Ποιος ονόμασε τη Σονάτα του Σεληνόφωτος; «Σονάτα του Σεληνόφωτος». Ιστορία της δημιουργίας

16.04.2019

Το κορίτσι κέρδισε την καρδιά μου νεαρός συνθέτηςκαι μετά το έσπασε βάναυσα. Αλλά στην Ιουλιέτα οφείλουμε το γεγονός ότι μπορούμε να ακούσουμε τη μουσική της καλύτερης σονάτας του λαμπρού συνθέτη, που εισχωρεί τόσο βαθιά στην ψυχή.

Ο πλήρης τίτλος της σονάτας είναι «Σονάτα για πιάνο Νο. 14 σε ντο ελάσσονα, op. 27, Νο. 2." Το πρώτο κίνημα της σονάτας ονομάζεται "Σεληνιακό" αυτό το όνομα δεν δόθηκε από τον ίδιο τον Μπετόβεν. Γερμανός μουσικός κριτικός, ποιητής και φίλος του Μπετόβεν, ο Λούντβιχ Ρέλσταμπ συνέκρινε το πρώτο μέρος της σονάτας με το «φως του φεγγαριού πάνω από τη λίμνη Firwaldstätt» μετά το θάνατο του συγγραφέα. Αυτό το «ψευδώνυμο» αποδείχθηκε τόσο επιτυχημένο που ενισχύθηκε αμέσως σε όλο τον κόσμο και μέχρι σήμερα οι περισσότεροι άνθρωποι πιστεύουν ότι « Σονάτα του σεληνόφωτος" - και αυτό είναι το πραγματικό όνομα.

Η σονάτα έχει άλλο όνομα: «Σονάτα – Κιόσκι» ή «Σονάτα ενός Σπίτι στον Κήπο». Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο Μπετόβεν άρχισε να το γράφει στο κιόσκι του αριστοκρατικού πάρκου Brunvik στην Κορόμπα.

Η μουσική της σονάτας φαίνεται απλή, λακωνική, καθαρή, φυσική, ενώ είναι γεμάτη αισθησιασμό και πηγαίνει «από καρδιά σε καρδιά» (αυτά λέει ο ίδιος ο Μπετόβεν). Έρωτας, προδοσία, ελπίδα, βάσανα, όλα αντικατοπτρίζονται στη «Σονάτα του Σεληνόφωτος». Αλλά μια από τις κύριες ιδέες είναι η ικανότητα ενός ατόμου να ξεπερνά τις δυσκολίες, η ικανότητα να αναγεννάται, αυτό κυρίως θέμαόλη η μουσική του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν.

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827) γεννήθηκε στη γερμανική πόλη της Βόννης. Τα παιδικά χρόνια μπορούν να ονομαστούν τα πιο δύσκολα στη ζωή του μελλοντικού συνθέτη. Ήταν δύσκολο για το περήφανο και ανεξάρτητο αγόρι να αντιμετωπίσει το γεγονός ότι ο πατέρας του, ένας αγενής και δεσποτικός άνδρας, παρατηρώντας το μουσικό ταλέντο του γιου του, αποφάσισε να τον χρησιμοποιήσει για εγωιστικούς σκοπούς. Αναγκάζοντας τον μικρό Λούντβιχ να κάθεται στο τσέμπαλο από το πρωί ως το βράδυ, δεν πίστευε ότι ο γιος του χρειαζόταν τόσο πολύ την παιδική ηλικία. Σε ηλικία οκτώ ετών, ο Μπετόβεν κέρδισε τα πρώτα του χρήματα - έδωσε μια δημόσια συναυλία και μέχρι την ηλικία των δώδεκα ετών το αγόρι γνώριζε άπταιστα βιολί και όργανο. Μαζί με την επιτυχία ήρθε η απομόνωση, η ανάγκη για μοναξιά και ακοινωνησία για τον νεαρό μουσικό. Ταυτόχρονα, η Nefe, ο σοφός και ευγενικός μέντοράς του, εμφανίστηκε στη ζωή του μελλοντικού συνθέτη. Ήταν αυτός που ενστάλαξε στο αγόρι την αίσθηση της ομορφιάς, του έμαθε να κατανοεί τη φύση, την τέχνη και να κατανοεί ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Η Νέφε δίδαξε στον Λούντβιχ αρχαίες γλώσσες, φιλοσοφία, λογοτεχνία, ιστορία και ηθική. Στη συνέχεια, όντας ένας βαθιά και ευρύτατα σκεπτόμενος άνθρωπος, ο Μπετόβεν έγινε οπαδός των αρχών της ελευθερίας, του ανθρωπισμού και της ισότητας όλων των ανθρώπων.

Το 1787, ο νεαρός Μπετόβεν έφυγε από τη Βόννη και πήγε στη Βιέννη.
Η όμορφη Βιέννη - μια πόλη με θέατρα και καθεδρικούς ναούς, ορχήστρες δρόμου και ερωτικές σερενάτες κάτω από τα παράθυρα - κέρδισε την καρδιά της νεαρής ιδιοφυΐας.

Αλλά ήταν εκεί που ο νεαρός μουσικός χτυπήθηκε από κώφωση: στην αρχή οι ήχοι του φάνηκαν πνιγμένοι, μετά επανέλαβε πολλές φορές ανήκουστες φράσεις και μετά συνειδητοποίησε ότι έχανε εντελώς την ακοή του. «Σέρνω μια πικρή ύπαρξη», έγραψε ο Μπετόβεν στον φίλο του. - Είμαι κουφός. Με το επάγγελμά μου, τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι πιο τρομερό... Α, αν μπορούσα να απαλλαγώ από αυτή την ασθένεια, θα αγκάλιαζα όλο τον κόσμο».

Αλλά η φρίκη της προοδευτικής κώφωσης αντικαταστάθηκε από την ευτυχία από τη γνωριμία με μια νεαρή αριστοκράτισσα, Ιταλίδα στην καταγωγή, την Giulietta Guicciardi (1784-1856). Η Juliet, κόρη του πλούσιου και ευγενούς κόμη Guicciardi, έφτασε στη Βιέννη το 1800. Τότε δεν ήταν καν δεκαεπτά, αλλά η αγάπη της νεαρής κοπέλας για τη ζωή και η γοητεία συνεπήρε τον τριαντάχρονο συνθέτη και παραδέχτηκε αμέσως στους φίλους του ότι είχε ερωτευτεί ένθερμα και με πάθος. Ήταν σίγουρος ότι τα ίδια τρυφερά αισθήματα αναδύονταν στην καρδιά της κοροϊδευτικής κοκέτας. Σε μια επιστολή προς τον φίλο του, ο Μπετόβεν τόνισε: «Αυτό το υπέροχο κορίτσι είναι τόσο αγαπητό από εμένα και με αγαπάει που παρατηρώ μια εκπληκτική αλλαγή στον εαυτό μου ακριβώς εξαιτίας της».

Giulietta Guicciardi (1784-1856)
Λίγους μήνες μετά την πρώτη τους συνάντηση, ο Μπετόβεν κάλεσε την Τζουλιέτα να πάρει μερικά δωρεάν μαθήματα πιάνου από αυτόν. Δέχτηκε με χαρά αυτή την προσφορά και σε αντάλλαγμα για ένα τόσο γενναιόδωρο δώρο, χάρισε στη δασκάλα της πολλά πουκάμισα κεντημένα από αυτήν. Ο Μπετόβεν ήταν αυστηρός δάσκαλος. Όταν δεν του άρεσε που έπαιζε η Τζούλιετ, απογοητευμένος, πέταξε τις σημειώσεις στο πάτωμα, στράφηκε έντονα από το κορίτσι και εκείνη μάζεψε σιωπηλά τα σημειωματάρια από το πάτωμα. Έξι μήνες αργότερα, στην κορύφωση των συναισθημάτων του, ο Μπετόβεν άρχισε να δημιουργεί μια νέα σονάτα, η οποία μετά τον θάνατό του θα ονομαζόταν «Moonlight». Είναι αφιερωμένο στην κόμισσα Guicciardi και ξεκίνησε στην πολιτεία Μεγάλη αγάπη, χαρά και ελπίδα.

Μέσα σε ψυχική αναταραχή τον Οκτώβριο του 1802, ο Μπετόβεν έφυγε από τη Βιέννη και πήγε στο Χαϊλίγκενσταντ, όπου έγραψε την περίφημη «Διαθήκη του Χάιλιγκενσταντ»: «Ω, εσείς που νομίζετε ότι είμαι κακός, πεισματάρης, κακότροπος, πόσο άδικος είστε μαζί μου. δεν ξέρεις τον κρυφό λόγο για αυτό που σου φαίνεται. Στην καρδιά και στο μυαλό μου, από την παιδική μου ηλικία, είχα προδιάθεση για μια τρυφερή αίσθηση καλοσύνης, ήμουν πάντα έτοιμος να καταφέρω σπουδαία πράγματα. Σκέψου όμως ότι εδώ και έξι χρόνια είμαι σε μια ατυχή κατάσταση... Είμαι εντελώς κουφός...»
Ο φόβος και η κατάρρευση των ελπίδων γεννούν σκέψεις αυτοκτονίας στον συνθέτη. Όμως ο Μπετόβεν μάζεψε τις δυνάμεις του και αποφάσισε να ξεκινήσει νέα ζωήκαι σχεδόν σε απόλυτη κώφωση δημιούργησε μεγάλα αριστουργήματα.

Πέρασαν αρκετά χρόνια και η Ιουλιέτα επέστρεψε στην Αυστρία και ήρθε στο διαμέρισμα του Μπετόβεν. Κλαίγοντας, θυμήθηκε την υπέροχη εποχή που ο συνθέτης ήταν ο δάσκαλός της, μίλησε για τη φτώχεια και τις δυσκολίες της οικογένειάς της, ζήτησε να τη συγχωρήσει και να βοηθήσει με χρήματα. Όντας ένας ευγενικός και ευγενής άνθρωπος, ο μαέστρος της έδωσε ένα σημαντικό ποσό, αλλά της ζήτησε να φύγει και να μην εμφανιστεί ποτέ στο σπίτι του. Ο Μπετόβεν φαινόταν αδιάφορος και αδιάφορος. Αλλά ποιος ξέρει τι συνέβαινε στην καρδιά του, βασανισμένος από πολλές απογοητεύσεις. Στο τέλος της ζωής του, ο συνθέτης θα γράψει: «Με αγάπησε πολύ και περισσότερο από ποτέ, ήμουν ο σύζυγός της...»

Οι αδερφές Brunswick Teresa (2) και Josephine (3)

Προσπαθώντας να σβήσει για πάντα την αγαπημένη του από τη μνήμη του, ο συνθέτης έβγαινε ραντεβού με άλλες γυναίκες. Μια μέρα, βλέποντας την όμορφη Josephine Brunswick, της εξομολογήθηκε αμέσως τον έρωτά του, αλλά ως απάντηση έλαβε μόνο μια ευγενική αλλά κατηγορηματική άρνηση. Τότε, απελπισμένος, ο Μπετόβεν έκανε πρόταση γάμου στη μεγαλύτερη αδερφή της Ζοζεφίν, Τερέζα. Το ίδιο όμως έκανε και εκείνη, φτιάχνοντας ένα όμορφο παραμύθι για την αδυναμία να συναντήσει τον συνθέτη.

