Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Μεθοδολογική εξέλιξη στη λογοτεχνία (9η τάξη) με θέμα: Γενικά χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του 19ου αιώνα

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Καλή δουλειάστον ιστότοπο">

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.site/

1. Γενικά χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνίας του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα. Ιστορική ταυτότητα της εποχής

Συνολικά, η λογοτεχνική εποχή του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα μπορεί να χωριστεί σε τρεις «υποπεριόδους»:

1) Λογοτεχνία πριν από το 1825

2) Λογοτεχνία της δεκαετίας του '30.

3) Λογοτεχνία της δεκαετίας του '40.

Αυτός είναι ένας ιδιαίτερος αιώνας: ένας αιώνας όπου πολλά λογοτεχνικά κινήματα κυριαρχούν και συνυπάρχουν μεταξύ τους: ο κλασικισμός είναι ακόμα ζωντανός, ο συναισθηματισμός εξακολουθεί να υπάρχει, ο ρομαντισμός ανθίζει και ο ρεαλισμός αρχίζει να αναδύεται.

Τα ονόματα αυτής της περιόδου: Baratynsky, Pushkin, Lermontov, Lazhechnikov, Zhukovsky.

Ιστορική ταυτότητα της εποχής:

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να σημειωθεί ότι η Ρωσία ήταν πάντα μέρος του κόσμου, επομένως τα παγκόσμια γεγονότα επηρέασαν τη χώρα. Το 1789-1793 έγινε στη Γαλλία η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση. αστική επανάσταση», που άλλαξε εντελώς τη δομή του κράτους και ανέβασε τη χώρα σε ένα νέο επίπεδο - ο σχηματισμός άλλαξε σε αστικό και στη συνέχεια σε καπιταλιστικό.

Και μια σειρά γεγονότων έλαβαν χώρα στη Ρωσία: στις 11 Μαρτίου 1801, ο αυτοκράτορας Παύλος 1 σκοτώθηκε.

Αλλά νέα εποχήπαρόλα αυτά έδειξε ελπίδα για κάτι νέο και καλό. «Οι μέρες των Alexandrovs είναι μια υπέροχη αρχή» - έτσι ξεκινάει ο συγγραφέας ένα από τα ποιήματά του.

Ο ταλαντούχος μεταρρυθμιστής Σπεράνσκι εργαζόταν επίσης αυτή την περίοδο.

Η προσωπικότητα του Αλέξανδρου1. Δυστυχώς, δεν είχε όλες τις απαραίτητες ιδιότητες για να κυβερνήσει με επιτυχία τη χώρα, δεν ήταν αποφασιστικός σε θέματα κατάργησης της δουλοπαροικίας (ειδικά όταν επρόκειτο για τους ευγενείς ο αυτοκράτορας είχε δύο βοηθούς: τον Σπεράνσκι και τον Αράκτσιεφ). , που ονομάζονταν επίσης «Δύο τα πρόσωπα του Αλεξάνδρου».

Αλλά σύντομα έμεινε "μόνο ένα πρόσωπο": 1812 - Ο Σπεράνσκι απομακρύνθηκε από τη θέση του.

1812 - δεύτερο ένα σημαντικό γεγονόςπου επηρέασε την πορεία της ιστορίας: ο πόλεμος.

Ήταν αυτή τη στιγμή που ξύπνησε η δημόσια συνείδηση: οι φωτισμένοι άνθρωποι είδαν την αλήθεια, την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων της χώρας τους

Αλλά κανείς δεν ζήτησε την κατάργηση της δουλοπαροικίας: οι άνθρωποι που δημιούργησαν μυστικές εταιρείες μίλησαν μόνο για «αλλαγές κατά σειρά, μεταρρυθμίσεις» - μόνο ο Ραντίστσεφ μίλησε ανοιχτά για θεμελιώδεις αλλαγές, για κατάργηση - γι' αυτό τον αποκαλούσαν «επαναστάτη».

Στη Ρωσία εκείνης της περιόδου υπήρχαν δύο ισχυρές δυνάμεις, τα μεγαλύτερα τμήματα του πληθυσμού: η αριστοκρατία και η αγροτιά

Αλλά μετά το 1812, μια νέα κοινωνική σκέψη εμφανίστηκε και εμφανίστηκαν επίσης νέα στρώματα: η διανόηση, αποτελούμενη από ευγενείς και απλούς.

Ήταν μετά το 1812 που οι σκλάβοι κατάλαβαν ότι ήταν σκλάβοι και οι ιδιοκτήτες σκλάβων κατάλαβαν ότι ήταν ιδιοκτήτες σκλάβων. Συγκρίναμε την κατάσταση στη Γαλλία και καταλάβαμε την πραγματική μας κατάσταση.

Επομένως, άρχισαν να εμφανίζονται μυστικές εταιρείες που ήθελαν πρόοδο για τη χώρα.

2 . Τα κύρια λογοτεχνικά κινήματα της εποχής (το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα) και η αισθητική τους

Κύριες κατευθύνσεις: ο κλασικισμός με τους εξέχοντες εκπροσώπους του Krylov, Derzhavin, στον οποίο στη συνέχεια άρχισαν να εμφανίζονται χαρακτηριστικά του ρεαλισμού και αναδύθηκε ο ίδιος ο ρεαλισμός (Ευγένιος Ονέγκιν του Πούσκιν). ο συναισθηματισμός (Karamzin, πρώιμος Zhukovsky), από τον οποίο γεννήθηκε ο αισθηματισμός στη Ρωσία ως ευρύ λογοτεχνικό κίνημα. Λέγεται και Προ-Ρομαντισμός.

Το μεγαλύτερο κίνημα αυτής της περιόδου ήταν ο ρομαντισμός. 3 πιο σημαντικά κίνητρα ρομαντισμού (κίνητρα παγκόσμιας θλίψης): απογοήτευση, μοναξιά, τύψεις.

Αισθητική: μυστήριο, δύο κόσμοι, η πλοκή βασίζεται στο ότι ο άνθρωπος ξεπερνά τα εμπόδια, η σύγκρουση μεταξύ ανθρώπου και μοίρας, η νίκη της μοίρας πάνω στη θέληση του ανθρώπου, ρομαντικό τοπίο. 3 στάδια του ρωσικού ρομαντισμού: 1) 1810 - Zhukovsky - ψυχολογικό. 2) 1818-1825 - Δεκεμβριστές ποιητές - πολιτικοί 3) 1830-40 - Lermontov, Tyutchev - φιλοσοφικοί

Ο «κλασικισμός» είναι ένας όρος που σημαίνει «υποδειγματικός». Η αρχαία τέχνη λαμβανόταν συχνότερα ως πρότυπο.

Οι εικόνες στον κλασικισμό στερούνται μεμονωμένων χαρακτηριστικών, καθώς έχουν σχεδιαστεί κυρίως για να αποτυπώνουν σταθερά γενικά χαρακτηριστικά που δεν περνούν στο χρόνο, ενεργώντας ως ενσάρκωση οποιωνδήποτε κοινωνικών ή πνευματικών δυνάμεων.

Αισθητική: ο νόμος των 3 ενοτήτων (χρόνος, τόπος, δράση), ο νόμος της ενότητας του στυλ και του στυλ, ο νόμος της ενότητας των ειδών, η αντιστοιχία των κύριων χαρακτήρων στο είδος του έργου, η δημιουργικότητα υπόκειται σε αυστηρή ρύθμιση από το μυαλό.

Ρεαλισμός στη λογοτεχνία - Μια αληθινή απεικόνιση της πραγματικότητας (Τυπικοί χαρακτήρες σε τυπικές συνθήκες).

Αισθητική: 1. Ιδανικό και πραγματικότητα - Οι ρεαλιστές χρειάζεται να αποδείξουν ότι το ιδανικό είναι πραγματικό, δηλ. δεν είναι εφικτό.

2. Ο άνθρωπος και το περιβάλλον είναι το κύριο πρόβλημα για τους ρεαλιστές. Μια ολοκληρωμένη εικόνα ενός ατόμου. Έννοια περιβάλλοντος μέγ. διευρυμένο: υλικός παράγοντας, εκπαίδευση, ανατροφή, κοινωνικός κύκλος κ.λπ. 3. Υποκειμενικό και αντικειμενικό - Στον ρεαλισμό υπάρχει μόνο αντικειμενικότητα! Διάκριση μεταξύ συγγραφέα και ήρωα, τονίζοντας τις διαφορές τους.

5. Η διαμόρφωση του ρομαντισμού. Κατεύθυνση. και 6.Ρομαντισμός ως λογοτεχνική μέθοδος. Προβλήματα ιδανικού και πραγματικότητας, ανθρώπου και περιβάλλοντος, υποκειμενικά και αντικειμενικά.

Η περίοδος 1810-1820 θεωρείται η περίοδος ακμής του ρωσικού ρομαντισμού. Μέχρι την ηλικία των 30 ετών παρατηρείται νέο στάδιοανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού (ακολουθήστε την αλυσίδα των Lermontov - Baratynsky - Tyutchev) Στη Ρωσία, ο ρομαντισμός ήταν διαφορετικός από τον δυτικό, γι 'αυτό μερικές φορές ονομάζεται "σύνθετος ρομαντισμός"

Ρομαντισμός στη Γαλλία - μια αντίδραση στην επανάσταση, η ήττα, ο ήρωας είναι απογοητευμένος στον κόσμο Εξ ου και τα κίνητρα της μοναξιάς και της λύπης - από αυτό - το κίνητρο της παγκόσμιας θλίψης - επομένως ο ρομαντικός ήρωας δεν είναι ικανοποιημένος με ολόκληρη την παγκόσμια τάξη πραγμάτων, επομένως υπάρχει δεν είναι ελπίδα για το μέλλον

Μέχρι το 1925, πίστευαν ότι ο ρομαντισμός ήταν απλώς μια μόδα, γιατί στη Ρωσία μέχρι εκείνη τη χρονιά δεν υπήρχε λόγος για πλήρη απογοήτευση - αυτό είναι ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού

3 στάδια ρομαντισμού στη Ρωσία:

Και ένα άλλο πρόβλημα των ρομαντικών: η αξιολόγηση της εθνικής ταυτότητας κάθε πολιτισμού

Ο συλλογισμός των ρομαντικών για τη φόρμα είναι μια απόρριψη των κλασικιστικών κανόνων. Κίνητρο: ο νόμος παρεμβαίνει στη δημιουργική ελευθερία

Ο αστικός ρομαντισμός θεωρούσε τον χρηστικό ρόλο της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας.

Προβλήματα των ρομαντικών

1) η σχέση μεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας: μέσω της εφαρμογής της αρχής των διπλών κόσμων - ρήξη και σύγκρουση, αντίθεση: εκεί-εδώ, αλλόκοσμος-γήινος, παράδεισος-γη, η εποχή μας (τους) - αρχαίες πόλεις. Συχνά ο ιδανικός κόσμος μπορεί να είναι ο κόσμος του παρελθόντος

2) η σχέση μεταξύ ανθρώπου και περιβάλλοντος: ο άνθρωπος - ο εσωτερικός κόσμος, ο κόσμος των συναισθημάτων, των παθών, το ενδιαφέρον για την εκδήλωση του πάθους, αλλά τι είδους πάθος είναι - δεν έχει σημασία στον ρωσικό ρομαντισμό - ο άνθρωπος, αλλά το πάθος τον οδηγεί; για το περιβάλλον: (αυτή η έννοια εμφανίστηκε για πρώτη φορά μεταξύ των ρομαντικών) το εθνικό περιβάλλον, ως πιο εκτεταμένο τοπικό σημείο

3) το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ του υποκειμενικού και του αντικειμενικού: η υποκειμενική αντίληψη του συγγραφέα, το ρομαντικό δεν ακολουθεί το αντικειμενικό, ο κόσμος είναι μέσα από την αντίληψη του συγγραφέα, την απόρριψη της κοινωνίας, την ιδέα ότι το άτομο παίζει ΚΑΘΟΡΙΣΤΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣστην ιστορία. Εξ ου και το κίνητρο του ποιητή και του πλήθους. Συχνά ο συγγραφέας και ο ήρωας συμπίπτουν σε ψυχολογική διάθεση και εκτίμηση.

Ο ήρωας δεν είναι ικανοποιημένος με τον κόσμο, το κίνητρο της απόδρασης, την αρχή των διπλών κόσμων - τον πραγματικό και τον ιδανικό κόσμο.

Ρομαντισμός (κύριοι κανόνες):

1) Τοπίο της ψυχής αντί για πραγματικό τοπίο 2) ο ήρωας δεν χρειάζεται όνομα και βιογραφία 3) αναγνώστης-συν-συγγραφέας του έργου

3 . Χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά του ρωσικού ρομαντισμού. Ψυχολογικός, εμφύλιος και φιλοσοφικός ρομαντισμός

Το μεγαλύτερο λογοτεχνικό κίνημα του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα ήταν ο ρομαντισμός. Προέκυψε ως αντανάκλαση μιας νέας ιστορικής εποχής στην Ευρώπη μετά τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση (1789-1793)

Η διάθεση της απελπισίας, της απελπισίας, της «παγκόσμιας θλίψης» είναι η ασθένεια του αιώνα, που ενυπάρχει στους ήρωες των Chateaubriand, Byron, Musset.

Τον 19ο αιώνα, η Ρωσία ήταν κάπως πολιτιστικά απομονωμένη. Ο ρομαντισμός εμφανίστηκε αρκετά χρόνια αργότερα από ό,τι στην Ευρώπη. Μπορούμε να μιλήσουμε για κάποια μίμηση του ρωσικού ρομαντισμού, για την απουσία πραγματικών λόγων για τη διάθεση της απελπισίας στη Ρωσία - ο ρομαντισμός θεωρήθηκε αρχικά ως ένα μοντέρνο λογοτεχνικό κίνημα.

Ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 αφυπνίζει τη δημόσια συνείδηση ​​του λαού - η προοδευτική νεολαία θα ενωθεί σε μυστικές εταιρείες. Είναι απογοητευμένη από την έλλειψη αλλαγής στην κοινωνική ανισότητα των ανθρώπων. - Οι πρώτοι λόγοι για την εμφάνιση του αληθινού ρωσικού ρομαντισμού (αυτό το λογοτεχνικό κίνημα δεν είναι πια απλώς μια μίμηση, γίνεται αισθητό και από Ρώσους συγγραφείς).

Το 1810-1820 είναι η πιο ενεργή περίοδος του ρωσικού ρομαντισμού. μέχρι τη δεκαετία του '30, ξεκίνησε ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του ρομαντισμού (Lermontov, Baratynsky, Tyutchev)

Στην καρδιά του ρομαντισμού βρίσκεται η σύγκρουση μεταξύ ανθρώπου και κοινωνίας, το κίνητρο της απόδρασης από την πραγματικότητα, ο ιδανικός κόσμος και ο πραγματικός κόσμος (δύο κόσμοι), τα κίνητρα της παγκόσμιας θλίψης, σε πρώτο πλάνο ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου, το περιβάλλον είναι απλώς σκηνικό, η υποκειμενική αντίληψη του συγγραφέα για όλα όσα συμβαίνουν (συναισθήματα).

Το πρόβλημα της εθνικότητας. Ο ρομαντισμός το λύνει δείχνοντας εθνικότητα, εθνικό χρώμα, σε αντίθεση με τη μέθοδο στον ρεαλισμό (δείχνοντας κοινωνικές εκδηλώσεις)

Επομένως, όλα τα χαρακτηριστικά κίνητρα του ρομαντισμού στο σύνολό τους αντικατοπτρίστηκαν μόνο, δεν πέρασαν από την ψυχή κάποιου, την κατάσταση.

3 στάδια ρομαντισμού στη Ρωσία:

1) Δεκαετία 1810: ψυχολογικός ρομαντισμός (ενδιαφέρον για την εσωτερική κατάσταση του ήρωα Ζουκόφσκι (και των ποιητών της σχολής του))

2) 1818-1825: πολιτικός ρομαντισμός (κάλεσμα για αλλαγή, οι κύριοι συμμετέχοντες ήταν Δεκεμβριστές ποιητές)

3) 1825-1830: φιλοσοφικός ρομαντισμός (κίνητρα: καμία ελπίδα αυτοπραγμάτωσης λόγω της εποχής της αντίδρασης του Νικολάου 1, αξιολόγηση του εαυτού και των άλλων, Lermontov, Tyutchev,)

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού του Πούσκιν: συνδύασε στα έργα του τα χαρακτηριστικά του πολιτικού και ψυχολογικού ρομαντισμού ("To Chaadaev")

Γενικά, ο ρομαντισμός είναι το πρώτο λογοτεχνικό κίνημα στη Ρωσία που τεκμηριώνεται επιστημονικά (θεωρία) - δηλαδή διαμορφώνεται η αισθητική του ρωσικού ρομαντισμού

Ως εκ τούτου, εισήχθη ο όρος "εθνικότητα" (χρώμα) - για να δείξει την κατάσταση και τη συμπεριφορά σε αυτήν την κατάσταση. (εθνικότητα-εθνικότητα)

Σύντομα όμως άρχισαν τα προβλήματα: το ίδιο πρόβλημα εθνικότητας. Το πρόβλημα του εθνικού χαρακτήρα - προέκυψε το ερώτημα: «αν δημιουργήσετε μια εθνική γεύση, πάρτε την από την ιστορία - πώς πρέπει να είναι ο ήρωας; Από ποιον;" - δηλαδή πρόβλημα εθνικού χαρακτήρα. (τι είναι οι χαρακτήρες; Και είναι διαφορετικοί οι χαρακτήρες διαφορετικών εθνών;)

Και αυτή η αξία ανήκει στους Decembrists: ήταν αυτοί που ανακάλυψαν τις ιδιαιτερότητες των εθνικών χαρακτηριστικών

Αλλά η λύση στα προβλήματα δεν τελείωσε εκεί, γιατί ο χαρακτήρας αρχικά έγινε αντιληπτός ως μια σταθερά, που δεν υπόκειται σε αλλαγές.

