Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
1. ΕΙΔΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
2. Η ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΚΑΙ ΤΑ ΕΙΔΗ ΤΗΣ
ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Η λέξη «ζωγραφική» προέρχεται από τις λέξεις «ζωγραφικά» και «γράφω». «Να ζωγραφίζεις», εξηγεί ο Νταλ, «να απεικονίζεις πιστά και ζωντανά με ένα πινέλο ή λέξεις, ένα στυλό». Για τον ζωγράφο, το να απεικονίζει σωστά σημαίνει να αποδίδει με ακρίβεια την εξωτερική εμφάνιση αυτού που είδε και τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του. Ήταν δυνατή η σωστή μεταφορά τους χρησιμοποιώντας γραφικά μέσα - γραμμή και τόνο. Αλλά είναι αδύνατο να μεταφέρουμε ζωντανά με αυτά τα περιορισμένα μέσα την πολυχρωμία του γύρω κόσμου, τον παλμό της ζωής σε κάθε εκατοστό της έγχρωμης επιφάνειας ενός αντικειμένου, τη γοητεία αυτής της ζωής και τη συνεχή κίνηση και αλλαγή. Η ζωγραφική, ένα από τα είδη καλών τεχνών, βοηθά να αντικατοπτρίζεται με ειλικρίνεια το χρώμα του πραγματικού κόσμου.
Το χρώμα - το κύριο οπτικό και εκφραστικό μέσο στη ζωγραφική - έχει τόνο, κορεσμό και ελαφρότητα. μοιάζει να συγχωνεύει σε ένα σύνολο όλα τα χαρακτηριστικά ενός αντικειμένου: και ό,τι μπορεί να απεικονιστεί με μια γραμμή και ό,τι είναι απρόσιτο σε αυτήν.
Η ζωγραφική, όπως και τα γραφικά, χρησιμοποιεί ανοιχτές και σκοτεινές γραμμές, πινελιές και κηλίδες, αλλά σε αντίθεση με αυτήν, αυτές οι γραμμές, οι πινελιές και οι κηλίδες είναι έγχρωμες. Μεταφέρουν το χρώμα μιας πηγής φωτός μέσα από λάμψη και έντονα φωτισμένες επιφάνειες, σμιλεύουν μια τρισδιάστατη φόρμα με θέμα (τοπικό) χρώμα και χρώμα που αντανακλάται από το περιβάλλον, δημιουργούν χωρικές σχέσεις και βάθος και απεικονίζουν την υφή και την υλικότητα των αντικειμένων.
Το καθήκον της ζωγραφικής δεν είναι μόνο να δείξει κάτι, αλλά και να αποκαλύψει την εσωτερική ουσία αυτού που απεικονίζεται, να αναπαράγει «τυπικούς χαρακτήρες σε τυπικές συνθήκες». Επομένως, μια αληθινή καλλιτεχνική γενίκευση των φαινομένων της ζωής είναι η βάση των θεμελίων της ρεαλιστικής ζωγραφικής.
1. ΕΙΔΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
Μνημειακή ζωγραφική- αυτός είναι ένας ειδικός τύπος ζωγραφικής μεγάλης κλίμακας, διακοσμώντας τους τοίχους και τις οροφές των αρχιτεκτονικών κατασκευών. Αποκαλύπτει το περιεχόμενο του Major κοινωνικά φαινόμενα, ο οποίος παρείχε θετική επιρροήγια την ανάπτυξη της κοινωνίας, τα δοξάζει και τα διαιωνίζει, βοηθώντας στην εκπαίδευση των ανθρώπων στο πνεύμα του πατριωτισμού, της προόδου και του ανθρωπισμού. Η υπεροχή του περιεχομένου της μνημειακής ζωγραφικής, το σημαντικό μέγεθος των έργων της και η σύνδεση με την αρχιτεκτονική απαιτούν μεγάλες χρωματικές μάζες, αυστηρή απλότητα και λακωνισμό στη σύνθεση, σαφήνεια περιγραμμάτων και γενικότητα πλαστικής μορφής.
Διακοσμητική ζωγραφικήχρησιμοποιείται για τη διακόσμηση κτιρίων και εσωτερικών χώρων με τη μορφή πολύχρωμων πάνελ, τα οποία με ρεαλιστικές εικόνες δημιουργούν την ψευδαίσθηση ότι διαπερνούν τον τοίχο, αυξάνοντας οπτικά το μέγεθος του δωματίου ή, αντίθετα, χρησιμοποιώντας σκόπιμα ισοπεδωμένες φόρμες, επιβεβαιώνουν την επιπεδότητα του τον τοίχο και τον περίβολο του χώρου. Μοτίβα, στεφάνια, γιρλάντες και άλλα είδη διακόσμησης που διακοσμούν έργα μνημειακής ζωγραφικής και γλυπτικής δένουν όλα τα στοιχεία του εσωτερικού, τονίζοντας την ομορφιά και τη συνοχή τους με την αρχιτεκτονική.
Θεατρική και διακοσμητική ζωγραφική(σκηνικά, κοστούμια, μακιγιάζ, στηρίγματα, φτιαγμένα σύμφωνα με τα σκίτσα του καλλιτέχνη) βοηθά στην περαιτέρω αποκάλυψη του περιεχομένου της παράστασης. Οι ειδικές θεατρικές συνθήκες για την αντίληψη του σκηνικού απαιτούν να ληφθούν υπόψη πολλαπλές απόψεις του κοινού, η μεγάλη τους απόσταση, η επίδραση του τεχνητού φωτισμού και των έγχρωμων οπίσθιων φωτισμών. Το σκηνικό δίνει μια ιδέα του τόπου και του χρόνου της δράσης και ενεργοποιεί την αντίληψη του θεατή για το τι συμβαίνει στη σκηνή. Ο καλλιτέχνης του θεάτρου προσπαθεί να εκφράσει με έντονο τρόπο τον ατομικό χαρακτήρα των χαρακτήρων, την κοινωνική τους θέση, το στυλ της εποχής και πολλά άλλα σε σκίτσα κοστουμιών και μακιγιάζ.
Μινιατούρα ζωγραφικήςέλαβε μεγάλη ανάπτυξητον Μεσαίωνα, πριν από την εφεύρεση της τυπογραφίας. Τα χειρόγραφα βιβλία ήταν διακοσμημένα με τα καλύτερα καλύμματα κεφαλής, τελειώματα και λεπτομερείς μικροσκοπικές εικονογραφήσεις. Οι Ρώσοι καλλιτέχνες του πρώτου μισού του 19ου αιώνα χρησιμοποίησαν επιδέξια την τεχνική της ζωγραφικής σε μινιατούρες για να δημιουργήσουν μικρά (κυρίως ακουαρέλα) πορτρέτα. Καθαρά βαθιά χρώματα ακουαρέλας, τους εξαιρετικοί συνδυασμοί, η εξαίσια λεπτότητα της γραφής διακρίνει αυτά τα πορτρέτα, γεμάτα χάρη και αρχοντιά.
Καβαλέτο ζωγραφική, που εκτελείται σε μηχανή - καβαλέτο, χρησιμοποιεί ξύλο, χαρτόνι, χαρτί ως υλική βάση, αλλά πιο συχνά καμβά τεντωμένο σε φορείο. Ένας πίνακας καβαλέτο, ως ανεξάρτητο έργο, μπορεί να απεικονίσει απολύτως τα πάντα: πραγματικά και φανταστικά του καλλιτέχνη, άψυχα αντικείμενα και ανθρώπους, νεωτερικότητα και ιστορία - με μια λέξη, τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της. Σε αντίθεση με τα γραφικά, η ζωγραφική με καβαλέτο έχει χρωματικό πλούτο, που βοηθά συναισθηματικά, ψυχολογικά, πολύπλευρα και διακριτικά να μεταφέρουμε την ομορφιά του κόσμου γύρω μας.
Σύμφωνα με την τεχνική και τα μέσα εκτέλεσης, η ζωγραφική χωρίζεται σε λάδι, τέμπερα, νωπογραφία, κερί, μωσαϊκό, βιτρό, ακουαρέλα, γκουάς, παστέλ. Οι ονομασίες αυτές προέρχονται από το συνδετικό υλικό ή από τη μέθοδο χρήσης υλικοτεχνικών μέσων.
Ελαιογραφίαγίνεται με τρίψιμο χρώματος φυτικά έλαια. Παχύ χρώμαΌταν προστίθεται λάδι ή ειδικά διαλυτικά και βερνίκια, υγροποιείται. ΛαδομπογιάΜπορείτε να δουλέψετε σε καμβά, ξύλο, χαρτόνι, χαρτί, μέταλλο.
ΤέμπεραΤο βάψιμο γίνεται με βαφή που παρασκευάζεται με κρόκο αυγού ή καζεΐνη. Το χρώμα τέμπερας διαλύεται με νερό και εφαρμόζεται πάστα ή υγρό σε τοίχο, καμβά, χαρτί, ξύλο. Στη Ρωσία, η τέμπερα χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία τοιχογραφιών, εικόνων και μοτίβων σε καθημερινά αντικείμενα. Στις μέρες μας η τέμπερα χρησιμοποιείται στη ζωγραφική και στα γραφικά, στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και στο καλλιτεχνικό σχέδιο.
Νωπογραφίαδιακοσμεί εσωτερικούς χώρους με τη μορφή μνημειακών και διακοσμητικών συνθέσεων που εφαρμόζονται σε υγρό σοβά με βαφές με βάση το νερό. Η τοιχογραφία έχει ευχάριστη ματ επιφάνεια και είναι ανθεκτική σε εσωτερικούς χώρους.
Κέρια ζωγραφική(ενκαυστικό) χρησιμοποιήθηκε και από καλλιτέχνες της Αρχαίας Αιγύπτου, όπως μαρτυρούν τα περίφημα «πορτραίτα Φαγιούμ» (1ος αιώνας μ.Χ.). Το συνδετικό στην εγκαυστική ζωγραφική είναι το λευκασμένο κερί. Τα χρώματα κεριού εφαρμόζονται σε λιωμένη κατάσταση σε θερμαινόμενη βάση, μετά την οποία καίγονται.
Μωσαϊκό ζωγραφική, ή μωσαϊκό, συναρμολογείται από μεμονωμένα κομμάτια smalt ή χρωματιστές πέτρες και στερεώνεται σε ειδικό αστάρι τσιμέντου. Το διαφανές smalt, που εισάγεται στο έδαφος σε διαφορετικές γωνίες, αντανακλά ή διαθλά το φως, προκαλώντας το χρώμα να αναβοσβήνει και να λαμπυρίζει. Μωσαϊκά πάνελ μπορούν να βρεθούν στο μετρό, στους εσωτερικούς χώρους του θεάτρου και των μουσείων, κ.λπ. Η ζωγραφική με βιτρό είναι ένα έργο διακοσμητικής τέχνης που προορίζεται για τη διακόσμηση των ανοιγμάτων παραθύρων σε οποιοδήποτε αρχιτεκτονική δομή. Το βιτρό είναι κατασκευασμένο από κομμάτια έγχρωμου γυαλιού που συγκρατούνται μεταξύ τους από ένα ισχυρό μεταλλικό πλαίσιο. Η φωτεινή ροή, που διαπερνά τη χρωματιστή επιφάνεια του βιτρώ, σχεδιάζει διακοσμητικά εντυπωσιακά, πολύχρωμα σχέδια στο δάπεδο και στους τοίχους του εσωτερικού.