Η ιδιοφυΐα θυμήθηκε πολλές φορές πώς τον ταπείνωσαν οι γυναίκες. Μια μέρα, ένας νεαρός τραγουδιστής από ένα βιεννέζικο θέατρο, όταν του ζητήθηκε να συναντηθεί μαζί της, απάντησε κοροϊδευτικά ότι «ο συνθέτης είναι τόσο άσχημος. εμφάνιση, και εξάλλου της φαίνεται πολύ περίεργο» ότι δεν σκοπεύει να συναντηθεί μαζί του. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν πραγματικά δεν πρόσεχε την εμφάνισή του και συχνά παρέμενε απεριποίητος. Δύσκολα θα μπορούσε να τον αποκαλούν ανεξάρτητο στην καθημερινή ζωή, απαιτούσε συνεχή φροντίδα από μια γυναίκα. Όταν η Giulietta Guicciardi, ακόμα μαθήτρια του μαέστρου, και παρατηρώντας ότι ο μεταξωτός φιόγκος του Μπετόβεν δεν ήταν σωστά δεμένος, τον έδεσε, φιλώντας του το μέτωπο, ο συνθέτης δεν έβγαλε αυτό το τόξο και δεν άλλαξε ρούχα για αρκετές εβδομάδες, μέχρι που οι φίλοι του άφησε να εννοηθεί ότι η εμφάνισή του δεν ήταν αρκετά φρέσκια.

Υπερβολικά ειλικρινής και ανοιχτός, περιφρονώντας την υποκρισία και τη δουλοπρέπεια, ο Μπετόβεν φαινόταν συχνά αγενής και κακότροπος. Συχνά εκφραζόταν άσεμνα, γι' αυτό και πολλοί τον θεωρούσαν πληβείο και ανίδεο μπουρό, αν και ο συνθέτης έλεγε απλώς την αλήθεια.

Ο τάφος του Μπετόβεν στη Βιέννη
Μετά τον θάνατό του, ένα γράμμα «Στην αθάνατη αγαπημένη» βρέθηκε σε ένα συρτάρι γραφείου (έτσι τιτλοφόρησε ο ίδιος ο Μπετόβεν την επιστολή (A.R. Sardaryan): «Άγγελός μου, τα πάντα, ο εαυτός μου... Γιατί υπάρχει βαθιά θλίψη εκεί που Η αναγκαιότητα κυριαρχεί; Είναι δική μας η αγάπη που μπορεί να αντέξει με το κόστος της άρνησης της πληρότητας; σε σένα - σε σένα, τη ζωή μου, τα πάντα μου...»

Πολλοί στη συνέχεια θα διαφωνήσουν για το σε ποιον ακριβώς απευθύνεται το μήνυμα. Αλλά ένα μικρό γεγονός δείχνει συγκεκριμένα την Juliet Guicciardi: δίπλα στο γράμμα φυλάσσονταν ένα μικροσκοπικό πορτρέτο της αγαπημένης του Μπετόβεν, φτιαγμένο από έναν άγνωστο δάσκαλο

Η ηρωική-δραματική γραμμή δεν εξαντλεί όλη την πολυχρηστικότητα της αναζήτησης του Μπετόβεν στον τομέα της σονάτας για πιάνο. Το περιεχόμενο του "Lunar" συνδέεται με κάτι άλλο, λυρικό-δραματικό είδος.

Αυτό το έργο έγινε μια από τις πιο εκπληκτικές πνευματικές αποκαλύψεις του συνθέτη. Την τραγική στιγμή της κατάρρευσης της αγάπης και της μη αναστρέψιμης πτώσης της ακοής, μίλησε εδώ για τον εαυτό του.

Η Σονάτα του Σεληνόφωτος είναι ένα από τα έργα στα οποία ο Μπετόβεν αναζήτησε νέους τρόπους για να αναπτύξει τον κύκλο της σονάτας. Της τηλεφώνησε σονάτα-φαντασία, δίνοντας έτσι έμφαση στην ελευθερία σύνθεσης, η οποία αποκλίνει πολύ από το παραδοσιακό σχήμα. Η πρώτη κίνηση είναι αργή: ο συνθέτης εγκατέλειψε το συνηθισμένο στυλ σονάτας σε αυτό. Αυτό είναι ένα Adagio, εντελώς απαλλαγμένο από τις εικονιστικές και θεματικές αντιθέσεις που χαρακτηρίζουν τον Μπετόβεν, και αυτό απέχει πολύ από το πρώτο μέρος του «Pathetique». Ακολουθεί ένα μικρό Αλεγρέτο με λεπτομέρεια. Η φόρμα της σονάτας, κορεσμένη από ακραία δράμα, «επιφυλάσσεται» για το φινάλε και είναι αυτό που γίνεται το αποκορύφωμα ολόκληρης της σύνθεσης.

Τα τρία μέρη του "Lunar" είναι τρία στάδια στη διαδικασία ανάπτυξης μιας ιδέας:

Μέρος I (Adagio) - πένθιμη επίγνωση της τραγωδίας της ζωής.
Μέρος II (Allegretto) - καθαρή χαρά που ξαφνικά έλαμψε μπροστά στα μάτια του μυαλού.
Μέρος ΙΙΙ (Πρέστο) - ψυχολογική αντίδραση: ψυχική καταιγίδα, ξέσπασμα βίαιης διαμαρτυρίας.

Αυτό το άμεσο, αγνό, αξιόπιστο πράγμα που φέρνει μαζί του ο Αλεγρέτο πυροδοτεί αμέσως τον ήρωα του Μπετόβεν. Έχοντας ξυπνήσει από τις θλιβερές του σκέψεις, είναι έτοιμος να δράσει και να πολεμήσει. Η τελευταία κίνηση της σονάτας αποδεικνύεται ότι είναι το κέντρο του δράματος. Εδώ κατευθύνονται όλα ανάπτυξη της φαντασίας, και ακόμη και στον Μπετόβεν είναι δύσκολο να ονομάσουμε έναν άλλο κύκλο σονάτας με παρόμοια συναισθηματική συσσώρευση προς το τέλος.

Η εξέγερση του φινάλε, η ακραία συναισθηματική του ένταση αποδεικνύεται η άλλη όψη της σιωπηλής θλίψης του Adagio. Αυτό που συγκεντρώνεται μέσα του στο Adagio σπάει προς τα έξω στο φινάλε, αυτή είναι η απελευθέρωση της εσωτερικής τάσης του πρώτου μέρους (μια εκδήλωση της αρχής της αντίθεσης παραγώγου στο επίπεδο της σχέσης μεταξύ των μερών του κύκλου).

1 μέρος

ΣΕ ΒραδέωςΗ αγαπημένη αρχή του Μπετόβεν για τις διαλογικές αντιθέσεις έδωσε τη θέση της στον λυρικό μονόλογο - τη μονοθεματική αρχή της σόλο μελωδίας. Αυτή η μελωδία ομιλίας, που «τραγουδάει κλαίγοντας» (Ασάφιεφ), εκλαμβάνεται ως τραγική ομολογία. Ούτε ένα αξιολύπητο επιφώνημα δεν διαταράσσει την εσωτερική συγκέντρωση, η θλίψη είναι αυστηρή και σιωπηλή. Στη φιλοσοφική πληρότητα του Adagio, στην ίδια τη σιωπή της θλίψης, υπάρχουν πολλά κοινά με το δράμα των δευτερευόντων πρελούδων του Μπαχ. Όπως ο Μπαχ, η μουσική είναι γεμάτη εσωτερική, ψυχολογική κίνηση: το μέγεθος των φράσεων αλλάζει διαρκώς, η τονική-αρμονική ανάπτυξη είναι εξαιρετικά ενεργή (με συχνές διαμορφώσεις, παρείσακτους ρυθμούς, αντιθέσεις των ίδιων τρόπων E - e, h - H). Οι σχέσεις διαστήματος μερικές φορές γίνονται έντονα οξείες (m.9, b.7). Ο παλμός οστινάτο της συνοδείας τριπλέτας προέρχεται επίσης από τις ελεύθερες φόρμες του Μπαχ, που κατά καιρούς έρχονται στο προσκήνιο (η μετάβαση στην επανάληψη). Ένα άλλο ανάγλυφο στρώμα του Adagio είναι το μπάσο, σχεδόν πασακάλι, με μετρημένο φθίνον βήμα.

Υπάρχει κάτι πένθιμο στο Adagio - ο διακεκομμένος ρυθμός, που ισχυρίζεται με ιδιαίτερη επιμονή στο συμπέρασμα, γίνεται αντιληπτός ως ο ρυθμός μιας νεκρώσιμης πομπής. Form Adagio 3x-ειδικό αναπτυξιακού τύπου.

μέρος 2ο

Το δεύτερο μέρος (Allegretto) περιλαμβάνεται στον κύκλο «Σεληνιακό», σαν ένα φωτεινό ενδιάμεσο μεταξύ δύο πράξεων του δράματος, αναδεικνύοντας την τραγωδία τους αντίθετα. Είναι σχεδιασμένο σε ζωηρά, γαλήνια χρώματα, που θυμίζουν ένα χαριτωμένο μινέτο με ένα ζωηρό χορευτική μελωδία. Η περίπλοκη 3x-μερική φόρμα με τρίο και reprise da capo είναι επίσης χαρακτηριστική για το μενουέτο. Όσον αφορά τις εικόνες, ο Allegretto είναι μονολιθικός: το τρίο δεν εισάγει αντίθεση. Σε όλο το Allegretto διατηρείται το Des-dur, εναρμονικά ίσο με το Cis-dur, το ίδιο όνομα του κλειδιού Adagio.

Ο τελικός

Το εξαιρετικά τεταμένο φινάλε είναι το κεντρικό μέρος της σονάτας, η δραματική κορύφωση του κύκλου. Η αρχή της αντίθεσης παραγώγου εκδηλώθηκε στη σχέση μεταξύ των ακραίων μερών:

παρά την τονική τους ενότητα, το χρώμα της μουσικής είναι πολύ διαφορετικό. Η βουβή, η διαφάνεια και η «λεπτότητα» του Adagio έρχονται σε αντίθεση με την ξέφρενη ηχητική χιονοστιβάδα του Presto, γεμάτη αιχμηρές προφορές, αξιολύπητα επιφωνήματα και συναισθηματικές εκρήξεις. Ταυτόχρονα, η ακραία συναισθηματική ένταση του φινάλε γίνεται αντιληπτή ως η ένταση του πρώτου μέρους που διαπερνά σε όλη της τη δύναμη.
τα ακραία μέρη συνδυάζονται με μια αψίδα υφή. Ωστόσο, στο Adagio εξέφρασε περισυλλογή και συγκέντρωση, και στο Presto συμβάλλει στην ενσάρκωση του ψυχικού σοκ.
αρχικός θεματικός πυρήνας κύριο κόμμαΤο φινάλε βασίζεται στους ίδιους ήχους με τη μελωδική, κυματιστή αρχή του 1ου μέρους.

Η μορφή σονάτας του φινάλε του "Lunarium" είναι ενδιαφέρουσα λόγω της ασυνήθιστης σχέσης των κύριων θεμάτων: ο πρωταγωνιστικός ρόλος από την αρχή παίζεται από ένα δευτερεύον θέμα, ενώ το κύριο εκλαμβάνεται ως μια αυτοσχεδιαστική εισαγωγή μιας φύσης τοκάτας . Είναι μια εικόνα σύγχυσης και διαμαρτυρίας, που δίνεται σε ένα ορμητικό ρεύμα ανερχόμενων κυμάτων από αρπέτζιο, καθένα από τα οποία τελειώνει απότομα με δύο τονισμένες συγχορδίες. Αυτός ο τύπος κίνησης προέρχεται από αυτοσχεδιαστικές μορφές πρελούδιο. Ο εμπλουτισμός του δράματος της σονάτας με αυτοσχεδιασμό παρατηρείται στο μέλλον - στους ελεύθερους ρυθμούς της επανάληψης και κυρίως του coda.