4. Λογοτεχνικά κινήματα του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα. Λογοτεχνικός αγώνας και λογοτεχνική κριτική. Η συγκρότηση λογοτεχνικών εταιρειών και η αισθητική τους

Η ανάγκη για την εμφάνιση μιας ενιαίας ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας ήταν προφανής. Η λύση αυτού του προβλήματος στη Ρωσία έλαβε τον πολεμικό και παρωδικό χαρακτήρα δύο λογοτεχνικών ενώσεων - «Συνομιλία των εραστών του ρωσικού λόγου» (1811-16) και «Arzamas Society of Unknown People» (1815-18).

5 . Περιοδοποίηση της ρωσικής λογοτεχνίας του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα. Χαρακτηριστικά σταδίων

Η ιστορική κατάσταση είναι περίπου η εξής. Οι κάθε είδους λαϊκές αγροτικές αναταραχές χαλάνε το αίμα της κυβέρνησης του Παύλου 1. Οι αυλικοί επίσης δεν υστερούν και από τις 11 έως τις 12 Μαρτίου 1801. πραξικόπημα στο παλάτι. Ο νέος Τσάρος Αλέξανδρος 1, βλέποντας αυτή την κατάσταση πραγμάτων, αρχικά κάνει κάποιες παραχωρήσεις σε μια φιλελεύθερη κοινωνία - επιτρέπει ιδιωτικά τυπογραφεία, την εισαγωγή βιβλίων από το εξωτερικό, εισάγει έναν νέο χάρτη λογοκρισίας που περιορίζει τις διοικητικές παρεμβάσεις στις υποθέσεις του Τύπου, ανοίγει ένα μάτσο πανεπιστήμια και γυμναστήρια κλπ. Π. το επόμενο σημείο του προγράμματός μας είναι ο πόλεμος του 1812, ο οποίος, ως λαϊκός και ιερός πόλεμος, ξύπνησε την αυτογνωσία του λαού και αποκάλυψε τεράστιες δυνάμειςέθνος. Πόσο ευγενής οργή έβραζε σαν κύμα, σαν Ρώσος. ο λαός απελευθέρωσε όλη την Ευρώπη από τους Γάλλους κατσίκες και έτσι ένιωσαν άμεσα την ανάγκη για έναν εθνικό. απελευθέρωση. Εξ ου και όλοι οι άμαχοι και ο βρυχηθμός. θέματα στη λογοτεχνία. Μεγάλη κουβέντα για την κατάργηση της δουλοπαροικίας, του βαρελιού του αυταρχισμού και των κοινωνιών. δομή της χώρας.

Η λογοτεχνία αυτής της περιόδου είναι εξαιρετικά συγκινητική. Συγκρούονται λογοτεχνικά κινήματακαι οδηγίες.

1801 - 1848:

Στάδιο 1: μέχρι το 1825 - ευγενής περίοδος

Στάδιο 2: Δεκαετία 30

Στάδιο 3: Δεκαετία 40

Αρχές 19ου αιώνα - ώρα ηλιοβασιλέματος κλασσικότης. Ο Ντερζάβιν είναι ακόμα ζωντανός, οι ποιητές είναι Ραντισσεβίτες. Η θέση του κλασικισμού στο δράμα είναι ακόμα ισχυρή (Ozerov, Griboyedov)

Η σατυρική παράδοση συνεχίζει να αναπτύσσεται (Kantemir - ιδρυτής, αρχές 18ου αιώνα· Fonvizin - τέλη 18ου αιώνα): Krylov, στους μύθους του οποίου πηγάζει ο ρεαλισμός.

- Σατυρική-ηθική (διδακτική) λογοτεχνία. Το μυθιστόρημα του Izmailov "Eugene, ή οι επιβλαβείς συνέπειες της ανατροφής", Narezhny - ο προκάτοχος του Gogol: "Ρωσική κατοικία, ή οι περιπέτειες του Chistyakov".

- Ο συναισθηματισμός μέσαΡωσία. Είναι εγγενές σε όλα τα λογοτεχνικά είδη: ποίηση, πεζογραφία, δράμα. Καραμζίν, Ντμίτριεφ. Τα όρια του συναισθηματισμού και πρώιμο ρομαντισμόσβηστεί.

Έργα του Ζουκόφσκι. Ξεκινά ως συναισθηματιστής, μετά ξεφεύγει από τα όρια και γίνεται ο πρώτος Ρώσος ρομαντικός.

- Ρομαντισμός (1810-1820)

3 στάδια: 1810 - Ζουκόφσκι (ψυχολογικό) 1818-1825 Decembrist ποιητές (αστικός); 1830 - άλλο ένα ξέσπασμα ρομαντισμού - Lermontov, Tyutchev (φιλοσοφικό).

1823-1825 δημιουργούνται τα πρώτα ρεαλιστικά έργα: «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Γκριμπογιέντοφ, «Μπορίς Γκοντούνοφ» του Πούσκιν.

1840 - ρεαλισμός.

6 . Πρόβλημα ρομαντικός ήρωας. Τα κύρια κίνητρα του ρομαντισμού

Ο ρομαντισμός είναι λογοτεχνικό κίνημα και καλλιτεχνική μέθοδος, η ανάδυση της οποίας συνδέεται με μια εποχή κρίσης, με μια μεταβατική στιγμή που συμβαίνει μια αλλαγή κοινωνικές σχέσειςκαι μια αλλαγή στη συνείδηση ​​του κοινού. Αυτή είναι η προσδοκία για κάτι νέο, άγχος μπροστά σε αυτό το νέο, μια βιαστική επιθυμία να το γνωρίσεις.

Η εμφάνιση του ρομαντισμού στην Ευρώπη συνδέεται με τα γεγονότα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης του 1789. Στη Ρωσία, ο σχηματισμός του ρομαντισμού συμβαίνει με φόντο μια ισχυρή κοινωνική έξαρση που κατέλαβε τη ρωσική κοινωνία μετά τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812.

Η κύρια ιδέα είναι η εξύμνηση μιας αυτάρκης προσωπικότητας, που νιώθει την ανεξαρτησία, την ανεξάντλητη και την αυτοεκτίμησή της, με την επιθυμία της για ανεξαρτησία, την απροθυμία να υπακούσει στους νόμους του περιβάλλοντος κόσμου που περιορίζουν τις δυνατότητες του ατόμου.

Ρομαντικός ήρωας.

Πρόκειται για ένα μη οικιακό, μη κοινωνικό άτομο, τραγικά μοναχικό και ανήσυχο. Ενσαρκώνει μια επαναστατική αρχή, μια πρόκληση στην πραγματικότητα. Είναι όμως εσωτερικά στατικός, ο χαρακτήρας του δεν αναπτύσσεται. Είναι πάντα υποκειμενικό, αντανακλά τον χαρακτήρα του συγγραφέα. Επιδιώκει αυτό το ασυνήθιστο και εξωτικό.

Ο ρομαντικός ήρωας, πρόθυμος να εξερευνήσει την απεραντοσύνη της ζωής, συνδέεται συνήθως με τη φύση. Φύση εναντίον πόλης. Σε κάποιους ρομαντικούς αρέσει η γαλήνη και η ησυχία της φύσης, σε άλλους - ανήσυχες δυνάμεις - σύμβολα ελευθερίας και ελευθερίας. Πολλοί ρομαντικοί τείνουν να στραφούν στη λαογραφία. Ελάχιστη προσοχή δόθηκε στη μοναδικότητα του πνευματικού κόσμου και του χαρακτήρα των ανθρώπων.

Οι αρχές της αισθητικής διέφεραν από τους κανόνες της κλασικής τέχνης. Οι ρομαντικοί απέρριψαν μια σαφή διαίρεση των ηρώων σε θετικούς και αρνητικούς, μια απότομη οριοθέτηση του καλού και του κακού, την υποταγή στους κανονισμούς του είδους, τον κανόνα των 3 ενοτήτων...

Οι ρομαντικοί πρόβαλαν την αρχή της δημιουργικότητας που βασίζεται στην έμπνευση και υποστήριξαν την προτεραιότητα της ιδιοφυΐας στην τέχνη. Το κύριο πράγμα είναι η ελεύθερη ποιητική ατομικότητα.

Ιδιαιτερότητες:

1) Οι ρομαντικοί απορρίπτουν τον κόσμο γύρω τους. Αναζητούν ένα ιδανικό έξω από την πραγματική ζωή. (Ο Ζουκόφσκι αναζήτησε ένα ιδανικό στα βάθη του ανθρώπινου πνεύματος· Μπατιούσκοφ - σε απολαύσεις, χαρές· Δεκεμβριστές - στο ηρωικό παρελθόν)

2) Η αντίθεση ονείρων και πραγματικότητας. Οι ήρωες προσπαθούν να πετύχουν ένα ιδανικό, αλλά δεν το πετυχαίνουν και νικούνται.

3) Ο ρομαντισμός είναι μια αντίδραση στην κανονιστική αισθητική του κλασικισμού. Είναι καλύτερα να κατανοήσουμε την πραγματικότητα με συναίσθημα παρά με λογική - τη λατρεία του καλλιτέχνη.

7 . Διαμόρφωση ρωσικής λογοτεχνικής κριτικής. Ο όρος «εθνικότητα» στην αισθητική του ρωσικού ρομαντισμού. Διαμόρφωση ρεαλιστικής και φιλοσοφικής κριτικής

Οι λόγοι και η αναγκαιότητα της κριτικής είναι να θεσπιστούν κανόνες, γιατί οι αντιφάσεις ξεκίνησαν μέσα στον ρομαντισμό.

Την εξέλιξη της λογοτεχνίας συνοδεύει η λογοτεχνική κριτική. Ο λογοτεχνικός αγώνας διεγείρει την ανάπτυξη της κριτικής, που γίνεται μια ιδιαίτερη μορφή λογοτεχνικής τέχνης. Ο λογοτεχνικός αγώνας διεξήχθη προφορικά, σε λιτ. σαλόνια. Ο καθένας ήταν για τη δική του κατεύθυνση, ακόμη και διαφορετικές τάσεις προέκυψαν στις κατευθύνσεις.

Η ανάγκη για την εμφάνιση μιας ενοποιημένης ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας ήταν προφανής. Η λύση αυτού του προβλήματος στη Ρωσία έλαβε τον πολεμικό και παρωδικό χαρακτήρα δύο λογοτεχνικών ενώσεων - «Συνομιλία των εραστών του ρωσικού λόγου» (1811-16) και «Arzamas Society of Unknown People» (1815-18).

Στις αρχές του 1800, ο Karamzin έγραψε αρκετά άρθρα ("Γιατί υπάρχει μικρό συγγραφικό ταλέντο στη Ρωσία"), στα οποία υποστήριξε ότι οι Ρώσοι δεν ξέρουν πώς να εκφράσουν ψυχολογικά και φιλοσοφικά σημεία στη μητρική τους γλώσσα, αλλά το κάνουν άπταιστα στα γαλλικά . Είναι απαραίτητο να φέρετε πιο κοντά τις βιβλιοφωνικές και τις ομιλούμενες γλώσσες, να διαγράψετε τις διαφορές και να δημιουργήσετε μια νέα βασισμένη στο στυλ "Μεσαίο". Οι αλλαγές πρέπει να έρχονται φυσικά, χωρίς απόσυρση. Τα άρθρα του Karamzin συνάντησαν αμέσως την αποφασιστική αποδοκιμασία του ναύαρχου Shishkov, ο οποίος τους απάντησε με μια πραγματεία "Λόγος για την παλιά και νέα συλλαβή της ρωσικής γλώσσας". Σε αυτό, υπερασπίζεται τη ρωσική κουλτούρα, την ταυτότητα, αρνείται ότι το έθνος που εξαπέλυσε τον τρόμο των Ιακωβίνων, κατέστρεψε τη μοναρχία και απέρριψε τη θρησκεία αποτελεί παράδειγμα προς μίμηση. Ο Σίσκοφ δηλώνει ότι η Ρωσία δεν πρέπει να υιοθετήσει τα ψεύτικα εβραϊκά. Διαφώτιση, και να διατηρήσουμε και να προστατέψουμε το εθνικό μας. Βασικά. Έτσι, αν ο Καραμζίν περπάτησε μπροστά, τότε ο Σίσκοφ γύρισε ολόκληρο το βλέμμα του πίσω. Για το σκοπό αυτό, στρέφεται στη σλαβική γλώσσα των εκκλησιαστικών βιβλίων, που δεν μιλούνταν πλέον στην καθημερινή ζωή. Έτσι, ο Karamzin και ο Shishkov συμφώνησαν στην ανάγκη για ένα μόνο φωτάκι. Γλώσσα, αλλά διέφερε στη δημιουργία της. Ο Karamzin επέλεξε τη συλλαβή "Μεσαία", ο Shishkov - το "υψηλό" και παραδοσιακό στυλ.

Για να εκπαιδεύσει τους μελλοντικούς νέους συγγραφείς, ο Σίσκοφ οργανώνει μια λογοτεχνική. Η Εταιρεία «Συνομιλία των Εραστών του Ρωσικού Λόγου», ο πυρήνας της αποτελούνταν από τους Derzhavin, Krylov, Golenishchev, Shirinsky και άλλους, εκτός από αυτούς, οι Kuchelbaker, Katenin, Griboyedov, Gnedich. Από το 1810.

Τότε η υπομονή των υποστηρικτών του Καραμζίν εξαντλήθηκε και αποφάσισαν να απαντήσουν. Ο ίδιος ο Καραμζίν δεν συμμετείχε στη διαμάχη.

8 . Η διαμόρφωση του ρομαντισμού στην ποίηση του V. A. Zhukovsky. Η πρωτοτυπία του είδους της δημιουργικότητας του Ζουκόφσκι. Αντανακλάσεις των γεγονότων του 1812 ("Τραγουδιστής στο στρατόπεδο των Ρώσων πολεμιστών")

1η περίοδος δημιουργικότητας - Προρομαντική. Το κύριο είδος είναι η ελεγεία Το κύριο έργο είναι μια μετάφραση της ελεγείας του Άγγλου ποιητή Γκρέυ «The Country Cemetery». Τα χαρακτηριστικά της ποιητικής ιδιοφυΐας του Ζουκόφσκι εκδηλώνονται ξεκάθαρα. Αυτό το έργο είναι ένας προβληματισμός για τη ζωή, για τη μοίρα του ανθρώπου μπροστά στο αιώνιο. Βασίζεται σε σκέψεις για τη ζωή. Ενδιαφέρον για τον κόσμο της ανθρώπινης ψυχής, με τα κίνητρα του μυστικού και μυστηριώδους. Η ιδιαιτερότητα του έργου είναι η εκπληκτική μουσικότητά του, που σου επιτρέπει να νιώσεις μια κρυφή σύνδεση με τον κόσμο των ανθρώπινων εμπειριών και διαθέσεων.

Ήταν το άτομο που καθόρισε την ουσία της ποίησης του Ζουκόφσκι. Ήδη στις πρώτες ελεγείες του ποιητή, αντικατοπτρίστηκε η εσωτερική δομή της ψυχής του, εκδηλώθηκε η λογοτεχνική διάθεση, ο συναισθηματικός χρωματισμός και η πνευματικότητα του ποιητή.

2η περίοδος δημιουργικότητας - Το πιο σημαντικό είναι η διαμόρφωση του ρομαντισμού. Ελεγείες, τραγούδια, μπαλάντες.

Τα μηνύματα αποκάλυψαν συναισθήματα που προκλήθηκαν από τις συνθήκες της προσωπικής ζωής του ποιητή και την κοινωνική του αυτογνωσία. Το υποκείμενο των ποιημάτων του Ζουκόφσκι αποκάλυψε το βαθύ δράμα των εμπειριών του ποιητή και τα παράπονά του για τη ζωή. Το θέμα της ανθρώπινης μοναξιάς, το αναπόφευκτο του πόνου του σε έναν ατελές κόσμο.

Κίνητρα μελαγχολίας και λαχτάρας, αιώνιας δυσαρέσκειας, προσπάθειας για το ανέφικτο. Ακούγονται επίσης ελαφριά και συμβιβάσιμα κίνητρα. Ο ανεξάντλητος πλούτος της ανθρώπινης ψυχής έρχεται σε αντίθεση με την τραγωδία της εξωτερικής ύπαρξης. μια ζωή χωρίς χαρά - πιθανή ευτυχία στον εσωτερικό σας κόσμο.

Το θέμα του ποιητή και η ποίηση, η φιλία. Συχνά χρησιμοποιεί εγχώριο και ξένο υλικό.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε το «Ένας τραγουδιστής στο στρατόπεδο των Ρώσων πολεμιστών», όπου, για λογαριασμό του πολεμιστή-ποιητή, δοξάζει τους Ρώσους ιππότες που πολέμησαν στον πόλεμο του 1812. Σε αυτό, έδωσε στο πατριωτικό θέμα έναν προσωπικό, οικείο ήχο και έγινε κοντά σε κάθε σύγχρονο. Ο πατριωτισμός έπαψε να είναι ψυχρά σοβαρός, θερμαινόμενος από τη ζεστασιά της ψυχής του ποιητή. Η υπέροχη ιδιότητα της ποίησης - να πνευματοποιεί και να εμψυχώνει ό,τι υπάρχει - εκδηλώθηκε λαμπρά στην ελεγεία «Η Θάλασσα». Με τις σκέψεις του ανθρώπου, ο J. πνευματικοποιεί τη θάλασσα, η φύση δεν είναι αδιάφορη, δεν είναι νεκρή. Όπως ακριβώς στην ψυχή ενός ανθρώπου, έτσι και η ψυχή της θάλασσας έχει κρυμμένο το δικό της ιδιαίτερο μυστικό.

