ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΜΠΟΥΡΓΚ, 21 Φεβρουαρίου. /TASS/. Το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Αικατερίνμπουργκ ανέβασε το έργο «Paquita» προς τιμήν της 200ης επετείου από τη γέννηση του εξαιρετικού χορευτή μπαλέτου και χορογράφου Marius Petipa (1818-1910), δήλωσε στους δημοσιογράφους την Τετάρτη ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Vyacheslav Samodurov.
Το θέατρο αφιέρωσε επίσης την πρεμιέρα στη μνήμη του Σεργκέι Βιχάρεφ, του χορογράφου και σκηνοθέτη αυτού του μπαλέτου, χορογράφου Θέατρο Μαριίνσκι, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας, ο οποίος πέθανε ξαφνικά στις 2 Ιουνίου 2017, χωρίς να προλάβει να ολοκληρώσει τις εργασίες για την παραγωγή. Ήταν αυτός που ξεκίνησε την παράδοση της ανοικοδόμησης παραστάσεις μπαλέτου, αποκαθιστώντας στο θέατρο Μαριίνσκι το έργο «Η Ωραία Κοιμωμένη» του 1899, που προβλήθηκε πολλές φορές σε Ρωσία, Αμερική και Ευρώπη.
«Δυστυχώς, ο Σεργκέι Βιχάρεφ πέθανε ξαφνικά και (εγώ) έπρεπε να τελειώσω αυτήν την παράσταση... Υπάρχουν πολλά νέα πράγματα σε αυτή την παραγωγή από άποψη σχεδίου, μουσικής, σκηνοθεσίας, ιδεών ασυνήθιστο τρόποεπιστρέφοντας στο παρελθόν: επιστρέφουμε στην παλιά παράδοση του μπαλέτου, αλλά κοιτώντας την από την οπτική γωνία σήμερα. Ως θεατής, δεν θα με ενδιέφερε να δω το «Paquita» του 19ου αιώνα», είπε ο Samodurov.
Σύμφωνα με τον ίδιο, η νέα «Paquita» δεν είναι μια ανασυγκρότηση με την κυριολεκτική έννοια της λέξης, αλλά μια ερμηνεία. κλασικό μπαλέτο. Η παράσταση αποκαθιστά τη χορογραφία του Petipa του 1881 στο μέγιστο δυνατό βαθμό και διατηρεί όλες τις συγκρούσεις του αρχικού λιμπρέτου. Ειδικά για την παραγωγή, ο συνθέτης της Αγίας Πετρούπολης Yuri Krasavin έκανε μια δωρεάν ορχηστρική μεταγραφή της ιστορικής παρτιτούρας των Edouard Deldevez και Ludwig Minkus.
«Αυτή είναι μια εκσυγχρονισμένη εκδοχή αυτής της παρτιτούρας και δεν νομίζω ότι θα την αναγνώριζε ο συγγραφέας... Πήρα στα χέρια μου μια αρκετά ογκώδη παρτιτούρα του πρωτότυπου, την κοίταξα και τρομοκρατήθηκα, γιατί ήταν φτιαγμένη αδέξια, η μουσική εκεί είναι πολύ μέτρια Στην αρχή σκέφτηκα να αφήσω κάτι ανέγγιχτο, αλλά μετά κατάλαβα ότι όλα έπρεπε να ξαναφτιάξουν... Θα ήταν μια νωθρή, μουσειακή, σπάνια παράσταση (αν δεν το κάνεις. αλλάξτε την αρχική μουσική - TASS), ήθελα να είναι ενδιαφέρον να το ακούσω σήμερα», εξήγησε ο συνθέτης.
Το concept της παράστασης ανήκει στον Pavel Gershenzon. Το νέο σχέδιο αναπτύχθηκε από τους καλλιτέχνες του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας Alona Pikalova (σκηνογραφία) και Elena Zaitseva (κοστούμια). Η παρτιτούρα των φωτισμών γράφτηκε από τον σχεδιαστή φωτισμών του θεάτρου Mariinsky, Alexander Naumov.
Σχετικά με το "Paquita"
Το μπαλέτο Paquita παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1846 στην Όπερα του Παρισιού. Ένα χρόνο αργότερα, με το "Paquita" ο Marius Petipa έκανε το ντεμπούτο του στην Αγία Πετρούπολη, ενώ έπαιξε και τον κύριο ανδρικό ρόλο. Το 1881 Petipa - ήδη επικεφαλής χορογράφοςΤο Imperial Theatres, ανανέωσε το “Paquita” για την μπαλαρίνα Ekaterina Vazem, προσθέτοντας αρκετούς νέους αριθμούς. ΣΕ Σοβιετικά χρόνιαΜόνο το τελευταίο χορευτικό σύνολο παρέμεινε στη σκηνή - το Great Classical Pas, το οποίο τον 20ο αιώνα παίχτηκε παγκοσμίως με το όνομα "Paquita", ανέφερε η υπηρεσία Τύπου του θεάτρου Ural.
Οι Γάλλοι άνοιξαν τη σεζόν μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι. Αυτό ήταν το δεύτερο μέρος της περιοδείας επιστροφής του μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού. Ή, μάλλον, η επιστροφή ενός ξεχασμένου χρέους, που θυμόταν η Μπριζίτ Λεφέβρ πριν την αποχώρησή της από τη θέση της επικεφαλής του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού.
Ήθελε από καιρό να φέρει την παριζιάνικη «Paquita» του Pierre Lacotte στην ιστορική σκηνή των Μπολσόι, αλλά η περιοδεία του μπαλέτου της Όπερας (Φεβρουάριος 2011) συνέπεσε με την κορύφωση της ανακαίνισης και οι Παριζιάνοι έδειξαν μπαλέτα μικρού μεγέθους. στη Νέα Σκηνή: «Suite in White» του Serge Lifar, «La L'Arlesienne» «Roland Petit και «The Park» του Angelin Preljocaj.
Ούτε ο Rudolf Nureyev ούτε ο Pierre Lacotte, οι συγγραφείς μεγάλων σκηνοθετημένων παραστάσεων, η λεγόμενη παριζιάνικη αποκλειστική από την κατηγορία των κλασικών, δεν συμπεριλήφθηκαν στην παρέα των «εισαγόμενων» χορογράφων.
Πριν από δύο χρόνια, το Θέατρο Μπολσόι εισήγαγε μια βολική πρακτική - να ανοίξει τη σεζόν με μια περιοδεία σε κάποιο σοβαρό ευρωπαϊκό θέατρο.
Το 2011, το θέατρο της Μαδρίτης "Real" ήρθε με την όπερα του Kurt Weill "The Rise and Fall of the City of Mahogany", το 2012 - η La Scala παρουσίασε το νέο της "Don Giovanni". Η περιοδεία του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού με την Paquita ταιριάζει απόλυτα στο σχέδιο. Και το επίπεδο καλλιτεχνικού επιπέδου των επισκεπτών διατηρείται ψηλά.
Ωστόσο, όλα αυτά είναι επεξηγηματικές διατυπώσεις. Το μήνυμα της περιοδείας στο Παρίσι είναι διαφορετικό.
Όποιος παρακολουθεί γεγονότα στη Γαλλία γνωρίζει ότι το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού βρίσκεται στα πρόθυρα της αλλαγής.
Το 2014, ο θίασος θα έχει επικεφαλής έναν νέο καλλιτεχνικό διευθυντή - έναν χορογράφο από το Μπορντό, σύζυγο της Νάταλι Πόρτμαν, πρώην πρωθυπουργού του New York City Balle, Benjamin Millepied.
Ναι, φυσικά, η Brigitte Lefebvre, η μακροχρόνια αρχηγός της διάσημης εταιρείας, δεν ήταν θεματοφύλακας της κλασικής κληρονομιάς, αντίθετα, έκανε ό,τι μπορούσε για να προωθήσει τον σύγχρονο χορό στο ρεπερτόριο. Αλλά νοιαζόταν επίσης για την τοπική κληρονομιά - τα μπαλέτα του Nureyev και του Lacotte. Εκτός από τη διασφάλιση ότι προτεραιότητα για νέες παραγωγές στο θέατρο θα πρέπει να δοθεί σε χορογράφους ή χορευτές που θέλουν να μεταμορφωθούν σε χορογράφους γαλλικής καταγωγής.