Η μελωδία του πλευρικού θέματος δεν ακούγεται ως αντίθεση, αλλά ως φυσική συνέχεια του κύριου μέρους: η σύγχυση και η διαμαρτυρία ενός θέματος καταλήγει σε μια παθιασμένη, εξαιρετικά ενθουσιώδη δήλωση ενός άλλου. Το δευτερεύον θέμα, σε σύγκριση με το κύριο, είναι πιο εξατομικευμένο. Βασίζεται σε αξιολύπητους, λεκτικά εκφραστικούς τόνους. Συνοδευόμενη από ένα δευτερεύον θέμα, διατηρείται η συνεχής κίνηση τοκάτας του κύριου μέρους. Το δευτερεύον κλειδί είναι το gis-moll. Αυτή η τονικότητα εμπεδώνεται περαιτέρω στο τελικό θέμα, στην επιθετική ενέργεια του οποίου είναι αισθητός ο ηρωικός παλμός. Έτσι, η τραγική εμφάνιση του φινάλε αποκαλύπτεται ήδη στο τονικό του επίπεδο (η αποκλειστική κυριαρχία του ανηλίκου).

Στην εξέλιξη τονίζεται και ο κυρίαρχος ρόλος της πλευράς, η οποία βασίζεται σχεδόν αποκλειστικά σε ένα μόνο θέμα. Διαθέτει 3 ενότητες:

εισαγωγικό: πρόκειται για μια σύντομη, μόνο έξι γραμμές του κύριου θέματος.
κεντρικό: ανάπτυξη δευτερεύοντος θέματος, που λαμβάνει χώρα σε διαφορετικά κλειδιά και καταχωρητές, κυρίως σε χαμηλά.
μεγάλος πρόδρομος προ-επανάληψης.

Τον ρόλο της κορύφωσης ολόκληρης της σονάτας παίζει κώδικας, η κλίμακα του υπερβαίνει την ανάπτυξή του. Στον κώδικα, παρόμοια με την αρχή της ανάπτυξης, εμφανίζεται φευγαλέα η εικόνα του κύριου μέρους, η ανάπτυξη του οποίου οδηγεί σε μια διπλή «έκρηξη» σε μια μειωμένη έβδομη συγχορδία. Και πάλι ακολουθεί ένα παράπλευρο θέμα. Μια τέτοια επίμονη επιστροφή σε ένα θέμα γίνεται αντιληπτή ως εμμονή με μια ιδέα, ως αδυναμία να αποστασιοποιηθεί από τα συντριπτικά συναισθήματα.

Η ιστορία της δημιουργίας της Σονάτας του Σεληνόφωτος του Μπετόβεν συνδέεται στενά με τη βιογραφία του, καθώς και με την απώλεια ακοής. Ενώ έγραφα το δικό μου διάσημο έργοαντιμετώπισε σοβαρά προβλήματα υγείας, αν και ήταν στην κορυφή της δημοτικότητάς του. Ήταν ευπρόσδεκτος καλεσμένος σε αριστοκρατικά σαλόνια, δούλευε πολύ και θεωρούνταν μοντέρνος μουσικός. Είχε ήδη πολλά έργα στο ενεργητικό του, μεταξύ των οποίων και σονάτες. Ωστόσο, είναι το επίμαχο δοκίμιο που θεωρείται ένα από τα πιο επιτυχημένα στη δουλειά του.

Γνωρίστε την Giulietta Guicciardi

Η ιστορία της δημιουργίας της «Σονάτας του Σεληνόφωτος» του Μπετόβεν σχετίζεται άμεσα με αυτή τη γυναίκα, αφού σε αυτήν αφιέρωσε τη νέα του δημιουργία. Ήταν κόμισσα και την εποχή που γνώρισε διάσημος συνθέτηςήταν σε πολύ μικρή ηλικία.

Μαζί με τα ξαδέρφια της, η κοπέλα άρχισε να παίρνει μαθήματα από αυτόν και αιχμαλώτισε τη δασκάλα της με τη χαρά, την καλή φύση και την κοινωνικότητά της. Ο Μπετόβεν την ερωτεύτηκε και ονειρευόταν να παντρευτεί τη νεαρή καλλονή. Αυτό το νέο συναίσθημα του προκάλεσε μια δημιουργική έκρηξη και άρχισε με ενθουσιασμό να εργάζεται πάνω στο έργο, το οποίο έχει πλέον αποκτήσει λατρεία.

Χάσμα

Η ιστορία της δημιουργίας της Σονάτας του Σεληνόφωτος του Μπετόβεν, στην πραγματικότητα, επαναλαμβάνει όλες τις αντιξοότητες αυτού του προσωπικού δράματος του συνθέτη. Η Τζούλιετ αγαπούσε τη δασκάλα της και στην αρχή φαινόταν ότι τα πράγματα πήγαιναν προς το γάμο. Ωστόσο, η νεαρή κοκέτα επέλεξε στη συνέχεια έναν εξέχοντα κόμη αντί του φτωχού μουσικού, τον οποίο τελικά παντρεύτηκε. Αυτό ήταν ένα βαρύ πλήγμα για τον συνθέτη, το οποίο αποτυπώθηκε στο δεύτερο μέρος του εν λόγω έργου. Μεταφέρει πόνο, θυμό και απόγνωση, που έρχεται σε έντονη αντίθεση με τον γαλήνιο ήχο της πρώτης κίνησης. Η κατάθλιψη του συγγραφέα επιδεινώθηκε και από την απώλεια ακοής.

Ασθένεια

Η ιστορία της δημιουργίας της Σονάτας του Σεληνόφωτος του Μπετόβεν είναι τόσο δραματική όσο και η μοίρα του συγγραφέα της. Αντιμετώπισε σοβαρά προβλήματα λόγω φλεγμονής του ακουστικού νεύρου, η οποία οδήγησε σε σχεδόν πλήρη απώλεια ακοής. Αναγκάστηκε να σταθεί κοντά στη σκηνή για να ακούσει τους ήχους. Αυτό δεν θα μπορούσε να μην επηρεάσει τη δουλειά του.

Ο Μπετόβεν ήταν διάσημος για την ικανότητά του να επιλέγει με ακρίβεια τις σωστές νότες, επιλέγοντας τις απαραίτητες μουσικές αποχρώσεις και τονικότητα από την πλούσια παλέτα της ορχήστρας. Τώρα του γινόταν όλο και πιο δύσκολο να δουλεύει κάθε μέρα. Η ζοφερή διάθεση του συνθέτη αποτυπώθηκε και στο υπό εξέταση έργο, στο δεύτερο μέρος του οποίου υπάρχει ένα μοτίβο εξεγερτικής παρόρμησης που φαίνεται να μην βρίσκει διέξοδο. Αναμφίβολα, αυτό το θέμα συνδέεται με το μαρτύριο που βίωσε ο συνθέτης όταν έγραφε τη μελωδία.

Ονομα

Η ιστορία της δημιουργίας της Σονάτας του Σεληνόφωτος του Μπετόβεν έχει μεγάλη σημασία για την κατανόηση του έργου του συνθέτη. Συνοπτικά για αυτό το γεγονός μπορούμε να πούμε τα εξής: μαρτυρεί την εντυπωσιασμό του συνθέτη, καθώς και πόσο κοντά του πήρε αυτή την προσωπική τραγωδία στην καρδιά του. Επομένως, το δεύτερο μέρος του δοκιμίου είναι γραμμένο με θυμωμένο τόνο, γι' αυτό πολλοί πιστεύουν ότι ο τίτλος δεν ανταποκρίνεται στο περιεχόμενο.

Ωστόσο, θύμισε στον φίλο του συνθέτη, ποιητή και κριτικό μουσικής Ludwig Relstab, την εικόνα μιας νυχτερινής λίμνης στο σεληνόφωτο. Η δεύτερη εκδοχή της προέλευσης του ονόματος οφείλεται στο γεγονός ότι την εν λόγω εποχή επικρατούσε μια μόδα για οτιδήποτε συνδέθηκε με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με το φεγγάρι, έτσι οι σύγχρονοι δέχτηκαν πρόθυμα αυτό το όμορφο επίθετο.

Περαιτέρω μοίρα

Η ιστορία της δημιουργίας της Σονάτας του Σεληνόφωτος του Μπετόβεν θα πρέπει να εξεταστεί εν συντομία στο πλαίσιο της βιογραφίας του συνθέτη, καθώς η ανεκπλήρωτη αγάπη επηρέασε ολόκληρη τη μετέπειτα ζωή του. Αφού χώρισε με την Ιουλιέτα, άφησε τη Βιέννη και μετακόμισε στην πόλη, όπου έγραψε την περίφημη διαθήκη του. Μέσα σε αυτό έχυσε εκείνα τα πικρά συναισθήματα που αποτυπώνονταν στο έργο του. Ο συνθέτης έγραψε ότι, παρά τη φαινομενική μελαγχολία του, είχε προδιάθεση για ευγένεια και τρυφερότητα. Επίσης παραπονέθηκε για την κώφωση του.

Η ιστορία της δημιουργίας της «Σονάτας του Σεληνόφωτος» 14 του Μπετόβεν βοηθά με πολλούς τρόπους να κατανοήσουμε περαιτέρω γεγονόταστη μοίρα του. Από απελπισία, σχεδόν αποφάσισε να αυτοκτονήσει, αλλά στο τέλος συγκέντρωσε τον εαυτό του και, όντας σχεδόν εντελώς κουφός, έγραψε τα πιο διάσημα έργα του. Λίγα χρόνια αργότερα, οι εραστές συναντήθηκαν ξανά. Είναι σημαντικό ότι η Ιουλιέτα ήταν η πρώτη που ήρθε στον συνθέτη.

Θυμήθηκε τα χαρούμενα νιάτα της, παραπονέθηκε για τη φτώχεια και ζήτησε χρήματα. Ο Μπετόβεν της δάνεισε ένα σημαντικό ποσό, αλλά της ζήτησε να μην συναντηθεί ξανά μαζί του. Το 1826, ο μαέστρος αρρώστησε βαριά και υπέφερε για αρκετούς μήνες, αλλά όχι τόσο από σωματικούς πόνους όσο από τη συνείδηση ότι δεν μπορούσε να εργαστεί. Πέθανε τον επόμενο χρόνο και μετά τον θάνατό του βρέθηκε ένα τρυφερό γράμμα αφιερωμένο στην Ιουλιέτα, που το αποδεικνύει σπουδαίος μουσικόςδιατήρησε ένα αίσθημα αγάπης για τη γυναίκα που τον ενέπνευσε να δημιουργήσει την πιο διάσημη σύνθεσή του. Έτσι, ένας από τους πιο επιφανείς εκπροσώπους ήταν ο Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν. Η "Σονάτα του σεληνόφωτος", η ιστορία της οποίας αποκαλύφθηκε εν συντομία σε αυτό το δοκίμιο, εκτελείται ακόμα στις καλύτερες σκηνέςΠαγκόσμιος.

Σήμερα θα γνωρίσουμε τη σονάτα για πιάνο Νο. 14, πιο γνωστή ως “Moonlight” ή “Sonata σεληνόφωτο».

Σελίδα 1:

Εισαγωγή. Το φαινόμενο της δημοτικότητας αυτού του έργου

Γιατί η σονάτα ονομάστηκε «Moonlight» (ο μύθος του Μπετόβεν και του «τυφλού κοριτσιού», η πραγματική ιστορία πίσω από το όνομα)

Γενικά χαρακτηριστικά της «Σονάτας του Σεληνόφωτος» (σύντομη περιγραφή του έργου με την ευκαιρία να ακούσετε την παράσταση σε βίντεο)

Μια σύντομη περιγραφή κάθε μέρους της σονάτας - σχολιάζουμε τα χαρακτηριστικά και των τριών μερών του έργου.