Για να εκφράσει τον εσωτερικό κόσμο, την «ψυχή», στην εικόνα ενός λυρικού ήρωα, ο Ζουκόφσκι χρειαζόταν να μεταμορφώσει την τότε ποιητική δομή της ρωσικής ποίησης. Η λέξη περιέχει τα βασικά και δευτερεύουσες έννοιες. Η ορθολογιστική ποιητική χτίστηκε στις βασικές, αντικειμενικές έννοιες των λέξεων. Με βάση τις περιγραφές του Ζουκόφσκι, είναι δύσκολο να προσδιοριστεί η φυσική αντανάκλαση του αντικειμένου. υποκείμενα νοήματα. Αν συγκρίνουμε την ίδια λέξη «Ήσυχο» στον Ζουκόφσκι και στον Ντερζάβιν, είναι σαφές ότι στον Ζουκόφσκι θα σημαίνει «Ειρηνευμένος», «δίνοντας συγκατάθεση» κ.λπ. Έτσι, ο Ζουκόφσκι αναβιώνει στη λέξη πρόσθετες συναισθηματικές αποχρώσεις που κρύβονται στην ίδια τη λέξη. Είναι σημαντικό για τον συγγραφέα όχι απλώς να ζωγραφίζει μια εικόνα, αλλά να μεταφέρει την ψυχή και την εμπειρία του μέσα από αυτήν. Στον Ζουκόφσκι, το τοπίο συνδέεται πάντα με τη διάθεση.

Είναι ο Ζουκόφσκι που πιστώνεται η διεύρυνση του ποιητικού λεξιλογίου του ρωσικού στίχου. Με τις ελεγείες του, ο Ζουκόφσκι έδωσε νέο περιεχόμενο στη ρωσική ποίηση και μεταμόρφωσε τη δομή της. Το περιεχόμενό τους είναι λυπηρό όχι επειδή το λένε οι κανόνες, αλλά λόγω «της κυρίαρχης κοσμοθεωρίας του ποιητή». Ο κυρίαρχος τόνος των ποιημάτων του J. είναι η γοητεία για την Ύπαρξη, τον κόσμο που δημιούργησε ο Θεός και η απογοήτευση από την κοινωνία. Από μέσα πραγματικό κόσμοανάμεσα σε φωτισμένο, βαθύ ηθική προσωπικότηταμε τις μεγάλες πνευματικές της ανάγκες και τη σκελετική της κοινωνία, βρισκόταν μια άβυσσος, τότε η προσωπικότητα της Zh. είναι πάντα απελπιστικά μοναχική. Η ανθρώπινη ψυχή είναι απέραντη και περιέχει ολόκληρο το Σύμπαν. Ο ποιητής πίστευε ότι στο τέλος θα νικούσε το ωραίο και το υψηλό. Οι διπλοί κόσμοι αντικατοπτρίζονται πλήρως στην τηλεόραση του Ζουκόφσκι.

9 . Το είδος της μπαλάντας στα έργα του V. A. Zhukovsky. Διαφωνία για το είδος της μπαλάντας μέσα στο ρομαντικό κίνημα

1) Αρχικά, η μπαλάντα ήταν ένα είδος σύνθεσης δύο ειδών τέχνης (μουσικής και λογοτεχνίας), επειδή ήταν ένα χορευτικό τραγούδι αγάπης. Επιπλέον, ολόκληρο το Σύμπαν στην μπαλάντα χωρίστηκε σε δύο κόσμους («γήινο» και «γήινο») και στόχος του ήταν να δείξει την ανθρώπινη ψυχή και στους δύο αυτούς κόσμους. Η ρωσική μπαλάντα συνδέεται με το όνομα του V. A. Zhukovsky. Συνολικά έγραψε τριάντα εννέα μπαλάντες, εκ των οποίων οι πέντε πρωτότυπες. Ωστόσο, οι ποιητικές του μεταφράσεις μπορούν πραγματικά να συναγωνιστούν το πρωτότυπο. Άλλωστε, ο ποιητής παίρνει μόνο το περίγραμμα της πλοκής, αλλάζοντας και κάνοντας τις δικές του τροποποιήσεις στην εικόνα Κατάσταση μυαλού. Πρέπει να πούμε ότι όλη η ποίησή του είναι πολύ αυτοβιογραφική, επομένως, σε αντίθεση με τους δυτικούς μπαλαντέρ, ο Ζουκόφσκι δεν διαχωρίζει τον εαυτό του και τους ήρωές του, τη μοίρα του και τα σκαμπανεβάσματα της ζωής τους. Έτσι, ο ποιητής περιπλέκει το έργο του: να αποκαλύψει την ανθρώπινη ψυχή. Επομένως, εισάγεται η αφήγηση μεγάλο ποσόκίνητρα. Είναι ενδιαφέρον ότι στην περίπτωση αυτή η ίδια η αφήγηση χωρίζεται σε πολλές πλοκές, γιατί το κίνητρο είναι η μονάδα κατασκευής της, που δημιουργεί την εικόνα μιας απέραντης και ανεξήγητης ψυχής.

Το κύριο μοτίβο που «διαποτίζει» όλες τις μπαλάντες του Ζουκόφσκι είναι το μοτίβο της περιπλάνησης, το μονοπάτι. Όλοι οι ήρωες εμφανίζονται στο δρόμο.

Επιπλέον, πολύ συχνά αυτό το μονοπάτι είναι συμβολικό.

Ένα νέο κίνητρο προκύπτει - το κίνητρο δύο κόσμων, η γραμμή μεταξύ των οποίων σηματοδοτείται από τον θάνατο, επίσης ένα είδος ταξιδιού.

Είναι ακριβώς ως η μεγαλύτερη ευτυχία που γίνεται αντιληπτή, γιατί είναι μια μετάβαση στην Αιωνιότητα, μια κίνηση προς την ειρήνη. Και για να αντιπαραβάλει τη ζωή πριν και μετά το θάνατο, ο Ζουκόφσκι εναλλάσσει σκόπιμα στη μπαλάντα «Ο Τσάρος του Δάσους» την τελευταία τεταμένη εικόνα μιας ιπποδρομίας:

«Ο καβαλάρης καλπάζει, ο καβαλάρης καλπάζει...» (ο ποιητής αναδημιουργεί τον κρότο των αλόγων και τη γενική κατάσταση του άγχους επαναλαμβάνοντας λέξεις και συλλαβές: καβαλάρης, καλπάζοντας) - και την ήσυχη, γαλήνια κατάσταση του θανάτου: «Στα χέρια του βρισκόταν το νεκρό μωρό»

Σχεδόν όλοι οι ήρωες των μπαλάντων του Ζουκόφσκι ονειρεύονται «μια αγαπημένη, έναν διαφορετικό κόσμο». Αυτό εξηγεί σε μεγάλο βαθμό την παρόρμησή τους να περιπλανηθούν, να αναζητήσουν κάτι παρόμοιο. Η πατρίδα τους δεν είναι η πατρίδα τους, αλλά μόνο ένας προσωρινός τόπος διαμονής. Η πατρίδα τους είναι η μετά θάνατον ζωή. Αυτή η διαίρεση του Σύμπαντος σε μια στιγμή και την αιωνιότητα έρχεται σε αντίθεση με τη δυνατότητα των συναισθημάτων και στους δύο κόσμους. Αποδεικνύεται ότι το κίνητρο ενός άλλου κόσμου αποκαλύπτεται με τη βοήθεια άλλων. Έτσι, οι δύο κόσμοι δοκιμάζονται από την πιθανότητα της αγάπης. Σύμφωνα με τον Ζουκόφσκι, η αγάπη στη γη είναι μια αμυδρή αντανάκλαση του ουρανού. Η αληθινή αγάπη είναι δυνατή μόνο μετά το θάνατο (αυτός είναι ένας άλλος λόγος για μια τόσο παθιασμένη επιθυμία να φέρει αυτή την ώρα πιο κοντά). Έχοντας λάβει μια «στιγμή ευτυχίας» στη γη, οι ήρωες θρηνούν πάντα.

Ο Ζουκόφσκι δοκιμάζει τους ήρωές του με την ικανότητα του άθλου μιας ψυχής στο όνομα μιας άλλης. Μόνο έτσι μπορούν να κερδίσουν το δικαίωμα να «μπουν» στον ουράνιο κόσμο.

Εαυτήν επίγεια ζωήεκλαμβάνεται ως δοκιμή

Ο άλλος κόσμος του Ζουκόφσκι επικοινωνεί πάντα με το εξωτερικό. Έτσι, με τη βοήθεια των μοτίβων του δρόμου, ενός άλλου κόσμου, του θανάτου, του χωρισμού, της αγάπης, της πίστης, της ανταπόδοσης, της ενότητας του ανθρώπου με τη φύση και των μοτίβων, ο Ζουκόφσκι μεταφέρει όλες τις αμφιβολίες και τις αισθήσεις της ανθρώπινης ψυχής και για πρώτη φορά στο Η ρωσική λογοτεχνία θέτει το ζήτημα της προτεραιότητας του πνευματικού έναντι του υλικού.

2) για τη διαμάχη για το είδος της μπαλάντας

Η διαμάχη προέκυψε μετά τη μετάφραση του Ζουκόφσκι της μπαλάντας του Μπέργκερ «Λενόρα» (η εκδοχή του είναι «Λιουντμίλα»). Έτσι ξεκίνησε η πολεμική μεταξύ του Αρμάζα (Ζουκόφσκι) και των νεαρών αρχαϊκών το 1816. Πολλοί πίστευαν ότι η «Λιουντμίλα» δεν είχε ρωσική γεύση. Επομένως, αφού ο Κατένιν αποφάσισε να γράψει τη δική του εκδοχή - την «Όλγα». Η Όλγα ήταν γεμάτη δημοτική γλώσσα, οπότε η διαφορά μεταξύ των δύο επιλογών είναι στο στυλ και τη γλώσσα. Ο Griboyedov και ο Somov μίλησαν επίσης ενάντια στις μπαλάντες του Zhukovsky (στο «On Romantic Poetry»)

Ο «Αρζάμας» - (1813) προέκυψε ως κοινωνία επικεντρωμένη στην πολεμική με τη «Συνομιλία». Περιλάμβανε τους Zhukovsky, Vyazemsky, Dashkov, Orlov, Uvarov, Batyushkov, Bludov, Uvarov, τον νεαρό Πούσκιν. Σε αντίθεση με την επίσημη «Συνομιλία», οι Αρζαμάς τόνισαν τον επαρχιωτισμό της «Κοινωνίας Αγνώστων Ανθρώπων», διάλεξαν ως έμβλημά τους μια χήνα και άρχισαν περιπαικτικά να αποκρούουν τις επιθέσεις της «Συνομιλίας». Η γλώσσα των ομιλιών του Arzamas, γεμάτη με αποσπάσματα και αναμνήσεις, σχεδιάστηκε για έναν μορφωμένο στην Ευρώπη συνομιλητή ικανό να κατανοήσει τη λεπτή ειρωνεία. Η γλώσσα των μυημένων. Οι κάτοικοι του Αρζαμά αντιπαραβάλλουν το βαρύ, μεγαλοπρεπές σκοτάδι των γραπτών και των ομιλιών των υποστηρικτών του Σίσκοφ με το ελαφρύ, δανδαλιστικό ύφος του Καραμζίν καθώς και με τις «ανοησίες του Αρζαμά».

Αλλά στους Ρώσους ρομαντικούς («Arzamas») υπάρχει μια διάσπαση:

Το «Young Archaists» είναι ένα κίνημα που βασίζεται στην κριτική της Gallomania - γαλλικής μόδας. Υποστήριξαν τον εθνικό χαρακτήρα της ρωσικής λογοτεχνίας. Η γλώσσα πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στη δημοτική. Περιλάμβανε τους Griboyedov, Katenin, Kuchelbecker.

Ανακύπτει μια διαμάχη μεταξύ του «Arzamas» και του «Young Archaists», που καταλήγει σε μια αντίφαση για το είδος της μπαλάντας. Αφού ο Ζουκόφσκι έγραψε τη «Λιουντμίλα», ο Κατένιν αποκαλεί τη μετάφρασή του «Όλγα» (Μπούργκερ). Η διαφορά είναι στο ύφος και τη γλώσσα: ο Katenin μετέφρασε και έγραψε στην καθομιλουμένη, λαϊκή γλώσσα, το έργο αποδείχθηκε αγενές και παράφωνο.

Ο ρομαντισμός είναι το πρώτο λογοτεχνικό κίνημα στη Ρωσία που τεκμηριώνεται επιστημονικά (θεωρία) - δηλαδή διαμορφώνεται η αισθητική του ρωσικού ρομαντισμού

Ως εκ τούτου, εισήχθη ο όρος "εθνικότητα" (χρώμα) - για να δείξει την κατάσταση και τη συμπεριφορά σε αυτήν την κατάσταση. (εθνικότητα=εθνικότητα)

10. Η διαμόρφωση του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία. Ο ρεαλισμός ως λογοτεχνικό κίνημα I 11. Ο ρεαλισμός ως καλλιτεχνική μέθοδος. Προβλήματα ιδανικού και πραγματικότητας, ανθρώπου και περιβάλλοντος, υποκειμενικά και αντικειμενικά

Ο ρεαλισμός είναι μια αληθινή απεικόνιση της πραγματικότητας (Τυπικοί χαρακτήρες σε τυπικές συνθήκες).

Ο ρεαλισμός βρέθηκε αντιμέτωπος με το καθήκον όχι μόνο να αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα, αλλά και να διεισδύει στην ουσία των εμφανιζόμενων φαινομένων αποκαλύπτοντας τις κοινωνικές τους προϋποθέσεις και προσδιορίζοντας το ιστορικό νόημα, και το πιο σημαντικό, να αναδημιουργήσει τις τυπικές συνθήκες και χαρακτήρες της εποχής.

1823-1825 - δημιουργούνται τα πρώτα ρεαλιστικά έργα. Αυτοί είναι ο Griboyedov "Woe from Wit", Pushkin "Eugene Onegin", "Boris Godunov". Μέχρι τη δεκαετία του '40, ο ρεαλισμός ήταν στα πόδια του. Αυτή η εποχή ονομάζεται «χρυσή», «λαμπρή». Εμφανίζεται η λογοτεχνική κριτική, που γεννά λογοτεχνικό αγώνα και φιλοδοξία. Και έτσι εμφανίζονται τα γράμματα. κοινωνία.

Ένας από τους πρώτους Ρώσους συγγραφείς που ασπάστηκε τον ρεαλισμό ήταν ο Κρίλοφ.

Ο ρεαλισμός ως καλλιτεχνική μέθοδος.

1. Ιδανικό και πραγματικότητα - οι ρεαλιστές αντιμετώπισαν το καθήκον να αποδείξουν ότι το ιδανικό είναι πραγματικό. Αυτή είναι η πιο δύσκολη ερώτηση, αφού στα ρεαλιστικά έργα αυτή η ερώτηση δεν είναι σχετική. Οι ρεαλιστές πρέπει να δείξουν ότι το ιδανικό δεν υπάρχει (δεν πιστεύουν στην ύπαρξη κανενός ιδανικού) - το ιδανικό είναι πραγματικό και επομένως δεν είναι εφικτό.

2. Άνθρωπος και περιβάλλον είναι το κύριο θέμα των ρεαλιστών. Ο ρεαλισμός περιλαμβάνει μια ολοκληρωμένη απεικόνιση του ανθρώπου και ο άνθρωπος είναι προϊόν του περιβάλλοντός του.

α) περιβάλλον - εξαιρετικά διευρυμένο (ταξική δομή, κοινωνικό περιβάλλον, υλικός παράγοντας, εκπαίδευση, ανατροφή)

β) ο άνθρωπος είναι η αλληλεπίδραση του ανθρώπου με το περιβάλλον, ο άνθρωπος είναι προϊόν του περιβάλλοντος.

3. Υποκειμενική και αντικειμενική. Ο ρεαλισμός είναι αντικειμενικός, τυπικοί χαρακτήρες σε τυπικές συνθήκες, δείχνει χαρακτήρα σε τυπικό περιβάλλον. Η διάκριση μεταξύ του συγγραφέα και του ήρωα ("I am not Onegin" A.S. Pushkin) Στον ρεαλισμό υπάρχει μόνο αντικειμενικότητα (αναπαραγωγή φαινομένων που δίνονται εκτός από τον καλλιτέχνη), επειδή ο ρεαλισμός θέτει μπροστά στην τέχνη το καθήκον της πιστής αναπαραγωγής της πραγματικότητας.

Ένα «ανοιχτό» τέλος είναι ένα από τα πιο σημαντικά σημάδια ρεαλισμού.

Τα κύρια επιτεύγματα της δημιουργικής εμπειρίας της λογοτεχνίας του ρεαλισμού ήταν το εύρος, το βάθος και η αλήθεια του κοινωνικού πανοράματος, η αρχή του ιστορικισμού, μια νέα μέθοδος καλλιτεχνικής γενίκευσης (η δημιουργία τυπικών και ταυτόχρονα εξατομικευμένων εικόνων), το βάθος ψυχολογική ανάλυση, αποκαλύπτοντας εσωτερικές αντιφάσεις στην ψυχολογία και τις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων.