2. Η ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΚΑΙ ΤΑ ΕΙΔΗ ΤΗΣ
Τα είδη ζωγραφικής (γαλλικό είδος - γένος, τύπος) είναι μια ιστορικά καθιερωμένη διαίρεση έργων ζωγραφικής σύμφωνα με τα θέματα και τα αντικείμενα της εικόνας. Στη σύγχρονη ζωγραφική υπάρχουν τα εξής είδη: πορτραίτο, ιστορικό, μυθολογικό, μάχη, καθημερινό, τοπίο, νεκρή φύση, ζωϊκό είδος.
Αν και η έννοια του «είδους» εμφανίστηκε στη ζωγραφική σχετικά πρόσφατα, ορισμένες διαφορές ειδών υπήρχαν από την αρχαιότητα: εικόνες ζώων σε σπηλιές της παλαιολιθικής εποχής, πορτρέτα της Αρχαίας Αιγύπτου και της Μεσοποταμίας από 3 χιλιάδες π.Χ., τοπία και νεκρές φύσεις στην ελληνιστική και Ρωμαϊκά ψηφιδωτά και τοιχογραφίες. Η διαμόρφωση του είδους ως συστήματος στη ζωγραφική του καβαλέτου ξεκίνησε στην Ευρώπη τον 15ο-15ο αιώνα. και τελείωσε κυρίως τον 17ο αιώνα, όταν, εκτός από τη διαίρεση των καλών τεχνών σε είδη, εμφανίστηκε η έννοια των «υψηλών» και «χαμηλών» ειδών, ανάλογα με το θέμα της εικόνας, το θέμα, την πλοκή.
Το είδος «υψηλού» περιλάμβανε ιστορικά και μυθολογικά είδη και το είδος «χαμηλού» περιλάμβανε πορτρέτο, τοπίο και νεκρή φύση. Αυτή η διαβάθμιση των ειδών υπήρχε μέχρι τον 19ο αιώνα. Έτσι, τον 17ο αιώνα στην Ολλανδία, ήταν ακριβώς τα «χαμηλά» είδη που έγιναν κορυφαία στη ζωγραφική (τοπία, καθημερινό είδος, νεκρή φύση), και το τελετουργικό πορτρέτο, που τυπικά ανήκε στο «χαμηλό» είδος πορτραίτου, δεν ανήκε σε αυτό.
Έχοντας γίνει μια μορφή προβολής της ζωής, τα είδη της ζωγραφικής, με όλη τους τη σταθερότητα, κοινά χαρακτηριστικάδεν είναι αμετάβλητα, αναπτύσσονται μαζί με τη ζωή, αλλάζουν καθώς αναπτύσσεται η τέχνη. Ορισμένα είδη εξαφανίζονται ή αποκτούν νέο νόημα (για παράδειγμα, το μυθολογικό είδος), νέα προκύπτουν, συνήθως μέσα σε προηγούμενα (για παράδειγμα, μέσα στο είδος του τοπίου αρχιτεκτονικό τοπίοκαι Μαρίνα). Εμφανίζονται έργα που συνδυάζονται διάφορα είδη(για παράδειγμα, συνδυασμός καθημερινού είδους με τοπίο, ομαδικό πορτρέτο με ιστορικό είδος).
Ένα είδος καλών τεχνών που αντανακλά την εξωτερική και εσωτερική εμφάνιση ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων ονομάζεται πορτρέτο. Αυτό το είδος είναι ευρέως διαδεδομένο όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και στη γλυπτική, τα γραφικά κ.λπ. Οι κύριες απαιτήσεις για ένα πορτραίτο είναι η απόδοση εξωτερική ομοιότητακαι η αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου, η ουσία του χαρακτήρα ενός ατόμου. Με βάση τη φύση της εικόνας, διακρίνονται δύο κύριες ομάδες: τελετουργικά και πορτρέτα δωματίου. Τελετουργικό πορτρέτοδείχνει ένα άτομο σε πλήρη ανάπτυξη (πάνω σε άλογο, όρθιο ή καθισμένο), με φόντο αρχιτεκτονικό ή τοπίο. Ένα πορτρέτο θαλάμου χρησιμοποιεί μια εικόνα μισού μήκους ή μήκους στήθους σε ουδέτερο φόντο. Η αυτοπροσωπογραφία ξεχωρίζει σε μια ειδική ομάδα - την απεικόνιση του εαυτού του από τον καλλιτέχνη.
Το πορτραίτο είναι ένα από τα παλαιότερα είδη καλών τεχνών αρχικά είχε λατρευτικό σκοπό και ταυτίστηκε με την ψυχή του νεκρού. Στον αρχαίο κόσμο, η προσωπογραφία αναπτύχθηκε περισσότερο στη γλυπτική, καθώς και στη ζωγραφική πορτρέτων - πορτραίτα Φαγιούμ του 1ου - 3ου αιώνα. Στο Μεσαίωνα, η έννοια του πορτρέτου αντικαταστάθηκε από γενικευμένες εικόνες, αν και σε τοιχογραφίες, ψηφιδωτά, εικόνες και μινιατούρες υπήρχαν ορισμένα μεμονωμένα χαρακτηριστικά στην απεικόνιση ιστορικών προσώπων. Το Ύστερο Γοτθικό και η Αναγέννηση είναι μια ραγδαία περίοδος ανάπτυξης του πορτρέτου, όταν συντελείται η διαμόρφωση του είδους του πορτρέτου, φτάνοντας στα ύψη της ανθρωπιστικής πίστης στον άνθρωπο και της κατανόησης της πνευματικής του ζωής.
Ονομάζεται ένα είδος καλών τεχνών αφιερωμένο σε ιστορικά γεγονότα και χαρακτήρες ιστορικό είδος. Το ιστορικό είδος, που χαρακτηρίζεται από μνημειακότητα, αναπτύσσεται εδώ και πολύ καιρό στην τοιχογραφία. Από την Αναγέννηση έως τον 19ο αιώνα. οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν θέματα αρχαία μυθολογία, χριστιανικοί θρύλοι. Συχνά αληθινό ιστορικά γεγονόταΟι χαρακτήρες που απεικονίζονται στον πίνακα ήταν γεμάτοι με μυθολογικούς ή βιβλικούς αλληγορικούς χαρακτήρες.
Το ιστορικό είδος είναι συνυφασμένο με άλλα - το καθημερινό είδος (ιστορικές και καθημερινές σκηνές), το πορτρέτο (απεικονίσεις ιστορικών προσώπων του παρελθόντος, πορτραίτο-ιστορικές συνθέσεις), το τοπίο ("ιστορικό τοπίο") και συγχωνεύεται με το είδος μάχης.
Το ιστορικό είδος ενσαρκώνεται σε καβαλέτο και μνημειακές μορφές, σε μινιατούρες και εικονογραφήσεις. Ξεκινώντας από την αρχαιότητα, το ιστορικό είδος συνδύαζε πραγματικά ιστορικά γεγονότα με μύθους. Στις χώρες της Αρχαίας Ανατολής υπήρχαν ακόμη και τύποι συμβολικών συνθέσεων (η αποθέωση των στρατιωτικών νικών του μονάρχη, η μεταφορά της εξουσίας σε αυτόν από μια θεότητα) και αφηγηματικοί κύκλοι ζωγραφικής και ανάγλυφου. Στην Αρχαία Ελλάδα υπήρχαν γλυπτά ιστορικούς ήρωες, στην Αρχαία Ρώμη δημιουργήθηκαν ανάγλυφα με σκηνές στρατιωτικών εκστρατειών και θριάμβων.
Κατά τον Μεσαίωνα στην Ευρώπη, τα ιστορικά γεγονότα αποτυπώνονταν σε μικροσκοπικά χρονικά και εικόνες. Το ιστορικό είδος στη ζωγραφική με καβαλέτο άρχισε να διαμορφώνεται στην Ευρώπη κατά την Αναγέννηση, τον 17ο - 18ο αιώνα. θεωρήθηκε ως «υψηλό» είδος, που αναδεικνύει (θρησκευτικά, μυθολογικά, αλληγορικά, ιστορικά θέματα).
Οι πίνακες του ιστορικού είδους ήταν γεμάτοι με δραματικό περιεχόμενο, υψηλά αισθητικά ιδανικά και το βάθος των ανθρώπινων σχέσεων.
Είδος καλών τεχνών, αφιερωμένο στους ήρωεςκαι λέγονται τα γεγονότα για τα οποία διηγούνται οι μύθοι των αρχαίων λαών μυθολογικό είδος(από τον ελληνικό μύθος - θρύλος). Το μυθολογικό είδος έρχεται σε επαφή με το ιστορικό και διαμορφώνεται κατά την Αναγέννηση, όταν οι αρχαίοι θρύλοι παρείχαν πλούσιες ευκαιρίες για την ενσάρκωση ιστοριών και χαρακτήρων με περίπλοκες ηθικές, συχνά αλληγορικές προεκτάσεις. Τον 17ο αιώνα -- αρχή Τον 19ο αιώνα, σε έργα του μυθολογικού είδους, διευρύνεται το φάσμα των ηθικών και αισθητικών προβλημάτων, τα οποία ενσωματώνονται σε υψηλά καλλιτεχνικά ιδανικά και είτε έρχονται πιο κοντά στη ζωή είτε δημιουργούν εορταστικό θέαμα. Από τον 19ο - 20ο αιώνα. Τα θέματα των γερμανικών, κελτικών, ινδικών και σλαβικών μύθων έγιναν δημοφιλή.
Είδος μάχης(από το γαλλικό bataille - μάχη) είναι ένα είδος ζωγραφικής που εντάσσεται στο ιστορικό, μυθολογικό είδος και ειδικεύεται στην απεικόνιση μαχών, στρατιωτικών κατορθωμάτων, στρατιωτικών επιχειρήσεων, εξύμνησης της στρατιωτικής ανδρείας, της μανίας της μάχης και του θριάμβου της νίκης. Το είδος μάχης μπορεί να περιλαμβάνει στοιχεία άλλων ειδών - οικιακό, πορτρέτο, τοπίο, ζωώδη, νεκρή φύση.
Ένα είδος καλών τεχνών που δείχνει σκηνές της καθημερινότητας, της προσωπικής ζωής ενός ατόμου, της καθημερινής ζωής από την αγροτική και την αστική ζωή ονομάζεται καθημερινό είδος. Οι εκκλήσεις για τη ζωή και τα ήθη των ανθρώπων βρίσκονται ήδη στους πίνακες και τα ανάγλυφα της Αρχαίας Ανατολής, στην αρχαία αγγειογραφία και γλυπτική, σε μεσαιωνικές εικόνες και βιβλία ωρών. Όμως το καθημερινό είδος ξεχώριζε και απέκτησε χαρακτηριστικές μορφές μόνο ως φαινόμενο της κοσμικής καβαλέτας τέχνης. Τα κύρια χαρακτηριστικά του άρχισαν να διαμορφώνονται τον 14ο - 15ο αιώνα. σε πίνακες βωμού, ανάγλυφα, ταπισερί, μινιατούρες στην Ολλανδία, τη Γερμανία, τη Γαλλία. Τον 16ο αιώνα στην Ολλανδία, το καθημερινό είδος άρχισε να αναπτύσσεται ραγδαία και απομονώθηκε. Ένας από τους ιδρυτές της ήταν ο Hieronymus Bosch.
Η ανάπτυξη του καθημερινού είδους στην Ευρώπη επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το έργο του Pieter Bruegel: μετακινείται σε ένα καθαρά καθημερινό είδος, δείχνει ότι η καθημερινή ζωή μπορεί να είναι αντικείμενο μελέτης και πηγή ομορφιάς. Ο 17ος αιώνας μπορεί να ονομαστεί αιώνας του καθημερινού είδους σε όλες τις σχολές ζωγραφικής στην Ευρώπη.
