Θέματα λογοτεχνίας της δεκαετίας του '30. Αυτό το υλικό περιλαμβάνει ενότητες

Ήταν «κολεκτιβιστικά» θέματα που έγιναν προτεραιότητα στη λεκτική τέχνη της δεκαετίας του '30: κολεκτιβοποίηση, εκβιομηχάνιση, αγώνας ενός επαναστάτη ήρωα ενάντια στους ταξικούς εχθρούς, σοσιαλιστική οικοδόμηση, ο ηγετικός ρόλος του Κομμουνιστικού Κόμματος στην κοινωνία κ.λπ.

Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι στα έργα που είχαν πνεύμα «πάρτι», δεν υπήρχαν σημειώσεις συγγραφικού άγχους για την ηθική υγεία της κοινωνίας και τα παραδοσιακά ερωτήματα της ρωσικής λογοτεχνίας για την τύχη του «μικρού ανθρώπου». δεν ακούστηκαν. Ας δώσουμε μόνο ένα παράδειγμα.

Το 1932, ο V. Kataev δημιούργησε ένα τυπικά «κολεκτιβιστικό» βιομηχανικό μυθιστόρημα «Time, Forward!». για το πώς καταρρίφθηκε το παγκόσμιο ρεκόρ ανάμειξης σκυροδέματος κατά την κατασκευή του εργοστασίου σιδήρου και χάλυβα Magnitogorsk. Σε ένα από τα επεισόδια περιγράφεται μια γυναίκα να κουβαλάει σανίδες.

«Εδώ, για παράδειγμα, είναι ένα.

Με ροζ μάλλινο κασκόλ, με μαζεμένη εξοχική φούστα. Μετά βίας περπατά, πατώντας βαριά στις φτέρνες της, τρεκλίζοντας κάτω από το βάρος των σανίδων που λυγίζουν σαν ελατήρια στον ώμο της. Προσπαθεί να συμβαδίζει με τους άλλους, αλλά χάνει συνεχώς το βήμα. σκοντάφτει, φοβάται να μείνει πίσω, σκουπίζει γρήγορα το πρόσωπό της με την άκρη του μαντηλιού της καθώς περπατά.

Η κοιλιά της είναι ιδιαίτερα ψηλή και άσχημη. Είναι ξεκάθαρο ότι είναι επάνω τελευταιες μερες. Ίσως της έμειναν ώρες.

Γιατί είναι εδώ; Τι σκέφτεται; Τι σχέση έχει με τα πάντα γύρω του;

Αγνωστος."

Δεν λέγεται λέξη για αυτή τη γυναίκα στο μυθιστόρημα. Αλλά η εικόνα έχει δημιουργηθεί, τα ερωτήματα έχουν τεθεί. Και ο αναγνώστης ξέρει να σκέφτεται... Γιατί αυτή η γυναίκα συνεργάζεται με όλους τους άλλους; Για ποιους λόγους την αποδέχτηκε ο κόσμος στην ομάδα;

Το παράδειγμα που δίνεται δεν αποτελεί εξαίρεση. Στα πιο σημαντικά έργα της «επίσημης» σοβιετικής λογοτεχνίας της δεκαετίας του '30, μπορεί κανείς να βρει εξίσου εκπληκτικά αληθινά επεισόδια. Τέτοια παραδείγματα μας πείθουν ότι οι σημερινές προσπάθειες να παρουσιαστεί η προπολεμική περίοδος στη λογοτεχνία ως «εποχή βουβών βιβλίων» δεν είναι απολύτως έγκυρες.

Στη λογοτεχνία της δεκαετίας του '30 υπήρχε μια ποικιλία καλλιτεχνικών συστημάτων. Παράλληλα με την ανάπτυξη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, η ανάπτυξη του παραδοσιακού ρεαλισμού ήταν εμφανής. Εκδηλώθηκε στα έργα των μεταναστών συγγραφέων, στα έργα των συγγραφέων M. Bulgakov, M. Zoshchenko και άλλων που έζησαν στη χώρα Εμφανή χαρακτηριστικά ρομαντισμού είναι αισθητά στο έργο του A. Green. Ο A. Fadeev και ο A. Platonov δεν ήταν ξένοι στον ρομαντισμό. Στη λογοτεχνία των αρχών της δεκαετίας του '30 εμφανίστηκε η σκηνοθεσία OBERIU (D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky, κ.λπ.), κοντά στον Ντανταϊσμό, τον σουρεαλισμό, το θέατρο του παραλόγου και τη λογοτεχνία του ρεύματος της συνείδησης.

Η λογοτεχνία της δεκαετίας του '30 χαρακτηρίζεται από ενεργή αλληλεπίδραση μεταξύ διαφορετικών τύπων λογοτεχνίας. Για παράδειγμα, το βιβλικό έπος εκδηλώθηκε στους στίχους της A. Akhmatova. Το μυθιστόρημα του Μ. Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» έχει πολλά κοινά χαρακτηριστικά με δραματικά έργα - κυρίως με την τραγωδία «Φάουστ» του Ι. Β. Γκαίτε.

Κατά τη διάρκεια της καθορισμένης περιόδου λογοτεχνική ανάπτυξηΤο παραδοσιακό σύστημα των ειδών μεταμορφώνεται. Νέοι τύποι μυθιστορημάτων εμφανίζονται (κυρίως το λεγόμενο «βιομηχανικό μυθιστόρημα»). Το περίγραμμα της πλοκής ενός μυθιστορήματος συχνά αποτελείται από μια σειρά από δοκίμια.

Οι συγγραφείς της δεκαετίας του '30 ήταν πολύ διαφορετικοί στις συνθετικές λύσεις που χρησιμοποιούσαν. Τα μυθιστορήματα «παραγωγής» απεικονίζουν συχνότερα ένα πανόραμα της εργασιακής διαδικασίας, συνδέοντας την εξέλιξη της πλοκής με τα στάδια κατασκευής. Η σύνθεση ενός φιλοσοφικού μυθιστορήματος (ο Β. Ναμπόκοφ ερμηνεύεται σε αυτήν την ποικιλία του είδους) συνδέεται, μάλλον, όχι με την εξωτερική δράση, αλλά με τον αγώνα στην ψυχή του χαρακτήρα. Στο «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» ο Μ. Μπουλγκάκοφ παρουσιάζει ένα «μυθιστόρημα μέσα σε μυθιστόρημα», και καμία από τις δύο πλοκές δεν μπορεί να θεωρηθεί κορυφαία.

Οι συγγραφείς A. Tolstoy και M. Sholokhov

Ο 20ός αιώνας ξεκίνησε γρήγορα για τη Ρωσία. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, η χώρα γνώρισε τον Ρωσο-ιαπωνικό πόλεμο (1904-1905), την πρώτη αστικοδημοκρατική επανάσταση (1905-1907) και τα επόμενα χρόνια αντίδρασης, τον πρώτο ιμπεριαλιστικό πόλεμο (1914-1918), Η επανάσταση του Φεβρουαρίου του 1917, η οποία στη συνέχεια ξεπέρασε την Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση.

Μπορεί κανείς να συσχετιστεί με διαφορετικούς τρόπους με τη σημαντική ημερομηνία του Οκτωβρίου 1917, αλλά ανεξάρτητα από το πώς την αξιολογήσει, από τότε ξεκίνησε μια νέα εποχή.

Κατά το 1918-1919 Η σοβιετική κυβέρνηση πραγματοποίησε εργασίες για την κοινωνικοποίηση της ιδιωτικής ιδιοκτησίας: την έγκριση του Κρατικού Εκδοτικού Οίκου, την εθνικοποίηση της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, των θεάτρων και της βιομηχανίας φωτογραφίας και κινηματογράφου. Πολλή προσοχήεπικεντρώθηκε στη βελτίωση του αλφαβητισμού, ψηφίστηκε νόμος για την υποχρεωτική εκπαίδευση αλφαβητισμού για ολόκληρο τον πληθυσμό της δημοκρατίας από 8 έως 50 ετών και η εκπαίδευση κηρύχθηκε δωρεάν.

Ωστόσο, η ανατρεπόμενη κυβέρνηση δεν ήθελε να αποδεχτεί την ήττα της. Απάντησε στη βία με βία. Ξεκίνησε ένας αιματηρός εμφύλιος.

Ο ανελέητος πόλεμος, που κόστισε πολλές ζωές συμπατριωτών, είχε αρνητικές επιπτώσεις στη λογοτεχνία και την τέχνη. Η παραγωγή εφημερίδων και βιβλίων μειώθηκε απότομα. Ακολουθούν συγκριτικά στοιχεία: το 1913 εκδόθηκαν στη χώρα 34,5 χιλιάδες δημοσιεύσεις και το 1920 -3260, δηλαδή μειώθηκε περισσότερο από 10 φορές. Υπήρχε έλλειψη χαρτιού στη χώρα. Οι συγγραφείς έπρεπε να μιλήσουν με τους λάτρεις της λογοτεχνίας σε καφετέριες και εστιατόρια. Η λογοτεχνική διαδικασία αυτής της περιόδου διακρίθηκε από μεγάλη πολυπλοκότητα και αντιφατικές απόψεις συγγραφέων σχετικά με τα καθήκοντα της τέχνης, μια ποικιλία κινημάτων και ομάδων. Ο τόνος δόθηκε αυτή τη στιγμή από τους συγγραφείς του Proletkult, οι οποίοι ενώθηκαν τον Οκτώβριο του 1917 σε ένα συνέδριο προλετάριων συγγραφέων στην Πετρούπολη.

Στα πρώτα μετα-επαναστατικά χρόνια, μια ομάδα μελλοντολόγους που καλωσόρισαν τη σοβιετική εξουσία εξακολουθούσε να έχει τρομερή επιτυχία. Είναι αλήθεια ότι ο V. Mayakovsky, ο V. Kamensky, ο V. Khlebnikov και ο II Aseev έπρεπε να εγκαταλείψουν ορισμένες από τις προηγούμενες θέσεις τους. Από το 1923, η ομάδα τους άρχισε να ονομάζεται "LEF" ("Αριστερό Μέτωπο της Τέχνης").

Μεταξύ των σημαντικότερων λογοτεχνικών ομάδων, θα πρέπει επίσης να επισημανθεί η Ένωση Προλετάριων Συγγραφέων της Μόσχας (1923, MAPP), η Πανρωσική Εταιρεία Αγροτικών Συγγραφέων (1921, VOKP), οι «Αδελφοί του Σεραπίωνα» (1921), το Κονστρουκτιβιστικό Λογοτεχνικό Κέντρο ( 1924, LCC), "Pereval" (1924 ), Ρωσική Ένωση Προλετάριων Συγγραφέων (1925, RAPP). Το μεγαλύτερο ήταν το RAPP, και μετά το VOAPP (Συνδικαλιστική Ένωση Προλεταριακών Ενώσεων Συγγραφέων). Αυτό περιελάμβανε πολλούς συγγραφείς που στάθηκαν στην αρχή νέα λογοτεχνία: A. Serafimovich, A. Fadeev, D. Furmanov, F. Panferov, A. Afinogenov, V. Stavsky. Το 1930, ο Β. Μαγιακόφσκι εντάχθηκε στην οργάνωση.

Αμέσως μετά το τέλος του εμφυλίου πολέμου και την υιοθέτηση της Νέας Οικονομικής Πολιτικής (ΝΕΠ, 1921), ξεκίνησε ένα νέο στάδιο ζωής στη σοβιετική χώρα. Επιτρεπόταν και πάλι η ιδιωτική δημοσίευση. Ως αποτέλεσμα, η εμφάνιση νέων λογοτεχνικών περιοδικών: "Print and Revolution", "Krasnaya Nov" (1921), "Young Guard", "Siberian Lights" (1922), "Krasnaya Niva", "Spotlight", "On Duty". ", " Lef" (1923), "October", "Star" (1924), " Νέο κόσμο"(1925). Δημιουργήθηκε μια άλλη λογοτεχνική ομάδα - οι Imagists (1919-1927). Από άποψη πειραματισμού, δεν ήταν κατώτερη από τους φουτουριστές. Δεν υπήρχαν πολλά μόνιμα μέλη της ομάδας: S. Yesenin, V. Shershenevich, Οι A. Mariengof, A. Kusikov, R. Ivnev, αλλά και άλλοι συγγραφείς συμμετείχαν στους εκδοτικούς οίκους τους «Imaginists», «Chikhi-Pikhi» και στο περιοδικό «Hotel for Travelers in the Beautiful».

Η ποίηση των Imagists έχει πολλά κοινά με την ποίηση των Futurists. Η μόνη διαφορά ήταν ότι οι Imagists αντιπαραβάλλουν το πάθος για τις λέξεις με το πάθος για τη μεταφορά.

Η δεκαετία του '20 ήταν μια εποχή που χιλιάδες πολιτιστικοί παράγοντες αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα. Ανάμεσά τους μουσικοί, μπαλέτες, αρχιτέκτονες, γλύπτες, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, τραγουδιστές, ζωγράφοι, φιλόσοφοι, επιστήμονες, που ήταν το καμάρι του εθνικού πολιτισμού. Πολλοί μεγάλοι συγγραφείς κατέληξαν στο εξωτερικό: I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev, K. Balmont, B. Zaitsev, A. Remizov, I. Shmelev, I. Severyanin, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, A. Averchenko , Σάσα Τσέρνι, Τέφι, Ε. Ζαμιάτιν και άλλοι Η εγχώρια λογοτεχνία φαινόταν να χωρίζεται σε δύο μέρη: τη σοβιετική και τη ρωσική στο εξωτερικό.

Στη Σοβιετική Ρωσία παρέμειναν οι: Μ. Γκόρκι, Α. Μπλοκ, Σ. Γιεσένιν, Β. Μπριούσοφ, Β. Μαγιακόφσκι, Β. Βερέσαεφ, Α. Μπέλι, Α. Αχμάτοβα, Σ. Σεργκέεφ-Τσένσκι, Μ. Πρίσβιν, Β. Khlebnikov , A. Malyshkin, D. Bedny, A. Serafimovich, K. Chukovsky, K. Paustovsky και άλλοι Αν και η στάση τους απέναντι στην σοβιετική εξουσία ήταν αντιφατική και σύνθετη, πολλές από τις νέες τάσεις δεν έγιναν αποδεκτές. Η τελική επιλογή έγινε από αυτούς και έγιναν οι ιδρυτές της νέας λογοτεχνίας.

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1930, η οικονομική ισχύς της χώρας σε όλους τους τομείς της εθνικής οικονομίας είχε ενισχυθεί αισθητά και η διεθνής της εξουσία είχε αυξηθεί. Σε μόλις 10-15 χρόνια, η βαριά βιομηχανία, η μηχανολογία, η χημική παραγωγή και η αμυντική βιομηχανία δημιουργήθηκαν σχεδόν εκ νέου και το περίφημο σχέδιο GOELRO εφαρμόστηκε. Η συγκεκριμένη έκφραση αυτών των επιτευγμάτων τραγουδήθηκε σε ποίηση και τραγούδια από τους Magnitka και Dneproges, Uralmash και το εργοστάσιο Khibiny, Kuzbass και εργοστάσια αυτοκινήτων στη Μόσχα και τον Γκόρκι, εργοστάσια τρακτέρ στο Στάλινγκραντ, το Τσελιάμπινσκ και το Χάρκοβο, καθώς και τα Rostselmash, Komsomolsk-on- Amur, Turksib, σχοινί Bolshoi Fergana, δεκάδες ερευνητικά ινστιτούτα, υπόγειοι δρόμοι μετρό στην πρωτεύουσα, πολυώροφα κτίρια, ψηλότερα εκπαιδευτικά ιδρύματα... Δικαίως τραγουδήθηκε τότε: «Τα έργα των αιώνων γίνονται σε χρόνια». Το σοβιετικό κράτος βγήκε στην κορυφή στην Ευρώπη και δεύτερο στον κόσμο όσον αφορά τη βιομηχανική παραγωγή. Η χώρα των καροτσιών, η χώρα των παπουτσιών, έγινε μια ισχυρή βιομηχανική δύναμη. Εκατομμύρια άνθρωποι, πιστεύοντας ειλικρινά σε ένα λαμπρό μέλλον, συμμετείχαν ενεργά στο έργο της υλοποίησης των σοσιαλιστικών μετασχηματισμών.

Το χωριό υπέστη επίσης μεγάλη ανοικοδόμηση. Ωστόσο, στη κολεκτιβοποίηση της γεωργίας έγιναν σοβαρά λάθη, τα οποία εκφράστηκαν με δυναμικές μεθόδους οργάνωσης συλλογικών εκμεταλλεύσεων. Η ιδέα της κολεκτιβοποίησης, η οποία ήταν καλή από μόνη της και πραγματοποιήθηκε στην πράξη με πολύ ανθρώπινες μεθόδους, προκάλεσε δυσαρέσκεια στους εργαζόμενους αγρότες.

Ο αυστηρός συγκεντρωτισμός και οι μέθοδοι διοίκησης της διακυβέρνησης, που απέδωσαν καρπούς στις πρώτες μέρες της εκβιομηχάνισης, οδήγησαν στην εμφάνιση ενός διοικητικού-διοικητικού συστήματος κομματικής-κρατικής ηγεσίας της χώρας, το οποίο τελικά οδήγησε στην εμφάνιση μιας λατρείας προσωπικότητας και παραβίαση του κράτους δικαίου. Πολλές χιλιάδες τόσο κομματικοί όσο και μη σοβιετικοί λαοί υποβλήθηκαν σε μαζική καταστολή.

Άλλαξε η εμφάνιση της χώρας, άλλαξαν και οι δημιουργικές αναζητήσεις των συγγραφέων. Τον Αύγουστο του 1934 πραγματοποιήθηκε το Πρώτο Πανενωσιακό Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων. Η κύρια αναφορά έγινε από τον Μ. Γκόρκι, ο οποίος ανέδειξε την κατάσταση στη χώρα και σκιαγράφησε τις προοπτικές ανάπτυξης της λογοτεχνίας. Στο συνέδριο συμμετείχαν συγγραφείς από 52 εθνικότητες. Οι συγκεντρωμένοι υιοθέτησαν τον Καταστατικό Χάρτη της Ένωσής τους, βάσει του οποίου 2.500 άτομα έγιναν δεκτά ως μέλη της οργάνωσης των συγγραφέων.

Σχετικά υλικά:

Παρά τον ολοκληρωτικό κρατικό έλεγχο σε όλους τους τομείς της πολιτιστικής ανάπτυξης της κοινωνίας, η τέχνη της ΕΣΣΔ στη δεκαετία του '30 του 20ού αιώνα δεν υστερούσε από τις παγκόσμιες τάσεις εκείνης της εποχής. Η εισαγωγή της τεχνολογικής προόδου, καθώς και οι νέες τάσεις από τη Δύση, συνέβαλαν στην άνθηση της λογοτεχνίας, της μουσικής, του θεάτρου και του κινηματογράφου.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της σοβιετικής λογοτεχνικής διαδικασίας αυτής της περιόδου ήταν η αντιπαράθεση των συγγραφέων σε δύο αντίθετες ομάδες: ορισμένοι συγγραφείς υποστήριξαν τις πολιτικές του Στάλιν και δόξασαν την παγκόσμια σοσιαλιστική επανάσταση, άλλοι αντιστάθηκαν στο αυταρχικό καθεστώς με κάθε δυνατό τρόπο και καταδίκασαν τις απάνθρωπες πολιτικές του ηγέτη. .

Η ρωσική λογοτεχνία της δεκαετίας του '30 γνώρισε τη δεύτερη ακμή της και εισήλθε στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας ως περίοδος Ασημένια Εποχή. Αυτή την εποχή δημιουργούσαν αξεπέραστοι δεξιοτέχνες των λέξεων: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.