11 . Το έργο του I. A. Krylov στο πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Καινοτομία του Krylov του παραμυθά. Χαρακτηριστικά του είδους των μύθων. Δραματική αρχή

Ένας από τους πρώτους Ρώσους συγγραφείς που ασπάστηκε τον ρεαλισμό ήταν ο Κρίλοφ. Οι μύθοι του Κρίλοφ. 1809 - 1 συλλογή μύθων. Ο Κρίλοφ βρέθηκε επίσης υπό την επιρροή της Γαλλικής Επανάστασης - κατανοώντας τα γεγονότα. Ο Κρίλοφ είναι ο γιος του Διαφωτισμού, ο οποίος προώθησε το βασίλειο της λογικής. Η ζωή δεν υπόκειται στη φαντασία, υπάρχουν νόμοι ανεξάρτητοι από τον άνθρωπο. Και ο Κρίλοφ αποφασίζει να γράψει τους νόμους της ζωής - που είναι η πραγματικότητά μας. Ο Κρίλοφ συνέδεσε την επιλογή του είδους του μύθου με το πρόβλημα της εθνικότητας. Αυτό το είδος, κατά τη γνώμη του, είναι το πιο επαρκές με τη βοήθεια του οποίου μπορεί να εκφραστεί ξεκάθαρα η κοινή γνώμη. Ένα από τα καθήκοντα ήταν να ξεπεραστούν οι ταξικές διακρίσεις. Εδώ η έννοια της εθνικότητας είναι κάτι που είναι κατανοητό στους ανθρώπους, ώστε να ταιριάζει με τη νοημοσύνη τους. Κατά τη γνώμη του Krylov, ο μύθος έγινε το βέλτιστο είδος που θα μπορούσε να αντικατοπτρίζει τη ρωσική πραγματικότητα και να διαγράφει τα ταξικά όρια. Ο ρεαλισμός ήταν πιο εμφανής στη γλώσσα. Η γλωσσική μεταρρύθμιση του μύθου προετοίμασε τη γλώσσα του ρωσικού ρεαλισμού. Ο Κρίλοφ ήταν ο πρώτος που είδε στη γλώσσα των μύθων την ανάγκη για ηθικό και ψυχολογικό διαχωρισμό των λόγων των ηρώων.

Έγραψε περίπου 200 μύθους: «Η βελανιδιά και το καλάμι», «Ο κούκος και το αηδόνι», «Η αλεπού και το τυρί», «ο πίθηκος και τα ποτήρια».

Ο Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826) επιμένει στα έργα του ότι είναι, πρώτα απ 'όλα, πολίτης και εκτιμούσε την ιθαγένεια, τον αγωνιστικό χαρακτήρα και το επαναστατικό τους πνεύμα στα έργα του. Ο Ryleev πιστεύει ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να απαρνηθεί τα στενά και προσωπικά θέματα. Μόνο αυτό που συμβάλλει στην ευτυχία της πατρίδας μπορεί να γίνει αντικείμενο έμπνευσης για έναν ποιητή. Τα ερωτικά θέματα του είναι ξένα. Τις μέρες που η «πατρίδα υποφέρει», μόνο οι στρατιωτικές αγωνίες μπορούν να δώσουν παρηγοριά στον αγωνιστή-ποιητή.

Για πρώτη φορά, ο πολιτικός πατριωτισμός του Ryleev εκδηλώθηκε στο ποίημά του "To Temporary Worker" (1820). Κατευθύνθηκε εναντίον του προσωρινού εργάτη Arakcheev, του αγαπημένου του τσάρου, του οργανωτή των στρατιωτικών οικισμών. Αποδίδοντας ανελέητη καταδίκη στον δεσποτικό αγαπημένο, ο ποιητής στρέφεται στα πιο σκληρά επίθετα: «αλαζονικός», «κακός και ύπουλος» προσωρινός εργάτης, «ξέφρενος» τύραννος, «πονηρός κολακευτής» και τέλος - ένας απατεώνας. Όμως δίπλα στην εικόνα ενός έκτακτου εργάτη στο ποίημα εμφανίζεται η εικόνα ενός Ποιητή, ενός Πολίτη, ενός περήφανου, ανεξάρτητου ανθρώπου. Το ποίημα δείχνει ξεκάθαρα την πολιτική θέση του Ryleev - να αξιολογήσει έναν πολιτικό όχι από τη θέση που κατέχει, αλλά από το όφελος που έφερε στην Πατρίδα, από αυτό που έκανε για τους ανθρώπους. Το αστικό θάρρος του Ράιλεφ φάνηκε στα θυμωμένα λόγια του που απηύθυνε στον τύραννο:

Ω, πώς προσπαθώ να τον δοξάσω με τη λύρα,

Ποιος θα ελευθερώσει την πατρίδα μου από σένα;

Ο κύκλος του ιστορικού «Dumas» του Ryleev, γραμμένος στο πνεύμα του αστικού-ηρωικού ρομαντισμού το 1821 - 1823, είναι επίσης εμποτισμένος με το πάθος της ιθαγένειας. Στον έντυπο πρόλογο, ο ποιητής εξήγησε τον σκοπό τους με τα λόγια: «να υπενθυμίσουν στη νεολαία τα κατορθώματα των προγόνων τους, να τους γνωρίσουν τις πιο λαμπρές εποχές λαϊκή ιστορία, για να ενώσει την αγάπη για την πατρίδα με τις πρώτες εντυπώσεις της μνήμης Το ιστορικό φάσμα των σκέψεων είναι πολύ ευρύ - από τον 10ο έως τις αρχές του 19ου αιώνα, από τα κατορθώματα του Προφήτη Όλεγκ μέχρι το θάνατο του Ντερζάβιν. Έτσι, δημιουργήθηκε ένα είδος ρωσικής ιστορίας σε στίχους - μια σειρά από πίνακες που αποκαθιστούν τις ηρωικές πράξεις των περασμένων αιώνων. Ο ποιητής υμνεί το θάρρος που έδειξε στον αγώνα για εθνική ανεξαρτησία και ανεξαρτησία της πατρίδας, για την απελευθέρωση του λαού από την ξένη κυριαρχία. Και στις σκέψεις του οι εικόνες των Vadim, Olga, Dmitry Donskoy, Ermak, Susanin, Bogdan Khmelnitsky, μαχητές κατά των εσωτερικών τυράννων που καταπατούν τα δικαιώματα και τις ελευθερίες του ατόμου (εικόνες Kurbsky και Volynsky), πατριωτών που σημάδεψαν τον εαυτό τους με στρατιωτικά κατορθώματα για για χάρη του μεγαλείου της πατρίδας τους (εικόνες του Σβιατοσλάβ και του Προφητικού Όλεγκ. Γυρίζοντας στο παρελθόν, ο ποιητής ήθελε να δείξει ότι τα ιδανικά των πιο προοδευτικών ανθρώπων της εποχής του βασίζονταν στις καλύτερες παραδόσεις των ανθρώπων στις μάχες τους για Για χάρη αυτού του στόχου, παραμέλησε σκόπιμα την ιστορική αυθεντικότητα και σκόπιμα μεταμόρφωσε τους ήρωές του, προικίζοντάς τους με χαρακτηριστικά της εποχής του για να διεγείρει τη γενναιότητα των συγχρόνων τους. - αυτή είναι η κύρια πρόθεση του Ryleev.

Το υψηλότερο επίτευγμα της πολιτικής εξέλιξης του Ryleev είναι το ποίημα "Voinarovsky" - ένα έργο που ανέστησε επεισόδια της προδοτικής πολιτικής του Mazepa. Το κύριο θέμα του ποιήματος είναι ο αγώνας για την εθνική ανεξαρτησία της Ουκρανίας. Ο ποιητής απεικονίζει τον ήρωά του Βοϊναρόφσκι ως έναν γενναίο τύραννο-μισητή, συνηθισμένο από την παιδική του ηλικία να «τιμά τον Βρούτο», την ψυχή ενός «πραγματικά ελεύθερου» και ευγενούς «υπερασπιστή της Ρώμης». Αυτός είναι ένας ένθερμος πατριώτης, έτοιμος να κάνει οποιαδήποτε θυσία για χάρη της πατρίδας του. Για τους συγχρόνους του Ryleev, αυτά τα λόγια ακούγονταν σαν όρκος πίστης στην πατρίδα και έκκληση για αστική θυσία.

Ο Ράιλεφ βάσισε το ποίημα σε ένα πραγματικό ιστορικό γεγονός, σκοπεύοντας να τονίσει την κλίμακα και το δράμα των προσωπικών πεπρωμένων των ηρώων - τον Βοϊνάροφσκι, τη γυναίκα του και τον Μαζέπα. Ο συγγραφέας στο ποίημα διαχωρίζεται σκόπιμα από τον ήρωα. Χάρη στο ευρύ ιστορικό υπόβαθρο πάνω στο οποίο εμφανίζεται ένας πραγματικός ιστορικός ήρωας - μια εξαιρετική, με ισχυρή θέληση, σκόπιμη προσωπικότητα, στον «Βοϊναρόφσκι» το αφηγηματικό στοιχείο ενισχύεται σε σύγκριση με τις σκέψεις. Ωστόσο, το ποίημα του Ryleev παρέμεινε ρομαντικό. Αν και ο ήρωας χώρισε από τον συγγραφέα, λειτούργησε ως φορέας των ιδεών του συγγραφέα. Ο Ryleev συνδέει τον Voinarovsky με ένα ιστορικά άδικο κοινωνικό κίνημα και ο ήρωας στην εξορία σκέφτεται το πραγματικό περιεχόμενο των δραστηριοτήτων του, προσπαθώντας να καταλάβει αν ήταν ένα παιχνίδι στα χέρια του Mazepa ή ένας συνεργάτης του hetman. Αυτό επιτρέπει στον ποιητή να διατηρήσει την υψηλή εικόνα του ήρωα και ταυτόχρονα να δείξει τον Βοϊνάροφσκι σε ένα πνευματικό σταυροδρόμι. Σε αντίθεση με τους ήρωες της σκέψης που μαραζώνουν στη φυλακή ή στην εξορία, που παραμένουν αναπόσπαστα άτομα, δεν αμφιβάλλουν καθόλου για την ορθότητα του σκοπού τους και τον σεβασμό των απογόνων, ο εξόριστος Βοϊναρόφσκι δεν είναι πλέον απόλυτα πεπεισμένος για τη δικαιοσύνη του και πεθαίνει χωρίς καμία ελπίδα. Για λαϊκή μνήμη, χαμένο και ξεχασμένο.

12 . Ρωσική ρομαντικό ποίημα. Δομικά χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά του είδους. Kozlov "Chernets", Ryleev "Voinarovsky", Baratynsky "Eda"

Το ποίημα είναι μια έκφραση της συνειδητής επιθυμίας του Κοζλόφ να δημιουργήσει ένα ανεξάρτητο ρομαντικό ποίημα βασισμένο σε ρωσικό υλικό. Ο Κοζλόφ είναι ένας από τους πρώτους Ρώσους «βυρωνιστές». Ο Κοζλόφ προσπαθεί να δημιουργήσει μια αποθέωση στον Βύρωνα, να καλύψει ολόκληρη τη ζωή του, τις κοινωνικές και οικογενειακές του συγκρούσεις, μιλώντας για την αγάπη του ποιητή για την ελευθερία, για τη φλόγα των μοιραίων παθών. Το "Chernets" (1825) είναι ένα ποίημα που έφερε φήμη στον Κοζλόφ. Η ατυχής μοίρα του κατάκοιτου ποιητή, που επίσης έμελλε να χάσει την ακοή και την όρασή του, τροφοδότησε εξαιρετικά το ενδιαφέρον για τον Κοζλόφ. Και η "βυρωνική" εικόνα του ήρωα - Chernets - έλαβε ψυχολογική αυθεντικότητα. Το περιεχόμενο του ποιήματος έχει ως εξής: σε ένα από τα μοναστήρια του Κιέβου καταφεύγει ένας μοναχός, ένας «νεαρός πάσχων». Έφτασε εκεί τη νύχτα, μέσα σε μια καταιγίδα, η μοίρα του είναι μυστηριώδης. Μια μέρα είπε στον γέροντα του μοναστηριού για τον εαυτό του. Μεγάλωσε ως άστεγο ορφανό, δεν γνώριζε τη στοργή του: «Όταν οι συνομήλικοί μου έπαιζαν, εγώ ήδη σκεφτόμουν». Δεν είχε κανέναν να αγαπήσει, ζούσε ακοινωνικά:

Δεν είχα τίποτα να χάσω.

Δεν είχα κανέναν να αποχωριστώ.

Και έτσι ένας γκριζομάλλης πολεμιστής με τη γυναίκα του και τη δεκαεπτάχρονη κόρη του έφτασε από τις όχθες του Νέβα στην πατρίδα του. Ο νεαρός ερωτεύτηκε το κορίτσι και οι γονείς της τους αρραβωνιάστηκαν. Ο γάμος πλησίαζε ήδη. Ξαφνικά όμως εμφανίστηκε ένας αντίπαλος, μακρινός συγγενής της αγαπημένης και άρχισε να κολακεύει ύπουλα και να αναγκάζει το κορίτσι να παντρευτεί. Για να ταπεινώσει τον αντίπαλο, λέγεται ότι πρόδωσε την τιμή του όταν υπηρέτησε ως κορνέ στον πολωνικό στρατό. Η μητέρα της αγαπημένης κοπέλας πεθαίνει και ένας ύπουλος αντίπαλος άρχισε να κατακτά την ψυχή του πατέρα της και αυτός προδίδει τον λόγο του. Ο ήρωας του ποιήματος αποφάσισε να ενεργήσει με τόλμη:

Περιφρόνησε τον κακό, πήρε την κόρη του

Και την παντρεύτηκε κρυφά.

Το ζευγάρι έζησε ευτυχισμένο έναν ολόκληρο χρόνο και περίμενε ήδη ένα μωρό. Αλλά ένας κακός αντίπαλος συκοφάντησε τους εραστές και είπε ότι η κόρη καταράστηκε από τον πατέρα της. Η κόρη δεν αντέχει τη δοκιμασία και πεθαίνει με τρομερή αγωνία. Πεθαίνει και ο νεογέννητος γιος. Ο ήρωας τους έθαψε και έφυγε από την περιοχή όπου έμεινε ορφανός. Στην ψυχή του όμως κουβαλούσε πάντα την εικόνα της γυναίκας και του μωρού του, τους φανταζόταν μακάρια στον παράδεισο και ήθελε να ενωθεί γρήγορα μαζί τους. Και τότε μια μέρα, επισκεπτόμενος τον τάφο τους σε ένα ξέφωτο, συναντά τον αντίπαλό του έφιππο, τον δολοφόνο του γιου και της γυναίκας του. Δεν υπάρχει συγχώρεση για αυτόν. Ο ήρωας χτυπά τον κακό με ένα στιλέτο όταν προσπάθησε να τραβήξει το σπαθί του. Σε τρομερό ψυχικό σοκ, περιπλανιέται στα χωράφια, ξαφνικά ακούει το κουδούνι για ματ και βρίσκεται στο ναό. Αλλά για τι μπορεί να προσευχηθεί τώρα; Σε πνευματική κατάθλιψη, συνειδητοποιεί ότι τώρα είναι ακόμα πιο δύσκολο να ενωθεί με την αγαπημένη του . Ο δολοφόνος ήρθε στο μοναστήρι για μετάνοια. Προσεύχεται μπροστά στις εικόνες. Και τότε μια μέρα εμφανίζεται μπροστά του η γυναίκα του, με λευκό πέπλο. Το Etane ήταν ένα κόλπο της φαντασίας. Ήταν αυτή με το μωρό στην αγκαλιά της. Λέει στον άντρα της ότι τον συγχωρεί ο παράδεισος. Ορμάει προς το μέρος της, και η σκιά της χάνεται. Ο ήρωας πεθαίνει σε τρομερά μαρτύρια.

Η μαεστρία του στίχου είναι άψογη, σχεδόν η ελαφρότητα του Πούσκιν, μπορείς να πιάσεις ακόμη και τα χαρακτηριστικά της έντονης αντίθεσης του Λέρμοντοφ. Ακολουθούν μερικά ακόμη παραδείγματα:

Τα είχα όλα, τα έχασα όλα... Όλα αυτά προσθέτουν ελαστικότητα στο στυλ. Ο Κοζλόφ αντιλήφθηκε τον «βυρωνισμό» με πόνο. Μόνο ο Λερμόντοφ - ένας «βυρωνιστής» με ρωσική ψυχή - θα μεταφέρει όλη τη δύναμη της θλίψης και της διαμαρτυρίας του Βύρωνα, τη δίψα για ενεργό δράση ενάντια στο κακό.

Ο Ryleev διακρινόταν πάντα από εξαιρετική ειλικρίνεια και ανιδιοτέλεια. Διατήρησε αγνό τον τίτλο του επαναστάτη. Αυτοί οι ευγενείς ηθικές ιδιότητεςΟ Ryleev ποιητικός επίσης τους χαρακτήρες στα έργα του. Ανήκε σε αυτούς κεντρική εικόναποίημα "Voinarovsky". Σε αυτό, ο Ryleev αγωνίστηκε για την ιστορική αλήθεια. Έδινε σοβαρή σημασία στις περιγραφές της περιοχής της Σιβηρίας, επιτυγχάνοντας εθνογραφική, γεωγραφική και καθημερινή ακρίβεια. Ο Ryleev εισήγαγε στο ποίημα πολλές πραγματικές λεπτομέρειες σχετικά με τη φύση, τα έθιμα και τη ζωή της σκληρής περιοχής.

