζουμε το καθένα στη μέση, όπως κάναμε κάποτε, πριν από πολλά χρόνια, την πρώτη μέρα της συνάντησής μας. Αυτή είναι πλέον μια από τις παραδόσεις μας. Δεν έχουμε πολλούς από αυτούς, αλλά μας είναι αγαπητοί και ζουν για πολύ καιρό.
Πώς πάνε οι οικογενειακές μας γιορτές; Μερικές φορές τα παιδιά ετοιμάζουν προσκλητήρια, πιο συχνά αρκεστούμε σε προφορικές προσκλήσεις: «Καλώς ήρθατε στις διακοπές μας». Πολύ πριν το βράδυ το σπίτι είναι γεμάτο με θόρυβο και φασαρία. Από ψηλά, από τη σοφίτα, ακούγονται τσιρίσματα και εκρήξεις γέλιου - υπάρχει συναρμολόγηση κοστουμιών και η τελευταία πρόβα, μερικές φορές, όμως, είναι και η πρώτη· Οι καλλιτέχνες δεν έχουν πάντα την υπομονή για πολλές πρόβες, προτιμούν τις αυτοσχέδιες. Αποδεικνύεται έκπληξη όχι μόνο για το κοινό, αλλά και για εσάς. Κάτω, στην κουζίνα, υπάρχει μια στήλη καπνού (μερικές φορές κυριολεκτικά) - εδώ είναι απασχολημένοι με την προετοιμασία φαγητού που δεν είναι πια πνευματικό, αλλά εντελώς υλικό. Και γι' αυτό, κατά κανόνα, δεν είναι θέμα γέλιο, διαφορετικά κάτι θα καεί, θα τρέξει ή θα ζεματίσει. Μετά βίας μπορώ να σταθώ στα πόδια μου από τη ζέστη, τη φασαρία, τον θόρυβο και τις ανησυχίες.
Φαίνεται ότι όλα είναι έτοιμα, μπορείτε ήδη να στρώσετε το τραπέζι και να προσκαλέσετε καλεσμένους. Τα κορίτσια θα το κάνουν αυτό, και προς το παρόν θα ξεκουραστώ και θα απαντήσω στην ερώτηση που μας κάνουν μερικές φορές: «Γιατί ασχολείστε με τις πίτες, τη ζύμη, δεν σας πειράζει να αγοράσετε ένα κέικ ή κάτι έτοιμο; φτιαγμένο και χωρίς ταλαιπωρία.» Τι να πω σε αυτό; Αυτό είναι σωστό: χωρίς ταλαιπωρία, αλλά πολύ λιγότερη χαρά! Πόση ευχαρίστηση παίρνει ο καθένας μόνο από τη μυρωδιά της ζύμης. Και όλοι μπορούν να το αγγίξουν, να το συνθλίψουν στις παλάμες τους - πόσο τρυφερό, εύπλαστο, ζεστό είναι, σαν ζωντανό! Και μπορείτε να το πλάσετε μόνοι σας σε ό,τι θέλετε, και να το διακοσμήσετε όπως θέλετε, και να φτιάξετε ένα πραγματικά αστείο τσουρέκι, και να το βγάλετε προσεκτικά από το φούρνο και να το πάρετε ως δώρο στις γιαγιάδες σας και να πείτε περήφανα: «Εγώ το έφτιαξα μόνος μου!» Πώς μπορείς να ζήσεις χωρίς αυτό;
Και τώρα η συναυλία είναι έτοιμη, οι καλλιτέχνες είναι ήδη με κοστούμια, το κοινό κάθεται σε καρέκλες μπροστά από την «αυλαία» που χωρίζει τη «σκηνή» από το «αμφιθέατρο».
Όλες οι παραστάσεις προετοιμάζονται από τα ίδια τα αγόρια, καταρτίζουν το πρόγραμμα για τη βραδιά, επιλέγουν το κομπέρε, τα αγόρια προετοιμάζουν τους φωτισμούς και, φυσικά, τα ηχητικά εφέ. Η «κουρτίνα» δεν χωρίζεται απλά, αλλά με τη βοήθεια μιας έξυπνης συσκευής. Αλλά η αγάπη του αυτοσχέδιου σε απογοητεύει και χωρίς προετοιμασία παίρνεις:
- Βιάσου, βιάσου - το χρειάζεσαι ήδη!