Η ρωσική πεζογραφία έδειξε και τη λογοτεχνική της δύναμη: τα έργα των I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf και E. Petrov έχουν μπει σταθερά στη συντεχνία των παγκόσμιων λογοτεχνικών θησαυρών. Η λογοτεχνία κατά την περίοδο αυτή αντικατόπτριζε την πλήρη πραγματικότητα της κρατικής και δημόσιας ζωής.

Τα έργα ανέδειξαν τα θέματα που ανησύχησαν το κοινό εκείνη την απρόβλεπτη εποχή. Πολλοί Ρώσοι συγγραφείς αναγκάστηκαν να φύγουν από την ολοκληρωτική δίωξη από τις αρχές σε άλλα κράτη, ωστόσο, δεν διέκοψαν τις συγγραφικές τους δραστηριότητες στο εξωτερικό.

Στη δεκαετία του '30, το σοβιετικό θέατρο γνώρισε μια περίοδο παρακμής. Πρώτα απ 'όλα, το θέατρο θεωρούνταν το κύριο όργανο της ιδεολογικής προπαγάνδας. Με τον καιρό, οι αθάνατες παραγωγές του Τσέχοφ αντικαταστάθηκαν από ψευδορεαλιστικές παραστάσεις που εξυμνούσαν τον ηγέτη και το Κομμουνιστικό Κόμμα.

Οι εξαιρετικοί ηθοποιοί που προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο να διατηρήσουν την πρωτοτυπία του ρωσικού θεάτρου υπέστησαν αυστηρή καταστολή από τον πατέρα του σοβιετικού λαού, ανάμεσά τους οι V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Ermolova. Την ίδια τύχη είχε και ο πιο ταλαντούχος σκηνοθέτης V. Meyerhold, ο οποίος δημιούργησε τη δική του σχολή θεάτρου, που ήταν άξιος ανταγωνισμός για την προοδευτική Δύση.

Με την ανάπτυξη του ραδιοφώνου, η εποχή της ποπ μουσικής ξεκίνησε στην ΕΣΣΔ. Τραγούδια που μεταδόθηκαν στο ραδιόφωνο και ηχογραφήθηκαν σε δίσκους έγιναν διαθέσιμα σε ένα ευρύ κοινό ακροατών. Το μαζικό τραγούδι στη Σοβιετική Ένωση εκπροσωπήθηκε από τα έργα των D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuryev, V. Kozin.

Η σοβιετική κυβέρνηση απέρριψε εντελώς τη σκηνοθεσία της τζαζ, η οποία ήταν δημοφιλής στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ (έτσι στην ΕΣΣΔ το έργο του Λ. Ουτέσοφ, του πρώτου Ρώσου ερμηνευτή της τζαζ, αγνοήθηκε). Αντίθετα, χαιρετίστηκαν μουσικά έργα που δόξασαν το σοσιαλιστικό σύστημα και ενέπνευσαν το έθνος να εργαστεί και να εκμεταλλευτεί στο όνομα της μεγάλης επανάστασης.

Η κινηματογραφική τέχνη στην ΕΣΣΔ

Οι δάσκαλοι του σοβιετικού κινηματογράφου αυτής της περιόδου μπόρεσαν να επιτύχουν σημαντικά ύψη στην ανάπτυξη αυτής της μορφής τέχνης. Οι D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko συνέβαλαν τεράστια στην ανάπτυξη του κινηματογράφου. Οι αξεπέραστες ηθοποιοί - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - έγιναν το σύμβολο του σοβιετικού κινηματογράφου.

Πολλές ταινίες, καθώς και άλλα έργα τέχνης, εξυπηρετούσαν τους προπαγανδιστικούς σκοπούς των Μπολσεβίκων. Αλλά και πάλι, χάρη στην ικανότητα της υποκριτικής, η εισαγωγή ήχου, υψηλής ποιότητας σκηνικά Σοβιετικές ταινίεςκαι στην εποχή μας προκαλούν γνήσιο θαυμασμό από τους συγχρόνους τους. Τέτοιες ταινίες όπως "Jolly Fellows", "Spring", "Foundling" και "Earth" έγιναν ένας πραγματικός θησαυρός του σοβιετικού κινηματογράφου.

Στη βιβλιογραφία της δεκαετίας του τριάντα υπήρξαν σημαντικές αλλαγές που σχετίζονται με το γενικό ιστορική διαδικασία. Το κορυφαίο είδος της δεκαετίας του '30 ήταν το μυθιστόρημα. Οι μελετητές της λογοτεχνίας, οι συγγραφείς και οι κριτικοί έχουν καθιερώσει την καλλιτεχνική μέθοδο στη λογοτεχνία. Του έδωσαν έναν ακριβή ορισμό: σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Οι στόχοι και οι στόχοι της λογοτεχνίας καθορίστηκαν από το Συνέδριο των Συγγραφέων. Ο Μ. Γκόρκι έκανε μια αναφορά και προσδιόρισε το κύριο θέμα της λογοτεχνίας - την εργασία.

Η λογοτεχνία βοήθησε να φανούν επιτεύγματα και εκπαίδευσε μια νέα γενιά. Η κύρια εκπαιδευτική στιγμή ήταν τα εργοτάξια. Ο χαρακτήρας ενός ατόμου εκδηλώθηκε στην ομάδα και τη δουλειά. Ένα μοναδικό χρονικό αυτής της εποχής αποτελείται από τα έργα των M. Shaginyan “Hydrocentral”, I. Ehrenburg “The Second Day”, L. Leonov “Sot”, M. Sholokhov “Virgin Soil Upturned”, F. Panferov “Whetstones”. Αναπτύχθηκε το ιστορικό είδος ("Peter I" του A. Tolstoy, "Tsushima" του Novikov - Priboy, "Emelyan Pugachev" του Shishkov).

Το πρόβλημα της εκπαίδευσης των ανθρώπων ήταν οξύ. Βρήκε τη λύση της στα έργα: «Άνθρωποι από το εξωτερικό» του Malyshkin, «Παιδαγωγικό ποίημα» του Makarenko.

Με τη μορφή ενός μικρού είδους, η τέχνη της παρατήρησης της ζωής και οι δεξιότητες της συνοπτικής και ακριβούς γραφής ακονίστηκαν με ιδιαίτερη επιτυχία. Έτσι, η ιστορία και το δοκίμιο έγιναν όχι μόνο ένα αποτελεσματικό μέσο εκμάθησης κάτι καινούργιο στη ραγδαία εξελισσόμενη νεωτερικότητα, και ταυτόχρονα η πρώτη προσπάθεια γενίκευσης των κορυφαίων τάσεων της, αλλά και ένα εργαστήριο καλλιτεχνικής και δημοσιογραφικής ικανότητας.

Η αφθονία και η αποτελεσματικότητα των μικρών ειδών κατέστησαν δυνατή την ευρεία κάλυψη όλων των πτυχών της ζωής. Το ηθικό και φιλοσοφικό περιεχόμενο του διηγήματος, η κοινωνική και δημοσιογραφική κίνηση της σκέψης στο δοκίμιο, οι κοινωνιολογικές γενικεύσεις στο φειγιέ - αυτό σημάδεψε τα μικρά είδη πεζογραφίας της δεκαετίας του '30.

Ο εξαιρετικός διηγηματογράφος της δεκαετίας του '30, Α. Πλατόνοφ, ήταν πρωτίστως καλλιτέχνης-φιλόσοφος, που εστίαζε σε θέματα ηθικού και ανθρωπιστικού ήχου. Εξ ου και η έλξη του στο είδος των παραβολικών ιστοριών. Η τελική στιγμή σε μια τέτοια ιστορία αποδυναμώνεται έντονα, όπως και η γεωγραφική γεύση. Η προσοχή του καλλιτέχνη εστιάζεται στην πνευματική εξέλιξη του χαρακτήρα, που απεικονίζεται με λεπτότητα ψυχολογική μαεστρία(«Fro», «Immorality», «In the Beautiful και εξαγριωμένος κόσμος") Ο Πλατόνοφ παίρνει τον άνθρωπο με τους ευρύτερους φιλοσοφικούς και ηθικούς όρους. Στην προσπάθειά του να κατανοήσει τους πιο γενικούς νόμους που τον διέπουν, ο μυθιστοριογράφος δεν αγνοεί τις συνθήκες του περιβάλλοντος. Το όλο θέμα είναι ότι το καθήκον του δεν είναι να περιγράψει τις εργασιακές διαδικασίες, αλλά να κατανοήσει την ηθική και φιλοσοφική πλευρά του ανθρώπου.

Τα μικρά είδη στο χώρο της σάτιρας και του χιούμορ βιώνουν μια εξέλιξη χαρακτηριστική της εποχής του '30. Ο M. Zoshchenko ανησυχεί περισσότερο για τα προβλήματα της ηθικής, τη διαμόρφωση μιας κουλτούρας συναισθημάτων και σχέσεων. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο Zoshchenko δημιούργησε έναν άλλο τύπο ήρωα - έναν άνθρωπο που "έχασε την ανθρώπινη μορφή του", έναν "δίκιο άνθρωπο" ("The Goat", "Terrible Night"). Αυτοί οι ήρωες δεν αποδέχονται την ηθική του περιβάλλοντος, έχουν διαφορετικά ηθικά πρότυπα, θα ήθελαν να ζουν σύμφωνα με την υψηλή ηθική. Αλλά η εξέγερσή τους καταλήγει σε αποτυχία. Ωστόσο, σε αντίθεση με την εξέγερση του «θύματος» στον Τσάπλιν, η οποία καλύπτεται πάντα από συμπόνια, η εξέγερση του ήρωα του Zoshchenko στερείται τραγωδίας: το άτομο έρχεται αντιμέτωπο με την ανάγκη για πνευματική αντίσταση στα ήθη και τις ιδέες του περιβάλλοντός του, και οι αυστηρές απαιτήσεις της συγγραφέα δεν της συγχωρούν για συμβιβασμό και συνθηκολόγηση. Η έκκληση στον τύπο των δίκαιων ηρώων πρόδωσε την αιώνια αβεβαιότητα του Ρώσου σατυρικού για την αυτάρκεια της τέχνης και ήταν ένα είδος προσπάθειας να συνεχιστεί η αναζήτηση του Γκόγκολ θετικός ήρωας, «ζωντανή ψυχή». Ωστόσο, δεν μπορεί να μην παρατηρήσει κανείς: στις «συναισθηματικές ιστορίες» ο καλλιτεχνικός κόσμος του συγγραφέα έχει γίνει διπολικός. η αρμονία του νοήματος και της εικόνας διαταράχθηκε, οι φιλοσοφικοί προβληματισμοί αποκάλυψαν μια πρόθεση κηρύγματος, ο εικονογραφικός ιστός έγινε λιγότερο πυκνός. Κυριάρχησε η λέξη λιωμένη με τη μάσκα του συγγραφέα. στο στυλ ήταν παρόμοιο με τις ιστορίες. Εν τω μεταξύ, ο χαρακτήρας (τύπος) που παρακινεί στυλιστικά την αφήγηση έχει αλλάξει: είναι ένας μέσος διανοούμενος. Η παλιά μάσκα αποδείχθηκε ότι ήταν κολλημένη στον συγγραφέα.

Η ιδεολογική και καλλιτεχνική αναδιάρθρωση του Zoshchenko είναι ενδεικτική με την έννοια ότι μοιάζει με μια σειρά από παρόμοιες διαδικασίες που έλαβαν χώρα στα έργα των συγχρόνων του. Συγκεκριμένα, τις ίδιες τάσεις συναντάμε στον Ilf και στον Petrov - διηγηματογράφους και φειλετονιστές. Μαζί με σατιρικές ιστορίες και φειλετόν, δημοσιεύονται τα έργα τους, σε λυρικό και χιουμοριστικό πνεύμα («Μ.», «Υπέροχοι καλεσμένοι», «Τόνια»). Ξεκινώντας από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30, εμφανίστηκαν ιστορίες με πιο ριζικά ενημερωμένη πλοκή και συνθετικό σχέδιο. Η ουσία αυτής της αλλαγής ήταν η εισαγωγή ενός θετικού ήρωα στην παραδοσιακή μορφή μιας σατιρικής ιστορίας.

Στη δεκαετία του 1930, το κορυφαίο είδος έγινε το μυθιστόρημα, αντιπροσωπευόμενο από το επικό μυθιστόρημα, το κοινωνικο-φιλοσοφικό μυθιστόρημα, το δημοσιογραφικό μυθιστόρημα και το ψυχολογικό μυθιστόρημα.

Στη δεκαετία του 1930, έγινε ολοένα και πιο κοινό νέου τύπουοικόπεδο. Η εποχή αποκαλύπτεται μέσα από την ιστορία κάθε επιχείρησης σε εργοστάσιο, εργοστάσιο ηλεκτροπαραγωγής, συλλογικό αγρόκτημα κ.λπ. Και γι' αυτό η μοίρα προσελκύει την προσοχή του συγγραφέα μεγάλος αριθμόςάνθρωποι, και κανένας από τους ήρωες δεν κατέχει πλέον κεντρική θέση.

Στο «Hydrocentral» του M. Shaginyan, η «ιδέα του σχεδιασμού» της οικονομικής διαχείρισης όχι μόνο έγινε το κορυφαίο θεματικό κέντρο του βιβλίου, αλλά υποτάχθηκε και στα κύρια στοιχεία της δομής του. Η πλοκή του μυθιστορήματος αντιστοιχεί στα στάδια κατασκευής ενός υδροηλεκτρικού σταθμού. Οι τύχες των ηρώων που σχετίζονται με την κατασκευή του Μεζίνγκες αναλύονται λεπτομερώς σε σχέση με την κατασκευή (οι εικόνες του Arno Arevyan, Glavinge, δασκάλου Malkhazyan).

Στη «Σώτη» του Λ. Λεόνοφ, καταστρέφεται η σιωπή της σιωπηλής φύσης, το αρχαίο μοναστήρι, από όπου έπαιρναν άμμο και χαλίκι για οικοδόμηση, διαβρώθηκε μέσα κι έξω. Στο πλαίσιο της συστηματικής ανασυγκρότησης της χώρας παρουσιάζεται η κατασκευή χαρτοποιίας στη Σώτη.

Το νέο μυθιστόρημα του F. Gladkov «Ενέργεια» απεικονίζει τις εργασιακές διαδικασίες με ασύγκριτα περισσότερες λεπτομέρειες. Ο F. Gladkov, όταν αναδημιουργεί εικόνες βιομηχανικής εργασίας, χρησιμοποιεί νέες τεχνικές και αναπτύσσει παλιές που ήταν στα περιγράμματα στο «Τσιμέντο» (εκτεταμένα βιομηχανικά τοπία που δημιουργούνται με την τεχνική panning).

Το μυθιστόρημα του I. Ehrenburg «The Second Day» εντάσσεται οργανικά στην επικρατούσα τάση της αναζήτησης νέων μορφών του κύριου είδους πεζογραφίας προκειμένου να αντικατοπτρίζει τη νέα πραγματικότητα. Το έργο αυτό εκλαμβάνεται ως λυρικό και δημοσιογραφικό ρεπορτάζ, γραμμένο απευθείας εν μέσω μεγάλων υποθέσεων και γεγονότων. Οι ήρωες αυτού του μυθιστορήματος (επιστάτης Kolka Rzhanov, Vaska Smolin, Shor) αντιτίθενται στον Volodya Safonov, ο οποίος έχει επιλέξει την πλευρά του παρατηρητή.

Η αρχή της αντίθεσης είναι στην πραγματικότητα ένα σημαντικό σημείο σε κάθε έργο τέχνης. Στην πεζογραφία του Έρενμπουργκ βρήκε μια πρωτότυπη έκφραση. Αυτή η αρχή όχι μόνο βοήθησε τον συγγραφέα να δείξει πληρέστερα την ποικιλομορφία της ζωής. Το χρειαζόταν για να επηρεάσει τον αναγνώστη. Καταπλήξτε τον με το ελεύθερο παιχνίδι των συνειρμών των πνευματωδών παραδόξων, η βάση των οποίων ήταν η αντίθεση.

Η επιβεβαίωση της εργασίας ως δημιουργικότητας, η υπέροχη απεικόνιση των διαδικασιών παραγωγής - όλα αυτά άλλαξαν τη φύση των συγκρούσεων και οδήγησαν στη διαμόρφωση νέων τύπων μυθιστορημάτων. Στη δεκαετία του '30, μεταξύ των έργων, ξεχώρισε το είδος του κοινωνικού και φιλοσοφικού μυθιστορήματος («Sot»), του δημοσιογραφικού («The Second Day») και του κοινωνικο-ψυχολογικού («Energy»).

Η ποιητοποίηση της εργασίας, σε συνδυασμό με ένα παθιασμένο αίσθημα αγάπης για την πατρίδα, βρήκε την κλασική της έκφραση στο βιβλίο του συγγραφέα των Ουραλίων P. Bazhov «Το κουτί του Μαλαχίτη». Αυτό δεν είναι μυθιστόρημα ή ιστορία. Αλλά το βιβλίο των παραμυθιών, που συγκρατείται από τη μοίρα των ίδιων χαρακτήρων, δίνει μια σπάνια πλοκή-συνθετική συνοχή και ενότητα είδους στην ακεραιότητα της ιδεολογικής και ηθικής άποψης του συγγραφέα.

Εκείνα τα χρόνια, υπήρχε επίσης μια σειρά κοινωνικο-ψυχολογικού (λυρικού) μυθιστορήματος, που αντιπροσωπεύεται από το «The Last of Udege» του A. Fadeev και τα έργα των K. Paustovsky και M. Prishvin.