Ο Ράιλεφ βάσισε το ποίημα σε ένα πραγματικό ιστορικό γεγονός, σκοπεύοντας να τονίσει την κλίμακα και το δράμα των προσωπικών πεπρωμένων των ηρώων - τον Βοϊνάροφσκι, τη γυναίκα του και τον Μαζέπα. Ο συγγραφέας στο ποίημα διαχωρίζεται σκόπιμα από τον ήρωα. Χάρη στο ευρύ ιστορικό υπόβαθρο πάνω στο οποίο εμφανίζεται ένας πραγματικός ιστορικός ήρωας - μια εξαιρετική, με ισχυρή θέληση, σκόπιμη προσωπικότητα, στον «Βοϊναρόφσκι» το αφηγηματικό στοιχείο ενισχύεται σε σύγκριση με τις σκέψεις. Ωστόσο, το ποίημα του Ryleev παρέμεινε ρομαντικό. Αν και ο ήρωας χώρισε από τον συγγραφέα, λειτούργησε ως φορέας των ιδεών του συγγραφέα. Η εικόνα του Βοϊνάροφσκι από τον Ράιλεφ χωρίζεται στα δύο: από τη μια πλευρά, ο Βοϊναρόφσκι απεικονίζεται ως προσωπικά ειλικρινής και μη γνώστης των σχεδίων του Μαζέπα. Δεν μπορεί να θεωρηθεί υπεύθυνος για τις μυστικές προθέσεις του προδότη, αφού του είναι άγνωστες. Από την άλλη, ο Ryleev συνδέει τον Voinarovsky με ένα ιστορικά άδικο κοινωνικό κίνημα και ο ήρωας στην εξορία σκέφτεται το πραγματικό περιεχόμενο των δραστηριοτήτων του, προσπαθώντας να καταλάβει αν ήταν παιχνίδι στα χέρια του Mazepa ή συνεργάτης του hetman. Αυτό επιτρέπει στον ποιητή να διατηρήσει την υψηλή εικόνα του ήρωα και ταυτόχρονα να δείξει τον Βοϊνάροφσκι σε ένα πνευματικό σταυροδρόμι. Σε αντίθεση με τους ήρωες της σκέψης που μαραζώνουν στη φυλακή ή στην εξορία, που παραμένουν αναπόσπαστα άτομα, δεν αμφιβάλλουν καθόλου για την ορθότητα του σκοπού τους και τον σεβασμό των απογόνων, ο εξόριστος Βοϊναρόφσκι δεν είναι πλέον απόλυτα πεπεισμένος για τη δικαιοσύνη του και πεθαίνει χωρίς καμία ελπίδα. της λαϊκής μνήμης, χαμένη και ξεχασμένη.

Μειώνοντας την ερωτική πλοκή, ο Ryleev φέρνει στο προσκήνιο τα κοινωνικά κίνητρα της συμπεριφοράς του ήρωα και τα πολιτικά του συναισθήματα. Το δράμα του ποιήματος έγκειται στο γεγονός ότι ο ήρωας-τύραννος αγωνιστής, του οποίου η ειλικρινής και πεπεισμένη αγάπη για την ελευθερία δεν αμφιβάλλει ο συγγραφέας, βρίσκεται σε συνθήκες που τον αναγκάζουν να αξιολογήσει τη ζωή που έζησε. Ο Βοϊναρόφσκι δεν επικρίνει τον εαυτό του για τα συναισθήματά του. Και στην εξορία εμμένει στις ίδιες πεποιθήσεις όπως και στην ελευθερία. Είναι ένας δυνατός, θαρραλέος άνθρωπος που προτιμά τα βασανιστήρια από την αυτοκτονία. Όλη του η ψυχή είναι ακόμα στραμμένη στην πατρίδα του. Ονειρεύεται την ελευθερία της πατρίδας του και λαχταρά να τη δει ευτυχισμένη. Ωστόσο, δισταγμοί και αμφιβολίες διαπερνούν συνεχώς τις σκέψεις του Βοϊναρόφσκι. Αφορούν πρωτίστως την έχθρα του Μαζέπα και του Πέτρου, τις δραστηριότητες του Χέτμαν και του Ρώσου Τσάρου. Μέχρι την τελευταία του ώρα, ο Βοϊναρόφσκι δεν ξέρει ποιον βρήκε η πατρίδα του στην Πέτρα - εχθρό ή φίλο, όπως δεν καταλαβαίνει τις μυστικές προθέσεις του Μαζέπα, αλλά αυτό σημαίνει ότι ο Βοϊνάροφσκι δεν γνωρίζει το νόημα της ζωής του: αν ο Μαζέπα οδηγήθηκε από ματαιοδοξία, προσωπικό κέρδος, αν ήθελε «να στήσει θρόνο», τότε, κατά συνέπεια, ο Βοϊναρόφσκι έγινε συμμέτοχος σε έναν άδικο σκοπό, αλλά αν ο Μαζέπα είναι ήρωας, τότε η ζωή του Βοϊναρόφσκι δεν ήταν μάταιη. Ο ποιητής δεν κρύβει τις αδυναμίες του Βοϊναρόφσκι. Το αστικό πάθος γέμισε όλη την ψυχή του ήρωα, αλλά αναγκάζεται να παραδεχτεί ότι δεν καταλάβαινε πολλά από τα ιστορικά γεγονότα, παρόλο που ήταν ο άμεσος και ενεργός τους συμμετέχων. Στο ποίημά του, όπως και στις σκέψεις του, το περιεχόμενο της ιστορίας ήταν ο αγώνας των τυράννων αγωνιστών και πατριωτών ενάντια στην απολυταρχία. Ως εκ τούτου, ο Peter, ο Mazepa και ο Voinarovsky απεικονίστηκαν μονόπλευρα. Ο Πέτρος στο ποίημα του Ράιλεφ είναι μόνο ένας τύραννος και ο Μαζέπα και ο Βοϊνάροφσκι είναι λάτρεις της ελευθερίας που αντιτίθενται στον δεσποτισμό. Εν τω μεταξύ, το περιεχόμενο του πραγματικού ιστορική σύγκρουσηήταν αμέτρητα πιο δύσκολο. Ο Mazepa και ο Voinarovsky ενήργησαν αρκετά συνειδητά και δεν προσωποποιούσαν την ανδρεία του πολίτη.

Στο ποίημα "Voinarovsky", ο Ryleev ήρθε πρόσωπο με πρόσωπο με μια κατάσταση ζωής που θα τον ενδιέφερε στο μέλλον. Ο Wojnarowski αναγνωρίζει την πιθανότητα προσωπικού λάθους. Οι υποκειμενικές του προθέσεις αποκλίνονταν από την αντικειμενική έννοια του κοινωνικού κινήματος στο οποίο εντάχθηκε.

ρομαντισμός ρεαλισμός στίχοι λογοτεχνία

13 . Πολιτικοί στίχοι των Δεκεμβριτών ποιητών. Το είδος του ρομαντικού ποιήματος (V. F. Raevsky, F. N. Glinka, V. K. Kuchelbecker, P. A. Katenin)

1) Το ποιητικό κίνημα που συνδέεται με τον Δεκεμβρισμό αναπτύχθηκε από τον αγώνα ενάντια στα θεμέλια του φεουδαρχικού-δουλοκτητικού συστήματος. Οι Δεκεμβριστές ποιητές ενέκριναν δημόσιο ρόλοη ποίηση, ο πολιτικός της σκοπός.

Σε αναζήτηση ενός αποτελεσματικού και πολιτικά αφοσιωμένου καλλιτεχνική λέξηΟι Δεκεμβριστές ποιητές απέκλιναν έντονα από τη συναισθηματική-ελεγειακή κατεύθυνση της σχολής του Ζουκόφσκι και ήταν οι κληρονόμοι και συνεχιστές των επαναστατικών παραδόσεων του Ραντίστσεφ. Η πολιτική διαφοροποίηση μεταξύ των Δεκεμβριστών, που χωρίζονταν σε περισσότερο αριστερούς και πιο δεξιούς, καθόρισε και τον βαθμό προοδευτικότητάς τους. λογοτεχνική δραστηριότητα. Από αυτή την άποψη, φυσικά, οι πολιτικές θέσεις του Ryleev, αυτού του πιο επαναστατικού ντεκεμβριστή ποιητή, είναι ασύγκριτες με τις θέσεις του F. Glinka ή του Katenin: δεν είναι τυχαίο ότι ο Glinka ανήκε στην εξαιρετικά μετριοπαθή πτέρυγα της Ένωσης Πρόνοιας. και Katenin, μια ενεργή φυσιογνωμία στο κίνημα των Decembrist στο αρχικό του στάδιο.

Το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου των Δεκεμβριστών ποιητών ήταν το βαθύ ενδιαφέρον για τα ρωσικά εθνική ιστορία, πατριωτική υπερηφάνεια για το ηρωικό παρελθόν της πατρίδας. Η πιο σημαντική θεματική γραμμή της Δεκεμβριστικής ποίησης ήταν η αναπαραγωγή μεγάλων ιστορικών γεγονότων και εικόνων ηρώων του παρελθόντος, που αντικατοπτρίζουν το φιλελεύθερο πνεύμα του ρωσικού λαού στον αγώνα του για ελευθερία και εθνική ανεξαρτησία. Το αρχαίο Νόβγκοροντ με το σύστημα veche και τις δημοκρατικές ελευθερίες προκάλεσε ιδιαίτερη συμπάθεια μεταξύ των Decembrists. Στη λογοτεχνική τους δραστηριότητα, οι Δεκεμβριστές δεν περιορίστηκαν στα όρια της ρωσικής ιστορίας και κουλτούρας, αντλώντας ευρέως υλικά από την ιστορία άλλων λαών, οι αντίκες έγιναν μοναδικά συμβατικά σύμβολα για τον προσδιορισμό πολύ συγκεκριμένων φαινομένων της σύγχρονης ρωσικής πολιτικής και κοινωνικής ζωής.

Το σύστημα «προσαρμογών» μεταξύ των Δεκεμβριστών ποιητών, επιδιώκοντας ορισμένους στόχους παράκαμψης της λογοκρισίας, αντανακλούσε ταυτόχρονα και χαρακτηριστικό στοιχείοτην καλλιτεχνική τους μέθοδο. Μαζί με το κριτικό ρεύμα στην απεικόνιση και αξιολόγηση της κοινωνικής πραγματικότητας, στη Δεκεμβριστική ποίηση εμφανίζονται αρκετά καθαρά στοιχεία προπαγάνδας και πολιτικού συμβολισμού και αλληγορισμού. Οι αλληγορικές μορφές ήταν, ειδικότερα, η αγαπημένη μέθοδος του F. N. Glinka.

Παρόμοια έγγραφα

Η πορεία του Ζουκόφσκι προς τον ρομαντισμό. Η διαφορά μεταξύ ρωσικού ρομαντισμού και δυτικού. Ο στοχαστικός ρομαντισμός της δημιουργικότητας, ο εκλεκτικισμός των πρώιμων έργων του ποιητή. Η φιλοσοφική αρχή στους στίχους του ποιητή, πρωτοτυπία του είδουςμπαλάντες, σημασία για τη ρωσική λογοτεχνία.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 10/03/2009


Ο ανθρωπισμός ως η κύρια πηγή της ρωσικής καλλιτεχνικής δύναμης κλασική λογοτεχνία. Τα κύρια χαρακτηριστικά των λογοτεχνικών τάσεων και τα στάδια ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας. Η ζωή και η δημιουργική διαδρομή συγγραφέων και ποιητών, η παγκόσμια σημασία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα.

περίληψη, προστέθηκε 06/12/2011


Η κατάσταση της ρωσικής κριτικής του 19ου αιώνα: κατευθύνσεις, θέση στη ρωσική λογοτεχνία. σημαντικοί κριτικοί, περιοδικά. Έννοια του Σ.Π. Ο Shevyrev ως κριτικός δημοσιογραφίας του 19ου αιώνα κατά την περίοδο της μετάβασης της ρωσικής αισθητικής από τον ρομαντισμό της δεκαετίας του '20 στον κριτικό ρεαλισμό της δεκαετίας του '40.

δοκιμή, προστέθηκε στις 26/09/2012


Ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Οι κύριες κατευθύνσεις του συναισθηματισμού. Ο ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία του 1810-1820. Ο πολιτικός προσανατολισμός των δημοσίων συμφερόντων προς το πατριωτικό πνεύμα, η ιδέα της θρησκευτικής αναβίωσης της χώρας και του λαού.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 13/02/2015


Ο 19ος αιώνας είναι η «Χρυσή Εποχή» της ρωσικής ποίησης, ο αιώνας της ρωσικής λογοτεχνίας σε παγκόσμια κλίμακα. Η άνθηση του συναισθηματισμού είναι το κυρίαρχο χαρακτηριστικό της ανθρώπινης φύσης. Η διαμόρφωση του ρομαντισμού. Ποίηση Λερμόντοφ, Πούσκιν, Τιούτσεφ. Ο κριτικός ρεαλισμός ως λογοτεχνικό κίνημα.

έκθεση, προστέθηκε 12/02/2010


Οι κυρίαρχες έννοιες και κίνητρα στη ρωσική κλασική λογοτεχνία. Παράλληλος μεταξύ των αξιών της ρωσικής λογοτεχνίας και της ρωσικής νοοτροπίας. Η οικογένεια ως μια από τις βασικές αξίες. Η ηθική δοξάστηκε στη ρωσική λογοτεχνία και τη ζωή όπως θα έπρεπε.

περίληψη, προστέθηκε 21/06/2015


Τα κύρια χαρακτηριστικά της διαμόρφωσης του ρωσικού πολιτισμού τον 19ο αιώνα. Ο ρομαντισμός ως αντανάκλαση του ρωσικού Εθνική ταυτότητα. Δημιουργικότητα L.N. Τολστόι και F.M. Ντοστογιέφσκι, η ρεαλιστική προσέγγιση και οι απόψεις τους για την ιστορική επιλογή της Ρωσίας και το πρόβλημα του ανθρώπου.

περίληψη, προστέθηκε 16/04/2009


Γενικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού ως κίνησης στη λογοτεχνία. Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης του ρομαντισμού στη Ρωσία. Η λογοτεχνία της Σιβηρίας ως καθρέφτης της ρωσικής λογοτεχνικής ζωής. Τεχνικές καλλιτεχνικής γραφής. Η επίδραση της εξορίας των Δεκεμβριστών στη λογοτεχνία στη Σιβηρία.

δοκιμή, προστέθηκε στις 18/02/2012


Είδη λογοτεχνικής κριτικής. Λογοτεχνική-κριτική δραστηριότητα του A.V. Lunacharsky και M. Gorky. Χαρακτηριστικά της αφήγησης του συγγραφέα. Περιοδικές λογοτεχνικές κριτικές εκδόσεις. Προβλήματα κάλυψης των εθνικών λογοτεχνιών στη ρωσική κριτική του εικοστού αιώνα.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 24/05/2016


Η προέλευση της ρωσικής λογοτεχνικής κριτικής και οι συζητήσεις γύρω από τη φύση της. Τάσεις στη σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία και κριτική. Εξέλιξη δημιουργική διαδρομήΗ Β. Πούστοβα ως κριτικός λογοτεχνίας της σύγχρονης εποχής, η παραδοσιακότητα και η καινοτομία των απόψεών της.

Η λογοτεχνία ως μορφή τέχνης.

Η λογοτεχνία δεν είναι μόνο ακαδημαϊκό μάθημα, δίνοντας μια ορισμένη ποσότητα γνώσης, αλλά, πρώτα απ 'όλα, η λογοτεχνία είναι ένα είδος τέχνης.

Η λογοτεχνία (από το λατινικό litera - γράμμα, γραφή) είναι ένα είδος τέχνης στην οποία το κύριο μέσο εικονιστικής αντανάκλασης της ζωής είναι η λέξη.

Η μυθοπλασία είναι ένα είδος τέχνης που είναι ικανό να αποκαλύψει πιο ολοκληρωμένα και ευρέως τα φαινόμενα της ζωής, να τα δείξει σε κίνηση και ανάπτυξη.

Ως τέχνη των λέξεων, η μυθοπλασία προέκυψε στην προφορική λαϊκή τέχνη. Οι πηγές του ήταν τραγούδια και λαϊκά επικά παραμύθια. Η λέξη είναι μια ανεξάντλητη πηγή γνώσης και ένα καταπληκτικό μέσο δημιουργίας καλλιτεχνικές εικόνες. Με λόγια, στη γλώσσα οποιουδήποτε λαού, αποτυπώνεται η ιστορία του, ο χαρακτήρας του, η φύση της Πατρίδας, συμπυκνώνεται η σοφία των αιώνων. Ο ζωντανός λόγος είναι πλούσιος και γενναιόδωρος. Έχει πολλές αποχρώσεις. Μπορεί να είναι απειλητικό και απαλό, να ενσταλάξει τον τρόμο και να δώσει ελπίδα. Δεν είναι περίεργο που ο ποιητής Vadim Shefner είπε αυτό για τη λέξη:

Μια λέξη μπορεί να σκοτώσει, μια λέξη μπορεί να σώσει,
Με μια λέξη μπορείς να οδηγήσεις τα ράφια μαζί σου.
Με μια λέξη μπορείς να πουλήσεις και να προδώσεις και να αγοράσεις,
Η λέξη μπορεί να χυθεί σε εντυπωσιακό μόλυβδο.

Μυθιστόρημα- ένα είδος τέχνης όπου η λέξη είναι το κύριο μέσο εικονιστικής αντανάκλασης της ζωής. Η βασική έννοια της λογοτεχνίας είναι εικόνα; με τη βοήθεια εικόνων, η μυθοπλασία αναπλάθει ολόκληρες εποχές με την ποικιλομορφία του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντός τους: αντιξοότητες αρχαιότηταμαθαίνουμε στις τραγωδίες ΣοφοκλήςΚαι Ευριπίδης, εποχές Αναγέννηση– y ΣαίξπηρΚαι Λόπε ντε Βέγκα; στα μυθιστορήματα Λ. ΤολστόιΚαι Ι. ΤουργκένεβαΒρισκόμαστε αντιμέτωποι με την ηθική αναζήτηση των ευγενών των αρχών του 19ου αιώνα.