Εισαγωγή

Καλωσορίζω όλους όσους ενδιαφέρονται για το έργο του Μπετόβεν! Το όνομά μου είναι Γιούρι Βανιάν, και είμαι ο συντάκτης του ιστότοπου στον οποίο βρίσκεστε τώρα. Εδώ και περισσότερο από ένα χρόνο δημοσιεύω αναλυτικά και ενίοτε σύντομα εισαγωγικά άρθρα για ποικίλα έργα του μεγάλου συνθέτη.

Ωστόσο, προς ντροπή μου, η συχνότητα δημοσίευσης νέων άρθρων στην ιστοσελίδα μας έχει μειωθεί σημαντικά λόγω της προσωπικής μου απασχόλησης στην Πρόσφατα, το οποίο υπόσχομαι να διορθώσω στο άμεσο μέλλον (μάλλον θα χρειαστεί να εμπλέξω και άλλους συγγραφείς). Αλλά ντρέπομαι ακόμη περισσότερο που μέχρι στιγμής αυτός ο πόρος δεν έχει δημοσιεύσει ούτε ένα άρθρο σχετικά με την «επισκεπτήριο» του έργου του Μπετόβεν - τη διάσημη «Σονάτα του Σεληνόφωτος». Στο σημερινό επεισόδιο θα προσπαθήσω επιτέλους να καλύψω αυτό το σημαντικό κενό.

Το φαινόμενο της δημοτικότητας αυτού του έργου

Δεν ονόμασα έτσι απλά το κομμάτι « επαγγελματική κάρτα» συνθέτης, γιατί για τους περισσότερους ανθρώπους, ειδικά για εκείνους που είναι μακριά από κλασσική μουσική, με τη «Σονάτα του Σεληνόφωτος» συνδέεται πρωτίστως το όνομα ενός από τους πιο σημαντικούς συνθέτες όλων των εποχών.

Η δημοτικότητα αυτής της σονάτας για πιάνο έχει φτάσει σε απίστευτα ύψη! Ακόμη και αυτή τη στιγμή, πληκτρολογώντας αυτό το κείμενο, αναρωτήθηκα για ένα δευτερόλεπτο: «Ποια έργα του Μπετόβεν θα μπορούσαν να επισκιάσουν τη Σελήνη από άποψη δημοτικότητας;» - Και ξέρεις ποιο είναι το πιο αστείο; Δεν μπορώ τώρα, σε πραγματικό χρόνο, να θυμηθώ τουλάχιστον ένα τέτοιο έργο!

Ψάξτε μόνοι σας - τον Απρίλιο του 2018, μόνο στη γραμμή αναζήτησης του δικτύου Yandex, η φράση "Σονάτα του σεληνόφωτος του Μπετόβεν" αναφέρθηκε σε μια ποικιλία κλίσεων περισσότερο από 35 χιλιάδεςμια φορά. Για να καταλάβετε περίπου πώς μεγάλος αριθμός, παρακάτω θα παρουσιάσω μηνιαία στατιστικά αιτημάτων, αλλά για άλλα διάσημα έργα του συνθέτη (τα αιτήματα συγκρίθηκαν με τη μορφή "Beethoven + Τίτλος του έργου"):

Σονάτα Νο 17— 2.392 αιτήματα
Αξιολύπητη Σονάτα— σχεδόν 6000 αιτήματα
Appassionata— 1500 αιτήματα...
Συμφωνία Νο 5— περίπου 25.000 αιτήματα
Συμφωνία Νο. 9— λιγότερα από 7000 αιτήματα
Ηρωική Συμφωνία— μόλις πάνω από 3000 αιτήματα το μήνα

Όπως μπορείτε να δείτε, η δημοτικότητα του "Lunar" υπερβαίνει σημαντικά τη δημοτικότητα άλλων, όχι λιγότερο εξαιρετικών έργων του Μπετόβεν. Μόνο η περίφημη «Πέμπτη Συμφωνία» πλησίασε περισσότερο το όριο των 35 χιλιάδων αιτημάτων το μήνα. Αξίζει να σημειωθεί ότι η δημοτικότητα της σονάτας ήταν ήδη στο απόγειό της. κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, για το οποίο ο ίδιος ο Μπετόβεν παραπονέθηκε ακόμη και στον μαθητή του, Καρλ Τσέρνι.

Άλλωστε, σύμφωνα με τον Μπετόβεν, μεταξύ των δημιουργιών του ήταν πολύ πιο εξαιρετικά έργα,με το οποίο προσωπικά συμφωνώ απόλυτα. Ειδικότερα, παραμένει ένα μυστήριο για μένα γιατί, για παράδειγμα, η ίδια "Ενάτη Συμφωνία" είναι πολύ λιγότερο δημοφιλής στο Διαδίκτυο από τη "Σονάτα του Σεληνόφωτος".

Αναρωτιέμαι τι δεδομένα θα πάρουμε αν συγκρίνουμε την προαναφερθείσα συχνότητα αιτημάτων με τα περισσότερα διάσημα έργα οι υπολοιποιμεγάλοι συνθέτες; Ας το ελέγξουμε τώρα που έχουμε ήδη ξεκινήσει:

Συμφωνία Νο. 40 (Μότσαρτ)- 30.688 αιτήματα,
Ρέκβιεμ (Μότσαρτ)- 30.253 αιτήματα,
Hallelujah (Handel)— λίγο περισσότερα από 1000 αιτήματα,
Κοντσέρτο Νο. 2 (Rachmaninov)- 11.991 αιτήματα,
Συναυλία Νο. 1 (Τσαϊκόφσκι) - 6 930,
Νυχτερινά του Σοπέν(άθροισμα όλων των συνδυασμένων) - 13.383 αιτήματα...

Όπως μπορείτε να δείτε, στο ρωσόφωνο κοινό της Yandex, η εύρεση ανταγωνιστή για τη «Σονάτα του Σεληνόφωτος» είναι πολύ δύσκολη, αν είναι δυνατή. Νομίζω ότι η κατάσταση στο εξωτερικό δεν είναι πολύ διαφορετική!

Μπορούμε να μιλάμε ατελείωτα για τη δημοτικότητα του "Lunarium". Ως εκ τούτου, υπόσχομαι ότι αυτό το τεύχος δεν θα είναι το μοναδικό και από καιρό σε καιρό θα ενημερώνουμε τον ιστότοπο με νέες ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες σχετικά με αυτό το υπέροχο έργο.

Σήμερα θα προσπαθήσω να πω όσο το δυνατόν πιο συνοπτικά (αν είναι δυνατόν) τι γνωρίζω για την ιστορία της δημιουργίας αυτού του έργου, θα προσπαθήσω να καταρρίψω ορισμένους μύθους που σχετίζονται με την προέλευση του ονόματός του και θα μοιραστώ επίσης συστάσεις για την αρχή πιανίστες που θέλουν να ερμηνεύσουν αυτή τη σονάτα.

Η ιστορία της δημιουργίας της Σονάτας του Σεληνόφωτος. Juliet Guicciardi

Σε ένα από τα άρθρα ανέφερα μια επιστολή από 16 Νοεμβρίου 1801έτος που έστειλε ο Μπετόβεν στον παλιό του φίλο - Βέγκελερ(περισσότερα για αυτό το επεισόδιο της βιογραφίας :).

Στην ίδια επιστολή, ο συνθέτης παραπονέθηκε στον Βέγκελερ για αμφίβολες και δυσάρεστες μεθόδους θεραπείας που του είχε συνταγογραφήσει ο θεράπων ιατρός του για την πρόληψη της απώλειας ακοής (να σας υπενθυμίσω ότι ο Μπετόβεν δεν ήταν τελείως κωφός εκείνη την εποχή, αλλά είχε από καιρό ανακαλύψει ότι ήταν χάνοντας την ακοή του, και ο Βέγκελερ, με τη σειρά του, ήταν επαγγελματίας γιατρός και, επιπλέον, ένας από τους πρώτους ανθρώπους στους οποίους ο νεαρός συνθέτης ομολόγησε την ανάπτυξη της κώφωσης).

Περαιτέρω, στην ίδια επιστολή, ο Μπετόβεν μιλά για «στο γλυκό και γοητευτικό κορίτσι που αγαπά και που τον αγαπάει» . Αλλά ο Μπετόβεν ξεκαθαρίζει αμέσως ότι αυτό το κορίτσι είναι υψηλότερο από αυτόν σε κοινωνική θέση, πράγμα που σημαίνει ότι χρειάζεται «δραστηριοποιώ» ώστε να υπάρχει ευκαιρία να την παντρευτεί.

Κάτω από τη λέξη "υποκρίνομαι"Κατανοώ, πρώτα απ' όλα, την επιθυμία του Μπετόβεν να ξεπεράσει την αναπτυσσόμενη κώφωση όσο το δυνατόν γρηγορότερα και, κατά συνέπεια, να βελτιώσει σημαντικά την οικονομική του κατάσταση μέσω πιο εντατικής δημιουργικότητας και περιοδειών. Έτσι, μου φαίνεται ότι ο συνθέτης προσπαθούσε να παντρευτεί με μια κοπέλα από αριστοκρατική οικογένεια.

Εξάλλου, ακόμη και παρά την έλλειψη οποιουδήποτε τίτλου από τον νεαρό συνθέτη, η φήμη και τα χρήματα θα μπορούσαν να εξισώσουν τις πιθανότητές του να παντρευτεί τη νεαρή κόμισσα σε σύγκριση με κάποιον πιθανό ανταγωνιστή από μια ευγενή οικογένεια (τουλάχιστον έτσι, κατά τη γνώμη μου, σκέφτηκε τον νεαρό συνθέτη) .

Σε ποιον είναι αφιερωμένη η Σονάτα του Σεληνόφωτος;

Το κορίτσι που συζητήθηκε παραπάνω ήταν μια νεαρή κόμισσα, με το όνομά της - η σονάτα για πιάνο "Opus 27, No. 2", που τώρα γνωρίζουμε ως "Moonlight", ήταν αφιερωμένη σε αυτήν.

Θα στο πω με λίγα λόγια βιογραφίεςαυτό το κορίτσι, αν και πολύ λίγα είναι γνωστά για αυτήν. Έτσι, η κόμισσα Giulietta Guicciardi γεννήθηκε στις 23 Νοεμβρίου 1782 (και όχι το 1784, όπως συχνά λανθασμένα γράφεται) στην πόλη Premysl(εκείνη την εποχή ήταν μέρος του Βασίλεια της Γαλικίας και της Λοδομερίας, και βρίσκεται τώρα στην Πολωνία) στην οικογένεια ενός Ιταλού κόμη Francesco Giuseppe GuicciardiΚαι Suzanne Guicciardi.

Δεν γνωρίζω τα βιογραφικά στοιχεία της παιδικής ηλικίας και της πρώιμης νεότητας αυτού του κοριτσιού, αλλά είναι γνωστό ότι το 1800 η Ιουλιέτα και η οικογένειά της μετακόμισαν από την Τεργέστη της Ιταλίας στη Βιέννη. Εκείνη την εποχή, ο Μπετόβεν βρισκόταν σε στενή επαφή με τον νεαρό Ούγγρο κόμη Franz Brunswikκαι οι αδερφές του - Τερέζα, ΙωσηφίναΚαι Καρολίνα(Σαρλότ).