Αυτό και πάλι δεν σημαίνει ότι προωθήθηκε ο ρατσισμός. Ο Λεφέβρ προσκάλεσε Ισραηλινούς χορογράφους, Αλγερινούς χορογράφους και οποιουσδήποτε άλλους «συζήτησαν» να παίξουν. Ανάμεσα σε τέτοιους πολλά υποσχόμενους προσκεκλημένους Γάλλους ήταν ο Millepied δύο φορές - με πολύ μέτρια έργα «Amoveo» και «Triad», τα οποία ανέβηκαν στο σωστό επίπεδο από τα λαμπρά πόδια των Παριζιάνων χορευτών και το σχέδιο των σχεδιαστών μόδας.
Ωστόσο, η ξενοφοβία έχει εμφανιστεί ιστορικά στη Σχολή Όπερας του Παρισιού.
Το σχολείο δέχεται μια ποικιλία ικανών παιδιών, αλλά μετά την αποφοίτησή τους, μόνο οι κάτοχοι γαλλικού διαβατηρίου μπορούν να ενταχθούν στο corps de ballet του κεντρικού θεάτρου μπαλέτου της χώρας. Είναι σκληρό, αλλά γενικά δίκαιο. Κάθε θέατρο έχει τα δικά του χαρακτηριστικά και ο θεσμός του γαλλικού μπαλέτου, ως ο παλαιότερος στον κόσμο, έχει δικαίωμα στις εκκεντρικότητες του, το αποτέλεσμα των οποίων ήταν πάντα υψηλό επίπεδοδεξιοτεχνία και, κυρίως, στυλιστική ενότητα.
Όπου κι αν πηγαίνει ένας χορευτής μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού, κουβαλά πάντα μαζί του το γαλλικό στυλ - αυτός είναι ο τρόπος απόδοσης, η τεχνική και η ιδιαίτερη σκηνική κουλτούρα.
Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τις μπαλαρίνες του θεάτρου Mariinsky, εν μέρει για τους καλλιτέχνες του θεάτρου Μπολσόι και για τους σολίστ του Βασιλικού Μπαλέτου της Δανίας, δηλαδή για εκπροσώπους των παλαιότερων εθνικών εταιρειών.
Και αυτό είναι όλο - μόνο αυτά τα τρία ή τέσσερα θέατρα.
Είναι καλός ή κακός αυτός ο ελιτισμός στην εποχή της παγκοσμιοποίησης;
Από την οπτική γωνία ενός μπαλέτο, είναι αναμφίβολα καλό. Γιατί γύρω από αυτά τα θέατρα πυλώνων υπάρχουν άλλα υπέροχα θέατρα όπου τιμάται ένα μείγμα στυλ, τεχνικών και εθνικοτήτων. Αυτά είναι το American Ballet Theatre (ABT), το Μπαλέτο La Scala, το Μπαλέτο της Νέας Υόρκης, το Μπαλέτο του Covent Garden, το Εθνικό Αγγλικό Μπαλέτο, το Κρατικό Μπαλέτο του Βερολίνου, το Μπαλέτο Όπερα της Βιέννηςκαι μερικά ακόμα. Επιπλέον, υπάρχουν θέατρα συγγραφέων όπως το Μπαλέτο του Αμβούργου (ρεπερτόριο του Neumeier) ή το Μπαλέτο της Στουτγάρδης (Cranko).
Ο χρόνος κάνει προσαρμογές. Τόσο στη Δανία όσο και στο Παρίσι, προέκυψε ταυτόχρονα το πρόβλημα της έλλειψης ταλαντούχων μαθητών με το «σωστό» διαβατήριο για το θέατρο. Υπάρχουν δύο τρόποι εξόδου από αυτήν την κατάσταση - είτε αλλάξτε τον χάρτη και πάρτε ξένους από τους καλύτερους πτυχιούχους ή πάρτε όλους τους Γάλλους στη σειρά.
Η Δανία δέχεται ήδη τους πάντες, αφού η χώρα είναι μικρή και το πρόβλημα δεν ξεκινά από την αποφοίτηση, αλλά ακριβώς κατά την εισαγωγή - υπάρχει έλλειψη παιδιών από τη Δανία.
Και τώρα ένα κορίτσι οποιασδήποτε καταγωγής με τα κατάλληλα στοιχεία μπορεί να μπει στη Σχολή του Βασιλικού Μπαλέτου της Δανίας, αλλά τα αγόρια γίνονται δεκτά ακόμη και χωρίς στοιχεία, αρκεί να πάνε. Αλλά οι Δανοί δεν είχαν ξενοφοβία πριν απλά υπήρχαν αρκετά παιδιά από τη Δανία για να συμπληρώσουν μαθήματα μπαλέτου.
Η Γαλλία εξακολουθεί να είναι σε σχολικό επίπεδο, γιατί εκεί, όπως στη Ρωσία, όπου, εκτός από την Κρατική Ακαδημία Τεχνών της Μόσχας και την ARB (Vaganovka), υπάρχουν άλλες ντουζίνες σχολές μπαλέτου, με τη βοήθεια του οποίου μπορούν να θρέψουν δύο σχολεία της πρωτεύουσας, όχι μόνο ένα σχολείο, αλλά αρκετά. Και ακόμα, πρόβλημα προσωπικούοι Γάλλοι είναι προ των πυλών, και θα πρέπει να επιλυθεί κάπως, και, πιθανότατα, σε βάρος των «μη Γάλλων».
Στο μεταξύ, ο μελλοντικός καλλιτεχνικός διευθυντής του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού, Benjamin Millepied, δεν βλέπει απειλή στο γεγονός ότι θα μπουν άγνωστοι στο θέατρο.
Εξάλλου. Ήδη έχει καταφέρει να προκαλέσει την αγανάκτηση των ανθρώπων του ετουλ με τις δηλώσεις του στον Τύπο. Κατά τη φωτισμένη αμερικανοποιημένη άποψή του, η εκλεπτυσμένη εταιρεία στερείται Αφροαμερικανών με την εξαιρετική πλαστικότητα και τις τεχνικές τους. Μια κανονική δήλωση ενός ανθρώπου που δεν έχει χορέψει ποτέ στην Όπερα του Παρισιού και δεν σπούδασε καν στη διάσημη σχολή.
Επιπλέον, δεν θα του είναι δύσκολο να στρατολογήσει πλαστικούς μη Ευρωπαίους στον θίασο στην αρχή της επόμενης σεζόν. Τέσσερις ετουίλ αποσύρονται ταυτόχρονα - τα «κοτόπουλα» του Νουρέγιεφ Nicolas Leriche (αποχαιρετάει το καλοκαίρι του 2014 στον «Καθεδρικό Ναό Παναγία των Παρισίων"Roland Petit) και Agnès Letestu (η αποχαιρετιστήρια παράστασή της - "The Lady of the Camellias" του John Neumeier θα πραγματοποιηθεί στις 10 Οκτωβρίου φέτος), καθώς και η Aurélie Dupont (στο μπαλέτο "Manon" το φθινόπωρο του 2014) και η Isabelle Ciaravola τον Μάρτιο του 2014 στον ρόλο της Τατιάνας στο «Onegin» του J. Cranko.
Σύμφωνα με το νόμο, μια χορεύτρια του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού συνταξιοδοτείται σε ηλικία σαράντα δυόμιση ετών!
Όμως στην ομάδα των πρώτων χορευτών, από όπου υποτίθεται ότι θα προταθούν μελλοντικά αστέρια για κενές θέσεις, δεν υπάρχουν κατάλληλοι υποψήφιοι σε τέτοιους αριθμούς. Είναι σαφές ότι σε ένα χρόνο μπορείτε να καταφέρετε να προωθήσετε κάποιον από τις χαμηλότερες βαθμίδες στον πρώτο χορευτή, αλλά αυτοί οι άνθρωποι θα πρέπει στη συνέχεια να «τραβήξουν» τους πιο δύσκολους ρόλους στα κλασικά μπαλέτα. Επομένως, η ιδέα του Millepied να «αραιώσει» τον θίασο με εξωτερικούς επαγγελματίες, όσο μέτριο και άγευστο κι αν φαίνεται, πιθανότατα θα πραγματοποιηθεί. Και όλα, όλα θα αλλάξουν.
Αλλά ενώ η Brigitte Lefebvre είναι στο τιμόνι, δεν υπάρχουν κενές θέσεις στον θίασο της, αντίθετα, υπάρχουν εξαιρετικοί χορευτές με τους οποίους πάλεψε δίπλα-δίπλα για 20 χρόνια για την αγνότητα και την ταυτότητα του γαλλικού στυλ.