Το μυθιστόρημα «The Last of Udege» δεν είχε μόνο εκπαιδευτική αξία, όπως αυτή των καθημερινών εθνογράφων, αλλά και κυρίως καλλιτεχνική και αισθητική αξία. Η δράση του «The Last of the Udege» λαμβάνει χώρα την άνοιξη του 1919 στο Βλαδιβοστόκ και στις περιοχές των χωριών Σουτσάν, Όλγα και τάιγκα που καλύπτονται από το παρτιζάνικο κίνημα. Αλλά πολλές αναδρομικές αναδρομές εισάγουν τους αναγνώστες στο πανόραμα της ιστορικής και πολιτικής ζωής του Primorye πολύ πριν από το «εδώ και τώρα» - την παραμονή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και τον Φεβρουάριο του 1917. Η αφήγηση, ειδικά από το δεύτερο μέρος, έχει επικό χαρακτήρα. Όλες οι πτυχές του περιεχομένου του μυθιστορήματος είναι καλλιτεχνικά σημαντικές, αποκαλύπτοντας τη ζωή μιας μεγάλης ποικιλίας κοινωνικών κύκλων. Ο αναγνώστης βρίσκεται στο πλούσιο σπίτι των Gimmers, γνωρίζει τον δημοκρατικά σκεπτόμενο γιατρό Kostenetsky, τα παιδιά του - Seryozha και Elena (έχοντας χάσει τη μητέρα της, αυτή, η ανιψιά της συζύγου του Gimmer, μεγαλώνει στο σπίτι του). Ο Fadeev κατάλαβε ξεκάθαρα την αλήθεια της επανάστασης, έτσι έφερε τους πνευματικούς του ήρωες στους Μπολσεβίκους, στους οποίους συνέβαλε επίσης προσωπική εμπειρίασυγγραφέας. Είναι με νεολαίαένιωθε σαν στρατιώτης ενός κόμματος που έχει «πάντα δίκιο» και αυτή η πεποίθηση αποτυπώνεται στις εικόνες των ηρώων της Επανάστασης. Στις εικόνες του προέδρου της κομματικής επαναστατικής επιτροπής Pyotr Surkov, του αναπληρωτή του Martemyanov, του εκπροσώπου της υπόγειας περιφερειακής κομματικής επιτροπής Alexei Churkin (Alyosha Malenky), του κομισάριο του αντάρτικου αποσπάσματος Senya Kudryavy (η εικόνα είναι πολεμική σε σχέση με τον Levinson ), ο διοικητής Gladkikh έδειξε αυτή την ευελιξία των χαρακτήρων που σας επιτρέπει να δείτε στον ήρωα όχι λειτουργίες μιας όπερας, αλλά ενός ατόμου. Η εικόνα της Έλενας ήταν μια άνευ όρων καλλιτεχνική ανακάλυψη του Fadeev, πρέπει να σημειωθεί το βάθος ψυχολογική ανάλυσητις συναισθηματικές εμπειρίες ενός έφηβου κοριτσιού, την σχεδόν απειλητική για τη ζωή προσπάθειά της να γνωρίσει τον κόσμο του βυθού, την αναζήτηση κοινωνικής αυτοδιάθεσης, το ξέσπασμα των συναισθημάτων για τον Langovoy και την απογοήτευσή του. «Με εξαντλημένα μάτια και χέρια», γράφει ο Fadeev για την ηρωίδα του, «έπιασε αυτή την τελευταία ζεστή πνοή ευτυχίας και η ευτυχία, σαν ένα αμυδρό αστέρι στο παράθυρο, συνέχιζε να απομακρύνεται από αυτήν». Σχεδόν ένας χρόνος από τη ζωή της μετά το διάλειμμα με τον Λάνγκοφ «εντυπώθηκε στη μνήμη της Λένα ως η πιο δύσκολη και τρομερή περίοδος της ζωής της». «Η ακραία, ανελέητη μοναξιά της στον κόσμο» ωθεί τη Λένα να δραπετεύσει στον πατέρα της, στο Σουτσάν, που καταλαμβάνεται από τους Κόκκινους, με τη βοήθεια του Λανγκοβόι, που της είναι αφοσιωμένος. Μόνο εκεί επιστρέφει η ηρεμία και η αυτοπεποίθηση, που τροφοδοτούνται από την εγγύτητα λαϊκή ζωή(στην ενότητα που είναι αφιερωμένη στην «Καταστροφή», έχουμε ήδη συζητήσει την αντίληψή της για τους ανθρώπους που συγκεντρώθηκαν στην αίθουσα αναμονής του πατέρα της, του γιατρού Κοστενέτσκι). Όταν αρχίζει να εργάζεται ως αδερφή ανάμεσα σε γυναίκες που προετοιμάζονται να συναντήσουν τραυματισμένους γιους, συζύγους, αδέρφια, συγκλονίστηκε από ένα ήσυχο, γεμάτο ψυχή τραγούδι:

Εσείς οι γυναίκες προσεύχεστε για τους γιους μας.

«Οι γυναίκες τραγούδησαν όλες και φαινόταν στη Λένα ότι υπήρχε αλήθεια, ομορφιά και ευτυχία στον κόσμο, το ένιωθε στους ανθρώπους που γνώρισε και τώρα «στις καρδιές και τις φωνές αυτών των γυναικών να τραγουδούν για τις δολοφονημένες τους». και μαχόμενους γιους. Περισσότερο από ποτέ, η Λένα ένιωσε στην ψυχή της την πιθανότητα της αλήθειας, της αγάπης και της ευτυχίας, αν και δεν ήξερε πώς θα μπορούσε να τα βρει».

Στην υποτιθέμενη απόφαση για τη μοίρα των κύριων ρομαντικών χαρακτήρων - Έλενα και Λανγκοβόι - στην ερμηνεία της δύσκολης σχέσης μεταξύ του Βλαντιμίρ Γκριγκόριεβιτς και του Μαρτεμιάνοφ, αποκαλύφθηκε πλήρως το ανθρωπιστικό πάθος του συγγραφέα. Φυσικά, στην ανθρωπιστική πτυχή, ο συγγραφέας απεικόνισε επίσης τις εικόνες υπόγειων μαχητών και ανταρτών, «συνηθισμένων» ανθρώπων που χάνουν αγαπημένα τους πρόσωπα στην τρομερή κρεατομηχανή του πολέμου (η σκηνή του θανάτου και της κηδείας του Ντμίτρι Ιλίν). Η παθιασμένη άρνηση της σκληρότητας από τον συγγραφέα χρωματίζει τις περιγραφές του θανάτου του Πτάσκα-Ιγκνάτ Σάγιενκο, ο οποίος βασανίστηκε μέχρι θανάτου σε ένα μπουντρούμι της Λευκής Φρουράς. Σε αντίθεση με τη θεωρία του «σοσιαλιστικού ουμανισμού», το ανθρωπιστικό πάθος του Fadeev επεκτάθηκε και στους ήρωες του αντίθετου ιδεολογικού στρατοπέδου. Τα ίδια γεγονότα στη ζωή του Udege καλύπτονται από τον Fadeev από διαφορετικές οπτικές γωνίες, δίνοντας στην αφήγηση μια ορισμένη πολυφωνία και ο αφηγητής δεν ανακοινώνει απευθείας τον εαυτό του. Αυτή η πολυφωνία αναδύεται ιδιαίτερα καθαρά επειδή ο συγγραφέας πήρε τρεις «πηγές» φωτισμού της ζωής, οι οποίες στο σύνολό τους δημιουργούν μια ολοκληρωμένη ιδέα της πραγματικότητας.

Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η αντίληψη του Sarla - του γιου μιας φυλής που στέκεται σε ένα προϊστορικό στάδιο ανάπτυξης. η σκέψη του, παρά τις αλλαγές που έχουν συμβεί στη συνείδηση, φέρει το αποτύπωμα της μυθολογίας. Το δεύτερο στιλιστικό στρώμα στο έργο συνδέεται με την εικόνα του έμπειρου και τραχύ Ρώσου εργάτη Martemyanov, ο οποίος κατανοούσε την ψυχή, έξυπνη και έμπιστη, του λαού Udege. Τέλος, σημαντικό ρόλο στην αποκάλυψη του κόσμου έπαιξε ο Ουντεγκέ του Σεργκέι Κοστενέτσκι, ένας ευφυής νέος με ρομαντική αντίληψη της πραγματικότητας και αναζήτηση του νοήματος της ζωής. Κύριος καλλιτεχνική αρχήο συγγραφέας του "The Last of the Udege" - αποκαλύπτοντας το πάθος του μυθιστορήματος μέσα από μια ανάλυση των ψυχολογικών καταστάσεων των χαρακτήρων του. Η ρωσική σοβιετική λογοτεχνία υιοθέτησε την αρχή του Τολστόι για μια πολύπλευρη και ψυχολογικά πειστική εικόνα ενός ατόμου διαφορετικής εθνικότητας και το "The Last of the Udege" ήταν ένα σημαντικό βήμα προς αυτή την κατεύθυνση, συνεχίζοντας τις παραδόσεις του Τολστόι (ο Fadeev εκτιμούσε ιδιαίτερα τον "Hadji Murad").

Ο συγγραφέας αναδημιουργούσε την πρωτοτυπία της σκέψης και των συναισθημάτων ενός ατόμου που βρισκόταν σε ένα σχεδόν πρωτόγονο στάδιο ανάπτυξης, καθώς και τα συναισθήματα ενός Ευρωπαίου που βρέθηκε σε έναν πρωτόγονο πατριαρχικό κόσμο. Ο συγγραφέας έκανε πολλή δουλειά μελετώντας τη ζωή των Udege, συσσωρεύοντας υλικό με τους ακόλουθους τίτλους: χαρακτηριστικά εμφάνισης, ρούχα, κοινωνική δομή και οικογένεια. πεποιθήσεις, θρησκευτικές απόψεις και τελετουργίες· εξήγηση των λόγων της φυλής Udege. Τα χειρόγραφα του μυθιστορήματος δείχνουν ότι ο Fadeev αναζήτησε τη μέγιστη ακρίβεια του εθνογραφικού χρωματισμού, αν και σε ορισμένες περιπτώσεις, κατά τη δική του παραδοχή και τις παρατηρήσεις των αναγνωστών, απέκλινε σκόπιμα από αυτό. Καθοδηγήθηκε όχι τόσο από μια ακριβή εικόνα της ζωής αυτού του συγκεκριμένου λαού - των Udege, αλλά μάλλον από μια γενικευμένη καλλιτεχνική απεικόνιση της ζωής και της εσωτερικής εμφάνισης ενός ατόμου του φυλετικού συστήματος στην περιοχή της Άπω Ανατολής: ".. Θεώρησα τον εαυτό μου δικαίωμα να χρησιμοποιώ επίσης υλικό για τη ζωή άλλων λαών όταν απεικονίζω τους ανθρώπους Udege "- είπε ο Fadeev, ο οποίος αρχικά σκόπευε να δώσει στο μυθιστόρημα τον τίτλο "The Last of the Basins".

Στο σχέδιο του Fadeev, το θέμα του udege ήταν από την αρχή αναπόσπαστο μέρος του θέματος του επαναστατικού μετασχηματισμού Απω Ανατολή, αλλά οι δηλώσεις του παρέμειναν απραγματοποίητες: προφανώς, το ένστικτο του καλλιτέχνη, που ονειρευόταν να «κλείσει το προχθές και το αύριο της ανθρωπότητας», τον ανάγκασε να εμβαθύνει στην περιγραφή του πατριαρχικού κόσμου των Udege. Αυτό διακρίνει θεμελιωδώς το έργο του από πολυάριθμα εφήμερα της δεκαετίας του 1930, οι συγγραφείς των οποίων βιάζονταν να μιλήσουν για το σοσιαλιστικό μετασχηματισμό των εθνικών παρυφών. Η συγκεκριμενοποίηση της σύγχρονης πτυχής του σχεδίου σκιαγραφήθηκε από τον Fadeev μόνο το 1932, όταν αποφάσισε να προσθέσει έναν επίλογο που έλεγε για τη σοσιαλιστική καινοτομία στα έξι προγραμματισμένα μέρη του μυθιστορήματος (μόνο τρία γράφτηκαν). Ωστόσο, το 1948 εγκατέλειψε αυτό το σχέδιο, περιορίζοντας χρονολογικά την έννοια του μυθιστορήματος στα γεγονότα του Εμφυλίου Πολέμου.

Σημαντικά έργα για τη μεταμόρφωση της φύσης και τη ζωή των εθνικών περιχώρων ήταν οι δοκιμιακές ιστορίες του K. Paustovsky «Kara-Bugaz», «Colchis», «Black Sea». Έδειξαν ένα μοναδικό ταλέντο ως τοπιογράφος.

Η ιστορία "Kara-Bugaz" - για την ανάπτυξη των κοιτασμάτων του αλατιού του Glauber στον κόλπο της Κασπίας Θάλασσας - ο ρομαντισμός μετατρέπεται σε αγώνα με την έρημο: ένα άτομο, κατακτώντας τη γη, προσπαθεί να ξεπεράσει τον εαυτό του. Ο συγγραφέας συνδυάζει στην ιστορία ένα καλλιτεχνικό και εικαστικό στοιχείο με την πλοκή δράση, επιστημονικούς και εκλαϊκευτικούς στόχους με καλλιτεχνική κατανόησηδιαφορετικές ανθρώπινες μοίρες συγκρούονται στον αγώνα για την αναβίωση μιας άγονης, ξερής γης, ιστορίας και νεωτερικότητας, μυθοπλασίας και τεκμηρίωσης, επιτυγχάνοντας για πρώτη φορά πολύπλευρη αφήγηση.

Για τον Παουστόφσκι, η έρημος είναι η προσωποποίηση των καταστροφικών αρχών της ύπαρξης, σύμβολο της εντροπίας. Για πρώτη φορά ο συγγραφέας αγγίζει με τέτοια βεβαιότητα περιβαλλοντικά ζητήματα, από τα κυριότερα στο έργο του. Ο συγγραφέας έλκεται όλο και περισσότερο από την καθημερινότητα στις πιο απλές εκφάνσεις της.

Η κοινωνική αισιοδοξία προκαθόρισε το πάθος των έργων του M. Prishvin που δημιουργήθηκαν αυτά τα χρόνια. Είναι η ιδεολογική, φιλοσοφική και ηθική αναζήτηση του πρωταγωνιστή Kurymushka-Alpatov που βρίσκεται στο επίκεντρο του αυτοβιογραφικού μυθιστορήματος του Prishvin "Kashcheev's Chain", έργο του οποίου ξεκίνησε το 1922 και συνεχίστηκε μέχρι το τέλος της ζωής του. Συγκεκριμένες εικόνες εδώ φέρουν επίσης ένα δεύτερο μυθολογικό, παραμυθένιο σχέδιο (Adam, Marya Morevna κ.λπ.). Ο άνθρωπος, σύμφωνα με τον συγγραφέα, πρέπει να σπάσει την αλυσίδα του κακού και του θανάτου, την αποξένωση και την παρεξήγηση του Kashcheev, να απελευθερωθεί από τα δεσμά που δεσμεύουν τη ζωή και τη συνείδηση. Η βαρετή καθημερινότητα χρειάζεται να μετατραπεί σε καθημερινή γιορτή ζωντάνιας και αρμονίας, σε συνεχή δημιουργικότητα. Ο συγγραφέας αντιπαραβάλλει τη ρομαντική απόρριψη του κόσμου με τη σοφή συμφωνία μαζί του, το έντονο έργο σκέψης και συναισθήματος που επιβεβαιώνει τη ζωή και τη δημιουργία χαράς. Στην ιστορία «Zhen-Shen», η οποία έχει επίσης αυτοβιογραφικές προεκτάσεις, η φύση αναγνωρίζεται ως μέρος της κοινωνικής ύπαρξης. Χρονολογικό πλαίσιοοι ιστορίες είναι συμβατικές. Αυτήν λυρικός ήρωας, μη μπορώντας να αντέξει τη φρίκη του πολέμου, πηγαίνει στα δάση της Μαντζουρίας. Η πλοκή της ιστορίας εξελίσσεται σαν σε δύο επίπεδα - συγκεκριμένο και συμβολικό. Το πρώτο είναι αφιερωμένο στις περιπλανήσεις του ήρωα στη τάιγκα της Μαντζουρίας, τη συνάντησή του με τον Κινέζο Λουβέν, τους κοινές δραστηριότητεςνα δημιουργήσει ένα φυτώριο ελαφιών. Το δεύτερο μιλά συμβολικά για την αναζήτηση του νοήματος της ζωής. Το συμβολικό επίπεδο ξεφεύγει από το πραγματικό - με τη βοήθεια διαφόρων συγκρίσεων, αλληγοριών και επανερμηνειών. Μια κοινωνικο-φιλοσοφική ερμηνεία του νοήματος της ζωής εμφανίζεται σε περιγραφές των δραστηριοτήτων του Louvain, ενός αναζητητή τζίνσενγκ. Λεπτό και μυστηριώδες στα μάτια των ανθρώπων, το λείψανο φυτό γίνεται σύμβολο της ανθρώπινης αυτοδιάθεσης στη ζωή.

Η ρομαντική έννοια του ανθρώπου και της φύσης στο έργο του Prishvin εμπλούτισε με τον δικό της τρόπο το ρομαντικό κίνημα της λογοτεχνίας. Στον κύκλο των ρομαντικών μινιατούρων «Phacelia», αναλογίες από την ανθρώπινη ζωή και τη φύση βοηθούν να εκφραστεί το ξέσπασμα της ανθρώπινης ζωτικότητας, η λαχτάρα για χαμένη ευτυχία που χώριζε τον ήρωα από τον κόσμο («Ποτάμι κάτω από τα σύννεφα») και η επίγνωση του το αποτέλεσμα μιας ζωής (“Forest Stream”, “Rivers of Flowers”) και η απροσδόκητη επιστροφή της νιότης (“Late Spring”). Το Phacelia (μελιφερό γρασίδι) γίνεται σύμβολο της αγάπης και της χαράς της ζωής. Το "Phacelia" μαρτυρούσε την άρνηση του Prishvin να απεικονίσει την εξωτερική δράση της πλοκής. Κίνηση σε ένα έργο είναι η κίνηση των σκέψεων και των συναισθημάτων και του αφηγητή.

Στη δεκαετία του '30 εργάστηκε σε ένα σημαντικό έργο - το μυθιστόρημα "The Master and Margarita" του M. Bulgakov. Είναι πολύπλευρο φιλοσοφικό μυθιστόρημα. Συγκεντρώνει διάφορες δημιουργικές τάσεις που χαρακτηρίζουν τα έργα του Μπουλγκάκοφ της δεκαετίας του '20. Κεντρική θέση στο μυθιστόρημα κατέχει το δράμα ενός δεξιοτέχνη καλλιτέχνη που ήρθε σε σύγκρουση με την εποχή του.

Το μυθιστόρημα είχε αρχικά σχεδιαστεί ως ένα απόκρυφο «ευαγγέλιο του διαβόλου» και οι μελλοντικοί χαρακτήρες του τίτλου απουσίαζαν από τις πρώτες εκδόσεις του κειμένου. Με τα χρόνια, το αρχικό σχέδιο έγινε πιο περίπλοκο και μεταμορφώθηκε, ενσωματώνοντας τη μοίρα του ίδιου του συγγραφέα. Αργότερα, η γυναίκα που έγινε η τρίτη σύζυγός του μπήκε στο μυθιστόρημα - Elena Sergeevna Shilovskaya. (Η γνωριμία τους έγινε το 1929, ο γάμος επισημοποιήθηκε το φθινόπωρο του 1932.) Ένας μοναχικός συγγραφέας (Δάσκαλος) και η πιστή φίλη του (Μαργαρίτα) δεν θα γίνουν λιγότερο σημαντικοί από τους κεντρικούς χαρακτήρες στην παγκόσμια ιστορία της ανθρωπότητας.

Η ιστορία της παρουσίας του Σατανά στη Μόσχα τη δεκαετία του 1930 απηχεί τον μύθο της εμφάνισης του Ιησού πριν από δύο χιλιετίες. Όπως κάποτε δεν αναγνώρισαν τον Θεό, έτσι και οι Μοσχοβίτες δεν αναγνωρίζουν τον διάβολο, αν και ο Woland δεν κρύβει τα γνωστά σημάδια του. Επιπλέον, ο Woland συναντά φαινομενικά φωτισμένους ήρωες: τον συγγραφέα, εκδότη του αντιθρησκευτικού περιοδικού Berlioz και τον ποιητή, συγγραφέα του ποιήματος για τον Χριστό Ivan Bezrodny.