Το κύριο μέσο της λογοτεχνίας, όπως ήδη είπαμε, είναι η λέξη. Μέσα από τις εικόνες που δημιουργούνται από τις λέξεις, ο συγγραφέας προσπαθεί να συνεπάρει τον αναγνώστη, να τον «συμπεριλάβει» στη δράση και να κάνει την παρουσία του στο χρόνο και τον χώρο του έργου «πραγματική». Μια τέτοια «συμμετοχή» είναι απαραίτητη για την πλήρη και βαθύτερη κατανόηση του τι γράφεται: για παράδειγμα, ο αναγνώστης ανησυχεί για την Τατιάνα στο «Ευγένιος Ονέγκιν», προσπαθεί να κατανοήσει τους λόγους για τις ενέργειες της Κατερίνα στο «The Thunderstorm» και το σύνθετο πνευματικό κόσμοΗ Νατάσα Ροστόβα στο «Πόλεμος και Ειρήνη», η τραγωδία του Γκριγκόρι Μελέχοφ στο «Ήσυχο Ντον». Είναι η αντίληψή μας (του «αναγνώστη») και η βαθιά εμπειρία της μοίρας των ηρώων που δείχνει ότι η λογοτεχνία είναι μια τέχνη, η τέχνη των λέξεων.

Η ποίηση προκαλεί μια ιδιαίτερη συναισθηματική αντίδραση στην ανθρώπινη ψυχή. Η ποίηση είναι ογκώδης και πολύπλευρη σε σχέση με θεματικό σχέδιο: ποίηση δεν σημαίνει «ποιήματα για την αγάπη», πρόκειται για έργα με διάφορα θέματα - και οικείο, φιλοσοφικό, στρατιωτικόκαι άλλοι δεν αφήνουν αδιάφορο τον αναγνώστη οι ειλικρινείς και εξομολογητικές γραμμές της Α. Αχμάτοβα, της Μ. Τσβετάεβα, τα αθάνατα λόγια του Α. Τβαρντόφσκι, οι φιλοσοφικοί στοχασμοί του Μπ. Πάστερνακ και του Ο. Μάντελσταμ κ.λπ.

Η μυθοπλασία μπορεί να θεωρηθεί η πιο ευέλικτη μορφή τέχνης: για παράδειγμα, ο υπέροχος πίνακας του V. Surikov «The Morning of the Streltsy Execution» χρειάζεται ιστορικό σχολιασμό, αλλά το μυθιστόρημα του A. Tolstoy «Peter I» όχι: μεταφέρει την πνοή της εποχής. στις λεπτομέρειες της καθημερινότητας και των ανθρώπινων σχέσεων.

Η θεμελιώδης βάση του δραματικού θεάτρου είναι η μυθοπλασία. Εθνικά θέατραδημιουργήθηκαν με βάση τα έργα των Σαίξπηρ, Οστρόφσκι, Γκόγκολ, Τσέχοφ, Ίψεν, Σω κ.λπ. Το λογοτεχνικό κείμενο χρησίμευσε για τη δημιουργία τέχνη της όπερας: οι μεγαλύτερες ιδιοφυΐες Τσαϊκόφσκι και Μουσόργκσκι, όταν δημιουργούσαν τις όπερές τους, στράφηκαν στα κείμενα του Πούσκιν ("Ευγένιος Ονέγκιν", " Βασίλισσα των Μπαστούνι», «Μπορίς Γκοντούνοφ»).

Οι ταινίες δημιουργούνται με βάση το κείμενο - το σενάριο. Πολλά από αυτά είναι κινηματογραφικές διασκευές έργων τέχνης (“The Master and Margarita” και “The Idiot” του V. Bortko, “War and Peace” του S. Bondarchuk).

Η μυθοπλασία είναι στενά συνδεδεμένη με την κοινωνία, με την κίνησή της προς ένα ουμανιστικό ιδανικό. Η λογοτεχνία είναι το επίκεντρο της κοινωνικο-ιστορικής εμπειρίας και της προσωπικής εμπειρίας στην κυριαρχία του κόσμου γύρω μας. Βοηθά στη δημιουργία μιας σύνδεσης μεταξύ των γενεών, στη διαμόρφωση, ανάπτυξη και ενίσχυση μιας κλίμακας αξιών.

Η λογοτεχνία στην κοινωνία επιτελεί διάφορες λειτουργίες: εκπαιδευτικός(μελέτη του περιβάλλοντος κόσμου), αισθητικός(καλλιέργεια αίσθησης ομορφιάς), ευρετική(«ανακάλυψη του κόσμου»), διαχυτικός(διάλογος «συγγραφέας-αναγνώστης») κ.λπ.

Όπως βλέπουμε, η λογοτεχνία ονομάστηκε επάξια ηγέτης μεταξύ άλλων μορφών τέχνης λόγω της σημασίας της για την ανάπτυξη τόσο ενός ατόμου όσο και ολόκληρης της ανθρωπότητας - τόσο σε μια συγκεκριμένη εποχή όσο και με παγκόσμια έννοια.

Έτσι, οι λέξεις στον ανθρώπινο λόγο και στη μυθοπλασία δεν ζουν χωριστά. Ενώνονται και συντονίζονται από τη σκέψη, την ιδέα ενός έργου και εμψυχώνονται από τον ανθρώπινο λόγο. Μια απλή, οικεία ανθρώπινη λέξη. Αλλά με τη δύναμη του ταλέντου του, σαν ένα μαγικό ραβδί, ένας συγγραφέας ή ποιητής στρέφει τη λέξη προς το μέρος μας προς μια απροσδόκητη κατεύθυνση, αναγκάζοντάς μας να νιώσουμε, να σκεφτούμε και να συμπάσχουμε.

Τέχνη - μεγάλος μάγοςκαι ένα είδος χρονομηχανής. Κάθε συγγραφέας, παρατηρώντας, μελετώντας τη ζωή, ενσαρκώνει με τη βοήθεια των λέξεων όλα όσα είδε, ένιωσε και κατάλαβε. Η λογοτεχνία έχει την ιδιαίτερη δύναμη να διαπαιδαγωγεί την ανθρωπότητα σε έναν άνθρωπο. Μας εμπλουτίζει με πολύ ιδιαίτερες γνώσεις – γνώσεις για τους ανθρώπους, για τον εσωτερικό τους κόσμο. Η λογοτεχνία όπως έχει η τέχνη των λέξεων καταπληκτική ικανότηταεπηρεάζει το μυαλό και τις καρδιές των ανθρώπων, βοηθά στην αποκάλυψη της αληθινής ομορφιάς της ανθρώπινης ψυχής.

Γενικά χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του 19ου αιώνα.

Ο 19ος αιώνας ονομάζεται «Χρυσή Εποχή» της ρωσικής ποίησης και αιώνας της ρωσικής λογοτεχνίας σε παγκόσμια κλίμακα. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το λογοτεχνικό άλμα που έγινε τον 19ο αιώνα προετοιμάστηκε από όλη την πορεία της λογοτεχνικής διαδικασίας του 17ου και 18ου αιώνα. Ο 19ος αιώνας είναι η εποχή διαμόρφωσης της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, η οποία διαμορφώθηκε σε μεγάλο βαθμό χάρη στον A.S. Πούσκιν.

Όμως ο 19ος αιώνας ξεκίνησε με την ακμή του συναισθηματισμού και την εμφάνιση του ρομαντισμού. Αυτές οι λογοτεχνικές τάσεις βρήκαν έκφραση κυρίως στην ποίηση. Στο προσκήνιο έρχονται τα ποιητικά έργα των ποιητών Ε.Α. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Ζουκόφσκι, Α.Α. Φέτα, D.V. Davydova, Ν.Μ. Yazykova. Η δημιουργικότητα του F.I. Ολοκληρώθηκε η «Χρυσή Εποχή» της ρωσικής ποίησης του Τιούτσεφ. Ωστόσο, το κεντρικό πρόσωπο αυτής της εποχής ήταν ο Alexander Sergeevich Pushkin.

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν ξεκίνησε την άνοδό του στον λογοτεχνικό Όλυμπο με το ποίημα "Ruslan and Lyudmila" το 1920. Και το μυθιστόρημά του σε στίχους «Ευγένιος Ονέγκιν» ονομάστηκε εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής. Ρομαντικά ποιήματα του A.S. Πούσκιν" Χάλκινος Ιππέας«(1833), «Σιντριβάνι Μπαχτσισαράι», «Τσιγγάνοι» εγκαινίασαν την εποχή του ρωσικού ρομαντισμού. Πολλοί ποιητές και συγγραφείς θεωρούσαν τον A. S. Pushkin δάσκαλό τους και συνέχισαν τις παραδόσεις της δημιουργίας κυριολεκτικά δουλεύει. Ένας από αυτούς τους ποιητές ήταν ο M.Yu. Λέρμοντοφ. Το ρομαντικό του ποίημα «Μτσύρι», το ποιητικό διήγημα «Δαίμονας», πολλά ρομαντικά ποιήματα. Είναι ενδιαφέρον ότι η ρωσική ποίηση του 19ου αιώνα ήταν στενά συνδεδεμένη με την κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας. Οι ποιητές προσπάθησαν να κατανοήσουν την ιδέα του ειδικού τους σκοπού. Ο ποιητής στη Ρωσία θεωρούνταν αγωγός της θείας αλήθειας, προφήτης. Οι ποιητές κάλεσαν τις αρχές να ακούσουν τα λόγια τους. Ζωντανά παραδείγματα κατανόησης του ρόλου του ποιητή και επιρροής στην πολιτική ζωή της χώρας είναι τα ποιήματα του A.S. Πούσκιν «Ο Προφήτης», ωδή «Ελευθερία», «Ποιητής και το πλήθος», ποίημα του M.Yu. Lermontov "On the Death of a Poet" και πολλοί άλλοι.

Παράλληλα με την ποίηση άρχισε να αναπτύσσεται και η πεζογραφία. Οι πεζογράφοι των αρχών του αιώνα επηρεάστηκαν από τα αγγλικά ιστορικά μυθιστορήματα V. Scott, του οποίου οι μεταφράσεις ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς. Η ανάπτυξη της ρωσικής πεζογραφίας του 19ου αιώνα ξεκίνησε με τα πεζογραφήματα του A.S. Πούσκιν και N.V. Γκόγκολ. Ο Πούσκιν, υπό την επίδραση των αγγλικών ιστορικών μυθιστορημάτων, δημιουργεί την ιστορία «Η κόρη του καπετάνιου», όπου η δράση διαδραματίζεται με φόντο μεγαλεπήβολων ιστορικών γεγονότων: κατά τη διάρκεια της εξέγερσης του Πουγκάτσεφ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν έκανε ένα κολοσσιαίο έργο εξερευνώντας αυτήν την ιστορική περίοδο. Το έργο αυτό είχε σε μεγάλο βαθμό πολιτικό χαρακτήρα και απευθυνόταν σε εκείνους που κατείχαν την εξουσία.

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν και N.V. Ο Γκόγκολ περιέγραψε τους κύριους καλλιτεχνικούς τύπους που θα αναπτύχθηκαν από τους συγγραφείς σε όλο τον 19ο αιώνα. Αυτός είναι ένας καλλιτεχνικός τύπος επιπλέον άτομο», το παράδειγμα του οποίου είναι ο Eugene Onegin στο μυθιστόρημα του A.S. Πούσκιν και ο λεγόμενος τύπος " ανθρωπάκι», το οποίο προβάλλει ο N.V. Ο Γκόγκολ στην ιστορία του «The Overcoat», καθώς και ο A.S. Πούσκιν στην ιστορία " Σταθμάρχης».
Η λογοτεχνία κληρονόμησε τον δημοσιογραφικό και σατιρικό της χαρακτήρα από τον 18ο αιώνα. Στο πεζό ποίημα του N.V. Στις «Νεκρές ψυχές» του Γκόγκολ ο συγγραφέας με αιχμηρό σατιρικό τρόπο δείχνει έναν απατεώνα που αγοράζει νεκρές ψυχές, διάφορους τύπους γαιοκτημόνων που είναι η ενσάρκωση διαφόρων ανθρώπινων κακών (η επιρροή του κλασικισμού είναι εμφανής). Στο ίδιο σχέδιο βασίζεται και η κωμωδία «Ο Γενικός Επιθεωρητής». Γεμάτος σατιρικές εικόνεςκαι έργα του A.S. Pushkin. Η λογοτεχνία συνεχίζει να απεικονίζει σατιρικά τη ρωσική πραγματικότητα. Η τάση να απεικονίζονται κακίες και ελλείψεις Ρωσική κοινωνία- χαρακτηριστικό γνώρισμα όλης της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας. Μπορεί να εντοπιστεί στα έργα όλων σχεδόν των συγγραφέων του 19ου αιώνα. Ταυτόχρονα, πολλοί συγγραφείς εφαρμόζουν τη σατυρική τάση σε γκροτέσκο μορφή. Παραδείγματα γκροτέσκου σάτιρας είναι τα έργα του N.V. Gogol “The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin "Gentlemen Golovlevs", "The History of a City".

Από τα μέσα του 19ου αιώνα, λαμβάνει χώρα η διαμόρφωση της ρωσικής ρεαλιστικής λογοτεχνίας, η οποία δημιουργήθηκε με φόντο την τεταμένη κοινωνικοπολιτική κατάσταση που αναπτύχθηκε στη Ρωσία κατά τη βασιλεία του Νικολάου Α'. Μια κρίση του δουλοπαροικιακού συστήματος , και υπάρχουν έντονες αντιθέσεις μεταξύ των αρχών και των απλών ανθρώπων. Υπάρχει επείγουσα ανάγκη να δημιουργηθεί ρεαλιστική λογοτεχνία που να ανταποκρίνεται έντονα στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη χώρα. Ο κριτικός λογοτεχνίας V.G. Ο Μπελίνσκι υποδηλώνει μια νέα ρεαλιστική κατεύθυνση στη λογοτεχνία. Η θέση του αναπτύσσεται από τον Ν.Α. Dobrolyubov, N.G. Τσερνισέφσκι. Ανακύπτει μια διαμάχη μεταξύ Δυτικών και Σλαβόφιλων για τα μονοπάτια της ιστορικής ανάπτυξης της Ρωσίας.

Οι συγγραφείς στρέφονται στα κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της ρωσικής πραγματικότητας. Το είδος του ρεαλιστικού μυθιστορήματος αναπτύσσεται. Τα έργα του δημιουργούνται από τον I.S. Turgenev, F.M. Ντοστογιέφσκι, Λ.Ν. Τολστόι, Ι.Α. Γκοντσάροφ. Κυριαρχούν κοινωνικοπολιτικά και φιλοσοφικά θέματα. Η λογοτεχνία διακρίνεται από έναν ιδιαίτερο ψυχολογισμό.

Η ανάπτυξη της ποίησης υποχωρεί κάπως. Αξίζει να σημειωθούν τα ποιητικά έργα του Νεκράσοφ, ο οποίος ήταν ο πρώτος που εισήγαγε κοινωνικά ζητήματα στην ποίηση. Το ποίημά του «Ποιος μπορεί να ζήσει καλά στη Ρωσία; », καθώς και πολλά ποιήματα που στοχάζονται στη δύσκολη και απελπιστική ζωή των ανθρώπων.

Η λογοτεχνική διαδικασία του τέλους του 19ου αιώνα αποκάλυψε τα ονόματα των Ν.Σ.Λέσκοφ, Α.Ν. Ostrovsky A.P. Τσέχοφ. Ο τελευταίος αποδείχθηκε δεξιοτέχνης του μικρού λογοτεχνικού είδους - της ιστορίας, καθώς και εξαιρετικός θεατρικός συγγραφέας. Συναγωνιστής Α.Π. Ο Τσέχοφ ήταν ο Μαξίμ Γκόρκι.

Το τέλος του 19ου αιώνα σημαδεύτηκε από την εμφάνιση προεπαναστατικών συναισθημάτων. Η ρεαλιστική παράδοση άρχισε να σβήνει. Αντικαταστάθηκε από τη λεγόμενη παρακμιακή λογοτεχνία, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της οποίας ήταν ο μυστικισμός, η θρησκευτικότητα, καθώς και ένα προαίσθημα αλλαγών στην κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας. Στη συνέχεια, η παρακμή εξελίχθηκε σε συμβολισμό. Αυτό ανοίγει ΝΕΑ ΣΕΛΙΔΑστην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας.

Σχετική πληροφορία.

Διώξτε τη λαμπρή Ευρώπη πέπλο και θα δεις ένα φοβερό μια εικόνα της φτώχειας και των κακιών της. Σ. Ροντρίγκεζ

Στο γύρισμα του 18ου και του 19ου αιώνα, η κατάρρευση της φεουδαρχίας ήταν εμφανής. Η γαλλική αστική επανάσταση, που υποσχέθηκε ότι ο κόσμος θα κυβερνάται από την Ελευθερία, την Ισότητα και την Αδελφότητα, οδήγησε στη νίκη του αστικού συστήματος, αλλά πολύ σύντομα έγινε σαφές ότι αυτό το σύστημα δεν μπορούσε να εξασφαλίσει την παγκόσμια ευτυχία.

Να μην έχει τη δύναμη να κάνει ένα πράγμα

Ευτυχισμένος, τον παραμέλησαν

Και άρχισαν να αναζητούν την ευτυχία για όλους

(Γ. Λεοπάρδη)

Αποδείχθηκε ότι η Γαλλική Επανάσταση μετέτρεψε τους ανθρώπους που «στερούνταν το ψωμί σε ανθρώπους που στερούνταν επίσης την ηθική».

Ο 19ος αιώνας ήταν πλούσιος σε επαναστάσεις και πραξικοπήματα. Εκτός από τη Γαλλική Επανάσταση, το 1848-1849. Οι επαναστάσεις γίνονται στην Ευρώπη στο γύρισμα του 1850-1860. Μια επαναστατική κατάσταση δημιουργείται στη Ρωσία, οι Ηνωμένες Πολιτείες συγκλονίζονται από τον Εμφύλιο Πόλεμο του 1861-1865.

Στις προηγμένες χώρες της Ευρώπης και των ΗΠΑ συνεχίζεται βιομηχανική επανάσταση(εμφανίζονται σιδηρόδρομοι, ατμόπλοια, τηλέγραφος). Ωστόσο, πολλές τεχνικές εφευρέσεις που έχουν σχεδιαστεί για να βελτιώσουν τη ζωή υπογραμμίζουν μόνο την ατέλεια του κόσμου.