Ήταν και παραμένει φίλη του θεάτρου Μπολσόι - με την παρότρυνση της, οι καλλιτέχνες της Μόσχας προσκλήθηκαν σε μια φορά παραστάσεις: ο Νικολάι Τσισκαρίτζε χόρεψε "La Bayadère" και "The Nutcracker", Maria Alexandrova - "Raymonda", Svetlana Lunkina - "The Καρυοθραύστης» και « Μάταιη προφύλαξη», Natalia Opipova - «Ο Καρυοθραύστης». Και δεύτερον, χάρη στις συμφωνίες μεταξύ Lefevre και Iksanov, ο θίασος μπαλέτου Bolshoi Theatre άρχισε να περιοδεύει τακτικά στο Παρίσι.
Η «Paquita» που φέρθηκε στη Μόσχα είναι μια αποχαιρετιστήρια φωτογραφία του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού της εποχής της Μπριζίτ Λεφέβρ.
Μια όμορφη χειρονομία από τη βασίλισσα της avant-garde, που θέλει να τη θυμούνται στη Ρωσία όχι μόνο ως υποστηρικτής της υπαρξιακής κύλισης στο παρκέ.
Αυτή η έκδοση του Paquita έκανε πρεμιέρα το 2001. Οι Γάλλοι ανησυχούσαν τότε λιγάκι ότι το Θέατρο Μπολσόι, όπου είχε πραγματοποιηθεί με τρομερή επιτυχία την πρεμιέρα του μπαλέτου του Pierre Lacotte «Η κόρη του Φαραώ» βασισμένο στον Petipa, θα έπαιρνε τη σκυτάλη από την Όπερα του Παρισιού, τον κύριο εμπειρογνώμονα και αναπαραγωγέα της. ρομαντική αρχαιότητα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, το ρεπερτόριο του θεάτρου περιελάμβανε το τακτικά ανανεωμένο La Sylphide και το σπάνιο Marco Spada.
Η εκδοχή της Paquita του Lacotte χρονολογείται από την παράσταση πρεμιέρας το 1846, με χορογραφία του Joseph Mazilier που δεν έχει διασωθεί.
Ο χορογράφος βασίστηκε σε μοναδικά έγγραφα που ανακάλυψε στη Γερμανία, τα οποία ήταν μια πλήρης περιγραφή της μιζεν-σκηνής, της πρώτης έκδοσης της παντομίμας και δύο παραλλαγών του Mazilier, που σημαδεύτηκαν και γράφτηκαν από τον χορογράφο, καθώς και μια περιγραφή του σχεδίου της παράστασης.
Όλα αυτά χρειαζόταν για να μετατραπεί σε μια ολοκληρωμένη παράσταση του «The Grand Classical Pas» - ένα αριστουργηματικό απόσπασμα από το «Paquita» του Marius Petipa που έχει επιβιώσει στο χρόνο. Πρόκειται για τη γνωστή παιδική μαζούρκα, το pas de trois, τις δεξιοτεχνικές γυναικείες παραλλαγές, το αξιολύπητο pas de deux των Paquita και Lucien και το γενικό entre, που ευτυχώς υπήρχε για εκατό χρόνια σε λειτουργία χωρίς πλοκή.
Η πρώτη γαλλική «Paquita» του 1846 προέκυψε στον απόηχο της γοητείας των τότε χορογράφων με τους θρύλους της Ιβηρικής Χερσονήσου.
Η Ισπανία, αφενός, θεωρούνταν μια χώρα στην οποία απίστευτες ιστορίεςμε την απαγωγή παιδιών από τσιγγάνους και τις επιδρομές ληστών - αυτού του είδους οι πλοκές τροφοδοτούσαν ενεργά το γαλλικό ρομαντικό μπαλέτο. Από την άλλη, η Ισπανία ήταν διάσημη ως η γενέτειρα όλων των ειδών χοροί λαϊκών χαρακτήρων- τσιγγάνος, μπολερό, κατσούτσι. Ντέφια, ντέφια, καστανιέτες, μανδύες - αυτά τα αξεσουάρ έγιναν αναπόσπαστο μέρος των μπαλέτων εκείνης της εποχής.
Λογοτεχνική βάσηΤο «Paquita» εμπνεύστηκε από το διήγημα «Gypsy Girl» του Μ. Θερβάντες.
Τέλη δεκαετίας 30 - 40. Ο προηγούμενος αιώνας, γενικά, πέρασε κάτω από το σήμα των τσιγγάνων του μπαλέτου. Στην Αγία Πετρούπολη το 1838, ο Philippe Taglioni ανέβασε το μπαλέτο «La Gitana» για τη Maria Taglioni. Ο Joseph Mazilier, ακόμη και πριν από την Paquita, ανέβασε το La Gipsy για τη Fanny Elsler. Ο πρώτος ερμηνευτής της Paquita ήταν η όχι λιγότερο επιφανής Γαλλίδα μπαλαρίνα Carlotta Grisi. Παράλληλα, στο Λονδίνο έγινε η πρεμιέρα του μπαλέτου Esmeralda του Jules Perrot, της κύριας επιτυχίας του μπαλέτου των τσιγγάνων του 19ου αιώνα.
Αλλά το θέμα των τσιγγάνων στο Paquita αποκαλύπτεται κάπως διαφορετικά από ό,τι στην Esmeralda.
Η λέξη «τσιγγάνοι» στο ρομαντικό μπαλέτο κατανοήθηκε κατά κάποιο τρόπο ως επίθετο για τους «ληστές του θεάτρου». Έτσι, το λιμπρέτο του "Paquita" λέει για την εξαιρετική μοίρα ενός κοριτσιού που ζει σε ένα στρατόπεδο τσιγγάνων σύμφωνα με τους νόμους του - χορεύοντας, κερδίζει τα προς το ζην. Ωστόσο, η προέλευσή της καλύπτεται από μυστήριο - το κορίτσι έχει ένα μετάλλιο με την εικόνα ενός Γάλλου αριστοκράτη, που υπαινίσσεται τον ευγενή γονέα της.
Και στην «Εσμεράλντα» η λέξη «τσιγγάνα» σημαίνει «γυναίκα ζητιάνα», «διωκόμενη», «άστεγος» και η ζωή των τσιγγάνων στο μπαλέτο δεν καλύπτεται από κανένα ρομαντισμό. Υπό αυτή την έννοια, το πρώτο παριζιάνικο «Paquita» είναι πιο κοντά στο «Catherine, the Robber’s Daughter» του J. Perrault. Το "Paquita" είναι ένα όψιμο ρομαντικό μπαλέτο, η πλοκή του οποίου βασίζεται στο μελόδραμα που αγαπούν οι επισκέπτες των θεάτρων στις Grand Boulevards.
Ως αποτέλεσμα, ο Lacotte, τον οποίο γνωρίζουμε ως σκηνοθέτη χορού πρώτης κατηγορίας στο στυλ της ρομαντικής εποχής, αποκαθιστά στην "Paquita" του - από δίσκους, χαρακτικά, σκίτσα, κριτικές και άρθρα ποιητών και κριτικοί λογοτεχνίαςεπίπεδο Théophile Gautier - παντομίμα mise-en-scène.
Το έργο περιέχει μια ολόκληρη σκηνή, το «Τσιγγάνικο Στρατόπεδο», που δεν περιέχει σχεδόν καθόλου χορό, αλλά είναι γεμάτο από την πιο δραματική παντομίμα, με την οποία ο Γκοτιέ κάποτε ήταν ευχαριστημένος.
Είναι δύσκολο να συγκριθούν οι υποκριτικές ικανότητες της πρώτης ερμηνεύτριας της Paquita, Carlotta Grisi, και των σημερινών μπαλαρινών Ludmila Pagliero και Alice Renavan, αλλά αυτή η ίδια η εικόνα, που είναι ένα ανανεωμένο χαρακτικό, φαίνεται αρμονική, θυμίζοντας εν μέρει ένα δραματικό διάλειμμα.
Η Πακίτα, ερωτευμένη με τον Γάλλο αξιωματικό Lucien d'Hervilly, κρυφακούει μια συνομιλία μεταξύ του τσιγγάνου Ινίγκο και του Ισπανού κυβερνήτη, που πρόκειται να δώσει υπνωτικά χάπια για να πιει και μετά να σκοτώσει τον Λουσιέν - τον πρώτο από ζήλια και τον δεύτερο λόγω μίσος για τους Γάλλους και απροθυμία να παντρέψει την κόρη του Σεραφίνα με τον μισητό γιο στρατηγό Η Πακίτα προειδοποιεί τον Λούσιεν για τον κίνδυνο, αλλάζει τα γυαλιά του Λούσιεν και του Ινίγο, τον παίρνει ο ύπνος πριν διαπράξει το έγκλημα και το ζευγάρι δραπετεύει με ασφάλεια από μια μυστική πόρτα στο τζάκι.