- Δεν μπορώ - ξέχασα.
- Λοιπόν, προχώρα.
- ΟΧΙ εσυ!
- Ησυχία... ησυχία! - Σπρώχνουν τον κοκκινισμένο «διασκεδαστή» στη σκηνή και:
- Συνεχίζουμε τη συναυλία μας...
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει: ποιήματα και τραγούδια (συμπεριλαμβανομένων δικών μου συνθέσεων), θεατρικά έργα (μόνο δικές μου συνθέσεις), μουσική (πιάνο), περισσότερη μουσική (μπαλαλάικα), ακροβατικές παραστάσεις, χορούς, παντομίμα, κλόουν, μαγικά κόλπα... Μερικοί αριθμοί συνδυάζονται σχεδόν όχι όλα τα είδη ταυτόχρονα.
Συχνά το «κοινό» συμμετέχει σε παραστάσεις και οι «καλλιτέχνες» γίνονται θεατές. Γέλιο, χειροκρότημα - όλα είναι αληθινά. Και το κύριο πράγμα είναι ο πραγματικός ενθουσιασμός πριν από την παράσταση και η προσπάθεια να κάνεις το καλύτερο που μπορείς και η χαρά για κάποιον άλλο όταν όλα πήγαν καλά - αυτό είναι το κύριο πράγμα.
Μετά από μια τόσο θυελλώδη αρχή, το γλέντι αποδεικνύεται θυελλώδες και εύθυμο. Όλοι τσουγκρίζουν ποτήρια και κάνουν εναλλάξ τοστ ή συγχαρητήρια στον ήρωα της περίστασης και πίνουν από μεγάλα ποτήρια - όσο θέλετε! - λεμονάδα. Ναι, τα παιδιά είναι στο τραπέζι με τους ενήλικες και αντί για πολύχρωμα μπουκάλια κρασιού, υπάρχει λεμονάδα, χυμός σταφυλιού ή σπιτικό φρουτοχυμό στο τραπέζι. Γιορτάζουμε ακόμη και την Πρωτοχρονιά με αυτόν τον τρόπο. Και δεν βαριόμαστε ποτέ. Το κύριο πράγμα είναι να τσουγκρίζετε τα ποτήρια, να κοιτάζετε ο ένας τον άλλον στα μάτια και να πείτε τα περισσότερα καλά λόγιαστον κόσμο…
B.P.: Δεν μας πιστεύουν όταν λέμε ότι μας έχουν μείνει κλειστά μπουκάλια κρασιού για μήνες, ακόμη και, μερικές φορές, χρόνια, που τα έφερε ένας από τους καλεσμένους που ήρθε στο σπίτι μας για πρώτη φορά. Και όχι επειδή έχουμε έναν στεγνό νόμο ή την απαγόρευση κάποιου άλλου. Απλώς δεν μας ωφελεί, αυτή η εμφιαλωμένη ευτυχία δεν ωφελεί, αυτό είναι όλο. Το ίδιο με τα τσιγάρα, παρεμπιπτόντως. Και τα έφηβα αγόρια μας έχουν μια συγκεκριμένη στάση απέναντι σε αυτά τα χαρακτηριστικά της φανταστικής αρρενωπότητας: ούτε περιέργεια, ούτε λαχτάρα, αλλά μάλλον συνειδητή αηδία.
L.A.: Κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι απλώς φυσιολογικό. Άλλωστε, ο άνθρωπος δεν μολύνεται από φυματίωση, καρκίνο ή κάτι παρόμοιο. Κάτι άλλο δεν είναι φυσιολογικό: να ξέρεις ότι είναι δηλητήριο, μια ασθένεια, και όμως να το σπρώξεις με δύναμη μέσα σου, σπρώξε το μέσα, μέχρι να αρπάξει όλα τα συκώτια μέσα και να κάνει ένα σάπιο πράγμα από έναν άνθρωπο.