Ο καπιταλισμός εξάλειψε την κοινωνική αδικία(ο καθένας μπορεί να γίνει πλούσιος, και επομένως ευγενής), αλλά προκάλεσε πολλές άλλες αδικίες. Έρχεται μια γενιά στην εξουσία που δεν ξέρει τι είναι ηθική. Τα χρήματα γίνονται το χρυσό τους όνειρο και τα χρήματα και η ηθική αποδεικνύονται ασύμβατα. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι οι ήρωες σχεδόν όλων των έργων είναι βαθιά ανήθικοι άνθρωποι (Georges Duroy, Gobsek, Tsakhes, Claude Frollo).

Οι αντιφάσεις της ζωής μεταφέρονται φυσικά στη λογοτεχνία. Κεντρικό στοιχείο στις καλλιτεχνικές τάσεις της εποχής είναι το ερώτημα όχι μόνο πώς μπορεί να επιβιώσει ένας άνθρωπος σε αυτόν τον κόσμο, αλλά και πώς πώς να συμμετέχετε ενεργά ιστορική διαδικασίαπώς να τον επηρεάσεις, δηλαδή να είναι το «σφυρί ή αμόνι» ενός ανθρώπου(Γκάιτε).

Η λογοτεχνική διαδικασία του πρώτου μισού του 19ου αιώνα ήταν πολύ μοναδική σε σύγκριση με τις προηγούμενες εποχές. Ο ρυθμός ανάπτυξης της λογοτεχνίας αυξάνεται. Νέα καλλιτεχνικά κινήματα αναδύονται και διαμορφώνονται σε ολοκληρωμένα συστήματα πολύ γρήγορα (χρειάζονται δεκαετίες, όχι αιώνες). Επιπλέον, η εμφάνιση μιας νέας μεθόδου δεν σημαίνει πλήρη άρνηση της παλιάς. Ως εκ τούτου, ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της εποχής είναι η συνύπαρξη πολικών αντίθετων κατευθύνσεων στην τέχνη:

1) ρομαντισμός (η επιθυμία να ξεφύγουμε σε έναν άλλο, ιδανικό κόσμο).

2) ρεαλισμός (μια προσπάθεια ανάλυσης και μετά αλλαγής αυτού του κόσμου).

Ρομαντισμός

Ο ρομαντισμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που ξεκίνησε από τη Γερμανία, το οποίο καλλιεργεί το άτομο, τις υποκειμενικές του εμπειρίες, τον πλούσιο εσωτερικό του κόσμο.

Τον 18ο αιώνα, αυτός ο όρος είχε διαφορετική σημασία: οτιδήποτε φανταστικό, ασυνήθιστο, παράξενο, που βρίσκονταν πιο συχνά στα βιβλία παρά στην πραγματικότητα, ονομαζόταν ρομαντικό. Στο γύρισμα του 18ου-19ου αι. αυτή η λέξη χρησιμοποιήθηκε για να δηλώσει νέο καλλιτεχνική διεύθυνση, το αντίθετο του κλασικισμού.

Η κοινωνική βάση του ρομαντισμού γίνεται απογοήτευση στην εποχή του, στη νέα κοινωνία, με το οποίο συνδέονταν μεγάλες ελπίδες, αφού αυτή η κοινωνία προβλέφθηκε από τα μεγάλα μυαλά της Ευρώπης. Οι ρομαντικοί πίστευαν ότι έπρεπε να ζήσουν κάτω από ένα άδοξο αστέρι, όταν η Ευρώπη υπέφερε από επαναστάσεις, όταν όλες οι καλύτερες ανθρώπινες παρορμήσεις ήταν χυδαιοποιημένες. Αυτή η απογοήτευση συνοδεύτηκε σίγουρα από μια διάθεση απελπισίας, απόγνωσης, «η παγκόσμια θλίψη είναι η «ασθένεια του αιώνα» ο Alfred de Musset στο μυθιστόρημά του «Ομολογία ενός γιου του αιώνα» έγραψε: «Η απελπισία περπάτησε στη γη και». οι γιοι του αιώνα, γεμάτοι δύναμη, που δεν χρειαζόταν πια σε κανέναν, έριξαν αδρανείς χέρια και ήπιαν αυτό το δηλητηριασμένο ποτό από ένα πενιχρό φλιτζάνι. Η ασθένεια του αιώνα μας προέρχεται από δύο λόγους οι άνθρωποι κουβαλούν δύο πληγές στην καρδιά τους. Όλα όσα έγιναν έχουν ήδη περάσει. Όλα όσα θα συμβούν δεν έχουν έρθει ακόμα». Ο Πούσκιν είπε ότι το πρόβλημα με οτιδήποτε ρομαντικό ήταν το πρόωρο πάθος της ψυχής: "Όχι: τα συναισθήματα ξεψύχησαν νωρίς" (Ευγένιος Ονέγκιν).

Ένα άτομο βρίσκεται εκτός κοινωνικών σχέσεων και, ως αποτέλεσμα, δημιουργείται η ψευδαίσθηση της ατομικής ελευθερίας από τις συνθήκες της ζωής, δημιουργείται ο μύθος ότι ένα άτομο μπορεί να αλλάξει τον κόσμο(Η προσωπικότητα του Ναπολέοντα).

Η δυσαρέσκεια με τη σύγχρονη πραγματικότητα οδηγεί στην εμφάνιση δύο κόσμων (του πραγματικού κόσμου και του ιδανικού κόσμου, του ονειρικού κόσμου). Πολλή προσοχήΟι ρομαντικοί επικεντρώνονται στην παιδική ηλικία. Η παιδική ηλικία ερμηνεύτηκε ως ένας ιδανικός κόσμος, ένας κόσμος αρμονίας, του οποίου το βάθος και η γοητεία προσελκύουν τους ενήλικες. Η «ενηλικίωση» είναι μια εποχή που έχει χάσει τον αυθορμητισμό και την αγνότητα της παιδικής ηλικίας.

Ο ρομαντισμός απέρριψε μια από τις βασικές αρχές της εκπαιδευτικής λογοτεχνίας - «μίμηση της φύσης». Οι ρομαντικοί πίστευαν ότι ο συγγραφέας πρέπει να είναι απολύτως ελεύθερος, να δημιουργεί μόνο σύμφωνα με τους δικούς του νόμους. Ο Όσκαρ Ουάιλντ έγραψε: «Μην αποδίδετε ανθυγιεινές τάσεις στον καλλιτέχνη, του επιτρέπεται να απεικονίζει τα πάντα».

Η εποχή του ρομαντισμού χαρακτηρίζεται από ανανέωση καλλιτεχνικές μορφέςκαι ολόκληρο το σύστημα των λογοτεχνικών ειδών, γίνεται μια μεταρρύθμιση της σκηνής (συγχώνευση στίχων και δράματος). Δημιουργούνται νέα, μεταβατικά είδη (λυρικό-επικό και λυρικό-επικό-δραματικό), δημιουργείται εκ νέου ένα ρομαντικό ποίημα (συμβολικό, ηθικά περιγραφικό, λαογραφικό), ρομαντικό δράμαστρέφεται στις παραδόσεις του Σαίξπηρ και του Καλντερόν, εμφανίζονται «δραματικά ποιήματα» (Byron, Shelley). Ο λυρισμός φτάνει σε μια εξαιρετική άνθηση (οι λέξεις είναι συνειρμικές, πολυσηματικές, μεταφορικές). Οι θεωρητικοί του ρομαντισμού κήρυτταν το άνοιγμα λογοτεχνικές οικογένειεςκαι τα είδη, μια σύνθεση τέχνης, θρησκείας και φιλοσοφίας, έδωσαν έμφαση στις μουσικές και εικονογραφικές αρχές στην ποίηση. Το πιο δημοφιλές από τα λυρικά επικά είδη είναι μπαλάντα, στην πεζογραφία κυριαρχούν οι ποιητικές μορφές - παραμύθι, λυρικό διήγημα.

Η πεζογραφία του ρομαντισμού αναπτύχθηκε σε πολλές κατευθύνσεις του είδους. Ο ρομαντισμός χρησιμοποίησε τόσο το κλασικό διήγημα όσο και το ιπποτικό ειδύλλιο («Ο Κόμης του Μόντε Κρίστο» του Πατέρα Δουμά) και στοιχεία του πικαρέσκου μυθιστορήματος και το ανατολίτικο ροκοκό παραμύθι. Στη δεκαετία του 30-40. αποδεικνύεται ρομαντικό κοινωνικό μυθιστόρημα (J. Sand, E. Xu, V. Hugo), εμφανίζεται φανταστική ιστορία. Το ιστορικό μυθιστόρημα, που υπήρχε την προηγούμενη περίοδο, ξαναδουλεύτηκε ριζικά και έγινε ένα από τα κεντρικά είδη.

Ρεαλισμός

Ο ρεαλισμός (από το λατινικό realis - υλικό, πραγματικό) είναι μια καλλιτεχνική μέθοδος που περιλαμβάνει μια αληθινή και αντικειμενική απεικόνιση της πραγματικότητας σε καλλιτεχνικές εικόνες.

Το έργο των περισσότερων συγγραφέων του 19ου αιώνα αναπτύχθηκε σύμφωνα με τον ρεαλισμό, και παρόλο που οι ρεαλιστές συγγραφείς του πρώτου μισού του 19ου αιώνα δεν θεωρούσαν τους εαυτούς τους μέρος ενός μόνο κινήματος, αυτό δεν σήμαινε ότι δεν υπήρχε τέτοιο κίνημα . Σε 10-20 χρόνια. ωρίμαζε ήδη στα βάθη του ρομαντισμού, στη δεκαετία του 30-40. δηλώθηκε σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες ως ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο. Μέχρι τη δεκαετία του '40. Ο ρεαλισμός είναι ήδη μια ανεξάρτητη και σημαντική τάση στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία.

Οι ρεαλιστές προσπάθησαν να διεισδύσουν στην ουσία των κοινωνικών διαδικασιών, ήθελαν όχι μόνο να ανακαλύψουν έναν νέο κόσμο, αλλά και να εξερευνήσουν τους νόμους και τις συνδέσεις του. Για τους ρεαλιστές, ένα άτομο ήταν ενδιαφέρον και ως μοναδική προσωπικότητα, και ως τυπικό φαινόμενο, και ως ιστορικό πρόσωπο - όχι με την έννοια ότι έπαιξε κάποιο σημαντικό ρόλο στην ιστορία, αλλά με το γεγονός ότι ανήκε στην ιστορία χωρίς να το συνειδητοποιήσει .

Περιγραφή της παρουσίασης ανά μεμονωμένες διαφάνειες:

1 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Γενικά χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνίας πρώτα μισό του 19ου αιώναΟ 19ος αιώνας ονομάζεται «Χρυσή Εποχή» της ρωσικής ποίησης και αιώνας της ρωσικής λογοτεχνίας σε παγκόσμια κλίμακα. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το λογοτεχνικό άλμα που έγινε τον 19ο αιώνα προετοιμάστηκε από όλη την πορεία της λογοτεχνικής διαδικασίας του 17ου και 18ου αιώνα. Ο 19ος αιώνας είναι η εποχή διαμόρφωσης της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, η οποία διαμορφώθηκε σε μεγάλο βαθμό χάρη στον A.S. Πούσκιν. Όμως ο 19ος αιώνας ξεκίνησε με την ακμή του συναισθηματισμού και την εμφάνιση του ρομαντισμού. Αυτές οι λογοτεχνικές τάσεις βρήκαν έκφραση κυρίως στην ποίηση. Στο προσκήνιο έρχονται τα ποιητικά έργα των ποιητών Ε.Α. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Ζουκόφσκι, Α.Α. Φέτα, D.V. Davydova, Ν.Μ. Yazykova. Η δημιουργικότητα του F.I. Ολοκληρώθηκε η «Χρυσή Εποχή» της ρωσικής ποίησης του Τιούτσεφ. Ωστόσο, το κεντρικό πρόσωπο αυτής της εποχής ήταν ο Alexander Sergeevich Pushkin. Πούσκιν Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς (1799-1837)

2 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Παράλληλα με την ποίηση άρχισε να αναπτύσσεται και η πεζογραφία. Οι πεζογράφοι στις αρχές του αιώνα επηρεάστηκαν από τα αγγλικά ιστορικά μυθιστορήματα του W. Scott, οι μεταφράσεις των οποίων ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς. Η ανάπτυξη της ρωσικής πεζογραφίας του 19ου αιώνα ξεκίνησε με τα πεζογραφήματα του A.S. Πούσκιν και N.V. Γκόγκολ. Ο Πούσκιν, υπό την επίδραση των αγγλικών ιστορικών μυθιστορημάτων, δημιουργεί την ιστορία «Η κόρη του καπετάνιου», όπου η δράση διαδραματίζεται με φόντο μεγαλεπήβολων ιστορικών γεγονότων κατά τη διάρκεια της εξέγερσης του Πουγκάτσεφ*. Sir Walter Scott (1771-1832) * Αγροτικός πόλεμος του 1773-1775 με επικεφαλής τον Emelyan Pugachev (Pugachevschina, εξέγερση Pugachev, εξέγερση Pugachev) - μια εξέγερση των Κοζάκων Yaik, η οποία εξελίχθηκε σε έναν πόλεμο αγροτών πλήρους κλίμακας με επικεφαλής τον E. Pugachev. Γκόγκολ Νικολάι Βασίλιεβιτς (1809-1852)

3 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν και N.V. Ο Γκόγκολ περιέγραψε τους κύριους καλλιτεχνικούς τύπους που θα αναπτύχθηκαν από τους συγγραφείς σε όλο τον 19ο αιώνα. Αυτός είναι ο καλλιτεχνικός τύπος του «περιττού ανθρώπου», παράδειγμα του οποίου είναι ο Eugene Onegin στο μυθιστόρημα του A.S. Πούσκιν, και ο λεγόμενος τύπος «μικρού ανθρώπου», που παρουσιάζεται από τον N.V. Ο Γκόγκολ στην ιστορία του «The Overcoat», καθώς και ο A.S. Πούσκιν στην ιστορία "The Station Agent"

4 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Η λογοτεχνία κληρονόμησε τον δημοσιογραφικό και σατιρικό της χαρακτήρα από τον 18ο αιώνα. Στο πεζό ποίημα του N.V. Στις «Νεκρές ψυχές» του Γκόγκολ ο συγγραφέας με έντονο σατιρικό τρόπο δείχνει έναν απατεώνα που αγοράζει νεκρές ψυχές, διάφορους τύπους γαιοκτημόνων που είναι η ενσάρκωση διαφόρων ανθρώπινων κακών (η επιρροή του κλασικισμού*). Στο ίδιο σχέδιο βασίζεται και η κωμωδία «Ο Γενικός Επιθεωρητής». Τα έργα του A. S. Pushkin είναι επίσης γεμάτα σατιρικές εικόνες. Η λογοτεχνία συνεχίζει να απεικονίζει σατιρικά τη ρωσική πραγματικότητα. Η τάση να απεικονίζονται οι κακίες και οι ελλείψεις της ρωσικής κοινωνίας είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα όλης της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας. Μπορεί να εντοπιστεί στα έργα όλων σχεδόν των συγγραφέων του 19ου αιώνα. * Ο κλασικισμός βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού. Ένα έργο τέχνης, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστεί με βάση αυστηρούς κανόνες, αποκαλύπτοντας έτσι την αρμονία και τη λογική του ίδιου του σύμπαντος. Ενδιαφέρον για τον κλασικισμό είναι μόνο το αιώνιο, το αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο προσπαθεί να αναγνωρίσει μόνο ουσιαστικά, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία ατομικά χαρακτηριστικά. Η αισθητική του κλασικισμού αποδίδει μεγάλη σημασία στην κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Ο κλασικισμός παίρνει πολλούς κανόνες και κανόνες από την αρχαία τέχνη. Τσιτσίκοφ

5 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Στις αρχές του 19ου αιώνα, ένα από τα σημαντικότερα λογοτεχνικά πρόσωπα ήταν ο Ν.Μ. Καραμζίν. Από τη φύση του επιρρεπής στην ευαισθησία και τη μελαγχολία, αγκάλιασε με ανυπομονησία τις επιρροές της δυτικής λογοτεχνίας - ο Ρουσσώ και οι οπαδοί του, Γάλλοι και Γερμανοί, το αγγλικό μυθιστόρημα του Ρίτσαρντσον, το χιούμορ του Στερν. Ο Καραμζίν θεώρησε καθήκον του να επισκεφτεί διάσημους συγγραφείς και για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία έδωσε ζωντανές πληροφορίες για τους χαρακτήρες του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού. Οι συναισθηματικές ιστορίες του Καραμζίν είχαν επιτυχία - " Καημένη Λίζα", και ιστορικές ιστορίες, στις οποίες εκδηλώνεται η συναισθηματική ρητορική της μελλοντικής "Ιστορίας του Ρωσικού Κράτους". Για πρώτη φορά, η ρωσική ιστορία παρουσιάστηκε από έναν ταλαντούχο, ήδη διάσημο συγγραφέα, οπλισμένο με πολύπλευρη έρευνα, αλλά ταυτόχρονα χρόνο σε μια όμορφη, προσιτή μορφή, σε τόνο εθνικής υπερηφάνειας και με συναισθηματική ευγλωττία, που θα έπρεπε να ήταν ιδιαίτερα αποτελεσματική στη λαϊκή ανάγνωση, ο Karamzin και οι οπαδοί του ήθελαν να φέρουν τη λογοτεχνική γλώσσα πιο κοντά. καθομιλουμένη, απέφευγε τη βαριά σλαβική γλώσσα, δεν φοβόταν τις ξένες λέξεις και προσπάθησε να δώσει χάρη και ελαφρότητα στη γλώσσα. Αλλά η σχολή του Karamzin ήταν βραχύβια: οι αστείες πλευρές της ευαισθησίας άρχισαν να τραβούν τα βλέμματα, οι οποίες, επιπλέον, δεν είχαν ούτε πολύτιμο ποιητικό ούτε κοινωνικό περιεχόμενο. και το κυριότερο εμφανίστηκαν στην ποίηση πολύ πιο σημαντικές δυνάμεις και με πιο ζωτική κατεύθυνση. Karamzin Nikolai Mikhailovich (1766-1826)