Τον 18ο αιώνα στη Γαλλία ζωγραφική του είδουςσυνδέεται με την απεικόνιση γενναίων σκηνών, «ποιμαντικών», γίνεται εκλεπτυσμένο και χαριτωμένο, ειρωνικό. Τα έργα του καθημερινού είδους ήταν ποικίλα: έδειχναν τη ζεστασιά της οικιακής ζωής και τον εξωτισμό των μακρινών χωρών, τις συναισθηματικές εμπειρίες και τα ρομαντικά πάθη. Το καθημερινό είδος, που επικεντρώθηκε στην προβολή της αγροτικής ζωής και της ζωής ενός κατοίκου της πόλης, αναπτύχθηκε έντονα στα ρωσικά πίνακες ζωγραφικής του 19ου αιώναγ.: για παράδειγμα, στα έργα των A.G. Venetsianov, P.A. Fedotov, V.G.
Ένα είδος καλών τεχνών, όπου το κυριότερο είναι η απεικόνιση της φύσης, του περιβάλλοντος, των απόψεων αγροτικές περιοχές, πόλεις, ιστορικά μνημεία, που ονομάζεται τοπίο(γαλλικά paysage). Υπάρχουν αγροτικά, αστικά, αρχιτεκτονικά, βιομηχανικά, θαλάσσια (μαρίνα) και ποτάμια τοπία.
Στην αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα, τοπία εμφανίζονται σε πίνακες ναών, ανακτόρων, εικόνες και μινιατούρες. Στην ευρωπαϊκή τέχνη, οι Βενετοί ζωγράφοι της Αναγέννησης ήταν οι πρώτοι που στράφηκαν στην απεικόνιση της φύσης. Από τον 16ο αιώνα Το τοπίο γίνεται ανεξάρτητο είδος, διαμορφώνονται οι ποικιλίες και οι κατευθύνσεις του: λυρικό, ηρωικό, παραστατικό τοπίο. Τον 19ο αιώνα δημιουργικές ανακαλύψεις δασκάλων τοπίου, κορεσμός του με κοινωνικά ζητήματα, ανάπτυξη plein air (απεικόνιση φυσικού φυσικό περιβάλλον) κορυφώθηκε με τα επιτεύγματα του ιμπρεσιονισμού, που έδωσε νέες ευκαιρίες στην εικαστική μετάδοση του χωρικού βάθους, τη μεταβλητότητα του περιβάλλοντος φωτός-αέρα και την πολυπλοκότητα του χρωματικού συνδυασμού.
Ένα είδος καλών τεχνών που δείχνει αντικείμενα καθημερινής χρήσης, εργασία, δημιουργικότητα, λουλούδια, φρούτα, σκοτωμένο παιχνίδι, πιασμένα ψάρια, τοποθετημένα σε πραγματικό καθημερινό περιβάλλον, ονομάζεται νεκρή φύση(Γαλλική φύση morte - νεκρή φύση). Η νεκρή φύση μπορεί να είναι προικισμένη με πολύπλοκα συμβολικό νόημα, παίζουν το ρόλο ενός διακοσμητικού πάνελ, είναι το λεγόμενο. «κόλπο», που δίνει μια απατηλή αναπαραγωγή πραγματικών αντικειμένων ή μορφών που προκαλούν το αποτέλεσμα της παρουσίας μιας γνήσιας φύσης.
Η απεικόνιση αντικειμένων είναι γνωστή στην τέχνη της αρχαιότητας και του Μεσαίωνα. Αλλά η πρώτη νεκρή φύση στη ζωγραφική με καβαλέτο θεωρείται ο πίνακας του καλλιτέχνη από τη Βενετία Jacopo de Barbari «Πέρδικα με βέλος και γάντια». Ήδη τον 16ο αιώνα, η νεκρή φύση χωρίστηκε σε πολλούς τύπους: εσωτερικό κουζίνα με ή χωρίς ανθρώπους, στρωμένο τραπέζι σε αγροτικό περιβάλλον, «βανίτες» με συμβολικά αντικείμενα (βάζο με λουλούδια, σβησμένο κερί, μουσικά όργανα). Ήταν ιδιαίτερα πλούσιος Ολλανδική νεκρή φύση, σεμνά στο χρώμα και στα πράγματα που απεικονίζονται, αλλά εξαίσια στην εκφραστική υφή των αντικειμένων, στο παιχνίδι του χρώματος και του φωτός.
Ένα είδος καλών τεχνών που δείχνει ζώα ονομάζεται ζωώδες είδος(από το λατ. ζώο - ζώο). Ο ζωγράφος προσέχει τα καλλιτεχνικά και εικονιστικά χαρακτηριστικά του ζώου, τις συνήθειές του, τη διακοσμητική εκφραστικότητα της φιγούρας και της σιλουέτας. Συχνά τα ζώα είναι προικισμένα με χαρακτηριστικά, πράξεις και εμπειρίες που είναι εγγενείς στον άνθρωπο. Εικόνες ζώων βρίσκονται συχνά σε αρχαία γλυπτική και ζωγραφική αγγείων.
ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ
Εν κατακλείδι, ας συνοψίσουμε τα παραπάνω:
Η ζωγραφική χωρίζεται σε μνημειακή, διακοσμητική, θεατρική και διακοσμητική, μινιατούρα και καβαλέτο.
Σύμφωνα με την τεχνική και τα μέσα εκτέλεσης, η ζωγραφική χωρίζεται σε λάδι, τέμπερα, νωπογραφία, κερί, μωσαϊκό, βιτρό, ακουαρέλα, γκουάς, παστέλ.
Στη σύγχρονη ζωγραφική υπάρχουν τα εξής είδη: πορτραίτο, ιστορικό, μυθολογικό, μάχη, καθημερινό, τοπίο, νεκρή φύση, ζωϊκό είδος.
Η ιστορική ζωγραφική είναι εικόνες ορισμένων ιστορικών στιγμών, καθώς και δημόσιων προσώπων του παρελθόντος.
Η ζωγραφική μάχης στοχεύει να αποτυπώσει μάχες, μάχες και πολέμους. Μυθολογική ζωγραφικήαπεικονίζει γεγονότα που περιγράφονται σε μύθους, έπη και θρύλους.
Η καθημερινή (είδος) ζωγραφική είναι μια απεικόνιση σκηνών της πραγματικής ζωής, της πραγματικότητας και των ιδιοτήτων της.
Τοπίο (τοπία) είναι μια εικόνα της φυσικής φύσης ή οποιασδήποτε περιοχής.
Πορτραίτα - καλλιτεχνική εικόναπρόσωπο. Ένας συγκεκριμένος τύπος πορτρέτου είναι η αυτοπροσωπογραφία.
Μια νεκρή φύση είναι μια εικόνα από διάφορα άψυχα αντικείμενα, για παράδειγμα, φρούτα, λουλούδια, είδη οικιακής χρήσης, σκεύη, τοποθετημένα σε ένα πραγματικό καθημερινό περιβάλλον και οργανωμένα με σύνθεση σε μια ενιαία ομάδα.
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
1. Batrakova SP Καλλιτέχνης του 20ου αιώνα. και η γλώσσα της ζωγραφικής. Μ., 1996.
2. Whipper B.R. Εισαγωγή σε ιστορική μελέτητέχνη. Μ., Καλές Τέχνες, 1985
3. Δυτική τέχνη του 20ου αιώνα. Κλασική κληρονομιά και νεωτερικότητα. Μ, 1992.
4. Ιστορία ξένη τέχνη. Μ., Καλές Τέχνες, 1984
5. Ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. 3η έκδοση, Εκδοτικός Οίκος «Ακαδημία», Μ., 1998.
6. Από τον κονστρουκτιβισμό στον σουρεαλισμό. Μ., 1996.
7. Polyakov V.V. Ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Καλές τέχνες και αρχιτεκτονική του 20ου αιώνα. Μ., 1993.
8. Sadokhin A.P. Πολιτισμολογία: θεωρία και ιστορία του πολιτισμού: Σχολικό βιβλίο. -- Μ.: Eksmo, 2007.
9. Σύγχρονη δυτική τέχνη. XX αιώνας: προβλήματα και τάσεις. Μ., 1982.
10. Suzdalev P. Σχετικά με τα είδη της ζωγραφικής. // Δημιουργικότητα, 2004, Νο. 2, 3. Σελ. 45-49.
Παρόμοια έγγραφα
Γενικά χαρακτηριστικά, ταξινόμηση και είδη τοπίου ως ένα από τα σημερινά είδη τέχνης. Προσδιορισμός χαρακτηριστικών και σχέσεων του είδους του τοπίου στη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Η ιστορία της εμφάνισης της φωτογραφικής τέχνης στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα.
περίληψη, προστέθηκε 26/01/2014
Η έννοια της ζωγραφικής με καβαλέτο ως ανεξάρτητη μορφή τέχνης. Κορεάτικη ζωγραφική από την περίοδο Goguryeo. Είδη καλών τεχνών και αρχιτεκτονική της Σύλλας. Επιφανείς καλλιτέχνεςκαι τις δημιουργίες τους. Χαρακτηριστικά του περιεχομένου της κορεατικής λαϊκής ζωγραφικής.
περίληψη, προστέθηκε 06/04/2012
Η γέννηση της τέχνης στην εποχή των σπηλαίων. Ανάπτυξη της τέχνης στην Αρχαία Ελλάδα και Ρώμη. Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της ζωγραφικής στο Μεσαίωνα, την Αναγέννηση και το Μπαρόκ. Καλλιτεχνικά κινήματα στη σύγχρονη τέχνη. Η ουσία της ομορφιάς από ηθική άποψη.
άρθρο, προστέθηκε στις 16/02/2011
Ένα σύστημα ταξινόμησης της τέχνης σε ομάδες χωρικών (πλαστικών), προσωρινών (δυναμικών), συνθετικών (θεαματικών) τύπων. Ιστορική εξέλιξη, χαρακτηριστικά και μέθοδοι χρήσης υλικά τέχνηςστη γραφική, τη γλυπτική και τη ζωγραφική.
δοκιμή, προστέθηκε στις 29/01/2010
Μελέτη εκπροσώπων της ιταλικής σχολής ζωγραφικής. Χαρακτηριστικά των χαρακτηριστικών των κύριων τύπων καλών τεχνών: καβαλέτο και εφαρμοσμένα γραφικά, γλυπτική, αρχιτεκτονική και φωτογραφία. Μελέτη τεχνικών και τεχνικών εργασίας με λαδομπογιές.
εργασία μαθήματος, προστέθηκε 15/02/2012
Το πορτρέτο ως είδος στη ζωγραφική. Ιστορία ζωγραφική πορτρέτου. Πορτρέτο στη ρωσική ζωγραφική. Κατασκευή σύνθεσης πορτρέτου. Τεχνική ελαιογραφίας. Βάση για ζωγραφική. Ελαιώδης ζωγραφιές τέχνηςκαι βούρτσες. Παλέτα βαφών και ανάμειξης χρωμάτων.
διατριβή, προστέθηκε 25/05/2015
Προέλευση και εξέλιξη τον 17ο αιώνα Ολλανδική τέχνη. Μελετώντας το έργο των μεγαλύτερων δασκάλων της ολλανδικής και ολλανδικής ζωγραφικής του είδους και του τοπίου. Μελέτη ειδικά χαρακτηριστικάείδη όπως η καθημερινή ζωή, το πορτρέτο, το τοπίο και η νεκρή φύση.