B.P.: Και εδώ έχουμε τις δικές μας παραδόσεις. Άλλωστε, όπως συμβαίνει συνήθως στα γενέθλια: όλα τα δώρα, όλη η προσοχή πάνε στο νεογέννητο και η μητέρα, ο κύριος ήρωας της περίστασης, δεν έχει τίποτα άλλο παρά προβλήματα αυτήν την ημέρα. Αποφασίσαμε ότι αυτό ήταν άδικο και ο ίδιος ο γενέθλιος αγόρι μας κάνει ένα δώρο στη μητέρα του στα γενέθλιά του. Αυτό συμβαίνει με εμάς εδώ και πολύ καιρό, από τότε που ο πρώτος μας γιος μπόρεσε να δώσει κάτι που είχε φτιάξει ο ίδιος.
Οι διακοπές μας τελειώνουν στη βεράντα, μερικές φορές με πυροτεχνήματα και βεγγαλικά. Απομακρύνουμε τους καλεσμένους και φωνάζουμε χορωδιακά από το κατώφλι:
- Αντιο σας!
Σύνθεση
Σύνθεση
Η μαγική δύναμη της τέχνης
Η τέχνη εμπλουτίζει τη ζωή μας. Και ένας από τους τύπους της - η λογοτεχνία - μας συναντά στην αρχή του ταξιδιού της ζωής μας και παραμένει για πάντα. Το βιβλίο, όπως οι φροντισμένοι γονείς, μας παιδεύει και μας διδάσκει. Διαβάζοντας παραμύθια ως παιδιά, μαθαίνουμε να ξεχωρίζουμε το καλό από το κακό, την αλήθεια από το ψέμα, την αρετή από την κακία.
Η λογοτεχνία σε διδάσκει να αισθάνεσαι, να κατανοείς και να συμπάσχεις. Άλλωστε κάθε βιβλίο μας κάνει να σκεφτόμαστε τι ήθελε να μεταφέρει ο συγγραφέας με το έργο του. Τι σκέψη έβαλε στη δημιουργία του; Γνωρίζοντας νέους χαρακτήρες, κατανοώντας τα συναισθήματα και τις σκέψεις τους, αρχίζουμε να καταλαβαίνουμε καλύτερα τους ανθρώπους γύρω μας και το πιο σημαντικό, τον εαυτό μας. Δεν είναι αδικαιολόγητο ότι πολλές μεγάλες πολιτιστικές και επιστημονικές προσωπικότητες, σε στιγμές συναισθηματικού ενθουσιασμού, έπιασαν τη μυθοπλασία. Βρήκαν γαλήνη και ικανοποίηση σε αυτό. Τα βιβλία μπορούν να σας βοηθήσουν να βρείτε το σωστό μονοπάτι ζωής, αναζητώντας το οποίο συχνά μπερδεύουμε.
Δεν είναι όμως όλα αυτά τα πλεονεκτήματα της λογοτεχνίας. Χάρη σε αυτήν, μάθαμε πολλές απαραίτητες και χρήσιμες πληροφορίες. Έτσι, για παράδειγμα, διατηρήθηκαν πολύ λίγες πηγές σχετικά με την εκστρατεία του πρίγκιπα Ιγκόρ και λογοτεχνικό έργοΤο "The Tale of Igor's Campaign" έριξε φως σε πολλά άγνωστα γεγονότα.
Περιγράφοντας τη ζωή και τα έθιμα του αιώνα του, ο συγγραφέας μας βοηθά να σχηματίσουμε μια εικόνα της εποχής.
Το βιβλίο μπορεί ακόμη και να επηρεάσει την πορεία της πραγματικής ζωής του αναγνώστη. Για παράδειγμα, μετά την ανάγνωση της ιστορίας του Sholokhov "The Fate of a Man", πολλοί άνθρωποι των οποίων οι ζωές έμοιαζαν με τη μοίρα του ήρωα αυτού του έργου ξεσήκωσαν και βρήκαν τη δύναμη να ζήσουν.
Νομίζω ότι αυτή είναι η μεγάλη δύναμη της τέχνης της λογοτεχνίας.