Τα γεγονότα έλαβαν χώρα μπροστά σε πολύ κόσμο και, ωστόσο, παρέμειναν ακατανόητα. Και μόνο στον Δάσκαλο, στο μυθιστόρημα που δημιούργησε, δίνεται η ευκαιρία να αποκαταστήσει το νόημα και την ενότητα της ροής της ιστορίας. Με το δημιουργικό δώρο της εμπειρίας, ο Δάσκαλος «μαντεύει» την αλήθεια στο παρελθόν. Η ακρίβεια της διείσδυσης στην ιστορική πραγματικότητα, την οποία μαρτυρεί ο Woland, επιβεβαιώνει έτσι την ακρίβεια και την επάρκεια της περιγραφής του παρόντος από τον Δάσκαλο. Μετά τον «Ευγένιο Ονέγκιν» του Πούσκιν, το μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ μπορεί να ονομαστεί, με τον γνωστό ορισμό, μια εγκυκλοπαίδεια της σοβιετικής ζωής. Ζωή και έθιμα νέα Ρωσία, ανθρώπινους τύπουςκαι χαρακτηριστικές δράσεις, ένδυση και φαγητό, μέθοδοι επικοινωνίας και ασχολίες ανθρώπων - όλα αυτά ξεδιπλώνονται μπροστά στον αναγνώστη με θανάσιμη ειρωνεία και συνάμα διαπεραστικό λυρισμό στο πανόραμα αρκετών ημερών του Μαΐου. Ο Μπουλγκάκοφ χτίζει τον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα ως «μυθιστόρημα μέσα σε μυθιστόρημα». Η δράση του λαμβάνει χώρα σε δύο περιόδους: στη Μόσχα τη δεκαετία του 1930, όπου ο Σατανάς εμφανίζεται να οργανώνει την παραδοσιακή ανοιξιάτικη πανσέληνο και στην αρχαία πόλη Yershalaim, στην οποία λαμβάνει χώρα η δίκη του «περιπλανώμενου φιλοσόφου» Yeshua από τον Ρωμαίο. εισαγγελέας Πιλάτος. Αυτό που συνδέει και τις δύο πλοκές είναι ο σύγχρονος και ιστορικός συγγραφέας του μυθιστορήματος για τον Πόντιο Πιλάτο, τον Δάσκαλο. Το μυθιστόρημα αποκάλυψε το βαθύ ενδιαφέρον του συγγραφέα για θέματα πίστης, θρησκευτικής ή αθεϊστικής κοσμοθεωρίας. Συνδεδεμένος από την καταγωγή με μια οικογένεια κληρικών, έστω και στην «λόγια», βιβλιογραφική εκδοχή της (ο πατέρας του Μιχαήλ δεν είναι «πατέρας», αλλά λόγιος κληρικός), σε όλη του τη ζωή ο Μπουλγκάκοφ στοχαζόταν σοβαρά το πρόβλημα της στάσης απέναντι στη θρησκεία, το οποίο στο η δεκαετία του τριάντα έγινε κλειστή στη δημόσια συζήτηση. Στο Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, ο Μπουλγκάκοφ φέρνει στο προσκήνιο τη δημιουργική προσωπικότητα στον τραγικό 20ό αιώνα, επιβεβαιώνοντας, ακολουθώντας τον Πούσκιν, την ανεξαρτησία του ανθρώπου, την ιστορική του ευθύνη.

Καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, το φάσμα των θεμάτων που αναπτύχθηκαν από δεξιοτέχνες της ιστορικής φαντασίας επεκτάθηκε σημαντικά. Αυτός ο εμπλουτισμός των θεμάτων δεν συμβαίνει μόνο λόγω μιας χρονολογικά μεγαλύτερης κάλυψης διαφόρων θεμάτων και στιγμών της ιστορίας. Το σημαντικό και σημαντικό είναι ότι η ίδια η προσέγγιση της λογοτεχνίας στην ιστορική πραγματικότητα αλλάζει, γίνεται σταδιακά πιο ώριμη, σε βάθος και πολυχρηστική. ΣΕ καλλιτεχνικός φωτισμόςαναδύονται νέες πτυχές του παρελθόντος. Οι δημιουργικές φιλοδοξίες των μυθιστοριογράφων της δεκαετίας του '20 περιορίζονταν σχεδόν εξ ολοκλήρου σε ένα βασικό θέμα - την απεικόνιση του αγώνα διαφόρων κοινωνικών ομάδων. Τώρα στο ιστορικό μυθιστόρημα, εκτός από αυτήν την προηγούμενη γραμμή, αναδύεται μια νέα, γόνιμη και σημαντική ιδεολογική και θεματική γραμμή: οι συγγραφείς στρέφονται όλο και περισσότερο ηρωική ιστορίααγώνας των ανθρώπων για την ανεξαρτησία τους, αναλαμβάνουν την κάλυψη του σχηματισμού τα πιο σημαντικά στάδιαεθνικό κρατισμό, τα βιβλία τους ενσαρκώνουν θέματα στρατιωτική δόξα, ιστορία του εθνικού πολιτισμού.

Από πολλές απόψεις, η λογοτεχνία λύνει πλέον το πρόβλημα ενός θετικού ήρωα σε ένα ιστορικό μυθιστόρημα με έναν νέο τρόπο. Το πάθος της άρνησης του παλιού κόσμου, που ήταν, είναι εμποτισμένο ιστορικό μυθιστόρημα 20s, καθόρισε την επικράτηση μιας κριτικής τάσης σε σχέση με το παρελθόν. Μαζί με την υπέρβαση μιας τέτοιας μονομέρειας, νέοι ήρωες μπαίνουν στο ιστορικό μυθιστόρημα: εξέχοντες πολιτικοί, στρατηγοί, επιστήμονες και καλλιτέχνες.

Η δεκαετία του '30 ήταν η εποχή της σύνοψης σημαντικών κοινωνικο-ιστορικών, φιλοσοφικών και ηθικών αποτελεσμάτων στην πεζογραφία. Δεν είναι τυχαίο ότι όλα τα μεγάλα έπη που ξεκίνησαν τη δεκαετία του '20 ("Quiet Don", "The Life of Klim Samgin", "Walking Through Torment") ολοκληρώθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Λογοτεχνική διαδικασία της δεκαετίας του 20. Προβληματική-θεματική και ειδωλολατρία της πεζογραφίας. Μορφές ρωσικής ποίησης. Ανάπτυξη στη δραματουργία του είδους του ηρωικού-ρομαντικού παιχνιδιού. Η εμφάνιση νέων ειδών, θεμάτων μυθιστορημάτων και τεχνικών στιχουργίας στη λογοτεχνία της δεκαετίας του '30.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΕΙΔΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΤΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ ΤΟΥ ΟΥΖΜΠΕΚΙΣΤΑΝ

ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΚΑΡΑΚΑΛΠΑΚ

ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΜΕ ΤΟ ΟΝΟΜΑ BERDAKH

ΤΜΗΜΑ ΡΩΣΙΚΗΣ ΦΙΛΟΛΟΓΙΑΣ

Μάθημα διάλεξης

με θέμα «ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ του ΧΧ αιώνα (δεκαετία 20-30)»

Συντάκτης: Tleubergenova G.U.

NUKUS - 2006

Διάλεξη 1. Γενικά χαρακτηριστικά της λογοτεχνικής διαδικασίας της δεκαετίας του '20

Η Μεγάλη Οκτωβριανή Επανάσταση κάλεσε τη λογοτεχνία στις τάξεις των ενεργών αγωνιστών της. Σε σχέση με αυτό, το κορυφαίο είδος στην αρχή της περιόδου ήταν η δημοσιογραφία. Έθεσε ερωτήματα που παρέμειναν επίκαιρα σε όλη την ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα. Αυτά είναι η σχέση μεταξύ επανάστασης και ανθρωπότητας, πολιτικής και ηθικής, το πρόβλημα της κρίσης του παραδοσιακού ουμανισμού και η γέννηση του «νέου ανθρώπου», το πρόβλημα του τεχνικού πολιτισμού και του μέλλοντος, η μοίρα του πολιτισμού στην εποχή του εκδημοκρατισμού, το πρόβλημα του εθνικού χαρακτήρα, το πρόβλημα του περιορισμού και της καταστολής της προσωπικότητας σε νέες συνθήκες κ.λπ. Μετά την επανάσταση του 1917, πολλές διαφορετικές λογοτεχνικές ομάδες εμφανίστηκαν σε όλη τη χώρα. Πολλοί από αυτούς εμφανίστηκαν και εξαφανίστηκαν χωρίς καν να αφήσουν πίσω τους κάποιο αξιοσημείωτο ίχνος. Μόνο στη Μόσχα το 1920 υπήρχαν περισσότερες από 30 λογοτεχνικές ομάδες και σύλλογοι.

Συχνά οι άνθρωποι σε αυτές τις ομάδες ήταν μακριά από την τέχνη. Για παράδειγμα, υπήρχε μια ομάδα που ονομαζόταν «Τίποτα», η οποία διακήρυξε: «Στόχος μας: η αραίωση του έργου ενός ποιητή στο όνομα του τίποτα». Το Σπίτι των Τεχνών της Πετρούπολης (1919-1923) έπαιξε σημαντικό ρόλο στη λογοτεχνική ζωή. Εκεί εργάστηκαν λογοτεχνικά στούντιο - οι Zamyatin, Gumilyov, Chukovsky και 2 αλμανάκ με το ίδιο όνομα εκδόθηκαν. Μαζί με το Σπίτι των Συγγραφέων και το Σπίτι των Επιστημόνων, ήταν ένα «πλοίο», μια «κιβωτός» που έσωσε τη διανόηση της Αγίας Πετρούπολης στα χρόνια της επαναστατικής καταστροφής - ο ρόλος του Νώε ανατέθηκε στον Γκόρκι. (Δεν είναι τυχαίο που το μυθιστόρημα του O. Forsh για τη ζωή στο House of Arts ονομαζόταν «Crazy Ship»). Είναι απαραίτητο να σημειωθεί η παλαιότερη Εταιρεία Εραστών της Ρωσικής Λογοτεχνίας (1811-1930), μεταξύ των προέδρων και των μελών της οποίας ήταν σχεδόν όλοι διάσημοι Ρώσοι συγγραφείς. Τον εικοστό αιώνα συνδέονται μαζί του τα ονόματα των L. Tolstoy, V. Solovyov, V. Korolenko, V. Veresaev, M. Gorky, K. Balmont, D. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Bely, Vyach. Ivanova, M. Voloshina, B. Zaitsev, A. Kuprina, N. Berdyaeva. Το 1930 Αυτή η μοναδική κοινωνία, που προωθούσε ενεργά τα κλασικά λογοτεχνικά έργα, μοιράστηκε τη μοίρα όλων των άλλων ενώσεων και ομάδων.

Η φυγή μεγάλου μέρους των Ρώσων συγγραφέων στο εξωτερικό συνέβαλε επίσης στην εμφάνιση διαφόρων τύπων συλλόγων, ειδικά αφού στη δεκαετία του 1920 υπήρξε ένα είδος ανταγωνισμού μεταξύ των δύο κλάδων της λογοτεχνίας στο Παρίσι το 1920, το περιοδικό «Coming Russia». εκδόθηκε (1920), που συνδέεται με τα ονόματα των Μ. Αλντανόφ, Α. Τολστόι. Οι μετανάστες δημοσίευσαν, ο Merezhkovsky και ο Gippius δημιούργησαν τη λογοτεχνική και φιλοσοφική εταιρεία «Green» στο Παρίσι» (1926), ο G. Ivanov έγινε πρόεδρος. Η παρακμή του συλλόγου διευκολύνθηκε από την εμφάνιση του νέου περιοδικού «Numbers» (1930). -1934 «Κάτω από το βάρος των «Αριθμών» σβήνει σιγά σιγά και ξεκάθαρα ο «Λαμπτήρας»» παραπονέθηκε ο Ζ. Γκίπιους. Ρωσικά λογοτεχνικά κέντρα αναπτύχθηκαν σε άλλα μεγάλες πόλειςΕυρώπη.

Στο Βερολίνο στις αρχές της δεκαετίας του '20. υπήρχε το Σπίτι των Τεχνών, η Λέσχη Συγγραφέων, που ίδρυσαν οι N. Berdyaev, S. Frank, F. Stepun και M. Osorgin, οι οποίοι εκδιώχθηκαν από τη Ρωσία. Ο Γκόρκι εξέδιδε το περιοδικό «Συνομιλία» στο Βερολίνο (1923-1925), όπου εκδόθηκαν και οι Α. Μπέλι, Β. Χοντάσεβιτς, Ν. Μπερμπέροβα και άλλοι Το λογοτεχνικό αλμανάκ «Γκράνι» (1922-1923). Το «Ρωσικό Βερολίνο» είναι το θέμα πολλών μελετών και ερευνών από ξένους Σλαβιστές. Στην Πράγα, για παράδειγμα, εκδόθηκαν τα περιοδικά «The Will of Russia» (1922-1932) και «In Our Own Ways» (1924-1926). Ενδιαφέρουσα είναι η «γεωγραφία» της έκδοσης του περιοδικού «Ρωσική σκέψη» - στη Σόφια (1921-1922), στην Πράγα (1922-1924), στο Παρίσι (1927). Μια γενική περιγραφή των περιοδικών δίνεται από τον Gleb Struve. Στο βιβλίο «Russian Literature in Exile» αποκαλεί λογοτεχνικές φωλιές τις ενώσεις συγγραφέων, τονίζοντας την επιρροή τους στην ανάπτυξη λογοτεχνικών ταλέντων.

Ο θυελλώδης κοινωνικοπολιτικός αγώνας δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει τη λογοτεχνική πορεία εκείνων των χρόνων. Έννοιες όπως «προλετάριος συγγραφέας», «αγρότης συγγραφέας», «αστός συγγραφέας», «συνταξιδιώτης» προκύπτουν και γίνονται ευρέως διαδεδομένες. Οι συγγραφείς αρχίζουν να κρίνονται όχι από τη σημασία τους και όχι από τη δική τους καλλιτεχνική αξίατα έργα τους, αλλά από την κοινωνική προέλευση, τις πολιτικές πεποιθήσεις και τον ιδεολογικό προσανατολισμό της δουλειάς τους.

Στα τέλη της δεκαετίας του '20, παρατηρήθηκε αύξηση των αρνητικών φαινομένων: η ηγεσία του κόμματος και το κράτος άρχισαν να παρεμβαίνουν ενεργά στη λογοτεχνική ζωή, υπήρχε μια τάση προς μια μονοδιάστατη ανάπτυξη της λογοτεχνίας και άρχισε η δίωξη των εξαιρετικών συγγραφέων ( E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, A. Akhmatova).

Έτσι, τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της περιόδου ήταν η επίδραση των γεγονότων της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου στη λογοτεχνική δημιουργικότητα, η καταπολέμηση των κλασικών τάσεων, η άφιξη νέων συγγραφέων στη λογοτεχνία, η διαμόρφωση της μεταναστευτικής λογοτεχνίας, η τάση για πολυπαραγοντική ανάπτυξη λογοτεχνία στην αρχή της περιόδου και η αύξηση των αρνητικών τάσεων στο τέλος.

Διάλεξη 2. Πεζογραφία της δεκαετίας του '20

Η πεζογραφία της δεκαετίας του 1920 χαρακτηρίζεται από μια άμεση έφεση στην αναπαραγωγή ιστορικών γεγονότων και μια ευρεία εισαγωγή των διαφορετικών πραγματικοτήτων της εποχής. Σε καλλιτεχνικούς και υφολογικούς όρους, στα έργα αυτής της περιόδου παρατηρείται ενεργοποίηση συμβατικών, εκφραστικών μορφών, αναβίωση των παραδόσεων της λαϊκιστικής λογοτεχνίας: παραμέληση της τέχνης, εμβάπτιση στην καθημερινότητα, έλλειψη πλοκής, κατάχρηση διαλεκτισμών και δημοτικής γλώσσας.

Οι δύο πιο σημαντικές τάσεις στην πεζογραφία της δεκαετίας του 1920 ήταν η σκαζ και η διακοσμητική πεζογραφία. Το παραμύθι είναι μια μορφή οργάνωσης ενός λογοτεχνικού κειμένου που επικεντρώνεται σε έναν διαφορετικό τύπο σκέψης. Ο χαρακτήρας του ήρωα εκδηλώνεται, πρώτα απ 'όλα, στον τρόπο ομιλίας του.

Η διακοσμητική πεζογραφία είναι ένα υφολογικό φαινόμενο. Που συνδέεται με την οργάνωση ενός πεζογραφικού κειμένου σύμφωνα με τους νόμους της ποίησης: η πλοκή ως τρόπος οργάνωσης της αφήγησης σβήνει στο βάθος, υψηλότερη τιμήαποκτούν επαναλήψεις εικόνων, μοτίβα, ρυθμό, μεταφορές, συνειρμούς. Η λέξη γίνεται πολύτιμη από μόνη της και αποκτά πολλές αποχρώσεις νοήματος.

Σημαντικό μέρος των μυθιστορημάτων και των ιστοριών που εκδόθηκαν κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου και λίγο μετά το τέλος του γράφτηκαν από μοντερνιστές συγγραφείς.

Το 1921 εκδόθηκε το μυθιστόρημα του F. Sologub «The Snake Charmer». Η δράση του μυθιστορήματος διαδραματίστηκε σε ένα εργατικό χωριό. Διηγήθηκε η ιστορία της πνευματικής υποβάθμισης της οικογένειας ενός εργοστασιάρχη. Σε κοντινή απόσταση, ως προσωποποίηση των υγιών αρχών της κοινωνίας, απεικονίζονταν εργάτες που αναζητούσαν δικαιοσύνη. Ένας από τους χαρακτήρες του μυθιστορήματος, ένας έμπειρος επαναστάτης, μίλησε για τους ταξικούς εχθρούς του προλεταριάτου με το πνεύμα ενός λαϊκού τραγουδιού από τους καιρούς της επανάστασης: «Δεν παράγουν τίποτα οι ίδιοι, αλλά φαραγγίζονται με φουντουκιές. και ανανάδες...”. Η σύγκρουση μεταξύ του κατασκευαστή και των εργαζομένων επιλύθηκε με επιτυχία με τη βοήθεια των ξόρκων μαγείας της εργάτριας Vera Karpunina. Σε κατασκευασμένες συγκρούσεις δεν υπάρχει χώρος για συγκρούσεις ζωής. Την κύρια θέση στο μυθιστόρημα καταλαμβάνει η επιβεβαίωση της ιδέας της υπεροχής των ονείρων έναντι της ζωής. Η ζωή συγκρίνεται με μια μεγάλη έρημο και ένα σκοτεινό δάσος. Η ζωή κυριαρχείται από τη «γλυκύτητα και τη δύναμη της γοητείας», «που οδηγεί στο θάνατο, αλλά αυτό είναι επίσης η εκπλήρωση ενός ονείρου».

Μια ειδική εκδοχή της σύνθεσης του ρεαλισμού και του μοντερνισμού εμφανίζεται στο έργο του A. Remizov, ο οποίος έβλεπε τη ζωή ως μοίρα, το βασίλειο του διαβόλου, που επιβεβαίωσε την ανούσια ύπαρξη της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο συγγραφέας χαρακτηριζόταν από απαισιόδοξες ιδέες για την τύχη του ανθρώπου και της ανθρωπότητας. Στα έργα του κήρυττε την ιδέα της μοιραίας επανάληψης της ανθρώπινης ύπαρξης, τους παλμούς της από τον φόβο στην ελπίδα και από την ελπίδα στο φόβο της ζωής. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από τάση στυλιζαρίσματος. Έκκληση στα κίνητρα της προφορικής λαϊκής τέχνης, σε θρυλικές και παραμυθένιες πλοκές ("Posolon", "Limonar", "Bova Korolevich", "Tristan and Isolda" κ.λπ.)

Στο «The Tale of the Destruction of the Russian Land», ο Remizov απεικονίζει την επανάσταση ως «άνθηση μαϊμού», ως το θάνατο της συμπαθούς Παλαιάς Διαθήκης «Holy Rus»». Ο κόσμος της επανάστασης απεικονίζεται επίσης ως καταστροφικός και φέρνοντας κακοτυχία στο "Whirlwind Rus".

Η αναβίωση της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας, ο εμπλουτισμός του λεξιλογίου του συγγραφέα, η μεταφορά της μεταφοράς στην πεζογραφία, η αναζήτηση νέων λεξιλογικών και συντακτικών δυνατοτήτων της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας - όλα αυτά είχαν αξιοσημείωτο αντίκτυπο στη διακοσμητική πεζογραφία της δεκαετίας του '20.