Ο Μπετόβεν αγαπούσε πολύ αυτή την οικογένεια, γιατί, παρά το υψηλό κοινωνική θέσηκαι μια αξιοπρεπή οικονομική κατάσταση, ο νεαρός κόμης και οι αδερφές του δεν «χαλάστηκαν» πολύ από την πολυτέλεια της αριστοκρατικής ζωής, αλλά, αντίθετα, επικοινωνούσαν με τον νεαρό και κάθε άλλο παρά πλούσιο συνθέτη σε απολύτως ισότιμη βάση, παρακάμπτοντας κάθε ψυχολογική διαφορά. στην τάξη. Και, φυσικά, όλοι θαύμασαν το ταλέντο του Μπετόβεν, ο οποίος μέχρι εκείνη την εποχή είχε ήδη καθιερωθεί όχι μόνο ως ένας από τους καλύτερους πιανίστες στην Ευρώπη, αλλά και αρκετά διάσημος ως συνθέτης.

Επιπλέον, ο Franz Brunswik και οι αδερφές του ήταν λάτρεις της μουσικής. Ο νεαρός κόμης έπαιζε καλά βιολοντσέλο και ο ίδιος ο Μπετόβεν δίδασκε μαθήματα πιάνου στις μεγαλύτερες αδερφές του, Τερέζα και Ζοζεφίν, και, από όσο ξέρω, το έκανε δωρεάν. Ταυτόχρονα, τα κορίτσια ήταν αρκετά ταλαντούχα πιανίστες - η μεγαλύτερη αδερφή, η Teresa, ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένη σε αυτό. Λοιπόν, σε λίγα χρόνια ο συνθέτης θα ξεκινήσει μια σχέση με τη Josephine, αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία.

Για μέλη της οικογένειας Brunswick θα μιλήσουμε σε ξεχωριστά θέματα. Τους αναφέρω εδώ μόνο για τον λόγο ότι μέσω της οικογένειας Brunswik η νεαρή κόμισσα Giulietta Guicciardi γνώρισε τον Beethoven, αφού η μητέρα της Juliet, Susanna Guicciardi (παρθενικό όνομα Brunsvik), ήταν θεία του Franz και των αδερφών του. Λοιπόν, η Ιουλιέτα, λοιπόν, ήταν ξαδέρφη τους.

Γενικά, με την άφιξή της στη Βιέννη, η γοητευτική Ιουλιέτα μπήκε γρήγορα σε αυτή την παρέα. Η στενή σύνδεση των συγγενών της με τον Μπετόβεν, η ειλικρινής φιλία τους και η άνευ όρων αναγνώριση του ταλέντου του νεαρού συνθέτη σε αυτήν την οικογένεια με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συνέβαλαν στη γνωριμία της Ιουλιέτας με τον Λούντβιχ.

Ωστόσο, δυστυχώς, δεν μπορώ να δώσω την ακριβή ημερομηνία αυτής της γνωριμίας. Οι δυτικές πηγές συνήθως γράφουν ότι ο συνθέτης γνώρισε τη νεαρή κόμισσα στα τέλη του 1801, αλλά, κατά τη γνώμη μου, αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια. Τουλάχιστον, ξέρω με βεβαιότητα ότι στα τέλη της άνοιξης του 1800, ο Ludwig πέρασε χρόνο στο κτήμα Brunswick. Το θέμα είναι ότι η Juliet ήταν επίσης σε αυτό το μέρος εκείνη την εποχή, και, ως εκ τούτου, μέχρι εκείνη τη στιγμή οι νέοι θα έπρεπε, αν όχι να ήταν φίλοι, τότε τουλάχιστον να είχαν συναντηθεί. Επιπλέον, ήδη τον Ιούνιο η κοπέλα μετακόμισε στη Βιέννη και, δεδομένης της στενής της σχέσης με τους φίλους του Μπετόβεν, αμφιβάλλω πολύ ότι οι νέοι δεν συναντήθηκαν πραγματικά μέχρι το 1801.

Άλλα γεγονότα χρονολογούνται από τα τέλη του 1801 - πιθανότατα, ήταν εκείνη την εποχή που η Ιουλιέτα παίρνει τα πρώτα του μαθήματα πιάνου από τον Μπετόβεν, για το οποίο, ως γνωστόν, η δασκάλα δεν πήρε χρήματα. Ο Μπετόβεν αντιμετώπισε κάθε προσπάθεια να πληρώσει για μαθήματα μουσικής ως προσωπική προσβολή. Είναι γνωστό ότι μια μέρα η μητέρα της Juliet, Suzanne Guicciardi, έστειλε ως δώρο πουκάμισα στον Ludwig. Ο Μπετόβεν, λαμβάνοντας αυτό το δώρο ως πληρωμή για την εκπαίδευση της κόρης του (ίσως να ήταν έτσι), έγραψε μια μάλλον συναισθηματική επιστολή στην «δυνητική πεθερά» του (23 Ιανουαρίου 1802), στην οποία εξέφρασε την αγανάκτηση και την αγανάκτησή του και κατέστησε σαφές ότι αρραβωνιάστηκε με την Ιουλιέτα καθόλου για χάρη της υλικής ανταμοιβής και ζήτησε επίσης από την κόμισσα να μην ξανακάνει τέτοια πράγματα, διαφορετικά «Δεν θα εμφανιστούν ξανά στο σπίτι τους» .

Όπως σημειώνουν διάφοροι βιογράφοι, ο νέος μαθητής του Μπετόβεν θα το έκανεΗ Stro τον ελκύει με την ομορφιά, τη γοητεία και το ταλέντο της (να σας θυμίσω ότι οι όμορφες και ταλαντούχες πιανίστες ήταν μια από τις πιο έντονες αδυναμίες του Μπετόβεν). Ταυτόχρονα, μεδιαβάζεται ότι αυτή η συμπάθεια ήταν αμοιβαία, και αργότερα μετατράπηκε σε ένα αρκετά δυνατό ειδύλλιο. Αξίζει να σημειωθεί ότι η Ιουλιέτα ήταν πολύ νεότερη από τον Μπετόβεν - τη στιγμή που έστειλε την παραπάνω επιστολή στον Βέγκελερ (να θυμίσω, ήταν 16 Νοεμβρίου 1801) ήταν μόλις δεκαεπτά ετών. Ωστόσο, προφανώς, το κορίτσι δεν ανησυχούσε ιδιαίτερα για τη διαφορά ηλικίας (ο Μπετόβεν ήταν 30 τότε).

Η σχέση της Ιουλιέτας και του Λούντβιχ έχει προχωρήσει σε πρόταση γάμου; - Οι περισσότεροι βιογράφοι πιστεύουν ότι αυτό συνέβη πραγματικά, αναφέροντας κυρίως τον διάσημο μελετητή Μπετόβεν - Alexandra Wheelock Thayer. Παραθέτω το τελευταίο (η μετάφραση δεν είναι ακριβής, αλλά κατά προσέγγιση):

Μια προσεκτική ανάλυση και σύγκριση τόσο των δημοσιευμένων δεδομένων όσο και των προσωπικών συνηθειών και υποδείξεων που ελήφθησαν κατά τη διάρκεια πολλών ετών παραμονής στη Βιέννη οδηγεί στην άποψη ότι ο Μπετόβεν αποφάσισε ωστόσο να κάνει πρόταση γάμου στην κόμισσα Τζούλια και ότι δεν έφερε αντίρρηση και ότι ο ένας γονέας συμφώνησε να αυτόν τον γάμο, αλλά ο άλλος γονιός, πιθανότατα ο πατέρας, εξέφρασε την άρνησή του.
(A.W. Thayer, Μέρος 1, σελίδα 292)

Στο απόσπασμα σημείωσα τη λέξη με κόκκινο γνώμη, αφού ο ίδιος ο Thayer το τόνισε και τόνισε μέσα σε παρένθεση ότι αυτό το σημείωμα δεν είναι γεγονός που βασίζεται σε ικανά στοιχεία, αλλά προσωπικό του συμπέρασμα που προέκυψε από την ανάλυση ποικίλων δεδομένων. Αλλά το γεγονός είναι ότι ήταν ακριβώς αυτή η γνώμη (την οποία δεν προσπαθώ σε καμία περίπτωση να αμφισβητήσω) ενός τόσο έγκυρου μελετητή του Μπετόβεν όπως ο Thayer, που έγινε η πιο δημοφιλής στα έργα άλλων βιογράφων.

Ο Thayer τόνισε περαιτέρω ότι η άρνηση του δεύτερου γονέα (πατέρα) οφειλόταν πρωτίστως Έλλειψη οποιουδήποτε βαθμού από τον Μπετόβεν (πιθανόν σημαίνει «τίτλος»), κατάσταση, μόνιμη θέση και ούτω καθεξής. Κατ' αρχήν, αν η υπόθεση του Thayer είναι σωστή, τότε μπορεί να γίνει κατανοητός ο πατέρας της Juliet! Άλλωστε, η οικογένεια Guicciardi, παρά τον τίτλο του κόμη, δεν ήταν καθόλου πλούσια και ο πραγματισμός του πατέρα της Ιουλιέτας δεν του επέτρεψε να δώσει την όμορφη κόρη του στα χέρια ενός φτωχού μουσικού, του οποίου το σταθερό εισόδημα εκείνη την εποχή ήταν μόνο μια προστασία. επίδομα 600 φλωρινών ετησίως (και αυτό, χάρη στον πρίγκιπα Likhnovsky).

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ακόμα κι αν η υπόθεση του Thayer ήταν ανακριβής (που αμφιβάλλω, ωστόσο), και το θέμα δεν έφτασε σε πρόταση γάμου, τότε το ειδύλλιο του Ludwig και της Juliet δεν ήταν ακόμα προορισμένο να μεταβεί σε άλλο επίπεδο.

Αν το καλοκαίρι του 1801 οι νέοι περνούσαν υπέροχα στο Κρομπάχυ * , και το φθινόπωρο ο Μπετόβεν στέλνει το ίδιο γράμμα, όπου λέει στον παλιό του φίλο για τα συναισθήματά του και μοιράζεται το όνειρό του για γάμο, τότε ήδη το 1802 ρομαντική σχέσηη σχέση μεταξύ του συνθέτη και της νεαρής κόμισσας ξεθωριάζει αισθητά (και, πρώτα απ 'όλα, από την πλευρά του κοριτσιού, γιατί ο συνθέτης ήταν ακόμα ερωτευμένος μαζί της). * Το Krompachy είναι μια μικρή πόλη στη σημερινή Σλοβακία, και εκείνη την εποχή ήταν μέρος της Ουγγαρίας. Το ουγγρικό κτήμα του Μπράνσγουικς βρισκόταν εκεί, συμπεριλαμβανομένου του κιόσκι όπου πιστεύεται ότι ο Μπετόβεν δούλεψε τη Σονάτα του Σεληνόφωτος.

Το σημείο καμπής σε αυτές τις σχέσεις ήταν η εμφάνιση ενός τρίτου προσώπου σε αυτές - του νεαρού κόμη Βένζελ Ρόμπερτ Γκάλενμπεργκ (28 Δεκεμβρίου 1783 - 13 Μαρτίου 1839), Αυστριακός ερασιτέχνης συνθέτης που, παρά την έλλειψη οποιασδήποτε εντυπωσιακής περιουσίας, μπόρεσε να τραβήξει την προσοχή της νεαρής και επιπόλαιης Ιουλιέτας και, ως εκ τούτου, έγινε ανταγωνιστής του Μπετόβεν, πιέζοντας σταδιακά αυτόν στο παρασκήνιο.