Στην προηγούμενη ταινία, το περιεχόμενο ειπώθηκε κυρίως μέσω του χορού. Αυτός είναι ένας ισπανικός χορός με ντέφια, και τσιγγάνικο χορόΟι παραλλαγές του Paquitas και του Lucien και ο περιβόητος Χορός με μανδύες (Danse de capes), που κάποτε εκτελούνταν από παρωδίες, ο Lacotte έδωσε στους άνδρες και το pas de trois, μεταγραμμένο με τρόπο διαφορετικό από αυτόν του Petipa.
Επομένως, η εικόνα του «πεζού» χρησιμεύει ως μετάβαση στην επόμενη εξ ολοκλήρου χορευτική πράξη - τη μπάλα στο General d'Hervilly's,
στο οποίο η Πακίτα και ο Λούσιεν, λαχανιασμένοι από το κυνηγητό, τρέχουν καθυστερημένα. Το κορίτσι εκθέτει τον κακό κυβερνήτη και ταυτόχρονα ανακαλύπτει στον τοίχο ένα πορτρέτο ενός άνδρα με χαρακτηριστικά γνώριμα από το μενταγιόν της. Αυτός είναι ο πατέρας της, ο αδερφός του στρατηγού, που σκοτώθηκε πριν από πολλά χρόνια. Η Πακίτα αποδέχεται αμέσως την πρόταση του Λούσιεν, την οποία είχε απορρίψει προηγουμένως με λεπτότητα, θεωρώντας τον εαυτό της ανάξιο κοινό, βάζει ένα όμορφο νυφικό και η μπάλα συνεχίζει με τον τρόπο εκείνου του «grand pas» που αγαπούν οι μπαλετομάντες όλων των εποχών και των λαών στη μουσική. του Minkus, που περιπλέκεται από τον Lacotte με τον γαλλικό τρόπο.
Σε μια συνέντευξη, ο Lacotte είπε επανειλημμένα ότι «η τεχνική της Paquita απαιτεί περισσότερη ζωντάνια παρά λυρισμό».
Και «οι μπαλαρίνες πρέπει να συμμορφωθούν με την παλιά τεχνική allegro, η οποία σταδιακά εξαφανίζεται». Οι έξοδοι της Paquita είναι μια αλυσίδα από μικρά βήματα, άλματα, «ολισθήσεις» και πας ντε σα. Η παραλλαγή του σολίστ στο pas de trois και οι παραλλαγές Lucien είναι σχεδόν μια συνεχής πτήση χωρίς προσγειώσεις.
Οι συνθέσεις των σολίστ που έφεραν οι Παριζιάνοι στην Paquita είναι άνισες, έστω και μόνο επειδή
Ο Matthias Eyman - ο ερμηνευτής του Lucien - υπάρχει στον κόσμο σε ένα μόνο αντίγραφο.
Όλοι οι άλλοι Luciens είναι καλοί, αλλά δεν ανταποκρίνονται στον Matthias. Έκανε το ντεμπούτο του στην Paquita τον Δεκέμβριο του 2007 σε όλα τα μέρη ταυτόχρονα. Ενώ οι ανώτεροι συνάδελφοί του επεξεργάζονταν την ιδιότητά τους ως αστέρι στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ο Eyman, ο οποίος είχε μόλις ανυψωθεί στο βαθμό του πρώτου χορευτή, πήδηξε στο pas de trois και χαιρέτησε ισπανικός χορός, παράλληλα με τις πτήσεις του Lucien στο rep hall.
Και όταν βγήκε έξω πρωταγωνιστικός ρόλοςη αντικατάσταση - ένα αγόρι με έντονη αραβική νότα στα χαρακτηριστικά του προσώπου του και ένα απολύτως απίστευτο αβίαστο άλμα - το όνομα της μελλοντικής εθιμοτυπίας καθορίστηκε σαφώς (εκείνη την εποχή, ωστόσο, δεν υπήρχε κενή θέση για μεγάλο χρονικό διάστημα και το ραντεβού είχε να περιμένω τουλάχιστον ένα χρόνο).
Ο Eyman καθιέρωσε ένα εντελώς διαφορετικό στυλ χορού και συμπεριφοράς στη σκηνή - ατρόμητο, λίγο ασυνήθιστο, λίγο αναίσθητο, αλλά εξαιρετικά ενδιαφέρον και καινοτόμο.
Σήμερα είναι ένας αξιοσέβαστος πρωθυπουργός, τις παραστάσεις του οποίου παρακολουθεί το Παρίσι και τον αγαπούν με πάθος οι Μοσχοβίτες. Δεν παρουσιάστηκε στην προηγούμενη περιοδεία, επικαλούμενη την απασχόληση του καλλιτέχνη στο τρέχον ρεπερτόριο της όπερας, επιδεινώνοντας έτσι το σοκ της ανακάλυψης. Ο Florian Magnenet, ο δεύτερος Lucien, δεν είναι κατώτερος του Eyman με γενναιόδωρους τρόπους, αλλά οι παραλλαγές του Lacotte δεν είναι ακόμα στο ύψος του.
Την πρώτη βραδιά, την Paquita χόρεψε η Lyudmila Pagliero, η κύρια βιρτουόζος της Όπερας του Παρισιού.
Το Etoile είναι όμορφο, ανθεκτικό, με καλό άλμα, λαμπερή περιστροφή και μια εξαιρετική αίσθηση του adagio.
Όπως κάθε όμηρος της τεχνολογίας, η Λιουντμίλα έχει ένα συγκεκριμένο δραματικό κλισέ, αλλά όχι επικριτικό.
Η άλλη Paquita είναι η Alice Renavan. Είναι επίσης ανθεκτική, επίσης με άλμα, αλλά είναι πολύ εξωτική για το κλασικό μπαλέτο. Η Renavan έμεινε στάσιμη στους δεύτερους ρόλους, τους οποίους συχνά παίζει πιο λαμπρά από άλλους πρωταγωνιστικούς ρόλους, αλλά η νοοτροπία μιας καλής βοηθού την εμποδίζει να γίνει στρατηγός.
Ωστόσο, η καλλονή Αλίκη έχει όλες τις πιθανότητες να γίνει σύντομα εθιμοτυπία για τα επιτεύγματά της μοντέρνος χορός- σε αυτόν τον τομέα είναι ασυναγώνιστη.
Εκτός από τις απολαύσεις του χορού etoile, οι Γάλλοι έδωσαν τη χαρά των προσεγμένων πέμπτων θέσεων, τους συγκρατημένους τρόπους και την κομψότητα του κάθε καλλιτέχνη ξεχωριστά.
Φωτογραφία D. Yusupov
Αλλά υπάρχουν αυστηρά όρια στον όγκο, έπρεπε να τον κόψω σχεδόν στη μέση. Εδώ δημοσιεύω την πλήρη έκδοση. Αλλά, όπως ξέρει κάθε συγγραφέας, όταν πρέπει να κόψεις, μπαίνεις σε φρενίτιδα και μετά Δεν ξέρω ποια έκδοση βγήκε καλύτερη: η πλήρης ή η συντομευμένη έκδοση.
Συνεχίζεται η πανηγυρική πορεία των θιάσων μπαλέτου, αφιερωμένη στα 200 χρόνια από τη γέννηση του μπαλέτου μας «όλα» Marius Petipa. Η Paquita στο Μπαλέτο της Όπερας Ural (Ekaterinburg) εντάχθηκε στις εορταστικές τάξεις των διαδηλωτών με επικεφαλής τον Δον Κιχώτη στο θέατρο Leonid Yakobson. Παρακολούθησα την πρεμιέρα στις 22 και 23 Φεβρουαρίου ΦΕΑ ΜΕ ΠΟΥΛΟΒΕΡ.
Αυτή η "Paquita" προορίζεται να γίνει επιτυχία και το πιο λαμπρό φαινόμενο της τρέχουσας σεζόν μπαλέτου, αν και της εμφάνισής της είχε προηγηθεί ο τραγικός και ξαφνικός θάνατος του σκηνοθέτη Sergei Vikharev στην αρχή. διαδικασία πρόβας. Οι παραστάσεις της πρεμιέρας έλαβαν μνημείο, το Yekaterinburg - το πιο ασυνήθιστο, συναρπαστικό και απολύτως απρόβλεπτο "Paquita", ο χορογράφος Vyacheslav Samodurov - ένα απρογραμμάτιστο μπαλέτο που έπρεπε να ολοκληρώσει και να κυκλοφορήσει στην ελεύθερη κολύμβηση.