Η επιρροή του A. Remizov γίνεται επίσης αισθητή στο μυθιστόρημα του B. Pilnyak «The Naked Year», πολύπλοκο στην αρχιτεκτονική και το περιεχόμενό του - η πρώτη μεγάλη προσπάθεια να κυριαρχήσει το υλικό της εποχής μας. Στο μυθιστόρημα, ο Πιλνιάκ στρέφεται στη ζωή της περιοχής, συγκλονισμένος από την επανάσταση. Εδώ συγκρούονται δύο αλήθειες - η πατριαρχική, αιωνόβια σιωπή της ρωσικής επαρχίας και το στοιχείο του λαού, που σαρώνει την κατεστημένη τάξη. Ο συγγραφέας πειραματίζεται με καλλιτεχνικά μέσα, χρησιμοποιεί μοντάζ, μετατόπιση, μωσαϊκό, συμβολισμούς κ.λπ. Δεν υπάρχει ενιαία πλοκή στο μυθιστόρημα - υπάρχει μια ροή, μια δίνη, η πραγματικότητα κομματιασμένη. Οι κριτικοί σημείωσαν ότι ο Πιλνιάκ ερμηνεύει την επανάσταση ως εξέγερση, ως ένα στοιχείο που απελευθερώθηκε και δεν ελέγχεται από κανέναν. Η εικόνα μιας χιονοθύελλας είναι βασική στην πεζογραφία του (εδώ ο συγγραφέας κληρονομεί το «The Twelve» του A. Blok).

Αποδέχεται την επανάσταση ως αναπόφευκτη και ιστορικό πρότυπο. Αίμα, βία, θυσίες, καταστροφή και φθορά - για αυτόν αυτή είναι μια αναπόφευκτη πραγματικότητα, μια σημαντική ανακάλυψη της μακροχρόνιας περιορισμένης οργανικής δύναμης της ζωής, ο θρίαμβος των ενστίκτων. Η επανάσταση για το Pilnyak είναι ένα φαινόμενο, πρώτα απ 'όλα, αισθητικό (στην αχώριστη συγχώνευση του καλού και του κακού, της ομορφιάς και της ασχήμιας, της ζωής και του θανάτου). Ο συγγραφέας χαίρεται για τη διάλυση, απεικονίζοντας με γκροτέσκο τον ευγενή κόσμο που περνά, περιμένει ότι από τη φλογερή, ανεμοστρόβιλο, χιονοθύελλα θα γεννηθεί μια άλλη, νέα και ταυτόχρονα ριζωμένη, αυθεντική Ρωσία, που καταστράφηκε από τον Πέτρο Α το χαιρετίζει, ακολουθώντας με συμπάθεια τη δράση «δερμάτινα μπουφάν» (Μπολσεβίκοι), την οποία θεωρεί «σημάδι των καιρών».

Στην απαισιόδοξη ερμηνεία του «νέου» Σοβιετικού ανθρώπου, ευθυγραμμίστηκε με τον Ρεμίζοφ και τον Ε. Ζαμιάτιν. Το δυστοπικό μυθιστόρημα του Zamyatin «Εμείς» γράφτηκε το 1920 και έθεσε τα θεμέλια για μια ολόκληρη σειρά δυστοπιών στην παγκόσμια λογοτεχνία («Oh, a brave new world!» O. Huxley, «1984» του J. Orwell, κ.λπ.). Ο Ζαμιάτιν προσπάθησε να το τυπώσει στην πατρίδα του, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Ωστόσο, γνώριζαν για το μυθιστόρημα και το ανέφεραν σε κριτικά άρθρα, αφού ο συγγραφέας οργάνωσε επανειλημμένα δημόσιες αναγνώσεις του. Yu.N. Ο Tynyanov, στο διάσημο άρθρο του "Literary Today", αξιολόγησε το μυθιστόρημα ως επιτυχία και είδε την πηγή της μυθοπλασίας του Zamyatin στο στυλ του, η αρχή του οποίου, σύμφωνα με τον κριτικό, είναι "μια οικονομική εικόνα αντί για ένα πράγμα". «Αντί για τρεις διαστάσεις, δύο». Δεν έλειψαν και οι αρνητικές κριτικές (λόγω του πολιτικού υπόβαθρου του μυθιστορήματος). Το μυθιστόρημα, γραμμένο κάτω από τις φρέσκες εντυπώσεις της «αυστηρής» εποχής του πολεμικού κομμουνισμού με τα έκτακτα μέτρα του, ήταν ένα από τα πρώτα καλλιτεχνικά πειράματα στην κοινωνική διάγνωση, που αποκάλυψε ανησυχητικές τάσεις στην τότε πολιτική πραγματικότητα και τη δημόσια νοοτροπία που θα αναπτυσσόταν στο Στάλιν. εσωτερική πολιτική.

Παράλληλα, ήταν ένα έργο για το μέλλον, που ονειρευόταν πολύ εκείνα τα χρόνια, φέρνοντας στο βωμό του την παρούσα και μοναδική ανθρώπινη ζωή. Το μυθιστόρημα απεικονίζει μια τέλεια Πολιτεία, με επικεφαλής έναν συγκεκριμένο Ευεργέτη, ένα είδος πατριάρχη προικισμένου με απεριόριστη δύναμη. Σε αυτήν την κατάσταση των διάφανων τοίχων, των ροζ κουπονιών για την αγάπη, της μηχανικής μουσικής και των «σεμένων στοιχείων» της ποίησης, σε αυτήν την κοινωνία της «εύλογης μηχανικότητας» και της «μαθηματικά τέλειας ζωής», ένα απρόσωπο άτομο δεν είναι τίποτα άλλο παρά ένα γρανάζι σε ένα υποδειγματικό πηγάδι. -Λαδωμένος μηχανισμός. Δεν υπάρχουν ονόματα, αλλά αριθμοί, εδώ προέχει η τάξη και οι κανονισμοί, και η απόκλιση από τους γενικά αποδεκτούς κανόνες και τον εγκεκριμένο τρόπο σκέψης απειλεί τον παραβάτη με τη Μηχανή του Ευεργέτη (κάτι σαν εκσυγχρονισμένη γκιλοτίνα).

Η πεζογραφία της δεκαετίας του '20 χαρακτηρίζεται επίσης από τεταμένη πλοκή και οξεία κοινωνική σύγκρουση. Το μυθιστόρημα, η ιστορία, το διήγημα, το δοκίμιο με τη μορφή που αναπτύχθηκαν αυτά τα είδη τα προηγούμενα χρόνια είναι σπάνια στη δεκαετία του '20. Εκείνη την εποχή είχε ήδη ξεκινήσει εκείνο το πρωτόγνωρο μείγμα ειδών, το οποίο εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στα επόμενα στάδια της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας.

Η πεζογραφία της δεκαετίας του 1920 χαρακτηρίζεται από προβληματική-θεματική και διαφοροποίηση του είδους.

Σε ηρωικές-ρομαντικές ιστορίες (“The Fall of Dair” του A. Malyshkin, “Partisan Stories” του Vs. Ivanov, “Iron Stream” του A. Serafimovich), μια γενικευμένη υπό όρους ποιητική εικόναζωή των ανθρώπων. Το «The Fall of Dair» του A. Malyshkin εκδόθηκε το 1923. Στην ιστορία, ο παλιός κόσμος αντιπαρατέθηκε με τον νέο, επαναστατικό. Εδώ μιλάμε για την ιστορική καταιγίδα του Περεκόπ από τα επαναστατικά Πλήθη. Το «Σιδερένιο Ρεύμα» του Σεραφίμοβιτς είναι ένα τραγικό, βαθιά συγκρουόμενο έπος. Δεν υπάρχουν αμετάβλητοι, εσωτερικά στατικοί ανθρώπινοι πληθυσμοί στους οποίους το άτομο αποκηρύσσει εντελώς το «εγώ» του: οι άνθρωποι του Σεραφίμοβιτς στο μυθιστόρημα έχουν, σαν να λέγαμε, μια εσωτερική «αυτοβιογραφία» και υφίστανται βαθιές αλλαγές. Ο συγγραφέας περιγράφει τα γεγονότα που έλαβαν χώρα το 1918 στο Κουμπάν, όταν οι Κοζάκοι και οι «παρίες» -δηλαδή, πολέμησαν μέχρι θανάτου για τη γη. μη κάτοικοι, καταδικασμένοι να είναι εργάτες φάρμας, μισθωτοί εργάτες, με αρχηγό τον Kozhukh. Ο Σεραφίμοβιτς μεταφέρει μια ιδέα που εξακολουθεί να είναι σημαντική σήμερα: σε έναν εμφύλιο πόλεμο, ο νικητής δεν είναι συχνά αυτός που είναι πιο ευσυνείδητος, πιο ήπιος, πιο συμπαθητικός, αλλά αυτός που είναι φανατικός, «στενός», σαν λεπίδα σπαθιού, που είναι πιο αναίσθητος στα βάσανα, ποιος είναι πιο αφοσιωμένος στο αφηρημένο δόγμα.

Το θέμα του εμφυλίου πολέμου ήταν «Εβδομάδα» του Y. Libedinsky, «October» του A. Yakovlev, «Chapaev» και «Mutiny» του D. Furmanov, «Armored Train 14-69» Sun. Ivanov, «Destruction» του A. Fadeev. Στα έργα αυτά η περιγραφή του εμφυλίου είχε ηρωικό-επαναστατικό χαρακτήρα.

Μία από τις κορυφαίες πεζογραφικές ιστορίες της δεκαετίας του '20 ήταν ιστορίες για τα τραγικά πεπρωμένα του αγροτικού πολιτισμού, για το πρόβλημα της ποιητικής προέλευσης της λαϊκής ζωής ("Chertukhinsky Balakir" του S. Klychkov, "Andron the Neputevy", "Geese-Swans" του A. Neverov, «Humus», «Virineya» του L. Seifullina) Στην απεικόνιση του χωριού συγκρούστηκαν αντίθετες απόψεις για την τύχη της αγροτιάς.

Στις σελίδες των έργων ακολούθησε μια διαμάχη για τον αγρότη, για την επιταχυνόμενη και φυσική ανάπτυξη. Η εποχή που κατέστρεψε τις ζωές των αγροτών αποτυπώθηκε στην ιστορική της ιδιαιτερότητα και ρεαλιστικά.

Οξύς κοινωνικές συγκρούσειςκαι οι σημαντικές αλλαγές που συνέβαιναν στις ψυχές των αγροτών αποτέλεσαν τη βάση έργων με αγροτικά θέματα.

Η δεκαετία του 20 ήταν η εποχή της ακμής της σάτιρας. Το θεματικό του εύρος ήταν πολύ ευρύ: από την καταγγελία των εξωτερικών εχθρών του κράτους μέχρι τη γελοιοποίηση της γραφειοκρατίας στους σοβιετικούς θεσμούς, την αλαζονεία, τη χυδαιότητα και τον φιλιστισμό. Μια ομάδα σατιρικών συγγραφέων εργάστηκε στις αρχές της δεκαετίας του '20 στο συντακτικό γραφείο της εφημερίδας Gudok. Στις σελίδες του δημοσιεύτηκαν φειλέτες των M. Bulgakov και Y. Olesha και ο I. Ilf και ο E. Petrov ξεκίνησαν το ταξίδι τους. Τα μυθιστορήματά τους «The Twelve Chairs» και «The Golden Calf» κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα και συνεχίζουν να απολαμβάνουν επιτυχία σήμερα. Η ιστορία της αναζήτησης κρυμμένων θησαυρών έδωσε στους συγγραφείς την ευκαιρία να εμφανίσουν μια ολόκληρη γκαλερί σατιρικών τύπων στις σελίδες των έργων τους.

Στη δεκαετία του '20, οι ιστορίες του M. Zoshchenko ήταν πολύ δημοφιλείς. Η αφήγηση στο έργο του Zoshchenko καθοδηγείται τις περισσότερες φορές από έναν αφηγητή - έναν αυτοικανοποιημένο κοινό. Στο έργο του κυριαρχεί η αρχή της παρωδίας και κωμικό εφέεπιτυγχάνεται με τη βαθιά ειρωνεία του συγγραφέα προς τον αφηγητή και τους χαρακτήρες. Ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του 1920, ο Zoshchenko δημοσίευσε «συναισθηματικές ιστορίες». Η προέλευσή τους ήταν η ιστορία «The Goat» (1922). Στη συνέχεια οι ιστορίες «Απόλλων και Ταμάρα» (1923), «Άνθρωποι» (1924), «Σοφία» (1924), «Τρομερή νύχτα» (1925), «Ό,τι τραγούδησε το αηδόνι» (1925), «Μια χαρούμενη περιπέτεια» ( 1926) εμφανίστηκε ) και «The Lilac is Blooming» (1929). Στον πρόλογό τους, ο Zoshchenko για πρώτη φορά μίλησε ανοιχτά σαρκαστικά για τα «πλανητικά καθήκοντα», το ηρωικό πάθος και την «υψηλή ιδεολογία» που του αναμένονται. Με μια εσκεμμένα απλή μορφή, έθεσε το ερώτημα: από πού αρχίζει ο θάνατος του ανθρώπου σε έναν άνθρωπο, τι τον προκαθορίζει και τι μπορεί να τον αποτρέψει. Αυτή η ερώτηση εμφανίστηκε με τη μορφή ενός αντανακλαστικού τονισμού. Οι ήρωες των «συναισθηματικών ιστοριών» συνέχισαν να απομυθοποιούν την υποτιθέμενη παθητική συνείδηση. Εξέλιξη του Bylinkin ("What the Nightingale Sang About"), ο οποίος στην αρχή περπάτησε στη νέα πόλη "δειλά, κοιτάζοντας γύρω και σέρνοντας τα πόδια του" και, έχοντας λάβει "μια ισχυρή κοινωνική θέση, δημόσια υπηρεσία και έναν μισθό του έβδομη κατηγορία συν για τον φόρτο εργασίας», μετατράπηκε σε δεσπότη και βαρετή, πεπεισμένος ότι η ηθική παθητικότητα του ήρωα Zoshchensky ήταν ακόμα απατηλή. Η δραστηριότητά του αποκαλύφθηκε στον εκφυλισμό της ψυχικής του δομής: τα χαρακτηριστικά της επιθετικότητας εμφανίστηκαν ξεκάθαρα σε αυτήν. «Μου αρέσει πολύ», έγραψε ο Γκόρκι το 1926, «ότι ο ήρωας της ιστορίας του Zoshchenko «Ό,τι τραγούδησε το αηδόνι» - πρώην ήρωας«Το παλτό», τουλάχιστον στενός συγγενής του Ακάκη, μου προκαλεί το μίσος χάρη στην έξυπνη ειρωνεία του συγγραφέα».

Στη δεκαετία του '20, ένα από τα κορυφαία θέματα ήταν η εργασία, η οποία ενσωματώθηκε στο λεγόμενο μυθιστόρημα παραγωγής ("Τσιμέντο" του F. Gladkov, "Bast Furnace" του N. Lyashko, "Time, Forward" του V. Kataev) . Τα έργα αυτού του τύπου χαρακτηρίζονται από μια μονόπλευρη ερμηνεία του ανθρώπου, η επικράτηση της βιομηχανικής σύγκρουσης έναντι της καλλιτεχνικής σύγκρουσης και η επισημοποίηση της πλοκής και της συνθετικής βάσης είναι σημάδι της αισθητικής του κατωτερότητας.

Εκείνη την εποχή υπήρχε ενδιαφέρον και το είδος του επικού μυθιστορήματος αναζωογονούσε: κυκλοφόρησαν τα πρώτα βιβλία: «Η ζωή του Κλιμ Σαμγκίν» του Μ. Γκόρκι, «Ο τελευταίος του Ουντέγε» του Α. Φαντίεφ, «Η ησυχία. Don» του M. Sholokhov, «Russia Washed in Blood» του A. Vesely, Κυκλοφορεί το δεύτερο βιβλίο «Walking through Torment» του A. Tolstoy. Σε αυτά τα μυθιστορήματα διευρύνεται το χωρικό και χρονικό πλαίσιο και η κλίμακα της εικόνας του ατόμου και εμφανίζεται μια γενικευμένη εικόνα των ανθρώπων.

Τα μονοπάτια και οι τύχες της διανόησης κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου δεν ήταν λιγότερο περίπλοκα στην πεζογραφία της δεκαετίας του 1920 (τα μυθιστορήματα «Σε αδιέξοδο» του V. Veresaev, «Change» του M. Shaginyan, «Cities and Years» του K. Fedin, ". Λευκή Φρουρά«Μ. Μπουλγκάκοφ, «Αδελφές» του Α. Τολστόι). Σε αυτά τα έργα, οι συγγραφείς προσπάθησαν να κατανοήσουν την εποχή της κατάρρευσης των παραδοσιακών κανόνων και μορφών ζωής και τη δραματική της αντανάκλαση στη συνείδηση ​​και το πεπρωμένο των ανθρώπων. Το επίκεντρο της προσοχής τους είναι ένα άτομο που είναι ξένο στον κόσμο που περνά, αλλά ταυτόχρονα δεν έχει βρεθεί στη νέα πραγματικότητα.

Έτσι, τα γεγονότα της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου με τις ασυμβίβαστες ιδεολογικές και πολιτικές αντιθέσεις τους, οι δραστικές αλλαγές στη μοίρα των ανθρώπων καθόρισαν τη θεματική και καλλιτεχνική πρωτοτυπίαπεζογραφία της δεκαετίας του '20, καθώς και η αναζήτησή της για νέες μορφές και μέσα απεικόνισης της πραγματικότητας.

Διάλεξη 3. Ποίηση της δεκαετίας του 20

Όσον αφορά την αφθονία του ταλέντου, τον πλούτο και την ποικιλομορφία περιεχομένου και μορφών, η ρωσική ποίηση της δεκαετίας του '20 είναι το λαμπρότερο φαινόμενο στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα.

Η ποίηση των αρχών της δεκαετίας του '20 ήταν κυρίως λυρική. Οι γρήγορες και παγκόσμιες αλλαγές απαιτούσαν άμεση ποιητική έκφραση. Τα επικά έργα, που συνδέονται με σημαντικές γενικεύσεις, αναπτύχθηκαν αργότερα.

Το καθοριστικό υφολογικό χαρακτηριστικό και των δύο επών. Ομοίως, η λυρική ποίηση έχει τον ηρωικό-ρομαντικό της χρωματισμό.

Η πολιτική λυρική ποίηση ακούστηκε με πρωτοφανή δύναμη και αναπτύχθηκαν τα πιο αποτελεσματικά είδη που απευθύνονταν απευθείας στις μάζες: πορεία, τραγούδι, ποιητική έκκληση, μήνυμα. Οι ποιητές, αναβιώνοντας παλιές φόρμες, τις τροποποιούν, δίνοντάς τους μια νέα κατεύθυνση («Ωδή στην Επανάσταση» του Β. Μαγιακόφσκι, «Ύμνος της Πρωτομαγιάς» του Β. Κιρίλοφ, «Καντάτα» του Σ. Γιεσένιν), γίνονται προσπάθειες δημιουργίας. νέα είδη: «παραγγελίες» για τον στρατό των τεχνών Β. Μαγιακόφσκι, «κλήσεις» των προλετοκουλτίστων, μονόλογοι σε ρυθμική πεζογραφία του A. Gastev. Στην ποίηση κυριάρχησαν οι ήχοι «Barricade». Οι παραδόσεις των στίχων της αγάπης, της φύσης και των φιλοσοφικών προβληματισμών υποχώρησαν στο παρασκήνιο.