Ο Μπετόβεν δεν θα συγχωρήσει ποτέ την Ιουλιέτα για αυτή την προδοσία. Το κορίτσι για το οποίο τρελαινόταν, και για το οποίο ζούσε, όχι μόνο προτίμησε άλλον άντρα από αυτόν, αλλά προτίμησε και τον Γκάλενμπεργκ ως συνθέτη.

Για τον Μπετόβεν αυτό ήταν διπλό πλήγμα, γιατί το ταλέντο του Γκάλενμπεργκ ως συνθέτη ήταν τόσο μέτριο που αναφέρθηκε ανοιχτά στον βιεννέζικο Τύπο. Και ακόμη και η μελέτη με έναν τόσο υπέροχο δάσκαλο όπως ο Albrechtsberger (τον οποίο, επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω, ο ίδιος ο Μπετόβεν είχε σπουδάσει στο παρελθόν), δεν συνέβαλε στην ανάπτυξη της μουσικής σκέψης του Gallenbergniya, όπως αποδεικνύεται από την προφανή κλοπή (λογοκλοπή) από τον νεαρό κόμη μουσικές τεχνικέςαπό πιο διάσημους συνθέτες.

Ως αποτέλεσμα, περίπου αυτή την εποχή ο εκδοτικός οίκος Τζιοβάνι Κάπι, εκδίδει τέλος τη σονάτα “Opus 27, No. 2” με αφιέρωση στην Giulietta Guicciardi.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ο Μπετόβεν συνέθεσε αυτό το έργο πλήρως όχι για την Ιουλιέτα. Προηγουμένως, ο συνθέτης έπρεπε να αφιερώσει ένα εντελώς διαφορετικό έργο σε αυτό το κορίτσι (Rondo “G Major”, Opus 51 No. 2), ένα έργο πολύ πιο φωτεινό και πιο χαρούμενο. Ωστόσο, για τεχνικούς λόγους (εντελώς άσχετους με τη σχέση μεταξύ της Ιουλιέτας και του Λούντβιχ), αυτό το έργο έπρεπε να αφιερωθεί στην πριγκίπισσα Likhnovskaya.

Λοιπόν, τώρα, όταν ήρθε ξανά η σειρά της Ιουλιέτας, αυτή τη φορά ο Μπετόβεν αφιερώνει στην κοπέλα όχι καθόλου χαρούμενη δουλειά (στη ανάμνηση του χαρούμενου καλοκαιριού του 1801, που περάσαμε μαζί στην Ουγγαρία), αλλά το ίδιο «C-sharp- ελάσσονα» σονάτα, το πρώτο μέρος της οποίας έχει μια ξεκάθαρα εκφρασμένη πένθιμο χαρακτήρα(ναι, ακριβώς "θρήνο", αλλά όχι "ρομαντικό", όπως πολλοί πιστεύουν - θα μιλήσουμε για αυτό με περισσότερες λεπτομέρειες στη δεύτερη σελίδα).

Συμπερασματικά, να σημειωθεί ότι η σχέση της Ιουλιέτας με τον Κόμη Γκάλενμπεργκ έφτασε στο σημείο του νόμιμου γάμου, που έγινε στις 3 Νοεμβρίου 1803 και την άνοιξη του 1806 το ζευγάρι μετακόμισε στην Ιταλία (ακριβέστερα στη Νάπολη). όπου ο Γκάλενμπεργκ συνέχισε να συνθέτει τη μουσική του και μάλιστα τι - προς το παρόν ανέβαζε μπαλέτα στο θέατρο στην αυλή του Ιωσήφ Βοναπάρτη (πρεσβύτερος αδερφός του ίδιου Ναπολέοντα, εκείνη την εποχή ήταν ο βασιλιάς της Νάπολης, και αργότερα έγινε ο βασιλιάς της Ισπανίας).

Το 1821, η περίφημη όπερα ιμπρεσάριο Domenico Barbaia, που διηύθυνε το προαναφερθέν θέατρο, έγινε μάνατζερ του περίφημου βιεννέζικου θεάτρου με ακατάληπτο όνομα "Kerntnertor"(εκεί ανέβηκε η τελική έκδοση της όπερας του Μπετόβεν Fidelio και έγινε η πρεμιέρα της Ένατης Συμφωνίας) και, προφανώς, «έσερναν» τον Γκάλενμπεργκ, ο οποίος έπιασε δουλειά στη διοίκηση αυτού του θεάτρου και έγινε υπεύθυνος για το μουσικά αρχεία, Λοιπόν, από τον Ιανουάριο του 1829 (δηλαδή μετά τον θάνατο του Μπετόβεν), ο ίδιος νοίκιασε το θέατρο Kärntnertor. Ωστόσο, τον Μάιο του επόμενου έτους η σύμβαση λύθηκε λόγω των οικονομικών δυσκολιών του Gallenberg.

Υπάρχουν στοιχεία ότι η Ιουλιέτα, η οποία μετακόμισε στη Βιέννη με τον σύζυγό της, ο οποίος είχε σοβαρά οικονομικά προβλήματα, τόλμησε να ζητήσει οικονομική βοήθεια από τον Μπετόβεν. Ο τελευταίος, παραδόξως, τη βοήθησε με ένα σημαντικό ποσό 500 φλωρινών, αν και ο ίδιος αναγκάστηκε να δανειστεί αυτά τα χρήματα από έναν άλλο πλούσιο άνδρα (δεν μπορώ να πω ποιος ακριβώς ήταν). Ο ίδιος ο Μπετόβεν το άφησε να ξεφύγει σε έναν διάλογο με τον Άντον Σίντλερ. Ο Μπετόβεν σημείωσε επίσης ότι η Ιουλιέτα του ζήτησε συμφιλίωση, αλλά εκείνος δεν τη συγχώρησε.

Γιατί ονομάστηκε η σονάτα "Moonlight"

Καθώς το όνομα διαδόθηκε και τελικά εδραιώθηκε στη γερμανική κοινωνία "Σονάτα του σεληνόφωτος"οι άνθρωποι βρήκαν διάφορους μύθους και ρομαντικές ιστορίες για την προέλευση τόσο αυτού του ονόματος όσο και του ίδιου του έργου.

Δυστυχώς, ακόμη και στην έξυπνη εποχή του Διαδικτύου, αυτοί οι μύθοι μπορούν μερικές φορές να ερμηνευτούν ως πραγματικές πηγές που απαντούν στις ερωτήσεις ορισμένων χρηστών του δικτύου.

Λόγω των τεχνικών και κανονιστικών χαρακτηριστικών της χρήσης του δικτύου, δεν μπορούμε να φιλτράρουμε "λανθασμένες" πληροφορίες από το Διαδίκτυο που παραπλανούν τους αναγνώστες (πιθανώς αυτό είναι για το καλύτερο, καθώς η ελευθερία της γνώμης είναι σημαντικό μέρος της σύγχρονης δημοκρατική κοινωνία) και βρείτε μόνο «αξιόπιστες πληροφορίες». Επομένως, θα προσπαθήσουμε απλώς να προσθέσουμε στο Διαδίκτυο λίγη από αυτές τις πολύ «αξιόπιστες» πληροφορίες, οι οποίες, ελπίζω, θα βοηθήσουν τουλάχιστον λίγους αναγνώστες να διαχωρίσουν τους μύθους από τα πραγματικά γεγονότα.

Ο πιο δημοφιλής μύθος για την ιστορία της προέλευσης της «Σονάτας του Σεληνόφωτος» (τόσο το έργο όσο και ο τίτλος του) είναι το παλιό καλό ανέκδοτο σύμφωνα με το οποίο ο Μπετόβεν φέρεται να συνέθεσε αυτή τη σονάτα, εντυπωσιασμένος αφού έπαιξε για ένα τυφλό κορίτσι σε ένα φωτισμένο δωμάτιο. στο φως του φεγγαριού.

Δεν θα αντιγράψω το πλήρες κείμενο της ιστορίας - μπορείτε να το βρείτε στο Διαδίκτυο. Με απασχολεί μόνο ένα πράγμα, δηλαδή ο φόβος ότι πολλοί άνθρωποι μπορούν (και το κάνουν) να αντιληφθούν αυτό το ανέκδοτο ως πραγματική ιστορίαη εμφάνιση μιας σονάτας!

Εξάλλου, αυτή η φαινομενικά ακίνδυνη μυθιστορηματική ιστορία, δημοφιλής τον 19ο αιώνα, δεν με ενόχλησε ποτέ μέχρι που άρχισα να την παρατηρώ σε διάφορες πηγές του Διαδικτύου, που υποτίθεται ότι αναρτήθηκαν ως εικονογράφηση αληθινή ιστορίαπροέλευση της «Σονάτας του Σεληνόφωτος». Έχω ακούσει επίσης φήμες ότι αυτή η ιστορία χρησιμοποιείται σε μια "συλλογή εκθέσεων" στο σχολικό πρόγραμμα σπουδώνστη ρωσική γλώσσα - που σημαίνει ότι, δεδομένου ότι ένας τόσο όμορφος θρύλος μπορεί εύκολα να αποτυπωθεί στο μυαλό των παιδιών που μπορούν να εκλάβουν αυτόν τον μύθο ως αλήθεια, πρέπει απλώς να προσθέσουμε λίγη αυθεντικότητα και να σημειώσουμε ότι αυτή η ιστορία είναι μυθιστορηματικός.

Να διευκρινίσω: δεν έχω τίποτα εναντίον αυτής της ιστορίας, που κατά τη γνώμη μου είναι πολύ ωραία. Ωστόσο, αν τον 19ο αιώνα αυτό το ανέκδοτο ήταν αντικείμενο μόνο λαογραφικών και καλλιτεχνικών αναφορών (για παράδειγμα, η παρακάτω εικόνα δείχνει την πρώτη εκδοχή αυτού του μύθου, όπου ο αδερφός της, ένας τσαγκάρης, βρισκόταν στο δωμάτιο με τον συνθέτη και τον τυφλό κορίτσι), τώρα πολλοί άνθρωποι το θεωρούν πραγματικό βιογραφικό γεγονός και δεν μπορώ να το επιτρέψω αυτό.Θέλω λοιπόν απλώς να το επισημάνω διάσημη ιστορίαγια τον Μπετόβεν και το τυφλό κορίτσι είναι, αν και χαριτωμένο, αλλά ακόμα μυθιστορηματικός.

Για να το επαληθεύσετε αυτό, αρκεί να μελετήσετε οποιοδήποτε εγχειρίδιο για τη βιογραφία του Μπετόβεν και να βεβαιωθείτε ότι ο συνθέτης συνέθεσε αυτή τη σονάτα σε ηλικία τριάντα ετών, ενώ βρισκόταν στην Ουγγαρία (πιθανώς εν μέρει στη Βιέννη) και στο προαναφερθέν ανέκδοτο τη δράση διαδραματίζεται στη Βόννη, μια πόλη που ο συνθέτης άφησε τελικά σε ηλικία 21 ετών, όταν δεν μιλούσε για καμία «Σονάτα του Σεληνόφωτος» (τότε ο Μπετόβεν δεν είχε γράψει ακόμη ούτε την «πρώτη» σονάτα για πιάνο, πόσο μάλλον τη « δέκατος τέταρτος").

Πώς ένιωσε ο Μπετόβεν για τον τίτλο;

Ένας άλλος μύθος που σχετίζεται με το όνομα της Σονάτας Νο. 14 για πιάνο είναι η θετική ή αρνητική στάση του ίδιου του Μπετόβεν απέναντι στο όνομα «Σονάτα του Σεληνόφωτος».