6 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Στις αρχές του αιώνα ξεκίνησε η ποιητική δραστηριότητα του Β.Α. Ζουκόφσκι. Τα πρώτα του ποιήματα τράβηξαν την προσοχή με τη λεπτότητα του συναισθήματος και τη «γλυκύτητα του στίχου». Το όνομά του έγινε διάσημο όταν στη δωδέκατη χρονιά γράφτηκε το «Ο τραγουδιστής στο στρατόπεδο των Ρώσων πολεμιστών», γεμάτο πατριωτικά κινούμενα σχέδια. Οι σύγχρονοι δεν παρατήρησαν την παράξενη μορφή, όπου οι Ρώσοι στρατιώτες εμφανίστηκαν με κλασικά όπλα και με ρομαντικό φωτισμό: η κλασική σύμβαση δεν είχε ακόμη ξεχαστεί, άρχισαν να συνηθίζουν στη ρομαντική. Η ποίησή του χαρακτηριζόταν από προσωπικό χαρακτήρα. Απείχε πολύ από τον νεότερο λογοτεχνικό κύκλο. Στη διάρκεια λογοτεχνική ανάπτυξηΟ Ζουκόφσκι, εκτός από τα μεταφρασμένα έργα του, που ήταν πάντα κομψά και διεύρυναν τον ορίζοντα της ρωσικής ποίησης, είχε και την αξία της υψηλής κατανόησης της ουσίας της ποίησης. Ο ορισμός του για την ποίηση αντιστοιχούσε σε ολόκληρη την κοσμοθεωρία του. Η ποίηση είναι «ο Θεός στα ιερά όνειρα της γης» και από την άλλη «η ποίηση είναι αρετή». Ο ορισμός ήταν πολύ προσωπικός, αλλά σε κάθε περίπτωση, τοποθετούσε την ποίηση στις υψηλότερες σφαίρες ηθική ζωή. Ο νεότερος σύγχρονος του Ζουκόφσκι ήταν ο Κ.Ν. Batyushkov, αλλά η λογοτεχνική του καριέρα διακόπηκε πολύ νωρίς και δυστυχώς από ψυχική ασθένεια, στην οποία έζησε τις τελευταίες δεκαετίες της ζωής του. Ήταν ένα ζωντανό και ποικίλο ταλέντο που δεν είχε χρόνο να εξελιχθεί σε πλήρη πρωτοτυπία. Στην ποίησή του εξακολουθεί να εξαρτάται από τα ευρωπαϊκά πρότυπα, παλιά και νέα. αλλά συλλογίστηκε την ποίηση των άλλων, παρασύρθηκε ο ίδιος από αυτήν και αυτό που προηγουμένως θα ήταν απλή μίμηση έγινε το ειλικρινές, μερικές φορές βαθύ πάθος του. Είχε επίσης μια ιδιαιτερότητα στην ανάπτυξη της ποίησης· Εδώ, μαζί με τον Ζουκόφσκι, ήταν ο άμεσος προκάτοχος του Πούσκιν. Zhukovsky Vasily Andreevich (1783-1852) Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855)

7 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Μια πιο ελεύθερη ατμόσφαιρα δημόσιας ζωής υπήρχε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Αλεξάνδρου Α', που είχε ως αποτέλεσμα μια μεγαλύτερη αναβίωση των λογοτεχνικών ενδιαφερόντων. Αυτή τη στιγμή, ο Ι.Α. Κρίλοφ. Ξεκίνησε τη λογοτεχνική του καριέρα στην εποχή της Αικατερίνης με κωμωδίες και ένα σατιρικό περιοδικό μέτριας αξιοπρέπειας. Έχοντας επιτύχει μόνο σε ώριμα χρόνια, στάθηκε στο είδος που ταίριαζε περισσότερο στο ταλέντο του. Ξαναδιηγήθηκε εν μέρει τις παραδοσιακές πλοκές των μύθων, αλλά έγραψε και πολλές πρωτότυπες και ξεπέρασε τους προκατόχους του Khemnitser και Dmitriev. Είχε ακόμα έναν ψευτοκλασικό τρόπο, αλλά ταυτόχρονα είχε πολύ ζωηρό πνεύμα και γνώση της ρωσικής ζωής και γλώσσας. Ως προς τη γενική του οπτική, ήταν άνθρωπος με λογική, μάλλον αδιάφορος για τις ανησυχίες της ζωής που συνέβαιναν γύρω του, δύσπιστος για τα χόμπι. Ήταν μέτρο, αλλά ταυτόχρονα και σκεπτικισμός. Krylov Ivan Andreevich (1768-1844) * 1801 - 1825 Δ.Σ. Ρώσος αυτοκράτοραςΑλέξανδρος Α. Στην αρχή της βασιλείας του πραγματοποίησε μετριοπαθείς φιλελεύθερες μεταρρυθμίσεις. Στην εξωτερική πολιτική έκανε ελιγμούς μεταξύ Μεγάλης Βρετανίας και Γαλλίας. Το 1805-1807 συμμετείχε σε αντιγαλλικούς συνασπισμούς. Το 1807-1812 ήρθε προσωρινά κοντά στη Γαλλία. Έκανε επιτυχημένους πολέμους με την Τουρκία (1806-1812) και τη Σουηδία (1808-1809). Επί Αλέξανδρου Α', η Ανατολική Γεωργία (1801), η Φινλανδία (1809), η Βεσσαραβία (1812), ο Ανατολικός Καύκασος ​​(1813) και το πρώην Δουκάτο της Βαρσοβίας (1815) προσαρτήθηκαν στη Ρωσία. Μετά τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812, ηγήθηκε του αντιγαλλικού συνασπισμού των ευρωπαϊκών δυνάμεων το 1813-1814. Ήταν ένας από τους ηγέτες Συνέδριο της Βιέννης 1814-1815 και οργανωτές της Ιεράς Συμμαχίας.

8 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Ένας άλλος πολύ διάσημος και σεβαστός συγγραφέας εκείνης της εποχής ήταν ο Ν.Ι. Gnedich, του οποίου το κύριο έργο ήταν η μετάφραση της Ιλιάδας: πέρασε πολλά χρόνια ολοκληρώνοντας αυτό το έργο, το οποίο προκάλεσε την έκπληξη των συγχρόνων του. Στη μετάφραση του Gnedich, είναι ορατή η σοβαρή δουλειά για τον Όμηρο, αλλά λόγω του παλιού εθισμού του στην ψευδοκλασική μεγαλοπρέπεια, ο Gnedich αφιέρωσε πολύ χώρο στα εκκλησιαστικά σλαβικά στοιχεία της γλώσσας, χρησιμοποιώντας μερικές φορές λέξεις εντελώς άγνωστες στη συνηθισμένη ομιλία. Στο χώρο του δράματος στις αρχές του αιώνα το περίφημο όνομα ήταν Β.Α. Οζέροφ: οι τραγωδίες του γράφτηκαν στο κλασικό πνεύμα, με μεγάλη ευκολία στίχου και ειλικρίνεια στο συναίσθημα. Οι τραγωδίες του Οζέροφ γνώρισαν τεράστια επιτυχία, ιδιαίτερα ο «Ντιμίτρι Ντονσκόι», που προκάλεσε πατριωτικό ενθουσιασμό. Γκνέντιτς Νικολάι Ιβάνοβιτς (1784 - 1833) Οζέροφ Βλάντισλαβ Αλεξάντροβιτς (1770 - 1816)

Διαφάνεια 9

Περιγραφή διαφάνειας:

Οι αρχές του 19ου αιώνα ήταν μια εποχή πολιτιστικής και πνευματικής ανόδου στη Ρωσία. Ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 επιτάχυνε την ανάπτυξη της εθνικής αυτοσυνείδησης του ρωσικού λαού και την ενίσχυσή της. Η γενική τάση αυτής της περιόδου είναι ο αυξανόμενος εκδημοκρατισμός του πολιτισμού, η κάλυψη ολοένα και ευρύτερων τμημάτων του λαού από την εκπαίδευση. Οι κατώτερες τάξεις της κοινωνίας όχι μόνο εξοικειώνονται με τον πολιτισμό που αναπτύχθηκε από τη ρωσική αριστοκρατία, αλλά γίνονται και δημιουργοί του ρωσικού πολιτισμού, θέτοντας τα νέα κίνητρα και τις τάσεις του. Η Εκκλησία, υποταγμένη στο κράτος και έχοντας υιοθετήσει τις μορφές της δυτικής μάθησης, παρουσιάζει παραδείγματα ασκητικότητας που επιβεβαιώνει Ορθόδοξη παράδοση. Έχοντας εγκατασταθεί πλήρως στα όρια της ευρωπαϊκής εκπαίδευσης, ο ρωσικός πολιτισμός αναζητά έντονα μια εικόνα εθνικής και πολιτιστικής ταυτότητας, αναπτύσσοντας εθνικές μορφές ύπαρξης στον σύγχρονο πολιτισμό. Η ανάπτυξη της εθνικής αυτοσυνείδησης των ανθρώπων κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας, εικαστικές τέχνες, θέατρο και μουσική.

Ο 19ος αιώνας ονομάζεται «Χρυσή Εποχή» της ρωσικής ποίησης και αιώνας της ρωσικής λογοτεχνίας σε παγκόσμια κλίμακα. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το λογοτεχνικό άλμα που έγινε τον 19ο αιώνα προετοιμάστηκε από όλη την πορεία της λογοτεχνικής διαδικασίας του 17ου και 18ου αιώνα. Ο 19ος αιώνας είναι η εποχή της διαμόρφωσης της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, η οποία διαμορφώθηκε σε μεγάλο βαθμό χάρη στον A.S.

Όμως ο 19ος αιώνας ξεκίνησε με την ακμή του συναισθηματισμού και την εμφάνιση του ρομαντισμού. Αυτές οι λογοτεχνικές τάσεις βρήκαν έκφραση κυρίως στην ποίηση. Στο προσκήνιο έρχονται τα ποιητικά έργα των ποιητών E. A. Baratynsky, K. N. Batyushkov, V. A. Zhukovsky, A. A. Fet, D. V. Davydov, N. M. Yazykov. Με το έργο του F. I. Tyutchev ολοκληρώθηκε η «Χρυσή Εποχή» της ρωσικής ποίησης. Ωστόσο, το κεντρικό πρόσωπο αυτής της εποχής ήταν ο Alexander Sergeevich Pushkin.

Ο A. S. Pushkin ξεκίνησε την άνοδό του στον λογοτεχνικό Όλυμπο με το ποίημα "Ruslan and Lyudmila" το 1920. Και το μυθιστόρημά του σε στίχους «Ευγένιος Ονέγκιν» ονομάστηκε εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής. Ρομαντικά ποιήματα του A. S. Pushkin "The Bronze Horseman" (1833), "The Bakhchisarai Fountain", "The Gypsies" εγκαινίασαν την εποχή του ρωσικού ρομαντισμού. Πολλοί ποιητές και συγγραφείς θεωρούσαν τον A.S. Pushkin δάσκαλό τους και συνέχισαν τις παραδόσεις δημιουργίας λογοτεχνικών έργων που είχε ορίσει. Ένας από αυτούς τους ποιητές ήταν ο Μ. Γιου.

Είναι γνωστά το ρομαντικό του ποίημα «Μτσύρι», η ποιητική ιστορία «Ο δαίμονας» και πολλά ρομαντικά ποιήματα. Είναι ενδιαφέρον ότι η ρωσική ποίηση του 19ου αιώνα ήταν στενά συνδεδεμένη με την κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας. Οι ποιητές προσπάθησαν να κατανοήσουν την ιδέα του ειδικού τους σκοπού. Ο ποιητής στη Ρωσία θεωρούνταν αγωγός της θείας αλήθειας, προφήτης. Οι ποιητές κάλεσαν τις αρχές να ακούσουν τα λόγια τους. Ζωντανά παραδείγματα κατανόησης του ρόλου του ποιητή και της επιρροής στην πολιτική ζωή της χώρας είναι τα ποιήματα του A. S. Pushkin "The Prophet", η ωδή "Liberty", "The Poet and the Crowd", το ποίημα του M. Yu. Lermontov "On the Death of the Poet" και πολλοί άλλοι.

Παράλληλα με την ποίηση άρχισε να αναπτύσσεται και η πεζογραφία. Οι πεζογράφοι στις αρχές του αιώνα επηρεάστηκαν από τα αγγλικά ιστορικά μυθιστορήματα του W. Scott, οι μεταφράσεις των οποίων ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς. Η ανάπτυξη της ρωσικής πεζογραφίας του 19ου αιώνα ξεκίνησε με τα πεζογραφήματα των A. S. Pushkin και N. V. Gogol. Ο Πούσκιν, υπό την επίδραση των αγγλικών ιστορικών μυθιστορημάτων, δημιουργεί την ιστορία «Η κόρη του καπετάνιου», όπου η δράση διαδραματίζεται με φόντο μεγαλεπήβολων ιστορικών γεγονότων: κατά τη διάρκεια της εξέγερσης του Πουγκάτσεφ. Ο Α.Σ. Πούσκιν έκανε ένα κολοσσιαίο έργο εξερευνώντας αυτήν την ιστορική περίοδο. Το έργο αυτό είχε σε μεγάλο βαθμό πολιτικό χαρακτήρα και απευθυνόταν σε εκείνους που κατείχαν την εξουσία.

Ο A. S. Pushkin και ο N. V. Gogol περιέγραψαν τους κύριους καλλιτεχνικούς τύπους που θα αναπτύχθηκαν από τους συγγραφείς σε όλο τον 19ο αιώνα. Αυτός είναι ο καλλιτεχνικός τύπος του «περιττού ανθρώπου», ένα παράδειγμα του οποίου είναι ο Ευγένιος Ονέγκιν στο μυθιστόρημα του A. S. Pushkin και ο λεγόμενος τύπος «μικρού ανθρώπου», που εμφανίζεται από τον N. V. Gogol στην ιστορία του «The Overcoat». , καθώς και ο A. S. Pushkin στην ιστορία "The Station Agent".

Η λογοτεχνία κληρονόμησε τον δημοσιογραφικό και σατιρικό της χαρακτήρα από τον 18ο αιώνα. Στο πεζό ποίημα του Ν. Β. Γκόγκολ «Dead Souls», ο συγγραφέας, με αιχμηρό σατιρικό τρόπο, δείχνει έναν απατεώνα που αγοράζει νεκρές ψυχές, διάφορους τύπους γαιοκτημόνων που είναι η ενσάρκωση διαφόρων ανθρώπινων κακών (η επιρροή του κλασικισμού γίνεται αισθητή). Στο ίδιο σχέδιο βασίζεται και η κωμωδία «Ο Γενικός Επιθεωρητής». Τα έργα του A. S. Pushkin είναι επίσης γεμάτα σατιρικές εικόνες. Η λογοτεχνία συνεχίζει να απεικονίζει σατιρικά τη ρωσική πραγματικότητα. Η τάση να απεικονίζονται οι κακίες και οι ελλείψεις της ρωσικής κοινωνίας είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα όλης της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας. Μπορεί να εντοπιστεί στα έργα όλων σχεδόν των συγγραφέων του 19ου αιώνα.

Από τα μέσα του 19ου αιώνα, λαμβάνει χώρα η διαμόρφωση της ρωσικής ρεαλιστικής λογοτεχνίας, η οποία δημιουργήθηκε με φόντο την τεταμένη κοινωνικοπολιτική κατάσταση που αναπτύχθηκε στη Ρωσία κατά τη βασιλεία του Νικολάου Α'. Μια κρίση του δουλοπαροικιακού συστήματος , και υπάρχουν έντονες αντιθέσεις μεταξύ των αρχών και των απλών ανθρώπων. Υπάρχει επείγουσα ανάγκη να δημιουργηθεί ρεαλιστική λογοτεχνία που να ανταποκρίνεται έντονα στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη χώρα. Ο κριτικός λογοτεχνίας V. G. Belinsky υποδηλώνει μια νέα ρεαλιστική κατεύθυνση στη λογοτεχνία. Η θέση του αναπτύσσεται από τους N. A. Dobrolyubov και N. G. Chernyshevsky. Ανακύπτει μια διαμάχη μεταξύ Δυτικών και Σλαβόφιλων για τα μονοπάτια της ιστορικής ανάπτυξης της Ρωσίας.

Οι συγγραφείς στρέφονται στα κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της ρωσικής πραγματικότητας. Το είδος του ρεαλιστικού μυθιστορήματος αναπτύσσεται. Οι I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, I. A. Goncharov δημιούργησαν τα έργα τους. Κυριαρχούν κοινωνικοπολιτικά και φιλοσοφικά θέματα. Η λογοτεχνία διακρίνεται από έναν ιδιαίτερο ψυχολογισμό. Η ανάπτυξη της ποίησης υποχωρεί κάπως. Αξίζει να σημειωθούν τα ποιητικά έργα του Νεκράσοφ, ο οποίος ήταν ο πρώτος που εισήγαγε κοινωνικά ζητήματα στην ποίηση. Το ποίημά του «Ποιος μπορεί να ζήσει καλά στη Ρωσία; », καθώς και πολλά ποιήματα που στοχάζονται στη δύσκολη και απελπιστική ζωή των ανθρώπων.