Εξέχουσα θέση μεταξύ των έργων αυτής της περιόδου κατέχει το ποίημα του A. Blok «The Twelve». Μικρό σε όγκο, αποτελείται από 12 κεφάλαια, καθένα από τα οποία έχει το δικό του κίνητρο και τη δική του ρυθμική και τονική δομή. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ποιήματος είναι η έντονη αντίθεση, η χρήση συμβολικών εικόνων (ο άνεμος, δώδεκα στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού, ο Χριστός με μια «ματωμένη σημαία») και η ιδέα της επανάστασης ως αχαλίνωτου στοιχείου. Έτσι μιλάει ο ίδιος ο συγγραφέας για το ποίημα: «Το ποίημα γράφτηκε σε εκείνο το εξαιρετικό και πάντα σύντομο χρόνο που ένας διερχόμενος επαναστατικός κυκλώνας προκαλεί μια καταιγίδα σε όλες τις θάλασσες - φύση, ζωή, τέχνη. στη θάλασσα της ανθρώπινης ζωής υπάρχει επίσης ένα τόσο μικρό τέλμα, όπως η λακκούβα του μαρκήσιου, που ονομάζεται πολιτική. οι θάλασσες της φύσης, της ζωής και της τέχνης οργίαζαν, το σπρέι υψώθηκε σαν ουράνιο τόξο από πάνω μας. Κοίταξα το ουράνιο τόξο όταν έγραψα το "The Twelve". Γι' αυτό μένει στο ποίημα μια σταγόνα πολιτικής». Αμέσως μετά το "The Twelve", ο Blok γράφει "Scythians". Σε αυτό το ποίημα, στενά συνδεδεμένο με το ποίημα, εκφράζει τις ιδέες του για τη δικαιοσύνη και την αδελφότητα των λαών, για την εξέλιξη της παγκόσμιας ιστορίας ως αντιπαράθεση μεταξύ δύο φυλών - της Μογγολικής και της Ευρωπαϊκής.

Οι ρομαντικές τάσεις στην ποίηση αποτυπώθηκαν πλήρως στην ποίηση του Β. Μαγιακόφσκι. Ο Μαγιακόφσκι «μπήκε στην επανάσταση σαν να έμπαινε στο σπίτι του. Πήγε κατευθείαν και άρχισε να ανοίγει τα παράθυρα στο σπίτι του», σημείωσε σωστά ο Β. Σκλόφσκι. Οι έννοιες: «Μαγιακόφσκι» και «ποιητής της επανάστασης» έχουν γίνει συνώνυμες. Αυτή η σύγκριση έχει διεισδύσει και στο εξωτερικό, όπου ο Μαγιακόφσκι εκλαμβάνεται ως ένα είδος «ποιητικού ισοδύναμου» του Οκτωβρίου. Ο Μαγιακόφσκι, σε αντίθεση με πολλούς, είδε δύο πρόσωπα στην επανάσταση: όχι μόνο το μεγαλείο, αλλά και τα πεδινά χαρακτηριστικά, όχι μόνο την ανθρώπινη («παιδική») πλευρά της, αλλά και τη σκληρότητα («ανοιχτές φλέβες»). Και, ως διαλεκτικός, μπορούσε επίσης να φανταστεί έναν «σωρό από ερείπια» αντί για «σοσιαλισμό χτισμένο στις μάχες». Και αυτό εκφράστηκε το 1918 στην περίφημη «Ωδή στην Επανάσταση»:

Ω, κτηνώδη! Α, παιδικά! Α, φτηνό! Ω, υπέροχο! Τι άλλο όνομα είχες; Πώς αλλιώς θα γυρίσεις, διπρόσωπη; Ένα λεπτό κτίριο, ένα σωρό ερείπια;

Μια ρομαντική αντίληψη της επανάστασης ήταν επίσης χαρακτηριστική της ποίησης του Proletkult. Ο εορτασμός της ενέργειας των μαζών, η συλλογικότητα, η εξύμνηση της βιομηχανικής εργασίας, η χρήση συμβολικών εικόνων «μηχανής», «εργοστάσιο», «σίδερου» ήταν χαρακτηριστικό της ποίησης των V. Aleksandrovsky, A. Gastev, V. Kirillov, Ν. Πολέταεφ.

Η τέχνη των χωρικών ποιητών κατέλαβε μεγάλη θέση στην ποίηση της δεκαετίας του '20. Οι πιο διάσημοι από αυτούς ήταν οι S. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin. Ξεκίνησαν τα δικά τους λογοτεχνική δραστηριότητατη δεκαετία του 900 και ταυτόχρονα ονομάζονταν νέοι αγρότες. Το πνεύμα της δημοκρατίας, οι εικόνες που συνδέονται κυρίως με την αγροτική ζωή και το τραγούδι-λαϊκό ύφος των ποιημάτων τους ήταν ιδιαίτερα αισθητά στο φόντο πολλών ποιητικών δημιουργιών εκείνων των χρόνων. Παρουσίασαν την έννοια της επανάστασης με αγροτιά. Για παράδειγμα, τα έργα του S. Yesenin χαρακτηρίστηκαν από ρομαντική αγαλλίαση, υπερβολή εικόνων, βιβλικό συμβολισμό και χρήση εκκλησιαστικών σλαβονισμών. Με ενθουσιασμό, έχοντας γνωρίσει την επανάσταση, γράφει πολλά μικρά ποιήματα («Περιστέρι της Ιορδανίας», «Inonia», «Heavenly Drummer», όλα 1918, κ.λπ.), εμποτισμένα με μια χαρούμενη προσμονή της «μεταμόρφωσης» της ζωής. Συνδυάζουν άθεα συναισθήματα με βιβλικές εικόνες για να υποδείξουν την κλίμακα και τη σημασία των γεγονότων που λαμβάνουν χώρα.

Ο Yesenin, δοξάζοντας τη νέα πραγματικότητα και τους ήρωές της, προσπάθησε να ανταποκριθεί στην εποχή ("Cantata", 1919). Στα μετέπειτα χρόνια, έγραψε το «Τραγούδι της Μεγάλης Πορείας», 1924, «Καπετάνιος της Γης», 1925 κ.λπ. Αναλογιζόμενος «εκεί που μας πάει η μοίρα των γεγονότων», ο ποιητής στρέφεται στην ιστορία (δραματικό ποίημα «Πουγκατσόφ », 1921).

Ο N. Klyuev συνέχισε την αναζήτησή του για το ιδανικό της πατριαρχικής Ρωσίας. Η προσδοκία της ανάστασής του διαποτίζει το περιεχόμενο και την εικονιστική μορφή πολλών από τα ποιήματά του, στα οποία ο νεωτερισμός συνδυάζεται με το αρχαϊκό ("Pesnoslov"), ο Klyuev μιλάει ενάντια στην επιθετικότητα των "τραγουδιστών του σιδήρου" ("Τέταρτη Ρώμη") , εικόνες ανυπεράσπιστης φύσης και ιδέες καθολικής αδελφοσύνης εμφανίζονται στα ποιήματά του .

Στην αρχή της περιόδου εμφανίστηκαν πολλά ποιήματα διάσημων ποιητών, εκπροσώπων ποιητικών σχολών της προεπαναστατικής περιόδου.

Ο Αντρέι Μπέλι, στο ποίημα «Χριστός Ανέστη» και στα ποιήματα της συλλογής «Στάχτες», δόξασε το «πύρινο στοιχείο» της επανάστασης και εξέφρασε την ετοιμότητά του να θυσιαστεί σε αυτήν. Αλλά η επανάσταση για αυτόν είναι ένα επαναστατικό στοιχείο και μια καταστροφή που γεννά μια κρίση πνεύματος. Ο ποιητής χτίζει την ποιητική του αντίληψη για το παρελθόν (το ποίημα «Πρώτο ραντεβού»), σύμφωνα με το οποίο η παλιά πατριαρχική Ρωσία, που ενσάρκωνε όλες τις καλύτερες ιδιότητες, πρέπει να αναστηθεί μέσα από μια επανάσταση του πνεύματος.

Ο Μ. Βολόσιν δεν έμεινε αμέτοχος από τις κοινωνικές ανατροπές. Η Οκτωβριανή Επανάσταση και ο Εμφύλιος Πόλεμος τον βρίσκουν στο Koktebel, όπου κάνει τα πάντα «για να εμποδίσει τα αδέρφια του / να αυτοκαταστραφούν και να εξοντωθούν ο ένας τον άλλον». Αποδεχόμενος την επανάσταση ως ιστορικό αναπόφευκτο, ο Voloshin είδε το καθήκον του να βοηθά τους διωκόμενους, ανεξάρτητα από τον «χρωματισμό» - «και ο κόκκινος ηγέτης και ο λευκός αξιωματικός» αναζήτησαν (και βρήκαν!) «καταφύγιο, προστασία και συμβουλές» στο σπίτι του. Στα μεταεπαναστατικά χρόνια, η ποιητική παλέτα του Voloshin άλλαξε δραματικά: οι φιλοσοφικοί διαλογισμοί και τα ιμπρεσιονιστικά σκίτσα αντικαταστάθηκαν από παθιασμένους δημοσιογραφικούς προβληματισμούς για τη μοίρα της Ρωσίας και την επιλογή της (η εικόνα του «φλεγόμενου θάμνου»), πίνακες και χαρακτήρες από τη ρωσική ιστορία - τη συλλογή "Κωφοί και Βωβοί Δαίμονες" (1919), βιβλίο ποιημάτων "The Burning Bush", συμπεριλαμβανομένου του ποιήματος "Russia". Ο ποιητής στρέφεται στην ιστορία του υλικού πολιτισμού της ανθρωπότητας στον κύκλο «Στους δρόμους του Κάιν».

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο V. Bryusov δημοσίευσε δύο συλλογές, "Last Dreams" και "On Days Like These". Η συλλογή «On Days Like These» είναι ένα νέο και σημαντικό ορόσημο στην ιδεολογική και δημιουργική ανάπτυξη του Bryusov. Στα ποιήματα αυτής της συλλογής, τα κύρια κίνητρα είναι η δημιουργία, η «συνάντηση των καιρών», η «φιλία των λαών». Χρησιμοποιεί ηρωικούς συνειρμούς που πάνε αιώνες πίσω, στα αρχαϊκά. Στη δεκαετία του '20, εκδόθηκαν οι συλλογές "Mig", "Dali", "Mea" (Hurry). Τα ποιήματα που περιλαμβάνονται σε αυτές τις συλλογές αποτελούν απόδειξη του ευρύτερου φάσματος κοινωνικών, πολιτιστικών και επιστημονικών ενδιαφερόντων του Bryusov.

Τραγικά κίνητρα ακούστηκαν στους στίχους της M. Tsvetaeva (συλλογή "Versts" και "Swan Camp"). Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, διαμορφώθηκαν τελικά οι κύριοι λυρικοί κύκλοι: "Ποιήματα για τη Μόσχα", "Ποιήματα στον Μπλοκ", "Αϋπνία". Τα κύρια θέματα του έργου της είναι το θέμα του Ποιητή και της Ρωσίας, το θέμα του χωρισμού και της απώλειας. Με αυτό συνδέεται η εμφάνιση λαϊκών και τραγουδιστικών μοτίβων στα ποιήματά της.

Η αύξηση του τραγικού πάθους ήταν επίσης χαρακτηριστική για την ποίηση της A. Akhmatova. Η λυρική της αντίληψη για τη νεωτερικότητα, το θέμα του ουμανισμού ενσαρκώνεται στις συλλογές «Plantain» και «Anno Domini». Αλλά για πρώτη φορά, πατριωτικά μοτίβα εμφανίστηκαν στο έργο της ("Είχα φωνή. Τηλεφώνησε άνετα.") Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '20, η Αχμάτοβα απομακρύνθηκε από την ενεργό ποιητική δημιουργικότητα και στράφηκε στο θέμα του Πούσκιν, δημοσιεύοντας άρθρα, σχόλια , και σημειώσεις για τα έργα του.

Ο ηρωικός ρομαντισμός χρωματίζει τα ποιήματα του Ε. Μπαγκρίτσκι στη δεκαετία του '20. Τα ποιήματα του Μπαγκρίτσκι για τους «κατακτητές των δρόμων» και τους «χαρούμενους ζητιάνους», που μεταδίδουν την ποιητική των «νότιων ακμεϊστών», διακρίθηκαν από τη μεταφορική φωτεινότητα, τον φρέσκο ​​τονισμό και τον μη τετριμμένο ρυθμό τους και τον έφεραν γρήγορα στο προσκήνιο των ποιητών του επαναστατικού ρομαντισμού. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920. Ο Bagritsky χρησιμοποίησε ενεργά το υλικό των μπαλάντων των R. Burns, W. Scott, T. Goode, A. Rimbaud, αλλά ήδη στο πρώτο του ποιητικό βιβλίο «Southwest» συνυπάρχουν συμβατικά ρομαντικοί χαρακτήρες σε «κοστούμια μεταμφίεσης» από την Αγγλία και τη Φλάνδρα. ο ήρωας του ποιήματος "Duma about Opanas" - ένα υπέροχο λυρικό έπος που απορρόφησε το ύφος του "Haidamaks" του T. Shevchenko και του "The Tale of Igor's Campaign". Ο Θρήνος για τον Οπανά είναι η τραγική ενόραση του ποιητή, ο οποίος ανακάλυψε ότι δεν υπάρχει «τρίτος δρόμος» σε έναν αδελφοκτόνο αγώνα, όπου είναι τόσο εύκολο για τον δήμιο και το θύμα να αλλάξουν θέση.

Ο ποιητής έδειξε με ειλικρίνεια όλη την τραγωδία του εμφυλίου πολέμου, τόνισε ότι είναι σχεδόν αδύνατο να ξεφύγεις από αυτόν και να πάρεις μια ουδέτερη θέση.

Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής τέτοιων ποιητών όπως οι M. Isakovsky, A. Surkov, A. Prokofiev, V. Lugovskoy χρονολογείται από τη δεκαετία του '20.

Το κύριο κίνητρο των ποιημάτων του Λουγκόφσκι και του Σουρκόφ της δεκαετίας του '20 είναι ο ηρωισμός του εμφυλίου πολέμου. Αν όμως στο πάθος τους πρώιμα έργαΑν και έχουν πολλά κοινά, η προσέγγιση του θέματος και το στυλ είναι διαφορετικά. Τα ποιήματα του Lugovsky, που περιλαμβάνονται στις πρώτες του συλλογές "Flashes" και "Muscle", χαρακτηρίστηκαν από ρομαντική αγαλλίαση και γενικότητα, αυξημένη εκφραστικότητα και μεταφορά και έντονες ρυθμικές αλλαγές. Οι στίχοι του Surkov αυτής της περιόδου είναι εμφατικά απλοί, γεμάτοι ρεαλιστικές λεπτομέρειες.

Τα έργα του Ισακόφσκι και του Προκόφιεφ συγκέντρωσαν μια λυρικά διεισδυτική εικόνα αυτοφυής φύση, τονισμούς τραγουδιών και το γεγονός ότι το επίκεντρο και των δύο ποιητών είναι το ρωσικό χωριό.

Διάλεξη 4. Δραματουργία της δεκαετίας του 20

Το κορυφαίο είδος στο δράμα της δεκαετίας του '20 ήταν το ηρωικό-ρομαντικό έργο. «Storm» του V. Bill-Belotserkovsky, «Yarovaya Love» του K. Trenev, «Fracture» του B. Lavrenev - αυτά τα έργα ενώνονται με το επικό εύρος, την επιθυμία να αντανακλούν τη διάθεση των μαζών στο σύνολό τους. Αυτά τα έργα βασίζονται σε μια βαθιά κοινωνικοπολιτική σύγκρουση, το θέμα του «σπάσιμου» του παλιού και της γέννησης ενός νέου κόσμου πολλές παράπλευρες γραμμές που δεν σχετίζονται με την κύρια πλοκή, ελεύθερη μεταφορά δράσης από το ένα μέρος στο άλλο.

Έτσι, για παράδειγμα, στο έργο "Storm" του V. Bill-Belotserkovsky υπάρχουν πολλά σκηνές πλήθους. Περιλαμβάνει στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού, αξιωματικούς ασφαλείας, έναν ναύτη, έναν συντάκτη, έναν λέκτορα, έναν στρατιωτικό επίτροπο, μέλη της Komsomol, έναν γραμματέα, έναν στρατιωτικό εκπαιδευτή και έναν διευθυντή εφοδιασμού. Υπάρχουν πολλά άλλα πρόσωπα που δεν έχουν ούτε ονόματα ούτε θέσεις. Ούτε οι ανθρώπινες σχέσεις, αλλά η ιστορία είναι η κύρια πηγή εξέλιξης της πλοκής στο έργο. Το κύριο πράγμα σε αυτό είναι η απεικόνιση μιας ιστορικής μάχης. Αυτό οφείλεται στην έλλειψη σκόπιμα αναπτυσσόμενης ίντριγκας, του κατακερματισμού και της ανεξαρτησίας των μεμονωμένων σκηνών. Κεντρικός χαρακτήρας του έργου είναι ο Πρόεδρος του Ukom, ένα πρόσωπο που είναι περισσότερο συμβολικό παρά πραγματικό. Αλλά επεμβαίνει ενεργά στη ζωή: οργανώνει τον αγώνα κατά του τύφου, εκθέτει τον απατεώνα από το κέντρο, τιμωρεί τον Σαβαντίεφ για την ανεύθυνη στάση του απέναντι στις γυναίκες κ.λπ. Έτσι, η «Θύελλα» είχε ανοιχτά προπαγανδιστικό χαρακτήρα. Αλλά εκείνα τα χρόνια, η σημασία τέτοιων έργων και η δύναμη του αντίκτυπού τους ήταν ισχυρότερες από τα έργα βαθιάς ψυχολογικής φύσης.

Στη δραματουργία της δεκαετίας του '20, το έργο του Boris Andreevich Lavrenev κατέχει εξέχουσα θέση στην πλοκή του ιστορικά γεγονόταΟκτώβριος 1917. Ωστόσο, το έργο δεν είναι ένα χρονικό που περιέχει υπέροχο μέροςδιακατέχονται από κοινωνικές και καθημερινές συγκρούσεις. Στο "Razlom" δεν υπάρχουν σκηνές μάχης χαρακτηριστικές του ηρωικού-ρομαντικού είδους: τα γεγονότα στο καταδρομικό "Zarya" παρεμβάλλονται με καθημερινές σκηνέςστο διαμέρισμα των Bersenevs. Το κοινωνικό και το καθημερινό είναι αδιαχώριστα μεταξύ τους, αλλά κυριαρχεί η ταξική αρχή: η Τατιάνα Μπερσένεβα και ο σύζυγός της, υπολοχαγός Στούμπε, βρίσκονται σε διαφορετικούς πόλους της κοινωνικής κοσμοθεωρίας, και αυτό αντανακλάται στις προσωπικές τους σχέσεις, οδηγώντας σε μια οριστική ρήξη. Οι προσωπικές σχέσεις των χαρακτήρων δεν παίζουν πρωταγωνιστικό ρόλο στην πλοκή: ο πρόεδρος της επιτροπής πλοίου του καταδρομικού "Zarya" Godun είναι ερωτευμένος με την Tatyana Berseneva, αλλά η συμπάθεια της Tatyana για τον Godun οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην ομοιότητα των ιδεολογικών θέσεων .

Το «The Rift» είναι ένας συνδυασμός δύο ειδών: είναι ένα κοινωνικο-ψυχολογικό δράμα με μια εις βάθος ανάπτυξη ενός περιορισμένου κύκλου χαρακτήρων, με ξεχωριστό καθημερινό άρωμα και ένα ηρωικό-ρομαντικό έργο που χαρακτηρίζει τη διάθεση των ανθρώπων. στο σύνολό της, μαζική ψυχολογία.

Η τραγωδία του εμφυλίου πολέμου μεταφέρεται και στο έργο του K. Trenev «Yarovaya Love». Στο κέντρο είναι η εικόνα της Lyubov Yarovaya και του συζύγου της. Το οποίο κατέληξε σε αντίθετες πλευρές των οδοφραγμάτων. Οι χαρακτήρες σε αυτό απεικονίζονται αυθεντικά και πιστευτά και διαφέρουν σημαντικά από τα ξεκάθαρα χαρακτηριστικά των ηρώων σε πολλά έργα εκείνων των χρόνων. Ο Τρένεφ κατάφερε να ξεπεράσει τις σχηματικές, υπερβολικές, πρωτόγονες ιδέες.