Ο λαμπρός στυλίστας και ανακατασκευαστής της κλασικής χορογραφίας Sergei Vikharev, σε συνεργασία με τον Pavel Gershenzon, συνέθεσαν μια εντελώς προκλητική παράσταση, χωρίς να αλλάξει ούτε μια κίνηση πλοκής του λιμπρέτου των Paul Fouché και Joseph Mazilier από το 1846 και να τοποθετήσει προσεκτικά όλες τις λίγο πολύ διατηρημένες χορογραφίες. της Petipa σε μια ταξιδιωτική τσάντα. Στο Yekaterinburg "Paquita" δεν υπάρχει ούτε μία επίσημη αλλαγή στο σενάριο και η χορογραφία είναι οικεία σε επίπεδο ενστίκτων. Η Γαλλίδα αριστοκράτισσα, που απήχθη ως παιδί, εξακολουθεί να θεωρεί τον εαυτό της Ισπανός τσιγγάνος, απορρίπτει τους ισχυρισμούς του αρχηγού του στρατοπέδου Inigo, ερωτεύεται έναν λαμπρό αξιωματικό και σώζει τη ζωή του, καταστρέφοντας μια περίπλοκη συνωμοσία με δηλητηριασμένο κρασί, τέσσερις δολοφόνους και ένα μυστικό πέρασμα στο τζάκι. αναγνωρίζει τους δολοφονημένους γονείς από τα οικογενειακά πορτρέτα και παντρεύεται το όμορφο αγόρι που διασώθηκε. Οι σολίστ του Pas de trois τραγουδούν ακόμα το κουρασμένο χορό-ρεφρέν του μπαλέτου «glide - jete, glide - jete», εξακολουθούν να γελούν στον γάμο Grand pas των «τεσσάρων» και «twos» στο σχολικό άσμα «Ισπανικά». “pa galya - pa” galya - cabriole - πόζα. Αυτό όμως γίνεται αντιληπτό αρχαιολογικά αντικείμενα, που βρέθηκε κατά την κατασκευή, ας πούμε, μιας γέφυρας, και ενσωματώθηκε σε αυτήν ως απόδειξη της ύπαρξης πολιτισμού στο συγκεκριμένο μέρος.
Ναι, η «Paquita» του Αικατερινούμπουργκ είναι μια γέφυρα που συνέδεσε με τόλμη το ασύνδετο: το νησί ενός θρύλου του μπαλέτου του 19ου αιώνα με την υλιστική πραγματικότητα του 21ου αιώνα, βασιζόμενη στον χορογραφικό ορθολογισμό του 20ού αιώνα. Οι κύριοι σχεδιαστές του, ο Vikharev και ο Gershenzon, οδήγησαν με αυτοπεποίθηση τους σωρούς της φαντασίας στο ασταθές έδαφος του μη προφανούς ντοκιμαντέρ μπαλέτου, καθιέρωσαν τα στηρίγματα της σιδερένιας λογικής, παρά το ισχυρό αντίθετο ρεύμα ιστορικών ανέκδοτων και περιστατικών, και εξορθολόγησαν την κίνηση προς τις δύο κατευθύνσεις - από τον ιστορικισμό στη νεωτερικότητα και πίσω. Η Πακίτα του 19ου αιώνα, έχοντας επιβιβαστεί σε ένα τσιγγάνικο τροχόσπιτο, έφτασε στην τρίτη χιλιετία στο τιμόνι του δικού της αγωνιστικού αυτοκινήτου, καθόλου έκπληκτη από τις μεταμορφώσεις που είχαν γίνει.
Οι δημιουργοί του έργου τοποθέτησαν τις τρεις πράξεις της «Paquita» σε τρεις διαφορετικές εποχέςσε προσαυξήσεις περίπου 80 ετών. Η πρώτη πράξη, με μια χαλαρή έκθεση, με την εισαγωγή των κύριων χαρακτήρων, με την έναρξη της σύγκρουσης (ούτε στον Ισπανό κυβερνήτη ούτε στον διευθυντή του στρατοπέδου των τσιγγάνων αρέσει ο αξιωματικός Λουσιέν, που αποφασίζει να τον σκοτώσει γι' αυτό), νανουρίζει τον κοινό με μια υψηλής ποιότητας αναπαράσταση μιας από τις εμβληματικές παραστάσεις της ακμής του ρομαντισμού του μπαλέτου. Έχει όλα όσα περιμένεις από την «Paquita» και τον κύριο Vikharev, έναν λαμπρό γνώστη της αρχειακής χορογραφίας: αφελείς σκηνικές θέσεις, εφευρετικούς και μαγευτικούς χορούς, λεπτομερείς διαλόγους παντομίμας, ιδανικοί ήρωες, υπέροχα κοστούμια από την Έλενα Ζάιτσεβα, στα οποία οι χορεύτριες λούζονται σε έναν καταπράσινο αφρό από φιοριτούρες και φιοριτούρες.
Ένα συγκλονιστικό ξύπνημα περιμένει τον συγκινημένο και άγρυπνο θεατή στη δεύτερη πράξη. Φαίνεται ότι οι συντάκτες του έργου περίμεναν απλώς τη στιγμή για να ξεσκίσουν όλο αυτό το ψεύτικο ρομαντικό πέπλο, που τραβιέται ντροπιαστικά πάνω από μια άλλη φυσική οντότητα. Η πιο μελοδραματική σκηνή παντομίμας σχεδόν μισής ώρας, που αγαπήθηκε εξαιρετικά από τους μπαλετομάνους για τη βιρτουόζικη ερμηνεία της, ακόμα και στην περίπτωση της πιο σχολαστικής στυλιζαρίσματος των τεχνικών του θεάτρου μπαλέτου μέσα του 19ουαιώνα, θα φαινόταν γελοίο, μέσα το καλύτερο σενάριο- αρχαϊκό. Ο σκηνοθέτης, όπως και ο Woland του Bulgakov, διεξάγει μια συνεδρία μαγείας που ακολουθείται από την αποκάλυψή της, μεταφέροντας τη χυδαία (γενικά) σκηνή σε ένα ιδανικό αισθητικό περιβάλλον: στον βωβό κινηματογράφο των αρχών του εικοστού αιώνα. Τα κομμάτια του παζλ ταίριαξαν τέλεια! Ο μακρυμάλλης όμορφος Lucien και η femme fatale Paquita, γυαλιστερή με μακριές βλεφαρίδες, δίνουν ενεργά γραμμές που προβάλλονται στην οθόνη. Οι απαίσιοι τραμπούκοι με τρομακτικές γκριμάτσες κουνούν αιχμηρά μαχαίρια. ο ιδανικός απατεώνας (Gleb Sageev και Maxim Klekovkin), γελώντας δαιμονικά, κάνει την ποταπή πράξη του και ο ίδιος πέφτει θύμα της δικής του πονηρίας, γραφικά στριμωγμένος στη θανατική του αγωνία. Η δράση ορμάει γρήγορα προς το τέλος, ο λαμπρός πιανίστας-δημιούργος Γερμανός Markhasin (και, όπως γνωρίζετε, ο νεαρός Ντμίτρι Σοστακόβιτς δούλευε με μερική απασχόληση ως πιανίστας στους κινηματογράφους) καταστρέφει αλύπητα τις ρομαντικές ψευδαισθήσεις, οι οποίες στην τρίτη πράξη, μεθυσμένοι με καφέ από μηχανή καφέ, ανασταίνονται για να συνοψίσουν και να τραγουδήσουν αυτά Αιώνιες αξίες, που περιέχεται στο Grand pas του Πετίποφ.
Αλλά υπάρχει ακόμα τρόπος να φτάσετε στο Grand pas πυκνό στρώμααναπαύεται στο διάλειμμα της παράστασης στον μπουφέ των καλλιτεχνών του θεάτρου. ΣΕ νέα πραγματικότηταΟ Lucien και η Paquita γίνονται οι πρεμιέρες του θιάσου μπαλέτου, ο πατέρας του Lucien γίνεται διευθυντής του θεάτρου, ο Ισπανός κυβερνήτης, που σχεδίασε τη δολοφονία του κύριου χαρακτήρα, γίνεται ο γενικός χορηγός του θιάσου. Ο Vyacheslav Samodurov, ο Νοστράδαμος της εποχής μας, ήδη δύο ημέρες πριν από τον τελικό προέβλεψε τη νίκη των Ρώσων παικτών χόκεϋ στους Ολυμπιακούς Αγώνες, τοποθετώντας μια τηλεόραση που μετέδωσε τον αγώνα στη σκηνή του θεάτρου που διηύθυνε. Δραματική πραγματικότητα, αθλητική και θεατρική, συνυφαίνονται: με φόντο τις γλυκές νίκες του χόκεϊ, η ορφανή Paquita που δεν έχει ρίζες αποκτά επώνυμο, η έκθεση διεφθαρμένων θεατρικών αξιωματούχων και ο συνδυασμός συλλήψεων και πανηγυρισμών, που στέφονται με ένα γάμο Grand pas.