δοκιμή, προστέθηκε 12/04/2014
Νεκρή φύση ως ένα από τα είδη καλών τεχνών, εξοικείωση με τις δεξιότητες της ζωγραφικής. Χαρακτηριστικά χρήσης υγρών ακρυλικών χρωμάτων. Εισαγωγή στις εργασίες της ζωγραφικής. Ανάλυση της έντονης ασκητικής τέχνης του Βυζαντίου.
εργασία μαθήματος, προστέθηκε 09/09/2013
Χαρακτηριστικά της εσωτερικής ζωγραφικής, που υπάρχει τόσο ως ανεξάρτητο είδος τέχνης όσο και ως υπόβαθρο σε έργα που απεικονίζουν ιστορικά και καθημερινά γεγονότα. Ανάλυση εσωτερικών χαρακτηριστικών σε πίνακες ζωγραφικής από τους δασκάλους της ζωγραφικής K. Bryullov, I. Repin.
δοκιμή, προστέθηκε στις 26/08/2011
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της αρχαίας ρωμαϊκής τέχνης. Ιστορικές ρίζες του ρωμαϊκού πολιτισμού. Ρωμαϊκό στυλ ζωγραφικής. Οι κύριες κατευθύνσεις και οι ποικιλίες της αρχαίας ρωμαϊκής ζωγραφικής: πορτρέτα Fayum, μνημειακή ζωγραφική, Ετρουσκική ζωγραφική.
). Ωστόσο, για τους σκοπούς αυτού του άρθρου θα εξετάσουμε μόνο το αντικείμενο τέχνης.
Ιστορικά, όλα τα είδη χωρίστηκαν σε υψηλό και χαμηλό. ΠΡΟΣ ΤΗΝ υψηλό είδος ή η ιστορική ζωγραφική περιλάμβανε έργα μνημειακής φύσης, που έφεραν κάποιου είδους ηθική, ουσιαστική ιδέα, που παρουσιάζει ιστορικά, στρατιωτικά γεγονότα που σχετίζονται με τη θρησκεία, τη μυθολογία ή τη μυθοπλασία.
ΠΡΟΣ ΤΗΝ χαμηλό είδοςπεριελάμβανε όλα όσα συνδέονται με την καθημερινή ζωή. Πρόκειται για νεκρές φύσεις, πορτρέτα, οικιακούς πίνακες, τοπία, ζωώδη, εικόνες γυμνών ανθρώπων κ.λπ.
Animalism (λατ. ζώο - ζώο)
Το ζωϊκό είδος προέκυψε στην αρχαιότητα, όταν οι πρώτοι άνθρωποι ζωγράφιζαν αρπακτικά ζώα στους βράχους. Σταδιακά, αυτή η σκηνοθεσία εξελίχθηκε σε ένα ανεξάρτητο είδος, υπονοώντας μια εκφραστική απεικόνιση οποιωνδήποτε ζώων. Οι ζωικοί έχουν συνήθως μεγάλο ενδιαφέρον για τον κόσμο των ζώων, για παράδειγμα, μπορούν να είναι άριστοι ιππείς, να διατηρούν κατοικίδια ή απλά να μελετούν τις συνήθειές τους για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ως αποτέλεσμα των προθέσεων του καλλιτέχνη, τα ζώα μπορούν να φαίνονται ρεαλιστικά ή με τη μορφή καλλιτεχνικών εικόνων.
Μεταξύ των Ρώσων καλλιτεχνών, πολλοί γνώριζαν καλά τα άλογα, για παράδειγμα, και. Ναι, επάνω διάσημος πίνακαςΤα ηρωικά άλογα του Vasnetsov «Bogatyrs» απεικονίζονται με τη μεγαλύτερη δεξιοτεχνία: τα χρώματα, η συμπεριφορά των ζώων, τα χαλινάρια και η σύνδεσή τους με τους αναβάτες είναι προσεκτικά μελετημένα. Ο Σέροφ δεν αγαπούσε τους ανθρώπους και θεωρούσε το άλογο με πολλούς τρόπους καλύτερος από τον άνθρωπο, γι' αυτό και την απεικόνιζε συχνά σε ποικίλες σκηνές. αν και ζωγράφιζε ζώα, δεν θεωρούσε τον εαυτό του ζωώδη, άρα οι αρκούδες ήταν δικοί του διάσημος πίνακας«Καλημέρα μέσα πευκόδασος” δημιουργήθηκε από τον ζωώδη K. Savitsky.
Στην τσαρική εποχή, τα πορτρέτα με κατοικίδια, που ήταν αγαπητά στον άνθρωπο, έγιναν ιδιαίτερα δημοφιλή. Για παράδειγμα, στον πίνακα, η αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' εμφανίστηκε με τον αγαπημένο της σκύλο. Ζώα ήταν επίσης παρόντα στα πορτρέτα άλλων Ρώσων καλλιτεχνών.
Παραδείγματα έργων ζωγραφικής διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών στο καθημερινό είδος
Ζωγραφική ιστορίας
Αυτό το είδος περιλαμβάνει μνημειώδεις πίνακες που έχουν σχεδιαστεί για να μεταφέρουν στην κοινωνία ένα μεγαλεπήβολο σχέδιο, κάποια αλήθεια, ήθος ή να επιδείξουν σημαντικά γεγονότα. Περιλαμβάνει έργα ιστορικά, μυθολογικά, θρησκευτικά, λαογραφικά, καθώς και στρατιωτικές σκηνές.
Στις αρχαίες πολιτείες, οι μύθοι και οι θρύλοι θεωρούνταν από καιρό γεγονότα του παρελθόντος, έτσι συχνά απεικονίζονταν σε τοιχογραφίες ή αγγεία. Αργότερα, οι καλλιτέχνες άρχισαν να διαχωρίζουν τα γεγονότα που έλαβαν χώρα από τη μυθοπλασία, η οποία εκφράστηκε κυρίως στην εικόνα σκηνές μάχης. Στην Αρχαία Ρώμη, την Αίγυπτο και την Ελλάδα, σκηνές ηρωικών μαχών απεικονίζονταν συχνά στις ασπίδες των νικητών πολεμιστών για να επιδείξουν τον θρίαμβό τους επί του εχθρού.
Κατά τον Μεσαίωνα, λόγω της κυριαρχίας των εκκλησιαστικών δογμάτων, τα θρησκευτικά θέματα επικράτησαν στην Αναγέννηση, η κοινωνία στράφηκε στο παρελθόν κυρίως για να εξυμνήσει τα κράτη και τους ηγεμόνες της, και από τον 18ο αιώνα, αυτό το είδος στράφηκε συχνά στο. με σκοπό την εκπαίδευση της νεολαίας. Στη Ρωσία το είδος έλαβε μαζική κατανομήτον 19ο αιώνα, όταν οι καλλιτέχνες προσπαθούσαν συχνά να αναλύσουν τη ζωή της ρωσικής κοινωνίας.
Σε έργα Ρώσων καλλιτεχνών ζωγραφική μάχηςπαρουσιάστηκε, για παράδειγμα, και. Έθιξε μυθολογικά και θρησκευτικά θέματα στους πίνακές του. Η ιστορική ζωγραφική κυριάρχησε μεταξύ, η λαογραφία - μεταξύ.
Παραδείγματα έργων ζωγραφικής διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών στο είδος της ιστορικής ζωγραφικής
Νεκρή φύση (Γαλλική φύση - φύση και νεκρός - νεκρός)
Αυτό το είδος ζωγραφικής συνδέεται με την απεικόνιση άψυχων αντικειμένων. Μπορεί να είναι λουλούδια, φρούτα, πιάτα, παιχνίδι, μαγειρικά σκεύη και άλλα αντικείμενα, από τα οποία ο καλλιτέχνης δημιουργεί συχνά μια σύνθεση σύμφωνα με το σχέδιό του.
Οι πρώτες νεκρές φύσεις εμφανίστηκαν στις αρχαίες χώρες. ΣΕ Αρχαία ΑίγυπτοςΣυνηθιζόταν να απεικονίζονται προσφορές στους θεούς με τη μορφή διαφόρων πιάτων. Ταυτόχρονα, η αναγνώριση του αντικειμένου ήρθε πρώτη, έτσι οι αρχαίοι καλλιτέχνες δεν νοιάζονταν ιδιαίτερα για το chiaroscuro ή την υφή των αντικειμένων νεκρής φύσης. Στην αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη, λουλούδια και φρούτα βρίσκονταν σε πίνακες ζωγραφικής και σε σπίτια για εσωτερική διακόσμηση, έτσι απεικονίζονταν πιο αυθεντικά και γραφικά. Η διαμόρφωση και η άνθηση αυτού του είδους συνέβη τον 16ο και 17ο αιώνα, όταν οι νεκρές φύσεις άρχισαν να περιέχουν κρυμμένα θρησκευτικά και άλλα νοήματα. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν πολλές ποικιλίες ανάλογα με το θέμα της εικόνας (λουλουδάτο, φρούτο, επιστήμονας κ.λπ.).
Στη Ρωσία, η ζωγραφική νεκρής φύσης άκμασε μόνο τον 20ο αιώνα, αφού πριν από αυτό χρησιμοποιήθηκε κυρίως για εκπαιδευτικούς σκοπούς. Αλλά αυτή η εξέλιξη ήταν ραγδαία και αποτυπώθηκε, συμπεριλαμβανομένης της αφηρημένης τέχνης με όλες τις κατευθύνσεις της. Για παράδειγμα, δημιούργησε όμορφες συνθέσεις λουλουδιών, προτιμούσε, δούλεψε και συχνά «αναζωογόνησε» τις νεκρές φύσεις του, δίνοντας στον θεατή την εντύπωση ότι τα πιάτα επρόκειτο να πέσουν από το τραπέζι ή ότι όλα τα αντικείμενα επρόκειτο να αρχίσουν να περιστρέφονται. .
Τα αντικείμενα που απεικονίζουν οι καλλιτέχνες σίγουρα επηρεάστηκαν από τις θεωρητικές τους απόψεις ή την κοσμοθεωρία τους, Κατάσταση μυαλού. Έτσι, αυτά ήταν αντικείμενα που απεικονίστηκαν σύμφωνα με την αρχή της σφαιρικής προοπτικής που ανακάλυψε ο ίδιος, και εξπρεσιονιστικές νεκρές φύσεις έκπληκτοι με το δράμα τους.
Πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν τη νεκρή φύση κυρίως για εκπαιδευτικούς σκοπούς. Έτσι, όχι μόνο αλίευσε τις καλλιτεχνικές του δεξιότητες, αλλά διεξήγαγε και πολλά πειράματα, τακτοποιώντας αντικείμενα με διαφορετικούς τρόπους, δουλεύοντας με το φως και το χρώμα. πειραματίστηκε με το σχήμα και το χρώμα της γραμμής, είτε απομακρύνοντας τον ρεαλισμό στον καθαρό πρωτογονισμό, είτε αναμειγνύοντας και τα δύο στυλ.
Άλλοι καλλιτέχνες συνδύασαν σε νεκρές φύσεις αυτό που είχαν προηγουμένως απεικονίσει με τα αγαπημένα τους πράγματα. Για παράδειγμα, στους πίνακες μπορείτε να βρείτε το αγαπημένο του βάζο, παρτιτούρες και ένα πορτρέτο της γυναίκας του που είχε δημιουργήσει στο παρελθόν και απεικόνιζε τα αγαπημένα του λουλούδια από την παιδική του ηλικία.
Πολλοί άλλοι Ρώσοι καλλιτέχνες εργάστηκαν στο ίδιο είδος, για παράδειγμα, και άλλοι.