Ξεχωριστή θέση στο δράμα της δεκαετίας του '20 κατέχει το έργο του M. Bulgakov «Days of the Trubins» - ένα από τα καλύτερα έργα για τον εμφύλιο πόλεμο, για τη μοίρα των ανθρώπων σε μια καμπή. Το έργο του Μπουλγκάκοφ «Μέρες των Τουρμπίνων», γραμμένο στα χνάρια της «Λευκής Φρουράς», γίνεται ο «δεύτερος «Γλάρος» του Θεάτρου Τέχνης. Ο Λουνατσάρσκι το ονόμασε «το πρώτο πολιτικό έργο σοβιετικό θέατρο" Η πρεμιέρα, που έγινε στις 5 Οκτωβρίου 1926, έκανε τον Μπουλγκάκοφ διάσημο. Η ιστορία που αφηγήθηκε ο θεατρικός συγγραφέας συγκλόνισε το κοινό με τη ζωντανή αλήθεια για τα καταστροφικά γεγονότα που πολλοί από αυτούς είχαν βιώσει πρόσφατα. Οι εικόνες των λευκών αξιωματικών που ο Μπουλγκάκοφ έφερε άφοβα στη σκηνή του καλύτερου θεάτρου της χώρας, με φόντο ένα νέο κοινό, έναν νέο τρόπο ζωής, απέκτησαν διευρυμένο νόημα για τη διανόηση, ανεξάρτητα από το αν είναι στρατιωτικός ή πολιτικός. Η παράσταση, που αντιμετωπίστηκε με εχθρότητα από την επίσημη κριτική, αποσύρθηκε σύντομα, αλλά αποκαταστάθηκε το 1932

Η δράση του δράματος χωράει μέσα στο σπίτι των Τούρμπιν, όπου «η επανάσταση ξεσπά σαν φοβερός ανεμοστρόβιλος».

Ο Alexey και ο Nikolay Turbins, η Elena, ο Lariosik, ο Myshlaevsky είναι ευγενικοί και ευγενικοί άνθρωποι. Δεν μπορούν να κατανοήσουν τα πολύπλοκα στοιχεία των γεγονότων, να κατανοήσουν τη θέση τους σε αυτά ή να καθορίσουν το αστικό τους καθήκον απέναντι στην πατρίδα τους. Όλα αυτά δημιουργούν μια ανησυχητική, εσωτερικά τεταμένη ατμόσφαιρα στο σπίτι των Turbins. Ανησυχούν για την καταστροφή του παλιού γνώριμου τρόπου ζωής. Γι' αυτό και η ίδια η εικόνα του σπιτιού, η σόμπα, που φέρνει ζεστασιά και άνεση, σε αντίθεση με τον περιβάλλοντα κόσμο, παίζει τόσο μεγάλο ρόλο στο έργο.

Στη δεκαετία του 1920 δημιουργήθηκαν μια σειρά από θέατρα κωμωδίας. Στον τομέα της κωμωδίας, ο Μ. Γκόρκι και ο Λ. Λεόνοφ, ο Α. Τολστόι και ο Β. Μαγιακόφσκι αλίευσαν τις σατιρικές τους ικανότητες. Ήταν γραφειοκράτες, καριερίστες και υποκριτές που έπεσαν στο σατιρικό στόχαστρο.

Το θέμα της ανελέητης έκθεσης ήταν ο φιλιστινισμός. Οι γνωστές κωμωδίες εκείνων των χρόνων «Εντολή» και «Αυτοκτονία» του Ν. Έρντμαν, «Αερόπιτα» του Μπ. Ρομόσοφ, «Το Διαμέρισμα της Ζοϊκίνας» και «Ιβάν Βασίλιεβιτς» του Μ. Μπουλγκάκοφ, «Καταχρήστες» και «Τα τετραγωνικά. Κύκλος» του V. Kataev αφιερώθηκαν ακριβώς σε αυτό το θέμα.

Σχεδόν ταυτόχρονα με το «Days of the Turbins», ο Bulgakov έγραψε την τραγική φάρσα «Zoyka’s Apartment» (1926). Η πλοκή του έργου ήταν πολύ επίκαιρη για εκείνα τα χρόνια. Η επιχειρηματική Zoyka Peltz προσπαθεί να εξοικονομήσει χρήματα για να αγοράσει ξένες βίζες για την ίδια και τον εραστή της οργανώνοντας έναν υπόγειο οίκο ανοχής στο δικό του διαμέρισμα. Το έργο αποτυπώνει την απότομη κατάρρευση της κοινωνικής πραγματικότητας, που εκφράζεται με μια αλλαγή στις γλωσσικές μορφές. Ο κόμης Obolyaninov αρνείται να καταλάβει τι είναι ο «πρώην κόμης»: «Πού πήγα; Εδώ είμαι, στέκομαι μπροστά σου». Με αποδεικτική απλότητα, δεν αποδέχεται τόσο «νέες λέξεις» όσο νέες αξίες. Ο λαμπρός χαμαιλεοντισμός του γοητευτικού απατεώνα Ametistov, του διαχειριστή στο «ατελιέ του Zoykin», σχηματίζει μια εντυπωσιακή αντίθεση με τον κόμη, που δεν ξέρει πώς να προσαρμοστεί στις περιστάσεις. Στην αντίστιξη των δύο κεντρικές εικόνες, Amethystov και Count Obolyaninov, αναδύεται το βαθύ θέμα του έργου: το θέμα της ιστορικής μνήμης, η αδυναμία να ξεχάσεις το παρελθόν.

Ξεχωριστή θέση στο δράμα της δεκαετίας του '20 έχουν οι κωμωδίες του Μαγιακόφσκι «Ο κοριός» και «Λουτρό» είναι μια σάτιρα (με δυστοπικά στοιχεία) για μια αστική κοινωνία που έχει ξεχάσει τις επαναστατικές αξίες για τις οποίες δημιουργήθηκε. Η εσωτερική σύγκρουση με την περιρρέουσα πραγματικότητα της επερχόμενης «χάλκινης» σοβιετικής εποχής, αναμφίβολα, ήταν από τα πιο σημαντικά κίνητρα που ώθησαν τον ποιητή στην τελευταία εξέγερση ενάντια στους νόμους της παγκόσμιας τάξης - την αυτοκτονία.

Διάλεξη 5. Γενικά χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας της δεκαετίας του '30

Στη δεκαετία του 1930 παρατηρείται αύξηση των αρνητικών φαινομένων στη λογοτεχνική διαδικασία. Αρχίζει η δίωξη των εξαιρετικών συγγραφέων (Ε. Ζαμιάτιν, Μ. Μπουλγκάκοφ, Α. Πλατόνοφ, Ο. Μάντελσταμ). Ο Σ. Γιεσένιν και ο Β. Μαγιακόφσκι αυτοκτονούν.

Στις αρχές της δεκαετίας του '30, έλαβε χώρα μια αλλαγή στις μορφές της λογοτεχνικής ζωής: μετά τη δημοσίευση του ψηφίσματος της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, ο RAPP και άλλοι λογοτεχνικοί σύλλογοι ανακοίνωσαν τη διάλυσή τους.

Το 1934 πραγματοποιήθηκε το Πρώτο Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων, το οποίο ανακήρυξε τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό ως τη μόνη δυνατή δημιουργική μέθοδο. Γενικά ξεκίνησε η πολιτική της ενοποίησης πολιτιστική ζωή, παρατηρείται κατακόρυφη μείωση στις έντυπες εκδόσεις.

ΣΕ θεματικώςΤα μυθιστορήματα για την εκβιομηχάνιση και τα πρώτα πενταετή σχέδια γίνονται τα κορυφαία και δημιουργούνται μεγάλοι επικοί καμβάδες. Και γενικά το θέμα της εργασίας γίνεται το κορυφαίο.

Η μυθοπλασία άρχισε να κυριαρχεί στα προβλήματα που σχετίζονται με την εισβολή της επιστήμης και της τεχνολογίας καθημερινή ζωήπρόσωπο. Νέες σφαίρες της ανθρώπινης ζωής, νέες συγκρούσεις, νέοι χαρακτήρες, τροποποιήσεις παραδοσιακού λογοτεχνικού υλικού οδήγησαν στην ανάδυση νέων ηρώων, στην εμφάνιση νέων ειδών, νέων μεθόδων στιχουργίας και αναζητήσεων στον τομέα της σύνθεσης και της γλώσσας.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της ποίησης της δεκαετίας του '30 είναι η ραγδαία ανάπτυξη του είδους του τραγουδιού. Αυτά τα χρόνια γράφτηκαν τα περίφημα “Katyusha” (Μ. Isakovsky), “Wide is my home country...” (V. Lebedev-Kumach), “Kakhovka” (M. Svetlov) και πολλά άλλα.

Στο γύρισμα των δεκαετιών του '20 και του '30, εμφανίστηκαν ενδιαφέρουσες τάσεις στη λογοτεχνική διαδικασία. Η κριτική, που πρόσφατα υποδέχτηκε τα «κοσμικά» ποιήματα των προλετοκαλλιεργητών, που θαύμασε το «The Fall of Dair» του A. Malyshkin, «The Wind» του B. Lavrenev, άλλαξε προσανατολισμό. Ο επικεφαλής της κοινωνιολογικής σχολής, V. Fritzsche, ξεκίνησε μια εκστρατεία κατά του ρομαντισμού ως ιδεαλιστικής τέχνης. Εμφανίστηκε ένα άρθρο του A. Fadeev «Κάτω ο Σίλλερ!» που στρέφεται ενάντια στη ρομαντική αρχή στη λογοτεχνία.

Φυσικά, αυτή ήταν η ανάγκη της ώρας. Η χώρα μετατρεπόταν σε ένα τεράστιο εργοτάξιο και ο αναγνώστης περίμενε μια άμεση ανταπόκριση από τη λογοτεχνία στα γεγονότα που συνέβαιναν.

Υπήρχαν όμως και φωνές για την υπεράσπιση του ρομαντισμού. Έτσι, η εφημερίδα Izvestia δημοσιεύει το άρθρο του Γκόρκι «Περισσότερα για τον γραμματισμό», όπου ο συγγραφέας υπερασπίζεται τους συγγραφείς παιδιών από την επιτροπή παιδικών βιβλίων στο Λαϊκό Επιτροπείο Εκπαίδευσης, η οποία απορρίπτει έργα που βρίσκουν στοιχεία φαντασίας και ρομαντισμού σε αυτά. Το περιοδικό «Print and Revolution» δημοσιεύει ένα άρθρο του φιλόσοφου V. Asmus «In Defence of Fiction».

Και, ωστόσο, το λυρικό-ρομαντικό ξεκίνημα στη λογοτεχνία της δεκαετίας του '30, σε σύγκριση με την προηγούμενη φορά, αποδεικνύεται ότι έχει πέσει σε δεύτερο πλάνο. Ακόμα και στην ποίηση, που έχει πάντα κλίση στη λυρικορομαντική αντίληψη και απεικόνιση της πραγματικότητας, τα επικά είδη θριάμβευσαν αυτά τα χρόνια (Α. Τβαρντόφσκι, Ντ. Κέντριν, Ι. Σελβίνσκι).

Διάλεξη 6. Πεζογραφία της δεκαετίας του '30

Σημαντικές αλλαγές έγιναν στη βιβλιογραφία της δεκαετίας του τριάντα που συνδέονται με τη γενική ιστορική διαδικασία. Το κορυφαίο είδος της δεκαετίας του '30 ήταν το μυθιστόρημα. Οι μελετητές της λογοτεχνίας, οι συγγραφείς και οι κριτικοί έχουν καθιερώσει την καλλιτεχνική μέθοδο στη λογοτεχνία. Του έδωσαν έναν ακριβή ορισμό: σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Οι στόχοι και οι στόχοι της λογοτεχνίας καθορίστηκαν από το Συνέδριο των Συγγραφέων. Ο Μ. Γκόρκι έκανε μια αναφορά και προσδιόρισε το κύριο θέμα της λογοτεχνίας - την εργασία.

Η λογοτεχνία βοήθησε να φανούν επιτεύγματα και εκπαίδευσε μια νέα γενιά. Η κύρια εκπαιδευτική στιγμή ήταν τα εργοτάξια. Ο χαρακτήρας ενός ατόμου εκδηλώθηκε στην ομάδα και τη δουλειά. Ένα μοναδικό χρονικό αυτής της εποχής αποτελείται από τα έργα των M. Shaginyan “Hydrocentral”, I. Ehrenburg “The Second Day”, L. Leonov “Sot”, M. Sholokhov “Virgin Soil Upturned”, F. Panferov “Whetstones”. Αναπτύχθηκε το ιστορικό είδος ("Peter I" του A. Tolstoy, "Tsushima" του Novikov - Priboy, "Emelyan Pugachev" του Shishkov).

Το πρόβλημα της εκπαίδευσης των ανθρώπων ήταν οξύ. Βρήκε τη λύση της στα έργα: «Άνθρωποι από το εξωτερικό» του Malyshkin, «Παιδαγωγικό ποίημα» του Makarenko.

Με τη μορφή ενός μικρού είδους, η τέχνη της παρατήρησης της ζωής και οι δεξιότητες της συνοπτικής και ακριβούς γραφής ακονίστηκαν με ιδιαίτερη επιτυχία. Έτσι, η ιστορία και το δοκίμιο έγιναν όχι μόνο ένα αποτελεσματικό μέσο εκμάθησης κάτι καινούργιο στη ραγδαία εξελισσόμενη νεωτερικότητα, και ταυτόχρονα η πρώτη προσπάθεια γενίκευσης των κορυφαίων τάσεων της, αλλά και ένα εργαστήριο καλλιτεχνικής και δημοσιογραφικής ικανότητας.

Η αφθονία και η αποτελεσματικότητα των μικρών ειδών κατέστησαν δυνατή την ευρεία κάλυψη όλων των πτυχών της ζωής. Το ηθικό και φιλοσοφικό περιεχόμενο του διηγήματος, η κοινωνική και δημοσιογραφική κίνηση της σκέψης στο δοκίμιο, οι κοινωνιολογικές γενικεύσεις στο φειγιέ - αυτό σημάδεψε τα μικρά είδη πεζογραφίας της δεκαετίας του '30.

Ο εξαιρετικός διηγηματογράφος της δεκαετίας του '30, Α. Πλατόνοφ, ήταν πρωτίστως καλλιτέχνης-φιλόσοφος, που εστίαζε σε θέματα ηθικού και ανθρωπιστικού ήχου. Εξ ου και η έλξη του στο είδος των παραβολικών ιστοριών. Η τελική στιγμή σε μια τέτοια ιστορία αποδυναμώνεται έντονα, όπως και η γεωγραφική γεύση. Η προσοχή του καλλιτέχνη εστιάζεται στην πνευματική εξέλιξη του χαρακτήρα, που απεικονίζεται με λεπτή ψυχολογική δεξιότητα ("Fro", "Immortality", "In a Beautiful and Furious World") Ο Platonov παίρνει τον άνθρωπο με τους ευρύτερους φιλοσοφικούς και ηθικούς όρους. Στην προσπάθειά του να κατανοήσει τους πιο γενικούς νόμους που τον διέπουν, ο μυθιστοριογράφος δεν αγνοεί τις συνθήκες του περιβάλλοντος. Το όλο θέμα είναι ότι το καθήκον του δεν είναι να περιγράψει τις εργασιακές διαδικασίες, αλλά να κατανοήσει την ηθική και φιλοσοφική πλευρά του ανθρώπου.

Τα μικρά είδη στο χώρο της σάτιρας και του χιούμορ βιώνουν μια εξέλιξη χαρακτηριστική της εποχής του '30. Ο M. Zoshchenko ανησυχεί περισσότερο για τα προβλήματα της ηθικής, τη διαμόρφωση μιας κουλτούρας συναισθημάτων και σχέσεων. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο Zoshchenko δημιούργησε έναν άλλο τύπο ήρωα - έναν άνθρωπο που "έχασε την ανθρώπινη μορφή του", έναν "δίκιο άνθρωπο" ("The Goat", "Terrible Night"). Αυτοί οι ήρωες δεν αποδέχονται την ηθική του περιβάλλοντος, έχουν διαφορετικά ηθικά πρότυπα, θα ήθελαν να ζουν σύμφωνα με την υψηλή ηθική. Αλλά η εξέγερσή τους καταλήγει σε αποτυχία. Ωστόσο, σε αντίθεση με την εξέγερση του «θύματος» στον Τσάπλιν, η οποία καλύπτεται πάντα από συμπόνια, η εξέγερση του ήρωα του Zoshchenko στερείται τραγωδίας: το άτομο έρχεται αντιμέτωπο με την ανάγκη για πνευματική αντίσταση στα ήθη και τις ιδέες του περιβάλλοντός του, και οι αυστηρές απαιτήσεις της συγγραφέα δεν της συγχωρούν για συμβιβασμό και συνθηκολόγηση. Η έκκληση στον τύπο των δίκαιων ηρώων πρόδωσε την αιώνια αβεβαιότητα του Ρώσου σατυρικού για την αυτάρκεια της τέχνης και ήταν ένα είδος προσπάθειας να συνεχιστεί η αναζήτηση του Γκόγκολ για έναν θετικό ήρωα, μια «ζωντανή ψυχή». Ωστόσο, δεν μπορεί να μην παρατηρήσει κανείς: στις «συναισθηματικές ιστορίες» ο καλλιτεχνικός κόσμος του συγγραφέα έχει γίνει διπολικός. η αρμονία του νοήματος και της εικόνας διαταράχθηκε, οι φιλοσοφικοί προβληματισμοί αποκάλυψαν μια πρόθεση κηρύγματος, ο εικονογραφικός ιστός έγινε λιγότερο πυκνός. Κυριάρχησε η λέξη λιωμένη με τη μάσκα του συγγραφέα. στο στυλ ήταν παρόμοιο με τις ιστορίες. Εν τω μεταξύ, ο χαρακτήρας (τύπος) που παρακινεί στυλιστικά την αφήγηση έχει αλλάξει: είναι διανοούμενος μέσου βαθμού. Η παλιά μάσκα αποδείχθηκε ότι ήταν κολλημένη στον συγγραφέα.

Η ιδεολογική και καλλιτεχνική αναδιάρθρωση του Zoshchenko είναι ενδεικτική με την έννοια ότι μοιάζει με μια σειρά από παρόμοιες διαδικασίες που έλαβαν χώρα στα έργα των συγχρόνων του. Συγκεκριμένα, τις ίδιες τάσεις συναντάμε στον Ilf και στον Petrov - διηγηματογράφους και φειλετονιστές. Μαζί με σατιρικές ιστορίες και φειλετόν, δημοσιεύονται τα έργα τους, σε λυρικό και χιουμοριστικό πνεύμα («Μ.», «Υπέροχοι καλεσμένοι», «Τόνια»). Ξεκινώντας από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30, εμφανίστηκαν ιστορίες με πιο ριζικά ενημερωμένη πλοκή και συνθετικό σχέδιο. Η ουσία αυτής της αλλαγής ήταν η εισαγωγή ενός θετικού ήρωα στην παραδοσιακή μορφή μιας σατιρικής ιστορίας.

Στη δεκαετία του 1930, το κορυφαίο είδος έγινε το μυθιστόρημα, αντιπροσωπευόμενο από το επικό μυθιστόρημα, το κοινωνικο-φιλοσοφικό μυθιστόρημα, το δημοσιογραφικό μυθιστόρημα και το ψυχολογικό μυθιστόρημα.

Στη δεκαετία του 1930, ένας νέος τύπος πλοκής έγινε όλο και πιο διαδεδομένος. Η εποχή αποκαλύπτεται μέσα από την ιστορία κάθε επιχείρησης σε εργοστάσιο, εργοστάσιο ηλεκτροπαραγωγής, συλλογικό αγρόκτημα κ.λπ. Και επομένως, η προσοχή του συγγραφέα εφιστάται στις τύχες ενός μεγάλου αριθμού ανθρώπων και κανένας από τους ήρωες δεν κατέχει πλέον κεντρική θέση.