Το Grand pas χορεύεται σχεδόν τέλεια: ένας καλά εκπαιδευμένος θίασος διασχίζει τον χώρο της σκηνής αρκετά συγχρονισμένα, λαμπερός με cabrioles και σαγηνευτικός με cancan ambuate. Στο Grand pas, τα κεφάλια των χορευτών δεν είναι διακοσμημένα με «ισπανικές» χτένες που προεξέχουν νικηφόρα από τα γατάκια τους, αλλά με γοητευτικά γαλλικά καπέλα από το «Moulin Rouge», και στα πόδια τους υπάρχουν μαύρο καλσόν και μαύρα παπούτσια πουέντ, τα οποία, σε συνδυασμό. με γοητευτικά χαμόγελα, δώστε στη μπρονζέ, ακαδημαϊκή χορογραφία του Petipa μια καθαρά παριζιάνικη όψη, παιχνιδιάρικη διάθεση και επιπολαιότητα, που είχε διαγραφεί εντελώς τον περασμένο αιώνα. Ο Miki Nishiguchi και η Ekaterina Sapogova ερμηνεύουν το κύριο μέρος με μια γλυκιά γαλλική φασαρία και απρόσεκτη αδιαφορία, δεν αναζητούν βιομηχανικούς δίσκους στη χορογραφία και δεν «τηγανίζουν» φουέτες με έναν αέρα απόλυτης αλήθειας, αλλά όλες οι χορευτικές δηλώσεις τους είναι άψογα ακριβείς. και αρθρώνεται έξοχα. Ο Alexey Seliverstov και ο Alexander Merkushev, που έπαιξαν εναλλάξ τον ρόλο του Lucien, εκτίμησαν την πλαστική μεταβλητότητα που πρότειναν οι σκηνοθέτες - ο ιδανικός κύριος στην πρώτη πράξη, ο στοχαστικός νευρωτικός ήρωας στη δεύτερη και ο άψογος αριστοκράτης-πρεμιέρα στην τρίτη .
Αλλά το "Paquita" έγινε έτσι χάρη στον συνθέτη Yuri Krasavin, τον συγγραφέα της "δωρεάν μεταγραφής" της μουσικής από τον Eduard Deldevez και τον Ludwig Minkus. Δημιούργησε μια μουσική ανακάλυψη, ενσαρκώνοντας απλές μελωδίες και μικρά τραγούδια στον ισχυρό πολυφωνικό ήχο ενός απίστευτα αναπόσπαστο και συναρπαστικό έργο. Αυτές οι μεταμορφώσεις και οι μουσικές παρωδίες που σχεδίασε ο κ. Krasavin βυθίζουν κάποιον σε ξέφρενη απόλαυση. Η εισαγωγή ενός ακορντεόν, ενός ξυλόφωνου και ο αυξημένος ρόλος των κρουστών, άλλοτε προσεκτικά και ντελικάτα, άλλοτε κόβοντας από τον ώμο και προετοιμάζοντας το βήμα του «χειροκροτήματος», πρόσθεσαν στη παρτιτούρα του «Paquita» του Krasavin ακόμη μεγαλύτερη πλαστικότητα και «γαλλισμό». . Ωστόσο, τα χτυπήματα του μαστίγιου στις πιο ενεργειακά έντονες στιγμές δεν αφήνουν κάποιον να νανουριστεί από τη γοητεία ενός απατηλά αρχαίου μπαλέτου.
Συνεχίζεται η πανηγυρική πορεία των θιάσων μπαλέτου, αφιερωμένη στα 200 χρόνια από τη γέννηση του μπαλέτου μας «όλα» Marius Petipa. Η Paquita στο Μπαλέτο της Όπερας Ural (Ekaterinburg) εντάχθηκε στις εορταστικές τάξεις των διαδηλωτών με επικεφαλής τον Δον Κιχώτη στο θέατρο Leonid Yakobson. Παρακολούθησα την πρεμιέρα στις 22 και 23 Φεβρουαρίου bloha_v_svitere.Αυτό το "Paquita" προορίζεται να γίνει επιτυχία και το πιο εντυπωσιακό φαινόμενο της τρέχουσας σεζόν μπαλέτου, αν και της εμφάνισής του είχε προηγηθεί ο τραγικός και ξαφνικός θάνατος του σκηνοθέτη Sergei Vikharev στην αρχή της διαδικασίας πρόβας. Οι παραστάσεις της πρεμιέρας έλαβαν μνημείο, το Αικατερινούπολη - η πιο ασυνήθιστη, συναρπαστική και απολύτως απρόβλεπτη "Paquita", ο χορογράφος Vyacheslav Samodurov - ένα απρογραμμάτιστο μπαλέτο που έπρεπε να ολοκληρώσει και να κυκλοφορήσει στην ελεύθερη κολύμβηση Ο λαμπρός στυλίστας και αναπαραγωγέας της κλασικής χορογραφίας, Σεργκέι. σε συνεργασία με τον Pavel Gershenzon, συνέθεσε μια εντελώς προκλητική παράσταση, χωρίς να αλλάξει ούτε μια κίνηση στο λιμπρέτο των Paul Fouché και Joseph Mazilier από το 1846 και να βάλει προσεκτικά όλες τις λίγο πολύ διατηρημένες χορογραφίες του Petipa στον ταξιδιωτικό σάκο. Στο Yekaterinburg "Paquita" δεν υπάρχει ούτε μία επίσημη αλλαγή στο σενάριο και τη χορογραφία που να είναι οικεία σε επίπεδο ενστίκτων. Ακόμα η Γαλλίδα αριστοκράτισσα, που απήχθη σε παιδική ηλικία, θεωρεί τον εαυτό της Ισπανίδα τσιγγάνα, απορρίπτει τους ισχυρισμούς του αρχηγού του στρατοπέδου, Ινίγο, ερωτεύεται έναν λαμπρό αξιωματικό και σώζει τη ζωή του, καταστρέφοντας μια περίπλοκη συνωμοσία με δηλητηριασμένο κρασί, τέσσερις δολοφόνους και ένα μυστικό πέρασμα στο τζάκι. αναγνωρίζει τους δολοφονημένους γονείς από τα οικογενειακά πορτρέτα και παντρεύεται το όμορφο αγόρι που διασώθηκε. Οι σολίστ του Pas de trois ψέλνουν ακόμα το κουρασμένο χορό του μπαλέτου «glide – jete, glide – jete», εξακολουθούν να γελούν στον γάμο Grand pas των «τεσσάρων» και «twos» στο σχολικό βιβλίο «Ισπανικά» άσμα «pa galya». - pa” galya – cabriole – πόζα.” Αλλά αυτό γίνεται αντιληπτό ως αρχαιολογικά αντικείμενα που βρέθηκαν κατά την κατασκευή, ας πούμε, μιας γέφυρας, και ενσωματώθηκαν σε αυτήν ως απόδειξη της ύπαρξης πολιτισμού στο συγκεκριμένο μέρος.
Ναι, η «Paquita» του Αικατερινούμπουργκ είναι μια γέφυρα που συνέδεε με τόλμη το ασυμβίβαστο: το νησί ενός θρύλου του μπαλέτου του 19ου αιώνα με την υλιστική πραγματικότητα του 21ου αιώνα, στηριζόμενος στον χορογραφικό ορθολογισμό του 20ού αιώνα. Οι κύριοι σχεδιαστές του, ο Vikharev και ο Gershenzon, οδήγησαν με αυτοπεποίθηση τους σωρούς της φαντασίας στο ασταθές έδαφος του μη προφανούς ντοκιμαντέρ μπαλέτου, καθιέρωσαν τα στηρίγματα της σιδερένιας λογικής, παρά το ισχυρό αντίθετο ρεύμα ιστορικών ανέκδοτων και περιστατικών, και εξορθολόγησαν την κίνηση προς τις δύο κατευθύνσεις - από τον ιστορικισμό στη νεωτερικότητα και πίσω. Η Πακίτα του 19ου αιώνα, έχοντας επιβιβαστεί σε ένα τσιγγάνικο τροχόσπιτο, έφτασε στην τρίτη χιλιετία στο τιμόνι του δικού της αγωνιστικού αυτοκινήτου, καθόλου έκπληκτη από τις μεταμορφώσεις που είχαν γίνει.