Παραδείγματα έργων ζωγραφικής διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών στο είδος της νεκρής φύσης
Γυμνό (γαλλικό γυμνό - γυμνό, συντομογραφία nu)
Αυτό το είδος προορίζεται να απεικονίσει την ομορφιά του γυμνού σώματος και εμφανίστηκε πριν από την εποχή μας. ΣΕ αρχαίος κόσμοςέδινε μεγάλη σημασία στη σωματική ανάπτυξη, αφού από αυτήν εξαρτιόταν η επιβίωση των πάντων ανθρώπινη φυλή. Έτσι, στην Αρχαία Ελλάδα, οι αθλητές παραδοσιακά αγωνίζονταν γυμνοί ώστε τα αγόρια και οι νέοι άνδρες να βλέπουν το καλά ανεπτυγμένο σώμα τους και να αγωνίζονται για την ίδια σωματική τελειότητα. Γύρω στον 7ο-6ο αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Εμφανίστηκαν επίσης γυμνά ανδρικά αγάλματα, προσωποποιώντας τη φυσική δύναμη ενός άνδρα. Οι γυναικείες φιγούρες, αντίθετα, παρουσιάζονταν πάντα στο κοινό με ρόμπες, αφού δεν συνηθιζόταν να εκτίθεται το γυναικείο σώμα.
Στις επόμενες εποχές, η στάση απέναντι στο γυμνό άλλαξε. Έτσι, κατά τον Ελληνισμό (από τα τέλη του 6ου αι. π.Χ.), οι αντοχές έσβησαν στο δεύτερο πλάνο, δίνοντας τη θέση τους στον θαυμασμό της ανδρικής μορφής. Την ίδια περίοδο άρχισαν να εμφανίζονται οι πρώτες γυναικείες γυμνές φιγούρες. Στην εποχή του Μπαρόκ, οι γυναίκες με καμπύλες θεωρούνταν ιδανικές στην εποχή του Ροκοκό, ο αισθησιασμός έγινε πρωταρχικός και τον 19ο-20ό αιώνα, οι πίνακες ή τα γλυπτά με γυμνά σώματα (ειδικά τα ανδρικά) συχνά απαγορεύονταν.
Οι Ρώσοι καλλιτέχνες έχουν επανειλημμένα στραφεί στο γυμνό είδος στα έργα τους. Πρόκειται λοιπόν για χορεύτριες με θεατρικές ιδιότητες, πρόκειται για κορίτσια ή γυναίκες που ποζάρουν στο επίκεντρο μνημειακών σκηνών. Αυτό έχει πολλές αισθησιακές γυναίκες, συμπεριλαμβανομένων των ζευγαριών, έχει μια ολόκληρη σειρά από πίνακες που απεικονίζουν γυμνές γυναίκες σε διάφορες δραστηριότητες, και αυτό έχει κορίτσια γεμάτα αθωότητα. Κάποιοι, για παράδειγμα, απεικόνιζαν εντελώς γυμνούς άνδρες, αν και τέτοιοι πίνακες δεν ήταν ευπρόσδεκτοι από την κοινωνία της εποχής τους.
Παραδείγματα έργων ζωγραφικής διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών στο είδος γυμνού
Τοπίο (Γαλλικό Paysage, από πληρώνει - έδαφος)
Σε αυτό το είδος, προτεραιότητα έχει η απεικόνιση του φυσικού ή ανθρωπογενούς περιβάλλοντος: φυσικές περιοχές, απόψεις πόλεων, χωριών, μνημείων κ.λπ. Ανάλογα με το επιλεγμένο αντικείμενο, διακρίνονται φυσικά, βιομηχανικά, θαλάσσια, αγροτικά, λυρικά και άλλα τοπία.
Ανακαλύφθηκαν τα πρώτα τοπία αρχαίων καλλιτεχνών ροκ τέχνηΝεολιθική εποχή και ήταν εικόνες δέντρων, ποταμών ή λιμνών. Αργότερα, το φυσικό μοτίβο χρησιμοποιήθηκε για τη διακόσμηση του σπιτιού. Στο Μεσαίωνα, το τοπίο αντικαταστάθηκε σχεδόν πλήρως από θρησκευτικά θέματα και στην Αναγέννηση, αντίθετα, ήρθε στο προσκήνιο η αρμονική σχέση ανθρώπου και φύσης.
Στη Ρωσία, η τοπιογραφία αναπτύχθηκε από τον 18ο αιώνα και αρχικά ήταν περιορισμένη (τα τοπία, για παράδειγμα, δημιουργήθηκαν σε αυτό το στυλ), αλλά αργότερα ένας ολόκληρος γαλαξίας ταλαντούχων Ρώσων καλλιτεχνών εμπλούτισε αυτό το είδος με τεχνικές από διαφορετικά στυλκαι οδηγίες. δημιούργησε το λεγόμενο τοπίο χαμηλών τόνων, δηλαδή, αντί να κυνηγάει θεαματικές όψεις, απεικόνιζε τις πιο οικεία στιγμές στη ρωσική φύση. και έφτασε σε ένα λυρικό τοπίο που κατέπληξε το κοινό με τη διακριτικά μεταδιδόμενη διάθεσή του.
Και αυτό είναι ένα επικό τοπίο, όταν στον θεατή φαίνεται όλο το μεγαλείο του γύρω κόσμου. στραμμένος ατελείωτα στην αρχαιότητα, ο E. Volkov ήξερε πώς να μετατρέπει κάθε διακριτικό τοπίο σε ποιητική εικόνα, καταπλήσσει τον θεατή με το υπέροχο φως του στα τοπία και μπορούσε να θαυμάσει ατελείωτα δασικές γωνιές, πάρκα, ηλιοβασιλέματα και να μεταφέρει αυτή την αγάπη στον θεατή.
Καθένας από τους τοπιογράφους συγκέντρωσε την προσοχή του στο τοπίο που τον γοήτευε ιδιαίτερα έντονα. Πολλοί καλλιτέχνες δεν μπορούσαν να αγνοήσουν μεγάλα κατασκευαστικά έργα και ζωγράφισαν πολλά βιομηχανικά και αστικά τοπία. Ανάμεσά τους είναι έργα,
Τον 17ο αιώνα, εισήχθη ένας διαχωρισμός των ειδών ζωγραφικής σε «υψηλά» και «χαμηλά». Το πρώτο περιελάμβανε ιστορικά, πολεμικά και μυθολογικά είδη. Το δεύτερο περιελάμβανε εγκόσμια είδη ζωγραφικής από Καθημερινή ζωή, για παράδειγμα, καθημερινό είδος, νεκρή φύση, ζωγραφική ζώων, πορτρέτο, γυμνό, τοπίο.
Ιστορικό είδος
Το ιστορικό είδος στη ζωγραφική δεν απεικονίζει ένα συγκεκριμένο αντικείμενο ή πρόσωπο, αλλά μια συγκεκριμένη στιγμή ή γεγονός που έλαβε χώρα στην ιστορία των περασμένων εποχών. Περιλαμβάνεται στο κύριο είδη ζωγραφικήςστην τέχνη. Πορτραίτο, μάχη, καθημερινά και μυθολογικά είδη είναι συχνά στενά συνυφασμένα με το ιστορικό.
«Κατάκτηση της Σιβηρίας από τον Ερμάκ» (1891-1895)
Βασίλι Σουρίκοφ
Οι καλλιτέχνες Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev και πολλοί άλλοι ζωγράφισαν τους πίνακές τους στο ιστορικό είδος.
Μυθολογικό είδος
Ιστορίες, αρχαίοι θρύλοι και μύθοι, λαογραφία- η απεικόνιση αυτών των θεμάτων, ηρώων και γεγονότων έχει βρει τη θέση της στο μυθολογικό είδος της ζωγραφικής. Ίσως μπορεί να διακριθεί στους πίνακες οποιουδήποτε λαού, επειδή η ιστορία κάθε εθνικής ομάδας είναι γεμάτη θρύλους και παραδόσεις. Για παράδειγμα, μια τέτοια πλοκή της ελληνικής μυθολογίας όπως το μυστικό ειδύλλιο του θεού του πολέμου Άρη και της θεάς της ομορφιάς Αφροδίτης απεικονίζεται στον πίνακα "Παρνασσός" από έναν Ιταλό καλλιτέχνη ονόματι Andrea Mantegna.
"Παρνασσός" (1497)
Αντρέα Μαντένια
Η μυθολογία στη ζωγραφική διαμορφώθηκε τελικά κατά την Αναγέννηση. Εκπρόσωποι αυτού του είδους, εκτός από τον Andrea Mantegna, είναι οι Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov κ.α.
Είδος μάχης
Η ζωγραφική μάχης περιγράφει σκηνές από τη στρατιωτική ζωή. Τις περισσότερες φορές, εικονογραφούνται διάφορες στρατιωτικές εκστρατείες, καθώς και θαλάσσιες και χερσαίες μάχες. Και δεδομένου ότι αυτοί οι αγώνες συχνά λαμβάνονται από πραγματική ιστορία, τότε η μάχη και τα ιστορικά είδη βρίσκουν το σημείο τομής τους εδώ.
Θραύσμα από το πανόραμα "Battle of Borodino" (1912)
Franz Roubaud
Η ζωγραφική μάχης διαμορφώθηκε κατά τη διάρκεια της ιταλικής Αναγέννησης στα έργα των καλλιτεχνών Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci και στη συνέχεια Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov και πολλών άλλων ζωγράφων.
Καθημερινό είδος
Σκηνές από την καθημερινή, δημόσια ή ιδιωτική ζωή των απλών ανθρώπων, είτε είναι αστική είτε αγροτική, απεικονίζονται στο καθημερινό είδος στη ζωγραφική. Όπως πολλοί άλλοι είδη ζωγραφικής, οι καθημερινοί πίνακες σπάνια βρίσκονται στη δική τους μορφή, εντάσσοντας το είδος του πορτρέτου ή του τοπίου.
"Musical Instrument Seller" (1652)
Karel Fabricius
Η προέλευση της καθημερινής ζωγραφικής εμφανίστηκε τον 10ο αιώνα στην Ανατολή και μετακόμισε στην Ευρώπη και τη Ρωσία μόνο τον 17ο-18ο αιώνα. Οι Jan Vermeer, Karel Fabricius και Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov και Ivan Alekseevich Ermenev είναι οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες της καθημερινής ζωγραφικής εκείνης της περιόδου.
Ζωικό είδος
Τα κύρια αντικείμενα του ζωικού είδους είναι τα ζώα και τα πουλιά, άγρια και κατοικίδια, και γενικά όλοι οι εκπρόσωποι του ζωικού κόσμου. Αρχικά, η ζωική τέχνη συμπεριλήφθηκε στα είδη Κινεζική ζωγραφική, αφού πρωτοεμφανίστηκε στην Κίνα τον 8ο αιώνα. Στην Ευρώπη, η ζωγραφική των ζώων σχηματίστηκε μόνο κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης - τα ζώα εκείνη την εποχή απεικονίζονταν ως ενσάρκωση των ανθρώπινων κακών και αρετών.
"Horses in the Meadow" (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp - οι κύριοι εκπρόσωποι της ζωγραφικής των ζώων στο καλές τέχνες.
Νεκρή φύση
Το είδος νεκρής φύσης απεικονίζει αντικείμενα που περιβάλλουν ένα άτομο στη ζωή. Αυτά είναι άψυχα αντικείμενα συνδυασμένα σε μια ομάδα. Τέτοια αντικείμενα μπορεί να ανήκουν στο ίδιο γένος (για παράδειγμα, στην εικόνα απεικονίζονται μόνο φρούτα) ή μπορεί να είναι ανόμοια (φρούτα, σκεύη, μουσικά όργανα, λουλούδια κ.λπ.).