Θα εξηγήσω για τι πράγμα μιλάω: αρκετές φορές, ενώ μελετούσα δυτικά φόρουμ, έπεσα πάνω σε συζητήσεις όπου ένας χρήστης έκανε μια ερώτηση όπως η ακόλουθη: «Πώς ένιωθε ο συνθέτης για τον τίτλο «Σονάτα του Σεληνόφωτος». χρόνο, άλλοι συμμετέχοντες που απάντησαν σε αυτήν την ερώτηση, κατά κανόνα, χωρίστηκαν σε δύο στρατόπεδα.

Οι συμμετέχοντες του "πρώτου" απάντησαν ότι ο Μπετόβεν δεν άρεσε αυτός ο τίτλος, σε αντίθεση, για παράδειγμα, με την ίδια σονάτα "Pathetique".
Οι συμμετέχοντες στο «δεύτερο στρατόπεδο» υποστήριξαν ότι ο Μπετόβεν δεν μπορούσε να έχει σχέση με το όνομα «Σονάτα του Σεληνόφωτος» ή, επιπλέον, «Σονάτα του Σεληνόφωτος», καθώς αυτά τα ονόματα προέρχονται λίγα χρόνια μετά τον θάνατοσυνθέτης - μέσα 1832 έτος (ο συνθέτης πέθανε το 1827). Ταυτόχρονα, σημείωσαν ότι αυτό το έργο, πράγματι, ήταν αρκετά δημοφιλές όσο ζούσε ο Μπετόβεν (δεν άρεσε καν στον συνθέτη), αλλά μιλούσαν για το ίδιο το έργο και όχι για τον τίτλο του, που δεν θα μπορούσε να υπήρχε. κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη.

Θα ήθελα να σημειώσω από μόνος μου ότι οι συμμετέχοντες στο «δεύτερο στρατόπεδο» είναι πιο κοντά στην αλήθεια, αλλά υπάρχει και μια σημαντική απόχρωση εδώ, για την οποία θα μιλήσω στην επόμενη παράγραφο.

Ποιος βρήκε το όνομα;

Η «απόχρωση» που προαναφέρθηκε είναι το γεγονός ότι στην πραγματικότητα η πρώτη σύνδεση μεταξύ της κίνησης της «πρώτης κίνησης» της σονάτας και του σεληνόφωτος έγινε ακόμα κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπετόβεν, δηλαδή το 1823, και όχι το 1832, όπως συνήθως λέγεται.

Είναι για το έργο «Θόδωρος: μια μουσική μελέτη», όπου σε ένα σημείο ο συγγραφέας αυτού του διηγήματος συγκρίνει το πρώτο μέρος (adagio) της σονάτας με την παρακάτω εικόνα:

Με τον όρο "λίμνη" στο στιγμιότυπο οθόνης παραπάνω εννοούμε λίμνη Τριφύλλι(γνωστός και ως «Firvaldstetskoye», που βρίσκεται στην Ελβετία), αλλά δανείστηκα το ίδιο το απόσπασμα από τη Larisa Kirillina (πρώτος τόμος, σελίδα 231), η οποία, με τη σειρά της, αναφέρεται στον Grundman (σελίδες 53-54).

Η περιγραφή του Relshtab που αναφέρθηκε παραπάνω σίγουρα έδωσε πρώτες προϋποθέσειςστην εκλαΐκευση συνειρμών του πρώτου μέρους της σονάτας με σεληνιακά τοπία. Ωστόσο, για να είμαστε δίκαιοι, θα πρέπει να σημειωθεί ότι αυτές οι ενώσεις δεν προκάλεσαν αρχικά σημαντική αποδοχή στην κοινωνία και, όπως σημειώθηκε παραπάνω, Κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπετόβεν, αυτή η σονάτα δεν ονομαζόταν ακόμα "Moonlight".

Πιο γρήγορα, αυτή η σύνδεση μεταξύ «adagio» και φεγγαρόφωτος άρχισε να κυριαρχεί στην κοινωνία ήδη από το 1852, όταν τα λόγια του Relshtab θυμήθηκαν ξαφνικά ο διάσημος κριτικός μουσικής. Wilhelm von Lenz(ο οποίος αναφέρθηκε στους ίδιους συσχετισμούς με «σεληνιακά τοπία στη λίμνη», αλλά, προφανώς, έδωσε κατά λάθος την ημερομηνία όχι το 1823, αλλά το 1832), μετά την οποία μουσική κοινωνίαπήγε νέο κύμαπροπαγάνδα των ενώσεων Relshtab και, κατά συνέπεια, η σταδιακή διαμόρφωση του διάσημου πλέον ονόματος.

Ήδη το 1860, ο ίδιος ο Lenz χρησιμοποίησε τον όρο "Σονάτα του σεληνόφωτος", μετά τον οποίο αυτό το όνομα καθορίστηκε τελικά και χρησιμοποιήθηκε τόσο στον Τύπο όσο και στη λαογραφία και, ως εκ τούτου, στην κοινωνία.

Σύντομη περιγραφή της «Σονάτας του Σεληνόφωτος»

Και τώρα, γνωρίζοντας την ιστορία της δημιουργίας του έργου και την προέλευση του ονόματός του, μπορείτε τελικά να εξοικειωθείτε μαζί του εν συντομία. Σας προειδοποιώ αμέσως: πραγματοποιήστε μια ογκομετρική μουσική ανάλυσηδεν θα το κάνουμε, γιατί ακόμα δεν θα μπορώ να το κάνω καλύτερα από επαγγελματίες μουσικολόγους, των οποίων τις λεπτομερείς αναλύσεις αυτού του έργου μπορείτε να βρείτε στο Διαδίκτυο (Goldenweiser, Kremlev, Kirillina, Bobrovsky και άλλοι).

Θα σας δώσω μόνο την ευκαιρία να ακούσετε αυτή τη σονάτα που ερμηνεύουν επαγγελματίες πιανίστες και στην πορεία θα δώσω και τη δική μου σύντομα σχόλιακαι συμβουλές για αρχάριους πιανίστες που θέλουν να ερμηνεύσουν αυτή τη σονάτα. Να σημειώσω ότι δεν είμαι επαγγελματίας πιανίστας, αλλά νομίζω ότι μπορώ να δώσω μερικές χρήσιμες συμβουλές για αρχάριους.

Έτσι, όπως σημειώθηκε νωρίτερα, αυτή η σονάτα δημοσιεύτηκε με τον τίτλο του καταλόγου "Opus 27, Νο. 2", και ανάμεσα στις τριάντα δύο σονάτες για πιάνο είναι η «δέκατη τέταρτη». Υπενθυμίζω ότι με το ίδιο έργο εκδόθηκε και η «δέκατη τρίτη» σονάτα για πιάνο (Opus 27, No. 1).

Και οι δύο αυτές σονάτες μοιράζονται μια πιο ελεύθερη μορφή σε σύγκριση με τις περισσότερες άλλες κλασικές σονάτες, όπως μας δείχνει ανοιχτά η σημείωση του συγγραφέα του συνθέτη. "Σονάτα με τον τρόπο της φαντασίας" στις σελίδες τίτλου και των δύο σονάτων.

Η Σονάτα Νο. 14 αποτελείται από τρεις κινήσεις:
Αργό μέρος "Adagio sostenuto" σε ντο ελάσσονα

Ηρεμία "Allegretto"χαρακτήρας λεπτομέρειας

Θυελλώδης και γρήγορη « "Presto agitato"

Παραδόξως, κατά τη γνώμη μου, η σονάτα Νο. 13 αποκλίνει πολύ περισσότερο από την κλασική μορφή σονάτας παρά το «Moonlight». Επιπλέον, ακόμη και η δωδέκατη σονάτα (opus 26), όπου το πρώτο κίνημα χρησιμοποιεί θέμα και παραλλαγές, θεωρώ πολύ πιο επαναστατική ως προς τη φόρμα, αν και αυτό το έργο δεν έλαβε το σήμα «με τον τρόπο της φαντασίας».

Για διευκρίνιση, ας θυμηθούμε τι μιλήσαμε στο επεισόδιο για το "". Παραθέτω:
«Η φόρμουλα για τη δομή των πρώτων τεσσάρων κινήσεων σονάτων του Μπετόβεν βασιζόταν, κατά κανόνα, στο ακόλουθο πρότυπο:
Μέρος 1 - Γρήγορο "Allegro";

Μέρος 2 - Αργή κίνηση.

Κίνηση 3 - Minuet ή Scherzo;

Μέρος 4 - Το τέλος είναι συνήθως γρήγορο."

Τώρα φανταστείτε τι θα συμβεί αν κόψουμε το πρώτο μέρος αυτού του προτύπου και ξεκινήσουμε, σαν να λέγαμε, αμέσως με το δεύτερο. Σε αυτήν την περίπτωση, θα καταλήξουμε στο ακόλουθο πρότυπο σονάτας τριών μερών:

Μέρος 1 - Αργή κίνηση.
Κίνηση 2 - Minuet ή Scherzo;
Μέρος 3 - Το τέλος είναι συνήθως γρήγορο.

Δεν σου θυμίζει τίποτα; Όπως μπορείτε να δείτε, η μορφή της Σονάτας του Σεληνόφωτος στην πραγματικότητα δεν είναι τόσο επαναστατική και στην πραγματικότητα μοιάζει πολύ με τη μορφή των πρώτων σονάτων του Μπετόβεν.

Απλώς φαίνεται σαν ο Μπετόβεν, ενώ συνέθετε αυτό το έργο, απλά αποφάσισε: «Γιατί δεν ξεκινάω τη σονάτα αμέσως με το δεύτερο μέρος;» και μετέτρεψε αυτή την ιδέα σε πραγματικότητα - μοιάζει ακριβώς έτσι (τουλάχιστον κατά τη γνώμη μου).

Ακούστε ηχογραφήσεις

Τώρα, επιτέλους, σας προτείνω να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στο έργο. Αρχικά, προτείνω να ακούσετε «ηχογραφήσεις» της παράστασης της Σονάτας Νο. 14 από επαγγελματίες πιανίστες.

Μέρος 1(ερμηνεύει ο Evgeny Kisin):

Μέρος 2ο(ερμηνεύει ο Wilhelm Kempff):

Μέρος 3(ερμηνεύει ο Yenyo Yando):

Σπουδαίος!

Επί επόμενη σελίδαΘα δούμε κάθε μέρος της «Σονάτας του Σεληνόφωτος», όπου θα δώσω τα σχόλιά μου στην πορεία.

Η ιστορία της δημιουργίας της «Σονάτας του σεληνόφωτος» του Λ. Μπετόβεν

Στα τέλη του 18ου αιώνα, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν ήταν στην ακμή της ζωής του, ήταν απίστευτα δημοφιλής, οδήγησε μια ενεργή κοινωνική ζωή και δικαίως θα μπορούσε να ονομαστεί το είδωλο της νεολαίας εκείνης της εποχής. Αλλά μια περίσταση άρχισε να σκοτεινιάζει τη ζωή του συνθέτη - η σταδιακά εξασθενημένη ακοή του. «Σέρνω μια πικρή ύπαρξη», έγραψε ο Μπετόβεν στον φίλο του «Είμαι κουφός. Με το επάγγελμά μου, τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι πιο τρομερό... Α, αν μπορούσα να απαλλαγώ από αυτή την ασθένεια, θα αγκάλιαζα όλο τον κόσμο».