Οι δημιουργοί του έργου τοποθέτησαν τις τρεις πράξεις της «Paquita» σε τρεις διαφορετικές εποχές με προσαύξηση περίπου 80 ετών. Η πρώτη πράξη, με μια χαλαρή έκθεση, με την εισαγωγή των κύριων χαρακτήρων, με την έναρξη της σύγκρουσης (ούτε στον Ισπανό κυβερνήτη ούτε στον διευθυντή του στρατοπέδου των τσιγγάνων αρέσει ο αξιωματικός Λουσιέν, που αποφασίζει να τον σκοτώσει γι' αυτό), νανουρίζει τον κοινό με μια υψηλής ποιότητας αναπαράσταση μιας από τις εμβληματικές παραστάσεις της ακμής του ρομαντισμού του μπαλέτου. Έχει όλα όσα περιμένεις από την «Paquita» και τον κ. Vikharev, λαμπρό γνώστη της αρχειακής χορογραφίας: αφελείς σκηνικές θέσεις, ευρηματικούς και μαγευτικούς χορούς, λεπτομερείς διαλόγους παντομίμα, ιδανικούς χαρακτήρες, υπέροχα κοστούμια από την Elena Zaitseva, στα οποία οι χορευτές κάνουν μπάνιο. ο καταπράσινος αφρός από φιοριτούρες και μικρές φιοριτούρες.
Ένα συγκλονιστικό ξύπνημα περιμένει τον συγκινημένο και άγρυπνο θεατή στη δεύτερη πράξη. Φαίνεται ότι οι συντάκτες του έργου περίμεναν απλώς τη στιγμή για να ξεσκίσουν όλο αυτό το ψεύτικο ρομαντικό πέπλο, που τραβιέται ντροπιαστικά πάνω από μια άλλη φυσική οντότητα. Η πιο μελοδραματική σκηνή παντομίμας σχεδόν μισής ώρας, εξαιρετικά αγαπητή στους μπαλετομάνους για τη βιρτουόζικη ερμηνεία της, ακόμη και στην περίπτωση της πιο σχολαστικής στυλιζαρίσματος των τεχνικών του θεάτρου μπαλέτου στα μέσα του 19ου αιώνα, θα φαινόταν γελοία, στην καλύτερη περίπτωση αρχαϊκή. Ο σκηνοθέτης, όπως και ο Woland του Bulgakov, διεξάγει μια συνεδρία μαγείας που ακολουθείται από την αποκάλυψή της, μεταφέροντας τη χυδαία (γενικά) σκηνή σε ένα ιδανικό αισθητικό περιβάλλον: στον βωβό κινηματογράφο των αρχών του εικοστού αιώνα. Τα κομμάτια του παζλ ταίριαξαν τέλεια! Ο μακρυμάλλης όμορφος Lucien και η femme fatale Paquita, γυαλιστερή με μακριές βλεφαρίδες, δίνουν ενεργά γραμμές που προβάλλονται στην οθόνη. Οι απαίσιοι τραμπούκοι με τρομακτικές γκριμάτσες κουνούν αιχμηρά μαχαίρια. ο ιδανικός απατεώνας (Gleb Sageev και Maxim Klekovkin), γελώντας δαιμονικά, κάνει την ποταπή πράξη του και ο ίδιος πέφτει θύμα της δικής του πονηρίας, γραφικά στριμωγμένος στη θανατική του αγωνία. Η δράση ορμάει γρήγορα προς το τέλος, ο λαμπρός πιανίστας-δημιούργος Γερμανός Markhasin (και, όπως γνωρίζετε, ο νεαρός Ντμίτρι Σοστακόβιτς δούλευε με μερική απασχόληση ως πιανίστας στους κινηματογράφους) καταστρέφει αλύπητα τις ρομαντικές ψευδαισθήσεις, οι οποίες στην τρίτη πράξη, μεθυσμένοι με καφέ από την καφετιέρα, ανασταίνουν για να συνοψίσουν και να δοξάσουν αυτές τις αιώνιες αξίες που περιέχονται στο Grand pas του Petipa.
Αλλά πριν από το Grand pas, πρέπει ακόμα να περάσετε μέσα από το πυκνό στρώμα του κόσμου που χαλαρώνει στο διάλειμμα της παράστασης στον μπουφέ των καλλιτεχνών του θεάτρου. Στη νέα πραγματικότητα, ο Lucien και η Paquita γίνονται οι πρεμιέρες του μπαλέτου, ο μπαμπάς του Lucien γίνεται διευθυντής του θεάτρου και ο Ισπανός κυβερνήτης, που σχεδίασε τη δολοφονία του κύριου χαρακτήρα, γίνεται ο γενικός χορηγός του θιάσου. Ο Βιάτσεσλαβ Σαμοντούροφ, ο Νοστράδαμος της εποχής μας, ήδη δύο μέρες πριν από τον τελικό προέβλεψε τη νίκη των Ρώσων παικτών χόκεϋ στους Ολυμπιακούς Αγώνες, τοποθετώντας μια τηλεόραση που μετέδωσε τον αγώνα στη σκηνή του θεάτρου που διηύθυνε. Δραματική πραγματικότητα, αθλητική και θεατρική, συνυφαίνονται: με φόντο τις γλυκές νίκες του χόκεϊ, η ορφανή Paquita που δεν έχει ρίζες αποκτά επώνυμο, η έκθεση διεφθαρμένων θεατρικών αξιωματούχων και ο συνδυασμός συλλήψεων και πανηγυρισμών, που στέφονται με ένα γάμο Grand pas.
Το Grand pas χορεύεται σχεδόν τέλεια: ένας καλά εκπαιδευμένος θίασος διασχίζει τον χώρο της σκηνής αρκετά συγχρονισμένα, λαμπερός με cabrioles και σαγηνευτικός με cancan ambuate. Στο Grand pas, τα κεφάλια των χορευτών δεν είναι διακοσμημένα με «ισπανικές» χτένες που προεξέχουν νικηφόρα από τα γατάκια τους, αλλά με γοητευτικά γαλλικά καπέλα από το «Moulin Rouge», και στα πόδια τους υπάρχουν μαύρο καλσόν και μαύρα παπούτσια πουέντ, τα οποία, σε συνδυασμό. με γοητευτικά χαμόγελα, δώστε στη μπρονζέ, ακαδημαϊκή χορογραφία του Petipa μια καθαρά παριζιάνικη όψη, παιχνιδιάρικη διάθεση και επιπολαιότητα, που είχε διαγραφεί εντελώς τον περασμένο αιώνα. Ο Miki Nishiguchi και η Ekaterina Sapogova ερμηνεύουν το κύριο μέρος με μια γλυκιά γαλλική φασαρία και απρόσεκτη αδιαφορία, δεν αναζητούν βιομηχανικούς δίσκους στη χορογραφία και δεν «τηγανίζουν» φουέτες με έναν αέρα απόλυτης αλήθειας, αλλά όλες οι χορευτικές δηλώσεις τους είναι άψογα ακριβείς. και αρθρώνεται έξοχα. Ο Alexey Seliverstov και ο Alexander Merkushev, που έπαιξαν εναλλάξ τον ρόλο του Lucien, εκτίμησαν την πλαστική μεταβλητότητα που πρότειναν οι σκηνοθέτες - ο ιδανικός κύριος στην πρώτη πράξη, ο στοχαστικός νευρωτικός ήρωας στη δεύτερη και ο άψογος αριστοκράτης-πρεμιέρα στην τρίτη .
Αλλά το "Paquita" έγινε έτσι χάρη στον συνθέτη Yuri Krasavin, τον συγγραφέα της "δωρεάν μεταγραφής" της μουσικής από τον Eduard Deldevez και τον Ludwig Minkus. Δημιούργησε μια μουσική ανακάλυψη, ενσαρκώνοντας απλές μελωδίες και μικρά τραγούδια στον ισχυρό πολυφωνικό ήχο ενός απίστευτα αναπόσπαστο και συναρπαστικό έργο. Αυτές οι μεταμορφώσεις και οι μουσικές παρωδίες που σχεδίασε ο κ. Krasavin βυθίζουν κάποιον σε ξέφρενη απόλαυση. Η εισαγωγή ενός ακορντεόν, ενός ξυλόφωνου και ο αυξημένος ρόλος των κρουστών, άλλοτε προσεκτικά και ντελικάτα, άλλοτε κόβοντας από τον ώμο και προετοιμάζοντας το βήμα του «χειροκροτήματος», πρόσθεσαν στη παρτιτούρα του «Paquita» του Krasavin ακόμη μεγαλύτερη πλαστικότητα και «γαλλισμό». . Ωστόσο, τα χτυπήματα του μαστίγιου στις πιο ενεργειακά έντονες στιγμές δεν αφήνουν κάποιον να νανουριστεί από τη γοητεία ενός απατηλά αρχαίου μπαλέτου.