"Λουλούδια σε ένα καλάθι, πεταλούδα και λιβελλούλη" (1614)
Αμβρόσιος Μπόσσαρτ ο Πρεσβύτερος
Η νεκρή φύση ως ανεξάρτητο είδος διαμορφώθηκε τον 17ο αιώνα. Ιδιαίτερα διακρίνονται οι Φλαμανδοί και Ολλανδικό σχολείονεκρή φύση. Εκπρόσωποι μιας μεγάλης ποικιλίας στυλ ζωγράφισαν τους πίνακές τους σε αυτό το είδος, από τον ρεαλισμό μέχρι τον κυβισμό. Μερικά από τα περισσότερα διάσημες νεκρές φύσειςζωγραφισμένο από τους ζωγράφους Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Πορτρέτο
Το πορτρέτο είναι ένα είδος ζωγραφικής, το οποίο είναι ένα από τα πιο κοινά στις καλές τέχνες. Ο σκοπός ενός πορτρέτου στη ζωγραφική είναι να απεικονίσει ένα άτομο, αλλά όχι μόνο την εμφάνισή του, αλλά και να μεταφέρει εσωτερικά συναισθήματακαι τη διάθεση του ατόμου που απεικονίζεται.
Τα πορτρέτα μπορεί να είναι μονά, ζευγάρια, ομαδικά, καθώς και αυτοπροσωπογραφία, που μερικές φορές διακρίνεται ως ξεχωριστό είδος. Και οι περισσότεροι διάσημο πορτρέτοΑπό όλες τις εποχές, ίσως, είναι ο πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι με τίτλο «Πορτρέτο της Μαντάμ Λίζα ντελ Τζιοκόντο», γνωστός σε όλους ως «Μόνα Λίζα».
"Μόνα Λίζα" (1503-1506)
Λεονάρντο Ντα Βίντσι
Τα πρώτα πορτρέτα εμφανίστηκαν πριν από χιλιάδες χρόνια στην Αρχαία Αίγυπτο - αυτές ήταν εικόνες των Φαραώ. Από τότε, οι περισσότεροι καλλιτέχνες όλων των εποχών έχουν δοκιμάσει τον εαυτό τους σε αυτό το είδος με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Πορτραίτο και ιστορικά είδη ζωγραφικής μπορούν επίσης να διασταυρωθούν: η απεικόνιση ενός σπουδαίου ιστορικό πρόσωποθα θεωρηθεί έργο ιστορικού είδους, αν και ταυτόχρονα θα μεταφέρει την εμφάνιση και τον χαρακτήρα αυτού του προσώπου ως πορτρέτο.
Γυμνός
Ο σκοπός του είδους γυμνού είναι να απεικονίσει το γυμνό ανθρώπινο σώμα. Η περίοδος της Αναγέννησης θεωρείται η στιγμή της εμφάνισης και της ανάπτυξης αυτού του τύπου ζωγραφικής και το κύριο αντικείμενο της ζωγραφικής στη συνέχεια έγινε πιο συχνά το γυναικείο σώμα, το οποίο ενσάρκωσε την ομορφιά της εποχής.
"Rural Concert" (1510)
κοκκινοχρυσός
Κοκκινοχρυσός, Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso είναι οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες που ζωγράφισαν γυμνούς πίνακες.
Τοπίο
Το κύριο θέμα του είδους τοπίου είναι η φύση, το περιβάλλον - πόλη, ύπαιθρος ή ερημιά. Τα πρώτα τοπία εμφανίστηκαν στην αρχαιότητα όταν ζωγράφιζαν παλάτια και ναούς, δημιουργώντας μινιατούρες και εικόνες. Το τοπίο εμφανίστηκε ως ανεξάρτητο είδος ήδη από τον 16ο αιώνα και έκτοτε έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή είδη. είδη ζωγραφικής.
Είναι παρόν στα έργα πολλών ζωγράφων, ξεκινώντας από τους Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet, συνεχίζοντας με τους Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque και τελειώνοντας με πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες του 21ου αιώνα.
« Χρυσό φθινόπωρο"(1895)
Ισαάκ Λεβιτάν
Μεταξύ των τοπίων ζωγραφικής, μπορεί κανείς να διακρίνει είδη όπως η θάλασσα και τα τοπία της πόλης.
Veduta
Η Veduta είναι ένα τοπίο, σκοπός του οποίου είναι να απεικονίσει την εμφάνιση μιας αστικής περιοχής και να μεταδώσει την ομορφιά και τη γεύση της. Αργότερα, με την ανάπτυξη της βιομηχανίας, το αστικό τοπίο μετατρέπεται σε βιομηχανικό τοπίο.
"Πλατεία του Αγίου Μάρκου" (1730)
Canaletto
Μπορείτε να εκτιμήσετε τα τοπία της πόλης γνωρίζοντας τα έργα των Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.
Μαρίνα
Ένα θαλασσινό τοπίο, ή μαρίνα, απεικονίζει τη φύση του θαλάσσιου στοιχείου, το μεγαλείο του. Ο πιο διάσημος θαλάσσιος ζωγράφος στον κόσμο είναι ίσως ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky, του οποίου ο πίνακας "The Ninth Wave" μπορεί να ονομαστεί αριστούργημα της ρωσικής ζωγραφικής. Η ακμή της μαρίνας συνέβη ταυτόχρονα με την ανάπτυξη του τοπίου αυτού καθαυτού.
"Ιστιοφόρο σε μια καταιγίδα" (1886)
Τζέιμς Μπάτερσγουορθ
με τους δικούς τους θαλασσινά τοπίαΕπίσης γνωστοί είναι οι Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio και Rafael Monleon Torres.
Αν θέλετε να μάθετε ακόμα περισσότερα για το πώς προέκυψαν και αναπτύχθηκαν τα είδη ζωγραφικής στην τέχνη, παρακολουθήστε το παρακάτω βίντεο:
Πάρτε το για τον εαυτό σας και πείτε το στους φίλους σας!
Διαβάστε επίσης στην ιστοσελίδα μας:
Δείτε περισσότερα
Τα στυλ ζωγραφικής είναι ένα πολύ ευρύ θέμα, θα έλεγε κανείς αιώνιο. Οι άνθρωποι συχνά χρησιμοποιούν όρους που δεν κατανοούν πλήρως, γεγονός που προκαλεί σύγχυση και σύγχυση. Γι' αυτό θέλω να σας πω εν συντομία και ξεκάθαρα όλα όσα γνωρίζω για τις τάσεις στη ζωγραφική. Για να μην μετατραπεί το άρθρο σε ένα βαρετό μάθημα ιστορίας, θα μιλήσω συνοπτικά για τους πιο δημοφιλείς και σχετικούς τομείς σήμερα. Στυλ ζωγραφικής με εικονογραφήσεις - βολικό και γρήγορος τρόποςεξοικειωθείτε με τις πιο σημαντικές τάσεις στις καλές τέχνες.
γοτθικός
«Βωμός της οικογένειας Merode». Ρόμπερτ Κάμπιν. 1430.
γοτθικόςείναι ένα κίνημα στην τέχνη που έχει καλύψει όλες τις χώρες της Δυτικής και Κεντρικής Ευρώπης. Τότε το γοτθικό ήταν σε όλα - στη γλυπτική, τη ζωγραφική, το βιτρό κ.λπ. χρησιμοποιήθηκε παντού, σημειώθηκε μια «πολιτιστική άνθηση». Αυτή η δημοτικότητα οφείλεται στο τελευταίο βήμα στην εξέλιξη της μεσαιωνικής τέχνης. Κέντρο και κύρια φιγούρα γοτθικόυπήρχε αρχιτεκτονική - ψηλές καμάρες, βιτρό, πολλές λεπτομέρειες. Η ρωμαϊκή εποχή δεν άντεξε μια τέτοια επίθεση και έμεινε στο περιθώριο της ιστορίας.
Χρόνια: 1150 - 1450.
Bartolo di Fredi, Giotto, Jan Polak, Jan van Eyck.
Αναγέννηση (Αναγέννηση)
«Μετανοούσα Μαρία Μαγδαληνή». Κοκκινοχρυσός. δεκαετία του 1560.
Αναγέννησηπροέκυψε από την πτώση της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας και την πολιτιστική αναταραχή που σημειώθηκε με την ευκαιρία αυτή στην Ευρώπη. Οι Βυζαντινοί, που αναγκάστηκαν να φύγουν, μαζί με πολιτιστικούς δεσμούς, έφεραν έργα τέχνης και βιβλιοθήκες στα εδάφη της Ευρώπης. Έτσι, υπήρξε ένα είδος αναβίωσης αρχαίων απόψεων, αλλά με σύγχρονο τρόπο. Με τα χρόνια, πολλά σημεία έχουν αναθεωρηθεί και αμφισβητηθεί. Γενικά βασίλευε ο κοσμικός ουμανισμός και οι ιδέες ευημερίας.
Χρόνια: 1400 - 1600.
Ιερώνυμος Μπος, Λεονάρντο ντα Βίντσι, Τιτσιάν.
Μπαρόκ
«Τζούντιθ και Ολοφέρνης». Καραβάτζιο. 1599
Μπαρόκ— Ευρωπαϊκός πολιτιστικής κληρονομιάςμε καταγωγή από την Ιταλία. Χαρακτηρίζει την ειρωνική μοχθηρή ομορφιά, τον αφύσικο ελιτισμό και την επιτηδειότητα. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα τέτοιων πινάκων είναι η υψηλή αντίθεση, η ένταση της πλοκής και η δυναμική των χαρακτήρων εκτεταμένη στο όριο. Η πεμπτουσία του μπαρόκ θεωρείται η εκκλησία της Santa Maria della Vittoria, που βρίσκεται στη Ρώμη.
Χρόνια: 1600-1740.
Καραβάτζιο, Ρέμπραντ, Ρούμπενς, Γιαν Βερμέερ.
Κλασσικότης
«Το έλεος του Σκιπίωνα Αφρικανού». Πομπέο Μπατόνι. 1772
Κλασσικότηςέπαιξε τεράστιο ρόλο στην τέχνη, ως θεμελιώδες κίνημα στη ζωγραφική του 18ου αιώνα. Όλα γίνονται ξεκάθαρα από το ίδιο το όνομα (λατινικά classicus σημαίνει υποδειγματικός, υποδειγματικός).
Οι καλλιτέχνες έθεσαν ως στόχο να μυήσουν τον θεατή στα υψηλά, και οι πίνακές τους ήταν ένα αστέρι που καθοδηγούσε. Η υψηλή ηθική, η συγκρατημένη κουλτούρα και οι παραδοσιακές αρχαίες αξίες έγιναν η βάση του κλασικισμού. Κατά την εποχή του κλασικισμού στην Ευρώπη υπήρξε πολιτιστική ανάπτυξη και επανεκτίμηση των αξιών, η τέχνη έφτασε σε ένα εντελώς διαφορετικό επίπεδο.
Χρόνια: 1700 - 1800.
Karl Bryullov, Jean-Baptiste Greuze, Poussin Nicolas.