Το 1800, ο Μπετόβεν γνώρισε τους αριστοκράτες Guicciardi που ήρθαν από την Ιταλία στη Βιέννη. Η κόρη μιας ευυπόληπτης οικογένειας, η δεκαεξάχρονη Ιουλιέτα, είχε καλά μουσικές ικανότητεςκαι ήθελε να κάνει μαθήματα πιάνου από το είδωλο της βιεννέζικης αριστοκρατίας. Ο Μπετόβεν δεν χρεώνει τη νεαρή κόμισσα και αυτή με τη σειρά της του δίνει μια ντουζίνα πουκάμισα που έραψε η ίδια.

Ο Μπετόβεν ήταν αυστηρός δάσκαλος. Όταν δεν του άρεσε που έπαιζε η Τζούλιετ, απογοητευμένος, πέταξε τις σημειώσεις στο πάτωμα, στράφηκε έντονα από το κορίτσι και εκείνη μάζεψε σιωπηλά τα σημειωματάρια από το πάτωμα.
Η Τζουλιέτα ήταν όμορφη, νέα, κοινωνική και φλερτάρει με την 30χρονη δασκάλα της. Και ο Μπετόβεν υπέκυψε στη γοητεία της. «Τώρα βρίσκομαι πιο συχνά στην κοινωνία και επομένως η ζωή μου έχει γίνει πιο διασκεδαστική», έγραψε στον Φραντς Βέγκελερ τον Νοέμβριο του 1800. - Αυτή η αλλαγή έγινε σε μένα από την αγαπημένη μου, γοητευτικό κορίτσιπου με αγαπάει και που αγαπώ. Έχω πάλι φωτεινές στιγμές και πείθομαι ότι ο γάμος μπορεί να κάνει έναν άνθρωπο ευτυχισμένο». Ο Μπετόβεν σκέφτηκε τον γάμο παρά το γεγονός ότι το κορίτσι ανήκε σε αριστοκρατική οικογένεια. Αλλά ο ερωτευμένος συνθέτης παρηγορήθηκε με τη σκέψη ότι θα έδινε συναυλίες, θα πετύχαινε την ανεξαρτησία και τότε ο γάμος θα γινόταν δυνατός.

Πέρασε το καλοκαίρι του 1801 στην Ουγγαρία στο κτήμα των Ούγγρων κόμητων Μπρούνσγουικ, συγγενών της μητέρας της Ιουλιέτας, στην Κορόμπα. Το καλοκαίρι που πέρασε με την αγαπημένη του ήταν η πιο ευτυχισμένη περίοδος για τον Μπετόβεν.
Στην κορύφωση των συναισθημάτων του, ο συνθέτης άρχισε να δημιουργεί μια νέα σονάτα. Το κιόσκι όπου, σύμφωνα με το μύθο, συνέθεσε ο Μπετόβεν μαγική μουσική, έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Στην πατρίδα του έργου, στην Αυστρία, είναι γνωστό ως “Garden House Sonata” ή “Gazebo Sonata”.

Η σονάτα ξεκίνησε σε μια κατάσταση μεγάλης αγάπης, απόλαυσης και ελπίδας. Ο Μπετόβεν ήταν σίγουρος ότι η Ιουλιέτα είχε τα πιο τρυφερά αισθήματα γι' αυτόν. Πολλά χρόνια αργότερα, το 1823, ο Μπετόβεν, τότε ήδη κωφός και επικοινωνούσε με τη βοήθεια τετράδια ομιλίας, μιλώντας με τον Σίντλερ, έγραψε: «Με αγαπούσε πολύ και περισσότερο από ποτέ, ήμουν ο σύζυγός της...»
Τον χειμώνα του 1801 - 1802, ο Μπετόβεν ολοκλήρωσε τη σύνθεση ενός νέου έργου. Και τον Μάρτιο του 1802, η Σονάτα Νο. 14, την οποία ο συνθέτης ονόμασε quasi una Fantasia, δηλαδή «στο πνεύμα της φαντασίας», δημοσιεύτηκε στη Βόννη με την αφιέρωση «Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri» («Αφιερωμένο στην κόμισσα Giulietta Guicciardi ”).
Ο συνθέτης ολοκλήρωσε το αριστούργημά του με θυμό, οργή και ακραία δυσαρέσκεια: από τους πρώτους μήνες του 1802, η ευδιάθετη κοκέτα έδειξε ξεκάθαρη προτίμηση στον δεκαοχτάχρονο κόμη Ρόμπερτ φον Γκάλενμπεργκ, ο οποίος ήταν επίσης λάτρης της μουσικής και συνέθεσε πολύ μέτρια μιούζικαλ. έργα. Ωστόσο, στην Ιουλιέτα, ο Γκάλενμπεργκ φαινόταν ιδιοφυΐα.
Ο συνθέτης μεταφέρει στη σονάτα του όλη τη θύελλα των ανθρώπινων συναισθημάτων που υπήρχε στην ψυχή του Μπετόβεν εκείνη την εποχή. Αυτό είναι θλίψη, αμφιβολία, ζήλια, χαμός, πάθος, ελπίδα, λαχτάρα, τρυφερότητα και, φυσικά, αγάπη.

Ο Μπετόβεν και η Ιουλιέτα χώρισαν. Και ακόμη αργότερα, ο συνθέτης έλαβε ένα γράμμα. τελείωνε σκληρά λόγια: «Αφήνω μια ιδιοφυΐα που έχει ήδη κερδίσει, σε μια ιδιοφυΐα που ακόμα παλεύει για την αναγνώριση. Θέλω να είμαι ο φύλακας άγγελός του». Ήταν ένα «διπλό χτύπημα» - ως άνθρωπος και ως μουσικός. Το 1803, η Giulietta Guicciardi παντρεύτηκε τον Gallenberg και έφυγε για την Ιταλία.
Μέσα σε ψυχική αναταραχή τον Οκτώβριο του 1802, ο Μπετόβεν έφυγε από τη Βιέννη και πήγε στο Χαϊλίγκενσταντ, όπου έγραψε την περίφημη «Διαθήκη του Χάιλιγκενσταντ» (6 Οκτωβρίου 1802): «Ω, εσείς που νομίζετε ότι είμαι κακός, πεισματάρης, κακομαθημένος, πώς μήπως είναι άδικοι μαζί μου? δεν ξέρεις τον κρυφό λόγο για αυτό που σου φαίνεται. Στην καρδιά και στο μυαλό μου, από την παιδική μου ηλικία, είχα προδιάθεση για μια τρυφερή αίσθηση καλοσύνης, ήμουν πάντα έτοιμος να καταφέρω σπουδαία πράγματα. Σκέψου όμως ότι εδώ και έξι χρόνια είμαι σε μια ατυχή κατάσταση... Είμαι εντελώς κουφός...»
Ο φόβος και η κατάρρευση των ελπίδων γεννούν σκέψεις αυτοκτονίας στον συνθέτη. Όμως ο Μπετόβεν συγκέντρωσε τον εαυτό του, αποφάσισε να ξεκινήσει μια νέα ζωή και σχεδόν σε απόλυτη κώφωση δημιούργησε μεγάλα αριστουργήματα.
Το 1821, η Ιουλιέτα επέστρεψε στην Αυστρία και ήρθε στο διαμέρισμα του Μπετόβεν. Κλαίγοντας, θυμήθηκε την υπέροχη εποχή που ο συνθέτης ήταν ο δάσκαλός της, μίλησε για τη φτώχεια και τις δυσκολίες της οικογένειάς της, ζήτησε να τη συγχωρήσει και να βοηθήσει με χρήματα. Όντας ένας ευγενικός και ευγενής άνθρωπος, ο μαέστρος της έδωσε ένα σημαντικό ποσό, αλλά της ζήτησε να φύγει και να μην εμφανιστεί ποτέ στο σπίτι του. Ο Μπετόβεν φαινόταν αδιάφορος και αδιάφορος. Αλλά ποιος ξέρει τι συνέβαινε στην καρδιά του, βασανισμένος από πολλές απογοητεύσεις.
«Την περιφρόνησα», θυμάται ο Μπετόβεν πολύ αργότερα, «Τελικά, αν ήθελα να δώσω τη ζωή μου σε αυτή την αγάπη, τι θα απέμενε για τους ευγενείς, για τον υψηλότερο;»

Το φθινόπωρο του 1826, ο Μπετόβεν αρρώστησε. Η εξαντλητική μεταχείριση και οι τρεις περίπλοκες επεμβάσεις δεν μπόρεσαν να επαναφέρουν τον συνθέτη στα πόδια του. Όλο τον χειμώνα, χωρίς να σηκωθεί από το κρεβάτι, εντελώς κουφός, υπέφερε γιατί... δεν μπορούσε να συνεχίσει να δουλεύει. Στις 26 Μαρτίου 1827 πέθανε η μεγάλη ιδιοφυΐα της μουσικής Λούντβιχ βαν Μπετόβεν.
Μετά τον θάνατό του, ένα γράμμα «Στην Αθάνατη Αγαπημένη» βρέθηκε σε ένα μυστικό συρτάρι της γκαρνταρόμπας (όπως ο ίδιος ο Μπετόβεν ονόμασε την επιστολή): «Άγγελός μου, τα πάντα, ο εαυτός μου... Γιατί υπάρχει βαθιά θλίψη εκεί που βασιλεύει η ανάγκη; Μπορεί η αγάπη μας να επιβιώσει μόνο με το κόστος της θυσίας αρνούμενος την πληρότητα δεν μπορείς να αλλάξεις την κατάσταση στην οποία δεν είσαι εντελώς δική μου και εγώ δεν είμαι εντελώς δική σου; Τι ζωή! Χωρίς εσένα! Τόσο κοντά! Μέχρι τώρα! Τι λαχτάρα και δάκρυα για σένα - εσύ - εσύ, η ζωή μου, τα πάντα μου...» Πολλοί θα μαλώσουν αργότερα σε ποιον ακριβώς απευθύνεται το μήνυμα. Αλλά ένα μικρό γεγονός δείχνει συγκεκριμένα την Juliet Guicciardi: δίπλα στο γράμμα φυλάσσονταν ένα μικροσκοπικό πορτρέτο της αγαπημένης του Beethoven, φτιαγμένο από έναν άγνωστο δάσκαλο, και η «Διαθήκη του Heiligenstadt».

Όπως και να έχει, η Ιουλιέτα ήταν αυτή που ενέπνευσε τον Μπετόβεν να γράψει το αθάνατο αριστούργημά του.
«Το μνημείο της αγάπης που ήθελε να δημιουργήσει με αυτή τη σονάτα μετατράπηκε πολύ φυσικά σε μαυσωλείο. Για έναν άνθρωπο σαν τον Μπετόβεν, η αγάπη δεν θα μπορούσε να είναι τίποτα άλλο από ελπίδα πέρα από τον τάφο και τη θλίψη, πνευματικό πένθος εδώ στη γη» (Alexander Serov, συνθέτης και κριτικός μουσικής).
Η σονάτα «στο πνεύμα της φαντασίας» ήταν αρχικά απλά η Σονάτα Νο. 14 σε ντο ελάσσονα, η οποία αποτελούνταν από τρεις κινήσεις - Adagio, Allegro και Finale. Το 1832, ο Γερμανός ποιητής Λούντβιχ Ρέλσταμπ, ένας από τους φίλους του Μπετόβεν, είδε στο πρώτο μέρος του έργου μια εικόνα της λίμνης της Λουκέρνης μια ήσυχη νύχτα, με το φως του φεγγαριού να αντανακλάται από την επιφάνεια. Πρότεινε το όνομα «Σεληνιακός». Θα περάσουν τα χρόνια και το πρώτο μετρημένο μέρος του έργου: «Adagio of Sonata No. 14 quasi una fantasia» θα γίνει γνωστό σε όλο τον κόσμο με το όνομα «Σονάτα του Σεληνόφωτος».