Το Paquita είναι ένα μπαλέτο με μουσική του συνθέτη Edouard Deldevez με επακόλουθες μουσικές προσθήκες από τον συνθέτη Ludwig Minkus.
Λιμπρέτο των Paul Foucher και Joseph Mazilier. Λογοτεχνική βάση ήταν το διήγημα «Gypsy Girl» του Μιγκέλ Θερβάντες.
Η πρώτη παράσταση έλαβε χώρα στο Παρίσι, στη σκηνή του Grand Opera Theatre, την 1η Απριλίου 1846, ανέβηκε από τον χορογράφο Joseph Mazilier σε μουσική του Ernest Deldevez.
Χαρακτήρες:
Lucien d'Hervilly
Ινίγκο, επικεφαλής του στρατοπέδου των τσιγγάνων
Don Lopez de Mendoza, κυβερνήτης της επαρχίας στην Ισπανία
Comte d'Hervilly, Γάλλος στρατηγός, πατέρας του Lucien
Γλύπτης
Πακίτα
Doña Serafina, αδερφή του Don Lopez
Κόμισσα, μητέρα του Comte d'Hervilly
Νεαρός τσιγγάνος.
Περίληψη:
Στην Ισπανία, η όμορφη Paquita ζει σε έναν καταυλισμό τσιγγάνων. Δεν είναι όμως τσιγγάνα. Η εμφάνισή της στο στρατόπεδο συνδέεται με κάποιους τρομερό έγκλημα 1795 και καλύπτεται από μυστήριο. Η Πακίτα κρατά προσεκτικά ένα μικροσκοπικό πορτρέτο του πατέρα της, αλλά δεν ξέρει ποιος είναι και γιατί σκοτώθηκε. Ήταν πολύ μικρή και θυμάται μόνο πώς την πήρε κάποιος.
Στη συνέχεια όμως ο Comte d’Hervilly, ένας Γάλλος στρατηγός, φτάνει στην κοιλάδα κοντά στη Σαραγόσα, όπου ζει το στρατόπεδο των τσιγγάνων. Απαιτεί να στήσει ένα μνημείο στον αδερφό του Καρλ, που κάποτε σκοτώθηκε με τη γυναίκα και την κόρη του σε αυτό ακριβώς το μέρος.
Εν τω μεταξύ, ο κυβερνήτης της ισπανικής επαρχίας, Λόπες ντε Μεντόζα, σχεδιάζει πώς να παντρέψει την αδερφή του Σεραφίνα με τον Λουσιέν ντ' Χερβίλι. Και ο Ινίγκο, ο επικεφαλής του στρατοπέδου των τσιγγάνων, υφαίνει τις δικές του ίντριγκες - θέλει να πετύχει την αγάπη της όμορφης Πακίτα. Ωστόσο, παρατηρεί ότι τα τρυφερά συναισθήματα φουντώνουν μεταξύ του Λούσιεν και της Πακίτα. Ο Inigo έρχεται στον κυβερνήτη Don Lopez de Mendoza και αναπτύσσουν ένα σχέδιο για να καταστρέψουν τον Lucien: δώστε του κρασί γεμάτο υπνωτικά χάπια και μετά θα έρθουν ειδικά μισθωμένοι δολοφόνοι.
Αλλά τα σχέδιά τους δεν προορίζονται να πραγματοποιηθούν - η Πακίτα άκουσε τη συνομιλία τους και σώζει τον Λούσιεν αντικαθιστώντας τα μπουκάλια του κρασιού και δίνοντας υπνωτικά χάπια Ινίγκο. Οι μισθωτοί δολοφόνοι, έχοντας λάβει εντολή να σκοτώσουν αυτόν που βρισκόταν στο σπίτι, σκοτώνουν κατά λάθος τον ίδιο τον Ινίγκο αντί για τον Λούσιεν.
Και οι κύριοι χαρακτήρες, η Paquita και ο Lucien d'Hervilly, μαζί, ζωντανοί και αβλαβείς μετά από όλα τα δεινά, έρχονται στο μέρος όπου ετοιμάζεται η μεγάλη μπάλα και όπου είναι σμιλεμένο το πορτρέτο του δολοφονημένου ήρωα Charles d'Hervilly.
Ο Πακίτα μιλάει για την προδοσία του κυβερνήτη και συλλαμβάνεται. Και στο πορτρέτο του νεκρού ήρωα, συγκρίνοντάς το με την εικόνα στο μενταγιόν της, αναγνωρίζει τον ίδιο της τον πατέρα.
Η ιστορία του μπαλέτου.
Η πρεμιέρα του δίπρακτου έγινε την 1η Απριλίου 1846 στο Παρίσι, στο Grand Opera Theatre.
Στους βασικούς ρόλους: Paquita - Carlotta Grisi, Lucien - Lucien Petipa; στον ρόλο του Ινίγκο - Πίρσον.
Το μπαλέτο παιζόταν στην Όπερα του Παρισιού μέχρι το 1851, ενώ ο ερμηνευτής εργαζόταν εκεί κύριο κόμμα Carlotta Grisi (τότε πήγε στον κοινό της σύζυγο, τον χορογράφο Jules Perrot, στη Ρωσία, όπου έλαβε συμβόλαιο για δύο σεζόν και όπου η Paquita ήταν μεταξύ των ρόλων που έπαιξαν).
Αλλά πραγματική επιτυχίαπερίμενε αυτό το μπαλέτο ενάμιση χρόνο αργότερα στη Ρωσία, όπου έλαβε το όνομα «Paquita» και ανέβηκε πολλές φορές και συνεχίζει σκηνική ζωήακόμη.
Η παραγωγή στη Ρωσία ήταν η επόμενη μετά την πρεμιέρα του Παρισιού, μετατράπηκε από δίπρακτη σε τρίπρακτη και ανέβηκε στον Αυτοκρατορικό Θίασο της Αγίας Πετρούπολης στη σκηνή του Big Stone Theatre στις 26 Σεπτεμβρίου 1847 με μουσική των Deldevez, σε ενορχήστρωση K. N. Lyadov και με την προσθήκη του νέα μουσικήκαλπασμός.
Ο Marius Petipa επανέλαβε την ίδια παραγωγή στον Αυτοκρατορικό Θίασο της Μόσχας, στο Θέατρο Μπολσόι, στις 23 Νοεμβρίου 1848, ερμηνεύοντας ο ίδιος τους βασικούς ρόλους μαζί με τη σύντροφό του E. Andreyanova.
Στις 27 Δεκεμβρίου 1881, ο Αυτοκρατορικός Θίασος της Αγίας Πετρούπολης εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι Καμέννι νέα έκδοσημπαλέτο του χορογράφου Marius Petipa, όπου η μουσική του Deldevez συμπληρώθηκε από τη μουσική του Minkus, για την οποία ο M. Petipa επινόησε ειδικά αρκετές σκηνές χορού.
Η εκδοχή του μπαλέτου που ανέβασε ο Marius Petipa δεν εξαφανίστηκε. Διατηρήθηκε από τον N. G. Sergeev, ο οποίος έγραψε στις αρχές του εικοστού αιώνα ρεπερτόριο μπαλέτουΑυτοκρατορικός θίασος της Αγίας Πετρούπολης σύμφωνα με το σύστημα χορογραφικής ηχογράφησης του δασκάλου του V. I. Stepanov. Έχοντας πάει στην εξορία, ο N. G. Sergeev πήρε μαζί του όλες τις ηχογραφήσεις και τις χρησιμοποίησε ο ίδιος αρκετές φορές, ανεβάζοντας παραστάσεις μπαλέτου σε διάφορες σκηνές όπου τον πήγε η ζωή. Τώρα η συλλογή του φυλάσσεται στις ΗΠΑ, στη βιβλιοθήκη του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ και είναι διαθέσιμη σε όλους τους μπαλέτους.
Το 2000, με βάση αυτές τις ηχογραφήσεις, η έκδοση του Marius Petipa αποκαταστάθηκε από τον Pierre Lacotte για τη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού. Το μπαλέτο έτσι επέστρεψε —αν και όχι στην αρχική του μορφή, αλλά στην εκδοχή του Marius Petipa— στη σκηνή από την οποία ξεκίνησε η ιστορία του.