Ρεαλισμός
"Ακροβάτες περιαγωγής" Γκουστάβ Ντορ. 1874
Ρεαλισμόςπροσπαθεί να μεταφέρει με τη μεγαλύτερη αυθεντικότητα τη διάθεση της στιγμής, μια στιγμή πραγματικότητας στον καμβά. Αλλά με τη σειρά του, δεν περιορίζεται από σαφή όρια, οι μόνοι κανόνες είναι ότι δεν πρέπει να υπάρχει χώρος στην εικόνα για πράγματα που αποκλείουν τον ρεαλισμό. Κατά τη διάρκεια πειραμάτων, στα τέλη του 18ου αιώνα, αυτό το στυλ χωρίστηκε σε νατουραλισμό και ιμπρεσιονισμό. Όμως ο ρεαλισμός κατάφερε να επιβιώσει και είναι δημοφιλής ακόμη και στη σύγχρονη ζωγραφική.
Χρόνια: 1800 - 1880.
William Bouguereau, Gustave Courbet, Jean-François Millet.
Ιμπρεσιονισμός
"Εντύπωση. Ανατολή του ηλίου". Κλοντ Μονέ. 1872
Ιμπρεσιονισμόςπροέρχεται από τη Γαλλία, αυτή η έννοια εισήχθη από τον Louis Leroy. Οι ιμπρεσιονιστές που δούλεψαν σε αυτό το στυλ ήθελαν να αποτυπώσουν μια δεύτερη εντύπωση για κάθε αντικείμενο ή στιγμή που ζωγράφιζαν εδώ και τώρα, ανεξάρτητα από τη μορφή και το νόημα. Οι πίνακες έδειχναν αποκλειστικά θετικές και φωτεινές στιγμές και στιγμές. Αλλά αργότερα, σε αυτή τη βάση, άρχισαν διαφωνίες μεταξύ των ιμπρεσιονιστών με την πάροδο του χρόνου, εμφανίστηκαν δάσκαλοι που μπορούσαν να εντυπωσιαστούν από τα κοινωνικά προβλήματα, την πείνα και τις ασθένειες. Ωστόσο, ο ιμπρεσιονισμός είναι ευγενικός και θετικό στυλζωγραφιά που δείχνει τις καλές και φωτεινές στιγμές.
Χρόνια: 1860 - 1920.
Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas.
Μετα-Ιμπρεσιονισμός
"Αυτοπροσωπογραφία με γκρι καπέλο τσόχα III." Βίνσεντ Βαν Γκογκ. 1887
Μετα-Ιμπρεσιονισμόςέχει απορροφήσει πολλούς διάφορα στυλκαι τεχνικός. Οι Ευρωπαίοι δάσκαλοι με φρέσκες απόψεις για τη ζωγραφική γέννησαν νέες τάσεις και προσπάθησαν ενεργά να απομακρυνθούν από τον τότε βαρετό ιμπρεσιονισμό και ρεαλισμό.
Χρόνια: 1880 - 1920.
Βίνσεντ Βαν Γκογκ, Πολ Γκογκέν, Ρόντερικ Ο' Κόνορ.
Πουιντιλισμός
«Ρίο Σαν Τροβάσο. Βενετία". Henri Edmond Cross. 1904
Πουιντιλισμός(σημείο - τελεία) - μια στυλιστική κατεύθυνση στη ζωγραφική, που είναι ο ίδιος ιμπρεσιονισμός, μόνο σε διαφορετικό κέλυφος. Αντί για οδοντωτές πινελιές, χρησιμοποιήθηκαν διακεκομμένα ή ορθογώνια σχήματα. Επίσης, οι καλλιτέχνες εγκατέλειψαν την ανάμειξη των χρωμάτων στην παλέτα, τα καθαρά χρώματα εφαρμόστηκαν στον καμβά και αναμειγνύονταν απευθείας στον ίδιο τον καμβά χωρίς να αγγίζουν το ένα το άλλο.
Χρόνια: 1885 - 1930.
Henri Edmond Cross, Georges Seurat, Paul Signac.
Νεωτερισμός
«Πεταλούδες από κοντά». Odilon Redon. 1910
Μοντερνισμός - γενικά χαρακτηριστικάόλα τα είδη και τα στυλ στη ζωγραφική από το 1850 έως το 1950. Περιλαμβάνει κατευθύνσεις στη ζωγραφική όπως ο ιμπρεσιονισμός, ο εξπρεσιονισμός, ο νεο- και μετα-ιμπρεσιονισμός, ο φωβισμός, ο κυβισμός, ο φουτουρισμός, η αφηρημένη τέχνη, ο ντανταϊσμός, ο σουρεαλισμός και πολλά άλλα. Η ύπαρξη αυτών των στυλ σηματοδοτεί την πλήρη απομάκρυνση της καλλιτεχνικής τέχνης από τον ακαδημαϊσμό. Μετά την εγκατάλειψη του ακαδημαϊσμού, κατέστη σχεδόν αδύνατο να παρακολουθούμε όλες τις τάσεις και τα στυλ που έχουν διαμορφωθεί και διαμορφώνονται ακόμη.
Χρόνια: 1850 - 1950.
Salvador Dali, Kazimir Malevich, Auguste Renoir και πολλοί άλλοι.
Ακαδημαϊσμός
Ακαδημαϊσμός- μια κατεύθυνση στην τέχνη που ακολουθεί τους κανόνες και τα έθιμα της αρχαιότητας και της Αναγέννησης. Ο ακαδημαϊσμός επιδιώκει να επιβάλει σαφή θεμέλια και όρια και αποκλείει τη φαντασία και τη δημιουργική φυγή. Αντίθετα, η έμφαση δίνεται στη βελτίωση των ελλείψεων, στην «τραχύτητα» της φύσης - απόκρυψη ή εξάλειψη. Η βελτίωση της πραγματικότητας προς μια όμορφη αντίληψη είναι η ουσία του ακαδημαϊσμού. Οι πλοκές λαμβάνονται συχνά από την αρχαία μυθολογία και χρησιμοποιούνται επίσης βιβλικά και ιστορικά μοτίβα.
Χρόνια: 1500 - σήμερα.
Karl Bryullov, William Bouguereau, Fyodor Bruni.
Πρωτογονισμός
«Στην κουζίνα» Epifaniy Drovnyak. 1940~
Πρωτογονισμός- σκόπιμη απλοποίηση ενός πίνακα σε τέτοιο βαθμό που να μοιάζει σαν να είναι έργο παιδιού. Στον πρωτογονισμό μπορούν να αποδοθούν διάφορα λαϊκά σχέδια και εικονογραφήσεις. Μόνο με την πρώτη ματιά οι πίνακες φαίνονται απλοί και παράλογοι. Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε τις σωστές αναλογίες και τη συμμόρφωση με τους κανόνες του ορίζοντα και της σύνθεσης. Οι περισσότεροι από τους διάσημους δεξιοτέχνες του πρωτογονισμού και της αφελούς τέχνης ήταν μεγάλοι θαυμαστές της ιστορίας του λαού τους και του πολιτισμού τους. Γι' αυτό όλοι οι πίνακές τους είναι πλούσιοι στο χρώμα της περιοχής που ζούσαν. Σήμερα αυτό το είδος έχει μεταμορφωθεί σε αφελής τέχνη, συχνά αναμιγνύεται με συμβολισμούς. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο σύγχρονος θεατής δεν είναι έτοιμος να αντιληφθεί τον πρωτογονισμό στην καθαρή του μορφή.
Χρόνια: 1900 - σήμερα.
Epiphany Drovnyak, Henri Rousseau, Niko Pirosmanishvili.
Κυβισμός
«Καθιστή γυναίκα με μπλε φόρεμα». Πάμπλο Πικάσο. 1939
Κυβισμόςείναι ένα κίνημα μοντερνισμού, που χρησιμοποιείται συχνά σε σχέση με τη ζωγραφική και τις καλές τέχνες. Οι δάσκαλοι χώρισαν τα θέματά τους σε γεωμετρικά σχήματα, δίνοντας σε κάθε μοναδικό στοιχείο τον δικό του πυκνό τομέα.
Χρόνια: 1906 - 1925.
Πάμπλο Πικάσο, Φερνάν Λεζέρ, Ρόμπερτ Ντελονάι.
Σουρεαλισμός
"Η Εμμονή της Μνήμης". Σαλβαδόρ Νταλί. 1931
Ο σουρεαλισμός είναι η ανάμειξη των ονείρων με την πραγματικότητα. Σε αυτό το στυλ, οι καλλιτέχνες κυκλοφόρησαν τα όνειρά τους προς τα έξω, αναμειγνύοντας εικόνες από την πραγματική ζωή μεταξύ τους, συνδυάζοντας ασύμβατα πράγματα. Επίσης, θίχτηκαν προσωπικά θέματα ονείρων - φόβοι, κρυφές επιθυμίες, ασυνείδητες φαντασιώσεις, συμπλέγματα. Όλα όσα μπορεί να δει ένας άνθρωπος στα όνειρά του. Σήμερα, οι σουρεαλιστές αντιγράφουν το εξωτερικό κέλυφος, χρησιμοποιώντας μόνο όμορφες φόρμες, χωρίς να τους ενσταλάζουν το νόημα που ήταν χαρακτηριστικό των δασκάλων του παρελθόντος.
Χρόνια: 1920 - σήμερα.
Σαλβαδόρ Νταλί, Μαξ Ερνστ, Ρενέ Μαγκρίτ.
Αφαίρεση
«Κίτρινο κόκκινο μπλε». Βασίλι Καντίνσκι. 1925
Αφαίρεση- μια κατεύθυνση στην τέχνη όπου υπήρχε άρνηση απεικόνισης της πραγματικότητας και της ορθότητας των μορφών. Ο κύριος στόχος είναι να απεικονιστούν πολλά πολύχρωμα σχήματα που μαζί μπορούν να πουν την ιστορία του πίνακα. Η Ρωσία και η Αμερική θεωρούνται η γενέτειρα της αφηρημένης τέχνης.
Χρόνια: 1910 - σήμερα.
Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian.
Εξπρεσιονισμός
"Κραυγή." Έντβαρντ Μουνκ. 1893
Εξπρεσιονισμόςβάζει στον εαυτό του ένα μόνο καθήκον, να μεταφέρει αυτό που ένιωθε ο συγγραφέας της εικόνας τη στιγμή της συγγραφής της. Οι καλλιτέχνες αυτού του στυλ θέλουν να εκφράσουν τον εαυτό τους και τα συναισθήματά τους, γι' αυτό ο εξπρεσιονισμός είναι ο αντίποδας του ιμπρεσιονισμού, στον οποίο η έμφαση δίνεται στην έκφραση ενός καθαρά εξωτερικού κελύφους. Οι εξπρεσιονιστές χαρακτηρίζονται από μια τάση προς τον μυστικισμό, την απαισιοδοξία και την απόγνωση.
Χρόνια: 1890 - σήμερα.
Egon Schiele, Karl Eugen Kehl, Jerzy Hulewicz.
Pop Art
«Πράσινα μπουκάλια Coca-Cola». Άντι Γουόρχολ. 1962
Pop Art — Μοντέρνστην τέχνη, χρησιμοποιώντας σύμβολα λαϊκό πολιτισμόκαι καταναλωτικών προϊόντων. Βοήθησε στο χειρισμό και το συνδυασμό αντικειμένων σύγχρονες τεχνολογίες, εξαιτίας αυτού, η ποπ αρτ επικρίθηκε συχνά από τους θυρωρούς της παλιάς σχολής. Με τον καιρό, η ποπ αρτ απορρόφησε πολλές τάσεις στη ζωγραφική.
Χρόνια: 1950 - 1980.
Andy Warhol, David Hockney, Robert Rauschenberg.