Στο «Hydrocentral» του M. Shaginyan, η «ιδέα του σχεδιασμού» της οικονομικής διαχείρισης όχι μόνο έγινε το κορυφαίο θεματικό κέντρο του βιβλίου, αλλά υποτάχθηκε και στα κύρια στοιχεία της δομής του. Η πλοκή του μυθιστορήματος αντιστοιχεί στα στάδια κατασκευής ενός υδροηλεκτρικού σταθμού. Οι τύχες των ηρώων που σχετίζονται με την κατασκευή του Μεζίνγκες αναλύονται λεπτομερώς σε σχέση με την κατασκευή (οι εικόνες του Arno Arevyan, Glavinge, δασκάλου Malkhazyan).

Στη «Σώτη» του Λ. Λεόνοφ, καταστρέφεται η σιωπή της σιωπηλής φύσης, το αρχαίο μοναστήρι, από όπου έπαιρναν άμμο και χαλίκι για οικοδόμηση, διαβρώθηκε μέσα κι έξω. Στο πλαίσιο της συστηματικής ανασυγκρότησης της χώρας παρουσιάζεται η κατασκευή χαρτοποιίας στη Σώτη.

Το νέο μυθιστόρημα του F. Gladkov «Ενέργεια» απεικονίζει τις εργασιακές διαδικασίες με ασύγκριτα περισσότερες λεπτομέρειες. Ο F. Gladkov, όταν αναδημιουργεί εικόνες βιομηχανικής εργασίας, χρησιμοποιεί νέες τεχνικές και αναπτύσσει παλιές που ήταν στα περιγράμματα στο «Τσιμέντο» (εκτεταμένα βιομηχανικά τοπία που δημιουργούνται με την τεχνική panning).

Το μυθιστόρημα του I. Ehrenburg «The Second Day» εντάσσεται οργανικά στην επικρατούσα τάση της αναζήτησης νέων μορφών του κύριου είδους πεζογραφίας προκειμένου να αντικατοπτρίζει τη νέα πραγματικότητα. Το έργο αυτό εκλαμβάνεται ως λυρικό και δημοσιογραφικό ρεπορτάζ, γραμμένο απευθείας εν μέσω μεγάλων υποθέσεων και γεγονότων. Οι ήρωες αυτού του μυθιστορήματος (επιστάτης Kolka Rzhanov, Vaska Smolin, Shor) αντιτίθενται στον Volodya Safonov, ο οποίος έχει επιλέξει την πλευρά του παρατηρητή.

Η αρχή της αντίθεσης είναι στην πραγματικότητα ένα σημαντικό σημείο σε κάθε έργο τέχνης. Στην πεζογραφία του Έρενμπουργκ βρήκε μια πρωτότυπη έκφραση. Αυτή η αρχή όχι μόνο βοήθησε τον συγγραφέα να δείξει πληρέστερα την ποικιλομορφία της ζωής. Το χρειαζόταν για να επηρεάσει τον αναγνώστη. Καταπλήξτε τον με το ελεύθερο παιχνίδι των συνειρμών των πνευματωδών παραδόξων, η βάση των οποίων ήταν η αντίθεση.

Η επιβεβαίωση της εργασίας ως δημιουργικότητας, η υπέροχη απεικόνιση των διαδικασιών παραγωγής - όλα αυτά άλλαξαν τη φύση των συγκρούσεων και οδήγησαν στη διαμόρφωση νέων τύπων μυθιστορημάτων. Στη δεκαετία του '30, μεταξύ των έργων, ξεχώρισε το είδος του κοινωνικού και φιλοσοφικού μυθιστορήματος («Sot»), του δημοσιογραφικού («The Second Day») και του κοινωνικο-ψυχολογικού («Energy»).

Η ποιητοποίηση της εργασίας, σε συνδυασμό με ένα παθιασμένο αίσθημα αγάπης για την πατρίδα, βρήκε την κλασική της έκφραση στο βιβλίο του συγγραφέα των Ουραλίων P. Bazhov «Το κουτί του Μαλαχίτη». Αυτό δεν είναι μυθιστόρημα ή ιστορία. Αλλά το βιβλίο των παραμυθιών, που συγκρατείται από τη μοίρα των ίδιων χαρακτήρων, δίνει μια σπάνια πλοκή-συνθετική συνοχή και ενότητα είδους στην ακεραιότητα της ιδεολογικής και ηθικής άποψης του συγγραφέα.

Εκείνα τα χρόνια, υπήρχε επίσης μια σειρά κοινωνικο-ψυχολογικού (λυρικού) μυθιστορήματος, που αντιπροσωπεύεται από το «The Last of Udege» του A. Fadeev και τα έργα των K. Paustovsky και M. Prishvin.

Το μυθιστόρημα «The Last of Udege» δεν είχε μόνο εκπαιδευτική αξία, όπως αυτή των καθημερινών εθνογράφων, αλλά και κυρίως καλλιτεχνική και αισθητική αξία. Η δράση του «The Last of the Udege» λαμβάνει χώρα την άνοιξη του 1919 στο Βλαδιβοστόκ και στις περιοχές των χωριών Σουτσάν, Όλγα και τάιγκα που καλύπτονται από το παρτιζάνικο κίνημα. Αλλά πολλές αναδρομικές αναδρομές εισάγουν τους αναγνώστες στο πανόραμα της ιστορικής και πολιτικής ζωής του Primorye πολύ πριν από το «εδώ και τώρα» - την παραμονή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και τον Φεβρουάριο του 1917. Η αφήγηση, ειδικά από το δεύτερο μέρος, έχει επικό χαρακτήρα. Όλες οι πτυχές του περιεχομένου του μυθιστορήματος είναι καλλιτεχνικά σημαντικές, αποκαλύπτοντας τη ζωή μιας μεγάλης ποικιλίας κοινωνικών κύκλων. Ο αναγνώστης βρίσκεται στο πλούσιο σπίτι των Gimmers, γνωρίζει τον δημοκρατικά σκεπτόμενο γιατρό Kostenetsky, τα παιδιά του - Seryozha και Elena (έχοντας χάσει τη μητέρα της, αυτή, η ανιψιά της συζύγου του Gimmer, μεγαλώνει στο σπίτι του). Ο Fadeev κατάλαβε ξεκάθαρα την αλήθεια της επανάστασης, έτσι έφερε τους πνευματικούς του ήρωες στους Μπολσεβίκους, κάτι που διευκολύνθηκε από την προσωπική εμπειρία του συγγραφέα. Από μικρός ένιωθε σαν στρατιώτης ενός κόμματος που είχε «πάντα δίκιο» και αυτή η πεποίθηση αποτυπώθηκε στις εικόνες των ηρώων της Επανάστασης. Στις εικόνες του προέδρου της κομματικής επαναστατικής επιτροπής Pyotr Surkov, του αναπληρωτή του Martemyanov, του εκπροσώπου της υπόγειας περιφερειακής κομματικής επιτροπής Alexei Churkin (Alyosha Malenky), του κομισάριο του αντάρτικου αποσπάσματος Senya Kudryavy (η εικόνα είναι πολεμική σε σχέση με τον Levinson ), ο διοικητής Gladkikh έδειξε αυτή την ευελιξία των χαρακτήρων, που μας επιτρέπει να βλέπουμε στον ήρωα όχι λειτουργίες μιας όπερας, αλλά ενός ατόμου. Η αναμφισβήτητη καλλιτεχνική ανακάλυψη του Fadeev ήταν η εικόνα της Έλενας. -αποφασιστικότητα, το ξέσπασμα των συναισθημάτων για τον Langovoy και η απογοήτευση σε αυτόν. «Με εξαντλημένα μάτια και χέρια», γράφει ο Fadeev για την ηρωίδα του, «έπιασε αυτή την τελευταία ζεστή πνοή ευτυχίας και η ευτυχία, σαν ένα αμυδρό αστέρι στο παράθυρο, συνέχιζε να απομακρύνεται από αυτήν». Σχεδόν ένας χρόνος από τη ζωή της μετά το διάλειμμα με τον Λάνγκοφ «εντυπώθηκε στη μνήμη της Λένα ως η πιο δύσκολη και τρομερή περίοδος της ζωής της». «Η ακραία, ανελέητη μοναξιά της στον κόσμο» ωθεί τη Λένα να δραπετεύσει στον πατέρα της, στο Σουτσάν, που καταλαμβάνεται από τους Κόκκινους, με τη βοήθεια του Λανγκοβόι, που της είναι αφοσιωμένος. Μόνο εκεί επιστρέφει η ηρεμία και η αυτοπεποίθηση, που τροφοδοτείται από την εγγύτητα στη ζωή των ανθρώπων (στην ενότητα αφιερωμένη στην «Καταστροφή», συζητήσαμε ήδη την αντίληψή της για τους ανθρώπους που συγκεντρώθηκαν στην αίθουσα αναμονής του πατέρα της, του γιατρού Κοστενέτσκι). Όταν αρχίζει να εργάζεται ως αδερφή ανάμεσα σε γυναίκες που προετοιμάζονται να συναντήσουν τραυματισμένους γιους, συζύγους, αδέρφια, συγκλονίστηκε από ένα ήσυχο, γεμάτο ψυχή τραγούδι:

Εσείς οι γυναίκες προσεύχεστε για τους γιους μας.

«Οι γυναίκες τραγούδησαν όλες και φαινόταν στη Λένα ότι υπήρχε αλήθεια, ομορφιά και ευτυχία στον κόσμο, το ένιωθε στους ανθρώπους που γνώρισε και τώρα «στις καρδιές και τις φωνές αυτών των γυναικών να τραγουδούν για τις δολοφονημένες τους». και μαχόμενους γιους. Περισσότερο από ποτέ, η Λένα ένιωσε στην ψυχή της την πιθανότητα της αλήθειας, της αγάπης και της ευτυχίας, αν και δεν ήξερε πώς θα μπορούσε να τα βρει».

Στην υποτιθέμενη απόφαση για τη μοίρα των κύριων ρομαντικών χαρακτήρων - Έλενα και Λανγκοβόι - στην ερμηνεία της δύσκολης σχέσης μεταξύ του Βλαντιμίρ Γκριγκόριεβιτς και του Μαρτεμιάνοφ, αποκαλύφθηκε πλήρως το ανθρωπιστικό πάθος του συγγραφέα. Φυσικά, στην ανθρωπιστική πτυχή, ο συγγραφέας απεικόνισε επίσης τις εικόνες υπόγειων μαχητών και ανταρτών, «συνηθισμένων» ανθρώπων που χάνουν αγαπημένα τους πρόσωπα στην τρομερή κρεατομηχανή του πολέμου (η σκηνή του θανάτου και της κηδείας του Ντμίτρι Ιλίν). Η παθιασμένη άρνηση της σκληρότητας από τον συγγραφέα χρωματίζει τις περιγραφές του θανάτου του Πτάσκα-Ιγκνάτ Σάγιενκο, ο οποίος βασανίστηκε μέχρι θανάτου σε ένα μπουντρούμι της Λευκής Φρουράς. Σε αντίθεση με τη θεωρία του «σοσιαλιστικού ουμανισμού», το ανθρωπιστικό πάθος του Fadeev επεκτάθηκε και στους ήρωες του αντίθετου ιδεολογικού στρατοπέδου. Τα ίδια γεγονότα στη ζωή του Udege καλύπτονται από τον Fadeev από διαφορετικές οπτικές γωνίες, δίνοντας στην αφήγηση μια ορισμένη πολυφωνία και ο αφηγητής δεν ανακοινώνει απευθείας τον εαυτό του. Αυτή η πολυφωνία αναδύεται ιδιαίτερα καθαρά επειδή ο συγγραφέας πήρε τρεις «πηγές» φωτισμού της ζωής, οι οποίες στο σύνολό τους δημιουργούν μια ολοκληρωμένη ιδέα της πραγματικότητας.

Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η αντίληψη του Sarla - του γιου μιας φυλής που στέκεται σε ένα προϊστορικό στάδιο ανάπτυξης. η σκέψη του, παρά τις αλλαγές που έχουν συμβεί στη συνείδηση, φέρει το αποτύπωμα της μυθολογίας. Το δεύτερο στιλιστικό στρώμα στο έργο συνδέεται με την εικόνα του έμπειρου και τραχύ Ρώσου εργάτη Martemyanov, ο οποίος κατανοούσε την ψυχή, έξυπνη και έμπιστη, του λαού Udege. Τέλος, σημαντικό ρόλο στην αποκάλυψη του κόσμου έπαιξε ο Ουντεγκέ του Σεργκέι Κοστενέτσκι, ένας ευφυής νέος με ρομαντική αντίληψη της πραγματικότητας και αναζήτηση του νοήματος της ζωής. Η κορυφαία καλλιτεχνική αρχή του συγγραφέα του «The Last of the Udege» είναι η αποκάλυψη του πάθους του μυθιστορήματος μέσα από την ανάλυση των ψυχολογικών καταστάσεων των χαρακτήρων του. Η ρωσική σοβιετική λογοτεχνία υιοθέτησε την αρχή του Τολστόι για μια πολύπλευρη και ψυχολογικά πειστική εικόνα ενός ατόμου διαφορετικής εθνικότητας και το "The Last of the Udege" ήταν ένα σημαντικό βήμα προς αυτή την κατεύθυνση, συνεχίζοντας τις παραδόσεις του Τολστόι (ο Fadeev εκτιμούσε ιδιαίτερα τον "Hadji Murad").

Ο συγγραφέας αναδημιουργούσε την πρωτοτυπία της σκέψης και των συναισθημάτων ενός ατόμου που βρισκόταν σε ένα σχεδόν πρωτόγονο στάδιο ανάπτυξης, καθώς και τα συναισθήματα ενός Ευρωπαίου που βρέθηκε σε έναν πρωτόγονο πατριαρχικό κόσμο. Ο συγγραφέας έκανε πολλή δουλειά μελετώντας τη ζωή των Udege, συσσωρεύοντας υλικό με τους ακόλουθους τίτλους: χαρακτηριστικά εμφάνισης, ρούχα, κοινωνική δομή και οικογένεια. πεποιθήσεις, θρησκευτικές απόψεις και τελετουργίες· εξήγηση των λόγων της φυλής Udege. Τα χειρόγραφα του μυθιστορήματος δείχνουν ότι ο Fadeev αναζήτησε τη μέγιστη ακρίβεια του εθνογραφικού χρωματισμού, αν και σε ορισμένες περιπτώσεις, κατά τη δική του παραδοχή και τις παρατηρήσεις των αναγνωστών, απέκλινε σκόπιμα από αυτό. Καθοδηγήθηκε όχι τόσο από μια ακριβή εικόνα της ζωής αυτού του συγκεκριμένου λαού - των Udege, αλλά μάλλον από μια γενικευμένη καλλιτεχνική απεικόνιση της ζωής και της εσωτερικής εμφάνισης ενός ατόμου του φυλετικού συστήματος στην περιοχή της Άπω Ανατολής: ".. Θεώρησα τον εαυτό μου δικαίωμα να χρησιμοποιώ επίσης υλικό για τη ζωή άλλων λαών όταν απεικονίζω τους ανθρώπους Udege "- είπε ο Fadeev, ο οποίος αρχικά σκόπευε να δώσει στο μυθιστόρημα τον τίτλο "The Last of the Basins".

...

Παρόμοια έγγραφα

Αποκάλυψη και μελέτη των ιδιαιτεροτήτων της λειτουργίας του γαμήλιου οικοπέδου στα ρωσικά δραματουργία XIXαιώνας. Η εξέλιξη του μοτίβου του γαμπρού στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της κωμωδίας του N.V. Ο «Γάμος» του Γκόγκολ και το σατιρικό έργο του Α.Ν. Ostrovsky "Ο γάμος του Balzaminov".

διατριβή, προστέθηκε 12/03/2013


Τα κύρια χαρακτηριστικά της ρωσικής ποίησης της Αργυρής Εποχής. Συμβολισμός στη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα και λογοτεχνία. Η άνοδος των ανθρωπιστικών επιστημών, της λογοτεχνίας και των τεχνών του θεάτρου στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Η σημασία της Ασημένιας Εποχής για τον ρωσικό πολιτισμό.

παρουσίαση, προστέθηκε 26/02/2011


Τα κύρια προβλήματα της μελέτης της ιστορίας της ρωσικής λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα. Η λογοτεχνία του 20ου αιώνα ως επιστρεφόμενη λογοτεχνία. Το πρόβλημα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Λογοτεχνία των πρώτων ετών του Οκτωβρίου. Κύριες τάσεις στη ρομαντική ποίηση. Σχολεία και γενιές. Κομσομόλ ποιητές.

μάθημα διαλέξεων, προστέθηκε 09/06/2008


Κατανόηση της εικόνας του Άμλετ στον ρωσικό πολιτισμό του 18ου-19ου αιώνα. Γνωρίσματα του χαρακτήραστην ερμηνεία της εικόνας του Άμλετ στη ρωσική λογοτεχνία και δράμα του 20ού αιώνα. Μεταμορφώσεις της εικόνας του Άμλετ στην ποιητική κοσμοθεωρία των A. Blok, A. Akhmatova, B. Pasternak.

διατριβή, προστέθηκε 20/08/2014


Εξοικείωση με τα λογοτεχνικά μνημεία της Αρχαίας Ρωσίας, έρευνα ειδών και οπλοστάσιο καλλιτεχνικών τεχνικών. Το πρόβλημα της συγγραφής και της ανωνυμίας των έργων "The Tale of Igor's Campaign", "The Tale of the Battle of Mamaev", "The Tale of the Destruction of the Russian Land".

περίληψη, προστέθηκε 14/12/2011


Η εξέλιξη των ζωών και τα χαρακτηριστικά της διαμόρφωσης του αγιογραφικού είδους στο ρωσικό έδαφος. Η ζωή ως είδος λογοτεχνίας του 18ου αιώνα. Κατευθύνσεις στην εξέλιξη του αγιογραφικού είδους. Ιδιαιτερότητες γυναικείες εικόνεςστη λογοτεχνία του 17ου αιώνα. Η Ulyaniya Lazarevskaya είναι σαν άγιος.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 14/12/2006


Ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Οι κύριες κατευθύνσεις του συναισθηματισμού. Ο ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία του 1810-1820. Ο πολιτικός προσανατολισμός των δημοσίων συμφερόντων προς το πατριωτικό πνεύμα, η ιδέα της θρησκευτικής αναβίωσης της χώρας και του λαού.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 13/02/2015


Καινοτομία και παραδόσεις της ρωσικής ποίησης των αρχών του εικοστού αιώνα, μια ενδελεχής μεταμόρφωση των παραδοσιακών ειδών ωδής, ρομαντισμού, ελεγείας και ανάπτυξη μη παραδοσιακών ειδών: θραύσμα, μινιατούρα, λυρικό διήγημα. Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας των Yesenin, Blok, Mayakovsky.

παρουσίαση, προστέθηκε 15/09/2014


Οι κυρίαρχες έννοιες και τα κίνητρα στα ρωσικά κλασική λογοτεχνία. Παράλληλος μεταξύ των αξιών της ρωσικής λογοτεχνίας και της ρωσικής νοοτροπίας. Η οικογένεια ως μια από τις βασικές αξίες. Η ηθική δοξάστηκε στη ρωσική λογοτεχνία και τη ζωή όπως θα έπρεπε να είναι.

περίληψη, προστέθηκε 21/06/2015


Βιογραφία και δημιουργική διαδρομή του Konstantin Nikolaevich Batyushkov. Η ελεγεία ως νέο είδος ρομαντική λογοτεχνία. Η σημασία της ποίησης του Μπατιούσκοφ στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Λογοτεχνικά γούστα, ιδιαίτερα χαρακτηριστικά πεζογραφίας, αγνότητα, λαμπρότητα και εικονικότητα της γλώσσας.