Μινιμαλισμός
Γκραν Κάιρο. Φρανκ Στέλλα. 1962
Μινιμαλισμόςθα πρέπει να ελαχιστοποιεί την παρέμβαση του συγγραφέα στο περιβάλλον. Μινιμαλισμός σημαίνει μόνο τα περισσότερα σημαντικά σημεία. Η προέλευσή του βρίσκεται στον κονστρουκτιβισμό, τον σουπρεματισμό και τον ντανταϊσμό. Είναι ένα πολύ αμφιλεγόμενο είδος ζωγραφικής, λόγω των υπερβολικά μινιμαλιστικών απόψεων ορισμένων συγγραφέων αυτού του στυλ. Σήμερα, οι μινιμαλιστικές τάσεις στη ζωγραφική μεταμορφώνονται εξαιρετικά γρήγορα.
Χρόνια: 1960 - σήμερα.
Frank Stella, Carl Andre, Sol LeWitt.
Υπερρεαλισμός
"Φρούτα". Ζακ Μποντέν. 2016
Υπερρεαλισμόςεμφανίστηκε σε σχέση με τη διάδοση της φωτογραφίας, οι καλλιτέχνες ενδιαφέρθηκαν να ανταγωνιστούν τους φωτογράφους. Οι υπερρεαλιστές δημιουργούν μια εναλλακτική πραγματικότητα, μια ρεαλιστική ψευδαίσθηση.
Χρόνια: 1970 - σήμερα.
Gnoli, Gerhard Richter, Delkol.
Αυτές είναι όλες οι κατευθύνσεις στη ζωγραφική
Αυτό ήταν το μόνο που μπορούσα και ήθελα να πω σε αυτό το θέμα 😉 Στην πραγματικότητα, υπάρχουν πολλές περισσότερες κατευθύνσεις στη ζωγραφική και αναπτύσσονται άθελά τους κυριολεκτικά κάθε μέρα. Σε αυτό το άρθρο ήθελα να μιλήσω για τα πιο δημοφιλή και με επιρροή. Αν σας άρεσε το υλικό, μοιραστείτε το στα κοινωνικά δίκτυα, ας αναπτύξουμε μαζί την τέχνη. Σας ευχαριστούμε όλους για την υποστήριξή σας!
Η ζωγραφική είναι ένα είδος καλών τεχνών που αποτελείται από τη δημιουργία πινάκων και καμβάδων που αντανακλούν την πραγματικότητα με τον πιο πλήρη και ζωντανό τρόπο.
Έργο τέχνης φτιαγμένο με χρώματα (λάδι, τέμπερα, ακουαρέλα, γκουάς κ.λπ.) που εφαρμόζονται σε οποιοδήποτε σκληρή επιφάνεια, ονομάζεται ζωγραφική. Το κύριο εκφραστικό μέσο ζωγραφικής είναι το χρώμα, η ικανότητά του να προκαλεί διάφορα συναισθήματα και συνειρμούς ενισχύει τη συναισθηματικότητα της εικόνας. Ο καλλιτέχνης συνήθως σχεδιάζει το χρώμα που απαιτείται για τη ζωγραφική σε μια παλέτα και στη συνέχεια μετατρέπει το χρώμα σε χρώμα στο επίπεδο ζωγραφικής, δημιουργώντας μια χρωματική σειρά - χρωματισμό. Σύμφωνα με τη φύση των χρωματικών συνδυασμών, μπορεί να είναι ζεστό και κρύο, χαρούμενο και λυπηρό, ήρεμο και τεταμένο, ανοιχτό και σκοτεινό.
Οι εικόνες στον πίνακα είναι πολύ οπτικές και πειστικές. Η ζωγραφική είναι ικανή να μεταφέρει τον όγκο και τον χώρο, τη φύση σε ένα αεροπλάνο, να αποκαλύπτει τον περίπλοκο κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων και χαρακτήρων, να ενσωματώνει παγκόσμιες ιδέες, γεγονότα του ιστορικού παρελθόντος, μυθολογικές εικόνες και πτήσεις φαντασίας.
Σε αντίθεση με τη ζωγραφική ως ανεξάρτητο είδος καλών τεχνών, η εικαστική προσέγγιση (μέθοδος) μπορεί να χρησιμοποιηθεί στους άλλους τύπους της: στο σχέδιο, στα γραφικά, ακόμη και στη γλυπτική. Η ουσία της εικαστικής προσέγγισης έγκειται στην απεικόνιση ενός αντικειμένου σε σχέση με το περιβάλλον του χώρου φωτός-αέρα, σε μια λεπτή διαβάθμιση των τονικών μεταβάσεων.
Η ποικιλία των αντικειμένων και των γεγονότων του γύρω κόσμου, κοντά
Το ενδιαφέρον των καλλιτεχνών για αυτούς οδήγησε στην εμφάνιση κατά τη διάρκεια του 17ου -
ΧΧ αιώνες είδη ζωγραφικής: πορτρέτο, νεκρή φύση, τοπίο, ζωώδη, καθημερινή (ζωγραφική του είδους), μυθολογικά, ιστορικά, είδη μάχης. Στα έργα τέχνης μπορεί να υπάρχει συνδυασμός ειδών ή στοιχείων τους. Για παράδειγμα, μια νεκρή φύση ή ένα τοπίο μπορεί να συμπληρώσει με επιτυχία μια εικόνα πορτραίτου.
Σύμφωνα με τις τεχνικές τεχνικές και τα υλικά που χρησιμοποιούνται, η ζωγραφική μπορεί να χωριστεί στους εξής τύπους: λάδι, τέμπερα, κερί (ενκαυστική), σμάλτο, κόλλα, βαφές νερού σε υγρό σοβά (τοιχογραφία) κ.λπ. Σε ορισμένες περιπτώσεις, είναι δύσκολο να ξεχωριστή ζωγραφική από γραφικά. Τα έργα με ακουαρέλα, γκουάς και παστέλ μπορούν να σχετίζονται τόσο με τη ζωγραφική όσο και με τα γραφικά.
Η βαφή μπορεί να είναι μονής στρώσης, να γίνει αμέσως ή πολλαπλών στρώσεων, συμπεριλαμβανομένης της βαφής και του υαλοπίνακα, διαφανών και ημιδιαφανών στρωμάτων χρώματος που εφαρμόζονται στο στεγνό στρώμα βαφής. Αυτό επιτυγχάνει τις καλύτερες αποχρώσεις και αποχρώσεις του χρώματος.
Σημαντικά μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης στη ζωγραφική είναι, εκτός από το χρώμα (χρώμα), το σημείο και ο χαρακτήρας της πινελιάς, η επεξεργασία της επιφάνειας του χρώματος (υφή), οι αξίες που δείχνουν λεπτές αλλαγές στον τόνο ανάλογα με το φωτισμό, τα αντανακλαστικά που εμφανίζονται από την αλληλεπίδραση γειτονικών χρωμάτων.
Η κατασκευή του όγκου και του χώρου στη ζωγραφική συνδέεται με τη γραμμική και ευάερη προοπτική, τις χωρικές ιδιότητες των θερμών και ψυχρών χρωμάτων, τη μοντελοποίηση του φωτός και της σκιάς της φόρμας και τη μεταφορά του συνολικού χρωματικού τόνου του καμβά. Για να δημιουργήσετε μια εικόνα, εκτός από το χρώμα, χρειάζεστε καλό σχέδιοκαι εκφραστική σύνθεση. Ο καλλιτέχνης, κατά κανόνα, ξεκινά την εργασία στον καμβά αναζητώντας την πιο επιτυχημένη λύση σε σκίτσα. Στη συνέχεια, σε πολυάριθμα γραφικά σκίτσα από τη ζωή, ο ίδιος
επεξεργάζεται τα απαραίτητα στοιχεία της σύνθεσης. Η εργασία σε έναν πίνακα μπορεί να ξεκινήσει με τη σχεδίαση της σύνθεσης με ένα πινέλο, την υποζωγραφική και
ζωγραφίζοντας απευθείας τον καμβά με το ένα ή το άλλο εικονογραφικό μέσο. Επιπλέον, ακόμη και τα προπαρασκευαστικά σκίτσα και τα σκίτσα έχουν μερικές φορές ανεξάρτητη καλλιτεχνική σημασία, ειδικά αν ανήκουν στο πινέλο διάσημος ζωγράφος. Η ζωγραφική είναι μια πολύ αρχαία τέχνη, η οποία έχει εξελιχθεί σε πολλούς αιώνες από τις βραχογραφίες της Παλαιολιθικής μέχρι τις τελευταίες τάσεις στη ζωγραφική του 20ου αιώνα. Η ζωγραφική έχει ένα ευρύ φάσμα δυνατοτήτων υλοποίησης ιδεών από τον ρεαλισμό μέχρι τον αφαιρετικό. Στην πορεία της ανάπτυξής του έχουν συσσωρευτεί τεράστιοι πνευματικοί θησαυροί. Στην αρχαιότητα, προέκυψε η επιθυμία να αναπαραχθεί ο πραγματικός κόσμος όπως τον βλέπει ένα άτομο. Αυτό προκάλεσε την εμφάνιση των αρχών του chiaroscuro, των στοιχείων της προοπτικής και την εμφάνιση ογκομετρικών-χωρικών εικονογραφικών εικόνων. Νέες θεματικές δυνατότητες απεικόνισης της πραγματικότητας με εικονογραφικά μέσα έχουν ανοίξει. Η ζωγραφική χρησίμευε για να διακοσμήσει ναούς, κατοικίες, τάφους και άλλες κατασκευές και ήταν σε καλλιτεχνική ενότητα με την αρχιτεκτονική και τη γλυπτική.
Η μεσαιωνική ζωγραφική ήταν κυρίως θρησκευτικού περιεχομένου. Διακρίθηκε από την έκφραση των ηχητικών, κυρίως τοπικών χρωμάτων, και την εκφραστικότητα των περιγραμμάτων.
Το φόντο των τοιχογραφιών και των πινάκων, κατά κανόνα, ήταν συμβατικό, αφηρημένο ή χρυσό, ενσαρκώνοντας τη θεϊκή ιδέα στο μυστηριώδες τρεμόπαιγμα της. Ο συμβολισμός των χρωμάτων έπαιξε σημαντικό ρόλο.
Κατά την Αναγέννηση, η αίσθηση της αρμονίας του σύμπαντος, ο ανθρωποκεντρισμός (ο άνθρωπος στο κέντρο του σύμπαντος) αντικατοπτρίστηκε σε εικονογραφικές συνθέσεις με θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα, σε πορτρέτα, καθημερινές και ιστορικές σκηνές. Ο ρόλος της ζωγραφικής έχει αυξηθεί, αναπτύσσοντας ένα επιστημονικά βασισμένο σύστημα γραμμικής και εναέριας προοπτικής, το chiaroscuro.
Εμφανίστηκε η αφηρημένη ζωγραφική, η οποία σηματοδότησε την απόρριψη της παραστατικότητας και την ενεργό έκφραση της προσωπικής στάσης του καλλιτέχνη στον κόσμο, τη συναισθηματικότητα και τη συμβατικότητα του χρώματος, την υπερβολή και τη γεωμετρικότητα
μορφές, διακοσμητικότητα και συνειρμικότητα των λύσεων σύνθεσης.
Τον 20ο αιώνα Η αναζήτηση νέων χρωμάτων και τεχνικών μέσων δημιουργίας πινάκων συνεχίζεται, κάτι που αναμφίβολα θα οδηγήσει στην εμφάνιση νέων στυλ στη ζωγραφική, αλλά η ελαιογραφία εξακολουθεί να παραμένει μια από τις πιο αγαπημένες τεχνικές των καλλιτεχνών.